फ्रांसीसी साहित्य में यथार्थवाद। फ्रांस में 19वीं सदी के यथार्थवाद की सामान्य विशेषताएँ बाल्ज़ाक के उपन्यासों पर आधारित एक प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद

जब पूंजीवादी शोषण ने अभूतपूर्व ताकत के साथ जनता की गरीबी और दुख को बढ़ा दिया, तो प्रगतिशील लेखक सामंती व्यवस्था की आलोचना करने से लेकर धन की शक्ति की निंदा करने, जनता की दुर्दशा दिखाने, यानी पूंजीवादी समाज की बुराइयों को उजागर करने लगे। समाज के जीवन में गहरी पैठ ने अनिवार्य रूप से कई लेखकों में बुर्जुआ व्यवस्था के प्रति आलोचनात्मक दृष्टिकोण और साथ ही, वास्तविकता के यथार्थवादी चित्रण की इच्छा को जन्म दिया। 30 के दशक से. 19 वीं सदी यूरोपीय साहित्य में एक दिशा है आलोचनात्मक यथार्थवाद. इस प्रवृत्ति से जुड़े लेखकों ने अपनी रचनाओं में पूंजीवादी समाज के अनेक अंतर्विरोधों को सच्चाई से प्रतिबिंबित किया।

होनोर डी बाल्ज़ाक

19वीं सदी के पूर्वार्ध में फ्रांस में आलोचनात्मक यथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। होनोर डी बाल्ज़ैक बन गए।

वह काम करने की अद्भुत क्षमता और अटूट रचनात्मक कल्पना से प्रतिष्ठित थे। साहित्यिक कमाई पर रहते हुए, उन्होंने प्रतिदिन 14-16 घंटे लिखा, अपने लेखन पर कई बार काम किया और बुर्जुआ समाज के सच्चे चित्रण में उनका कोई सानी नहीं था। बाल्ज़ाक ने सामान्य नाम "द ह्यूमन कॉमेडी" के तहत कई हजार पात्रों के साथ उपन्यासों और कहानियों की एक विशाल श्रृंखला बनाई। उनका लक्ष्य कलात्मक छवियों में समाज के रीति-रिवाजों को प्रकट करना, दिखाना था विशिष्ट प्रतिनिधिइसकी सभी परतें.

पूंजीपति वर्ग के लालच का तिरस्कार करते हुए, बाल्ज़ाक को लुप्त होती अभिजात वर्ग के प्रति सहानुभूति थी, हालाँकि उन्होंने स्वयं एक से अधिक बार इसके प्रतिनिधियों की शून्यता और बेकारता, उनके स्वार्थ, अहंकार और आलस्य को दिखाया था। वह अभूतपूर्व ताकत के साथ यह दिखाने में कामयाब रहे कि कैसे धन की खोज सभी बेहतरीन मानवीय भावनाओं (उपन्यास "फादर गोरियट", आदि) को नष्ट कर देती है। बाल्ज़ाक ने पूंजीवाद के तहत मनुष्य पर पैसे की शक्ति को उजागर किया। बाल्ज़ाक के उपन्यासों के नायक बैंकर और व्यापारी हैं जो अपराधों की कीमत पर अपनी संपत्ति बढ़ाते हैं, क्रूर और निर्दयी सूदखोर जो लोगों के जीवन को बर्बाद करते हैं, युवा लेकिन विवेकपूर्ण कैरियरवादी और महत्वाकांक्षी लोग (कई उपन्यासों में रस्टिग्नैक की छवि), किसी भी तरह से अपने लक्ष्यों को प्राप्त करते हैं। उपन्यास "यूजीन ग्रांडे" में एक लालची अमीर आदमी, लाखों का मालिक, चीनी के हर टुकड़े को गिनता है और अपनी कंजूसी से प्रियजनों के जीवन को बर्बाद कर देता है। एफ. सर्गेव ने लिखा कि बाल्ज़ाक के कार्य बुर्जुआ समाज के विरुद्ध एक अभियोग थे।

चार्ल्स डिकेंस

महान अंग्रेजी यथार्थवादी चार्ल्स डिकेंस के उपन्यास भी पूंजीपति वर्ग पर एक आरोप थे। निम्न वर्ग का मूल निवासी, बचपन से ही मजबूर कड़ी मेहनतआजीविका कमाने के लिए, उन्होंने जीवन भर अपना प्यार बरकरार रखा आम लोगइंग्लैण्ड.

पहले से ही चार्ल्स डिकेंस के प्रारंभिक हास्य उपन्यास "द मरणोपरांत नोट्स ऑफ़ द पिकविक क्लब" में, जिसने लेखक को गौरवान्वित किया, लोगों के एक व्यक्ति की छवि - श्री पिकविक के नौकर - सैम वेलर को प्रदर्शित किया गया है। सर्वश्रेष्ठ लोक विशेषताएं: प्राकृतिक बुद्धि, अवलोकन, हास्य की भावना, आशावाद और संसाधनशीलता सैम में सन्निहित हैं, और पिकविक को एक दयालु, उदासीन सनकी के रूप में दिखाया गया है। उनकी ईमानदारी, नेकदिली, यहाँ तक कि भोलापन भी पाठक की सहानुभूति जगाता है।

अपने अगले उपन्यासों में, डिकेंस ने समकालीन समाज की तीखी आलोचना की - उन्होंने "समृद्ध" पूंजीवादी इंग्लैंड में लोगों के दुर्भाग्य और शासक वर्गों की बुराइयों को प्रतिबिंबित किया। उनके उपन्यास अंग्रेजी स्कूलों ("डेविड कॉपरफील्ड") में बच्चों की क्रूर शारीरिक दंड, कार्यस्थलों की भयावहता ("ए टेल ऑफ़ टू सिटीज़"), संसदीय हस्तियों, अधिकारियों, न्यायाधीशों की क्रूरता और, सबसे महत्वपूर्ण बात, श्रमिकों की गरीबी, स्वार्थ और पूंजीपति वर्ग की अधिग्रहणशीलता की निंदा करते हैं।

डिकेंस के उपन्यास डोंबे एंड सन में रहस्योद्घाटन की जबरदस्त शक्ति है। यह ट्रेडिंग कंपनी का नाम है. इसका मालिक डोम्बे निर्दयता और अधिकारपूर्ण आकांक्षाओं का प्रतीक है। सभी मानवीय भावनाओं का स्थान समृद्धि की प्यास ने ले लिया है। कंपनी के हित उनके लिए सबसे ऊपर हैं, यहाँ तक कि उनकी अपनी बेटी का भाग्य भी। उनका स्वार्थ लेखक के निम्नलिखित शब्दों में व्यक्त होता है: "भूमि डोम्बे और बेटे के लिए बनाई गई थी, ताकि वे उस पर व्यापारिक व्यवसाय कर सकें।"

डिकेंस ने जीवन के कुछ उज्ज्वल पक्ष के साथ पूंजी की उदास और क्रूर दुनिया का विरोध करने की कोशिश की और आमतौर पर उनके उपन्यासों का अंत सुखद अंत के साथ हुआ: एक "दयालु" पूंजीपति दुर्भाग्यपूर्ण नायक की सहायता के लिए आया। इन डिकेंसियन भावुक अंत ने उनके कार्यों के प्रकट महत्व को कुछ हद तक नरम कर दिया।

न तो डिकेंस और न ही बाल्ज़ाक क्रांतिकारी थे।

लेकिन उनकी अमर योग्यता बुर्जुआ समाज के अंतर्विरोधों और बुराइयों का यथार्थवादी चित्रण थी और है।

सभी यूरोपीय देशों में, उन्नत साहित्य ने लोगों को अभिजात वर्ग और अमीरों के उत्पीड़न से मुक्ति की वकालत की। अनेक के लेखक स्लाव देश, हंगरी, इटली, आयरलैंड। उन्नत रूसी साहित्य ने विश्व संस्कृति में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

आधुनिक इतिहास के प्रथम काल में पूर्व के देशों के साहित्य में मुख्यतः सामंती समाज के अंतर्विरोध तथा यूरोपीय उपनिवेशवादियों की क्रूरता का चित्रण हुआ।

आराम करो और खेलो

संघटन

फ्रांसीसी यथार्थवाद का गठन, स्टेंडल के काम से शुरू होकर, फ्रांस में रूमानियत के आगे के विकास के समानांतर हुआ। यह महत्वपूर्ण है कि समर्थन के साथ आगे आने वाले और आम तौर पर स्टेंडल और बाल्ज़ाक की यथार्थवादी खोजों का सकारात्मक मूल्यांकन करने वाले पहले व्यक्ति विक्टर ह्यूगो (1802-1885) और जॉर्ज सैंड (1804-1876) थे - 1830 के युग की बहाली और क्रांति के फ्रांसीसी रूमानियत के उज्ज्वल प्रतिनिधि।

सामान्य तौर पर, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि फ्रांसीसी यथार्थवाद, विशेष रूप से इसके गठन के दौरान, एक बंद और आंतरिक रूप से पूर्ण प्रणाली नहीं थी। यह विश्व के विकास में एक स्वाभाविक चरण के रूप में उभरा साहित्यिक प्रक्रिया, इसके एक अभिन्न अंग के रूप में, व्यापक रूप से उपयोग और रचनात्मक रूप से समझना कलात्मक खोजेंपिछले और समकालीन साहित्यिक आंदोलन और रुझान, विशेष रूप से रूमानियत।

स्टेंडल का ग्रंथ "रैसीन और शेक्सपियर", साथ ही "की प्रस्तावना" मानव कॉमेडीबाल्ज़ाक ने फ्रांस में तेजी से विकसित हो रहे यथार्थवाद के बुनियादी सिद्धांतों को रेखांकित किया। यथार्थवादी कला के सार को प्रकट करते हुए बाल्ज़ाक ने लिखा: "कला का कार्य प्रकृति की नकल करना नहीं, बल्कि उसे व्यक्त करना है।" द डार्क केस की प्रस्तावना में, लेखक ने एक कलात्मक छवि ("प्रकार") की अपनी अवधारणा को भी सामने रखा, सबसे पहले, किसी भी वास्तविक व्यक्ति से इसके अंतर पर जोर दिया। विशिष्टता, उनकी राय में, घटना में सामान्य की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को दर्शाती है, और केवल इसी कारण से "प्रकार" केवल "कलाकार की रचनात्मक गतिविधि का निर्माण" हो सकता है।

"तथ्य की कविता", "वास्तविकता की कविता" यथार्थवादी लेखकों के लिए उपजाऊ भूमि बन गई। यथार्थवाद और रूमानियत के बीच मुख्य अंतर स्पष्ट हो गया। यदि रूमानियतवाद, वास्तविकता की अन्यता के निर्माण पर आधारित था भीतर की दुनियालेखक, कलाकार की चेतना की आंतरिक आकांक्षा को व्यक्त करते हुए, वास्तविकता की दुनिया की ओर निर्देशित करता है, फिर यथार्थवाद, इसके विपरीत, अपने आस-पास की वास्तविकता की वास्तविकताओं से विमुख हो जाता है। यथार्थवाद और रूमानियत के बीच यह आवश्यक अंतर था जिस पर जॉर्ज सैंड ने होनोर डी बाल्ज़ाक को लिखे अपने पत्र में ध्यान आकर्षित किया था: "आप एक व्यक्ति को वैसे ही लेते हैं जैसे वह आपकी आँखों में दिखाई देता है, और मुझे लगता है कि मुझे उसे वैसा ही चित्रित करने के लिए कहा जाता है जैसा मैं देखना चाहता हूँ।"

इसलिए कला के एक काम में लेखक की छवि के बारे में यथार्थवादियों और रोमांटिक लोगों की अलग-अलग समझ है। उदाहरण के लिए, द ह्यूमन कॉमेडी में, लेखक की छवि, एक नियम के रूप में, एक व्यक्ति के रूप में बिल्कुल भी उजागर नहीं की जाती है। और यह यथार्थवादी बाल्ज़ाक का मौलिक कलात्मक निर्णय है। यहां तक ​​कि जब लेखक की छवि उसके अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करती है, तब भी वह केवल तथ्यों को बताता है। कलात्मक सत्यता के नाम पर, कथन स्वयं सशक्त रूप से अवैयक्तिक है: "हालांकि मैडम डी लैंगी ने अपने विचार किसी को नहीं बताए, हमें यह मानने का अधिकार है ..." ("द डचेस डी लैंगी"); "शायद यह कहानी उसे जीवन के सुखद दिनों में वापस ले आई..." ("फ़ेसिनो केन"); "इनमें से प्रत्येक शूरवीर, यदि डेटा सटीक है ..." ("द ओल्ड मेड")।

"ह्यूमन कॉमेडी" के फ्रांसीसी शोधकर्ता, लेखक ए. वुर्मसर के समकालीन, का मानना ​​​​था कि होनोर डी बाल्ज़ाक को "डार्विन का पूर्ववर्ती कहा जा सकता है", क्योंकि "वह अस्तित्व और प्राकृतिक चयन के लिए संघर्ष की अवधारणा विकसित करते हैं।" लेखक के कार्यों में, "अस्तित्व के लिए संघर्ष" भौतिक मूल्यों की खोज है, और "प्राकृतिक चयन" वह सिद्धांत है जिसके अनुसार सबसे मजबूत जीतता है और इस संघर्ष में जीवित रहता है, जिसमें ठंडी गणना सभी जीवित मानवीय भावनाओं को मार देती है।

साथ ही, बाल्ज़ाक का यथार्थवाद, अपने उच्चारण में, स्टेंडल के यथार्थवाद से काफी भिन्न है। यदि बाल्ज़ाक, "फ्रांसीसी समाज के सचिव" के रूप में, "सबसे पहले अपने रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों और कानूनों को चित्रित करते हैं, मनोविज्ञान से दूर नहीं जाते हैं, तो स्टेंडल, "मानव चरित्रों के पर्यवेक्षक" के रूप में, मुख्य रूप से एक मनोवैज्ञानिक हैं।

स्टेंडल के उपन्यासों की रचना का मूल सदैव एक व्यक्ति की कहानी है, जिससे कथा का उसका पसंदीदा "संस्मरण-जीवनी" विकास उत्पन्न होता है। विशेषकर बाल्ज़ाक के उपन्यासों में देर की अवधि, रचना "घटनापूर्ण" है, यह हमेशा एक ऐसे मामले पर आधारित होती है जो सभी पात्रों को एकजुट करती है, उन्हें कार्यों के एक जटिल चक्र में शामिल करती है, किसी न किसी तरह से इस मामले से जुड़ी होती है। इसलिए, कथावाचक बाल्ज़ाक सामाजिक और सामाजिक क्षेत्र के विशाल विस्तार को अपनी मन की आंखों से ग्रहण करता है नैतिक जीवनउनके नायक, अपने युग के ऐतिहासिक सत्य की खोज करते हुए, उन सामाजिक परिस्थितियों की खोज करते हैं जो उनके नायकों के चरित्रों का निर्माण करती हैं।

बाल्ज़ाक के यथार्थवाद की मौलिकता लेखक के उपन्यास "फादर गोरीओट" और उपन्यास से जुड़े कुछ सामान्य पात्रों की कहानी "गोबसेक" में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।

एक पद्धति के रूप में यथार्थवाद की मौलिकता एक कालखंड में घटित होती हैजब रोमांटिक लोग साहित्यिक प्रक्रिया में अग्रणी भूमिका निभाते हैं। उनके आगे, रूमानियत की मुख्यधारा में, मेरिमी, स्टेंडल, बाल्ज़ाक अपनी लेखन यात्रा शुरू करते हैं। वे सभी करीब हैं रचनात्मक संघरोमांटिक लोग और क्लासिकिस्टों के खिलाफ संघर्ष में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं। यह 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के क्लासिकिस्ट थे, जिन्हें बॉर्बन्स की राजशाही सरकार का संरक्षण प्राप्त था, जो इन वर्षों में उभरती यथार्थवादी कला के मुख्य विरोधी थे। लगभग एक साथ ही घोषणा पत्र प्रकाशित किया फ़्रांसीसी रोमांटिक- वी. ह्यूगो के नाटक "क्रॉमवेल" की "प्रस्तावना" और स्टेंडल के सौंदर्य ग्रंथ "रैसीन एंड शेक्सपियर" में एक सामान्य आलोचनात्मक फोकस है, जो क्लासिक कला के नियमों के कोड पर दो निर्णायक प्रहार हैं जो पहले से ही अप्रचलित हो चुके हैं। इन सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक और साहित्यिक दस्तावेजों में, ह्यूगो और स्टेंडल दोनों, क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र को खारिज करते हुए, कला में विषय वस्तु के विस्तार के लिए, निषिद्ध भूखंडों और विषयों के उन्मूलन के लिए, जीवन को उसकी पूर्णता और असंगतता में प्रस्तुत करने के लिए खड़े हैं। एक ही समय में, दोनों के लिए, उच्चतम मॉडल, जिसे नई कला बनाते समय निर्देशित किया जाना चाहिए, पुनर्जागरण के महान गुरु शेक्सपियर हैं (हालाँकि, ह्यूगो और स्टेंडल दोनों द्वारा अलग-अलग तरीकों से माना जाता है)। अंत में, फ्रांस के पहले यथार्थवादियों और 1920 के दशक के रोमांटिक लोगों को एक आम सामाजिक-राजनीतिक अभिविन्यास द्वारा एक साथ लाया गया है, जो न केवल बोरबॉन राजशाही के विरोध में प्रकट होता है, बल्कि उनकी आंखों के सामने स्थापित होने वाले बुर्जुआ संबंधों की एक महत्वपूर्ण धारणा में भी प्रकट होता है।

