वासिली नेस्टरेंको द्वारा एक हजार पेंटिंग। मानेज़ की दीवारें ढह गईं: कलाकार वासिली नेस्टरेंको की एक अजीब प्रदर्शनी, नेस्टरेंको द्वारा ऐतिहासिक पेंटिंग और

"आप कल्पना कर सकते हैं कि अब यह कितना महत्वपूर्ण और प्रासंगिक है - हमारे लोगों को, हमारी चेतना को रूस की महानता और शक्ति से अवगत कराना।"

वी. नेस्टरेंको

जीवनी. वसीली नेस्टरेंको के युवा वर्ष

रूस के सबसे कम उम्र के पीपुल्स आर्टिस्ट का जन्म 1967 में यूक्रेन के पावलोग्राड में हुआ था। अपने पिता की मृत्यु के बाद, 9 वर्ष की आयु में, उन्होंने चित्रकला का गंभीर अध्ययन शुरू किया और 1980 में उन्होंने अकादमिक कला संस्थान में मॉस्को आर्ट स्कूल में प्रवेश लिया। सुरिकोव। वासिली इगोरविच एक उत्कृष्ट छात्र थे और उन्होंने माध्यमिक कला विद्यालय से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया था।

अक्टूबर 1985 में उन्होंने सुरिकोव संस्थान में चित्रकला संकाय में प्रवेश लिया, लेकिन उसी वर्ष की सर्दियों में उन्हें सेना में भर्ती कर लिया गया, जहाँ उन्होंने 1987 तक सेवा की। सेना के बाद, उन्होंने संस्थान में और शिक्षाविद टी.टी. की कक्षा में अपनी पढ़ाई जारी रखी। सलातोव। शिक्षकों में प्रो. एल.एल. शेपलेव, प्रो. एस.एन. शिलनिकोव, एन.पी. ख्रीस्तोलुबोव और ई.एन. ट्रोशेव, लेकिन टी.टी. सलातोव, जिसके बारे में कलाकार अपने लेखों में एक से अधिक बार लिखेंगे।

1988 के पतन में, नेस्टरेंको ने मॉस्को "मैनेज" में ऑल-यूनियन प्रदर्शनी "यूथ ऑफ रशिया" में भाग लिया। इस प्रदर्शनी से उन्हें सफलता मिली और 1990 तक उन्होंने युवा कलाकारों की कई और प्रदर्शनियों में भाग लिया।

होनहार कलाकार की पहली एकल प्रदर्शनी अप्रैल 1990 में एम के नाम पर मॉस्को स्टेट एकेडमिक आर्ट इंस्टीट्यूट के प्रदर्शनी हॉल में हुई। सुरिकोव। उनकी सफलता का एक और संकेत मई 1990 में कीव कला संग्रहालय द्वारा चेरनोबिल पेंटिंग की खरीद थी। इसके बाद देश और विदेश में कई प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं।

सितंबर 1991 से जून 1992 तक, नेस्टरेंको न्यूयॉर्क में PRATT आर्ट इंस्टीट्यूट में यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय की ओर से स्नातक इंटर्नशिप कर रहे थे, जहां रॉस नियर, फोएबे हेलमैन और फ्रैंक लिंड्ट जैसी प्रतिष्ठित हस्तियां इसके नेता थे। उनकी प्रदर्शनी में अमेरिकन लीग ऑफ़ प्रोफेशनल आर्टिस्ट्स (ALPA) के सदस्य आते हैं, जो युवा प्रतिभा से इतने प्रसन्न होते हैं कि अप्रैल 1992 में उन्होंने उसे अपने संगठन में स्वीकार कर लिया। न्यूयॉर्क रचनात्मकता की अवधि के दौरान शानदार सफलता के लिए, नेस्टरेंको को एएलपीएच की 64वीं राष्ट्रीय प्रदर्शनी में मानद पुरस्कार से सम्मानित किया गया है।

अपनी मातृभूमि में लौटने पर, नेस्टरेंको ने अपना थीसिस कार्य "द ट्राइंफ ऑफ द रशियन फ्लीट" (1994) शुरू किया। 1994 के वसंत में, नेस्टरेंको ने शानदार ढंग से अपने डिप्लोमा का बचाव किया और सुरिकोव संस्थान से स्नातक किया। साथ ही, वह यूनेस्को के इंटरनेशनल फेडरेशन ऑफ आर्टिस्ट्स का सदस्य बन जाता है।

जीवनी. वसीली नेस्टरेंको के परिपक्व वर्ष

चूंकि वासिली नेस्टरेंको ने बहुत पहले ही सफलता हासिल कर ली थी, इसलिए परिपक्वता की अवधि उस क्षण से गिनी जा सकती है जब उन्होंने संस्थान में अपनी पढ़ाई पूरी की। उन्होंने जल्दी ही कला में अपना रास्ता खोज लिया, वे चित्रकला की सभी शैलियों में सक्षम हैं: ऐतिहासिक चित्रों से लेकर मनोवैज्ञानिक चित्रों तक।

1995 में, उन्होंने मंदिर में भित्तिचित्रों के रेखाचित्रों पर काम शुरू किया मसीह उद्धारकर्ता, जिसने 1996 में ही प्रतियोगिता जीत ली और नेस्टरेंको कला पुनर्स्थापकों में से एक बन गया। वह रेखाचित्रों पर बहुत काम करते हैं और 1999 में स्मारकीय पेंटिंग पूरी हुई। कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के डिजाइन के लिए, उन्हें ऑर्डर ऑफ सर्जियस ऑफ रेडोनज़, दूसरी डिग्री से सम्मानित किया गया।

33 साल की उम्र में, मई 1999 में, वासिली नेस्टरेंको रूसी संघ के एक सम्मानित कलाकार बन गए, और 2000 में, राज्य सांस्कृतिक संस्थान "मॉस्को आर्ट गैलरी ऑफ़ वासिली नेस्टरेंको" बनाया गया। काम के प्रति उनकी मेहनतीता और उत्साह आश्चर्यजनक है: आखिरकार, हर कलाकार न्यू मानेज़ में एक प्रदर्शनी के लिए संग्रह बनाने में सक्षम नहीं है, खासकर इतनी कम उम्र में।

2002 में, उन्होंने दिमित्रोव में असेम्प्शन कैथेड्रल की पेंटिंग में भाग लिया। 2003 में उनके एल्बम का प्रकाशन प्रकाशित हुआ। बाद में, उन्होंने डोमिनिनो में असेम्प्शन चर्च, जेरूसलम में जेरूसलम पैट्रिआर्क के सिंहासन हॉल को चित्रित किया।

2004 में उन्हें "रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि मिली, और 2007 में उन्हें रूसी कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया।

अधिकांश प्रसिद्ध चित्रवसीली नेस्टरेंको

क्राइस्ट द सेवियर के कैथेड्रल में भित्तिचित्रों में निम्नलिखित कार्य शामिल हैं: "द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट", "द एपोस्टल एंड इवेंजेलिस्ट मैथ्यू", "द बैपटिज्म ऑफ द लॉर्ड", "द एंट्री ऑफ द लॉर्ड इन जेरूसलम", साथ ही भगवान की माता के चार प्रतीक, पितृसत्तात्मक भोजनालय के लिए बाइबिल विषयों पर पांच पेंटिंग और एक कफन जो सचमुच दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देता है।

"द ट्रायम्फ ऑफ द रशियन फ्लीट" (1994) 6 मीटर लंबा एक विशाल कार्य है, जो न केवल अपने आकार से, बल्कि अपनी तकनीक से भी प्रभावित करता है। यह कल्पना करना कठिन है कि केंद्रीय चित्र - पीटर आई को खोए बिना ऐसे विविध चित्रों को एक चित्र में चित्रित करना कितना कठिन है। रूसी चित्रकला की शास्त्रीय शैली में निर्मित, यह पात्रों की गतिविधियों में गतिशीलता और उनके बीच विरोधाभास से भरा है। सैन्य पोशाकें और महिलाओं के आभूषण।

2005 में बनाई गई ऐतिहासिक पेंटिंग "डिफेंड सेवस्तोपोल", कलाकार की एक तरह की उद्घोषणा थी कि समकालीनों का मुख्य कार्य अपने पूर्वजों की जीत का सम्मान करना है।

शैली के चित्र "अनकन्क्वेर्ड" (2005) और "अलोन विद माईसेल्फ" (1995) "मेरे समय के नायकों" की छवियां हैं - जो लोग असामान्य जीवन जीते हैं और अपने अकेलेपन और आंतरिक सद्भाव में खुश हैं।

नेस्टरेंको के चित्रों का कलात्मक शैलियों से संबंध

नेस्टरेंको मुख्य रूप से रूसी शास्त्रीय चित्रकला की शैली में काम करते हैं। उनके लिए, नेस्टरोव, इवानोव, वासनेत्सोव और वान डाइक उदाहरण हैं। ऐतिहासिक कैनवस और धार्मिक पेंटिंग में, विशेष रूप से पेंटिंग "अलोन विद माईसेल्फ" में, नेस्टरोव के साथ समानता है: वह भिक्षुओं की तपस्वी जीवन शैली में सुंदरता खोजने की भी कोशिश करता है।

संग्रहालय और दीर्घाएँ - वासिली नेस्टरेंको द्वारा चित्रों की प्रदर्शनियों के लिए स्थान

क्राइस्ट द सेवियर का संग्रहालय और कैथेड्रल, मॉस्को

ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

रूस के सशस्त्र बलों का केंद्रीय संग्रहालय

रूसी कला अकादमी .

नेस्टरेंको वी.जी. की सभी पेंटिंग देखें। कर सकना

© कलाकार नेस्टरेंको। कलाकार नेस्टरेंको की जीवनी। पेंटिंग, कलाकार नेस्टरेंको द्वारा पेंटिंग का विवरण

सीमांत XX-XXIसदियों - जटिल ऐतिहासिक युग, जो नई कलात्मक प्रवृत्तियों, प्रवृत्तियों, मूल्यों को जीवन में लाता है। मॉस्को के चित्रकार वासिली नेस्टरेंको का काम उनके समय से अविभाज्य है। वह उन उस्तादों में से एक हैं जिन्होंने घरेलू कला को नई सदी में पेश किया।

एक उत्कृष्ट शैक्षणिक पृष्ठभूमि, आधुनिकता के प्रति गहरी संवेदनशीलता, एक दुर्लभ परिश्रम ने नेस्टरेंको को देश के कलात्मक जीवन में तेजी से प्रवेश करने में मदद की। वह शीघ्र ही स्वतंत्रता, शैली की परिपक्वता प्राप्त कर लेता है और व्यापक रूप से पहचाना जाता है। एक महत्वपूर्ण रचनात्मक रेंज के साथ, वह चित्र, परिदृश्य, बड़े ऐतिहासिक कैनवस और धार्मिक रचनाएँ चित्रित करते हैं।

समाज के आध्यात्मिक जीवन में बदलावों की कलात्मक समझ और विश्वदृष्टि में गहरा बदलाव पवित्र स्थानों की यात्राओं के लिए समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला में, आइकन पेंटिंग में, मॉस्को और ऑल रूस के पैट्रिआर्क एलेक्सी द्वितीय, पैट्रिआर्क डियोडोरस के चित्र बनाने में सन्निहित है। यरूशलेम और अन्य पादरी के।

उनके ऐतिहासिक कैनवस का मुख्य विषय व्यक्तित्व की पुष्टि, उसका सक्रिय रचनात्मक सिद्धांत है। अपनी कला में, नेस्टरेंको अक्सर पीटर I के सुधारों के युग को संदर्भित करते हैं, पेंटिंग में विभिन्न ऐतिहासिक विषयों का परिचय देते हैं: "रूसी बेड़े की विजय", "मास्को पोल्टावा के नायकों से मिलता है"।

नेस्टरेंको-चित्रकार की कलात्मक पद्धति का आधार प्रकृति, मनुष्य के स्वभाव का गहन अध्ययन है। उनके चित्र चरित्र के स्थानांतरण की तीक्ष्णता के लिए उल्लेखनीय हैं। विशेष गर्मजोशी के साथ, कलाकार मॉडलों के आध्यात्मिक मूल्य को प्रकट करता है। महिला चित्रों में, वह एक सूक्ष्म गीतकार हैं, जो उज्ज्वल और सामंजस्यपूर्ण छवियां बनाते हैं।

उनके काम में परिदृश्य का बहुत महत्व है। प्रकृति की छवि ऐतिहासिक कैनवस के समूह में, चित्रांकन में सुनाई देती है और कलाकार के परिदृश्य कार्यों में पूरी तरह से प्रकट होती है। वह रूस में बहुत यात्रा करता है, यूरोप और अमेरिका की यात्राओं पर अपनी स्केचबुक नहीं छोड़ता।

यह रचनात्मक भाग्यवासिली नेस्टरेंको ने मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की सुरम्य सजावट के पुनर्निर्माण में भाग लिया। इस जटिल कार्य के लिए न केवल उच्चतम पेशेवर कौशल की आवश्यकता थी, बल्कि 19वीं सदी के महानतम चित्रकारों के तरीके से काम करने की क्षमता की भी आवश्यकता थी।

नेस्टरेंको द्वारा प्रदर्शित बहु-चित्रित सुसमाचार दृश्य: "द लॉर्ड्स एंट्री इन जेरूसलम", "द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट", "द एपोस्टल मैथ्यू", "द बैपटिज्म ऑफ द लॉर्ड" कैथेड्रल के सबसे जिम्मेदार, मध्य भाग में स्थित हैं। उद्धारकर्ता मसीह का.

कलाकार के काम में एक विशेष स्थान कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के पितृसत्तात्मक भोजनालय में काम का है। पैट्रिआर्क के आशीर्वाद से, कलाकार पाँच सुसमाचार दृश्य प्रस्तुत करता है: "द लास्ट सपर", "मैरिज इन काना ऑफ़ गैलील", "द मिरेकुलस मल्टीप्लिकेशन ऑफ़ रोटियाँ", "द मिराकुलस कैच", "क्राइस्ट एंड द सेमेरिटन वुमन"।

रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, रूसी कला अकादमी के संवाददाता सदस्य वासिली इगोरविच नेस्टरेंको का काम हमेशा कई दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है। उनके कार्यों को संग्रहालयों, सबसे बड़ी घरेलू और विदेशी प्रदर्शनियों में देखा जा सकता है। वह अपने स्टूडियो में नए रचनात्मक विचारों से भरपूर कड़ी मेहनत करता है - नए कैनवस।

1967 - पावलोग्राड में पैदा हुआ

1980-1985 - मॉस्को आर्ट स्कूल (एमएसएचएसएच) में अध्ययन किया, स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया

1985-1994 - मॉस्को स्टेट एकेडमिक आर्ट इंस्टीट्यूट में अध्ययन। चित्रफलक चित्रकला संकाय में वी. आई. सुरिकोव (एमजीएएचआई)। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट प्रिसेकिन एन.एस., द्रोणोव ए.वी., प्रोफेसर एन.पी. ख्रीस्तोलुबोव, ई.एन. ट्रोशेव, एल.वी. शेपलेव, एस.एन. शिलनिकोव, टी. टी. सालाखोवा के मार्गदर्शन में अध्ययन किया गया।

1988, शरद ऋतु - "रूस के युवा", मॉस्को के "मेनेज" में केंद्रीय प्रदर्शनी हॉल में अखिल-संघ प्रदर्शनी

1989, वसंत - सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स, मॉस्को (सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स) में युवा कलाकारों की अखिल रूसी प्रदर्शनी

1989, शरद ऋतु - "मानेज़", मॉस्को में ऑल-यूनियन शरद प्रदर्शनी

1990, वसंत - प्राग, चेकोस्लोवाकिया में राष्ट्रीय कला अकादमी में अकादमिक ड्राइंग की प्रदर्शनी

1990, अप्रैल - मॉस्को स्टेट एकेडमिक आर्ट इंस्टीट्यूट के प्रदर्शनी हॉल में ग्राफिक कार्यों की व्यक्तिगत प्रदर्शनी। वी. आई. सुरिकोव, मॉस्को

1991, अप्रैल-मई - टोक्यो में हैप्पी वर्ल्ड इनकॉर्पोरेशन गैलरी में व्यक्तिगत प्रदर्शनी, मिखाइल गोर्बाचेव की जापान यात्रा को समर्पित

1991, सितंबर - 1992, जून - प्रोफेसर रॉस नीयर, फोएबे हेलमैन, फ्रैंक लिंड्ट के मार्गदर्शन में न्यूयॉर्क में PRATT आर्ट इंस्टीट्यूट में यूएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय के तहत डिप्लोमा इंटर्नशिप

1992, शरद ऋतु - जेविट्स सेंटर, न्यूयॉर्क में प्रदर्शनी "न्यूयॉर्क एक्सपो"।

1993 वसंत - नासाउ काउंटी संग्रहालय, लॉन्ग आइलैंड, एनवाई में समूह प्रदर्शनी

1994, वसंत - यूनेस्को के इंटरनेशनल फेडरेशन ऑफ आर्टिस्ट्स और इंटरनेशनल आर्ट फंड के सदस्य

1994, जुलाई - पेंटिंग "द ट्राइंफ ऑफ द रशियन फ्लीट" की प्रस्तुति और सशस्त्र बलों के केंद्रीय संग्रहालय, मॉस्को में एक एकल प्रदर्शनी

1994, शरद ऋतु - सिमिक गैलरी कॉम्प्लेक्स, कैलिफ़ोर्निया में एकल और समूह प्रदर्शनियाँ

1994, दिसंबर - 1992-1994 स्नातकों के डिप्लोमा कार्यों की प्रदर्शनी। राज्य शैक्षणिक कला संस्थान। वी. आई. सुरिकोव (मास्को) और वे। आई. ई. रेपिना (सेंट पीटर्सबर्ग) रूसी कला अकादमी, मॉस्को के प्रदर्शनी हॉल में

1995, वसंत - मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स के सदस्य

1995, वसंत - मॉस्को के कुज़नेत्स्की मोस्ट पर गैलरी में अखिल रूसी युवा प्रदर्शनी

1995, मई - मॉस्को स्टेट एकेडमिक आर्ट इंस्टीट्यूट की गैलरी में प्रदर्शनी "समसामयिक कला में कोसैक्स की छवियां"। वी. आई. सुरिकोव, मॉस्को

1995, शरद ऋतु - रूसी कला अकादमी के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया

1996, मई - रूसी कला अकादमी में चित्रों की प्रदर्शनी, मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के भित्ति चित्रों के पुनर्निर्माण के लिए प्रतियोगिता में प्रस्तुत की गई

1996, जून-जुलाई - रूसी कला अकादमी, मॉस्को के हॉल में व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1996, अगस्त - रूसी संघ के गवर्नमेंट हाउस, मॉस्को में व्यक्तिगत प्रदर्शनी

1996, दिसंबर - सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स, मॉस्को में अखिल रूसी प्रदर्शनी "ईसाई धर्म की 20 सदी"

1997, सितंबर - रूसी कला अकादमी, मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के भित्ति चित्रों के लिए ड्राफ्ट डिजाइन की प्रदर्शनी

1997, अक्टूबर - मॉस्को सरकार द्वारा कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर को पेंटिंग "द लास्ट सपर" का दान और मंदिर के पितृसत्तात्मक रेफेक्ट्री में इसकी नियुक्ति

1999, अप्रैल-मई - राज्य प्रदर्शनी हॉल "न्यू मानेगे", मॉस्को में व्यक्तिगत प्रदर्शनी

1999, 15 अप्रैल - 25 नवंबर - मॉस्को में क्राइस्ट द सेवियर के नाम पर कैथेड्रल चर्च के भित्ति चित्रों पर काम। "मसीह का पुनरुत्थान", "प्रेरित मैथ्यू" (मंदिर का उत्तर-पश्चिमी तोरण); "प्रभु का यरूशलेम में प्रवेश" (मंदिर का पश्चिमी टाइम्पेनम); "प्रभु का बपतिस्मा" (मंदिर का उत्तरी टाइम्पेनम)

1999, दिसंबर - 2000, जनवरी - उस रचनात्मक टीम का नेतृत्व किया जिसने जेरूसलम ऑर्थोडॉक्स पितृसत्ता, जेरूसलम के सिंहासन हॉल की सुरम्य सजावट के निर्माण पर काम किया।

2000, फरवरी-मई - कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, मॉस्को के रिफ़ेक्टरी हॉल के लिए रेखाचित्रों पर काम

2000, जुलाई - इरीना आर्किपोवा, ओस्ताशकोव के संरक्षण में संगीत समारोह के ढांचे के भीतर व्यक्तिगत प्रदर्शनी

2000, जुलाई - अगस्त - उस रचनात्मक टीम का नेतृत्व किया जिसने मॉस्को के कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के चर्च कैथेड्रल के हॉल के एंटेरूम की सचित्र और सजावटी सजावट बनाई।

2000, अगस्त - रेडोनज़ के सेंट सर्जियस के आदेश से सम्मानित किया गया, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के भित्ति चित्रों पर काम के लिए दूसरी डिग्री

2000, नवंबर - स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को के व्रुबेल हॉल में इरीना आर्किपोवा के चित्र की प्रस्तुति

2000 - 2001 - चार कैनवस पर काम: "गैलील के काना में विवाह", "रोटियों का चमत्कारी गुणन", "क्राइस्ट एंड द सेमेरिटन वुमन", कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के पितृसत्तात्मक रेफेक्ट्री के लिए "द मिरेकुलस कैच", मास्को

2001, अप्रैल - रूसी कला अकादमी के चुनाव और रूसी सांस्कृतिक कोष में एक एकल प्रदर्शनी के लिए समर्पित एक भव्य शाम

2002, जनवरी-अगस्त - क्राइस्ट द सेवियर के कैथेड्रल के लिए भगवान की माँ के चिह्न और कफन के चक्र पर काम

2002, फरवरी - क्राइस्ट द सेवियर के कैथेड्रल के संग्रहालय में व्यक्तिगत प्रदर्शनी, उनके जन्म की 35वीं वर्षगांठ को समर्पित, और पितृसत्तात्मक रेफेक्ट्री द्वारा सुसमाचार चक्र के चित्रों की प्रस्तुति

2002, मार्च - दिसंबर - मॉस्को क्षेत्र के दिमित्रोव्स्की जिले के प्रशासन के प्रमुख के निमंत्रण पर, उन्होंने एक रचनात्मक टीम का नेतृत्व किया, जिसने दिमित्रोव में असेम्प्शन कैथेड्रल की एक नई सचित्र सजावट के निर्माण पर काम किया - एक सांस्कृतिक स्मारक संघीय महत्व. दिमित्रोव्स्की असेम्प्शन कैथेड्रल में भित्तिचित्रों "द इमेज ऑफ़ द होली ट्रिनिटी", "द लास्ट सपर", "प्रेयर फॉर द चालिस", "गोलगोथा" पर काम करें

2002, अप्रैल - मॉस्को और ऑल रशिया के परम पावन पितृसत्ता एलेक्सी द्वितीय के आशीर्वाद से, सम्मान में निर्मित चर्च ऑफ द लाइफ-गिविंग ट्रिनिटी की एक सुरम्य सजावट बनाने के लिए कलाकारों और आइकन चित्रकारों की एक टीम के प्रमुख के रूप में आमंत्रित किया गया। ज़ारित्सिनो, मॉस्को में रूस के बपतिस्मा की सहस्राब्दी की

2002, अक्टूबर - कीव-पेचेर्स्क लावरा में पुस्तकों और टाइपोग्राफी संग्रहालय में व्यक्तिगत प्रदर्शनी

2003, मई - मॉस्को के उप-महापौर वी.पी. शांतसेव के निमंत्रण पर, उन्होंने कलाकारों और पुनर्स्थापकों की एक टीम का नेतृत्व किया, जो धारणा के नाम पर मंदिर की कलात्मक सजावट को फिर से बनाने के लिए काम कर रही थी। देवता की माँडोमिनो गांव में, सुसानिंस्की जिला, कोस्त्रोमा क्षेत्र, रोमानोव्स की पारिवारिक संपत्ति

2003, जुलाई-अगस्त - एक श्रृंखला का प्रदर्शन शीतकालीन दृश्यबर्लिन में मॉस्को के दिनों के हिस्से के रूप में फेस्टुंग्सग्राबेन पैलेस में प्रदर्शनी में

2003, सितंबर-अक्टूबर - स्टेट ऑरेनबर्ग कला संग्रहालय में व्यक्तिगत प्रदर्शनी

2003, अक्टूबर - मॉस्को के सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय में प्रदर्शनी "हजार साल पुराना रूस - जीवनशैली"

2003, नवंबर - कला एल्बम "कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में वासिली नेस्टरेंको द्वारा पेंटिंग" और "दिमित्रोव में असेम्प्शन कैथेड्रल" का प्रकाशन। वासिली नेस्टरेंको द्वारा पेंटिंग्स"

2004, जनवरी-फरवरी - राज्य प्रदर्शनी हॉल "मानेज़", मॉस्को में व्यक्तिगत प्रदर्शनी

2004, मई-जून - ओर्योल राज्य ललित कला संग्रहालय में व्यक्तिगत प्रदर्शनी

2004, अक्टूबर - ट्रेटीकोव गैलरी और रूसी संग्रहालय के साथ मास्को पितृसत्ता द्वारा आयोजित प्रदर्शनी "18वीं-20वीं सदी के रूसी कलाकारों की पेंटिंग में बाइबिल" में भागीदारी

2004, अक्टूबर - केंद्रीय संघीय जिले में साहित्य और कला के क्षेत्र में राज्य पुरस्कार प्रदान करने के लिए विशेषज्ञ आयोग का सदस्य चुना गया

2004, अक्टूबर-दिसंबर - संग्रहालय-रिजर्व "वोलोग्दा क्रेमलिन" की आर्ट गैलरी में व्यक्तिगत प्रदर्शनी

2005, जून - मॉस्को के राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में पेंटिंग "डिफेंड सेवस्तोपोल" की प्रस्तुति

2005, अगस्त - एम.पी. के नाम पर सेवस्तोपोल कला संग्रहालय में व्यक्तिगत प्रदर्शनी। क्रोशित्स्की

2005, अक्टूबर - रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन में बोरिस गोडुनोव की भूमिका में वी. माटोरिन के चित्र की प्रस्तुति

2006, जून-जुलाई - करेलिया गणराज्य के ललित कला संग्रहालय में व्यक्तिगत प्रदर्शनी

2006, दिसंबर - बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रीय कला संग्रहालय में व्यक्तिगत प्रदर्शनी

2007, अप्रैल-मई - ब्रांस्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय और प्रदर्शनी केंद्र में व्यक्तिगत प्रदर्शनी

2007, अप्रैल - प्रदर्शनी "मॉस्को की ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत" में भागीदारी। विकास के 10 वर्ष” केंद्रीय प्रदर्शनी हॉल “मानेगे”, मास्को में

2007, जून - सेंट पीटर्सबर्ग के मानेगे सेंट्रल प्रदर्शनी हॉल में रूसी कला अकादमी की 250वीं वर्षगांठ को समर्पित वर्षगांठ प्रदर्शनी में भागीदारी

2007, अक्टूबर - ऐतिहासिक मंच और नवंबर ऐतिहासिक और संगीत समारोह "पर्ल्स ऑफ रशिया" के उद्घाटन में भागीदारी

2007, नवंबर-दिसंबर - रूसी कला अकादमी के मॉस्को एकेडमिक आर्ट लिसेयुम में "डेडिकेटेड टू द फादरलैंड" प्रदर्शनी में भागीदारी

2008, फरवरी-मार्च - रूसी संघ की सरकार के सदन के प्रांगण में व्यक्तिगत प्रदर्शनी, दिवस को समर्पितपितृभूमि के रक्षक

2008, फरवरी-मार्च - प्रदर्शनी हॉल "क्षेत्रीय" में व्यक्तिगत प्रदर्शनी आर्ट गैलरीकलुगा की "छवि" (केंद्रीय में रूसी संघ के राष्ट्रपति के पूर्ण प्रतिनिधि के समर्थन से आयोजित) संघीय जिलाजी.एस.पोल्टावचेंको)

