19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में यथार्थवाद। यूरोप में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ साहित्य में यथार्थवाद के उद्भव का समय

अंततः, साहित्यिक प्रक्रिया में ये सभी ध्यान देने योग्य बदलाव - आलोचनात्मक यथार्थवाद द्वारा रूमानियत का प्रतिस्थापन, या कम से कम साहित्य की मुख्य पंक्ति का प्रतिनिधित्व करने वाली दिशा की भूमिका के लिए महत्वपूर्ण यथार्थवाद को बढ़ावा देना - बुर्जुआ-पूंजीवादी यूरोप के प्रवेश द्वारा निर्धारित किया गया था। इसके विकास के एक नए चरण में।

सबसे महत्वपूर्ण नया क्षण जो अब वर्गीय ताकतों के संरेखण की विशेषता है, सामाजिक और राजनीतिक संघर्ष के एक स्वतंत्र क्षेत्र में श्रमिक वर्ग का उदय था, बुर्जुआ वर्ग के वामपंथी संगठनात्मक और वैचारिक संरक्षण से सर्वहारा वर्ग की मुक्ति।

जुलाई क्रांति जिसने चार्ल्स एक्स को सिंहासन से उखाड़ फेंका - अंतिम राजा Bourbons की पुरानी शाखा - बहाली शासन को समाप्त कर दिया, यूरोप में पवित्र गठबंधन के प्रभुत्व को तोड़ दिया और यूरोप के राजनीतिक माहौल (बेल्जियम में क्रांति, पोलैंड में विद्रोह) पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

1848-1849 की यूरोपीय क्रांतियाँ, जिसने महाद्वीप के लगभग सभी देशों को अपनी चपेट में ले लिया, बन गई मील का पत्थर XIX सदी की सामाजिक-राजनीतिक प्रक्रिया। 1940 के दशक के उत्तरार्ध की घटनाओं ने पूंजीपति वर्ग और सर्वहारा वर्ग के वर्ग हितों के अंतिम परिसीमन को चिह्नित किया। कई क्रांतिकारी कवियों के काम में मध्य शताब्दी की क्रांतियों की सीधी प्रतिक्रियाओं के अलावा, क्रांति की हार के बाद सामान्य वैचारिक माहौल आलोचनात्मक यथार्थवाद (डिकेंस, ठाकरे, फ्लेबर्ट, हेइन) के आगे के विकास में परिलक्षित हुआ। और कई अन्य परिघटनाओं में, विशेष रूप से, यूरोपीय साहित्य में प्रकृतिवाद का निर्माण।

सदी के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रक्रिया, क्रांतिकारी काल के बाद की सभी जटिल परिस्थितियों में, नई उपलब्धियों से समृद्ध हुई। स्लाविक देशों में आलोचनात्मक यथार्थवाद के पदों को समेकित किया जा रहा है। उनकी शुरुआत करें रचनात्मक गतिविधिटॉल्स्टॉय और दोस्तोयेव्स्की जैसे महान यथार्थवादी। बेल्जियम, हॉलैंड, हंगरी, रोमानिया के साहित्य में आलोचनात्मक यथार्थवाद का निर्माण हुआ है।

19वीं सदी के यथार्थवाद की सामान्य विशेषताएं

यथार्थवाद एक अवधारणा है जो कला के संज्ञानात्मक कार्य की विशेषता है: जीवन की सच्चाई, कला के विशिष्ट साधनों द्वारा सन्निहित, वास्तविकता में इसके प्रवेश का माप, इसके कलात्मक ज्ञान की गहराई और पूर्णता।

19वीं और 20वीं सदी में यथार्थवाद के प्रमुख सिद्धांत:

1. उनके कलात्मक वैयक्तिकरण की पूर्णता के साथ विशिष्ट पात्रों, संघर्षों, स्थितियों का पुनरुत्पादन (यानी, राष्ट्रीय, ऐतिहासिक, सामाजिक संकेतों और भौतिक, बौद्धिक और आध्यात्मिक दोनों विशेषताओं का ठोसकरण);

2. लेखक के आदर्श की ऊंचाई और सच्चाई के संयोजन में जीवन के आवश्यक पहलुओं का एक वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब;

3. "स्वयं जीवन के रूपों" को चित्रित करने के तरीकों में वरीयता, लेकिन उपयोग के साथ-साथ, विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी में, सशर्त रूपों (मिथक, प्रतीक, दृष्टांत, विचित्र) के;

4. "व्यक्तित्व और समाज" की समस्या में प्रचलित रुचि (विशेष रूप से सामाजिक कानूनों और नैतिक आदर्श, व्यक्तिगत और जन, पौराणिक चेतना के अपरिहार्य विरोध में)।

यथार्थवाद के सबसे बड़े प्रतिपादकों में विभिन्न प्रकार के 19वीं और 20वीं सदी की कला। - स्टेंडल, ओ. बाल्ज़ाक, सी. डिकेंस, जी. फ्लौबर्ट, एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एम. ट्वेन, ए.पी. , वी. आई. सुरिकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की, एम.एस.

तो, XIX सदी के साहित्य के संबंध में। केवल एक कार्य जो किसी दिए गए सामाजिक-ऐतिहासिक घटना के सार को दर्शाता है, यथार्थवादी माना जाना चाहिए, जब कार्य के चरित्र किसी विशेष सामाजिक स्तर या वर्ग की विशिष्ट, सामूहिक विशेषताओं को धारण करते हैं, और जिन स्थितियों में वे संचालित होते हैं वे आकस्मिक नहीं होते हैं लेखक की कल्पना का फल, लेकिन युग के सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक जीवन के पैटर्न का प्रतिबिंब।

आलोचनात्मक यथार्थवाद का चरित्र चित्रण पहली बार अप्रैल 1888 में एंगेल्स द्वारा अंग्रेजी लेखक मार्गरेट हार्कनेस को उनके उपन्यास द सिटी गर्ल के संबंध में लिखे गए एक पत्र में तैयार किया गया था। इस काम के बारे में कई दोस्ताना इच्छाएँ व्यक्त करते हुए, एंगेल्स अपने संवाददाता को जीवन के एक सच्चे, यथार्थवादी चित्रण के लिए कहते हैं। एंगेल्स के निर्णयों में यथार्थवाद के सिद्धांत के मूलभूत प्रावधान शामिल हैं और फिर भी उनकी वैज्ञानिक प्रासंगिकता बनी हुई है।

"मेरी राय में," लेखक को एक पत्र में एंगेल्स कहते हैं, "यथार्थवाद, विवरणों की सत्यता के अलावा, विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों के पुनरुत्पादन में सत्यता की अपेक्षा करता है।" [मार्क्स के., एंगेल्स एफ. सेलेक्टेड लेटर्स। एम।, 1948. एस 405।]

कला में टंकण आलोचनात्मक यथार्थवाद की खोज नहीं थी। प्रत्येक युग की कला, अपने समय के सौंदर्य मानदंडों के आधार पर, उपयुक्त कलात्मक रूपों में, विशेषता को प्रतिबिंबित करने का अवसर दिया गया था या, जैसा कि वे अन्यथा कहना शुरू करते थे, पात्रों में निहित आधुनिकता की विशिष्ट विशेषताएं कला के कार्य, उन परिस्थितियों में जिनमें इन पात्रों ने अभिनय किया।

आलोचनात्मक यथार्थवादियों के बीच टाइपीकरण उनके पूर्ववर्तियों की तुलना में कलात्मक ज्ञान और वास्तविकता के प्रतिबिंब के इस सिद्धांत के उच्च स्तर का प्रतिनिधित्व करता है। यह विशिष्ट वर्णों और विशिष्ट परिस्थितियों के संयोजन और जैविक अंतर्संबंध में व्यक्त किया गया है। यथार्थवादी टाइपिंग, मनोविज्ञान के साधनों के सबसे समृद्ध शस्त्रागार में, अर्थात्, एक जटिल आध्यात्मिक दुनिया का खुलासा - एक चरित्र के विचारों और भावनाओं की दुनिया, किसी भी तरह से अंतिम स्थान नहीं है। लेकिन आलोचनात्मक यथार्थवादियों के नायकों की आध्यात्मिक दुनिया सामाजिक रूप से निर्धारित है। पात्रों के निर्माण के इस सिद्धांत ने रोमांटिकतावादियों की तुलना में महत्वपूर्ण यथार्थवादियों के बीच ऐतिहासिकता की एक गहरी डिग्री निर्धारित की। हालांकि, आलोचनात्मक यथार्थवादियों के चरित्र कम से कम सभी समाजशास्त्रीय योजनाओं से मिलते जुलते थे। चरित्र के वर्णन में इतना बाहरी विवरण नहीं - एक चित्र, एक सूट, लेकिन उसकी मनोवैज्ञानिक उपस्थिति (यहाँ स्टेंडल एक नायाब गुरु था) एक गहरी व्यक्तिगत छवि को फिर से बनाता है।

इस तरह बाल्ज़ाक ने कलात्मक टाइपिंग के अपने सिद्धांत का निर्माण किया, यह तर्क देते हुए कि इस या उस वर्ग, इस या उस सामाजिक स्तर का प्रतिनिधित्व करने वाले कई लोगों में निहित मुख्य विशेषताओं के साथ, कलाकार किसी विशेष व्यक्ति के अद्वितीय व्यक्तिगत गुणों को अपनी बाहरी उपस्थिति दोनों में शामिल करता है। , एक व्यक्तिगत भाषण चित्र में, कपड़ों की विशेषताएं, चाल, शिष्टाचार, इशारों में, और आंतरिक, आध्यात्मिक की उपस्थिति में।

19वीं सदी के यथार्थवादी कलात्मक चित्र बनाते समय, उन्होंने नायक को विकास में दिखाया, चरित्र के विकास को चित्रित किया, जो व्यक्ति और समाज की जटिल बातचीत से निर्धारित होता था। इसमें वे प्रबुद्धजनों और प्रेमकथाओं से एकदम अलग थे।

आलोचनात्मक यथार्थवाद की कला अपने कार्य के रूप में वास्तविकता के उद्देश्यपूर्ण कलात्मक पुनरुत्पादन को निर्धारित करती है। यथार्थवादी लेखक ने उनकी स्थापना की कलात्मक खोजेंजीवन के तथ्यों और घटनाओं के गहन वैज्ञानिक अध्ययन पर। इसलिए, आलोचनात्मक यथार्थवादियों के कार्य उस युग के बारे में जानकारी का सबसे समृद्ध स्रोत हैं जिसका वे वर्णन करते हैं।

यथार्थवाद (देर से लैटिन रियलिस - सामग्री से) कला और साहित्य में एक कलात्मक पद्धति है। विश्व साहित्य में यथार्थवाद का इतिहास असाधारण रूप से समृद्ध है। वास्तविकता के सच्चे चित्रण के लिए कलाकारों की लगातार इच्छा को दर्शाते हुए, कलात्मक विकास के विभिन्न चरणों में इसका विचार बदल गया।

च डिकेंस के उपन्यास के लिए वी. मिलाशेव्स्की द्वारा चित्रण " मरणोपरांत नोट्सपिकविक क्लब।



लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "अन्ना कारेनिना" के लिए ओ. वेरीस्की द्वारा चित्रण।



F. M. Dostoevsky के उपन्यास क्राइम एंड पनिशमेंट के लिए D. Shmarinov द्वारा चित्रण।



एम। गोर्की की कहानी "फोमा गोर्डीव" के लिए वी। सेरोव द्वारा चित्रण।



एम. एंडरसन-नेक्सो के उपन्यास डिट्टे इज ए ह्यूमन चाइल्ड के लिए बी. ज़बोरोव का चित्रण।

हालांकि, सत्य की अवधारणा, सत्य - सौंदर्यशास्त्र में सबसे कठिन में से एक। इसलिए, उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सिद्धांतकार एन। बोइल्यू ने सत्य द्वारा निर्देशित होने का आह्वान किया, "प्रकृति की नकल करना।" लेकिन क्लासिकवाद के कट्टर विरोधी, रोमांटिक वी। ह्यूगो ने "केवल प्रकृति, सत्य और अपनी प्रेरणा से परामर्श करने का आग्रह किया, जो कि सत्य और प्रकृति भी है।" इस प्रकार, दोनों ने "सत्य" और "प्रकृति" का बचाव किया।

जीवन की घटनाओं का चयन, उनका मूल्यांकन, उन्हें महत्वपूर्ण, विशिष्ट, विशिष्ट के रूप में प्रस्तुत करने की क्षमता - यह सब जीवन पर कलाकार के दृष्टिकोण से जुड़ा हुआ है, और यह, बदले में, उसकी विश्वदृष्टि पर निर्भर करता है, पकड़ने की क्षमता पर युग के उन्नत आंदोलनों। वस्तुनिष्ठता की इच्छा अक्सर कलाकार को समाज में शक्ति के वास्तविक संतुलन को चित्रित करने के लिए मजबूर करती है, यहाँ तक कि अपने स्वयं के राजनीतिक विश्वासों के विपरीत भी।

यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताएं उन पर निर्भर करती हैं ऐतिहासिक स्थितियांजहाँ कला का विकास होता है। राष्ट्रीय-ऐतिहासिक परिस्थितियाँ भी विभिन्न देशों में यथार्थवाद के असमान विकास को निर्धारित करती हैं।

यथार्थवाद एक बार और सभी के लिए दी गई और अपरिवर्तनीय चीज नहीं है। विश्व साहित्य के इतिहास में इसके विकास के कई मुख्य प्रकारों को रेखांकित किया जा सकता है।

के बारे में विज्ञान में कोई सहमति नहीं है प्रारम्भिक कालयथार्थवाद। कई कला इतिहासकार इसे बहुत दूर के युगों का श्रेय देते हैं: वे यथार्थवाद की बात करते हैं रॉक पेंटिंग्सआदिम लोग, प्राचीन मूर्तिकला के यथार्थवाद के बारे में। विश्व साहित्य के इतिहास में, प्राचीन विश्व और प्रारंभिक मध्य युग (लोक महाकाव्य में, उदाहरण के लिए, रूसी महाकाव्यों में, कालक्रम में) के कार्यों में यथार्थवाद की कई विशेषताएं पाई जाती हैं। हालांकि, यूरोपीय साहित्य में एक कलात्मक प्रणाली के रूप में यथार्थवाद का गठन आमतौर पर पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) से जुड़ा हुआ है, जो सबसे बड़ी प्रगतिशील उथल-पुथल है। एक व्यक्ति द्वारा जीवन की एक नई समझ जो दास आज्ञाकारिता के चर्च के उपदेश को अस्वीकार करता है, एफ। पेट्रार्क के गीतों में, एफ। रैबेलैस और एम। सर्वेंट्स के उपन्यासों में, डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदियों और हास्य में परिलक्षित होता था। मध्ययुगीन चर्चियों ने सदियों से उपदेश दिया कि मनुष्य "पाप का पात्र" है और विनम्रता का आह्वान किया, पुनर्जागरण के साहित्य और कला ने मनुष्य को प्रकृति की सर्वोच्च रचना के रूप में महिमामंडित किया, जो उसकी शारीरिक बनावट और आत्मा की संपत्ति की सुंदरता को प्रकट करने की मांग कर रहा था। और मन। पुनर्जागरण के यथार्थवाद को छवियों के पैमाने (डॉन क्विक्सोट, हेमलेट, किंग लियर), काव्यात्मकता की विशेषता है मानव व्यक्तित्व, एक महान भावना की उसकी क्षमता (जैसा कि "रोमियो और जूलियट" में) और एक ही समय में दुखद संघर्ष की उच्च तीव्रता, जब विरोध करने वाली निष्क्रिय शक्तियों के साथ व्यक्तित्व की टक्कर को दर्शाया गया है।

यथार्थवाद के विकास में अगला चरण प्रबुद्धता (ज्ञानोदय देखें) है, जब साहित्य (पश्चिम में) बुर्जुआ-लोकतांत्रिक क्रांति की सीधी तैयारी के लिए एक साधन बन जाता है। ज्ञानियों में क्लासिकवाद के समर्थक थे, उनका काम अन्य तरीकों और शैलियों से प्रभावित था। लेकिन XVIII सदी में। तथाकथित प्रबोधन यथार्थवाद (यूरोप में) आकार ले रहा है, जिसके सिद्धांतकार फ्रांस में डी. डाइडरॉट और जर्मनी में जी. लेसिंग थे। अंग्रेजी यथार्थवादी उपन्यास, जिसके संस्थापक रॉबिन्सन क्रूसो (1719) के लेखक डी। डेफो ​​थे, ने विश्व महत्व प्राप्त किया। प्रबुद्धता के साहित्य में एक लोकतांत्रिक नायक दिखाई दिया (पी। ब्यूमरैचिस द्वारा त्रयी में फिगारो, जे। एफ। शिलर द्वारा त्रासदी "ट्रेचरी एंड लव" में लुईस मिलर, और ए। एन। रेडिशचेव द्वारा किसानों की छवियां)। सभी घटनाओं के प्रकाशक सार्वजनिक जीवनऔर लोगों के कार्यों का मूल्यांकन उचित या अनुचित के रूप में किया गया (और उन्होंने सभी पुराने सामंती आदेशों और रीति-रिवाजों में सबसे पहले अनुचित को देखा)। इससे वे मानवीय चरित्र के चित्रण में आगे बढ़े; उनके सकारात्मक नायक, सबसे पहले, कारण का अवतार हैं, नकारात्मक आदर्श से विचलन हैं, अनुचितता का उत्पाद, पूर्व समय की बर्बरता।

प्रबोधन यथार्थवाद को अक्सर अधिवेशन के लिए अनुमति दी जाती है। इस प्रकार, उपन्यास और नाटक में परिस्थितियाँ आवश्यक रूप से विशिष्ट नहीं थीं। वे सशर्त हो सकते हैं, जैसा कि प्रयोग में है: "मान लीजिए कि एक व्यक्ति एक रेगिस्तानी द्वीप पर समाप्त हुआ ..."। उसी समय, डेफो ​​​​रॉबिन्सन के व्यवहार को चित्रित करता है, जैसा कि यह वास्तविकता में नहीं हो सकता है (उसके नायक का प्रोटोटाइप जंगली हो गया, यहां तक ​​\u200b\u200bकि मुखर भाषण भी खो गया), लेकिन जैसा कि वह अपनी शारीरिक और मानसिक शक्तियों से पूरी तरह से लैस एक व्यक्ति को प्रस्तुत करना चाहता है, जैसा कि एक नायक, शक्तियों का विजेता प्रकृति। ऊँचे आदर्शों की पुष्टि के लिए संघर्ष में दिखाए गए गोएथ्स फॉस्ट के रूप में पारंपरिक है। एक प्रसिद्ध सम्मेलन की विशेषताएं डी। आई। फोंविज़िन "अंडरग्रोथ" की कॉमेडी को भी अलग करती हैं।

19वीं शताब्दी में एक नए प्रकार का यथार्थवाद आकार लेता है। यह आलोचनात्मक यथार्थवाद है। यह पुनर्जागरण और ज्ञानोदय दोनों से काफी भिन्न है। पश्चिम में इसका उत्कर्ष फ्रांस में स्टेंडल और ओ. बाल्ज़ाक, इंग्लैंड में सी. डिकेंस, डब्ल्यू. ठाकरे, रूस में - ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम.

