अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की। रोमांस

ऊँचे के बीच उत्कृष्ट व्यक्तित्व, जिसका काम और भाग्य ए.एस. पुश्किन के संपर्क में था, अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की, एक रूसी संगीतकार थे, जो ग्लिंका की तरह, रूसी शास्त्रीय स्कूल के संस्थापक हैं।

A. S. Dargomyzhsky का जन्म (हमारी तुला भूमि में!) 2 फरवरी, 1813 को Belevsky जिले के Troitskoe (Dargomyzhka का पुराना नाम) गाँव में हुआ था। उनके माता-पिता का जीवन तुला प्रांत के इस गाँव से जुड़ा हुआ है, इससे पहले कि वे 4 साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग में बस गए। दिलचस्प बात यह है कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने विशेष रूप से गृह शिक्षा प्राप्त की। (उन्होंने कभी किसी शिक्षण संस्थान में अध्ययन नहीं किया!) उनके एकमात्र शिक्षक, उनके ज्ञान का एकमात्र स्रोत उनके माता-पिता और घर के शिक्षक थे। एक बड़ा परिवार वह वातावरण है जिसमें भविष्य के महान रूसी संगीतकार के चरित्र, रुचियों और स्वाद का निर्माण हुआ। कुल मिलाकर, Dargomyzhskys के छह बच्चे थे। उनके पालन-पोषण में विशेष रूप से महत्वपूर्ण स्थान पर कला - कविता, रंगमंच, संगीत का कब्जा था।

Dargomyzhskys के घर में संगीत को बहुत महत्व दिया गया था: "शुरुआत जो नैतिकता को नरम करती है", भावनाओं पर अभिनय, दिल को शिक्षित करना। बच्चों को खेलना सिखाया गया विभिन्न उपकरण. सात साल की उम्र तक, अलेक्जेंडर सर्गेइविच की संगीत रचना में रुचि पूरी तरह से निर्धारित हो गई थी। उस समय, जैसा कि आप जानते हैं, गीत, रोमांस, अरिया, यानी मुखर संगीत, सैलून संगीत-निर्माण के अभ्यास में एक असाधारण स्थान पर कब्जा कर लिया।

13 सितंबर, 1827 को, युवा डार्गोमेज़्स्की (14 वर्ष) को बिना वेतन के क्लर्क के रूप में न्यायालय मंत्रालय के कार्यालय में नामांकित किया गया था। उन्होंने ट्रेजरी में सेवा की (वे 1843 में टाइटैनिक सलाहकार के पद से सेवानिवृत्त हुए)। सत्रह वर्ष की आयु में, ए.एस. डार्गोमेज़्स्की पहले से ही सेंट पीटर्सबर्ग समाज में एक मजबूत पियानोवादक के रूप में जाने जाते थे।

1834 में, A. S. Dargomyzhsky ने मिखाइल इवानोविच ग्लिंका से मुलाकात की। उम्र के अंतर के बावजूद (ग्लिंका डार्गोमेज़्स्की से नौ साल बड़ी थी), उनके बीच घनिष्ठ मित्रता विकसित हुई। ग्लिंका के साथ अपनी दोस्ती के बारे में अलेक्जेंडर सर्गेइविच कहेंगे, "22 साल से हम लगातार उनके साथ दोस्ताना थे।"

स्वर विधाओं के क्षेत्र में कार्यरत प्रत्येक संगीतकार के जीवन में कविता की महत्वपूर्ण भूमिका होती है। ध्यान दें कि डार्गोमेज़्स्की की माँ एक कवयित्री थीं, उन्होंने 1920 के दशक में बहुत कुछ प्रकाशित किया था। संगीतकार के पिता भी साहित्य के लिए अजनबी नहीं थे। उन्होंने विशेष रूप से अपने युवा वर्षों में लिखा था। बच्चों के बीच कविता रचना का व्यापक रूप से अभ्यास किया जाता था। और साथ कविता प्रारंभिक वर्षों A. S. Dargomyzhsky के जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया। वह एक नाजुक काव्य स्वाद, काव्यात्मक शब्द की गहरी समझ से प्रतिष्ठित थे।

शायद इसीलिए संगीतकार की मुखर विरासत को शायद ही कोई औसत दर्जे का छंद जानता हो।

महान कलात्मक मूल्य हैं, सबसे पहले, ए.एस. मेरे दिनों की कविताओं के लिए डार्गोमेज़्स्की द्वारा ऐसे रोमांस, "भगवान आपकी मदद करें, मेरे दोस्त।"

हम ऐसे साहित्यिक स्रोतों के आधार पर इन कार्यों का विश्लेषण करने का प्रयास करेंगे जैसे "ए। एस पुश्किन। स्कूल एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी" और "ए.एस. पुश्किन के छंदों पर ए.एस. डार्गोमेज़्स्की के रोमांस" ओ. आई. अफानासियेवा, ई. ए.

ए.एस. पुश्किन की कविता "आई लव यू" (1829) एक शोकगीत है। यह महान कवि के परिपक्व प्रेम गीतों की विशेषता, "महान, नम्र, कोमल, सुगंधित और सुशोभित" (वी। जी। बेलिंस्की) की शुरुआत का प्रतीक है। काम महान बिना प्यार के नाटक को प्रकट करता है, प्यारी महिला को खुश देखने की सच्ची इच्छा व्यक्त करता है। कहानी बहुत अच्छा लग रहाअत्यंत संक्षिप्त साधनों के साथ कवि द्वारा निर्मित। कविता में केवल एक ट्रॉप का उपयोग किया गया है: रूपक "प्यार फीका पड़ गया है।" शब्दों के आलंकारिक अर्थों की अनुपस्थिति में, आलंकारिकता एक गतिशील-लौकिक प्रकृति की है, जो तीन काल ("प्यार किया", "परेशान नहीं करता", "प्रिय") और चेहरे ("प्रिय", "परेशान नहीं करता", "प्रिय") में परिवर्तन और प्रेम भावनाओं के उतार-चढ़ाव को प्रकट करता है। मैं", "आप", "अन्य")। कविता में आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म वाक्य-विन्यास, लयबद्ध-स्वर और ध्वनि संरचना है। भाषण के संगठन का क्रम और समरूपता इसकी पूर्ण स्वाभाविकता की छाप को विचलित नहीं करता है। कविता ने बड़ी संख्या में रोमांस लिखने के आधार के रूप में कार्य किया, जिसमें A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, Ts A. Cui शामिल हैं।

प्रत्येक संगीतकार इस पुश्किन की कविता को अपने तरीके से पढ़ता है, शब्दार्थ उच्चारण को अपने तरीके से रखता है, कलात्मक छवि के कुछ पहलुओं पर प्रकाश डालता है।

तो, बी एम शेरमेवेट के लिए, यह एक लयात्मक रूप से उदात्त गोदाम का रोमांस है: प्रकाश, अभेद्य, मोहक। ए.एस. डार्गोमेज़्स्की द्वारा रोमांस "आई लव यू" में, शब्दों और संगीत की परस्पर क्रिया बनाता है एक नया किनाराकलात्मक छवि। उनके पास एक नाटकीय एकालाप, गीतात्मक प्रतिबिंब, जीवन के अर्थ पर प्रतिबिंब है।

काम दोहे के रूप में लिखा गया है, लेकिन पुश्किन के पाठ को असाधारण सटीकता के साथ पुन: प्रस्तुत किया गया है। रोमांस का भावनात्मक स्वर संयमित है, कुछ कठोर है, और साथ ही आश्चर्यजनक रूप से भावपूर्ण और गर्म है। रोमांस का माधुर्य पुष्किन की कविता का अनुकरण करता है; आवाज अग्रणी बहुत चिकनी, स्पष्ट, कामोत्तेजक है।

मैं विरामों के महत्व की ओर ध्यान आकृष्ट करना चाहता हूं। यहां वे न केवल सांस लेने की भूमिका निभाते हैं, बल्कि अलग-अलग वाक्यांशों के महत्व पर बल देते हुए सिमेंटिक कैसरस भी हैं। आइए ध्यान दें: कविता के अंत में, शब्दार्थ लहजे को अलग तरह से रखा गया है (पहली बार "मैं आपको किसी भी चीज़ से दुखी नहीं करना चाहता", दूसरा है "मैं आपको किसी चीज़ से दुखी नहीं करना चाहता" ). संगत में समान लहजे लगाए गए हैं।

ए.एस. डार्गोमेज़्स्की "द यूथ एंड द मेडेन" का रोमांस ए.एस. पुश्किन की कविता के लिए लिखा गया था "द यंग मैन, फूट फूट कर रो रहा है, ईर्ष्यालु युवती डांटती है" (1835; पुश्किन के जीवन के दौरान यह प्रकाशित नहीं हुआ था)। कविता हेक्सामीटर में लिखी गई है, जो इसे "एंथोलॉजिकल एपिग्राम" के रूप में वर्गीकृत करने की अनुमति देती है - छोटी कविताएँ"पूर्वजों की नकल" की भावना में। A. S. Dargomyzhsky इस शैली में एक रोमांस लिखते हैं। रोमांस "द यूथ एंड द मेडेन" एक एंथोलॉजिकल रोमांस है, जो काव्यात्मक मीटर (हेक्समीटर) द्वारा निर्धारित एक अजीबोगरीब लय के साथ एक भावुक प्रकृति का रमणीय नाटक है।

यहाँ राग राग से मुक्त है (इसकी प्रत्येक ध्वनि एक शब्दांश से मेल खाती है) और बराबर आठवें पर आधारित है, जिसके कारण यह पद्य की लय को विस्तार से पुन: प्रस्तुत करता है। रोमांस की मधुर संरचना की यह विशेषता समय के संकेतों (6/8 और 3/8) में बदलाव का कारण बनती है।

आइए हम ए.एस. डार्गोमेज़्स्की की "यूथ एंड मेडेन" की दो और विशेषताओं पर ध्यान दें: रोमांस ग्राफिक तरीके से लिखा गया है; मेलोडिक पैटर्न के वक्र पियानो संगत की शुद्धता और पारदर्शिता से निर्धारित होते हैं।

इस रोमांस में, यह हमें लगता है, वाल्ट्ज और लोरी से एक साथ कुछ है। बास की हल्की, लोचदार ध्वनि, बाएं हाथ में बेन मार्काटो ("और उस पर मुस्कुराई") का अर्थ न केवल ध्वनि में वृद्धि है, बल्कि बास में एक राग की उपस्थिति है जो आवाज को गूँजती है: पियानो निष्कर्ष, जैसा यह थे, वाक्यांश गाती है।

"वर्टोग्रैड" (प्राच्य रोमांस) - प्राच्य रोमांस। प्राच्य विषय में, डार्गोमेज़्स्की एक ताज़ा, अप्रत्याशित पहलू चुनता है। "वर्टोग्राड" - बाइबिल शैलीकरण (पुश्किन की कविता "सोलोमन के गीतों की नकल" में शामिल है)। उनके पाठ में - एक प्रकार का परिदृश्य। यहां कोई कामुक रंग नहीं है। और डार्गोमेज़्स्की का संगीत शुद्ध और पारदर्शी है, जो कोमलता, प्रकाश, अनुग्रह, आध्यात्मिकता, कुछ उत्तम नाजुकता से भरा है।

पियानो भाग में, दाहिना हाथ शांत रागों का पूर्वाभ्यास है जो कंपन पैदा करता है। बास में - बूंदों के समान आठवें मापा जाता है। गरमागरम संकेत सेम्पर पियानिसिमो को छोड़कर पूरे टुकड़े में एक भी गतिशील पदनाम नहीं है। रोमांस की टोनल योजना लचीली और मोबाइल है, यह लगातार विचलन से भरा हुआ है।

F-dur से I भाग में - C, A, E, A.

द्वितीय भाग में - डी, सी, बी, एफ।

प्रथम श्लोक के अंत में दाहिने हाथ में वर्णात्मक मध्यम स्वर प्रकट होता है। और यह सुरीली भाषा को और भी अधिक सूक्ष्मता और अनुग्रह, आनंद, सुस्ती देता है। बहुत ही असामान्य, जैसे कि रोमांस के अंत में मसालेदार उच्चारण असंगत कमजोर धड़कन ध्वनि ("सुगंध")।

डार्गोमेज़्स्की के इस रोमांस में, पेडल की भूमिका महान है (पूरे टुकड़े के लिए, कॉन पेड)। उसके लिए धन्यवाद, ओवरटोन हवा और प्रकाश की भावना पैदा करते हैं। इस संबंध में, "वर्टोग्राड" रोमांस को संगीत में प्रभाववाद का अग्रदूत माना जाता है। माधुर्य सूक्ष्म रूप से पियानो संगत के साथ जुड़ा हुआ है। यहाँ उद्घोषणा को व्यवस्थित रूप से अलंकरण के साथ जोड़ा गया है, सनकी पैटर्न ("स्वच्छ, जीवित जल दौड़ता है, मेरे स्थान पर सरसराहट") बनाता है।

रोमांस "वर्टोग्राड" की एक अद्भुत विशेषता यह है कि आंतरिक जुनून इसमें खुद को प्रकट नहीं करता है।

Dargomyzhsky का रोमांस "नाइट ज़ेफायर" काफी अलग लगता है। यह एक रोमांस सेरेनेड है, एक शैली के दृश्य की तरह असली जगहक्रियाएँ और रेखांकित वर्ण।

कविता "नाइट ज़ेफायर" 13 नवंबर, 1824 को ए.एस. पुश्किन द्वारा लिखी गई थी; 1827 में प्रकाशित। "स्पेनिश रोमांस" प्रकाशन के समय शीर्षक वाली कविता का पाठ, ए.एन. वेरस्टोव्स्की के नोट्स के साथ था, जिन्होंने कविताओं को संगीत में सेट किया था। कविता की संरचना की स्थूलता पर पुश्किन के आयंबिक और कोरिक आकारों के विकल्प द्वारा जोर दिया गया है।

पुष्किन का पाठ डार्गोमिज़्स्की को एक रहस्यमय रात की एक परिदृश्य तस्वीर बनाने का एक कारण देता है, अभेद्य, मखमली नरमता से भरा हुआ है और साथ ही, इसे भरने वाले गुआडाक्लिविर के शोर से बेचैन है।

रोमांस रोंडो के रूप में लिखा गया है। रिफ्रेन ("नाइट मार्शमैलो") की संगत में एक ध्वनि-सचित्र चरित्र है: यह एक कोमल प्रवाह वाली निरंतर लहर है।

"द गोल्डन मून हैज़ राइज़" एपिसोड में ग्वाडलक्विविर के शोर के बाद - रात की गली का सन्नाटा। 6/8 माधुर्य की विस्तृत चिकनी ध्वनि एक संकुचित एकत्रित ताल ¾ को रास्ता देती है। रहस्य, रहस्य का वातावरण लोच द्वारा बनाया गया है और, जैसा कि यह था, संगत रागों की सतर्कता, ठहराव की हवा। बोलेरो की नृत्य शैली में सुंदर स्पैनियार्ड डार्गोमेज़्स्की की छवि खींचती है।

रोमांस की दूसरी कड़ी (मॉडरेटो, अस-डूर, "थ्रो ऑफ द मैन्टिला") में दो भाग होते हैं, और दोनों एक नृत्य चरित्र के होते हैं। पहला एक मीनू के टेंपो में लिखा है, दूसरा बोलेरो का। यह एपिसोड कहानी को विकसित करता है। पुश्किन के पाठ के अनुसार, एक उत्साही प्रेमी की छवि यहाँ दिखाई देती है। मीनू के प्रबल आह्वानात्मक स्वर एक तेजी से भावुक चरित्र पर ले जाते हैं और बोलेरो फिर से प्रकट होती है ("कास्ट-आयरन रेलिंग के माध्यम से")।

इस प्रकार, डार्गोमेज़्स्की ने सेरेनेड को एक नाटकीय लघु में बदल दिया।

रोमांस "बर्निंग इन द ब्लड" ए.एस. पुश्किन की कविता "इच्छा की आग रक्त में जलती है" (1825; 1829 में प्रकाशित) पर आधारित ए.एस. डार्गोमेज़्स्की द्वारा लिखा गया था और यह "गीतों के गीत" पाठ का एक रूपांतर है ( अध्याय I, छंद 1-2)। यहाँ की गेय स्थिति में एक स्पष्ट कामुक चरित्र है। पुश्किन एक बाइबिल स्रोत की धूमधाम और विदेशी शैली को शैलीबद्ध करता है।

1810-1820 के मोड़ पर रूसी हाथी की तकनीकों को मिलाकर कवि द्वारा प्राच्य कामुक स्वाद प्राप्त किया जाता है। (अनुवाद: "इच्छा की आग", "मजेदार दिन मरने तक", वाक्यांश जैसे: " रात की छाया”,“ निविदा के प्रमुख”) और बाइबिल रसीला शब्दांश के एक शैलीगत प्रमुख के रूप में उच्च शब्दावली: “आपके चुंबन / मैं लोहबान और शराब की तुलना में मीठा हूँ”, “और बाकी को शांत रहने दें”, “रात की छाया होगी कदम"।

लघु "माई सिस्टर वर्टोग्रैड" के साथ, कविता को सामान्य शीर्षक "इमिटेशन" के तहत प्रकाशित किया गया था। सेंसरशिप कारणों से स्रोत का नाम नहीं दिया जा सका।

रोमांस "यह रक्त में जलता है" डार्गोमेज़्स्की द्वारा एलेग्रो भावुक की गति से लिखा गया था: यह प्यार की एक उत्साही, भावुक घोषणा है। परिचय का मधुर आभूषण एक लोचदार, हार्मोनिक आधार पर पिरोया गया है। लोचदार ताल, जैसा कि था, एक आंतरिक आवेग को रोकता है। पहले आंदोलन और पुनरावृत्ति (रोमांस को तीन-भाग के रूप में लिखा गया है) की परिणति पर, ध्वनि एक मुखर, मर्दाना चरित्र लेती है, और फिर "लोहबान और शराब मीठा होता है" वाक्यांश के एक कोमल दोहराव से बदल दिया जाता है। मुझे सम।" यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगत में गतिकी में परिवर्तन होता है, ध्वनि की प्रकृति में परिवर्तन होता है।

बीच में (पी, डोकल, "अपने कोमल सिर के साथ मुझे झुकाओ"), वही बनावट एक अलग, अधिक कांपती, कोमल ध्वनि में दिखाई देती है। निरंतर सामंजस्य, एक निचला रजिस्टर एक उदास, कुछ हद तक रहस्यमय स्वाद पैदा करता है। मुखर भाग में प्रत्येक भाग की शुरुआत में एक ग्रेस नोट होता है जो आवाज की ध्वनि को परिष्कार, अनुग्रह देता है।

पुश्किन की "प्रार्थना" ("द हर्मिट फादर एंड द वाइव्स इमैक्युलेट") के पाठ पर लिखे गए ए.एस. डार्गोमेज़्स्की "द लॉर्ड ऑफ माई डेज़" के रोमांस के बारे में एक विशेष बातचीत है।

"प्रार्थना" कविता पुश्किन ने अपनी मृत्यु से छह महीने पहले - 1836 की गर्मियों में लिखी थी। यह महान कवि का एक प्रकार का आध्यात्मिक वसीयतनामा है।

आई। यू। यूरीवा की पुस्तक "पुश्किन एंड क्रिश्चियनिटी" से हम सीखते हैं कि 1836 की ए.एस. पुश्किन की कविताओं का चक्र पवित्र सप्ताह की घटनाओं के स्मरण से जुड़ा है: बुधवार आखिरी दिन है जब सेंट की प्रार्थना होती है। एप्रैम द सीरियन। अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन ने अपनी काव्य व्यवस्था बनाई। "पुश्किन के पंचांग" ("पीपुल्स एजुकेशन" - नंबर 5, 2004) पत्रिका में, "पुश्किन एक ईसाई के रूप में", एन। हां। बोरोडिना ने जोर दिया कि "सभी ईसाई प्रार्थनाओं में, पुश्किन को सबसे अधिक पसंद आया जिसमें ईसाई पूर्णता सद्गुणों की माँग करता है; एक वह (बहुत कम लोगों में से) उनके घुटनों पर पढ़ा जाता है, जिसमें जमीन पर कई धनुष होते हैं!