2008, अप्रैल-मई - बेलगोरोड राज्य कला संग्रहालय में व्यक्तिगत प्रदर्शनी (केंद्रीय संघीय जिले में रूसी संघ के राष्ट्रपति के पूर्ण प्रतिनिधि के कार्यालय के सहयोग से और बेलगोरोड क्षेत्र के गवर्नर ई.एस. के निमंत्रण पर आयोजित) सवचेंको)

2008, अप्रैल - मई - केंद्रीय प्रदर्शनी हॉल "मानेगे" में "मॉस्को परिवार: परंपराएं और आधुनिकता" प्रदर्शनी में भागीदारी

2008, जून-जुलाई - टूमेन के ललित कला संग्रहालय में व्यक्तिगत प्रदर्शनी (ट्युमेन क्षेत्र के गवर्नर वी.वी. याकुशेव के निमंत्रण पर आयोजित)

2008, अगस्त-सितंबर - कीव में यूक्रेनी हाउस में व्यक्तिगत प्रदर्शनी (ऑल-यूक्रेनी प्रदर्शनी "होली रस' - यूक्रेन" के हिस्से के रूप में, रूस के बपतिस्मा की 1020वीं वर्षगांठ को समर्पित - के राष्ट्रपति के निमंत्रण पर यूक्रेन वी.ए. युशचेंको)

2008, सितंबर-अक्टूबर - कोस्त्रोमा में रूसी कला अकादमी के सदस्यों द्वारा ग्राफिक कार्यों की प्रदर्शनी में भागीदारी

2008, सितंबर-नवंबर - व्यक्तिगत प्रदर्शनी भव्य महलज़ारित्सिनो में (मास्को सरकार के सहयोग से आयोजित और महल के 9 हॉलों में आयोजित)

2009, दिसंबर - 2010, मार्च - रूसी संघ की संघीय सुरक्षा सेवा अकादमी में व्यक्तिगत प्रदर्शनी

नेस्टरेंको वासिली इगोरविच(कलाकार की पेंटिंग):

वासिली इगोरविच नेस्टरेंको का जन्म 1967 में यूक्रेन के पावलोग्राड में हुआ था। 1980 में उन्होंने मॉस्को स्टेट एकेडमिक आर्ट इंस्टीट्यूट के मॉस्को सेकेंडरी आर्ट स्कूल में प्रवेश लिया। वी. आई. सुरिकोव को चित्रकला विभाग में - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट एन.एस. प्रिसेकिन की कार्यशाला में प्रशिक्षण के बाद। जून 1985 में उन्होंने मॉस्को आर्ट स्कूल से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। दिसंबर 1985 से अक्टूबर 1987 तक उन्होंने सोवियत सेना में सेवा की। 1987 से 1994 तक उन्होंने मॉस्को स्टेट एकेडमिक आर्ट इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया। वी. आई. सुरिकोव। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, शिक्षाविद् टी. टी. सलाखोव की कार्यशाला। शिक्षक: प्रो. एल. वी. शेपलेव, प्रोफेसर। एस एन शिलनिकोव, प्रोफेसर। एन. पी. ख्रीस्तोलुबोव, प्रो. ई. एन. ट्रोशेव। 1988 की शरद ऋतु से सक्रिय रचनात्मक गतिविधि।

20वीं-21वीं सदी का मोड़ एक जटिल ऐतिहासिक युग है जो नई कलात्मक प्रवृत्तियों, रुझानों और मूल्यों को जीवन में लाता है। मॉस्को के चित्रकार वासिली नेस्टरेंको का काम उनके समय से अविभाज्य है। वह उन उस्तादों में से एक हैं जिन्होंने घरेलू कला को नई सदी में पेश किया।

एक उत्कृष्ट शैक्षणिक पृष्ठभूमि, आधुनिकता के प्रति गहरी संवेदनशीलता, एक दुर्लभ परिश्रम ने नेस्टरेंको को देश के कलात्मक जीवन में तेजी से प्रवेश करने में मदद की। वह शीघ्र ही स्वतंत्रता, शैली की परिपक्वता प्राप्त कर लेता है और व्यापक रूप से पहचाना जाता है। एक महत्वपूर्ण रचनात्मक रेंज के साथ, वह चित्र, परिदृश्य, बड़े ऐतिहासिक कैनवस और धार्मिक रचनाएँ चित्रित करते हैं।

समाज के आध्यात्मिक जीवन में बदलावों की कलात्मक समझ और विश्वदृष्टि में गहरा बदलाव पवित्र स्थानों की यात्राओं के लिए समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला में, आइकन पेंटिंग में, मॉस्को और ऑल रूस के पैट्रिआर्क एलेक्सी द्वितीय, पैट्रिआर्क डियोडोरस के चित्र बनाने में सन्निहित है। यरूशलेम और अन्य पादरी के।

उनके ऐतिहासिक कैनवस का मुख्य विषय व्यक्तित्व की पुष्टि, उसका सक्रिय रचनात्मक सिद्धांत है। अपनी कला में, नेस्टरेंको अक्सर पीटर I के सुधारों के युग को संदर्भित करते हैं, पेंटिंग में विभिन्न ऐतिहासिक विषयों का परिचय देते हैं: "रूसी बेड़े की विजय", "मास्को पोल्टावा के नायकों से मिलता है"।

नेस्टरेंको-चित्रकार की कलात्मक पद्धति का आधार प्रकृति, मनुष्य के स्वभाव का गहन अध्ययन है। उनके चित्र चरित्र के स्थानांतरण की तीक्ष्णता के लिए उल्लेखनीय हैं। विशेष गर्मजोशी के साथ, कलाकार मॉडलों के आध्यात्मिक मूल्य को प्रकट करता है। महिला चित्रों में, वह एक सूक्ष्म गीतकार हैं, जो उज्ज्वल और सामंजस्यपूर्ण छवियां बनाते हैं।

उनके काम में परिदृश्य का बहुत महत्व है। प्रकृति की छवि ऐतिहासिक कैनवस के समूह में, चित्रांकन में सुनाई देती है और कलाकार के परिदृश्य कार्यों में पूरी तरह से प्रकट होती है। वह रूस में बहुत यात्रा करता है, यूरोप और अमेरिका की यात्राओं पर अपनी स्केचबुक नहीं छोड़ता।

वासिली नेस्टरेंको की वास्तविक रचनात्मक सफलता मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की सुरम्य सजावट के पुनर्निर्माण में उनकी भागीदारी थी। इस जटिल कार्य के लिए न केवल उच्चतम पेशेवर कौशल की आवश्यकता थी, बल्कि 19वीं सदी के महानतम चित्रकारों के तरीके से काम करने की क्षमता की भी आवश्यकता थी।

नेस्टरेंको द्वारा प्रदर्शित बहु-चित्रित सुसमाचार दृश्य: "द लॉर्ड्स एंट्री इन जेरूसलम", "द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट", "द एपोस्टल मैथ्यू", "द बैपटिज्म ऑफ द लॉर्ड" कैथेड्रल के सबसे जिम्मेदार, मध्य भाग में स्थित हैं। उद्धारकर्ता मसीह का.

कलाकार के काम में एक विशेष स्थान कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के पितृसत्तात्मक भोजनालय में काम का है। पैट्रिआर्क के आशीर्वाद से, कलाकार पाँच सुसमाचार दृश्य प्रस्तुत करता है: "द लास्ट सपर", "मैरिज इन काना ऑफ़ गैलील", "द मिरेकुलस मल्टीप्लिकेशन ऑफ़ रोटियाँ", "द मिराकुलस कैच", "क्राइस्ट एंड द सेमेरिटन वुमन"।

रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, रूसी कला अकादमी के संवाददाता सदस्य वासिली इगोरविच नेस्टरेंको का काम हमेशा कई दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है। उनके कार्यों को संग्रहालयों, सबसे बड़ी घरेलू और विदेशी प्रदर्शनियों में देखा जा सकता है। वह अपने स्टूडियो में नए रचनात्मक विचारों से भरपूर कड़ी मेहनत करता है - नए कैनवस।

वसीली इगोरविच नेस्टरेंको: साक्षात्कार

वासिली इगोरविच नेस्टरेंको (जन्म 1967)- रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूसी कला अकादमी के पूर्ण सदस्य: | | | .

"मेरे दोस्तों की मंडली में महिमा से सराबोर कोई भी व्यक्ति नहीं है"

मैंने एक पेड़ के नीचे रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट वासिली इगोरविच नेस्टरेंको का साक्षात्कार लिया। हम मिलने के लिए सहमत हुए चिश्ये प्रूडी- वहाँ बेंच हैं, आरामदायक और शांत। अफसोस, बात नहीं बनी - ठीक उसी समय, क्षेत्र को बेहतर बनाने के लिए तालाबों पर काम चल रहा था। बिना किसी हिचकिचाहट के, हमने सभी बाधाओं को पार कर लिया, और केंद्र में हरे हिस्से की ओर अपना रास्ता बना लिया। मैंने अपना बैग एक पेड़ की शाखा पर लटका दिया, एक वॉयस रिकॉर्डर तैयार किया और पूछा:

- कुछ नहीं, यह क्या है?
- आप क्या कर रहे हैं! तो सब कुछ सरल है, प्रकृति में...

वसीली इगोरविच - असामान्य रूप से मुस्कुराते हुए, सरल और खुला आदमी. हाँ, और निःसंदेह, बहुत व्यस्त। लेकिन वह मेरे सभी प्रश्नों का उत्तर धीरे-धीरे देता है, जो स्पष्ट नहीं है उसे समझाता है, और किसी तरह बहुत ईमानदारी से, सौहार्दपूर्ण ढंग से...

तो, सरल तरीके से, हमने प्रकृति में बात की। अलविदा कहते हुए, मैंने सोचा कि जब मैं एक बार फिर कैथेड्रल ऑफ़ क्राइस्ट द सेवियर में पहुँचूँगा, तो मैं कुछ भित्ति चित्रों को पूरी तरह से अलग आँखों से देखूँगा। वसीली इगोरविच की पेंटिंग पर।

ऐलेना कोरोविना द्वारा साक्षात्कार

- वसीली इगोरविच, आप कलाकार कैसे बने?
- मुझे बचपन से ही कला से प्यार है। कला एक बीमारी की तरह है. बहुत से लोग संक्रमित नहीं होते. जो लोग संक्रमित हो गए उनमें से कई लोग देर-सबेर ठीक हो जाएंगे। और केवल कुछ ही अपने पूरे जीवन में "बीमार पड़ते हैं"। इसलिए मैं उनमें से एक हूं जो जीवन भर के लिए संक्रमित हो गया। और वास्तव में मेरे लिए यह सवाल कभी नहीं उठा कि पढ़ाई के लिए कहां जाऊं - मुझे नौ साल की उम्र से ही पता था कि मैं एक कलाकार बनूंगा। और जीवन किसी तरह शांति से, आत्मविश्वास से बहता रहा। मैं कला से बहुत पहले ही जुड़ गया था। पहले उस स्कूल में प्रदर्शनियाँ हुईं जहाँ मैंने पढ़ाई की, फिर मानेगे और सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में प्रदर्शनियाँ हुईं। मैंने कला विद्यालय से स्नातक किया, फिर सुरिकोव संस्थान से, फिर संयुक्त राज्य अमेरिका में इंटर्नशिप की, डिप्लोमा कार्य किया... और इसके समानांतर - रूस और विदेशों में व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ: जापान, संयुक्त राज्य अमेरिका में।

कम उम्र में ही मैंने अपने पिता को खो दिया, मेरी मां ने मेरा पालन-पोषण किया। सबसे पहले, वह कलाकार बनने की मेरी इच्छा का बहुत समर्थन नहीं करती थी, यह जानते हुए भी कि यह कितना कठिन था। अब मैं उसे पूरी तरह से समझता हूं। जिन माता-पिता को संदेह है कि क्या उन्हें अपने बच्चे को कला के लिए समर्पित करना चाहिए, मैं हमेशा एमिल ज़ोला का उपन्यास क्रिएटिविटी पढ़ने की सलाह देता हूँ। उपन्यास इस पथ की जटिलता का सुझाव देता है। मेरी माँ को बहुत डर था कि मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर पाऊँगी, टूट जाऊँगी। और फिर मेरी लगन और प्रबल इच्छा को देखकर वो मेरा साथ देने लगी. और अब वह मेरी सबसे करीबी और सबसे अच्छी सलाहकार हैं।

- मुझे पता है कि 1990 के दशक की शुरुआत में आपको यूएसए में रहने और काम करने की पेशकश की गई थी। आप सहमत क्यों नहीं हुए?
- मेरा जन्म रूस में हुआ, मैं एक रूसी व्यक्ति हूं और अपनी मातृभूमि से दूर नहीं रह सकता। विदेश में प्रदर्शनियाँ - हाँ, अच्छा, भगवान का शुक्र है। लेकिन किसी विदेशी देश में रहना - मुझे ऐसा लगता है कि यह आसान नहीं है, इसका मतलब है अपना जीवन बर्बाद करना। हमारे प्रवासियों की रूस की यादें पढ़ें - श्मेलेवा: खोई हुई मातृभूमि के बारे में इतना गहरा दुख! नहीं, विदेश में रहना बहुत कठिन है।

- लेकिन आप फिर भी अमेरिकन लीग ऑफ़ प्रोफेशनल आर्टिस्ट्स में शामिल हो गए...
- अमेरिका में रहते हुए मेरी मुलाकात रेपिन के छात्र मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच वर्बोव से हुई। उस समय उनकी उम्र 96 साल थी. हमने मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच से तीन साल तक बात की - वह अपने 100वें जन्मदिन से एक साल पहले भी जीवित नहीं रहे। वह अमेरिकन लीग ऑफ़ आर्टिस्ट्स के मानद सदस्य थे, और एक बार, जब मेरी प्रदर्शनी यूएसए में आयोजित की गई थी (मैं उस समय एक छात्र था), लीग के कलाकारों ने इसका दौरा किया था। यह मेरी ताकत की परीक्षा थी, मेरी सराहना की गई और मुझे स्वीकार किया गया।

- क्या आपने कभी अपनी पसंद की शुद्धता पर संदेह किया है?
इसके विपरीत, यह और मजबूत हो गया. आधुनिक जीवन में, देश में, संस्कृति में, कला में बहुत सी चीजें मुझे शोभा नहीं देतीं। और मैं इस नकारात्मकता के मेरे बच्चों को काले पंख की तरह छूने का निष्क्रिय रूप से इंतजार नहीं करने जा रहा हूं, मैं इससे लड़ना चाहता हूं। मेरा हथियार एक ब्रश और एक पैलेट है. और इसका कोई खास मतलब नहीं है. 2005 में सेवस्तोपोल में, सेवस्तोपोल की रक्षा की 150वीं वर्षगांठ मनाने के लिए एक समारोह आयोजित किया गया था। एंगेल्स में आप इस गौरवशाली शहर की रक्षा, रूसी साम्राज्य और सेना के बारे में केवल नकारात्मक समीक्षाएँ पा सकते हैं। सोवियत इतिहासलेखन ने इस समीक्षा को उठाया, वे स्कूलों में सेवस्तोपोल के बारे में भूल गए, और अंत में यह पता चला कि हम इस लड़ाई के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं, जहां दस लाख से अधिक लोग मारे गए थे। आप कल्पना कर सकते हैं कि अब यह कितना महत्वपूर्ण और प्रासंगिक है - हमारे लोगों को, हमारी चेतना को रूस की महानता और शक्ति से अवगत कराना। इस आयोजन के लिए, मैंने पेंटिंग "डिफेंड सेवस्तोपोल" (कैनवास 300 x 515. -एड.) बनाई। मेरे लिए ऐसा लगता है जैसे "हम मास्को की रक्षा करेंगे, हम रूस की रक्षा करेंगे!" सेवस्तोपोल कला संग्रहालय में प्रदर्शनी के दौरान, मैंने इस पेंटिंग का एक टुकड़ा देखा, जो क्रीमिया के दक्षिणी तट की सड़कों पर, सिम्फ़रोपोल और सेवस्तोपोल में हवाई अड्डे और रेलवे स्टेशनों पर विज्ञापन बिलबोर्ड पर रखा गया था। लोगों ने तस्वीर को आत्मा से स्वीकार किया, मूड को पकड़ा और समर्थन किया.

- अब रूस में, शायद, कला के इतने सच्चे पारखी नहीं हैं ...
- नहीं, नहीं, मुझे लगता है कि रूस में लोग कला को बहुत पसंद करते हैं और समझते हैं। अक्सर अपने तरीके से, अनाड़ीपन से, अनाड़ीपन से - लेकिन वे बहुत प्यार करते हैं! मैंने एक बार लियोनार्डो दा विंची के "मैडोना बेनोइस" के पुनरुत्पादन के साथ एक पूर्ण छाती टैटू भी देखा था। क्या है वह? कला के प्रति प्रेम ऐसे अनोखे रूप में। सड़क पर किसी भी रूसी व्यक्ति से पूछें कि ऐवाज़ोव्स्की, सुरीकोव, रेपिन कौन हैं - हर कोई आपको जवाब देगा, हर कोई उन्हें जानता है, ठीक है, कम से कम वे इस तथ्य को जानते हैं कि वे रूसी कलाकार हैं। लेकिन यूरोप में यह अधिक कठिन है. मैं प्रत्यक्ष रूप से जानता हूं: एक साधारण यूरोपीय से पूछें कि मैग्रीट, रेनॉयर, ब्रूघेल कौन है - आप उत्तर की प्रतीक्षा नहीं करेंगे।

- क्या आप चाहेंगे कि आपके बच्चे भी अपना जीवन कला को समर्पित करें? क्या आप उन्हें कलाकार के रूप में देखते हैं?
- मेरे बच्चे बहुत छोटे हैं। मुझे नहीं पता कि वे कौन सा रास्ता अपनाएंगे. लेकिन यदि वे कला के क्षेत्र में पितृभूमि की सेवा का मार्ग चुनते हैं, तो मैं केवल उनकी सहायता करूंगा। यदि वे नहीं चाहते तो मैं हर हाल में उनमें कला के प्रति प्रेम पैदा करने का प्रयास करूंगा।

- आपकी पत्नी इस बारे में क्या सोचती है?
- ओला की पत्नी हमेशा मेरे साथ रहती है, हर चीज में मेरा साथ देती है। वह मेरी मुख्य सहायक हैं.

- मुझे हमेशा से इस सवाल में दिलचस्पी रही है: महिला कलाकार इतनी कम क्यों हैं?
- क्योंकि यह बहुत कठिन रास्ता है, मैं दोहराता हूं। महिला कलाकार इतनी कम हैं, इसलिए नहीं कि महिलाओं में कोई प्रतिभा और योग्यता नहीं है, बल्कि इसलिए कि एक महिला का जीवन किसी और चीज़ की ओर निर्देशित होता है। उनके लिए सब कुछ त्याग कर कला के लिए जीना विशेष रूप से कठिन है। यह वह स्थिति है जब कोई पेशा जीवन जीने का एक तरीका बन जाता है। हर कलाकार इसे सहन नहीं कर सकता और अपने जीवन के अंत तक अपने पथ पर सच्चा नहीं रह सकता।

- आपके करीब क्या है - परिदृश्य, चित्र, सुसमाचार कहानियाँ?
- मैं यह नहीं कह सकता कि कुछ मेरे करीब है। प्रभु ने मुझे हर चीज़ को देखने, हर चीज़ को चित्रित करने का अवसर दिया, यहाँ तक कि कुछ अमूर्त भी। सभी पेंटिंग प्रेरणा का फल हैं। मैं विशेष रूप से कुछ ऐसा चित्रित करना पसंद करता हूं जो पेंटिंग से थोड़ा परे हो। उदाहरण के लिए, शाखाओं पर गीली बर्फ की गंभीरता, गिरते पत्तों की सरसराहट को कैसे दिखाया जाए? जब इसे कैनवास पर स्थानांतरित किया जा सकता है - यह एक वास्तविक सफलता है। एक चित्र की तरह, मुख्य बात किसी व्यक्ति की आत्मा को दिखाना है, और समानता के प्रश्न पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाएंगे। सब कुछ दिलचस्प हो सकता है - परिदृश्य और चित्र दोनों।

मुझे अपने काम में विविधता पसंद है। ऐसे कलाकार हैं जो जीवन भर स्थिर जीवन को चित्रित करते हैं। और बस। मुझे यह थोड़ा उबाऊ लगता है. या हर समय - नग्नता. एक प्रदर्शनी, दूसरी, तीसरी - और हर जगह नग्न। निःसंदेह यह सुंदर है, लेकिन मैं अंततः चित्र में एक सजे-धजे व्यक्ति को भी देखना चाहता हूँ। सब कुछ अलग हो, मुख्य बात यह है कि किसी भी तस्वीर में आप हों, आपका अंदाज हो। खुद को बदले बिना रचनात्मकता में विविधता लाएं। लेकिन रुचियों की विविधता को समय की ज़रूरतों के अनुरूप ढलने की इच्छा से नहीं जोड़ा जाना चाहिए: मधुर, ग्लैमरस, अन्यथा उनकी सराहना नहीं की जाएगी।

मैंने कई चर्चों को चित्रित किया: कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, दिमित्रोव में असेम्प्शन कैथेड्रल, डोमनीनो में असेम्प्शन चर्च - रोमानोव परिवार की संपत्ति, जेरूसलम में जेरूसलम पैट्रिआर्क के सिंहासन हॉल को चित्रित किया, मुझे ऐतिहासिक विषयों, परिदृश्यों पर पेंटिंग करने में दिलचस्पी है , चित्र। लेकिन, विशेष रूप से चित्र शैली में, मैं इस सवाल को लेकर चिंतित हूं कि "हमारे समय का नायक कौन है?" एक बार यह वनगिन और पेचोरिन थे, लेकिन अब कौन? बेशक, सभी के लिए लोग और नायक अलग-अलग हैं। और मैं नहीं चाहूंगा कि अधिकांश नायक किसी "हाउस-2" के भागीदार बनें। वे मुझसे कहते हैं: "हां, आप जानते हैं, अब युवाओं को इसी तरह पाला जाता है, उनके अलग-अलग मूल्य होते हैं।" इस तरह हम उन्हें शिक्षित करते हैं! हम! सारी ज़िम्मेदारी हम पर है, और सब कुछ हम पर निर्भर करता है!

- और आपके लिए हमारे समय का हीरो कौन है?
- आप मेरे चित्र चित्रों को देख सकते हैं और उत्तर पा सकते हैं। यह तो जैसे पता ही नहीं है एक विस्तृत श्रृंखलालोग - सिर्फ मेरे दोस्त, और काफी प्रसिद्ध हस्तियाँ। उदाहरण के लिए, महान रूसी गायिका इरीना आर्किपोवा या प्रसिद्ध अभिनेता वासिली लैनोवॉय। वे सभी मेरे लिए हैं - मेरे समय के नायक। मैं उन्हें अंदर से जानने की कोशिश करता हूं, क्योंकि किसी चित्र को चित्रित करने के लिए केवल प्रतिभा होना ही काफी नहीं है, आपको किसी व्यक्ति से दोस्ती करनी होगी, उसकी आत्मा को महसूस करना होगा, अन्यथा कुछ भी काम नहीं आएगा।

आप कई प्रसिद्ध लोगों से मिले - आपकी राय में, प्रसिद्धि उन्हें बिगाड़ नहीं देती? स्टार रोग से खुद को कैसे बचाएं?
- बीच का रास्ता निकालो, किसी तरह रोको। आख़िरकार, आप प्रसिद्धि के जाल में फंस सकते हैं - और एक कलाकार या कलाकार नहीं, बल्कि एक अधिकारी, किसी फंड के अध्यक्ष बन सकते हैं। यह एक श्रृंखलाबद्ध प्रतिक्रिया की तरह है। और रचनात्मकता ख़त्म हो जाएगी. और आपके पास लैनोवॉय की तरह हमेशा एक बच्चे की आत्मा हो सकती है - लोकप्रिय प्रसिद्धि के बावजूद, वह हमेशा सरल, खुला रहता है। मुझे लगता है कि मैं भाग्यशाली था: मेरे परिचितों के समूह में प्रसिद्धि से खराब हुए लोग नहीं हैं।

तो आपकी राय में, मशहूर हस्तियां महज नश्वर लोगों से कैसे भिन्न हैं?
- जवाब देना मुश्किल. एक ओर, उनके साथ संवाद करना आसान है, वे हर किसी के समान हैं, और दूसरी ओर, ऐसा महसूस होता है कि वे कुछ अलग हैं। उन पर रचनात्मकता का आरोप है, उनकी आत्मा युवा है। आइए उसी वर्बोव, रेपिन के छात्र के पास वापस जाएं - न्यूयॉर्क के सभी लोग उसे जानते थे, और उसने मुझसे, एक छात्र से, बस इतना कहा, "मैंने एक नया काम किया है, आइए देखें कि आप क्या कहते हैं।" सादगी ही वास्तव में महान, प्रसिद्ध लोगों को अलग पहचान देती है। कलाकारों में ऐसे बहुत से लोग नहीं हैं जो अपने युवा साथियों की सफलता पर ईमानदारी से खुशी मना सकें। मेरी राय में यह कौशल वास्तव में प्रतिभाशाली व्यक्ति की निशानी भी है, प्रसिद्ध व्यक्ति. महिमा ख़राब नहीं होनी चाहिए. यह एक प्रोत्साहन होना चाहिए - उच्चतर, आगे, और गहरा। आख़िरकार, आप आसानी से सफलता प्राप्त कर सकते हैं और वहीं रुक सकते हैं। और बस। वहाँ ठहराव आ जाएगा और रचनात्मकता धीरे-धीरे ख़त्म हो जाएगी।

- यदि कोई व्यक्ति प्रसिद्धि का सपना देखता है - तो क्या यह अच्छा है या बुरा?
- बेशक, यह अच्छा है, क्योंकि यह सपना मुख्य प्रोत्साहन है। कई महान रूसी लोगों ने इसके बारे में सपना देखा: सुवोरोव और उशाकोव, ब्रायलोव और रेपिन - और उन्हें यह काफी योग्य रूप से मिला। और उन्होंने अपनी महिमा के द्वारा रूस को ऊँचा उठाया। यह तय करना भी महत्वपूर्ण है कि आप किस प्रकार की महिमा का सपना देखते हैं और क्यों। मैं अपनी रचनात्मकता को केवल अच्छे के लिए चार्ज करने का प्रयास करता हूं। और हमारे समय में, अपनी सारी व्यावसायिकता और प्रतिभा के साथ ऐसी प्रसिद्धि पाना एक विवाद करने वाले की महिमा से भी अधिक कठिन है। ऐसे ही एक अवांट-गार्ड कलाकार ओलेग कुलिक हैं, जो प्रदर्शनियों में नग्न होकर चारों तरफ से कूद पड़ते हैं और आगंतुकों के पैर काट लेते हैं। अपनी पूँछ के नीचे एक वीडियो वाली गायों, चिकन की बूंदों में टॉल्स्टॉय की एक प्रतिमा और चारों ओर जीवित मुर्गियों के लिए जाना जाता है... कुलिक एक काफी प्रसिद्ध चरित्र है। तो ऐसी महिमा है. रूसी कला की परंपराओं के संरक्षण में संलग्न होना अधिक कठिन है, इस तरह ध्यान आकर्षित करना बहुत आसान है, अपमानजनक।

- आपके काम में आपका आदर्श कौन है?
- मैं समकालीन कलाकारों का नाम नहीं लूंगा, हालांकि मैं तुरंत आरक्षण कर दूंगा - ऐसे भी हैं। मैंने सभी महान चित्रकारों से सीखने की कोशिश की - ये हैं कुइंदज़ी, इवानोव, नेस्टरोव, वासनेत्सोव, माइकल एंजेलो, वैन डाइक...