आलोचनात्मक यथार्थवाद मनुष्य और के संबंधों को एक नए तरीके से चित्रित करता है पर्यावरण. सामाजिक परिस्थितियों के साथ जैविक संबंध में मानव चरित्र प्रकट होता है। किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया गहन सामाजिक विश्लेषण का विषय बन गई है, इसलिए आलोचनात्मक यथार्थवाद एक साथ मनोवैज्ञानिक बन जाता है। यथार्थवाद के इस गुण को तैयार करने में, रूमानियत ने एक बड़ी भूमिका निभाई, जो मानव "मैं" के रहस्यों को भेदने का प्रयास करता है।

19वीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद में जीवन के ज्ञान को गहरा करना और दुनिया की तस्वीर को जटिल बनाना। हालांकि, इसका मतलब पिछले चरणों की तुलना में कुछ पूर्ण श्रेष्ठता नहीं है, क्योंकि कला के विकास को न केवल लाभ से, बल्कि नुकसान से भी चिह्नित किया जाता है।

पुनर्जागरण की छवियों का पैमाना खो गया था। ज्ञानियों की विशेषता, पुष्टि का मार्ग, बुराई पर अच्छाई की जीत में उनका आशावादी विश्वास, अद्वितीय बना रहा।

पश्चिमी देशों में श्रमिक आंदोलन का उदय, 40 के दशक में गठन। 19 वीं सदी मार्क्सवाद ने न केवल आलोचनात्मक यथार्थवाद के साहित्य को प्रभावित किया, बल्कि क्रांतिकारी सर्वहारा वर्ग के दृष्टिकोण से वास्तविकता को चित्रित करने के पहले कलात्मक प्रयोगों को भी जीवंत किया। "इंटरनेशनेल" ई। पॉटियर के लेखक जी। वीर्ट, डब्ल्यू। मॉरिस जैसे लेखकों के यथार्थवाद में, समाजवादी यथार्थवाद की कलात्मक खोजों की आशा करते हुए, नई विशेषताओं को रेखांकित किया गया है।

रूस में, 19वीं शताब्दी यथार्थवाद के विकास के लिए असाधारण ताकत और गुंजाइश की अवधि है। सदी के उत्तरार्ध में, यथार्थवाद की कलात्मक उपलब्धियाँ, रूसी साहित्य को अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्र में लाकर, इसे विश्व स्तर पर पहचान दिलाई।

XIX सदी के रूसी यथार्थवाद की समृद्धि और विविधता। आइए हम इसके विभिन्न रूपों के बारे में बात करें।

इसका गठन ए.एस. पुश्किन के नाम से जुड़ा है, जिन्होंने रूसी साहित्य को "लोगों के भाग्य, मनुष्य के भाग्य" को चित्रित करने के एक विस्तृत मार्ग पर ले जाया। रूसी संस्कृति के त्वरित विकास की स्थितियों में, पुश्किन, जैसा कि था, अपने पूर्व अंतराल के लिए बनाता है, लगभग सभी शैलियों में नए मार्ग प्रशस्त करता है और अपनी सार्वभौमिकता और आशावाद के साथ, पुनर्जागरण के टाइटन्स के समान हो जाता है। . महत्वपूर्ण यथार्थवाद की नींव, एन. वी. गोगोल के काम में विकसित हुई और उनके बाद तथाकथित प्राकृतिक स्कूल में, पुश्किन के काम में रखी गई।

60 के दशक में प्रदर्शन। एन जी चेर्नशेव्स्की की अध्यक्षता में क्रांतिकारी लोकतंत्र, रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद (आलोचना की क्रांतिकारी प्रकृति, नए लोगों की छवियां) को नई सुविधाएँ प्रदान करते हैं।

रूसी यथार्थवाद के इतिहास में एक विशेष स्थान L. N. टॉल्स्टॉय और F. M. Dostoevsky का है। यह उनके लिए धन्यवाद है कि रूसी यथार्थवादी उपन्यास ने विश्व महत्व हासिल किया। उनके मनोवैज्ञानिक कौशल, "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" में प्रवेश ने 20 वीं शताब्दी के लेखकों की कलात्मक खोज का रास्ता खोल दिया। यथार्थवाद बीसवीं सदी में पूरी दुनिया में L. N. टॉल्स्टॉय और F. M. Dostoevsky की सौंदर्य खोजों की छाप है।

रूसी मुक्ति आंदोलन की वृद्धि, जिसने सदी के अंत तक विश्व क्रांतिकारी संघर्ष के केंद्र को पश्चिम से रूस तक स्थानांतरित कर दिया, इस तथ्य की ओर जाता है कि महान रूसी यथार्थवादियों का काम बन जाता है, जैसा कि वी। आई। लेनिन ने एल एन टॉल्स्टॉय के बारे में कहा था। , "रूसी क्रांति का दर्पण" उनके वैचारिक पदों में सभी मतभेदों के बावजूद, उनकी ऐतिहासिक ऐतिहासिक सामग्री के अनुसार।

रूसी सामाजिक यथार्थवाद का रचनात्मक दायरा शैलियों की संपत्ति में परिलक्षित होता है, विशेष रूप से उपन्यास के क्षेत्र में: दार्शनिक और ऐतिहासिक (एल। एन। टॉल्स्टॉय), क्रांतिकारी पत्रकारिता (एन। जी। चेर्नशेव्स्की), रोज़ (आई। ए। गोंचारोव), व्यंग्यात्मक (एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन), मनोवैज्ञानिक (F. M. Dostoevsky, L. N. टॉल्स्टॉय)। सदी के अंत तक, ए.पी. चेखव यथार्थवादी कहानी कहने की शैली और एक तरह के "गेय नाटक" में एक प्रर्वतक बन गए।

XIX सदी के रूसी यथार्थवाद पर जोर देना महत्वपूर्ण है। विश्व ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया से अलगाव में विकसित नहीं हुआ। यह एक ऐसे युग की शुरुआत थी, जब के। मार्क्स और एफ। एंगेल्स के अनुसार, "व्यक्तिगत राष्ट्रों की आध्यात्मिक गतिविधियों का फल आम संपत्ति बन जाता है।"

F. M. Dostoevsky ने रूसी साहित्य की विशेषताओं में से एक के रूप में "सार्वभौमिकता, सभी-मानवता, सभी-प्रतिक्रिया की क्षमता" के रूप में उल्लेख किया। यहाँ हम बात कर रहे हैंपश्चिमी प्रभावों के बारे में इतना नहीं, बल्कि यूरोपीय संस्कृति और इसकी सदियों पुरानी परंपराओं के अनुरूप जैविक विकास के बारे में।

XX सदी की शुरुआत में। एम। गोर्की के नाटकों "द पलिश्तियों", "एट द बॉटम" और विशेष रूप से उपन्यास "मदर" (और पश्चिम में - एम। एंडरसन-नेक्सो "पेले द कॉन्करर") के गठन की गवाही देता है। समाजवादी यथार्थवाद. 20 के दशक में। सोवियत साहित्य ने खुद को बड़ी सफलताओं के साथ और 1930 के दशक की शुरुआत में घोषित किया। कई पूंजीवादी देशों में क्रांतिकारी सर्वहारा वर्ग का साहित्य है। समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य बनता जा रहा है एक महत्वपूर्ण कारकविश्व साहित्यिक विकास। इसी समय, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सोवियत साहित्य समग्र रूप से पश्चिम में साहित्य (समाजवादी साहित्य सहित) की तुलना में 19 वीं शताब्दी के कलात्मक अनुभव के साथ अधिक संबंध रखता है।

पूंजीवाद के सामान्य संकट की शुरुआत, दो विश्व युद्ध, के प्रभाव में दुनिया भर में क्रांतिकारी प्रक्रिया का त्वरण अक्टूबर क्रांतिऔर अस्तित्व सोवियत संघ, और 1945 के बाद समाजवाद की विश्व व्यवस्था का गठन - यह सब यथार्थवाद के भाग्य को प्रभावित करता है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद, जो 20 वीं शताब्दी में अक्टूबर (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) और पश्चिम में रूसी साहित्य में विकसित होता रहा। प्राप्त इससे आगे का विकासमहत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजरते हुए। XX सदी के महत्वपूर्ण यथार्थवाद में। पश्चिम में, 20वीं शताब्दी के अवास्तविक रुझानों की कुछ विशेषताओं सहित, प्रभावों की एक विस्तृत विविधता अधिक स्वतंत्र रूप से आत्मसात और पार की जाती है। (प्रतीकवाद, प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद), जो निश्चित रूप से, गैर-यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र के खिलाफ यथार्थवादियों के संघर्ष को बाहर नहीं करता है।

लगभग 20 के दशक से। पश्चिम के साहित्य में, गहन मनोविज्ञान की ओर एक प्रवृत्ति है, "चेतना की धारा" का संचरण। टी. मान का एक तथाकथित बौद्धिक उपन्यास है; सबटेक्स्ट विशेष महत्व प्राप्त करता है, उदाहरण के लिए, ई। हेमिंग्वे में। पश्चिम के आलोचनात्मक यथार्थवाद में व्यक्ति और उसकी आध्यात्मिक दुनिया पर यह ध्यान इसकी महाकाव्य चौड़ाई को काफी कमजोर करता है। बीसवीं सदी में महाकाव्य पैमाने। समाजवादी यथार्थवाद के लेखकों की योग्यता है (एम। गोर्की द्वारा "द लाइफ ऑफ क्लिम सेमिन", एम। ए। शोलोखोव द्वारा "द क्विट फ्लो द डॉन", एएन टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉकिंग थ्रू द टॉरमेंट्स", "द डेड रेमेन यंग" द्वारा ए। ज़ेगर्स)।

XIX सदी के यथार्थवादियों के विपरीत। 20वीं सदी के लेखक अधिक बार वे फंतासी (ए। फ्रांस, के। कैपेक) का सहारा लेते हैं, पारंपरिकता के लिए (उदाहरण के लिए, बी। ब्रेख्त), दृष्टान्त उपन्यास और दृष्टांत नाटक (दृष्टांत देखें) बनाते हैं। वहीं, XX सदी के यथार्थवाद में। विजय दस्तावेज़, तथ्य। विभिन्न देशों में महत्वपूर्ण यथार्थवाद और समाजवादी यथार्थवाद दोनों के ढांचे के भीतर दस्तावेजी कार्य दिखाई देते हैं।

इसलिए, वृत्तचित्र शेष रहते हुए, ई। हेमिंग्वे, एस.ओ. "केसी, आई. बेचर की आत्मकथात्मक पुस्तकें, समाजवादी यथार्थवाद की ऐसी क्लासिक पुस्तकें, वाई. फुचिक और द यंग गार्ड द्वारा ए. ए. फदेवा।

यथार्थवाद साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति है जिसका उद्देश्य वास्तविकता को उसकी विशिष्ट विशेषताओं में ईमानदारी से पुन: पेश करना है। यथार्थवाद के शासन ने स्वच्छंदतावाद के युग का अनुसरण किया और प्रतीकवाद से पहले।

1. यथार्थवादियों के काम के केंद्र में वस्तुनिष्ठ वास्तविकता है। थिन-का के विश्वदृष्टि के माध्यम से इसके अपवर्तन में। 2. लेखक महत्वपूर्ण सामग्री को गन्दे प्रसंस्करण के अधीन रखता है। 3. आदर्श ही वास्तविकता है। सुंदर जीवन ही है। 4. यथार्थवादी विश्लेषण द्वारा संश्लेषण की ओर बढ़ते हैं

5. विशिष्ट का सिद्धांत: विशिष्ट नायक, विशिष्ट समय, विशिष्ट परिस्थितियां

6. कारण संबंधों की पहचान। 7. ऐतिहासिकता का सिद्धांत। यथार्थवादी वर्तमान की समस्याओं का समाधान करते हैं। वर्तमान अतीत और भविष्य का संगम है। 8. लोकतंत्र और मानवतावाद का सिद्धांत। 9. आख्यानों की निष्पक्षता का सिद्धांत। 10. सामाजिक-राजनीतिक, दार्शनिक मुद्दे प्रबल होते हैं

11. मनोविज्ञान

12. .. काव्य का विकास कुछ कम हो जाता है 13. उपन्यास अग्रणी विधा है।

13. एक गंभीर सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मार्ग रूसी यथार्थवाद की मुख्य विशेषताओं में से एक है - उदाहरण के लिए, एन.वी. द्वारा द इंस्पेक्टर जनरल, डेड सोल्स। गोगोल

14. एक रचनात्मक पद्धति के रूप में यथार्थवाद की मुख्य विशेषता वास्तविकता के सामाजिक पक्ष पर अधिक ध्यान देना है।

15. एक यथार्थवादी कार्य की छवियां प्रतिबिंबित होती हैं सामान्य कानूनप्राणी, जीवित लोग नहीं। कोई भी छवि विशिष्ट विशेषताओं से बुनी जाती है, विशिष्ट परिस्थितियों में प्रकट होती है। यह कला का विरोधाभास है। छवि को एक जीवित व्यक्ति के साथ सहसंबद्ध नहीं किया जा सकता है, यह एक विशिष्ट व्यक्ति की तुलना में समृद्ध है - इसलिए यथार्थवाद की निष्पक्षता।

16. “एक कलाकार को अपने चरित्रों और वे जो कहते हैं, उसका जज नहीं होना चाहिए, बल्कि केवल एक निष्पक्ष गवाह होना चाहिए

यथार्थवादी लेखक

स्वर्गीय ए.एस. पुश्किन रूसी साहित्य में यथार्थवाद के संस्थापक हैं (ऐतिहासिक नाटक "बोरिस गोडुनोव", कहानियाँ "द कैप्टन की बेटी", "डबरोव्स्की", "टेल्स ऑफ़ बेल्किन", 1820 में कविता "यूजीन वनगिन" में उपन्यास - 1830)

एम. यू. लर्मोंटोव ("हमारे समय का एक नायक")

एन वी गोगोल ("मृत आत्माएं", "इंस्पेक्टर")

I. A. गोंचारोव ("ओब्लोमोव")

ए.एस. ग्रिबॉयडोव ("विट फ्रॉम विट")

ए. आई. हर्ज़ेन ("दोष किसे देना है?")

एन जी चेर्नशेवस्की ("क्या करें?")