1830 की क्रांति के बाद, जो फ्रांस के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था, यथार्थवादियों और रोमांटिक लोगों के रास्ते अलग हो जाएंगे, जो विशेष रूप से, 30 के दशक के विवादों में परिलक्षित होंगे (उदाहरण के लिए, ह्यूगो के नाटक "हरनानी" और उनके अपने लेख "रोमांटिक अकाथिस्ट्स" की बाल्ज़ाक की आलोचनात्मक समीक्षा)। हालाँकि, 1830 के बाद, क्लासिकिस्टों के खिलाफ संघर्ष में कल के सहयोगियों के संपर्क संरक्षित रहे। अपने सौंदर्यशास्त्र के मूलभूत तरीकों के प्रति सच्चे रहते हुए, रोमांटिक लोग यथार्थवादियों (विशेषकर बाल्ज़ाक) के अनुभव में सफलतापूर्वक महारत हासिल कर लेंगे, लगभग सभी महत्वपूर्ण उपक्रमों में उनका समर्थन करेंगे। यथार्थवादी, अपनी बारी में, रोमांटिक लोगों के कार्यों का रुचि के साथ अनुसरण करेंगे, उनकी प्रत्येक जीत (जैसे, विशेष रूप से, जे. सैंड और ह्यूगो और बाल्ज़ाक के बीच संबंध थे) को निरंतर संतुष्टि के साथ पूरा करेंगे।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यथार्थवादी अपने पूर्ववर्तियों को मेरिमी में पाए गए "अवशिष्ट रूमानियत" के लिए दोषी ठहराएंगे, उदाहरण के लिए, विदेशी (तथाकथित विदेशी उपन्यासों) के उनके पंथ में, स्टेंडल में उज्ज्वल व्यक्तित्व और असाधारण जुनून ("इतालवी इतिहास") को चित्रित करने के लिए, बाल्ज़ाक में साहसिक भूखंडों और दार्शनिक कहानियों ("शाग्रीन स्किन") में शानदार तकनीकों के उपयोग के लिए। ये भर्त्सना निराधार नहीं है, और यह उनमें से एक है विशिष्ट लक्षण- यथार्थवाद और रूमानियत के बीच एक सूक्ष्म संबंध है, जो विशेष रूप से, रोमांटिक कला की विशिष्ट तकनीकों की विरासत में, या यहां तक ​​कि विषयों और उद्देश्यों (खोए भ्रम का विषय, निराशा का मकसद) में प्रकट होता है।

महान यथार्थवादी अपने कार्य को वास्तविकता के पुनरुत्पादन के रूप में देखते हैं, इसके आंतरिक नियमों के ज्ञान में जो द्वंद्वात्मकता और रूपों की विविधता को निर्धारित करते हैं। प्रस्तावना में बाल्ज़ाक लिखते हैं, ''इतिहासकार को स्वयं फ्रांसीसी समाज बनना था, मुझे केवल उसका सचिव बनना था।'' लेकिन वस्तुनिष्ठ छवि इस दुनिया का एक निष्क्रिय दर्पण प्रतिबिंब नहीं है, क्योंकि कभी-कभी, जैसा कि स्टेंडल कहते हैं, "प्रकृति असामान्य दृश्य, उदात्त विरोधाभास प्रस्तुत करती है" और वे अचेतन दर्पण के लिए समझ से बाहर रह सकते हैं। स्टैन्डल के विचार को अपनाते हुए, बाल्ज़ाक का तर्क है कि कार्य प्रकृति की नकल करना नहीं है, बल्कि उसे व्यक्त करना है। यही कारण है कि बाल्ज़ाक, स्टेंडल, मेरिमी के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्थापना - वास्तविकता का मनोरंजन - रूपक, फंतासी, विचित्र, प्रतीकवाद जैसी तकनीकों को बाहर नहीं करती है।

19वीं सदी के उत्तरार्ध का यथार्थवाद,फ़्लौबर्ट के कार्य द्वारा प्रस्तुत, पहले चरण के यथार्थवाद से भिन्न है। मैडम बोवेरी (1856) में पहले से ही आधिकारिक तौर पर सुनाई गई रोमांटिक परंपरा के साथ एक अंतिम विराम है। और यद्यपि बुर्जुआ वास्तविकता कला में चित्रण का मुख्य उद्देश्य बनी हुई है, इसके चित्रण के पैमाने और सिद्धांत बदल रहे हैं। 30 और 40 के दशक के उपन्यास के नायकों के उज्ज्वल व्यक्तित्व को प्रतिस्थापित किया जा रहा है आम लोग, थोड़ा उल्लेखनीय. वास्तव में शेक्सपियर के जुनून, भयंकर झगड़े, दिल तोड़ने वाले नाटकों की बहुरंगी दुनिया, बाल्ज़ाक की ह्यूमन कॉमेडी, स्टेंडल और मेरिमी की कृतियों में कैद, "फफूंददार रंग की दुनिया" का मार्ग प्रशस्त करती है, जिनमें से सबसे उल्लेखनीय घटना वैवाहिक व्यभिचार है।

पहले चरण के यथार्थवाद और उस दुनिया के साथ कलाकार के रिश्ते की तुलना में मौलिक परिवर्तन चिह्नित हैं जिसमें वह छवि का उद्देश्य चुनता है। यदि बाल्ज़ाक, मेरिमी, स्टेंडल ने इस दुनिया की नियति में गहरी रुचि दिखाई और लगातार, बाल्ज़ाक के अनुसार, "अपने युग की नब्ज को महसूस किया, उसकी बीमारियों को देखा", तो फ़्लौबर्ट ने उसके लिए अस्वीकार्य वास्तविकता से एक मौलिक अलगाव की घोषणा की, जिसे वह अपने कार्यों में खींचता है। हाथी दांत के महल में एकांत के विचार से ग्रस्त, लेखक वर्तमान में बंधा हुआ है, एक कठोर विश्लेषक और एक वस्तुनिष्ठ न्यायाधीश बन गया है। हालाँकि, आलोचनात्मक विश्लेषण को मिले सर्वोपरि महत्व के बावजूद, यथार्थवाद के महान गुरुओं की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक समस्या बनी हुई है गुडी, क्योंकि "बुराइयाँ अधिक प्रभावशाली होती हैं... सद्गुण, इसके विपरीत, कलाकार के ब्रशों को केवल असामान्य रूप से पतली रेखाएँ दिखाता है।" सद्गुण अविभाज्य है, लेकिन पाप विविध है

1820 के दशक का अंत और 1830 के दशक की शुरुआत, जब बाल्ज़ाक ने साहित्य में प्रवेश किया, वह रूमानियत के सबसे बड़े उत्कर्ष का काल था। फ़्रांसीसी साहित्य. बाल्ज़ाक के आगमन तक यूरोपीय साहित्य में बड़े उपन्यास की दो मुख्य शैलियाँ थीं: व्यक्तित्व का एक उपन्यास - एक साहसी नायक (डी. डिफो द्वारा "रॉबिन्सन क्रूसो") या एक आत्म-गहन, अकेला नायक (डब्ल्यू. गोएथे द्वारा "द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेर्थर") और एक ऐतिहासिक उपन्यास (डब्ल्यू. स्कॉट द्वारा "वेवर्ली")।

दूसरी ओर, यथार्थवाद एक ऐसी दिशा है जो वास्तविकता को चित्रित करने का प्रयास करती है। अपने काम में, बाल्ज़ाक व्यक्तित्व के उपन्यास और वाल्टर स्कॉट के ऐतिहासिक उपन्यास दोनों से अलग हो जाते हैं।

फ़्रांसीसी यथार्थवाद का उदयस्टेंडल के काम से शुरू होकर, फ्रांस में रूमानियत के आगे के विकास के समानांतर हुआ। यह महत्वपूर्ण है कि समर्थन के साथ आगे आने वाले और आम तौर पर स्टेंडल और बाल्ज़ाक की यथार्थवादी खोजों का सकारात्मक मूल्यांकन करने वाले पहले व्यक्ति विक्टर ह्यूगो (1802-1885) और जॉर्ज सैंड (1804-1876) थे - 1830 के युग की बहाली और क्रांति के फ्रांसीसी रूमानियत के उज्ज्वल प्रतिनिधि।

सामान्य तौर पर, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि फ्रांसीसी यथार्थवाद, विशेष रूप से इसके गठन के दौरान, एक बंद और आंतरिक रूप से पूर्ण प्रणाली नहीं थी। यह विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के विकास में एक स्वाभाविक चरण के रूप में उभरा, इसके एक अभिन्न अंग के रूप में, विशेष रूप से रोमांटिकतावाद में पिछले और समकालीन साहित्यिक आंदोलनों और प्रवृत्तियों की कलात्मक खोजों का व्यापक रूप से उपयोग और रचनात्मक रूप से समझना।

स्टेंडल के ग्रंथ रैसीन और शेक्सपियर, साथ ही बाल्ज़ाक की द ह्यूमन कॉमेडी की प्रस्तावना ने फ्रांस में तेजी से विकसित हो रहे यथार्थवाद के बुनियादी सिद्धांतों को रेखांकित किया। यथार्थवादी कला के सार को प्रकट करते हुए बाल्ज़ाक ने लिखा: "कला का कार्य प्रकृति की नकल करना नहीं, बल्कि उसे व्यक्त करना है।" द डार्क केस की प्रस्तावना में, लेखक ने एक कलात्मक छवि ("प्रकार") की अपनी अवधारणा को भी सामने रखा, सबसे पहले, किसी भी वास्तविक व्यक्ति से इसके अंतर पर जोर दिया। विशिष्टता, उनकी राय में, घटना में सामान्य की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को दर्शाती है, और केवल इसी कारण से "प्रकार" केवल "कलाकार की रचनात्मक गतिविधि का निर्माण" हो सकता है।

इसके विपरीत, वह अपने आसपास की वास्तविकताओं से विमुख हो गया। यथार्थवाद और रूमानियत के बीच यह आवश्यक अंतर था जिस पर जॉर्ज सैंड ने होनोर डी बाल्ज़ाक को लिखे अपने पत्र में ध्यान आकर्षित किया था: "आप एक व्यक्ति को वैसे ही लेते हैं जैसे वह आपकी आँखों में दिखाई देता है, और मुझे लगता है कि मुझे उसे वैसा ही चित्रित करने के लिए कहा जाता है जैसा मैं देखना चाहता हूँ।"

इसलिए कला के एक काम में लेखक की छवि के बारे में यथार्थवादियों और रोमांटिक लोगों की अलग-अलग समझ है। और यह यथार्थवादी बाल्ज़ाक का मौलिक कलात्मक निर्णय है।

बाल्ज़ाक का कार्य.

होनोरे डी बाल्ज़ाक (20 मई, 1799, टूर्स - 18 अगस्त, 1850, पेरिस) एक फ्रांसीसी लेखक थे। वास्तविक नाम - होनोर बाल्ज़ैक, ने 1830 के आसपास कण "डी" का उपयोग करना शुरू किया, जिसका अर्थ एक कुलीन परिवार से था।

1829 में, बाल्ज़ाक के नाम से हस्ताक्षरित पहली पुस्तक प्रकाशित हुई: चौअन्स। अगले वर्ष वह सात पुस्तकें लिखता है पारिवारिक संसार, गोबसेक, जिसने पाठक और आलोचकों का व्यापक ध्यान आकर्षित किया। 1831 में उन्होंने अपना दार्शनिक उपन्यास शग्रीन स्किन प्रकाशित किया और उपन्यास ए वूमन ऑफ थर्टी शुरू किया। ये दो पुस्तकें बाल्ज़ाक को उनके साहित्यिक समकालीनों से ऊपर उठाती हैं।

1832 - प्रजनन क्षमता के लिए एक रिकॉर्ड: बाल्ज़ाक ने नौ प्रकाशित किये पूर्ण कार्य, उनकी उत्कृष्ट कृति के III और IV अध्याय: "ए वूमन ऑफ़ थर्टी" और विजयी रूप से साहित्य में प्रवेश करता है। पाठक, आलोचक और प्रकाशक प्रत्येक नई पुस्तक पर झपट पड़ते हैं। यदि अमीर बनने की उसकी आशा अभी तक साकार नहीं हुई है (चूँकि उस पर भारी कर्ज़ चढ़ रहा है - जो उसके असफल व्यावसायिक उद्यमों का परिणाम है), तो प्रसिद्ध होने की उसकी आशा, अपनी प्रतिभा से पेरिस और दुनिया को जीतने का उसका सपना साकार हो गया है। सफलता ने बाल्ज़ाक का सिर नहीं झुकाया, जैसा कि उनके कई युवा समकालीनों के साथ हुआ। वह प्रतिदिन 15-16 घंटे अपनी मेज पर बैठकर कठिन परिश्रमी जीवन व्यतीत कर रहे हैं; भोर तक काम करते हुए, वह सालाना तीन, चार और यहां तक ​​कि पांच, छह किताबें प्रकाशित करते हैं। हालाँकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि बाल्ज़ाक ने विशेष सहजता से लिखा। अपने कई कार्यों को उन्होंने दोबारा लिखा और कई बार संशोधित किया।

उनके व्यवस्थित होने के पहले पांच या छह वर्षों में बनाए गए लोगों में लेखन गतिविधिकृतियाँ (तीस से अधिक) समकालीन फ्रांसीसी जीवन के सबसे विविध क्षेत्रों को दर्शाती हैं: गाँव, प्रांत, पेरिस; विभिन्न सामाजिक समूह. बड़ी संख्या में कलात्मक तथ्य, जो इन पुस्तकों में निहित थे, उनके व्यवस्थितकरण की आवश्यकता थी। कलात्मक विश्लेषण को कलात्मक संश्लेषण का मार्ग प्रशस्त करना पड़ा। 1834 में, बाल्ज़ाक के मन में एक बहु-खंड कृति बनाने का विचार आया - अपने समय की "शिष्टाचार की तस्वीर", एक विशाल कृति, जिसे बाद में उन्होंने "द ह्यूमन कॉमेडी" नाम दिया। बाल्ज़ाक के अनुसार, द ह्यूमन कॉमेडी को फ्रांस का कलात्मक इतिहास और कलात्मक दर्शन माना जाता था क्योंकि यह क्रांति के बाद विकसित हुआ था।

बाल्ज़ाक अपने पूरे जीवन भर इस कार्य पर काम करता है, वह इसमें पहले से लिखे गए अधिकांश कार्यों को शामिल करता है, और विशेष रूप से इस उद्देश्य के लिए उन पर दोबारा काम करता है। यह बहुत बड़ा है साहित्यिक संस्करणउन्होंने निम्नलिखित तरीके से रेखांकित किया:

बाल्ज़ैक ने अपने विचार को इस प्रकार प्रकट किया: "नैतिकता का अध्ययन मानव जीवन में एक भी स्थिति, एक भी प्रकार, एक भी पुरुष या एक भी स्थिति को दरकिनार किए बिना, संपूर्ण सामाजिक वास्तविकता प्रदान करता है।" महिला पात्र, एक भी पेशा नहीं, एक भी सांसारिक रूप नहीं, एक भी सामाजिक समूह नहीं, एक भी फ्रांसीसी क्षेत्र नहीं, कोई बचपन नहीं, कोई बुढ़ापा नहीं, कोई वयस्कता नहीं, कोई राजनीति नहीं, कोई कानून नहीं, कोई सैन्य जीवन नहीं। इसका आधार मानव हृदय का इतिहास, सामाजिक संबंधों का इतिहास है। काल्पनिक तथ्य नहीं, बल्कि हर जगह क्या हो रहा है।”

तथ्यों को स्थापित करने के बाद, बाल्ज़ैक ने उनके कारणों को दिखाने का प्रस्ताव रखा। नैतिकता की जांच के बाद दार्शनिक जांच की जाएगी। नैतिकता के अध्ययन में, बाल्ज़ाक समाज के जीवन को दर्शाता है और "प्ररूपित व्यक्तियों" को बताता है, "दार्शनिक जांच" में वह समाज का न्याय करता है और "व्यक्तिगत प्रकार" देता है। तथ्यों की स्थापना ("नैतिकता पर अध्ययन") और उनके कारणों की व्याख्या ("दार्शनिक अध्ययन") के बाद उन सिद्धांतों की पुष्टि होगी जिनके द्वारा जीवन का मूल्यांकन किया जाना चाहिए। यह "विश्लेषणात्मक अनुसंधान" के रूप में काम करेगा। इस प्रकार, एक व्यक्ति, समाज, मानवता का वर्णन, मूल्यांकन, विश्लेषण एक ऐसे कार्य में किया जाएगा जो पश्चिम के "हज़ारों और एक रातों" का प्रतिनिधित्व करेगा।

