मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ प्रिंटिंग आर्ट्स। 19वीं सदी के उत्तरार्ध की कला

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18वीं-19वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला

18 वीं सदी पश्चिमी यूरोप में, सामंतवाद से पूंजीवाद तक लंबे संक्रमण का अंतिम चरण। सदी के मध्य में, पूंजी के आदिम संचय की प्रक्रिया पूरी हो गई थी, सामाजिक चेतना के सभी क्षेत्रों में संघर्ष छिड़ गया था और एक क्रांतिकारी स्थिति बन रही थी। बाद में, इससे विकसित पूंजीवाद के शास्त्रीय रूपों का प्रभुत्व हो गया। एक सदी के दौरान, पुराने समाज के मूल्यांकन के लिए सभी सामाजिक और राज्य नींव, अवधारणाओं और मानदंडों का एक विशाल विघटन किया गया। एक सभ्य समाज का उदय हुआ, एक पत्रिका प्रकाशित हुई, राजनीतिक दलों का गठन हुआ, सामंती-धार्मिक विश्वदृष्टि के बंधनों से मनुष्य की मुक्ति के लिए संघर्ष चल रहा था।

दृश्य कलाओं में जीवन को सीधे प्रदर्शित करने का महत्व बढ़ गया। कला के क्षेत्र का विस्तार हुआ, यह मुक्ति विचारों का एक सक्रिय प्रवक्ता बन गया, सामयिकता, लड़ाई की भावना से भरा, न केवल सामंती, बल्कि उभरते बुर्जुआ समाज की बुराइयों और गैरबराबरी की भी निंदा की। इसने व्यक्ति के निरंकुश व्यक्तित्व, पदानुक्रमित विचारों से मुक्त, व्यक्तिगत क्षमताओं को विकसित करने और साथ ही नागरिकता की एक महान भावना से संपन्न होने का एक नया सकारात्मक आदर्श भी सामने रखा। कला राष्ट्रीय बन गई, इसने न केवल परिष्कृत पारखी लोगों के समूह को, बल्कि व्यापक लोकतांत्रिक वातावरण को भी आकर्षित किया।

18वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप के सामाजिक और वैचारिक विकास की मुख्य प्रवृत्तियाँ। विभिन्न देशों में असमानता रही है। यदि इंग्लैंड में 18वीं शताब्दी के मध्य में हुई औद्योगिक क्रांति ने पूंजीपति वर्ग और कुलीन वर्ग के बीच समझौते को मजबूत किया, तो फ्रांस में सामंतवाद-विरोधी आंदोलन का चरित्र अधिक व्यापक था और वह बुर्जुआ क्रांति की तैयारी कर रहा था। सभी देशों में समान रूप से सामंतवाद का संकट, उसकी विचारधारा, एक व्यापक सामाजिक आंदोलन का गठन - प्रबुद्धता, प्राथमिक अछूते प्रकृति और तर्क के अपने पंथ के साथ इसकी रक्षा करना, आधुनिक भ्रष्ट सभ्यता की आलोचना और के सपने के साथ था। लाभकारी प्रकृति का सामंजस्य और प्राकृतिक की ओर बढ़ती एक नई लोकतांत्रिक सभ्यता।

18 वीं सदी - तर्क का युग, सर्व-विनाशकारी संशयवाद और विडंबना, दार्शनिकों, समाजशास्त्रियों, अर्थशास्त्रियों का युग; प्रौद्योगिकी से जुड़े सटीक प्राकृतिक विज्ञान, भूगोल, पुरातत्व, इतिहास और भौतिकवादी दर्शन विकसित हुए। युग के मानसिक जीवन पर आक्रमण करते हुए, वैज्ञानिक ज्ञान ने कला के लिए वास्तविकता के सटीक अवलोकन और विश्लेषण की नींव तैयार की। प्रबुद्धजनों ने प्रकृति की नकल करने के लिए कला के लक्ष्य की घोषणा की, लेकिन आदेश दिया, प्रकृति में सुधार किया (डिडेरो, ए पोप), एक निरंकुश शासन, सामाजिक असमानता, आलस्य और विलासिता द्वारा बनाई गई मानव निर्मित सभ्यता के हानिकारक प्रभावों से तर्क द्वारा साफ़ किया गया। हालाँकि, 18वीं शताब्दी के दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों के तर्कवाद ने भावना की ताजगी और ईमानदारी को दबाया नहीं, बल्कि वास्तुशिल्प पहनावे से लेकर कला की कलात्मक घटनाओं की आनुपातिकता, अनुग्रह और सामंजस्यपूर्ण पूर्णता के लिए प्रयास को जन्म दिया। एप्लाइड आर्ट। प्रबुद्धजनों ने जीवन और कला में भावना को बहुत महत्व दिया - मानव जाति की श्रेष्ठतम आकांक्षाओं का केंद्र, एक भावना जो उद्देश्यपूर्ण कार्रवाई के लिए तरसती है, जिसमें वह शक्ति है जो जीवन में क्रांति लाती है, एक भावना जो "प्राकृतिक मनुष्य" के मौलिक गुणों को पुनर्जीवित करने में सक्षम है ( डिफो, रूसो, मर्सिएर), प्रकृति के अगले प्राकृतिक नियम।

रूसो की उक्ति "मनुष्य अपनी भावनाओं से ही महान होता है" एक उल्लेखनीय पहलू को व्यक्त करता है सार्वजनिक जीवन XVIII सदी, जिसने यथार्थवादी चित्र और शैली में गहन, परिष्कृत मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को जन्म दिया। भावनाओं की कविता गीतात्मक परिदृश्य (गेन्सबोरो, वट्टू, जे. बर्नेट, रॉबर्ट), "गीतात्मक उपन्यास", "गद्य में कविताएँ" (रूसो, प्रीवोस्ट, मैरिवॉक्स, फील्डिंग, स्टर्न, रिचर्डसन) में व्याप्त है, यह अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति तक पहुंचती है। संगीत का उदय (हैंडेल, बाख, ग्लक, हेडन, मोजार्ट, इतालवी ओपेरा संगीतकार)। XVIII सदी की पेंटिंग, ग्राफिक्स, साहित्य और थिएटर की कलात्मक कृतियों के नायक। एक ओर, "छोटे लोग" बन गए - लोग, हर किसी की तरह, युग की सामान्य परिस्थितियों में रखे गए, समृद्धि और विशेषाधिकारों से खराब नहीं हुए, आत्मा की सामान्य प्राकृतिक गतिविधियों के अधीन, मामूली खुशी से संतुष्ट। कलाकारों और लेखकों ने उनकी ईमानदारी, आत्मा की भोली तात्कालिकता, प्रकृति के करीब की प्रशंसा की। दूसरी ओर, ध्यान प्रबुद्ध संस्कृति से जन्मे एक मुक्त सभ्य बौद्धिक व्यक्ति के आदर्श, उसके व्यक्तिगत मनोविज्ञान के विश्लेषण, उनकी सूक्ष्म बारीकियों, अप्रत्याशित आवेगों और चिंतनशील मनोदशाओं के साथ परस्पर विरोधी मानसिक स्थितियों और भावनाओं पर है।

तीव्र अवलोकन, विचार और भावना की परिष्कृत संस्कृति 18वीं शताब्दी की सभी कलात्मक शैलियों की विशेषता है। कलाकारों ने विभिन्न रंगों की रोजमर्रा की जीवन स्थितियों, मूल व्यक्तिगत छवियों, मनोरंजक कथाओं और करामाती तमाशा, तेज विरोधाभासी कार्यों, नाटकीय साज़िशों और हास्य कथानक, परिष्कृत विचित्र, विदूषक, सुंदर देहाती, वीरतापूर्ण उत्सवों को पकड़ने की कोशिश की।

वास्तुकला में भी नई समस्याएँ सामने आईं। चर्च निर्माण का महत्व कम हो गया है, और नागरिक वास्तुकला की भूमिका बढ़ गई है, उत्कृष्ट रूप से सरल, अद्यतन, अत्यधिक प्रभावशालीता से मुक्त। कुछ देशों (फ्रांस, रूस, आंशिक रूप से जर्मनी) में भविष्य के शहरों की योजना बनाने की समस्याओं का समाधान किया गया। वास्तुशिल्प यूटोपिया का जन्म हुआ (ग्राफिक वास्तुशिल्प परिदृश्य - डी.बी. पिरानेसी और तथाकथित "पेपर आर्किटेक्चर")। निजी, आमतौर पर अंतरंग आवासीय भवन और सार्वजनिक भवनों के शहरी समूह की विशेषता बन गई। हालाँकि, XVIII सदी की कला में। पिछले युगों की तुलना में, जीवन के कवरेज की सिंथेटिक धारणा और पूर्णता में कमी आई है। स्मारकीय चित्रकला और मूर्तिकला का वास्तुकला से पूर्व संबंध टूट गया, चित्रफलक चित्रकला और अलंकरण की विशेषताएं उनमें तीव्र हो गईं। एक विशेष पंथ का विषय रोजमर्रा की जिंदगी की कला, सजावटी रूप थे। साथ ही, विभिन्न प्रकार की कलाओं का परस्पर आदान-प्रदान और पारस्परिक संवर्धन भी बढ़ा है। एक कला रूप द्वारा अर्जित उपलब्धियों का दूसरों द्वारा अधिक स्वतंत्र रूप से उपयोग किया गया। इस प्रकार, चित्रकला और संगीत पर थिएटर का प्रभाव बहुत उपयोगी था।

18वीं सदी की कला दो चरणों से गुजरा. पहला 1740-1760 तक चला। यह सजावटी रोकोको शैली में देर से बारोक रूपों के संशोधन की विशेषता है। XVIII सदी की पहली छमाही की कला की मौलिकता। - मजाकिया और मज़ाकिया संदेह और परिष्कार के संयोजन में। यह कला, एक ओर, परिष्कृत है, भावनाओं और मनोदशाओं की बारीकियों का विश्लेषण करती है, सुरुचिपूर्ण अंतरंगता, संयमित गीतकारिता के लिए प्रयास करती है, दूसरी ओर, "आनंद के दर्शन" की ओर, पूर्व की शानदार छवियों की ओर बढ़ती है - अरब, चीनी, फारसी. इसके साथ ही रोकोको के साथ, यथार्थवादी प्रकृति की प्रवृत्ति विकसित हुई - कुछ स्वामी के लिए उन्होंने एक तीव्र आरोप लगाने वाला चरित्र (होगर्थ, स्विफ्ट) हासिल कर लिया। राष्ट्रीय विद्यालयों के भीतर कलात्मक प्रवृत्तियों का संघर्ष खुलकर प्रकट हुआ। दूसरा चरण वैचारिक अंतर्विरोधों के गहराने, आत्म-चेतना के विकास, पूंजीपति वर्ग और जनता की राजनीतिक गतिविधि से जुड़ा है। 1760-1770 के मोड़ पर। फ्रांस में रॉयल अकादमी ने रोकोको कला का विरोध किया और 17वीं शताब्दी के अंत की अकादमिक कला की औपचारिक, आदर्श शैली को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। वीरतापूर्ण और पौराणिक शैलियों ने रोमन इतिहास से उधार लिए गए कथानकों के साथ ऐतिहासिक शैली का मार्ग प्रशस्त किया। उन्हें "प्रबुद्ध निरपेक्षता" के विचारों की प्रतिक्रियावादी व्याख्या के अनुसार, राजशाही की महानता पर जोर देने के लिए बुलाया गया था, जिसने अपना अधिकार खो दिया था।

उन्नत विचार के प्रतिनिधियों ने पुरातनता की विरासत की ओर रुख किया। फ़्रांस में, कॉम्टे डी केलस ने इस क्षेत्र में अनुसंधान का वैज्ञानिक युग खोला ("प्राचीन वस्तुओं का संग्रह", 7 खंड, 1752-1767)। XVIII सदी के मध्य में। जर्मन पुरातत्वविद् और कला इतिहासकार विंकेलमैन ("प्राचीन काल की कला का इतिहास", 1764) ने कलाकारों से "प्राचीन कला की महान सादगी और शांत भव्यता" की ओर लौटने का आह्वान किया, जो उस युग के यूनानियों और रोमनों की स्वतंत्रता को दर्शाता है। गणतंत्र।" फ्रांसीसी दार्शनिक डाइडेरोट को प्राचीन इतिहास में ऐसे कथानक मिले जो अत्याचारियों की निंदा करते थे और उनके विरुद्ध विद्रोह का आह्वान करते थे। प्राकृतिक सादगी, जुनून की व्यक्तिपरक मनमानी - वास्तविक दुनिया के नियमों का ज्ञान, अनुपात की भावना, विचार और कर्मों की कुलीनता के साथ रोकोको की सजावट की तुलना करते हुए, क्लासिकवाद उत्पन्न हुआ। कलाकारों ने सबसे पहले प्राचीन यूनानी कला का नए सिरे से अध्ययन किया खुले स्मारक. एक आदर्श, सामंजस्यपूर्ण समाज की उद्घोषणा, भावना पर कर्तव्य की प्रधानता, तर्क की करुणा 17वीं और 18वीं शताब्दी के क्लासिकवाद की सामान्य विशेषताएं हैं। हालाँकि, 17वीं शताब्दी का क्लासिकवाद, जो राष्ट्रीय एकीकरण के आधार पर उत्पन्न हुआ, एक महान समाज के उत्कर्ष की स्थितियों में विकसित हुआ। XVIII सदी के क्लासिकिज्म के लिए। सामंतवाद-विरोधी रुझान की विशेषता। इसका उद्देश्य निरंकुशता के खिलाफ लड़ने के लिए राष्ट्र की प्रगतिशील ताकतों को एकजुट करना था। फ्रांस के बाहर, क्लासिकिज़्म में वह क्रांतिकारी चरित्र नहीं था जो फ्रांसीसी क्रांति के शुरुआती वर्षों में था।

क्लासिकवाद के साथ-साथ, इसके प्रभाव का अनुभव करते हुए, वामपंथी प्रवृत्ति जीवित रही। इसमें तर्कवादी प्रवृत्तियों को रेखांकित किया गया: कलाकारों ने जीवन की घटनाओं को सामान्य बनाने की कोशिश की।

XVIII सदी के उत्तरार्ध में। भावुकतावाद का जन्म भावना और जुनून के पंथ के साथ हुआ, हर चीज की सरल, भोली, ईमानदार पूजा की गई, इसके साथ जुड़ी कला में एक पूर्व-रोमांटिक प्रवृत्ति पैदा हुई, मध्य युग और लोक कला रूपों में रुचि पैदा हुई। इन आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने एक व्यक्ति की नेक और सक्रिय भावनाओं के मूल्य पर जोर दिया, पर्यावरण के साथ उसके संघर्षों के नाटक का खुलासा किया, जिससे उसे न्याय की जीत के नाम पर वास्तविक सार्वजनिक मामलों में हस्तक्षेप करने के लिए प्रेरित किया गया। उन्होंने "मानव हृदय के ज्ञान और एक महान जुनून की उत्पत्ति, विकास और पतन को आंखों के सामने प्रस्तुत करने की जादुई कला" (लेसिंग) का मार्ग प्रशस्त किया और उत्तेजित, दयनीय कला की बढ़ती आवश्यकता को व्यक्त किया।

पूरे 19वीं सदी में पूंजीवाद न केवल यूरोप में बल्कि अन्य महाद्वीपों पर भी प्रमुख गठन बन गया है। उस समय के उन्नत विचारों को व्यक्त करते हुए, XIX सदी की यथार्थवादी कला। वास्तविकता के सौंदर्यवादी मूल्यों पर जोर दिया, वास्तविक प्रकृति और कामकाजी आदमी की सुंदरता का महिमामंडन किया। पिछली शताब्दियों की अतिरिक्त-वामपंथी कला से, 19वीं सदी का यथार्थवाद। इसमें अंतर यह है कि यह सीधे तौर पर युग के मुख्य अंतर्विरोधों, लोगों के जीवन की सामाजिक स्थितियों को दर्शाता है। महत्वपूर्ण स्थितियों ने 19वीं शताब्दी में यथार्थवादी कला की पद्धति का आधार निर्धारित किया।

19वीं सदी की संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों का विकास असमान रूप से हुआ। विश्व साहित्य (ह्यूगो, बाल्ज़ाक, स्टेंडल), संगीत (बीथोवेन, चोपिन, वैगनर) उच्चतम ऊंचाइयों तक पहुंचता है। वास्तुकला और व्यावहारिक कलाओं के संबंध में, तथाकथित साम्राज्य शैली को परिभाषित करने वाले उदय के बाद, ये दोनों कलाएँ संकट में हैं। सभी प्रकार की कलाओं को कवर करने वाली एक अभिन्न कलात्मक प्रणाली के रूप में स्मारकीय रूपों, शैलीगत एकता का विघटन हो रहा है। पेंटिंग, ग्राफिक्स और आंशिक रूप से मूर्तिकला के चित्रफलक रूप, जो अपनी सर्वोत्तम अभिव्यक्तियों में स्मारकीय रूपों की ओर बढ़ते हैं, सबसे पूर्ण विकास प्राप्त करते हैं।

किसी भी पूंजीवादी देश की कला में राष्ट्रीय पहचान के साथ, सामान्य विशेषताओं को बढ़ाया जाता है: जीवन की घटनाओं का एक महत्वपूर्ण मूल्यांकन, सोच की ऐतिहासिकता, यानी, पिछले ऐतिहासिक चरणों और सामाजिक विकास की प्रेरक शक्तियों की गहरी उद्देश्यपूर्ण समझ। वर्तमान। XIX सदी की कला की मुख्य विजयों में से एक। - ऐतिहासिक विषयों का विकास, जिसमें पहली बार न केवल व्यक्तिगत नायकों, बल्कि लोगों की जनता की भूमिका भी सामने आती है, ऐतिहासिक वातावरण को अधिक विशेष रूप से फिर से बनाया जाता है। सभी प्रकार के चित्रांकन, रोजमर्रा की शैली, स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र वाले परिदृश्य का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। उत्कर्ष के दिन व्यंग्यपूर्ण ग्राफिक्स का अनुभव कर रहे हैं।

पूंजीवाद की जीत के साथ, बड़ा पूंजीपति वर्ग कला की यथार्थवादी और लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों को सीमित करने और दबाने में मुख्य रुचि रखने वाली शक्ति बन जाता है। यूरोपीय संस्कृति की अग्रणी हस्तियों की रचनाएँ कॉन्स्टेबल, गोया, गेरिकॉल्ट, डेलाक्रोइक्स, ड्यूमियर, कोर्टबेट,
ई. मानेट को अक्सर सताया जाता था। प्रदर्शनियाँ तथाकथित सैलून कलाकारों के शानदार कार्यों से भरी हुई थीं, यानी, जिन्होंने कला सैलून में प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया था। बुर्जुआ ग्राहकों के स्वाद और मांगों को खुश करने के लिए, उन्होंने सतही विवरण, कामुक और मनोरंजक उद्देश्यों, बुर्जुआ नींव और सैन्यवाद के लिए माफी की भावना की खेती की।

1860 के दशक में वापस। हमारे समय के अग्रणी विचारकों ने कहा कि "पूंजीवादी उत्पादन आध्यात्मिक उत्पादन की कुछ शाखाओं, जैसे कला और कविता, के प्रति शत्रुतापूर्ण है।" कला में पूंजीपति वर्ग की रुचि मुख्य रूप से या तो है लाभदायक निवेशधन (संग्रह), या विलासिता की वस्तु के रूप में। बेशक, कला और उसके उद्देश्य की सच्ची समझ रखने वाले संग्राहक थे, लेकिन ये नियमों के कुछ अपवाद थे। सामान्य तौर पर, एक ट्रेंडसेटर और कला के मुख्य उपभोक्ता के रूप में कार्य करते हुए, पूंजीपति वर्ग अक्सर कलाकारों पर कला की अपनी सीमित समझ थोपता है। अपनी अवैयक्तिकता और बाजार पर निर्भरता के साथ बड़े पैमाने पर बड़े पैमाने पर उत्पादन के विकास ने रचनात्मकता के दमन को जन्म दिया। पूंजीवादी उत्पादन में श्रम का विभाजन व्यक्ति के एकतरफा विकास को बढ़ावा देता है और अयस्क को रचनात्मक अखंडता से वंचित कर देता है।

19वीं सदी की कला की लोकतांत्रिक रेखा। प्रथम चरण में - 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति से। 1815 तक (नेपोलियन आक्रामकता के खिलाफ लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष का समय) - महान कलात्मक संस्कृति के अवशेषों के साथ-साथ बुर्जुआ विचारधारा की सीमाओं की अभिव्यक्तियों के खिलाफ लड़ाई में गठित किया गया है। उस समय कला की सर्वोच्च उपलब्धियाँ जनता के क्रांतिकारी पथ से जुड़ी थीं, जो स्वतंत्रता, समानता और भाईचारे के आदर्शों की जीत में विश्वास करते थे। यह क्रांतिकारी क्लासिकवाद का उत्कर्ष और रोमांटिक और यथार्थवादी कला का जन्म है।

दूसरा चरण, 1815 से 1849 तक, अधिकांश यूरोपीय देशों में पूंजीवादी व्यवस्था की स्थापना के समय आता है। उन्नत लोकतांत्रिक कला में, यह चरण क्रांतिकारी रूमानियत के उच्चतम उत्कर्ष और यथार्थवादी कला के निर्माण का काल है।

पूंजीपति वर्ग और सर्वहारा वर्ग के बीच वर्ग विरोधाभासों के बढ़ने के साथ, पेरिस कम्यून (1871) के दौरान अपने चरम पर पहुंचने के साथ, बुर्जुआ मूल्यों और लोकतांत्रिक संस्कृति के बीच विरोध और भी अधिक स्पष्ट हो गया है। XIX सदी के अंत में। आधुनिक समाज की आलोचना, साहित्य और ललित कला दोनों में, दुनिया की प्रमुख अपूर्णता से दूर "कला के लिए कला" के क्षेत्र में जाने के प्रयासों के साथ की जाती है।

संक्षिप्त जीवनी संबंधी जानकारी

एंड्रीव लियोनिद निकोलाइविच(1871-1919) लेखक. उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के विधि संकाय (1897) से स्नातक किया। उन्होंने 1895 में एक सामंतवादी के रूप में प्रकाशित करना शुरू किया। 1900 के दशक की शुरुआत में। एम. गोर्की के करीबी बन गए, लेखकों के समूह "नॉलेज" में शामिल हो गए। प्रारंभिक कार्यों ("थॉट", 1902; "वॉल", 1901; "द लाइफ़ ऑफ़ बेसिल ऑफ़ थेब्स", 1904) में, मानव मन में, जीवन को पुनर्गठित करने की संभावना में अविश्वास प्रकट हुआ। रेड लाफ्टर (1904) युद्ध की भयावहता की निंदा करता है; कहानियाँ द गवर्नर (1906), इवान इवानोविच (1908), द टेल ऑफ़ द सेवेन हैंग्ड मेन (1908), और नाटक टू द स्टार्स (1906) क्रांति के प्रति सहानुभूति और समाज की अमानवीयता के खिलाफ विरोध व्यक्त करती हैं। दार्शनिक नाटकों के चक्र (द लाइफ ऑफ ए मैन, 1907; ब्लैक मास्क, 1908; एनाटेमा, 1910) में मन की नपुंसकता का विचार, तर्कहीन ताकतों की विजय का विचार शामिल है। अंतिम अवधि में, एंड्रीव ने यथार्थवादी रचनाएँ भी बनाईं: नाटक "डेज़ ऑफ़ अवर लाइफ" (1908), "अनफिसा" (1909), "द वन हू गेट्स स्लैप्स" (1916)। एंड्रीव का काम अपनी योजनाबद्धता, विरोधाभासों की तीक्ष्णता, विचित्रता के साथ अभिव्यक्तिवाद के करीब है।

बझेनोव वासिली इवानोविच(1737-1799)। एक गाँव के पुजारी का बेटा. प्रारंभ में, उन्होंने डी.वी. की "टीम" में अध्ययन किया। उखटोम्स्की, फिर मॉस्को विश्वविद्यालय में। 1755 से सेंट पीटर्सबर्ग में - एक छात्र और एस.आई. का सहायक। सेंट निकोलस कैथेड्रल के निर्माण के दौरान चेवाकिंस्की। अपनी स्थापना के समय से ही कला अकादमी में अध्ययन किया। अकादमी से स्नातक होने के बाद, उन्हें पेंशनभोगी के रूप में फ्रांस और इटली भेजा गया आगे की शिक्षा. उन्होंने पेरिस अकादमी में चौधरी डी वैली के साथ अध्ययन किया। इटली में रहते थे और काम करते थे। उनके पास रोमन अकादमी में प्रोफेसर की उपाधि थी, जो फ्लोरेंस और बोलोग्ना में अकादमियों के सदस्य थे। 1765 में वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आये। येकाटेरिंगोफ़ परियोजना के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया, जिसके लिए उन्हें शिक्षाविद की उपाधि मिली। उन्होंने तोपखाने विभाग के वास्तुकार के रूप में कार्य किया। 1767 में उन्हें क्रेमलिन की इमारतों को व्यवस्थित करने के लिए मास्को भेजा गया था।

उनके द्वारा बनाए गए ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस की भव्य परियोजना को लागू नहीं किया गया, लेकिन रूस में शहरी नियोजन के क्लासिक सिद्धांतों के निर्माण पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। क्रेमलिन में काम के दौरान, बाझेनोव (एम.एफ. काजाकोव, आई.वी. एगोटोव, ई.एस. नाज़ारोव, आर.डी. काजाकोव, आई.टी. तमांस्की) के आसपास युवा क्लासिकिस्ट आर्किटेक्ट्स का एक स्कूल विकसित हुआ, जो उनके आगे विकसित हुआ। स्वतंत्र कामबझेनोव के विचार।

बेलिंस्की विसारियन ग्रिगोरिएविच(1811-1848) साहित्यिक आलोचक और दार्शनिक. एक आलोचक के रूप में उनका रूस के सामाजिक आंदोलन पर गहरा प्रभाव था। एक दार्शनिक के रूप में, उन्होंने हेगेल की शिक्षाओं को विकसित किया, मुख्य रूप से उनकी द्वंद्वात्मक पद्धति, पश्चिमी यूरोपीय दार्शनिक साहित्य (तत्कालता, दृष्टिकोण, क्षण, निषेध, संक्षिप्तता, प्रतिबिंब, आदि) से कई अवधारणाओं को रूसी बोलचाल की भाषा में पेश किया। उन्होंने कला की घटनाओं के ठोस ऐतिहासिक विश्लेषण के आधार पर यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र और साहित्यिक आलोचना के प्रावधानों को विकसित किया। उनके द्वारा बनाई गई यथार्थवाद की अवधारणा सामान्य और व्यक्ति की एकता के रूप में कलात्मक छवि की व्याख्या पर आधारित है। कला की राष्ट्रीयता किसी दिए गए लोगों की विशेषताओं और राष्ट्रीय चरित्र का प्रतिबिंब है। 1840 से वह जर्मन और फ्रांसीसी कट्टरवाद की ओर मुड़ गये। यह एन. गोगोल (1847) को लिखे उनके प्रसिद्ध पत्र में प्रकट हुआ था।

बर्डेव निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच(1874-1948) - रूसी धार्मिक दार्शनिक, 1922 से निर्वासन में, पहले बर्लिन और फिर पेरिस में रहे। मार्क्स, नीत्शे, इबसेन, कांट और कार्लाइल से अत्यधिक प्रभावित होने के कारण, उन्होंने अस्तित्ववाद के विचारों का बचाव किया, जिसमें दर्शन की समस्याएं प्रबल थीं, उन्होंने अस्तित्व पर स्वतंत्रता की प्रधानता के बारे में सिखाया (स्वतंत्रता किसी भी व्यक्ति या किसी भी चीज़ द्वारा निर्धारित नहीं की जा सकती, यहां तक ​​कि भगवान भी नहीं)। यह गैर-अस्तित्व में निहित है), एक (ईश्वर-सदृश) व्यक्ति के माध्यम से होने के रहस्योद्घाटन के बारे में, इतिहास के तर्कसंगत पाठ्यक्रम के बारे में, ईसाई रहस्योद्घाटन के बारे में, समाजशास्त्र और नैतिकता के मुद्दों पर लिखा। वैज्ञानिक साम्यवाद के सिद्धांतकारों के साथ विवाद के लिए, उन्हें दो बार गिरफ्तार किया गया था, और 1922 के पतन में उन्हें दर्जनों वैज्ञानिकों, लेखकों और प्रचारकों के साथ रूस से निर्वासित कर दिया गया था।

प्रमुख कार्य: "रचनात्मकता का अर्थ", 1916; "इतिहास का अर्थ", 1923; "नया मध्य युग", 1924; "एक व्यक्ति की नियुक्ति पर", 1931; "मैं और वस्तुओं की दुनिया", 1933; "आधुनिक दुनिया में मनुष्य का भाग्य", 1934; आत्मा और वास्तविकता, 1949; "दिव्य और मानव की अस्तित्व संबंधी द्वंद्वात्मकता", 1951; "द किंगडम ऑफ द स्पिरिट एंड द किंगडम ऑफ सीज़र", 1952; "आत्म-ज्ञान", 1953।

ब्लोक अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच(1880-1921)। रूसी कवि. पिता - वारसॉ विश्वविद्यालय में कानून के प्रोफेसर, माँ - एम.ए. बेकेटोवा, लेखक और अनुवादक। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय (1906) के भाषाशास्त्र संकाय के स्लाव-रूसी विभाग से स्नातक किया। कविता बचपन से लिखना शुरू हुई, मुद्रित - 1903 से। 1904 में उन्होंने "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" संग्रह प्रकाशित किया, जहाँ वे एक प्रतीकवादी गीतकार के रूप में दिखाई दिए जो वीएल की रहस्यमय कविता से प्रभावित थे। सोलोव्योव। 1903 से, एक सामाजिक विषय ब्लोक की अमूर्त रोमांटिक कविता में प्रवेश कर गया: गुलाम श्रम और गरीबी के साथ मानव विरोधी शहर (अनुभाग "चौराहा", 1902-1904)। ब्लोक की कविता में मातृभूमि का विषय लगातार मौजूद है। उनका काम दुखद और गहरा हो जाता है, विनाशकारी युग की भावना से ओतप्रोत (चक्र "ऑन द कुलिकोवो फील्ड", 1908, चक्र के खंड "फ्री थॉट्स", 1907, "इम्ब्स", 1907-1914)। ब्लोक के प्रेम गीत रोमांटिक हैं; खुशी और उत्साह के साथ, इसमें एक घातक और दुखद शुरुआत होती है (स्नो मास्क चक्र के खंड, 1907, फेना, 1907-1908, कारमेन, 1914)।

ब्लोक की परिपक्व कविता अमूर्त प्रतीकों से मुक्त हो जाती है और जीवन शक्ति, ठोसता ("इतालवी कविताएँ", 1909, कविता "द नाइटिंगेल गार्डन", 1915, आदि) प्राप्त कर लेती है। ब्लोक की कविता के कई विचार उनकी नाटकीयता में विकसित हुए हैं: नाटक द स्ट्रेंजर, द पवेलियन, द किंग इन द स्क्वायर (सभी 1906 में), सॉन्ग ऑफ फेट (1907-1908), रोज़ एंड द क्रॉस (1912-1913)। अनएक्सपेक्टेड जॉय (1906), स्नो मास्क (1907), अर्थ इन द स्नो (1908), लिरिक ड्रामा (1908), नाइट आवर्स (1911) संग्रहों की रिलीज़ के बाद ब्लोक की काव्य प्रसिद्धि मजबूत हुई।