F. M. Dostoevsky ("गरीब लोग", "व्हाइट नाइट्स", "अपमानित और अपमानित", "अपराध और सजा", "राक्षस")

एल एन टॉल्स्टॉय ("युद्ध और शांति", "अन्ना कारेनिना", "पुनरुत्थान")।

आई। एस। तुर्गनेव ("रुडिन", "नोबल नेस्ट", "अस्या", "स्प्रिंग वाटर्स", "फादर्स एंड संस", "नोव", "ऑन द ईव", "म्यू-म्यू")

ए.पी. चेखव ("द चेरी ऑर्चर्ड", "थ्री सिस्टर्स", "स्टूडेंट", "गिरगिट", "सीगल", "मैन इन ए केस"

19 वीं शताब्दी के मध्य से, रूसी यथार्थवादी साहित्य का निर्माण हो रहा है, जो निकोलस I के शासनकाल के दौरान रूस में विकसित तनावपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक स्थिति की पृष्ठभूमि के खिलाफ बनाया जा रहा है। सर्फ़ प्रणाली में संकट पक रहा है, और अधिकारियों और आम लोगों के बीच अंतर्विरोध मजबूत हैं। देश में सामाजिक-राजनीतिक स्थिति पर तीखी प्रतिक्रिया देने वाला यथार्थवादी साहित्य रचने की जरूरत है।

लेखक रूसी वास्तविकता की सामाजिक-राजनीतिक समस्याओं की ओर मुड़ते हैं। यथार्थवादी उपन्यास की शैली विकसित हो रही है। उनके काम I.S द्वारा बनाए गए हैं। तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, आई.ए. गोंचारोव। यह नेक्रासोव की काव्य रचनाओं पर ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने सबसे पहले सामाजिक मुद्दों को कविता में पेश किया था। उनकी कविता "रूस में कौन अच्छी तरह से रह रहा है?" जाना जाता है, साथ ही कई कविताएँ, जहाँ लोगों के कठिन और आशाहीन जीवन को समझा जाता है। 19वीं सदी का अंत - यथार्थवादी परंपरा फीकी पड़ने लगी। उसका स्थान तथाकथित पतनशील साहित्य ने ले लिया। . यथार्थवाद कुछ हद तक वास्तविकता के कलात्मक ज्ञान का एक तरीका बन जाता है। 40 के दशक में, एक "प्राकृतिक स्कूल" उत्पन्न हुआ - गोगोल का काम, वह एक महान नवप्रवर्तक था, जिसने यह पाया कि एक मामूली घटना, जैसे कि एक छोटे अधिकारी द्वारा एक ओवरकोट का अधिग्रहण, सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों को समझने के लिए एक महत्वपूर्ण घटना बन सकती है। मानव अस्तित्व की।

रूसी साहित्य में यथार्थवाद के विकास में "प्राकृतिक विद्यालय" प्रारंभिक चरण बन गया।

विषय: जीवन, रीति-रिवाज, चरित्र, निम्न वर्ग के जीवन की घटनाएँ "प्रकृतिवादियों" के अध्ययन का उद्देश्य बन गईं। प्रमुख शैली "शारीरिक निबंध" थी, जो विभिन्न वर्गों के जीवन की सटीक "फोटोग्राफी" पर आधारित थी।

"प्राकृतिक विद्यालय" के साहित्य में, नायक की वर्ग स्थिति, उसकी व्यावसायिक संबद्धता और उसके द्वारा किए जाने वाले सामाजिक कार्य, निर्णायक रूप से उसके व्यक्तिगत चरित्र पर हावी हो गए।

"प्राकृतिक स्कूल" से सटे थे: नेक्रासोव, ग्रिगोरोविच, साल्टीकोव-शेड्रिन, गोंचारोव, पानाएव, ड्रुझिनिन और अन्य।

यथार्थवाद में जीवन को सच्चाई से दिखाने और जाँचने के कार्य में वास्तविकता को चित्रित करने के कई तरीके शामिल हैं, यही वजह है कि रूसी लेखकों के कार्य रूप और सामग्री दोनों में इतने विविध हैं।

यथार्थवाद उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वास्तविकता को चित्रित करने की एक विधि के रूप में। आलोचनात्मक यथार्थवाद कहा जाता था, क्योंकि उनका मुख्य कार्य वास्तविकता की आलोचना करना था, मनुष्य और समाज के बीच संबंधों का प्रश्न।

समाज नायक के भाग्य को किस हद तक प्रभावित करता है? इस तथ्य के लिए किसे दोष देना है कि कोई व्यक्ति दुखी है? लोगों और दुनिया को बदलने के लिए क्या किया जा सकता है? - ये सामान्य रूप से साहित्य के मुख्य प्रश्न हैं, दूसरे का रूसी साहित्य XIX का आधावी - विशेष रूप से।

मनोविज्ञान - अपनी आंतरिक दुनिया का विश्लेषण करके नायक का चरित्र चित्रण, उन मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं पर विचार करना जिसके माध्यम से व्यक्ति की आत्म-चेतना को बाहर किया जाता है और दुनिया के प्रति उसका दृष्टिकोण व्यक्त किया जाता है - के गठन के बाद से रूसी साहित्य की अग्रणी विधि बन गई है। इसमें एक यथार्थवादी शैली।

1950 के तुर्गनेव के कार्यों की उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक विचारधारा और मनोविज्ञान की एकता के विचार को मूर्त रूप देने वाले नायक की उपस्थिति थी।

19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग का यथार्थवाद रूसी साहित्य में विशेष रूप से एल.एन. टॉल्स्टॉय और एफ.एम. दोस्तोवस्की, जो 19वीं शताब्दी के अंत में विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के केंद्रीय व्यक्ति बन गए। उन्होंने सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास, दार्शनिक और नैतिक मुद्दों के निर्माण के लिए नए सिद्धांतों के साथ विश्व साहित्य को समृद्ध किया, मानव मानस को उसकी गहरी परतों में प्रकट करने के नए तरीके।

तुर्गनेव को साहित्यिक प्रकार के विचारकों के निर्माण का श्रेय दिया जाता है - नायक, व्यक्तित्व के दृष्टिकोण और आंतरिक दुनिया के लक्षण वर्णन, जो उनके विश्वदृष्टि के लेखक के आकलन और उनकी दार्शनिक अवधारणाओं के सामाजिक-ऐतिहासिक अर्थ के साथ सीधे संबंध में है। उसी समय, तुर्गनेव के नायकों में मनोवैज्ञानिक, ऐतिहासिक-टाइपोलॉजिकल और वैचारिक पहलुओं का संलयन इतना पूर्ण है कि उनके नाम सामाजिक विचार के विकास में एक निश्चित चरण के लिए एक सामान्य संज्ञा बन गए हैं, एक निश्चित सामाजिक प्रकार जो वर्ग का प्रतिनिधित्व करता है इसकी ऐतिहासिक स्थिति, और व्यक्तित्व का मनोवैज्ञानिक श्रृंगार (रुडिन, बजरोव, किरसानोव , मिस्टर एन। कहानी "अस्या" से - "रेंडेज़-वूस पर रूसी आदमी")।

दोस्तोवस्की के नायक एक विचार की चपेट में हैं। गुलामों की तरह, वे उसके आत्म-विकास को व्यक्त करते हुए उसका अनुसरण करते हैं। अपनी आत्मा में एक निश्चित प्रणाली को "स्वीकार" करने के बाद, वे इसके तर्क के नियमों का पालन करते हैं, इसके साथ इसके विकास के सभी आवश्यक चरणों से गुजरते हैं, इसके पुनर्जन्म का जुगाड़ करते हैं। तो, रस्कोलनिकोव, जिसकी अवधारणा सामाजिक अन्याय की अस्वीकृति और अच्छे के लिए एक भावुक इच्छा से बढ़ी, उस विचार के साथ गुजर रही है जिसने उसके पूरे अस्तित्व पर कब्जा कर लिया है, उसके सभी तार्किक चरण, हत्या को स्वीकार करते हैं और एक मजबूत व्यक्तित्व के अत्याचार को सही ठहराते हैं। मूक द्रव्यमान पर। एकाकी एकालापों-प्रतिबिंबों में, रस्कोलनिकोव अपने विचार में "मजबूत" करता है, उसकी शक्ति के अधीन हो जाता है, उसके भयावह दुष्चक्र में खो जाता है, और फिर, एक "प्रयोग" करने और एक आंतरिक हार का सामना करने के बाद, वह बुखार से संवाद की तलाश करने लगता है , प्रयोग के परिणामों के संयुक्त मूल्यांकन की संभावना।

टॉल्स्टॉय के लिए, विचारों की प्रणाली जो नायक जीवन की प्रक्रिया में विकसित और विकसित होती है, पर्यावरण के साथ उसके संचार का एक रूप है और उसके चरित्र से, उसके व्यक्तित्व की मनोवैज्ञानिक और नैतिक विशेषताओं से प्राप्त होती है।

यह तर्क दिया जा सकता है कि सदी के मध्य के सभी तीन महान रूसी यथार्थवादी - तुर्गनेव, टॉलस्टॉय और दोस्तोवस्की - एक व्यक्ति के मानसिक और वैचारिक जीवन को एक सामाजिक घटना के रूप में चित्रित करते हैं और अंततः लोगों के बीच एक अनिवार्य संपर्क को बनाए रखते हैं, जिसके बिना विकास चेतना असंभव है।

प्रत्येक साहित्यिक दिशा की अपनी विशेषताओं की विशेषता होती है, जिसके लिए इसे एक अलग प्रजाति के रूप में याद किया जाता है और प्रतिष्ठित किया जाता है। तो यह उन्नीसवीं शताब्दी में हुआ, जब लेखन की दुनिया में कुछ बदलाव आए। लोग वास्तविकता को एक नए तरीके से समझने लगे, इसे पूरी तरह से देखने के लिए, दूसरी तरफ से। 19 वीं शताब्दी के साहित्य की ख़ासियतें, सबसे पहले, इस तथ्य में निहित हैं कि अब लेखकों ने उन विचारों को सामने रखना शुरू कर दिया है जो यथार्थवाद की दिशा का आधार बनते हैं।

यथार्थवाद क्या है

यथार्थवाद उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्य में दिखाई दिया, जब इस दुनिया में एक क्रांतिकारी उथल-पुथल हुई। लेखकों ने महसूस किया कि पूर्व दिशाएँ, वही रूमानियत, जनसंख्या की अपेक्षाओं को पूरा नहीं करती थीं, क्योंकि उनके निर्णयों में कोई सामान्य ज्ञान नहीं था। अब उन्होंने अपने उपन्यासों के पन्नों पर चित्रित करने की कोशिश की और गीतात्मक कार्यबिना किसी अतिशयोक्ति के आसपास शासन करने वाली वास्तविकता। उनके विचार अब सबसे यथार्थवादी चरित्र के थे, जो न केवल रूसी साहित्य में, बल्कि एक दशक से अधिक समय तक विदेशी साहित्य में भी मौजूद थे।

यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं

यथार्थवाद निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता थी:

• सच्चाई और स्वाभाविक रूप से दुनिया का चित्रण करना;
• उपन्यास के केंद्र में- ठेठ प्रतिनिधिसमाज, इसकी विशिष्ट समस्याओं और हितों के साथ;
• आसपास की वास्तविकता को जानने के एक नए तरीके का उदय - यथार्थवादी पात्रों और स्थितियों के माध्यम से।

19 वीं शताब्दी का रूसी साहित्य वैज्ञानिकों के लिए बहुत रुचि का था, क्योंकि कार्यों के विश्लेषण की मदद से वे उस समय मौजूद साहित्य में बहुत ही प्रक्रिया को सीखने में कामयाब रहे, और इसे वैज्ञानिक औचित्य भी दिया।

यथार्थवाद के युग का आगमन

यथार्थवाद को पहली बार वास्तविकता की प्रक्रियाओं को व्यक्त करने के लिए एक विशेष रूप के रूप में बनाया गया था। यह उन दिनों में हुआ जब साहित्य और चित्रकला दोनों में पुनर्जागरण जैसी दिशा का शासन था। प्रबुद्धता के दौरान, उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में इसे काफी हद तक समझ लिया गया था और पूरी तरह से गठित किया गया था। साहित्य के विद्वान दो रूसी लेखकों का नाम लेते हैं जिन्हें लंबे समय से यथार्थवाद के संस्थापक के रूप में मान्यता दी गई है। ये पुष्किन और गोगोल हैं। उनके लिए धन्यवाद, इस दिशा को समझा गया, देश में एक सैद्धांतिक औचित्य और महत्वपूर्ण वितरण प्राप्त हुआ। इनकी सहायता से 19वीं शताब्दी का रूसी साहित्य काफी विकसित हुआ।

साहित्य में अब वह उदात्त भावनाएँ नहीं थीं जो रूमानियत की दिशा में थीं। अब, लोग रोजमर्रा की समस्याओं, उनके समाधान के तरीकों के साथ-साथ मुख्य पात्रों की भावनाओं के बारे में चिंतित थे, जिन्होंने उन्हें इस या उस स्थिति में अभिभूत कर दिया था। 19 वीं शताब्दी के साहित्य की ख़ासियतें एक विशेष जीवन स्थिति में विचार करने के लिए प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों में यथार्थवाद की दिशा के सभी प्रतिनिधियों की रुचि हैं। एक नियम के रूप में, यह समाज के साथ एक व्यक्ति की टक्कर में व्यक्त किया जाता है, जब कोई व्यक्ति उन नियमों और नींवों को स्वीकार नहीं कर सकता है जिनके द्वारा अन्य लोग रहते हैं। कभी-कभी काम के केंद्र में कुछ के साथ एक व्यक्ति होता है आन्तरिक मन मुटावजिससे वह खुद निपटने की कोशिश करता है। इस तरह के संघर्षों को व्यक्तित्व संघर्ष कहा जाता है, जब एक व्यक्ति को पता चलता है कि अब से वह पहले की तरह नहीं रह सकता है, कि उसे खुशी और खुशी पाने के लिए कुछ करने की जरूरत है।

रूसी साहित्य में यथार्थवाद की दिशा के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में, यह पुश्किन, गोगोल, दोस्तोवस्की को ध्यान देने योग्य है। विश्व क्लासिक्स ने हमें फ्लॉबर्ट, डिकेंस और यहां तक ​​कि बाल्ज़ाक जैसे यथार्थवादी लेखक दिए।

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यथार्थवाद (अव्य। realis- वास्तविक, वास्तविक) - कला में एक दिशा, जिसके आंकड़े किसी व्यक्ति की उसके पर्यावरण के साथ बातचीत को समझने और चित्रित करने का प्रयास करते हैं, और बाद की अवधारणा में आध्यात्मिक और भौतिक दोनों घटक शामिल हैं।

यथार्थवाद की कला पात्रों के निर्माण पर आधारित है, जिसे सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं के प्रभाव के परिणाम के रूप में समझा जाता है, जिसे कलाकार द्वारा व्यक्तिगत रूप से समझा जाता है, जिसके परिणामस्वरूप एक जीवित, अद्वितीय और एक ही समय में सामान्य विशेषताएं होती हैं। कलात्मक छवि. "यथार्थवाद की मुख्य समस्या अनुपात है साखऔर कलात्मक सच। बाहरी समानताअपने प्रोटोटाइप के साथ छवि वास्तव में यथार्थवाद के लिए सत्य की अभिव्यक्ति का एकमात्र रूप नहीं है। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि वास्तविक यथार्थवाद के लिए ऐसी समानता पर्याप्त नहीं है। यद्यपि कलात्मक सत्य की प्राप्ति के लिए संभाव्यता यथार्थवाद का एक महत्वपूर्ण और सबसे विशिष्ट रूप है, बाद वाला अंततः संभाव्यता से नहीं, बल्कि समझ और संचरण में निष्ठा से निर्धारित होता है। इकाइयां,जीवन, कलाकार द्वारा व्यक्त किए गए विचारों का महत्व "। जो कहा गया है, उससे यह पालन नहीं होता है कि यथार्थवादी लेखक कल्पना का बिल्कुल भी उपयोग नहीं करते हैं - कल्पना के बिना, कलात्मक रचनात्मकता आम तौर पर असंभव है। तथ्यों का चयन करते समय पहले से ही कल्पना आवश्यक है, उन्हें समूहबद्ध करना, कुछ नायकों को उजागर करना और दूसरों को संक्षिप्त रूप से चित्रित करना आदि।

विभिन्न शोधकर्ताओं के कार्यों में यथार्थवादी दिशा की कालानुक्रमिक सीमाओं को अलग-अलग परिभाषित किया गया है।

कुछ यथार्थवाद की शुरुआत को पुरातनता के रूप में देखते हैं, अन्य इसके उद्भव को पुनर्जागरण के लिए जिम्मेदार मानते हैं, अन्य 18 वीं शताब्दी के हैं, और अन्य मानते हैं कि कला में एक प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग से पहले उत्पन्न नहीं हुआ था।

घरेलू आलोचना में पहली बार, "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग 1849 में पी। एनेनकोव द्वारा किया गया था, हालांकि विस्तृत सैद्धांतिक औचित्य के बिना, और 1860 के दशक में पहले से ही सामान्य उपयोग में आया था। फ्रांसीसी लेखकएल. डुरांटी और चनफ्ल्यूरी ने सबसे पहले बाल्ज़ाक के अनुभव को समझने का प्रयास किया और (पेंटिंग के क्षेत्र में) जी. कोर्टबेट ने अपनी कला को "यथार्थवादी" की परिभाषा दी। "यथार्थवाद" 1856-1857 में डुरांटी द्वारा प्रकाशित एक पत्रिका का शीर्षक है और चैनफ्ल्यूरी (1857) द्वारा लेखों का एक संग्रह है। हालाँकि, उनका सिद्धांत काफी हद तक विरोधाभासी था और नए की सारी जटिलता को समाप्त नहीं करता था कलात्मक दिशा. कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति के मूल सिद्धांत क्या हैं?