व्याख्यान 24

फ़्रेंच यथार्थवाद. - बाल्ज़ाक

हम उन्नीसवीं सदी के साहित्य में एक नए अध्याय, उन्नीसवीं सदी के फ्रांसीसी यथार्थवाद की ओर बढ़ रहे हैं। फ्रांसीसी यथार्थवाद के लिए, जिसने 1830 के दशक की दहलीज पर अपनी गतिविधि शुरू की। यह बाल्ज़ाक, स्टेंडल, प्रॉस्पर मेरिम के बारे में होगा। यह फ्रांसीसी यथार्थवादियों की एक विशेष आकाशगंगा है - ये तीन लेखक: बाल्ज़ाक, स्टेंडल, मेरिमी। वे किसी भी तरह से फ्रांसीसी साहित्य में यथार्थवाद के इतिहास को समाप्त नहीं करते हैं। उन्होंने अभी इस साहित्य की शुरुआत की है। लेकिन वे एक विशेष घटना हैं. मैं उन्हें यही कहूंगा: रोमांटिक युग के महान यथार्थवादी। इस परिभाषा पर विचार करें. पूरा युग, तीस के दशक तक और यहां तक ​​कि चालीस के दशक तक, मूलतः रूमानियत का है। लेकिन रूमानियत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक पूरी तरह से अलग अभिविन्यास, एक यथार्थवादी अभिविन्यास के लेखक सामने आते हैं। फ्रांस में अभी भी विवाद हैं. फ्रांसीसी इतिहासकार अक्सर स्टेंडल, बाल्ज़ाक और मेरिमी को रोमांटिक मानते हैं। उनके लिए यह एक खास तरह का रोमांस है। हाँ, और वे स्वयं... उदाहरण के लिए, स्टेंडल। स्टेंडल खुद को रोमांटिक मानते थे। उन्होंने रूमानियत के बचाव में निबंध लिखे। लेकिन किसी न किसी तरह, मेरे द्वारा नामित ये तीन - और बाल्ज़ाक, और स्टेंडल, और मेरिमी - एक बहुत ही विशेष प्रकृति के यथार्थवादी हैं। हर संभव तरीके से यह प्रभावित करता है कि वे रोमांटिक युग की संतान हैं। रोमांटिक न होते हुए भी वे रोमांटिक युग की संतानें हैं। उनका यथार्थवाद बहुत खास है, दूसरे के यथार्थवाद से अलग XIX का आधाशतक। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में हम यथार्थवाद की एक शुद्ध संस्कृति से निपट रहे हैं। चिस-वह, अशुद्धियों और अशुद्धियों से मुक्त। हम रूसी साहित्य में कुछ ऐसा ही देखते हैं। यह सभी को स्पष्ट है कि गोगोल और टॉल्स्टॉय के यथार्थवाद में कितना अंतर है।

और मुख्य अंतर यह है कि गोगोल रोमांटिक युग के यथार्थवादी भी हैं। एक यथार्थवादी जो रोमांटिक युग की पृष्ठभूमि में, उसकी संस्कृति में उभरा। टॉल्स्टॉय के समय तक रूमानियत ख़त्म हो गई, मंच छोड़ दिया। गोगोल और बाल्ज़ाक का यथार्थवाद रूमानियत की संस्कृति से समान रूप से पोषित था। और कोई भी विभाजन रेखा खींचना अक्सर बहुत कठिन होता है।

यह सोचने की ज़रूरत नहीं है कि फ़्रांस में रूमानियत थी, फिर मंच छोड़ दिया और कुछ और आ गया। यह इस प्रकार था: रूमानियत थी, और कुछ समय में यथार्थवादी दृश्य पर आये। और उन्होंने रूमानियत को नहीं मारा। मंच पर रूमानियतवाद अभी भी खेला जा रहा था, हालाँकि वहाँ बाल्ज़ाक, स्टेंडल और मेरिमी मौजूद थे।

तो, सबसे पहले मैं Balzac के बारे में बात करूंगा। महान फ्रांसीसी लेखक होनोर डी बाल्ज़ाक। 1799-1850 उनके जीवन की तारीखें हैं। वह सबसे महान लेखक हैं, शायद फ्रांस द्वारा सामने रखे गए सबसे महत्वपूर्ण लेखक। 19वीं सदी के साहित्य की प्रमुख शख्सियतों में से एक, एक लेखक जिसने 19वीं सदी के साहित्य में असाधारण छाप छोड़ी, एक महान उर्वरता वाला लेखक। उन्होंने अपने पीछे उपन्यासों की पूरी भीड़ छोड़ दी। साहित्य का एक महान कार्यकर्ता, एक ऐसा व्यक्ति जिसने पांडुलिपियों और दीर्घाओं पर अथक परिश्रम किया। एक रात्रिकर्मी जो अपनी पुस्तकों की टाइपसेटिंग पर पूरी रात काम करता था। और इस विशाल, अनसुनी उत्पादकता - इसने उसे मार डाला, टाइपोग्राफ़िकल शीट पर यह रात का काम। उनका जीवन छोटा था. उन्होंने अपनी पूरी ताकत से काम किया.

सामान्य तौर पर, उनका तरीका ऐसा था: उन्होंने पांडुलिपियों को समाप्त नहीं किया। और उसका वास्तविक समापन प्रूफ़ों में, लेआउट में पहले ही शुरू हो चुका था। जो, वैसे, है आधुनिक स्थितियाँअसंभव, क्योंकि अब एक और डायलिंग विधि है। और फिर, मैन्युअल डायलिंग के साथ, यह संभव हो गया।

तो, पांडुलिपियों पर यह काम, ब्लैक कॉफ़ी के साथ मिलाया गया। ब्लैक कॉफ़ी के साथ रातें। जब उनकी मृत्यु हुई, तो उनके मित्र थियोफाइल गौथियर ने एक अद्भुत मृत्युलेख में लिखा: बाल्ज़ाक की मृत्यु रात के दौरान इतने सारे कप कॉफी पीने के कारण हुई।

लेकिन उल्लेखनीय बात यह है कि वह केवल एक लेखक ही नहीं थे। वह बहुत ही गहन जीवन के व्यक्ति थे। वह राजनीति में थे राजनीतिक संघर्ष, सामाजिक जीवन. बहुत यात्रा की. हालाँकि उनकी सगाई हमेशा असफल रही, लेकिन वे बड़े उत्साह के साथ व्यावसायिक मामलों में लगे रहे। प्रकाशक बनने का प्रयास किया।

एक समय वह सिरैक्यूज़ में चांदी की खदानें विकसित करने के लिए निकले। एकत्र करनेवाला। उन्होंने चित्रों का एक शानदार संग्रह एकत्र किया। और इतने पर और आगे। बहुत विस्तृत और विशिष्ट जीवन जीने वाला व्यक्ति। यदि यह परिस्थिति नहीं होती, तो उन्हें अपने सबसे व्यापक उपन्यासों के लिए पोषण नहीं मिलता।

वह अत्यंत विनम्र मूल के व्यक्ति थे। उनके दादा एक साधारण किसान थे। मेरे पिता ने पहले ही इसे लोगों तक पहुंचा दिया था, वह एक अधिकारी थे।

बाल्ज़ाक - यह उसकी कमज़ोरियों में से एक है - अभिजात वर्ग से प्यार करता था। वह संभवतः अपनी कई प्रतिभाओं का व्यापार एक अच्छे वंश के लिए करेगा। दादाजी केवल बलसा थे, जो एक विशुद्ध किसान उपनाम था। पिता ने पहले से ही खुद को बाल्ज़ाक कहना शुरू कर दिया है। "अक" एक महान अंत है। और होनोर ने मनमाने ढंग से अपने उपनाम में "डी" कण जोड़ दिया। इस प्रकार बाल्स से दो पीढ़ियों तक डी बाल्ज़ाक का निर्माण हुआ।

बाल्ज़ैक साहित्य के एक महान प्रर्वतक हैं। यह वह व्यक्ति है जिसने साहित्य में नए क्षेत्रों की खोज की, जिन पर उससे पहले कभी किसी ने काम नहीं किया था। उनका नवप्रवर्तन मुख्यतः किस क्षेत्र में है? Balzac ने एक नई थीम बनाई. बेशक, दुनिया में हर चीज़ के पूर्ववर्ती होते हैं। फिर भी, Balzac ने एक बिल्कुल नया विषय बनाया। इतनी व्यापकता और निर्भीकता के साथ, उनके विषयगत क्षेत्र को उनसे पहले किसी ने भी संसाधित नहीं किया है।

यह नया विषय क्या था? इतने बड़े पैमाने पर साहित्य में लगभग अभूतपूर्व, इसे कैसे परिभाषित किया जाए? मैं यह कहूंगा: बाल्ज़ाक का नया विषय आधुनिक समाज का भौतिक अभ्यास है। कुछ मामूली घरेलू पैमाने पर, भौतिक अभ्यास हमेशा साहित्य का हिस्सा रहा है। लेकिन तथ्य यह है कि बाल्ज़ाक भौतिक अभ्यास को विशाल पैमाने पर प्रस्तुत करता है। और असामान्य रूप से विविध. यह उत्पादन की दुनिया है: उद्योग, कृषि, व्यापार (या, जैसा कि बाल्ज़ाक कहना पसंद करते थे, वाणिज्य); किसी भी प्रकार का अधिग्रहण; पूंजीवाद का निर्माण; लोग पैसा कैसे कमाते हैं इसका इतिहास; धन का इतिहास, धन सट्टेबाजी का इतिहास; एक नोटरी का कार्यालय जहां लेनदेन किया जाता है; सभी प्रकार के आधुनिक करियर, जीवन के लिए संघर्ष, अस्तित्व के लिए संघर्ष, सफलता के लिए संघर्ष, सबसे ऊपर भौतिक सफलता के लिए संघर्ष। यह बाल्ज़ाक के उपन्यासों की विषयवस्तु है।

मैंने कहा कि कुछ हद तक इन सभी विषयों को साहित्य में पहले भी विकसित किया गया है, लेकिन बाल्ज़ाशियन पैमाने पर कभी नहीं। सारा फ्रांस, उनके समकालीन, भौतिक मूल्यों का निर्माण - यह सब फ्रांस बाल्ज़ाक ने अपने उपन्यासों में फिर से लिखा।

साथ ही, राजनीतिक जीवन, प्रशासनिक। वह अपने उपन्यासों में विश्वकोशवाद के लिए प्रयास करते हैं। और जब उसे पता चलता है कि आधुनिक जीवन की कुछ शाखा अभी तक उसके सामने प्रदर्शित नहीं हुई है, तो वह तुरंत अंतराल को भरने के लिए दौड़ पड़ता है। अदालत। अदालत अभी उनके उपन्यासों में नहीं है - वे अदालतों के बारे में एक उपन्यास लिख रहे हैं। कोई सेना नहीं है - सेना के बारे में एक उपन्यास। सभी प्रांतों का वर्णन नहीं किया गया है - उपन्यास में लुप्त प्रांतों का परिचय दिया गया है। और इसी तरह।

समय के साथ, उन्होंने अपने सभी उपन्यासों को एक ही महाकाव्य में पेश करना शुरू किया और इसे "ह्यूमन कॉमेडी" नाम दिया। कोई आकस्मिक नाम नहीं. "द ह्यूमन कॉमेडी" को संपूर्ण रूप से कवर करना चाहिए था फ्रांसीसी जीवन, इसकी निम्नतम अभिव्यक्तियों से शुरू करना (और यह उनके लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण था): कृषि, उद्योग, व्यापार - और ऊंचे और ऊंचे उठना ...

बाल्ज़ैक 1820 के दशक से, इस पीढ़ी के सभी लोगों की तरह, साहित्य में दिखाई दिए हैं। उनका वास्तविक उत्कर्ष तीस के दशक में था, रोमांटिक लोगों की तरह, विक्टर ह्यूगो की तरह। वे कंधे से कंधा मिलाकर चले। अंतर केवल इतना है कि विक्टर ह्यूगो बाल्ज़ाक से कहीं अधिक जीवित रहे। ऐसा लगता है मानो बाल्ज़ाक के बारे में मैंने जो कुछ भी कहा है वह उसे रूमानियत से अलग करता है। खैर, व्यापार से पहले रोमांटिक लोगों को उद्योग की क्या परवाह थी? उनमें से कई ने इन वस्तुओं का तिरस्कार किया। ऐसे रोमांस की कल्पना करना मुश्किल है जिसका मुख्य केंद्र व्यापार हो, जिसमें व्यापारी, विक्रेता, फर्मों के एजेंट मुख्य पात्र होंगे। और इन सबके साथ, बाल्ज़ाक, अपने तरीके से, रोमांटिक लोगों के पास आता है। उनमें यह रोमांटिक विचार प्रमुखता से निहित था कि कला वास्तविकता से लड़ने वाली शक्ति के रूप में मौजूद है। एक ऐसी ताकत की तरह जो वास्तविकता से प्रतिस्पर्धा करती है। रोमान्टिक्स ने कला को जीवन के साथ एक प्रतियोगिता के रूप में देखा। इसके अलावा, उनका मानना ​​था कि कला जीवन से अधिक मजबूत है: कला इस प्रतियोगिता में जीतती है। रोमांटिक लोगों के अनुसार, कला जीवन से वह सब कुछ छीन लेती है जिसके लिए जीवन जीता है। इस संबंध में, उल्लेखनीय अमेरिकी रोमांटिक एडगर पो की लघु कहानी महत्वपूर्ण है। यह थोड़ा अजीब लगता है: अमेरिकी स्वच्छंदतावाद। रूमानियत जिसके लिए शोभा नहीं देती, वह अमेरिका है। हालाँकि, अमेरिका में था रोमांटिक स्कूलऔर एडगर एलन पो जैसा अद्भुत रोमांटिक व्यक्ति था। उनका एक उपन्यास "द ओवल पोर्ट्रेट" है। यह एक कहानी है कि कैसे एक युवा कलाकार ने अपनी युवा पत्नी को चित्रित करना शुरू किया, जिससे वह प्यार करता था। उसका एक अंडाकार चित्र बनाया जाने लगा।

और चित्र ने काम किया. लेकिन यहाँ वही हुआ: चित्र जितना आगे बढ़ता गया, यह उतना ही स्पष्ट होता गया कि जिस महिला के साथ चित्र चित्रित किया जा रहा था वह मुरझा रही थी। और जब चित्र तैयार हो गया, तो कलाकार की पत्नी की मृत्यु हो गई। चित्र में जान आ गई और जीवित महिला मर गई। कला ने जीवन पर विजय प्राप्त कर ली, जीवन से सारी शक्ति छीन ली; उसने अपनी सारी शक्ति सोख ली। और जीवन को समाप्त कर दिया, अनावश्यक बना दिया।

बाल्ज़ाक के मन में जीवन से प्रतियोगिता का यह विचार था। यहां वह अपना महाकाव्य द ह्यूमन कॉमेडी लिख रहे हैं। वह वास्तविकता को रद्द करने के लिए इसे लिखता है। सारा फ्रांस उनके उपन्यासों में समा जाएगा। बाल्ज़ाक के बारे में बहुत ही विशिष्ट किस्से हैं। प्रांत से एक भतीजी उनके पास आई। वह, हमेशा की तरह, बहुत व्यस्त था, लेकिन वह उसके साथ टहलने के लिए बगीचे में चला गया। उन्होंने उस समय "यूजीन ग्रांडे" लिखा था। उसने उसे बताया, यह लड़की, किसी अंकल, आंटी के बारे में... उसने बहुत अधीरता से उसकी बात सुनी। फिर उन्होंने कहा: बस, चलो वास्तविकता पर वापस आते हैं। और उसने उसे यूजेनिया ग्रांडे की कहानी बताई। इसे वास्तविकता की ओर वापसी कहा गया।

अब प्रश्न यह है कि बाल्ज़ाक ने आधुनिक भौतिक अभ्यास के इतने बड़े विषय को साहित्य में क्यों अपनाया? बाल्ज़ाक से पहले यह साहित्य में क्यों नहीं था?

