प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रमुख चित्रकार। प्रारंभिक पुनर्जागरण कलाकार

इतालवी कला लगातार एक आरोही रेखा के साथ निचले स्तर से उच्च स्तर तक विकसित नहीं हुई। पुनर्जागरण के दौरान सांस्कृतिक विकास की रेखा अधिक जटिल और लचीली थी। तीन शताब्दियों के दौरान, आगे बढ़ने के अथक आंदोलन के साथ, कई आरोही खड़े हुए। इनमें से सबसे क्रांतिकारी 15वीं शताब्दी में इटली में हुआ। यह शुरुआती पुनर्जागरण की अवधि है, जो खोजों की असाधारण तीव्रता से चिह्नित है। इस समय कला के सभी रूपों में नवाचार का फोकस, जैसा कि गियोटो के समय में था, फ्लोरेंस था। प्रारंभिक पुनर्जागरण के संस्थापकों की गतिविधियाँ यहाँ हुईं: चित्रकार Masaccio, मूर्तिकार Donatello, आर्किटेक्ट ब्रुनेलेशी.

क्वाट्रोसेंटो कला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक, जिसका ऐतिहासिक महत्व था, परिप्रेक्ष्य का सिद्धांत था।परिप्रेक्ष्य - यह वस्तुओं की एक छवि है जो उनके आकार और आकार में स्पष्ट परिवर्तन के अनुसार होती है, जो दर्शक से उनकी दूरदर्शिता की डिग्री के कारण होती है। परिप्रेक्ष्य के निर्माण के पहले प्रयास प्राचीन ग्रीस में पहले से ही उपयोग किए गए थे, लेकिन इसके शास्त्रीय रूप में, जैसा कि वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित है, परिप्रेक्ष्य इतालवी क्वाट्रोसेंटो के स्वामी द्वारा विकसित किया गया था। फिलिपो ब्रुनेलेस्ची अपने कानूनों की खोज करने वाले पहले व्यक्ति थे, इस प्रकार सभी फ्लोरेंटाइन कला के लिए एक नया विकास कार्यक्रम स्थापित किया।

ब्रुनेलेस्ची ने ललित कला के लिए एक निर्णायक निष्कर्ष निकाला: यदि अंतरिक्ष में किसी चुने हुए बिंदु से चित्रित वस्तु पर आने वाली सीधी किरणों को एक विमान द्वारा पार किया जाता है, तो इस विमान पर इस वस्तु का एक सटीक प्रक्षेपण प्राप्त किया जाएगा। सबसे अधिक संभावना है, ब्रुनेलेस्ची के ऑप्टिकल कानूनों का अध्ययन रोमन खंडहरों के अध्ययन से प्रेरित था, जिसे उन्होंने ध्यान से मापा और कॉपी किया।

ब्रुनेलेस्ची के एक मित्र, मूर्तिकार डोनाटेलो ने मूर्तिकला राहत में रैखिक परिप्रेक्ष्य लागू किया ("सेंट की लड़ाई एक अजगर के साथ जॉर्ज" , 1416), स्थानिक गहराई की छाप प्राप्त करना। उनके समकालीन Ma-zaccio ने पेंटिंग में इस खोज का इस्तेमाल किया (फ्रेस्को"ट्रिनिटी" , 1427)। अंत में, वास्तुकार और कला सिद्धांतकार अल्बर्टी ने पेंटिंग पर अपने ग्रंथ (1435) में परिप्रेक्ष्य के नियमों का विस्तृत सैद्धांतिक विकास दिया।

दृश्य कलाओं में नए रुझान सबसे पहले प्रकट हुएमूर्ति . पहले मुख्य रूप से अंदरूनी हिस्सों में केंद्रित, अब इसे चर्चों और सार्वजनिक भवनों के पहलुओं पर, शहर के चौराहों पर किया जाता है, जो अब वास्तुकला का पालन नहीं करते हैं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण मूर्तिकला के इतिहास का प्रारंभिक बिंदु पारंपरिक रूप से 1401 माना जाता है, जब युवा जौहरी लोरेंजो घिबर्टी ने फ्लोरेंटाइन बपतिस्मा के कांस्य दरवाजे के निर्माण के अधिकार के लिए प्रतिस्पर्धा करने वाले मूर्तिकारों की प्रतियोगिता जीती थी। . घिबर्ती अपने समय के प्रमुख मूर्तिकारों में से थे। वह प्रारंभिक पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक का मालिक है - बपतिस्मा के दूसरे पूर्वी दरवाजे, जिसे बाद में माइकल एंजेलो ने "पैराडाइज गेट्स" कहा। उनकी राहतें पुराने नियम के विषयों को समर्पित हैं।

सबसे शानदार क्वाट्रोसेंटो मूर्तिकार डोनाटो डी निकोलो डी बेट्टो बर्दी थे, जिन्होंने डोनाटेलो (1386-1466) के नाम से विश्व संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। वह इतालवी कला के सबसे साहसी सुधारकों में से एक हैं। डोनाटेलो की मुख्य उपलब्धियों में से एक मुक्त-खड़ी गोल प्रतिमा का पुनरुद्धार था। उसके द्वारा अंजाम दिया गयाडेविड विजेता की मूर्ति (फ्लोरेंस) पुनर्जागरण की पहली मूर्ति थी, जो वास्तुकला से जुड़ी नहीं थी, आला की तंगी से मुक्त थी और सभी तरफ से सुलभ थी। विशाल गोलियत को पराजित करने वाले महान चरवाहे की छवि बनाना, जो कई इतालवी शहर-गणराज्यों के लिए स्वतंत्रता का प्रतीक बन गया, डोनाटेलो ने प्राचीन प्लास्टिक कलाओं के महान उदाहरणों से संपर्क करने की मांग की। उनके डेविड को नग्न रूप में प्रस्तुत किया गया है, जैसे प्राचीन नायक. एक भी पुनर्जागरण मूर्तिकार ने इस रूप में बाइबिल के चरित्र को दिखाने की स्वतंत्रता नहीं ली है।

डोनाटेलो की एक और प्रसिद्ध रचना साहसी कमांडर इरास्मो डी नारनी का एक स्मारक है, जिसका नाम गट्टामेलाटा ("चालाक बिल्ली") है। लोगों का एक आदमी, इरास्मो, अपने मन, प्रतिभा की शक्ति से, अपने भाग्य का निर्माता बन गया, एक उत्कृष्ट राजनेता बन गया। और मूर्तिकार, एक चित्र समानता को बनाए रखते हुए, नए समय के एक व्यक्ति की सामान्यीकृत छवि दिखाता है, जैसे कि पेट्रार्क के शब्दों की पुष्टि करता है: “रक्त हमेशा एक ही रंग होता है। नेक इंसान अपने कर्मों से खुद को बड़ा बनाता है।

इससे भी व्यापक रूप से प्राचीन परंपराओं की अपील थीवास्तुकला . प्राचीन रोमन संरचनाओं के रेखाचित्र और माप, विटरुवियस के ग्रंथ का अध्ययन, शुरुआत में पाया गयाXVसदियों से, प्राचीन लोगों के साथ गॉथिक रूपों के तेजी से प्रतिस्थापन में योगदान दिया। प्राचीन आदेश को पुनर्जीवित किया गया और रचनात्मक रूप से पुनर्विचार किया गया, जिसने नए समय की वास्तुकला में तार्किक अनुपात और सामंजस्य लाया। यदि गोथिक गिरजाघर अपने विशाल आकार के कारण पहले से ही देखना मुश्किल है, तो पुनर्जागरण की इमारतें, जैसे कि, एक ही नज़र से ढकी हुई हैं। वे अद्भुत आनुपातिकता से प्रतिष्ठित हैं।

पुनर्जागरण वास्तुकला का पहला प्रमुख स्मारक - ब्रुनेलेस्ची द्वारा निर्मितसांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का गुंबद फ्लोरेंस में। इसके आकार में, यह रोमन पेंथियन के गुंबद से थोड़ा ही कम है, लेकिन, इसके विपरीत, यह एक गोल पर नहीं, बल्कि एक अष्टकोणीय आधार पर टिकी हुई है।

इसके साथ ही गुंबद के निर्माण के साथ, ब्रुनेलेस्ची एक अनाथालय के निर्माण का निर्देशन करता है,शैक्षिक घर . यह पुनर्जागरण शैली की पहली इमारत है, इसकी संरचना में प्राचीन इमारतों के बहुत करीब, उपस्थिति की स्पष्टता और रूपों की सादगी। इसके बारे में सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि धनुषाकार लॉजिया के रूप में एक पोर्टिको के साथ सजाया गया मुखौटा है। पोर्टिको इमारत की पूरी चौड़ाई में खुलता है, विशालता और शांति की छाप पैदा करता है, और प्रबलता को मजबूत करता है क्षैतिज रेखाएँ. नतीजा एक ऐसी इमारत है जो गॉथिक आकांक्षा के आकाश के बिल्कुल विपरीत है। गॉथिक गिरिजाघरों की समृद्ध मूर्तिकला सजावट की अनुपस्थिति भी नई है।

अनाथालय में उपयोग किए जाने वाले लॉजिया का प्रकार अर्धवृत्ताकार मेहराब और चौड़े स्थान वाले पतले स्तंभों के साथ बाद में पुनर्जागरण की वास्तुकला में स्थापित किया गया थाPalazzo .

पलाज़ो एक सिटी पैलेस-हवेली है जहाँ अमीर लोग रहते थे। आमतौर पर यह सड़क के सामने एक तीन मंजिला इमारत होती है। उनकी योजना के अनुसार, पलाज़ो ने एक वर्ग से संपर्क किया, जिसके केंद्र में मेहराबदार दीर्घाओं से घिरा एक प्रांगण था।

चित्रकारी इटालियन क्वाट्रोसेंटो की शुरुआत मसाशियो (1401-1428, असली नाम टॉमासो डी जियोवन्नी डी सिमोन कसाई) से होती है। Masaccio इतिहास में सबसे स्वतंत्र और सुसंगत प्रतिभाओं में से एक था। यूरोपीय कला. इस युग के कई अन्य कलाकारों की तरह, उन्होंने स्मारकीय चित्रकला के क्षेत्र में काम किया, जिसे फ्रेस्को तकनीक का उपयोग करके दीवारों पर किया गया। Giotto की खोज जारी रखते हुए, Masaccio छवियों को एक अभूतपूर्व जीवन प्रामाणिकता देने में कामयाब रहे।

भित्तिचित्र उनके काम का शिखर हैं।ब्रांकाची चैपल फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल कारमाइन का चर्च। वे प्रेरित पतरस की कहानी भी प्रस्तुत करते हैं बाइबिल की कहानी"स्वर्ग से निष्कासन", असाधारण नाटकीय शक्ति के साथ व्याख्या की गई।

इन भित्तिचित्रों में सब कुछ विशेष प्रभाव, महाकाव्य शक्ति, वीरता से भरा है। सब कुछ स्मारकीय रूप से जोर दिया गया है: कलाकार रूपों को आकर्षित नहीं करता है, लेकिन उन्हें क्रियोस्कोरो की मदद से मूर्तिकला देता है, लगभग मूर्तिकला राहत प्राप्त करता है। एक अद्भुत उदाहरण रचनात्मक ढंग Masaccio सेवा कर सकता है"स्टेटर के साथ चमत्कार" (एक मछली के मुंह में चमत्कारिक रूप से पाए गए एक सिक्के के बारे में एक कहानी, जिसने मसीह और उनके शिष्यों के लिए कफरनहूम शहर तक पहुंच खोली)।