19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग तक, साहित्य ने कलात्मक रूप से एकतरफा छवियों का निर्माण किया। पुरातनता में, यह देवताओं और नायकों की आदर्श दुनिया है और इसके विपरीत सांसारिक अस्तित्व की सीमितता, "सकारात्मक" और "नकारात्मक" में पात्रों का विभाजन (इस तरह के एक उन्नयन की गूँज अभी भी खुद को आदिम सौंदर्यवादी सोच में महसूस करती है)। कुछ बदलावों के साथ, यह सिद्धांत मध्य युग में और क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद की अवधि में मौजूद रहा। केवल शेक्सपियर अपने समय से बहुत आगे थे, "विविध और बहुमुखी चरित्र" (ए। पुश्किन) का निर्माण किया। यह किसी व्यक्ति और उसकी छवि की एकतरफाता पर काबू पाने में ठीक है जनसंपर्कयूरोपीय कला के सौंदर्यशास्त्र में एक प्रमुख बदलाव था। लेखकों को यह एहसास होने लगा है कि पात्रों के विचार और कार्य अक्सर अकेले लेखक की इच्छा से निर्धारित नहीं किए जा सकते, क्योंकि वे विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितियों पर निर्भर करते हैं।

प्रबुद्धता के विचारों के प्रभाव में समाज की जैविक धार्मिकता, जिसने मानव मन को सभी अस्तित्वों का सर्वोच्च न्यायाधीश घोषित किया, को 19वीं शताब्दी के दौरान एक ऐसे सामाजिक मॉडल द्वारा प्रतिस्थापित किया गया जिसमें भगवान का स्थान धीरे-धीरे माना जाता था। सर्वशक्तिमान उत्पादक शक्तियाँ और वर्ग संघर्ष। इस तरह की विश्वदृष्टि बनाने की प्रक्रिया लंबी और जटिल थी, और इसके समर्थक, पिछली पीढ़ियों की सौंदर्य संबंधी उपलब्धियों को घोषित रूप से अस्वीकार करते हुए, उनके कलात्मक अभ्यास में उन पर बहुत अधिक निर्भर थे।

18वीं के अंत में इंग्लैंड और फ्रांस की हिस्सेदारी - 19वीं सदी की शुरुआत में विशेष रूप से कई सामाजिक उथल-पुथल और एक तूफानी परिवर्तन था राजनीतिक प्रणालीऔर मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं ने इन देशों के कलाकारों को दूसरों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से महसूस करने की अनुमति दी कि प्रत्येक युग लोगों की भावनाओं, विचारों और कार्यों पर अपनी अनूठी छाप छोड़ता है।

पुनर्जागरण और शास्त्रीयवाद के लेखकों और कलाकारों के लिए, बाइबिल या प्राचीन चरित्र आधुनिकता के विचारों के लिए केवल मुखपत्र थे। किसी को आश्चर्य नहीं हुआ कि पेंटिंग में प्रेरित और भविष्यद्वक्ता XVII सदीसदी के फैशन में कपड़े पहने थे। केवल 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रकारों और लेखकों ने चित्रित समय के सभी रोजमर्रा के विवरणों के पत्राचार का पालन करना शुरू किया, यह समझ में आया कि प्राचीन काल के नायकों का मनोविज्ञान और उनके कार्य दोनों ही वर्तमान में पूरी तरह से पर्याप्त नहीं हो सकते हैं। . यह "समय की भावना" पर कब्जा करने में ठीक था कि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला की पहली उपलब्धि शामिल थी।

साहित्य के पूर्वज, जिसमें समाज के ऐतिहासिक विकास के पाठ्यक्रम को समझा गया था अंग्रेजी लेखकडब्ल्यू स्कॉट। उनकी योग्यता पिछले समय के जीवन के विवरण के सटीक चित्रण में नहीं है, बल्कि इस तथ्य में है कि, वी। बेलिंस्की के अनुसार, उन्होंने "19 वीं शताब्दी की कला को ऐतिहासिक दिशा" दी और इसे चित्रित किया एक अविभाज्य आम व्यक्ति और सार्वभौमिक। अशांत ऐतिहासिक घटनाओं के उपरिकेंद्र में शामिल डब्ल्यू स्कॉट के नायक यादगार चरित्रों से संपन्न हैं और साथ ही साथ अपनी सामाजिक और राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ अपने वर्ग के प्रतिनिधि हैं, हालांकि सामान्य तौर पर वह दुनिया को एक रोमांटिक स्थिति से देखते हैं। . उत्कृष्ट अंग्रेजी उपन्यासकार भी अपने काम में उस धार को खोजने में कामयाब रहे जो पिछले वर्षों के भाषाई स्वाद को पुन: पेश करती है, लेकिन शाब्दिक रूप से पुरातन भाषण की नकल नहीं करती है।

यथार्थवादियों की एक और खोज न केवल "नायकों" के जुनून या विचारों के कारण सामाजिक विरोधाभासों की खोज थी, बल्कि सम्पदा और वर्गों की विरोधी आकांक्षाओं से भी थी। ईसाई आदर्श दलितों और निराश्रितों के लिए सहानुभूति निर्धारित करता है। यथार्थवादी कला भी इसी सिद्धांत पर आधारित है, लेकिन यथार्थवाद में मुख्य बात सामाजिक संबंधों और समाज की संरचना का अध्ययन और विश्लेषण है। दूसरे शब्दों में, एक यथार्थवादी कार्य में मुख्य संघर्ष "मानवता" और "अमानवीयता" के बीच का संघर्ष है, जो कई सामाजिक प्रतिमानों के कारण होता है।

मानव पात्रों की मनोवैज्ञानिक सामग्री को सामाजिक कारणों से भी समझाया गया है। एक प्लेबीयन का चित्रण करते समय जो जन्म से उसके लिए नियत भाग्य को स्वीकार नहीं करना चाहता ("रेड एंड ब्लैक", 1831), स्टेंडल ने रोमांटिक विषयवाद का त्याग किया और नायक के मनोविज्ञान का विश्लेषण किया, जो मुख्य रूप से सामाजिक पहलू में धूप में जगह चाहता था। . उपन्यासों और लघु कथाओं "द ह्यूमन कॉमेडी" (1829-1848) के चक्र में बाल्ज़ाक अपने विभिन्न संशोधनों में आधुनिक समाज के बहुआयामी चित्रमाला को फिर से बनाने के लिए एक भव्य लक्ष्य निर्धारित करता है। एक जटिल और गतिशील घटना का वर्णन करने वाले एक वैज्ञानिक के रूप में अपने कार्य को स्वीकार करते हुए, लेखक कई वर्षों में व्यक्तियों के भाग्य का पता लगाता है, महत्वपूर्ण समायोजन की खोज करता है जो कि "जातिज्ञ" वर्णों के मूल गुणों को बनाता है। उसी समय, बाल्ज़ाक उन सामाजिक-मनोवैज्ञानिक समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करता है जो राजनीतिक और आर्थिक संरचनाओं में परिवर्तन (धन की शक्ति, एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व का नैतिक पतन जो किसी भी कीमत पर सफलता का पीछा करते हैं, परिवार के विघटन) के बावजूद लगभग अपरिवर्तित रहते हैं। संबंध जो प्यार और आपसी सम्मान से बंधे नहीं थे, और आदि)। उसी समय, स्टेंडल और बाल्ज़ाक वास्तव में केवल अगोचर ईमानदार श्रमिकों के बीच उच्च भावनाओं को प्रकट करते हैं।

"उच्च समाज" पर गरीबों की नैतिक श्रेष्ठता सी। डिकेंस के उपन्यासों में भी सिद्ध होती है। लेखक "उच्च समाज" को बदमाशों और नैतिक शैतानों के झुंड के रूप में चित्रित करने के लिए बिल्कुल भी इच्छुक नहीं था। "लेकिन सभी बुराई है," डिकेंस ने लिखा, "कि यह लाड़ प्यार दुनिया एक गहना मामले में रहती है ... और इसलिए बड़ी दुनिया के शोर को नहीं सुनती है, यह नहीं देखती कि वे सूर्य के चारों ओर कैसे घूमते हैं। यह एक है मरने वाली दुनिया, और यह पीढ़ी दर्दनाक है, क्योंकि इसमें सांस लेने के लिए कुछ भी नहीं है। अंग्रेजी उपन्यासकार के काम में, मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता, कुछ भावुक संघर्ष समाधान के साथ, कोमल हास्य के साथ संयुक्त है, कभी-कभी तेज सामाजिक व्यंग्य में विकसित होती है। डिकेंस ने समकालीन पूंजीवाद के मुख्य दर्द बिंदुओं (मेहनतकश लोगों की दरिद्रता, उनकी अज्ञानता, अराजकता और उच्च वर्गों के आध्यात्मिक संकट) को रेखांकित किया। कोई आश्चर्य नहीं कि एल। टॉल्स्टॉय निश्चित थे: "दुनिया के गद्य को छान लें, डिकेंस बने रहेंगे।"

यथार्थवाद की मुख्य आध्यात्मिक शक्ति व्यक्तिगत स्वतंत्रता और सार्वभौमिक सामाजिक समानता के विचार हैं। सामाजिक और आर्थिक संस्थानों के अन्यायपूर्ण संगठन में बुराई की जड़ को देखते हुए, यथार्थवादी लेखकों ने व्यक्ति के मुक्त विकास में बाधा डालने वाली हर चीज की निंदा की।

उसी समय, अधिकांश लेखक वैज्ञानिक और सामाजिक प्रगति की अनिवार्यता में विश्वास करते थे, जो धीरे-धीरे मनुष्य द्वारा मनुष्य के उत्पीड़न को नष्ट कर देगा और इसके प्रारंभिक सकारात्मक झुकाव को प्रकट करेगा। यह मनोदशा यूरोपीय और रूसी साहित्य के लिए विशिष्ट है, विशेष रूप से उत्तरार्द्ध के लिए। इसलिए, बेलिंस्की ने ईमानदारी से "पोते और परपोते" की कल्पना की, जो 1940 में जीवित रहेंगे। डिकेंस ने 1850 में लिखा था: "हम अनगिनत घरों की छतों के नीचे अपने आस-पास की खदबदाती दुनिया से बाहर लाने का प्रयास करते हैं - कई सामाजिक चमत्कारों की घोषणा - फायदेमंद और हानिकारक दोनों, लेकिन वे जो हमारे दृढ़ विश्वास और दृढ़ता, भोग से अलग नहीं होते हैं एक दूसरे के प्रति, मानव जाति की प्रगति के प्रति निष्ठा और उस सम्मान के लिए आभार जो हमें समय की गर्मियों में जीने के लिए मिला है। "क्या किया जाना है?" (1863) ने एक अद्भुत भविष्य की तस्वीरें चित्रित कीं, जब सभी को एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व बनने का अवसर मिलेगा। यहां तक ​​की चेखव के नायक, जो एक ऐसे युग से ताल्लुक रखते हैं जिसमें सामाजिक आशावाद पहले से ही स्पष्ट रूप से कम हो गया है, उनका मानना ​​​​है कि वे "हीरे में आकाश" देखेंगे।

और फिर भी, सबसे पहले, कला में एक नई दिशा मौजूदा आदेश की आलोचना करने पर केंद्रित है। 1930 के दशक की रूसी साहित्यिक आलोचना में 19 वीं शताब्दी का यथार्थवाद - 1980 के दशक की शुरुआत में आमतौर पर कहा जाता था आलोचनात्मक यथार्थवाद(परिभाषा प्रस्तावित एम।गोर्की)। हालाँकि, यह शब्द परिभाषित होने वाली घटना के सभी पहलुओं को शामिल नहीं करता है, क्योंकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 19 वीं शताब्दी का यथार्थवाद किसी भी तरह से पथभ्रष्टता से रहित नहीं था। इसके अलावा, यथार्थवाद की मुख्य रूप से आलोचनात्मक परिभाषा "इस अर्थ में पूरी तरह से सटीक नहीं है कि, कार्य के विशिष्ट ऐतिहासिक महत्व पर जोर देते हुए, पल के सामाजिक कार्यों के साथ इसका संबंध, यह छाया में दार्शनिक सामग्री और सार्वभौमिक महत्व छोड़ देता है। यथार्थवादी कला की उत्कृष्ट कृतियों की"।

यथार्थवादी कला में एक व्यक्ति, रोमांटिक कला के विपरीत, एक स्वायत्त रूप से मौजूदा व्यक्तित्व के रूप में नहीं देखा जाता है, इसकी विशिष्टता के कारण दिलचस्प है। यथार्थवाद में, विशेष रूप से इसके विकास के पहले चरण में, व्यक्तित्व पर सामाजिक परिवेश के प्रभाव को प्रदर्शित करना महत्वपूर्ण है; उसी समय, यथार्थवादी लेखक पात्रों की सोच और भावनाओं के तरीके को चित्रित करने का प्रयास करते हैं जो समय के साथ बदलते हैं (आई। गोंचारोव द्वारा ओब्लोमोव और साधारण इतिहास)। इस प्रकार, ऐतिहासिकता के साथ, जिसके मूल में डब्ल्यू स्कॉट थे (स्थान और समय के रंग का हस्तांतरण और इस तथ्य की प्राप्ति कि पूर्वजों ने दुनिया को स्वयं लेखक से अलग देखा), स्थैतिक की अस्वीकृति, छवि उनके जीवन की स्थितियों के आधार पर पात्रों की आंतरिक दुनिया की और यथार्थवादी कला की सबसे महत्वपूर्ण खोज की।

कला की राष्ट्रीयता के प्रति सामान्य आंदोलन अपने समय के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं था। पहली बार, राष्ट्रीयता की समस्या को रोमांटिक लोगों द्वारा छुआ गया था, जिन्होंने राष्ट्रीय पहचान को राष्ट्रीय पहचान के रूप में समझा, जो रीति-रिवाजों, जीवन की विशेषताओं और लोगों की आदतों के हस्तांतरण में व्यक्त किया गया था। लेकिन गोगोल ने पहले ही देखा कि वास्तव में एक लोक कवि तब भी बना रहता है जब वह अपने लोगों की नज़र से "पूरी तरह से अलग दुनिया" देखता है (उदाहरण के लिए, इंग्लैंड को प्रांतों के एक रूसी कारीगर की स्थिति से दर्शाया गया है - "लेफ्टी" एन लेसकोव, 1883)।

रूसी साहित्य में, राष्ट्रीयता की समस्या ने विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बेलिंस्की के कार्यों में इस समस्या की सबसे अधिक विस्तार से पुष्टि की गई थी। नमूना प्रामाणिक है लोक कलाआलोचक ने पुश्किन के "यूजीन वनगिन" को देखा, जिसमें "लोक" पेंटिंग बहुत कम जगह लेती है, लेकिन इसके बजाय 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे समाज में नैतिक माहौल को फिर से बनाया गया है।

इस सदी के मध्य तक, अधिकांश रूसी लेखकों के सौंदर्य कार्यक्रम में राष्ट्रीयता किसी कार्य के सामाजिक और कलात्मक महत्व को निर्धारित करने में केंद्रीय बिंदु बन जाती है। I. तुर्गनेव, डी। ग्रिगोरोविच, ए। पोटेखिन न केवल लोक (यानी, किसान) जीवन के विभिन्न पहलुओं को पुन: पेश करने और अध्ययन करने का प्रयास करते हैं, बल्कि सीधे लोगों को भी संबोधित करते हैं। 60 के दशक में, वही डी. ग्रिगोरोविच, वी. दल, वी. ओडोएव्स्की, एन. शचरबीना और कई अन्य लोगों ने लोकप्रिय पढ़ने के लिए किताबें प्रकाशित कीं, प्रकाशित पत्रिकाएं और ब्रोशर एक ऐसे व्यक्ति के लिए डिज़ाइन किए गए जो अभी पढ़ना शुरू कर रहा था। एक नियम के रूप में, ये प्रयास बहुत सफल नहीं थे, क्योंकि समाज के निचले तबके और उसके शिक्षित अल्पसंख्यकों का सांस्कृतिक स्तर बहुत अलग था, यही वजह है कि लेखकों ने किसान को "छोटे भाई" के रूप में देखा, जिसे तर्क करना सिखाया जाना चाहिए। केवल ए। पिसेम्स्की ("द कारपेंटर आर्टेल", "पिटरशिक", "लेशी" 1852-1855) और एन। उसपेन्स्की (1858-1860 के उपन्यास और लघु कथाएँ) अपनी मूल सादगी और अशिष्टता में सच्चे किसान जीवन को दिखाने में कामयाब रहे। लेकिन अधिकांश लेखकों ने लोक "जीवन की आत्मा" गाना पसंद किया।

सुधार के बाद के युग में, रूसी साहित्य में लोग और "राष्ट्रीयता" एक तरह के बुत में बदल जाते हैं। एल। टॉल्स्टॉय प्लैटन करातेव में सभी सर्वोत्तम मानवीय गुणों का ध्यान केंद्रित करते हैं। दोस्तोवस्की अध्ययन करने के लिए कहते हैं सांसारिक ज्ञानऔर "कुफेलनी किसान" की आध्यात्मिक संवेदनशीलता। 1870-1880 के दशक के एन. ज़्लाटोव्रत्स्की और अन्य लेखकों के कार्यों में लोक जीवन को आदर्श बनाया गया है।

धीरे-धीरे नैरोडनोस्ट, समस्याओं के लिए एक अपील के रूप में समझा लोक जीवनस्वयं लोगों के दृष्टिकोण से, यह एक मृत कैनन बन जाता है, जो कई दशकों तक अडिग रहा। केवल I. बुनिन और ए। चेखव ने खुद को रूसी लेखकों की एक से अधिक पीढ़ी की पूजा की वस्तु पर संदेह करने की अनुमति दी।

19 वीं शताब्दी के मध्य तक, यथार्थवादी साहित्य की एक और विशेषता भी निर्धारित की गई थी - प्रवृत्ति, यानी लेखक की नैतिक और वैचारिक स्थिति की अभिव्यक्ति। पहले, कलाकारों ने एक तरह से या किसी अन्य ने अपने नायकों के प्रति अपने दृष्टिकोण को प्रकट किया, लेकिन मूल रूप से उन्होंने सार्वभौमिक मानवीय दोषों की हानिकारकता का उपदेश दिया, जो उनके प्रकट होने के स्थान और समय से स्वतंत्र था। यथार्थवादी लेखक अपनी सामाजिक और नैतिक-वैचारिक प्रवृत्तियों को इसका अभिन्न अंग बनाते हैं कलात्मक विचारधीरे-धीरे पाठक को अपनी स्थिति समझने के लिए प्रेरित करता है।