आप देखिए, यह एक ऐसा भोला दृष्टिकोण है, जिसका, दुर्भाग्य से, हमारी आलोचना अभी भी पालन करती है: जैसे कि जो कुछ भी मौजूद है उसे कला में दर्शाया जा सकता है और प्रस्तुत किया जाना चाहिए। हर चीज़ कला और सभी कलाओं का विषय हो सकती है। उन्होंने स्थानीय समिति की बैठक को एक बैले में चित्रित करने का प्रयास किया। स्थानीय समिति एक सम्मानजनक घटना है - बैले को स्थानीय समिति की बैठक की नकल क्यों नहीं करनी चाहिए? गंभीर राजनीतिक विषयों का विकास किया जाता है कठपुतली थियेटर. वे सारी गंभीरता खो देते हैं। जीवन की इस या उस घटना को कला में प्रवेश करने के लिए कुछ शर्तों की आवश्यकता होती है। ऐसा बिल्कुल भी सीधे तरीके से नहीं किया जाता है. वे कैसे समझाते हैं कि गोगोल ने अधिकारियों को चित्रित करना क्यों शुरू किया? खैर, वहाँ अधिकारी थे, और गोगोल ने उन्हें चित्रित करना शुरू किया। लेकिन गोगोल से पहले भी अधिकारी थे। इसका मतलब यह है कि किसी तथ्य के अस्तित्व मात्र का मतलब यह नहीं है कि यह तथ्य साहित्य का विषय बन सकता है।

मुझे याद है एक बार मैं लेखक संघ में आया था। और वहाँ एक बड़ी घोषणा लटकी हुई है: काउंटर कर्मचारियों का संघ एक प्रतियोगिता की घोषणा करता है सर्वोत्तम खेलकाउंटर पर कर्मचारियों के जीवन से. मुझे नहीं लगता कि काउंटर कर्मियों के जीवन के बारे में कोई अच्छा नाटक लिखना संभव है। और उन्होंने सोचा: हम अस्तित्व में हैं, इसलिए हमारे बारे में एक नाटक लिखा जा सकता है।

मेरा अस्तित्व है, इसलिए कला मुझसे बन सकती है। और ऐसा बिल्कुल भी नहीं है. मुझे लगता है कि बाल्ज़ैक अपने नए विषयों के साथ ठीक इसी समय, केवल 1820 और 1830 के दशक में, फ्रांस में पूंजीवाद के प्रकट होने के युग में प्रकट हो सकते थे। क्रांतिकारी युग के बाद में. अठारहवीं सदी में बाल्ज़ाक जैसा लेखक अकल्पनीय है। यद्यपि 18वीं शताब्दी में कृषि, उद्योग, व्यापार आदि थे। नोटरी और व्यापारी दोनों मौजूद थे, और यदि उन्हें साहित्य में ले जाया जाता था, तो आमतौर पर एक हास्य संकेत के तहत। और बाल्ज़ैक में वे सबसे गंभीर अर्थों में पाए जाते हैं। चलिए मोलिएरे को लेते हैं। जब मोलिएर एक व्यापारी, एक नोटरी का चित्रण करता है, तो यह एक हास्य चरित्र है। और बाल्ज़ैक के पास कोई कॉमेडी नहीं है। हालाँकि, विशेष कारणों से, उन्होंने अपने पूरे महाकाव्य को "द ह्यूमन कॉमेडी" कहा।

तो, मैं पूछता हूं कि यह क्षेत्र, भौतिक अभ्यास का यह विशाल क्षेत्र, इस युग में क्यों साहित्य की संपत्ति बन जाता है? और इसका जवाब ये है. बेशक, पूरा मुद्दा उन उथल-पुथल में है, उस सामाजिक उथल-पुथल में है और उन व्यक्तिगत उथल-पुथल में है जो क्रांति लायी। क्रांति ने समाज के भौतिक व्यवहार से हर तरह की बेड़ियाँ, हर तरह की जबरन संरक्षकता, हर तरह के विनियमन को हटा दिया। यह फ्रांसीसी क्रांति की मुख्य सामग्री थी: उन सभी ताकतों के खिलाफ संघर्ष जो भौतिक अभ्यास के विकास को सीमित करती हैं, इसे रोकती हैं।

सचमुच, कल्पना कीजिए कि क्रांति से पहले फ्रांस कैसा रहता था। सब कुछ राज्य की निगरानी में था। सब कुछ राज्य द्वारा नियंत्रित था। उद्योगपति को कोई स्वतंत्र अधिकार नहीं था। एक व्यापारी जो कपड़े का उत्पादन करता था - उसे राज्य द्वारा निर्धारित किया गया था कि उसे किस प्रकार का कपड़ा तैयार करना चाहिए। वहाँ पर्यवेक्षकों, राज्य नियंत्रकों की एक पूरी सेना थी, जो यह सुनिश्चित करती थी कि इन स्थितियों का पालन किया जाए। उद्योगपति केवल वही उत्पादन कर सकते थे जो राज्य द्वारा प्रदान किया गया था। राज्य द्वारा प्रदान की गई राशि में. मान लीजिए कि आप अनिश्चित काल तक उत्पादन का विकास नहीं कर सकते। क्रांति से पहले, आपको बताया गया था कि आपका उद्यम कुछ कड़ाई से परिभाषित पैमाने पर मौजूद होना चाहिए। आप कपड़े के कितने टुकड़े बाजार में फेंक सकते हैं - यह सब निर्धारित है। यही बात व्यापार पर भी लागू होती है। व्यापार को विनियमित किया गया।

खैर, कृषि के बारे में क्या? कृषि दास थी।

क्रांति ने यह सब रद्द कर दिया। उन्होंने उद्योग एवं व्यापार को पूर्ण स्वतंत्रता दी। उसने किसानों को दास प्रथा से मुक्त कराया। दूसरे शब्दों में, फ्रांसीसी क्रांति ने समाज के भौतिक व्यवहार में स्वतंत्रता और पहल की भावना का परिचय दिया। और इस प्रकार संपूर्ण भौतिक अभ्यास जीवन के साथ खेलने लगा। उसने स्वतंत्रता, वैयक्तिकता प्राप्त की और इसलिए कला की संपत्ति बनने में सक्षम हुई। बाल्ज़ाक का भौतिक अभ्यास शक्तिशाली ऊर्जा और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना से ओत-प्रोत है। भौतिक अभ्यास के पीछे सर्वत्र लोग दिखाई देते हैं। व्यक्तित्व. इसे निर्देशित करने वाली स्वतंत्र हस्तियाँ। और इस क्षेत्र में, जो निराशाजनक गद्य प्रतीत होता था, अब एक प्रकार की कविता प्रकट हो रही है।

केवल वही जो गद्य के दायरे से बाहर आता है, गद्यवाद के दायरे से बाहर आता है, जिसमें काव्यात्मक अर्थ प्रकट होता है, वही साहित्य और कला में आ सकता है। एक निश्चित घटना कला की संपत्ति बन जाती है क्योंकि यह काव्यात्मक सामग्री के साथ मौजूद होती है।

और स्वयं व्यक्तित्व, भौतिक अभ्यास के ये नायक, क्रांति के बाद से बहुत बदल गए हैं। व्यापारी, उद्योगपति - क्रांति के बाद वे पूरी तरह से अलग लोग हैं। नये अभ्यास, मुक्त अभ्यास के लिए पहल की आवश्यकता होती है। सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, पहल। निःशुल्क सामग्री अभ्यास के लिए अपने नायकों से प्रतिभा की आवश्यकता होती है। किसी को न केवल एक उद्योगपति होना चाहिए, बल्कि एक प्रतिभाशाली उद्योगपति भी होना चाहिए।

और आप देखते हैं - बाल्ज़ाक के ये नायक, लाखों के ये कर्ता, उदाहरण के लिए, ओल्ड ग्रांडे - आखिरकार, ये प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। ग्रांडे अपने लिए सहानुभूति नहीं जगाते, लेकिन वह एक बड़े आदमी हैं। यह प्रतिभा है, दिमाग है. यह अपने अंगूर की खेती में एक वास्तविक रणनीतिकार और रणनीतिज्ञ है। हाँ, चरित्र, प्रतिभा, बुद्धिमत्ता - सभी क्षेत्रों में इन नए लोगों से यही अपेक्षित था।

लेकिन उद्योग, व्यापार में प्रतिभा के बिना लोग - वे सभी Balzac में नष्ट हो जाते हैं।

बाल्ज़ाक का उपन्यास द हिस्ट्री ऑफ़ द ग्रेटनेस एंड फ़ॉल ऑफ़ सीज़र बिरोटो याद है? सीज़र बिरोटो इसे बर्दाश्त क्यों नहीं कर सका, जीवन का सामना क्यों नहीं कर सका? लेकिन क्योंकि वह औसत दर्जे का था. और बाल्ज़ाक की सामान्यता नष्ट हो जाती है।

और Balzac के फाइनेंसर? गोबसेक। यह एक बेहद प्रतिभाशाली व्यक्ति है. मैं इसके अन्य गुणों के बारे में बात नहीं कर रहा हूं। यह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है, यह एक उत्कृष्ट दिमाग है, है ना?

उन्होंने गोब्सेक और प्लायस्किन की तुलना करने की कोशिश की। यह बहुत शिक्षाप्रद है. रूस में हमारे पास इसके लिए कोई आधार नहीं था। आलीशान-परिजन - यह किस प्रकार का गोबसेक है? न प्रतिभा, न दिमाग, न इच्छाशक्ति। यह एक पैथोलॉजिकल आंकड़ा है.

ओल्ड गोरीओट बिरोटो जितना औसत दर्जे का नहीं है। लेकिन फिर भी, बूढ़े गोरियट को विनाश का सामना करना पड़ता है। उनमें कुछ व्यावसायिक प्रतिभाएँ हैं, लेकिन वे पर्याप्त नहीं हैं। यहां ग्रांडे, पुरानी ग्रांडे, एक भव्य व्यक्तित्व है। आप यह नहीं कह सकते कि ओल्ड ग्रांडे अश्लील, नीरस है। हालांकि वह सिर्फ अपने हिसाब-किताब में ही व्यस्त हैं. यह कृपण, यह निर्दयी आत्मा - आख़िरकार, वह मूर्ख नहीं है। मैं उसके बारे में यही कहूंगा: यह एक बड़ा डाकू है... है ना? वह बायरन के कोर्सेर के साथ कुछ महत्व में प्रतिस्पर्धा कर सकता है। हाँ, वह एक समुद्री डाकू है। वाइन बैरल के साथ गोदामों का एक विशेष कोर्सेर। व्यापारी वर्ग पर कोर्सेर। यह बहुत बड़ी नस्ल का आदमी है. दूसरों की तरह... बाल्ज़ाक के पास भी ऐसे कई नायक हैं...

क्रान्ति के बाद के बुर्जुआ समाज की मुक्त भौतिक प्रथा इन लोगों में बोलती है। उसने इन लोगों को बनाया. उसने उन्हें गुंजाइश दी, उपहार दिए, कभी-कभी प्रतिभा भी दी। Balzac के कुछ फाइनेंसर या उद्यमी प्रतिभाशाली हैं।

अब दूसरा. बुर्जुआ क्रांति ने क्या परिवर्तन किया? समाज का भौतिक अभ्यास, हाँ। आप देखिए, लोग अपने लिए काम करते हैं। निर्माता, व्यापारी - वे राज्य शुल्क के लिए नहीं, बल्कि अपने लिए काम करते हैं, जिससे उन्हें ऊर्जा मिलती है। लेकिन साथ ही वे समाज के लिए भी काम करते हैं। कुछ विशिष्ट सामाजिक मूल्यों के लिए. वे किसी विशाल सामाजिक क्षितिज को ध्यान में रखकर काम करते हैं।

किसान अपने मालिक के लिए अंगूर के बाग में खेती करता था - यह क्रांति से पहले का मामला था। उद्योगपति ने राज्य के आदेश को पूरा किया। अब यह सब ख़त्म हो गया है. वे अनिश्चित बाज़ार के लिए काम करते हैं। समाज पर. व्यक्तियों के लिए नहीं, समाज के लिए। तो द ह्यूमन कॉमेडी की सामग्री मुख्य रूप से भौतिक अभ्यास के मुक्त तत्व के बारे में है। याद रखें, हमने आपसे लगातार बात की थी कि रोमांटिक लोग सामान्य रूप से जीवन के तत्व, सामान्य रूप से जीवन की ऊर्जा का महिमामंडन करते हैं, जैसा कि विक्टर ह्यूगो ने किया था। बाल्ज़ाक रूमानियत से इस मायने में भिन्न हैं कि उनके उपन्यास भी तत्वों और ऊर्जा से भरे हुए हैं, लेकिन यह तत्व और ऊर्जा एक निश्चित सामग्री प्राप्त करते हैं। यह तत्व उन भौतिक चीज़ों का प्रवाह है जो व्यापार में, विनिमय में, वाणिज्यिक लेनदेन में, इत्यादि इत्यादि में मौजूद हैं।

इसके अलावा, बाल्ज़ाक यह महसूस कराता है कि भौतिक अभ्यास का यह तत्व सर्वोपरि महत्व का तत्व है। इसलिए, यहां कोई कॉमेडी नहीं है।

यहां आपके लिए एक तुलना है. मोलिअर के पास गोब्सेक पूर्ववर्ती है। एक हार्पगोन है. लेकिन हार्पगोन एक मजाकिया, हास्यपूर्ण व्यक्ति है। और यदि आप हर चीज़ को मज़ेदार तरीके से शूट करते हैं, तो आपको गोब-सेक मिलता है। वह घृणित हो सकता है, लेकिन हास्यास्पद नहीं।

मोलिएरे दूसरे समाज की गहराई में रहता था, और पैसा कमाना उसे एक हास्यपूर्ण व्यवसाय लग सकता था। बाल्सा-कु - नहीं. बाल्ज़ाक को समझ आया कि पैसा कमाना बुनियादी बात है। यह कैसे हास्यास्पद हो सकता है?

अच्छा। लेकिन सवाल यह है कि पूरे महाकाव्य को "द ह्यूमन कॉमेडी" क्यों कहा जाता है? हर चीज़ गंभीर है, हर चीज़ महत्वपूर्ण है। फिर भी, यह एक कॉमेडी है। आख़िरकार, यह एक कॉमेडी है। सभी चीजों के अंत में.

बाल्ज़ाक ने आधुनिक समाज के महान अंतर्विरोध को समझा। हां, ये सभी बुर्जुआ जिनका वह चित्रण करते हैं, ये सभी उद्योगपति, फाइनेंसर, व्यापारी इत्यादि - मैंने कहा - वे समाज के लिए काम करते हैं। लेकिन आख़िरकार, विरोधाभास इस तथ्य में निहित है कि यह कोई सामाजिक शक्ति नहीं है जो समाज के लिए काम करती है, बल्कि अलग-अलग व्यक्ति हैं। लेकिन यह भौतिक प्रथा स्वयं सामाजिक नहीं है, अराजक है, वैयक्तिक है। और यह महान विरोधाभास है, महान विरोधाभास है, जिसे बाल्ज़ाक ने पकड़ लिया है। बाल्ज़ाक, विक्टर ह्यूगो की तरह, प्रतिपक्षी देखना जानता है। केवल वह उन्हें विक्टर ह्यूगो की तुलना में अधिक यथार्थ रूप से देखता है। विक्टर ह्यूगो रोमांटिक समाज के ऐसे बुनियादी विरोधाभासों को नहीं समझते हैं। और बाल्ज़ैक समझ लेता है। और सबसे पहला और सबसे बड़ा विरोधाभास यह है कि समाज में एक गैर-सामाजिक शक्ति का काम चल रहा है। बिखरे हुए व्यक्ति समाज के लिए काम करते हैं। भौतिक अभ्यास बिखरे हुए व्यक्तियों के हाथ में है। और ये अलग-अलग व्यक्ति एक-दूसरे के साथ भयंकर संघर्ष करने के लिए मजबूर हैं। यह सर्वविदित है कि बुर्जुआ समाज में सामान्य घटना प्रतिस्पर्धा है। इस प्रतिस्पर्धी संघर्ष को, इसके सभी परिणामों के साथ, Balzac ने बखूबी चित्रित किया। प्रतिस्पर्धी लड़ाई. कुछ प्रतिस्पर्धियों और अन्य लोगों के बीच पाशविक संबंध। संघर्ष विनाश के लिए है, दमन के लिए है। प्रत्येक बुर्जुआ, भौतिक अभ्यास में प्रत्येक श्रमिक को दुश्मन को दबाने के लिए, अपने लिए एकाधिकार के लिए प्रयास करने के लिए मजबूर किया जाता है।

बेलिंस्की के बोटकिन को लिखे एक पत्र में इस समाज को बहुत अच्छी तरह से दर्शाया गया है। यह पत्र 2-6 दिसंबर, 1847 को लिखा गया है: “व्यापारी स्वभाव से एक अशिष्ट, घटिया, नीच, घृणित प्राणी है, क्योंकि वह प्लूटस की सेवा करता है, और यह देवता अन्य सभी देवताओं की तुलना में अधिक ईर्ष्यालु है और उन्हें यह कहने का अधिक अधिकार है: जो कोई मेरे पक्ष में नहीं है वह मेरे खिलाफ है। वह अपने लिए बिना किसी विभाजन के सब कुछ वाले व्यक्ति की मांग करता है, और फिर उसे उदारतापूर्वक पुरस्कार देता है; वह उन लोगों को दिवालियापन में, और फिर जेल में, और अंत में गरीबी में फेंक देता है जो पूर्ण नहीं हैं। व्यापारी एक ऐसा प्राणी है जिसके जीवन का उद्देश्य लाभ है, इस लाभ की सीमा निर्धारित करना असंभव है। वह क्या है समुद्र का पानी: प्यास बुझाता नहीं बल्कि और अधिक परेशान करता है। व्यापारी के ऐसे हित नहीं हो सकते जो उसकी जेब से संबंधित न हों। उसके लिए पैसा साधन नहीं बल्कि साध्य है और लोग भी साध्य हैं; उसके मन में उनके लिए कोई प्रेम और करुणा नहीं है, वह जानवर से भी अधिक क्रूर है, मृत्यु से भी अधिक कठोर है।<...>यह सामान्य तौर पर किसी दुकानदार का चित्र नहीं है, बल्कि एक प्रतिभाशाली दुकानदार का चित्र है।” यह देखा जा सकता है कि उस समय तक बेलिंस्की ने बाल्ज़ाक को पढ़ लिया था। यह बाल्ज़ाक ही था जिसने उसे बताया कि व्यापारी एक प्रतिभाशाली नेपोलियन हो सकता है। यह बाल्ज़ाक की खोज है.