भाग्य ने 27 साल की उम्र में एक प्रतिभा के उदय को रोक दिया, लेकिन पहले से ही वह जो करने में कामयाब रहा, उसने उसे एक नई कला के संस्थापक के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। Masaccio की मृत्यु के बाद, Brancacci चैपल बाद के सभी चित्रकारों का स्कूल बन गया, जो एक तीर्थ स्थान था।

Masaccio, Brunelleschi, Donatello अपनी खोज में अकेले नहीं थे। उसी समय, कई मूल स्वामी इटली के विभिन्न शहरों में काम करते थे: फ्रा एंजेलिको, पाओलो उक्सेलो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, एंड्रिया मेन्टेग्ना।

क्वाट्रोसेंटो के अंत तक, इतालवी चित्रकला की आकांक्षाओं की प्रकृति में काफी बदलाव आया है: परिप्रेक्ष्य का अध्ययन, अनुपात पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, जबकि मानव स्वभाव का अध्ययन सामने आता है। साहित्य और कविता के बाद, पेंटिंग आत्मा के गहन जीवन, भावनाओं की गति को प्रकट करती है। यह पोर्ट्रेट शैली के विकास में योगदान देता है, और इसका नया प्रकार, तीन-तिमाही मोड़ में, और पहले की तरह प्रोफ़ाइल में नहीं।

एक कलाकार जिसका काम नया है कलात्मक विचारसबसे सामंजस्यपूर्ण अभिव्यक्ति मिली, थीसैंड्रो बोथिकेली (1445-1510, असली नाम एलेसेंड्रो फिलिपेपी)।

बॉटलिकली पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल का प्रतिनिधि है। वह लोरेंजो मेडिसी के दरबार के करीब था, एक प्रतिभाशाली राजनेता और राजनयिक, एक शानदार शिक्षित व्यक्ति, एक प्रतिभाशाली कवि, साहित्य और कला का प्रेमी, जो कई प्रमुख मानवतावादियों, कवियों और कलाकारों को आकर्षित करने में कामयाब रहा

फ्लोरेंटाइन विद्वानों के एक मंडली से जुड़े होने के कारण, बॉटलिकली ने स्वेच्छा से उनके द्वारा संकलित काव्य कार्यक्रमों पर अपनी रचनाओं पर भरोसा किया। पुरातनता और पुनर्जागरण कविता से प्रेरित, वे प्रकृति में अलंकारिक थे। उनमें एक विशेष भूमिका शुक्र की छवि द्वारा निभाई गई थी, जो मानवीय भावनाओं के उच्चतम रूप में प्रेम का प्रतीक है।

शुक्र - केंद्रीय छविप्रसिद्ध बॉटलिकली पेंटिंग्स:"वसंत"और "शुक्र का जन्म"। यह इन पौराणिक रचनाओं में था, जहाँ प्रेम राज करता है, कि बॉटलिकेल के सौंदर्य के आदर्श का रहस्यमय आकर्षण खिल उठा। इस सुंदरता में एक विशेष परिष्कार, नाजुक रक्षाहीनता है। और साथ ही इसमें एक विशाल आंतरिक शक्ति, आध्यात्मिक जीवन की शक्ति छिपी हुई है।

वही धन भीतर की दुनियाएक व्यक्ति को कलाकार के चित्रों द्वारा दर्शक के लिए खोला जाता है: "एक जौहरी का चित्र", "गिउलिआनो मेडिसी" और अन्य।

अंत में फ्लोरेंस के सामाजिक जीवन से जुड़े सबसे गहरे व्यक्तिगत अनुभवXVशतक , बॉटलिकली के बाद के कार्यों की उच्च त्रासदी की पहचान की: "मसीह का विलाप", "परित्यक्त"।

15वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में, फ्लोरेंटाइन स्कूल के साथ, कला विद्यालयउम्ब्रिया (पिंटुरिचियो), वेनिस (अन्यजातियों और गियोवन्नी बेलिनी, कार्पेस्को), फेरारा, लोम्बार्डी, और फिर भी अग्रणी सांस्कृतिक केंद्रइटली फ्लोरेंस बना हुआ है। यहाँ, 1470 के दशक में, लियोनार्डो दा विंची की रचनात्मक गतिविधि शुरू हुई, माइकल एंजेलो का जन्म और पालन-पोषण यहीं हुआ, डेविड की मूर्ति बनाकर पहले कलाकार के रूप में ख्याति प्राप्त की (इसे सिग्नोरिया पैलेस के सामने फ्लोरेंस के प्रतीक के रूप में रखा गया था) ). फ्लोरेंस ने राफेल के रचनात्मक विकास में भी एक बड़ी भूमिका निभाई, जिसने यहां अपने मैडोनास का एक व्यापक सूट लिखा (जब वह फ्लोरेंस पहुंचे, लियोनार्डो और माइकल एंजेलो दोनों ने वहां काम किया)। ब्रैमांटे, जियोर्जियोन, टिटियन की कला के साथ इन शानदार मास्टर्स के काम ने उच्च पुनर्जागरण की अवधि को चिह्नित किया।

मेडिसी धनी बैंकरों का परिवार है जोXVसदी, वास्तव में, फ्लोरेंस की शक्ति से संबंधित थी।

डोमिनिकन भिक्षु सवोनारोला के नेतृत्व में मेडिसी के खिलाफ लोकप्रिय विद्रोह, "पापी गंदगी" पर सवोनारोला के अनुयायियों का भयंकर हमला धर्मनिरपेक्ष संस्कृति, अंत में, चर्च से सवोनरोला का बहिष्कार और उसकी मृत्यु दांव पर।

सवोनरोला के मजबूत प्रभाव का अनुभव करने के बाद, बॉटलिकेली को उनकी मृत्यु से झटका लगा।

संघीय संस्थापढाई के

सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ आर्किटेक्चर एंड सिविल इंजीनियरिंग

इतिहास विभाग

अनुशासन: कल्चरोलॉजी

टाइटन्स और पुनर्जागरण संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ

समूह 1 छात्र ES 2

ई। यू। नलिवको

पर्यवेक्षक:

के लिए और। एन।, शिक्षक

I. यू लैपिना

सेंट पीटर्सबर्ग

परिचय……………………………………………………3

प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला …………………… ..4

उच्च पुनर्जागरण काल…………………………5

Sandro Botticelli……………………………………….5

लियोनार्डो दा विंची ………………………………………… 7

माइकल एंजेलो बुओनरोती …………………………………… 10

राफेलो सैंटी ………………………………………… 13

निष्कर्ष …………………………………………………… 15

प्रयुक्त साहित्य की सूची …………………… 16

परिचय

विश्व संस्कृति में पुनर्जागरण एक महत्वपूर्ण अवधि है। प्रारंभ में, यूरोपीय सांस्कृतिक जीवन में एक नई घटना विज्ञान, दर्शन और साहित्य के क्षेत्र में प्राचीन संस्कृति की भूली हुई उपलब्धियों की वापसी की तरह लग रही थी। पुनर्जागरण की घटना इस तथ्य में निहित है कि प्राचीन विरासत चर्च के कैनन और निषेधों को उखाड़ फेंकने का एक हथियार बन गई है। संक्षेप में, हमें एक भव्य सांस्कृतिक क्रांति के बारे में बात करनी चाहिए जो ढाई शताब्दियों तक चली और एक नए प्रकार के विश्वदृष्टि और एक नए प्रकार की संस्कृति के निर्माण के साथ समाप्त हुई। उस समय यूरोपीय क्षेत्र के बाहर ऐसा कुछ नहीं देखा गया था। इसलिए, इस विषय ने मेरी बहुत रुचि जगाई और इस अवधि का और अधिक विस्तार से विश्लेषण करने की इच्छा हुई।

अपने निबंध में, मैं ऐसे पर ध्यान केंद्रित करना चाहता हूं प्रमुख लोगसैंड्रो बोथिकेली, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो बुओनारोटी, राफेलो सैंटी की तरह। यह वे थे जो मुख्य चरणों के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि बने इतालवी पुनर्जागरण.

1. प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला

15वीं शताब्दी के पहले दशकों में, इटली की कला में एक निर्णायक मोड़ आया। फ्लोरेंस में पुनर्जागरण के एक शक्तिशाली केंद्र के उद्भव ने संपूर्ण इतालवी कलात्मक संस्कृति का नवीनीकरण किया।

डोनाटेलो, माशियासियो और उनके सहयोगियों का काम पुनर्जागरण यथार्थवाद की जीत को चिह्नित करता है, जो "विवरणों के यथार्थवाद" से काफी अलग था, जो देर से ट्रेसेंटो की गॉथिक कला की विशेषता थी। इन आचार्यों की रचनाएँ मानवतावाद के आदर्शों से ओत-प्रोत हैं। वे एक व्यक्ति की महिमा और महिमा करते हैं, उसे रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर से ऊपर उठाते हैं।

गॉथिक परंपरा के साथ अपने संघर्ष में, प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकारों ने पुरातनता और प्रोटो-पुनर्जागरण की कला में समर्थन मांगा। प्रोटो-पुनर्जागरण के आचार्यों ने केवल सहज ज्ञान युक्त, स्पर्श द्वारा जो खोजा, वह अब सटीक ज्ञान पर आधारित है।

15 वीं शताब्दी की इतालवी कला महान विविधता से प्रतिष्ठित है। उन्नत फ्लोरेंस में 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में जीती गई नई कला को तुरंत देश के अन्य क्षेत्रों में मान्यता और वितरण नहीं मिला। जबकि ब्रुनेलेस्ची, माशियासियो, डोनाटेलो ने फ्लोरेंस में काम किया, बीजान्टिन और गॉथिक कला की परंपराएं अभी भी उत्तरी इटली में जीवित थीं, केवल धीरे-धीरे पुनर्जागरण द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा था।

प्रारंभिक पुनर्जागरण का मुख्य केंद्र फ्लोरेंस था। 15वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध और मध्य की फ्लोरेंटाइन संस्कृति विविध और समृद्ध है। 1439 के बाद से, फ्लोरेंस में आयोजित पारिस्थितिक चर्च परिषद के बाद से, जिसमें बीजान्टिन सम्राट जॉन पलाइओगोस और कॉन्स्टेंटिनोपल के संरक्षक पहुंचे, एक शानदार रिटिन्यू के साथ, और विशेष रूप से 1453 में बीजान्टियम के पतन के बाद, जब कई वैज्ञानिक जो भाग गए थे पूर्व में फ्लोरेंस में शरण मिली, यह शहर ग्रीक भाषा के साथ-साथ साहित्य और दर्शन के अध्ययन के लिए इटली के मुख्य केंद्रों में से एक बन गया प्राचीन ग्रीस. और फिर भी पहली छमाही और 15 वीं शताब्दी के मध्य में फ्लोरेंस के सांस्कृतिक जीवन में अग्रणी भूमिका निस्संदेह कला की थी। 1