रूढ़िवादिता रूसी साहित्य में दो विरोधी शिविरों में परिसीमन को जन्म देती है: पहले के लिए, तथाकथित क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक, आलोचना सबसे महत्वपूर्ण थी राजनीतिक प्रणाली, दूसरे ने स्पष्ट रूप से घोषित राजनीतिक उदासीनता, "दिन के विषयों" ("शुद्ध कला") पर "कलात्मक" की प्रधानता साबित की। प्रचलित जनता की मनोदशा - सामंती व्यवस्था और उसकी नैतिकता का पतन स्पष्ट था - और क्रांतिकारी लोकतंत्रों के सक्रिय आक्रामक कार्यों ने जनता में उन लेखकों के विचार का गठन किया जो तत्काल टूटने की आवश्यकता से सहमत नहीं थे सभी "नींवों" को देशभक्त और अस्पष्ट के रूप में। 1860 और 1870 के दशक में, एक लेखक की "नागरिक स्थिति" को उसकी प्रतिभा से अधिक महत्व दिया गया था: यह ए। पिसेम्स्की, पी। मेलनिकोव-पेचेर्सकी, एन। लेसकोव के उदाहरण में देखा जा सकता है, जिनके काम को नकारात्मक या शांत माना जाता था। क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आलोचना द्वारा।

कला के लिए यह दृष्टिकोण बेलिंस्की द्वारा तैयार किया गया था। "और मुझे कहानी के सच होने के लिए कविता और कलात्मकता की आवश्यकता नहीं है ... - उन्होंने 1847 में वी। बोटकिन को लिखे एक पत्र में कहा। - मुख्य बात यह है कि यह सवाल उठाता है, समाज पर एक नैतिक प्रभाव डालता है।" यदि यह इस लक्ष्य तक पहुँचता है और बिना कविता और रचनात्मकता के - यह मेरे लिए है फिर भीदिलचस्प ..." दो दशक बाद, यह मानदंड क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आलोचना (एन। चेर्नशेव्स्की, एन। डोब्रोल्युबोव, एम। एंटोनोविच, डी। पिसारेव) में मौलिक हो गया। एक भयंकर असम्बद्ध रवैया, असंतुष्टों को "नष्ट" करने की इच्छा। 7 और दशक बीत जाएंगे, और समाजवादी यथार्थवाद के प्रभुत्व के युग में, यह प्रवृत्ति शाब्दिक अर्थों में महसूस की जाती है।

हालाँकि, यह सब अभी बहुत आगे है। इस बीच, यथार्थवाद में नई सोच विकसित हो रही है, नए विषयों, छवियों और शैली की खोज चल रही है। यथार्थवादी साहित्य का ध्यान वैकल्पिक रूप से "छोटा आदमी", "अनावश्यक" और "नए" लोग, लोक प्रकार। "लिटिल मैन" अपने दुखों और खुशियों के साथ, पहली बार ए। पुश्किन के काम में दिखाई दिया (" स्टेशन मास्टर") और एन। गोगोल ("द ओवरकोट"), लंबे समय तक रूसी साहित्य में सहानुभूति की वस्तु बन गए। "छोटे आदमी" का सामाजिक अपमान उसके हितों की सभी संकीर्णता के लिए प्रायश्चित करता है। कहानी के अंत में , एक भूत दिखाई देता है, रैंक और स्थिति की परवाह किए बिना किसी भी राहगीर को लूटता है) केवल एफ। दोस्तोवस्की ("द डबल") और ए। चेखव ("द ट्रायम्फ ऑफ द विनर", "टू इन वन") द्वारा नोट किया गया था। लेकिन सामान्य तौर पर यह साहित्य में खुला रहा केवल 20 वीं शताब्दी में एम। बुल्गाकोव इस समस्या ("हार्ट ऑफ़ ए डॉग") को एक पूरी कहानी समर्पित करेंगे।

रूसी साहित्य में "छोटे वाले" के बाद "अतिरिक्त व्यक्ति", रूसी जीवन का "स्मार्ट बेकार" आया, जो अभी तक नए सामाजिक और दार्शनिक विचारों को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं है (आई। तुर्गनेव द्वारा "रुडिन", "किसे दोष देना है? " ए। हर्ज़ेन, "हमारे समय के हीरो" एम। लेर्मोंटोव और अन्य)। "अनावश्यक लोगों" ने मानसिक रूप से अपने परिवेश और समय को पार कर लिया है, लेकिन उनकी परवरिश और संपत्ति की स्थिति के कारण वे रोजमर्रा के काम करने में सक्षम नहीं हैं और केवल आत्म-संतुष्ट अश्लीलता की निंदा कर सकते हैं।

राष्ट्र की संभावनाओं पर प्रतिबिंबों के परिणामस्वरूप, "नए लोगों" की छवियों की एक गैलरी दिखाई देती है, जो आई। तुर्गनेव द्वारा "फादर्स एंड संस" में सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत की गई है और "क्या किया जाना है?" एन चेर्नशेवस्की। इस प्रकार के चरित्रों को पुरानी नैतिकता और राज्य व्यवस्था के दृढ़ उखाड़ फेंकने वालों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है और "सामान्य कारण" के लिए ईमानदार काम और समर्पण का एक उदाहरण है। ये हैं, जैसा कि उनके समकालीन उन्हें "शून्यवादी" कहते थे, जिनका युवा पीढ़ी के बीच अधिकार बहुत अधिक था।

"निहिलिस्ट्स" के बारे में कार्यों के विपरीत एक "एंटी-नाइलिस्ट" साहित्य भी है। दोनों ही प्रकार की कृतियों में मानक पात्र और परिस्थितियाँ सहज ही मिल जाती हैं। पहली श्रेणी में, नायक स्वतंत्र रूप से सोचता है और खुद को बौद्धिक कार्य प्रदान करता है, उसके साहसिक भाषण और कार्य युवा लोगों को प्राधिकरण का अनुकरण करने के लिए प्रेरित करते हैं, वह जनता के करीब है और जानता है कि बेहतर के लिए अपने जीवन को कैसे बदलना है, आदि। -निहिलिस्टिक साहित्य, "नाइलिस्ट्स" को आमतौर पर भ्रष्ट और बेईमान मुहावरों के रूप में चित्रित किया जाता है जो अपने संकीर्ण स्वार्थी लक्ष्यों का पीछा करते हैं और शक्ति और पूजा की लालसा रखते हैं; परंपरागत रूप से, "शून्यवादियों" और "पोलिश विद्रोहियों" आदि के बीच संबंध का उल्लेख किया गया था।

"नए लोगों" के बारे में बहुत सारे काम नहीं थे, जबकि उनके विरोधियों में एफ। दोस्तोवस्की, एल। टॉल्स्टॉय, एन। लेसकोव, ए। पिसेम्स्की, आई। "राक्षसों" और "क्लिफ" के अपवाद के साथ, उनकी किताबें इन कलाकारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से नहीं हैं - और इसका कारण उनकी तीखी प्रवृत्ति है।

प्रतिनिधि सभा में हमारे समय की ज्वलंत समस्याओं पर खुलकर चर्चा करने के अवसर से वंचित सार्वजनिक संस्थान रूसी समाजसाहित्य और पत्रकारिता में अपने मानसिक जीवन को केंद्रित करता है। लेखक का शब्द बहुत वजनदार हो जाता है और अक्सर महत्वपूर्ण निर्णय लेने के लिए एक आवेग के रूप में कार्य करता है। दोस्तोवस्की के उपन्यास "द टीनएजर" के नायक ने स्वीकार किया कि वह डी। ग्रिगोरोविच के "एंटोन गोरेमीका" के प्रभाव में किसानों के लिए जीवन को आसान बनाने के लिए गाँव गए थे। व्हाट इज़ टू बी डन? में वर्णित सिलाई कार्यशालाओं ने वास्तविक जीवन में कई समान प्रतिष्ठानों को जन्म दिया है।

इसी समय, यह उल्लेखनीय है कि रूसी साहित्य ने व्यावहारिक रूप से एक सक्रिय और ऊर्जावान व्यक्ति की छवि नहीं बनाई, जो एक विशिष्ट व्यवसाय में लगे हुए थे, लेकिन राजनीतिक व्यवस्था के एक कट्टरपंथी पुनर्गठन के बारे में नहीं सोच रहे थे। इस दिशा में प्रयास ("डेड सोल्स" में कोस्टानझोग्लो और मुराज़ोव, "ओब्लोमोव" में स्टोल्ज़) को आधुनिक आलोचकों ने निराधार माना। और अगर ए। ओस्ट्रोव्स्की के "डार्क किंगडम" ने जनता और आलोचकों के बीच गहरी दिलचस्पी पैदा की, तो नाटककार की बाद में एक नए गठन के उद्यमियों के चित्र बनाने की इच्छा को समाज में ऐसी प्रतिक्रिया नहीं मिली।

अपने समय के "शापित प्रश्नों" के साहित्य और कला में समाधान के लिए कार्यों की एक पूरी श्रृंखला का विस्तृत औचित्य आवश्यक था जो केवल गद्य में हल किया जा सकता था (राजनीतिक, दार्शनिक, नैतिक और सौंदर्य संबंधी समस्याओं को छूने की क्षमता के कारण) उसी समय)। गद्य में, उपन्यास को प्राथमिकता दी जाती है, यह "आधुनिक काल का महाकाव्य" (वी। बेलिंस्की), एक ऐसी शैली जिसने विभिन्न सामाजिक स्तरों के जीवन की व्यापक और बहुआयामी तस्वीरें बनाना संभव बना दिया। एक यथार्थवादी उपन्यास कथानक स्थितियों के साथ असंगत निकला, जो पहले से ही क्लिच में बदल गए थे, जो कि रोमांटिक लोगों द्वारा इतनी आसानी से शोषित किए गए थे - नायक के जन्म का रहस्य, घातक जुनून, असाधारण परिस्थितियां और विदेशी दृश्य जिसमें नायक की इच्छा और साहस आदि का परीक्षण किया जाता है।

अब लेखक सामान्य लोगों के रोजमर्रा के अस्तित्व में भूखंडों की तलाश कर रहे हैं, जो सभी विवरणों (आंतरिक, कपड़े, पेशेवर गतिविधि, आदि) में गहन अध्ययन का उद्देश्य बन जाता है। चूंकि लेखक वास्तविकता का सबसे उद्देश्यपूर्ण चित्र देने का प्रयास करते हैं, भावनात्मक कथाकार या तो छाया में चला जाता है या किसी एक पात्र के मुखौटे का उपयोग करता है।

कविता, जो पृष्ठभूमि में चली गई है, काफी हद तक गद्य की ओर उन्मुख है: कवि गद्य वर्णन (नागरिकता, कथानक, रोजमर्रा के विवरण का विवरण) की कुछ विशेषताओं में महारत हासिल करते हैं, जैसा कि मामला था, उदाहरण के लिए, आई। तुर्गनेव, एन की कविता में नेक्रासोव, एन ओगेरेव।

यथार्थवादी चित्रण भी विस्तृत विवरण की ओर आकर्षित होता है, जैसा कि रोमैंटिक्स के मामले में भी था, लेकिन अब इसमें एक अलग मनोवैज्ञानिक बोझ है। "चेहरे की विशेषताओं को देखते हुए, लेखक ढूंढता है" मुख्य विचार"भौतिक विज्ञान और इसे किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन की संपूर्णता और सार्वभौमिकता में व्यक्त करता है। एक यथार्थवादी चित्र, एक नियम के रूप में, विश्लेषणात्मक है, इसमें कोई कृत्रिमता नहीं है; इसमें सब कुछ प्राकृतिक और चरित्र द्वारा वातानुकूलित है।" उसी समय, चरित्र (पोशाक, घर की सजावट) की तथाकथित "भौतिक विशेषता" एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जो पात्रों के मनोविज्ञान के गहन प्रकटीकरण में भी योगदान देती है। मृत आत्माओं में सोबकेविच, मनिलोव, प्लायस्किन के चित्र हैं। भविष्य में, विवरणों की गणना को कुछ विवरणों से बदल दिया जाता है जो पाठक की कल्पना को गुंजाइश देता है, उसे काम से परिचित होने पर "सह-लेखकत्व" कहते हैं।

रोजमर्रा की जिंदगी का चित्रण जटिल रूपक निर्माणों और परिष्कृत शैली की अस्वीकृति की ओर ले जाता है। में सभी बड़े अधिकार साहित्यिक भाषणमौखिक, द्वंद्वात्मक और पेशेवर भाषणों पर विजय प्राप्त करता है, जो एक नियम के रूप में, केवल एक हास्य प्रभाव पैदा करने के लिए क्लासिकिस्ट और रोमांटिक लोगों द्वारा उपयोग किया जाता था। इस संबंध में, "डेड सोल्स", "नोट्स ऑफ़ ए हंटर" और 1840-1850 के रूसी लेखकों द्वारा कई अन्य कार्य सांकेतिक हैं।

रूस में यथार्थवाद का विकास बहुत हुआ तेज़ी से. दो दशकों से भी कम समय में, 1840 के "शारीरिक निबंध" से शुरू होने वाले रूसी यथार्थवाद ने दुनिया को गोगोल, तुर्गनेव, पिसेम्स्की, एल। टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की जैसे लेखकों को दिया ... पहले से ही 19 वीं शताब्दी के मध्य में, रूसी साहित्य घरेलू सामाजिक विचारों का केंद्र बन गया, जो कई अन्य कलाओं में शब्द की कला से परे जा रहा था। साहित्य "नैतिक और धार्मिक मार्ग, प्रचार और दर्शन से ओत-प्रोत है, सार्थक उप-पाठ से जटिल है; यह" ईसपियन भाषा "में महारत हासिल करता है, विरोध की भावना, विरोध; समाज के लिए साहित्य की जिम्मेदारी का बोझ और इसका मुक्ति, विश्लेषणात्मक, सामान्यीकरण मिशन संपूर्ण संस्कृति के संदर्भ में मौलिक रूप से भिन्न हो जाता है।साहित्य बन जाता है स्वयं के गठन सांस्कृतिक कारक, और इन सबसे ऊपर, इस परिस्थिति (यानी सांस्कृतिक संश्लेषण, कार्यात्मक सार्वभौमिकता, आदि) ने अंततः रूसी क्लासिक्स के सार्वभौमिक महत्व को निर्धारित किया (और क्रांतिकारी मुक्ति आंदोलन से इसका सीधा संबंध नहीं, जैसा कि हर्ज़ेन ने दिखाने की कोशिश की, और लेनिन के बाद - लगभग सभी सोवियत आलोचना और साहित्य का विज्ञान)।

रूसी साहित्य के विकास का बारीकी से अनुसरण करते हुए, पी। मेरिमे ने एक बार तुर्गनेव से कहा: "आपकी कविता सबसे पहले सत्य की तलाश करती है, और फिर सौंदर्य स्वयं प्रकट होता है।" वास्तव में, रूसी क्लासिक्स की मुख्यधारा का प्रतिनिधित्व उन पात्रों द्वारा किया जाता है जो नैतिक खोज के मार्ग का अनुसरण करते हैं, इस चेतना से पीड़ित हैं कि उन्होंने प्रकृति द्वारा प्रदान किए गए अवसरों का पूरी तरह से उपयोग नहीं किया। ऐसे हैं पुश्किन के वनगिन, लेर्मोंटोव के पेचोरिन, पियरे बेजुखोव और एल। टॉल्स्टॉय के लेविन, तुर्गनेव के रुडिन, दोस्तोवस्की के नायक। "नायक, जो "युगों से" मनुष्य को दिए गए रास्तों पर नैतिक आत्मनिर्णय प्राप्त करता है, और इस तरह अपने अनुभवजन्य स्वभाव को समृद्ध करता है, रूसी क्लासिक लेखकों द्वारा ईसाई ऑन्कोलॉजी में शामिल व्यक्ति के आदर्श के लिए ऊंचा किया गया था। क्या ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक सामाजिक स्वप्नलोक के विचार को रूसी समाज में इतनी प्रभावी प्रतिक्रिया मिली कि ईसाई (विशेष रूप से रूसी) "वादा किए गए शहर" की खोज करते हैं, जो लोकप्रिय चेतना में एक कम्युनिस्ट में बदल गया "उज्ज्वल भविष्य", जो पहले से ही क्षितिज से परे दिखाई दे रहा है, क्या रूस में इतनी लंबी और गहरी जड़ें हैं?