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की ने ए.एस. पुश्किन की "प्रार्थना" के लिए एक अद्भुत रोमांस लिखा (अधिक सटीक रूप से, इस कविता के दूसरे भाग के लिए, अर्थात् सेंट एप्रैम द सीरियन की प्रार्थना की काव्य व्यवस्था के लिए) - "मेरे दिनों के भगवान"।

इस रोमांस की अद्भुतता, विशिष्टता क्या है?

रोमांस एक असाधारण, अद्भुत गहराई और भावना की ईमानदारी, विशद कल्पना, सौहार्द, काफी विशेष - प्रार्थनापूर्ण द्वारा प्रतिष्ठित है! - पैठ।

मिलन पुश्किन का शब्दऔर संगीतमय स्वर "विनम्रता, धैर्य, प्रेम", शुद्धता, बदनामी की अस्वीकृति, अहंकार, बेकार की बातों के बारे में शुद्ध और उदात्त विचारों का रहस्योद्घाटन बन जाता है। सेंट की प्रार्थना की तरह। एप्रैम द सिरिन "एक अज्ञात बल के साथ मजबूत होता है", इसलिए ए.एस. पुश्किन और ए.एस. डार्गोमेज़्स्की का निर्माण हमारी आत्मा को खोलता है और ऊंचा करता है, मानव आत्मा को प्रकाश की शक्ति से रोशन करता है।

भगवान आपकी मदद करे मेरे दोस्तों

और तूफानों में, और सांसारिक दुःख में,

एक विदेशी भूमि में, एक रेगिस्तानी समुद्र में,

और पृथ्वी के अँधेरे रसातल में!

यह विशेषता है कि सभी "दिव्य" हमारी सुनवाई, ईसाई संस्कृति से अलग हमारी धारणा, केवल "ईश्वर" शब्द को पकड़ती है। और "पृथ्वी का उदास रसातल" इस कविता में मिला, यह हमें लगता है, केवल इसलिए कि पुश्किन के लिसेयुम दोस्तों में डीसेम्ब्रिस्ट थे। इस बीच, यह सिर्फ एक कविता नहीं है (हम इस तरह की खोज आई। यू। यूरीवा की पुस्तक "पुश्किन एंड क्रिश्चियनिटी" के लिए धन्यवाद करते हैं, जो मॉस्को और ऑल रस के पैट्रिआर्क एलेक्सी II के आशीर्वाद से प्रकाशित हुई है), यह एक कविता-प्रार्थना है युवाओं के दोस्तों के लिए। पुश्किन ने अपने निंदा करने वाले साथियों का समर्थन राजनीतिक रूप से नहीं, बल्कि ईसाई रूप से किया - उन्होंने उनके लिए प्रार्थना की! और इस कविता का एक विशिष्ट स्रोत है - सेंट की लिटर्जी। बेसिल द ग्रेट: "याद रखें, भगवान, जो पृथ्वी के रेगिस्तान और रसातल में तैरते हैं, जो यात्रा करते हैं, निर्णय के लिए उतरते हैं, और अयस्कों में, और कारावास में, और कड़वे कामों में, और सभी दुखों और ज़रूरतों को याद करते हैं, और जो मौजूद हैं उनकी स्थिति, याद रखें, भगवान।

कविता को उसके आध्यात्मिक स्रोत से अलग करने के बाद, हम, निश्चित रूप से, इसके गहरे अर्थ को समझ नहीं सकते। सहमत हूँ, ये पूरी तरह से अलग, असमान चीजें हैं: दोस्तों को बधाई देने के लिए, उन्हें सबसे ज्यादा भेजने के लिए शुभकामनाएंऔर - उनके लिए प्रार्थना करने के लिए, "पवित्र प्रोविडेंस से प्रार्थना करने के लिए"!

Dargomyzhsky के रोमांस "गॉड हेल्प यू" का संगीतमय स्वर, जैसा कि हमें लगता है, बहुत ही पर्याप्त रूप से पुश्किन के काम का अर्थ व्यक्त करता है। संगीत की प्रकृति कविता के गहरे आध्यात्मिक अर्थ को प्रकट करती है, एक गुप्त, विचारशील, मर्मज्ञ मूड बनाती है। रहस्योद्घाटन "पवित्र प्रोविडेंस से प्रार्थना करने के लिए" चेतना में आता है, यह समझने के लिए कि आत्मा के साथ प्रार्थना कैसे करें; पवित्रता हृदय में पैदा होती है।

रोमांस संगीत हमें उच्चतम भावनाओं का अनुभव करने में मदद करता है: प्रेम और करुणा की भावनाएँ।

और हमारे पुष्किन स्कूल में स्थापित परंपरा में कैसे आनन्दित नहीं होना चाहिए: इस असाधारण रोमांस के साथ घटनाओं को समाप्त करने के लिए!

अपने प्रतिबिंबों को सारांशित करते हुए, हम निम्नलिखित पर प्रकाश डालते हैं:

पुश्किन और डार्गोमेज़्स्की के काम में सामंजस्य व्यक्त किया गया है (संयोग से या संयोग से नहीं?!) पहले से ही एक ही नाम और संरक्षक - अलेक्जेंडर सर्गेइविच में।

A. S. Dargomyzhsky का काम एक हड़ताली घटना है संगीतमय जीवन 1840-1850 के दशक। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक हैं।

ए.एस. पुश्किन की शानदार कविता के लिए धन्यवाद, ए.एस. डार्गोमेज़्स्की ने मुखर शैली में संगीत के विकास के लिए नए तरीकों की खोज की, जो उनके अवतार हैं मुख्य सिद्धांत: “मैं चाहता हूं कि ध्वनि शब्द को व्यक्त करे। मैं सच करना चाहता हूं।"

हम, तुला लोगों को गर्व है कि ए.एस. डार्गोमेज़्स्की हमारे साथी देशवासी हैं!

Dargomyzhsky

1813 - 1869

जैसा। डार्गोमेज़्स्की का जन्म 14 फरवरी, 1813 को हुआ था। उनके पिता ने मास्को में यूनिवर्सिटी नोबल बोर्डिंग स्कूल से स्नातक किया। पारिवारिक परंपरा ने मारिया बोरिसोव्ना से उनकी शादी की रोमांटिक कहानी को संरक्षित किया है, जो राजकुमारों कोज़लोवस्की के परिवार से आई थीं। समकालीनों के अनुसार, युवक ने "सभी लोगों की तरह शादी नहीं की, लेकिन अपनी दुल्हन का अपहरण कर लिया, क्योंकि राजकुमार कोज़लोवस्की अपनी बेटी की शादी एक छोटे से डाक अधिकारी से नहीं करना चाहते थे। अर्थात्, डाक विभाग ने उन्हें बिना यात्रा घोड़े के, डाक घोड़ों पर अपने पीछा करने वालों से दूर सरपट दौड़ने का अवसर दिया।

सर्गेई निकोलाइविच एक सक्षम और मेहनती व्यक्ति थे, और इसलिए उन्होंने जल्दी से कॉलेजिएट सचिव और एक आदेश के साथ-साथ सेंट पीटर्सबर्ग में काम करने का निमंत्रण प्राप्त किया, जहां परिवार 1817 में चले गए।

माता-पिता अपने बच्चों को अच्छी शिक्षा देना चाहते थे, उन्होंने सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों को आमंत्रित किया। साशा ने पियानो बजाना सीखा, वायलिन बजाया, रचना करने की कोशिश की, गायन की शिक्षा ली। संगीत के अलावा, उन्होंने इतिहास, साहित्य, कविता और विदेशी भाषाओं का अध्ययन किया। 14 साल की उम्र में, लड़के को सार्वजनिक सेवा में नियुक्त किया गया था, लेकिन दो साल बाद उसका वेतन दिया जाने लगा।

सेंट पीटर्सबर्ग में, युवा Dargomyzhsky को एक मजबूत पियानोवादक माना जाता था। वह अक्सर परिचितों के संगीत सैलून जाते थे। यहाँ उनके परिचितों का दायरा बहुत विस्तृत था: वायज़ेम्स्की, ज़ुकोवस्की, तुर्गनेव बंधु, लेव पुश्किन, ओडोव्स्की, इतिहासकार करमज़िन की विधवा।

1834 में डार्गोमेज़्स्की ने ग्लिंका से मुलाकात की। जैसा कि मिखाइल इवानोविच ने अपने नोट्स में याद किया, एक दोस्त ने उसे "नीले फ्रॉक कोट और लाल वास्कट में एक छोटा आदमी लाया, जो एक चीख़दार सोप्रानो में बोलता था। जब वह पियानो पर बैठा, तो यह पता चला कि यह छोटा आदमी एक जीवंत पियानो वादक था, और बाद में एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार - अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की।

ग्लिंका के साथ संचार ने अलेक्जेंडर सर्गेविच के जीवन पर एक बड़ा निशान छोड़ा। ग्लिंका उसके लिए न केवल एक दोस्त थी, बल्कि एक उदार शिक्षक भी थी। Dargomyzhsky अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए विदेश यात्रा करने में असमर्थ था। और ग्लिंका ने उन्हें सिगफ्रीड डैन के साथ काउंटरपॉइंट पर अपने अध्ययन के साथ नोटबुक सौंपी। Dargomyzhsky और इवान सुसैनिन के स्कोर का अध्ययन किया।

संगीत थिएटर के क्षेत्र में संगीतकार का पहला काम वी। ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल पर आधारित भव्य रोमांटिक ओपेरा एस्मेराल्डा था। हालांकि 1842 में दार्गोमेज़्स्की ने शाही थिएटर के निदेशालय को पूरा स्कोर दिया, ओपेरा ने पांच साल बाद ही मास्को में दिन की रोशनी देखी। थोड़े समय के लिए ओपेरा का मंचन किया गया। इसमें रुचि जल्द ही खो गई, और संगीतकार ने बाद में ओपेरा को गंभीर रूप से व्यवहार किया।

1930 के दशक में, Dargomyzhsky एक मुखर शिक्षक और संगीतकार के रूप में अधिक प्रसिद्ध हो गए। उनके रोमांस के तीन संग्रह प्रकाशित हुए, जिनमें श्रोताओं को विशेष रूप से "नाइट मार्शमैलो", "आई लव्ड यू" और "सोलह इयर्स" पसंद आए।

इसके अलावा, Dargomyzhsky एक कैपेला गायन करने वाले धर्मनिरपेक्ष कोरल के निर्माता बन गए। पीटर्सबर्ग के प्रिय मनोरंजन के लिए - "पानी पर संगीत" - डार्गोमेज़्स्की ने तेरह मुखर तिकड़ी लिखी। प्रकाशित होने पर, उन्हें "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" कहा जाता था।

1844 में, संगीतकार ने पहली बार विदेश यात्रा की। उनका रास्ता बर्लिन में था, फिर ब्रुसेल्स, अंतिम लक्ष्य पेरिस था - यूरोप की संगीतमय राजधानी। यूरोपीय छापों ने संगीतकार की आत्मा पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। 1853 में, संगीतकार के चालीसवें जन्मदिन को समर्पित एक संगीत कार्यक्रम हुआ। संगीत कार्यक्रम के अंत में, उनके सभी छात्र और दोस्त मंच पर एकत्र हुए और अलेक्जेंडर सर्गेइविच को एक चांदी के बैंडमास्टर के बैटन के साथ प्रस्तुत किया, जो उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों के नाम के साथ पन्ना के साथ सौंपा गया था। और 1855 में ओपेरा "मरमेड" पूरा हुआ। इसके प्रीमियर को अच्छी समीक्षा मिली, धीरे-धीरे ओपेरा ने जनता की सच्ची सहानुभूति और प्यार जीता।

1860 में ए.एस. डार्गोमेज़्स्की को रूसी म्यूजिकल सोसाइटी का मानद सदस्य चुना गया था। उसी समय, उन्होंने इस्क्रा पत्रिका के साथ सहयोग करना शुरू किया, जिसके रचनाकारों ने संगीत थिएटरों में इतालवी प्रभुत्व का विरोध किया, पश्चिमी सब कुछ के लिए प्रशंसा की। इन विचारों को उस समय के सर्वश्रेष्ठ रोमांस - नाटकीय रोमांस "ओल्ड कॉर्पोरल" और व्यंग्यपूर्ण "टिटुलर काउंसलर" में सन्निहित किया गया था।

वे कहते हैं कि...

पहले से ही अपने काम के पहले वर्षों में, Dargomyzhsky ने बनाने के लिए एक प्रवृत्ति दिखाई व्यंग्य रचनाएँ. संगीतकार का व्यंग्यात्मक स्वभाव उनके पिता से विरासत में मिला, जिन्होंने अपने बच्चों में हास्य का प्यार पैदा किया। यह ज्ञात है कि पिता ने प्रत्येक सफल मजाक के लिए उन्हें बीस कोपेक भी दिए!

60 के दशक के मध्य संगीतकार के लिए एक कठिन समय था। उनके पिता, जिनसे अलेक्जेंडर सर्गेइविच बहुत जुड़े हुए थे, का निधन हो गया। संगीतकार का अपना परिवार नहीं था, उनके सभी आर्थिक और वित्तीय मामलों का संचालन उनके पिता ने किया था। इसके अलावा, संगीत समुदाय के अपने काम के प्रति ठंडे रवैये से डार्गोमेज़्स्की को कड़ी मेहनत करनी पड़ी। "मैं गलत नहीं हूँ। पीटर्सबर्ग में मेरी कलात्मक स्थिति अविश्वसनीय है। हमारे अधिकांश संगीत प्रेमी और समाचार पत्र हैक मुझे एक प्रेरणा के रूप में नहीं पहचानते। उनकी नियमित नज़र उन धुनों की तलाश में है जो कानों को भाती हैं, जिसके लिए मैं पीछा नहीं कर रहा हूँ। मेरा इरादा संगीत को उनके मनोरंजन के तौर पर कम करने का नहीं है। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मैं सच करना चाहता हूं। वे नहीं जानते कि इसे कैसे समझा जाए," संगीतकार ने लिखा।

1864 में डार्गोमेज़्स्की ने फिर से विदेश यात्रा की। उन्होंने वारसॉ, लीपज़िग का दौरा किया। ब्रसेल्स में उनके कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। फिर, पेरिस का दौरा करने के बाद, वह पीटर्सबर्ग लौट आया।

1867 के वसंत में, संगीतकार ने रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष के रूप में पदभार संभाला। इस पोस्ट में उन्होंने रूसी संगीत को मजबूत करने के लिए बहुत कुछ किया। विशेष रूप से, उन्होंने एम। बालाकिरेव को आरएमएस के सिम्फनी कॉन्सर्ट के कंडक्टर के रूप में नियुक्त किया। "माइटी हैंडफुल" के सदस्य डार्गोमेज़्स्की के आसपास एकत्र हुए। रूसी संगीतकारों की विभिन्न पीढ़ियों के प्रतिनिधि विशेष रूप से ए.एस. की त्रासदी पर आधारित एक नए ओपेरा पर डार्गोमेज़्स्की के काम के दौरान दोस्त बन गए। पुष्किन का पत्थर अतिथि। संगीत के इतिहास में यह ओपेरा एक अनूठी मिसाल है। लिबरेटो ने उसके लिए सेवा की साहित्यक रचना- पुश्किन की छोटी त्रासदी, जिसमें संगीतकार ने एक भी शब्द नहीं बदला। एक गंभीर हृदय रोग से पीड़ित, डार्गोमेज़्स्की ओपेरा पर काम करने की जल्दी में था। अंतिम समय में वे बिस्तर पर थे, लेकिन उन्होंने लिखना जारी रखा, जल्दबाजी में, कष्टदायी दर्द से पीड़ित। और फिर भी उसके पास काम पूरा करने का समय नहीं था।

6 जनवरी, 1869 की सुबह, "संगीत सत्य के महान शिक्षक" का निधन हो गया। द माइटी बंच ने अपने गुरु और मित्र को खो दिया है। में आखिरी रास्ताउन्हें पूरे कलात्मक पीटर्सबर्ग ने देखा।

उनके अनुरोध पर, द स्टोन गेस्ट कुई द्वारा पूरा किया गया और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आयोजित किया गया। 1872 में, "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों ने सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के मंच पर ओपेरा का मंचन किया।

संगीत सुनना:

डार्गोमेज़्स्की ए। ओपेरा "मरमेड": मेलनिक की आरिया, कोरस "वेटल द वेटल फेंस", 1 डी।, गाना बजानेवालों "स्वतुष्का", 2 डी।; आर्केस्ट्रा का टुकड़ा "बाबा यगा"।

Dargomyzhsky के रोमांस और गाने

Dargomyzhsky की मुखर विरासत में इससे अधिक शामिल हैं 100 रोमांस और गाने, साथ ही साथ बड़ी संख्या में मुखर पहनावा। संगीतकार ने जीवन भर इस शैली की ओर रुख किया। इसने संगीतकार की शैली, उसकी संगीतमय भाषा की विशिष्ट विशेषताओं का गठन किया।

बेशक, ग्लिंका के रोमांस का डार्गोमेज़्स्की पर बहुत प्रभाव था। लेकिन फिर भी, उनके युग का रोजमर्रा का शहरी संगीत संगीतकार का आधार बन गया। उन्होंने एक साधारण "रूसी गीत" से लेकर सबसे जटिल गाथागीत और कल्पनाओं तक लोकप्रिय शैलियों की ओर रुख किया। उसी समय, संगीतकार ने सामान्य शैलियों पर पुनर्विचार किया, उनमें नए साधनों का परिचय दिया और इस आधार पर नई शैलियों का जन्म हुआ।

अपने करियर की शुरुआत में, डार्गोमेज़्स्की ने लोक गीतों के स्वरों का उपयोग करते हुए रोज़मर्रा के रोमांस की भावना से काम किया। लेकिन पहले से ही उस समय रचनाएँ दिखाई दीं जो संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों से संबंधित थीं।

इस अवधि के रोमांस में एक बड़े स्थान पर पुश्किन की कविता का कब्जा है, जिसने संगीतकार को सामग्री की गहराई और छवियों की सुंदरता से आकर्षित किया। इन छंदों ने उदात्त और साथ ही ऐसी समझने योग्य और करीबी भावनाओं की बात की। बेशक, पुश्किन की कविता ने डार्गोमेज़्स्की की शैली पर अपनी छाप छोड़ी, उसे और अधिक उदात्त और महान बना दिया।