- क्या आप मशहूर महसूस करते हैं?
- बहुत से लोग मेरे काम को जानते हैं... लेकिन मैं खुद को मशहूर नहीं कहलाना चाहता। एक बार टेलीविजन पर मैंने अपनी पेंटिंग "द ट्रायम्फ ऑफ द रशियन फ्लीट" का पुनरुत्पादन देखा, जो मॉस्को में सशस्त्र बलों के संग्रहालय में स्थित है। कथानक व्लादिकाव्काज़ के बारे में था। उसे वहां कार्यक्रम में किसने बुलाया? मैं कभी उत्तरी ओसेतिया नहीं गया। अच्छा? बेशक यह अच्छा है. बेशक, आप कॉपीराइट उल्लंघन के बारे में बात करना शुरू कर सकते हैं, लेकिन क्या आप वास्तव में इसी बारे में बात कर रहे हैं जब एक कलाकार के रूप में आपकी इतनी मान्यता है?

- क्या आपने स्वयं महसूस किया है कि महिमा के प्रलोभन का क्या अर्थ है?
- मेरे लिए ऐसा अक्सर नहीं होता। हां, प्रदर्शनियों में, जब मैं प्रेस, टेलीविजन से घिरा होता हूं, जब वे ऑटोग्राफ के लिए मेरे पास आते हैं, तो यह निश्चित रूप से बहुत सुखद होता है। लेकिन यह ज़िम्मेदारी का एक बड़ा एहसास भी है। मैं भी हमेशा किसी को ठेस पहुँचाने से डरता हूँ। एक आदमी निमंत्रण कार्ड का एक टुकड़ा लेकर मेरे पास आया, ऑटोग्राफ मांगा, फोटो खिंचवाने के लिए कहा, और उस समय मैं व्यस्त था - एक साक्षात्कार या सिर्फ एक अतिथि के साथ बातचीत... उसे नाराज करने का अधिकार, उसे इंतज़ार करने के लिए कहें. सब कुछ तो करना ही पड़ेगा.

- क्या कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की पेंटिंग लेना डरावना नहीं था? आपको किन कठिनाइयों का सामना करना पड़ा?
- बहुत सारी कठिनाइयाँ थीं। ज़िम्मेदारी का बोझ सचमुच बहुत बड़ा है। मैंने इस मंदिर में काम करते हुए कई साल बिताए। चर्च में मेरी चार पेंटिंग हैं, थियोटोकोस के चार प्रतीक, मुख्य वेदी के लिए एक कफन, पैट्रिआर्क के रेफेक्ट्री में सुसमाचार की कहानियों पर पांच पेंटिंग, और चर्च कैथेड्रल के हॉल के एंटेचैम्बर में मठों के दस दृश्य हैं। मैंने बिना किसी सहायक के अकेले ही भित्तिचित्र और पेंटिंग बनाई - यह अविश्वसनीय रूप से कठिन था: 19वीं शताब्दी में, मंदिर को दस साल तक चित्रित किया गया था, और हमने इसे साढ़े सात महीने में चित्रित किया था। हम ऐसा कैसे कर पाये? मुझे नहीं पता, चमत्कारी. कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर को उन कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था जो ईमानदारी से इसे चाहते थे, जो अपनी छाप छोड़ना चाहते थे, जो इस महानतम, शानदार घटना में शामिल होना चाहते थे। और यह हम सभी के लिए बहुत बड़ा सम्मान था। एक समय में, अलेक्जेंडर इवानोव ने मंदिर को चित्रित करने का सपना देखा था - उसे, इवानोव को अनुमति नहीं थी! और मैं मंदिर में काम करने के लिए भाग्यशाली था, सेमीराडस्की की दो पेंटिंग, सोरोकिन की दो पेंटिंग - 19 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध उस्तादों को पुनर्स्थापित किया! उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों के साथ यह एक अविस्मरणीय संवाद था। जब मैंने मंदिर चित्रकला देखी, तो मैंने अपने लिए बहुत सारे नए तरीके खोजे, बहुत सारी संवेदनाएँ - एक पूरी दुनिया जिसने मेरे जीवन, मेरे पैलेट को समृद्ध किया। इसलिए हम कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में इस कार्य को कभी नहीं भूलेंगे।

- आपकी कई प्रदर्शनियाँ थीं। क्या आपके लिए कोई विशेष था? और क्यों?
- संभवतः बोल्शोई मानेगे में, फरवरी 2004 में। जब मैं इस प्रदर्शनी की तैयारी कर रहा था, तो मैंने मानेज़ के पास से न गुजरने की कोशिश की - स्तंभों की इस लंबी पंक्ति का मुझ पर निराशाजनक प्रभाव पड़ा। मुझे ऐसा लगा जैसे मैं कुछ नहीं कर सकता। लेकिन प्रदर्शनी हुई, और भी क्या!

- क्या आपकी कोई पसंदीदा तस्वीर है - आपके कार्यों से?
- खाना। अभी भी अलिखित.

- जो लिखा है उसका क्या?
- "अकेले अपने साथ"। आप मेरी वेबसाइट देख सकते हैं. इसमें हमारे समय, मेरे समय के नायक को दर्शाया गया है - एक साधारण भिक्षु, एक साधारण व्यक्ति, लेकिन एक असामान्य जीवन जी रहा है, जो हमारे लिए समझ से बाहर है। जब तक रूस में ऐसे लोग हैं, रूस जीवित रहेगा। या पेंटिंग "अनबोएड"। मैंने युद्ध के बारे में कुछ नया कहने की कोशिश की और मुझे लगता है कि मैं सफल रहा।

- आपके लिए आपके काम का सबसे बुरा हिस्सा क्या है?
- सबसे ज्यादा मुझे लोगों की उम्मीदों पर खरा न उतरने का डर है। सबसे भयानक बात यह सुनना है: “आपकी तस्वीरें खराब हैं। हम आपके पास आये और आपने कुछ बकवास उजागर कर दी। भगवान का शुक्र है कि मेरे पास वह नहीं था, लेकिन कला की दुनिया में सब कुछ बहुत अप्रत्याशित है। आप जीवन भर काम कर सकते हैं, चित्र बना सकते हैं, और फिर, आपके जीवन के अंत में, वे आपसे कहेंगे: "यह सब पुराना हो गया है, कुछ भी दिलचस्प नहीं है।" आइए अलेक्जेंडर इवानोव को याद करें, जिन्होंने द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल लिखी थी। ब्रायलोव थोड़ा अधिक भाग्यशाली था - इससे पहले कि वे उसे भूलना शुरू करें, वह मरने में कामयाब रहा, और इवानोव ने अपने जीवनकाल के दौरान सीखा कि अस्वीकार किए जाने का क्या मतलब है। रेम्ब्रांट को 200 वर्षों तक भुला दिया गया! ऐवाज़ोव्स्की को उनके जीवनकाल के दौरान और उनकी मृत्यु के बाद भी चोंच मारी गई थी। और ऐसे कितने उदाहरण! प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध होना कठिन है। महिमा से महिमा, और अक्सर इससे अनिद्रा और आत्मा में भारीपन। इसलिए हम नहीं जानते कि क्या होगा और कैसे होगा. आप महिमा में कैसे आनंदित हो सकते हैं, जब, शायद, कल वे कहेंगे कि आपका इस दुनिया में व्यर्थ ही जन्म हुआ है?

डी. ओ. श्विदकोवस्की

वासिली नेस्टरेंको की कलात्मक प्रतिभा बहुआयामी है और उनका काम व्यापक है - चर्च के भित्ति चित्र और ऐतिहासिक कैनवस, पादरी और गीतात्मक महिला छवियों के चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन, तेल और जल रंग में लिखी गई रचनाएँ, चारकोल और पेंसिल से बनी ग्राफिक शीट। वह छोटे रेखाचित्रों और बहु-मीटर कैनवस, प्रकृति की कक्ष छवियों और रचना और आलंकारिक संरचना में सबसे जटिल में समान रूप से सफल होते हैं। दार्शनिक कार्य. उनकी पेंटिंग्स हमारे जीवन के कई पहलुओं को दर्शाती हैं, इतिहास में गहराई से प्रवेश करती हैं, हमें अतीत की त्रासदियों और हमारे पूर्ववर्तियों के कार्यों के प्रति सहानुभूति देती हैं, चर्च फादर्स के प्रार्थना मंत्रालय में शामिल होती हैं। दर्शकों की भावनाएँ गुरु के व्यक्तिगत कार्यों के साथ-साथ चित्रों की श्रृंखला और संपूर्ण प्रदर्शनियों को प्रेरित करती हैं, जो अच्छाई, प्रेम और मेल-मिलाप के विचारों से एकजुट होती हैं।

इस एल्बम के पन्नों के माध्यम से यात्रा करते हुए, हम कलाकार के साथ उसके जीवन को जीते हैं, जो सुंदरता की छापों से भरा है मूल स्वभाव, रचनात्मक बैठकेंसमकालीनों के साथ, दुनिया भर में कई यात्राएँ। हम इतिहास के गौरवशाली पन्नों को याद कर सकते हैं: अपनी विजयों और लड़ाइयों के साथ पीटर द ग्रेट का युग, 19वीं शताब्दी में वापस जाएं और घिरे सेवस्तोपोल के पुनर्वितरण और गढ़ों का दौरा करें, खुद को उन पवित्र स्थानों में खोजें जहां रूसियों की प्रार्थना पुस्तकें हैं चर्च ने सदियों तक मेहनत की, और अंत में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट सेवियर के मेहराब के नीचे गिर गया और चित्रों और चित्रों को देखा जो सुसमाचार की कहानी की घटनाओं के बारे में बताते हैं।

कलाकार के कार्यों से परिचित होने के बाद, हम पेंटिंग की दुनिया में डूब जाते हैं, जहां आप रंगों का उत्कृष्ट खेल, करीबी हाफ़टोन के सूक्ष्म संयोजन और एक आश्वस्त ब्रश के साथ बनाए गए सक्रिय रंग स्ट्रोक देख सकते हैं। बनावट की समृद्धि कलाकार के अधिकांश कार्यों को अलग करती है - यह एक चिकनी सतह है, जो बमुश्किल ध्यान देने योग्य ग्लेज़िंग द्वारा प्राप्त की जाती है, जो आकार में सबसे सूक्ष्म परिवर्तनों को मॉडलिंग करने की अनुमति देती है, और एक विस्तृत ब्रश या पैलेट चाकू से प्राप्त एक अभिव्यंजक शरीर की परत, सक्षम होती है चित्र के महत्वपूर्ण स्थानों को छायांकित करना, वस्तुओं की मूर्तता को प्रकट करना और उस पर जोर देना। मास्टर की सुरम्य चीजों का रंग विविध है - संयमित और हल्के से लेकर उज्ज्वल और संतृप्त तक। उनके रचनात्मक शस्त्रागार में कलाकारों की कई पीढ़ियों द्वारा विकसित लगभग सभी तकनीकी साधन और तकनीकें शामिल हैं।

वासिली नेस्टरेंको के लिए, कोई दुर्गम विषय नहीं हैं; समान सफलता के साथ, वह एक छोटा जल रंग चित्र, एक स्मारकीय तेल चित्रकला और एक विशाल दीवार पेंटिंग करता है। एक परिदृश्य पर काम करते हुए, कलाकार उन प्रभावों को व्यक्त करना चाहता है जो पेंटिंग की सीमाओं से परे हैं: पतझड़ के जंगल की गंध, पत्तियों की सरसराहट, गीली बर्फ का भारीपन या समुद्र की आवाज़। एक चित्र बनाते हुए, वह एक व्यक्ति की आत्मा में प्रवेश करता है, आंतरिक दुनिया का चित्रण करता है, न कि केवल बाहरी समानता का। चित्र के कारण उत्पन्न मनोदशा दर्शकों की प्रतिक्रिया को तुरंत जागृत कर देती है, आपको कलाकार की भावनाओं और विचारों के प्रति सहानुभूति देती है।

लोगों की सेवा करने का विषय, समकालीन लोगों के जीवन को बेहतर और स्वच्छ बनाने की ईमानदार इच्छा, चारों ओर देखने और हमारे आस-पास की दुनिया से प्यार करने का आह्वान वासिली नेस्टरेंको के सभी कार्यों में चलता है। कलाकार ने अपना जीवन पूरी तरह से शब्द के उच्चतम अर्थों में कला को समर्पित कर दिया, जिसमें अपने प्रिय काम के प्रति पेशेवर समर्पण, और निस्वार्थ रचनात्मक कार्य, और एक बार चुने गए आदर्शों के प्रति वफादारी दोनों शामिल हैं।

हम कह सकते हैं कि वसीली नेस्टरेंको का काम अपनी व्यापकता और विविधता में विश्वकोश है। इस एल्बम का उद्देश्य कलाकार के अधिकांश कार्यों को एक प्रकाशन के पन्नों पर एकत्र करने का प्रयास है, ताकि उन्हें इस तरह से व्यवस्थित किया जा सके कि उनकी रचनात्मक खोजों के अर्थ को पूरी तरह से व्यक्त किया जा सके।

हम कलाकार के रचनात्मक पथ, उसके गठन के चरणों का पता लगाने की कोशिश करेंगे, और यह भी बताएंगे कि उसके शिक्षक कौन थे, उसका पालन-पोषण किस माहौल में हुआ, जिसने उसे पेशेवर कौशल की ऊंचाइयों तक पहुंचने और अच्छी-खासी मान्यता प्राप्त करने की अनुमति दी।

वासिली इगोरविच नेस्टरेंको का जन्म 1967 में यूक्रेन में हुआ था। बचपन के प्रभाव उनके भविष्य के रचनात्मक जीवन में प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत बने रहेंगे। यूक्रेन के असीमित खेत, असीम नीपर के ऊपर विशाल पिरामिडनुमा चिनार, एक शांत तालाब के किनारे झुकी रोती हुई विलो और काला सागर तट के पास चट्टानों के शानदार ढेर के साथ क्रीमिया की उज्ज्वल सुरम्य प्रकृति - यहीं पर एक कलाकार के रूप में उनकी प्रतिभा पहली बार प्रकट हुई , कभी-कभी अभी भी डरपोक, लेकिन पहले से ही काफी स्पष्ट रूप से। उनके माता-पिता ने उनमें चित्रकला के प्रति रुचि देखकर उन्हें पढ़ाई के लिए प्रोत्साहित किया।

वसीली नेस्टरेंको का पूरा बाद का जीवन मास्को से जुड़ा हुआ है। सुरिकोव इंस्टीट्यूट में मॉस्को सेकेंडरी आर्ट स्कूल में दाखिला लेते हुए, वह हमेशा के लिए रचनात्मकता में शामिल हो गए। स्कूली परीक्षाएँ युवा कलाकार के लिए पहली परीक्षा थीं। एक कठिन प्रतियोगिता - प्रति स्थान पंद्रह लोग - को पार करने के बाद वह पेशेवर कला की दुनिया में आ गए, जो कई रूसी चित्रकारों और मूर्तिकारों की मातृ संस्था थी।

रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कारों के विजेता एन.एस. प्रिसेकिन की कार्यशाला में एम.बी. ग्रीकोव के नाम पर स्टूडियो में गंभीर प्रारंभिक कार्य से पहले परीक्षा उत्तीर्ण की गई थी। प्रसिद्ध युद्ध चित्रकार, कई डियोरामा के लेखक, वह उस समय स्मारकीय पेंटिंग "कुलिकोवो की लड़ाई" पर काम कर रहे थे। वसीली, शैक्षिक स्थिर जीवन को जल रंग में चित्रित करते हुए, बड़े कैनवस का सपना देखते थे, इसे एक चमत्कार के रूप में देखते थे, जब मास्टर के हाथ से कैनवस पर आकृतियाँ जीवंत हो जाती हैं, तो ऐसा लगता है कि जीवन शून्य से प्रकट होता है।

राष्ट्रीय संस्कृति में सोवियत समाज की बढ़ती रुचि के माहौल में, वासिली नेस्टरेंको का रचनात्मक गठन शुरू हुआ। युवा चित्रकार ने रूसी और विश्व कला के इतिहास पर किताबें पढ़ीं और कला विद्यालय के अपने साथियों के साथ मिलकर प्राचीन चर्चों और मठों की कविता की खोज की, स्टोझारोव के स्थिर जीवन, प्लास्टोव की पेंटिंग और यथार्थवादी कला के अन्य क्लासिक्स की प्रशंसा की। उन्होंने स्कूल के सामने स्थित ट्रेटीकोव गैलरी में हर ब्रेक बिताया, सुरिकोव, रेपिन, लेविटन के कार्यों का अध्ययन किया, अलेक्जेंडर इवानोव की पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" से दूर नहीं जा सके, धीरे-धीरे आध्यात्मिक सुंदरता में शामिल हो गए। प्राचीन रूसी चित्रकला.

कलाकारों की कई पीढ़ियाँ लाव्रुशिन्स्की लेन के प्रसिद्ध स्कूल की दीवारों से गुज़री हैं। उस समय, इसके गलियारों में कई शैक्षिक कार्य लटके हुए थे, जो अपने कौशल में आदरणीय कलाकारों के कार्यों से कमतर नहीं थे। यह कला का एक वास्तविक विद्यालय था जिसने कई दशकों तक शिक्षकों और छात्रों द्वारा पूर्व-क्रांतिकारी परंपराओं को सावधानीपूर्वक निभाया। स्कूल की मुख्य परंपराओं में से एक प्रतिस्पर्धा की भावना थी। उन्होंने न केवल शिक्षकों से, बल्कि महान रूसी कलाकारों के कार्यों और अपने साथी छात्रों से भी सीखा, जो उत्साहपूर्वक ड्राइंग में अच्छे स्थानों को देख रहे थे या शैक्षिक उत्पादन के शानदार ढंग से लिखे गए विवरण देख रहे थे। समूह के साथियों की तुलना में कम काम दिखाना शर्मनाक माना जाता था। काम और कौशल सम्मान में थे, जो हर किसी के लिए आसान नहीं थे, लेकिन वासिली नेस्टरेंको हमेशा एक नेता थे, वह स्कूल में भी छात्र स्तर पर ध्यान देने योग्य थे।

जल रंग तकनीक में एक स्ट्रोक के साथ बनाई गई "प्राचीन मूर्तिकला से चित्रण", स्कूल में पढ़ाई के समय की है। इस काम में भावी गुरु का हाथ नजर आता है. फिर भी, नेस्टरेंको ने अपने लिए ऐसे कार्य निर्धारित किए जो शिक्षकों की आवश्यकताओं से कहीं अधिक थे। स्कूल के कला पाठ्यक्रम को शानदार ढंग से पूरा करने के बाद, उन्होंने सामान्य शिक्षा विषयों के लिए स्वर्ण पदक प्राप्त किया, जो कलाकारों के बीच दुर्लभ था।

अगली परीक्षा मॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट की प्रवेश परीक्षा है। वी.आई. सुरिकोव - नेस्टरेंको ने दूसरों की तुलना में अधिक सफलतापूर्वक विजय प्राप्त की और 1985 की गर्मियों में पहले नंबर के तहत चित्रकला संकाय में प्रवेश किया। कलाकार का जीवन शुरू हुआ नया मंच, जटिलता में वर्तमान के करीब पेशेवर ज़िंदगी. यथार्थवाद के लगातार अनुयायी, वासिली नेस्टरेंको ने प्रशिक्षण के लिए सबसे प्रतिभाशाली और सबसे गतिशील रचनात्मक कार्यशाला को चुना, जिसका नेतृत्व यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट एस.एस. सलाखोव, एक उत्कृष्ट समकालीन चित्रकार, शिक्षाविद, यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के प्रमुख ने किया था। सलाखोव की कार्यशाला में अमूर्त कला के कई समर्थक थे, जो बाकी छात्रों से अलग थे, लेकिन दूसरी ओर, सर्वश्रेष्ठ यथार्थवादी, एक नियम के रूप में, इस विशेष कार्यशाला से स्नातक हुए। ऐसा माहौल था समसामयिक रचनात्मकताअपने तीखे मुद्दों, शैलियों के अंतर और रचनात्मक जुड़ाव के साथ। यह कला के जीवन का एक प्रकार का "मॉडल" था, जिसमें स्नातक होने के बाद हर किसी को खुद को विसर्जित करना पड़ता था।

वासिली नेस्टरेंको ने सुरिकोव संस्थान के छात्रों के बीच अपने नेतृत्व को मजबूत करने की कोशिश की, लेकिन इसमें ध्यान देने योग्य बनने के लिए, उच्च पेशेवर कौशल और महान दक्षता की आवश्यकता थी। नग्न मॉडलों के असंख्य जीवन-आकार के अध्ययन, प्रारंभिक चित्र और अध्ययन, महिलाओं और पुरुषों के तेल और चारकोल चित्रों को रचनात्मक खोजों के साथ जोड़ा गया। धीरे-धीरे, अनुपात को स्थानांतरित करने की सटीकता में, चित्र विशेषताओं की तीक्ष्णता में, चित्रित वस्तुओं की बनावट और भौतिकता को व्यक्त करने की क्षमता में उनका कौशल बढ़ता गया।

कुछ बिंदु पर, कलाकार को लगा कि क्लासिक्स के अध्ययन पर वापस लौटना आवश्यक है - यही वह जगह है जहां वास्तविक महारत है, यह वह जगह है जहां आप अनुपात और लय, अनुपात और प्लास्टिसिटी की भावना सीख सकते हैं! पेंटिंग और रचना के आधार के रूप में ड्राइंग पर बहुत ध्यान देते हुए, वासिली नेस्टरेंको ने खुद के लिए एक कठिन कार्य निर्धारित किया - माइकल एंजेलो "डेविड" की मूर्ति से उसके प्राकृतिक आकार के आधे हिस्से में एक जीवन चित्र बनाने का प्रयास करना। ऐसा बड़े चित्रकेवल कुछ ही ज्ञात हैं, और वे मुख्य रूप से इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में बनाए गए थे। राज्य ललित कला संग्रहालय में कार्यरत। ए.एस. पुश्किन, नेस्टरेंको ने इस शानदार काम के अनुपात और जटिल वास्तुकला के सामंजस्य को महसूस करने के लिए, रूप की व्याख्या में माइकल एंजेलो की शक्ति को शामिल करने की कोशिश की। प्लास्टर कास्ट से बनी एक भी ड्राइंग और नग्न मॉडलों के साथ एक भी प्रोडक्शन ने कलाकार को इस ड्राइंग जितना पैसा नहीं दिया। पुश्किन संग्रहालय में बिताए गए दो महीने प्रशिक्षण कार्यशालाओं में बिताए गए वर्षों से कहीं अधिक उपयोगी साबित हुए।

वसीली के लिए, अतीत के महान उस्ताद के साथ रचनात्मक संवाद का यह पहला अनुभव था। "डेविड" का चित्रण करते हुए, उन्होंने माइकल एंजेलो के जीवन और कार्य के बारे में सभी साहित्यिक स्रोतों की तुलना में अधिक सीखा, उदाहरण के लिए, जियोर्जियो वासारी की "जीवनी" या एस्केनियो कोंडिवी के संस्मरणों से। कलाकार को ऐसा लगा कि, एक मेहनती छात्र के रूप में, उसने न केवल पुनर्जागरण के टाइटन का काम सीखा, बल्कि उसके साथ बात करने की भी अनुमति दी।

एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में सुधार करते हुए, वासिली नेस्टरेंको ने पुराने उस्तादों की चित्रात्मक तकनीकों के साथ अपनी रचनात्मक शैली को समृद्ध करने की कोशिश की। यह सिखाया नहीं गया था, और बहुत कम लोगों के पास ऐसे रहस्य थे। उन्हें प्रकट करना, समझना और व्यवहार में लाना नकल से ही संभव था क्लासिक डिज़ाइन. फ्रांसेस्को ज़ुर्बरन की एक छोटी पेंटिंग "द बॉयहुड ऑफ़ द मैडोना", स्थित है राजकीय आश्रम, ने वसीली का ध्यान अपनी ओर आकर्षित किया अंदरूनी शक्ति, अभिव्यंजक संक्षिप्तता कलात्मक भाषा, एक विशेष आध्यात्मिकता, जिसने महान स्पेनियों की सर्वोत्तम कृतियों को आत्मसात किया। इस पेंटिंग की एक प्रति पर काम करते हुए, कलाकार ने ग्लेज़िंग तकनीक में सुधार किया, जो बहुस्तरीय पेंटिंग के लिए बहुत आवश्यक है। अपने तकनीकी शस्त्रागार को फिर से भरते हुए, नेस्टरेंको ने पुराने उस्तादों की रचनात्मक सोच का अध्ययन करना जारी रखा, जो मूल के साथ काम करते समय धीरे-धीरे सामने आया।

अगली प्रति ने चित्रकार की रचनात्मक शैली पर एक निर्णायक प्रभाव डाला, जो कई वर्षों तक अपने स्वयं के कार्यों को बनाते समय एक प्रकार का ट्यूनिंग कांटा बन गया। ए. वान डाइक द्वारा लिखित "पोर्ट्रेट ऑफ़ मार्गरेट ऑफ़ लोरेन", हमारे संग्रहालय संग्रह का मोती, मास्को के पास आर्कान्जेस्क में संग्रहीत है। अर्खांगेलस्कॉय संग्रहालय के साथ दोस्ती ने वसीली को युसुपोव पैलेस में एक अलग कार्यशाला प्राप्त करने में मदद की, जहां उन्होंने वैन डाइक के कैनवास के साथ कई महीने अकेले बिताए। पूरी की गई प्रति सभी अपेक्षाओं से कहीं अधिक थी - कलाकार महान फ्लेमिंग के ब्रश की उड़ान को दोहराने में कामयाब रहे। वैन डाइक की पेंटिंग्स की नकल करना मुश्किल है - आखिरकार, ये पश्चिमी यूरोप में चित्रांकन के शिखर हैं। हमारे समय में 17वीं शताब्दी की विशिष्ट तकनीक को दोहराने का मतलब न केवल मूल का अध्ययन करना है, बल्कि उस युग के व्यक्ति के रूप में पुनर्जन्म भी है।

"मार्गरेट ऑफ़ लोरेन का पोर्ट्रेट" को "डेविड" की एक ड्राइंग के साथ सुरिकोव इंस्टीट्यूट में प्रदर्शित किया गया था। इन दो कार्यों ने न तो शिक्षकों और न ही छात्रों को उदासीन छोड़ा, जिससे नेस्टरेंको को एक ड्राफ्ट्समैन और चित्रकार की महिमा हासिल हुई। यह सभी के लिए स्पष्ट था कि उनके सामने लगभग पूर्ण रूप से गठित स्वामी था। लेकिन इनमें से कितने उस्ताद शैक्षिक कार्य के अलावा कुछ भी बनाए बिना गुमनामी में डूब गए हैं!