विदेश में, आदर्श के प्रति झुकाव इस तथ्य के बावजूद बहुत कमजोर व्यक्त किया गया था कि साहित्य में आलोचनात्मक तत्व कम वजनदार नहीं था। यहाँ प्रोटेस्टेंटवाद की सामान्य प्रवृत्ति, जो व्यापार क्षेत्र में समृद्धि को ईश्वर की इच्छा की पूर्ति मानती है, प्रभावित हुई है। यूरोपीय लेखकों के नायक अन्याय और अश्लीलता से पीड़ित हैं, लेकिन सबसे पहले वे इसके बारे में सोचते हैं अपनाखुशी, जबकि तुर्गनेव के रुडिन, नेक्रासोव के ग्रिशा डोब्रोस्क्लोनोव, चेर्नशेव्स्की के राख्मेतोव का संबंध व्यक्तिगत सफलता से नहीं, बल्कि सामान्य समृद्धि से है।

रूसी साहित्य में नैतिक समस्याएं राजनीतिक समस्याओं से अविभाज्य हैं और प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से ईसाई हठधर्मिता से जुड़ी हैं। रूसी लेखक अक्सर पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं की भूमिका के समान भूमिका निभाते हैं - जीवन के शिक्षक (गोगोल, चेर्नशेवस्की, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय)। "रूसी कलाकार," एन। बर्डेव ने लिखा, "कला के कार्यों के निर्माण से एक परिपूर्ण जीवन के निर्माण की ओर बढ़ने की प्यास होगी। धार्मिक-आध्यात्मिक और धार्मिक-सामाजिक विषय सभी महत्वपूर्ण रूसी लेखकों को पीड़ा देते हैं।"

सार्वजनिक जीवन में कथा साहित्य की भूमिका को मजबूत करने से आलोचना का विकास होता है। और यहाँ ताड़ भी पुश्किन की है, जो स्वाद और प्रामाणिक आकलन से समकालीन साहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न की खोज में चले गए। पुश्किन वास्तविकता को चित्रित करने के एक नए तरीके की आवश्यकता को महसूस करने वाले पहले व्यक्ति थे, "सच्चा रूमानियत", जैसा कि उन्होंने इसे परिभाषित किया था। बेलिंस्की पहले रूसी आलोचक थे जिन्होंने रूसी साहित्य की एक अभिन्न ऐतिहासिक और सैद्धांतिक अवधारणा और अवधिकरण बनाने की कोशिश की।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, यह आलोचकों (एन. चेर्नशेव्स्की, एन. डोब्रोलीबॉव, डी. पिसारेव, के. अक्साकोव, ए. ड्रुझिनिन, ए. ग्रिगोरिएव और अन्य) की गतिविधियों ने सिद्धांत के विकास में योगदान दिया। यथार्थवाद और रूसी साहित्यिक आलोचना का गठन (पी। एनेनकोव, ए। पिपिन, ए। वेसेलोव्स्की, ए। पोटेबन्या, डी। ओवेस्यानिको-कुलिकोवस्की और अन्य)।

जैसा कि आप जानते हैं, कला में इसकी मुख्य दिशा उत्कृष्ट कलाकारों की उपलब्धियों से निर्धारित होती है, जिनकी खोजों का उपयोग "साधारण प्रतिभा" (वी। बेलिंस्की) द्वारा किया जाता है। आइए हम रूसी यथार्थवादी कला के निर्माण और विकास में मुख्य मील के पत्थर की विशेषता बताते हैं, जिसकी विजय ने सदी के दूसरे भाग को "रूसी साहित्य की सदी" कहना संभव बना दिया।

रूसी यथार्थवाद के मूल में I. Krylov और A. Griboyedov हैं। महान साहित्यकार रूसी साहित्य में अपने कार्यों में "रूसी आत्मा" को फिर से बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। क्रायलोव के कल्पित पात्रों की जीवंत बोलचाल की भाषा, लोक जीवन के बारे में उनका संपूर्ण ज्ञान, नैतिक मानक के रूप में लोक सामान्य ज्ञान के उपयोग ने क्रायलोव को पहला "लोक" लेखक बना दिया। ग्रिबॉयडोव ने क्रायलोव के हितों के दायरे का विस्तार किया, "विचारों के नाटक" पर ध्यान केंद्रित किया, जिसके द्वारा शिक्षित समाज सदी की पहली तिमाही में रहता था। "ओल्ड बिलीवर्स" के खिलाफ लड़ाई में उनका चैट्स्की "सामान्य ज्ञान" और लोकप्रिय नैतिकता के समान पदों से राष्ट्रीय हितों की रक्षा करता है। क्रायलोव और ग्रिबेडोव अभी भी क्लासिकवाद के जीर्ण-शीर्ण सिद्धांतों का उपयोग करते हैं (क्रायलोव की उपदेशात्मक कल्पित शैली, विट फ्रॉम विट में "तीन एकता"), लेकिन इन पुरानी रूपरेखाओं के भीतर भी उनकी रचनात्मक शक्ति पूरी आवाज में खुद को घोषित करती है।

पुष्किन के काम में, मुख्य समस्याएं, पथ, और यथार्थवाद की पद्धति को पहले ही रेखांकित किया जा चुका है। पुष्किन "यूजीन वनजिन" में "अतिरिक्त आदमी" की छवि देने वाले पहले व्यक्ति थे, उन्होंने "छोटे आदमी" ("स्टेशनमास्टर") के चरित्र को भी रेखांकित किया, उन्होंने लोगों में देखा कि नैतिक क्षमता जो निर्धारित करती है राष्ट्रीय चरित्र ("कप्तान की बेटी"," डबरोव्स्की ")। कवि की कलम के तहत, हरमन ("हुकुम की रानी") के रूप में इस तरह के एक नायक, एक कट्टरपंथी एक विचार से ग्रस्त है और किसी भी बाधाओं के सामने इसके कार्यान्वयन के लिए नहीं रुकता है, भी दिखाई दिया; पुश्किन ने समाज के ऊपरी तबके के खालीपन और तुच्छता के विषय को भी छुआ।

इन सभी समस्याओं और छवियों को पुश्किन के समकालीनों और बाद की पीढ़ियों के लेखकों द्वारा उठाया और विकसित किया गया था। "अनावश्यक लोग" और उनकी संभावनाओं का विश्लेषण "ए हीरो ऑफ आवर टाइम", और "डेड सोल्स" और "हू इज़ टू ब्लेम?" दोनों में किया गया है। हर्ज़ेन, और तुर्गनेव द्वारा "रुडिन" में, और गोंचारोव द्वारा "ओब्लोमोव" में, समय और परिस्थितियों के आधार पर, नई सुविधाओं और रंगों को प्राप्त करना। "लिटिल मैन" का वर्णन गोगोल ("ओवरकोट"), दोस्तोवस्की (गरीब लोग") द्वारा किया गया है। जमींदारों-अत्याचारियों और "गैर-धूम्रपान करने वालों" को गोगोल ("डेड सोल्स"), तुर्गनेव ("हंटर के नोट्स") द्वारा चित्रित किया गया था। , साल्टीकोव-शेड्रिन ("लॉर्ड गोलोवलेव्स"), मेलनिकोव-पेचेर्सकी ("ओल्ड इयर्स"), लेसकोव ("डंब आर्टिस्ट") और कई अन्य। बेशक, इस तरह के प्रकारों की आपूर्ति रूसी वास्तविकता ने ही की थी, लेकिन यह पुश्किन थे जिन्होंने पहचान की उन्हें और उनके चित्रण के लिए बुनियादी तकनीकों को विकसित किया। और उनमें लोक प्रकार अपने और स्वामी के बीच के संबंध ठीक पुश्किन के काम में वस्तुनिष्ठ कवरेज में उत्पन्न हुए, बाद में तुर्गनेव, नेक्रासोव, पिसेम्स्की, एल टॉल्स्टॉय के करीबी अध्ययन का उद्देश्य बन गए। और लोकलुभावन लेखक।

असाधारण परिस्थितियों में असामान्य पात्रों के रोमांटिक चित्रण की अवधि बीतने के बाद, पुश्किन ने पाठक के लिए कविता खोली। रोजमर्रा की जिंदगी, जिसमें एक "साधारण", "छोटा" व्यक्ति ने नायक का स्थान लिया।

पुष्किन शायद ही कभी पात्रों की आंतरिक दुनिया का वर्णन करता है, उनका मनोविज्ञान अक्सर कार्यों के माध्यम से प्रकट होता है या लेखक द्वारा टिप्पणी की जाती है। चित्रित पात्रों को पर्यावरणीय प्रभावों के परिणाम के रूप में माना जाता है, लेकिन अक्सर उन्हें विकास में नहीं, बल्कि पहले से ही गठित वास्तविकता के रूप में दिया जाता है। पात्रों के मनोविज्ञान के निर्माण और परिवर्तन की प्रक्रिया को शताब्दी के उत्तरार्ध में साहित्य में महारत हासिल होगी।

पुश्किन की भूमिका मानदंडों के विकास और साहित्यिक भाषण की सीमाओं के विस्तार में भी महान है। भाषा का बोलचाल का तत्व, जो क्रायलोव और ग्रिबॉयडोव के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, अभी तक पूरी तरह से अपने अधिकारों को स्थापित नहीं किया है, यह कुछ भी नहीं था कि पुश्किन ने मॉस्को के पेशेवरों से भाषा सीखने का आह्वान किया।

सादगी और सटीकता, पुश्किन की शैली की "पारदर्शिता" पहली बार पिछले समय के उच्च सौंदर्य मानदंडों का नुकसान प्रतीत हुई। लेकिन बाद में "पुश्किन के गद्य की संरचना, इसके शैली-निर्माण सिद्धांतों को उन लेखकों द्वारा अपनाया गया जिन्होंने उनका अनुसरण किया - उनमें से प्रत्येक की व्यक्तिगत मौलिकता के साथ"।

पुश्किन की प्रतिभा की एक और विशेषता - उनकी सार्वभौमिकता पर ध्यान देना आवश्यक है। कविता और गद्य, नाट्यशास्त्र, पत्रकारिता और ऐतिहासिक अध्ययन - ऐसी कोई विधा नहीं थी जिसमें वे एक वजनदार शब्द न कहें। कलाकारों की बाद की पीढ़ियां, चाहे उनकी प्रतिभा कितनी भी महान क्यों न हो, मूल रूप से किसी एक प्रकार की ओर आकर्षित होती हैं।

रूसी यथार्थवाद का विकास, निश्चित रूप से, एक सीधी और स्पष्ट प्रक्रिया नहीं थी, जिसके दौरान यथार्थवादी कला द्वारा रूमानियत को लगातार और अनिवार्य रूप से दबा दिया गया था। एम। लेर्मोंटोव के काम के उदाहरण पर, यह विशेष रूप से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।

उनके में शुरुआती कामलेर्मोंटोव ने "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" में इस निष्कर्ष पर पहुंचते हुए रोमांटिक छवियां बनाईं कि "मानव आत्मा का इतिहास, कम से कम सबसे छोटी आत्मापूरे लोगों के इतिहास की तुलना में लगभग अधिक जिज्ञासु और अधिक उपयोगी ... "। उपन्यास में निकट ध्यान देने की वस्तु केवल नायक नहीं है - पछोरिन। बिना किसी कम देखभाल के, लेखक "साधारण" लोगों के अनुभवों को देखता है (मैक्सिम मेक्सिमिक, ग्रुस्नीत्स्की)। Pechorin के मनोविज्ञान का अध्ययन करने की विधि - स्वीकारोक्ति - एक रोमांटिक विश्वदृष्टि से जुड़ी है, हालांकि, पात्रों के उद्देश्यपूर्ण चित्रण के लिए सामान्य लेखक का रवैया अन्य पात्रों के साथ Pechorin की निरंतर तुलना को निर्धारित करता है, जो इसे बनाता है नायक के उन कार्यों को आश्वस्त करने के लिए संभव है कि रोमांटिक केवल घोषित ही रहेगा। अलग-अलग स्थितियों में और अलग-अलग लोगों के साथ टकराव में हर बार नए पक्षों से पेचोरिन खुलता है, ताकत और पवित्रता, दृढ़ संकल्प और उदासीनता, निस्वार्थता और स्वार्थ का खुलासा करता है। Pechorin, एक रोमांटिक नायक की तरह, सब कुछ अनुभव किया, हर चीज में विश्वास खो दिया, लेकिन लेखक अपने नायक को दोष देने या उसे सही ठहराने के लिए इच्छुक नहीं है - रोमांटिक कलाकार के लिए एक स्थिति अस्वीकार्य है।

"ए हीरो ऑफ आवर टाइम" में कथानक की गतिशीलता, जो साहसिक शैली में काफी उपयुक्त होगी, को गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के साथ जोड़ा गया है। यथार्थवाद के मार्ग पर चलने वाले लेर्मोंटोव के रोमांटिक रवैये ने यहां खुद को प्रकट किया। और "द हीरो ऑफ आवर टाइम" बनाने के बाद, कवि ने रूमानियत की कविताओं के साथ पूरी तरह से भाग नहीं लिया। "मत्स्यत्री" और "दानव" के नायक, संक्षेप में, पेचोरिन (स्वतंत्रता, स्वतंत्रता प्राप्त करने) के समान समस्याओं को हल करते हैं, केवल कविताओं में प्रयोग स्थापित किया जाता है, जैसा कि वे कहते हैं, अपने शुद्धतम रूप में। लगभग सब कुछ दानव के लिए उपलब्ध है, मत्स्यत्री स्वतंत्रता के लिए अपना सब कुछ बलिदान कर देती है, लेकिन यथार्थवादी कलाकार इन कार्यों में एक पूर्ण आदर्श की इच्छा के दुखद परिणाम को बताता है।

लेर्मोंटोव ने पूरा किया "... जी. आर. डेरझाविन द्वारा शुरू किया गया और पुश्किन द्वारा जारी रखा गया, कविता में शैली की सीमाओं को खत्म करने की प्रक्रिया। उनकी अधिकांश काव्य ग्रंथ- "कविताएं" सामान्य तौर पर, अक्सर विभिन्न शैलियों की विशेषताओं को संश्लेषित करती हैं।

और गोगोल एक रोमांटिक ("डिकंका के पास एक खेत पर शाम") के रूप में शुरू हुआ, हालांकि, "डेड सोल्स" के बाद भी, उनकी सबसे परिपक्व यथार्थवादी रचना, रोमांटिक स्थितियां और चरित्र लेखक ("रोम", दूसरा) को आकर्षित करना बंद नहीं करते हैं "पोर्ट्रेट") का संस्करण।

वहीं, गोगोल ने रोमांटिक अंदाज को नकार दिया। पुश्किन की तरह, वह पात्रों की आंतरिक दुनिया को उनके एकालाप या "कबूलनामे" के माध्यम से व्यक्त करना पसंद करते हैं। गोगोल के पात्र खुद को कर्मों के माध्यम से या "उचित" विशेषताओं के माध्यम से प्रमाणित करते हैं। गोगोल के कथाकार एक टिप्पणीकार की भूमिका निभाते हैं, जो भावनाओं के रंगों या घटनाओं के विवरण को प्रकट करना संभव बनाता है। लेकिन लेखक केवल जो हो रहा है उसके दृश्य पक्ष तक ही सीमित नहीं है। उसके लिए, बाहरी आवरण के पीछे जो छिपा है वह बहुत अधिक महत्वपूर्ण है - "आत्मा"। सच है, गोगोल, पुश्किन की तरह, मूल रूप से पहले से स्थापित पात्रों को चित्रित करता है।

गोगोल ने रूसी साहित्य में धार्मिक और शिक्षाप्रद दिशा के पुनरुद्धार की नींव रखी। पहले से ही रोमांटिक "शाम" में अंधेरे बल, शैतानी, दया और आत्मा की धार्मिक दृढ़ता से पहले पीछे हटना। तारास बुलबा रूढ़िवादी की प्रत्यक्ष रक्षा के विचार से अनुप्राणित है। और "डेड सोल्स", जो अपने आध्यात्मिक विकास की उपेक्षा करने वाले पात्रों द्वारा बसाए गए थे, लेखक के इरादे के अनुसार, गिरे हुए आदमी के पुनरुद्धार का रास्ता दिखाने वाले थे। अपने करियर के अंत में गोगोल के लिए रूस में एक लेखक की नियुक्ति आध्यात्मिक सेवा से लेकर ईश्वर तक और ऐसे लोगों से अविभाज्य हो जाती है जो केवल भौतिक हितों तक सीमित नहीं रह सकते। गोगोल की "द डिवाइन लिटर्जी पर विचार" और "दोस्तों के साथ पत्राचार से चयनित मार्ग" अत्यधिक नैतिक ईसाई धर्म की भावना में खुद को शिक्षित करने की ईमानदार इच्छा से तय होते हैं। हालाँकि, यह आखिरी किताब थी जिसे गोगोल के प्रशंसकों द्वारा रचनात्मक विफलता के रूप में भी माना जाता था, क्योंकि सामाजिक प्रगति, जैसा कि कई लोगों को लगता था, धार्मिक "पूर्वाग्रहों" के साथ असंगत थी।

"प्राकृतिक स्कूल" के लेखकों ने भी गोगोल की रचनात्मकता के इस पक्ष को स्वीकार नहीं किया, केवल इसके महत्वपूर्ण मार्ग को आत्मसात किया, जो गोगोल में आध्यात्मिक आदर्श की पुष्टि करने का कार्य करता है। "प्राकृतिक स्कूल" ने खुद को सीमित कर लिया, इसलिए बोलने के लिए, लेखक के हितों के "भौतिक क्षेत्र" तक।

और बाद में, साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति वास्तविकता के चित्रण की निष्ठा को "जीवन के रूपों में ही" कलात्मकता का मुख्य मानदंड बनाती है। अपने समय के लिए, यह एक बड़ी उपलब्धि थी, क्योंकि इसने शब्द की कला में इतनी सजीवता हासिल करना संभव बना दिया कि साहित्यिक पात्रवास्तविक लोगों के रूप में माना जाने लगता है और राष्ट्रीय और यहां तक ​​​​कि विश्व संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन जाता है (वनगिन, पछोरिन, खलेत्सकोव, मनिलोव, ओब्लोमोव, टार्टरिन, मैडम बोवेरी, मिस्टर डोम्बे, रस्कोलनिकोव, आदि)।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, साहित्य में उच्च स्तर की सजीवता किसी भी तरह से कल्पना और कल्पना को बाहर नहीं करती है। उदाहरण के लिए, गोगोल की प्रसिद्ध कहानी "द ओवरकोट" में, जिसमें से, दोस्तोवस्की के अनुसार, 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी साहित्य सामने आए, एक भूत की शानदार कहानी है जो राहगीरों को भयभीत करती है। यथार्थवाद भड़ौआ, प्रतीक, रूपक आदि का त्याग नहीं करता, यद्यपि ये सब आलंकारिक साधनकार्य के मुख्य स्वर का निर्धारण न करें। उन मामलों में जहां काम शानदार मान्यताओं (एम। साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा "एक शहर का इतिहास") पर आधारित है, उनके पास तर्कहीन सिद्धांत के लिए कोई जगह नहीं है, जिसके बिना रोमांटिकता नहीं हो सकती।