इस समय के पुष्किन रोमांस के बीच खड़ा है "नाइट ज़ेफायर"। इस पाठ के लिए ग्लिंका का रोमांस भी है। लेकिन अगर ग्लिंका का रोमांस एक काव्यात्मक चित्र है जिसमें एक युवा स्पैनियार्ड की छवि स्थिर है, तो डार्गोमेज़्स्की का "नाइट मार्शमैलो" एक्शन से भरा एक वास्तविक दृश्य है। इसे सुनकर, एक रात के परिदृश्य की एक तस्वीर की कल्पना कर सकता है, जैसे कि रुक-रुक कर गिटार की छड़ें, एक स्पेनिश महिला और उसके प्रेमी की स्पष्ट रूप से परिभाषित छवियां।

रोमांस में डार्गोमेज़्स्की की शैली की विशेषताएं और भी उज्ज्वल थीं "मैं तुम्हें प्यार करता था"। पुश्किन के लिए, यह सिर्फ एक प्रेम स्वीकारोक्ति नहीं है। यह प्यार, और महान मानवीय मित्रता, और उस महिला के प्रति सम्मान दोनों को व्यक्त करता है जिसे कभी बहुत प्यार किया गया था। Dargomyzhsky ने बहुत ही सूक्ष्मता से इसे संगीत में व्यक्त किया। उनका रोमांस एक शोकगीत की तरह है।

डार्गोमेज़्स्की के पसंदीदा कवियों में एम. यू. का नाम है। लेर्मोंटोव। लेर्मोंटोव की कविताओं पर आधारित दो मोनोलॉग में संगीतकार की गीतात्मक प्रतिभा स्पष्ट रूप से सामने आई थी: "उबाऊ और उदास दोनों" और "मैं परेशान हूँ" . ये वास्तव में एकालाप हैं। लेकिन अगर उनमें से पहले में हम खुद के साथ अकेले प्रतिबिंब सुनते हैं, तो दूसरा हमारे प्रिय के लिए एक अपील है, जो ईमानदारी से गर्मजोशी और स्नेह से भरा है। यह किसी प्रियजन के भाग्य के लिए दर्द और चिंता की तरह लगता है, जो दुनिया की नीरसता और पाखंड के कारण पीड़ित है।

गाना "सोलह साल" ए। डेलविग के छंद - एक ज्वलंत संगीत चित्र। और यहाँ डार्गोमेज़्स्की अपने प्रति सच्चे रहे। उन्होंने डेलविग द्वारा बनाई गई एक भोली चरवाहे लड़की की छवि पर कुछ हद तक पुनर्विचार किया। एक साधारण वाल्ट्ज के संगीत का उपयोग करते हुए, जो उस समय घरेलू संगीत-निर्माण में बहुत लोकप्रिय थे, उन्होंने रोमांस के मुख्य चरित्र को एक आधुनिक, सरल दिमाग वाली बुर्जुआ महिला की वास्तविक विशेषताएं दीं। तो, हम देखते हैं कि पहले से ही डार्गोमेज़्स्की के शुरुआती रोमांस में, उनकी मुखर शैली की विशिष्ट विशेषताएं दिखाई दीं। सबसे पहले, यह रोमांस में सबसे विविध मानवीय चरित्र दिखाने की इच्छा है। इसके अलावा, उनके मुखर कार्यों के नायकों को गति में, कार्रवाई में दिखाया गया है। गीतात्मक रोमांस में, संगीतकार की इच्छा नायक की आत्मा में गहराई से देखने और उसके साथ जीवन के जटिल अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रकट हुई थी।

Dargomyzhsky के नवाचार ने विशेष रूप से रोमांस और परिपक्व अवधि के गीतों में खुद को उज्ज्वल रूप से प्रकट किया।

डार्गोमेज़्स्की की एक रोमांस के ढांचे के भीतर विपरीत छवियों को दिखाने की क्षमता उनके गीत "टाइटुलर काउंसलर" में कवि पी। वेनबर्ग के छंदों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। यह गीत लेखक की ओर से एक व्यंग्यात्मक कहानी है, जो एक मामूली टाइटैनिक सलाहकार के दुर्भाग्यपूर्ण प्रेम की बात करता है (जैसा कि रूस में सबसे निचले रैंक में से एक को बुलाया गया था) एक सामान्य बेटी के लिए, जिसने उसे अवमानना ​​\u200b\u200bके साथ दूर कर दिया। नाममात्र का पार्षद कितना डरपोक और विनम्र है, इसे यहां दर्शाया गया है। और माधुर्य कितना दबंग और निर्णायक है जो सामान्य बेटी को दर्शाता है। "इस्क्रोव" कवियों (वेनबर्ग उनमें से एक हैं) की कविताओं पर आधारित रोमांस में, डार्गोमेज़्स्की ने खुद को एक वास्तविक व्यंग्यकार के रूप में दिखाया, जो उस प्रणाली की निंदा करता है जो लोगों को पंगु बना देती है, उन्हें दुखी करती है, उन्हें क्षुद्र और स्वार्थी उद्देश्यों के लिए अपनी मानवीय गरिमा को छोड़ने के लिए प्रोत्साहित करती है। .

अपने संगीत के साथ लोगों के चित्रों को चित्रित करने की डार्गोमेज़्स्की की कला बेरांगेर के कुरोच्किन के शब्दों में "ओल्ड कॉर्पोरल" रोमांस में अपने चरम पर पहुंच गई। संगीतकार ने रोमांस शैली को "नाटकीय गीत" के रूप में परिभाषित किया। यह एक ही समय में एक एकालाप और एक नाटकीय दृश्य दोनों है। हालाँकि बेरांगेर की कविता एक फ्रांसीसी सैनिक की बात करती है, जो नेपोलियन के अभियानों में भागीदार था, कई रूसी सैनिकों का ऐसा भाग्य था। रोमांस का पाठ एक पुराने सैनिक की अपने साथियों से अपील है जो उसे गोली मारने के लिए प्रेरित करता है। संगीत में इस सरल, साहसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया कितनी स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। उसने एक अधिकारी का अपमान किया, जिसके लिए उसे मृत्युदंड दिया गया। लेकिन यह सिर्फ अपमान नहीं था, बल्कि पुराने सैनिक के अपमान का जवाब था। यह रोमांस सामाजिक व्यवस्था का एक क्रोधित आरोप है, जो मनुष्य के विरुद्ध मनुष्य की हिंसा की अनुमति देता है।

आइए संक्षेप करते हैं। चैम्बर मुखर संगीत के विकास के लिए डार्गोमेज़्स्की ने क्या नया लाया?

सबसे पहले, यह उनके मुखर काम में नई शैलियों के उद्भव और नई सामग्री के साथ पारंपरिक शैलियों को भरने पर ध्यान दिया जाना चाहिए। उनके रोमांस में गीतात्मक, नाटकीय, विनोदी और व्यंग्यपूर्ण एकालाप हैं - चित्र, संगीत के दृश्य, रोजमर्रा के रेखाचित्र, संवाद।

दूसरे, अपनी मुखर रचनाओं में, डार्गोमेज़्स्की ने मानव भाषण के स्वरों पर भरोसा किया, और भाषण बहुत विविध है, जिससे आप एक रोमांस के भीतर विपरीत चित्र बना सकते हैं।

तीसरा, संगीतकार अपने रोमांस में केवल वास्तविकता की घटनाओं को चित्रित नहीं करता है। वह इसका गहराई से विश्लेषण करता है, इसके विरोधाभासी पक्षों को प्रकट करता है। इसलिए, Dargomyzhsky के रोमांस गंभीर दार्शनिक एकालाप-प्रतिबिंब में बदल जाते हैं।

डार्गोमिज़्स्की के मुखर कार्य की एक अन्य महत्वपूर्ण विशेषता काव्य पाठ के प्रति उनका दृष्टिकोण था। यदि ग्लिंका ने अपने रोमांस में एक व्यापक गीत माधुर्य के माध्यम से कविता के सामान्य मिजाज को व्यक्त करने की कोशिश की, तो डार्गोमेज़्स्की ने मानव भाषण के सूक्ष्मतम रंगों का अनुसरण करने का प्रयास किया, जिससे माधुर्य को एक मुक्त घोषणात्मक चरित्र मिला। अपने रोमांस में, संगीतकार ने अपने मुख्य सिद्धांत का पालन किया: "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे।"

संगीत सुनना:

ए। डार्गोमेज़्स्की "आई लव यू", "आई एम सैड", "नाइट मार्शमैलो", "मैं 16 साल का हो गया हूं", "ओल्ड कॉर्पोरल", "टाइटुलर एडवाइजर"।

समान जानकारी।

ग्लिंका के साथ मिलकर अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की रूसी शास्त्रीय रोमांस के संस्थापक हैं। चैम्बर मुखर संगीत संगीतकार के लिए मुख्य रचनात्मक शैलियों में से एक था।

उन्होंने कई दशकों तक रोमांस और गीतों की रचना की, और अगर शुरुआती कामों में एलियाबयेव, वरलामोव, गुरिलेव, वेरस्टोव्स्की, ग्लिंका के कामों में बहुत समानता थी, तो बाद के लोग किसी तरह से बलकिरेव, कुई और के मुखर काम का अनुमान लगाते हैं। विशेष रूप से मुसोर्स्की। यह मुसॉर्स्की था जिसने डार्गोमेज़्स्की को "संगीत सत्य का महान शिक्षक" कहा था।

Dargomyzhsky ने 100 से अधिक रोमांस और गाने बनाए। उनमें से उस समय की सभी लोकप्रिय मुखर शैलियाँ हैं - "रूसी गीत" से लेकर गाथागीत तक। उसी समय, डार्गोमेज़्स्की पहले रूसी संगीतकार बने, जिन्होंने अपने काम में आसपास की वास्तविकता से लिए गए विषयों और छवियों को शामिल किया, और नई शैलियों का निर्माण किया - गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक मोनोलॉग ("दोनों उबाऊ और उदास", "मैं दुखी हूं") लेर्मोंटोव के शब्द), लोक दृश्य (पुश्किन के शब्दों में "मिलर"), व्यंग्य गीत ("द वर्म" पियरे बेरांगेर के शब्दों में, वी। कुरोच्किन द्वारा अनुवादित, "द टिट्युलर काउंसलर" पी। वेनबर्ग)।

पुश्किन और लेर्मोंटोव के काम के लिए डार्गोमेज़्स्की के विशेष प्रेम के बावजूद, कवियों का चक्र जिसकी कविताओं को संगीतकार ने बदल दिया है: ये ज़ुकोवस्की, डेलविग, कोल्टसोव, याज़ीकोव, कुकोलनिक, इस्क्रा कवि कुरोच्किन और वेनबर्ग और अन्य हैं।

साथ ही, संगीतकार ने हमेशा भविष्य के रोमांस के काव्य पाठ पर विशेष मांग की, ध्यान से सर्वोत्तम कविताओं का चयन किया। ग्लिंका की तुलना में संगीत में काव्यात्मक छवि को मूर्त रूप देते हुए, उन्होंने एक अलग इस्तेमाल किया रचनात्मक तरीका. यदि ग्लिंका के लिए संगीत में मुख्य काव्यात्मक छवि को फिर से बनाने के लिए कविता के सामान्य मूड को व्यक्त करना महत्वपूर्ण था, और इसके लिए उन्होंने एक विस्तृत गीत माधुर्य का उपयोग किया, तो डार्गोमिज़्स्की ने पाठ के प्रत्येक शब्द का अनुसरण किया, जो उनके प्रमुख का प्रतीक था। रचनात्मक सिद्धांत: “मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मैं सच करना चाहता हूं।" इसलिए, उनकी मुखर धुनों में गीत-उठने की विशेषताओं के साथ-साथ, भाषण के स्वरों की भूमिका, जो अक्सर विस्मयकारी हो जाती है, इतनी महान है।

डार्गोमेज़्स्की के रोमांस में पियानो का हिस्सा हमेशा एक सामान्य कार्य के अधीन होता है - संगीत में शब्द का सुसंगत अवतार; इसलिए, इसमें अक्सर आलंकारिकता और सुरम्यता के तत्व शामिल होते हैं, यह पाठ की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति पर जोर देता है और उज्ज्वल हार्मोनिक साधनों द्वारा प्रतिष्ठित होता है।

"सोलह साल" (ए। डेलविग के शब्द)। इस शुरुआती गेय रोमांस में, ग्लिंका का प्रभाव दृढ़ता से प्रकट हुआ था। Dargomyzhsky एक सुंदर और लचीली वाल्ट्ज लय का उपयोग करके एक आकर्षक, सुंदर लड़की का एक संगीतमय चित्र बनाता है। एक छोटा पियानो परिचय और निष्कर्ष रोमांस को फ्रेम करता है और मुखर राग के शुरुआती मकसद पर इसके अभिव्यंजक आरोही छठे के साथ बनाया गया है। कैंटिलीना में मुखर भाग का प्रभुत्व है, हालांकि कुछ वाक्यांशों में पुनरावर्ती स्वर स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं।

रोमांस तीन भाग के रूप में बनाया गया है। हल्के और हर्षित चरम वर्गों (सी प्रमुख) के साथ, मध्य खंड स्पष्ट रूप से मोड (ए नाबालिग) के परिवर्तन के साथ विपरीत होता है, जिसमें अधिक गतिशील मुखर राग और खंड के अंत में एक उत्साहित चरमोत्कर्ष होता है। पियानो भाग की भूमिका माधुर्य का सामंजस्यपूर्ण समर्थन है, और बनावट में यह एक पारंपरिक रोमांस संगत है।

रोमांस "आई एम सैड" (एम। लेर्मोंटोव के शब्द) एक नए प्रकार के रोमांस-एकालाप से संबंधित है। नायक के प्रतिबिंब में, प्रिय महिला के भाग्य के लिए चिंता व्यक्त की जाती है, जो एक पाखंडी और हृदयहीन समाज के "कपटी उत्पीड़न की अफवाहें" का अनुभव करने के लिए, "आँसू और लालसा" के साथ भुगतान करने के लिए नियत है। ख़ुशी। रोमांस एक छवि, एक भावना के विकास पर बनाया गया है। कलात्मक कार्य भी कार्य के एक-भाग के रूप के अधीन है - एक पुनरावृत्ति जोड़ के साथ एक अवधि, और एक मुखर भाग एक अभिव्यंजक मधुर सस्वर पाठ पर आधारित है। रोमांस की शुरुआत में स्वर पहले से ही अभिव्यंजक है: आरोही दूसरे के बाद, इसके तनावपूर्ण और शोकाकुल ध्वनि पांचवें के साथ एक अवरोही मकसद है।

बडा महत्वएक रोमांस के माधुर्य में, विशेष रूप से इसके दूसरे वाक्य में, वे लगातार विराम प्राप्त करते हैं, व्यापक अंतराल पर कूदते हैं, उत्तेजित स्वर-विस्मयादिबोधक: जैसे, उदाहरण के लिए, दूसरे वाक्य के अंत में परिणति है ("आँसू और लालसा"), उज्ज्वल हार्मोनिक साधनों द्वारा जोर दिया गया - tonality II निम्न चरण (डी माइनर - ई-फ्लैट प्रमुख) में विचलन। सॉफ्ट कॉर्ड फ़िगरेशन पर आधारित पियानो भाग, कैसुरास के साथ संतृप्त एक मुखर राग को जोड़ता है (कैसुरा संगीत भाषण की अभिव्यक्ति का एक क्षण है। केसुरा के लक्षण: रुकता है, लयबद्ध ठहराव, मधुर और लयबद्ध दोहराव, परिवर्तन दर्ज करता है, और अन्य) और बनाता है एक केंद्रित मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि, आध्यात्मिक आत्मनिरीक्षण की भावना।

नाटकीय गीत "ओल्ड कॉर्पोरल" (पी। बेरांगेर के शब्द, वी। कुरोच्किन द्वारा अनुवादित) में, संगीतकार एकालाप शैली विकसित करता है: यह पहले से ही एक नाटकीय एकालाप-दृश्य है, एक प्रकार का संगीतमय नाटक, मुख्य चरित्रजो एक पुराना नेपोलियन सैनिक है जिसने एक युवा अधिकारी के अपमान का जवाब देने का साहस किया और इसके लिए उसे मौत की सजा सुनाई गई। असाधारण मनोवैज्ञानिक निश्चितता के साथ डार्गोमेज़्स्की को चिंतित करने वाले "छोटे आदमी" का विषय यहां प्रकट हुआ है; संगीत एक जीवित, सच्ची छवि बनाता है, बड़प्पन और मानवीय गरिमा से भरा हुआ।

गीत एक अपरिवर्तनीय कोरस के साथ एक विविध पद्य रूप में लिखा गया है; यह मुखर भाग में अपनी स्पष्ट मार्चिंग लय और लगातार ट्रिपल के साथ कठोर कोरस है जो काम का प्रमुख विषय बन जाता है, नायक की मुख्य विशेषता, उसकी मानसिक सहनशक्ति और साहस।

पाँच छंदों में से प्रत्येक एक सैनिक की छवि को एक अलग तरीके से प्रकट करता है, इसे नई विशेषताओं से भरता है - कभी क्रोधित और दृढ़ (दूसरा पद), फिर कोमल और सौहार्दपूर्ण (तीसरा और चौथा छंद)।

गाने का मुखर हिस्सा एक पुनरावर्ती शैली में कायम है; उसका लचीला सस्वर पाठ पाठ के प्रत्येक स्वर का अनुसरण करता है, जिससे शब्द के साथ पूर्ण विलय हो जाता है। पियानो संगत मुखर भाग के अधीन है और इसकी सख्त और कंजूस राग बनावट के साथ, बिंदीदार लय, लहजे, गतिकी, उज्ज्वल सामंजस्य की मदद से इसकी अभिव्यक्ति पर जोर देती है। पियानो भाग में एक कम सातवीं तार - एक शॉट का एक वॉली - एक पुराने कॉर्पोरल के जीवन को काट देता है।

एक शोकाकुल आफ्टरवर्ड की तरह, रिफ्रेन का विषय ई-होल में सुनाई देता है, मानो नायक को अलविदा कह रहा हो। व्यंग्य गीत "टाइटुलर एडवाइजर" कवि पी। वेनबर्ग के शब्दों में लिखा गया था, जिन्होंने इस्क्रा में सक्रिय रूप से काम किया था। इस लघुचित्र में, डार्गोमेज़्स्की ने अपनी संगीत रचनात्मकता में गोगोल की रेखा विकसित की है। एक सामान्य अधिकारी की बेटी के लिए एक मामूली अधिकारी के दुर्भाग्यपूर्ण प्यार के बारे में बात करते हुए, संगीतकार एक संगीतमय चित्र बनाता है साहित्यिक छवियां"अपमानित और आहत"।

काम के पहले भाग में पात्रों को अच्छी तरह से लक्षित और लैकोनिक विशेषताएं प्राप्त होती हैं (गीत दो-भाग के रूप में लिखा गया है): गरीब डरपोक अधिकारी को पियानो के सतर्क दूसरे स्वरों और अभिमानी और दबंग जनरल की बेटी के साथ रेखांकित किया गया है। निर्णायक चौथी चाल के साथ चित्रित किया गया है। तार संगत इन "चित्रों" पर जोर देती है।