1918 में, ब्लोक ने "द ट्वेल्व" कविता लिखी - पुरानी दुनिया के पतन और नई दुनिया के साथ इसके टकराव के बारे में; कविता शब्दार्थ विरोधाभासों, तीव्र विरोधाभासों पर बनी है। कविता "सीथियन्स" (उसी वर्ष की) क्रांतिकारी रूस के ऐतिहासिक मिशन को समर्पित है।

ब्रायसोव वालेरी याकोवलेविच(1873-1924)। लेखक. एक व्यापारी परिवार में जन्मे. साहित्यिक शुरुआत - तीन संग्रह "रूसी प्रतीकवादी" (1894-1895) पश्चिमी कविता के नमूनों का चयन था (पी. वेरलाइन, एस. मल्लार्मे, आदि की भावना में छंद)। द थर्ड गार्ड (1900) ब्रायसोव की रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत का प्रतीक है। इसमें, जैसा कि "टू द सिटी एंड द वर्ल्ड" (1903) पुस्तक में है, ब्रायसोव की कविता की विशिष्ट विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं - छवियों की पूर्णता, रचना की स्पष्टता, दृढ़-इच्छाशक्ति वाला स्वर, वक्तृत्वपूर्ण मार्ग। XX सदी की शुरुआत से। ब्रायसोव प्रतीकवाद के नेता बन जाते हैं, बहुत सारे संगठनात्मक कार्य करते हैं, स्कॉर्पियो पब्लिशिंग हाउस का प्रबंधन करते हैं और लिब्रा पत्रिका का संपादन करते हैं।

कविताओं की पुस्तक "पुष्पांजलि" (1906) ब्रायसोव की कविता का शिखर है। रोमांटिक गीतों का उच्च उत्थान, शानदार ऐतिहासिक और पौराणिक चक्र इसमें क्रांतिकारी कविता के नमूनों के साथ संयुक्त हैं।

ऑल मेलोडीज़ (1909), मिरर ऑफ़ शैडोज़ (1912), और सेवेन कलर्स ऑफ़ द रेनबो (1916) कविताओं की किताबों में, जीवन-पुष्टि करने वाले रूपांकनों के साथ-साथ, थकान के स्वर भी सुनाई देते हैं, और अपने आप में औपचारिक खोजें भी हैं। इसी अवधि के दौरान, ऐतिहासिक उपन्यास द फिएरी एंजल (1908) और द अल्टार ऑफ विक्ट्री (1913), कहानियों और नाटकीय दृश्यों के संग्रह अर्थली एक्सिस (1907), नाइट्स एंड डेज़ (1913), लेखों के संग्रह डिस्टेंट एंड रिलेटिव्स "( 1912). प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, ब्रायसोव ने एम. गोर्की के साथ सहयोग किया। वह आर्मेनिया के इतिहास और साहित्य का अध्ययन करते हैं, अर्मेनियाई कवियों की कविताओं का अनुवाद करते हैं। ब्रायसोव ने अक्टूबर क्रांति को बिना शर्त स्वीकार कर लिया। 1920 में वह आरसीपी (बी) में शामिल हो गए। उन्होंने स्टेट पब्लिशिंग हाउस में पीपुल्स कमिश्नरी ऑफ एजुकेशन में काम किया, बुक चैंबर के प्रभारी थे। उन्होंने लास्ट ड्रीम्स (1920), ऑन ऐसे डेज़ (1921), मोमेंट (1922), डाली (1922) कविताओं की किताबें प्रकाशित कीं।

बुल्गाकोव सर्गेई निकोलाइविच(1871-1944)। धार्मिक दार्शनिक, धर्मशास्त्री, अर्थशास्त्री। कीव में राजनीतिक अर्थव्यवस्था के प्रोफेसर (1905-1906) और मॉस्को में (1906-1918)। 1923 में प्रवासित, हठधर्मिता के प्रोफेसर और 1925-1944 में पेरिस में रूसी थियोलॉजिकल इंस्टीट्यूट के डीन। आई. कांत, एफ.एम. के महत्वपूर्ण प्रभाव का अनुभव किया। दोस्तोवस्की और वी.एस. सोलोविएव, जिनसे उन्होंने एकता का विचार सीखा। उन्होंने धार्मिक पुनरुत्थान के मार्ग पर रूस के उद्धार की मांग की और इस संबंध में, उन्होंने सभी सामाजिक, राष्ट्रीय संबंधों और संस्कृति को धार्मिक आधार पर अतिरंजित देखा। बुल्गाकोव की शिक्षाओं में प्रमुख विचार अवतार का विचार था, अर्थात्। ईश्वर और उसके द्वारा बनाई गई दुनिया का आंतरिक संबंध - सोफिया ("ईश्वर का ज्ञान"), जो दुनिया और मनुष्य में प्रकट होता है, जिससे वे ईश्वर में शामिल हो जाते हैं। उनके द्वारा विकसित सोफियोलॉजी को निम्नलिखित कार्यों में समझाया गया था: "नॉन-इवनिंग लाइट" (1917), "ईश्वर-पुरुषत्व पर"। त्रयी" ("लैम्ब ऑफ गॉड", 1933; "कम्फर्टर", 1936; "ब्राइड ऑफ द लैम्ब", 1945)। अन्य कार्य: “दो शहर। सामाजिक आदर्शों की प्रकृति पर अध्ययन, खंड 1-2, 1911; "शांत विचार", 1918; "बर्निंग बुश", 1927. पेरिस में मृत्यु।

बुनिन इवान अलेक्सेविच(1870-1953)। रूसी लेखक. एक गरीब कुलीन परिवार से। अपनी युवावस्था में उन्होंने प्रूफरीडर, सांख्यिकीविद्, लाइब्रेरियन, रिपोर्टर के रूप में काम किया। 1887 से प्रकाशित।

आई. बुनिन की पहली किताबें कविता संग्रह हैं। उनकी कविताएँ "पुराने" शास्त्रीय रूप का उदाहरण हैं। युवा बुनिन की कविता का विषय देशी प्रकृति है। फिर उन्होंने कहानियाँ लिखना शुरू किया। 1899 में, आई. बुनिन ने ज़्नानी पब्लिशिंग हाउस के साथ सहयोग करना शुरू किया। सर्वोत्तम कहानियाँइस अवधि के - "एंटोनोव सेब" (1900), "पाइंस" (1901), "चेर्नोज़म" (1904)। कहानी "द विलेज" (1910) पर गंभीर सार्वजनिक आक्रोश था। जागीर कुलीनता के पतन का इतिहास "सुखोदोल" (1911) कहानी थी। I. बुनिन का गद्य सुरम्यता, कठोरता, लयबद्ध अभिव्यक्ति का उदाहरण है।

आई. बुनिन का काव्य संग्रह "लीफ फ़ॉल" (1901) - पुश्किन पुरस्कार प्राप्त हुआ। 1909 में बुनिन को मानद शिक्षाविद चुना गया। बुनिन द्वारा लॉन्गफेलो की कविता "द सॉन्ग ऑफ हियावथा" का अनुवाद प्रसिद्ध हुआ। 1920 में बुनिन प्रवास कर गये। बाद में वह फ्रांस में रहता है और काम करता है।

निर्वासन में, उन्होंने प्रेम के बारे में रचनाएँ कीं ("मितिनाज़ लव", 1925; "द केस ऑफ़ कॉर्नेट एलागिन", 1927; लघु कथाओं का एक चक्र "डार्क एलीज़" 1943)। आत्मकथात्मक उपन्यास "द लाइफ ऑफ आर्सेनिएव" (1930) स्वर्गीय बुनिन के काम में एक केंद्रीय स्थान रखता है। 1933 में लेखक को नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया। विदेश में, आई. बुनिन ने एल.एन. पर एक दार्शनिक और साहित्यिक ग्रंथ भी बनाया। टॉल्स्टॉय की "द लिबरेशन ऑफ टॉल्स्टॉय" (1937) और "मेमॉयर्स" (1950)।

बटलरोव अलेक्जेंडर मिखाइलोविच(1828-1886)। रसायनज्ञ, सार्वजनिक व्यक्ति. कज़ान विश्वविद्यालय में शिक्षा प्राप्त की (1844-1849)। 1854 से वह इस विश्वविद्यालय में रसायन विज्ञान के प्रोफेसर थे, और 1860-1863 में। इसके रेक्टर. 1868-1885 में। सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में रसायन विज्ञान के प्रोफेसर। 1871 से - शिक्षाविद।

पूर्वाह्न। बटलरोव - रासायनिक संरचना के सिद्धांत के निर्माता, कार्बनिक रसायनज्ञों के सबसे बड़े कज़ान स्कूल के प्रमुख। रासायनिक संरचना के सिद्धांत के मुख्य विचार पहली बार 1871 में व्यक्त किए गए थे। सबसे पहले आइसोमेरिज्म की घटना को समझाया गया था। बटलरोव के विचारों को उनके स्कूल के वैज्ञानिकों के कार्यों में प्रायोगिक पुष्टि मिली। 1864-1866 में प्रकाशित। कज़ान में "कार्बनिक रसायन विज्ञान के पूर्ण अध्ययन का परिचय" के तीन मुद्दों के साथ। पहली बार, रासायनिक संरचना के आधार पर, बटलरोव ने पोलीमराइजेशन का व्यवस्थित अध्ययन शुरू किया।

ए.एम. की महान योग्यता बटलरोव रसायनज्ञों के पहले रूसी वैज्ञानिक स्कूल की रचना थे। उनके छात्रों में वी.वी. जैसे प्रसिद्ध रसायनज्ञ हैं। मार्कोवनिकोव, ए.एन. पोपोव, ए.एम. जैतसेव, ए.ई. फेवोर्स्की, एम.डी. लवोव, आई.एल. कोंडाकोव।

बटलरोव ने प्रेस के माध्यम से जनता की राय की अपील करते हुए, रूसी वैज्ञानिकों की खूबियों को मान्यता देने के संघर्ष में बहुत प्रयास किया। वह महिलाओं के लिए उच्च शिक्षा के समर्थक थे, उन्होंने उच्च महिला पाठ्यक्रम (1878) के संगठन में भाग लिया, इन पाठ्यक्रमों के लिए रासायनिक प्रयोगशालाएँ बनाईं।

वोरोनिखिन एंड्री निकिफोरोविच(1759-1814)। काउंट ए.एस. के सर्फ़ों के परिवार से। स्ट्रोगनोव (कुछ मान्यताओं के अनुसार, उसका नाजायज बेटा)। प्रारंभ में, उन्होंने टायस्कोर मठ की आइकन पेंटिंग कार्यशाला में आइकन चित्रकार जी. युशकोव के अधीन अध्ययन किया। 1777 में उन्हें मॉस्को स्थानांतरित कर दिया गया, जहां उन्होंने वी.आई. के लिए काम किया। Bazhenov। 1779 से वह सेंट पीटर्सबर्ग में स्ट्रोगनोव्स के घरों में रहते थे। 1781 में, पावेल स्ट्रोगनोव और उनके शिक्षक रॉम के साथ, उन्होंने रूस की यात्रा की। 1785 में उन्हें "मुफ़्त" प्राप्त हुआ। 1786 से वह स्ट्रोगनोव और रॉम के साथ विदेश में स्विट्जरलैंड और फ्रांस में रहे। 1790 में वे रूस लौट आए, ए.एस. के लिए काम किया। स्ट्रोगनोव। 1794 में उन्हें कला अकादमी में "नियुक्त" किया गया। 1797 से - परिप्रेक्ष्य चित्रकला के शिक्षाविद के पद पर, 1800 से उन्होंने अकादमी में पढ़ाया। 1803 से - प्रोफेसर। क्लासिकिज़्म का एक शानदार प्रतिनिधि। कज़ान कैथेड्रल की परियोजना के लिए प्रतियोगिता जीतने के बाद, उन्होंने एक शानदार इमारत बनाई, जिसका स्वाद, आनुपातिकता, अनुग्रह और भव्यता में कोई मिसाल नहीं है।

सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश में मुख्य कार्य: स्ट्रोगनोव्स महल के अंदरूनी हिस्सों का पुनर्गठन, नोवाया डेरेवन्या में स्ट्रोगनोव्स का डाचा (संरक्षित नहीं), कज़ान कैथेड्रल और उसके सामने चौक को घेरने वाली जाली, खनन संस्थान, पावलोव्स्क पैलेस के अंदरूनी भाग, पावलोव्स्क में गुलाबी मंडप, पुलकोवो हिल पर फव्वारा।

हर्ज़ेन अलेक्जेंडर इवानोविच(1812-1870)। विचारक, लेखक, प्रचारक, राजनीतिज्ञ. 1831-1834 में। 1835-1840 में मॉस्को विश्वविद्यालय में एक मंडली का नेतृत्व किया। निर्वासन (व्याटका) में, 1847 से निर्वासन में अपने जीवन के अंत तक (लंदन)। छद्म नाम इस्कंदर के तहत प्रकाशित। दास प्रथा और निरंकुशता के विरुद्ध सेनानी। अपने दार्शनिक विचारों के अनुसार, वह एक भौतिकवादी हैं (कार्य "विज्ञान में शौकियापन" - 1843 और "प्रकृति के अध्ययन पर पत्र" - 1846)। तथाकथित के निर्माता. "रूसी समाजवाद" - लोकलुभावनवाद का सैद्धांतिक आधार। उन्होंने रूसी किसान समुदाय - समाजवादी सामाजिक संबंधों के भ्रूण - पर अपनी उम्मीदें टिकी थीं।

1853 में, एन.पी. के साथ मिलकर। ओगेरेव ने इंग्लैंड में फ्री रशियन प्रिंटिंग हाउस की स्थापना की। हर्ज़ेन पंचांग "पोलर स्टार" (1855-1868) और समाचार पत्र "द बेल" (1857-1867) के प्रकाशक हैं - कट्टरपंथी बिना सेंसर किए गए प्रकाशन जो अवैध रूप से रूस में आयात किए गए थे और रूसी जनता की राय पर बहुत प्रभाव पड़ा था। उन्होंने एक गुप्त क्रांतिकारी समाज "भूमि और स्वतंत्रता" के निर्माण में योगदान दिया और 1863-1864 के पोलिश विद्रोह का समर्थन किया, जिसके कारण रूसी उदारवादियों के बीच उनके प्रभाव में कमी आई।

ए.आई. हर्ज़ेन एक उत्कृष्ट लेखक हैं, दास प्रथा विरोधी पुस्तकों के लेखक हैं - उपन्यास "किसको दोष देना है?" (1846), कहानियाँ "डॉक्टर क्रुपोव" (1847) और "द थीविंग मैगपाई" (1848)। रूसी साहित्य की सर्वोत्तम कृतियों में से एक - "द पास्ट एंड थॉट्स" (1852-1868) - 19वीं शताब्दी में रूस और पश्चिमी यूरोप के सामाजिक जीवन का एक विस्तृत कैनवास।

ग्लिंका मिखाइल इवानोविच(1804-1857) रूसी के संस्थापक शास्त्रीय संगीत, एक उत्कृष्ट संगीतकार।

स्मोलेंस्क प्रांत के रईसों से। 1817 से वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहे और मेन पेडागोगिकल स्कूल के नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन किया। 20 के दशक में. 19 वीं सदी एक लोकप्रिय महानगरीय गायक और पियानोवादक हैं। 1837-1839 में। कोर्ट क्वायर के कपेलमिस्टर।

1836 में, एम. ग्लिंका के वीर-देशभक्ति ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन) का मंचन सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में किया गया था। यह लोगों के साहस और लचीलेपन का गीत है। 1842 में, ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" (ए.एस. पुश्किन की कविता पर आधारित) का प्रीमियर हुआ - रूसी संगीत में एक नई उपलब्धि। यह ओपेरा महाकाव्य तत्वों की प्रधानता के साथ बारी-बारी से विस्तृत स्वर-सिम्फोनिक दृश्यों वाला एक जादुई भाषण है। रूसियों राष्ट्रीय लक्षण"रुस्लान और ल्यूडमिला" का संगीत प्राच्य रूपांकनों के साथ जुड़ा हुआ है।

ग्लिंका के "स्पेनिश ओवरचर्स" - "जोटा ऑफ आरागॉन" (1845) और "नाइट इन मैड्रिड" (1848), ऑर्केस्ट्रा "कामारिंस्काया" (1848) के लिए शेरज़ो, एन. कुकोलनिक द्वारा त्रासदी के लिए संगीत - प्रिंस खोल्म्स्की के महान कलात्मक मूल्य हैं। .

एम. ग्लिंका ने आवाज और पियानो (रोमांस, एरिया, गाने) के लिए लगभग 80 रचनाएँ बनाईं। रूसी गायन के शिखर, ग्लिंका के रोमांस विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए। ए. पुश्किन की कविताओं पर आधारित रोमांस ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ", "इच्छा की आग खून में जलती है", आदि), वी. ज़ुकोवस्की (गाथागीत "रात) देखें"), ई. बारातिन्स्की ("मुझे अनावश्यक रूप से मत ललचाओ"), एन. कुकोलनिक ("संदेह")।

एम. ग्लिंका के काम के प्रभाव में, एक रूसी संगीत विद्यालय का गठन किया गया। ग्लिंका का आर्केस्ट्रा लेखन पारदर्शिता और प्रभावशाली ध्वनि को जोड़ता है। रूसी गीत लेखन ग्लिंका की धुन का आधार है।

गोगोल निकोले वासिलिविच(1809-1852) महान रूसी लेखक. पोल्टावा प्रांत गोगोल-यानोव्स्की के कुलीनों के परिवार में जन्मे। उच्च विज्ञान के निज़िन जिमनैजियम में शिक्षा प्राप्त की (1821-1828)। 1828 से - सेंट पीटर्सबर्ग में। 1831 में - पुश्किन से परिचय, जिसने एक लेखक के रूप में गोगोल के निर्माण में विशेष भूमिका निभाई। मध्य युग का इतिहास पढ़ाने का असफल प्रयास किया।

1832 से साहित्यिक प्रसिद्धि ("डिकंका के पास एक खेत पर शाम")। 1835 में - "अरेबेस्क" और "मिरगोरोड" संग्रह का प्रकाशन। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी नाटक का शिखर। कॉमेडी द इंस्पेक्टर जनरल (1836) थी।

1836 से 1848 तक, थोड़े-थोड़े अंतराल के साथ, गोगोल विदेश में (मुख्य रूप से रोम में) रहे, अपने मुख्य काम, उपन्यास-कविता डेड सोल्स पर काम किया। केवल पहला खंड (1842) प्रकाशित हुआ था, जिसने रूसी वास्तविकता के अनाकर्षक पक्षों के प्रदर्शन के कारण भारी सार्वजनिक आक्रोश पैदा किया था। गोगोल का यथार्थवाद, जो मुख्य रूप से इंस्पेक्टर जनरल और डेड सोल्स में प्रकट हुआ, एक व्यंग्यकार के रूप में उनके कौशल ने लेखक को रूसी साहित्य के शीर्ष पर खड़ा कर दिया।

गोगोल की कहानियाँ प्रसिद्ध हुईं। तथाकथित में. पीटर्सबर्ग की कहानियाँ ("नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट", "नोट्स ऑफ़ ए मैडमैन", "ओवरकोट") मानव अकेलेपन का विषय एक दुखद ध्वनि प्राप्त करती है। कहानी "पोर्ट्रेट" उस दुनिया में कलाकार के भाग्य की जांच करती है जहां पैसे का शासन है। ज़ापोरिज़ियन सिच की तस्वीर, कोसैक्स का जीवन और संघर्ष तारास बुलबा में प्रस्तुत किया गया है। कहानी "द ओवरकोट" "छोटे आदमी" की रक्षा के साथ रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद का एक प्रकार का घोषणापत्र बन गई।

1847 में, एन. गोगोल ने "दोस्तों के साथ पत्राचार से चयनित अंश" पुस्तक प्रकाशित की, जिसे रूसी समाज के एक महत्वपूर्ण हिस्से ने गलत समझा। इसमें उन्होंने नैतिक आदर्शों, प्रत्येक रूसी व्यक्ति के कर्तव्य के बारे में अपने विचार व्यक्त करने का प्रयास किया। गोगोल का आदर्श, जो अधिक से अधिक धर्म की ओर मुड़ा, रूढ़िवादी आध्यात्मिक नवीनीकरण था। उसी स्थिति से, वह "डेड सोल्स" के दूसरे खंड में सकारात्मक छवियां बनाने की कोशिश करता है, जिस पर वह रूस लौटने के बाद काम कर रहा है। फरवरी 1852 में एक गहरे आध्यात्मिक संकट के परिणामस्वरूप, गोगोल ने उपन्यास के दूसरे खंड की पांडुलिपि को जला दिया। इसके तुरंत बाद, मॉस्को में उनकी मृत्यु हो गई।

डेनिलेव्स्की निकोले याकोवलेविच(1822-1885)। दार्शनिक, समाजशास्त्री, प्रकृतिवादी। "रूस और यूरोप" (1869) पुस्तक में उन्होंने पृथक "सांस्कृतिक-ऐतिहासिक प्रकारों" (सभ्यताओं) के समाजशास्त्रीय सिद्धांत को रेखांकित किया जो एक दूसरे के साथ निरंतर संघर्ष में हैं और बाहरी वातावरणऔर परिपक्वता, जीर्णता और मृत्यु के कुछ चरणों से गुजरना। इतिहास एक दूसरे को विस्थापित करने वाले सांस्कृतिक-ऐतिहासिक प्रकारों के परिवर्तन में व्यक्त होता है। उन्होंने सबसे ऐतिहासिक रूप से आशाजनक प्रकार को "स्लाव प्रकार" माना, जो पूरी तरह से रूसी लोगों में व्यक्त किया गया था और पश्चिम की संस्कृतियों का विरोध करता था। डेनिलेव्स्की के विचारों में संस्कृति के जर्मन दार्शनिक ओसवाल्ड स्पेंगलर की समान अवधारणाओं का अनुमान लगाया गया था। डेनिलेव्स्की चार्ल्स डार्विन के सिद्धांत के विरुद्ध निर्देशित कृति "डार्विनिज़्म" (खंड 1-2, 1885-1889) के लेखक भी हैं।

डेरझाविन गैवरिला रोमानोविच(1743-1816) रूसी कवि. वह एक गरीब कुलीन परिवार से आते थे। उन्होंने कज़ान व्यायामशाला में अध्ययन किया। 1762 से उन्होंने गार्ड में एक निजी के रूप में कार्य किया, महल के तख्तापलट में भाग लिया। 1772 में उन्हें अधिकारी के रूप में पदोन्नत किया गया। पुगाचेव विद्रोह के दमन में भागीदार। बाद में सीनेट में सेवा की। 1773 में उन्होंने कविता छापना शुरू किया।

1782 में उन्होंने कैथरीन द्वितीय का महिमामंडन करते हुए "ओड टू फेलित्सा" लिखा। इस कविता की सफलता के बाद उन्हें महारानी द्वारा पुरस्कृत किया गया। ओलोनेट्स (1784-1785) और तांबोव (1785-1788) प्रांतों के गवर्नर। 1791-1793 में। कैथरीन द्वितीय के कैबिनेट सचिव। 1794 में उन्हें कॉलेज ऑफ कॉमर्स का अध्यक्ष नियुक्त किया गया। 1802-1803 में। - रूस के न्याय मंत्री। 1803 से - सेवानिवृत्त।

कविता में डेरझाविन एक नई शैली बनाने में सक्षम थे जिसमें जीवंत बोलचाल के तत्व शामिल थे। डेरझाविन की कविता छवि की संक्षिप्तता, छवियों की प्लास्टिसिटी, उपदेशात्मकता और रूपकवाद की विशेषता है। वह एक कविता में कविता और व्यंग्य के तत्वों को संयोजित करने में कामयाब रहे। अपने श्लोकों में, उन्होंने सैन्य नेताओं और राजाओं का महिमामंडन किया, अयोग्य रईसों और सामाजिक बुराइयों की निंदा की। सबसे प्रसिद्ध हैं "ओड ऑन द डेथ ऑफ प्रिंस मेश्करस्की" (1779), "गॉड" (1784), "वॉटरफॉल" (1794)। डेरझाविन के दार्शनिक गीतों में जीवन और मृत्यु की समस्याओं, मनुष्य की महानता और तुच्छता की गहरी समझ प्रकट हुई। जी डेरझाविन का काम रूसी साहित्य में क्लासिकवाद का शिखर है।

दोस्तोवस्की फ्योडोर मिखाइलोविच(1821-1881) - महान रूसी लेखक। एक डॉक्टर के परिवार में जन्मे. 1843 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग मिलिट्री इंजीनियरिंग स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, इंजीनियरिंग विभाग में ड्राफ्ट्समैन के रूप में नामांकित हुए, लेकिन एक साल बाद सेवानिवृत्त हो गए। दोस्तोवस्की के पहले उपन्यास पुअर पीपल (1846) ने उन्हें रूस के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक बना दिया। जल्द ही एफ. दोस्तोवस्की की "द डबल" (1846), "व्हाइट नाइट्स" (1848), "नेटोचका नेज़वानोवा" (1849) जैसी कृतियाँ सामने आईं। उन्होंने लेखक के गहन मनोविज्ञान को प्रकट किया।

1847 से, दोस्तोवस्की यूटोपियन समाजवादियों के मंडल का सदस्य बन गया। पेट्राशेवियों के मामले में अभियोजन पक्ष की ओर आकर्षित होकर, उन्हें मौत की सजा सुनाई गई, जिसे फांसी से ठीक पहले 4 साल की कड़ी मेहनत से बदल दिया गया, जिसके बाद सेना में एक निजी की परिभाषा दी गई। केवल 1859 में ही वह सेंट पीटर्सबर्ग लौटने में सफल रहे।

1850-1860 के मोड़ पर। दोस्तोवस्की ने "अंकल ड्रीम" और "द विलेज ऑफ स्टेपानचिकोवो एंड इट्स इनहैबिटेंट्स" (दोनों 1859 में), उपन्यास "अपमानित और अपमानित" (1861), "नोट्स फ्रॉम द हाउस ऑफ द डेड" (1862) कहानियाँ प्रकाशित कीं, जिनके बारे में लिखा गया था दंडात्मक दासता. दोस्तोवस्की सार्वजनिक जीवन (वर्म्या और एपोच पत्रिकाओं में भागीदारी) में भी शामिल हैं। वह रूस के सबसे महान विचारकों में से एक, पोचवेनिज़्म के सिद्धांत का समर्थक बन जाता है। दोस्तोवस्की ने बुद्धिजीवियों से, जो "मिट्टी" से अलग हो गए थे, लोगों के साथ मेल-मिलाप, नैतिक पूर्णता की मांग की। उन्होंने गुस्से में पश्चिमी बुर्जुआ सभ्यता (ग्रीष्मकालीन छापों पर शीतकालीन नोट्स, 1863) और एक व्यक्तिवादी की आध्यात्मिक छवि (अंडरग्राउंड से नोट्स, 1864) को अस्वीकार कर दिया।

1860 के दशक के उत्तरार्ध में और 1870 के दशक में। एफ.एम. दोस्तोवस्की ने अपने सर्वश्रेष्ठ उपन्यास बनाए: क्राइम एंड पनिशमेंट (1866), द इडियट (1868), डेमन्स (1872), द टीनएजर (1875), द ब्रदर्स करमाज़ोव (1879) -1880)। ये पुस्तकें न केवल सामाजिक समस्याओं और विरोधाभासों को दर्शाती हैं, बल्कि लेखक की दार्शनिक, नैतिक, सामाजिक खोजों को भी दर्शाती हैं। एक उपन्यासकार के रूप में दोस्तोवस्की के काम का आधार मानवीय पीड़ा की दुनिया है। उसी समय, दोस्तोवस्की ने, किसी अन्य क्लासिक लेखक की तरह, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के कौशल में महारत हासिल की। दोस्तोवस्की वैचारिक उपन्यास के निर्माता हैं।

एक प्रचारक के रूप में दोस्तोवस्की की गतिविधि जारी है। 1873-1874 में. उन्होंने ग्राज़दानिन पत्रिका का संपादन किया, जहाँ उन्होंने अपनी डायरी ऑफ़ ए राइटर को प्रकाशित करना शुरू किया, जो 1876-1877 में मासिक रूप से अलग-अलग अंकों में प्रकाशित हुई, और बाद में छिटपुट रूप से प्रकाशित हुई। पुश्किन के बारे में एफ. दोस्तोवस्की का भाषण प्रसिद्ध हुआ, जो रूसी साहित्य की प्रतिभा के राष्ट्रीय महत्व का गहन विश्लेषण बन गया और साथ ही स्वयं दोस्तोवस्की के नैतिक और दार्शनिक आदर्शों की घोषणा भी बन गया। रूसी और विश्व साहित्य पर एफ. दोस्तोवस्की का प्रभाव बहुत बड़ा है।

एकातेरिना द्वितीय अलेक्सेवना(1729-1796), रूस की महारानी (कैथरीन द ग्रेट) 1762-1796 में मूल रूप से, एनाहाल्ट-ज़र्बस्ट राजवंश (सोफिया फ्रेडरिक ऑगस्टस) की एक जर्मन राजकुमारी। 1744 से रूस में। 1745 से ग्रैंड ड्यूक प्योत्र फेडोरोविच (1761-1762 में, सम्राट पीटर III) की पत्नी। 1762 के तख्तापलट के बाद, महारानी ने सीनेट (1763) को पुनर्गठित किया, धर्मनिरपेक्ष मठवासी भूमि (1764), के लिए संस्था को मंजूरी दी प्रशासन प्रांत (1775), कुलीनों और शहरों को अनुदान पत्र (1785)। दो सफल रूसी-तुर्की युद्धों (1768-1774) और (1787-1791) के साथ-साथ राष्ट्रमंडल के तीन खंडों (1772, 1793, 1795) के परिणामस्वरूप रूस के क्षेत्र का विस्तार हुआ। राष्ट्रीय शिक्षा में एक प्रमुख व्यक्ति। उनके शासनकाल में, स्मॉल्नी और कैथरीन इंस्टीट्यूट, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में शैक्षणिक स्कूल और फाउंडलिंग होम खोले गए। 1786 में, उन्होंने "रूसी साम्राज्य के पब्लिक स्कूलों के लिए चार्टर" को मंजूरी दी, जिसने रूस में स्कूलों की एक अतिरिक्त-कक्षा प्रणाली के निर्माण की शुरुआत को चिह्नित किया। कैथरीन द्वितीय कई गद्य, नाटक और लोकप्रिय विज्ञान कार्यों के साथ-साथ संस्मरणात्मक प्रकृति के "नोट्स" की लेखिका हैं। वोल्टेयर और 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी प्रबुद्धता के अन्य हस्तियों के साथ मेल खाता है। "प्रबुद्ध निरपेक्षता" का समर्थक।