2. उच्च पुनर्जागरण की अवधि

समय की यह अवधि पुनर्जागरण के चरमोत्कर्ष का प्रतिनिधित्व करती है। यह एक छोटी सी अवधि थी, लगभग 30 वर्षों तक, लेकिन मात्रात्मक और गुणात्मक रूप से, यह समय की अवधि सदियों की तरह है। उच्च पुनर्जागरण की कला 15 वीं शताब्दी की उपलब्धियों का योग है, लेकिन साथ ही यह कला के सिद्धांत और इसके कार्यान्वयन दोनों में एक नई गुणात्मक छलांग है। इस अवधि के असामान्य "घनत्व" को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि कला के पूरे इतिहास के लिए एक साथ (एक ऐतिहासिक काल में) काम करने वाले शानदार कलाकारों की संख्या एक तरह का रिकॉर्ड है। लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकलएंजेलो जैसे नामों का नाम देना पर्याप्त है।

3. सैंड्रो बोथिकेली

Sandro Botticelli का नाम दुनिया भर में इतालवी पुनर्जागरण के सबसे उल्लेखनीय कलाकारों में से एक के नाम से जाना जाता है।

Sandro Botticelli का जन्म 1444 (या 1445) में एक टान्नर, फ्लोरेंटाइन नागरिक मारियानो फ़िलिपी के परिवार में हुआ था। सैंड्रो फिलिप्पी का चौथा पुत्र सबसे छोटा था। दुर्भाग्य से, लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है कि सैंड्रो को एक कलाकार के रूप में कहाँ और कब प्रशिक्षित किया गया था, और क्या, जैसा कि पुराने स्रोत कहते हैं, उन्होंने वास्तव में पहले गहनों का अध्ययन किया, और फिर पेंट करना शुरू किया। 1470 में, उनके पास पहले से ही अपनी कार्यशाला थी और स्वतंत्र रूप से प्राप्त आदेशों को पूरा किया।

बॉटलिकली की कला का आकर्षण हमेशा थोड़ा रहस्यमय बना रहता है। उनकी रचनाएँ एक भावना पैदा करती हैं कि अन्य उस्तादों के कार्य नहीं उद्घाटित होते हैं।

15 वीं शताब्दी के कई कलाकारों में बॉटलिकली हीन थी, कुछ साहसी ऊर्जा में, अन्य विवरण की सच्ची प्रामाणिकता में। उनकी छवियां (बहुत दुर्लभ अपवादों के साथ) महानता और नाटक से रहित हैं, उनके अतिशयोक्तिपूर्ण नाजुक रूप हमेशा थोड़े मनमाने होते हैं। लेकिन 15वीं शताब्दी के किसी भी अन्य चित्रकार की तरह, बॉटलिकली जीवन की बेहतरीन काव्यात्मक समझ की क्षमता से संपन्न नहीं था। पहली बार वे मानवीय अनुभवों की सूक्ष्म बारीकियों को बताने में सक्षम हुए। हर्षित उत्साह को उनके चित्रों में उदासीन श्रद्धा, मस्ती के प्रकोप - दुखदायी उदासी, शांत चिंतन - बेकाबू जुनून द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

1490 के दशक और 1500 के दशक की शुरुआत में बॉटलिकली की कला की नई दिशा उनकी गतिविधि की अंतिम अवधि में अपनी चरम अभिव्यक्ति प्राप्त करती है। यहाँ अतिशयोक्ति और असंगति के उपकरण लगभग असहनीय हो जाते हैं (उदाहरण के लिए, "सेंट ज़ेनोबियस का चमत्कार")। कलाकार तब निराशाजनक दुःख ("पिएटा") के रसातल में डूब जाता है, फिर प्रबुद्ध उत्थान ("सेंट जेरोम का कम्युनियन") के सामने आत्मसमर्पण कर देता है। उनके चित्रात्मक तरीके को लगभग आइकन-पेंटिंग सम्मेलनों के लिए सरल बनाया गया है, जो किसी प्रकार की भोली-भाली भाषा से प्रतिष्ठित है। विमान रैखिक लय पूरी तरह से दोनों ड्राइंग का पालन करता है, इसकी सादगी में सीमा तक लाया जाता है, और स्थानीय रंगों के तेज विरोधाभासों के साथ रंग। छवियां, जैसा कि थीं, अपने वास्तविक, सांसारिक खोल को खो देती हैं, रहस्यमय प्रतीकों के रूप में कार्य करती हैं। और फिर भी इसमें, के माध्यम से और के माध्यम से धार्मिक कलामानवीय सिद्धांत बड़ी ताकत से अपना रास्ता बना रहा है। इससे पहले कभी भी किसी कलाकार ने अपनी रचनाओं में इतनी व्यक्तिगत भावना का निवेश नहीं किया है, इससे पहले कभी भी उनकी छवियों का इतना उच्च नैतिक महत्व नहीं था।

बॉटलिकली की मृत्यु के साथ, प्रारंभिक पुनर्जागरण की फ्लोरेंटाइन पेंटिंग का इतिहास समाप्त होता है - इतालवी कलात्मक संस्कृति का यह सच्चा वसंत। लियोनार्डो, माइकल एंजेलो और युवा राफेल के समकालीन, बॉटलिकेली अपने शास्त्रीय आदर्शों से अलग रहे। एक कलाकार के रूप में, वे पूरी तरह से 15वीं शताब्दी के थे और उच्च पुनर्जागरण चित्रकला में उनका कोई प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी नहीं था। हालांकि, उनकी कला उनके साथ नहीं मरी। यह किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करने का पहला प्रयास था, एक डरपोक प्रयास और दुखद रूप से समाप्त हुआ, लेकिन पीढ़ियों और सदियों के माध्यम से इसे अन्य स्वामी के काम में असीम रूप से बहुमुखी प्रतिबिंब प्राप्त हुआ।

बॉटलिकली की कला एक महान कलाकार की काव्यात्मक स्वीकारोक्ति है जो लोगों के दिलों को उत्साहित करती है और हमेशा उत्साहित करेगी। 2

4. लियोनार्डो दा विंची

मानव जाति के इतिहास में उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापक, लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) के रूप में किसी अन्य व्यक्ति को ढूंढना आसान नहीं है। इस महान कलाकार और वैज्ञानिक की गतिविधियों की व्यापक प्रकृति तभी स्पष्ट हुई जब उनकी विरासत की बिखरी हुई पांडुलिपियों की जांच की गई। विशाल साहित्य लियोनार्डो को समर्पित है, उनके जीवन का विस्तार से अध्ययन किया गया है। और, फिर भी, उनके काम में बहुत कुछ रहस्यमय बना हुआ है और लोगों के मन को उत्साहित करता है।

लियोनार्डो दा विंची का जन्म विंची के पास एंचियानो गांव में हुआ था: फ्लोरेंस से ज्यादा दूर नहीं। वह था नाजायज बेटाएक समृद्ध नोटरी और एक साधारण किसान महिला। पेंटिंग में लड़के की असाधारण क्षमता को देखते हुए, उसके पिता ने उसे एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला में भेज दिया। शिक्षक "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" की तस्वीर में, एक आध्यात्मिक गोरा परी का चित्र युवा लियोनार्डो के ब्रश का है।

उनकी शुरुआती रचनाओं में मैडोना विद ए फ्लावर (1472) है, जो तेल चित्रकला में चित्रित है, जो इटली में दुर्लभ है।

1482 के आसपास, लियोनार्डो ने ड्यूक ऑफ मिलान, लोदोविको मोरो की सेवा में प्रवेश किया। मास्टर ने खुद की सिफारिश की, सबसे पहले, एक सैन्य इंजीनियर, वास्तुकार, हाइड्रोलिक इंजीनियरिंग के क्षेत्र में विशेषज्ञ और उसके बाद ही एक चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में। हालाँकि, लियोनार्डो के काम का पहला मिलान काल (1482-1499) सबसे फलदायी निकला। मास्टर इटली में सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गए, उन्होंने वास्तुकला और मूर्तिकला का अध्ययन किया, फ्रेस्को और वेदी पेंटिंग की ओर रुख किया।

मिलान काल के लियोनार्डो के सुरम्य चित्र हमारे समय तक जीवित रहे हैं। उच्च पुनर्जागरण की पहली वेदी का टुकड़ा ग्रोटो (1483-1494) में मैडोना था। चित्रकार पंद्रहवीं शताब्दी की परंपराओं से विदा हो गया: धार्मिक चित्रों में जिसमें गंभीर कठोरता प्रबल थी। लियोनार्डो की वेदीपीठ में कुछ आकृतियाँ हैं: स्त्रैण मरियम, नन्हे जॉन बैपटिस्ट को आशीर्वाद देने वाला शिशु मसीह, और एक घुटना टेककर परी, मानो तस्वीर से बाहर देख रही हो। छवियां पूरी तरह से सुंदर हैं, स्वाभाविक रूप से उनके पर्यावरण से जुड़ी हुई हैं। यह गहरी बेसाल्ट चट्टानों के बीच गहराई में एक खाई के बीच एक प्रकार का कुटी है - एक पूरे के रूप में लियोनार्डो का विशिष्ट परिदृश्य काल्पनिक रूप से रहस्यमय है। आंकड़े और चेहरे एक हवादार धुंध में डूबे हुए हैं, जिससे उन्हें एक विशेष कोमलता मिलती है। इटालियंस ने इस तकनीक को डोनार्डो सफुमाटो कहा।

मिलान में, जाहिरा तौर पर, मास्टर ने "मैडोना एंड चाइल्ड" ("मैडोना लिटा") कैनवास बनाया। यहाँ, मैडोना विद ए फ्लावर के विपरीत, उन्होंने छवि की आदर्शता के अधिक सामान्यीकरण के लिए प्रयास किया। एक निश्चित क्षण को नहीं, बल्कि आनंद की शांति की एक निश्चित दीर्घकालिक स्थिति को चित्रित किया गया है जिसमें एक युवा सुंदर महिला डूबी हुई है। ठंडी साफ रोशनी उसके पतले कोमल चेहरे को आधी नीची टकटकी और हल्की, बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान के साथ रोशन करती है। तस्वीर को तड़के में चित्रित किया गया है, जो मैरी के नीले लबादे और लाल पोशाक के स्वर को मधुरता प्रदान करता है। शिशु के भुलक्कड़ गहरे सुनहरे घुंघराले बालों को आश्चर्यजनक रूप से चित्रित किया गया है, दर्शकों पर निर्देशित उनकी चौकस टकटकी बचपन से गंभीर नहीं है।

जब 1499 में फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा मिलान पर कब्जा कर लिया गया, तो लियोनार्डो ने शहर छोड़ दिया। उसके भटकने का समय शुरू हो गया है। कुछ समय के लिए उन्होंने फ्लोरेंस में काम किया। वहाँ, लियोनार्डो का काम एक उज्ज्वल चमक से रोशन लग रहा था: उन्होंने धनी फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को डि जियोकोंडो (लगभग 1503) की पत्नी मोना लिसा का चित्र चित्रित किया। चित्र को "जियोकोंडा" के रूप में जाना जाता है, यह विश्व चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया है।

एक नीले-हरे परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक हवादार धुंध में डूबी एक युवा महिला का एक छोटा सा चित्र, इतने जीवंत और कोमल कांप से भरा है कि, वासरी के अनुसार, मोना की गहराई में नाड़ी को धड़कता हुआ देखा जा सकता है लिसा की गर्दन। ऐसा लगेगा कि चित्र को समझना आसान है। इस बीच, मोना लिसा को समर्पित व्यापक साहित्य में, लियोनार्डो द्वारा बनाई गई छवि की सबसे विपरीत व्याख्याएं टकराती हैं।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, लियोनार्डो दा विंची ने एक कलाकार के रूप में बहुत कम काम किया। फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस 1 से निमंत्रण प्राप्त करने के बाद, वह 1517 में फ्रांस के लिए रवाना हुए और दरबारी चित्रकार बन गए। जल्द ही लियोनार्डो की मृत्यु हो गई। सेल्फ-पोर्ट्रेट - ड्राइंग (1510-1515) में, गहरी शोकाकुल नज़र वाले ग्रे-दाढ़ी वाले पितृपुरुष अपनी उम्र से बहुत बड़े दिखते थे।