दूसरे भाग में, एक असफल व्याख्या के बाद घटनाओं के विकास का वर्णन करते हुए, डार्गोमिज़्स्की सरल, लेकिन बहुत सटीक अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करता है: मीटर 2/4 (6/8 के बजाय) और स्टैकाटो पियानो, होड़ नायक के गलत नृत्य चाल को दर्शाता है। , और आरोही, माधुर्य में सातवें स्थान पर थोड़ा हिस्टेरिकल छलांग ("और पूरी रात पिया") इस कहानी के कड़वे चरमोत्कर्ष पर जोर देता है।

25. डार्गोमेज़्स्की की रचनात्मक छवि:

एक युवा समकालीन और ग्लिंका के दोस्त डार्गोमेज़्स्की ने रूसी शास्त्रीय संगीत बनाने का काम जारी रखा। साथ ही, उनका काम राष्ट्रीय कला के विकास में दूसरे चरण से संबंधित है। अगर ग्लिंका ने छवियों और मूड की सीमा व्यक्त की पुश्किन युग, तब डार्गोमेज़्स्की को अपना रास्ता मिल जाता है: उनकी परिपक्व रचनाएँ गोगोल, नेक्रासोव, दोस्तोवस्की, ओस्ट्रोव्स्की, कलाकार पावेल फेडोटोव द्वारा कई कार्यों के यथार्थवाद के अनुरूप हैं।

जीवन को उसकी सभी विविधता में व्यक्त करने की इच्छा, एक "छोटे" व्यक्ति के व्यक्तित्व में रुचि और सामाजिक असमानता के विषय में, मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की सटीकता और अभिव्यक्ति, जिसमें एक संगीत चित्रकार के रूप में डार्गोमिज़्स्की की प्रतिभा सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है - ये उनकी प्रतिभा की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

Dargomyzhsky स्वभाव से एक मुखर संगीतकार थे। उनके काम की मुख्य शैलियाँ ओपेरा और चैम्बर मुखर संगीत थीं। रूसी संगीतकारों की अगली पीढ़ी - बालाकिरेव सर्कल और त्चिकोवस्की के सदस्यों के कार्यों में डार्गोमेज़्स्की के नवाचार, उनकी खोजों और उपलब्धियों को जारी रखा गया था।

जीवनी

बचपन और जवानी। Dargomyzhsky का जन्म 2 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत में अपने माता-पिता की संपत्ति में हुआ था। कुछ साल बाद, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, और उसी क्षण से, भविष्य के संगीतकार का अधिकांश जीवन राजधानी में हुआ। डार्गोमेज़्स्की के पिता ने एक अधिकारी के रूप में सेवा की, और उनकी माँ, एक रचनात्मक रूप से प्रतिभाशाली महिला, एक शौकिया कवयित्री के रूप में प्रसिद्ध थीं। माता-पिता ने अपने छह बच्चों को एक व्यापक और बहुमुखी शिक्षा देने की मांग की, जिसमें मुख्य स्थान पर साहित्य का कब्जा था, विदेशी भाषाएँ, संगीत। छह साल की उम्र से, साशा को पियानो और फिर वायलिन बजाना सिखाया गया; बाद में उन्होंने गायन भी किया। युवक ने अपनी पियानो शिक्षा सर्वश्रेष्ठ महानगरीय शिक्षकों में से एक, ऑस्ट्रियाई पियानोवादक और संगीतकार एफ। शोबरलेचनर के साथ पूरी की। एक उत्कृष्ट गुणी बनने और वायलिन की अच्छी कमान होने के कारण, उन्होंने अक्सर सेंट पीटर्सबर्ग सैलून में शौकिया संगीत कार्यक्रम और चौकड़ी शाम में भाग लिया। उसी समय, 1820 के दशक के अंत से, डार्गोमेज़्स्की की आधिकारिक सेवा शुरू हुई: लगभग डेढ़ दशक तक उन्होंने विभिन्न विभागों में पद संभाला और टाइटैनिक सलाहकार के पद से सेवानिवृत्त हुए।

ग्यारह वर्ष की आयु में संगीत की रचना करने का पहला प्रयास: ये विभिन्न रोंडोस, विविधताएं और रोमांस थे। वर्षों से, युवक रचना में बढ़ती रुचि दिखाता है; रचना तकनीक की तकनीकों में महारत हासिल करने में, शोबरलेचनर ने उन्हें काफी सहायता प्रदान की। "मेरी उम्र के अठारहवें और उन्नीसवें वर्ष में," संगीतकार ने बाद में अपनी आत्मकथा में याद किया, "कई लिखे गए थे, निश्चित रूप से त्रुटियों के बिना नहीं, पियानो और वायलिन के लिए कई शानदार काम, दो चौकड़ी, छावनी और कई रोमांस; इनमें से कुछ रचनाएँ एक ही समय में प्रकाशित हुईं ... ”लेकिन, जनता के साथ सफलताओं के बावजूद, डार्गोमिज़्स्की अभी भी एक शौकिया बना रहा; एक शौकिया का एक सच्चे पेशेवर संगीतकार में परिवर्तन उस समय से शुरू हुआ जब वह ग्लिंका से मिला था।

रचनात्मकता की पहली अवधि। ग्लिंका के साथ बैठक 1834 में हुई और पूरे का निर्धारण किया आगे भाग्य Dargomyzhsky। ग्लिंका तब ओपेरा इवान सुसैनिन पर काम कर रही थीं, और उनके कलात्मक हितों और पेशेवर कौशल की गंभीरता ने पहली बार संगीतकार रचनात्मकता के अर्थ के बारे में वास्तव में सोचने के लिए डार्गोमेज़्स्की को मजबूर किया। सैलून में संगीत-निर्माण को छोड़ दिया गया, और उन्होंने अपने संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान में अंतराल को भरना शुरू कर दिया, सिगफ्रीड डेहन के व्याख्यान नोट्स के साथ नोटबुक का अध्ययन किया, जो ग्लिंका ने उन्हें दिया था।

ग्लिंका से मिलना जल्द ही सच्ची दोस्ती में बदल गया। “वही शिक्षा, कला के लिए वही प्यार तुरंत हमें करीब ले आया, लेकिन हम जल्द ही साथ हो गए और सच्चे दोस्त बन गए, इस तथ्य के बावजूद कि ग्लिंका मुझसे दस साल बड़ी थी। लगातार 22 वर्षों तक हम उनके साथ सबसे छोटे, सबसे मैत्रीपूर्ण संबंधों में थे, ”संगीतकार ने बाद में याद किया।

गहन अध्ययन के अलावा, 1830 के दशक के मध्य से, डार्गोमेज़्स्की, वी.एफ. ओडोव्स्की, एम। यू। रूसी राज्य का इतिहास ”) के साहित्यिक और संगीत सैलून का दौरा कर रहा है, जहां वह ज़ुकोवस्की, व्याज़मेस्की, कुकोलनिक के साथ मिलता है। लेर्मोंटोव। कलात्मक रचनात्मकता का वातावरण जो वहां शासन करता था, राष्ट्रीय कला के विकास के बारे में बातचीत और विवाद, रूसी समाज की वर्तमान स्थिति के बारे में, युवा संगीतकार के सौंदर्य और सामाजिक विचारों को आकार दिया।

ग्लिंका के उदाहरण के बाद, डार्गोमेज़्स्की ने एक ओपेरा की रचना की कल्पना की, लेकिन कथानक को चुनते हुए उन्होंने कलात्मक हितों की स्वतंत्रता दिखाई। फ्रेंच साहित्य के लिए एक प्यार बचपन से लाया गया, मेयेरबीर और ऑबर्ट द्वारा फ्रांसीसी रोमांटिक ओपेरा के लिए एक जुनून, "कुछ वास्तव में नाटकीय" बनाने की इच्छा - यह सब संगीतकार ने विक्टर ह्यूगो के लोकप्रिय उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल" को चुना। ओपेरा एस्मेराल्डा 1839 में पूरा हुआ और इंपीरियल थिएटर के निदेशालय में मंचन के लिए प्रस्तुत किया गया। हालाँकि, इसका प्रीमियर केवल 1848 में हुआ था: "... इन आठ वर्षों की व्यर्थ प्रतीक्षा," डार्गोमेज़्स्की ने लिखा, "और मेरे जीवन के सबसे उत्साही वर्षों ने मेरी संपूर्ण कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ डाल दिया।"

एस्मेराल्डा के निर्माण की प्रत्याशा में, रोमांस और गाने संगीतकार के दर्शकों के साथ संचार का एकमात्र साधन बन गए। यह उनमें है कि डार्गोमेज़्स्की जल्दी से रचनात्मकता के शिखर पर पहुंच जाता है; ग्लिंका की तरह, वह मुखर शिक्षाशास्त्र में बहुत व्यस्त हैं। गुरुवार को उनके घर में संगीत संध्याएँ आयोजित की जाती हैं, जिसमें कई गायक, गायन के प्रेमी और कभी-कभी ग्लिंका शामिल होते हैं, उनके दोस्त कुकोलनिक के साथ। इन शामों में, एक नियम के रूप में, रूसी संगीत का प्रदर्शन किया गया था, और सबसे बढ़कर, ग्लिंका की रचनाएँ और स्वयं प्रस्तुतकर्ता।

30 के दशक के अंत और 40 के दशक की शुरुआत में, डार्गोमेज़्स्की ने कई कक्ष मुखर रचनाएँ बनाईं। उनमें से "आई लव यू", "यंग मैन एंड मेडेन", "नाइट मार्शमैलो", "टियर" (पुश्किन के शब्दों में), "वेडिंग" (ए। टिमोफीव के शब्दों में), और कुछ जैसे रोमांस हैं। दूसरों को सूक्ष्म मनोविज्ञान से अलग किया जाता है, नए रूपों और अभिव्यक्ति के साधनों की खोज की जाती है। पुश्किन की कविता के लिए जुनून ने संगीतकार को एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा "द ट्रायम्फ ऑफ बैकस" बनाने के लिए प्रेरित किया, जिसे बाद में एक ओपेरा-बैले में बदल दिया गया और रूसी कला के इतिहास में इस शैली का पहला उदाहरण बन गया।

महत्वपूर्ण घटना 1844-1845 में डार्गोमेज़्स्की के जीवन में विदेश में उनकी पहली यात्रा थी। वह पेरिस के मुख्य लक्ष्य के साथ यूरोप की यात्रा पर गए। ग्लिंका की तरह डार्गोमेज़्स्की, फ्रांसीसी राजधानी की सुंदरता, इसके सांस्कृतिक जीवन की समृद्धि और विविधता से मोहित और मोहित हो गया था। वह संगीतकार मेयेरबीर, हलेवी, ऑबर्ट, वायलिन वादक चार्ल्स बेरियो और अन्य संगीतकारों से मिलते हैं, ओपेरा और नाटक प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, वाडेविल्स में समान रुचि के साथ भाग लेते हैं, परीक्षणों. Dargomyzhsky के पत्रों के अनुसार, कोई यह निर्धारित कर सकता है कि उनके कलात्मक विचार और स्वाद कैसे बदल रहे हैं; सबसे पहले, वह जीवन के सत्य में सामग्री और निष्ठा की गहराई डालना शुरू करता है। और, जैसा कि पहले ग्लिंका के साथ हुआ था, यूरोप की यात्रा ने संगीतकार की देशभक्ति की भावनाओं और "रूसी में लिखने" की आवश्यकता को बढ़ा दिया।

रचनात्मकता की परिपक्व अवधि। 1840 के दशक के उत्तरार्ध में, रूसी कला में प्रमुख परिवर्तन हुए। वे रूस में एक उन्नत सामाजिक चेतना के विकास से जुड़े हुए थे, जिसमें रुचि बढ़ गई थी लोक जीवन, एक साधारण वर्ग के लोगों के रोजमर्रा के जीवन और अमीरों और गरीबों की दुनिया के बीच सामाजिक संघर्ष के यथार्थवादी प्रदर्शन की इच्छा के साथ। एक नया नायक प्रकट होता है - एक "छोटा" व्यक्ति, और एक क्षुद्र अधिकारी, किसान, कारीगर के भाग्य और जीवन नाटक का वर्णन आधुनिक लेखकों के कार्यों का मुख्य विषय बन जाता है। Dargomyzhsky के कई परिपक्व कार्य एक ही विषय के लिए समर्पित हैं। उनमें उन्होंने संगीत की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति को बढ़ाने की कोशिश की। उनकी रचनात्मक खोज ने उन्हें मुखर शैलियों में आंतरिक यथार्थवाद की एक विधि बनाने के लिए प्रेरित किया, जो काम के नायक के आंतरिक जीवन को सही मायने में और सटीक रूप से दर्शाता है।

1845-1855 में, संगीतकार ने पुश्किन के इसी नाम के अधूरे नाटक पर आधारित ओपेरा रुसलका पर रुक-रुक कर काम किया। दार्गोमिज़्स्की ने खुद लिबरेटो की रचना की; उन्होंने पुश्किन के पाठ को ध्यान से देखा, जितना संभव हो उतना कविता को संरक्षित किया। वह एक किसान लड़की और उसके दुर्भाग्यपूर्ण पिता के दुखद भाग्य से आकर्षित हुआ, जिसने अपनी बेटी की आत्महत्या के बाद अपना दिमाग खो दिया। यह कथानक सामाजिक असमानता के विषय का प्रतीक है, जिसमें संगीतकार की लगातार दिलचस्पी थी: एक साधारण मिलर की बेटी एक महान राजकुमार की पत्नी नहीं बन सकती। इस तरह के विषय ने लेखक के लिए पात्रों के गहरे भावनात्मक अनुभवों को प्रकट करना, जीवन की सच्चाई से भरा एक वास्तविक गेय संगीत नाटक बनाना संभव बना दिया।

उसी समय, नताशा और उसके पिता की गहरी सच्ची मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को रंगीन लोक-रोजमर्रा के कोरल दृश्यों के साथ ओपेरा में आश्चर्यजनक रूप से जोड़ा जाता है, जहां संगीतकार ने किसान और शहरी गीतों और रोमांस के स्वरों का अनुवाद किया।

ओपेरा की एक विशिष्ट विशेषता इसकी गायन थी, जो संगीतकार की निराशाजनक धुनों की इच्छा को दर्शाती थी, जो पहले अपने रोमांस में प्रकट हुई थी। "मत्स्यस्त्री" में डार्गोमेज़्स्की एक नए प्रकार के ऑपरेटिव पुनरावर्ती बनाता है, जो शब्द के स्वर का अनुसरण करता है और जीवंत रूसी बोलचाल के "संगीत" को संवेदनशील रूप से पुन: पेश करता है।

रुसाल्का पहले रूसी बने शास्त्रीय ओपेरामनोवैज्ञानिक रोजमर्रा के संगीत नाटक की यथार्थवादी शैली में, रिमस्की-कोर्साकोव और त्चिकोवस्की के गीत-नाटकीय ओपेरा के लिए मार्ग प्रशस्त करता है। ओपेरा का प्रीमियर 4 मई, 1856 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। शाही थिएटरों के निदेशालय ने उसके प्रति निर्दयी प्रतिक्रिया व्यक्त की, जिसने लापरवाह उत्पादन (पुरानी, ​​दयनीय वेशभूषा और दृश्यों, व्यक्तिगत दृश्यों की कमी) को प्रभावित किया। इतालवी ओपेरा संगीत से प्रभावित उच्च महानगरीय समाज ने "मरमेड" के प्रति पूर्ण उदासीनता दिखाई। फिर भी, ओपेरा एक लोकतांत्रिक जनता के साथ सफल रहा। महान रूसी बास ओसिप पेट्रोव द्वारा मेलनिक के हिस्से के प्रदर्शन द्वारा एक अविस्मरणीय छाप छोड़ी गई थी। प्रमुख संगीत समीक्षक सेरोव और कुई ने एक नए रूसी ओपेरा के जन्म का गर्मजोशी से स्वागत किया। हालांकि, वह शायद ही कभी मंच पर दिखाई दी और जल्द ही प्रदर्शनों की सूची से गायब हो गई, जो लेखक को भारी भावनाओं का कारण नहीं बना सका।

द मरमेड पर काम करते हुए, डार्गोमेज़्स्की ने कई रोमांस लिखे। वह लेर्मोंटोव की कविता के लिए तेजी से आकर्षित हो रहे हैं, जिनकी कविताओं पर हार्दिक एकालाप "मैं उदास हूँ", "दोनों उबाऊ और उदास" बनाए गए हैं। वह पुष्किन की कविता में नए पक्ष खोलता है और एक उत्कृष्ट कॉमेडी-रोज़ दृश्य "द मिलर" बनाता है।

डार्गोमिज़्स्की के काम की देर की अवधि (1855-1869) को संगीतकार के रचनात्मक हितों की सीमा के विस्तार के साथ-साथ उनकी संगीत और सामाजिक गतिविधियों की गहनता और आधुनिक समाज के आदेश, साल्टीकोव-शेड्रिन, हर्ज़ेन, की विशेषता है। Nekrasov, Dobrolyubov प्रकाशित हुए थे। पत्रिका के निदेशक प्रतिभाशाली कार्टूनिस्ट एन स्टेपानोव और कवि-अनुवादक वी कुरोच्किन थे। इन वर्षों के दौरान, इस्क्रा कवियों की कविताओं और अनुवादों के आधार पर, संगीतकार ने नाटकीय गीत "ओल्ड कॉर्पोरल", व्यंग्यात्मक गीत "वर्म" और "टाइटुलर काउंसलर" की रचना की।

उसी समय, बालाकिरेव, कुई, मुसॉर्स्की के साथ डार्गोमेज़्स्की का परिचित, जो थोड़ी देर बाद एक करीबी दोस्ती में बदल जाता है। ये युवा संगीतकार, रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन के साथ, संगीत के इतिहास में माइटी हैंडफुल सर्कल के सदस्यों के रूप में नीचे जाएंगे और बाद में संगीत अभिव्यक्ति के विभिन्न क्षेत्रों में डार्गोमिज़्स्की की उपलब्धियों के साथ अपने काम को समृद्ध करेंगे।

संगीतकार की सार्वजनिक गतिविधि रूसी म्यूजिकल सोसाइटी (RMS - 1859 में A. G. Rubinshtein द्वारा बनाई गई एक कॉन्सर्ट संस्था) के संगठन पर उनके काम में प्रकट हुई थी। इसने खुद को रूस में संगीत शिक्षा का कार्य निर्धारित किया, संगीत कार्यक्रम और संगीत-नाट्य गतिविधियों का विस्तार किया। , संगीत का आयोजन शिक्षण संस्थानों). 1867 में वह इसकी सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष बने। वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के चार्टर के विकास में भी भाग लेता है।

60 के दशक में, डार्गोमेज़्स्की ने कई सिम्फोनिक टुकड़े बनाए: "बाबा यगा", "कोसैक", "चुखोनस्काया फंतासी"। ये "ऑर्केस्ट्रा के लिए विशिष्ट कल्पनाएँ" (जैसा कि लेखक द्वारा परिभाषित किया गया है) लोक धुनों पर आधारित हैं और ग्लिंका के कमरिंस्काया की परंपराओं को जारी रखती हैं।