ज़ुकोवस्की वासिली एंड्रीविच(1783-1852)। कवि. नाजायज बेटाजमींदार ए.आई. बुनिन और बंदी तुर्की महिला सलखा। युवा ज़ुकोवस्की के विचार और साहित्यिक प्राथमिकताएँ मॉस्को नोबल बोर्डिंग स्कूल (1797-1801) और "फ्रेंडली लिटरेरी सोसाइटी" (1801) में महान उदारवाद की परंपराओं के प्रभाव में बनी थीं। 1812 में ज़ुकोवस्की मिलिशिया में शामिल हो गये। देशभक्ति के नोट 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से जुड़े हैं, जो "रूसी योद्धाओं के शिविर में एक गायक" (1812) और अन्य कविता में सुनाई देते हैं। पुश्किन, डिसमब्रिस्ट्स, एम.यू. लेर्मोंटोव, ए.आई. हर्ज़ेन, टी.जी. शेवचेंको। 1841 में सेवानिवृत्त होने के बाद ज़ुकोवस्की विदेश में बस गये।

ज़ुकोवस्की के पहले काव्य प्रयोग भावुकता ("ग्रामीण कब्रिस्तान", 1802, आदि) से जुड़े हैं। अपने गीतों में, ज़ुकोवस्की ने एन.एम. के स्कूल की मनोवैज्ञानिक खोजों को विकसित और गहरा किया। करमज़िन। वास्तविकता से असंतोष ने ज़ुकोवस्की के काम की प्रकृति को उनके रोमांटिक व्यक्तित्व के विचार, मानव आत्मा की सूक्ष्मतम गतिविधियों में गहरी रुचि के साथ निर्धारित किया। 1808 से, ज़ुकोवस्की ने गाथागीत शैली (ल्यूडमिला, 1808, स्वेतलाना, 1808-1812, एओलियन हार्प, 1814, आदि) की ओर रुख किया। गाथागीतों में, वह वास्तविक आधुनिकता से दूर, लोक मान्यताओं, चर्च-किताबी या शूरवीर किंवदंतियों की दुनिया को फिर से बनाता है। ज़ुकोवस्की की कविता रूसी रूमानियत का शिखर है।

ज़ुकोवस्की के मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद ने पहली बार रूसी कविता में एक व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को खोला, जिससे यथार्थवाद के भविष्य के विकास के लिए पूर्वापेक्षाएँ तैयार हुईं।

कज़ाकोव मतवेई फ़्योडोरोविच(1738-1812) मास्को में पैदा हुआ। उन्होंने डी.वी. के आर्किटेक्चर स्कूल में अध्ययन किया। उखटोम्स्की। 1763-1767 में। Tver में काम किया वी.आई. के सहायक थे। ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस को डिजाइन करते समय बाझेनोव। रूस में पहली बार, उन्होंने बड़े स्पैन के गुंबदों और छत के लिए संरचनाएं बनाईं। 1792 से उन्होंने वी.आई. का नेतृत्व किया। क्रेमलिन भवन के अभियान के दौरान बाज़नोव वास्तुशिल्प विद्यालय। विद्यार्थी: आई.वी. एगोटोव, ओ.आई. बोवे, ए.आई. बाकिरेव, एफ. सोकोलोव, आर.आर. कज़ाकोव, ई.डी. ट्यूरिन और अन्य। एक निर्माण व्यापार स्कूल ("पत्थर और बढ़ईगीरी स्कूल") के संगठन के लिए एक परियोजना का मसौदा तैयार किया। उन्होंने मॉस्को की सामान्य और मुखौटा योजना तैयार करने का पर्यवेक्षण किया, जिसके संबंध में उन्होंने अपने सहायकों के साथ विशेष और नागरिक इमारतों के तीस ग्राफिक एल्बम पूरे किए, जिनमें 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अधिकांश मॉस्को घरों के चित्र शामिल थे। क्लासिकिज़्म के संस्थापकों और महानतम उस्तादों में से एक। अधिकांश इमारतों के लेखक जो शास्त्रीय मॉस्को की उपस्थिति को परिभाषित करते हैं।

मुख्य कार्य: पेत्रोव्स्की (पुतेवोई) पैलेस, क्रेमलिन में प्रसिद्ध गुंबददार हॉल के साथ सीनेट भवन, फिलिप मेट्रोपॉलिटन चर्च, गोलित्सिन अस्पताल, विश्वविद्यालय भवन, नोबल असेंबली का घर, गुबिन, बैरिशनिकोव के घर , मॉस्को में डेमिडोव, स्मोलेंस्क प्रांत में निकोलसको-पोगोरेली की संपत्ति में चर्च और समाधि।

करमज़िन निकोलाई मिखाइलोविच(1766-1826)। लेखक, प्रचारक और इतिहासकार. सिम्बीर्स्क प्रांत के एक ज़मींदार का बेटा। घर पर शिक्षा प्राप्त की, फिर मास्को में, एक निजी बोर्डिंग स्कूल में (1783 तक); उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय में व्याख्यान में भी भाग लिया। नोविकोव की पत्रिका "चिल्ड्रेन्स रीडिंग फॉर द हार्ट एंड माइंड" ने करमज़िन और उनकी मूल कहानी "यूजीन एंड यूलिया" (1789) के कई अनुवाद प्रकाशित किए। 1789 में करमज़िन ने पश्चिमी यूरोप की यात्रा की। रूस लौटकर, उन्होंने मॉस्को जर्नल (1791-1792) प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने अपना प्रकाशन किया कला का काम करता है(एक रूसी यात्री के पत्रों का मुख्य भाग, कहानियाँ लियोडोर, पुअर लिसा, नताल्या, द बॉयर्स डॉटर, कविताएँ पोएट्री, टू ग्रेस, आदि)। पत्रिका, जिसने साहित्यिक और नाटकीय विषयों पर करमज़िन के आलोचनात्मक लेख और समीक्षाएँ भी प्रकाशित कीं, ने रूसी भावुकता के सौंदर्य कार्यक्रम को बढ़ावा दिया, जिसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि एन.एम. थे। करमज़िन।

XIX सदी की शुरुआत में। करमज़िन ने एक प्रचारक के रूप में काम किया, अपनी पत्रिका वेस्टनिक एवरोपी में उदारवादी रूढ़िवाद के कार्यक्रम की पुष्टि की। उसी पत्रिका में, उनकी ऐतिहासिक कहानी "मार्था पोसाडनित्सा, या द कॉन्क्वेस्ट ऑफ नोवगोरोड" (1803) प्रकाशित हुई, जिसमें स्वतंत्र शहर पर निरंकुशता की जीत की अनिवार्यता पर जोर दिया गया था।

करमज़िन की साहित्यिक गतिविधि ने रूसी भाषा के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई साहित्यिक समस्याव्यक्तित्व, रूसी के विकास में, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को चित्रित करने के कलात्मक साधनों के सुधार में साहित्यिक भाषा. करमज़िन के प्रारंभिक गद्य ने वी.ए. के काम को प्रभावित किया। ज़ुकोवस्की, के.एन. बट्युशकोव, युवा ए.एस. पुश्किन। 1790 के दशक के मध्य से। इतिहास की समस्याओं में करमज़िन की रुचि निर्धारित थी। वह कथा साहित्य को छोड़ देते हैं और मुख्य रूप से "रूसी राज्य का इतिहास" (खंड 1-8, 1816-1817; खंड 9, 1821, खंड 10-11, 1824; खंड 12, 1829; कई बार पुनर्मुद्रित) पर काम करते हैं। , जो न केवल एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक कार्य बन गया, बल्कि रूसी कलात्मक गद्य में एक प्रमुख घटना भी बन गया।

करमज़िन ने निरंकुशता की हिंसा और सर्फ़ संबंधों को संरक्षित करने की आवश्यकता का बचाव किया, डिसमब्रिस्ट विद्रोह की निंदा की और उनके नरसंहार को मंजूरी दी। "प्राचीन और नए रूस पर नोट" (1811) में, एम.एम. स्पेरन्स्की।

उन्होंने सबसे पहले बड़ी संख्या में ऐतिहासिक दस्तावेज़ों का उपयोग किया, जिनमें शामिल थे। ट्रोइट्स्क, लॉरेंटियन, इपटिव क्रॉनिकल्स, डीविना चार्टर्स, कानून संहिता, विदेशियों की गवाही आदि। करमज़िन ने अपने इतिहास में दस्तावेजों के उद्धरणों को लंबे नोटों में रखा, जो लंबे समय तक एक तरह के संग्रह की भूमिका निभाते थे। करमज़िन के "इतिहास" ने रूसी समाज के विभिन्न स्तरों में राष्ट्रीय इतिहास में रुचि बढ़ाने में मदद की। इसने रूसी भाषा में कुलीन प्रवृत्ति के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया ऐतिहासिक विज्ञान. करमज़िन की ऐतिहासिक अवधारणा सरकार द्वारा समर्थित आधिकारिक अवधारणा बन गई। स्लावोफाइल्स करमज़िन को अपना आध्यात्मिक पिता मानते थे।

क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच(1837-1887) चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, कला समीक्षक। एक गरीब बुर्जुआ परिवार से। 1857-1863 में. सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया गया, तथाकथित के आरंभकर्ता थे। "14 का विद्रोह", जो अकादमी छोड़ने वाले कलाकारों के आर्टेल के निर्माण के साथ समाप्त हुआ। यात्रा प्रदर्शनियों के संघ के वैचारिक नेता और निर्माता।

प्रमुख रूसी लेखकों, वैज्ञानिकों, कलाकारों और सार्वजनिक हस्तियों के चित्रों की एक गैलरी बनाई गई (एल.एन. टॉल्स्टॉय के चित्र, 1873; आई.आई. शिश्किन, 1873; पी.एम. ट्रेटीकोव, 1876; एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, 1879; सी.पी. बोटकिन, 1880)। एक चित्रकार के रूप में क्राम्स्कोय की कला की विशेषताएं रचना की अभिव्यंजक सादगी, ड्राइंग की स्पष्टता, गहरी मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं। क्राम्स्कोय के लोकलुभावन विचारों को किसानों के चित्रों ("वुड्समैन", 1874, "मीना मोइसेव", 1882, "पीजेंट विद ए ब्रिडल", 1883) में सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति मिली। आई. क्राम्स्कोय का केंद्रीय कार्य पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (1872) है। 1880 के दशक में क्राम्स्कोय की पेंटिंग "अज्ञात" (1883), "असंगत शोक" (1884) ने प्रसिद्धि प्राप्त की। ये कैनवस जटिल भावनात्मक अनुभवों, चरित्रों और नियति को प्रकट करने के कौशल से प्रतिष्ठित हैं।

क्रुज़ेनशर्ट इवान फ़्योडोरोविच(1770-1846)। उत्कृष्ट नाविक और समुद्र विज्ञानी, रूसी सैन्य नाविक। नौसेना अकादमी के संस्थापक, रूसी भौगोलिक सोसायटी के संस्थापकों में से एक। "नादेज़्दा" और "नेवा" (1803-1805) जहाजों पर पहले रूसी दौर-दुनिया अभियान के प्रमुख। उन्होंने अटलांटिक और प्रशांत महासागरों में व्यापारिक पवन प्रतिधाराओं की खोज की, विश्व महासागर के व्यवस्थित गहरे समुद्र अनुसंधान की नींव रखी। के तट का मानचित्रण किया। सखालिन (लगभग 1000 किमी)। एटलस ऑफ़ द साउथ सी के लेखक (खंड 1-2, 1823-1826)। एडमिरल.

कुइंदज़ी आर्किप इवानोविच(1841-1910) भूदृश्य चित्रकार. मारियुपोल में एक यूनानी मोची के परिवार में पैदा हुआ। उन्होंने स्वयं चित्रकला का अध्ययन किया, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में। यात्रा प्रदर्शनियों के संघ के सदस्य।

उन्होंने वांडरर्स की भावना में विशिष्ट सामाजिक संघों के लिए डिज़ाइन किए गए परिदृश्य बनाए (द फॉरगॉटन विलेज, 1874, चुमात्स्की ट्रैक्ट, 1873)। परिपक्व कार्यों में, कुइंदज़ी ने कुशलतापूर्वक रचनात्मक तकनीकों और प्रकाश प्रभावों को लागू किया (यूक्रेनी नाइट, 1876; बिर्च ग्रोव, 1879; थंडरस्टॉर्म के बाद, 1879; नीपर पर रात, 1880)।

ए.आई. कुइंदज़ी ने कला अकादमी में पढ़ाया (1892 से प्रोफेसर, 1893 से पूर्ण सदस्य)। छात्र अशांति का समर्थन करने के कारण 1897 में बर्खास्त कर दिया गया। 1909 में, उन्होंने सोसाइटी ऑफ़ आर्टिस्ट्स (बाद में - एआई कुइंदज़ी के नाम पर सोसाइटी) के निर्माण की पहल की। कई प्रसिद्ध कलाकारों के शिक्षक - एन.के. रोएरिच, ए.ए. रीलोवा और अन्य।

कुई सीज़र एंटोनोविच(1835-1918) - संगीतकार, संगीत समीक्षक, सैन्य इंजीनियर और वैज्ञानिक।

उन्होंने 1857 में निकोलेव इंजीनियरिंग अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, एक शिक्षक के रूप में इसके साथ रह गए (1880 से - प्रोफेसर)। किलेबंदी पर पूंजी कार्यों के लेखक, जनरल स्टाफ अकादमी में किलेबंदी पाठ्यक्रम के शिक्षक। 1904 से - इंजीनियर-जनरल।

संगीत समीक्षक (1864 से), यथार्थवाद और लोक संगीत के समर्थक, एम.आई. के प्रचारक के रूप में सबसे बड़ी प्रसिद्धि प्राप्त की। ग्लिंका, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की। कुई "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों में से एक थे। 14 ओपेरा के लेखक. टी.एस.ए. कुई ने 250 से अधिक रोमांस बनाए, जो अभिव्यंजना और अनुग्रह से प्रतिष्ठित थे। उनमें से लोकप्रिय हैं "द बर्न्ट लेटर" और "द सार्सोकेय सेलो स्टैच्यू" (ए.एस. पुश्किन के शब्द), "एओलियन हार्प्स" (ए.एन. माईकोव के शब्द), आदि। कुई की विरासत में चैम्बर वाद्ययंत्रों और गायकों के कई काम शामिल हैं।

लावरोव पेट्र लावरोविच(1823-1900) दार्शनिक और समाजशास्त्री, प्रचारक, "लोकलुभावनवाद" के विचारक। उन्होंने भूमिगत क्रांतिकारी संगठनों "भूमि और स्वतंत्रता", "नरोदनाया वोल्या" के काम में भाग लिया, गिरफ्तार किया गया, निर्वासित किया गया, लेकिन विदेश भाग गए। दार्शनिक कार्यों में (हेगेल का व्यावहारिक दर्शन, 1859; विश्व का यांत्रिक सिद्धांत, 1859; व्यावहारिक दर्शन पर निबंध, 1860; प्रत्यक्षवाद की समस्याएं और उनका समाधान, 1886; विचार के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण क्षण, 1899) माना जाता है कि दर्शन का विषय एक अविभाज्य संपूर्ण मनुष्य है; सामग्री दुनियामौजूद है, लेकिन इसके बारे में निर्णय में एक व्यक्ति घटना और मानव अनुभव की दुनिया से परे नहीं जा सकता है। समाजशास्त्र में ("ऐतिहासिक पत्र", 1869) ने संस्कृति और सभ्यता की अवधारणाओं को विकसित किया। लावरोव के अनुसार, समाज की संस्कृति पर्यावरण है, इतिहास द्वारा दिया गयाविचार के कार्य के लिए, और सभ्यता एक रचनात्मक सिद्धांत है, जो संस्कृति के रूपों में प्रगतिशील परिवर्तन में पाया जाता है। सभ्यता के वाहक "महत्वपूर्ण सोच वाले व्यक्ति" हैं। मानव नैतिक चेतना के प्रबोधन का माप सामाजिक प्रगति की कसौटी के रूप में कार्य करता है, जिसमें व्यक्ति की चेतना और व्यक्तियों के बीच एकजुटता को बढ़ाना शामिल है। राजनीति में उन्होंने लोगों के बीच प्रचार-प्रसार किया।

लेविटन इसहाक इलिच(1860-1900)। भूदृश्य चित्रकार. लिथुआनिया के एक नाबालिग कर्मचारी का बेटा। उन्होंने ए.के. के तहत मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन किया। सावरसोव और वी.डी. पोलेनोव। 1891 से, वांडरर्स एसोसिएशन के सदस्य। 1898-1900 में. "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका की प्रदर्शनियों में भागीदार।

उन्होंने क्रीमिया, वोल्गा, फिनलैंड, इटली, फ्रांस में काम किया। अपने चित्रों में, आई. लेविटन रचना की स्पष्टता, स्पष्ट स्थानिक योजनाएँ और एक संतुलित रंग प्रणाली ("इवनिंग। गोल्डन रीच", "आफ्टर द रेन। रीच", दोनों 1889) हासिल करने में कामयाब रहे। तथाकथित के निर्माता. एक मनोदशा परिदृश्य जिसमें प्रकृति की स्थिति को मानव आत्मा की गतिविधियों की अभिव्यक्ति के रूप में समझा जाता है।

अपने स्वर के साथ, लेविटन के परिपक्व परिदृश्य चेखव के गीतात्मक गद्य ("इवनिंग बेल्स", "एट द पूल", "व्लादिमीरका", सभी 1892) के करीब हैं। आई. लेविटन की दिवंगत रचनाएँ व्यापक रूप से जानी जाती हैं - “ताज़ी हवा। वोल्गा", 1891-1895; "गोल्डन ऑटम", 1895; "ओवर इटरनल पीस", 1894; "ग्रीष्मकालीन शाम", 1900

महान भूदृश्य चित्रकार आई. लेविटन के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा अगली पीढ़ियाँकलाकार की।

लेर्मोंटोव मिखाइल यूरीविच(1814-1841)। महान रूसी कवि. एक सेवानिवृत्त कप्तान के परिवार में जन्मे, उनकी दादी - ई.ए. ने उनका पालन-पोषण किया। आर्सेनेयेवा, जिन्होंने अपने पोते को अच्छी शिक्षा दी। उन्होंने मॉस्को नोबल बोर्डिंग स्कूल (1828-1830) और मॉस्को यूनिवर्सिटी (1830-1832) में अध्ययन किया। बाद में - गार्ड एनसाइन और कैवेलरी जंकर्स के स्कूल में (1832-1834)। उन्होंने लाइफ गार्ड्स हुसार रेजिमेंट में सेवा की।

एम. लेर्मोंटोव की प्रारंभिक रचनाएँ (गीतात्मक कविताएँ, कविताएँ, नाटक "द स्ट्रेंज मैन", 1831, "मास्करेड", 1835) लेखक के रचनात्मक विकास की गवाही देते हैं। उन वर्षों में, वह "वादिम" उपन्यास पर काम कर रहे थे, जिसमें पुगाचेव के नेतृत्व में विद्रोह के एपिसोड को दर्शाया गया था। लेर्मोंटोव की युवा कविता स्वतंत्रता के लिए एक भावुक आवेग से ओत-प्रोत थी, लेकिन बाद में उनके काम में निराशावादी स्वर प्रबल होने लगे।

एम. लेर्मोंटोव एक रोमांटिक कवि हैं, लेकिन उनका रूमानियत चिंतन से बहुत दूर है, एक दुखद भावना से भरा है, जिसमें दुनिया के यथार्थवादी दृष्टिकोण के तत्व भी शामिल हैं। कविता "द डेथ ऑफ ए पोएट" (1837) की उपस्थिति के साथ, लेर्मोंटोव का नाम रूस में पढ़ने वाले सभी लोगों के लिए जाना जाता है। इस कविता के लिए, उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया, और फिर काकेशस में निज़नी नोवगोरोड ड्रैगून रेजिमेंट में स्थानांतरित कर दिया गया। लेर्मोंटोव के काम में कोकेशियान विषय मुख्य में से एक बन गया।

1838 में, लेर्मोंटोव को ग्रोड्नो हुसार रेजिमेंट में स्थानांतरित कर दिया गया, और फिर लाइफ गार्ड्स हुसार रेजिमेंट में लौट आए। 1838-1840 में सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित। - महान कवि की प्रतिभा का उत्कर्ष। उनकी कविताएँ नियमित रूप से छपने लगीं। ऐतिहासिक कविता द सॉन्ग अबाउट ज़ार इवान वासिलिविच... (1838) और रोमांटिक कविता मत्स्यरी (1839) को बड़ी सफलता मिली। लेर्मोंटोव के काम के शिखर कविता "द डेमन" और उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" (1840) थे। एक कलात्मक खोज उपन्यास के नायक पेचोरिन की छवि थी, जो सामाजिक जीवन की एक विस्तृत पृष्ठभूमि को दर्शाती है। "बोरोडिनो" (1837), "ड्यूमा", "कवि" (दोनों 1838), "टेस्टामेंट" (1840) जैसी कविताएँ सामने आती हैं। लेर्मोंटोव की कविताएँ विचार की अभूतपूर्व ऊर्जा से चिह्नित हैं।

फरवरी 1840 में, फ्रांसीसी राजदूत के बेटे के साथ द्वंद्व के लिए, लेर्मोंटोव को फिर से कोर्ट-मार्शल किया गया और काकेशस भेज दिया गया। सक्रिय सेना के हिस्से के रूप में, वह वैलेरिक नदी (चेचन्या में) पर एक कठिन लड़ाई में भाग लेता है। अपने जीवन के अंतिम महीनों में, एम. लेर्मोंटोव ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कविताएँ बनाईं - "मातृभूमि", "क्लिफ", "विवाद", "पत्ती", "नहीं, मैं तुमसे इतनी लगन से प्यार नहीं करता ...", "पैगंबर" .

1841 की गर्मियों में प्यतिगोर्स्क में इलाज के लिए लेर्मोंटोव की एक द्वंद्वयुद्ध में मृत्यु हो गई। एम. लेर्मोंटोव के काम में, नागरिक, दार्शनिक और विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत उद्देश्य व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं। और कविता में, और गद्य में, और नाटक में, उन्होंने खुद को एक प्रर्वतक के रूप में दिखाया।

लेसकोव निकोलाई सेमेनोविच(1831-1895)। महान रूसी लेखक. ओर्योल प्रांत में एक छोटे अधिकारी के परिवार में जन्मे। उन्होंने ओर्योल व्यायामशाला में अध्ययन किया। 16 साल की उम्र से उन्होंने ओरेल और फिर कीव में एक अधिकारी के रूप में कार्य किया। कई वर्षों तक वह बड़ी संपत्तियों के प्रबंधक के सहायक थे, उन्होंने रूस भर में बहुत यात्रा की। 1861 से - सेंट पीटर्सबर्ग में, लेखों और सामंतों पर काम कर रहे हैं।

1860 के दशक में लिखते हैं अद्भुत कहानियाँऔर उपन्यास: "एक्सटिंग्विश्ड केस" (1862), "स्टिंगी" (1863), "द लाइफ ऑफ ए वूमन" (1863), "लेडी मैकबेथ ऑफ द मत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट" (1865), "वॉरियर" (1866 जी)। इसी समय, कट्टरपंथी, समाजवादी विचारों के समर्थकों के साथ उनका लंबा विवाद शुरू होता है। अपने कई कार्यों में, एन. लेसकोव (तब छद्म नाम एम. स्टेबनिट्स्की के तहत जाना जाता था) ने शून्यवादियों, "नए लोगों" की छवियों को खारिज कर दिया। इन शून्यवाद विरोधी कार्यों में कहानी "द मस्क ऑक्स" (1863), उपन्यास "नोव्हेयर" (1864), "बायपास्ड" (1865), "ऑन नाइव्स" (1870) शामिल हैं। लेसकोव क्रांतिकारियों के प्रयासों की निरर्थकता, उनकी गतिविधियों की निराधारता को दिखाना चाहता है।

1870 के दशक में एन. लेसकोव की रचनात्मकता का एक नया दौर शुरू होता है। लेखक रूसी धर्मी लोगों की छवियां बनाता है - लोग, आत्मा में शक्तिशाली, देशभक्त। एन. लेसकोव के गद्य के शिखर उपन्यास "कैथेड्रल्स" (1872), उपन्यास और कहानियां "द एनचांटेड वांडरर", "द सील्ड एंजेल" (1873), "आयरन विल" (1876), "द नॉन-डेडली गोलोवन" थे। (1880 डी.), "द टेल ऑफ़ द तुला ओब्लिक लेफ्टी एंड द स्टील फ़्ली" (1881), "पेचेर्सक एंटिक्स" (1883)। एन. लेसकोव के काम में, रूसी लोगों की राष्ट्रीय पहचान के उद्देश्य, उनकी रचनात्मक शक्तियों में विश्वास मजबूत हैं।

80-90 के दशक में. 19 वीं सदी एन. लेसकोव के गद्य की आलोचनात्मक, व्यंग्यपूर्ण सामग्री बढ़ती है। वह मर्मस्पर्शी गीतात्मक (कहानी "डंब आर्टिस्ट", 1883), और तीव्र व्यंग्यात्मक ("हरे रेमिस", 1891; "विंटर डे", 1894, आदि) दोनों तरह की रचनाएँ लिखते हैं। स्वर्गीय लेसकोव का आदर्श एक क्रांतिकारी नहीं है, बल्कि एक शिक्षक, अच्छाई और न्याय के सुसमाचार के आदर्शों का वाहक है।

एन. लेसकोव की भाषा उल्लेखनीय है। लेखक की कथा शैली लोक भाषा (लोक कहावतों का उपयोग, काल्पनिक शब्दों की समृद्ध शब्दावली, बर्बरता और नवशास्त्र) की निपुणता से प्रतिष्ठित है। लेसकोव का जीवंत, "शानदार" तरीका उसकी भाषण विशेषताओं के माध्यम से छवि को प्रकट करता है। लेखक साहित्यिक और लोक भाषा का मिश्रण बनाने में सक्षम थे।

लिस्यांस्की यूरी फेडोरोविच(1773-1837)। रूसी नाविक, प्रथम रैंक के कप्तान (1809)। पहले रूसी दौर-द-वर्ल्ड अभियान के हिस्से के रूप में जहाज "नेवा" के कमांडर आई.एफ. क्रुसेनस्टर्न (1803-1805)। अभियान के 1095 दिनों में से 720 दिन नेवा अपने आप ही बीत गया। उसी समय, एक रिकॉर्ड समुद्री यात्रा पूरी हुई - 140 दिनों में बंदरगाह पर कॉल किए बिना 13923 मील की नॉन-स्टॉप नेविगेशन। लिस्यांस्की ने हवाई द्वीपों में से एक की खोज की, इसके बारे में पता लगाया। कोडियाक (अलास्का के तट से दूर) और अलेक्जेंडर द्वीपसमूह।

लोबचेव्स्की निकोले इवानोविच(1792-1856)। गणितज्ञ. उनकी सारी गतिविधियाँ कज़ान विश्वविद्यालय से जुड़ी हैं। इसमें उन्होंने अध्ययन किया (1807-1811), एक शिक्षक बने (1814 से - एक सहायक, 1816 से एक असाधारण, और 1822 से - एक साधारण प्रोफेसर)। उन्होंने गणित, भौतिकी और खगोल विज्ञान पढ़ाया, 10 वर्षों तक विश्वविद्यालय पुस्तकालय का नेतृत्व किया, भौतिकी और गणित संकाय के डीन चुने गए (1820-1825), और 1827 से वे 19 वर्षों तक विश्वविद्यालय के रेक्टर रहे। लोबचेव्स्की के रेक्टरशिप की अवधि के दौरान, कज़ान विश्वविद्यालय को सहायक भवनों (एक वेधशाला, एक पुस्तकालय, एक भौतिकी कार्यालय, एक क्लिनिक, एक रासायनिक प्रयोगशाला) का एक पूरा परिसर प्राप्त हुआ, जिसे विकसित किया गया प्रकाशित करना.