तो, इस पत्र में किस बात पर प्रकाश डाला जाना चाहिए? ऐसा कहा जाता है कि आधुनिक समाज में पैसे की चाहत का कोई पैमाना नहीं होता और न ही हो सकता है। यहाँ पुराने समाज, पूर्व-बुर्जुआ समाज में, एक व्यक्ति अपने लिए सीमाएँ निर्धारित कर सकता था। और जिस समाज में बाल्ज़ाक रहता था, वहां माप - कोई भी माप - गायब हो जाता है। यदि आपने अपने लिए केवल एक बगीचे वाला घर अर्जित किया है, तो आप निश्चिंत हो सकते हैं कि कुछ ही महीनों में आपका घर और बगीचा हथौड़े के नीचे बिक जाएगा। व्यक्ति को अपनी पूंजी का विस्तार करने का प्रयास करना चाहिए। यह अब उनके व्यक्तिगत लालच का मामला नहीं है. मोलिएर के हार्पगोन को पैसे से प्यार है। और ये उनकी निजी कमजोरी है. बीमारी। और गोबसेक पैसे को पसंद नहीं कर सकता। उसे अपनी संपत्ति के इस अंतहीन विस्तार के लिए प्रयास करना चाहिए।

यहाँ खेल है, यहाँ द्वंद्वात्मकता है, जिसे बाल्ज़ाक लगातार आपके सामने प्रस्तुत करता है। क्रांति ने भौतिक संबंधों, भौतिक व्यवहार को मुक्त कर दिया। उन्होंने मनुष्य को स्वतंत्र बनाने से शुरुआत की। और यह इस तथ्य की ओर ले जाता है कि भौतिक रुचि, भौतिक अभ्यास, धन की खोज एक व्यक्ति को अंत तक खा जाती है। क्रांति से मुक्त हुए ये लोग, चीजों के क्रम में भौतिक अभ्यास के गुलामों में, उसके बंधुओं में बदल जाते हैं, चाहे वे इसे पसंद करें या नहीं। और यही बाल्ज़ाक की कॉमेडी की वास्तविक सामग्री है।

चीजें, भौतिक चीजें, पैसा, संपत्ति के हित लोगों को खा जाते हैं। इस समाज में वास्तविक जीवन लोगों का नहीं, वस्तुओं का है। इससे पता चलता है कि मृत चीज़ों में एक आत्मा, जुनून, इच्छाशक्ति होती है और एक व्यक्ति एक चीज़ में बदल जाता है।

पुराने ग्रांडे को याद करें, कट्टर-करोड़पति जो अपने लाखों लोगों का गुलाम था? उसकी राक्षसी कंजूसी याद है? एक भतीजा पेरिस से आ रहा है. वह उसका इलाज लगभग कौवे के शोरबे से करता है। याद रखें कि वह अपनी बेटी का पालन-पोषण कैसे करता है?

मृत - चीजें, पूंजी, पैसा जीवन में स्वामी बन जाते हैं, और जीवित मृत हो जाते हैं। यह बाल्ज़ाक द्वारा चित्रित भयानक मानवीय कॉमेडी है।

होनोर बाल्ज़ाक के काम में 19वीं सदी का फ्रांसीसी यथार्थवाद

परिचय

होनोर ́ डी बाल्सा ́ के - फ्रांसीसी लेखक, यूरोपीय साहित्य में यथार्थवाद के संस्थापकों में से एक।

1820 के दशक का अंत और 1830 के दशक की शुरुआत, जब बाल्ज़ाक ने साहित्य में प्रवेश किया, वह फ्रांसीसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद के सबसे बड़े उत्कर्ष का काल था। बाल्ज़ाक के आगमन तक यूरोपीय साहित्य में बड़े उपन्यास की दो मुख्य शैलियाँ थीं: व्यक्तित्व का एक उपन्यास - एक साहसी नायक (डी. डिफो द्वारा "रॉबिन्सन क्रूसो") या एक आत्म-गहन, अकेला नायक (डब्ल्यू. गोएथे द्वारा "द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेर्थर") और एक ऐतिहासिक उपन्यास (डब्ल्यू. स्कॉट द्वारा "वेवर्ली")।

दूसरी ओर, यथार्थवाद एक ऐसी दिशा है जो वास्तविकता को चित्रित करने का प्रयास करती है। अपने काम में, बाल्ज़ाक व्यक्तित्व के उपन्यास और वाल्टर स्कॉट के ऐतिहासिक उपन्यास दोनों से अलग हो जाते हैं। वह पूरे समाज, पूरे लोगों, पूरे फ्रांस की तस्वीर दिखाना चाहता है। अतीत की किंवदंती नहीं, वर्तमान की तस्वीर है, कलात्मक चित्रउनके रचनात्मक ध्यान के केंद्र में बुर्जुआ समाज है। पूंजीपति वर्ग का मानक-वाहक अब एक बैंकर है, कमांडर नहीं, उसका मंदिर स्टॉक एक्सचेंज है, युद्ध का मैदान नहीं। कोई वीर व्यक्तित्व नहीं और कोई राक्षसी स्वभाव नहीं, कोई ऐतिहासिक कार्य नहीं, बल्कि एक आधुनिक बुर्जुआ समाज, जुलाई राजशाही का फ्रांस - यही मुख्य है साहित्यिक विषययुग. उपन्यास के स्थान पर, जिसका कार्य व्यक्ति के गहन अनुभवों को बताना है, बाल्ज़ाक ने उपन्यास के स्थान पर सामाजिक रीति-रिवाजों के बारे में बताया। ऐतिहासिक उपन्यासों- क्रांतिकारी फ़्रांस के बाद का कलात्मक इतिहास।

इस कार्य का उद्देश्य लेखक के कार्य में इन प्रवृत्तियों की अभिव्यक्ति का पता लगाना, विश्व साहित्य में एक प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद के निर्माण के लिए ओ. बाल्ज़ाक के महत्व का आकलन करना है।

1. लेखक होनोर बाल्ज़ाक की जीवनी

महान फ्रांसीसी लेखक होनोर बाल्ज़ाक का जन्म 20 मई, 1799 को लॉयर नदी पर स्थित छोटे प्रांतीय शहर टूर्स में हुआ था।

होनोर के दादा एक किसान थे और उनका उपनाम बलसा था; भविष्य के महान लेखक, बर्नार्ड-फ्रेंकोइस के पिता, बचपन में एक चरवाहे थे, और एक अधिकारी बनने और एक व्यापारी बनने के बाद, उन्होंने इसे एक कुलीन ध्वनि दी - बाल्ज़ाक। मदर होनोर पेरिस के एक कपड़ा व्यापारी के परिवार से थीं। वह अपने पति से बहुत छोटी थी, और उसकी किस्मत में अपने प्रतिभाशाली बेटे से कहीं अधिक जीवित रहना लिखा था।

होनोर के माता-पिता, जो मुख्य रूप से जमाखोरी करने और समाज में सम्मानजनक स्थान हासिल करने में व्यस्त थे, ने अपने पहले बच्चे पर बहुत कम ध्यान दिया।

सबसे कठिन परीक्षा ऑनर पर तब पड़ी जब वह अपने नौवें वर्ष में था और उसे वेंडोमे स्कूल में रखा गया - बंद कर दिया गया शैक्षिक संस्थाजिसका नेतृत्व, उस समय फ्रांस में हर जगह की तरह, कैथोलिक भिक्षुओं द्वारा किया गया था।

इस स्कूल में, छात्र के रहने के सभी वर्षों के दौरान, रिश्तेदारों से मिलना सख्त मना था, और छुट्टियां बिल्कुल भी मौजूद नहीं थीं।

बहुत कम उम्र से ही ऑनर ने बहुत कुछ पढ़ा। वह रूसो, मोंटेस्क्यू, होलबैक और अन्य प्रसिद्ध फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों के कार्यों से विशेष रूप से आकर्षित थे: उन्होंने प्रतिक्रिया के वफादार गढ़, सामंती कैथोलिक चर्च का अभूतपूर्व साहस के साथ विरोध किया। सभी प्रकार के निषेधों और दण्डों की उपेक्षा करते हुए ऑनर ने उनकी रचनाएँ पढ़ीं।

जब होनोर चौदह वर्ष का था, तो वह गंभीर रूप से बीमार पड़ गया, और स्कूल अधिकारियों ने मांग की कि माता-पिता अपने बेटे को ले जाएं। बाल्ज़ाक की बहन लारेंस ने बाद में अपने महान भाई के संस्मरणों में लिखा: “उस पर एक प्रकार की सुन्नता आ गई थी […]। वह दुबला-पतला और क्षीण होकर घर लौटा और सोते हुए नींद में चलने वाले की तरह लग रहा था खुली आँखें. उन्होंने वे प्रश्न नहीं सुने जो उन्हें संबोधित थे।

लड़के को गंभीर स्थिति से उबरने में काफी समय लग गया।

जल्द ही बाल्ज़ाक परिवार पेरिस चला गया, लेकिन होनोर का जीवन बेहतर नहीं हुआ। माता-पिता ने मांग की कि उनका बेटा वकील बने और अंततः एक नोटरी कार्यालय खोले। उनका मानना ​​था कि यह उनके लिए एक बेहतरीन करियर होगा और होनोरे की रचनात्मक योजनाओं में उन्हें बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी। और युवक को "स्कूल ऑफ लॉ" (कानून संस्थान) में प्रवेश करने के लिए मजबूर किया गया और साथ ही वह एक वकील के कार्यालय में अभ्यास कर रहा है। क्या यह सच है। इसने भविष्य के यथार्थवादी लेखक को न्यायिक चालाकी की सभी बारीकियों में प्रवेश करने की अनुमति दी और, समय के साथ, बेरहम व्यंग्य के साथ बुर्जुआ कानूनी कार्यवाही को ब्रांड किया।

बाल्ज़ाक ने "स्कूल ऑफ लॉ" खत्म किया और, अपने माता-पिता की "व्यवसाय" करने की मांग के जवाब में, पूरे दृढ़ संकल्प के साथ घोषणा की कि वह खुद को साहित्यिक कार्यों के लिए समर्पित करना चाहते हैं - एक लेखक बनना और केवल इस तरह से अपना करियर और जीवन बनाना। एक क्रोधित पिता ने अपने बेटे को भौतिक सहायता से वंचित कर दिया, और भविष्य के लेखक ने एक प्रतिभाशाली गरीब व्यक्ति का जीवन व्यतीत किया, जिसका वर्णन उनके कार्यों में कई बार किया गया है। लगभग दस वर्षों तक वह राजधानी की अटारियों में गरीबी में रहे। तत्कालीन फैशनेबल शैली की भावना में टैब्लॉइड उपन्यास लिखकर आजीविका कमाना, जिसे बाद में उन्होंने "साहित्यिक गंदा" कहा।

हालाँकि, तूफानी रोमांटिक विवादों के इन वर्षों में, बाल्ज़ाक की शक्तिशाली प्रतिभा धीरे-धीरे परिपक्व हुई। पहले से ही 1830 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने कला में अपना रास्ता तलाशना शुरू कर दिया और एक पेशेवर लेखक बन गए, हालांकि एक हिंसक कल्पना और स्वभाव, साथ ही साथ अमीर बनने की प्यास, जो कि व्यापारिक युग की भावना में थी, ने उन्हें लगातार शानदार "व्यावसायिक" उपक्रमों (जैसे एक प्रिंटिंग हाउस खरीदना और फ्रांसीसी क्लासिक्स का एक सस्ता संस्करण प्रकाशित करना, रोमनों द्वारा छोड़ी गई चांदी की खदानों को विकसित करना) की ओर धकेल दिया। वे सभी हमेशा विफलता में समाप्त हुए और कड़ी मेहनत के बावजूद, केवल ऋण की मात्रा में वृद्धि हुई साहित्यक रचना, बाल्ज़ैक अपने दिनों के अंत तक कभी भी खुद को छुड़ाने में सक्षम नहीं था।

लेनदारों, सूदखोरों, प्रकाशकों से परेशान, महीनों तक घर से बाहर न निकलने, अपनी मेज पर रातों की नींद हराम करने के कारण, बाल्ज़ाक ने उग्र गति और अलौकिक तनाव के साथ काम किया, जो न केवल कलाकार की अधीरता से प्रेरित था, बल्कि मौद्रिक बंधन से बचने की आवश्यकता से भी प्रेरित था। अधिक काम करने से उनका स्वास्थ्य पूरी तरह ख़राब हो गया और उनकी शीघ्र मृत्यु हो गई।

बाल्ज़ाक के पत्राचार से एक महान कलाकार के अस्तित्व के नाटक का पता चलता है - एक पैसे वाले समाज का शिकार, जिसे उनके उपन्यासों में बहुत शानदार ढंग से चित्रित किया गया है।

“मैंने रोटी, मोमबत्तियाँ, कागज़ लगभग खो दिए थे। जमानतदारों ने मुझे खरगोश की तरह, खरगोश से भी बदतर तरीके से दौड़ाया” (2 नवंबर, 1839)। "काम करने का मतलब है... इसका मतलब है हमेशा आधी रात को उठना, सुबह 8 बजे से पहले लिखना, पंद्रह मिनट में नाश्ता करना और पांच बजे तक फिर से काम करना, दोपहर का भोजन करना, बिस्तर पर जाना और कल फिर से काम शुरू करना" (15 फरवरी, 1845)।

“... मैं हर समय लिखता हूँ; जब मैं पांडुलिपि पर नहीं बैठा होता हूं, तो मैं योजना के बारे में सोच रहा होता हूं, और जब मैं योजना के बारे में नहीं सोच रहा होता हूं, तो मैं गैलिलियों को सही कर रहा होता हूं। यहीं मेरा जीवन है" (14 नवंबर, 1842)।

उन दुर्लभ क्षणों में जब बाल्ज़ाक ने खुद को समाज में पाया, उसने अपने आसपास के लोगों को दिमाग की प्रतिभा और एक अजीब आकर्षण से आश्चर्यचकित कर दिया।

लेखक की कुलीन सैलून के प्रति लालसा उनके एक उपन्यास की तरह, बाल्ज़ाक की शादी की कहानी में भी प्रतिबिंबित हुई थी। 1838 से, बाल्ज़ाक ने पोलिश काउंटेस एवेलिना गांस्काया, जो रूसी ज़ार की एक प्रजा थी, के साथ एक पत्राचार परिचय और दीर्घकालिक पत्राचार शुरू किया; मार्च 1850 में, बाल्ज़ैक ने बर्डीचेव शहर में उससे शादी की, अपनी पत्नी की विशाल संपत्ति - वेरखोव्न्या, कीव के पास, में तीन महीने बिताए, फिर उसे पेरिस ले गए और 8 अगस्त को लेखक की मृत्यु हो गई।

2. रचनात्मक गतिविधि पर ऐतिहासिक वास्तविकताओं का प्रभाव

.1 बाल्ज़ाक और उसका समय

जुलाई 1830 में फ्रांस में राजा चार्ल्स दशम की सरकार को उखाड़ फेंका गया। उनके बड़े भाई लुई सोलहवें को 1793 में फाँसी दे दी गई। औसत लुई XVIII को, निर्वासन में रहने के बाद, 1814 में तत्कालीन यूरोप के शासकों ने सिंहासन पर बिठाया, जिन्होंने क्रांति की आग को हमेशा के लिए बुझाने की आशा की थी। फ्रांस को सामंतवाद के युग में लौटाने के राजा लुई XVIII और चार्ल्स दशम के प्रयास पूरी तरह विफल रहे। 1830 की जुलाई क्रांति के बाद देश का पूंजीवादी विकास पूरे जोरों पर चला गया। राजाओं-अभिजातों का स्थान बैंकर राजा, बुर्जुआ राजा लुई-फिलिप ने ले लिया।