नवंबर 1864 से मई 1865 तक विदेश में एक नई यात्रा हुई। संगीतकार ने कई यूरोपीय शहरों - वारसॉ, लीपज़िग, ब्रुसेल्स, पेरिस, लंदन का दौरा किया। ब्रसेल्स में, उनके कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, जो जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी, समाचार पत्रों में सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रियाएं मिलीं और लेखक को बहुत खुशी मिली।

सेंट पीटर्सबर्ग में घर लौटने के तुरंत बाद, "मरमेड" का नवीनीकरण हुआ। उत्पादन की विजयी सफलता, इसकी व्यापक सार्वजनिक मान्यता ने संगीतकार के एक नए आध्यात्मिक और रचनात्मक उत्थान में योगदान दिया। वह उसी नाम के पुश्किन की "छोटी त्रासदी" पर आधारित ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" पर काम करना शुरू करता है और खुद को एक अविश्वसनीय रूप से कठिन और साहसी कार्य निर्धारित करता है: पुश्किन के पाठ को अपरिवर्तित रखने और काम का निर्माण करने के लिए संगीत अवतारमानव भाषण के स्वर। Dargomyzhsky सामान्य ऑपरेटिव रूपों (एरियस, पहनावा, गाना बजानेवालों) को छोड़ देता है और काम के पुनरावर्ती का आधार बनाता है, जो पात्रों को चित्रित करने का मुख्य साधन है और ओपेरा के माध्यम से (निरंतर) संगीत विकास का आधार है। द स्टोन गेस्ट का ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी, पहला रूसी चैम्बर ओपेरा, मुसॉर्स्की ("द मैरिज"), रिमस्की-कोर्साकोव ("मोजार्ट और सालियरी"), राचमानिनोव ("द मैरिज") के कार्यों में उनकी निरंतरता पाई गई। कंजूस शूरवीर»))

संगीतकार के घर में संगीत संध्याओं में, लगभग समाप्त हो चुके ओपेरा के दृश्यों को बार-बार प्रदर्शित किया जाता था और एक दोस्ताना घेरे में चर्चा की जाती थी। उनके सबसे उत्साही प्रशंसक द माइटी हैंडफुल के संगीतकार और संगीत समीक्षक वी. वी. स्टासोव थे, जो अपने जीवन के अंतिम वर्षों में विशेष रूप से डार्गोमेज़्स्की के करीब हो गए। लेकिन "द स्टोन गेस्ट" संगीतकार का "हंस गीत" निकला - उसके पास ओपेरा खत्म करने का समय नहीं था। 5 जनवरी, 1869 को डार्गोमेज़्स्की की मृत्यु हो गई और उसे ग्लिंका की कब्र के पास अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में दफनाया गया। संगीतकार की इच्छा के अनुसार, ओपेरा द स्टोन गेस्ट को Ts A. Cui, और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा लेखक के रेखाचित्रों के अनुसार पूरा किया गया था। संगीतकार की मृत्यु के तीन साल बाद 1872 में दोस्तों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, उनके आखिरी ओपेरा का मंचन सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में किया गया था।

ग्लिंका के साथ मिलकर अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की रूसी शास्त्रीय रोमांस के संस्थापक हैं। चैम्बर मुखर संगीत संगीतकार के लिए मुख्य रचनात्मक शैलियों में से एक था।

उन्होंने कई दशकों तक रोमांस और गीतों की रचना की, और अगर शुरुआती कामों में एलियाबयेव, वरलामोव, गुरिलेव, वेरस्टोव्स्की, ग्लिंका के कामों में बहुत समानता थी, तो बाद के लोग किसी तरह से बलकिरेव, कुई और के मुखर काम का अनुमान लगाते हैं। विशेष रूप से मुसोर्स्की। यह मुसॉर्स्की था जिसने डार्गोमेज़्स्की को "संगीत सत्य का महान शिक्षक" कहा था।

के. ई. माकोवस्की द्वारा पोर्ट्रेट (1869)

Dargomyzhsky ने 100 से अधिक रोमांस और गाने बनाए। उनमें से उस समय की सभी लोकप्रिय मुखर शैलियाँ हैं - "रूसी गीत" से लेकर गाथागीत तक। उसी समय, डार्गोमेज़्स्की पहले रूसी संगीतकार बने, जिन्होंने अपने काम में आसपास की वास्तविकता से लिए गए विषयों और छवियों को शामिल किया, और नई शैलियों का निर्माण किया - गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक मोनोलॉग ("दोनों उबाऊ और उदास", "मैं दुखी हूं" लेर्मोंटोव के शब्द), लोक दृश्य ("द मिलर" पुश्किन के शब्दों के लिए), व्यंग्य गीत ("द वर्म" पियरे बेरांगेर के शब्दों के लिए, वी। कुरोच्किन द्वारा अनुवादित, "टाइटुलर काउंसलर" पी के शब्दों में वेनबर्ग)।

पुश्किन और लेर्मोंटोव के काम के लिए डार्गोमेज़्स्की के विशेष प्रेम के बावजूद, कवियों का चक्र जिसकी कविताओं को संगीतकार ने बदल दिया है: ये ज़ुकोवस्की, डेलविग, कोल्टसोव, याज़ीकोव, कुकोलनिक, इस्क्रा कवि कुरोच्किन और वेनबर्ग और अन्य हैं।

साथ ही, संगीतकार ने हमेशा भविष्य के रोमांस के काव्य पाठ पर विशेष मांग की, ध्यान से सर्वोत्तम कविताओं का चयन किया। संगीत में काव्यात्मक छवि को मूर्त रूप देते समय, उन्होंने ग्लिंका की तुलना में एक अलग रचनात्मक पद्धति का उपयोग किया। यदि ग्लिंका के लिए संगीत में मुख्य काव्यात्मक छवि को फिर से बनाने के लिए कविता की सामान्य मनोदशा को व्यक्त करना महत्वपूर्ण था, और इसके लिए उन्होंने एक विस्तृत गीत राग का उपयोग किया, तो डार्गोमिज़्स्की ने पाठ के प्रत्येक शब्द का पालन किया, जो उनके प्रमुख रचनात्मक सिद्धांत को दर्शाता है: " मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मैं सच करना चाहता हूं।" इसलिए, उनकी मुखर धुनों में गीत-उठने की विशेषताओं के साथ-साथ, भाषण के स्वरों की भूमिका, जो अक्सर विस्मयकारी हो जाती है, इतनी महान है।

डार्गोमेज़्स्की के रोमांस में पियानो का हिस्सा हमेशा एक सामान्य कार्य के अधीन होता है - संगीत में शब्द का सुसंगत अवतार; इसलिए, इसमें अक्सर आलंकारिकता और सुरम्यता के तत्व शामिल होते हैं, यह पाठ की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति पर जोर देता है और उज्ज्वल हार्मोनिक साधनों द्वारा प्रतिष्ठित होता है।

"सोलह साल" (ए। डेलविग के शब्द)। इस शुरुआती गेय रोमांस में, ग्लिंका का प्रभाव दृढ़ता से प्रकट हुआ था। Dargomyzhsky एक सुंदर और लचीली वाल्ट्ज लय का उपयोग करके एक आकर्षक, सुंदर लड़की का एक संगीतमय चित्र बनाता है। एक छोटा पियानो परिचय और निष्कर्ष रोमांस को फ्रेम करता है और मुखर राग के शुरुआती मकसद पर इसके अभिव्यंजक आरोही छठे के साथ बनाया गया है। कैंटिलीना में मुखर भाग का प्रभुत्व है, हालांकि कुछ वाक्यांशों में पुनरावर्ती स्वर स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं।

रोमांस तीन भाग के रूप में बनाया गया है। हल्के और हर्षित चरम वर्गों (सी प्रमुख) के साथ, मध्य खंड स्पष्ट रूप से मोड (ए नाबालिग) के परिवर्तन के साथ विपरीत होता है, जिसमें अधिक गतिशील मुखर राग और खंड के अंत में एक उत्साहित चरमोत्कर्ष होता है। पियानो भाग की भूमिका माधुर्य का सामंजस्यपूर्ण समर्थन है, और बनावट में यह एक पारंपरिक रोमांस संगत है।

"सोलह साल"

रोमांस "मैं परेशान हूँ" (एम। लेर्मोंटोव के शब्द) एक नए प्रकार के रोमांस-एकालाप से संबंधित हैं। नायक के प्रतिबिंब में, प्रिय महिला के भाग्य के लिए चिंता व्यक्त की जाती है, जो एक पाखंडी और हृदयहीन समाज के "कपटी उत्पीड़न की अफवाहें" का अनुभव करने के लिए, "आँसू और लालसा" के साथ भुगतान करने के लिए नियत है। ख़ुशी। रोमांस एक छवि, एक भावना के विकास पर बनाया गया है। कलात्मक कार्य भी कार्य के एक-भाग के रूप के अधीन है - एक पुनरावृत्ति जोड़ के साथ एक अवधि, और एक मुखर भाग एक अभिव्यंजक मधुर सस्वर पाठ पर आधारित है। रोमांस की शुरुआत में स्वर पहले से ही अभिव्यंजक है: आरोही दूसरे के बाद, इसके तनावपूर्ण और शोकाकुल ध्वनि पांचवें के साथ एक अवरोही मकसद है।

एक रोमांस के माधुर्य में बहुत महत्व है, विशेष रूप से इसका दूसरा वाक्य, लगातार विराम हैं, व्यापक अंतराल पर कूदते हैं, उत्तेजित स्वर-विस्मयादिबोधक: जैसे, उदाहरण के लिए, दूसरे वाक्य के अंत में चरमोत्कर्ष है ("आँसू और लालसा") ), एक उज्ज्वल हार्मोनिक साधनों द्वारा जोर दिया गया - tonality II निम्न चरण (डी माइनर - ई-फ्लैट प्रमुख) में विचलन। सॉफ्ट कॉर्ड फ़िगरेशन पर आधारित पियानो भाग, कैसुरास के साथ संतृप्त एक मुखर राग को जोड़ता है (कैसुरा संगीत भाषण के विभाजन का एक क्षण है। कैसुरा के लक्षण: रुकता है, लयबद्ध स्टॉप, मेलोडिक और रिदमिक रिपीटिशन, रजिस्टर परिवर्तन, और अन्य) और बनाता है एक केंद्रित मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि, आध्यात्मिक आत्मनिरीक्षण की भावना।

रोमांस "मैं दुखी हूँ"

नाटकीय गीत में "ओल्ड कॉर्पोरल" (पी। बेरांगेर के शब्द, वी। कुरोच्किन द्वारा अनुवादित), संगीतकार एकालाप शैली विकसित करता है: यह पहले से ही एक नाटकीय एकालाप-दृश्य है, एक प्रकार का संगीतमय नाटक, जिसका मुख्य पात्र एक पुराना नेपोलियन सैनिक है जिसने जवाब देने का साहस किया एक युवा अधिकारी का अपमान करने के लिए और इसके लिए उसे मौत की सजा दी गई थी। असाधारण मनोवैज्ञानिक निश्चितता के साथ डार्गोमेज़्स्की को चिंतित करने वाले "छोटे आदमी" का विषय यहां प्रकट हुआ है; संगीत एक जीवित, सच्ची छवि बनाता है, बड़प्पन और मानवीय गरिमा से भरा हुआ।

गीत एक अपरिवर्तनीय कोरस के साथ एक विविध पद्य रूप में लिखा गया है; यह मुखर भाग में अपनी स्पष्ट मार्चिंग लय और लगातार ट्रिपल के साथ कठोर कोरस है जो काम का प्रमुख विषय बन जाता है, नायक की मुख्य विशेषता, उसकी मानसिक सहनशक्ति और साहस।

पाँच छंदों में से प्रत्येक एक सैनिक की छवि को एक अलग तरीके से प्रकट करता है, इसे नई विशेषताओं से भरता है - कभी क्रोधित और दृढ़ (दूसरा पद), फिर कोमल और सौहार्दपूर्ण (तीसरा और चौथा छंद)।

गाने का मुखर हिस्सा एक पुनरावर्ती शैली में कायम है; उसका लचीला सस्वर पाठ पाठ के प्रत्येक स्वर का अनुसरण करता है, जिससे शब्द के साथ पूर्ण विलय हो जाता है। पियानो संगत मुखर भाग के अधीन है और इसकी सख्त और कंजूस राग बनावट के साथ, बिंदीदार लय, लहजे, गतिकी, उज्ज्वल सामंजस्य की मदद से इसकी अभिव्यक्ति पर जोर देती है। पियानो भाग में एक छोटा सा सातवाँ तार - शॉट्स का एक वॉली - एक पुराने कॉर्पोरल के जीवन को समाप्त करता है।

रोमांस "ओल्ड कॉर्पोरल"

एक शोकाकुल आफ्टरवर्ड की तरह, रिफ्रेन का विषय ई-होल में सुनाई देता है, मानो नायक को अलविदा कह रहा हो। व्यंग्यात्मक गीत "टाइटुलर सलाहकार" इस्क्रा में सक्रिय रूप से काम करने वाले कवि पी. वेनबर्ग के शब्दों में लिखा गया है। इस लघुचित्र में, डार्गोमेज़्स्की ने अपनी संगीत रचनात्मकता में गोगोल की रेखा विकसित की है। एक सामान्य अधिकारी की बेटी के लिए एक मामूली अधिकारी के दुर्भाग्यपूर्ण प्यार के बारे में बात करते हुए, संगीतकार "अपमानित और नाराज" की साहित्यिक छवियों के समान एक संगीत चित्र बनाता है।

काम के पहले भाग में पात्रों को पहले से ही अच्छी तरह से लक्षित और लैकोनिक विशेषताएं प्राप्त होती हैं (गीत दो-भाग के रूप में लिखा गया है): गरीब डरपोक अधिकारी को पियानो के सावधान दूसरे स्वरों और अभिमानी और दबंग जनरल की बेटी के साथ रेखांकित किया गया है। निर्णायक चौथी चाल के साथ चित्रित किया गया है। तार संगत इन "चित्रों" पर जोर देती है।

दूसरे भाग में, एक असफल व्याख्या के बाद घटनाओं के विकास का वर्णन करते हुए, डार्गोमिज़्स्की सरल, लेकिन बहुत सटीक अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करता है: मीटर 2/4 (6/8 के बजाय) और स्टैकाटो पियानो, होड़ नायक के गलत नृत्य चाल को दर्शाता है। , और आरोही, माधुर्य में सातवें स्थान पर थोड़ा हिस्टेरिकल छलांग ("और पूरी रात पिया") इस कहानी के कड़वे चरमोत्कर्ष पर जोर देता है।

"टाइटुलर सलाहकार"

ऐलेना ओबराज़त्सोवा ए। डार्गोमेज़्स्की द्वारा रोमांस और गाने करती हैं।

पियानो भाग - वाझा चाचावा।

डेविडॉव के गीत "मुझे गहराई से याद है"
"माई लवली फ्रेंड", वी. ह्यूगो के छंदों के लिए
"मैं अभी भी उससे प्यार करता हूँ", वाई झाडोवस्काया के बोल
"ओरिएंटल रोमांस", ए। पुश्किन की कविताएँ
"बुखार", लोक शब्द
"डोंट जज गुड पीपल", टिमोफीव की कविताएँ
तुमांस्की की कविता "उसका सिर कितना प्यारा है"
"आई लव यू", ए। पुश्किन की कविताएँ
"वर्टोग्रैड" प्राच्य रोमांस, ए. पुश्किन के बोल
लोरी "बायु-बायुस्की-बायू", डार्गोमेज़्स्काया द्वारा छंद
"सोलह साल", डेल्विग की कविताएँ
स्पेनिश रोमांस
ए पुश्किन के बोल "आई एम हियर इनेज़िला"

"हमने गर्व से भाग लिया", कुरोच्किन की कविताएँ
"नाइट मार्शमैलो, स्ट्रीमिंग ईथर", पुश्किन की कविताएँ
"जैसा कि यह हमारी गली में है" ओपेरा रुसलका से ओल्गा का गीत
"ओह डियर मेडेन" पोलिश रोमांस, मिकीविक्ज़ के बोल
"यूथ एंड मेडेन", ए। पुश्किन की कविताएँ
एम. लेर्मोंटोव के बोल "आई एम सैड"
"माई डियर, माई डार्लिंग", डेविडॉव के बोल
"मैं प्यार में हूँ, कुंवारी-सौंदर्य", याज़ीकोव की कविताएँ
"स्वर्ग के विस्तार में", शेरबिना की कविताएँ
बोलेरो "द सिएरा नेवादा मिस्ट्स में तैयार है", वी. शिर्कोव के बोल
"मैं किसी को नहीं बताऊंगा", कोल्टसोव की कविताएँ
"एट द बॉल", वीर की कविताएँ
वाई झाडोवस्काया के बोल "चार्म मी, एनचैन्ट मी"
"क्या उसके पास रूसी कर्ल हैं"
"बिना दिमाग के, बिना दिमाग के", कोल्टसोव की कविताएँ
"तुम ईर्ष्यालु हो"
"माई लवली फ्रेंड", वी. ह्यूगो की कविताएँ

तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में, वहाँ रहते थे और एक प्रसिद्ध यूनानी विचारक, चिकित्सक और प्रकृतिवादी हिप्पोक्रेट्स थे। और उन्होंने एक बार कहा था - "जीवन छोटा है, कला शाश्वत है।" और सब जानते थे कि यह सच है। और यह रहता है महान सूत्रबाईस से अधिक शताब्दियों के लिए।

रोमांस एक कला रूप है जो कविता और संगीत को जोड़ता है। और रोमांस की कला में भी सनातन रचनाएँ रची जाती हैं। मुझे लगता है कि "नाइटिंगेल" एलियाबिएव शाश्वत होगा। रोमांस "मैंने तुमसे प्यार किया, प्यार अभी भी हो सकता है ..." भी शाश्वत रहेगा। और कई अन्य अद्भुत रोमांस।

मैं आपको एक रहस्य बताऊंगा :-) कि लगभग सभी (वास्तव में, बिना किसी अपवाद के सभी) जाने-माने और 19 वीं और 20 वीं सदी की शुरुआत के बहुत प्रसिद्ध रूसी संगीतकार नहीं थे, जो रोमांस की रचना करना पसंद करते थे, अर्थात। वे जिस कविता को पसंद करते हैं, उसके लिए संगीत तैयार करते हैं, कविता को एक मुखर काम में बदल देते हैं।

उस समय के कई संगीतकारों में से अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की(1813-1869), में एक विशेष घटना बन गई संगीत संस्कृतिकई कारणों से रूसी रोमांस:

- सबसे पहले, क्योंकि उन्होंने मुख्य ध्यान दिया स्वर शैली. उन्होंने लगभग कोई अन्य सिम्फोनिक या वाद्य रचना नहीं लिखी। ओपेरा "मरमेड" भी एक मुखर काम है।
- दूसरी बात, क्योंकि पहली बार उन्होंने खुद को संगीत में शब्द की सामग्री को व्यक्त करने का विशेष लक्ष्य निर्धारित किया (बाद में यह बहुत स्पष्ट हो जाएगा कि यहाँ क्या है)
- तीसरा, क्योंकि, उनकी अन्य कृतियों में, उन्होंने बनाया और नई शैलीएक रोमांस जो पहले मौजूद नहीं था। इस पर भी चर्चा की जाएगी।
- चौथा, क्योंकि उनके रोमांस के संगीत की अभिव्यक्ति और नवीनता के साथ रूसी संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों पर उनका बहुत गहरा प्रभाव था।