एन.आई. की मुख्य योग्यता लोबचेव्स्की - एक नई ज्यामिति का निर्माण - एक वैज्ञानिक सिद्धांत जो सामग्री में समृद्ध है और गणित और भौतिकी दोनों में अनुप्रयोग रखता है। लोबचेव्स्की की ज्यामिति को हाइपरबोलिक गैर-यूक्लिडियन ज्यामिति भी कहा जाता है (रीमैन की अण्डाकार ज्यामिति के विपरीत)। लोबचेव्स्की ने फरवरी 1826 में अपने सिद्धांत की मूल बातें रेखांकित कीं, लेकिन निबंध "समानांतर प्रमेय के कठोर प्रमाण के साथ ज्यामिति के सिद्धांतों की एक संक्षिप्त प्रस्तुति" को "ज्यामिति के सिद्धांतों पर" कार्य में शामिल किया गया और 1829 में प्रकाशित किया गया। गैर-यूक्लिडियन ज्यामिति पर विश्व साहित्य में यह पहला प्रकाशन था। उनका काम बाद में 1835-1838 में प्रकाशित हुआ, और 1840 में उनकी पुस्तक "जियोमेट्रिक स्टडीज" (जर्मन में) जर्मनी में प्रकाशित हुई।

समकालीनों ने लोबचेव्स्की के वैज्ञानिक विचारों को नहीं समझा। लोबचेव्स्की की मृत्यु के बाद ही, जिनकी मृत्यु अज्ञात हो गई, 60 - 80 के दशक के कई गणितज्ञों के कार्य सामने आए। 19 वीं सदी सदी के पहले भाग में गैर-यूक्लिडियन ज्यामिति के रचनाकारों के शोध के महत्व का पता चला - एन. लोबाचेव्स्की, जे. बोल्याई (हंगरी), के. गॉस (जर्मनी)।

अपने जीवन के अंत में, लोबचेव्स्की को उनकी रेक्टरशिप से वंचित कर दिया गया, उन्होंने अपने बेटे को खो दिया और वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव किया। पहले से ही अंधे, उन्होंने अपना वैज्ञानिक कार्य जारी रखा, अपनी मृत्यु से एक साल पहले अपनी आखिरी पुस्तक पैन-ज्योमेट्री लिखी।

लोमोनोसोव मिखाइल वासिलिविच(1711-1765)। रूसी विज्ञान की प्रतिभा, विश्व महत्व के पहले रूसी प्राकृतिक वैज्ञानिक, इतिहासकार, कवि, कलाकार।

आर्कान्जेस्क प्रांत के एक पोमोर किसान का बेटा। 1731-1735 में। मॉस्को स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में अध्ययन किया, और 1736-1741 में। जर्मनी में थे, जहाँ उन्होंने भौतिकी, रसायन विज्ञान और धातु विज्ञान का अध्ययन किया। रूस लौटने पर, वह भौतिकी वर्ग में विज्ञान अकादमी के सहायक बन गए, और अगस्त 1745 में वह रसायन विज्ञान के प्रोफेसर के पद पर चुने जाने वाले पहले रूसी बने। 1746 में लोमोनोसोव रूसी भाषा में भौतिकी पर सार्वजनिक व्याख्यान देने वाले पहले व्यक्ति थे। उनके आग्रह पर, रूस में पहली रासायनिक प्रयोगशाला की स्थापना (1748) की गई, और फिर मॉस्को विश्वविद्यालय की स्थापना की गई (1755)।

1748 से, लोमोनोसोव मुख्य रूप से रसायन विज्ञान में लगे हुए थे, उन्होंने अपने समय के विज्ञान पर हावी होने वाले कैलोरी के सिद्धांत के खिलाफ बात की, जिसके लिए उन्होंने अपने आणविक-गतिज सिद्धांत का विरोध किया। एल. यूलर (5 जून, 1748) को लिखे एक पत्र में लोमोनोसोव ने पदार्थ और गति के संरक्षण का सामान्य सिद्धांत तैयार किया। लोमोनोसोव का रसायन विज्ञान भौतिकी की उपलब्धियों पर आधारित था। 1752-1753 में। उन्होंने "सच्चे भौतिक रसायन विज्ञान का परिचय" पाठ्यक्रम पढ़ाया। एम. लोमोनोसोव ने वायुमंडलीय बिजली के अनुसंधान पर बहुत ध्यान दिया। उन्होंने भौतिक अनुसंधान (विस्कोमीटर, रेफ्रेक्टोमीटर) के लिए कई उपकरण भी विकसित किए।

भौतिकी और रसायन विज्ञान के अलावा, लोमोनोसोव ने खगोल विज्ञान और भूभौतिकी का भी अध्ययन किया। 1761 में उन्होंने शुक्र के वायुमंडल की खोज की। उन्होंने स्थलीय गुरुत्वाकर्षण का भी अध्ययन किया। भूविज्ञान और खनिज विज्ञान में लोमोनोसोव का योगदान महान है। लोमोनोसोव ने मिट्टी, पीट, कोयला, तेल और एम्बर की जैविक उत्पत्ति साबित की। वह "पृथ्वी के हिलने से धातुओं के जन्म के बारे में एक शब्द" (1757), "पृथ्वी की परतों पर" (1763) जैसी कृतियों के लेखक हैं। लोमोनोसोव ने धातु विज्ञान पर काफी ध्यान दिया। 1763 में, उन्होंने मैनुअल "धातुकर्म या खनन की पहली नींव" प्रकाशित की।

1758 से, एम. लोमोनोसोव विज्ञान अकादमी के भौगोलिक विभाग के प्रभारी रहे हैं। उन्होंने समुद्री बर्फ का अध्ययन किया, उनका वर्गीकरण विकसित किया, उत्तरी समुद्री मार्ग के महत्व पर काम लिखा, किसी स्थान के अक्षांश और देशांतर को निर्धारित करने के लिए कई नए उपकरण और तरीके प्रस्तावित किए। 1761 में, लोमोनोसोव ने "रूसी लोगों के संरक्षण और प्रजनन पर" एक ग्रंथ लिखा, जिसमें उन्होंने रूस की जनसंख्या बढ़ाने के उद्देश्य से कई उपाय प्रस्तावित किए।

1751 से एम. लोमोनोसोव द्वारा रूसी इतिहास का व्यवस्थित अध्ययन शुरू हुआ। उन्होंने नॉर्मन सिद्धांत की आलोचना की। लोमोनोसोव "ए ब्रीफ रशियन क्रॉनिकलर विद वंशावली" (1760) और "प्राचीन रूसी इतिहास..." (1766 में प्रकाशित) के लेखक हैं। एम. लोमोनोसोव ने भाषाशास्त्र के क्षेत्र में मौलिक रचनाएँ भी लिखीं - "रूसी व्याकरण" (1757), "रूसी भाषा में चर्च पुस्तकों की उपयोगिता पर प्रस्तावना" (1758)। उत्तरार्द्ध में उन्होंने शैलियों और शैलियों का सिद्धांत विकसित किया। लोमोनोसोव के पेरू के पास "शॉर्ट गाइड टू एलोकेंस" (1748) भी है।

साहित्यिक और कलात्मक कार्यों में, लोमोनोसोव ने क्लासिकिज्म के समर्थक और साथ ही रूसी छंद के सुधारक के रूप में काम किया। उन्होंने रूसी कविता के नियमों पर पत्र (1739, 1778 में प्रकाशित) में छंद की सिलेबिक-टॉनिक प्रणाली की पुष्टि की। लोमोनोसोव रूसी स्तोत्र के निर्माता हैं। उन्होंने इस शैली को एक नागरिक ध्वनि दी (स्तोत्र "ऑन द कैप्चर ऑफ खोतिन" - 1739, 1751 में प्रकाशित)। लोमोनोसोव त्रासदी "तमीरा और सेलिम" (1750) और "डेमोफोंट" (1752), अधूरी महाकाव्य कविता "पीटर द ग्रेट" के मालिक हैं।

कई वर्षों तक, एम. लोमोनोसोव ने रंगीन कांच के उत्पादन के लिए एक तकनीक विकसित की, इस उद्देश्य के लिए सेंट पीटर्सबर्ग के पास एक कारखाना बनाया। मोज़ेक बनाने के लिए उनके द्वारा रंगीन कांच का उपयोग किया गया था, जिसमें कला के विकास में लोमोनोसोव ने महत्वपूर्ण योगदान दिया था। उन्होंने स्मारकीय मोज़ेक "पोल्टावा युद्ध" बनाया। मोज़ेक कार्य के लिए लोमोनोसोव को 1763 में रूसी कला अकादमी का सदस्य चुना गया था।

मैक्सिम द ग्रीक (1475-1556)। लेखक, प्रचारक. दुनिया में मैक्सिम ट्रिवोलिस। एक यूनानी अधिकारी के परिवार से, उन्होंने इटली में अध्ययन किया। उन्होंने अद्वैतवाद ग्रहण किया। 1518 में, वसीली III के अनुरोध पर, वह चर्च की पुस्तकों के अनुवादों को सही करने के लिए रूस पहुंचे। एक व्यापक शिक्षा, एक शानदार दिमाग, परिश्रम ने उन्हें रूसी पादरी के उच्च क्षेत्रों में एक विशेषाधिकार प्राप्त स्थान पर कब्जा करने की अनुमति दी। लेकिन बाद में, मैक्सिम ग्रीक ने राजनीति में हस्तक्षेप करना शुरू कर दिया, इसलिए, 1525, 1531 में चर्च परिषदों में गैर-मालिकों का पक्ष लिया। उन्हें दोषी ठहराया गया, कैद किया गया और केवल 1551 में रिहा किया गया। उन्होंने अपना शेष जीवन ट्रिनिटी-सर्जियस मठ में बिताया, जहां उनकी मृत्यु हो गई। मैक्सिम द ग्रीक के अधिकांश कार्य मठवासी भूमि स्वामित्व और सूदखोरी के खिलाफ निर्देशित हैं। उनकी राय में, ज़ार को चर्च के साथ, बॉयर्स के साथ सामंजस्य बनाकर काम करना चाहिए। अंतर्राष्ट्रीय मामलों में, मैक्सिम ग्रेक ने निर्णायकता की सिफारिश की, लेकिन जटिलताओं से बचने की सलाह दी। राजनीतिक दृष्टिकोणमैक्सिम ग्रेक का चुना राडा पर बहुत प्रभाव था।

मैकेरियस (1481/82-1563)। मास्को का महानगर (1542 से) और राजनीतिज्ञ। (मकर लियोन्टीव की दुनिया में)। वह वसीली III के करीबी थे, उनके अधीन उन्होंने नोवगोरोड में महानगर के रूप में कार्य किया। उन्होंने इवान चतुर्थ की सत्ता की स्थापना में सक्रिय योगदान दिया। मैकेरियस के प्रभाव में और उनकी भागीदारी से, इवान चतुर्थ ने 1547 में ज़ार की उपाधि धारण की। मैकरियस कज़ान अभियानों के प्रेरकों में से एक थे। वह एक मजबूत चर्च के समर्थक थे: 1551 में स्टोग्लावी कैथेड्रल में, उन्होंने चर्च के अधिकारों को सीमित करने के सरकारी प्रयासों का विरोध किया। उनकी भागीदारी से, "पावर बुक", "द पर्सनल एनालिस्टिक कोड" संकलित किए गए। मैकेरियस ने रचना करने का प्रयास किया पूरा संग्रहसभी "पुस्तकें जो रूसी भूमि में पाई जाती हैं": संतों के जीवन, सुसमाचार की व्याख्या के साथ पवित्र शास्त्र, जॉन क्राइसोस्टोम, बेसिल द ग्रेट और कई अन्य की पुस्तकें - कुल 12 हस्तलिखित खंड, बड़े प्रारूप की 13 हजार से अधिक शीट। उनके पास कई पत्रकारिता कार्य हैं, जो मुख्य विचार से व्याप्त हैं: निरंकुशता को मजबूत करने की आवश्यकता, राज्य में चर्च की भूमिका को मजबूत करना। मैकेरियस ने 31 दिसंबर, 1563 को मॉस्को में पहला रूसी प्रिंटिंग हाउस खोलने में योगदान दिया।

मकारोव स्टीफन ओसिपोविच(1848/49-1904)। नौसेना कमांडर और वैज्ञानिक, वाइस एडमिरल। प्रशांत और बाल्टिक बेड़े में सेवा की। बख्तरबंद नाव रुसल्का पर सेवा करते समय, उन्होंने जहाजों की अस्थिरता की समस्या पर शोध शुरू किया, जिसने आज तक अपना महत्व बरकरार रखा है। 1877-78 के रूसी-तुर्की युद्ध के सदस्य। 1877 में, उन्होंने पहली बार युद्ध में व्हाइटहेड टॉरपीडो का इस्तेमाल किया। बोस्फोरस में हाइड्रोलॉजिकल कार्य किया। "काले और भूमध्य सागर के जल के आदान-प्रदान पर" (1885) नामक कृति लिखी, विज्ञान अकादमी के पुरस्कार से सम्मानित किया गया। अगस्त 1886 से मई 1889 तक कार्वेट "वाइटाज़" पर उन्होंने दुनिया भर की यात्रा की। उनके अवलोकनों के परिणामों को विज्ञान अकादमी से पुरस्कार और भौगोलिक सोसायटी से स्वर्ण पदक भी मिला। 1840 से मकारोव रियर एडमिरल थे, 1891 से वे नौसेना तोपखाने के मुख्य निरीक्षक थे। 1896 में, आर्कटिक अनुसंधान के लिए एक शक्तिशाली आइसब्रेकर बनाने का उनका विचार मकारोव के नेतृत्व में निर्मित एर्मक आइसब्रेकर में सन्निहित था, और 1899 और 1901 में। वह स्वयं इस जहाज पर आर्कटिक तक गए थे। 1 फरवरी, 1904 को मकारोव को प्रशांत बेड़े का कमांडर नियुक्त किया गया, 24 फरवरी को पोर्ट आर्थर पहुंचे। उन्होंने जापानियों के खिलाफ सक्रिय अभियानों के लिए बेड़ा तैयार किया, लेकिन युद्धपोत पेट्रोपावलोव्स्क पर अधिकांश चालक दल के साथ उनकी मृत्यु हो गई, जिसे एक खदान से उड़ा दिया गया था।

मेंडेलीव दिमित्री इवानोविच(1834-1907)। रसायनज्ञ, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति। टोबोल्स्क व्यायामशाला के निदेशक के परिवार में जन्मे। 1855 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में मुख्य शैक्षणिक संस्थान के भौतिकी और गणित संकाय से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। 1856 में उन्होंने अपनी मास्टर डिग्री का बचाव किया और 1865 में अपने डॉक्टरेट शोध प्रबंध का बचाव किया। 1861 में, उन्होंने पाठ्यपुस्तक ऑर्गेनिक केमिस्ट्री प्रकाशित की, जिसे विज्ञान अकादमी द्वारा डेमिडोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 1876 ​​में उन्हें विज्ञान अकादमी का संबंधित सदस्य चुना गया। 1865-1890 में। - सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के प्रोफेसर। रसायन विज्ञान, भौतिकी, मेट्रोलॉजी, अर्थशास्त्र, मौसम विज्ञान, सार्वजनिक शिक्षा के मुद्दों आदि पर 500 से अधिक मुद्रित वैज्ञानिक पत्रों के लेखक। 1892 में, मेंडेलीव को अनुकरणीय वजन और वजन के डिपो का वैज्ञानिक संरक्षक नियुक्त किया गया था, जिसे उन्होंने मुख्य कक्ष में बदल दिया था। वज़न और माप के, जिसके वे जीवन के अंत तक निदेशक बने रहे।

डी.आई. की मुख्य वैज्ञानिक योग्यता मेंडेलीव - 1869 में रासायनिक तत्वों के आवधिक कानून की खोज। मेंडेलीव द्वारा संकलित रासायनिक तत्वों की तालिका के आधार पर, उन्होंने कई अभी भी अज्ञात तत्वों के अस्तित्व की भविष्यवाणी की जो जल्द ही खोजे गए - गैलियम, जर्मेनियम, स्कैंडियम। आवधिक कानून को लंबे समय से सार्वभौमिक रूप से प्राकृतिक विज्ञान के मौलिक कानूनों में से एक के रूप में मान्यता दी गई है।

मेंडेलीव "फंडामेंटल्स ऑफ केमिस्ट्री" पुस्तक के लेखक हैं, जिसे कई बार पुनर्मुद्रित किया गया और कई भाषाओं में अनुवाद किया गया (रूसी संस्करण 1869-1872, अंग्रेजी और जर्मन 1891, और फ्रेंच - 1895 में)। समाधानों का उनका अध्ययन रसायन विज्ञान में एक महत्वपूर्ण योगदान है (मोनोग्राफ "विशिष्ट गुरुत्व द्वारा जलीय समाधानों की जांच", 1887, जिसमें विशाल प्रयोगात्मक सामग्री शामिल है)। डी. मेंडेलीव ने तेल के आंशिक पृथक्करण के लिए एक औद्योगिक विधि का प्रस्ताव रखा, एक प्रकार के धुआं रहित पाउडर ("पाइरोकोलोडियम", 1890) का आविष्कार किया और इसके उत्पादन का आयोजन किया।

डि मेंडेलीव ने रूस के औद्योगिक विकास में सक्रिय रूप से भाग लिया। उन्होंने तेल, कोयला, धातुकर्म आदि पर विशेष ध्यान दिया रसायन उद्योग. उन्होंने बाकू और डोनबास औद्योगिक क्षेत्रों के निर्माण के लिए बहुत कुछ किया, तेल पाइपलाइनों के निर्माण के आरंभकर्ता थे। में कृषिखनिज उर्वरकों और सिंचाई के उपयोग को बढ़ावा दिया। "टू द नॉलेज ऑफ रशिया" (1906) पुस्तक के लेखक, जिसमें देश की उत्पादक शक्तियों के विकास पर विचारों का सारांश दिया गया है।

मुसॉर्स्की मॉडेस्ट पेट्रोविच (1839-1881). महान संगीतकार, माइटी हैंडफुल एसोसिएशन के सदस्य। एक कुलीन परिवार से। उन्होंने 6 साल की उम्र से संगीत सीखना शुरू कर दिया था। 1849 में उन्होंने पीटर और पॉल स्कूल (सेंट पीटर्सबर्ग) में प्रवेश लिया, और 1852-1856 में। स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन्स में अध्ययन किया।

1858 से, सैन्य सेवा से सेवानिवृत्त होने के बाद, उन्होंने खुद को रचना के लिए समर्पित कर दिया। 1850 के दशक के अंत में - 1860 के दशक की शुरुआत में। कई रोमांस और वाद्य रचनाएँ लिखीं। 1863-1866 में। ओपेरा "सलाम्बो" पर काम किया (जी. फ़्लौबर्ट के उपन्यास पर आधारित, समाप्त नहीं हुआ)। वह रूसी जीवन के वास्तविक विषय की ओर मुड़े। उन्होंने एन. नेक्रासोव और टी. शेवचेंको के शब्दों में गाने और रोमांस बनाए।

सिम्फोनिक पेंटिंग "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" (1867) ध्वनि रंगों की समृद्धि और समृद्धि से प्रतिष्ठित है। एम. मुसॉर्स्की की सबसे बड़ी रचना ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" (पुश्किन की त्रासदी पर आधारित) थी। ओपेरा के पहले संस्करण (1869) को मंचन के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, और केवल 1874 में, बड़े कट्स के साथ, बोरिस गोडुनोव का मंचन सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर में किया गया था। 1870 के दशक में एम. मुसॉर्स्की ने "लोक संगीत नाटक" "खोवांशीना" और कॉमिक ओपेरा "सोरोकिंस्की फेयर" (गोगोल के उपन्यास पर आधारित) पर काम किया। संगीतकार की मृत्यु तक ओपेरा समाप्त नहीं हुए थे। "खोवांशीना" रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था, और "सोरोचिन्स्काया मेला" - ए. ल्याडोव और सी. कुई द्वारा।

मुसॉर्स्की का संगीत एक मौलिक, अभिव्यंजक संगीत भाषा है, जो एक तीक्ष्ण विशेषता, सूक्ष्मता और विभिन्न प्रकार के मनोवैज्ञानिक रंगों से प्रतिष्ठित है। संगीतकार ने खुद को एक शानदार नाटककार के रूप में दिखाया। मुसॉर्स्की के संगीत नाटकों में, गतिशील और रंगीन सामूहिक दृश्यों को विभिन्न व्यक्तिगत विशेषताओं, व्यक्तिगत छवियों की मनोवैज्ञानिक गहराई के साथ जोड़ा जाता है।

नोविकोव निकोले इवानोविच(1744-1818) प्रबुद्धजन, लेखक, पत्रकार, पुस्तक प्रकाशक, पुस्तक विक्रेता।

ब्रोंनित्सी (मास्को प्रांत) शहर के पास एक कुलीन परिवार में जन्मे। 1755-1760 में। मॉस्को विश्वविद्यालय के नोबल व्यायामशाला में अध्ययन किया, फिर इज़मेलोवस्की रेजिमेंट में सेवा की। 1767-1769 में - "न्यू कोड" (रूसी कानूनों का कोड) के संकलन के लिए आयोग का एक कर्मचारी।

1770 की शुरुआत में, एन. नोविकोव व्यंग्य पत्रिकाओं के प्रकाशक बन गए जिसमें उन्होंने अपनी रचनाएँ प्रकाशित कीं। नोविकोव की पत्रिकाएँ - "ड्रोन", "रिडल", "पेंटर", "पर्स" ने सामंती प्रभुओं और अधिकारियों की निंदा की, कैथरीन द्वितीय द्वारा प्रकाशित पत्रिका "वसाकाया वस्याचिना" के साथ विवाद किया। पत्रिका "द पेंटर" विशेष रूप से सफल रही, जहाँ नोविकोव के सर्फ़-विरोधी कार्य प्रकाशित हुए।

एन. नोविकोव ने प्रकाशन में बहुत ऊर्जा दी। उनकी योग्यता रूसी इतिहास के स्मारकों का प्रकाशन है - "प्राचीन रूसी विविलोफ़िका" (1773-1775), पुस्तक "एक ऐतिहासिक शब्दकोश का अनुभव" रूसी लेखक". नोविकोव ने पहली रूसी दार्शनिक पत्रिका "मॉर्निंग लाइट" (1777-1780) और देश की पहली आलोचनात्मक ग्रंथ सूची पत्रिका "सेंट पीटर्सबर्ग साइंटिफिक वेदोमोस्ती" (1777) प्रकाशित की।

1779 में, एन. नोविकोव मास्को चले गए और 10 वर्षों के लिए एक विश्वविद्यालय प्रिंटिंग हाउस किराए पर लिया। इसके बाद, उन्होंने "प्रिंटिंग कंपनी" बनाई, जिसमें 2 प्रिंटिंग हाउस थे, जिसने रूस के 16 शहरों में पुस्तक व्यापार का आयोजन किया। नोविकोव की कंपनी ने ज्ञान की विभिन्न शाखाओं, पाठ्यपुस्तकों पर पुस्तकें प्रकाशित कीं। (1780 के दशक में रूस में प्रकाशित सभी पुस्तकों में से लगभग एक तिहाई नोविकोव द्वारा प्रकाशित की गई थीं)।

1792 में, एन. नोविकोव को गिरफ्तार कर लिया गया और बिना किसी मुकदमे के 15 साल के लिए श्लीसेलबर्ग किले में कैद कर दिया गया। पॉल I के तहत, उन्हें रिहा कर दिया गया, लेकिन प्रकाशन जारी रखने के अधिकार के बिना। उनकी पारिवारिक संपत्ति में मृत्यु हो गई।

ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच(1823-1886) महान नाटककार. एक अधिकारी का बेटा. प्रथम मॉस्को जिमनैजियम (1835-1840) और मॉस्को विश्वविद्यालय के विधि संकाय में शिक्षा प्राप्त की, जहां से उन्होंने स्नातक नहीं किया। 1843 -1851 में. मास्को की अदालतों में सेवा की।

पहला प्रकाशन 1847 में हुआ था। 1850 में प्रकाशित कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" ने प्रसिद्धि दिलाई। (कॉमेडी को मंचन के लिए 1861 तक प्रतिबंधित कर दिया गया था।) ओस्ट्रोव्स्की ने एक स्लावोफाइल अंग, मोस्कविटानिन पत्रिका में शुरुआती नाटक प्रकाशित किए। उनके नाटक सामने आए, जो स्लावोफाइल्स की विचारधारा के प्रभाव में बनाए गए थे: "अपनी स्लेज में मत जाओ" (1852), "गरीबी एक बुराई नहीं है" (1853), "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो" (1854)। कॉमेडी डोंट गेट इन योर स्लीघ से शुरू होकर, ए. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक तेजी से मॉस्को मंच पर विजय प्राप्त कर रहे हैं, रूसी थिएटर प्रदर्शनों की सूची का आधार बन रहे हैं (30 से अधिक वर्षों से, मॉस्को माली और सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटरों में प्रत्येक सीज़न के लिए) उनके नए नाटक के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया है)।

1850 के दशक के उत्तरार्ध में। ओस्ट्रोव्स्की अपने नाटकों में सामाजिक आलोचना को मजबूत करते हैं, सोव्रेमेनिक पत्रिका के करीब आते हैं। "एक अजीब दावत हैंगओवर में" (1855), "कॉमेडी में संघर्षों का नाटक महान है" आलूबुखारा"(1856), नाटक" थंडरस्टॉर्म "(1859)। कतेरीना और "अंधेरे साम्राज्य" के प्रतिनिधियों की छवियां ए. ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता का शिखर बन गईं।

1860 के दशक में नाटककार अत्यधिक प्रतिभाशाली नाटक लिखना जारी रखता है - दोनों नाटक ("एबिस", 1865), और व्यंग्यात्मक हास्य ("प्रत्येक बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी", 1868; "मैड मनी" 1869), युग के ऐतिहासिक नाटक मुसीबतें. ओस्ट्रोव्स्की के लगभग सभी नाटकीय कार्य 1870 के दशक - 1880 के दशक की शुरुआत में हुए। Otechestvennye Zapiski पत्रिका में प्रकाशित।

अपने काम के अंतिम वर्षों में, ए. ओस्ट्रोव्स्की ने संशयवाद और स्वार्थ की दुनिया में संवेदनशील महिलाओं के भाग्य के बारे में सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक बनाए (द डाउरी, 1878; टैलेंट्स एंड एडमिरर्स, 1882; द लास्ट विक्टिम, आदि) . ओस्ट्रोव्स्की के 47 नाटकों ने रूसी मंच के लिए एक व्यापक और अमिट प्रदर्शनों की सूची तैयार की है।

ओस्ट्रोग्रैडस्की मिखाइल वासिलिविच(1801-1861)। गणितज्ञ और मैकेनिक. उन्होंने खार्कोव विश्वविद्यालय (1816-1820) में अध्ययन किया। नौसेना कैडेट कोर (1828 से), रेलवे इंजीनियर्स कोर संस्थान (1830 से), मुख्य आर्टिलरी स्कूल (1841 से) के अधिकारी वर्गों के प्रोफेसर। शिक्षाविद (1830)।

मुख्य कार्य गणितीय विश्लेषण, सैद्धांतिक यांत्रिकी, गणितीय भौतिकी से संबंधित हैं। एक महत्वपूर्ण निर्णय लिया वैज्ञानिक कार्यएक पूल में तरल की सतह पर तरंगों के प्रसार पर (1826)। भौतिकी पर कार्यों में उन्हें ऊष्मा प्रसार के विभेदक समीकरण प्राप्त हुए। मुझे एक आयतन पर एक अभिन्न को एक सतह पर एक अभिन्न में परिवर्तित करने का एक सूत्र मिला (ओस्ट्रोग्रैडस्की का सूत्र - 1828)। उन्होंने प्रभाव का एक सामान्य सिद्धांत (1854) बनाया। हवा में गोलाकार प्रक्षेप्य की गति के सिद्धांत और बंदूक गाड़ी पर एक शॉट के प्रभाव को स्पष्ट करने पर ओस्ट्रोग्रैडस्की के काम बहुत महत्वपूर्ण थे।

पेरोव वासिली ग्रिगोरिएविच(1833-1882) चित्रकार. उन्होंने ए.वी. द्वारा पेंटिंग के अर्ज़मास स्कूल में अध्ययन किया। स्टुपिन (1846-1849; रुक-रुक कर) और मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1853-1861) में। यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ के संस्थापक सदस्य। 60 के दशक की शुरुआत में. पेरोव ने कई आरोप लगाने वाली शैली की पेंटिंग बनाई: उन्होंने सरल रोजमर्रा की घटनाओं, पात्रों की सामाजिक विशेषताओं को बढ़ाने और तेज करने के बारे में विस्तार से बात की ("ईस्टर पर ग्रामीण धार्मिक जुलूस" (1861), "माइटिशची में चाय पीना" (1862), आदि .). पेरिस काल के कार्यों को 1860 के दशक के उत्तरार्ध में मानव व्यक्तित्व में बढ़ती रुचि, तानवाला रंग की लालसा ("द ब्लाइंड म्यूज़िशियन", 1864,) द्वारा चिह्नित किया गया है। पेरोव के काम में महत्वपूर्ण रुझान गरीब, वंचित लोगों के प्रति सहानुभूति और करुणा से भरे कार्यों में महसूस किए जाते हैं। उनमें से: "सीइंग द डेड" (1865), "ट्रोइका" (1866), "द ड्राउन्ड वुमन" (1867), "द लास्ट टैवर्न एट द आउटपोस्ट" (1868)।

पेरोव ने चित्र के करीब की शैली में कई पेंटिंग बनाईं, जिसमें उन्होंने लोगों के व्यक्तिगत गुणों, उनकी सोचने और महसूस करने की क्षमता को गहराई से व्यक्त करने की कोशिश की ("फ़ोमुश्का द उल्लू", 1868, "द वांडरर", 1870).

70 के दशक की शुरुआत में. पेरोव ने बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के चित्रों पर काम किया, उनकी रचनात्मकता पर जोर दिया। पेरोव के चित्रों को मॉडल के प्रति एक उद्देश्यपूर्ण दृष्टिकोण, सामाजिक विशेषताओं की सटीकता, किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति के साथ रचना, मुद्रा और हावभाव की एकता की विशेषता है (चित्र: ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, 1871, वी.आई. डाहल और एफ.एम. दोस्तोवस्की - दोनों 1872) .

जल्द ही पेरोव ने एक वैचारिक संकट का अनुभव किया (1877 में उन्होंने वांडरर्स से नाता तोड़ लिया): आरोप लगाने वाली शैली के विषयों से, वह मुख्य रूप से "शिकार" दृश्यों ("बर्डमैन", 1870, "हंटर्स एट रेस्ट" और "फिशरमैन" - दोनों 1871) को रोजमर्रा के लेखन में बदल गए। ) , साथ ही ऐतिहासिक चित्रकला में, इसमें कई रचनात्मक विफलताओं का सामना करना पड़ा ("पुगाचेव का न्यायालय", 1875)। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1871-82) में पढ़ाया।

पीटर आई अलेक्सेविच(1672-1725), 1682 से रूसी ज़ार (1689 से शासन किया), रूसी सम्राट (1721 पीटर द ग्रेट से), रोमानोव राजवंश से।

उन्होंने सार्वजनिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में कई सुधार किए - कॉलेजियम, सीनेट, धर्मसभा का निर्माण, पितृसत्ता का उन्मूलन, राज्य नियंत्रण और राजनीतिक जांच निकायों का गठन, रूस की एक नई राजधानी का निर्माण - सेंट। पीटर्सबर्ग. पीटर I - रूसी नियमित सेना और नौसेना का निर्माता, एक प्रमुख कमांडर और राजनयिक। उन्होंने स्वीडन (1700-1721) के साथ लंबे उत्तरी युद्ध में जीत हासिल की, बाल्टिक भूमि को रूस में मिला लिया।

रूस की भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति के इतिहास में पीटर I की भूमिका महान है। अर्थव्यवस्था को मजबूत करने के लिए उन्होंने कारख़ाना, शिपयार्ड, धातुकर्म, खनन, हथियार कारखाने बनाए। पीटर स्वयं 18वीं सदी की शुरुआत के एक प्रमुख जहाज निर्माता थे। पीटर द ग्रेट की पहल पर, रूस में कई शैक्षणिक संस्थान खोले गए, विज्ञान अकादमी बनाई गई, नागरिक वर्णमाला को अपनाया गया, देश में पहला संग्रहालय, एक वनस्पति उद्यान, आदि की स्थापना की गई। उन्होंने रूसी कुलीन वर्ग के जीवन के परिवर्तन (यूरोपीय कपड़ों की शुरूआत, सभाओं का उद्घाटन, आदि) में योगदान दिया। कई रूसी लोगों को पीटर प्रथम के अधीन पश्चिम में शिक्षा मिली थी। उद्योग, व्यापार, सैन्य मामलों के विकास में पश्चिमी यूरोपीय देशों के अनुभव का उपयोग करने के प्रयास में, पीटर द ग्रेट ने रूस को पश्चिमी सभ्यता की प्रतीकात्मक प्रणाली से परिचित कराने में योगदान दिया। परिणामस्वरूप, रूसी संस्कृति का सामंजस्यपूर्ण विकास बाधित हो गया।

पिरोगोव निकोले इवानोविच(1810-1881)। वैज्ञानिक, डॉक्टर, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति। एक छोटे कर्मचारी के परिवार में जन्मे. 1828 में उन्होंने 1836-1840 में मॉस्को विश्वविद्यालय के मेडिकल संकाय से स्नातक किया। - डोरपत विश्वविद्यालय में सैद्धांतिक और व्यावहारिक सर्जरी के प्रोफेसर। 1841-1856 में। सेंट पीटर्सबर्ग मेडिकल एंड सर्जिकल अकादमी के प्रोफेसर। रूसी विज्ञान अकादमी के संवाददाता सदस्य (1847 से)। 1855 के सेवस्तोपोल रक्षा के सदस्य। ओडेसा (1856-1858) और कीव (1858-1861) शैक्षिक जिलों के ट्रस्टी।

पिरोगोव एक वैज्ञानिक अनुशासन के रूप में सर्जरी के संस्थापकों में से एक हैं। मुख्य कार्य हैं "सर्जिकल एनाटॉमी ऑफ द आर्टेरियल ट्रंक्स एंड फेशिया" (1837), "टोपोग्राफिक एनाटॉमी" (1859), "ऑन प्लास्टिक सर्जरी इन जनरल एंड ऑन राइनोप्लास्टी इन पर्टिकुलर" (1835), "द बिगिनिंग्स ऑफ ए जनरल मिलिट्री फील्ड" सर्जरी" (1866)। उन्होंने स्थलाकृतिक शरीर रचना और ऑपरेटिव सर्जरी की नींव रखी, प्लास्टिक सर्जरी का विचार लेकर आए (दुनिया में पहली बार उन्होंने बोन ग्राफ्टिंग का विचार सामने रखा)। वह रेक्टल एनेस्थीसिया का प्रस्ताव देने वाले पहले व्यक्ति थे, क्लिनिक में ईथर एनेस्थीसिया का उपयोग करते थे, और सैन्य क्षेत्र की सर्जरी में एनेस्थीसिया का उपयोग करने वाले (1847 में) दुनिया के पहले व्यक्ति थे।