वासिली नेस्टरेंको को सुरिकोव इंस्टीट्यूट में कुछ और साल बिताने पड़े, लेकिन उन्हें लगा कि प्रशिक्षुता का समय बीत चुका है - कला में अपना रास्ता खोजना, खुद को घोषित करना आवश्यक था कला जगत. नेस्टरेंको मास्को में सभी अखिल रूसी और अखिल-संघ प्रदर्शनियों का स्थायी भागीदार बन जाता है। लैंडस्केप और पोर्ट्रेट पेंटिंग में पहला सफल प्रयोग भी इसी समय का है। उनके कुछ चित्र प्रमुख सोवियत कला पत्रिकाओं के पन्नों पर छपे।

यथार्थवादी परंपराओं पर पले-बढ़े, वासिली नेस्टरेंको ने लगातार अपने महान पूर्ववर्तियों के साथ अध्ययन किया, जिनकी पेंटिंग ट्रेटीकोव गैलरी और रूसी संग्रहालय की शोभा बढ़ाती हैं। पोलेनोव और सेरोव, नेस्टरोव और व्रुबेल के काम में अपने लिए कुछ उपयोगी पाते हुए, उन्होंने अपने पहले सफल कार्यों को ब्रायलोव, इवानोव और सुरीकोव के रचनात्मक चित्रों के साथ जोड़ने की कोशिश की, यह महसूस करते हुए कि वह अभी भी अपने रचनात्मक पथ की शुरुआत में थे।

मॉस्को के कलात्मक जीवन में सक्रिय भाग लेना शुरू करने के बाद, कलाकार को जानकारी की कमी महसूस हुई आधुनिक चित्रकला, वह पश्चिम में संग्रहालय संग्रह से परिचित होना चाहते थे। क्या अवांट-गार्डिज़्म के समर्थक वास्तव में सही थे जब उन्होंने दावा किया कि कला का निर्माण हुआ शास्त्रीय सिद्धांत, अप्रचलित हो गया है कि अमूर्तन और स्थापनाओं का समय आ गया है? यह याद रखना चाहिए कि यह वह युग था सोवियत संघ, और कला का अध्ययन करने के लिए विदेश जाना बेहद कठिन था। लेकिन वासिली नेस्टरेंको यूरोप का दौरा करने, ड्रेसडेन गैलरी, ऑर्से संग्रहालय, लौवर, कुछ के अनूठे संग्रह से परिचित होने में कामयाब रहे। समसामयिक संग्रहालय. वसीली के लिए एक वास्तविक खोज प्रभाववादियों की पेंटिंग थी। यह नहीं कहा जा सकता कि वह उनके बारे में नहीं जानता था - हर्मिटेज और पुश्किन संग्रहालय बहुत हैं अच्छा संग्रहप्रभाववादी। लेकिन, जाहिर तौर पर, किसी को वास्तव में उनकी सराहना करने के लिए पेरिस में उनकी पेंटिंग्स देखनी होंगी। कलाकार की आत्मा की मांग थी कि वह अकादमिक कौशल तक ही सीमित न रहे, बल्कि दुनिया को उसकी विविधता में चित्रित करने का प्रयास करे। नेस्टरेंको को प्रभाववादियों का अनुयायी नहीं कहा जा सकता, लेकिन उनके काम से प्यार हो जाने के कारण उन्होंने अपने लिए बहुत कुछ सीखा।

चित्रकार के लिए एक वास्तविक सफलता 1991 की शुरुआत में जापान में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी थी, जो यूएसएसआर के राष्ट्रपति एमएस गोर्बाचेव की जापान यात्रा के साथ मेल खाती थी। प्रदर्शनी ने टोक्यो और देश के कई अन्य शहरों की यात्रा की, जहां कलाकार ने अपने अध्ययन के दौरान बनाए गए चित्रों, परिदृश्यों और स्थिर जीवन में यथार्थवादी कला में जापानी दर्शकों की वास्तविक रुचि देखी। जापान में यात्रा प्रदर्शनी न केवल पहली विदेशी थी, बल्कि नेस्टरेंको की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी भी थी। इस सफलता ने युवा मास्टर को प्रेरित किया।

1991 के वसंत में, वासिली नेस्टरेंको को अप्रत्याशित रूप से अमेरिका में इंटर्नशिप करने का प्रस्ताव मिला। राष्ट्रपति बुश और गोर्बाचेव द्वारा हस्ताक्षरित दोनों देशों के बीच सांस्कृतिक आदान-प्रदान समझौता सैकड़ों छात्रों के लिए डिज़ाइन किया गया था, लेकिन उनमें से एक कलाकार के लिए केवल एक ही स्थान था। सुरिकोव संस्थान के नेतृत्व ने, बिना किसी हिचकिचाहट के, यूएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय को नेस्टरेंको की उम्मीदवारी का प्रस्ताव दिया। वह समकालीन कला के मक्का - न्यूयॉर्क में अध्ययन करने जाता है।

पीआरएएस कला संस्थान का छात्र बनकर, वसीली को अपनी कार्यशाला और परिचित होने का अवसर मिलता है व्यस्त जीवनन्यूयॉर्क। सामान्य अर्थों में, नेस्टरेंको के पास पीआरएएस में अध्ययन करने के लिए कुछ भी नहीं था - उनके पेशेवर प्रशिक्षण का स्तर अक्सर न केवल छात्रों, बल्कि शिक्षकों के कौशल से भी काफी अधिक था। उन्हें एक और कार्य का सामना करना पड़ा - कलात्मक वातावरण, संस्कृति, अमेरिकियों के सोचने के तरीके का अध्ययन करना, न्यूयॉर्क के कलात्मक जीवन में अपनी जगह लेने का प्रयास करना। कुछ ही समय में, वासिली नेस्टरेंको अमेरिका में एक लोकप्रिय कलाकार बन गए। उन्होंने कई एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया और कई समूह परियोजनाओं में भाग लिया, उनकी पेंटिंग न केवल न्यूयॉर्क में, बल्कि कैलिफोर्निया, न्यू मैक्सिको, कोलोराडो की दीर्घाओं में भी स्वेच्छा से खरीदी गईं।

पीछे मुड़कर देखने पर, वासिली नेस्टरेंको का मानना ​​है कि न्यूयॉर्क में उनके प्रवास और उसके बाद के वर्षों में संयुक्त राज्य अमेरिका में सक्रिय प्रदर्शनी गतिविधि ने उनके क्षितिज का काफी विस्तार किया, रचनात्मकता में स्वतंत्रता लाई और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि, उनके अनुरूप काम करना जारी रखने की उनकी इच्छा को मंजूरी दी। यथार्थवादी या, जैसा कि अमेरिका में कहा जाता है, आलंकारिक चित्रकला। पूरी दुनिया में ऐसे बहुत से लोग हैं जो सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित कला से प्यार करते हैं, और जो सच्ची शिल्प कौशल की सराहना करना जानते हैं।

संग्रहालयों, थिएटरों और दीर्घाओं से घिरे रहने के कारण, कलाकार को जल्द ही एहसास हुआ कि केवल कला जो राष्ट्रीय पहचान की मुहर लगाती है वह इस बहुआयामी दुनिया के लिए दिलचस्प बन सकती है। उदाहरण के लिए, यह मैक्सिकन कलाकारों के काम में अमेरिकी जनता की रुचि की व्याख्या करता है, स्थिति भी वैसी ही है जापानी कला. रूसी कला कम मौलिक नहीं है, और हम अमेरिकी और यूरोपीय दोनों दर्शकों के लिए बहुत कुछ कह सकते हैं। कलाकार का मानना ​​है कि रूस, जिसने पुराने स्कूल को संरक्षित रखा है, को अभी भी आधुनिक चित्रकला के विकास में योगदान देना बाकी है।

अमेरिका में अपने प्रवास के दौरान, वासिली नेस्टरेंको ने दर्जनों पेंटिंग बनाईं: चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, नग्न चित्र। पहले कार्यों में से एक - "कला की विशेषताओं के साथ स्थिर जीवन।" चार्डिन से लिया गया और अकादमिक कला के सभी नियमों के अनुसार व्यवस्थित यह कथानक आधुनिकता के साक्ष्य से भरा है। इस कार्य में पहली बार उस प्रकार का स्थिर जीवन-चित्र बना, जो भविष्य में नेस्टरेंको के कार्य की विशेषता बन जायेगा। कलाकार, वस्तुओं को चित्रित करने तक ही सीमित नहीं है, आंतरिक, परिदृश्य और यहां तक ​​कि लोगों के आधे-आकृति के विवरण को स्थिर जीवन में पेश करता है।

पेंटिंग "आर्टिस्ट" दिलचस्प है क्योंकि यह न्यूयॉर्क के कुछ सहयोगियों के शब्दों के जवाब में बनाई गई थी: "आप हमारी तरह पेंटिंग क्यों नहीं करते?" पृष्ठभूमि में अमूर्त चित्रों के साथ कैनवस को चित्रित करते हुए, उनकी रचना की तकनीक को दोहराते हुए - जो वैन डाइक और ज़ुर्बरन के बाद मुश्किल नहीं था - नेस्टरेंको ने अग्रभूमि में अमेरिकी कलाकार, अमूर्त कार्यों के लेखक, की आकृति को पूर्ण आकार में चित्रित किया, मानो विरोधियों को उत्तर दे रहे हों: "और अब मेरे जैसा करने का प्रयास करो!"

अमेरिका में सफलता की संभावनाओं के बावजूद, कलाकार लगातार इस विचार से ग्रस्त था कि केवल परिदृश्य और चित्र बनाना अंततः कला में अपने पैरों पर खड़ा होने के लिए पर्याप्त नहीं था। ऐसा करने के लिए, आपको एक बड़ा रचनात्मक चित्र लिखना होगा। नेस्टरेंको हर किसी को और सबसे बढ़कर खुद को यह साबित करना चाहता था कि वह एक ऐतिहासिक विषय पर एक बहु-आकृति वाला कैनवास बनाकर एक अति-कठिन कार्य को हल कर सकता है।

कई लोगों के लिए अप्रत्याशित रूप से, वासिली नेस्टरेंको मॉस्को लौट आए और मल्टी-मीटर कैनवास "द ट्राइंफ ऑफ द रशियन फ्लीट" पर काम शुरू किया। देशभक्तिपूर्ण कथानक कलाकार द्वारा संयोग से नहीं चुना गया था। जिस समय यह चित्र बनाया गया वह रूस के लिए बहुत कठिन था - ये राजनीतिक संकट के वर्ष थे। उस समय देश में होने वाली कई प्रक्रियाएँ एक कलाकार के लिए अस्वीकार्य थीं, जो राष्ट्रीय संस्कृति और इतिहास के प्रति प्रेम में पला-बढ़ा था। कई मायनों में यह चित्र उनकी नागरिक स्थिति का प्रतीक है। इसने निर्मित कार्य की प्रमुख ध्वनि, गंभीर लय और औपचारिक करुणा को जन्म दिया।

पेंटिंग "द ट्राइंफ ऑफ द रशियन फ्लीट" की रचनात्मक योजना तुरंत निर्धारित नहीं की गई थी - यह रेखाचित्रों पर एक लंबे काम और पेट्रिन युग के साक्ष्य के श्रमसाध्य अध्ययन से पहले थी। कलाकार को उस समय के चित्रों और नक्काशी का अध्ययन करने के लिए, पोशाक, हथियारों, जहाजों के नौकायन उपकरणों के इतिहास पर विविध सामग्री एकत्र करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा। चित्र के रेखाचित्रों और कार्डबोर्ड पर काम करने के लिए प्रशिक्षण और स्वतंत्र रचनात्मकता के दौरान अर्जित सभी कौशल, अनुभव और ज्ञान को जुटाने की आवश्यकता थी, सभी छापें संग्रहालयों से प्राप्त की गईं।

वासिली नेस्टरेंको को पुराने उस्तादों के रचनात्मक सिद्धांतों का अध्ययन जारी रखने की आवश्यकता महसूस हुई। पेंटिंग "द ट्राइंफ ऑफ द रशियन फ्लीट" की तैयारी के दौरान, कलाकार ने इटली और फ्रांस की कई रचनात्मक यात्राएँ कीं। वेनिस में, वह विशेष रूप से वेरोनीज़ और टिंटोरेटो, टाईपोलो और टिटियन की बहु-आकृति वाली रचनाओं से, रोम में - माइकल एंजेलो और राफेल के भित्तिचित्रों से मोहित हो गए थे। फ्लोरेंस में, कलाकार बोटिसेली की पेंटिंग्स के सामने घंटों खड़े रहे। वह फ्लोरेंस के बारे में बहुत कुछ जानता था, कला के इतिहास का अध्ययन कर रहा था, लेकिन महान कलाकारों के गौरवशाली शहर जिसे उसने वास्तविकता में देखा था, ने उसे जीत लिया: उफीज़ी और पिट्सी गैलरी, पलाज्जो सेनोरिया, बोरगेलो, सांता क्रोस, सांता मारिया डेल फियोर, के दरवाजे घिबर्टी और भी बहुत कुछ! और, निःसंदेह, माइकल एंजेलो के प्रसिद्ध "डेविड" के साथ गैलेरिया डेल'एकेडेमिया।

फिर से पेरिस जाकर, लौवर और वर्सेल्स का दौरा करते हुए, कलाकार फ्रांसीसी रोमांटिक्स - डेलाक्रोइक्स और गेरिकॉल्ट के कार्यों का अध्ययन करता है, जैक्स लुई डेविड के बड़े कैनवस की प्रशंसा करता है। पुनर्जागरण और क्लासिकिज़्म की कला से प्रेरित होकर, वासिली नेस्टरेंको ने अथक परिश्रम से प्रकृति से पेरिस, फ़्लोरेंस और वेनिस के दृश्यों को चित्रित किया।

इतालवी प्रभाव बाद में बनाए गए चित्रों से प्रेरित थे: "समुद्री उपकरणों के साथ स्थिर जीवन" और "पियरोट और हार्लेक्विन"। अंतिम कार्य में कलाकार के जीवन की दार्शनिक समझ का प्रयास शामिल है। पिय्रोट की नज़र निराशा की कड़वाहट, रचनात्मकता के प्रति भावुक और दर्दनाक रवैये की बात करती है। इस पेंटिंग में इस्तेमाल की गई चित्रात्मक तकनीक, शरीर की बनावट, रंग संयोजन की लय अमूर्त चित्रकारों की खोज पर कलाकार के ध्यान की बात करती है। वासिली नेस्टरेंको के दृष्टिकोण का क्षेत्र कुछ भी नहीं छोड़ता है, वह आधुनिक कला और पुराने उस्तादों के कार्यों दोनों में अपने लिए कुछ दिलचस्प खोजने की कोशिश करते हैं, एक बड़े कैनवास पर काम करने के लिए सभी प्रकार के कलात्मक साधनों का उपयोग करते हैं जो उनके मॉस्को में उनका इंतजार कर रहे थे। कार्यशाला.

हर बार, दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों का दौरा करने के बाद मॉस्को लौटते हुए, वासिली नेस्टरेंको ने पेंटिंग "द ट्राइंफ ऑफ द रशियन फ्लीट" के रेखाचित्रों में सुधार और बदलाव किए। जल्द ही कलाकार ने सीधे कैनवास पर आदमकद आकृतियाँ बनाना शुरू कर दिया। इस प्रारंभिक ड्राइंग पर काम आठ महीने तक चला, और पेंटिंग में भी उतना ही समय लगा।

तस्वीर देखने वाले पहले दर्शकों के सामने, ऑल रशिया के सम्राट पीटर I अपनी पूरी भव्यता के साथ शाउटबेनाचट की वर्दी में दिखाई दिए, जिसमें उन्होंने चार बेड़े की कमान संभाली। क्रोनस्टेड रोडस्टेड पर दो पंक्तियों में पंक्तिबद्ध बाल्टिक बेड़े के फ्रिगेट और युद्धपोत क्षितिज के पास धुंध में गायब हो जाते हैं। पीटर और यूरोपीय दूतों के निकटतम सहयोगियों की सुरुचिपूर्ण पोशाकें, प्रीओब्राज़ेनियंस की वर्दी के गहरे हरे और लाल रंग, एक हल्के सुनहरे मंच की पृष्ठभूमि और तोप की आग से सफेद धुएं की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक गहरे सिल्हूट द्वारा तय किए गए, एक लाल- नीले जहाज की आकृति और चार समुद्रों के मानचित्रों वाला एक शाही मानक पीटर की आकृति को ढाँचा देता है। वह शांति और भव्यता से भरा हुआ है, लेकिन साथ ही, वह घबराकर अपनी तलवार की मूठ पकड़ लेता है और दृढ़तापूर्वक और दृढ़तापूर्वक सीधे दर्शक की ओर देखता है। हम ड्रम की आवाज़ और तोप की आग को लगभग सुन सकते हैं, हम बाल्टिक की नमकीन हवा को लगभग महसूस कर सकते हैं, जैसे कि हम महान सम्राट, उनकी सेना और नौसेना की इस जीत में मौजूद हैं, हम उनकी प्रतिभा के लिए अपनी प्रशंसा की गवाही देते हैं ज़ार का सुधार और उसके लोगों का साहस।

पेंटिंग "द ट्राइंफ ऑफ द रशियन फ्लीट" - मॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट में नेस्टरेंको का स्नातक कार्य। वी.आई.सुरिकोव। इस स्मारकीय कैनवास के साथ उन्होंने अपना काम पूरा किया कला शिक्षा. सुरिकोव इंस्टीट्यूट में डिप्लोमा की रक्षा में पेंटिंग की स्क्रीनिंग के दौरान, यह स्पष्ट हो गया कि इसका कलात्मक स्तर स्नातक थीसिस की आवश्यकताओं से कहीं अधिक है। पेंटिंग "रूसी नौसेना की विजय" के निर्माण से स्वयं लेखक की विजय हुई। उसी क्षण से, वासिली नेस्टरेंको का नाम रूस में प्रसिद्ध हो गया। सशस्त्र बलों के केंद्रीय संग्रहालय में पेंटिंग की प्रस्तुति और उसके बाद की नियुक्ति ने इस बड़े पैमाने के काम के महत्व को बढ़ा दिया। कलाकार ने पूरे देश में खुद को एक ऐसे गुरु के रूप में घोषित किया, जिसके पास कलात्मक तकनीकों का एक विस्तृत शस्त्रागार था, साथ ही वह एक चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और संगीतकार के रूप में भी समान रूप से प्रतिभाशाली था।

ठीक दो साल बाद, 1996 में, रूसी कला अकादमी अपने प्रदर्शनी हॉल में एकल प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए वासिली नेस्टरेंको को आमंत्रित करेगी। सभी कलाकारों को यह सम्मान नहीं मिला. प्रदर्शनी बहुत सफल रही. नेस्टरेंको की रचनात्मकता को वरिष्ठ सहयोगियों, शिक्षाविदों से मान्यता मिली, और पेंटिंग के कई पारखी और प्रेमियों की दर्शकों की सहानुभूति जीती। यह प्रदर्शनी कलाकार के लिए महान कला का प्रवेश द्वार बन गई, उसकी प्रतिभा की वास्तविक पहचान की शुरुआत हुई। उस प्रदर्शनी में पहली बार प्रस्तुत की गई कई पेंटिंग वासिली नेस्टरेंको की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ हैं।

पेंटिंग "अलोन विद माईसेल्फ" विशेष रूप से यादगार है - मास्टर के सबसे हार्दिक चित्रों में से एक। पेंटिंग में पस्कोव-गुफाओं मठ के एक भिक्षु को प्रार्थना ध्यान में डूबे हुए दिखाया गया है। चित्र को इतनी कुशलता से चित्रित किया गया है कि ऐसा लगता है कि हमारे सामने कोई जीवित व्यक्ति है, न कि कोई चित्र विमान। एक भिक्षु-प्रार्थना की छवि जो दुनिया के व्यर्थ हितों में नहीं रहती है, बल्कि पूरी तरह से अलग चीजों के बारे में सोचती है और शोक मनाती है - यह हमारे समय के सच्चे नायक को चित्रित करने का पहला और शायद सबसे सफल प्रयास है। वह जिस पर रूसी भूमि टिकी हुई है। एक शांत विनम्र छवि महान शक्ति से भरी होती है। यह चित्र ऐसे प्रश्न उठाता है जो कभी-कभी बहु-चित्रित पेंटिंग की शक्ति से परे होते हैं। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि "अकेले अपने आप के साथ" आध्यात्मिक चित्रकला का एक उदाहरण है, जो किसी व्यक्ति की एक साधारण छवि से कहीं अधिक है।

रूढ़िवादी भावना चित्रों की एक श्रृंखला "द सीज़न्स", एथोस और यरूशलेम के परिदृश्य, कलाकार की पहली तीर्थयात्रा के दौरान बनाए गए चित्रों से भरी हुई है।
वासिली नेस्टरेंको ने औपचारिक चित्र के स्वामी के रूप में खुद को सफलतापूर्वक आज़माया। जेरूसलम पैट्रिआर्क डियोडोरस की स्मारकीय आकृति, जिसे पूर्ण वस्त्रों में दर्शाया गया है, को एक हल्के आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया है, जो पैट्रिआर्क के समृद्ध रंगीन कपड़ों को छाया देता है। जेरूसलम चर्च के प्राइमेट की भव्य भव्यता पवित्र शहर पर हावी होने वाले चर्च ऑफ द होली सेपुलचर के गुंबद पर जोर देती है। इस चित्र का सचित्र समाधान महान स्वतंत्रता की विशेषता है, जो पहले जलरंग स्केच में भी ध्यान देने योग्य था। कलाकार कलात्मक भाषा की रूढ़ियों पर काबू पाता है, रूप की व्याख्या में कुछ हद तक कमी आती है, जो उसकी अधिक विशेषता है शुरुआती काम.

कला अकादमी में प्रदर्शनी के बाद मॉस्को में कई प्रदर्शनियों ने नेस्टरेंको के काम में दर्शकों की बहुत रुचि दिखाई, जिसने बदले में कलाकार को पेंटिंग की सभी शैलियों में सक्रिय रूप से काम करने के लिए मजबूर किया। हालाँकि, उनके काम की मुख्य दिशाओं में से एक ऐतिहासिक विषय रहेगा। कई वर्षों तक, कलाकार ने रूसी भाषा को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाई सैन्य इतिहास: "हमें इस महिमा से ईर्ष्या होगी!", "पितृभूमि के पिता", "नौसेना के सपने", " हुस्सर गाथागीत”, “हमारी महिमा रूसी शक्ति है!”, “विजय के हथियार”, “एक रूसी अधिकारी का चित्र”। उनमें आप गंगुट और ग्रेंगम में, पोल्टावा और बोरोडिनो की लड़ाई में, 19वीं सदी के मध्य के सेंट जॉर्ज हथियारों और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय के हथियारों के सबूत देख सकते हैं। युवा पुरुषों की छवियां, या तो 1812 के अख्तर हुस्सर के रूप में, या आधुनिक केबिन बॉय के रूप में, ऐतिहासिक और सैन्य परंपराओं की निरंतरता दिखाने के लिए डिज़ाइन की गई हैं, जो स्वयं कलाकार की आशाओं और आकांक्षाओं को दर्शाती हैं। इन कार्यों में दो बच्चों के चित्र जोड़े जाने चाहिए: "फ्यूचर कैप्टन" और "यंग कमांडर", रूसी सैन्य इतिहास में युवा नायकों की पूरी तरह से बचकानी रुचि के बारे में मार्मिक ढंग से बता रहे हैं।

1997 में बनाई गई पेंटिंग "मॉस्को मीट्स द हीरोज ऑफ पोल्टावा" पेट्रिन थीम को जारी रखती है। सवारों के काफिले को इतनी दृढ़ता से लिखा गया है कि ऐसा लगता है कि लेखक ने पोल्टावा की लड़ाई के बाद पीटर के मास्को में प्रवेश को देखा। सरपट दौड़ते घोड़ों की लय, आसमान की ओर उठाए गए धूमधाम, उठाए गए ड्रमस्टिक्स प्राचीन मॉस्को क्रेमलिन की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित बारोक आर्क डी ट्रायम्फ की स्थापत्य लय को प्रतिबिंबित करते हैं। पूरी तस्वीर गति से व्याप्त है, कलाकार के पहले रचनात्मक निर्णयों की स्थिर प्रकृति का कोई निशान नहीं है।

ऐतिहासिक पेंटिंग वासिली नेस्टरेंको को उत्साहित करना कभी बंद नहीं करती। इस क्षेत्र में एक और महत्वपूर्ण कार्य स्मारकीय पेंटिंग "लेट्स डिफेंड सेवस्तोपोल!" था। पेंटिंग की साहसिक और असामान्य रचना, नाटकीयता के साथ इसकी आलंकारिक संरचना चित्र विशेषताएँ, रंग की संयमित समृद्धि - सब कुछ कलाकार के बढ़े हुए कौशल की बात करता है। आंकड़े सिर्फ सटीक रूप से व्यवस्थित नहीं हैं, पात्रों की गतिविधियां सिर्फ अभिव्यंजक नहीं हैं - चित्र पात्रों की आंतरिक दुनिया, उनकी भावनाओं और घातक, शायद जीवन के अंतिम क्षण में आध्यात्मिक संघर्ष को दर्शाता है।

पेंटिंग "सेवस्तोपोल की रक्षा करें!" किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता. भले ही आप नहीं जानते कि क्रीमिया युद्ध के दौरान क्या हुआ था, अपनी भूमि की रक्षा का विषय, जीवन और मृत्यु का विषय किसी भी व्यक्ति को उत्साहित कर सकता है। लेकिन अगर हम उन सभी परिस्थितियों को याद करें जो 19वीं शताब्दी के सबसे खूनी युद्धों में से एक का कारण बनीं, क्रीमिया युद्ध की घटनाओं को आधुनिक समय के साथ सहसंबंधित करें, तो तस्वीर पूरी तरह से अलग ध्वनि प्राप्त करती है। यह रूसी इतिहास की घटनाओं की इतनी अधिक छवि नहीं है - यह समकालीनों के लिए एक अपील है! वे विरोधाभास जो 19वीं सदी के मध्य में रूस को तबाही के कगार पर ले आए थे, जीवित हैं और शायद अब और भी गंभीर हो गए हैं। सीमाओं की सुरक्षा, सेवस्तोपोल और अन्य चौकियों के भाग्य के विषय ने न केवल अपना महत्व खो दिया है, बल्कि आज ये मुद्दे हमारे लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गए हैं। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि क्रीमिया या पूर्वी युद्ध फिलिस्तीन में धार्मिक संघर्ष के कारण शुरू हुआ था। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि हमारे पूर्वजों ने इस युद्ध को "प्रभु की चरनी के लिए लड़ाई" कहा था। कई अन्य मामलों की तरह, रूस अपमानित और उत्पीड़ितों के लिए खड़ा हुआ, जबकि उन वर्षों में रूस को जिस खतरे का सामना करना पड़ा, उसकी अब कल्पना करना कठिन है। इस युद्ध के बारे में हमारा ज्ञान बहुत अधूरा और अधूरा है, जो आधिकारिक सोवियत इतिहासलेखन द्वारा विकृत है। वास्तव में, हमारा देश किसी भी तरह से पूर्वी युद्ध नहीं हारा, हालाँकि रूसी लोगों द्वारा झेले गए पीड़ितों की संख्या नेपोलियन के आक्रमण के परिणामस्वरूप हुए नुकसान से कहीं अधिक थी। काले, बाल्टिक, सफेद समुद्र, सुदूर पूर्व, काकेशस, मोल्दाविया, वैलाचिया, क्रीमिया, में विश्व शक्तियों के गठबंधन के खिलाफ बचाव के लिए मजबूर किया गया। रूस का साम्राज्यअपने लगभग आधे क्षेत्रों को खो सकता है और पूर्व-पेट्रिन रूस की सीमाओं के भीतर समाप्त हो सकता है। दस लाख से अधिक पीड़ित - यह पूर्वी युद्ध का भयानक परिणाम है, जो युद्धों का अग्रदूत है ताज़ा इतिहास. सेवस्तोपोल पर कब्ज़ा करने वाले सैनिकों और नाविकों की वीरता के लिए धन्यवाद, काकेशस में बहादुरी भरी जीत के लिए धन्यवाद, लगभग पूरी दुनिया के साथ युद्ध के परिणामस्वरूप रूस ने अपनी लगभग कुछ भी भूमि नहीं खोई। द्वितीय विश्व युद्ध के साथ समानताएं स्वयं ही सुझाई जाती हैं, क्रीमिया युद्ध हमारे समकालीनों के लिए एक उदाहरण है।

यह विषय की व्याख्या थी जिसने पेंटिंग "लेट्स डिफेंड सेवस्तोपोल!" के निर्माण का आधार बनाया। और फिर वसीली नेस्टरेंको कब कासंग्रहालयों, अभिलेखागारों और पुस्तकालयों में खर्च करता है, ऐतिहासिक सामग्रियों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करता है। सेवस्तोपोल के बारे में सबसे प्रसिद्ध काम फ्रांज राउबॉड का पैनोरमा है, जो किले शहर की रक्षा के पूरा होने की 50 वीं वर्षगांठ के लिए बनाया गया था। वासिली नेस्टरेंको ने अपनी पेंटिंग को अपने पूर्ववर्ती की तुलना में मौलिक रूप से अलग तरीके से हल करने का निर्णय लिया। राउबाउड में हम शहर, इसकी खाड़ियों और इसके परिवेश का एक बड़े पैमाने पर चित्रमाला देखते हैं, हम मालाखोव कुरगन पर हमलों में से एक के दौरान शत्रुता के पाठ्यक्रम और सैनिकों के स्वभाव की पूरी तरह से कल्पना कर सकते हैं।