लियोनार्डो की प्रतिभा के पैमाने और विशिष्टता का अंदाजा उनके चित्र से लगाया जा सकता है, जो कला के इतिहास में सम्मान के स्थानों में से एक है। न केवल सटीक विज्ञान के लिए समर्पित पांडुलिपियां, बल्कि कला के सिद्धांत पर भी काम करती हैं, लियोनार्डो दा विंची, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और आरेखों के चित्र के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं। काइरोस्कोरो, वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग, लीनियर और एरियल परिप्रेक्ष्य की समस्याओं को बहुत अधिक स्थान दिया गया है। लियोनार्डो दा विंची गणित, यांत्रिकी और अन्य प्राकृतिक विज्ञानों में कई खोजों, परियोजनाओं और प्रायोगिक अध्ययनों के मालिक हैं।

लियोनार्डो दा विंची की कला, उनके वैज्ञानिक और सैद्धांतिक शोध, उनके व्यक्तित्व की विशिष्टता विश्व संस्कृति और विज्ञान के पूरे इतिहास में चली गई है और इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है। 3

5 माइकल एंजेलो बुओनारोटी

उच्च पुनर्जागरण के देवताओं और टाइटन्स के बीच, माइकल एंजेलो एक विशेष स्थान रखता है। नई कला के निर्माता के रूप में, वह 16 वीं शताब्दी के प्रोमेथियस नाम का हकदार है

सुंदर संगमरमर की मूर्ति, जिसे पिएटा के नाम से जाना जाता है, आज भी रोम में पहली बार ठहरने और 24वें वर्ष की पूर्ण परिपक्वता का स्मारक बनी हुई है। ग्रीष्मकालीन कलाकार. पवित्र वर्जिन एक पत्थर पर बैठती है, उसकी गोद में यीशु के निर्जीव शरीर को क्रॉस से नीचे ले जाया जाता है। वह अपने हाथ से उसका समर्थन करती है। प्राचीन कार्यों के प्रभाव में, माइकल एंजेलो ने धार्मिक विषयों के चित्रण में मध्य युग की सभी परंपराओं को त्याग दिया। उसने मसीह के शरीर और पूरे काम को सद्भाव और सुंदरता दी। यह यीशु की मृत्यु नहीं थी जो आतंक को जगाने वाली थी, लेकिन केवल महान पीड़ित के प्रति आदरपूर्ण आश्चर्य की भावना थी। मैरी की पोशाक की कलात्मक ढंग से व्यवस्थित परतों द्वारा निर्मित प्रकाश और छाया के प्रभाव से नग्न शरीर की सुंदरता को बहुत फायदा होता है। कलाकार द्वारा दर्शाए गए यीशु के चेहरे में, उन्होंने सवोनारोला के साथ समानताएं भी पाईं। संघर्ष और विरोध की शाश्वत वाचा, शाश्वत स्मारककलाकार की छिपी हुई पीड़ा स्वयं पिएटा बनी रही।

माइकलएंजेलो 1501 में फ्लोरेंस लौट आया, शहर के लिए एक कठिन क्षण में, जहां कैररा संगमरमर के एक विशाल ब्लॉक से, जिसका उद्देश्य कैथेड्रल के गुंबद को सजाने के लिए बाइबिल डेविड की विशाल मूर्ति के लिए किया गया था, उसने एक अभिन्न बनाने का फैसला किया और सही काम, इसके आकार को कम किए बिना, और यह डेविड था। 1503 में, 18 मई को पियाज़ा सेनोरिया पर मूर्ति स्थापित की गई थी, जहाँ यह 350 से अधिक वर्षों तक खड़ी रही।

माइकल एंजेलो के लंबे और अंधकारमय जीवन में, केवल एक ही अवधि थी जब खुशी उन पर मुस्कुराई - यह तब है जब उन्होंने पोप जूलियस II के लिए काम किया था। माइकल एंजेलो, अपने तरीके से, इस असभ्य योद्धा पिता से प्यार करता था, जिसके पास बिल्कुल भी तेज शिष्टाचार नहीं था। पोप जूलियस का मकबरा उतना शानदार नहीं निकला जितना कि माइकल एंजेलो का इरादा था। सेंट के कैथेड्रल के बजाय। पीटर, उसे सेंट के एक छोटे से चर्च में रखा गया था। पीटर, जहां वह पूरी तरह से प्रवेश भी नहीं कर पाई, और उसके अलग-अलग हिस्से अलग-अलग जगहों पर फैल गए। लेकिन इस रूप में भी, यह पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। इसका केंद्रीय आंकड़ा बाइबिल का मूसा है, जो मिस्र की कैद से अपने लोगों का मुक्तिदाता है (कलाकार को उम्मीद थी कि जूलियस इटली को विजेताओं से मुक्त कर देगा)। सर्व-उपभोग करने वाला जुनून, अमानवीय शक्ति नायक के शक्तिशाली शरीर को तनाव देती है, उसका चेहरा इच्छा और दृढ़ संकल्प को दर्शाता है, कार्रवाई के लिए एक भावुक प्यास, उसकी निगाहें वादा किए गए देश की ओर निर्देशित होती हैं। ओलंपियन ऐश्वर्य में एक देवता बैठता है। उसका एक हाथ अपने घुटनों पर एक पत्थर की गोली पर शक्तिशाली रूप से टिका हुआ है, दूसरा यहाँ एक लापरवाही के साथ आराम करता है जो एक ऐसे व्यक्ति के योग्य है जिसे हर किसी का पालन करने के लिए केवल अपनी भौंहों के संचलन की आवश्यकता होती है। जैसा कि कवि ने कहा, "ऐसी मूर्ति के सामने, यहूदी लोगों को प्रार्थना में खुद को दंडवत करने का अधिकार था।" समकालीनों के अनुसार, माइकल एंजेलो के "मूसा" ने वास्तव में भगवान को देखा था।

पोप जूलियस के अनुरोध पर, माइकलएंजेलो ने वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत को दुनिया के निर्माण को दर्शाते हुए भित्तिचित्रों के साथ चित्रित किया। उनके चित्रों में रेखाओं और पिंडों का बोलबाला है। 20 साल बाद, उसी चैपल की दीवारों में से एक पर, माइकल एंजेलो ने लास्ट जजमेंट फ्रेस्को को चित्रित किया - लास्ट जजमेंट पर क्राइस्ट की उपस्थिति का एक आश्चर्यजनक दृश्य, जिसके हाथ की लहर पर पापी नरक की खाई में गिर जाते हैं। मांसल, हरक्यूलिस विशाल बाइबिल मसीह की तरह नहीं दिखता है, जिसने मानव जाति की भलाई के लिए खुद को बलिदान कर दिया, लेकिन प्राचीन पौराणिक कथाओं के प्रतिशोध की पहचान, फ्रेस्को एक हताश आत्मा, माइकल एंजेलो की आत्मा के भयानक रसातल को प्रकट करता है।

माइकल एंजेलो के कार्यों में, इटली की त्रासदी के कारण होने वाले दर्द को व्यक्त किया गया है, अपने स्वयं के दुखद भाग्य के बारे में दर्द के साथ विलीन हो गया है। सौंदर्य, जो दुख और दुर्भाग्य के साथ मिश्रित नहीं है, माइकल एंजेलो ने वास्तुकला में पाया। माइकलएंजेलो ने ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद सेंट पीटर के निर्माण का काम संभाला। ब्रैमांटे के एक योग्य उत्तराधिकारी, उन्होंने एक गुंबद बनाया और आज तक आकार या भव्यता में नायाब है,

माइकल एंजेलो के पास कोई शिष्य नहीं था, कोई तथाकथित स्कूल नहीं था। लेकिन उसके द्वारा बनाई गई एक पूरी दुनिया थी। 4

6. राफेल

राफेल सैंटी का काम यूरोपीय संस्कृति की उन घटनाओं में से एक है जो न केवल विश्व प्रसिद्धि से आच्छादित हैं, बल्कि विशेष महत्व भी प्राप्त किया है - मानव जाति के आध्यात्मिक जीवन में उच्चतम स्थान। पांच शताब्दियों के लिए, उनकी कला को सौंदर्य पूर्णता के उदाहरणों में से एक माना जाता है।

पेंटिंग, ग्राफिक्स, आर्किटेक्चर में राफेल की प्रतिभा का पता चला था। राफेल की रचनाएँ शास्त्रीय रेखा की सबसे पूर्ण, विशद अभिव्यक्ति हैं, उच्च पुनर्जागरण की कला में शास्त्रीय शुरुआत (परिशिष्ट 3)। राफेल ने एक सुंदर व्यक्ति की "सार्वभौमिक छवि" बनाई, जो शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से परिपूर्ण था, होने के सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य के विचार को मूर्त रूप दिया।

राफेल (अधिक सटीक, राफेलो सैंटी) का जन्म 6 अप्रैल, 1483 को उरबिनो शहर में हुआ था। उन्होंने पेंटिंग की पहली शिक्षा अपने पिता जियोवन्नी सैंटी से प्राप्त की। जब राफेल 11 साल का था, जियोवन्नी सैंटी की मृत्यु हो गई और लड़का अनाथ हो गया (उसने अपने पिता की मृत्यु से 3 साल पहले लड़के को खो दिया)। जाहिरा तौर पर, अगले 5-6 वर्षों में, उन्होंने इवेंजेलिस्ता डि पियानडिमेलेटो और टिमोटो विटी, छोटे प्रांतीय स्वामी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया।

हमारे लिए ज्ञात राफेल का पहला काम 1500 - 1502 के आसपास किया गया था, जब वह 17-19 साल का था। ये लघु-आकार की रचनाएँ "थ्री ग्रेसेस", "ड्रीम ऑफ़ ए नाइट" हैं। ये सरल-हृदय, अभी भी छात्र-डरपोक चीजें सूक्ष्म कविता और भावना की ईमानदारी से चिह्नित हैं। रचनात्मकता के पहले चरणों से, राफेल की प्रतिभा को उसकी सभी मौलिकता में प्रकट किया गया है, उसकी अपनी कलात्मक थीम को रेखांकित किया गया है।

प्रारंभिक काल के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में कॉन्स्टेबल मैडोना शामिल हैं। मैडोना और बाल का चित्रण करने वाली रचनाओं ने राफेल को व्यापक प्रसिद्धि और लोकप्रियता दिलाई। उम्ब्रियन काल के नाजुक, नम्र, स्वप्निल मैडोनास को अधिक सांसारिक, पूर्ण-रक्त वाली छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, उनकी आंतरिक दुनिया अधिक जटिल, भावनात्मक रंगों में समृद्ध हो गई थी। राफेल बनाया नया प्रकारमैडोना और बाल की छवियां - एक ही समय में स्मारकीय, सख्त और गीतात्मक, इस विषय को एक अभूतपूर्व महत्व दिया।