एन पिरोगोव - सैन्य क्षेत्र सर्जरी के संस्थापक। उन्होंने युद्ध को "दर्दनाक महामारी" के रूप में, उपचार और निकासी की एकता पर, घायलों की छंटनी पर एक रुख सामने रखा। उन्होंने फ्रेंको-प्रशिया (1870-1871) और रूसी-तुर्की (1877-1878) युद्धों के दौरान ऑपरेशन थिएटर के सलाहकार के रूप में यात्रा की। उन्होंने अंग स्थिरीकरण (स्टार्च, प्लास्टर पट्टी) के तरीकों को विकसित और व्यवहार में लाया, क्षेत्र में पट्टी लगाने वाले पहले व्यक्ति थे (1854), सेवस्तोपोल (1855) की रक्षा के दौरान उन्होंने देखभाल के लिए महिलाओं (दया की बहनों) को आकर्षित किया मोर्चे पर घायल. पिरोगोव की मृत्यु के बाद, एन.आई. की स्मृति में रूसी डॉक्टरों की सोसायटी की स्थापना की गई। पिरोगोव, जिन्होंने नियमित रूप से पिरोगोव कांग्रेस (12 नियमित और 3 असाधारण) बुलाईं।

एक शिक्षक के रूप में, एन. पिरोगोव ने शिक्षा और पालन-पोषण के क्षेत्र में वर्ग पूर्वाग्रहों के खिलाफ लड़ाई लड़ी, विश्वविद्यालयों की स्वायत्तता की वकालत की और सामान्य प्राथमिक शिक्षा के कार्यान्वयन के लिए प्रयास किया।

प्लेखानोव जॉर्जी वैलेंटाइनोविच(1857-1918) मार्क्सवाद के सिद्धांतकार और प्रचारक, रूस में सामाजिक लोकतांत्रिक आंदोलन के संस्थापक, दर्शनशास्त्र, समाजशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र, धर्म, साथ ही इतिहास और अर्थशास्त्र में एक प्रमुख शोधकर्ता।

जी प्लेखानोव - मार्क्सवादी समूह "श्रम मुक्ति" (1883) के संस्थापक। "समाजवाद और राजनीतिक संघर्ष", "हमारे मतभेद" पुस्तकों में लोकलुभावन लोगों के साथ वाद-विवाद किया।

1901-1905 में। - निर्मित वी.आई. के नेताओं में से एक। लेनिन अखबार "इस्क्रा"; बाद में बोल्शेविज़्म का विरोध किया। दार्शनिक और समाजशास्त्रीय कार्यों में "इतिहास के एक अद्वैतवादी दृष्टिकोण के विकास पर" (1895), "भौतिकवाद के इतिहास पर निबंध" (1896), "इतिहास में व्यक्तित्व की भूमिका के प्रश्न पर" (1898), उन्होंने इतिहास की भौतिकवादी समझ विकसित की, सामाजिक जीवन के ज्ञान में द्वंद्वात्मक पद्धति लागू की। उन्होंने "नायकों - इतिहास निर्माताओं" की अवधारणा को खारिज कर दिया, उनका मानना ​​​​था कि "लोगों, पूरे राष्ट्र को इतिहास का नायक होना चाहिए।" सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में, वह कला को सामाजिक जीवन के प्रतिबिंब का एक विशिष्ट रूप, वास्तविकता की कलात्मक खोज का एक तरीका मानते हुए, यथार्थवाद के पदों पर खड़े थे।

जी प्लेखानोव का पेरू रूसी सामाजिक विचार के इतिहास का मालिक है।

पोलेनोव वासिली दिमित्रिच(1844-1927)। चित्रकार. सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1893) के सक्रिय सदस्य, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1926)।

कला अकादमी (1863-1871) में अध्ययन किया, 1878 से - पथिक। 1870 के दशक के अंत से. परिदृश्य ने उनके काम में एक बड़ा स्थान लेना शुरू कर दिया। पोलेनोव ने कुशलतापूर्वक शांत कविता और रूसी प्रकृति की विवेकपूर्ण सुंदरता को व्यक्त किया, रंग की ताजगी, रचनात्मक पूर्णता और ड्राइंग की स्पष्टता हासिल की। सबसे प्रसिद्ध हैं: "मॉस्को यार्ड" और "दादी का बगीचा" - दोनों 1878; "ऊंचा तालाब", 1879. 1886-1887 में। पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" बनाई गई - एक कैनवास जो समर्पित है नैतिक मुद्दे. वी. पोलेनोव के काम का शिखर पेंटिंग "गोल्डन ऑटम" (1893) है। उन्होंने नाट्य एवं सजावटी चित्रकला के क्षेत्र में बहुत काम किया।

पुश्किन, अलेक्जेंडर सर्गेयेविच(1799-1837) - रूसी साहित्य की प्रतिभा, आधुनिक रूसी साहित्यिक भाषा के निर्माता, रूसी क्लासिक्स के संस्थापक।

उनकी शिक्षा सार्सोकेय सेलो लिसेयुम (1811-1817) में हुई, जो अर्ज़मास साहित्यिक समाज और ग्रीन लैंप सर्कल के सदस्य थे। श्लोक 1817-1820 में। पुश्किन की प्रतिभा और स्वतंत्रता के प्रति प्रेम प्रकट हुआ ("लिबर्टी", "विलेज", "टू चादेव", आदि)। 1820 में, "रुस्लान और ल्यूडमिला" कविता प्रकाशित हुई, जो रूसी कविता में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई। मई 1820 में पुश्किन को रूस के दक्षिण में भेजा गया। "दक्षिणी निर्वासन" का समय कवि के काम में रूमानियत का उत्कर्ष है। ए. पुश्किन की "दक्षिणी कविताओं" में "प्रिजनर ऑफ़ द कॉकेशस" (1821), "द फाउंटेन ऑफ़ बख्चिसराय" (1823), "जिप्सीज़" (1824) शामिल हैं। इन कविताओं में छंद की पूर्णता के साथ-साथ स्वतंत्रता, व्यक्तित्व, प्रेम की समस्याओं के प्रति दार्शनिक दृष्टिकोण भी प्रकट हुआ।

जुलाई 1824 में, पुश्किन को सेवा से अविश्वसनीयता के लिए निष्कासित कर दिया गया और पारिवारिक संपत्ति - मिखाइलोवस्कॉय गांव में भेज दिया गया। यहां कवि उपन्यास के केंद्रीय अध्याय "यूजीन वनगिन" (इस पर काम मई 1823 में शुरू हुआ), चक्र "कुरान की नकल", व्यंग्य कविता "काउंट न्यूलिन" में बनाता है। उसी समय, पुश्किन ने अपने गीतों की उत्कृष्ट कृतियाँ लिखीं - कविताएँ "द डिज़ायर ऑफ़ ग्लोरी", "द बर्न्ट लेटर", "के" ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"), "द फॉरेस्ट ड्रॉप्स इट्स क्रिमसन ड्रेस।" इतिहास का एक परिपक्व दृष्टिकोण त्रासदी बोरिस गोडुनोव (1825) में प्रकट हुआ, जिसने पुश्किन की यथार्थवाद और राष्ट्रीयता की समझ की नींव रखी।

सितंबर 1826 में, नए सम्राट निकोलस प्रथम ने पुश्किन को निर्वासन से लौटा दिया। कवि के जीवन और कार्य में एक नया दौर शुरू होता है। गद्य में नई रचनाएँ बनाई जा रही हैं - उपन्यास "एराप ऑफ़ पीटर द ग्रेट" (1827) और पद्य में - "स्टैन्स" (1826), कविता "पोल्टावा" (1828)। पुश्किन ने काकेशस की यात्रा की (1829), ए. डेलविग के साहित्यिक राजपत्र में सहयोग किया।

1830 की शरद ऋतु में, अपने निज़नी नोवगोरोड एस्टेट बोल्डिनो में, ए. पुश्किन ने अपनी रचनात्मक शक्तियों के उत्कर्ष का अनुभव किया (3 महीनों में विभिन्न शैलियों के लगभग 50 कार्य बनाए गए)। यहाँ, "यूजीन वनगिन" मूल रूप से पूरा हुआ था, चक्र "बेल्किन्स टेल" ("शॉट", "स्नोस्टॉर्म", "द अंडरटेकर", "द स्टेशनमास्टर", "द यंग लेडी पीजेंट वुमन") लिखा गया था, तथाकथित . "लिटिल ट्रेजिडीज़" ("द मिज़र्ली नाइट", "मोजार्ट एंड सालिएरी", "द स्टोन गेस्ट", "फीस्ट ड्यूरिंग द प्लेग")। बोल्डिन में लगभग 30 कविताएँ छपीं ("एलेगी", "स्पेल", "फॉर द शोर्स ऑफ़ द डिस्टेंट होमलैंड", "डेमन्स", आदि) शामिल हैं।

1831 में पुश्किन ने शादी कर ली और सेंट पीटर्सबर्ग चले गये। वह रूस के इतिहास का ध्यानपूर्वक अध्ययन करता है, अभिलेखागार तक पहुंच प्राप्त करने के बाद, वह "डबरोव्स्की" उपन्यास पर काम कर रहा है। 1833 में उन्होंने पुगाचेव विद्रोह के स्थानों - वोल्गा क्षेत्र और उरल्स की यात्रा की। बोल्डिन वापस जाते समय, पुश्किन ने "द हिस्ट्री ऑफ़ पुगाचेव", एक कविता "लिखी कांस्य घुड़सवार”, कहानी "हुकुम की रानी", कविता "शरद ऋतु", चक्र "पश्चिमी स्लाव के गीत"।

1834 से ए. पुश्किन के काम की अंतिम अवधि शुरू होती है। वह "पीटर का इतिहास" पर काम कर रहे हैं, "समकालीन" पत्रिका प्रकाशित करना शुरू कर रहे हैं (1836 से)। पर काम पूरा हो रहा है कैप्टन की बेटी"- ई. पुगाचेव के नेतृत्व में हुए विद्रोह के बारे में एक ऐतिहासिक उपन्यास। पुश्किन ने दार्शनिक कहानी इजिप्शियन नाइट्स (1835) लिखी है, कई नई काव्य कृतियाँ ("यह समय है, मेरे दोस्त, यह समय है ...", "... मैं फिर से आया", "पिंडेमोंटी से", "मैंने एक बनाया मेरे लिए स्मारक ... "और आदि)। श्लोक 1834-1836 में। दार्शनिक चिंतन, उदासी, मृत्यु और अमरता के बारे में विचार प्रबल होते हैं।

जनवरी 1837 में ए.एस. एक द्वंद्व युद्ध में पुश्किन गंभीर रूप से घायल हो गए थे।

मूलीशेव अलेक्जेंडर निकोलाइविच(1749-1802)। लेखक और दार्शनिक. एक धनी ज़मींदार का बेटा. उनकी शिक्षा कोर ऑफ़ पेजेस (1762-1766) और लीपज़िग विश्वविद्यालय (1767-1771) में हुई। 1773 से उन्होंने फ़िनिश डिवीजन (सेंट पीटर्सबर्ग) के मुख्यालय के मुख्य लेखा परीक्षक (कानूनी सलाहकार) के रूप में कार्य किया, 1775 में वे सेवानिवृत्त हुए, और 1777 से वे फिर से वाणिज्य कॉलेजियम की सेवा में थे। 1780 से - सहायक प्रबंधक, और 1790 से - सेंट पीटर्सबर्ग सीमा शुल्क के प्रबंधक।

1771-1773 में। रेडिशचेव ने कई अनुवाद किये। 1770 और 1780 के दशक के मोड़ पर। एक स्वतंत्र लेखक के रूप में कार्य करता है (अधूरा अलंकारिक भाषण "क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड" (1779), "द टेल ऑफ़ लोमोनोसोव" (1780), "लेटर टू ए फ्रेंड लिविंग इन टोबोल्स्क" (1782) और कविता "लिबर्टी")। 1780 के दशक के मध्य से। ए रेडिशचेव ने अपनी मुख्य पुस्तक - "जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को" पर काम शुरू किया। पुस्तक में उन्होंने निरंकुशता और दास प्रथा की कड़ी निंदा की। आत्मज्ञान की विचारधारा की निंदा करते हुए, वह पाठक को इस निष्कर्ष पर ले जाते हैं कि एक क्रांति आवश्यक है। पुस्तक मई 1790 में प्रकाशित हुई और 30 जून को मूलीशेव को गिरफ्तार कर लिया गया। अदालत ने उसे मौत की सजा सुनाई, जिसके स्थान पर साइबेरिया की इलिम जेल में 10 साल के लिए निर्वासन और रैंक और कुलीनता से वंचित कर दिया गया। निर्वासन में, रेडिशचेव ने एक दार्शनिक ग्रंथ "ऑन मैन, ऑन हिज मॉर्टेलिटी एंड इम्मोर्टैलिटी" (1792-1795), और कई अन्य रचनाएँ बनाईं।

पॉल I के तहत, रेडिशचेव को उसके पिता की संपत्ति में से एक में स्थानांतरित कर दिया गया था - एस। कलुगा प्रांत के नेम्त्सोवो (1797), और अलेक्जेंडर प्रथम ने उसे पूरी तरह से माफ कर दिया। 1801 में, मूलीशेव को कानून मसौदा आयोग में सेवा देने के लिए नियुक्त किया गया था। विधायी कृत्यों के मसौदे पर काम करते हुए, उन्होंने वर्ग विशेषाधिकारों के विनाश के लिए विचार सामने रखे, जिन्हें प्रशासन में समझ नहीं मिली। सितंबर 1802 में, ए. रेडिशचेव ने खुद को जहर दे दिया।

रेपिन इल्या एफिमोविच(1844-1930)। महान चित्रकार. एक सैन्य आबादकार के परिवार में जन्मे. उन्होंने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल और सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1864-1871) में अध्ययन किया, इटली और फ्रांस में छात्रवृत्ति धारक थे (1873-1876)। 1878 से वह यात्रा प्रदर्शनियों के संघ के सदस्य रहे हैं। कला अकादमी के सक्रिय सदस्य (1893)।

अपने काम में, उन्होंने सुधार के बाद के रूस के सामाजिक विरोधाभासों (पेंटिंग "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस") का खुलासा किया। उन्होंने क्रांतिकारियों-रज़नोचिंतसेव ("स्वीकारोक्ति से इनकार", "एक प्रचारक की गिरफ्तारी", "उन्होंने इंतजार नहीं किया" 1879-1884) की छवियां बनाईं। 1870 - 1880 के दशक में। रेपिन ने सर्वश्रेष्ठ चित्र बनाए (वी.वी. स्टासोव, ए.एफ. पिसेम्स्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.आई. पिरोगोव, पी.ए. स्ट्रेपेटोवा, एल.एन. टॉल्स्टॉय)। वे रूसी संस्कृति की उत्कृष्ट हस्तियों की आंतरिक दुनिया को प्रकट करते हैं। ऐतिहासिक चित्रकला की शैली में रेपिन द्वारा उत्कृष्ट कैनवस भी बनाए गए थे (राजकुमारी सोफिया, 1979; इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान, 1885; कोसैक तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखते हुए, 1878-1891)। रेपिन के काम के शिखरों में से एक स्मारकीय समूह चित्र "द सेरेमोनियल मीटिंग ऑफ़ द स्टेट काउंसिल" (1901-1903) था।

1894-1907 में। रेपिन ने कला अकादमी में पढ़ाया, आई.आई. के शिक्षक बने। ब्रोडस्की, आई.ई. ग्रैबर, बी.एम. कुस्टोडीवा और अन्य। वह कुओक्काला (फिनलैंड) में संपत्ति "पेनेट्स" में रहते थे। 1917 के बाद फिनलैंड के अलगाव के सिलसिले में वे विदेश चले गये।

रिमस्की-कोर्साकोव निकोलाई एंड्रीविच(1844-1908)। संगीतकार, शिक्षक, कंडक्टर, सार्वजनिक व्यक्ति, संगीत लेखक। रईसों से. उनकी शिक्षा सेंट पीटर्सबर्ग नेवल कोर में हुई, जिसके बाद (1862) उन्होंने अल्माज़ क्लिपर जहाज (यूरोप, उत्तर और दक्षिण अमेरिका) पर नौकायन में भाग लिया। 1861 में वह संगीत और रचनात्मक समुदाय "द माइटी हैंडफुल" के सदस्य बन गए। एम.ए. के नेतृत्व में बालाकिरेव, जिनका रिमस्की-कोर्साकोव पर बहुत रचनात्मक प्रभाव था, ने पहली सिम्फनी (1862-1865, दूसरा संस्करण 1874) बनाई। 60 के दशक में. कई रोमांस (लगभग 20), सिम्फोनिक रचनाएँ आदि लिखीं। संगीतमय चित्र "सैडको" (1867, अंतिम संस्करण 1892), दूसरा सिम्फनी ("अन्तर", 1868, जिसे बाद में सुइट कहा गया, अंतिम संस्करण 1897); ओपेरा द मेड ऑफ प्सकोव (एल.ए. मे के नाटक पर आधारित, 1872, अंतिम संस्करण 1894)। 70 के दशक से. रिमस्की-कोर्साकोव की संगीत गतिविधि में काफी विस्तार हुआ: वह सेंट में प्रोफेसर थे। संगीत विद्यालय(1874-1881), कोर्ट क्वायर के सहायक प्रबंधक (1883-1894)। उन्होंने "100 रूसी लोक गीत" (1876, 1877 में प्रकाशित) का एक संग्रह संकलित किया, टी.आई. द्वारा एकत्रित सामंजस्यपूर्ण रूसी गीत। फ़िलिपोव ("40 गाने", 1882 में प्रकाशित)।

लोक अनुष्ठानों की सुंदरता और कविता के प्रति जुनून ओपेरा में परिलक्षित होता था " मई की रात"(एन.वी. गोगोल के अनुसार, 1878) और विशेष रूप से द स्नो मेडेन में (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, 1881) - रिमस्की-कोर्साकोव के सबसे प्रेरित और काव्यात्मक कार्यों में से एक, साथ ही बाद में लिखे गए ओपेरा म्लाडा में (1890), "क्रिसमस से पहले की रात" (गोगोल के बाद, 1895)। 80 के दशक में. सहित अधिकांश सिम्फोनिक कार्यों का निर्माण किया। टेल (1880), सिम्फनीटा ऑन रशियन थीम्स (1885), स्पैनिश कैप्रिसियो (1887), शेहेरज़ादे सुइट (1888), ब्राइट हॉलिडे ओवरचर (1888)। 90 के दशक के दूसरे भाग में। रिमस्की-कोर्साकोव के काम ने असाधारण तीव्रता और विविधता हासिल कर ली। महाकाव्य ओपेरा सदको (1896) के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव मनुष्य की आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा के लिए संगीत लिखा: "मोजार्ट और सालिएरी", "बोयार वेरा शेलोगा" (ओपेरा "प्सकोवित्यंका", 1898 का ​​प्रस्तावना), " शाही दुल्हन» (1898). ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन (पुश्किन के बाद, 1900), अपनी नाटकीयता और लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट के शैलीगत तत्वों के साथ, और राजसी, देशभक्तिपूर्ण पौराणिक ओपेरा द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ और द मेडेन फेवरोनिया (1904) की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। रूसी संगीत। दो परी-कथा ओपेरा अपने सामाजिक-राजनीतिक अभिविन्यास के लिए विख्यात हैं: "काशची द इम्मोर्टल" (1901), उत्पीड़न से मुक्ति के विचार के साथ, और "द गोल्डन कॉकरेल" (पुश्किन, 1907 के बाद), निरंकुशता पर एक व्यंग्य .

रिमस्की-कोर्साकोव का काम गहराई से मौलिक है और साथ ही शास्त्रीय परंपराओं को विकसित करता है। विश्वदृष्टि का सामंजस्य, सूक्ष्म कलात्मकता, उत्तम शिल्प कौशल और लोक आधार पर मजबूत निर्भरता उन्हें एम.आई. से संबंधित बनाती है। ग्लिंका।

रोज़ानोव वासिली वासिलिविच(1856-1919) दार्शनिक एवं लेखक. उन्होंने मसीह और दुनिया, बुतपरस्ती और ईसाई धर्म के विरोध का विषय विकसित किया, जो उनकी राय में, निराशा और मृत्यु के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। आध्यात्मिक पुनर्जन्म एक सही ढंग से समझी गई नई ईसाई धर्म के आधार पर होना चाहिए, जिसके आदर्श निश्चित रूप से न केवल दूसरी दुनिया में, बल्कि यहां पृथ्वी पर भी विजयी होंगे। संस्कृति, कला, परिवार, व्यक्तित्व को केवल "ईश्वर-मानव प्रक्रिया" की अभिव्यक्ति के रूप में, मनुष्य और मानव इतिहास में परमात्मा के अवतार के रूप में एक नए धार्मिक विश्वदृष्टि के ढांचे के भीतर ही समझा जा सकता है। रोज़ानोव ने अपने जीवन दर्शन को कबीले, परिवार ("धर्म के रूप में परिवार", 1903), लिंग के देवताकरण पर बनाने का प्रयास किया। प्रमुख कार्य: "ऑन अंडरस्टैंडिंग", 1886; "रूस में पारिवारिक मुद्दा", 1903; "अस्पष्ट और अनसुलझे की दुनिया में", 1904; "नियर द चर्च वॉल्स", 2 खंड, 1906; "काला चेहरा. ईसाई धर्म के तत्वमीमांसा", 1911; “चांदनी लोग. ईसाई धर्म के तत्वमीमांसा", 1911; "गिरे हुए पत्ते", 1913-1915; "धर्म और संस्कृति", 1912; "ईस्टर्न मोटिफ्स से", 1916।

रुबलेव आंद्रेई (सी. 1360 - सी. 1430)। रूसी चित्रकार.

मध्यकालीन रूस के महान कलाकार के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी बहुत दुर्लभ है। उनका पालन-पोषण एक धर्मनिरपेक्ष वातावरण में हुआ, वयस्कता में उन्होंने मठवासी प्रतिज्ञाएँ लीं। आंद्रेई रुबलेव का विश्वदृष्टिकोण XIV के उत्तरार्ध - प्रारंभिक XV शताब्दियों के आध्यात्मिक उत्थान के माहौल में बना था। धार्मिक मुद्दों में उनकी गहरी रुचि के कारण। रुबलेव की कलात्मक शैली का गठन मस्कोवाइट रस की कला की परंपराओं के आधार पर किया गया था।

रुबलेव के कार्यों में न केवल गहरी धार्मिक भावना, बल्कि मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता और नैतिक शक्ति की समझ भी शामिल है। ज़ेवेनिगोरोड रैंक के प्रतीक ("महादूत माइकल", "प्रेरित पॉल", "उद्धारकर्ता") मध्ययुगीन रूसी आइकनोग्राफी का गौरव हैं। लैकोनिक चिकनी आकृति, लेखन का एक विस्तृत तरीका स्मारकीय पेंटिंग के तरीकों के करीब है। रुबलेव का सबसे अच्छा प्रतीक - "ट्रिनिटी" 14वीं और 15वीं शताब्दी के मोड़ पर बनाया गया था। परंपरागत बाइबिल की कहानीदार्शनिक सामग्री से भरपूर. सभी तत्वों का सामंजस्य ईसाई धर्म के मूल विचार की कलात्मक अभिव्यक्ति है।

1405 में, आंद्रेई रुबलेव ने, फ़ोफ़ान द ग्रीक और गोरोडेट्स के प्रोखोर के साथ मिलकर, मॉस्को क्रेमलिन के एनाउंसमेंट कैथेड्रल को चित्रित किया, और 1408 में, डेनियल चेर्नी के साथ, व्लादिमीर में असेम्प्शन कैथेड्रल को चित्रित किया और इसके तीन-स्तरीय आइकोस्टेसिस के लिए प्रतीक बनाए। 1425-1427 में। ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के ट्रिनिटी कैथेड्रल को चित्रित किया और इसके आइकोस्टेसिस के प्रतीक को चित्रित किया।

आंद्रेई रुबलेव का काम प्राचीन रूसी चित्रकला का शिखर, विश्व संस्कृति का खजाना है।

सावित्स्की कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच(1844-1905)। चित्रकार. उन्होंने 1862-1873 में सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में अध्ययन किया। 1878 में एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन के सदस्य। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1891-1897) और पेन्ज़ा आर्ट स्कूल (1897 से अपनी मृत्यु तक) में पढ़ाया, जिसके वे निदेशक थे।

आरोपात्मक अभिविन्यास की शैली चित्रों के लेखक, जिसमें वह जनता के मनोविज्ञान को व्यक्त करने में सक्षम थे। सबसे प्रसिद्ध कैनवस: "रेलवे पर मरम्मत कार्य", 1874, "आइकॉन से मिलना", 1878; "युद्ध के लिए", 1880-1888; "सीमा पर विवाद", 1897। उन्होंने नक़्क़ाशी और लिथोग्राफ भी बनाए।

सावरसोव एलेक्सी कोंड्रातिविच(1830-1897)। भूदृश्य चित्रकार. 1844-1854 में अध्ययन किया। मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में, जहाँ 1857-1882 में। भूदृश्य कक्षा का नेतृत्व किया। यात्रा प्रदर्शनियों के संघ के संस्थापकों में से एक।

सावरसोव के परिदृश्य उनकी गीतात्मक तात्कालिकता, रूसी प्रकृति की गहरी ईमानदारी के कुशल हस्तांतरण द्वारा प्रतिष्ठित हैं। सावरसोव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग एल्क आइलैंड इन सोकोलनिकी (1869), रूक्स हैव अराइव्ड (1871), कंट्री रोड (1873) हैं। XIX के अंत और XX सदी की शुरुआत (के. कोरोविन, आई. लेविटन, आदि) के रूसी परिदृश्य चित्रकारों पर उनका बहुत प्रभाव था।

सरोव का सेराफिम(1759-1833) दुनिया में मोशनिन प्रोखोर सिदोरोविच। एक रूढ़िवादी तपस्वी, सरोव हर्मिटेज के भिक्षु, को 1903 में संत घोषित किया गया। 1778 में उन्हें सरोव हर्मिटेज के मठवासी भाईचारे में भर्ती कराया गया। 1794 से उन्होंने एकांत का मार्ग चुना और फिर मौन रहकर वैरागी बन गये। 1813 में एकांत छोड़ने के बाद, कई सामान्य लोग, साथ ही 1788 में सरोव रेगिस्तान से 12 मील दूर स्थापित दिवेये समुदाय की बहनें, उनकी आध्यात्मिक संतान बन गईं। 1825 से, सेराफिम ने अपने दिन मठ से कुछ ही दूरी पर एक जंगल की कोठरी में बिताए। यहां उनकी मुलाकात आध्यात्मिक बच्चों से हुई। जीवन की कठिनाइयों के बावजूद, उन्होंने एक प्रबुद्ध और शांतिपूर्ण मन की स्थिति बनाए रखी। हेसिचस्ट ने कठोरतम तपस्या में स्वयं को ईश्वर के प्रति समर्पित कर दिया। सरोव के सेंट सेराफिम की शिक्षा और छवि ने डोंस्कॉय को सम्मानित किया, बाद में सर्जियस उनके बच्चों के गॉडफादर बन गए)। ग्रैंड ड्यूक के विश्वासपात्र के स्थान ने सर्जियस के लिए व्यापक राजनीतिक गतिविधि का रास्ता खोल दिया। 1374 में, उन्होंने पेरेस्लाव में रूसी राजकुमारों के एक बड़े सम्मेलन में भाग लिया, जहां राजकुमारों ने ममई के खिलाफ एक संयुक्त संघर्ष पर सहमति व्यक्त की, और बाद में इस संघर्ष के लिए दिमित्री डोंस्कॉय को आशीर्वाद दिया; 1378-1379 में रूसी चर्च की संरचना और मठवासी जीवन के बारे में प्रश्न हल करता है। सर्जियस ने एक सेनोबिटिक चार्टर पेश किया, जिसमें भिक्षुओं के पहले से मौजूद अलग निवास को नष्ट कर दिया गया; उन्होंने और उनके छात्रों ने रूसी मठों के आयोजन और निर्माण में बहुत अच्छा काम किया। 80 के दशक में रेडोनज़ के सर्जियस। मास्को और अन्य रियासतों (रियाज़ान, निज़नी नोवगोरोड) के बीच संघर्ष सुलझाता है। समकालीनों ने रेडोनज़ के सर्जियस को बहुत महत्व दिया।

मैं एक। इलिन, सी. डी वैली। 1766 में वह रोम चले गये। वह 1768 में सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। 1772 के बाद से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की पत्थर संरचना पर आयोग में अग्रणी भूमिका निभाई, शहरों की योजना (वोरोनिश, प्सकोव, निकोलेव, येकातेरिनोस्लाव) में लगे रहे। बाहरी सलाहकार. पुस्तक के लिए बहुत कुछ डिज़ाइन किया गया। जी.ए. पोटेमकिन। 1769 से - सहायक प्रोफेसर, 1785 से - प्रोफेसर, 1794 से कला अकादमी में वास्तुकला के सहायक रेक्टर। 1800 से, उन्होंने कज़ान कैथेड्रल के निर्माण के लिए आयोग का नेतृत्व किया।

18वीं सदी के उत्तरार्ध के प्रमुख शास्त्रीय गुरुओं में से एक। अपनी शैली की गंभीरता के लिए उल्लेखनीय, उनके काम का क्लासिक स्कूल के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। इस प्रकार, टॉरिडा पैलेस रूस में जागीर निर्माण का एक मॉडल बन गया।

मुख्य कार्य: सेंट पीटर्सबर्ग में - टॉराइड पैलेस, ट्रिनिटी कैथेड्रल और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा का गेट चर्च; सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के क्षेत्र में कई मनोर घर, जिनमें से टैत्सी और स्कोवोरिट्सी के घर संरक्षित हैं, पेला में महल (संरक्षित नहीं); मॉस्को के पास बोगोरोडित्स्क, बोब्रीकी और निकोल्स्की-गगारिन में महल। कज़ान में बोगोरोडित्स्की कैथेड्रल; निकोलेव में मजिस्ट्रेट।

सुरिकोव वासिली इवानोविच(1848-1916) ऐतिहासिक चित्रकार. एक कोसैक परिवार में जन्मे। पी.पी. के तहत सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1869-1875) में अध्ययन किया गया। चिस्त्यकोव। सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी के पूर्ण सदस्य (1893)। 1877 से वह मॉस्को में रहे, व्यवस्थित रूप से साइबेरिया की यात्राएँ कीं, डॉन (1893), वोल्गा (1901-1903), क्रीमिया (1913) पर यात्राएँ कीं। जर्मनी, फ्रांस, ऑस्ट्रिया (1883-1884), स्विट्जरलैंड (1897), इटली (1900), स्पेन (1910) का दौरा किया। यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ के सदस्य (1881 से)।