नेस्टरेंको खुद गढ़ों के रक्षकों, उनके चेहरे के भाव, लड़ाई के बीच में उबलती भावनाओं और जुनून को दिखाता है। तस्वीर के केंद्र में एक अनुभवी सैनिक की बाहों में एक घातक रूप से घायल युवा अधिकारी, अभी भी एक लड़का है। इस सैनिक अंकल के लुक को बयां करना मुश्किल है. उसके मन में मरने का दृढ़ निश्चय है, लेकिन गढ़ छोड़ने का नहीं, और आश्चर्य यह है कि यह वह नहीं है जो मर रहा है, बल्कि यह युवक जिसका जीवन अभी शुरू हुआ है, यह भी एक त्रासदी की भावना है, जिसका अभी तक एहसास नहीं हुआ है, लेकिन पहले से ही पुराने अनुभवी के दिल में प्रवेश कर चुका है। युवा अधिकारी का चेहरा सुंदर है, उसने अपना कर्तव्य पूरा किया, उसने अपना सब कुछ दे दिया - अपना जीवन। चारों ओर लड़ाई की गड़गड़ाहट होती है, मानक-वाहक चिल्लाता है, वरिष्ठ अधिकारी आदेश देता है, सैनिक और नाविक राइफलों और फिटिंग से फायर करते हैं, जहाज की बंदूक गड़गड़ाने वाली होती है, और लड़ाई के इस शोर में हम मौत की पवित्र चुप्पी देखते और सुनते हैं।

अभी भी अधूरा कैनवास प्रमुख रूसी समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के पहले पन्ने पर दिखाई देने लगा। पेंटिंग की प्रस्तुति "सेवस्तोपोल की रक्षा करें!" राजधानी के सांस्कृतिक जीवन में एक घटना होने के नाते, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में आयोजित किया गया था। सेवस्तोपोल के कला संग्रहालय में शहर की रक्षा की 150वीं वर्षगांठ को समर्पित बाद की व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने सचमुच क्रीमिया जनता को हिलाकर रख दिया। समसामयिक समस्याओं के बारे में इतिहास की भाषा में बात करने की कोशिश करते हुए, कलाकार जिस चीज के लिए प्रयास कर रहा था, वह व्यापक दर्शकों के करीब हो गई।

चित्र "अनकंक्वेर्ड" से कोई कम मजबूत प्रभाव नहीं पड़ता है। यह महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और हमारे बीच रहने वाले दिग्गजों के प्रति दृष्टिकोण का एक नया रूप है। चित्र के कलात्मक समाधान के लिए नेस्टरेंको ने एक सख्त और अभिव्यंजक भाषा को चुना। बर्फीले रेगिस्तानी परिदृश्य की पृष्ठभूमि में समुद्री वर्दी का काला रंग एक बूढ़े नाविक के लुक की तीव्रता पर जोर देता है, जो "ओक मटर कोट" के प्रति अपने आदर्शों के प्रति वफादार रहने के लिए तैयार है। उसकी टकटकी सचमुच दर्शकों को परेशान कर देती है, जिससे उसे सेवस्तोपोल के रक्षकों के चेहरे याद आने लगते हैं।

पेंटिंग "रूसी भूमि के हेगुमेन" 850 साल पहले की घटनाओं की प्रतिक्रिया है, जब रूस तातार-मंगोलों के शासन के अधीन था। रेडोनज़ के सर्जियस, सबसे महान रूसी तपस्वी, जिन्होंने कुलिकोवो की लड़ाई के लिए दिमित्री डोंस्कॉय को आशीर्वाद दिया था, को लंबे समय से पीड़ित रूसियों की भलाई के लिए भगवान की माँ और सभी स्वर्गीय शक्तियों से मदद के लिए प्रार्थना करते हुए, स्वर्ग की ओर हाथ उठाते हुए दर्शाया गया है। भूमि।

वसीली नेस्टरेंको के काम में, मुसीबतों के समय के युग में रुचि ध्यान देने योग्य है। 1612 में पोलिश आक्रमणकारियों से मास्को की मुक्ति के विषय को समर्पित एक छोटा सा स्केच "द कोर्ट ऑफ़ द फादरलैंड इज एट मर्सी!" कहा जाता है। ये रेडोनज़ के सर्जियस के शब्द हैं, जो आर्कबिशप आर्सेनी को एक सपने में दिखाई दिए और मुसीबतों के अंत की निकटता की पुष्टि की। कैनवास "द ओथ ऑफ प्रिंस पॉज़र्स्की" में ज़ारिस्क गवर्नर को दर्शाया गया है - पितृभूमि के उद्धारकर्ता, जिन्होंने मिलिशिया के सैन्य नेतृत्व का क्रॉस ग्रहण किया। शक्तिशाली राजकुमार, महाकाव्य शूरवीरों की याद दिलाता है, सभी युद्धों में रूस के मध्यस्थ, भगवान की माँ के कज़ान आइकन की छवि के साथ एक बैनर की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है। प्रिंस दिमित्री पॉज़र्स्की ने प्रार्थनापूर्वक अपनी भूमि को बाहरी और आंतरिक दुश्मनों से बचाने का वादा किया।

मुसीबतों का सबसे कठिन समय बोरिस गोडुनोव के युग से शुरू हुआ। इस राजा के व्यक्तित्व ने हमेशा न केवल इतिहासकारों, बल्कि सांस्कृतिक हस्तियों का भी ध्यान आकर्षित किया है। पेंटिंग "बोरिस गोडुनोव की भूमिका में व्लादिमीर माटोरिन का पोर्ट्रेट" पर काम ने वासिली नेस्टरेंको को एक ऐसे विषय को छूने का मौका दिया जो रूसी कला के लिए काफी हद तक पारंपरिक है। कलाकार एक उत्कृष्ट ओपेरा गायक द्वारा बोल्शोई थिएटर के मंच पर बनाई गई छवि से प्रेरित था। व्लादिमीर माटोरिन चालियापिन स्कूल के एक कलाकार हैं, अद्भुत अभिनय कौशल उन्हें ज़ार बोरिस की असली छवि दिखाने में मदद करते हैं। बेशक, नेस्टरेंको की पेंटिंग मटोरिन का एक चित्र है, लेकिन कलाकार खुद गोडुनोव की विशेषताओं को प्रतिबिंबित करने में भी कामयाब रहे, जो भयानक पश्चाताप के क्षण में फंस गए थे। चित्र की अभिव्यंजक पृष्ठभूमि अंतरात्मा की पीड़ा की याद दिलाती है जिसने दुर्भाग्यपूर्ण राजा की आत्मा को पीड़ा दी थी।

वासिली नेस्टरेंको अपने काम में बार-बार कलाकार के विषय और उसकी नाटकीय भूमिका का उल्लेख करते हैं, जब चरित्र का चरित्र स्वयं कलाकार के व्यक्तित्व के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा होता है - मंच छवि का निर्माता। "बर्नार्ड शॉ के रूप में वसीली लानोवॉय का चित्रण" ऐसे काम का एक और उदाहरण है। वख्तंगोव थिएटर के मंच पर सोवियत और रूसी जनता के पसंदीदा वासिली लानोवॉय द्वारा निभाए गए नाटक "डियर लियार" के चरित्र को उनके जीवन के एक दुखद क्षण में दर्शाया गया है, जब उन्हें अपनी मृत्यु की खबर मिलती है। परमप्रिय। चित्र के नायक का पीला चेहरा, घबराए हुए हाथ, फटे हुए अक्षर नाटक का माहौल बनाते हैं, जिस पर पृष्ठभूमि द्वारा जोर दिया जाता है, जो रंग और बनावट में तीव्र है। नायक की छवि को प्रकट करने में पृष्ठभूमि की व्याख्या नेस्टरेंको के लिए एक महत्वपूर्ण घटक बन जाती है।

यह वह पृष्ठभूमि है जो कलाकार को वास्तव में नाटकीय चित्र बनाने में मदद करती है, जो प्रसिद्ध शहर के स्थापत्य संगीत, बहाना की कला और अतीत के महान कलाकारों की यादों को जोड़ती है। हम पेंटिंग "कार्निवल ऑफ वेनिस" के बारे में बात कर रहे हैं, जिसमें प्रसिद्ध नाटकीय कलाकार शिवतोस्लाव बेल्ज़ा को एक फैंसी ड्रेस में दर्शाया गया है। एक अच्छे ढंग से रचित और प्रसिद्ध रूप से चित्रित चित्र यह एहसास पैदा करता है कि कलाकार बिना किसी कठिनाई के जटिल कलात्मक कार्यों का सामना करता है, लेकिन यह एक स्पष्ट सहजता है, क्योंकि हर विवरण के पीछे, रंग के हर संयोजन और रूप की गति के पीछे, लगभग गणितीय रूप से कठोर होता है गणना जो आपको चित्र की जटिल संरचना को समग्र रूप से देखने की अनुमति देती है।

सांस्कृतिक हस्तियों के चित्र वासिली नेस्टरेंको के काम में एक पसंदीदा विषय बन गए हैं। इस शृंखला के पहले कार्य को नोट करना और भी महत्वपूर्ण है। यह महान रूसी गायिका इरीना आर्किपोवा का चित्र है। एक महान व्यक्तित्व, उन्हें सही मायनों में "ओपेरा की रानी" कहा जा सकता है। कलाकार को इरीना आर्किपोवा के चरित्र की बहुमुखी प्रतिभा और रूसी संस्कृति में उनके रचनात्मक योगदान के महत्व को चित्रित करने के सबसे कठिन कार्य का सामना करना पड़ा। प्रसिद्ध गायिका को स्टेज ड्रेस में दर्शाया गया है, नोट्स के साथ क्लैवियर, जिनमें से एक उसके हाथों में है और दूसरा पियानो पर है, जिससे उसके पसंदीदा कार्यों को पहचानना संभव हो जाता है।

वासिली नेस्टरेंको चित्रांकन के क्षेत्र में बहुत काम करते हैं। वह अक्सर न केवल समानता व्यक्त करने का प्रबंधन करता है, बल्कि मॉडल की आत्मा को देखने, एक संपूर्ण रचना बनाने का भी प्रबंधन करता है, जो अक्सर एक साधारण चित्र के दायरे से परे होता है। इस तरह के चित्रों-चित्रों में 16वीं शताब्दी के रूसी तपस्वी निल स्टोलोबेन्स्की की छवि और एथोस के बुजुर्ग एंफिमी का चित्र शामिल है, जो हमारे समय में रहते थे और हाल ही में उन्हें संत घोषित किया गया था।

महिला छवियों पर विशेष ध्यान आकर्षित किया जाता है। अलग-अलग वर्षों में बनाए गए, ये चित्र चित्रित किए गए लोगों की आंतरिक दुनिया की सुंदरता के लिए शुद्ध और ईमानदार प्रशंसा के माहौल से एकजुट हैं। कलाकार हमेशा अपने मॉडलों की खूबियों पर जोर देता है, प्रत्येक छवि के लिए वह एक नया समाधान ढूंढता है। पेंटिंग "एलेना" में एक लड़की को डेज़ी के विशाल गुलदस्ते के साथ सभी दिशाओं में उड़ते हुए दिखाया गया है। इस चित्र में, कोई रूस की भावना, विवेकशील जंगली फूलों की गंध महसूस कर सकता है। पेंटिंग "इंडियन समर" की नायिका, कोस्त्रोमा के भीतरी इलाकों की एक लड़की, एक पतली पोशाक और रबर के जूतों में घास-फूस से भरे जंगल की बाड़ के पास खड़ी है, अपने मंगेतर की प्रतीक्षा कर रही है। जैसा कि आप जानते हैं, भारतीय ग्रीष्म ऋतु हिमायत से पहले आती है, जब शादियाँ खेलने की प्रथा है। खुशी की उम्मीद का विषय "लड़की के सपने" और "प्यार का पूर्वाभास" चित्रों के लिए समर्पित है। रंग में सूक्ष्म, ये चित्र कोमलता और गीतात्मकता से ओत-प्रोत हैं।

दक्षिणी पार्क के रंगों का दंगा, चेरी ब्लॉसम की लाल और गुलाबी पंखुड़ियाँ वासिली नेस्टरेंको की पत्नी ओल्गा की आकृति को फ्रेम करती हैं, जिनके चित्र को "स्प्रिंग" कहा जाता है। पेंटिंग "रूसी मैडोना", जिसमें ओल्गा को अपने बेटे वान्या के साथ घुटनों पर दिखाया गया है, एक सर्कल में व्यवस्थित है और कथानक के संदर्भ में इतालवी पुनर्जागरण टोंडोस ​​जैसा दिखता है। कलाकार पारंपरिक विषयों और रूपांकनों की ओर रुख करना पसंद करता है, लेकिन हमेशा उन्हें नए तरीके से चित्रित करता है। चित्र की नायिका एक विशिष्ट रूसी परिदृश्य की पृष्ठभूमि में जंगली फूलों और जड़ी-बूटियों से घिरी हुई बच्चे के ऊपर झुकी हुई थी। यह कहना पर्याप्त नहीं है कि यह रचना प्रेम और प्रेरणा से लिखी गई है - यह अपने आप में प्रेम का स्रोत है।

कलाकार के काम में एक विशेष स्थान पर उसकी माँ गैलिना वासिलिवेना नेस्टरेंको के चित्र का कब्जा है। यह माँ ही थी जिसने वसीली को एक व्यक्ति के रूप में विकसित होने और एक कलाकार के रूप में उभरने में मदद की। उन्होंने उनकी पढ़ाई के दौरान सभी कठिनाइयों को उनके साथ साझा किया, उन्होंने प्रतिकूल परिस्थितियों और रचनात्मक निराशा के क्षणों में हमेशा उनका समर्थन किया, वह सभी प्रदर्शनियों और समारोहों में मौजूद रहीं। किसी चित्र में सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने के लिए, कलाकार अपने मॉडल के बारे में और अधिक जानने का प्रयास करते हैं, लेकिन इस मामले में, वासिली नेस्टरेंको को, उनके अनुसार, एक अलग तरह के सबसे कठिन कार्य का सामना करना पड़ा - जो कुछ भी आप महसूस करते हैं उसे कैसे फिट किया जाए और एक चित्र में जानिए सबसे प्रिय व्यक्ति - माँ के बारे में? कई सहकर्मियों के अनुसार, चित्र निकला। कलाकार की माँ शांत और स्नेह भरी मुस्कान के साथ दर्शक की ओर देखती है, उसकी पूरी उपस्थिति दयालुता और धैर्य को दर्शाती है। उनकी जन्मभूमि, यूक्रेन, पृष्ठभूमि के रूप में चित्र में चित्रित सुनहरे सूरजमुखी की याद दिलाती है।

लैंडस्केप अक्सर वसीली नेस्टरेंको के चित्रों के महत्वपूर्ण घटकों में से एक है; वह अक्सर स्थिर जीवन और ऐतिहासिक चित्रों दोनों में लैंडस्केप तत्वों का उपयोग करते हैं। प्रकृति में रुचि कलाकार के सभी कार्यों में निहित होती है। उन्होंने बहुत सारे भूदृश्य कार्य बनाए: प्रकृति के रेखाचित्र, और बड़े भूदृश्य चित्र। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, क्लासिक्स के अध्ययन से शुरुआत करते हुए, नेस्टरेंको ने अपने पहले परिदृश्य में अपने पूर्ववर्तियों के काम की अपील की। इस प्रकार, पेंटिंग "मेमोरीज़ ऑफ़ द क्रीमिया" में कोई क्लाउड लॉरेन के कार्यों और क्लासिकवाद की विशेषता वाले परिदृश्य के प्रकार में रुचि देख सकता है। पेरिसियन अध्ययन और कुछ दक्षिणी विचार प्रभाववादियों के प्रभाव में बनाए गए थे। लेकिन जल्द ही वासिली नेस्टरेंको अपनी चित्रात्मक भाषा को टटोलने लगे।

छाप छोड़ने वाले पहले परिदृश्य चित्रों में से एक रचनात्मक व्यक्तित्वकलाकार, हम कैनवास "विंटर इन व्लादिकिनो" नोट कर सकते हैं। इस चित्र में, कलाकार ने पहली बार अपने लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्य निर्धारित किया - गिरती बर्फ के टुकड़ों की गति और शाखाओं पर गीली बर्फ के भारीपन को चित्रित करने का प्रयास करना। इस कृति की रचना को चर्च वास्तुकला के साथ पृष्ठभूमि में एक बड़ी अग्रभूमि छवि के माध्यम से देखने की विशेषता है। इस रचनात्मक तकनीक को अक्सर बाद में दोहराया जाएगा, उदाहरण के लिए, चित्रों की श्रृंखला "द सीज़न्स" में। चार स्मारकीय परिदृश्य: "ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में सर्दी", "एथोस पर वसंत", "गेथसमेन के बगीचे में गर्मी" और "पेचोरी में शरद ऋतु" - केवल ऋतुओं को चित्रित नहीं करते हैं - ये ऐसे कैनवस हैं जिन पर स्थान पूजनीय हैं रूसी लोग। उनमें, प्रकृति को प्राचीन वास्तुकला के साथ एक पूरे में जोड़ा जाता है, जिससे दर्शक एक विशेष में शामिल हो जाता है आध्यात्मिक दुनिया, जिसे कलाकार ने पवित्र रूढ़िवादी मठों का दौरा करते समय महसूस किया।

मास्टर के शीतकालीन परिदृश्य दिलचस्प और विविध हैं। पेंटिंग और रचना में सुंदर पेंटिंग "पैनकेक वीक" है, जो सर्गिएव पोसाद को दर्शाती है, और इसकी प्रमुख ध्वनि ग्रेट लेंट से पहले के रूढ़िवादी सप्ताह के हर्षित मूड को प्रतिध्वनित करती है। पेंटिंग "वेटिंग फॉर स्प्रिंग" एक लंबी रूसी सर्दी के अंत, करीबी गर्मी की भावना से ओत-प्रोत है। पेंटिंग "स्प्रिंग ब्लॉसम" को देखते हुए, दर्शक सुगंध से भरे मई गार्डन के वातावरण में डूब जाता है चेरी ब्लॉसम. कैनवास "ज़ाओकस्की डाली" हमें एक ऊँची पहाड़ी पर ले जाता है, जहाँ से खुलता है व्यापक दूरियाँमध्य रूस, गिरी हुई पत्तियों की गंध, हवा पारदर्शी और स्वच्छ, शांत है, केवल सरसराहट सुनाई देती है आखिरी पत्तेबिर्च की शाखाओं पर.

पेंटिंग "फॉरगॉटन" कुछ हद तक अलग है। लोगों द्वारा छोड़े गए रूसी गांवों की त्रासदी को एक जीर्ण-शीर्ण घर के रूप में दिखाया गया है, जो एक पुराने बर्च के बगल में गांव के किनारे पर अकेला खड़ा है। यह एक बहुत ही विशिष्ट स्थान है - डोमनीनो गांव, जो कभी इसका हिस्सा था शाही परिवार. और ऐसे और कितने "भूले हुए" कोने हैं! लेकिन रूसी प्रकृति इस मामले में भी खूबसूरत है। घास का कोई भी तिनका, कोई भी पत्ता या फूल एक छवि से भरा होता है जन्म का देशऔर कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत बन सकता है। इसका एक उदाहरण पेंटिंग "अमनिता" और "गोल्डन कवर" हैं। ईश्वर की दुनिया हर अभिव्यक्ति में परिपूर्ण है। आप असीमित दूरियों की प्रशंसा कर सकते हैं, या आप बस अपने पैरों के नीचे देख सकते हैं और पूरे ब्रह्मांड को पीले-नारंगी पत्ते, फर्न और मशरूम से बिखरा हुआ देख सकते हैं।

मातृभूमि की छवि "ओह, रूसी भूमि!" पेंटिंग में सबसे स्पष्ट और पूरी तरह से परिलक्षित होती है। विशाल आकाश जंगली फूलों से लदी किसी पहाड़ी को ढकता हुआ प्रतीत होता है। चरने वाली गायों को देशी खेतों और घास के मैदानों का महाकाव्य संरक्षक माना जाता है। चित्र की महाकाव्य ध्वनि पर शीर्षक द्वारा भी जोर दिया गया है, जिसे द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन से उधार लिया गया है।

कभी-कभी एक परिदृश्य अप्रत्याशित रोशनी या अचानक खुले परिप्रेक्ष्य से सचमुच आश्चर्यचकित कर सकता है। प्रकृति की असामान्य अभिव्यक्तियाँ, जो किसी व्यक्ति को दृढ़ता से प्रभावित करती हैं, वसीली नेस्टरेंको को आकर्षित करने लगीं। डूबते सूरज की रक्त-लाल किरण अचानक धूसर धुंधलके वातावरण में प्रवेश कर रही है सर्दी की शाम, पेंटिंग "विंटर क्रिमसन" में सामान्य रूसी मूल भाव में कुछ सर्वनाशी लाया गया है। एक समान मनोदशा "कोल्ड सनसेट" परिदृश्य में दर्शक को गले लगाती है।

पेंटिंग "द नाइट सन" में पूर्णिमा के अचानक प्रकट होने से रात के समुद्री दृश्य को नारंगी चमक के साथ तुरंत बदल दिया गया। परिदृश्य "मैजिक ड्रीम" प्राचीन सिमेरिया का एक भजन है, जिसे कलाकार ने कोकटेबेल की लहरों के सौर प्रतिबिंबों में सुना है। "द सी" शायद वासिली नेस्टरेंको की सबसे असामान्य परिदृश्य रचना है। विशाल नीला समुद्र लगभग पूरे चित्र तल पर व्याप्त है, जो दर्शकों को क्षितिज से बहुत दूर ले जाता है और तुरंत किनारे पर वापस लौट आता है, जहां चट्टानों के नीचे झाग बनता है। आप इस तस्वीर को, साथ ही समुद्री तत्व को, अनंत लंबे समय तक देख सकते हैं, यह कल्पना करते हुए कि आप नमकीन समुद्री हवा में एक चट्टानी चट्टान पर खड़े हैं।

नेस्टरेंको के परिदृश्यों में शहर के दृश्य एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। कलाकार ने वेनिस और फ्लोरेंस, लंदन और पेरिस, कॉर्डोबा और सेविले, ग्रेनाडा और टोलेडो को चित्रित किया। न्यूयॉर्क के शहरी रूपांकनों की रचना मौलिक है। लेकिन कलाकार के लिए सबसे करीबी चीज़ उसके प्रिय मॉस्को के नज़ारे हैं। पेंटिंग "ओल्ड स्क्वायर से क्रेमलिन का दृश्य" एक नई और एक ही समय में टावरों और चर्चों के साथ प्राचीन राजधानी, बर्फ से ढकी छतों के साथ, रूढ़िवादी क्रॉस के साथ एक छवि है। परिदृश्य "क्राइस्ट द सेवियर का मंदिर" देश के मुख्य मंदिर के भित्तिचित्रों के पुनर्निर्माण की एक चित्र-स्मृति है।

कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में काम ने वसीली के रचनात्मक भाग्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई
नेस्टरेंको। भित्तिचित्रों के लिए पहला रेखाचित्र 1995 में बनाया गया था, और अंतिम चिह्न और पेंटिंग 2002 में पूरी हुईं। यह पूरा काल कलाकार की आध्यात्मिक चित्रकला में अत्यधिक रुचि द्वारा चिह्नित किया गया था। कला में यह दिशा व्यावहारिक रूप से सोवियत काल में अस्तित्व में नहीं रही, क्योंकि आध्यात्मिक चित्रकला के अंतिम प्रतिनिधि चले गए - पावेल कोरिन और मिखाइल नेस्टरोव। सहस्राब्दी के मोड़ पर कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर और रूस के अन्य मंदिरों का पुनर्निर्माण आध्यात्मिक चित्रकला के पुनरुद्धार के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन बन गया। चर्च भित्ति चित्रों पर काम करते हुए, वासिली नेस्टरेंको ने एक साथ आध्यात्मिक, रूढ़िवादी विषयों पर पेंटिंग बनाईं।

तीन चित्रों की एक श्रृंखला: "क्रिसमस", "ईस्टर", "ट्रिनिटी" - मुख्य ईसाई छुट्टियों को समर्पित है। इन कार्यों की रचनाओं में, चर्च के अंदरूनी और बाहरी हिस्सों के अलावा, उत्सव की सजावट के तत्व शामिल हैं जो इन बारहवीं छुट्टियों में से प्रत्येक की विशेषता हैं। पेंटिंग "ईस्टर" में, पैरिशियनों द्वारा लाए गए ईस्टर केक, अंडे और जलती हुई मोमबत्तियों के साथ ईस्टर केक एक विशेष मंच पर रखे गए हैं। लोग पुजारी की प्रत्याशा में मंच से दूर चले गए, जो पवित्र पास्का भोजन के इन अभिन्न हिस्सों पर पवित्र जल छिड़कने के लिए आने वाला है। पुनर्जीवित उद्धारकर्ता को चित्रित करने वाली पेंटिंग पर पड़ने वाली वसंत सूरज की किरण और मोमबत्तियों की टिमटिमाती रोशनी रहस्यमय गहराई का एक छिपा हुआ वातावरण बनाती है जो मसीह के पुनरुत्थान के अतुलनीय रहस्य को कवर करती है।

पवित्र त्रिमूर्ति के पर्व पर, चर्चों को बर्च शाखाओं से सजाने और फर्श को ताज़ी गर्मियों की घास से ढकने की प्रथा है। खेतों और जंगलों की सुगंध छोड़ते हुए, ये जड़ी-बूटियाँ, फूल और पत्तियाँ पूजा के दौरान एक असामान्य, लेकिन असामान्य रूप से गंभीर माहौल बनाते हैं। पेंटिंग "ट्रिनिटी" में हम तीन प्रकाश स्रोत देखते हैं जो विभिन्न तरीकों से वस्तुओं की रोशनी और रंग को प्रभावित करते हैं। यह आइकन के ऊपर लैंप से निकलने वाली पीली रोशनी, मोमबत्तियों की टिमटिमाती रोशनी और रुबलेव ट्रिनिटी के साथ एक पत्थर के तोरण पर तिरछी पड़ने वाली तेज धूप है। लेकिन अनैच्छिक रूप से यह महसूस होता है कि प्रकाश का मुख्य स्रोत ओल्ड टेस्टामेंट ट्रिनिटी की प्राचीन छवि वाला आइकन ही है।

पेंटिंग "नैटिविटी" तीन कैनवस के इस चक्र को खोलती है। ईसा मसीह का जन्म मानव इतिहास में एक नए युग की शुरुआत का प्रतीक है। वादा किए गए मसीहा के दुनिया में आने के बारे में सभी भविष्यवाणियाँ सच हो गई हैं - भगवान के पुत्र का जन्म बेथलहम गुफा की चरनी में हुआ है। वर्जिन मैरी की बाहों में क्राइस्ट चाइल्ड अपने जन्म के साथ पूरे ब्रह्मांड को रोशन करता है। मंगेतर जोसेफ और चरवाहे चमत्कार होने के पहले गवाह हैं। यहां चर्च पेंटिंग का कथानक है, जिसे कलाकार ने पेंटिंग "नैटिविटी" के केंद्र में रखा है। देवदार की शाखाओं की माला के साथ-साथ गायों और गधों की छोटी मूर्तियों से सजी यह छवि, तथाकथित जन्म दृश्य का हिस्सा है, जो बेथलहम में भगवान की चरनी का प्रतीक है। गहरा हरा रंगस्प्रूस शाखाएं बेथलहम के सितारे से निकलने वाली चमक और मांद के दोनों ओर जलती मोमबत्तियों के प्रतिबिंब से चमकती हैं।

वासिली नेस्टरेंको अक्सर इस विशेष पेंटिंग के साथ अपनी प्रदर्शनियों की शुरुआत करते हैं, जो ईसाई दुनिया की शुरुआत का प्रतीक है और सबसे महत्वपूर्ण चर्च छुट्टियों में से एक को समर्पित है। यह एल्बम भी पेंटिंग "क्रिसमस" से शुरू होता है, जो कलाकार के अनुसार, पाठक को तुरंत रूसी आध्यात्मिक और यथार्थवादी पेंटिंग के माहौल को महसूस करने में मदद करनी चाहिए।

कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की पेंटिंग शुरू होने से पहले, नेस्टरेंको ने आइकन "द इमेज ऑफ द मदर ऑफ गॉड अनएक्सपेक्टेड जॉय" और पेंटिंग "क्रूसिफिक्सन" पर काम पूरा किया। अभी भी एक छात्र के रूप में, कलाकार ने महान स्पेनिश मास्टर्स: डिएगो वेलास्केज़, फ्रांसेस्को ज़ुर्बरन और अलोंसो कैनो द्वारा बनाए गए क्रूसीफिकेशन के विषय पर चित्रों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया। और अंत में, वासिली नेस्टरेंको को लगा कि वह मानव जाति के इतिहास की सबसे भयानक घटना को चित्रित करने के लिए समर्पित कार्य कर सकते हैं। वासिली नेस्टरेंको की पेंटिंग, बेशक, क्रूस पर चढ़ाई के विषय को हल करने के लिए पारंपरिक दृष्टिकोण की छाप रखती है, लेकिन दूसरी ओर, इस कथानक की व्याख्या में उनकी रचनात्मक व्यक्तित्व स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। कलाकार का मानना ​​​​है कि सुसमाचार की घटनाओं को दर्शाने वाली पेंटिंग आधुनिक दिखनी चाहिए, हमारे समय के लोगों के करीब होनी चाहिए। प्रत्येक व्यक्ति को सुसमाचार की कहानी को अपनी आत्मा में जीना चाहिए। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि यह कहा जाता है कि हम अपने पापों के कारण विश्व के उद्धारकर्ता को क्रूस पर चढ़ाते हैं। पेंटिंग "द क्रूसिफ़िशन" पर काम सर्बिया की बमबारी के साथ हुआ, और इस काम के पहले दर्शकों में से कई ने कैनवास के नीचे चित्रित यरूशलेम की छवि में आधुनिक युग का संकेत देखा।

आइकन "भगवान की माँ की छवि अप्रत्याशित खुशी" पाप और पश्चाताप के विषय को समर्पित है। अपने अधर्मी कार्यों के परिणामों को देखकर, आइकन पर दिखाया गया पापी ईमानदारी से पश्चाताप करता है, जो परम पवित्र थियोटोकोस की अप्रत्याशित खुशी का कारण बनता है।

ये और कई अन्य कार्य पहली बार 1999 के वसंत में मॉस्को के न्यू मानेगे में वासिली नेस्टरेंको की व्यक्तिगत प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए थे। यह प्रदर्शनी कलाकार की रचनात्मक जीवनी में एक और मील का पत्थर बन गई है। लेकिन प्रदर्शनी के उद्घाटन के तुरंत बाद, नेस्टरेंको के जीवन में एक नया चरण शुरू होता है - कलाकार कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर को चित्रित करना शुरू करता है।

वसीली नेस्टरेंको द्वारा चार विशाल भित्तिचित्रों को फिर से बनाया जाना था। पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट" और "द होली एपोस्टल एंड इवेंजेलिस्ट मैथ्यू" मंदिर के उत्तर-पश्चिमी तोरण पर स्थित हैं। दोनों भूखंडों को रचनात्मक रूप से एक पूरे में जोड़ा गया है, उनकी ऊंचाई तेईस मीटर है, जो आठ मंजिला इमारत के बराबर है। दो अन्य भित्ति चित्र: "प्रभु का बपतिस्मा" और "प्रभु का यरूशलेम में प्रवेश" - उत्तरी और पश्चिमी गलियारों के अर्धवृत्ताकार झांझ में स्थित हैं। प्रत्येक पेंटिंग की लंबाई बारह मीटर से अधिक है। कलाकार ने इस भव्य काम को रिकॉर्ड समय में, केवल साढ़े सात महीने में पूरा किया।

19वीं शताब्दी में, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर को दस वर्षों तक चित्रित किया गया था, मचान को तीन बार हटाया गया था ताकि कलाकार नीचे से देख सकें कि उनका काम कैसे चल रहा था, सुरम्य विषयों को एक दूसरे के साथ और आभूषणों के साथ कैसे जोड़ा गया था। अब ऐसा कोई अवसर नहीं था - और कलाकार, मूर्तिकार, और बिल्डर ईसा मसीह के जन्म की 2000वीं वर्षगांठ तक सब कुछ पूरा करने की जल्दी में थे। इस प्रकार, भित्तिचित्रों पर काम के लिए भारी प्रयास की आवश्यकता थी। वासिली नेस्टरेंको के लिए, कार्य इस तथ्य से जटिल था कि उनके पास एक नहीं, बल्कि एक साथ चार प्लॉट थे, और यह तथ्य कि उन्होंने सहायकों के बिना काम किया था। मंदिर के पुनर्निर्माण के दौरान यह एक अनोखी स्थिति थी। नेस्टरेंको के अलावा, किसी ने भी ऐसे भूखंडों पर अकेले काम नहीं किया। एक नियम के रूप में, वे पाँच या छह, या यहाँ तक कि प्रत्येक बारह कलाकारों की टीमों में पेंटिंग करते थे। तब से कई साल बीत चुके हैं, अब यह कल्पना करना कठिन है कि वसीली इस तरह के भार का सामना कैसे कर सकते थे - सभी चार भूखंडों पर एक साथ काम करने के लिए, जंगलों के माध्यम से मंदिर के एक हिस्से से दूसरे हिस्से तक जाते हुए।

धार्मिक सिद्धांतों के अनुपालन और 19वीं सदी की मूल पेंटिंग के स्तर की मांग करते हुए, कलात्मक सजावट आयोग द्वारा कलाकारों पर लगातार निगरानी रखी जाती थी। आयोग में चर्च के प्रतिनिधि, रूसी कला अकादमी के प्रेसीडियम के सदस्य शामिल थे, जो 19वीं शताब्दी की तरह सभी का नेतृत्व करते थे। कलाकृतिमंदिर में, पुनर्स्थापक, प्रौद्योगिकीविद् और वास्तुकार। आयोग के सदस्यों की राय हमेशा मेल नहीं खाती थी और हमेशा स्वयं स्वामी के करीब नहीं होती थी, जो बहुत कठिन शासन में काम करते थे। कोई भी लापरवाह शब्द कलाकारों को निराशा में डुबो सकता है, काम के पूरा होने को खतरे में डाल सकता है। इसके अलावा, वास्तुकारों और बिल्डरों द्वारा चित्रकारों से लगातार आग्रह किया जाता था, जो मंदिर के निचले हिस्से में संगमरमर के फर्श और अन्य सजावटी तत्वों को खत्म करने के लिए मचान को जल्दी से तोड़ने की जल्दी में थे। बहुतों को यह समझ में नहीं आया कि पर्याप्त समय के बिना शुरू की गई रचनाओं को पूरा करना, उन्हें पड़ोसी चित्रों के साथ सहसंबंधित करना, तानवाला तनाव और रंग योजना को एक पूरे में लाना असंभव होगा।

वसीली नेस्टरेंको ने प्रतिदिन चौदह घंटे काम किया। इस समय, मंदिर के अंदर निर्माण और स्थापना कार्य नहीं रुका। लिफ्ट की गड़गड़ाहट, धातु पर आरी की तेज़ आवाज़, फटे हुए नाखूनों की घिसाई और अन्य निर्माण शोर ने पहले तो एकाग्रता में बाधा डाली, लेकिन समय के साथ मुझे उनकी आदत डालनी पड़ी। सभी विचार 19वीं शताब्दी की आध्यात्मिक चित्रकला के शानदार उदाहरणों को फिर से बनाने के रचनात्मक कार्यों में व्यस्त थे।

कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर को नेपोलियन के आक्रमण से रूस की मुक्ति के स्मारक के रूप में बनाया गया था, जिसे ईसा मसीह के जन्म के नाम पर पवित्र किया गया था और लंबे समय तक यह रूसी रूढ़िवादी के प्रतीकों में से एक था। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों ने इसकी सुरम्य और मूर्तिकला सजावट बनाई। कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के लगभग सभी भूखंडों का उपयोग अक्सर अधिकांश अन्य रूसी चर्चों में प्रतीक और भित्ति चित्र बनाने के लिए किया जाता था। रूस के आध्यात्मिक जीवन के लिए इसके महत्व को कम करके आंकना कठिन है। हमारे देश के इतिहास में एक दुखद मोड़ के कारण कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर का बर्बर विनाश हुआ। किसी को विश्वास नहीं था कि इसे कभी भी बहाल किया जाएगा, मंदिर का इतिहास, इसकी अनूठी पेंटिंग और मूर्तिकला एक किंवदंती में बदल गई।

और अब एक नया समय आ गया है, और मंदिर-स्मारक, मंदिर-प्रतीक को पुनर्जीवित करने का निर्णय लिया गया है। मॉस्को और ऑल रश के पैट्रिआर्क एलेक्सी द्वितीय ने इसकी आंतरिक सजावट को इसके पूर्व वैभव के सभी वैभव में बहाल करने, मूल प्रौद्योगिकियों को दोहराने, समान सामग्रियों का उपयोग करने का आशीर्वाद दिया।

वासिली नेस्टरेंको को हेनरिक सेमीराडस्की द्वारा दो भित्ति चित्र, इवग्राफ सोरोकिन द्वारा दो भित्ति चित्र, और फिर, दो साल बाद, फ्योडोर ब्रोंनिकोव द्वारा भगवान की माँ के चार प्रतीक और मुख्य अल्टार के लिए कफन को फिर से बनाने के लिए नियुक्त किया गया था।

नेस्टरेंको के लिए, तब से स्कूल की बेंचकैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की आध्यात्मिक पेंटिंग में रुचि रखने वाले ने रूसी अकादमिक स्कूल के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के साथ एक लंबी रचनात्मक बातचीत शुरू की। यह उन भित्तिचित्रों की पुनरावृत्ति नहीं थी जो कभी अस्तित्व में थे, बल्कि उनके लेखकों के साथ एक संवाद था।

कलाकार को प्रदान की गई प्रतिकृतियों की गुणवत्ता अक्सर इतनी खराब होती थी कि यह तय करना असंभव हो जाता था कि पात्रों के एक या दूसरे समूह में पुरुषों या महिलाओं को चित्रित किया गया था या नहीं। पूर्ण अनुपस्थितिरंग, क्योंकि छवियां काले और सफेद फोटोटाइप से प्राप्त की गई थीं, और धुंधली धुंधली आकृतियों ने वासिली नेस्टरेंको को इन कार्यों पर रचनात्मक रूप से पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। समग्र रचना को पूरी तरह से संरक्षित करते हुए, कलाकार को कई कलात्मक समाधानों की फिर से तलाश करनी पड़ी।

जिन भित्तिचित्रों पर नेस्टरेंको ने काम किया, उनमें उनके रचनात्मक व्यक्तित्व की छाप है, हालाँकि वे सेमीराडस्की और सोरोकिन के कार्यों के आधार पर बनाए गए थे। कई विवरण, संरचनात्मक स्नायुबंधन, पात्रों के चेहरे और हाथ, सिलवटों की व्याख्या, रंग योजना - सही मायने में नेस्टरेंको के हैं। 19वीं सदी की परंपरा के अनुसार, कलाकार ने अपने कथानकों पर हस्ताक्षर किए, उदाहरण के लिए, पश्चिमी टाइम्पेनम पर हस्ताक्षर में लिखा है: "जी. सेमिरैडस्की की रचना वी. नेस्टरेंको द्वारा फिर से बनाई गई थी।" यह विभिन्न शताब्दियों के कलाकारों के बीच रचनात्मक संवाद से मेल खाता है, मूल रचना के लेखक और उस लेखक को एकजुट करता है जिसने संरक्षित सामग्री और रचनात्मक योजना के आधार पर एक नया काम बनाया है।

वासिली नेस्टरेंको ने मंदिर की दीवारों पर पेंटिंग "द बैप्टिज्म ऑफ द लॉर्ड" से काम शुरू किया। विस्तृत चारकोल ड्राइंग ने उन्हें कथानक पर आगे काम करने में मदद की, जिससे उन्हें छवियों के रंग और व्याख्या पर अधिक ध्यान केंद्रित करने की अनुमति मिली। यह कार्य एक रहस्यमय ध्वनि से ओत-प्रोत है और उस क्षण को दर्शाता है जब त्रिएक ईश्वर अपने सभी अवतारों में प्रकट हुए: यीशु मसीह के रूप में बपतिस्मा लेते हुए, पवित्र आत्मा के रूप में, उद्धारकर्ता के ऊपर कबूतर के रूप में उड़ते हुए, और परमपिता परमेश्वर की आवाज़, यह घोषणा करते हुए: "यह मेरा प्रिय पुत्र है जिससे मैं बहुत प्रसन्न हूँ।" इस तरह के कथानक पर काम करना बहुत कठिन था, लेकिन वसीली नेस्टरेंको वास्तव में आध्यात्मिक कार्य बनाने में कामयाब रहे जो रूढ़िवादी सिद्धांतों से मेल खाता है।

पेंटिंग "द बैपटिज्म ऑफ द लॉर्ड" का सचित्र निष्पादन शुरू करने के बाद, कलाकार ने "यरूशलेम में प्रभु का प्रवेश" पेंटिंग के लिए दीवार पर एक प्रारंभिक ड्राइंग पर काम शुरू किया। मूल कथानक की छवि सबसे खराब संरक्षित थी - एक अस्पष्ट फोटोटाइप नेस्टरेंको को सबसे सामान्य रचना के अलावा कुछ भी नहीं दे सका, इसलिए इस विशेष पेंटिंग को बनाते समय कलाकार सबसे अधिक स्वतंत्र था। सेमिराडस्की की पद्धति के अनुसार, नेस्टरेंको ने सक्रिय रूप से प्राकृतिक अध्ययन का उपयोग किया। कलाकार अक्सर प्रकृति से बनी संपूर्ण आकृतियों को पेंटिंग में उकेरते थे। वासिली नेस्टरेंको ने यह हासिल किया कि अपने रंग और तानवाला ध्वनि में, पेंटिंग "द लॉर्ड्स एंट्री इन जेरूसलम" सेमीराडस्की के कार्यों से मिलती जुलती है, लेकिन साथ ही यह पेंटिंग और कई तत्वों के संदर्भ में, खुद नेस्टरेंको की एक बड़ी उपलब्धि है। रचना।

दो टाइम्पेनम पर काम जारी रखते हुए, कलाकार को अपने तोरण के पास से गुजरते हुए आंतरिक घबराहट का अनुभव हुआ। जिस विशाल स्थान पर भित्ति चित्र "द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट" और "द इवांजेलिस्ट मैथ्यू" बनाए जाने थे, वह अपने आकार में जबरदस्त था, यह नीचे मचान के फर्श के नीचे खो गया था और ऊपर गोधूलि में मुश्किल से अलग पहचाना जा सकता था। लेकिन कलाकार ने इस कहावत को सही ठहराते हुए तोरण के कथानक पर काम शुरू किया: "आँखें डरती हैं, लेकिन हाथ डरते हैं।" इस समय, काम में तनाव वसीली नेस्टरेंको के लिए उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया।

तोरण भित्तिचित्रों को मचान द्वारा नौ मंजिलों में विभाजित किया गया था, जिससे संपूर्ण आकृतियों को देखना असंभव हो गया, जिससे अनुपात बनाए रखना अधिक कठिन हो गया। वसीली को एक साल पहले उनके द्वारा बनाई गई पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट" के मध्य भाग की एक आदमकद प्रारंभिक ड्राइंग द्वारा सहायता मिली थी। इस विशाल चारकोल ग्राफिक कार्य में, कलाकार ने पेंटिंग के मुख्य भाग के टोनल और प्लास्टिक समाधान का सावधानीपूर्वक पता लगाया। इससे पहले भी, 1995 में, नेस्टरेंको ने इसी नाम की पेंटिंग बनाई थी, जो उत्तर-पश्चिमी तोरण की पेंटिंग को रंग में फिर से बनाने की एक परियोजना है। इन दो कैनवस ने सभी तकनीकी समस्याओं के बावजूद कलाकार को तोरण पर सफलतापूर्वक काम करने की अनुमति दी।

दीवार का तल, जहां नेस्टरेंको ने इंजीलवादी मैथ्यू की छवि पर काम किया था, लगभग पूरी तरह से धातु संरचनाओं, चैनलों और जालों से ढका हुआ था। लेकिन फिर, भित्तिचित्रों की शुरुआत से पहले पूर्ण आकार में किए गए तैयारी कार्य से मदद मिली। कलाकार ने सभी सचित्र और प्लास्टिक कार्यों को पहले से ही हल कर लिया, जिससे उसे प्रेरित की छवि के हस्तांतरण पर ध्यान केंद्रित करने, अपने टकटकी की अधिकतम अभिव्यक्ति प्राप्त करने, पेंटिंग के सचित्र समाधान को अधीन करने के लिए शक्तिशाली छवि को प्रकट करने की अनुमति मिली। चार सुसमाचारों में से एक का लेखक।

पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट" में वासिली नेस्टरेंको की मुख्य उपलब्धि ईसा मसीह की आकृति से निकलने वाली रोशनी की छवि थी, जो एडम, ईव और पुराने नियम के धर्मियों की आत्माओं को वहां से लाने के लिए नरक में उतरती थी, और वहां से जीवन देने वाला क्रॉसप्रभु, उद्धारकर्ता की छवि पर चमक रहे हैं। पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट" कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की दीवारों पर कलाकार का मुख्य काम बन गई।

लेकिन मंदिर के लिए उनका काम यहीं नहीं रुका। नेस्टरेंको ने कलात्मक सजावट आयोग के अनुरोध पर, ब्रोंनिकोव द्वारा एक बार बनाए गए चार भगवान माँ के प्रतीकों का एक चक्र फिर से बनाया। प्रतीक "सबसे पवित्र थियोटोकोस का जन्म" और "मंदिर में प्रवेश" मुख्य वेदी के दोनों किनारों पर स्थित हैं, और प्रतीक "घोषणा" और "धारणा" मंदिर के पश्चिमी भाग में, वेदी के सामने हैं। वासिली नेस्टरेंको ने कफन पर काम करते हुए अपनी सारी रचनात्मक शक्तियों पर ध्यान केंद्रित किया। यह आइकन, जो एक सच्ची कृति बन गया है, मास्टर द्वारा क्राइस्ट द सेवियर के कैथेड्रल की मुख्य वेदी के सिंहासन के लिए फिर से बनाया गया था।

कलाकार की एक अन्य प्रमुख परियोजना मंदिर के पितृसत्तात्मक भोजनालय के लिए सुसमाचार दृश्यों पर चित्रों की एक श्रृंखला थी। कैनवास "द लास्ट सपर" भित्तिचित्रों की शुरुआत से पहले बनाया गया था और 1998 में मॉस्को सरकार द्वारा कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर को दान कर दिया गया था। ऊपरी मंदिर की भित्तिचित्रों पर काम खत्म करने के बाद कलाकार द्वारा उद्धारकर्ता के सांसारिक जीवन से संबंधित चार अन्य बहु-आकृति चित्रों की कल्पना और कार्यान्वयन किया गया था। "लास्ट सपर" के दोनों किनारों पर "गैलील के काना में विवाह" और "रोटियों का चमत्कारी गुणन" पेंटिंग हैं, जो यीशु मसीह द्वारा किए गए चमत्कारों को चित्रित करने और रोटी और शराब के शरीर और रक्त में परिवर्तन का प्रतीक हैं। यूचरिस्ट के संस्कार के दौरान प्रभु का। पेंटिंग "वंडरफुल कैच" गलील सागर के तट पर प्रकट हुए उद्धारकर्ता के एक और चमत्कार की याद दिलाती है। पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सेमेरिटन वुमन" जैकब के कुएं के पास के एक दृश्य को दर्शाती है, जब यीशु मसीह दुनिया में आने के रहस्य का खुलासा करते हैं, भगवान की पूजा कैसे और कहां करें, अनन्त जीवन में पानी के प्रवाह के रहस्य के बारे में बात करते हैं।

ये पेंटिंग एक वास्तविक गुरु के आत्मविश्वासपूर्ण ब्रश द्वारा बनाई गई हैं, जिन्होंने अकादमिक प्रस्तुतियों से लेकर कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के ऐतिहासिक कैनवस और भित्तिचित्रों तक अपने काम में एक लंबा सफर तय किया है। पवित्र भूमि की रचनात्मक यात्राओं से प्राकृतिक छापों ने नेस्टरेंको को काना और यरूशलेम की छवि में सच्चाई हासिल करने की अनुमति दी, गैलील सागर के तट पर पत्थर और सामरिया में एक प्राचीन कुएं पर नींबू और अंगूर के पत्ते। यीशु मसीह, भगवान की माँ और प्रेरितों की छवियाँ दर्शकों के साथ एक पेंटिंग से दूसरी पेंटिंग तक जाती हैं। पितृसत्तात्मक भोजनालय में होने के कारण, आप स्वयं को सुसमाचार की कहानी के दृश्यों से घिरा हुआ पाते हैं, पवित्र भूमि के वातावरण में डूब जाते हैं।

सुसमाचार चक्र के चित्र बड़े हो गए हैं रचनात्मक उपलब्धिवसीली नेस्टरेंको। बोल्शोई मानेज़ में कलाकार की व्यक्तिगत प्रदर्शनी में प्रदर्शित और बार-बार पुनरुत्पादित किए गए, इन कैनवस को कला प्रेमियों के व्यापक दर्शकों से अच्छी तरह से मान्यता प्राप्त हुई।

कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के लिए वासिली नेस्टरेंको द्वारा किए गए कार्यों की गणना चर्च काउंसिल के हॉल के एंटेरूम के लिए बनाए गए दस प्रकार के रूढ़िवादी मठों के बिना अधूरी होगी। रूस के लिए सबसे महत्वपूर्ण मठवासी मठों को दर्शाने वाले भित्ति चित्र संरचनागत विविधता से प्रतिष्ठित हैं। कलाकार प्रत्येक मठ की सबसे विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान देता है। वास्तुशिल्प समूह अक्सर आसपास की प्रकृति के साथ एक हो जाते हैं और बदलते मौसम में अलग-अलग ध्वनि करते हैं।

वासिली नेस्टरेंको की रचनात्मक जीवनी में एक महत्वपूर्ण स्थान दिमित्रोव में असेम्प्शन कैथेड्रल के भित्ति चित्रों पर दो साल के काम का है। मॉस्को क्रेमलिन में अर्खंगेल कैथेड्रल के वास्तुकार, एलेविज़ नोवी की परियोजना के अनुसार बनाया गया मंदिर का चेतवेरिक, 19 वीं शताब्दी में पूरा और चित्रित किया गया था। उस समय, कई स्वामी जिन्होंने पहले कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में काम किया था, ने दीवार पेंटिंग के निर्माण में भाग लिया। समय ने इस स्थापत्य स्मारक को बचा लिया, लेकिन सोवियत काल के पेंट और सफेदी की परत के नीचे सुरम्य सजावट बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। एक तिहाई पेंटिंग पूरी तरह से गायब थीं। शहर प्रशासन के प्रमुख और दिमित्रोव्स्की जिले के चर्चों के डीन ने वसीली नेस्टरेंको को एक रचनात्मक टीम को इकट्ठा करने की पेशकश की जो नए कार्यों को बनाने में सक्षम हो जिन्हें जीवित भित्ति चित्रों के साथ जोड़ा जा सके।

नेस्टरेंको ने कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में व्यापक अनुभव प्राप्त किया, न केवल कलाकारों और सजावटी कलाकारों के काम का सफलतापूर्वक पर्यवेक्षण किया, बल्कि मुख्य अल्टार में कई भित्ति चित्र और सेंट सर्जियस में पेंटिंग "द इमेज ऑफ द होली ट्रिनिटी" भी बनाई। गिरजाघर का गलियारा. द लास्ट सपर, प्रेयर फॉर द चालिस, गोलगोथा और द इमेज ऑफ सेंट जॉन द बैपटिस्ट के विषयों पर वेदी में काम करते हुए, कलाकार को आंशिक रूप से संरक्षित पड़ोसी चित्रों के साथ अपने काम को सहसंबंधित करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जो कि अधिक में बनाए गए थे अकादमिक चित्रकला की तुलना में पुरातन शैली दूसरे स्थान पर है XIX का आधाशतक।

पेंटिंग "द इमेज ऑफ द होली ट्रिनिटी" पर काम करते समय, कलाकार अपनी पेंटिंग शैली चुनने के लिए स्वतंत्र था। परिणामस्वरूप, एक ऐसा काम सामने आया जो वासिली नेस्टरेंको के अन्य चर्च कार्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा था। "द इमेज ऑफ़ द होली ट्रिनिटी" आधुनिक आध्यात्मिक चित्रकला में कलाकार की सफलता का एक उदाहरण है। अपने हल्के रंगों, परिष्कृत अनुपात, स्वर्गदूतों के आध्यात्मिक चेहरों के साथ तिजोरी पर बनी पेंटिंग आपको पहाड़ी दुनिया, दिव्य ब्रह्मांड के रहस्यों की याद दिलाती है।

यद्यपि दिमित्रोव्स्की असेम्प्शन कैथेड्रल में भित्तिचित्रों पर काम कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर जितना गहन नहीं था, इसके अधिक अंतरंग आयामों के कारण, ऐसी विशेषताएं थीं जो रचनात्मक कार्यों को बहुत जटिल बनाती थीं। वे निर्मित कार्यों को पहले से मौजूद सचित्र सजावट में फिट करने की आवश्यकता से जुड़े थे।

पूरी तरह से नया चर्च इंटीरियर बनाने का विचार रूस के बपतिस्मा के सहस्राब्दी के सम्मान में चर्च ऑफ द लाइफ-गिविंग ट्रिनिटी के रेखाचित्रों पर काम से प्रेरित था। ट्रिनिटी की छवि, विभिन्न अभिव्यक्तियों में प्रकट, अर्धवृत्ताकार टाइम्पेनम में तीन बार दोहराई जाती है - यह प्रभु का बपतिस्मा, पवित्र आत्मा का अवतरण और आने वाले रूसी संतों के साथ पुराने नियम की ट्रिनिटी है, जिनकी छवि है पवित्र त्रिमूर्ति प्रकट हुई थी. अंतिम भोज के दौरान साम्य के संस्कार की स्थापना करने वाले उद्धारकर्ता की छवि, और वेदी की दीवार पर स्वर्गीय यूचरिस्ट की छवि अपेक्षाकृत कम आइकोस्टेसिस के माध्यम से स्पष्ट रूप से दिखाई देनी चाहिए।

मंदिर की परिधि के साथ, विभिन्न देशों के रूसी संतों के गिरजाघरों को दर्शाया गया है, जो इस दौरान स्वर्गीय दुनिया के लिए प्रार्थना शब्द उठाते हैं। हजार साल का इतिहासरूसी चर्च. इन चित्रों को ईश्वर से प्रार्थनापूर्ण अपील में आधुनिक विश्वासियों और प्राचीन संतों की एकता का प्रतीक बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

कलाकार ने रोमानोव बॉयर्स की पारिवारिक संपत्ति, डोमिनो में चर्च ऑफ द असेम्प्शन की कलात्मक सजावट को फिर से बनाने पर काम करते हुए चार साल बिताए। डोमनीनो गांव कोस्ट्रोमा भूमि पर स्थित है। एक बार इस गांव के मुखिया महान इवान सुसैनिन थे, जो पोलिश सैनिकों से बहुत दूर नहीं थे, शाही राजवंश के भावी संस्थापक, किशोर मिखाइल रोमानोव छिपे हुए थे। चर्च ऑफ द असेम्प्शन उस स्थान पर खड़ा है, जहां किंवदंती के अनुसार, मिखाइल रोमानोव की मां नन मार्था का घर था।

रूसी चर्च वास्तुकला का एक उत्कृष्ट उदाहरण, मंदिर में यारोस्लाव और कोस्त्रोमा स्कूलों के अद्वितीय प्रतीकों के साथ तीन गलियारे हैं। प्रांतीय बारोक की शैली में बनी प्राचीन दीवार पेंटिंग आंशिक रूप से संरक्षित हैं।

वासिली नेस्टरेंको के सामान्य मार्गदर्शन में व्यापक कार्य ने सौ से अधिक आइकनों को पुनर्स्थापित करना, चित्रों को क्रम में रखना और अद्वितीय नक्काशी के साथ आइकोस्टेसिस को पुनर्स्थापित करना संभव बना दिया। नई सजावटी और कथानक पेंटिंग बनाई गईं। वासिली नेस्टरेंको ने असेम्प्शन चर्च की कई नई रचनाओं पर काम में व्यक्तिगत भाग लिया। एल्बम में चर्च के बाहरी हिस्से की पेंटिंग के लिए कलाकार द्वारा बनाई गई "असेम्प्शन ऑफ द ब्लेस्ड वर्जिन" का एक स्केच शामिल है।

रूस के मध्य में, सुसान के सबसे सुरम्य स्थानों में समय बिताते हुए, कलाकार ने कई रेखाचित्र बनाए। कोस्त्रोमा भूमि चित्रों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गई: "ओह, रूसी भूमि!", "भूल गए", "सरहद", "इंडियन समर" और अन्य।

वसीली नेस्टरेंको ने जेरूसलम पितृसत्ता के सिंहासन हॉल के इंटीरियर पर काम करके अविस्मरणीय छाप छोड़ी। कलाकार को ईसा मसीह के जन्म की 2000वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर पैट्रिआर्क डियोडोरस की ओर से आमंत्रित किया गया था।

नेस्टरेंको के नेतृत्व में रचनात्मक टीम के एक छोटे लेकिन बहुत गहन काम ने उत्कृष्ट सजावटी और चित्रात्मक सजावट बनाना संभव बना दिया। कलाकार ने स्वयं सिंहासन हॉल के मध्य भाग में "पवित्र आत्मा की छवि" चित्रित की।

जनवरी 2000 की शुरुआत में, ईसा मसीह के जन्म की पूर्व संध्या पर, रूढ़िवादी देशों के सभी कुलपति और राष्ट्रपति वासिली नेस्टरेंको की पेंटिंग के तहत मिले। नेस्टरेंको और उनके साथी कलाकारों को यरूशलेम में चर्च ऑफ द होली सेपुलचर और बेथलेहम में चर्च ऑफ द मंगर में सालगिरह की विशेष सेवाओं में भाग लेने का एक अनूठा अवसर मिला।

गेथसमेन के बगीचे में रूसी रूढ़िवादी मठ के एक कोने को चित्रित करने वाली पेंटिंग "क्रिसमस इन जेरूसलम" का निर्माण भी इसी समय का है। रूस लौटने पर बनाई गई, "कांटों के मुकुट में उद्धारकर्ता की छवि" कलाकार को प्रिय है, क्योंकि अपनी तकनीक और पेंटिंग शैली के संदर्भ में, वह कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में बनाई गई पेंटिंग के करीब है। .