तथ्य उन्मुखीकरण था मज़बूत बिंदुयथार्थवाद, लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, "हमारी कमियाँ हमारे गुणों की निरंतरता हैं।" 1870 और 1890 के दशक में, यूरोपीय यथार्थवाद के भीतर एक प्रवृत्ति उभरी जिसे "प्रकृतिवाद" कहा जाता है। प्राकृतिक विज्ञानों और प्रत्यक्षवाद (ओ. कॉम्टे के दार्शनिक सिद्धांत) की सफलता के प्रभाव में, लेखक पुनरुत्पादित वास्तविकता की पूर्ण निष्पक्षता प्राप्त करना चाहते हैं। "मैं नहीं चाहता, बाल्ज़ाक की तरह, यह तय करने के लिए कि मानव जीवन की संरचना क्या होनी चाहिए, एक राजनीतिज्ञ, दार्शनिक, नैतिकतावादी ... मैं जो चित्र बनाता हूं वह वास्तविकता के एक टुकड़े का एक सरल विश्लेषण है, जैसे कि यह है ," प्रकृतिवाद "ई। ज़ोला के विचारकों में से एक ने कहा।

आंतरिक अंतर्विरोधों के बावजूद, फ्रांसीसी प्रकृतिवादी लेखकों का समूह जो ज़ोला (भाइयों ई. और जे. गोनकोर्ट, चौ. ह्यूसमैन और अन्य) के आसपास विकसित हुआ, ने कला के कार्य पर एक सामान्य दृष्टिकोण को स्वीकार किया: किसी न किसी सामाजिक वास्तविकता की अनिवार्यता और अजेयता की छवि और क्रूर मानव प्रवृत्ति कि हर कोई एक तूफानी और अराजक "जीवन की धारा" में जुनून और कार्यों के रसातल में खींचा जाता है जो उनके परिणामों में अप्रत्याशित हैं।

"प्रकृतिवादियों" का मानव मनोविज्ञान पर्यावरण द्वारा कठोर रूप से निर्धारित होता है। इसलिए जीवन के सबसे छोटे विवरणों पर ध्यान दिया जाता है, कैमरे की निष्पक्षता के साथ तय किया जाता है, और साथ ही, पात्रों के भाग्य की जैविक भविष्यवाणी पर जोर दिया जाता है। "जीवन के श्रुतलेख के अनुसार" लिखने के प्रयास में, प्रकृतिवादियों ने छवि की समस्याओं और वस्तुओं की व्यक्तिपरक दृष्टि के किसी भी अभिव्यक्ति को मिटाने की कोशिश की। इसी समय, वास्तविकता के सबसे अनाकर्षक पहलुओं के चित्र उनके कार्यों में दिखाई देते हैं। लेखक, प्रकृतिवादियों ने तर्क दिया, डॉक्टर की तरह, किसी भी घटना को अनदेखा करने का कोई अधिकार नहीं है, चाहे वह कितना भी घृणित क्यों न हो। इस तरह के रवैये से, जैविक सिद्धांत अनैच्छिक रूप से सामाजिक से अधिक महत्वपूर्ण लगने लगा। प्रकृतिवादियों की पुस्तकों ने पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र के अनुयायियों को झकझोर दिया, लेकिन फिर भी, बाद के लेखकों (एस। क्रेन, एफ। नॉरिस, जी। हॉन्टमैन और अन्य) ने प्रकृतिवाद की व्यक्तिगत खोजों का उपयोग किया - मुख्य रूप से कला की दृष्टि के क्षेत्र का विस्तार।

रूस में, प्रकृतिवाद को अधिक विकास नहीं मिला है। हम केवल ए. पिसेम्स्की और डी. मोमिन-सिबिर्यक के काम में कुछ प्राकृतिक प्रवृत्तियों के बारे में बात कर सकते हैं। फ्रांसीसी प्रकृतिवाद के सिद्धांतों की घोषणा करने वाले एकमात्र रूसी लेखक पी। बोबोरकिन थे।

सुधार के बाद के युग के साहित्य और पत्रकारिता ने रूसी समाज के सोच वाले हिस्से में इस विश्वास को जन्म दिया कि समाज के क्रांतिकारी पुनर्गठन से तुरंत व्यक्ति के सभी बेहतरीन पहलुओं का विकास होगा, क्योंकि कोई उत्पीड़न नहीं होगा और झूठ। बहुत कम लोगों ने इस विश्वास को साझा नहीं किया, और सबसे पहले F. Dostoevsky।

"गरीब लोग" के लेखक को पता था कि पारंपरिक नैतिकता के मानदंडों और ईसाई धर्म के उपदेशों की अस्वीकृति से अराजकता और सभी के खिलाफ एक खूनी युद्ध होगा। एक ईसाई के रूप में, दोस्तोवस्की जानते थे कि हर में मानवीय आत्माप्रबल हो सकता है

भगवान या शैतान, और यह प्रत्येक पर निर्भर करता है कि वह किसे वरीयता देता है। लेकिन ईश्वर की राह आसान नहीं है। उसके करीब आने के लिए, आपको दूसरों की पीड़ा से रूबरू होने की जरूरत है। दूसरों के लिए समझ और सहानुभूति के बिना कोई भी पूर्ण व्यक्ति नहीं बन पाएगा। अपने सभी कार्यों के साथ, दोस्तोवस्की ने साबित किया: “पृथ्वी की सतह पर एक व्यक्ति को यह अधिकार नहीं है कि वह दूर हो जाए और पृथ्वी पर जो हो रहा है उसे अनदेखा कर दे, और वहाँ उच्चतर हैं नैतिकइसके कारण।"

अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, दोस्तोवस्की ने स्थापित, विशिष्ट, जीवन और मनोविज्ञान के रूपों पर कब्जा करने की कोशिश नहीं की, बल्कि उभरते हुए सामाजिक संघर्षों और प्रकारों को पकड़ने और नामित करने का प्रयास किया। उनके कार्यों में हमेशा संकट की स्थितियों और बड़े, तेज स्ट्रोक में उल्लिखित पात्रों का वर्चस्व रहा है। उनके उपन्यासों में, "विचारों के नाटक", पात्रों के बौद्धिक और मनोवैज्ञानिक संघर्षों को सामने लाया गया है, इसके अलावा, व्यक्ति सार्वभौमिक से अविभाज्य है, एक तथ्य के पीछे "विश्व मुद्दे" हैं।

आधुनिक समाज में नैतिक दिशा-निर्देशों की हानि, नपुंसकता और व्यक्ति के डर को एक अलौकिक वास्तविकता की चपेट में पाते हुए, दोस्तोवस्की का मानना ​​​​नहीं था कि एक व्यक्ति को "बाहरी परिस्थितियों" के लिए आत्मसमर्पण करना चाहिए। वह, दोस्तोवस्की के अनुसार, "अराजकता" को दूर कर सकता है और करना चाहिए - और फिर, सभी के सामान्य प्रयासों के परिणामस्वरूप, "विश्व सद्भाव" शासन करेगा, जो अविश्वास, अहंकार और अराजक आत्म-इच्छा पर काबू पाने पर आधारित है। एक व्यक्ति जो आत्म-सुधार के कंटीले रास्ते पर चल पड़ा है, उसे भौतिक अभाव, नैतिक पीड़ा और दूसरों की गलतफहमी ("इडियट") का सामना करना पड़ेगा। सबसे मुश्किल काम रस्कोलनिकोव की तरह "सुपरमैन" नहीं बनना है, और दूसरों को केवल "लत्ता" के रूप में देखना, किसी भी इच्छा को पूरा करना है, लेकिन राजकुमार मायस्किन या एलोशा करमाज़ोव की तरह इनाम की मांग किए बिना क्षमा करना और प्यार करना सीखना है।

अपने समय के किसी अन्य प्रमुख कलाकार की तरह, दोस्तोवस्की ईसाई धर्म की भावना के करीब हैं। उनके काम में विभिन्न पहलूमनुष्य की मूल पापपूर्णता की समस्या का विश्लेषण किया जाता है ("राक्षस", "किशोरी", "एक हास्यास्पद आदमी का सपना", "द ब्रदर्स करमाज़ोव")। लेखक के अनुसार, मूल पतन का परिणाम विश्व बुराई है, जो सबसे तीव्र सामाजिक समस्याओं में से एक को जन्म देती है - ईश्वरवाद की समस्या। "अभूतपूर्व शक्ति की नास्तिक अभिव्यक्तियाँ" स्टावरोगिन, वर्सिलोव, इवान करमाज़ोव की छवियों में निहित हैं, लेकिन उनका फेंकना बुराई और गर्व की जीत साबित नहीं करता है। यह उनके प्रारंभिक इनकार के माध्यम से भगवान का मार्ग है, विरोधाभास के माध्यम से भगवान के अस्तित्व का प्रमाण। दोस्तोवस्की में आदर्श नायक को अनिवार्य रूप से एक ऐसे व्यक्ति के जीवन और शिक्षाओं को एक मॉडल के रूप में लेना चाहिए जो लेखक के लिए संदेह और झिझक की दुनिया में एकमात्र नैतिक मार्गदर्शक है (प्रिंस मायस्किन, एलोशा करमाज़ोव)।

कलाकार की सरल प्रवृत्ति के साथ, दोस्तोवस्की ने महसूस किया कि समाजवाद, जिसके बैनर तले कई ईमानदार और बुद्धिमान लोग भाग रहे हैं, धर्म ("दानव") के पतन का परिणाम है। लेखक ने भविष्यवाणी की थी कि सामाजिक प्रगति के पथ पर मानवता को गंभीर उथल-पुथल का सामना करना पड़ेगा, और सीधे उन्हें विश्वास की हानि और समाजवादी सिद्धांत द्वारा इसके प्रतिस्थापन के साथ जोड़ा। 20 वीं शताब्दी में एस। बुल्गाकोव द्वारा दोस्तोवस्की की अंतर्दृष्टि की गहराई की पुष्टि की गई थी, जिनके पास पहले से ही दावा करने का कारण था: "... समाजवाद आज न केवल सामाजिक नीति के एक तटस्थ क्षेत्र के रूप में कार्य करता है, बल्कि, आमतौर पर, एक के रूप में कार्य करता है। नास्तिकता और मानव-देवता पर आधारित धर्म, मनुष्य और मानव श्रम के आत्म-सम्मान पर और प्रकृति की तात्विक शक्तियों की मान्यता पर और सामाजिक जीवनयूएसएसआर में, यह सब व्यवहार में महसूस किया गया था। प्रचार और आंदोलन के सभी साधन, जिनमें साहित्य ने प्रमुख भूमिकाओं में से एक की भूमिका निभाई, जनता की चेतना में पेश किया कि सर्वहारा वर्ग, हमेशा नेता और पार्टी के नेतृत्व में, हमेशा सही होता है किसी भी उपक्रम में, और रचनात्मक श्रम - दुनिया को बदलने और सार्वभौमिक खुशी (पृथ्वी पर भगवान का एक प्रकार) का समाज बनाने के लिए डिज़ाइन की गई ताकतें। दोस्तोवस्की के बारे में केवल एक चीज गलत थी, उनकी यह धारणा थी कि नैतिक संकट और बाद में आध्यात्मिक और सामाजिक तबाही मुख्य रूप से यूरोप में फूटेगी।

"शाश्वत प्रश्नों" के साथ, दोस्तोवस्की यथार्थवादी को भी सबसे साधारण और एक ही समय में आधुनिकता के जन चेतना तथ्यों से छिपे हुए ध्यान की विशेषता है। लेखक के साथ मिलकर, ये समस्याएँ लेखक के कार्यों के नायकों को दी जाती हैं, और उनके लिए सच्चाई को समझना बहुत मुश्किल है। सामाजिक परिवेश और स्वयं के साथ व्यक्ति का संघर्ष दोस्तोवस्की के उपन्यासों के विशेष पॉलीफोनिक रूप को निर्धारित करता है।

लेखक-कथाकार एक समान, और यहां तक ​​​​कि एक मामूली चरित्र ("राक्षसों" में "क्रॉनिकलर") के अधिकारों पर कार्रवाई में भाग लेता है। दोस्तोवस्की के नायक के पास न केवल एक आंतरिक गुप्त दुनिया है जिसे पाठक को जानना होगा; वह, एम। बख्तिन की परिभाषा के अनुसार, "सबसे अधिक सोचता है कि दूसरे क्या सोचते हैं और उसके बारे में क्या सोच सकते हैं, वह किसी और की चेतना से आगे निकलने का प्रयास करता है, उसके बारे में हर दूसरे विचार, उसके बारे में हर दृष्टिकोण। सभी के लिए खुद के क्षणअपने कबुलीजबाब के लिए, वह दूसरों के द्वारा इसकी संभावित परिभाषा और मूल्यांकन का अनुमान लगाने की कोशिश करता है, उसके बारे में इन संभावित अन्य लोगों के शब्दों का अनुमान लगाने के लिए, अपने भाषण को अन्य लोगों की काल्पनिक टिप्पणियों के साथ बाधित करता है। और जिन कार्यों से पाठक को औचित्य या इनकार मिलता है पात्रों की स्थिति (रस्कोलनिकोव - "क्राइम एंड पनिशमेंट" में लुज़िन और स्व्रीड्रिगेलोव, "डेमन्स" में स्टावरोगिन - शातोव और किरिलोव)।

दोस्तोवस्की के उपन्यासों में कार्रवाई की नाटकीय तीव्रता इस तथ्य के कारण भी है कि वह घटनाओं को "दिन के विषयों" के जितना संभव हो उतना करीब लाता है, कभी-कभी अखबार के नोटों से प्लॉट खींचता है। दोस्तोवस्की के काम के केंद्र में लगभग हमेशा एक अपराध होता है। हालांकि, तेज, लगभग जासूसी साजिश के पीछे, एक सरल हल करने की इच्छा नहीं है तार्किक कार्य. आपराधिक घटनाओं और उद्देश्यों को लेखक द्वारा विशिष्ट दार्शनिक प्रतीकों ("अपराध और सजा", "दानव", "द ब्रदर्स करमाज़ोव") के स्तर तक बढ़ाया जाता है।

दोस्तोवस्की के उपन्यासों की कार्रवाई का दृश्य रूस है, और अक्सर केवल इसकी राजधानी है, और साथ ही लेखक को दुनिया भर में मान्यता मिली, क्योंकि कई दशकों से आगे उन्होंने 20 वीं शताब्दी ("सुपरमैन" और वैश्विक समस्याओं में सामान्य रुचि की उम्मीद की थी) बाकी जन, "भीड़ का आदमी" और राज्य मशीन, विश्वास और आध्यात्मिक अराजकता, आदि)। लेखक ने नाटकीय संघर्षों से भरे जटिल, विरोधाभासी चरित्रों से आबाद एक ऐसी दुनिया बनाई, जिसके समाधान के लिए सरल व्यंजन नहीं हैं और न ही हो सकते हैं - इसका एक कारण यह है कि सोवियत समयदोस्तोवस्की के काम को या तो प्रतिक्रियावादी घोषित कर दिया गया या चुप करा दिया गया।

दोस्तोवस्की के काम ने 20वीं सदी के साहित्य और संस्कृति की मुख्य दिशा को रेखांकित किया। दोस्तोवस्की ने जेड फ्रायड को कई तरह से प्रेरित किया, ए आइंस्टीन, टी मान, डब्ल्यू फाल्कनर, एफ फेलिनी, ए कैमस, अकुतागावा और अन्य उत्कृष्ट विचारकों और कलाकारों ने रूसी लेखक के कार्यों के उन पर भारी प्रभाव के बारे में बात की। .