सुरिकोव को रूसी पुरातनता से बहुत प्यार था: रूस के इतिहास में कठिन मोड़ों का जिक्र करते हुए, उन्होंने लोगों के अतीत में हमारे समय के रोमांचक सवालों के जवाब खोजने की कोशिश की। 1880 के दशक में सुरिकोव ने अपनी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाईं - स्मारकीय ऐतिहासिक पेंटिंग: "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्टसी एक्ज़ीक्यूशन" (1881), "मेन्शिकोव इन बेरेज़ोव" (1883), "बोयार मोरोज़ोवा" (1887)। एक अंतर्दृष्टिपूर्ण इतिहासकार की गहराई और निष्पक्षता के साथ, सुरिकोव ने उनमें इतिहास के दुखद विरोधाभासों, इसके आंदोलन के तर्क, लोगों के चरित्र को कठोर बनाने वाले परीक्षणों, पीटर द ग्रेट के समय में ऐतिहासिक ताकतों के संघर्ष को प्रकट किया। विभाजन का युग, लोकप्रिय आंदोलनों के वर्षों में। उनके चित्रों में मुख्य पात्र लोगों का संघर्षरत, पीड़ित, विजयी जनसमूह है, जो असीम रूप से विविध, उज्ज्वल प्रकारों से समृद्ध है। 1888 में अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, सुरिकोव गंभीर अवसाद में पड़ गए और उन्होंने पेंटिंग छोड़ दी। साइबेरिया (1889-1890) की यात्रा के बाद मन की एक कठिन स्थिति पर काबू पाने के बाद, उन्होंने "द कैप्चर ऑफ ए स्नोई टाउन" (1891) कैनवास बनाया, जिसमें साहस और मस्ती से भरे लोगों की छवि को दर्शाया गया है। पेंटिंग "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ साइबेरिया बाय यरमक" (1895) में, कलाकार का विचार कोसैक सेना की साहसिक शक्ति, साइबेरियाई जनजातियों के मानव प्रकार, कपड़े और गहनों की अनोखी सुंदरता में प्रकट होता है। पेंटिंग "सुवोरोव्स क्रॉसिंग द आल्प्स" (1899) रूसी सैनिकों के साहस का बखान करती है। प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान, उन्होंने पेंटिंग "स्टीफ़न रज़िन" पर (1909-1910) काम किया। सुरिकोव का देशभक्तिपूर्ण, सच्चा कार्य, पहली बार इतनी ताकत के साथ लोगों को इतिहास की प्रेरक शक्ति के रूप में प्रदर्शित करता है, जो विश्व ऐतिहासिक चित्रकला में एक नया चरण बन गया है।

टॉल्स्टॉय लेव निकोलाइविच, काउंट (1828-1910)। महान रूसी लेखक. 1844-1847 में उनकी शिक्षा घर पर ही हुई। कज़ान विश्वविद्यालय में अध्ययन किया। 1851-1853 में। काकेशस में शत्रुता में भाग लेता है, और फिर क्रीमियन युद्ध (डेन्यूब पर और सेवस्तोपोल में) में भाग लेता है। सैन्य छापों ने एल. टॉल्स्टॉय को "रेड" (1853), "कटिंग द फॉरेस्ट" (1855), कलात्मक निबंध "दिसंबर के महीने में सेवस्तोपोल", "मई में सेवस्तोपोल", "अगस्त 1855 में सेवस्तोपोल" कहानियों के लिए सामग्री दी। 1855-1856 में "समकालीन" पत्रिका में प्रकाशित, कहानी "कोसैक" (1853-1863)। उपन्यास "बचपन" (1852 में सोव्रेमेनिक में प्रकाशित पहला मुद्रित कार्य), "किशोरावस्था", "युवा" (1852-1857) टॉल्स्टॉय के काम के प्रारंभिक काल से संबंधित हैं।

1850 के दशक के अंत में एल. टॉल्स्टॉय एक आध्यात्मिक संकट से बचे रहे, जिससे उन्होंने लोगों के साथ मेल-मिलाप करके, उनकी जरूरतों की देखभाल करके एक रास्ता खोज लिया। 1859-1862 में। उन्होंने यास्नया पोलियाना में स्थापित किसान बच्चों के लिए स्कूल के लिए बहुत सारी ऊर्जा समर्पित की, किसान सुधार के दौरान वह क्रैपीवेन्स्की जिले में शांति मध्यस्थ के रूप में कार्य करते हैं, जो दासता से मुक्त किसानों के हितों की रक्षा करते हैं।

लियो टॉल्स्टॉय की कलात्मक प्रतिभा का उत्कर्ष 1860 का दशक है। वह यास्नया पोलियाना में रहता है और काम करता है। 1860 से वह उपन्यास "डीसमब्रिस्ट्स" (विचार छोड़ दिया गया था) लिख रहे हैं, और 1863 से - "वॉर एंड पीस"। एल. टॉल्स्टॉय के मुख्य उपन्यास पर काम 1869 तक चला (1865 से प्रकाशित)। "वॉर एंड पीस" एक ऐसा काम है जो एक मनोवैज्ञानिक उपन्यास की गहराई को एक महाकाव्य उपन्यास के दायरे के साथ जोड़ता है। उपन्यास की छवियां, इसकी अवधारणा - टॉल्स्टॉय की महिमा, उनकी रचना को विश्व साहित्य का शिखर बना दिया।

1870 के दशक में एल. टॉल्स्टॉय का मुख्य कार्य। - उपन्यास "अन्ना करेनिना" (1873-1877, प्रकाशित - 1876-1877)। यह एक अत्यंत समस्याग्रस्त कार्य है जिसमें सार्वजनिक पाखंड के खिलाफ जोरदार विरोध है। टॉल्स्टॉय की परिष्कृत निपुणता उपन्यास के नायकों के चरित्रों में प्रकट हुई।

1870 के दशक के अंत तक. लियो टॉल्स्टॉय का विश्वदृष्टिकोण बन रहा है - तथाकथित। "टॉल्स्टॉय"। यह उनकी कृतियों "कन्फेशन" (1879-1880) में व्यक्त किया गया था, "मेरा विश्वास क्या है?" (1882-1884)। टॉल्स्टॉय रूढ़िवादी चर्च की शिक्षाओं की आलोचना करते हैं, अपना धर्म बनाने की कोशिश करते हैं। वह ईसाई धर्म को "नवीनीकरण" और "शुद्ध" करने का दावा करता है (कार्य "हठधर्मी धर्मशास्त्र का अध्ययन" (1879-1880), "चार सुसमाचारों का संयोजन और अनुवाद" (1880-1881, आदि)। आधुनिक सभ्यता की तीखी आलोचना एल. टॉल्स्टॉय ने अपनी पत्रकारिता कृति "तो हमें क्या करना चाहिए?" में की थी। (1882), "हमारे समय की गुलामी" (1899-1900)।

एल. टॉल्स्टॉय भी नाटकीयता में रुचि दिखाते हैं। नाटक "द पावर ऑफ डार्कनेस" और कॉमेडी "द फ्रूट्स ऑफ एनलाइटनमेंट" (1886-1890) को बड़ी सफलता मिली। प्रेम, जीवन और मृत्यु के विषय और 1880 के दशक में। - टॉल्स्टॉय के गद्य का केंद्र। उपन्यास द डेथ ऑफ इवान इलिच (1884-1886), द क्रेउत्ज़र सोनाटा (1887-1899), द डेविल (1890) उत्कृष्ट कृतियाँ बन गईं। 1890 के दशक में एल टॉल्स्टॉय का मुख्य कलात्मक कार्य उपन्यास "पुनरुत्थान" (1899) था। कलात्मक रूप से लोगों के भाग्य की खोज करते हुए, लेखक अराजकता और उत्पीड़न की तस्वीर चित्रित करता है, आध्यात्मिक जागृति, "पुनरुत्थान" का आह्वान करता है। उपन्यास में चर्च के संस्कारों की तीखी आलोचना के कारण एल. टॉल्स्टॉय को पवित्र धर्मसभा द्वारा रूढ़िवादी चर्च (1901) से बहिष्कृत कर दिया गया।

उन्हीं वर्षों में, एल. टॉल्स्टॉय ने मरणोपरांत (1911-1912 में) प्रकाशित रचनाएँ बनाईं - "फादर सर्जियस", "हादजी मुराद", "आफ्टर द बॉल", " नकली कूपन", "ज़िंदा लाश"। कहानी "हाजी मुराद" शमील और निकोलस प्रथम की निरंकुशता की निंदा करती है, और नाटक "द लिविंग कॉर्प्स" में ध्यान एक व्यक्ति के अपने परिवार और उस वातावरण से "प्रस्थान" की समस्या पर केंद्रित है जिसमें वह "शर्मिंदा" हो गया है। " जिया जाता है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, एल. टॉल्स्टॉय ने सैन्यवाद और मृत्युदंड ("मैं चुप नहीं रह सकता", आदि) के खिलाफ प्रचारात्मक लेख प्रकाशित किए। 1910 में एल. टॉल्स्टॉय का प्रस्थान, मृत्यु और अंतिम संस्कार एक महान सामाजिक घटना बन गई।

तुर्गनेव इवान सर्गेइविच(1818-1883) महान रूसी लेखक. माता - वी.पी. लुटोविनोवा; पिता - एस.एन. तुर्गनेव, अधिकारी, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में भागीदार। तुर्गनेव ने अपना बचपन अपनी माँ की संपत्ति पर बिताया - पी। स्पैस्कॉय-लुटोविनोवो, ओर्योल प्रांत। 1833 में उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, एक साल बाद वह सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र संकाय के मौखिक विभाग में चले गए (1837 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की)। 30 के दशक की श्रृंखला से. आई. तुर्गनेव के प्रारंभिक काव्य प्रयोग शामिल हैं। 1838 में, तुर्गनेव की पहली कविताएँ "इवनिंग" और "टू द वीनस ऑफ़ मेडिसियस" सोव्रेमेनिक पत्रिका में प्रकाशित हुईं। 1842 में, तुर्गनेव ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र में मास्टर डिग्री के लिए परीक्षा उत्तीर्ण की और जर्मनी की यात्रा की। अपनी वापसी पर, उन्होंने आंतरिक मंत्रालय में विशेष कार्यों के लिए एक अधिकारी के रूप में कार्य किया (1842-1844)।

1843 में, तुर्गनेव की कविता परशा प्रकाशित हुई, जिसे बेलिंस्की ने बहुत सराहा; उनके बाद, "कन्वर्सेशन" (1845), "एंड्रे" (1846) और "लैंडऑनर" (1846) कविताएँ प्रकाशित हुईं। इन वर्षों के गद्य कार्यों में - आंद्रेई कोलोसोव (1844), थ्री पोर्ट्रेट्स (1846), ब्रेटर (1847) - तुर्गनेव ने रूमानियत द्वारा सामने रखी गई व्यक्तित्व और समाज की समस्या को विकसित करना जारी रखा।

तुर्गनेव की नाटकीय रचनाओं में - शैली के दृश्य लैक ऑफ मनी (1846), ब्रेकफास्ट एट द लीडर'स (1849, प्रकाशित 1856), द बैचलर (1849) और सामाजिक नाटक द फ्रीलोडर (1848, 1849 में मंचित, 1857 में प्रकाशित) - में "छोटे आदमी" की छवि, एन.वी. की परंपराएँ गोगोल. नाटकों में "जहां यह पतला है, यह वहां टूट जाता है" (1848), "प्रांतीय महिला" (1851), "ए मंथ इन द कंट्री" (1850, 1855 में प्रकाशित), तुर्गनेव का कुलीन बुद्धिजीवियों की निष्क्रियता के प्रति विशिष्ट असंतोष , एक नए raznochinets नायक का पूर्वस्वाद व्यक्त किया गया है।

निबंधों का चक्र "नोट्स ऑफ़ ए हंटर" (1847-1852) युवा तुर्गनेव का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है। इसका रूसी साहित्य के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा और लेखक को विश्व प्रसिद्धि मिली। पुस्तक का कई यूरोपीय भाषाओं में अनुवाद किया गया था और पहले से ही 50 के दशक में, वास्तव में रूस में प्रतिबंधित होने के कारण, जर्मनी, फ्रांस और इंग्लैंड में इसके कई संस्करण प्रकाशित हुए थे। निबंध के केंद्र में एक दास, चतुर, प्रतिभाशाली, लेकिन शक्तिहीन है। तुर्गनेव ने जमींदारों की "मृत आत्माओं" और किसानों के उच्च आध्यात्मिक गुणों के बीच एक तीव्र अंतर की खोज की, जो राजसी, सुंदर प्रकृति के साथ तालमेल में पैदा हुआ था।

1856 में, उपन्यास "रुडिन" सोव्रेमेनिक में छपा - हमारे समय के अग्रणी नायक के बारे में तुर्गनेव के विचारों का एक प्रकार का परिणाम। "रुडिन" में "अनावश्यक व्यक्ति" पर तुर्गनेव का दृष्टिकोण अस्पष्ट है: 1940 के दशक में लोगों की चेतना को जागृत करने में रुडिन के "शब्द" के महत्व को पहचानते हुए, उन्होंने रूसी परिस्थितियों में उदात्त विचारों के प्रचार की अपर्याप्तता पर ध्यान दिया। 1950 के दशक में जीवन.

उपन्यास में " नोबल नेस्ट"(1859) ने रूस के ऐतिहासिक भाग्य का सवाल तेजी से उठाया। उपन्यास का नायक लावरेत्स्की लोगों की जिंदगी के करीब है, लोगों की जरूरतों को बेहतर ढंग से समझता है। वह किसानों के भाग्य को कम करना अपना कर्तव्य मानते हैं।

उपन्यास "ऑन द ईव" (1860) में तुर्गनेव ने रचनात्मक और वीर स्वभाव की आवश्यकता का विचार व्यक्त किया। सामान्य बल्गेरियाई इंसारोव की छवि में, लेखक ने एक अभिन्न चरित्र वाले व्यक्ति को सामने लाया, जिसकी सभी नैतिक शक्तियाँ अपनी मातृभूमि को मुक्त करने की इच्छा पर केंद्रित हैं।

उपन्यास "फादर्स एंड संस" (1862) में तुर्गनेव ने "न्यू मैन" की कलात्मक समझ को जारी रखा। उपन्यास सिर्फ पीढ़ियों के बदलाव के बारे में नहीं है, बल्कि वैचारिक प्रवृत्तियों (आदर्शवाद और भौतिकवाद) के संघर्ष के बारे में, पुरानी और नई सामाजिक-राजनीतिक ताकतों के अपरिहार्य और अपूरणीय टकराव के बारे में है।

"फादर्स एंड संस" के बाद लेखक के लिए संदेह और निराशा का दौर आया। "घोस्ट्स" (1864), "इनफ" (1865) कहानियाँ दुखद प्रतिबिंबों और निराशावादी मनोदशाओं से भरी हुई दिखाई देती हैं। उपन्यास "स्मोक" (1867) के केंद्र में सुधार से हिले रूस के जीवन की समस्या है। यह उपन्यास प्रकृति में तीव्र व्यंग्यपूर्ण और स्लावोफाइल विरोधी था। उपन्यास "नवंबर" - (1877) - लोकलुभावन आंदोलन के बारे में एक उपन्यास। है। तुर्गनेव रूसी गद्य के उस्ताद हैं। उनके काम की विशेषता मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की परिष्कृत कला है।

टुटेचेव फेडर इवानोविच(1803-1873) रूसी कवि. वह एक पुराने कुलीन परिवार से थे। 1819-1821 में। मास्को विश्वविद्यालय के मौखिक विभाग में अध्ययन किया। पाठ्यक्रम पूरा होने पर, उन्हें विदेशी मामलों के कॉलेजियम की सेवा में नामांकित किया गया। वह म्यूनिख (1822-1837) और ट्यूरिन (1837-1839) में रूसी राजनयिक मिशनों में थे। 1836 में ए.एस. जर्मनी से टुटेचेव को भेजी गई कविताओं से प्रसन्न होकर पुश्किन ने उन्हें सोव्रेमेनिक में प्रकाशित किया। रूस लौटकर (1844), टुटेचेव ने 1848 से विदेश मंत्रालय के वरिष्ठ सेंसर का पद संभाला और 1858 से अपने जीवन के अंत तक उन्होंने विदेशी सेंसरशिप समिति का नेतृत्व किया।

एक कवि के रूप में टुटेचेव का विकास 20-30 के दशक के अंत में हुआ। उनके गीतों की उत्कृष्ट कृतियाँ इस समय की हैं: "इनसोम्निया", "समर इवनिंग", "विज़न", "द लास्ट कैटाक्लिसम", "एज़ द ओशन एम्ब्रेसेज़ द ग्लोब", "सिसेरो", "स्प्रिंग वाटर्स", "ऑटम इवनिंग" ”। एक भावुक, गहन विचार और साथ ही जीवन की त्रासदी की गहरी समझ से ओत-प्रोत टुटेचेव के गीतों ने कलात्मक रूप से वास्तविकता की जटिलता और असंगतता को व्यक्त किया। 1854 में उनकी कविताओं का पहला संग्रह प्रकाशित हुआ, जिसे उनके समकालीनों ने सराहा। 40 - 50 के दशक 19 वीं सदी - एफ.आई. की काव्य प्रतिभा का उत्कर्ष। टुटेचेव। कवि अपने आप में एक "भयानक विभाजन" महसूस करता है, जो उसकी राय में, 19वीं सदी के व्यक्ति की एक विशिष्ट संपत्ति है। ("हमारा युग", 1851, "हे मेरी भविष्यवक्ता आत्मा!", 1855, आदि)।

टुटेचेव के गीत चिंता से भरे हुए हैं। दुनिया, प्रकृति, मनुष्य उनकी कविताओं में विरोधी ताकतों के निरंतर संघर्ष में दिखाई देते हैं।

50-60 के दशक में. बनाया था सर्वोत्तम कार्यटुटेचेव के प्रेम गीत, मानवीय अनुभवों के प्रकटीकरण में आश्चर्यजनक मनोवैज्ञानिक सत्य।

मर्मज्ञ गीतकार और कवि-विचारक एफ.आई. टुटेचेव रूसी कविता के उस्ताद थे, जिन्होंने पारंपरिक मीटरों को एक असामान्य लयबद्ध विविधता दी, और असामान्य अभिव्यंजक संयोजनों से डरते नहीं थे।

फेडोरोव इवान (फेडोरोव-मोस्कविटिन) (सी. 1510-1583)। रूस और यूक्रेन में पुस्तक मुद्रण के संस्थापक। वह मॉस्को क्रेमलिन में सेंट निकोलस गोस्टुनस्की चर्च के एक उपयाजक थे। शायद 50 के दशक में. 16 वीं शताब्दी मॉस्को में तथाकथित गुमनाम प्रिंटिंग हाउस में काम किया। 1564 में, पीटर मस्टीस्लावेट्स के साथ मिलकर, उन्होंने द एपोस्टल प्रकाशित किया, जिसे पहले रूसी मुद्रित संस्करण के रूप में जाना जाता है (हालाँकि, इससे पहले भी 9 किताबें छप चुकी थीं)। "प्रेरित" को कुशलता से अलंकृत किया गया है। इवान फेडोरोव ने तथाकथित प्रारंभिक मुद्रित शैली बनाई, और 16 वीं शताब्दी के मध्य के मास्को अर्ध-वैधानिक पत्र के आधार पर फ़ॉन्ट विकसित किया।

1566 में, जोसेफाइट चर्च के उत्पीड़न के कारण, इवान फेडोरोव लिथुआनिया चले गए, ज़बलुडोवो में काम किया, फिर लावोव, ओस्ट्रोग में, "आवर्स", "प्राइमर", "न्यू टेस्टामेंट", "ओस्ट्रोग बाइबिल" प्रकाशित किया - पहला संपूर्ण स्लाव बाइबिल. आई. फेडोरोव एक बहुमुखी गुरु थे जिनके पास कई शिल्प थे: उन्होंने बहु-बैरेल्ड मोर्टार, कास्ट तोपों का आविष्कार किया।

फेडोरोव निकोलाई फेडोरोविच(1828-1903)। धार्मिक विचारक, दार्शनिक. फेडोरोव की मृत्यु के बाद उनके छात्रों और अनुयायियों द्वारा प्रकाशित निबंध "फिलॉसफी ऑफ द कॉमन कॉज़" (खंड 1-2, 1906-1913) में, उन्होंने एक मूल प्रणाली - ब्रह्मांडवाद - का प्रस्ताव रखा - जो "संरक्षण" के विचार के अधीन थी। (पूर्वजों का पुनरुत्थान - "पिता"), जिसका अर्थ था सभी जीवित पीढ़ियों का पुन: निर्माण, उनका परिवर्तन और भगवान के पास लौटना। उन्होंने विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास, उनकी उपलब्धियों में महारत हासिल करके प्रकृति की अंधी शक्तियों को विनियमित करने की संभावना में उनका "पुनरुत्थान" देखा। फेडोरोव के अनुसार, इससे सार्वभौमिक भाईचारा और रिश्तेदारी ("पिता के पुनरुत्थान के लिए पुत्रों का एकीकरण"), किसी भी शत्रुता, विचार और कर्म के बीच की खाई, "वैज्ञानिक" और "अशिक्षित", शहर और ग्रामीण इलाकों पर काबू पाया जा सकता है। अमीरी और गरीबी ; इसके अलावा, सभी युद्धों और सैन्यवादी आकांक्षाओं की समाप्ति के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाई जाएंगी। उन्होंने व्यक्तिगत मुक्ति के ईसाई विचार को सार्वभौमिक मुक्ति के कारण के विपरीत और इसलिए अनैतिक माना। उन्हें पहचान उनकी मृत्यु के बाद, 20वीं सदी की शुरुआत में, रहस्यवाद के प्रति दीवानगी के दौर में मिली।

फ्लोरेंस्की पावेल अलेक्जेंड्रोविच(1882-1937) धार्मिक दार्शनिक, वैज्ञानिक, पुजारी और धर्मशास्त्री। 1911 में उन्होंने पुरोहिती स्वीकार कर ली, 1919 में मॉस्को थियोलॉजिकल अकादमी बंद होने तक उन्होंने द थियोलॉजिकल बुलेटिन पत्रिका का संपादन किया। 1933 में उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया। केंद्रीय मुद्देउनका मुख्य कार्य, द पिलर एंड ग्राउंड ऑफ द ट्रुथ (1914), कुल एकता की अवधारणा और सोफिया के सिद्धांत, सोलोविओव से आया है, साथ ही रूढ़िवादी हठधर्मिता, विशेष रूप से त्रिमूर्ति, तपस्या और प्रतीक की पूजा के लिए तर्क है। धार्मिक और दार्शनिक मुद्दों को बाद में ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों - भाषा विज्ञान, स्थानिक कला के सिद्धांत, गणित और भौतिकी - में फ्लोरेंस्की के शोध के साथ व्यापक रूप से जोड़ा गया। यहां उन्होंने विज्ञान की सच्चाइयों को धार्मिक आस्था के साथ जोड़ने की कोशिश की, उनका मानना ​​था कि सत्य को "समझने" का एकमात्र तरीका रहस्योद्घाटन हो सकता है। प्रमुख कृतियाँ: "आदर्शवाद का अर्थ", 1914; "खोम्यकोव के पास", 1916; "दर्शन का पहला चरण", 1917; "इकोनोस्टैसिस", 1918; ज्यामिति में काल्पनिक, 1922। 1937 में उन्हें सोलोव्की में गोली मार दी गई थी।

फ्रैंक शिमोन लुडविगोविच(1877-1950)। धार्मिक दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक. 1922 तक सेराटोव और मॉस्को विश्वविद्यालयों में प्रोफेसर, जब उन्हें दार्शनिकों, लेखकों और सार्वजनिक हस्तियों के एक बड़े समूह के साथ सोवियत रूस से निर्वासित किया गया था। 1937 तक वे बर्लिन में रहे, जहाँ उन्होंने बर्लिन विश्वविद्यालय में पढ़ाया, एन.ए. द्वारा आयोजित धार्मिक और दार्शनिक अकादमी के सदस्य थे। बर्डेव ने "द वे" पत्रिका के प्रकाशन में भाग लिया। 1937 से वह पेरिस में रहे, और फिर अपनी मृत्यु तक - लंदन में। 1905-1909 में वापस। पत्रिका "पोलारनाया ज़्वेज़्दा" का संपादन किया, और फिर संग्रह "माइलस्टोन्स" के प्रकाशन में भाग लिया, जहां उन्होंने "द एथिक्स ऑफ निहिलिज्म" लेख प्रकाशित किया - कट्टरपंथी नैतिकता की तीव्र अस्वीकृति और क्रांतिकारी बुद्धिजीवियों की दुनिया की निष्प्राण धारणा .

फ्रैंक ने अपने दार्शनिक विचारों में वी.एस. की भावना में एकता के विचार का समर्थन और विकास किया। सोलोविओव ने मौजूद हर चीज़ के दैवीय मूल्य की असंगति, दुनिया की अपूर्णता और ईसाई थियोडिसी और नैतिकता के निर्माण को दूर करने के रास्ते पर धार्मिक विश्वास के साथ तर्कसंगत सोच को समेटने की कोशिश की। अपने पूरे जीवन में, दार्शनिक ने सर्वोच्च मूल्य के रूप में तर्क दिया " सर्वव्यापी प्रेमसभी ठोस जीवित चीजों के मूल्य की धारणा और मान्यता के रूप में। प्रमुख कार्य: फ्रेडरिक नीत्शे और द एथिक्स ऑफ लव फॉर द फार, 1902; "दर्शन और जीवन", सेंट पीटर्सबर्ग, 1910; "ज्ञान का विषय", 1915; "द सोल ऑफ मैन", 1918; "सामाजिक विज्ञान की पद्धति पर निबंध"। एम., 1922; "जीवित ज्ञान"। बर्लिन, 1923; "मूर्तियों का दुर्घटना"। 1924; "समाज की आध्यात्मिक नींव", 1930; "समझ से बाहर"। पेरिस, 1939; हकीकत और इंसान. मानव अस्तित्व के तत्वमीमांसा. पेरिस, 1956; "भगवान हमारे साथ है"। पेरिस, 1964.

त्चैकोव्स्की प्योत्र इलिच(1840-1893)। महान संगीतकार. व्याटका प्रांत में कामस्को-वोटकिंस्की संयंत्र में एक खनन इंजीनियर का बेटा। 1850-1859 में. स्कूल ऑफ लॉ (सेंट पीटर्सबर्ग) में अध्ययन किया, और फिर (1859-1863 में) न्याय मंत्रालय में सेवा की। 1860 के दशक की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया (1865 में सम्मान के साथ स्नातक)। 1866-1878 में। - मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर, पाठ्यपुस्तक "सद्भाव के व्यावहारिक अध्ययन के लिए गाइड" (1872) के लेखक। एक संगीत समीक्षक के रूप में छपे।

पहले से ही पी. त्चिकोवस्की के जीवन के मास्को काल में, उनका काम फला-फूला (1866-1877)। तीन सिम्फनी बनाई गईं, फंतासी ओवरचर रोमियो और जूलियट, सिम्फोनिक फंतासी द टेम्पेस्ट (1873) और फ्रांसेस्का दा रिमिनी (1876), ओपेरा वोयेवोडा (1868), द ओप्रीचनिक (1872), द ब्लैकस्मिथ वकुला (1874, दूसरा संस्करण - "चेरेविचकी", 1885), बैले "स्वान लेक" (1876), ए. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द स्नो मेडेन" (1873) के लिए संगीत, पियानो के टुकड़े(चक्र "सीज़न्स" सहित), आदि।

1877 की शरद ऋतु में, पी. त्चिकोवस्की विदेश चले गए, जहाँ उन्होंने खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित कर दिया। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने ओपेरा द मेड ऑफ ऑरलियन्स (1879), माज़ेपा (1883), इटालियन कैप्रिसियो (1880) और तीन सुइट्स लिखे। 1885 में त्चिकोवस्की अपनी मातृभूमि लौट आये।

1892 से पी.आई. त्चिकोवस्की क्लिन (मास्को प्रांत) में रहता है। वह सक्रिय संगीत और सामाजिक गतिविधियों को फिर से शुरू करता है। वह रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की मास्को शाखा के निदेशक चुने गए हैं। 1887 से, त्चिकोवस्की एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन कर रहे हैं।

1885-1893 में। विश्व संगीत के खजाने में शामिल कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। उनमें से: ओपेरा द एंचेंट्रेस (1887), द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1890), इओलांथे (1891), बैले द स्लीपिंग ब्यूटी (1889), द नटक्रैकर (1892), सिम्फनी मैनफ्रेड (1885), 5वीं सिम्फनी (1888) ), छठी "दयनीय" सिम्फनी (1893), आर्केस्ट्रा सूट "मोजार्टियाना" (1887)।

त्चिकोवस्की का संगीत रूसी संगीत का शिखर है संगीत संस्कृति. वह महानतम सिम्फोनिक संगीतकारों में से एक हैं। यह मधुर रूप से उदार संगीतमय भाषण, गीतात्मक और नाटकीय अभिव्यक्ति की विशेषता है। उनके सर्वश्रेष्ठ ओपेरा मनोवैज्ञानिक रूप से गहरी गायन और सिम्फोनिक त्रासदियाँ हैं। सिम्फोनिक नाटकीयता के सिद्धांतों की शुरूआत के लिए धन्यवाद, त्चिकोवस्की के बैले इस शैली के विकास में एक नया चरण हैं। त्चैकोव्स्की 104 रोमांसों के लेखक हैं।

चेर्नशेव्स्की निकोलाई गवरिलोविच(1828-1889)। विचारक, प्रचारक, लेखक, साहित्यिक आलोचक। 1856-1862 में। सोव्रेमेनिक पत्रिका के प्रमुख, 1860 के क्रांतिकारी आंदोलन के विचारक। दर्शनशास्त्र, समाजशास्त्र, राजनीतिक अर्थव्यवस्था, सौंदर्यशास्त्र पर कई कार्यों के लेखक। लोकलुभावनवाद के संस्थापकों में से एक। उनके आदर्श उपन्यास व्हाट इज़ टू बी डन में प्रतिबिंबित होते हैं? (1863) और "प्रस्तावना" (1869)। सामाजिक विज्ञान में भौतिकवाद एवं मानवविज्ञान का समर्थक। वह निरंकुशता और उदारवाद दोनों के विरोधी थे।

1862 में उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और 1864 में उन्हें 7 साल की कड़ी कैद की सजा सुनाई गई। उन्होंने पूर्वी साइबेरिया में कड़ी मेहनत और निर्वासन की सेवा की। 1883 में उन्हें अस्त्रखान और फिर सेराटोव स्थानांतरित कर दिया गया, जहां उनकी मृत्यु हो गई।

चेखव एंटोन पावलोविच(1860-1904)। महान रूसी लेखक. तीसरे गिल्ड के एक व्यापारी के परिवार में टैगान्रोग में पैदा हुए। 1868-1878 में। व्यायामशाला में अध्ययन किया, और 1879-1884 में। मॉस्को विश्वविद्यालय के मेडिकल संकाय में। चिकित्सा अभ्यास में लगे हुए हैं।

1870 के दशक के अंत से. एक हास्य पत्रिका में सहयोग किया। चेखव की लघु कहानियों का पहला संग्रह द टेल्स ऑफ मेलपोमीन (1884) और मोटली टेल्स (1886) थे। 1880 के दशक के मध्य में. शुद्ध से जाता है हास्य कहानियाँगंभीर कार्य के लिए. कहानियाँ और उपन्यास "द स्टेप" (1888), "द सीज़र", "ए बोरिंग स्टोरी" (1889) हैं। चेखव के संग्रह एट ट्वाइलाइट (1888) को पुश्किन पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

1890 में, ए. चेखव ने सखालिन द्वीप (उस समय - रूस का कठिन श्रम क्षेत्र) की यात्रा की। इस यात्रा के परिणामस्वरूप निबंध पुस्तक "सखालिन द्वीप" (1894), कहानियाँ "इन एक्साइल", "मर्डर" सामने आईं। 1892 में "वार्ड नं. 6" कहानी प्रकाशित हुई।