वासिली नेस्टरेंको के काम का विश्लेषण करने पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि कलाकार की चर्च पेंटिंग और आध्यात्मिक पेंटिंग उसके चित्र और परिदृश्य कार्यों से निकटता से संबंधित हैं और उनके काम के सामान्य संदर्भ में मानी जाती हैं। पेंटिंग "द बैप्टिज्म ऑफ द लॉर्ड" में जॉर्डन के चट्टानी तट की व्याख्या हमें क्रीमियन और एथोस के कुछ दृश्यों को याद करने की अनुमति देती है। पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सेमेरिटन वुमन" का लैंडस्केप हिस्सा "यरूशलेम में क्रिसमस" के काम जैसा दिखता है। कलाकार की समुद्री दृश्यों और पेंटिंग "वंडरफुल कैच" के बीच लिखने की शैली में कई समानताएं पाई जा सकती हैं। वास्तविक चेहरों के चित्रों और भित्तिचित्रों और बहु-चित्रित कैनवस में बनाई गई छवियों के बीच और भी अधिक ध्यान देने योग्य संबंध का पता लगाया जा सकता है। कलाकार अपने कार्यों को अच्छी तरह से लक्षित और अभिव्यंजक चित्र विशेषताओं के साथ जीवित लोगों से भरता है। नेस्टरेंको प्रत्येक कथानक की रचना के लिए एक विशेष समाधान ढूंढता है, लेकिन वह आध्यात्मिक और ऐतिहासिक चित्रों दोनों की रचना योजनाओं को समान कानूनों के अधीन कर देता है।

शैलियों की विविधता और कलाकार को आकर्षित करने वाले कथानकों की प्रचुरता के बावजूद, उनका काम अपनी आंतरिक सामग्री में बहुत अभिन्न है। वह जो कुछ भी करता है, वह रचनात्मक कार्य के सार को भेदने की कोशिश करता है, उदाहरण के लिए, महिला चित्रों और पादरी की छवियों में, स्मारकीय परिदृश्य कार्यों में और छोटे प्रकृति अध्ययनों में उच्चतम सौंदर्य और सद्भाव का प्रतिबिंब ढूंढता है। , "चट्टानों में पथ" या "शीर्ष तक सड़क।" वासिली नेस्टरेंको खुद को उन्हीं उद्देश्यों की छवि तक सीमित नहीं रखता, खुद को एक या किसी अन्य शैली तक सीमित नहीं रखता। कलाकार अपने आस-पास की पूरी दुनिया को गले लगाने की कोशिश करता है, अपनी भाषा में मनुष्य और प्रकृति की सभी सुंदरता और सद्भाव को प्रतिबिंबित करता है, निर्माता द्वारा बनाए गए ब्रह्मांड की पूर्णता की प्रशंसा करता है।

वासिली नेस्टरेंको की कला लोगों को दयालुता और सहिष्णुता के लिए बुलाती है, यह अपने सार में मेल-मिलाप करती है और अपने स्वरूप में परिपूर्ण होने का प्रयास करती है। कलाकार का मानना ​​है कि केवल अच्छाई ही प्रेरणा का स्रोत और रचनात्मक क्षमताओं की वस्तु हो सकती है। इसे दर्शक तुरंत नोटिस कर लेता है। आम तौर पर जनता को धोखा देना मुश्किल होता है - आखिरकार, कलाकार का काम उसके विचारों और आकांक्षाओं को दर्शाता है। हमारे युग में, जब आध्यात्मिक मूल्यों को नकारने के उदाहरण अधिक से अधिक होते जा रहे हैं, वसीली नेस्टरेंको ने जानबूझकर अपने लिए अच्छाई और सुंदरता की सेवा करने का मार्ग चुना। वह इतिहास से सकारात्मक उदाहरण दिखाते हुए और हमारे आस-पास जो कुछ भी सबसे अच्छा है, उस पर ध्यान आकर्षित करने के लिए सुंदर का आह्वान करता है।

इसे पूरी तरह से तब महसूस किया जा सकता है जब विभिन्न शैलियों में बनाए गए कलाकार के कार्यों को एक साथ लाया जाता है। तब सद्भाव, मौन और शांति की सामान्य छाप दर्शक पर हावी हो जाती है। तो यह कला अकादमी में पहली एकल प्रदर्शनी में, और न्यू मानेज और कई अन्य हॉलों में प्रदर्शनियों में था। इसे ग्रेट मानेज़ में विशेष बल के साथ दोहराया गया, जब हजारों लोग कलाकार के काम की विविधता से परिचित हुए।

रूस के सबसे बड़े प्रदर्शनी हॉल, बोल्शोई मानेगे में वासिली नेस्टरेंको की व्यक्तिगत प्रदर्शनी 2004 की शुरुआत में हुई थी। इस प्रदर्शनी हॉल के इतिहास में केवल कुछ ही कलाकार इसके परिसर में व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ आयोजित करने में सक्षम हुए हैं। लेकिन ग्रेट मैनेज़ के विशाल आयाम वासिली नेस्टरेंको की प्रतिभा के दायरे के अनुरूप निकले। प्रदर्शनी की तैयारी करते हुए, कलाकार ने कई नई कृतियाँ बनाईं, जो पहली बार इस हॉल में दिखाई गईं। रचनात्मक गतिविधि की डिग्री के अनुसार, ग्रेट मानेज़ में प्रदर्शनी की तैयारी का समय वासिली नेस्टरेंको के लिए कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में काम के समय के बराबर था। प्रदर्शनी को मॉस्को में जबरदस्त प्रतिक्रिया मिली।

उसके छह महीने बाद, रूसी संघ के राष्ट्रपति वी.वी. पुतिन ने क्रेमलिन में वी.आई. नेस्टरेंको को मानद उपाधि "पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया" के बैज से सम्मानित किया। प्रदर्शनी का एक और महत्वपूर्ण परिणाम राज्य के नेताओं और आम दर्शकों की इच्छा थी कि उन्हें न केवल मास्को में, बल्कि रूस के अन्य शहरों में भी कलाकार के कार्यों से परिचित होने का अवसर मिले।

राज्य में वसीली नेस्टरेंको की व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं कला संग्रहालयओरेल, ऑरेनबर्ग, लिपेत्स्क, वोलोग्दा, दिमित्रोव, रियाज़ान, पेट्रोज़ावोडस्क, साथ ही विदेशों में निकट और दूर के शहरों के संग्रहालयों में - कीव, सेवस्तोपोल, मिन्स्क, बर्लिन, निकोसिया, बीजिंग और अन्य शहरों में। उनमें से कई इतने सफल रहे कि कलाकार को और भी अधिक कला प्रेमियों को उसके काम से परिचित होने का अवसर देने के लिए प्रदर्शनी का विस्तार करने के लिए कहा गया।

रूस की राजधानी में मॉस्को सरकार के निर्णय से, "वसीली नेस्टरेंको की स्टेट आर्ट गैलरी" बनाई गई और इस उद्देश्य के लिए स्टारी आर्बट पर एक इमारत आवंटित की गई। लेकिन प्रदर्शनियाँ कलाकार के लिए दर्शकों के साथ संवाद करने का एक पसंदीदा तरीका बनी हुई हैं। अक्सर, कलाकार को एक काम की प्रदर्शनियों और प्रस्तुतियों को आयोजित करने का अवसर दिया जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, इरीना आर्किपोवा के चित्र की प्रस्तुति स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में हुई, पेंटिंग "सेवस्तोपोल की रक्षा करें!" - राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में, व्लादिमीर माटोरिन का एक चित्र - रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन में, और वासिली लानोवॉय का एक चित्र - सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में।

कलाकार ने न्यू मानेगे की दीवारों के भीतर दूसरी एकल प्रदर्शनी के लिए कई नए काम किए - ये पेंटिंग हैं "रूसी मैडोना", "पोर्ट्रेट ऑफ मॉम", "सी", "मैजिक ड्रीम", "प्रेमोनिशन ऑफ लव" , "विनीशियन कार्निवल" और अन्य। रूसी कला की अकादमिक परंपराओं में पले-बढ़े, रूसी कला अकादमी के सदस्य होने के नाते, वासिली नेस्टरेंको ने दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और सबसे पुरानी अकादमियों में से एक के हॉल में दूसरी एकल प्रदर्शनी के आयोजन को बड़ी जिम्मेदारी के साथ संभाला। यह 2006 में रूसी कला अकादमी की 250वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर और कलाकार की पहली स्मारक प्रदर्शनी के दस साल बाद हुआ था।

वासिली नेस्टरेंको की पेंटिंग्स पेंटिंग के विशेषज्ञों और दूर के लोगों दोनों के करीब हैं कलात्मक सृजनात्मकता; वह बात करते है आधुनिक रूसअपने गौरवशाली अतीत और समृद्ध परंपराओं के साथ, वे प्रकृति की सुंदरता का महिमामंडन करते हैं, आध्यात्मिक मूल्यों की ओर मुड़ने का आह्वान करते हैं। उन्हें सही मायने में लोक कलाकार कहा जा सकता है।

अपने सहकर्मियों का सम्मान और दर्शकों का प्यार अर्जित करने के बाद, वासिली नेस्टरेंको अपने प्रिय काम के प्रति समर्पित हैं। उनके लिए कला सिर्फ एक नौकरी नहीं है - यह एक छवि और जीवन जीने का एक तरीका है। अपनी प्रतिभा से रूस की सेवा करना, अपने कार्यों से समाज को लाभ पहुँचाना - उनकी समझ में कलाकार का यही सच्चा कर्तव्य है।

वासिली नेस्टरेंको पेंटिंग की सभी शैलियों में सक्रिय रूप से काम करना जारी रखते हैं, अपने लिए अधिक से अधिक नए लक्ष्य निर्धारित करते हैं। उनके स्टूडियो में खाली कैनवस हैं, उनकी रचनात्मक योजनाओं में नए विषय हैं, उनके सपनों में भव्य उपलब्धियाँ हैं।

रूसी संघ के राष्ट्रपति के अधीन संस्कृति और कला परिषद के प्रेसिडियम के सदस्य,
रूसी कला अकादमी के उपाध्यक्ष,
कला इतिहास के डॉक्टर, प्रोफेसर
डी. ओ. श्विदकोवस्की

प्रदर्शनी प्रसिद्ध कलाकारकेंद्रीय प्रदर्शनी हॉल "मानेगे" में खुलता है

वह उन लोगों में से एक हैं जिन पर रूसी भूमि टिकी हुई है, वासिली नेस्टरेंको के बारे में प्रेस कॉन्फ्रेंस में प्रतिभागियों में से एक ने कहा - अलेक्जेंडर रोज़किन, शिक्षाविद, रूसी कला अकादमी के प्रेसिडियम के सदस्य, ट्रेटीकोव गैलरी के प्रधान संपादक पत्रिका। और अपने संक्षिप्त भाषण की शुरुआत में, बल्कि प्रदर्शनी का परिचय देते हुए, उन्होंने कलाकार को रूसी संस्कृति का तपस्वी कहा।

वास्तव में, कई मीडिया के प्रतिनिधियों की उपस्थिति में, ऐसी बातें पूरे रूस में नहीं कही जाती हैं। और ये वही शब्द थे जो मेरे दिमाग में तब आए, जब प्रेस कॉन्फ्रेंस के बाद, मैं टावर्सकोय बुलेवार्ड की शुरुआत में ITAR-TASS बिल्डिंग से निकला। यहां से मानेज़ तक, जहां वासिली नेस्टरेंको प्रदर्शन के लिए अपनी पेंटिंग तैयार करते हैं, आसान पहुंच के भीतर था। बोलश्या निकित्स्काया के साथ, एक किलोमीटर से थोड़ा अधिक, लगभग 20 मिनट पैदल, धीरे-धीरे। वैसे, इस सड़क पर 100 साल पहले दिसंबर 1916-मार्च 1917 में मकान नंबर 5 में एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन की 45वीं वर्षगांठ प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। उस समय, रूसी कलाकारों के संघ, कला की दुनिया, मास्को कलाकारों के संघ ने भी मास्को में प्रदर्शन किया।

सामान्य तौर पर, ललित कला के उस्तादों के लिए 1917 के क्रांतिकारी वर्ष के पहले दो महीने प्रदर्शनी सीज़न के चरम के साथ मेल खाते थे। "मॉस्को में, प्रदर्शनियों की इतनी बहुतायत है," समीक्षक ने कहा, "मानो रूसी कलाकार सैन्य सेवा के बजाय चित्र बनाने के लिए बाध्य थे ... कुल मिलाकर ग्यारह। एक साल की अनुभवी घटनाओं के हिसाब से यह कुछ ज्यादा ही लगता है। हालाँकि, आर्ट थिएटर के नेताओं में से एक वी.एल. नेमीरोविच-डैनचेंको ने बहुत ही अनुचित रूप से आश्चर्यचकित होकर कहा: “क्या यह सच है कि वर्तमान में समाज वास्तव में कला में नई उपलब्धियों में रुचि रखता है? क्या अब इसमें रुचि हो सकती है? क्या उसके पास इसके लिए पर्याप्त ध्यान है? और कलाकार अपोलिनरी वासनेत्सोव ने लिखा: "कला की आधुनिक दिशा, जीवन से इसका अलगाव, किसी भी तरह से हाल के दिनों की रोमांचक घटनाओं पर प्रतिक्रिया नहीं कर सकता है: यह इसके लिए एक निशान के बिना गुजरता है।"

सौ साल बाद, ये समस्याएँ - क्या वर्तमान समाज वास्तव में कला में रुचि रखता है, क्या कला जीवन से अलग हो गई है, रूस में - इतनी तीव्र नहीं हैं, हालाँकि वे कहीं गायब नहीं हुई हैं। प्रेस कॉन्फ्रेंस में, वसीली नेस्टरेंको के इस तथ्य के प्रति रवैये के बारे में एक सवाल पूछा गया कि कलाकारों को अभी भी "सफेद" और "लाल" (यथार्थवादी और अवंत-गार्डे कलाकार) में विभाजित किया जा रहा है।

और कलाकार ने उत्तर दिया कि कला में टकराव अपरिहार्य है, लेकिन "न तो किसी का और न ही दूसरे का गला घोंटा जाना चाहिए, फिर एक विस्तृत पैलेट होगा।" और उदाहरण के तौर पर, उन्होंने ज़ुराब त्सेरेटेली का नाम लिया, जिन्होंने "सभी को मेल-मिलाप कराया।"

नेस्टरेंको ने कहा कि एक समय में उन्होंने तायर सलाखोव (यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट) के साथ भी अध्ययन किया था, जो एक प्रकार का सोवियत "लगभग अवंत-गार्डे कलाकार" था। और उन्होंने जोर देकर कहा: हमारा मुख्य कार्य समाज में विभाजन को दूर करना है, अन्यथा आप भ्रम में पड़ सकते हैं। उन्होंने इस बात की भी चर्चा की कि राज्य में कला की शिक्षा खत्म हो सकती है.

हैरानी की बात यह है कि आज कलाकार ने लगभग उन्हीं समस्याओं की पहचान की है जो एक सदी पहले रूस को परेशान करती थीं। "वर्तमान में," आलोचक ए. रोस्टिस्लावोव ने 1917 में लिखा था, "किसी विशेष उन्नत कलात्मक समाज के एक निश्चित बैनर के बारे में बात करना शायद ही संभव है। पिछले दशक में हमारे देश में अलग-अलग समाजों और समूहों में विखंडन वास्तव में एक बहुत ही ध्यान देने योग्य घटना रही है। जाहिर तौर पर, हमारे लिए सैलून का समय आ गया है।'' पेरिस सैलून के समान प्रदर्शनियों का यह विचार, जहां आधुनिक कला की सभी धाराओं का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकार एक छत के नीचे इकट्ठा होते थे, हर जगह व्यक्त किया गया था। मॉस्को में, ईस्टर 1917 को, प्रदर्शनी "स्प्रिंग सैलून" का उद्घाटन होना था, जिसमें सभी कला समाजों की भागीदारी की उम्मीद थी, और आशा व्यक्त की गई थी कि "ऐसी प्रदर्शनी विशद और सबसे विशिष्ट रूप से सक्षम होगी (32) ) आधुनिक कला में सभी मौजूदा रुझानों का प्रतिनिधित्व करते हैं।"

इस तरह की प्रदर्शनियों के आयोजन में, समकालीनों ने प्रदर्शनियों को "बिक्री बाजार में" बदलने का अवसर देखा, उन्हें उम्मीद थी कि वे "रूसी कला को आगे बढ़ाने" में सक्षम होंगे और, कलाकारों के लिए सर्वोच्च न्यायालय होने के नाते, मदद करेंगे। उनमें सुधार होता है. और ये भी 1917 की शुरुआत के कलात्मक जीवन की एक विशेषता थी। और आज, देश की कला दीर्घाओं में लगी उन भव्य कतारों को देखें, और अतीत से हम तक पहुंचने वाले कई प्रश्न गायब हो जाएंगे। खुद ...

रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूसी कला अकादमी के पूर्ण सदस्य वासिली नेस्टरेंको की बोल्शोई मानेगे में यह तीसरी एकल प्रदर्शनी है।

देश के इस प्रमुख प्रदर्शनी हॉल के पूरे इतिहास में केवल कुछ ही कलाकारों को इतने ऊंचे सम्मान से सम्मानित किया गया है। और, स्पष्ट रूप से, हर कोई 10 हजार वर्ग मीटर के क्षेत्र में एकल प्रदर्शनी आयोजित करने जैसा महान कार्य नहीं कर सकता है। मी, जहां, रूसी सैन्य ऐतिहासिक सोसायटी के कार्यकारी निदेशक और प्रदर्शनी के आयोजकों में से एक, व्लादिस्लाव कोनोनोव के अनुसार, वासिली नेस्टरेंको के 1000 कार्यों को प्रदर्शन के लिए तैयार किया जा रहा है। जिस पर कलाकार ने टिप्पणी की: "छोटे लोगों की गिनती नहीं।" और उन्होंने कहा कि एथोस और कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के भित्तिचित्रों की आदमकद प्रतिकृतियां भी प्रस्तुत की जाएंगी।

सामान्य तौर पर, कलाकार के ट्रैक रिकॉर्ड में इतनी सारी एकल प्रदर्शनियाँ होती हैं कि उन सभी को सूचीबद्ध करना लगभग असंभव है। हालाँकि, उनमें से कुछ ऐसे भी हैं जिन्हें नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता। ये रूसी कला अकादमी में, क्रेमलिन में, रूसी संघ के सरकारी भवन में, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के संग्रहालय में, कीव-पेचेर्स्क लावरा में पुस्तकों और टाइपोग्राफी के संग्रहालय में आयोजित प्रदर्शनियाँ हैं। यूक्रेनी हाउस (कीव), प्राग, बर्लिन, बीजिंग, टोक्यो, न्यूयॉर्क सहित रूस और विदेशों के कई शहरों में... आप नेस्टरेंको के काम को जितना करीब से जानेंगे, उतना ही आप उनकी गतिविधियों के पैमाने से प्रभावित होंगे . वह एक साथ कई बड़ी परियोजनाओं का संचालन कर सकते हैं, लगभग हर साल वह देश में कई एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित करते हैं। साथ ही, "रूस" की अवधारणा में कलाकार के लिए यूक्रेन और बेलारूस दोनों शामिल हैं, जिसके बारे में उन्होंने एक से अधिक बार बात की है।

मानेज़ सेंट्रल प्रदर्शनी हॉल में पिछली प्रदर्शनी 2010 की गर्मियों में हुई थी और इसे "रूस - टाइम्स का लिंक" कहा गया था। वासिली नेस्टरेंको की वर्तमान प्रदर्शनी को "हमारी महिमा रूसी राज्य है!" कहा जाता था। व्यंजनात्मक और प्रतीकात्मक!

यह प्रदर्शनी कलाकार की 50वीं वर्षगांठ और, यह अजीब लग सकता है, उसकी रचनात्मक गतिविधि की 35वीं वर्षगांठ को समर्पित है। इस विचित्रता के बारे में गुरु से पूछा।

“मैंने स्कूल में लिफाफों पर चित्र बनाए। ऐसा काम था. पहली बार मैंने 7वीं कक्षा में प्रदर्शनी में भाग लिया था। सामान्य तौर पर, आपको अपने लिए अधिकतम कार्य निर्धारित करने की आवश्यकता होती है। यदि आप प्रयास नहीं करेंगे, तो आप सफल नहीं होंगे,'' उन्होंने कहा।

वासिली नेस्टरेंको रूसी शास्त्रीय चित्रकला के यथार्थवादी तरीके से पेंटिंग करते हैं और विभिन्न शैलियों में काम करते हैं। नई प्रदर्शनी का आधार - ऐतिहासिक कार्य, रूसी इतिहास के महत्वपूर्ण मोड़ों को दर्शाते हुए: "मुसीबतों के समय से छुटकारा पाना" (तस्वीर का एक टुकड़ा - फोटो में) , "आक्रमण की मौत", "मास्को पोल्टावा के नायकों से मिलता है", "हम सेवस्तोपोल की रक्षा करेंगे!", "रूसी बेड़े की विजय", "हम रूसी हैं, भगवान हमारे साथ हैं!" और दूसरे।

“मेरे लिए, इतिहास सिर्फ घटनाएँ नहीं हैं। यह वर्तमान के बारे में इतिहास की भाषा बोलने का एक कारण है, - वासिली नेस्टरेंको ने कहा। - "अशांति से मुक्ति" एक महत्वपूर्ण विषय है। मुसीबतों का समय रूस के लिए हमेशा सामयिक है... 1612। लोग पश्चाताप करते हैं, और इतिहास का पूरा पाठ्यक्रम बदल गया है। आर्कबिशप आर्सेनी ने हाल ही में कहा था कि "हमारी पितृभूमि अब ईश्वर के न्याय के तराजू पर है।"

चार साल तक कलाकार ने इस भव्य कैनवास के निर्माण पर काम किया।

जब कलाकार से ऐतिहासिक समानताओं के बारे में पूछा जाता है, तो वह अपनी स्थिति इस प्रकार समझाता है: ""हम सेवस्तोपोल की रक्षा करेंगे" मेरे लिए इसका अर्थ है - हम कुरील, कलिनिनग्राद, क्रीमिया की रक्षा करेंगे, हम अंत में मास्को की रक्षा करेंगे। मेरी समझ में ऐतिहासिक विषय वर्तमान और भविष्य के लिए एक पुल है।

हम जोड़ते हैं कि ऐतिहासिक पेंटिंग के लिए चित्रित युग, यहां तक ​​कि मौसम की स्थिति का विस्तृत ज्ञान आवश्यक है। उदाहरण के लिए, तथ्य यह है कि मॉस्को में पीटर I के विजयी प्रवेश के दिन, बर्फबारी हो रही थी, जैसा कि नेस्टरेंको ने कैनवास पर दिखाया था।

वैसे, प्रेस कॉन्फ्रेंस के दिन हवा ठंडी, ताज़ा और पारदर्शी थी, जैसा कि जनवरी और फरवरी के अंत में मॉस्को में होता है। और जब मैं बाहर सड़क पर गया, तो सूरज पहले से ही डूब रहा था, लेकिन यह अभी भी ग्रेट असेंशन चर्च के सुनहरे गुंबदों में चमक रहा था, निकितस्की बुलेवार्ड पर घरों की ऊपरी मंजिलों पर तेज रोशनी भर रही थी, जो प्राचीन छतों को छू रही थी। तिरछी किरणों वाली बोलश्या निकित्स्काया स्ट्रीट की इमारतें। और इस सारे वैभव के ऊपर चाँदी की रोशनी से भरा एक युवा महीना लटका हुआ था। विश्वास करें या न करें, लेकिन आज चंद्रमा की कलाएं लगभग 1917 में देखी गई कलाओं से मेल खाती हैं। और मॉस्को में भी आज कई प्रदर्शनियां खुली हैं, अच्छी और अलग दोनों। अलेक्जेंडर रोज़किन ने कहा, "लेकिन उनकी (नेस्टरेंको की) पेंटिंग में आध्यात्मिक चुंबकत्व है।" और व्लादिस्लाव कोनोनोव ने इस बात पर जोर दिया: “पेशेवर इतिहासकारों के दायरे में न आने के लिए आपको कितना कुछ जानने की जरूरत है। लेकिन कलाकार पर उनका कोई दावा नहीं है. वासिली नेस्टरेंको की पेंटिंग इतिहास के मिथ्याकरण के खिलाफ लड़ाई में एक हथियार हैं। नेस्टरेंको का मिशन ऐतिहासिक सच्चाई को आगे बढ़ाना है।"

वासिली नेस्टरेंको ने कहा, "मेरे लिए, प्रथम विश्व युद्ध रूसी भावना का शिखर है।" पेंटिंग "हम रूसी हैं, भगवान हमारे साथ हैं!" और प्रथम विश्व युद्ध को समर्पित है, अधिक सटीक रूप से - इसके वीरतापूर्ण प्रसंगों में से एक को। लंबे समय तक जर्मन ओसोवेट्स के कमजोर रूप से संरक्षित किले को नहीं ले सके और रूसी सैनिकों पर गैस डालने का फैसला किया। जब क्लोरीन और फ़ॉस्जीन के ज़हरीले मिश्रण का घना बादल, साफ़ हवा से संचालित होकर, रूसी पदों के पास पहुंचा, तो घास भी सूख गई, और हमारे सैनिकों और अधिकारियों के पास गैस मास्क नहीं थे। जर्मनों ने कीलों से जड़े हुए डंडे ले लिए और "क्षेत्र को साफ़ करने" के लिए आगे बढ़े - बचे हुए लड़ाकों को ख़त्म करने के लिए। लेकिन ज़हर खाए, मौत के लिए अभिशप्त रूसी आमने-सामने की लड़ाई के लिए उठ खड़े हुए। "मृतकों का हमला" - बाद में इसे कई सौ योद्धाओं का आवेग कहा गया।