मॉस्को कंजर्वेटरी व्लादिमीर टारनोपोलस्की में संगीतकार और प्रोफेसर ने लिखा: "अगर वहाँ डार्गोमेज़्स्की नहीं होता, तो मुसॉर्स्की नहीं होता, आज हम जिस शोस्ताकोविच को जानते हैं, वह नहीं होता। इन संगीतकारों की शैली का मूल और पहला अंकुर डार्गोमेज़्स्की से जुड़ा हुआ है।

2013 में, अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की के जन्म की 200 वीं वर्षगांठ मनाई गई थी। इसके बारे में एक पोस्ट थी:

"11 फरवरी [डार्गोमेज़्स्की का जन्म 14 फरवरी को हुआ था] मॉस्को थिएटर के मिरर फ़ोयर में" नया ओपेरा"रंगमंच कलाकारों की अगली कक्ष शाम हुई, उत्कृष्ट रूसी संगीतकार की 200 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित, मूल रचनात्मक दिशा के निर्माता, जो गहरे रूसी संगीत और रूसी शब्द के बीच के अटूट संबंध की विशेषता है, जो कि मुखर और महान गुरु हैं। मनोवैज्ञानिक स्केचिंग अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की।"

9 जनवरी, 2013 को डार्गोमेज़्स्की की द्विशताब्दी के संबंध में, रूस के बैंक ने रूस श्रृंखला की उत्कृष्ट व्यक्तित्वों से 2 रूबल के अंकित मूल्य के साथ एक स्मारक चांदी का सिक्का जारी किया।

मैं संगीतकार की जीवनी पर ज्यादा ध्यान नहीं दूंगा, जिसमें बचपन, पढ़ाई आदि शामिल हैं। मैं केवल रचनात्मकता के आवश्यक विवरणों पर ध्यान केन्द्रित करूंगा।

एक संगीतकार के रूप में डार्गोमेज़्स्की की विशिष्ट विशेषताओं में से एक यह है कि उन्होंने गायकों के साथ बहुत काम किया। खासकर गायकों के साथ। यहाँ कोई सबटेक्स्ट नहीं है। उन्होंने अपनी आत्मकथा में लिखा है: "... गायकों और गायकों की संगति में लगातार संबोधित करते हुए, मैं व्यावहारिक रूप से मानवीय आवाज़ों और नाटकीय गायन की कला दोनों के गुणों और झुकावों का अध्ययन करने में कामयाब रहा।"

सोलोमन वोल्कोव ने अपनी व्यापक और बहुमुखी पुस्तक "हिस्ट्री ऑफ़ द कल्चर ऑफ़ सेंट पीटर्सबर्ग" के एक खंड में, अन्य बातों के अलावा, लिखा है:

“अमीर ज़मींदार डार्गोमेज़्स्की लंबे समय से अपने काम के प्रशंसकों को इकट्ठा कर रहे हैं, जिनमें ज्यादातर युवा और सुंदर शौकिया गायक हैं। उनके साथ, एक छोटा, मूंछों वाला, बिल्ली जैसा डार्गोमेज़्स्की ... पियानो पर घंटों बैठा रहा, दो स्टीयरिन मोमबत्तियों द्वारा जलाया गया, प्यारे छात्रों के लिए उनके पॉलिश और अभिव्यंजक रोमांस के साथ, उनके अजीब, लगभग कॉन्ट्राल्टो के साथ खुशी से गाते हुए आवाज़। इस तरह से लोकप्रिय ... डार्गोमेज़्स्की "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" के सुंदर, मूल और मधुर समृद्ध मुखर पहनावा का चक्र बजता है। Dargomyzhsky के ओपेरा Rusalak की सफलता के बाद, नौसिखिए संगीतकार भी उनसे अधिक से अधिक बार मिलने लगे। उनमें ... माइली बलकिरेव, ... सीज़र कुई। …. मामूली मुसॉर्स्की जल्द ही उनके साथ जुड़ गए। ... इन युवा प्रतिभाओं की संगति में, डार्गोमेज़्स्की सचमुच खिल गए, उनके रोमांस अधिक से अधिक तेज और बोल्ड हो गए।

अतीत के प्रसिद्ध संगीतज्ञ और संगीत लेखक "अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की" पुस्तक में सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच बाज़ुनोव। उनका जीवन और संगीत गतिविधि" में उल्लेख किया गया है:

“रचनात्मक कार्यों के अलावा, जिसके लिए संगीतकार ने अपनी ताकत समर्पित की, वर्णित युग में, उन्होंने गतिविधियों में बहुत काम किया … संगीत और शैक्षणिक। हाल ही में मंचित ओपेरा के लेखक के साथ-साथ कई रोमांस और मुखर संगीत के अन्य कार्यों के लेखक के रूप में, उन्हें लगातार गायकों, गायकों और शौकिया शौकीनों के बीच घूमना पड़ता था। उसी समय, निश्चित रूप से, वह मानव आवाज के सभी गुणों और विशेषताओं के साथ-साथ सामान्य रूप से नाटकीय गायन की कला का बहुत अच्छी तरह से अध्ययन करने में कामयाब रहे, और धीरे-धीरे सेंट में गायन के सभी उत्कृष्ट प्रेमियों के वांछित शिक्षक बन गए। पीटर्सबर्ग समाज। ... "

डार्गोमेज़्स्की ने खुद लिखा:"मैं सुरक्षित रूप से कह सकता हूं कि सेंट पीटर्सबर्ग समाज में लगभग एक भी प्रसिद्ध और अद्भुत गायन प्रेमी नहीं था जिसने मेरे पाठों या कम से कम मेरी सलाह का उपयोग नहीं किया ..." आधे-मजाक में उन्होंने एक बार कहा था "अगर दुनिया में महिला गायक नहीं होती, तो मैं कभी संगीतकार नहीं होता". वैसे, Dargomyzhsky ने अपने कई पाठ मुफ्त में दिए।

बेशक, यह केवल महिला गायक नहीं थीं, जिन्होंने डार्गोमेज़्स्की को फलदायी संगीत रचनात्मकता के लिए धकेल दिया (हालाँकि इसमें कुछ सच्चाई है), लेकिन सबसे पहले मिखाइल इवानोविच ग्लिंका, जिनसे डार्गोमिज़्स्की 1836 में मिले थे। इस परिचित ने एक संगीतकार के रूप में डार्गोमेज़्स्की के विकास को बहुत प्रभावित किया। उनकी पहली मुलाकात के बारे में ग्लिंका एम.आई. थोड़े हास्य के साथ कहा:

"मेरा दोस्त, भारी वृद्धिकप्तान, संगीत का एक प्रेमी, एक बार मेरे लिए नीले फ्रॉक कोट और लाल कमरकोट में एक छोटा आदमी लाया, जो एक कर्कश सोप्रानो में बोल रहा था। जब वह पियानो पर बैठ गया, तो यह पता चला कि यह छोटा आदमी एक बहुत ही जीवंत पियानो वादक था, और बाद में एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार - अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की।

Glinka और Dargomyzhsky घनिष्ठ मित्र बन गए। ग्लिंका ने संगीत सिद्धांत को गंभीरता से लेने के लिए डार्गोमेज़्स्की को राजी किया। इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने प्रसिद्ध जर्मन सिद्धांतकार Z. Dehn द्वारा व्याख्यान नोट्स वाले Dargomyzhsky 5 नोटबुक दिए, जिन्हें उन्होंने स्वयं सुना।

“वही शिक्षा, कला के लिए वही प्यार हमें तुरंत करीब ले आया, - डार्गोमेज़्स्की को बाद में याद किया गया। - लगातार 22 वर्षों तक हम सबसे छोटे, सबसे मैत्रीपूर्ण संबंधों में लगातार उनके साथ थे।. यह घनिष्ठ मित्रता ग्लिंका की मृत्यु तक चली। डार्गोमेज़्स्की ने ग्लिंका के मामूली अंतिम संस्कार में भाग लिया।

ग्लिंका के बाद, रूसी मुखर संगीत के विकास में डार्गोमेज़्स्की की मुखर रचनाएँ एक नया कदम बन गईं। रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन का काम विशेष रूप से डार्गोमेज़्स्की की नई ओपेरा तकनीकों से प्रभावित था, जिसमें उन्होंने अपने एक छात्र को लिखे पत्र में उनके द्वारा व्यक्त की गई थीसिस को व्यवहार में लाया: "मैं कम करने का इरादा नहीं रखता...म्यूजिक को फन। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को अभिव्यक्त करे; मैं सच करना चाहता हूं।"

मुसॉर्स्की ने अपनी एक मुखर रचना पर, डार्गोमेज़्स्की के लिए एक समर्पण लिखा: "संगीत सत्य के महान शिक्षक के लिए।" Dargomyzhsky से पहले, कैंटिलिना ने मुखर कार्यों में शासन किया - व्यापक, स्वतंत्र रूप से मधुर संगीत।उद्धरण:

"एक ठोस कैंटिलिना को अस्वीकार करते हुए, डार्गोमेज़्स्की ने भी साधारण, तथाकथित" शुष्क "चिठ्ठी को अस्वीकार कर दिया, जिसमें थोड़ी अभिव्यक्ति है और विशुद्ध रूप से संगीतमय सौंदर्य से रहित है। उन्होंने एक मुखर शैली का निर्माण किया, जो कैंटिलिना और पुनरावर्ती के बीच स्थित है, एक विशेष मधुर या मधुर गायन है, जो भाषण के साथ निरंतर पत्राचार में पर्याप्त लोचदार है, और एक ही समय में विशिष्ट मधुर ट्विस्ट में समृद्ध है, इस भाषण को आध्यात्मिक बनाते हुए, इसमें एक नया ला रहा है। भावनात्मक तत्व की कमी। यह मुखर शैली, जो पूरी तरह से रूसी भाषा की ख़ासियत से मेल खाती है, डार्गोमेज़्स्की की योग्यता है।

नोवोसिबिर्स्क कंज़र्वेटरी के एक स्नातक, गायक, शिक्षक और लेखक वेरा पावलोवा ने लिखा:"एएस डार्गोमेज़्स्की द्वारा गायन रोमांस एक महान रचनात्मक आनंद है: वे सूक्ष्म गीतवाद, विशद भावनात्मक अभिव्यक्ति, मधुर, विविध, सुंदर से भरे हुए हैं। उनके निष्पादन के लिए रचनात्मक शक्तियों की बड़ी वापसी की आवश्यकता होती है।

रोमांस के संगीत की अधिकतम अभिव्यक्ति के लिए अपने प्रयास में, पाठ और मनोदशा के अधिकतम पत्राचार के लिए, उनके सभी परिवर्तनों के साथ, संगीतकार ने गायकों के लिए अलग-अलग शब्दों के ऊपर नोट्स भी बनाए, जैसे: "श्वास" , "बहुत विनम्रता से", "उसकी आँखें सिकोड़ना", "मुस्कुराना", "हकलाना", "पूरे सम्मान के साथ" और इसी तरह।

प्रसिद्ध के अनुसार संगीत समीक्षक VV Stasov Dargomyzhsky के रोमांस, जो 50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिए, ने एक नए तरह के संगीत की नींव रखी। उन्होंने लिखा है कि ये रोमांस वास्तविकता, रोजमर्रा की जिंदगी को इतनी गहराई से व्यक्त करते हैं, "इतनी स्पष्ट सच्चाई और हास्य के साथ, ... जिसे संगीत ने पहले कभी नहीं आजमाया है।"

हमारे आज के विषय में, मैंने अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की द्वारा रोमांस की तीन श्रेणियों को शामिल किया:
- पहले में शास्त्रीय दिशा के प्रेम और गीतात्मक रोमांस शामिल हैं। आप उनमें से कई से सबसे अधिक परिचित हैं, जैसे: "मुझे परवाह नहीं है", "मत पूछो क्यों", "आप प्रज्वलित करने के लिए पैदा हुए थे", "यंग मैन और युवती", "पैर" - सभी ऊपर पुश्किन के शब्दों में। लेर्मोंटोव के शब्दों में डार्गोमेज़्स्की के प्रसिद्ध रोमांस में "यह उबाऊ और उदास दोनों है", "मैं दुखी हूं क्योंकि आप मज़े कर रहे हैं", झाडोवस्काया और कई अन्य लोगों के शब्दों के लिए कई रोमांस शामिल हैं।
- दूसरी श्रेणी में एक लोक गीत की भावना में डार्गोमेज़्स्की द्वारा बनाए गए रोमांस का एक समूह शामिल है। उनमें से कई प्रेम के विषय से भी संबंधित हैं।
- तीसरी श्रेणी में उस दिशा के रोमांस शामिल हैं जो डार्गोमेज़्स्की से पहले मौजूद नहीं थे और जिसमें उन्हें एक मान्यता प्राप्त प्रर्वतक माना जाता है। ये विनोदी-व्यंग्यपूर्ण और सामाजिक रूप से निर्देशित मुखर रचनाएँ हैं। वे प्रसिद्ध और लोकप्रिय हैं।

हालाँकि आज के विषय के केंद्र में डार्गोमेज़्स्की के रोमांस हैं, मैं, हमेशा की तरह, कविता और कलाकारों के लेखकों पर कुछ ध्यान दूंगा।

आइए पहली श्रेणी से शुरू करते हैं। और विशेष रूप से रोमांस से लेकर यूलिया झाडोवस्काया के शब्दों तक "मुझे मंत्रमुग्ध करो, मुझे मंत्रमुग्ध करो।"

मुझे आकर्षित करो, मुझे आकर्षित करो
किस गुप्त आनंद से
मैं हमेशा तुम्हारा ख्याल रखता हूँ!
आनंद बेहतर नहीं है
आपकी बात कैसे सुनी जाए!

और संतों के कितने भाव सुंदर
मेरे दिल में तुम्हारी आवाज जाग उठी!
और कितने विचार ऊँचे हैं, स्पष्ट हैं
आपकी अद्भुत टकटकी ने मुझे जन्म दिया!

जैसे दोस्ती एक शुद्ध चुंबन है,
जन्नत की धीमी प्रतिध्वनि की तरह
आपका पवित्र भाषण मुझे लगता है।
के बारे में! ओह कहो! अधिक बात!
मुझे आकर्षित करो! चारुई!

यूलिया वेलेरियनोव्ना झाडोवस्काया, रूसी लेखक और कवयित्री 1824 से 1883 तक जीवित रहे। मूल रूप से यारोस्लाव प्रांत से। वह बाएं हाथ के बिना पैदा हुई थी और उसके दाहिने हाथ में केवल तीन अंगुलियां थीं। पापा एक पुराने रईस परिवार, एक सेवानिवृत्त नौसैनिक अधिकारी, एक छोटे अत्याचारी और एक परिवार के तानाशाह से एक प्रमुख प्रांतीय अधिकारी थे। इस निरंकुश पिता ने अपनी माँ को जल्दी कब्र में पहुँचाया और यूलिया को पहले उसकी दादी ने पाला, और फिर उसकी चाची, एक शिक्षित महिला जो साहित्य से बहुत प्यार करती थी, एक साहित्यिक सैलून की मालकिन, जो पुश्किन के साथ काव्य पत्राचार में थी और XIX सदी के बिसवां दशा के प्रकाशनों में लेख और कविताएँ रखीं।

जब जूलिया ने कोस्त्रोमा के एक बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश किया, तो रूसी साहित्य में उनकी सफलता ने इस विषय को पढ़ाने वाले एक युवा शिक्षक का विशेष ध्यान आकर्षित किया। (बाद में एक प्रसिद्ध लेखक और अलेक्जेंडर लिसेयुम में प्रोफेसर)। और जैसा कि कभी-कभी होता है, युवा शिक्षक और उसका छात्र एक-दूसरे के प्यार में पड़ गए। लेकिन निरंकुश-तानाशाह पोप एक पूर्व मदरसा के साथ एक कुलीन बेटी की शादी के बारे में नहीं सुनना चाहते थे। जूलिया को जमा करना पड़ा, उसने अपने प्रियजन के साथ संबंध तोड़ लिया, और अपने पिता के साथ चली गई, वह एक कठिन घरेलू कैद में समाप्त हो गई। हालाँकि, पिता, अपनी बेटी के काव्य अनुभवों के बारे में जानने के बाद, उसकी प्रतिभा को गति देने के लिए उसे मास्को और फिर सेंट पीटर्सबर्ग ले गए।

मॉस्को में, मस्कोविटियन पत्रिका ने कई कविताएँ प्रकाशित कीं। वह कई प्रसिद्ध लेखकों और कवियों से मिलीं, जिनमें तुर्गनेव और व्याज़मेस्की शामिल हैं। 1846 में उन्होंने एक कविता संग्रह प्रकाशित किया। उसने गद्य भी लिखा था। बेलिंस्की ने झाडोवस्काया के पहले संग्रह के बारे में बहुत ही संयम से बात की। दूसरा संग्रह समीक्षकों द्वारा बहुत बेहतर प्राप्त हुआ। डोब्रोलीबॉव ने झाडोवस्काया की कविताओं में "ईमानदारी, भावना की पूर्ण ईमानदारी और अभिव्यक्ति की शांत सादगी" पर ध्यान दिया। उन्होंने, दूसरे संग्रह की अपनी समीक्षा में, इसे "हमारी सबसे अच्छी घटना" के रूप में संदर्भित किया काव्य साहित्यपिछली बार।"

जूलिया ने एक बार टिप्पणी की: "मैं कविता नहीं लिखता, लेकिन मैं इसे कागज पर फेंक देता हूं, क्योंकि ये चित्र, ये विचार मुझे आराम नहीं देते हैं, वे मुझे परेशान करते हैं और तब तक पीड़ा देते हैं जब तक कि मैं उनसे छुटकारा नहीं पा लेता, उन्हें कागज पर स्थानांतरित कर देता हूं।"

38 साल की उम्र में, यूलिया झाडोवस्काया ने डॉ केबी सेवन से शादी की। डॉ. सेवेन, एक रुसीफाइड जर्मन, झादोवस्की परिवार के पुराने मित्र थे, उनसे उम्र में काफी बड़े, पांच बच्चों वाले एक विधुर जिन्हें पालने और शिक्षित करने की जरूरत थी।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, यूलिया की दृष्टि काफी बिगड़ गई, वह गंभीर सिरदर्द से परेशान थी। उसने लगभग कुछ भी नहीं लिखा, केवल डायरी प्रविष्टियाँ कीं। यूलिया की मृत्यु के बाद, चार खंडों में झाडोवस्काया के पूर्ण कार्यों को उनके भाई, एक लेखक, पावेल झाडोवस्की ने भी प्रकाशित किया था। यूलिया झाडोव्स्काया के छंदों के लिए ग्लिंका, डार्गोमेज़्स्की, वरलामोव और अन्य संगीतकारों द्वारा काफी कुछ रोमांस बनाए गए थे।

Zhadovskaya और Dargomyzhsky द्वारा निर्मित रोमांस "चार्म मी, एनचेंट मी", हमारे लिए यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट द्वारा गाया जाता है, जो प्रसिद्ध और सम्मानित 26 वर्षीय वयोवृद्ध है। बोल्शोई थियेटरपोगोस कारापेटोविच, मुझे क्षमा करें, पावेल गेरासिमोविच लिसिट्सियनजिनका 2004 में 92 वर्ष की आयु में एक बेहतर दुनिया में निधन हो गया। उनके चारों बच्चों के जीन अच्छे हैं। उनकी माँ, बहन ज़ारा डोलुखानोवा में भी शायद वोकल जीन :-) थी। लिसिट्सियन की बेटियाँ रुज़ाना और करीना रूस की गायिका और सम्मानित कलाकार हैं, बेटा रूबेन भी एक गायक है और सम्मानित कलाकार भी है, बेटा गेरासिम एक थिएटर और फिल्म अभिनेता है।

आइए लोकगीतों की भावना में रोमांस की एक श्रृंखला पर चलते हैं।

बिना दिमाग के, बिना दिमाग के
मैं शादी कर ली
स्वर्ण युग लड़कियों जैसा
बलपूर्वक छोटा किया गया।

क्या यह युवाओं के लिए है
देखा, नहीं जीया,
धूप से शीशे के पीछे
सौन्दर्य की पूजा की जाती थी

ताकि मैं अपने जीवन के लिए शादी कर लूं
रोना, रोना
बिना प्रेम के, बिना आनंद के
निराश, प्रताड़ित?