1892 से, चेखव मेलिखोवो एस्टेट (सर्पुखोव जिला, मॉस्को प्रांत) में बस गए। ए. चेखव की रचनात्मकता के फलने-फूलने का समय आ गया है। उन्होंने "स्टूडेंट" (1894), "आयनिच" (1898), "लेडी विद ए डॉग" (1899), उपन्यास "थ्री इयर्स" (1895), "ए हाउस विद ए मेज़ानाइन", "माई लाइफ" ( दोनों - 1896), "मेन" (1897), "इन द रैविन" (1900)। ये रचनाएँ जीवन की सच्चाई को उजागर करने की लेखक की इच्छा से व्याप्त हैं, वे आध्यात्मिक ठहराव की निंदा करते हैं। चेखव के गद्य का सिद्धांत संक्षिप्तता, संक्षिप्तता है। लेखक संयमित, वस्तुनिष्ठ वर्णन के तरीके को मंजूरी देता है। मनोविज्ञान में, घटनाएँ जीवन के दैनिक क्रम में घुलती हुई प्रतीत होती हैं।

ए.पी. चेखव विश्व नाट्यशास्त्र के सुधारक हैं। पहला नाटक और वाडेविल्स उनके द्वारा 1880 के दशक के उत्तरार्ध में लिखे गए थे। ("इवानोव" और अन्य)।

1896 में, उनका नाटक "द सीगल" प्रदर्शित हुआ (मंच पर विफल रहा)। अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर). केवल 1898 में मास्को में कला रंगमंचवह विजयी होकर उत्तीर्ण हुई। 1897 में, चेखव का नाटक "अंकल वान्या" प्रकाशित हुआ, 1901 में - "थ्री सिस्टर्स" (ग्रिबेडोव पुरस्कार से सम्मानित), 1904 में - "द चेरी ऑर्चर्ड"। इन सभी नाटकों का मंचन मॉस्को आर्ट थिएटर में किया गया था। ए चेखव के नाटकों में कोई कथानक-साज़िश नहीं है, और गुरुत्वाकर्षण का केंद्र पात्रों की आध्यात्मिक दुनिया से जुड़े एक छिपे हुए, आंतरिक कथानक में स्थानांतरित हो गया है।

19वीं सदी में कलात्मक आंदोलनों की बहुलता आधुनिकीकरण की प्रक्रिया का परिणाम थी। समाज का कलात्मक जीवन अब न केवल चर्च के आदेशों और अदालती हलकों के फैशन से निर्धारित होता था। सामाजिक संरचना में बदलाव के कारण समाज में कला की धारणा में बदलाव आया: अमीर और शिक्षित लोगों के नए सामाजिक स्तर उभर रहे हैं जो केवल स्वाद की आवश्यकता पर ध्यान केंद्रित करते हुए, कला के कार्यों का स्वतंत्र रूप से मूल्यांकन करने में सक्षम हैं। 19वीं शताब्दी तक जन संस्कृति ने आकार लेना शुरू कर दिया था; एक अंक से दूसरे अंक तक समाचार पत्र और पत्रिकाएँ, जो मनोरंजक कथानक के साथ लंबे उपन्यास छापते थे, 20वीं सदी की कला में टेलीविजन धारावाहिकों के प्रोटोटाइप बन गए।

19वीं सदी के पूर्वार्ध में यूरोप में अभूतपूर्व पैमाने पर शहरी नियोजन शुरू हुआ। अधिकांश यूरोपीय राजधानियाँ - पेरिस, सेंट पीटर्सबर्ग, बर्लिन - ने अपनी विशिष्ट उपस्थिति प्राप्त कर ली है; उनके वास्तुशिल्प समूहों में, सार्वजनिक भवनों की भूमिका बढ़ गई। विश्व प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए 1889 में बनाया गया प्रसिद्ध एफिल टॉवर पेरिस का प्रतीक बन गया है। एफिल टॉवर ने एक नई सामग्री - धातु की तकनीकी क्षमताओं का प्रदर्शन किया। हालाँकि, मूल कलात्मक समाधान को तुरंत मान्यता नहीं दी गई थी, टॉवर को ध्वस्त करने के लिए कहा गया था, जिसे राक्षसी कहा गया था।

XIX सदी के पूर्वार्ध में नवशास्त्रवाद। देर से उत्कर्ष का अनुभव हुआ, अब इसे साम्राज्य (फ्रांसीसी "साम्राज्य" से) नाम मिलता है, इस शैली ने नेपोलियन द्वारा बनाए गए साम्राज्य की महानता को व्यक्त किया। सदी के मध्य तक, यूरोपीय वास्तुकला की मुख्य समस्या शैली की खोज थी। पुरातनता के प्रति रोमांटिक आकर्षण के कारण, कई उस्तादों ने अतीत की वास्तुकला की परंपराओं को पुनर्जीवित करने की कोशिश की - इस तरह नव-गॉथिक, नव-पुनर्जागरण, नव-बारोक का उदय हुआ। वास्तुकारों के प्रयासों ने अक्सर उदारवाद को जन्म दिया - नए के साथ पुराने, विभिन्न शैलियों के तत्वों का एक यांत्रिक संयोजन।

में कलात्मक जीवन 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूमानियतवाद का बोलबाला रहा, जो प्रबुद्धता की विचारधारा में निराशा को दर्शाता है। रूमानियतवाद एक विशेष विश्वदृष्टि और जीवन शैली बन गया है। किसी व्यक्ति का रोमांटिक आदर्श, जिसे समाज नहीं समझता है, उसके ऊपरी तबके के व्यवहार का तरीका बनाता है। रूमानियतवाद की विशेषता दो दुनियाओं का विरोध है: वास्तविक और काल्पनिक। वास्तविकता को निष्प्राण, अमानवीय, व्यक्ति के अयोग्य तथा उसका विरोध करने वाला माना जाता है। वास्तविक दुनिया का "जीवन का गद्य" "काव्यात्मक वास्तविकता" की दुनिया, आदर्श, सपनों और आशाओं की दुनिया का विरोध करता है। समकालीन वास्तविकता में बुराइयों की दुनिया को देखकर, रूमानियत मनुष्य के लिए एक रास्ता खोजने की कोशिश करती है। यह निकास एक ही समय में समाज से एक प्रस्थान है विभिन्न विकल्प: नायक वास्तविक स्थान की सीमाओं से परे, अपनी आंतरिक दुनिया में चला जाता है और किसी अन्य समय के लिए निकल जाता है। रूमानियतवाद अतीत, विशेषकर मध्य युग को आदर्श बनाना शुरू कर देता है, इसमें वास्तविकता, संस्कृति और मूल्यों को ठंढ के रूप में देखता है।

यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) का चित्रकला में फ्रांसीसी रूमानियत का प्रमुख बनना तय था। इस कलाकार की अटूट कल्पना ने छवियों की एक पूरी दुनिया बनाई जो आज भी कैनवास पर अपने गहन, संघर्ष और जुनून से भरे जीवन के साथ जीवित है। डेलाक्रोइक्स ने अक्सर विलियम शेक्सपियर, जोहान वोल्फगैंग गोएथे, जॉर्ज बायरन, वाल्टर स्कॉट के कार्यों से प्रेरणा ली, फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं, अन्य एपिसोड की ओर रुख किया राष्ट्रीय इतिहास("पोइटियर्स की लड़ाई")। डेलाक्रोइक्स ने पूर्व के लोगों, मुख्य रूप से अल्जीरियाई और मोरक्को के लोगों की कई तस्वीरें खींची, जिन्हें उन्होंने अफ्रीका की अपनी यात्रा के दौरान देखा था। चियोस द्वीप पर नरसंहार (1824) में, डेलाक्रोइक्स ने तुर्की शासन के खिलाफ यूनानियों के संघर्ष को प्रतिबिंबित किया, जिसने तब पूरे यूरोप को चिंतित कर दिया था। चित्र के अग्रभाग में पीड़ित बंदी यूनानियों का समूह, जिसके बीच दुःख से व्याकुल एक महिला है, और एक मृत माँ की छाती पर रेंगता हुआ बच्चा है, कलाकार ने सज़ा देने वालों के अहंकारी और क्रूर आंकड़ों की तुलना की; दूर एक जलता हुआ खंडहर शहर दिखाई देता है। चित्र ने समकालीनों को मानवीय पीड़ा की लुभावनी शक्ति और अपने असामान्य रूप से बोल्ड और मधुर रंग से चकित कर दिया।

1830 की जुलाई क्रांति की घटनाओं, जो क्रांति की हार और राजशाही की बहाली में समाप्त हुई, ने डेलाक्रोइक्स को व्यापक रूप से निर्माण करने के लिए प्रेरित किया। प्रसिद्ध पेंटिंग"फ़्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" (1830)। फ्रांसीसी गणराज्य का तिरंगा झंडा उठाने वाली महिला स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व करती है। बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता की छवि 0 संघर्ष का व्यक्तित्व।

दुनिया भर में ख्याति प्राप्त रूमानियत के प्रतिनिधि स्पेनिश कलाकार फ्रांसिस्को गोया (1746-1828) थे। गोया का विकास हुआ प्रमुख कलाकारअपेक्षाकृत देर से. पहली महत्वपूर्ण सफलता ने उन्हें मैड्रिड में सांता बारबरा के रॉयल कारख़ाना ("अम्ब्रेला", "द ब्लाइंड गिटारिस्ट", "सेलर ऑफ़ डिशेज़", "ब्लाइंड मैन्स ब्लफ़", "के लिए बनाई गई कई टेपेस्ट्री की दो श्रृंखलाएं (1776-1791) दीं।" शादी")। 90 के दशक में. XVIII सदी गोया के काम में, "पुरानी व्यवस्था" के सामंती-लिपिकीय स्पेन के प्रति त्रासदी, शत्रुता की विशेषताएं बढ़ रही हैं। गोया अपनी नैतिक, आध्यात्मिक और राजनीतिक नींव की कुरूपता को एक विचित्र-दुखद रूप में प्रकट करता है, लोककथाओं के स्रोतों पर आधारित, नक़्क़ाशी की एक बड़ी श्रृंखला "कैप्रिचोस" (कलाकार की टिप्पणियों के साथ 80 शीट) में; साहसिक नवीनता कलात्मक भाषा, रेखाओं और स्ट्रोक की तीव्र अभिव्यंजना, प्रकाश और छाया के विरोधाभास, अजीब और वास्तविकता का संयोजन, रूपक और कल्पना, सामाजिक व्यंग्य और वास्तविकता के एक गंभीर विश्लेषण ने यूरोपीय उत्कीर्णन के विकास के लिए नए रास्ते खोले। 1790 के दशक में - 1800 के दशक की शुरुआत में, गोया का चित्रांकन असाधारण रूप से विकसित हुआ, जिसमें अकेलेपन की एक चिंताजनक भावना (सेनोरा बरमूडेज़ का चित्र), साहसी टकराव और पर्यावरण के लिए चुनौती (एफ. गुइमार्डेट का चित्र), रहस्य और छिपी हुई सुगंध शामिल थी। कामुकता ("माजा ने कपड़े पहने" और "नग्न महा")। दृढ़ विश्वास की अद्भुत शक्ति के साथ, कलाकार ने समूह चित्र "चार्ल्स चतुर्थ के परिवार" में शाही परिवार के अहंकार, शारीरिक और आध्यात्मिक गंदगी को कैद कर लिया। गहरी ऐतिहासिकता, जोशीला विरोध गोया के फ्रांसीसी हस्तक्षेप के खिलाफ संघर्ष को समर्पित बड़े चित्रों ("मैड्रिड में 2 मई, 1808 को विद्रोह", "3 मई, 1808 की रात को विद्रोहियों की शूटिंग"), दार्शनिक रूप से नक़्क़ाशी की एक श्रृंखला में व्याप्त है। लोगों के भाग्य को समझना "युद्ध की आपदाएँ" (82 शीट, 1810-1820)।

फ़्रांसिस्को गोया "कैप्रिचोस"

यदि साहित्य में किसी कलाकार की धारणा की व्यक्तिपरकता की खोज प्रतीकवाद द्वारा की जाती है, तो चित्रकला में ऐसी ही खोज प्रभाववाद द्वारा की जाती है। प्रभाववाद (फ्रांसीसी छाप से - छाप) यूरोपीय चित्रकला में एक प्रवृत्ति है जिसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस में हुई थी। प्रभाववादियों ने ड्राइंग में किसी भी विवरण से परहेज किया और किसी विशेष क्षण में आंख जो देखती है उसकी सामान्य धारणा को पकड़ने की कोशिश की। उन्होंने रंग और बनावट की मदद से यह प्रभाव हासिल किया। प्रभाववाद की कलात्मक अवधारणा स्वाभाविक रूप से और स्वाभाविक रूप से आसपास की दुनिया को उसकी परिवर्तनशीलता में पकड़ने, उनके क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने की इच्छा पर आधारित थी। प्रभाववाद के विकास के लिए उपजाऊ ज़मीन बारबिज़ोन स्कूल के कलाकारों द्वारा तैयार की गई थी: वे प्रकृति के रेखाचित्र बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। "आप प्रकाश और हवा के बीच में जो देखते हैं उसे चित्रित करें" के सिद्धांत ने प्रभाववादियों की प्लेन एयर पेंटिंग का आधार बनाया।

1860 के दशक में, युवा शैली के चित्रकार ई. मानेट, ओ. रेनॉयर, ई. डेगास ने फ्रांसीसी चित्रकला को ताजगी और जीवन के अवलोकन की तात्कालिकता, तात्कालिक स्थितियों, रूपों और रचनाओं की अस्थिरता और असंतुलन, असामान्य कोणों और दृष्टिकोणों का चित्रण करने के लिए प्रेरित करने का प्रयास किया। बाहर काम करने से कैनवस पर चमचमाती बर्फ, प्राकृतिक रंगों की समृद्धि, पर्यावरण में वस्तुओं के घुलने-मिलने, प्रकाश और हवा के कंपन की भावना पैदा करने में मदद मिली। प्रभाववादी कलाकारों ने किसी वस्तु के उसके पर्यावरण के साथ संबंध, बदलते परिवेश में किसी वस्तु के रंग और स्वर में परिवर्तन के अध्ययन पर विशेष ध्यान दिया। रोमांटिकों और यथार्थवादियों के विपरीत, वे अब ऐतिहासिक अतीत को चित्रित करने के इच्छुक नहीं थे। आधुनिकता उनकी रुचि का क्षेत्र था। छोटे पेरिसियन कैफे का जीवन, शोर भरी सड़कें, सीन के सुरम्य तट, रेलवे स्टेशन, पुल, ग्रामीण परिदृश्य की अगोचर सुंदरता। कलाकार अब गंभीर सामाजिक समस्याओं को छूने के इच्छुक नहीं हैं।

एडौर्ड मानेट (1832-1883) के काम ने चित्रकला में एक नई दिशा - प्रभाववाद की आशा की, लेकिन कलाकार स्वयं इस आंदोलन में शामिल नहीं हुए, हालांकि प्रभाववादियों के प्रभाव में उन्होंने कुछ हद तक अपना मन बदल लिया। रचनात्मक ढंग. मानेट ने अपने कार्यक्रम की घोषणा की: "अपना समय जिएं और जो आप अपने सामने देखते हैं उसे चित्रित करें, जीवन के दैनिक पाठ्यक्रम में सच्ची सुंदरता और कविता की खोज करें।" साथ ही, मानेट के अधिकांश कार्यों में कोई कार्रवाई नहीं थी, यहां तक ​​कि न्यूनतम कथानक भी नहीं था। पेरिस मानेट के काम का एक निरंतर उद्देश्य बन जाता है: शहर की भीड़, कैफे और थिएटर, राजधानी की सड़कें।

एडौर्ड मानेट "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे"

एडौर्ड मानेट "ट्यूलरीज़ में संगीत"

प्रभाववाद नाम की उत्पत्ति क्लाउड मोनेट (1840-1926) के परिदृश्य "इंप्रेशन" से हुई है। सूर्योदय"।

मोनेट के काम में प्रकाश के तत्व ने अग्रणी भूमिका हासिल कर ली। 70 के दशक तक. 19 वीं सदी अद्भुत "बुलेवार्ड डेस कैपुसीन" उनमें से एक है, जहां कैनवास पर फेंके गए ब्रशस्ट्रोक एक व्यस्त सड़क के परिप्रेक्ष्य को व्यक्त करते हैं जो दूर तक जाती है, गाड़ियों की एक अंतहीन धारा और एक हर्षित उत्सव की भीड़। उन्होंने एक ही, लेकिन अलग-अलग रोशनी वाले अवलोकन के विषय के साथ कई पेंटिंग बनाईं। उदाहरण के लिए, सुबह में, दोपहर में, शाम को, चाँदनी में, बारिश में, इत्यादि।

प्रभाववाद की कई उपलब्धियाँ पियरे-अगस्टे रेनॉयर (1841-1919) के काम से जुड़ी हैं, जिन्होंने कला के इतिहास में "खुशी के चित्रकार" के रूप में प्रवेश किया। उन्होंने वास्तव में अपने चित्रों में मनोरम महिलाओं और शांत बच्चों, आनंदमय प्रकृति और सुंदर फूलों की एक विशेष दुनिया बनाई। अपने पूरे जीवन में, रेनॉयर ने परिदृश्यों को चित्रित किया, लेकिन उनका व्यवसाय एक आदमी की छवि ही रहा। उसे चित्र बनाना बहुत पसंद था शैली पेंटिंग, जहां अद्भुत जीवंतता के साथ उन्होंने पेरिस की सड़कों और बुलेवार्ड की हलचल, कैफे और थिएटरों की आलस्य, देश की सैर और खुली हवा में छुट्टियों की जीवंतता को फिर से बनाया। खुली हवा में चित्रित ये सभी पेंटिंग रंग की मधुरता से प्रतिष्ठित हैं। पेंटिंग "मौलिन डे ला गैलेट" (मोंटमार्ट्रे डांस हॉल के बगीचे में लोक गेंद) रेनॉयर प्रभाववाद की उत्कृष्ट कृति है। यह नृत्य की जीवंत लय, युवा चेहरों की चमक का अनुमान लगाता है। रचना में कोई अचानक हलचल नहीं होती है, और रंग के धब्बों की लय से गतिशीलता की भावना पैदा होती है। चित्र का स्थानिक संगठन दिलचस्प है: अग्रभूमि ऊपर से दी गई है, बैठी हुई आकृतियाँ नर्तकियों को अस्पष्ट नहीं करती हैं। कई चित्रों में बच्चों और युवा लड़कियों का वर्चस्व है, इन चित्रों में उनके कौशल का पता चला: "एक बिल्ली के साथ लड़का", "एक प्रशंसक के साथ लड़की"।

सभी प्रदर्शनियों में एक सक्रिय भागीदार, एडगर डेगास (1834 - 1917), प्रभाववादियों के सभी सिद्धांतों से बहुत दूर थे: वह प्लेन एयर के विरोधी थे, जीवन से पेंटिंग नहीं करते थे, विभिन्न राज्यों की प्रकृति पर कब्जा करने की कोशिश नहीं करते थे प्रकृति का। महत्वपूर्ण स्थानडेगास के काम में नग्न महिला शरीर को दर्शाने वाली चित्रों की एक श्रृंखला है। हाल के वर्षों की उनकी कई पेंटिंग "शौचालय में महिला" को समर्पित हैं। कई कार्यों में, डेगस लोगों के व्यवहार और उपस्थिति की विशिष्टता को दर्शाता है, जो उनके जीवन की विशिष्टताओं से उत्पन्न होता है, एक व्यक्ति के पेशेवर हावभाव, मुद्रा, आंदोलन, उसकी प्लास्टिक सुंदरता ("आयरनर्स", "लॉन्ड्रेस के साथ) के तंत्र को प्रकट करता है लिनन”)। लोगों के जीवन, उनकी रोजमर्रा की गतिविधियों के सौंदर्य महत्व की पुष्टि में डेगास के काम का अनोखा मानवतावाद परिलक्षित होता है। डेगास की कला सुंदर, कभी-कभी शानदार और समृद्ध के संयोजन में निहित है: कई बैले दृश्यों ("बैले स्टार", "बैले स्कूल", "डांस लेसन") में थिएटर की उत्सव की भावना को व्यक्त करना।

पोस्ट-इंप्रेशनिज्म 1886 से लेकर उस अवधि को कवर करता है, जब आखिरी इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसमें 1910 के दशक तक नव-इंप्रेशनिस्टों के पहले कार्यों को प्रस्तुत किया गया था, जिसने क्यूबिज्म और फाउविज्म के रूपों में एक पूरी तरह से नई कला के जन्म की शुरुआत की थी। शब्द "पोस्ट-इंप्रेशनिज्म" अंग्रेजी आलोचक रोजर फ्राई द्वारा पेश किया गया था, जो उन्होंने 1910 में लंदन में आयोजित आधुनिक फ्रांसीसी कला की प्रदर्शनी की सामान्य धारणा को व्यक्त किया था, जिसमें वान गाग, टूलूज़-लॉट्रेक, सेरात, सेज़ेन और अन्य की कृतियाँ शामिल थीं। कलाकार की।

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट, जिनमें से कई पहले इंप्रेशनिज्म में शामिल हो गए थे, न केवल क्षणिक और क्षणिक को व्यक्त करने के तरीकों की तलाश करने लगे - हर पल, वे अपने आसपास की दुनिया की दीर्घकालिक स्थितियों को समझने लगे। उत्तर-प्रभाववाद की विशेषता विभिन्न रचनात्मक प्रणालियों और तकनीकों से है जिसने ललित कलाओं के बाद के विकास को प्रभावित किया। वान गाग के काम ने अभिव्यक्तिवाद के आगमन की आशा की, गौगुइन ने आर्ट नोव्यू के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

विंसेंट वान गाग (1853-1890) ने चित्रकारी और रंग का संश्लेषण (संयोजन) करके सबसे ज्वलंत कलात्मक छवियां बनाईं। वान गाग की तकनीक बिंदु, अल्पविराम, ऊर्ध्वाधर रेखाएं, ठोस धब्बे हैं। इसकी सड़कें, क्यारियाँ और नाली वास्तव में दूर तक फैली हुई हैं, और झाड़ियाँ जमीन पर आग की तरह जलती हैं। उन्होंने एक जब्त किए गए क्षण का नहीं, बल्कि क्षणों की निरंतरता का चित्रण किया। उन्होंने हवा से झुके हुए पेड़ के इस प्रभाव को नहीं, बल्कि जमीन से एक पेड़ के बढ़ने का चित्रण किया है.. वान गॉग हर चीज़ को लौकिक में बदलना जानते थे। वान गाग की आत्मा चमकीले रंगों की मांग करती थी, वह लगातार अपने भाई से अपने पसंदीदा चमकीले पीले रंग में भी ताकत की कमी के बारे में शिकायत करता था।

तारों वाली रात रात के आकाश को चित्रित करने का वान गाग का पहला प्रयास नहीं था। 1888 में, आर्ल्स में, उन्होंने रोन के ऊपर स्टारी नाइट चित्रित किया। वान गाग तारों भरी रात को कल्पना की शक्ति के एक उदाहरण के रूप में चित्रित करना चाहते थे, जो वास्तविक दुनिया को देखने पर हम जितना समझ सकते हैं उससे कहीं अधिक अद्भुत प्रकृति का निर्माण कर सकते हैं।

वास्तविकता की बढ़ती धारणा और मानसिक असंतुलन वान गाग को मानसिक बीमारी की ओर ले जाता है। गौगुइन आर्ल्स में रहने के लिए आता है, लेकिन रचनात्मक मतभेद झगड़े का कारण बनते हैं। वान गाग कलाकार के सिर पर एक गिलास फेंकता है, फिर, गौगुइन द्वारा छोड़ने के अपने इरादे की घोषणा के बाद, वह खुद उस पर उस्तरा फेंकता है। उसी दिन शाम को पागलपन के आवेश में, कलाकार ने अपना कान काट लिया ("बैंडेज्ड ईयर के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट")।

पॉल गाउगिन (1848-1903) का कार्य उनके दुखद भाग्य से अविभाज्य है। गौगुइन की शैलीगत अवधारणा में सबसे महत्वपूर्ण बात रंग के बारे में उनकी समझ थी। इस बारे में। ताहिती, जहां कलाकार 1891 में चले गए, पॉलिनेशियन कला के आदिम रूपों के प्रभाव में, उन्होंने ऐसे चित्र बनाए जो सजावट, सपाट रूपों और असाधारण शुद्ध रंगों से प्रतिष्ठित हैं। गौगुइन की "विदेशी" पेंटिंग - "क्या आपको ईर्ष्या हो रही है?", "उसका नाम वैरुमती है", "भ्रूण धारण करने वाली महिला" - वस्तुओं के प्राकृतिक गुणों को इतना नहीं दर्शाती है जितना कि कलाकार की भावनात्मक स्थिति और प्रतीकात्मक अर्थ को दर्शाती है। उन्होंने जिन छवियों की कल्पना की। गौगुइन की पेंटिंग शैली की ख़ासियत एक स्पष्ट सजावटी प्रभाव है, कैनवास के बड़े विमानों पर एक रंग के साथ पेंट करने की इच्छा, अलंकरण के लिए प्यार, जो कपड़ों के कपड़ों पर, और कालीनों पर, और परिदृश्य पृष्ठभूमि में मौजूद था।

पॉल गाउगिन "शादी कब करें" "फल पकड़े हुए महिला"

XIX सदी की संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि। फोटोग्राफी और डिज़ाइन की कला का उद्भव है। दुनिया का पहला कैमरा 1839 में लुईस जैक्स मांडे डागुएरे ने बनाया था।

कामचलाऊ कैमरा बनाने के डागुएरे के शुरुआती प्रयास असफल रहे। 1827 में, उनकी मुलाकात जोसेफ नीपसे से हुई, जो कैमरे का आविष्कार करने की भी कोशिश कर रहे थे (और तब तक उन्हें थोड़ी अधिक सफलता भी मिल चुकी थी)। दो साल बाद वे भागीदार बन गए। 1833 में नीपसे की मृत्यु हो गई, लेकिन डागुएरे ने कड़ी मेहनत करना जारी रखा। 1837 तक वह अंततः विकसित होने में सक्षम हो गया व्यावहारिक प्रणालीफोटोग्राफ, जिसे डगुएरियोटाइप कहा जाता है। छवि (डागुएरियोटाइप) आयोडीन वाष्प से उपचारित चांदी की प्लेट पर प्राप्त की गई थी। 3-4 घंटों तक एक्सपोज़र के बाद, प्लेट को पारा वाष्प में विकसित किया गया और सामान्य नमक या हाइपोसल्फाइट के गर्म समाधान के साथ तय किया गया। डगुएरियोटाइप बहुत उच्च छवि गुणवत्ता वाले थे, लेकिन केवल एक ही शॉट लिया जा सका।

1839 में डागुएरे ने अपना आविष्कार प्रकाशित किया लेकिन पेटेंट दाखिल नहीं किया। जवाब में, फ्रांसीसी सरकार ने उन्हें और नीपसे के बेटे को आजीवन पेंशन से सम्मानित किया। डागुएरे के आविष्कार की घोषणा से बड़ी सनसनी फैल गई। डागुएरे उस समय का नायक बन गया, प्रसिद्धि उस पर गिरी, और डागुएरियोटाइप पद्धति को शीघ्र ही व्यापक अनुप्रयोग मिल गया।

फोटोग्राफी के विकास के कारण इसमें संशोधन हुआ कलात्मक सिद्धांतग्राफिक्स, पेंटिंग, मूर्तिकला, संयुक्त कलात्मकता और वृत्तचित्र, जो अन्य कला रूपों में प्राप्त नहीं किया जा सकता है। डिज़ाइन की नींव 1850 में लंदन में अंतर्राष्ट्रीय औद्योगिक प्रदर्शनी द्वारा रखी गई थी। इसके डिज़ाइन ने कला और प्रौद्योगिकी के अभिसरण को चिह्नित किया और एक नई तरह की रचनात्मकता की नींव रखी।

लुई डागुएरे, नाइसफोर नीपसे और नीपसी का कैमरा ऑब्स्कुरा

जोसेफ नाइसफोर नीपस। टिन और सीसे की मिश्र धातु पर ली गई दुनिया की पहली तस्वीर, 1826।

डागुएरे का "आर्टिस्ट स्टूडियो", 1837

1870 के दशक में, दो आविष्कारकों, एलीशा ग्रे और अलेक्जेंडर ग्राहम बेल ने स्वतंत्र रूप से ऐसे उपकरण विकसित किए जो बिजली के माध्यम से भाषण संचारित कर सकते थे, जिसे बाद में उन्होंने टेलीफोन कहा। उन दोनों ने अपने-अपने पेटेंट पेटेंट कार्यालयों को भेजे, फाइलिंग में अंतर केवल कुछ घंटों का था। हालाँकि, अलेक्जेंडर ग्राहम बेल) को सबसे पहले पेटेंट प्राप्त हुआ।

टेलीफोन और टेलीग्राफ तारों पर आधारित विद्युत प्रणालियाँ हैं। अलेक्जेंडर बेल की सफलता, या यूँ कहें कि उनके आविष्कार, काफी स्वाभाविक थी, क्योंकि टेलीफोन का आविष्कार करके, उन्होंने टेलीग्राफ को बेहतर बनाने की कोशिश की थी। जब बेल ने विद्युत संकेतों के साथ प्रयोग करना शुरू किया, तो टेलीग्राफ लगभग 30 वर्षों से संचार के साधन के रूप में उपयोग में था। हालाँकि टेलीग्राफ मोर्स कोड पर आधारित एक काफी सफल संचार प्रणाली थी जिसमें डॉट्स और डैश का उपयोग करके अक्षरों को प्रदर्शित किया जाता था, हालाँकि, टेलीग्राफ का बड़ा नुकसान यह था कि जानकारी एक समय में एक संदेश प्राप्त करने और भेजने तक ही सीमित थी।

अलेक्जेंडर बेल पहले फोन मॉडल में बोलते हैं

अलेक्जेंडर ग्राहम बेल द्वारा बनाया गया पहला टेलीफोन एक उपकरण था जिसके माध्यम से बिजली (1875) का उपयोग करके मानव भाषण की आवाज़ प्रसारित की जाती थी। 2 जून, 1875 को, अलेक्जेंडर ग्राहम बेल ने अपनी तकनीक, जिसे उन्होंने "हार्मोनिक टेलीग्राफ" कहा, के साथ प्रयोग करते हुए पाया कि वह एक तार के माध्यम से ध्वनि सुन सकते हैं। यह घड़ी की आवाज थी.