उस समय के रूसी समाचार पत्रों ने पूछा: "एक "प्रबुद्ध" यूरोप हमारे लिए क्या लेकर आता है? रूसी सैनिकों को ख़त्म करने के लिए ज़हरीली गैसें और क्लब। सांस्कृतिक बर्बर!” रूस के संबंध में यूरोप तब से नहीं बदला है। और "सभ्य" देशों के लिए प्रश्न वही बने रहे।

कार्यों की एक श्रृंखला "ओह, रूसी भूमि!" अपनी काव्यात्मक प्रकृति, मंदिरों और मठों के साथ मध्य रूस का एक सच्चा गान है। "वह पितृभूमि के प्रति समर्पित हैं," अलेक्जेंडर रोज़किन ने एक प्रेस कॉन्फ्रेंस के दौरान जोर दिया। - उनकी कला व्यक्ति को अपनी जड़ों के प्रति दृष्टिकोण विकसित करती है। उनके काम में, रूस एक फीनिक्स पक्षी के रूप में दिखाई देता है। यह आने वाली पीढ़ियों के लिए चिंता का विषय है।”

“वे पूछते हैं,” कलाकार कहते हैं, “आप इंडोनेशिया के ज्वालामुखी क्यों नहीं बनाते? दूसरों को उन्हें खींचने दो, और मैं हमारे पहाड़ों, हमारी नदियों को खींचूंगा। और जब मैं अल्ताई में बर्फीली नदी में उतरता हूं, तो मुझे पता है कि मैं ऐसा क्यों करता हूं, लेकिन इंडोनेशिया में मुझे नहीं पता। परिदृश्य चित्रों की एक श्रृंखला मास्टर की सखालिन और कुरील द्वीपों, सायन्स और बाइकाल की रचनात्मक यात्राओं का परिणाम थी। कलाकृतियाँ, प्रकृति को समर्पितयूराल, साइबेरिया और सुदूर पूर्व, "दूरस्थ सीमाओं पर" नामक एक चक्र में एकजुट हुए।

वासिली नेस्टरेंको की वास्तविक रचनात्मक सफलता मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के भित्ति चित्रों के पुनर्निर्माण में उनकी भागीदारी थी। इसके लिए कम से कम समय में काम पूरा करने के लिए लगभग तीन सौ कलाकारों की एक टीम बनाई गई। सबसे कठिन कार्य के लिए न केवल उच्चतम पेशेवर कौशल की आवश्यकता होती है, बल्कि 19वीं शताब्दी के महानतम चित्रकारों के तरीके से पेंटिंग करने की क्षमता भी होती है।

वसीली ने प्रतिदिन चौदह घंटे काम किया। जैसा कि एक आइकन चित्रकार से माना जाता है, उसने काम शुरू करने से पहले उपवास किया और प्रार्थना की, और फिर मचान पर चढ़ गया और मंदिर को चित्रित किया, यह काम बिना किसी चित्र या ग्रिड के सीधे किया। यह वह था जिसने कैथेड्रल के लिए पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट", "द एपोस्टल मैथ्यू", "द एंट्री ऑफ द लॉर्ड इन जेरूसलम", "द बैपटिज्म ऑफ द लॉर्ड" को चित्रित किया, भगवान की माँ के प्रतीक के चक्र को चित्रित किया। और कफ़न, "द लास्ट सपर" और पितृसत्तात्मक भोजनालय के लिए सुसमाचार चक्र की पेंटिंग। वासिली नेस्टरेंको ने कहा, "मंदिर का उसी तरह से जीर्णोद्धार किया गया है जिस तरह रूस अब इसका हकदार है।"

कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की पेंटिंग शुरू करने से पहले, कलाकार ने "द इमेज ऑफ द मदर ऑफ गॉड अनएक्सपेक्टेड जॉय" आइकन और पेंटिंग "क्रूसिफिक्सन" पर काम पूरा किया।

और उनके जीवन में अभी भी एथोस था, जहां लगभग एक वर्ष तक उन्होंने कलाकारों के एक समूह का नेतृत्व किया, जिन्होंने मॉस्को के कुलपति और ऑल रशिया किरिल और रूसी सेंट पेंटेलिमोन मठ के बुजुर्गों के आशीर्वाद से, चर्च को चित्रित किया। स्टारी रुसिक में सेंट ग्रेट शहीद और हीलर पेंटेलिमोन।

यह लगभग 3500 वर्ग मीटर है। एम! एक प्रेस कॉन्फ्रेंस के दौरान, वसीली नेस्टरेंको ने टिप्पणी की: "वे कहते हैं कि एथोस पृथ्वी पर स्वर्ग है, लेकिन पृथ्वी पर स्वर्ग कठिन है।"

महिलाओं की छवियां कलाकार के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। जैसा कि वे कहते हैं, उनके द्वारा बनाए गए महिला चित्र हमेशा उनके मॉडलों की खूबियों पर जोर देते हैं। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "एलेना" में एक लड़की को डेज़ी के विशाल गुलदस्ते के साथ दर्शाया गया है। पेंटिंग "इंडियन समर" की नायिका, रूसी भीतरी इलाकों की एक लड़की, एक पतली पोशाक और रबर के जूते में घास-फूस से उगे जंगल के पास खड़ी है... चित्र "गर्लिश ड्रीम्स" और "प्रेमोनिशन ऑफ लव", से ओत-प्रोत हैं सूक्ष्म गीतकारिता भी स्त्री अपेक्षा के विषय को समर्पित है।

लेकिन, मुझे लगता है, चित्र "रूसी मैडोना" इस श्रृंखला में सबसे मजबूत प्रभाव डालता है। कुछ समय पहले तक, मुझे नहीं पता था कि इसमें कलाकार की पत्नी ओल्गा और बेटे वान्या को दर्शाया गया है। और पेंटिंग "स्प्रिंग" में - ओल्गा भी ...

कलाकार के काम में एक बहुत ही विशेष स्थान पर उसकी माँ गैलिना वासिलिवेना का चित्र है। यह मेरी मां ही थीं जिन्होंने वसीली को कलाकार बनने में मदद की। उससे - और मूल पितृभूमि के लिए प्यार।

विशेषज्ञों के अनुसार, मातृभूमि की छवि वसीली नेस्टरोव की महाकाव्य तस्वीर "ओह, रूसी भूमि!" में सबसे अधिक परिलक्षित होती है। यह पंक्ति इगोर के अभियान की कहानी से ली गई है। (ओह, रूसी भूमि! आप पहले से ही पहाड़ी पर हैं!) पुरातनता की इस शानदार कविता में, रूसी भूमि को कुछ एकीकृत के रूप में माना जाता है, संघर्ष, संघर्ष और परेशान समय के बावजूद, एक जड़ से आने वाले लोगों की संपत्ति के रूप में .. .

लेकिन, जैसा कि वासिली नेस्टरेंको ने कहा, "कार्यों को अवश्य देखा जाना चाहिए।" और प्रेस कॉन्फ्रेंस के पूरे समय, एक विशाल कमरे की दीवार पर, पत्रकारों की आँखों के सामने पेंटिंग "मुसीबतों से छुटकारा" का एक टुकड़ा दिखाया गया था। और इस सवाल के जवाब में कि क्या उन्हें साक्षात्कार देना पसंद है, मास्टर ने कहा: “बताना मेरा पेशा नहीं है। मेरा चेहरा नहीं, मेरा काम जाना जाना चाहिए।”

मास्टर की कई पेंटिंग पहली बार प्रदर्शित की जाएंगी। और प्रशंसा के लिए बिल्कुल नहीं, अलेक्जेंडर रोज़किन ने टिप्पणी की: "यह सिर्फ एक प्रदर्शनी नहीं है, यह रूस के सांस्कृतिक जीवन की एक घटना है।"

आइए सक्षम राय सुनें। और हमें वसीली नेस्टरेंको की व्यक्तिगत प्रदर्शनी "हमारी महिमा रूसी राज्य है!" याद आती है। 10 फरवरी से 3 मार्च, 2017 तक मानेज़ सेंट्रल प्रदर्शनी हॉल में आयोजित किया जाएगा। और उद्घाटन कल, 9 फरवरी को होगा।

विशेष रूप से "सेंचुरी" के लिए

यह लेख सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण परियोजना "रूस और क्रांति" के हिस्से के रूप में प्रकाशित किया गया था। 1917 - 2017" रूसी संघ के राष्ट्रपति के दिनांक 08 दिसंबर, 2016 के डिक्री के अनुसार अनुदान के रूप में आवंटित राज्य सहायता निधि का उपयोग करना। सार्वजनिक संगठन"रशियन यूनियन ऑफ रेक्टर्स"।

अधिक सीरिया और संस्कृति और

वासिली नेस्टरेंको - रूस के दुश्मन
मॉस्को में प्रसिद्ध कलाकार "सीरियन लैंड" की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई

एक वास्तविक कलाकार, अपनी कला का स्वामी, नहीं, नहीं, और यहां तक ​​कि अपने पुराने प्रशंसकों को भी आश्चर्यचकित करता है, जो उसकी शैली और शैलियों को अच्छी तरह से जानते हैं। चित्रकार भी ऐसा ही है वसीली नेस्टरेंकोवर्ष के अंत में, उन्होंने अपने दर्शकों को आश्चर्यचकित और मुस्कुराने पर मजबूर कर दिया। और अधिक, सहित.

वसीली नेस्टरेंको। "रूस के दुश्मनों को पत्र"

उनकी नई प्रदर्शनी "सीरियन लैंड" का आधार पांच मीटर का कैनवास "रूस के दुश्मनों को पत्र" था। विचार, चित्र की रचना - पौराणिक कैनवास आई.ई. से। रेपिन "द कॉसैक्स ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा"।कोसैक का पत्र 1676 में ओटोमन साम्राज्य के प्रमुख के अल्टीमेटम के जवाब में लिखा गया था। अर्थात। दो सदियों बाद पेंटिंग पर काम करते हुए रेपिन ने लिखा: “हमारा ज़ापोरोज़े मुझे इस स्वतंत्रता, शूरवीर भावना के इस उत्थान से प्रसन्न करता है। रूसी लोगों की दूरस्थ ताकतों ने सांसारिक आशीर्वादों को त्याग दिया और रूढ़िवादी विश्वास और मानव व्यक्ति के अपने सर्वोत्तम सिद्धांतों की रक्षा के लिए एक समान भाईचारे की स्थापना की ... और ये मुट्ठी भर साहसी लोग, निश्चित रूप से, अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली लोग हैं, धन्यवाद तर्क की यह भावना (यह उनके समय का बुद्धिजीवी वर्ग है, उन्होंने ज्यादातर शिक्षा प्राप्त की थी) इस हद तक तीव्र हो जाती है कि यह न केवल यूरोप को पूर्वी शिकारियों से बचाती है, बल्कि उनकी तत्कालीन मजबूत सभ्यता को भी खतरे में डालती है और उनके पूर्वी अहंकार पर दिल खोलकर हंसती है।

और आज, एक और डेढ़ सदी के बाद, हम एक आधुनिक रूसी कलाकार की तस्वीर में वही कथानक देखते हैं, केवल सरदार और उसके कोसैक के बजाय, रूस की सेना को पहले से ही 21वीं सदी के कैनवास पर चित्रित किया गया है।

प्रदर्शनी में कवि और उनकी पत्नी की उपस्थिति तब एक वास्तविक सनसनी बन गई। यह जानकर कि पुश्किन एंटीक गैलरी में थे, अकादमी के छात्र, जिनमें उन्नीस वर्षीय ऐवाज़ोव्स्की भी शामिल थे, वहाँ पहुँचे।

हम सीरिया में सैनिकों और अधिकारियों को हथियारों के साथ, फील्ड वर्दी में, बनियान, हेलमेट और बुलेटप्रूफ जैकेट में विश्व आतंक के खिलाफ लड़ते हुए देखते हैं। एक उज्ज्वल युवा चेहरे वाला वरिष्ठ लेफ्टिनेंट एक सामूहिक संदेश लिख रहा है। एक बॉलपॉइंट पेन उसके हाथ में है, दूसरा उसके कान के पीछे है, रेपिन चरित्र के पेन की तरह। मेज पर, एक पत्र के साथ कागज के टुकड़े के अलावा, एक कलाश्निकोव असॉल्ट राइफल तिरछी तरह से लहरा रही है। वैसे, चित्र को सीधे तौर पर महान रूसी बंदूकधारी के निर्माण का एक स्तोत्र कहा जा सकता है, जिसे यहां विभिन्न संशोधनों और प्रकारों में प्रस्तुत किया गया है। शक्तिशाली रूप से निर्मित अधिकारियों में से एक की प्रभावशाली मुट्ठी टेबल टॉप को प्रभावित करती है।

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प्रदर्शनी के उद्घाटन पर वसीली नेस्टरेंको। बाईं ओर - एम.आई. नोज़किन / फोटो पावेल गेरासिमोव द्वारा

वासिली नेस्टरेंको की स्मारकीय तस्वीर को देखते हुए, आप चिलचिलाती सीरियाई धूप को महसूस करते हैं, आप जोरदार हँसी सुनते हैं। उससे अजेय शक्ति निकलती है। हमारे सामने महान रूसी सेना है, जो पिछले दशकों के "सुधारों" के बाद मानो अस्तित्वहीनता से उठ खड़ी हुई है...

ज़वत्रा अखबार के साथ एक साक्षात्कार में कलाकार कहते हैं, "मेरे काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रूसी सैन्य इतिहास के विषय पर केंद्रित है।" - मेरी पेंटिंग कुलिकोवो की लड़ाई, पीटर की जीत, मुसीबतों से छुटकारा पाने का समय, प्रथम विश्व युद्ध और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध को समर्पित हैं ... लेकिन काम आधुनिक को समर्पित हैं रूसी सेना, नहीं था। और मैंने सोचा: सीरिया में नहीं तो कहां, क्या मुझे वे कहानियां मिल सकती हैं जो मुझे इस विषय को उजागर करने में मदद करेंगी।

इस साल मई में, वसीली सीरियाई अरब गणराज्य की व्यापारिक यात्रा पर गए, देश भर में कई यात्राएँ कीं, गैरीसन का दौरा किया। जब उनसे उनकी मुख्य धारणा के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने जवाब दिया: “हमारी सेना, हमारे बहादुर योद्धा - सेना की विभिन्न शाखाओं के अधिकारी और निजी दोनों - सभी एक बड़े दोस्ताना परिवार हैं, मुझे ऐसी भावना मिली। और, निःसंदेह, वे सभी वास्तव में हमारे अभिजात वर्ग के लोग हैं सशस्त्र बल. सेना में बहुत सख्त अनुशासन है, हर कोई न केवल होशियार है, बल्कि बेहद संयमित भी है। लेकिन ऐसे अनुशासन की स्थितियों में भी हार्दिक, मैत्रीपूर्ण भावनाओं की अभिव्यक्ति के लिए जगह होती है। थोड़े ही समय में मैंने वहां इतने सारे दोस्त बना लिए, यह अविश्वसनीय है!

खैर, आज पूरी दुनिया रूसी पायलटों और नौसैनिकों, सैपरों और विशेष बलों को आश्चर्य से देख रही है, जिन्होंने सीरिया में, अच्छी तरह से प्रशिक्षित पेशेवर भाड़े के सैनिकों के साथ टकराव में, विनाशकारी स्नाइपर वार करने की क्षमता और यदि आवश्यक हो, तो तत्परता दोनों दिखाई। स्वयं को आग लगाकर अपने प्राणों की आहुति देना...

मुझे फिल्म "ऑफिसर्स" का गाना याद है:

मेरे सेनानियों को देखो
पूरी दुनिया उन्हें देखते ही याद करती है.
यहाँ बटालियन रैंकों में जम गई,
पुराने दोस्तों को फिर से पहचानना...

जो लोग सीरिया में हैं, वे सैनिकों की उच्च भावना पर ध्यान देते हैं, वे समझते हैं: यह दूर के दृष्टिकोण पर मातृभूमि की रक्षा है।

सीरियाई भूमि चक्र से नए कार्यों को प्रस्तुत करते हुए, वासिली नेस्टरेंको ने इस तथ्य के बारे में कड़वाहट के साथ बात की कि बाइबिल का स्वर्ग देश, पुराने दिनहमारे साथी नागरिकों के बीच यात्रा के लिए इतना प्रतिष्ठित, अब खंडहर में है, "सीरियाई स्टेलिनग्राद" बन गया है ...

प्रदर्शनी के उद्घाटन पर राष्ट्रीय कलाकाररूस मिखाइल इवानोविच नोज़किन, वसीली के एक पुराने मित्र ने कहा: हम यहाँ मौजूद हैं ऐतिहासिक घटना. साल बीत जाएंगे, लेकिन पेंटिंग "रूस के दुश्मनों को पत्र" बनी रहेगी। एक कलाकार जिसके पास सभी सर्वोच्च मानद उपाधियाँ हैं, एक शिक्षाविद्, अपनी उपलब्धियों पर आराम कर सकता है, और वह रक्षा मंत्रालय के माध्यम से एक बहुत ही जोखिम भरी व्यावसायिक यात्रा पर जाता है। एक सहकर्मी और कॉमरेड के साहस और उच्च कौशल को दो सबसे बड़े समकालीन रचनाकारों ने अपने भाषणों में श्रद्धांजलि दी रूसी कला- चित्रकार दिमित्री बेल्युकिनऔर मूर्तिकार सलावत शचरबकोव.

खैर, निवर्तमान वर्ष वास्तव में वासिली नेस्टरेंको के लिए एक विजय बन गया। फरवरी में, उन्होंने रूस के मुख्य प्रदर्शनी हॉल में एक प्रदर्शनी के साथ अपनी 50वीं वर्षगांठ मनाई। मानेज़ का चमचमाता हॉल उनकी पेंटिंग्स और उनके प्रशंसकों से भरा हुआ था। कैनवस के बहु-मीटर पैमाने, रंगों और छवियों की चमक ने परिष्कृत दर्शकों को भी चकित कर दिया। एक हजार से अधिक पेंटिंग! रूसी इतिहास युग दर युग प्रकट होता गया। कई देशों से लाए गए चित्र, परिदृश्य। ईसा मसीह का विशाल चेहरा...

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वसीली नेस्टरेंको। "क्रूसीफिक्शन", 1999

प्रदर्शनी का दौरा मॉस्को के पैट्रिआर्क और ऑल रस किरिल ने किया था, कई पुजारी, सैन्य पुरुष, राजनेता और कलाकार प्रदर्शनी का दौरा कर चुके हैं। बहुत प्रशंसात्मक समीक्षाएँ हुईं।

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वासिली नेस्टरेंको कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के उत्तर-पश्चिमी तोरण की पेंटिंग पर काम करते हुए। ईसा मसीह का पुनरुत्थान, 1999

मुझे 1990 के दशक की शुरुआत में उनकी पीढ़ी के चित्रकारों के नेता - अविस्मरणीय सर्गेई प्रिसेकिन की कार्यशाला में वसीली के साथ मानेज़ के परिचित की याद आई ... प्रिसेकिन और अन्य दोनों ने नेस्टरेंको के लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की थी। लेकिन फिर भी, कुछ ही लोग यह अनुमान लगा सकते हैं कि युवा कलाकार की प्रतिभा किस प्रकार की परिघटना में विकसित होगी। उनकी रचनात्मकता और कार्य नीति आश्चर्यजनक है। मानेगे में प्रदर्शनी के उद्घाटन पर, एथोस के एक भिक्षु ने बताया कि कैसे वासिली नेस्टरेंको ने सेंट चर्च को चित्रित करते हुए काम किया। स्टारी रुसिक में महान शहीद और मरहम लगाने वाले पेंटेलिमोन - स्पार्टन परिस्थितियों में कई महीने, सुबह से लेकर देर शाम तक। और इससे पहले, क्राइस्ट द सेवियर के कैथेड्रल, कई और चर्चों में भित्ति चित्र, जेरूसलम पितृसत्ता के सिंहासन हॉल में कई वर्षों का भारी काम हुआ था ...

1990 का "डैशिंग" दशक भारी नुकसान और नष्ट प्रतिभाओं का समय था। प्रतिभाशाली, शिक्षित कलाकार विला और हवेली के इंटीरियर डिजाइन में मोटी रकम कमाते थे...

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वसीली नेस्टरेंको। "अविजेता"

2005 में, नेस्टरेंको ने अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक - पोर्ट्रेट "अनकन्क्वेर्ड" चित्रित किया। हमारे सामने एक फ्रंट-लाइन सैनिक, मरीन यूरी फोमिचव है, जो एक मुख्य फोरमैन की वर्दी में एक शक्तिशाली लंबा बूढ़ा आदमी है, जिसके सीने पर ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर और अन्य सैन्य पुरस्कार हैं। कठिन समय की बर्फीली हवा उसे बार-बार भेदती है, उसकी आँखें थक जाती हैं, लेकिन अडिग रहती हैं। उन्होंने मॉस्को और स्टेलिनग्राद के पास के दायरे पर भी गौर किया. वह कई "आइसब्रेकर्स" के लेखकों, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के निंदकों की आँखों में भी देखता है ...

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वसीली नेस्टरेंको। "कला की विशेषताओं के साथ स्थिर जीवन"

1990 के दशक की शुरुआत से, मुझे न्यूयॉर्क में चित्रित वासिली की "स्टिल लाइफ विद एट्रिब्यूट्स ऑफ आर्ट" याद है। तस्वीर के केंद्र में, कलाकार की मेज पर, एक मूर्तिकला आकृति सोच में झुकी हुई है... खिड़की के बाहर कुछ साल बाद उड़ाए गए जुड़वां टावरों के साथ गगनचुंबी इमारतों की एक पहचानने योग्य रेखा है। नेस्टरेंको, सर्वश्रेष्ठ छात्रसुरिकोव इंस्टीट्यूट, प्रैट आर्ट इंस्टीट्यूट में इंटर्नशिप के लिए संघ से एकमात्र भेजा गया था। और अमेरिका को जीतने में कामयाब रहे! स्मरण करो कि वसीली, रूसी कलाकारों के संघ में स्वीकार किए जाने से पहले, पहले से ही प्रतिष्ठित अमेरिकन लीग ऑफ़ प्रोफेशनल आर्टिस्ट्स के सदस्य थे, उनकी पहली एकल प्रदर्शनी उसी "येलो डेविल सिटी" में सिटी बैंक गैलरी में आयोजित की गई थी। यहां उन्होंने न केवल अमेरिकी वास्तविकताओं के बारे में जाना, बल्कि आई.ई. के 96 वर्षीय एक रूसी निर्वासित छात्र से भी मुलाकात की। रेपिन प्रसिद्ध कलाकार एम.ए. द्वारा वर्बोव... इसके बाद कई लोग वस्तुतः किसी भी चीज़ के लिए तैयार होकर, राज्यों की ओर भागे। और नेस्टरेंको ने अपना रास्ता खुद चुना। जैसा कि दार्शनिक डी. संतायना ने लिखा है: "एक आदमी को अपने पैरों के साथ अपनी मातृभूमि की भूमि पर बढ़ना चाहिए, लेकिन उसकी आँखों को पूरी दुनिया का सर्वेक्षण करना चाहिए।"

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वसीली नेस्टरेंको। "ज़मोस्कोवोरेची की छतें"

मुझे पेंटिंग "द रूफ्स ऑफ ज़मोस्कोवोरेची" बहुत पसंद है, जिसकी वसीली और मैंने समीक्षा तब की थी जब मैं सुरिकोव इंस्टीट्यूट में अपने डिप्लोमा "ट्राइंफ ऑफ द रशियन फ्लीट" का शानदार ढंग से बचाव करने के बाद उनके बारे में अपना पहला प्रकाशन तैयार कर रहा था। मैं ध्यान देता हूं कि अब प्रसिद्ध चित्रकार, बीस से अधिक वर्षों के बाद, संवाद करने में उतना ही आसान, अप्रभावी, कांस्य नहीं बना रहा।

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वसीली नेस्टरेंको। "रूसी नौसेना की विजय"

भव्य "एक रूसी अधिकारी का चित्र (वी. मक्सिमोव)"। इसमें हमारे पारस्परिक मित्र, पेट्रिन युग के पारखी, एक दुर्लभ तपस्वी वोलोडा मैक्सिमोव को दर्शाया गया है। यही वह है, जिसे अच्छे कारण से आत्मा का सच्चा योद्धा कहा जा सकता है।

वासिली नेस्टरेंको याद करते हैं: “अब देशभक्त बनना आसान है। सभी देशभक्त. जो देशभक्त नहीं हैं वे भी देशभक्त हैं। लेकिन जो उस जंगली समय से गुज़रा, जिसने अपने पद नहीं छोड़े, जिसने अपनी रूसी भावना को बरकरार रखा, वह वास्तविक सम्मान का पात्र है।

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वसीली नेस्टरेंको। "डिफेंड सेवस्तोपोल", 2005

"डिफेंड सेवस्तोपोल" - 2005 में प्रसिद्ध रक्षा की 150वीं वर्षगांठ के लिए लिखा गया यह कैनवास, जल्द ही 2014 के "रूसी वसंत" के लिए एक सुरम्य शिलालेख बन गया। तस्वीर को क्रीमिया की सड़कों पर लगे बिलबोर्ड पर लगाया गया था। नेस्टरेंको के इस कैनवास पर पूरा रूस एक ऐसा गढ़ है जो लड़ाई के धुएं और गर्जना के ऊपर सर्वांगीण रक्षा रखता है। व्लादिमीर मकसिमोव फिर से अग्रभूमि में खड़ा है - यहाँ वह एक गनर है जो बंदूक के उद्देश्य को समायोजित कर रहा है।

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वसीली नेस्टरेंको। "मृतकों का हमला"

और यहां कलाकार द्वारा हाल ही में चित्रित "अटैक ऑफ द डेड" है, जो प्रथम विश्व युद्ध में ओसोवेट्स किले की रक्षा के लिए समर्पित है। गैस हमले के बाद केवल 56 लोग जीवित बचे थे. गैस मास्क में जर्मन डिवीजन जहर को खत्म करने के लिए "सफाई" में चला गया। लेकिन उन पर, इस बच्चे से, अपने ही फेफड़े उगलते हुए, मुट्ठी भर रूसियों ने आखिरी पलटवार किया। हैरान जर्मन भयभीत होकर भाग गए...

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वसीली नेस्टरेंको। "मुसीबत से मुक्ति"

यह भी उल्लेखनीय है कि कलाकार की विचारशीलता और चर्चवाद उसे दुनिया और रूस में जो कुछ भी हो रहा है उसके सार को गहराई से देखने की अनुमति देता है। यह अकारण नहीं था कि मानेगे में अपनी सालगिरह पर वह "मुसीबतों से छुटकारा" नामक विशाल कैनवास पर खड़े थे। वह आज अपने भाषणों में क्या बात करते हैं? समाज में विभाजन को दूर करने की आवश्यकता के बारे में, के बारे में दुखद घटनाएँयूक्रेन में (वसीली पावलोग्राड, दक्षिणी डोनबास का मूल निवासी है), दुनिया में बची एकमात्र रूसी कला शिक्षा के खतरों के बारे में ...

वासिली नेस्टरेंको के अनुसार, “लड़ाई की भावना वहाँ है, यह महसूस किया जाता है, और सीरिया में सैन्य अभियान सेना, रूस के पुनरुद्धार के प्रतीकों में से एक है। लेकिन मुझे लगता है कि भावना का शिखर, आगे है..."।
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प्रदर्शनी "सीरियन लैंड" 17 दिसंबर तक मॉस्को स्टेट आर्ट गैलरी वासिली नेस्टरेंको की शाखा में प्रदर्शनी हॉल "चेखव हाउस" (मलाया दिमित्रोव्का, 29, भवन 4) में चलती है।