जुलाई क्रांति के बाद धोखा खाकर सर्वहारा वर्ग ने 1930 के दशक में हथियार नहीं डाले। 1831 में - ल्योन बुनकरों का एक भव्य विद्रोह। 1832 में - पेरिस की सड़कों पर बैरिकेड्स और सेंट-मेरी के मठ की दीवारों पर रक्तपात। 1834 में - ल्योन बुनकरों का एक नया विद्रोह।

मन का निरंतर किण्वन, निरंतर असंतोष। जब तक भयंकर सेंसरशिप बहाल नहीं की गई, तब तक नाशपाती के आकार के लुई फिलिप के व्यंग्यचित्रों ने सफल व्यंग्य पत्रिकाओं के पन्नों को कभी नहीं छोड़ा।

यह 1830 था जो बाल्ज़ाक, स्टेंडल, ह्यूगो, जॉर्ज सैंड की साहित्यिक गतिविधि का प्रारंभिक बिंदु बन गया। बाल्ज़ाक ने 1830 से 1848 तक हर महत्वपूर्ण चीज़ का निर्माण किया। और वह दो युगों का एक प्रकार का इतिहासकार बन गया: पुनर्स्थापना का युग और जुलाई राजशाही का युग। अशांत सामाजिक घटनाओं ने बाल्ज़ाक के उपन्यासों की ऐतिहासिकता को निर्धारित किया और उन्हें द ह्यूमन कॉमेडी की अवधारणा की ओर प्रेरित किया।

अवलोकन, दूसरे लोगों के जीवन, दूसरे लोगों के मन और दिलों को देखने की क्षमता युवा ऑनर का मुख्य जुनून बन गया। यह जानने की प्यास में कि अलग-अलग लोग कैसे रहते हैं, उनके स्वभाव का एंटी-रोमांटिक गुण, पूंजीवादी दुनिया की नई परिस्थितियों की विशेषता, प्रभावित हुआ, जब लोगों को अपने जीवन की स्थिति और अन्य लोगों के साथ अपने संबंधों पर अधिक गंभीरता से विचार करने के लिए मजबूर किया गया।

युवा बाल्ज़ैक को पता है विशाल ताकतेंवह एक महान प्रतिभा है, वह कई बाधाओं को पार करता है और अपने द्वारा चुने गए लेखक के रास्ते पर चलता है। 1830 में, उन्होंने "गोबसेक" उपन्यास लिखा, एक साल बाद - "शाग्रीन स्किन", "लुई लैम्बर्ट", "अननोन मास्टरपीस", 1832 में - "कर्नल चैबर्ट", 1833 में - यूजीन ग्रांडे।

1834 में, जब बाल्ज़ाक "फादर गोरीओट" उपन्यास पर काम कर रहे थे, तो वह उस विचार से प्रभावित हुए जो लंबे समय से उनके अंदर तैयार किया गया था: अलग-अलग उपन्यास, उपन्यास और लघु कथाएँ नहीं बनाना, बल्कि एक भव्य चक्र बनाना जो एक योजना के अनुसार उत्पन्न होता है, खुद को एक लक्ष्य निर्धारित करना - आधुनिक फ्रांस के जीवन को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में समझना और मूर्त रूप देना। समाज के सभी वर्ग, सभी पेशे, सभी उम्र के लोग। मुख्य बात सभी प्रकार के लोग हैं: अमीर और गरीब, डॉक्टर और छात्र, पुजारी और अधिकारी, अभिनेत्री और नौकरानियां, धर्मनिरपेक्ष महिलाएं और धोबिन। सभी दिलों में प्रवेश करें, विषम जीवन की आंतरिक लय में प्रवेश करें, समाज को समग्र रूप से समझें, भागों में इसकी खोज करें। एक अनुभव के विश्लेषण को एक भव्य और पूर्णतः सार्थक चित्रमाला के संश्लेषण से जोड़ना।

इस संबंध में, प्रत्येक अलग उपन्यासएक बहु-आलिंगन संपूर्ण का एक कण बन गया, इसमें से धागे निकले और अन्य कहानियों और उपन्यासों में दूर तक फैल गए।

बाल्ज़ाक के समय से पहले या उसके दौरान कोई भी उपन्यासकार आधुनिक समाज की स्थिति का विस्तृत और सटीक अध्ययन करने के कार्य के इतना करीब नहीं आया था। समाज का पूरी तरह से सच्चा और नैतिक रूप से मांग वाला अध्ययन बाल्ज़ाक को एक बुर्जुआ-विरोधी लेखक, सुसंगत और अपूरणीय बनाता है। अभिजात वर्ग का नैतिक पतन भी उसे स्पष्ट है। खुद को एक वैधवादी, अपने पूर्व-क्रांतिकारी पूर्व-बुर्जुआ रूप में शाही सत्ता का समर्थक घोषित करते हुए, बाल्ज़ाक ने उस समय बुर्जुआ समाज के प्रति एक समझौता न करने वाला रवैया दिखाया, लेकिन भविष्य के लिए एक आदर्श की कमी भी दिखाई। बाल्ज़ाक अपने युग में है, वह अतीत की सच्ची समझ और लोगों की भविष्य की नियति में प्रवेश के लिए समान रूप से दुर्गम है। उसका भव्य रचनालगभग पूरी तरह से अपने वर्तमान, 1789 की क्रांति के बाद फ्रांसीसी लोगों के जीवन, मुख्य रूप से उन्नीसवीं सदी के पूर्वार्द्ध के प्रति समर्पित।

बाल्ज़ैक को तुरंत पूरे चक्र का नाम "द ह्यूमन कॉमेडी" नहीं मिला। दांते की "डिवाइन कॉमेडी" का अर्थ था, लेकिन "कॉमेडी" शब्द में बाल्ज़ाक का बिल्कुल अलग अर्थ है। इसमें बकवास के लिए एक कठोर वाक्य शामिल है - बाल्ज़ाक के समकालीन सामाजिक जीवन की कॉमेडी।

इस चक्र के किसी भी काम को पढ़ते हुए, आपको एक एकल, विशेष बाल्ज़ाक शैली में प्रवेश करने की ज़रूरत है, आपको इस लेखक की आवाज़ सुनने की ज़रूरत है, आपको उसके मानवीय अध्ययन में तल्लीन करने की ज़रूरत है, उसके रचनात्मक विचार की प्रकृति को समझने की ज़रूरत है।

बाल्ज़ाक के समकालीन उनकी शैली से हैरान थे। वहां न तो अठारहवीं शताब्दी के फ्रांसीसी गद्य लेखकों की निपुणता, न ही लालित्य था, न ही चेटौब्रिआंड और ह्यूगो की शानदार करुणा थी। यह शैली, अगर कुछ भी हो, रिटीफ़ डे ला ब्रेटन जैसे अस्वीकृत, अपरिष्कृत उपन्यासकारों, ड्यूक डी सेंट-साइमन जैसे सत्रहवीं शताब्दी के बोझिल संस्मरणकारों की शैली से मिलती जुलती थी।

लेकिन कवि थियोफाइल गौथियर और साहित्यिक इतिहासकार हिप्पोलाइट टैन ने 19वीं सदी के 50 के दशक में ही, सभी आलोचकों की अवहेलना करते हुए, बाल्ज़ाक की शैली और उनके विचार के गणितीय रूप से सटीक पत्राचार के बारे में बात करना शुरू कर दिया, मानव कॉमेडी में रूपक के बारे में, अप्रत्याशित, बोल्ड और व्यक्तिगत वस्तुओं के बीच नए महत्वपूर्ण संबंध स्थापित करने में सक्षम।

एक कलाकार के रूप में बाल्ज़ाक की महानता अब उनके हमवतन लोगों के लिए संदेह से परे है। उनके काम के आधुनिक शोधकर्ता, पियरे बारबेरिस, इस बारे में कहते हैं: “फ्लॉबर्ट, ज़ोला, गोनकोर्ट भाइयों की तुलना में बाल्ज़ाक में अधिक प्रतिभा थी। वह शेक्सपियर और माइकल एंजेलो की नस्ल के थे। बाल्ज़ाक का स्वभाव और पौराणिक कथा उनके प्रत्येक उपन्यास के मूल में है... उनकी नज़र में वास्तविकता सामान्य नहीं है, बल्कि बिजली की तरह तेज़ है।

एक आधुनिक फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक का यह उच्च मूल्यांकन फ्रेडरिक एंगेल्स ने 1888 में पहले ही लिखा था: "बाल्ज़ाक, जिन्हें मैं अतीत, वर्तमान और भविष्य के सभी ज़ोलाओं की तुलना में यथार्थवाद का बहुत बड़ा स्वामी मानता हूं, द ह्यूमन कॉमेडी में हमें फ्रांसीसी समाज का सबसे उल्लेखनीय यथार्थवादी इतिहास देता है" ... "

रूस में, बाल्ज़ाक की महानता का बचाव ए.आई. द्वारा किया गया था। हर्ज़ेन, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एन.जी. चेर्नीशेव्स्की।

Balzac ने "अच्छे स्वाद" के ossified मानदंडों का उल्लंघन किया।

बाल्ज़ाक को समझने के लिए उनकी शैली में प्रवेश करना होगा। बाल्ज़ैक को एक पूर्ण-शरीर वाला, साहसी, कसकर जुड़ा हुआ शब्द पसंद है, वह इसके आंतरिक रूप को महसूस करता है और उससे अवगत है। उनकी अतिशयोक्ति बुद्धिमत्ता और व्यंग्य से भरी है, उनके रूपक में कसकर संकुचित विचार शामिल हैं, उनका विशेषण लोगों और चीजों के गहरे छिपे गुणों को सामने लाता है। वाक्यात्मक ढेर लोगों की कठिन साँसों, जीवन की उलझन को दर्शाते हैं। उनके चित्र मूर्तिकलात्मक हैं। ज्यादातर मामलों में, वे बहुत ही सामान्य लोगों को चित्रित करते हैं। लेकिन बौद्धिक चित्र भी उनकी विशेषता हैं, सामंजस्यपूर्ण और सूक्ष्म और शक्तिशाली। एक सड़क, एक घर, एक कमरे के चित्रण में मानव जीवन के जीवंत निशान स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं और प्रत्येक विवरण को स्पष्ट रूप से व्यक्त विचार के रूप में पाठक को संबोधित किया जाता है। कथानक की गति, शुरुआत में धीमी हो गई, अधिक से अधिक ताकत हासिल कर रही है, पाठक को बढ़ती, प्राकृतिक कार्रवाई में शामिल कर रही है जो लोगों के भाग्य को प्रकट करती है। आप घटनाओं की बाहरी अप्रत्याशितता के साथ उनकी आंतरिक आवश्यकता के बारे में लगातार जागरूक रहते हैं: वे पात्रों के चरित्रों द्वारा अनुकूलित होते हैं। क्लोज़-अप में दी गई निजी जीवन की छवि हमेशा शहर, कस्बे, गाँव के जीवन और फ्रांस के जीवन के साथ जोड़ी जाती है, जो बाल्ज़ाक के सतर्क और आध्यात्मिक विचार का सबसे निरंतर विषय बनी हुई है।

.2 बाल्ज़ैक यथार्थवाद

बाल्ज़ैक गोबसेक लघु कहानी

बाल्ज़ाक के कार्य में यथार्थवाद के निर्माण का क्या प्रभाव पड़ा?

) इंसान, मुख्य वस्तुयथार्थवादी लघुकथा या उपन्यास, समाज और वर्ग से पृथक एक पृथक व्यक्ति बनकर रह जाता है। एक अभिन्न सामाजिक ताने-बाने की खोज की जा रही है, जो अपनी प्रकृति से अनंत रूप से अनेक है, जिसमें प्रत्येक चरित्र उसका कण है। तो, उपन्यास "फादर गोरियट" में अग्रभूमि में श्रीमती वोक का बोर्डिंग हाउस है। पीला रंग, सड़न की गंध और खुद मकान मालकिन, अपने फ्लिप-फ्लॉप जूते और मीठी मुस्कान के साथ, बोर्डिंग हाउस की छाप को दर्शाते हैं। और इसके सभी निवासियों की सामाजिक स्थिति में कुछ समानता है, जो, हालांकि, व्यक्तिगत रूप से विशिष्ट निवासियों के तेज चयन को नहीं रोकती है: निंदक वॉट्रिन, महत्वाकांक्षी युवा रस्टिग्नैक, महान कार्यकर्ता बियानचॉन, शर्मीले क्विज़, आत्मसंतुष्ट और व्यस्त पिता गोरीओट। बाल्ज़ाक की ह्यूमन कॉमेडी में उनके द्वारा अध्ययन किए गए दो हजार से अधिक अत्यंत महत्वपूर्ण और बहुआयामी पात्र हैं।

Balzac की रचनात्मक गतिविधि असीम रूप से कठिन है। समाज के विभिन्न वर्गों के अपने करीबी और पराये लोगों के दिलो-दिमाग में घुसना सीखना, अलग अलग उम्रऔर पेशे. उपन्यास "फ़ेसिनो कैनेट" में बाल्ज़ाक ने बताया कि उन्होंने यह कैसे सीखा। उसने अपरिचित चेहरों पर झाँका, दूसरे लोगों की बातचीत के अंश पकड़े, उसने खुद को दूसरे लोगों की भावनाओं और विचारों में जीने के लिए प्रशिक्षित किया, उनके घिसे-पिटे कपड़ों को अपने कंधों पर, उनके छेद वाले जूतों को अपने पैरों पर महसूस किया, वह किसी और की गरीबी, या विलासिता, या औसत समृद्धि के माहौल में रहता था। वह स्वयं या तो कंजूस, या फिजूलखर्च, या नई सच्चाइयों का एक अदम्य भावुक खोजी, या एक निष्क्रिय साहसी बन जाता है।

अन्य लोगों के चरित्रों और रीति-रिवाजों में इस तरह की पैठ के साथ ही यथार्थवाद की शुरुआत होती है।

1)न केवल एक व्यक्ति, न केवल लोगों के संबंध - समकालीन समाज के इतिहास पर बाल्ज़ाक का कब्जा था। उनकी पद्धति विशेष के माध्यम से सामान्य का ज्ञान था। फादर गोरीओट के माध्यम से, उन्होंने सीखा कि बुर्जुआ समाज में लोग कैसे अमीर बनते हैं और कैसे दिवालिया हो जाते हैं, टायफर के माध्यम से - कैसे अपराध भविष्य के बैंकर के लिए एक बड़ा भाग्य बनाने की दिशा में पहला कदम बन जाता है, गोबसेक के माध्यम से - कैसे पैसा जमा करने का जुनून इस युग के बुर्जुआ में सभी जीवन को दबा देता है, वौट्रिन में वह उस दार्शनिक संशयवाद की चरम अभिव्यक्ति देखते हैं, जो एक बीमारी की तरह, समाज के विभिन्न वर्गों को प्रभावित करता है।

2)बाल्ज़ैक आलोचनात्मक यथार्थवाद के रचनाकारों और क्लासिक्स में से एक है। व्यर्थ में "आलोचनात्मक" शब्द को कभी-कभी नकारात्मक शब्द के साथ जोड़ा जाता है और ऐसा माना जाता है कि इस अवधारणा में चित्रित वास्तविकता के प्रति केवल एक नकारात्मक दृष्टिकोण शामिल है। "महत्वपूर्ण" और "अभियोगात्मक" की अवधारणाओं की पहचान की गई है। आलोचनात्मक का अर्थ है विश्लेषण करना, परीक्षण करना, सटीकता करना। "आलोचना"- गुण-दोषों की खोज एवं निर्णय..."।

)अपने समकालीन समाज के इतिहास और दर्शन को पुन: प्रस्तुत करने के लिए, बाल्ज़ाक खुद को एक उपन्यास या अलग-अलग स्वतंत्र उपन्यासों की श्रृंखला तक सीमित नहीं रख सके। कुछ समग्र बनाना और साथ ही विभिन्न दिशाओं का सामना करना आवश्यक था। ह्यूमन कॉमेडी एक भव्य योजना से जुड़े उपन्यासों का एक चक्र है। अपेक्षाकृत दुर्लभ मामलों में, एक उपन्यास दूसरे की निरंतरता है। तो, "गोबसेक" में - आगे भाग्यकॉम्टे डी रेस्टौड का परिवार, उपन्यास "फादर गोरियट" में दिखाया गया है। लॉस्ट इल्यूजन्स और द ल्यूमिनोसिटी एंड पॉवर्टी ऑफ द कोर्टेसंस के बीच का संबंध और भी अधिक सुसंगत है। लेकिन अधिकांश उपन्यासों का अपना पूरा कथानक, अपना पूरा विचार होता है, हालाँकि पात्र, प्राथमिक और माध्यमिक दोनों, लगातार एक उपन्यास से दूसरे उपन्यास की ओर बढ़ते रहते हैं।