बेल को सबसे बड़ी सफलता 10 मार्च 1876 को मिली। अपने सहायक, थॉमस वॉटसन, जो अगले कमरे में थे, के साथ ट्यूब के माध्यम से बात करते हुए, बेल ने वे शब्द बोले जो आज हर कोई जानता है "मिस्टर।" वॉटसन - यहाँ आओ - मैं तुम्हें देखना चाहता हूँ ”(मिस्टर वॉटसन - यहाँ आओ - मैं तुम्हें देखना चाहता हूँ)। इस समय न केवल टेलीफोन का जन्म हुआ, बल्कि मल्टीपल टेलीग्राफ का भी अंत हो गया। यह दर्शाने में संचार की क्षमता कि बिजली के माध्यम से बात करना संभव है, डॉट्स और डैश का उपयोग करके सूचना प्रसारित करने की अपनी प्रणाली के साथ टेलीग्राफ जो पेशकश कर सकता है, उससे बहुत अलग थी।

सिनेमा की अवधारणा पहली बार इसके फ्रांसीसी संस्करण - "सिनेमा" में दिखाई दी, जो एक फिल्म बनाने और दिखाने के लिए एक प्रणाली को दर्शाता है, जिसे भाइयों लुईस जीन और ऑगस्टे लुमियर द्वारा विकसित किया गया था। पहली फिल्म को नवंबर 1888 में ग्रेट ब्रिटेन में फ्रांसीसी लुईस ऐमे ऑगस्टिन ले प्रिंसी (1842-1890) द्वारा मूवी कैमरे से शूट किया गया था और इसमें दो टुकड़े थे: पहले में प्रति सेकंड 10-12 तस्वीरें थीं, दूसरे में 20 थीं। चित्र प्रति सेकंड. लेकिन आधिकारिक तौर पर माना जाता है कि सिनेमा की शुरुआत 28 दिसंबर 1895 को हुई थी. इस दिन, बुलेवार्ड डेस कैपुसीन (पेरिस, फ्रांस) पर भारतीय सैलून "ग्रैंड कैफे" में, "सिनेमैटोग्राफ़ ऑफ़ द ल्यूमियर ब्रदर्स" की सार्वजनिक स्क्रीनिंग हुई। 1896 में, भाइयों ने अपने आविष्कार के साथ लंदन, न्यूयॉर्क, बॉम्बे का दौरा करते हुए विश्व भ्रमण किया।

लुई जीन लुमिएरे ने एक औद्योगिक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, वह एक फोटोग्राफर थे और अपने पिता के स्वामित्व वाली एक फोटोग्राफिक फैक्ट्री में काम करते थे। 1895 में, लुमीएरे ने "चलती तस्वीरों" की शूटिंग और प्रक्षेपण के लिए मोशन पिक्चर कैमरे का आविष्कार किया। उनके भाई ऑगस्टे लुमिएरे ने सिनेमा के आविष्कार पर उनके काम में सक्रिय भाग लिया। डिवाइस का पेटेंट कराया गया और इसे सिनेमा कहा गया। लुमिएर के पहले फिल्म कार्यक्रमों में स्थान पर फिल्माए गए दृश्य दिखाए गए: "लुमिएर के कारखाने से श्रमिकों का निकास", "एक ट्रेन का आगमन", "बच्चों का नाश्ता", "छिड़काव वाला पानी" और अन्य। दिलचस्प बात यह है कि फ़्रेंच में लुमियरे शब्द का अर्थ "प्रकाश" होता है। शायद यह एक दुर्घटना है, या हो सकता है कि सिनेमा के रचनाकारों का भाग्य पहले से ही तय हो गया हो।

XIX सदी की पहली छमाही की कला पर। फ्रांसीसी क्रांति (1789-1799), नेपोलियन के साथ युद्ध, स्पेन के साथ युद्ध से प्रभावित। इस काल में विज्ञान में बहुत प्रगति हुई। मुख्य शैलियाँ: साम्राज्यवाद, स्वच्छंदतावाद, फ्रांसीसी यथार्थवाद।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की वास्तुकला में, नवशास्त्रवाद ने अपने अंतिम पुष्पन का अनुभव किया। सदी के मध्य तक, यूरोपीय वास्तुकला की मुख्य समस्या शैली की खोज थी। पुरातनता के प्रति रोमांटिक आकर्षण के कारण, कई उस्तादों ने अतीत की वास्तुकला की परंपराओं को पुनर्जीवित करने की कोशिश की - इस तरह नव-गॉथिक, नव-पुनर्जागरण, नव-बारोक का उदय हुआ। वास्तुकारों के प्रयासों ने अक्सर उदारवाद को जन्म दिया - नए के साथ पुराने, विभिन्न शैलियों के तत्वों का एक यांत्रिक संयोजन। वास्तुकला में कारखानों, कार्यालयों, आवासीय भवनों, डिपार्टमेंट स्टोर, प्रदर्शनी हॉल, पुस्तकालयों, स्टेशनों, ढके हुए बाजारों, बैंकों आदि के निर्माण का बोलबाला है। बैंकों को प्राचीन ग्रीक पोर्टिको, डिपार्टमेंट स्टोर - गॉथिक लैंसेट खिड़कियों और टावरों से सजाया गया है। फैक्ट्रियों को महल की शक्ल दी जाती है.

19.1.1 फ्रांस की कला

वास्तुकला।फ्रांसीसी क्रांति के वर्षों के दौरान, फ्रांस में एक भी टिकाऊ संरचना नहीं बनाई गई थी। यह अस्थायी इमारतों का युग था, आमतौर पर लकड़ी की। क्रांति की शुरुआत में, बैस्टिल को नष्ट कर दिया गया, राजाओं के स्मारकों को ध्वस्त कर दिया गया। 1793 में शाही अकादमियाँ बंद कर दी गईं, जिनमें वास्तुकला अकादमी भी शामिल थी। इसके बजाय, राष्ट्रीय कला जूरी और रिपब्लिकन आर्ट्स क्लब सामने आए, जिनका मुख्य कार्य सामूहिक छुट्टियों का आयोजन करना और पेरिस की सड़कों और चौकों को सजाना था।

प्लेस डे ला बैस्टिल पर शिलालेख के साथ एक मंडप बनाया गया था: "यहां वे नृत्य करते हैं।" प्लेस लुई XV को प्लेस डे ला रेवोल्यूशन का नाम दिया गया और इसमें विजयी मेहराब, लिबर्टी की मूर्तियाँ, प्रतीक चिन्हों के साथ फव्वारे जोड़े गए। मंगल का क्षेत्र केंद्र में पितृभूमि की वेदी के साथ सार्वजनिक समारोहों का स्थान बन गया। लेस इनवैलिड्स और इसका कैथेड्रल मानवता का मंदिर बन गया है। पेरिस की सड़कों को नये स्मारकों से सजाया गया।

इसके अलावा फ्रांसीसी क्रांति के वर्षों के दौरान, कलाकारों के आयोग का गठन किया गया, जो शहर के सुधार में लगा हुआ था, और इसके स्वरूप में बदलाव की योजना बनाई गई थी। इसने वास्तुकला के इतिहास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

नेपोलियन फ़्रांस की कला पर साम्राज्य शैली का प्रभुत्व था। वास्तुकला के क्षेत्र में नेपोलियन की मुख्य घटना पेरिस का पुनर्निर्माण था: यह मध्ययुगीन क्वार्टरों को पूर्व-पश्चिम अक्ष के साथ शहर को पार करने वाले रास्ते की एक प्रणाली से जोड़ना था। निम्नलिखित का निर्माण किया गया: चैंप्स-आइसिस एवेन्यू, रुए रिवोली, प्लेस वेंडोमे पर विजयी स्तंभ (1806-1810, आर्किटेक्ट जीन-बैप्टिस्ट लेपर, जैक्स गोंडुइन), तुइलरीज पैलेस का प्रवेश द्वार (1806-1807, आर्किटेक्ट चौधरी पर्सिएर) , पी. एफ. एल. फोंटेन), महान सेना का विजयी मेहराब (1806-1837, आर्किटेक्ट जीन-फ्रेंकोइस चैलिएन और अन्य)।

चित्रकारी। XIX सदी के पूर्वार्द्ध में। फ्रेंच स्कूलचित्रकला ने पश्चिमी यूरोप की कला में अपनी प्रधानता को मजबूत किया। कलात्मक जीवन के लोकतंत्रीकरण में फ्रांस अन्य यूरोपीय देशों से आगे था। 1791 से, किसी भी लेखक को अकादमियों में उनकी सदस्यता की परवाह किए बिना, लौवर सैलून की प्रदर्शनियों में भाग लेने का अधिकार प्राप्त हुआ है। 1793 से लौवर के हॉल आम जनता के लिए खोल दिए गए हैं। राज्य शैक्षणिक शिक्षा का स्थान निजी कार्यशालाओं में प्रशिक्षण ने ले लिया। अधिकारियों ने कलात्मक नीति के अधिक लचीले तरीकों का सहारा लिया: सार्वजनिक भवनों की सजावट के लिए बड़े आदेशों के वितरण ने एक विशेष दायरा हासिल कर लिया।

फ्रांसीसी रूमानियत की पेंटिंग के प्रतिनिधि - डेविड, इंग्रेस, गेरिकॉल्ट, डेलाक्रोइक्स, ग्रोस।

जैक्स लुई डेविड (1748-1825) - चित्रकला में नवशास्त्रवाद का सबसे सुसंगत प्रतिनिधि। उन्होंने 1775-1779 में रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में अध्ययन किया। इटली का दौरा किया. 1781 में, डेविड को रॉयल अकादमी के सदस्य के रूप में स्वीकार किया गया और इसकी प्रदर्शनियों - लौवर सैलून में भाग लेने का अधिकार प्राप्त हुआ। 1792 में, डेविड को प्रथम गणराज्य के सर्वोच्च विधायी और कार्यकारी निकाय, कन्वेंशन के डिप्टी के रूप में चुना गया था।

1776 की शुरुआत में, एक सरकारी कार्यक्रम विकसित किया गया था जिसने बड़े चित्रों के निर्माण को प्रोत्साहित किया। डेविड को होराती के कुलीन परिवार के तीन भाइयों के पराक्रम के बारे में एक पेंटिंग बनाने का आदेश मिला - "होराती की शपथ" (1784). तस्वीर की कार्रवाई एक प्राचीन रोमन घर के आंगन में होती है: ऊपर से तस्वीर के नायकों पर प्रकाश की एक धारा बरसती है, जैतून-ग्रे गोधूलि उन्हें घेर लेती है। पूरी रचना संख्या तीन पर आधारित है: तीन मेहराब (प्रत्येक मेहराब में एक या अधिक आकृतियाँ अंकित हैं), पात्रों के तीन समूह, तीन बेटे, तलवार की एक शूटिंग रेंज, तीन महिलाएँ। महिला समूह की चिकनी रूपरेखा योद्धाओं की आकृतियों की पीछा की गई रेखाओं के विपरीत है।

1795-1799 में डेविड और उनके छात्रों ने एक पेंटिंग पर काम किया "सबाइन्स रोमनों और सबाइन्स के बीच लड़ाई रोक रहे हैं". कलाकार ने फिर से एक ऐसा कथानक चुना जो आधुनिकता के अनुरूप है: उन महिलाओं की किंवदंती जिन्होंने रोमन (उनके पति) और सबाइन (उनके पिता और भाई) के बीच युद्ध को रोक दिया था, उस समय फ्रांस में नागरिक शांति के आह्वान के रूप में सुना गया था। हालाँकि, आंकड़ों से भरी हुई विशाल तस्वीर, दर्शकों से केवल उपहास का कारण बनी।

1812 में वह ब्रुसेल्स के लिए रवाना हो गये, जहाँ वे अपनी मृत्यु तक रहे। उन्होंने प्राचीन विषयों पर चित्र और कृतियाँ चित्रित कीं - "डेथ ऑफ़ मराट" (1793), "पोर्ट्रेट ऑफ़ मैडम रिकैमियर" (1800). पेंटिंग "द डेथ ऑफ मराट" को कलाकार ने तीन महीने से भी कम समय में पूरा किया और कन्वेंशन के बैठक कक्ष में लटका दिया। मराट की उसके अपार्टमेंट में चार्लोट कॉर्डे नाम की एक रईस महिला ने चाकू मारकर हत्या कर दी थी। अपनी मृत्यु के समय, मराट स्नान में बैठे थे: एक त्वचा रोग के कारण, उन्हें इस तरह से काम करने और आगंतुकों का स्वागत करने के लिए मजबूर होना पड़ा। पैबंद लगी चादरें और मेज की जगह लेने वाला साधारण लकड़ी का बक्सा कलाकार का आविष्कार नहीं है। हालाँकि, मराट स्वयं, जिसका शरीर बीमारी से विकृत हो गया था, डेविड के प्रभाव में एक प्राचीन नायक की तरह एक महान एथलीट में बदल गया। सेटिंग की सादगी इस तमाशे को एक विशेष दुखद गंभीरता प्रदान करती है।

एक भव्य चित्र में "2 दिसंबर, 1804 को नोट्रे डेम कैथेड्रल में नेपोलियन प्रथम और महारानी जोसेफिन का राज्याभिषेक" (1807)डेविड ने एक और मिथक बनाया - वेदी की चमक और दरबारियों के कपड़ों की भव्यता दर्शकों को मराट के खराब फर्नीचर और पुरानी चादरों से भी बदतर प्रभावित करती है।

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस(1780-1867) शास्त्रीय आदर्शों के अनुयायी, एक मौलिक कलाकार, किसी भी झूठ, ऊब और दिनचर्या से अलग थे। 1802 में उन्हें रोम पुरस्कार से सम्मानित किया गया और इटली की यात्रा करने का अधिकार प्राप्त हुआ। 1834 में वह रोम में फ्रांसीसी अकादमी के निदेशक बने। चित्रांकन शैली में सर्वोच्च कौशल हासिल किया - "रिवेरा का चित्र".

इंग्रेस ने पेंटिंग में विभिन्न प्रकार की पुरानी कला की सजावटी संभावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग के सिल्हूट की अभिव्यक्ति, - "ओडिपस और स्फिंक्स" (1808)और "बृहस्पति और थेटिस" (1811).

एक स्मारकीय कैनवास में "फ्रांस के राज्य के लिए हमारी महिला के संरक्षण की मांग करते हुए लुई XIII की शपथ" (1824)उन्होंने राफेल की चित्रात्मक शैली की नकल की। इस तस्वीर ने इंग्रेस को पहली बड़ी सफलता दिलाई। चित्र में "ओडालिस्क एंड स्लेव" (1839)मैंने डेलाक्रोइक्स की "अल्जीयर्स की महिलाएं अपने कक्षों में" के करीब एक रचना चुनी और इसे अपने तरीके से हल किया। कैनवास का विविध, बहुरंगी रंग प्राच्य लघुचित्रों के प्रति कलाकार के जुनून के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ। 1856 में इंग्रेस ने पेंटिंग पूरी की "स्रोत" 1920 के दशक में उनके द्वारा कल्पना की गई थी। इटली में। सुंदर खिलता हुआ लड़कियों जैसा शरीर प्राकृतिक दुनिया की पवित्रता और उदारता का प्रतीक है।

थिओडोर गेरीकॉल्ट(1791-1824) - फ्रांसीसी चित्रकला में क्रांतिकारी रूमानियत के संस्थापक। सैलून में प्रदर्शित पहला कार्य - "शाही गार्ड के घुड़सवार रेंजरों का अधिकारी, हमले पर जा रहा है" ("लेफ्टिनेंट आर. डियूडोने का पोर्ट्रेट", 1812). कैनवास पर तेजतर्रार सवार पोज नहीं देता, बल्कि लड़ता है: रचना का तेज विकर्ण उसे चित्र की गहराई में, युद्ध की नीली-बैंगनी गर्मी में ले जाता है। इसी समय, रूस में नेपोलियन बोनापार्ट की सेना की हार के बारे में पता चला। फ्रांसीसियों की भावनाएँ, जो हार की कड़वाहट को जानते थे, एक युवा कलाकार की नई पेंटिंग में परिलक्षित हुईं - "घायल कुइरासिएर युद्ध के मैदान से बाहर निकल रहा है" (1814).

1816-1817 में गेरिकॉल्ट इटली में रहते थे। कलाकार विशेष रूप से रोम में नंगे पीठ घोड़ों की दौड़ से रोमांचित था। एक पेंटिंग शृंखला में "द रन ऑफ फ्री हॉर्स" (1817)रिपोर्टिंग की उपलब्ध और अभिव्यंजक सटीकता, और नवशास्त्रीय भावना में संयमित वीरता। इन कार्यों में, उनकी व्यक्तिगत शैली अंततः बनी: शक्तिशाली, खुरदरे रूपों को प्रकाश के बड़े गतिशील स्थानों द्वारा व्यक्त किया जाता है।

पेरिस लौटकर कलाकार ने एक पेंटिंग बनाई "मेडुसा का बेड़ा" (1818-1819). जुलाई 1816 में, केप वर्डे द्वीप समूह के पास, मेडुज़ा जहाज, एक अनुभवहीन कप्तान की कमान के तहत, जिसे संरक्षण के तहत एक पद प्राप्त हुआ था, फंस गया। फिर कप्तान और उसका दल एक सौ पचास नाविकों और यात्रियों के साथ एक बेड़ा भाग्य की दया पर छोड़कर नावों में बैठकर चले गए, जिनमें से केवल पंद्रह ही जीवित बचे थे। तस्वीर में, गेरिकॉल्ट ने अधिकतम विश्वसनीयता की मांग की। दो साल तक उन्होंने समुद्र में त्रासदी से बचे लोगों की खोज की, अस्पतालों और मुर्दाघरों में रेखाचित्र बनाए और ले हावरे में समुद्र के अध्ययनों को चित्रित किया। उनकी तस्वीर में बेड़ा एक लहर द्वारा उठाया गया है, दर्शक तुरंत सभी लोगों को उस पर घिरा हुआ देखता है। अग्रभूमि में - मृतकों और व्याकुल लोगों की आकृतियाँ; वे पूर्ण आकार में लिखे गए हैं. जो लोग अभी तक निराश नहीं हुए हैं उनकी निगाहें बेड़ा के दूर के छोर पर टिकी हुई हैं, जहां एक अफ्रीकी, एक जर्जर बैरल पर खड़ा होकर, आर्गस के चालक दल के लिए एक लाल रूमाल लहराता है। मेडुसा बेड़ा पर यात्रियों की आत्मा या तो निराशा या आशा से भर जाती है।

1820-1821 में गेरिकॉल्ट ने इंग्लैंड का दौरा किया। कॉन्स्टेबल के लेखन से प्रभावित होकर उन्होंने लिखा "रेस एट एप्सम" (1821). चित्र गति से व्याप्त है: घोड़े दौड़ रहे हैं, बमुश्किल जमीन को छू रहे हैं, उनकी आकृतियाँ एक तेज रेखा में विलीन हो गई हैं; निचले बादल गतिशील हैं, उनकी छायाएँ गतिशील हैं, नम क्षेत्र में सरकती हुई। परिदृश्य की सभी आकृतियाँ धुंधली हो गई हैं, रंग धुंधले हो गए हैं। गेरिकॉल्ट ने दुनिया को वैसा ही दिखाया जैसा एक सरपट दौड़ते घोड़े पर सवार एक जॉकी देखता है।

यूजीन डिएक्रोइक्स(1798-1863) - फ्रांसीसी चित्रकार। डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग का आधार रंगीन धब्बे हैं जो एक सामंजस्यपूर्ण एकता बनाते हैं; प्रत्येक स्थान में, उसके रंग के अलावा, पड़ोसी के रंग भी शामिल होते हैं।

डेलाक्रोइक्स ने अपनी पहली पेंटिंग दांते की डिवाइन कॉमेडी के कथानक पर बनाई - "डांटे और वर्जिल" ("डांटे की नाव") (1822). डेलाक्रोइक्स ने पेंटिंग बनाई "चियोस का नरसंहार" (1824)ग्रीस में 1821-1829 की मुक्ति क्रांति की घटनाओं के प्रभाव में। सितंबर 1821 में, तुर्की दंडकों ने चियोस की नागरिक आबादी का नरसंहार किया। चित्र के अग्रभाग में रंगीन चीथड़ों में बर्बाद चियानों की आकृतियाँ हैं; पृष्ठभूमि सशस्त्र तुर्कों की काली छाया है। अधिकांश बंदी अपने भाग्य के प्रति उदासीन होते हैं, केवल बच्चे व्यर्थ ही अपने माता-पिता से उनकी रक्षा की भीख मांगते हैं। तुर्की घुड़सवार, जो एक यूनानी लड़की को अपने पीछे खींच रहा है, एक प्रकार से दासता का प्रतीक प्रतीत होता है। अन्य आकृतियाँ भी कम प्रतीकात्मक नहीं हैं: एक नग्न घायल यूनानी - उसका खून सूखी जमीन में चला जाता है, और एक टूटा हुआ खंजर और लुटेरों द्वारा खाली किया गया एक बैग पास में पड़ा हुआ है।

जुलाई 1830 में पेरिस में हुई घटनाओं के बाद, डेलाक्रोइक्स ने एक पेंटिंग बनाई "लोगों का नेतृत्व करने वाली स्वतंत्रता (28 जुलाई, 1830)". कलाकार ने सड़क पर होने वाले झगड़ों के एक साधारण एपिसोड को एक कालजयी, महाकाव्य ध्वनि दी। विद्रोही शाही सैनिकों से पुनः कब्ज़ा कर ली गई मोर्चाबंदी की ओर बढ़ते हैं, और फ्रीडम स्वयं उनका नेतृत्व करती है। आलोचकों ने उनमें "एक व्यापारी और एक प्राचीन यूनानी देवी के बीच का मिश्रण" देखा। यहां रोमांटिक शैली महसूस की जाती है: लिबर्टी को जीत की देवी के रूप में दर्शाया गया है, वह फ्रांसीसी गणराज्य का तिरंगा झंडा उठाती है; एक सशस्त्र भीड़ द्वारा पीछा किया गया। अब वे सभी आज़ादी के सिपाही हैं।

1832 में डेलाक्रोइक्स एक राजनयिक मिशन के साथ अल्जीरिया और मोरक्को गए। पेरिस लौटने पर, कलाकार ने एक पेंटिंग बनाई "अल्जीरिया की महिलाएं उनके कक्षों में" (1833). महिलाओं की आकृतियाँ आश्चर्यजनक रूप से प्लास्टिक की हैं। सुनहरी चमड़ी वाले चेहरों को कोमलता से रेखांकित किया गया है, बाहें धीरे से घुमावदार हैं, रंगीन पोशाकें मखमली छाया की पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकती हुई दिखाई देती हैं।

एंटोनी ग्रोस (1771-1835) - फ्रांसीसी चित्रकार, चित्रकार। ग्रो ने शास्त्रीय विषयों को त्याग दिया - वे आधुनिक इतिहास से आकर्षित हुए। उन्होंने नेपोलियन सेना के मिस्र-सीरियाई अभियान (1798-1799) को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाई - "बोनापार्ट ने जाफ़ा में प्लेग पीड़ितों का दौरा किया" (1804). नेपोलियन को समर्पित अन्य पेंटिंग - "नेपोलियन ऑन द आर्कोल ब्रिज" (1797), "नेपोलियन ऑन द बैटलफील्ड ऑफ़ आइउ" (1808). 1825 में ग्रोस ने पेरिस में पेंथियन के गुंबद की पेंटिंग पूरी की, जिसमें नेपोलियन की छवि को लुई XVIII की आकृति से बदल दिया।

इतिहास लोगों द्वारा बनाया जाता है, हर सेकंड ऐतिहासिक घटनाओं की श्रृंखला में अपने छोटे सुधार पेश करते हैं, लेकिन केवल कुछ ही इसे मौलिक रूप से बदलने में सक्षम होते हैं, जिससे न केवल वे प्रभावित होते हैं, बल्कि उस पथ पर भी प्रभाव पड़ता है जिसका पूरा राज्य अनुसरण करेगा। 19वीं शताब्दी में ऐसे बहुत कम लोग थे। 1812 के युद्ध के नायक, फील्ड मार्शल बार्कले डी टॉली और मिखाइल इलारियोनोविच कुतुज़ोव, विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं, जिनके बिना मुक्त यूरोप में रूसी सेना का विजयी मार्च नहीं हो सकता था।

भविष्य के विचार में विशाल योगदान अक्टूबर क्रांति 19वीं सदी के बाकुनिन, हर्ज़ेन, जेल्याबोव, मुरावियोव और पेस्टल जैसे महान हस्तियों और विचारकों द्वारा पेश किए गए थे। इन उत्कृष्ट विचारकों के प्रगतिशील विचारों ने अगली सदी की महान विभूतियों के कई कार्यों का आधार बनाया।

19वीं शताब्दी पहली क्रांतियों का समय है, यूरोपीय अनुभव को अपनाने का पहला प्रयास, रूस को एक संवैधानिक राज्य में बदलने की आवश्यकता के बारे में समाज में विचारों के उद्भव का समय है। सर्गेई यूलिविच विट्टे, येगोर फ्रांत्सेविच कांक्रिन और मिखाइल मिखाइलोविच स्पेरन्स्की ने इस दिशा में काफी काम किया। 19वीं सदी ऐतिहासिक विचार के दिग्गजों में से एक, निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन की गतिविधि का भी समय था।

अरकचेव एलेक्सी एंड्रीविच	गिनती, राजनेता, जनरल। 1815 और 1825 के बीच वास्तव में घरेलू नीति का नेतृत्व किया, प्रतिक्रियावादी मार्ग अपनाया
बकुनिन मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच	क्रांतिकारी, अराजकतावाद और लोकलुभावनवाद के विचारकों में से एक
बार्कले डे टॉली मिखाइल बोगदानोविच	फील्ड मार्शल, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के नायक, 1813-1814 के विदेशी अभियान में रूसी सेना के कमांडर-इन-चीफ।
बेनकेंडोर्फ अलेक्जेंडर ख्रीस्तोफोरोविच	काउंट, जनरल, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के नायक, 1826 से जेंडरमे कोर के प्रमुख और अपने स्वयं के ई.आई.वी. कार्यालय के 111वें विभाग के प्रमुख
विट्टे सर्गेई यूलिविच	काउंट, राजनेता, 1892-1903 में वित्त मंत्री, ने उद्योग और उद्यमिता के विकास को संरक्षण दिया
हर्ज़ेन अलेक्जेंडर इवानोविच	लेखक, दार्शनिक, फ्री रशियन प्रिंटिंग हाउस के निर्माता, कोलोकोल के प्रकाशक, "रूसी समाजवाद" के सिद्धांत के निर्माता
गोरचकोव अलेक्जेंडर मिखाइलोविच	महामहिम राजकुमार, 1856-1882 में विदेश मामलों के मंत्री, चांसलर, 19वीं सदी के सबसे प्रमुख राजनयिकों में से एक।
जोसेफ व्लादिमीरोविच	1877-78 के रूसी-तुर्की युद्ध के नायक, फील्ड मार्शल ने पलेवना के पास शिपका की लड़ाई में खुद को प्रतिष्ठित किया, सोफिया को मुक्त कराया
एर्मोलोव एलेक्सी पेट्रोविच	जनरल, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के नायक, 1816-1827 में। कोकेशियान कोर के कमांडर को डिसमब्रिस्टों के प्रति सहानुभूति के कारण 1827 में बर्खास्त कर दिया गया
ज़ेल्याबोव एंड्री इवानोविच	क्रांतिकारी, "के संस्थापकों में से एक" जनता की इच्छा", अलेक्जेंडर द्वितीय पर हत्या के प्रयासों का आयोजक। निष्पादित
इस्तोमिन व्लादिमीर इवानोविच	क्रीमिया युद्ध के नायक, रियर एडमिरल की सेवस्तोपोल की रक्षा के दौरान मृत्यु हो गई
कांक्रिन ईगोर फ्रांत्सेविच	स्टेट्समैन, वित्त मंत्री, 1823-1844 में, वित्तीय सुधार किया (1839-1843)
करमज़िन निकोलाई मिखाइलोविच
किसेलेव पावेल दिमित्रिच	स्टेट्समैन, 1837 से 1856 तक राज्य संपत्ति मंत्री, ने राज्य के किसानों के प्रबंधन में सुधार किया, दास प्रथा के उन्मूलन की तैयारी में योगदान दिया
कोर्निलोव व्लादिमीर अलेक्सेविच	क्रीमिया युद्ध के नायक वाइस एडमिरल की सेवस्तोपोल की रक्षा के दौरान मृत्यु हो गई
कुतुज़ोव मिखाइल इलारियोनोविच	फील्ड मार्शल, सुवोरोव के छात्र और सहयोगी, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के नायक, अगस्त 1812 से - सभी सक्रिय सेनाओं के प्रमुख कमांडर

लोरिस-मेलिकोव मिखाइल तारिएलोविच	काउंट, 1880-1881 में आंतरिक मंत्री, संविधान के मसौदे के लेखक, जिसे अलेक्जेंडर द्वितीय रूस को प्रदान करने जा रहा था
मिल्युटिन दिमित्री अलेक्सेविच	काउंट, फील्ड मार्शल, 1861-1881 में युद्ध मंत्री, ने अलेक्जेंडर द्वितीय के शासनकाल में सैन्य सुधारों के कार्यान्वयन का नेतृत्व किया।
मिल्युटिन निकोलाई अलेक्सेविच	डी. ए. मिल्युटिन के भाई, 1859-1861 में आंतरिक मामलों के उप मंत्री, 1861 के किसान सुधार के लेखकों में से एक।
मुरावियोव अलेक्जेंडर निकोलाइविच	डिसमब्रिस्ट, जनरल स्टाफ के कर्नल, यूनियन ऑफ साल्वेशन के संस्थापक
मुरावियोव निकिता मिखाइलोविच	रूसी समाज
नखिमोव पावेल स्टेपानोविच	क्रीमिया युद्ध के नायक एडमिरल की सेवस्तोपोल की रक्षा के दौरान मृत्यु हो गई
पेस्टल पावेल इवानोविच	डिसमब्रिस्ट, कर्नल, संस्थापकों में से एक गुप्त समाज, परियोजना "रूसी सत्य" के लेखक। निष्पादित
प्लेखानोव जॉर्जी वैलेंटाइनोविच	क्रांतिकारी, ब्लैक रिडिस्ट्रिब्यूशन के नेताओं में से एक, श्रमिक मुक्ति समूह के संस्थापकों में से एक, एक मार्क्सवादी
कॉन्स्टेंटिन पेट्रोविच में दोपहर का भोजन	राजनेता, वकील, 1880 से शासनकाल के दौरान धर्मसभा के मुख्य अभियोजक अलेक्जेंडर IIIबहुत प्रभाव था, रूढ़िवादी
स्कोबेलेव मिखाइल दिमित्रिच	जनरल, 1877-1878 के रूसी-तुर्की युद्ध के नायक, ने पलेव्ना पर हमले के दौरान और शिप्का पर लड़ाई में खुद को प्रतिष्ठित किया
स्पेरन्स्की मिखाइल मिखाइलोविच	काउंट, राजनेता और सुधारक, 1810-1812 में राज्य सचिव, एक अवास्तविक मसौदा संविधान के लेखक, निकोलस प्रथम के शासनकाल के दौरान रूसी कानून को संहिताबद्ध किया
टोटलबेन एडुआर्ड इवानोविच	काउंट, इंजीनियर-जनरल, सेवस्तोपोल रक्षा के नायक और 1877-1878 के रूसी-तुर्की युद्ध।
ट्रुबेट्सकोय सर्गेई पेट्रोविच	प्रिंस, गार्ड के कर्नल, गुप्त डिसमब्रिस्ट समाजों के संस्थापकों में से एक, 14 दिसंबर को विद्रोह के तानाशाह चुने गए
उवरोव सर्गेई सेमेनोविच	ग्राफ़, 1818-1855 में विज्ञान अकादमी के अध्यक्ष, 1838-1849 में सार्वजनिक शिक्षा मंत्री, "आधिकारिक राष्ट्रीयता" के सिद्धांत के लेखक