एल। टॉल्स्टॉय ने भी रूसी साहित्य के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। टॉल्स्टॉय ने अपनी पहली प्रकाशित कहानी "बचपन" (1852) में एक अभिनव कलाकार के रूप में काम किया।

रोजमर्रा की जिंदगी के उनके विवरण का विवरण और स्पष्टता बच्चे के जटिल और मोबाइल मनोविज्ञान के सूक्ष्म विश्लेषण के साथ मिलती है।

टॉल्स्टॉय "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" का अवलोकन करते हुए, मानव मानस को चित्रित करने की अपनी पद्धति का उपयोग करते हैं। लेखक चरित्र निर्माण का पता लगाना चाहता है और इसके "सकारात्मक" और "नकारात्मक" पक्षों पर जोर नहीं देता है। उन्होंने तर्क दिया कि चरित्र के कुछ "परिभाषित लक्षण" के बारे में बात करने का कोई मतलब नहीं है। "... मेरे जीवन में मैं कभी भी एक बुरे, घमंडी, दयालु, या बुद्धिमान व्यक्ति से नहीं मिला। विनम्रता में मुझे हमेशा घमंड की एक दबी हुई इच्छा मिलती है, सबसे चतुर पुस्तक में मुझे मूर्खता मिलती है, सबसे मूर्ख व्यक्ति की बातचीत में मैं पाता हूँ स्मार्ट चीजें, आदि आदि, आदि।"।

लेखक को यकीन था कि अगर लोग दूसरों के बहुस्तरीय विचारों और भावनाओं को समझना सीख लें, तो अधिकांश मनोवैज्ञानिक और सामाजिक संघर्ष अपना तेज खो देंगे। टॉल्स्टॉय के अनुसार, लेखक का कार्य दूसरों को समझना सिखाना है। और इसके लिए यह आवश्यक है कि सत्य अपनी सभी अभिव्यक्तियों में साहित्य का नायक बने। यह लक्ष्य पहले से ही "सेवस्तोपोल टेल्स" (1855-1856) में घोषित किया गया है, जो चित्रित की गई दस्तावेजी सटीकता और मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की गहराई को जोड़ती है।

चेर्नशेव्स्की और उनके समर्थकों द्वारा प्रचारित कला की प्रवृत्ति टॉल्स्टॉय के लिए अस्वीकार्य हो गई, यदि केवल इसलिए कि एक प्राथमिक विचार जो तथ्यों के चयन और देखने के कोण को निर्धारित करता है, काम में सबसे आगे रखा गया था। लेखक लगभग बेखटके शिविर में शामिल हो जाता है " शुद्ध कला", किसी भी" उपदेशात्मकता को खारिज करते हुए। लेकिन "लड़ाई से ऊपर" की स्थिति उनके लिए अस्वीकार्य हो गई। 1864 में, उन्होंने "संक्रमित परिवार" नाटक लिखा (यह थिएटर में मुद्रित और मंचित नहीं हुआ), जिसमें उन्होंने "शून्यवाद" की अपनी तीव्र अस्वीकृति व्यक्त की। भविष्य में, टॉल्स्टॉय का सारा काम पाखंडी बुर्जुआ नैतिकता और सामाजिक असमानता को उखाड़ फेंकने के लिए समर्पित है, हालांकि उन्होंने किसी विशिष्ट राजनीतिक सिद्धांत का पालन नहीं किया।

पहले से ही अपने रचनात्मक पथ की शुरुआत में, सामाजिक आदेशों को बदलने की संभावना में विश्वास खो दिया है, विशेष रूप से हिंसक तरीकों से, लेखक परिवार के घेरे में कम से कम व्यक्तिगत खुशी की तलाश कर रहा है ("रूसी ज़मींदार का रोमन", 1859), हालाँकि, अपने पति और बच्चों के नाम पर निस्वार्थता में सक्षम महिला के अपने आदर्श का निर्माण करने के बाद, इस निष्कर्ष पर पहुँचती है कि यह आदर्श भी अवास्तविक है।

टॉल्स्टॉय जीवन का एक ऐसा मॉडल खोजने के लिए तरस रहे थे जिसमें किसी भी कृत्रिमता, किसी भी झूठ के लिए कोई जगह न हो। कुछ समय के लिए, उनका मानना ​​​​था कि प्रकृति के करीब सरल, निश्छल लोगों के बीच खुश रहना संभव है। यह केवल उनके जीवन के तरीके को पूरी तरह से साझा करने और कुछ के साथ संतुष्ट होने के लिए आवश्यक है जो "सही" होने (मुक्त श्रम, प्रेम, कर्तव्य, पारिवारिक संबंध - "कोसैक्स", 1863) का आधार बनाते हैं। और टॉल्स्टॉय भी वास्तविक जीवन में लोगों के हितों से ओतप्रोत होने का प्रयास करते हैं, लेकिन किसानों के साथ उनके सीधे संपर्क और 1860 और 1870 के दशक के काम से किसान और मालिक के बीच एक गहरी खाई का पता चलता है।

टॉल्स्टॉय भी आधुनिकता के अर्थ की खोज करने की कोशिश करते हैं, जो राष्ट्रीय विश्वदृष्टि के मूल में लौटकर, ऐतिहासिक अतीत में तल्लीन होकर, उन्हें हटा देता है। वह एक विशाल महाकाव्य कैनवास के विचार के साथ आया, जो रूस के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण क्षणों को प्रतिबिंबित करेगा और समझेगा। युद्ध और शांति (1863-1869) में, टॉल्स्टॉय के नायक जीवन के अर्थ को समझने के लिए दर्द से प्रयास करते हैं और लेखक के साथ मिलकर इस दृढ़ विश्वास से प्रभावित होते हैं कि केवल त्याग की कीमत पर लोगों के विचारों और भावनाओं को समझना संभव है अपनी स्वयं की अहंकारी इच्छाएँ और दुख का अनुभव प्राप्त करना। कुछ, जैसे आंद्रेई बोलकोन्स्की, अपनी मृत्यु से पहले इस सत्य को सीखते हैं; अन्य - पियरे बेजुखोव - इसे खोजें, संदेह को खारिज करें और कारण की शक्ति के साथ मांस की शक्ति को हराएं, खुद को उच्च प्रेम में पाएं; तीसरा - प्लैटन कराटेव - यह सत्य जन्म से दिया गया है, क्योंकि वे "सादगी" और "सत्य" का प्रतीक हैं। लेखक के अनुसार, कराटेव का जीवन "जैसा कि उन्होंने खुद देखा, एक अलग जीवन के रूप में समझ में नहीं आया। यह केवल पूरे के एक कण के रूप में समझ में आया, जिसे उन्होंने लगातार महसूस किया।" यह नैतिक स्थिति नेपोलियन और कुतुज़ोव के उदाहरण से भी स्पष्ट होती है। फ्रांसीसी सम्राट की विशाल इच्छा और जुनून रूसी कमांडर के कार्यों के आगे झुक गए, बाहरी प्रभाव से रहित, बाद के लिए पूरे राष्ट्र की इच्छा को व्यक्त करता है, जो दुर्जेय खतरे के सामने एकजुट होता है।

रचनात्मकता और जीवन में, टॉल्स्टॉय ने विचार और भावना के सामंजस्य के लिए प्रयास किया, जिसे व्यक्तिगत विशेष की सामान्य समझ और ब्रह्मांड की सामान्य तस्वीर के साथ प्राप्त किया जा सकता था। इस तरह के सामंजस्य का मार्ग लंबा और कांटेदार है, लेकिन इसे छोटा करना असंभव है। टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की की तरह, क्रांतिकारी सिद्धांत को स्वीकार नहीं करते थे। "समाजवादियों" के निस्वार्थ विश्वास को श्रद्धांजलि देते हुए, लेखक ने फिर भी राज्य व्यवस्था के क्रांतिकारी विध्वंस में नहीं, बल्कि सुसमाचार की आज्ञाओं के पालन में सरल और कठिन दोनों तरह से मोक्ष को देखा। उन्हें यकीन था कि किसी को "जीवन का आविष्कार नहीं करना चाहिए और इसके कार्यान्वयन की मांग करनी चाहिए।"

लेकिन टॉल्सटॉय की बेचैन आत्मा और मन ईसाई सिद्धांत को भी पूरी तरह से स्वीकार नहीं कर सके। 19 वीं शताब्दी के अंत में, लेखक आधिकारिक चर्च का विरोध करता है, जो काफी हद तक राज्य की नौकरशाही से संबंधित है, और ईसाई धर्म को सही करने की कोशिश करता है, अपना सिद्धांत बनाता है, जो कि कई अनुयायियों ("टॉलस्टॉयवाद") के बावजूद, भविष्य की कोई संभावना नहीं थी। .

अपने गिरते वर्षों में, अपनी मातृभूमि में और अपनी सीमाओं से बहुत दूर लाखों लोगों के लिए "जीवन का शिक्षक" बनने के बाद, टॉल्स्टॉय को अभी भी अपने स्वयं के अधिकार के बारे में संदेह था। केवल एक चीज में वह अडिग था: सर्वोच्च सत्य का संरक्षक उसकी सादगी और स्वाभाविकता के साथ लोग हैं। लेखक के लिए मानव मानस के अंधेरे और छिपे हुए मोड़ में अवनति की रुचि का मतलब कला से प्रस्थान था, जो सक्रिय रूप से मानवतावादी आदर्शों की सेवा करता है। सच है, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, टॉल्स्टॉय यह सोचने के लिए इच्छुक थे कि कला एक विलासिता है जिसकी सभी को आवश्यकता नहीं है: सबसे पहले, समाज को सबसे सरल नैतिक सत्य को समझने की आवश्यकता है, जिसका सख्त पालन कई "शापित प्रश्नों" को समाप्त कर देगा। "

और रूसी यथार्थवाद के विकास के बारे में बोलते समय एक और नाम के बिना नहीं किया जा सकता है। यह ए चेखव है। वह पर्यावरण पर व्यक्ति की पूर्ण निर्भरता को मानने से इनकार करता है। "चेखव में नाटकीय रूप से परस्पर विरोधी स्थिति अलग-अलग पक्षों के अस्थिर अभिविन्यास का विरोध करने में शामिल नहीं है, लेकिन वस्तुनिष्ठ रूप से विरोधाभासों का कारण बनती है, जिसके पहले व्यक्ति शक्तिहीन होता है"। दूसरे शब्दों में, लेखक मानव स्वभाव के उन दर्दनाक बिंदुओं के लिए टटोलता है जिसे बाद में जन्मजात परिसरों, आनुवंशिक प्रोग्रामिंग आदि द्वारा समझाया जाएगा। चेखव भी "छोटे आदमी" की संभावनाओं और इच्छाओं का अध्ययन करने से इनकार करते हैं, उनके अध्ययन का उद्देश्य है हर तरह से एक "औसत" व्यक्ति। दोस्तोवस्की और टॉल्स्टॉय के पात्रों की तरह, चेखव के नायक भी अंतर्विरोधों से बुने गए हैं; उनके विचार भी सत्य के ज्ञान की आकांक्षा रखते हैं, लेकिन वे अच्छी तरह से सफल नहीं होते, और उनमें से लगभग कोई भी ईश्वर के बारे में नहीं सोचता।

चेखव ने पता लगाया नया प्रकारव्यक्तित्व, रूसी वास्तविकता से उत्पन्न - एक प्रकार का ईमानदार, लेकिन सीमित सिद्धांतवादी, जो दृढ़ता से सामाजिक "प्रगति" की शक्ति में विश्वास करता है और सामाजिक-साहित्यिक टेम्पलेट्स ("इवानोव" में लिडा, "हाउस" में लिडा) का उपयोग करके जीवन जीने का न्याय करता है मेजेनाइन के साथ" और आदि)। ऐसे लोग बहुत कुछ और स्वेच्छा से कर्तव्य के बारे में और ईमानदारी से काम करने की आवश्यकता के बारे में, पुण्य के बारे में बात करते हैं, हालांकि यह स्पष्ट है कि उनके सभी तीरों के पीछे वास्तविक भावना की कमी है - उनकी अथक गतिविधि यांत्रिक के समान है।

जिन पात्रों के साथ चेखव सहानुभूति रखते हैं, वे ज़ोरदार शब्दों और महत्वपूर्ण इशारों को पसंद नहीं करते हैं, भले ही वे एक वास्तविक नाटक का अनुभव करते हों। लेखक की समझ में दुखद कुछ असाधारण नहीं है। आधुनिक समय में, यह रोजमर्रा और सामान्य है। एक व्यक्ति को इस तथ्य की आदत हो जाती है कि कोई दूसरा जीवन नहीं है और न ही हो सकता है, और यह, चेखव के अनुसार, सबसे भयानक सामाजिक बीमारी है। उसी समय, चेखव में दुखद अजीब से अविभाज्य है, व्यंग्य को गीतों के साथ मिला दिया गया है, अश्लीलता उदात्तता के साथ सह-अस्तित्व में है, जिसके परिणामस्वरूप चेखव के कार्यों में एक "अंडरकरंट" दिखाई देता है, सबटेक्स्ट पाठ से कम महत्वपूर्ण नहीं है .

जीवन की "छोटी चीज़ों" से निपटते हुए, चेखव लगभग कथानकहीन कथा ("आयनिच", "स्टेपी", "की ओर बढ़ते हैं) द चेरी ऑर्चर्ड"), कार्रवाई की काल्पनिक अपूर्णता के लिए। उनके कार्यों में गुरुत्वाकर्षण का केंद्र चरित्र के आध्यात्मिक सख्त ("गूसबेरी", "द मैन इन द केस") या, इसके विपरीत, की कहानी में स्थानांतरित किया गया है। जागरण ("दुल्हन", "द्वंद्वयुद्ध")।

चेखोव पाठक को सहानुभूति के लिए आमंत्रित करता है, जो लेखक को ज्ञात सब कुछ नहीं कह रहा है, लेकिन केवल अलग-अलग विवरणों में "खोज" की दिशा को इंगित करता है, जिसे वह अक्सर प्रतीकों में बढ़ता है ("द सीगल" में एक मृत पक्षी, एक बेरी "गूज़बेरी") में। "प्रतीक और सबटेक्स्ट दोनों, अपने आप में विपरीत सौंदर्य गुणों (एक ठोस छवि और एक सार सामान्यीकरण, वास्तविक पाठ और सबटेक्स्ट में एक" आंतरिक "विचार) के संयोजन में, यथार्थवाद की सामान्य प्रवृत्ति को दर्शाते हैं, जो चेखव के काम में तेज हो गया है। , विषम कलात्मक तत्वों के अंतर्संबंध की ओर।"

19वीं शताब्दी के अंत तक, रूसी साहित्य ने एक विशाल सौंदर्य और नैतिक अनुभव जमा किया था, जिसने विश्व मान्यता प्राप्त की थी। और फिर भी, कई लेखकों के लिए, यह अनुभव पहले ही मृत लग रहा था। कुछ (वी। कोरोलेंको, एम। गोर्की) रोमांस के साथ यथार्थवाद का विलय करते हैं, अन्य (के। बालमोंट, एफ। कोलोन, वी। ब्रायसोव और अन्य) मानते हैं कि "प्रतिलिपि" वास्तविकता अप्रचलित हो गई है।

सौंदर्यशास्त्र में स्पष्ट मानदंड का नुकसान दार्शनिक और सामाजिक क्षेत्रों में "चेतना के संकट" के साथ होता है। D. Merezhkovsky पैम्फलेट में "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" (1893) का निष्कर्ष है कि रूसी साहित्य में संकट क्रांतिकारी लोकतंत्र के आदर्शों के लिए अत्यधिक उत्साह के कारण है, जिसके लिए कला की आवश्यकता है, सबसे ऊपर , नागरिक तीक्ष्णता। साठ के दशक के उपदेशों की स्पष्ट विफलता ने सार्वजनिक निराशावाद और व्यक्तिवाद की प्रवृत्ति को जन्म दिया। Merezhkovsky ने लिखा: "ज्ञान के नवीनतम सिद्धांत ने एक अविनाशी बांध बनाया है जो लोगों के लिए सुलभ ठोस पृथ्वी को हमेशा के लिए असीम और अंधेरे महासागर से अलग कर देता है जो हमारे ज्ञान से परे है। और इस महासागर की लहरें अब आबाद पृथ्वी पर आक्रमण नहीं कर सकती हैं, यथार्थ ज्ञान का क्षेत्र.. विज्ञान और आस्था की सीमा रेखा इससे पहले कभी इतनी तीक्ष्ण और निष्ठुर नहीं रही... हम जहां भी जाएं, चाहे हम वैज्ञानिक आलोचना के बांध के पीछे कैसे भी छिप जाएं, अपने पूरे अस्तित्व के साथ हम इसकी निकटता को महसूस करते हैं रहस्य, समुद्र की निकटता। अकेला! पिछले युगों का कोई भी गुलाम रहस्यवाद इस भयावहता के साथ तुलना नहीं कर सकता। इससे पहले कभी भी लोगों ने इतना विश्वास करने की आवश्यकता महसूस नहीं की और तर्क के साथ विश्वास करने की असंभवता को समझा। एल. टॉल्सटॉय ने कला के संकट के बारे में भी कुछ अलग तरीके से बात की: "साहित्य एक कोरी चादर था, और अब यह सब लिखा हुआ है। हमें इसे पलट देना चाहिए या दूसरा प्राप्त करना चाहिए।"

यथार्थवाद, जो अपने उच्चतम शिखर पर पहुँच गया था, बहुतों को ऐसा लगा कि अंततः इसकी संभावना समाप्त हो गई है। प्रतीकवाद, जो फ्रांस में उत्पन्न हुआ, ने कला में एक नए शब्द का दावा किया।

रूसी प्रतीकवाद, कला में पिछले सभी रुझानों की तरह, पुरानी परंपरा से खुद को अलग कर लिया। फिर भी रूसी प्रतीकवादी पुष्किन, गोगोल, डोस्टोवेस्की, टॉल्स्टॉय और चेखोव जैसे दिग्गजों द्वारा तैयार जमीन पर बड़े हुए, और उनके अनुभव और कलात्मक खोजों को अनदेखा नहीं कर सके। "... प्रतीकात्मक गद्य सक्रिय रूप से महान रूसी यथार्थवादियों के विचारों, विषयों, छवियों, तकनीकों को अपने आप में शामिल करता है कला की दुनिया, इस निरंतर तुलना द्वारा प्रतीकात्मक कला के परिभाषित गुणों में से एक का गठन और इस प्रकार कई विषयों को यथार्थवादी प्रदान करता है साहित्य XIXशताब्दी, दूसरा 20 वीं शताब्दी की कला में परिलक्षित जीवन ”। और बाद में, "महत्वपूर्ण" यथार्थवाद, जिसे सोवियत काल में समाप्त घोषित कर दिया गया था, एल। लियोनोव, एम। शोलोखोव, वी। बेलोव, वी. रासपुतिन, एफ. अब्रामोव और कई अन्य लेखक।

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