)बाल्ज़ाक के पूर्ववर्तियों ने एकाकी, पीड़ित मानव आत्मा को समझना सिखाया। बाल्ज़ाक ने कुछ नया खोजा: पूर्णता, अन्योन्याश्रयता मनुष्य समाज. वह विरोध जो इस समाज को तोड़ रहा है। किस अवमानना ​​के साथ मार्क्विस डी युवा कवि के एस्पर को पता चला कि वह अंगौलेमे औषधालय का पुत्र था! वर्ग संघर्ष द पीजेंट्स उपन्यास का आधार बनेगा। और उनका प्रत्येक पात्र उस विशाल चित्र का एक कण है, जो असंगत और द्वंद्वात्मक रूप से अभिन्न दोनों है, जो लेखक की आंखों के सामने हमेशा रहता है। इसलिए, "ह्यूमन कॉमेडी" में लेखक उससे बिल्कुल अलग है रोमांटिक उपन्यास. बाल्ज़ाक ने स्वयं को सचिव बताया। समाज उनकी कलम का उपयोग करता है और उनके माध्यम से अपने बारे में बताता है। यहीं पर उपन्यासकार वैज्ञानिक के पास पहुंचता है। मुख्य बात किसी व्यक्तिगत चीज़ की अभिव्यक्ति नहीं है, बल्कि अध्ययन किए जा रहे विषय की सही समझ, उसे नियंत्रित करने वाले कानूनों का खुलासा करना है।

)बाल्ज़ाक की रचनाओं में भाषा की संक्षिप्तता और विविधता एक नए प्रकार के विवरण से जुड़ी है, जब घर का रंग, एक पुरानी कुर्सी की उपस्थिति, दरवाजे की चरमराहट, साँचे की गंध महत्वपूर्ण, सामाजिक रूप से संतृप्त संकेत बन जाते हैं। यह मानव जीवन की छाप है, उसके बारे में बता रही है, उसका अर्थ व्यक्त कर रही है।

छवि उपस्थितिचीजें स्थिर या परिवर्तनशील की अभिव्यक्ति बन जाती हैं मन की स्थितिलोगों की। और यह पता चला है कि न केवल एक व्यक्ति, उसकी जीवन शैली उसके अधीनस्थ भौतिक दुनिया को प्रभावित करती है, बल्कि, इसके विपरीत, चीजों की दुनिया की एक प्रकार की शक्ति जो मानव आत्मा को गर्म और गुलाम बना सकती है, प्रभावित होती है। और बाल्ज़ाक उपन्यास का पाठक उन वस्तुओं के क्षेत्र में रहता है जो बुर्जुआ जीवन शैली का अर्थ व्यक्त करते हैं, जो मानव व्यक्तित्व पर अत्याचार करती है।

6)बाल्ज़ाक सामाजिक जीवन के नियमों, मानवीय चरित्रों के नियमों और अंततः, मानवीय आत्मा को समझता है और स्थापित करता है, जो स्वामित्व वाली दुनिया की स्थितियों से उल्लंघन करता है और स्वतंत्रता के लिए प्रयास करता है। यह बाल्ज़ाक का मानव अध्ययन है, लोगों, युवा और बूढ़े, गरीब और अमीर, पुरुषों और महिलाओं की आंतरिक संरचना को भेदने की क्षमता, यही "ह्यूमन कॉमेडी" की सच्ची संपत्ति है।

इसलिए, इस बहु-घटक कार्य के पाठक को, पहले से ही इसके भाषाई ताने-बाने में, लेखक के समावेशी और बहु-मात्रा विचार के सबसे मजबूत दायरे को हर जगह महसूस करना चाहिए। यदि हम अपने युग को पूरी तरह से जानते हैं, तो हम खुद को बेहतर जानते हैं, "दार्शनिक और राजनीतिक उपन्यास" जेड में बाल्ज़ाक कहते हैं। मार्क्स. संपूर्ण समाज की समझ से स्वयं की और किसी अन्य व्यक्ति की संपूर्ण समझ प्राप्त होती है। और इसके विपरीत, कई लोगों की समझ के माध्यम से, कोई लोगों की समझ तक पहुंच सकता है। ऐसे मार्गदर्शक सूत्र, जो "ह्यूमन कॉमेडी" की सही और अभिन्न धारणा के लिए महत्वपूर्ण हैं, लेखक के भाषण को न केवल सचित्र और दृश्य, बल्कि दार्शनिक रूप से भी मर्मज्ञ बनाते हैं।

3. बाल्ज़ाक का काम "गोबसेक"

.1 उपन्यास की उत्पत्ति

1830 के वसंत में, समाचार पत्र फ़ैशन में, बाल्ज़ाक ने द मनीलेंडर नामक एक निबंध प्रकाशित किया। यह एक विशिष्ट निबंध था, जो एक विशिष्ट पेरिसियन सूदखोर की उपस्थिति देता था। निबंध में कोई कथानक नहीं था, और कोई था ही नहीं। लेकिन यही वह अनाज था जिससे एक यथार्थवादी लघुकथा विकसित हुई, जिसने, हालांकि, तुरंत अपना अंतिम रूप प्राप्त नहीं किया। मूल रूप से इसका शीर्षक अधिक शिक्षाप्रद था: द पेरिल्स ऑफ ए विसियस लाइफ।

40 के दशक की शुरुआत से, अंतिम नाम निर्धारित किया गया था - "गोबसेक"।

इस संशोधन के दौरान, ह्यूमन कॉमेडी के अन्य हिस्सों के साथ बाल्ज़ाक के लिए बहुत महत्वपूर्ण संबंध स्थापित किए गए। डर्विल का चित्र सामने आया, जो लघु कहानी "कर्नल चेबर्ट" में एक निर्णायक भूमिका निभाता है, और अन्य कार्यों में - एपिसोडिक भूमिकाएँ। डी रेस्टो परिवार की त्रासदी फादर गोरियट के उपन्यास की सीधी निरंतरता है। मैक्सिम डे ट्रे द ह्यूमन कॉमेडी में एक आवर्ती चरित्र है। और सूदखोर की भतीजी, एस्तेर वैन गोबसेक, उपन्यास द ग्लिटर एंड पॉवर्टी ऑफ द कोर्टेसंस में दिखाई देती है। "गोबसेक" बहुत महत्वपूर्ण है अवयव"द ह्यूमन कॉमेडी"।

.2 उपन्यास की रचना

उपन्यास "गोबसेक" का फ्रेमिंग बहुत ही कुशल है। “सुबह के एक बजे, 1829 से 1830 की सर्दियों में, विकोमटेसे डी ग्रैनलियर के सैलून में अभी भी दो अजनबी थे। घड़ी बजने पर एक सुंदर युवक अभी-अभी बाहर आया है।

उसी पहले पैराग्राफ में, कार्रवाई की शुरुआत. मैडम डी ग्रैंडलियर की बेटी केमिली, दीवार पर कुछ देखने का नाटक करते हुए, खिड़की के पास गई और प्रस्थान करने वाली गाड़ी का शोर सुनने लगी। इसलिए, खुरों की गड़गड़ाहट और पहियों की गड़गड़ाहट भी उसे प्रिय थी। और माँ ने इसमें अपनी बेटी के लंबे समय से परेशान शौक का अनुमान लगाया। वह अपनी बेटी को सख्त चेतावनी देती है: केमिली युवा अर्नेस्ट डी रेस्टो पर अत्यधिक ध्यान देती है, लेकिन इस बीच माँ इस विकल्प को दृढ़ता से अस्वीकार करती है। आख़िरकार, इस आकर्षक युवक की माँ एक निम्न जन्म की व्यक्ति है, एक निश्चित मैडेमोसेले गोरीओट, उसके नाम के आसपास उसके समय में बहुत शोर था, उसने अपने पिता और अपने पति के साथ बुरा व्यवहार किया था। अपनी मां के जीवित रहते हुए अर्नेस्ट का व्यवहार चाहे कितना ही नेक क्यों न हो, एक भी परिवार एक युवा लड़की के भविष्य और स्थिति को लेकर उस पर और उसकी मां पर भरोसा नहीं करेगा।

विस्काउंटेस अपने विचारों को अंत तक व्यक्त नहीं करती, वह इसे अशोभनीय मानती है। और वह सोचती है कि अर्नेस्ट की माँ, अनास्तासी डी रेस्टो ने उसके परिवार को बर्बाद कर दिया, और अर्नेस्ट कैमिला का मंगेतर बनने के लिए बहुत गरीब है। माँ सख्ती से लेकिन चुपचाप अपनी बेटी को डांटती है। अगले कमरे में कुछ भी सुनाई नहीं दे रहा था, ख़ासकर चूँकि वहाँ ताश का खेल चल रहा था। हालाँकि, दोनों खिलाड़ियों में से एक ने अनुमान लगाया कि विस्काउंटेस को क्या परेशान कर रहा था।

यह एक कुलीन सैलून में बार-बार आने वाला एक तेज़-तर्रार व्यक्ति, व्यवसाय के लिए एक वकील, एक वकील डर्विल है। अपने आप में, इस लघु कहानी में डर्विल केंद्रीय पात्रों में से एक नहीं बन जाता है। लेखक को उसकी जरूरत एक गवाह के रूप में, एक भागीदार के रूप में है, न कि एक भागीदार के रूप में अभिनेता. यह एक मेहनती कार्यकर्ता है जिसने तांबे के पैसे से पढ़ाई की, फिर भी कानूनी शिक्षा प्राप्त की, ग्राहकों का विश्वास जीता, जरूरतमंदों के घरों में प्रवेश किया और समकालीन पेरिस के अंधेरे कोनों को अच्छी तरह से जानता है।

"स्वभाव से चौकस" और अपने पेशे से, डर्विले का अनुमान है कि विस्काउंटेस डी ग्रैनलीयर उनकी बेटी को प्रेरित करती है, वह एक विशिष्ट लक्ष्य के साथ बातचीत में हस्तक्षेप करती है: यह दिखाने के लिए कि अर्नेस्ट डी रेस्टो उतना गरीब नहीं है जितना अभिमानी अभिजात सोचता है। संक्षेप में, वह उस पर कोई आपत्ति नहीं करता है, वह उसे यह समझाने की कोशिश करने से बहुत दूर है कि यह धन नहीं है जो खुशी देता है, नहीं, डर्विल उसके पूर्वाग्रह के आगे झुक जाता है। वह गलत है, और वह इसे साबित कर देगा (अपने पूर्वाग्रहों में नहीं, आप उसे इस बात के लिए मना नहीं सकते! - लेकिन केवल परिस्थितियों और तथ्यों में)। वह नहीं जानती कि, वयस्क होने पर, अर्नेस्ट डी रेस्टो को उसके लिए बचाई गई अपने पिता की विरासत प्राप्त होगी।

उपन्यास का अंतिम फ्रेम बहुत महत्वपूर्ण है. यह जानने पर कि अर्नेस्ट को बहुत बड़ी संपत्ति मिलने वाली है, मैडम डी ग्रैंडलियर ने अनजाने में कहा: यह उसकी कथित गरीबी थी जो उसकी नजर में केमिली से उसकी शादी में बाधा थी। फिर भी वह पूरी तरह से आश्वस्त नहीं है, वह गर्व से और महत्वपूर्ण रूप से बोलती है: “हम इसके बारे में बाद में सोचेंगे, अर्नेस्ट को बहुत अमीर होना चाहिए ताकि हमारे जैसा परिवार उसकी माँ को स्वीकार कर सके। जरा सोचो - मेरा बेटा जल्द ही ड्यूक डी ग्रैनलियर बन जाएगा..."

एक शब्द में, एक उपन्यास की रूपरेखा, एक तरह से, एक उपन्यास है। उस अभिजात वर्ग के शिष्टाचार, जो निर्वासन से लुई XVIII के साथ लौटे, ने लोगों को घरों, जंगलों और भूमि से वंचित करके उनकी संपत्ति को बहाल किया, जिसके लिए उपाधियाँ - गिनती, विशेष रूप से ड्यूक - बहुत मूल्यवान हैं और जिसके लिए, फिर भी, निर्णायक शक्ति पैसा है।

.3 एक साहूकार का चित्र

वकील डर्विल ने अपनी कहानी एक चित्र से शुरू की है जिसमें बाल्ज़ैक चित्र में निहित सभी रंग निवेशित हैं, धूमिल हैं, संयमित हैं, अर्ध-अंधेरे को तोड़ते हैं। किसी व्यक्ति की शक्ल "पीली और नीरस" होती है, उसमें कुछ "चंद्र" होता है। कुछ सोने की परत के साथ चांदी चली गई। ऐश भूरे बाल. चेहरे की विशेषताएं "कांस्य में ढली हुई"। पीली छोटी आंखें, मार्टन की आंखें, एक शिकारी छोटा जानवर। आँखें जो रोशनी से डरती हैं, छज्जा से ढकी हुई हैं। संकीर्ण, दबे हुए होंठ और नाक, नुकीले, चितकबरे और कठोर, उबाऊ। आप न केवल देखते हैं, आप चित्र के मूर्तिकला स्वरूप को महसूस करते हैं: "उसके बूढ़े चेहरे की पीली झुर्रियों में, कोई भी भयानक रहस्य पढ़ सकता है: पैरों के नीचे कुचला हुआ प्यार, और काल्पनिक धन का मिथ्यात्व, खोया हुआ, पाया हुआ, भाग्य भिन्न लोग, एक विजयी शिकारी की क्रूर परीक्षाएँ और प्रसन्नता - सब कुछ इस आदमी के चित्र में समा गया। सब कुछ उस पर अंकित था।

चित्र का मुख्य रंग पीले विशेषण द्वारा दर्शाया गया है। साहित्य में यह रंग अलग-अलग अर्थ ग्रहण करता है। पीली आँखें, रोशनी से डरती हैं, काले छज्जे के पीछे से झाँकती हैं, एक शिकारी, गुप्त व्यक्ति की हैं।

यह एक सूदखोर था, उसका नाम गोबसेक था। फ़्रेंच में सूदखोर का अर्थ होता है घिसना, ख़राब करना। शब्द में ही एक प्रकार का व्यक्ति शामिल होता है जिसके पास बड़ी रकम होती है, जो इस पैसे को किसी को भी प्रदान करने के लिए तैयार होता है, लेकिन प्राप्त धन से भी अधिक मूल्यवान चीजों की सुरक्षा पर, और भारी वृद्धि के साथ कर्ज चुकाने के लिए गुलामी की शर्तों पर। यह एक ऐसा पेशा है जो आपको बिना कुछ किए, बिना कुछ खर्च किए बड़ी आय प्राप्त करने की अनुमति देता है। लगातार समृद्ध हो रहा है.

सूदखोर पूंजीवादी समाज के उत्कर्ष काल का एक विशिष्ट व्यक्ति है, जब व्यापारी को एक लाभदायक उत्पाद न चूकने के लिए बड़ी मात्रा में धन की आवश्यकता होती है, जब एक जला हुआ अभिजात वर्ग परिवार के गहने गिरवी रखने के लिए तैयार होता है, यदि केवल अपने जीवन के सामान्य तरीके का समर्थन करने के लिए, जिसके लिए अब पर्याप्त पैसा नहीं है।

गोबसेक नाम - सुखोग्लोट, कटा हुआ और तेज, एक कठोर, समझौता न करने वाले, लालची व्यक्ति का एक प्रकार का चित्र भी है। वह चलने-फिरने में भी कंजूस था। "उनका जीवन पुराने जमाने की घड़ी में रेत से ज्यादा शोर मचाते हुए गुजरा।"

यह एक चालाक व्यापारी और क्रूर कंजूस का निराशाजनक चित्र है। लेकिन वह डर्विल का पड़ोसी था, वे मिले, करीब आ गये। और आश्चर्य की बात यह है कि विनम्र और ईमानदार कार्यकर्ता डर्विले को गोबसेक के प्रति कुछ दया महसूस हुई। और गोबसेक ने डर्विल के साथ सम्मान और यहाँ तक कि प्यार से व्यवहार करना शुरू कर दिया, जो एक संयमित जीवन जीता था, उससे लाभ नहीं लेना चाहता था और उन बुराइयों से मुक्त था, जिनसे सूदखोर के आसपास भीड़ लगाने वाले लोग अभिभूत थे। वह, डर्विल में विश्वास से भरा हुआ, एक निर्णायक क्षण में भी उसे उदार समर्थन देता है: वह उसे सबसे मध्यम ब्याज प्राप्त करने की शर्त पर पैसे देता है। बिना ब्याज के वह अपने सबसे करीबी दोस्त को भी पैसे नहीं दे सकता!