उन्होंने वेटिकन (1509-1517) के छंदों (कमरों) के चित्रों में मनुष्य के सांसारिक अस्तित्व, आध्यात्मिक और भौतिक शक्तियों के सामंजस्य को महिमामंडित किया, अनुपात, लय, अनुपात, रंग के सामंजस्य, एकता की त्रुटिहीन भावना को प्राप्त किया। आंकड़े और स्थापत्य पृष्ठभूमि की महिमा। भगवान की माँ ("सिस्टिन मैडोना", 1515-19) की कई छवियां हैं, विला फार्नेसिना (1514-18) के भित्ति चित्रों में कलात्मक पहनावा और वेटिकन के लॉगगिआस (1519, छात्रों के साथ)। चित्रों में, वह एक पुनर्जागरण व्यक्ति (बलदासारे कैस्टिग्लिओन, 1515) की आदर्श छवि बनाता है। सेंट के कैथेड्रल को डिजाइन किया। पीटर ने रोम में सांता मारिया डेल पोपोलो (1512-20) के चर्च के चिगी चैपल का निर्माण किया।

राफेल की पेंटिंग, इसकी शैली, इसके सौंदर्य सिद्धांतों ने युग की विश्वदृष्टि को प्रतिबिंबित किया। 16वीं सदी के तीसरे दशक तक इटली की सांस्कृतिक और आध्यात्मिक स्थिति बदल चुकी थी। ऐतिहासिक वास्तविकता ने पुनर्जागरण मानवतावाद के भ्रम को नष्ट कर दिया। पुनरुद्धार समाप्त हो रहा था। 5

निष्कर्ष

पुनर्जागरण के दौरान, प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि पैदा हुई, जिसने यूरोप को बदलने के लिए प्रेरित किया, जिसने मध्य युग के अंत और नए समय की शुरुआत को चिह्नित किया। यह अवधि न केवल प्राचीन अतीत के "पुनरुद्धार" का समय था, यह खोज और शोध का समय था, नए विचारों का समय था। शास्त्रीय उदाहरणों ने नई सोच को प्रेरित किया, मानव व्यक्तित्व, क्षमताओं के विकास और अभिव्यक्ति पर जोर दिया, न कि उनकी सीमाएं, जो कि मध्य युग की विशेषता थी। शिक्षण और वैज्ञानिक अनुसंधान अब केवल चर्च का काम नहीं रह गया था। नए स्कूल और विश्वविद्यालय उत्पन्न हुए, प्राकृतिक विज्ञान और चिकित्सा प्रयोग किए गए। दुनिया और मनुष्य के यथार्थवादी मनोरंजन के लिए कलाकारों और मूर्तिकारों ने स्वाभाविकता के लिए अपने काम में प्रयास किया। शास्त्रीय मूर्तियों और मानव शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन किया गया। कलाकारों ने समतलीय छवि को त्यागते हुए परिप्रेक्ष्य का उपयोग करना शुरू किया। कला की वस्तुएं मानव शरीर, शास्त्रीय और आधुनिक विषय हैं, साथ ही साथ धार्मिक विषय. इटली में पूंजीवादी संबंध उभर रहे थे, और कूटनीति को शहर-राज्यों के बीच संबंधों में एक उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। प्रिंटिंग प्रेस के आविष्कार जैसी वैज्ञानिक और तकनीकी खोजों ने नए विचारों के प्रसार में योगदान दिया। धीरे-धीरे नए विचारों ने पूरे यूरोप पर अधिकार कर लिया।

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प्रारंभिक पुनर्जागरण कला (क्वाट्रोसेंटो)

15 वीं शताब्दी की शुरुआत एक तीव्र राजनीतिक संकट द्वारा चिह्नित, जिसके प्रतिभागी एक ओर फ्लोरेंस और वेनिस गणराज्य थे, दूसरी ओर डची ऑफ मिलान और विला मेडिसी, किंगडम ऑफ नेपल्स। 1378 से 1417 तक समाप्त हुआ। एक चर्च विद्वता, और पोप मार्टिन वी को काउंसिल ऑफ कॉन्स्टेंस में चुना गया, रोम को अपने निवास के रूप में चुना। इटली में राजनीतिक ताकतों का संरेखण बदल गया है: इटली का जीवन वेनिस, फ्लोरेंस जैसे क्षेत्रीय राज्यों द्वारा निर्धारित किया गया था, जिन्होंने पड़ोसी शहरों के क्षेत्रों को जीत लिया या खरीदा और समुद्र, नेपल्स में चले गए। इतालवी पुनर्जागरण के सामाजिक आधार का विस्तार हुआ। लंबी परंपराओं वाले स्थानीय कला विद्यालय फलते-फूलते हैं। धर्मनिरपेक्ष शुरुआत संस्कृति में परिभाषित हो जाती है। XV सदी में। मानवतावादियों ने दो बार पापल सिंहासन पर कब्जा किया।

"न तो आकाश उसे बहुत ऊँचा लगता है, और न ही पृथ्वी का केंद्र बहुत गहरा लगता है। और चूँकि मनुष्य ने आकाशीय पिंडों की संरचना और वे कैसे चलते हैं, यह जान लिया है, तो इस बात से कौन इनकार करेगा कि मनुष्य की प्रतिभा ... लगभग एक जैसी है। मार्सिलियो फ़िकिनो द अर्ली रेनेसां की विशेषता देर से गॉथिक परंपराओं पर काबू पाने और प्राचीन विरासत की ओर मुड़ने की है। हालाँकि, यह रूपांतरण नकल के कारण नहीं होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि फिलारेटे ने अपने आदेश प्रणाली का आविष्कार किया।
अपने कानूनों की समझ के माध्यम से "प्रकृति की नकल" इस समय की कला पर ग्रंथों का मुख्य विचार है।
अगर XIV सदी में। मानवतावाद मुख्य रूप से लेखकों, इतिहासकारों और कवियों की संपत्ति थी, फिर 15वीं शताब्दी के पहले वर्षों से। मानवतावादी खोजों ने पेंटिंग में प्रवेश किया।

सदाचार (वीरता) - प्राचीन स्टोइक्स से उधार ली गई इस अवधारणा को फ्लोरेंटाइन मानवतावाद ने 14वीं-पहली मंजिल के अंत में अपनाया था। 15th शताब्दी XV सदी के अंतिम तीसरे में मानवतावाद में अग्रणी स्थान। नियोप्लाटोनिज्म पर कब्जा कर लिया, जिसमें गुरुत्वाकर्षण का केंद्र नैतिक और नैतिक मुद्दों से दार्शनिक तक चला गया। इस सदी के सभी मानवतावादी प्रकृति की सबसे उत्तम रचना के रूप में मनुष्य के विचार से एकजुट हैं।

कलाकार की स्थिति में परिवर्तन इस तथ्य के कारण है कि सदी की शुरुआत में फ्लोरेंस के सिग्नोरिया ने लंबे समय से भूले हुए नियम की पुष्टि की, जिसके अनुसार आर्किटेक्ट और मूर्तिकार उस शहर के गिल्ड संगठन का हिस्सा नहीं हो सकते थे जिसमें वे काम किया। कलात्मक मौलिकता के मूल्य को महसूस करते हुए, कार्यों के निर्माता अपनी रचनाओं पर हस्ताक्षर करना शुरू करते हैं। इसलिए, फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के दरवाजों पर लिखा है: "लॉरेंस सिओन डी घिबर्टी द्वारा कला का एक अद्भुत काम।" XV सदी की दूसरी छमाही में। मॉडल से ड्राइंग और फुल-स्केल स्केच अनिवार्य हो जाते हैं।

प्राचीन रोमन विरासत पर ध्यान केंद्रित करने वाला पहला इतालवी वास्तुकार लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी (1404-1472) था। अल्बर्टी के लिए पूर्ण और प्राथमिक सुंदरता थी। सुंदरता की इस समझ पर, अल्बर्टी ने सभी चीजों के कॉन्सिनिटास (व्यंजन, सद्भाव) के अपने सिद्धांत की पुष्टि की। आनुपातिकता की अवधारणा के संबंध में, हार्मोनिक संख्यात्मक संबंधों, पूर्ण अनुपात के नियमों में भी रुचि है। फ़िलारेटे जैसे कुछ लोगों ने उन्हें इमारत में खोजा मानव शरीर, अन्य (अल्बर्टी, ब्रुनेलेस्ची) - संगीतमय सद्भाव के संख्यात्मक संदर्भ में।
अलबर्टी का मानना ​​था, "सौंदर्य सभी भागों का एक अनुरूप सामंजस्य है, जो वे किससे संबंधित हैं, इस तरह एकजुट होते हैं कि कुछ भी जोड़ा, घटाया या बदला नहीं जा सकता है।"

क्वाट्रोसेंटो की एक और खोज प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य है। एफ ब्रुनेलेस्ची इसे दो प्रकार के फ्लोरेंस में लागू करने वाले पहले व्यक्ति थे। 1416 में इसका उपयोग ब्रुनेलेस्ची के एक मित्र, मूर्तिकार डोनाटेलो द्वारा सेंट की लड़ाई की राहत में किया गया था। जॉर्ज विथ ए ड्रैगन", और लगभग 1427-1428। Masaccio ने फ्रेस्को "ट्रिनिटी" में एक परिप्रेक्ष्य निर्माण किया। परिप्रेक्ष्य के सिद्धांतों का एक विस्तृत सैद्धांतिक विकास अलबर्टी ने पेंटिंग पर अपने ग्रंथ में दिया था। प्रक्षेपण विधि व्यक्तिगत वस्तु छवियों से नहीं, बल्कि वस्तुओं के स्थानिक कनेक्शन से आगे बढ़ी, जिसमें प्रत्येक व्यक्तिगत वस्तु ने अपना स्थिर स्वरूप खो दिया। परिप्रेक्ष्य छवि को उपस्थिति के प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसलिए, इसमें एक निश्चित बिंदु से जीवन को चित्रित करना शामिल है। परिप्रेक्ष्य में चिरोस्कोरो और टोनल-रंग संबंधों का संचरण शामिल है।

क्वाट्रोसेंटो आर्किटेक्चर

15 वीं शताब्दी के सिद्धांतकारों के लिए वास्तुकला का सार और पैटर्न निर्धारित किया गया है। मनुष्य के लिए उसकी सेवा। इसलिए, विटरुवियस से खींची गई किसी व्यक्ति की इमारत की समानता का विचार लोकप्रिय हो जाता है। इमारत के आकार की तुलना मानव शरीर के अनुपात से की गई थी। वास्तुकला सिद्धांतकारों ने भी वास्तुकला और ब्रह्मांड के सामंजस्य के बीच संबंध देखा। 1441 में, विट्रुवियस का एक ग्रंथ पाया गया, जिसके अध्ययन ने आदेश प्रणाली के सिद्धांतों को आत्मसात करने में योगदान दिया। आर्किटेक्ट्स ने एक आदर्श मंदिर का मॉडल बनाने की कोशिश की। अल्बर्टी के अनुसार, यह योजना में एक वृत्त या एक बहुफलक के समान होना चाहिए।