परिजन कहते हैं:
“लाभ - प्यार में पड़ना;
और अपने मन के अनुसार चुनाव करें
हाँ, कड़वा तो होना ही पड़ेगा।

ठीक है, बूढ़ा हो रहा है
चर्चा करें, सलाह दें
और आप युवाओं के साथ
तुलना करने की जरूरत नहीं!

यह एलेक्सी वासिलिविच कोल्टसोव(1809-1842), उनके शब्दों के लिए कई गीत और रोमांस बनाए गए थे, वह आपके साथ हमारे पास आए। मैं आपको केवल यह याद दिला दूं कि पुश्किन सहित उस समय के कई प्रमुख कवियों और लेखकों द्वारा उनकी बहुत सराहना की गई थी, यहाँ तक कि पुश्किन के छल्ले की एक पेंटिंग भी है। साल्टीकोव-शेड्रिन को कोल्टसोव की कविता की मुख्य विशेषता कहा जाता है "व्यक्तित्व की एक ज्वलंत भावना". 43 वर्ष की आयु में खपत से उनकी मृत्यु हो गई।

गाती सोफिया पेत्रोव्ना प्रीओब्राज़ेन्स्काया(1904-1966) - एक प्रमुख सोवियत मेज़ो-सोप्रानो, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, दो स्टालिन पुरस्कार। किरोव थियेटर में तीस साल। उद्धरण:

"उसकी आवाज़ - मजबूत, गहरी और कुछ हद तक उदास - रूसी रोमांस को एक अनूठा आकर्षण देती है, और मंच से थिएटर में यह आधिकारिक और नाटकीय लगती है। लेनिनग्राद वोकल स्कूल का एक प्रतिनिधि, यह गायक उन कलाकारों का है, जो एक परित्यक्त लड़की के कड़वे भाग्य पर श्रोता को रुलाना जानते हैं, और अयोग्य भाग्य-कहने पर हँसते हैं, और एक घमंडी प्रतिद्वंद्वी से बदला लेते हैं ... "

09 बेज़ उमा, बेज़ रज़ुमा - प्रीओब्राज़ेंस्काया एस
* * *

Dargomyzhsky का अगला रोमांस लोक शब्दों पर आधारित है। नोट्स में टिप्पणियां हैं: "गीत के शब्द, जाहिरा तौर पर, खुद डार्गोमेज़्स्की के हैं और लोक कविता की नकल हैं". उन दिनों रूसी जीवन की एक विशिष्ट तस्वीर और, ऐसा लगता है, हर समय :-)।

पति कैसे पहाड़ियों के नीचे से आया,
पहाडियों के नीचे से कैसे आ गया पति
नशे में नशे में,
नशे में नशे में,
और कैसे उसने करतब दिखाना शुरू किया,
और कैसे उसने करतब दिखाना शुरू किया,
बेंच तोड़ो
बेंच तोड़ो।

और उसकी पत्नी ने उसे पीटा,
और उसकी पत्नी ने उसे पीटा:
"आपके सोने का समय हो गया है
तुम्हारे सोने का समय हो गया है।"
प्रसन्न बालों के लिए
प्रसन्न बालों के लिए
"मुझे तुम्हें हराना है,
आपको पीटना होगा।"

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पत्नी पीटती है,
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पत्नी पीटती है,
यह चमत्कार है - पति रो रहा था,
क्या चमत्कार है - पति रो रहा था।

कई तरह से प्रतिभाशाली गाते हैं मिखाइल मिखाइलोविच किज़िन(1968), पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया, कैंडिडेट ऑफ़ आर्ट हिस्ट्री, बिना कुछ मिनटों के डॉक्टर ऑफ़ साइंसेज, अकादमिक गायन और ओपेरा प्रशिक्षण विभाग के प्रोफेसर। हाल ही में, उन्होंने हमारे साथ लेर्मोंटोव और गुरिलेव द्वारा "बोरिंग एंड सैड" रोमांस गाया। ऐलेना ओबराज़त्सोवा और ल्यूडमिला ज़ायकिना के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया।

10 काक प्रिश्योल मुझ-किज़िन एम
* * *

न्याय मत करो, अच्छे लोग,
अदम्य छोटा सिर;
मुझे मत डांटो बेटा
मेरी लालसा के लिए, क्रुचिनुष्का।

आपको नहीं समझते, अच्छे लोग,
मेरी दुष्ट लालसा, क्रुचिनुष्की:
प्यार ने नहीं युवक को मार डाला,
अलगाव नहीं, मानवीय बदनामी नहीं।

दिल में दर्द होता है, दिन-रात दर्द होता है
खोज रहे हैं, किसकी प्रतीक्षा कर रहे हैं - न जाने;
तो आंसुओं में सब कुछ पिघल जाएगा,
तो यह सब आँसू में होगा और बह जाएगा।

तुम कहाँ हो, तुम कहाँ हो, जंगली दिन,
पुराने दिन, लाल वसंत? ..
अब तुमसे नहीं मिलेंगे नौजवान
उसे अतीत मत बनाओ!

रास्ता बनाओ, तुम पृथ्वी को नम करो,
भंग, मेरे लकड़ी के ताबूत!
बरसात के दिन मुझे आश्रय दो
मेरी थकी हुई आत्मा को शांत करो!

शब्दों के लेखक एलेक्सी वासिलिविच टिमोफीव(1812-1883), कज़ान विश्वविद्यालय के नैतिक और राजनीतिक विभाग के स्नातक, औसत योग्यता के कवि, लेकिन निम्नलिखित विशेषताओं के साथ:“… लोक भावना में टिमोफ़ेव के गीत उनकी अखंडता, सहजता और ईमानदारी के लिए खड़े थे। सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए तैयार, वे लोगों की संपत्ति बन गए हैं।

1837 में (मेरे जन्मदिन से पहले शताब्दी के सम्मान में :-)), अलेक्सी टिमोफीव ने तीन खंडों में कार्यों का एक संग्रह प्रकाशित किया। टिमोफीव के शब्दों में डार्गोमेज़्स्की तीन रोमांस जानता है। गाती एंड्री इवानोव, उन्होंने आज हमारे साथ गाया।

11 ने सुदिते, ल्यूडी डोब्री -इवानोव एन
* * *

मुझे प्रवासी पंख दो,
मुझे आज़ादी दो ... मीठी आज़ादी!
मैं एक विदेशी देश के लिए उड़ान भरूंगा
मेरे प्रिय मित्र को मैं चुपके से!

मैं दर्द भरे रास्ते से नहीं डरता,
वह जहां भी होगा, मैं उसके पास दौड़ूंगा।
अपने हृदय की भावना से मैं उसके पास पहुँच जाऊँगा
और जहां कहीं वह छिपा होगा, मैं उसे ढूंढ लूंगा!

मैं पानी में डूब जाऊंगा, मैं खुद को आग में झोंक दूंगा!
मैं उसे देखने के लिए सब कुछ दूर कर दूंगा,
मैं उसके साथ दुष्ट पीड़ा से विश्राम करूँगा,
मैं अपनी आत्मा से उसके प्रेम से फलता-फूलता रहूँगा! ..

और यह कवयित्री, अनुवादक, नाटककार और गद्य लेखिका हैं एवदोकिया पेत्रोव्ना रोस्तोपचिना(1811-1858), नी सुशकोवा, चचेराएकातेरिना सुशकोवा, जिसे, जैसा कि आप याद करते हैं, मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव को बहुत पसंद था।

एवदोकिया सुशकोवा ने 20 साल की उम्र में अपनी पहली कविता प्रकाशित की। बाईस साल की उम्र में, उसने एक युवा और धनी काउंट आंद्रेई फेडोरोविच रोस्तोपचिन से शादी की।उद्धरण:
"अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, रोस्तोपचिना, हालांकि, अपने असभ्य और निंदक पति से बहुत नाखुश थी और दुनिया में मनोरंजन की तलाश करने लगी, वह प्रशंसकों की भीड़ से घिरी हुई थी, जिनके साथ वह क्रूरता से दूर थी। बिखरे हुए धर्मनिरपेक्ष जीवन, रूस और विदेशों में लगातार और लंबी यात्राओं से बाधित, रोस्तोपचिना को उत्साह के साथ साहित्यिक गतिविधियों में शामिल होने से नहीं रोका।

में साहित्यिक रचनात्मकताइसे लेर्मोंटोव, पुश्किन, ज़ुकोवस्की जैसे कवियों ने समर्थन दिया। ओगेरेव, मे और टुटेचेव ने अपनी कविताएँ उन्हें समर्पित कीं। उनके साहित्यिक सैलून के मेहमान ज़ुकोवस्की, व्याज़मेस्की, गोगोल, मायटलेव, पलेटनेव, वी.एफ. ओडोवेस्की और अन्य थे।

एक अन्य उद्धरण:
“काउंटेस रोस्तोपचिना को उसकी सुंदरता के लिए उतना ही जाना जाता था जितना कि उसकी बुद्धिमत्ता और काव्य प्रतिभा के लिए। समकालीनों के अनुसार, कद में छोटा, सुंदर रूप से निर्मित, उसके पास अनियमित, लेकिन अभिव्यंजक और सुंदर चेहरे की विशेषताएं थीं। उसकी बड़ी, गहरी और बेहद अदूरदर्शी आँखें "आग से जल गईं।" उनका भाषण, भावुक और मनोरम, जल्दी और सुचारू रूप से प्रवाहित होता था। दुनिया में, वह कई गपशप और बदनामी का विषय थी, जिसके लिए अक्सर उसका धर्मनिरपेक्ष जीवन जन्म देता था। उसी समय, असाधारण दयालु होने के कारण, उन्होंने गरीबों की बहुत मदद की और उन्होंने अपने लेखन से जो कुछ भी प्राप्त किया, वह राजकुमार ओडोवेस्की को उनके द्वारा स्थापित धर्मार्थ समाज के लिए दिया।

एव्डोकिया रोस्तोपचिना ने कई कविता संग्रह प्रकाशित किए। वह केवल 47 साल जीवित रहीं। प्रसिद्ध समकालीनों में से एक ने अपनी डायरी में लिखा:"काउंटेस रोस्तोपचिना, युवा, पेट के कैंसर के मास्को में निधन हो गया: वह अपने काव्य कार्यों और अपने तुच्छ जीवन के लिए प्रसिद्ध हो गई।"

पति से तीन बच्चे। ईविल जीभ का दावा है कि करमज़िन आंद्रेई निकोलाइविच के साथ विवाहेतर संबंध से उसकी दो बेटियाँ थीं। (आंद्रेई करमज़िन एक हसर कर्नल और प्रसिद्ध रूसी इतिहासकार निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन के पुत्र थे, जिन्होंने रूसी राज्य का इतिहास लिखा था।) प्लस नाजायज बेटावारसॉ के गवर्नर-जनरल पीटर अल्बेडिंस्की से। जब यह प्रतिभाशाली महिला सबकुछ करने में कामयाब रही, तो मैं कल्पना नहीं कर सकता :-)।

मेज़ो-सोप्रानो गाना मरीना फिलिपोवाजिसके बारे में बहुत कम जानकारी है। अज्ञात वर्ष में लेनिनग्राद में पैदा हुआ। उसने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक किया और मास्को में रूसी संगीत अकादमी में इंटर्नशिप की। 1976 से प्रदर्शन कर रहे हैं। 1980-1993 में वह शुरुआती संगीत कलाकारों की टुकड़ी में एकल कलाकार थीं। कई वर्षों तक वह शुरुआती संगीत को समर्पित सेंट पीटर्सबर्ग रेडियो कार्यक्रम की मेजबान थीं। प्रमुख आर्केस्ट्रा और पहनावा के साथ रूस और विदेशों में प्रदर्शन करता है। निम्नलिखित कार्यक्रमों के साथ 6 सीडी जारी की है:
महामहिम को समर्पित। (1725-1805 की अवधि में रूसी साम्राज्ञियों के लिए लिखा गया संगीत)
जे.बी. कार्डन। आवाज और वीणा के लिए रचनाएँ।
A. पुश्किन अपने समकालीनों के संगीत में।
ए डार्गोमेज़्स्की। 'एक महिला का प्यार और जीवन।'
एम ग्लिंका। इतालवी गाने। सात स्वर।
पी शाइकोवस्की। बच्चों के लिए 16 गाने।

12 दजते क्रिलिया मने -फिलिपोवा एम
* * *

Dargomyzhsky के अगले उपन्यास में एक लोक-हास्य चरित्र है। यह कहा जाता है "बुखार". लोक शब्द।

बुखार
मेरा सिर है, तुम थोड़ा सिर हो,
मेरे सिर, तुम हिंसक हो!
ओह लू-ली, लू-ली, तुम हिंसक हो!

पिता ने अच्छा नहीं होने के लिए बाहर दिया,
कुरूप के लिए, ईर्ष्यालु के लिए।
ओह लू-ली, लू-ली, ईर्ष्या के लिए!

वह झूठ बोलता है, बिस्तर में लेट जाता है,
वह पीटे जाते हैं, ज्वर से काँप जाते हैं,
ओह लू-ली, लू-ली, बुखार!

ओह तुम, माँ बुखार
अपने पति को अच्छे से हिलाएं
ओह लू-ली, लू-ली, अच्छा!

आप दयालु होने के लिए और अधिक दर्द से हिलाते हैं,
आपको देखने के लिए हड्डियों को गूंधें
ओह लू-ली, ली-ली, उसे मिलने देने के लिए!

गाती वेरोनिका इवानोव्ना बोरिसेंको(1918-1995), एक सुदूर बेलारूसी गाँव से, मिन्स्क और सेवरडलोव्स्क कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, स्टालिन पुरस्कार के विजेता, ने बोल्शोई थिएटर में 31 साल तक गाया।

तमारा सिन्यवस्काया ने उनके बारे में लिखा:
“यह एक ऐसी आवाज़ थी जिसे आप अपने हाथ की हथेली में पकड़ सकते हैं - इतनी घनी, बहुत सुंदर, कोमल, लेकिन एक ही समय में लचीली। इस आवाज की सुंदरता यह है कि यह धूप है, इस तथ्य के बावजूद कि मेजो-सोप्रानो ... बोरिसेंको के पास सब कुछ है ... उसकी आवाज में: दिन और रात, बारिश और सूरज ... "

वह एक चैम्बर और पॉप कलाकार के रूप में व्यापक रूप से जानी और लोकप्रिय थीं। उसने कई रोमांस रिकॉर्ड किए, मेरे पास उसकी 60 रिकॉर्डिंग हैं।

13 लिहोरादुष्का-बोरिसेंको वी
* * *

हमने चर्च में शादी नहीं की थी,
ताज में नहीं, मोमबत्तियों के साथ नहीं;
हमने कोई भजन नहीं गाया,
कोई शादी समारोह नहीं!

हमें आधी रात तक ताज पहनाया गया
एक उदास जंगल के बीच में;
गवाह थे
धूमिल आकाश
हाँ मंद तारे;
शादी के गाने
हिंसक हवा ने गाया
हाँ, एक अशुभ कौआ;
पहरा दे रहे थे
चट्टानें और रसातल
बिस्तर बन गया
प्यार और आजादी!

हमने आपको पार्टी में नहीं बुलाया
कोई दोस्त नहीं, कोई परिचित नहीं;
हमारे मेहमानों का दौरा किया
अपनी मर्जी से!

पूरी रात वे हंगामा करते रहे
आंधी और खराब मौसम;
रात भर दावत की
स्वर्ग के साथ पृथ्वी।
अतिथियों का उपचार किया गया
लाल रंग के बादल।
वन और ओक वन
मदिरा पी ली
सदी ओक
हैंगओवर के साथ गिर गया;
तूफान का मजा था
देर सुबह तक।

यह ससुर नहीं थे जिन्होंने हमें जगाया,
न सास, न बहू
दुष्ट बंदी नहीं;
सुबह ने हमें जगाया!

पूर्व लाल हो गया
संकोची शरमाना;
पृथ्वी विश्राम कर रही थी
हिंसक दावत से;
हर्षित सूरज
ओस से खेला;
खेतों को छुट्टी दे दी जाती है
संडे ड्रेस में;
जंगलों में सरसराहट हुई
नमस्कार भाषण;
प्रकृति प्रसन्न है
साँस लेना, मुस्कुराना ...