फिर भी कंजूस स्वभाव से ही अकेला होता है। "यदि सामाजिकता, मानवता एक धर्म होता, तो इस अर्थ में गोबसेक को नास्तिक माना जा सकता था।" स्वामित्व वाली दुनिया में किसी व्यक्ति के अलगाव को इस छवि में सबसे चरम डिग्री में दिखाया गया है। गोबसेक मौत से नहीं डरता, लेकिन वह इस सोच से उदास है कि उसके खजाने किसी और के पास चले जाएंगे, कि वह मरते हुए उन्हें अपने हाथों से निकाल देगा।

गोबसेक के पास समकालीन समाज की अपनी पूर्ण और काफी हद तक सही समझ है। "हर जगह गरीबों और अमीरों के बीच लड़ाई है और यह अपरिहार्य है।" उनका मानना ​​है कि विश्वास, नैतिकता - खोखले शब्द. केवल निजी हित! केवल एक ही मूल्य - सोना. शेष परिवर्तनशील एवं क्षणभंगुर है।

गोबसेक द्वारा रखे गए बिल। जिसके अनुसार उसे पैसा मिलता है, वे उसे अलग-अलग, उसके लिए पूरी तरह से विदेशी लोगों के पास ले जाते हैं। तो वह काउंट्स डी रेस्टो की आलीशान हवेली में पहुँच जाता है। वह डर्विल को इस यात्रा के बारे में बताता है, और डर्विल मैडम डी ग्रैंडलियर, उसके बुजुर्ग रिश्तेदार और उसकी बेटी को बताता है। यह कहानी दोहरी छाप बरकरार रखती है: गोबसेक की कास्टिक विडंबना और डर्विल की मानवीय कोमलता।

क्या विरोधाभास है: एक उच्च-समाज की सुंदरी के घर में दोपहर के समय एक सूखा, पित्तग्रस्त बूढ़ा आदमी, जो रात की कसरत के बाद बमुश्किल जाग पाता है। उसके आस-पास की विलासिता में हर जगह कल की रात, थकान, लापरवाही के निशान हैं। गोबसेक की तेज़ नज़र कुछ और भी समझती है: इस विलासिता के माध्यम से गरीबी झाँकती है और अपने तीखे दाँत दिखाती है। और स्वयं काउंटेस अनास्तासी डी रेस्टो की आड़ में - भ्रम, भ्रम, भय। और फिर भी, इसमें कितनी सुंदरता है, लेकिन ताकत भी!

गोब्सेक, यहाँ तक कि गोब्सेक ने भी उसकी ओर प्रशंसा भरी दृष्टि से देखा। उसे अपने घर में एक साहूकार का स्वागत करने के लिए मजबूर किया जाता है, और विनम्रतापूर्वक उससे राहत की गुहार लगाती है। और यहां भी पति बहुत बेवक्त आते हैं. गोब्सेक ख़ुशी से देखता है कि उसके हाथों में उसका शर्मनाक रहस्य है। वह उसकी गुलाम है. "यह मेरे आपूर्तिकर्ताओं में से एक है," काउंटेस को अपने पति से झूठ बोलने के लिए मजबूर होना पड़ता है। वह चुपचाप गोब्सेक को आभूषणों से जो कुछ मिला है उसे खिसका देती है, बस उसे उतारने के लिए।

अपने तरीके से, गिरवी रखने वाला पूरी तरह से ईमानदार होता है। अनास्तासी से प्राप्त हीरे की कीमत गोब्सेक को मिलने वाली कीमत से दो सौ फ़्रैंक अधिक थी। वह इन दो सौ फ़्रैंक को वापस करने के पहले अवसर का लाभ उठाता है। वह उन्हें काउंटेस मैक्सिम डे ट्रे के प्रेमी के माध्यम से भेजता है, जिनसे उसकी मुलाकात दहलीज पर हुई थी। मैक्सिम की एक क्षणभंगुर छाप: “मैंने उसके चेहरे पर भविष्य की काउंटेस को पढ़ा। यह आकर्षक गोरा, ठंडा और सौम्य जुआरी, उसे बर्बाद कर देगा, उसे बर्बाद कर देगा, उसके पति को बर्बाद कर देगा, उसके बच्चों को बर्बाद कर देगा, उनकी विरासत को खा जाएगा और एक पूरी तोपखाने की बैटरी जितना नष्ट कर सकती है उससे अधिक नष्ट और नष्ट कर देगी।

.4 डे रेस्टो परिवार की त्रासदी

आगे की घटनाओं का कथानक वह दृश्य है जब मैक्सिम डी ट्रे, डर्विल को अत्यधिक परेशान करते हुए, युवा वकील को अपने साथ गोबसेक जाने के लिए मना लेता है और सूदखोर को अपने दोस्त के रूप में उसकी सिफारिश करता है। किसी भी परिस्थिति में गोब्सेक मैक्सिम को कर्ज में कुछ भी नहीं देगा। लेकिन उसी समय, अनास्तासी अपने पति और अपने बच्चों के हीरे लेकर पहुंची, और अपने प्रेमी की मदद करने के लिए उन्हें गिरवी रखने के लिए तैयार थी।

कंजूस सूदखोर के यहाँ, एक सीलन भरे अँधेरे कमरे में, असीमित धन रखने वाले और उन लोगों के बीच एक लालची विवाद होता है। जो उनकी बेलगाम फिजूलखर्ची का आदी है।

कठोर सौदेबाजी की इस तस्वीर में अद्भुत शक्ति के रंग निवेशित हैं। सबसे बड़ी बेटीइस रोजमर्रा के दृश्य में फादर गोरीओट, अपनी औसत भूमिका के बावजूद, विशेष रूप से सुंदर हैं। वह जुनून जिसने उस पर कब्ज़ा कर लिया है, उसकी चिंता, उसके कार्यों की आपराधिकता की चेतना, असफलता और यहाँ तक कि जोखिम का डर - यह सब मिटाता नहीं है, बल्कि उसकी कठोर और असभ्य सुंदरता की चमक को बढ़ाता है।

और हीरे वह बाहर रखती है वे बाल्ज़ाक की कलम के नीचे तिगुनी ताकत के साथ चमकते हैं। गोबसेक की एक बूढ़ी आंख है, लेकिन वह बेहद तीखी और भावुक है। एक भावुक पारखी की उनकी आंखों से हम डी रेस्टो परिवार के सबसे दुर्लभ रत्न देखते हैं।

उन हीरों को प्राप्त करें! उन्हें निःशुल्क प्राप्त करें! हां, और मैक्सिम को उसके पूर्व आईओयू दे दें, जो अन्य साहूकारों से सस्ते में खरीदे गए थे, जारी किए गए धन के कारण!

जैसे ही अनास्तासी और मैक्सिम ने गोब्सेक का घर छोड़ा, वह आनन्दित हुआ। यह उनकी पूरी जीत है. यह सब डर्विल ने देखा, पेरिस के जीवन के पर्दे के पीछे से प्रवेश करते हुए, इसके अंतरतम रहस्यों में प्रवेश किया ...

कॉम्टे डी रेस्टो, अपनी पत्नी के व्यवहार से निराश, दुखी और यह जानते हुए कि उसके दिन अब गिनती के रह गए हैं, अपने बेटे अर्नेस्ट के भाग्य के बारे में चिंतित है। इससे साफ है कि दो छोटे बच्चे उसके नहीं हैं। सूदखोर की ईमानदार ईमानदारी से आश्वस्त होकर, उसने उसे अनास्तासी की फिजूलखर्ची से बचाने के लिए अपनी सारी संपत्ति सौंपने का फैसला किया। अर्नेस्ट को यह सौभाग्य उसके वयस्क होने के दिन प्राप्त होगा। यहीं पर डर्विल मैडम डी ग्रैंडलियर के सैलून में अपने रात्रिकालीन कथन का नेतृत्व करते हैं।

उनकी कहानी में एक और अद्भुत दृश्य है. डर्विल को गोबसेक से पता चलता है कि कॉम्टे डी रेस्टौड मर रहा है। उसी समय, गोबसेक एक वाक्यांश छोड़ता है जो तुरंत उसकी अंतर्दृष्टि, किसी और की मानसिक पीड़ा के प्रति उसकी अप्रत्याशित प्रतिक्रिया को प्रकट करता है, और उसी वाक्यांश में अनास्तासी के पति का अंतिम विवरण शामिल है: "यह उन सौम्य आत्माओं में से एक है जो नहीं जानती कि अपने दुःख को कैसे दूर किया जाए और खुद को एक नश्वर आघात के लिए कैसे उजागर किया जाए।"

डर्विल मरने वाले काउंट के साथ एक बैठक चाहता है, और वह बेसब्री से उसका इंतजार कर रहा है: उन्हें एक वसीयत के साथ व्यवसाय खत्म करने की ज़रूरत है जो काउंटेस और उसके छोटे बच्चों को दरिद्र नहीं छोड़ेगा, बल्कि अर्नेस्ट के लिए मुख्य संपत्ति बचाएगा। लेकिन अनास्तासी सब कुछ खोने के डर से वकील को अपने मुवक्किल से मिलने नहीं देती।

अनास्तासी की मनःस्थिति, जिसे एक समझदार वकील ने सुलझाया, अद्भुत स्पष्टता और पूर्णता के साथ प्रस्तुत की गई है। मैक्सिम में उसकी कड़वी निराशा, उसकी झुंझलाहट कि वह ऐसी स्थिति में आ गई, और डर्विले को आकर्षित करने और निर्वस्त्र करने की इच्छा, जिसे वह अपना दुश्मन मानती है, और सूदखोर के दृश्य के गवाह के रूप में उसके सामने शर्मिंदा होना, और किसी भी कीमत पर एक दृढ़ निर्णय, यदि आवश्यक हो, तो एक अपराध, अपने मरते हुए पति की विरासत को पूरी तरह से जब्त करना।

भिन्न-भिन्न विचारों और भावनाओं की उलझन चाहे कितनी ही जटिल क्यों न हो, धन के लिए तीव्र आवेशपूर्ण संघर्ष निर्णायक साबित होता है। यही कारण है कि अनास्तासी डी रेस्टो की मनःस्थिति के चित्रण में स्वामित्वधारी, बुर्जुआ दुनिया की उतनी गहरी आलोचना नहीं है जितनी सूदखोर की छवि में भी है।

रात में, डर्विल और गोब्सेक, जिन्हें गिनती की मौत की सूचना मिली, घर आए और मृतक के कमरे में प्रवेश किया।

स्थिति की त्रासदी, पूरी तरह से व्यक्तिगत, बाल्ज़ाक की कलम के तहत एक भयानक प्रतीक का चरित्र प्राप्त करती है, जो स्वामित्व वाली दुनिया की इच्छाओं को उजागर करती है।

“इस कमरे में भयानक गंदगी फैली हुई थी। अस्त-व्यस्त, जलती आँखों के साथ, काउंटेस, स्तब्ध, अपने फटे कपड़ों, कागजात, सभी प्रकार के लत्ता के बीच में खड़ी थी ... जैसे ही काउंट की मृत्यु हो गई, उसकी विधवा ने तुरंत सभी दराजें तोड़ दीं ... हर जगह उसके साहसी हाथों की छाप थी ... मृतक की लाश को वापस फेंक दिया गया था और बिस्तर पर पड़ा हुआ था, जैसे कोई लिफाफा फाड़कर फर्श पर फेंक दिया गया हो ... उसके पैर का निशान अभी भी तकिए पर दिखाई दे रहा था।

मरते हुए डे रेस्टो ने डर्विल को बुलाया और अपनी पूर्व वसीयत को रद्द करने का फैसला अपने सीने से लगा लिया। वकील के आग्रह पर, अपनी बेगुनाही का एहसास करते हुए, रेस्टो ने अपनी वसीयत में अपनी पत्नी और उसके छोटे बच्चों दोनों को शामिल किया। यह वह वसीयतनामा था जिसे डर और जल्दबाजी में अनास्तासी जलाने में कामयाब रही। उसने खुद को हर चीज़ से वंचित कर लिया।

गोबसेक ने एक कुलीन परिवार के घर और सारी संपत्ति पर कब्ज़ा कर लिया। उसने विवेकपूर्वक और संयमपूर्वक धन का प्रबंधन करना शुरू कर दिया। मैडम डी ग्रैनलियर अपनी बेटी के बारे में निश्चिंत हो सकती हैं: कुछ ही दिनों में, अर्नेस्ट डी रेस्टो को उनकी विरासत पूरी तरह से मिलेगी, और यहां तक ​​कि बढ़े हुए रूप में भी।

डी रेस्टो परिवार की त्रासदी: अपव्यय की मूर्खता, लालच की मूर्खता की तरह, एक ही अंत की ओर ले जाती है। एक लघुकथा के भीतर यह लघुकथा पूरी रचना को वास्तव में एक दुखद चरित्र प्रदान करती है।

।5। उपसंहार

उपन्यास के अंतिम पन्नों पर सूदखोर की मृत्यु का वर्णन किया गया है। डर्विल ने उसे कमरे के चारों ओर रेंगते हुए पाया, वह पहले से ही उठकर बिस्तर पर लेटने में असमर्थ था। गोबसेक ने सपना देखा कि कमरा सोने की लहरों से भरा हुआ था। और वह उसे पकड़ने के लिए दौड़ा।

ताकि उसके पास पड़ोसी न हों, गोबसेक ने अकेले कई कमरों पर कब्जा कर लिया, सभी प्रकार के भोजन से अटे पड़े, जो सब सड़ गए, और यहां तक ​​​​कि मछलियों की मूंछें भी बढ़ गईं।

अपने जीवन के अंतिम दिनों तक, गोबसेक ने अनगिनत संपत्ति निगल ली और अब उन्हें पचाने में सक्षम नहीं था। सोना सड़ेगा तो उसमें सड़ेगा।

एक विचार ने मरते हुए गोब्सेक पर अत्याचार किया: उसने अपनी संपत्ति से नाता तोड़ लिया।

निष्कर्ष

एक यथार्थवादी के रूप में, बाल्ज़ाक ने अपने काम में आधुनिकता की ओर ध्यान आकर्षित किया, इसकी ऐतिहासिक मौलिकता में एक ऐतिहासिक युग के रूप में व्याख्या की।

रैस्टिग्नैक, बैरन नुसेनगेन, सीज़र बिरोटो और अनगिनत अन्य छवियां "विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों का चित्रण" कहलाने वाली सबसे संपूर्ण उदाहरण हैं। उनके काम में यथार्थवाद पहले से ही करीब आ रहा है वैज्ञानिक ज्ञान, और सामाजिक घटनाओं के संज्ञानात्मक दृष्टिकोण की गहराई के संदर्भ में कुछ उपन्यास और सामाजिक मनोविज्ञानबुर्जुआ विज्ञान द्वारा इस क्षेत्र में जो कुछ भी किया गया है उसे बहुत पीछे छोड़ देता है।

अपने काम की विशिष्टताओं के कारण, बाल्ज़ाक को अपने जीवनकाल के दौरान यूरोप में बहुत लोकप्रियता मिली। बाल्ज़ाक के कार्यों ने डिकेंस, ज़ोला, फॉल्कनर और अन्य के गद्य को प्रभावित किया। 19वीं शताब्दी के महानतम गद्य लेखकों में से एक के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को सार्वभौमिक रूप से स्वीकार किया गया था।

रूस में, उनका काम 30 के दशक की शुरुआत से जाना जाने लगा। 19 वीं सदी उनमें रुचि ए.एस. ने दिखाई। पुश्किन, वी.जी. बेलिंस्की, ए.आई. हर्ज़ेन, आई.एस. तुर्गनेव, एल.एन. टॉल्स्टॉय, विशेषकर एफ.एम. दोस्तोवस्की और एम. गोर्की, जिन पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था।

रूसी साहित्यिक आलोचना विश्व साहित्य के शिखरों में से एक के रूप में, बाल्ज़ाक यथार्थवाद की समस्याओं पर बहुत ध्यान देती है।

बाल्ज़ैक गोबसेक लघु कहानी

ग्रन्थसूची

1. महान सोवियत विश्वकोश

गेर्बस्टमैन ए.आई. होनोर बाल्ज़ाक, लेखक की जीवनी [पाठ]: छात्रों के लिए एक मार्गदर्शिका / ए.आई. हर्बस्टमैन. - सेंट पीटर्सबर्ग: शिक्षा, 1972. - 118 पी। (पुनः जारी करने की आवश्यकता है)

इयोनकिस जी.ई. होनोर बाल्ज़ाक [पाठ]: छात्रों के लिए एक मार्गदर्शिका / जी.ई. आयोनिक्स। - एम.: ज्ञानोदय, 1988. - 175 पी। (पुनः जारी करने की आवश्यकता है)

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साहित्यिक विश्वकोश

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ऑनोर बाल्ज़ैक के कार्यों में 19वीं शताब्दी के फ्रांसीसी यथार्थवाद के समान कार्य