बपतिस्मा (ग्रीक बपतिस्मा - फ़ॉन्ट) - एक बपतिस्मा कक्ष, बपतिस्मा के लिए एक कमरा। प्रारंभिक मध्य युग के युग में सामूहिक बपतिस्मा की आवश्यकता के कारण, बपतिस्मा को चर्च से अलग बनाया गया था। बहुधा, बैपटिस्टियों को गोल या मुखर बनाया जाता था और एक गुंबद से ढका जाता था।
परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के विकास का एक स्वाभाविक परिणाम अनुपात के नियमों का विकास था - भवन के अलग-अलग तत्वों के स्थानिक संबंध (स्तंभ की ऊंचाई और मेहराब की चौड़ाई, स्तंभ का औसत व्यास और इसके ऊंचाई)।
पुरातनता के साथ आकर्षण क्वाट्रोसेंटो मास्टर्स की विशेषता थी, लेकिन प्रत्येक निर्माता ने पुरातनता के अपने स्वयं के आदर्श को बनाया और उससे अवगत था।

XV सदी में। किसी के अधिकार के लिए प्रतियोगिताएं आयोजित की जाने लगीं कला परियोजना. तो, बपतिस्मा के उत्तरी कांस्य दरवाजे के निर्माण के लिए 1401 की प्रतियोगिता में, प्रसिद्ध स्वामी और बीस वर्षीय लोरेंजो घिबर्टी और फिलिपो ब्रुनेलेस्ची दोनों ने भाग लिया। छवि का विषय राहत के रूप में "अब्राहम का बलिदान" था। घिबर्टी जीता। आर्किटेक्ट, गणितज्ञ और इंजीनियर ब्रुनेलेस्ची (1377-1446) ने सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल के गुंबद के निर्माण के लिए 1418 में प्रतियोगिता जीती थी। गुंबद को गिरजाघर का ताज माना जाता था, जिसे 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था। और 14वीं शताब्दी में इसका विस्तार हुआ। कठिनाई यह थी कि तत्कालीन ज्ञात तकनीकों का उपयोग करके गुंबद का निर्माण नहीं किया जा सकता था। ब्रुनेलेस्ची ने प्राचीन रोमन चिनाई के तरीकों से अपना तरीका निकाला, लेकिन गुंबददार संरचना के आकार को बदल दिया। थोड़ा नुकीला विशाल (व्यास - 42 मीटर) गुंबद में दो गोले होते हैं, मुख्य फ्रेम - 8 मुख्य पसलियों और 16 अतिरिक्त पसलियों के होते हैं, जो क्षैतिज रिंगों से जुड़े होते हैं जो थ्रस्ट को बुझाते हैं।

फ्लोरेंस में अनाथालय के मोर्चे पर ब्रुनेलेस्ची द्वारा बनाया गया लॉजिया पुनर्जागरण के सार का वास्तुशिल्प अवतार बन गया। प्राचीन रोमन वास्तुकला की मूल बातों पर लौटते हुए, प्रोटो-पुनर्जागरण के सिद्धांतों और इतालवी वास्तुकला की राष्ट्रीय परंपरा पर भरोसा करते हुए, ब्रुनेलेस्ची ने अनाथालय, एक धर्मार्थ संस्थान का पोर्टिको बनाकर खुद को एक सुधारक साबित किया। अग्रभाग का आकार नया था। पोर्टिको एजुकेशनल हाउस की तुलना में व्यापक था, जिसके दाईं ओर और बाईं ओर एक और उड़ान जुड़ी हुई थी। इसने एक विस्तृत विस्तार की छाप पैदा की, जो कि दूसरी मंजिल की सापेक्ष कम ऊंचाई पर जोर देते हुए, आर्केड के धनुषाकार विस्तार की विशालता में व्यक्त किया गया था। इमारत में कोई गॉथिक रूप नहीं थे, इमारत को ऊंचाई या गहराई में उन्मुख करने के बजाय, ब्रुनेलेस्ची ने पुरातनता से जनता और मात्राओं के सामंजस्यपूर्ण संतुलन को उधार लिया था।

चपटी राहत (यह। रिलीवो स्किआकियाटो) - एक प्रकार की आधार-राहत जिसमें छवि पृष्ठभूमि से कम से कम ऊपर उठती है और स्थानिक योजनाओं को सीमा तक एक साथ लाया जाता है।

ब्रुनेलेस्ची को प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के पहले व्यावहारिक कार्यान्वयन का श्रेय दिया जाता है। पुरातनता में भी, जियोमीटर आधारित प्रकाशिकी इस धारणा पर आधारित है कि आंख ऑप्टिकल किरणों द्वारा देखी गई वस्तु से जुड़ी है। ब्रुनेलेस्ची की खोज यह थी कि उन्होंने इस ऑप्टिकल पिरामिड को इमेज प्लेन के साथ पार किया और प्लेन पर वस्तु का सटीक प्रक्षेपण प्राप्त किया। एक प्राकृतिक फ्रेम के रूप में फ्लोरेंस कैथेड्रल के दरवाजों का उपयोग करते हुए, ब्रुनेलेस्ची ने उनके सामने बैपटिस्टी (कैथेड्रल के सामने स्थित बैपटिस्टी की इमारत) का एक प्रक्षेपण रखा, और यह प्रक्षेपण एक निश्चित पर इमारत के सिल्हूट के साथ मेल खाता था। दूरी।

ब्रुनेलेस्ची की सभी परियोजनाओं को वैसा नहीं किया गया जैसा कि उनका इरादा था।
ब्रुनेलेस्ची के छात्र मिशेलोज़ो डी बार्टोलोमियो ने पलाज़ो मेडिसी - तीन मंजिला, योजना में वर्ग, केंद्र में एक चौकोर आंगन के साथ बनाया।

लियोन बतिस्ता अल्बर्टी (1404-1472) एक बहुमुखी मानवतावादी दार्शनिक हैं जिन्होंने फ्लोरेंस, फेरारा, रिमिनी में काम किया। अल्बर्टी पहले वास्तुकार थे, जो मुख्य रूप से प्राचीन रोमन विरासत पर ध्यान केंद्रित करते थे, जो रोमन वास्तुकला के अर्थ को गहराई से समझते थे। अल्बर्टी के चर्च भवनों की असामान्यता से समकालीन लोग भ्रमित थे; पोप पायस I के लिए, रिमिनी में सैन फ्रांसेस्को का चर्च एक बुतपरस्त मंदिर की तरह लग रहा था, मंटुआ में सैन सेबेस्टियानो के चर्च ने चर्च और मस्जिद दोनों को याद दिलाया। अल्बर्टी ने फ्लोरेंस में चिकनी, जंग लगी दीवारों, पोर्टल्स और खिड़कियों के सुरुचिपूर्ण फ्रेमिंग और अग्रभाग की एक व्यवस्थित सजावट के साथ पलाज़ो रुक्सेलई का निर्माण किया। सेंट एंड्रिया के मंटुआ चर्च की परियोजना में, अल्बर्टी ने मंदिर के पारंपरिक बेसिलिका रूप को एक गुंबददार छत के साथ जोड़ा। इमारत को मुखौटा के मेहराब की महिमा, आंतरिक अंतरिक्ष की भव्यता की विशेषता है। दीवार को एक विस्तृत मोहक द्वारा क्षैतिज रूप से पार किया गया था। पोर्टिको का निर्णायक महत्व था, और इसमें तिजोरी थी, जिसमें पसलियों को एक सपाट गुंबद से बदल दिया गया था।
अधिकांश अन्य आर्किटेक्ट्स ने फोरमैन के कार्यों के साथ डिजाइनरों की भूमिका को सफलतापूर्वक जोड़ा।

15वीं शताब्दी की पेंटिंग
पेंटिंग मुख्य रूप से स्मारकीय पेंटिंग है, यानी फ्रेस्को। फ्रेस्को की एक विशेषता सीमित मात्रा में रंगों का उपयोग करने की आवश्यकता है जो चूने के साथ मिलती हैं। चित्रफलक प्रकार की पेंटिंग में, वेदी एक तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगती है। यह कई पंखों वाली एक गोथिक वेदी नहीं है, बल्कि एक रचना है - एक वेदी चित्र, तथाकथित। पाला। वेदी पेंटिंग के नीचे कई छोटे, क्षैतिज रूप से लम्बी पेंटिंग हैं जो एक संकीर्ण प्रीडेला पट्टी बनाती हैं। शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, एक स्वतंत्र धर्मनिरपेक्ष चित्र दिखाई दिया। युग के पहले कलाकारों में से एक मसाचियो (असली नाम - टॉमासो डी जियोवन्नी डी सिमोन कसाई) (1401-1428) था। मुख्य कार्य: "मैडोना एंड चाइल्ड विद एंजल्स", "क्रूसिफ़िक्सियन", "एडरेशन ऑफ़ द मैगी", "ट्रिनिटी"।

चर्च में ब्रांकाची चैपल के फ्रेस्को में सांटा मारिया Masaccio द्वारा स्टेटर के साथ डेल कारमाइन का चमत्कार तीन एपिसोड जोड़ता है: क्राइस्ट, जिनसे टैक्स कलेक्टर पैसे मांगता है; मसीह ने पतरस को एक सिक्का निकालने के लिए एक मछली पकड़ने की आज्ञा दी; पीटर पैसे देता है। Masaccio दूसरे प्रकरण को केंद्रीय बनाता है, क्योंकि उसे यह दिखाने की आवश्यकता थी कि घटनाएँ मसीह की प्रेरक इच्छा पर निर्भर करती हैं।
फ्रा बीटो एंजेलिको (1395-1455)। 1418 में उन्हें Fiesole में डोमिनिकन मठ में टॉन्सिल किया गया था, इसलिए इसे Fra (भाई) Giovanni कहा जाता है। 1438 में वह फ्लोरेंस में सैन मार्को के मठ में चले गए, जहां उन्होंने मुख्य वेदीपीठ और भिक्षुओं की कोशिकाओं को डिजाइन किया। फ्रा एंजेलिको का सबसे प्रसिद्ध काम फ्रेस्को "अनाउंसमेंट" था।

फिलिप्पो लिप्पी (सी। 1406-1469) को माता-पिता के बिना छोड़ दिया गया था, 1421 में उन्हें सांता मारिया डेल कारमाइन के मठ में मुंडन कराया गया था। फ़िलिपो ने सैन स्पिरिटो, सैन लोरेंजो, सेंट'एम्ब्रोगियो के फ्लोरेंटाइन चर्चों के लिए वेदी के टुकड़े चित्रित किए, एक टोंडो के आकार में छोटी वेदी के टुकड़े, जो आमतौर पर शादियों के लिए या बच्चे के जन्म के संबंध में उपहार के रूप में दिए जाते थे। उन्हें मेडिसी द्वारा संरक्षण प्राप्त था। पिएरो डेला फ्रांसेस्का (1420-1492) का जन्म सैन सेपोल्क्रो में हुआ था और उनका सारा जीवन, लगातार अनुपस्थित रहने के बावजूद, वे अपने काम पर लौट आए। गृहनगर. 1452-1458 में। पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने अरेज़ो में सैन फ्रांसेस्को के चर्च के मुख्य चैपल को जीवन देने वाले क्रॉस के इतिहास के विषय पर भित्तिचित्रों के साथ चित्रित किया।
एंड्रिया डेला वेरोकियो (1435-1489) मेडिसी के पसंदीदा लोगों में से एक थे, जिनकी ओर से उन्होंने सैन लोरेंजो के चर्च में काम किया।

फ्लोरेंस में डोमेनिको घेरालैंडियो (1449-1494) ने मेडिसी हाउस के करीब व्यापारियों और बैंकरों के लिए काम किया। अपनी रचनाओं में, उन्होंने अक्सर अपने साथी नागरिकों को पवित्र इतिहास के पात्रों के रूप में चित्रित किया।
पेरुगिनो (1450-1523)। असली नाम - पिएत्रो वन्नुची, पेरुगिया के पास पैदा हुआ था, इसलिए उसका उपनाम पेरुगिनो है। 1481 में रोम में, अन्य लोगों के साथ, उन्होंने फ्लोरेंस चैपल को ओल्ड एंड न्यू टेस्टामेंट के विषयों पर चित्रित किया, बनाया वेदी रचनाएँउत्तरी इटली के चर्चों और मठों द्वारा कमीशन।
अपने छोटे कद (1454-1513) के कारण पिंटुरिचियो उपनाम बर्नार्डिनो डी बेट्टो ने भित्तिचित्रों, लघुचित्रों का निर्माण किया साहित्यिक भूखंड. पिंटुरिचियो का सबसे प्रसिद्ध काम वेटिकन में पोप के कमरों में प्लास्टर की सजावट और भित्तिचित्र थे।

एंड्रिया मेन्टेग्ना (1431-1506) मंटुआ में गोंजागा के ड्यूक के दरबारी चित्रकार थे, चित्रों को चित्रित किया, उत्कीर्णन बनाया, प्रदर्शन के लिए दृश्यावली बनाई। 1465-1474 में। मेन्तेग्ना ने लोदोविको गोंजागा और उनके परिवार के सिटी पैलेस को डिजाइन किया।
क्वाट्रोसेंटो के महान स्वामी सैंड्रो बॉटलिकली (1445-1510) हैं, जो फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिस्टों के करीब दूसरी दुनिया की आकांक्षा में, प्राकृतिक रूपों और इतिहास से परे जाने की इच्छा रखते हैं। बॉटलिकली के शुरुआती कार्यों में नरम गीतकारिता की विशेषता है। वह भरे-पूरे चित्र बनाता है आंतरिक जीवन. यह Giuliano Medici है, जिसका चेहरा उदासी से चिह्नित है। "सिमोनिटा वेस्पुची के पोर्ट्रेट" में, बॉटलिकली ने प्रोफ़ाइल में एक खड़ी युवती को दर्शाया है, जिसका चेहरा आत्म-सम्मान व्यक्त करता है। 90 के दशक में। उन्होंने लोरेंजो लोरेंजियानो का एक चित्र बनाया, एक वैज्ञानिक जिसने 1504 में पागलपन के कारण आत्महत्या कर ली थी। कलाकार लगभग मूर्त रूप से मूर्त छवि को दर्शाता है।

"वसंत" ने बॉटलिकेली की गतिविधि के उच्चतम फूल की शुरुआत को चिह्नित किया, उनकी प्रसिद्धि रोम तक पहुंच गई: फूलों के घास के मैदान के बीच में वीनस, प्यार की देवी, एक स्मार्ट कपड़े पहने लड़की के रूप में प्रतिनिधित्व करती है। शुक्र के ऊपर, कामदेव मंडराता है, आंखों पर पट्टी बांधता है और अंतरिक्ष में एक जलता हुआ तीर मारता है। शुक्र के दाईं ओर, तीन ग्रेस एक गोल नृत्य का नेतृत्व करते हैं। डांसिंग ग्रेस के पास देवताओं का दूत बुध है, जो रॉड - कैडियस को ऊपर उठाता है। चित्र के दाईं ओर, हवा के देवता ज़ेफायर प्रकृति में मौलिक सिद्धांत को मूर्त रूप देते हुए, घने की गहराई से उड़ते हैं। "द बर्थ ऑफ वीनस" बॉटलिकली ने 1482-1483 में लिखा था। लोरेंजो डी 'मेडिसी द्वारा कमीशन। समुद्र चित्र के बहुत किनारे तक पहुँचता है, इसकी सतह पर एक सुनहरा-गुलाबी खोल तैरता है, जिसके कर्ल पर नग्न शुक्र खड़ा होता है। गुलाब उसके चरणों में गिरते हैं, हवाएँ खोल को किनारे की ओर निर्देशित करती हैं, जहाँ अप्सरा ने फूलों से बुना एक लबादा तैयार किया है।

यह संभावना है कि बॉटलिकली ने नियोप्लाटोनिज्म से लिए गए एक सबटेक्स्ट को छवि में डाल दिया। "द बर्थ ऑफ वीनस" किसी भी तरह से महिला सौंदर्य का मूर्तिपूजक जप नहीं है। इसमें बपतिस्मा के दौरान पानी से आत्मा के जन्म के बारे में ईसाई धर्म का विचार है। देवी के नग्न शरीर का अर्थ है पवित्रता, प्रकृति का प्रतिनिधित्व उसके तत्वों द्वारा किया जाता है: वायु आयोलस और बोरियास है, पानी लहरों के सजावटी कर्ल के साथ एक हरा-भरा समुद्र है। यह इस बात के अनुरूप है कि फ्लोरेंटाइन अकादमी के प्रमुख मार्सिलियो फिकिनो ने शुक्र के जन्म के मिथक को आत्मा के व्यक्तित्व के रूप में कैसे व्याख्यायित किया, जो ईश्वरीय सिद्धांत के लिए धन्यवाद, सौंदर्य बनाने में सक्षम है। बॉटलिकली के लिए पुरातनता और ईसाई धर्म के बीच कोई अगम्य रेखा नहीं थी। कलाकार अपने धार्मिक चित्रों में प्राचीन चित्रों का परिचय देता है। में से एक प्रसिद्ध चित्रधार्मिक सामग्री - "मैडोना की भव्यता", 1483-1485 में बनाई गई। मैडोना को अपने घुटनों पर मसीह के बच्चे के साथ स्वर्गदूतों से घिरे एक सिंहासन पर चित्रित किया गया है। जैसे ही मैडोना के सम्मान में प्रार्थना शुरू होती है, मैडोना पुस्तक में शब्दों को लिखने के लिए अपनी कलम बाहर निकालती है। "मैग्नीफिकैट *" के बाद बॉटलिकली कई काम करता है जिसमें अध्यात्मवाद तेजी से तेज होता है, गॉथिक गूँज अंतरिक्ष की अनुपस्थिति में, छवियों के उत्थान में दिखाई देती है।

पुनर्जागरण की मूर्तिकला ने पुनर्जागरण के मानवविज्ञान को मूर्त रूप दिया। इतालवी पुनर्जागरण के मूर्तिकारों ने न केवल शारीरिक पहचान के संदर्भ में, बल्कि व्यक्ति की आध्यात्मिक आत्म-जागरूकता के रूप में भी छवि का वैयक्तिकरण किया। मुख्य विशेषता 15वीं शताब्दी की मूर्तियां - गिरजाघर की दीवार और आला से इसका अलग होना।
Donatello (असली नाम Donato di Niccolò di Betto Bardi) (1386-1466) आविष्कार का मालिक है विशेष प्रकारराहत, जिसका सार वॉल्यूम के बेहतरीन ग्रेडेशन में निहित है, जिसमें सबसे उन्नत आंकड़े उच्च राहत में ढाले जाते हैं, सबसे दूर वाले पृष्ठभूमि से थोड़ा बाहर निकलते हैं। साथ ही, अंतरिक्ष परिप्रेक्ष्य से बनाया गया है और आपको कई आंकड़े समायोजित करने की अनुमति देता है। ये सेंट के चमत्कारों को दर्शाने वाली राहतें हैं। पडुआ में सेंट'एंटोनियो के चर्च की वेदी का एंथोनी। डोनटेलो की पहली चपटी राहत सेंट जॉर्ज स्लेइंग द ड्रैगन पैनल थी, जिसे 1420 के आसपास बनाया गया था। छवि का मुख्य द्रव्यमान चपटा और चपटा होता है, जो एक गहरी उभरी हुई समोच्च द्वारा सीमित होता है, जिसे अक्सर झुके हुए खांचे की तकनीक का उपयोग करके बनाया जाता है।

1432 में रोम में, डोनाटेलो प्राचीन कला से परिचित हो गया और पुरातनता की भावना की अपनी व्याख्या में आया, जिसमें वह भावनात्मक उत्तेजना, भावनाओं के नाटक के हस्तांतरण से आकर्षित हुआ। डोनाटेलो ने प्राचीन मूर्तिकला में इस्तेमाल किए जाने वाले चियास्मस को पुनर्जीवित किया - एक आकृति की मुद्रा जिसमें शरीर का वजन एक पैर में स्थानांतरित हो जाता है, और इसलिए निचला कंधे बढ़ते कूल्हे से मेल खाता है और इसके विपरीत।
1447-1453 में पडुआ में संत अंटोनियो के चर्च के सामने चौक पर। डोनाटेलो आधुनिक समय की कला में प्रथम स्थान रखता है कांस्य स्मारकगट्टामेलेट।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

प्रारंभिक पुनर्जागरण। साहित्यिक रचनात्मकता प्रारंभिक पुनर्जागरण की अवधि से संबंधित है फ्रांसेस्को पेट्रार्क और जियोवानी Boccaccio . इन महानतम कविइटली को इटली का निर्माता माना जाता है साहित्यिक भाषा. पेट्रार्क (1304-1374) पुनर्जागरण के इतिहास में पहले मानवतावादी के रूप में रहे जिन्होंने ईश्वर को नहीं, बल्कि मनुष्य को अपने काम के केंद्र में रखा। दुनिया भर में ख्याति प्राप्तप्राप्त सोंनेट्समैडोना लौरा के जीवन और मृत्यु पर पेट्रार्क। पेट्रार्क का एक छात्र और अनुयायी बोकाशियो (1313-1375) था - यथार्थवादी लघु कथाओं के एक प्रसिद्ध संग्रह के लेखक "डेकामेरन"। Boccaccio के काम की गहरी मानवतावादी शुरुआत, सूक्ष्म टिप्पणियों, मनोविज्ञान, हास्य और आशावाद के उत्कृष्ट ज्ञान से संतृप्त, आज भी बहुत शिक्षाप्रद बनी हुई है। प्रारंभिक पुनर्जागरण का एक उत्कृष्ट गुरु माना जाता है Masaccio (1401-1428)। कलाकार के भित्ति चित्र (फ्लोरेंस में ब्रांकासी चैपल) जोरदार चिरोस्कोरो मॉडलिंग, प्लास्टिक भौतिकता, आंकड़ों की त्रि-आयामीता और परिदृश्य के साथ उनके रचनात्मक संबंध द्वारा प्रतिष्ठित हैं। प्रारंभिक पुनर्जागरण के ब्रश के एक उत्कृष्ट गुरु की विरासत सैंड्रो बोथिकेली (1445-1510), जिन्होंने फ्लोरेंस में मेडिसी कोर्ट में काम किया, सूक्ष्म रंग और उदासी के मूड से प्रतिष्ठित हैं। गुरु Giotto और Masaccio के यथार्थवादी तरीके का पालन करने की कोशिश नहीं करता है, उसकी छवियां सपाट हैं और, जैसे कि, शामिल थीं। बॉटलिकली द्वारा बनाई गई कृतियों में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है "शुक्र का जन्म". अधिकांश प्रसिद्ध मूर्तिकार XV सदी की पहली छमाही। Donatello (सी। 1386-1466)। प्राचीन परंपराओं को पुनर्जीवित करते हुए, वह मूर्तिकला में नग्न शरीर पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे, शास्त्रीय रूपों और पुनर्जागरण मूर्तिकला के प्रकारों का निर्माण किया: एक नई प्रकार की गोल मूर्ति और मूर्तिकला समूह, सुरम्य राहत। उनकी कला यथार्थवादी तरीके से प्रतिष्ठित है। उत्कृष्ट वास्तुकार और प्रारंभिक पुनर्जागरण के मूर्तिकार फिलिप ब्रुनेलेस्ची (1377-1446) - पुनर्जागरण वास्तुकला के संस्थापकों में से एक। वह प्राचीन वास्तुकला के मुख्य तत्वों को पुनर्जीवित करने में कामयाब रहे, जिन्हें उन्होंने कुछ अलग अनुपात दिया। इसने मास्टर को किसी व्यक्ति पर इमारतों पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति दी, न कि उसे दबाने की, जिसके लिए, विशेष रूप से, मध्यकालीन वास्तुकला की संरचनाओं को डिजाइन किया गया था। ब्रुनेलेस्ची ने कुशलतापूर्वक सबसे जटिल तकनीकी समस्याओं (फ्लोरेंस कैथेड्रल के गुंबद का निर्माण) को हल किया, मौलिक विज्ञान (रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत) में एक बड़ा योगदान दिया।

उच्च पुनर्जागरण

उच्च पुनर्जागरण। उच्च पुनर्जागरण की अवधि अपेक्षाकृत कम थी। यह मुख्य रूप से नवजागरण के महापुरुषों के तीन शानदार उस्तादों के नामों से जुड़ा है - लियोनार्डो दा विंसी , राफेल संती और माइकल एंजेलो बुओनारोटी . लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519) पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों के बीच प्रतिभा और बहुमुखी प्रतिभा में शायद ही समान हैं। किसी ऐसे उद्योग का नाम लेना मुश्किल है जिसमें उन्होंने नायाब कौशल हासिल नहीं किया होगा। लियोनार्डो एक ही समय में एक कलाकार, कला सिद्धांतकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, गणितज्ञ, भौतिक विज्ञानी, मैकेनिक, खगोलशास्त्री, शरीर विज्ञानी, वनस्पतिशास्त्री, शरीर विज्ञानी थे। उनकी कलात्मक विरासत में इस तरह की जीवित कृतियाँ हैं « पिछले खाना» - मिलान में सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ के रेफरी में फ्रेस्को, साथ ही सबसे अधिक प्रसिद्ध चित्रपुनर्जागरण काल ला जियोकोंडा (मोना लिसा)।लियोनार्डो के कई नवाचारों में से एक को लेखन की एक विशेष शैली का उल्लेख करना चाहिए, जिसे कहा जाता है धुएँ के रंग का चिरोस्कोरो, जिसने अंतरिक्ष की गहराई को बताया। इटली के महान चित्रकार राफेल संती(1483-1520) कई सचित्र कृतियों के निर्माता के रूप में विश्व संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। यह जल्दी कामपरास्नातक "मैडोना कॉन्स्टैबाइल"अनुग्रह और कोमल गीतात्मकता से ओत-प्रोत। परिपक्व कामचित्रकार रचनात्मक समाधान, रंग और अभिव्यक्ति की पूर्णता से प्रतिष्ठित है। ये वेटिकन पैलेस के मुख्य हॉल के भित्ति चित्र हैं और निश्चित रूप से राफेल की सबसे बड़ी रचना - "सिस्टिन मैडोना"।उच्च पुनर्जागरण का अंतिम टाइटन था माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564) - महान मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि। अपनी बहुमुखी प्रतिभा के बावजूद, उन्हें पहले से ही परिपक्व कलाकार के सबसे महत्वपूर्ण काम के कारण मुख्य रूप से इटली का पहला ड्राफ्ट्समैन कहा जाता है - वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल में भित्तिचित्र(1508-1512)। फ्रेस्को का कुल क्षेत्रफल 600 वर्ग मीटर है। मीटर। कैसे मूर्तिकार माइकल एंजेलो उनके लिए प्रसिद्ध हो गया जल्दी काम "डेविड"।लेकिन माइकलएंजेलो को एक वास्तुकार और मूर्तिकार के रूप में सच्ची पहचान मिली, जो कि कैथेड्रल ऑफ सेंट पीटर्स के भवन के मुख्य भाग के एक डिजाइनर और निर्माण प्रबंधक थे। रोम में पीटर, जो आज तक दुनिया का सबसे बड़ा कैथोलिक चर्च बना हुआ है

वेनिस की कला

4. वेनिस की कला। उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण की अवधि वेनिस में कला का उत्कर्ष थी। XVI सदी की दूसरी छमाही में। वेनिस, जिसने गणतंत्रात्मक संरचना को बरकरार रखा है, एक प्रकार का नखलिस्तान और पुनर्जागरण का केंद्र बन गया है। कलाकारों के बीच विनीशियन स्कूलजल्दी मृतक जियोर्जियोन (1476-1510), "जूडिथ", "स्लीपिंग वीनस", "कंट्री कॉन्सर्ट"।जियोर्जियोन के काम में, विनीशियन स्कूल की विशेषताएं दिखाई दीं, विशेष रूप से, कलाकार रंग और प्रकाश की समस्याओं को हल करने के लिए प्राथमिकता के रूप में परिदृश्य को एक स्वतंत्र अर्थ देना शुरू करने वाले पहले व्यक्ति थे। विनीशियन स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि - टिटियन वेसेलियो (1477/1487-1576)। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें यूरोप में पहचान मिली। पंक्ति महत्वपूर्ण कार्यटिटियन द्वारा यूरोपीय सम्राटों और पोप के आदेश से बनाया गया था। मुख्य रूप से रंगीन और रचना संबंधी समस्याओं को हल करने में टिटियन की रचनाएँ उनकी नवीनता से आकर्षित होती हैं। भीड़ की छवि पहली बार उनके कैनवस पर रचना के हिस्से के रूप में दिखाई देती है। अधिकांश उल्लेखनीय कार्यटिटियन: "द पेनिटेंट मैग्डलीन", "लव ऑन अर्थ एंड हेवन", "वीनस", "डैने", "सेंट सेबेस्टियन"और अन्य सबसे बड़े इतालवी कवि का काम उच्च पुनर्जागरण की अवधि से संबंधित है लुडोविको एरियोस्टो (1474-1533), जिन्होंने दांते, पेट्रार्क और बोकाशियो की साहित्यिक परंपराओं को जारी रखा। उनका सबसे प्रसिद्ध काम वीर शूरवीर कविता है "उग्र रोलैंड"सूक्ष्म विडंबनाओं से ओतप्रोत और मानवतावाद के विचारों को मूर्त रूप देते हुए।

देर से पुनर्जागरण

देर से पुनर्जागरण। स्वर्गीय पुनर्जागरण की अवधि को कैथोलिक प्रतिक्रिया की शुरुआत से चिह्नित किया गया था। चर्च ने मन पर खोई हुई शक्ति को बहाल करने का असफल प्रयास किया, एक ओर सांस्कृतिक हस्तियों को प्रोत्साहित किया, और दूसरी ओर विद्रोही के खिलाफ दमनकारी उपायों का उपयोग किया। तो, कई चित्रकारों, कवियों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों ने मानवतावाद के विचारों को त्याग दिया, केवल तरीके, तकनीक (तथाकथित ढंग)पुनर्जागरण के महान स्वामी। व्यवहारवाद के सबसे महत्वपूर्ण संस्थापकों में जैकोपो पोंटोर्मो (1494-1557) और एंजेलो ब्रोंज़िनो (1503-1572), जिन्होंने मुख्य रूप से चित्र शैली में काम किया। हालांकि, चर्च के शक्तिशाली संरक्षण के बावजूद, व्यवहारवाद, स्वर्गीय पुनर्जागरण के दौरान अग्रणी प्रवृत्ति नहीं बन पाया। इस समय से संबंधित चित्रकारों के यथार्थवादी, मानवतावादी कार्य द्वारा चिह्नित किया गया था विनीशियन स्कूल: पाओलो वेरोनेज़ इ (1528-1588), जैकोपो टिंटोरेटो (1518-1594), माइकल एंजेलो दा कारवागियो (1573-1610) और अन्य। उनके कैनवस उनकी रचना की सादगी, भावनात्मक तनाव, प्रकाश और छाया के विरोधाभासों और लोकतंत्र के माध्यम से व्यक्त किए गए हैं। यथार्थवादी विषयों के साथ पेंटिंग (तरीके) में अनुकरणीय दिशा का विरोध करने वाला कारवागियो पहला था। लोक जीवन - caravagism.इटली के सबसे बड़े मूर्तिकारों और जौहरियों में से अंतिम था बेनवेन्यूटो सेलिनी (1500-1571), जिनके काम में पुनर्जागरण के यथार्थवादी कैनन स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे (उदाहरण के लिए, कांसे की मूर्ति"पर्सियस")। सेलिनी संस्कृति के इतिहास में न केवल एक जौहरी के रूप में बनी रही, जिसने लागू कला के विकास में एक पूरी अवधि के लिए अपना नाम दिया, बल्कि एक उत्कृष्ट संस्मरणकार के रूप में भी, रूसी में एक से अधिक बार प्रकाशित हुआ। पुनर्जागरण का अंत। XVI सदी के 40 के दशक में। इटली में चर्च ने असंतुष्टों के खिलाफ व्यापक रूप से दमन का इस्तेमाल करना शुरू कर दिया। 1542 में धर्माधिकरण को पुनर्गठित किया गया और इसका न्यायाधिकरण रोम में स्थापित किया गया। कई प्रमुख वैज्ञानिक और विचारक जो पुनर्जागरण की परंपराओं का पालन करना जारी रखते थे, दमित थे, पूछताछ की हिस्सेदारी पर मृत्यु हो गई (उनमें से महान इतालवी खगोलविद जियोर्डानो ब्रूनो , 1548-1600)। 1540 में मंजूर किया गया है जेसुइट ऑर्डर,जो अनिवार्य रूप से वेटिकन के दमनकारी अंग में बदल गया। 1559 में पोप पॉल IV ने पहली बार प्रकाशित किया "प्रतिबंधित पुस्तकों की सूची"चर्च से बहिष्कार के दर्द के तहत विश्वासियों द्वारा "सूची" में नामित साहित्य के कार्यों को पढ़ने से मना किया गया था। नष्ट की जाने वाली पुस्तकों में पुनर्जागरण के मानवतावादी साहित्य के कई कार्य थे (उदाहरण के लिए, बोकाशियो के लेखन)। इस प्रकार, XVII सदी के 40 के दशक की शुरुआत तक पुनर्जागरण। इटली में समाप्त हुआ।

पुनर्जागरण संस्कृति

आवधिकता:

XIV सदी - ट्रेसेंटो, प्रोटो-पुनर्जागरण।

XV सदी - क्वाट्रोसेंटो, उच्च पुनर्जागरण।

XVI सदी - Cinquecento, बाद में पुनर्जागरणललित कलाओं के मध्ययुगीन पतन के बाद वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला में प्राचीन परंपराओं का पुनरुद्धार।

¦ मानवतावाद: मानव व्यक्तित्व सुर्खियों में है, किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक और शारीरिक सुंदरता के लिए प्रशंसा; तपस्या के पंथ का विनाश। सुधार - प्रोटेस्टेंटवाद का उदय; इसका उत्तर जिज्ञासा को मजबूत करना था, जिसके कारण पुनर्जागरण संस्कृति का पतन हुआ। एक संक्रमणकालीन संस्कृति जिसने पुरातनता और मध्य युग की परंपराओं को संश्लेषित किया।