रोचक कविता, अच्छी कविता। शब्द फिर से एलेक्सी टिमोफीव. व्लादिमीर कोरोलेंको ने अपनी आत्मकथा "मेरे समकालीन का इतिहास" में, अपने युवाओं के वर्षों को याद करते हुए - 1870-1880 के दशक। - लिखते हैं कि रोमांस तब बहुत लोकप्रिय था। वह पहले लोकप्रिय थे, खासकर छात्रों के बीच।

गाती जॉर्जी मिखाइलोविच नेलेप(1904-1957), आपको शायद यह नाम याद होगा। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, तीन स्टालिन पुरस्कार। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के एक स्नातक, उन्होंने बोल्शोई थिएटर में 13 साल, किरोव थिएटर में 15 साल तक गाया, वह लंबे समय तक नहीं रहे। उन्हें नोवोडेविच में दफनाया गया - प्रतिष्ठा का प्रतीक।

उद्धरण:
नेलेप अपने समय के सबसे महान रूसी ओपेरा गायकों में से एक हैं। एक सुंदर, सुरीली, कोमल आवाज के साथ, नेलेप ने मनोवैज्ञानिक रूप से गहरी, उभरी हुई छवियां बनाईं। एक अभिनेता के रूप में उनका व्यक्तित्व उज्ज्वल था।"

गैलिना विश्नेवस्काया ने जॉर्ज नेलेप के प्रदर्शन कौशल की बहुत सराहना की। उसी समय, अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक में, "गैलिना" ने एक असामान्य बात कही, हालाँकि, उस समय के लिए भी सामान्य, मामला।

एक दिन, एक पूर्वाभ्यास में, जहां विश्नेवस्काया मौजूद था, एक खराब कपड़े वाली महिला दिखाई दी और नेलेप को कथित रूप से तत्काल व्यवसाय के लिए उसे बुलाने के लिए कहा। भव्य और प्रसिद्ध नेलेप आया: "हैलो, क्या तुम मुझसे मिलना चाहते हो?" तब महिला ने उसके चेहरे पर थूकते हुए कहा: "यहाँ तुम मेरे पति को बर्बाद करने के लिए, मेरे परिवार को बर्बाद करने के लिए कमीने हो! लेकिन मैं आपके चेहरे पर थूकने से बच गया! लानत है तुम पर!"।

अभिनय समूह के निदेशक निकंदर खानेव ने कथित तौर पर बाद में अपने कार्यालय में विश्नेवस्काया से कहा: "चिंता न करें, अब हम कुछ अलग देखेंगे। और ज़ोर्का ने अपने समय में लेनिनग्राद थिएटर में काम करते हुए कई लोगों को मार डाला। क्या नहीं लग रहा है? बस इतना ही, कि उसे देखकर ऐसा कभी किसी के दिमाग में नहीं आएगा ... "

तथ्यों की विश्वसनीयता और उन्हें जन्म देने वाली परिस्थितियाँ अज्ञात हैं। किसी ने चेक नहीं किया। यह उन वर्षों के बारे में था जब किसी के जीवन और करियर को बचाने के लिए बदनामी और बदनामी एक सामान्य घटना थी।

14 स्वादबा-नजेलेप जी
* * *

सबसे प्रसिद्ध रूसी बास प्रोफुंडो, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट और रूसी रूढ़िवादी चर्च के आर्कडेकन मैक्सिम डोर्मिडोंटोविच मिखाइलोव(1893-1971) हमारे लिए एक आधा-मजाक, आधा-प्यार, आधा-अर्थपूर्ण काम लोक शब्दों और डार्गोमेज़्स्की के संगीत के साथ गाएंगे - "वंका-टंका"। मिखाइलोव को एक उच्च महिला आवाज से मदद मिलती है, जाहिर तौर पर किसी तरह के लोक कलाकारों की टुकड़ी से।

वंका-टंका
वांका माली गाँव में रहता था,
वंका को टंका से प्यार हो गया।
वाह, हाँ, हाँ, हो-हा-जाओ।
वंका को टंका से प्यार हो गया।

वंका टंका के साथ बैठती है,
तान्या वंके कहते हैं:
"वंका, प्रिय बाज़,
टंका के लिए एक गाना गाओ।

वंका एक पाइप लेता है,
तान्या गाना गाती है।
वो, हाँ, हाँ, हो-हा-गो,
तान्या गाना गाती है।

सब मिलाकर! ऐसा "सार्थक" पाठ जारी रखना आसान है :-)। उदाहरण के लिए इस तरह:

वंका तान्या कहते हैं:
"मेरे पेट में दर्द होता है।"
वो, हाँ, हाँ, हो-हा-गो,
शायद एपेंडिसाइटिस? 🙂

मजाक था।

15 वंका तंका - मिहाजलोव एम
* * *

मैं एक दीया जलाऊंगा
वसंत मोम,
रिंग को अनसोल्डर करें
प्रिय मित्र।

प्रज्वलित, प्रज्वलित
घातक आग,
अनसोल्डर, पिघल
शुद्ध सोना।

उसके बिना - मेरे लिए
तुम अनावश्यक हो;
इसके बिना -
पत्थर दिल।

मैं जो देखता हूं, मैं सांस लेता हूं
मैं बेकरार हूं
और आंखें भर आएंगी
आँसुओं का कड़वा दुःख।

क्या वह वापस आएगा?
या समाचार
क्या यह मुझे पुनर्जीवित करेगा
गमगीन?

आत्मा में कोई आशा नहीं है ...
आप उखड़ जाते हैं
सुनहरा आंसू,
मधुर स्मृति!

अखंड, काला
रिंग ऑन फायर
और मेज पर बज रहा है
स्मृति शाश्वत।

एलेक्सी कोल्टसोव के शब्द। मरीना फिलिप्पोवा गाती है, उसने सिर्फ "मुझे पंख दो" गाया।

16 Ya zateplyu svechu-Filippova एम
* * *

पेश है एक और कविता एलेक्सी टिमोफीवअलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की द्वारा संगीत के साथ। यह पहले से कहीं ज्यादा गंभीर है। और मनोवैज्ञानिक ओवरटोन के साथ। लालसा के बारे में, जिसे कवि ने "बूढ़ी औरत" कहा। वह उदासी मार सकती है।

लालसा एक बूढ़ी औरत है।
मैं अपनी मखमली टोपी को एक तरफ घुमाऊंगा;
मैं झनझनाऊंगा, मैं ध्वनिमय वीणा में झनझनाऊंगा;
मैं दौड़ूंगा, मैं उड़ूंगा लाल लड़कियाँ,
मैं सुबह से रात के तारे तक चलूँगा,
मैं आधी रात तक तारे से पीता हूँ,
मैं दौड़ता हुआ आऊंगा, गीत के साथ उड़ूंगा, सीटी बजाऊंगा;
लालसा नहीं पहचानती - बूढ़ी औरत!

"पर्याप्त, तुम्हारे लिए शेखी बघारने के लिए पर्याप्त है, राजकुमार!
मैं बुद्धिमान हूँ, लालसा, तुम दफन नहीं करोगे:
अंधेरे जंगल में मैं लाल लड़कियों को लपेटूंगा,
ताबूत बोर्ड में - मधुर स्तोत्र,
मैं फाड़ दूंगा, मैं अपने जंगली दिल को सुखा दूंगा,
मरने से पहले मैं परमेश्वर के प्रकाश से दूर चला जाऊंगा;
मैं तुम्हें बाहर ले जाऊंगा, बूढ़ी औरत!"

“मैं घोड़े पर काठी लगाऊँगा, वह तेज़ घोड़ा है;
मैं उड़ूंगा, मैं हल्के बाज़ की तरह उड़ूँगा
विषाद से, स्वच्छ मैदान में साँप से;
मैं अपने कंधों पर काले घुंघरुओं को चिह्नित करूंगा,
मैं जलाऊंगा, मैं अपनी स्पष्ट आंखों को प्रज्वलित करूंगा,
मैं करवट बदलता हूँ, मैं बवण्डर, बवण्डर से उड़ाया जाऊँगा;
लालसा नहीं पहचानती - एक बूढ़ी औरत।

उजले कमरे में पलंग नहीं बनता,-
एक अच्छे साथी के साथ एक काला ताबूत खड़ा है,
सिर पर एक लाल बालों वाली लड़की बैठती है,
वह फूट फूट कर रोती है कि धारा शोर है,
वह फूट-फूट कर रोती है और कहती है:
"एक प्यारे दोस्त की लालसा बर्बाद हो गई!
तुम उसे ले गए, बूढ़ी औरत!

अच्छा गाते हैं, लेकिन भूले-बिसरे स्वर दिमित्री फेडोरोविच तारखोव(1890-1966), मूल रूप से पेन्ज़ा से। दिमित्री तारखोव एक कवि, अनुवादक और कुछ संगीतकार भी थे। रूस के सम्मानित कलाकार।

उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में एक वकील के रूप में और मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। 1920 के दशक की शुरुआत से, उन्होंने प्रांतीय मंच और मॉस्को थिएटर दोनों में प्रमुख टेनर भागों को गाया। 1936-1958 में उन्होंने ऑल-यूनियन रेडियो कमेटी में काम किया। इसका अपना ओपेरा समूह था, जिसने रेडियो ओपेरा का मंचन किया। 1948 से 1966 तक तारखोव ने पढ़ाया एकल गायनसंस्थान में। Gnesins। उन्होंने कविताएँ लिखीं, लेकिन अपने जीवनकाल में वे प्रकाशित नहीं हुईं। 1990 में रिलीज़ हुई तार्खोव की एकल डिस्क में उनके अपने संगीत और कविता पर आधारित रोमांस शामिल हैं। उन्होंने कई ओपेरा के लिब्रेटो का अनुवाद किया। उन्होंने शुबर्ट, शूमैन, मेंडेलसोहन और अन्य लोगों के रोमांस का अनुवाद किया।

उदाहरण के तौर पर मैं आपको उनकी एक कविता पढ़कर सुनाता हूँ:

खिलती कलियों की फुसफुसाहट के तहत, -
हरी झंकार की उनकी बिंदियाँ, -
सड़क के नीचे, अन्य राहगीरों के बीच,
एक महिला सपने की तरह चल रही थी।

केवल उसी में बंद थे, ऐसा लग रहा था,
कूइंग वसंत का आकर्षण:
और ताकत - और चुलबुली सुस्ती,
और आंधी - और मौन का आनंद।

और हर कोई जो उसकी आँखों से मिला
मुझे सबकी याद आई तुम्हारा प्रियतम, –
सपनों द्वारा भुलाया या बनाया गया
उसमें सन्निहित - और पल भर के लिए जवान हो जाना।

और वह चला गया, पहले से ही खुशी से सुस्त, अतीत, -
और यह कहते हुए बाहर चला गया कि सब कुछ चारों ओर है
अमूर्त और अकथनीय
एक महिला की तरह जिसने अचानक सोचा।

17 तोस्का बाबा स्टारया-तरहोव डी
* * *

हम मुखर कार्यों की तीसरी श्रेणी की ओर मुड़ते हैं, जिसमें अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की एक निस्संदेह प्रर्वतक थे।

मैं कबूल करता हूं, चाचा, शैतान ने बहकाया!
क्रोध करो, क्रोध मत करो;
मैं प्यार में हूँ, लेकिन कैसे!
कम से कम अब पाश में चढ़ो ...
सुंदरता में नहीं - भगवान उनका भला करे!
उपयोग के लिए सुंदरियों में क्या है।
वैज्ञानिक नहीं - धिक्कार है
सभी विद्वान महिला प्रकाश!
मुझे प्यार हो गया, चाचा, एक चमत्कार के साथ,
मेरे डबल में, दूसरे में मैं;
ढोंग और मासूमियत के मिश्रण में,
ब्लूज़ की सुरक्षा के साथ
मन और मुक्त सोच के मिश्रण में,
उदासीनता, आग,
दुनिया में विश्वास, राय के लिए अवमानना, -
संक्षेप में, अच्छाई और बुराई का मिश्रण!
तो मैं उसकी पूरी बात सुनूंगा,
तो सब कुछ उसके पास बैठ जाएगा,
दिल में देवदूत लेकिन दानव की तरह
चालाक और होशियार दोनों।
वह शब्द कहेगा - और यह पिघल जाएगा,
वह गाएगा - और वह स्वयं नहीं है,
मामा मामा बस इतनी ही महिमा है
वह सब सम्मान, पद;
धन, बड़प्पन, सेवा क्या है?
बुखार का प्रलाप, शानदार बकवास!
मैं, वो... और इस घेरे में
मेरी पूरी दुनिया, मेरा स्वर्ग और नर्क।
हंसो, चाचा, मुझ पर,
हँसो सभी उचित प्रकाश;
मुझे सनकी रहने दो, मैं संतुष्ट हूं;
मैं सबसे खुश अजीब हूँ।

यह एक और बार एलेक्सी टिमोफीव. एक अधूरी कविता। इस रोमांस के एक काफी बड़े पेशेवर संगीत संबंधी विश्लेषण के माध्यम से "काम" करने के बाद, मैं अपने आप को इस विश्लेषण के मुख्य विचारों की एक बहुत ही संक्षिप्त प्रस्तुति की अनुमति दूंगा। (मैं खुद को क्यों नहीं खरीद सकता? :-))

तो मेरा रीटेलिंग:

1830 के दशक में ए.एस. डार्गोमेज़्स्की द्वारा लिखी गई मुखर रचनाओं में, लघु द्वारा एक असामान्य छाप छोड़ी गई है "मैं कबूल करता हूं, चाचा, शैतान ने बहकाया". कुछ शोधकर्ता इस रचना की तुलना वाडेविल दोहे से करते हैं, अन्य प्रेम स्वीकारोक्ति के साथ, अन्य हास्य गीत और पैरोडी के साथ।

टिमोफ़ेव की कविता की ओर मुड़ते हुए, ए.एस. डार्गोमेज़्स्की ने काव्य पाठ को नहीं छुआ, हालाँकि संगीतकार अक्सर खुद को कुछ हद तक इसकी अनुमति देते हैं। साथ संगीतकार विशिष्ट मधुर और लयबद्ध स्पर्शनायक की आत्म-विडंबना व्यक्त करने में कामयाब रहे, जिसकी ओर से प्रस्तुति दी जा रही है।

एक दोस्ताना संदेश की शैली में, जो कि यह रोमांस है, वार्ताकार के लिए एक अपील तुरंत आपको अप टू डेट लाती है। इसलिए, संगीतकार ने व्यावहारिक रूप से वाद्य परिचय को छोड़ दिया। तीनों छंदों में से प्रत्येक में, पाठ की अपव्यय पर जोर दिया गया है मजाकिया संगीत चाल. वे एक उपन्यास दृष्टिकोण दिखाते हैं और बहुत अलग तत्वों को जोड़ते हैं। वाक्यांशों के मधुर अंत में, संगीतकार गेय रोमांस के विशिष्ट रूपांकनों का उपयोग करता है, जिससे एक हास्य और पैरोडिक प्रभाव पैदा होता है। रोमांस में कॉमेडी और प्ले साफ तौर पर महसूस किया जाता है।

1835 के अंत में लिखा गया रोमांस (संगीतकार केवल 22 वर्ष का था), डार्गोमेज़्स्की, प्योत्र बोरिसोविच कोज़लोवस्की के प्रतिभाशाली, मजाकिया और महान रिश्तेदार को समर्पित था। उन्होंने रोमांस को सुनने के बाद, उत्कृष्ट शैली वाली पैरोडी की बहुत सराहना की। रोमांस ने एम. आई. ग्लिंका के अनुमोदन को भी जगाया, जिन्होंने नौसिखिए संगीतकार के संगीत कार्य में एक महान प्रतिभा और पैरोडी और कैरिकेचर के लिए एक आकर्षण देखा।

मैंने तुम्हारे लिए एक निष्पादक के रूप में चुना है एडुअर्ड अनातोलियेविच खिल(1934-2012)। आप उनकी सोवियत रचनात्मकता से अच्छी तरह परिचित हैं। सोवियत के बाद के भाग्य के साथ, शायद बहुत ज्यादा नहीं। विकिपीडिया उद्धरण देता है(विकिपीडिया) कभी-कभी अपने ग्रंथों और गपशप में शामिल होता है:

“यूएसएसआर के पतन के दौरान, खिल, बिना आजीविका के छोड़ दिया, फ्रांस के लिए रवाना हो गया, जहां उसने रासपुतिन कैफे में तीन साल तक काम किया। गिल ने खुद कहा था कि 80 के दशक के अंत में पैसे की कमी थी। जब लेनकॉन्सर्ट का पतन हुआ, तो खील ने प्रांतों में संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया। हालाँकि, कलाकारों को अक्सर धोखा दिया जाता था, और परिणामस्वरूप, कलाकार के पास अपने परिवार को खिलाने के लिए कुछ भी नहीं था। उसने पेरिस जाने और जीविकोपार्जन का निर्णय लिया। माली ओपेरा हाउस के एक परिचित कलाकार खील को रासपुतिन कैफे ले गए। रासपुतिन की मालकिन, ऐलेना अफानासिवना मार्टिनी ने गायक से "इवनिंग बेल्स" गाने का प्रदर्शन करने के लिए कहा, जिसके बाद उसने गायक को रहने के लिए कहा। मार्टिनी ने चोरों को छोड़कर सभी गानों के प्रदर्शन की अनुमति दी। रासपुतिन में कलाकारों को बहुत कम मिला, लेकिन वे इन फंडों पर रह सकते थे। गिल ने साथी प्रवासियों से आधी कीमत पर एक अपार्टमेंट किराए पर लिया। सब कुछ पर सहेजा गया। जैसा कि उन्होंने बाद में स्वीकार किया, उनके लिए अपने प्रियजनों से लंबे समय तक रहना कठिन था, और 1994 में उन्होंने अपने वतन लौटने का फैसला किया। पेरिस में उसी स्थान पर, गायक की पहली सीडी ("इट्स टाइम फॉर लव") जारी की गई थी।

रूस लौटने के बाद, खील कम सफल नहीं था, और अच्छी तरह से अस्तित्व में था। 2010 में, ए। ओस्ट्रोव्स्की के वोकल्स के लिए खील का एक वीडियो क्लिप इंटरनेट पर लोकप्रिय था। गिल ने अप्रैल 2012 में अपनी बीमारी तक संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, जिससे वह कभी उबर नहीं पाए। आघात।

18 कायुस', द्यद्य-हिल' जेई
* * *

मुझे अपनी बाहों में खींच लेता है
भावुक चिंता,
और मैं आपको बताना चाहता हूं
अनेक, अनेक, अनेक।

लेकिन प्रिय हृदय
उत्तर के लिए संयम से।
और मेरी भेड़ दिखती है
मूर्ख, मूर्ख, मूर्ख।

मेरे दिल में कड़कड़ाती ठंढ,
और एक गुलाब के गालों पर I
और आँखों में, बस के मामले में,
आंसू, आंसू, आंसू।

हल्के व्यंग्य के साथ मिश्रित प्रेम हास्य। यह वसीली कुरोच्किन, वह पहले से ही आज था। यहाँ प्रत्येक छंद की चौथी पंक्ति में एक शब्द की तीन बार पुनरावृत्ति के साथ एक सफल काव्य उपकरण है। फिर से गाता है एंड्री इवानोव, उन्होंने बहुत सारे डार्गोमेज़्स्की को गाया और रिकॉर्ड किया।

19 मचित मेन्या-इवानोव एन
* * *

राजपूत (प्रतिशोध)
राजद्रोह से, राजपूत के नौकर को मार डाला:
हत्यारा एक शूरवीर की गरिमा से ईर्ष्या करता था।

रात में कभी-कभी होती थी हत्या-
और लाश को गहरी नदी में बहा दिया गया।

और हत्यारे ने स्पर्स और कवच पहन लिए
और उनमें वह एक राजपूत के घोड़े पर बैठा था।

और वह घोड़े पर सवार पुल कूदने के लिए दौड़ता है,
लेकिन घोड़ा बड़ा हो गया है और खर्राटे ले रहा है।

वह स्पर्स को खड़ी भुजाओं में गिराता है -
एक पागल घोड़े ने एक सवार को नदी में फेंक दिया।

वह सभी तनावपूर्ण ताकतों से बाहर तैरता है,
लेकिन भारी खोल ने उसे डुबो दिया।

यहां रोमांस जैसा कुछ नहीं है। यह पहले से ही एक सामाजिक-दार्शनिक दिशा है। यह अधिक व्यंग्य है। शब्दों का लेखक यथायोग्य प्रसिद्ध है वसीली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की(1783-1852), एक उत्कृष्ट रूसी कवि, रूसी कविता, अनुवादक, आलोचक में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। एक तुर्की मोड़ के साथ। उनकी मां एक बंदी तुर्की महिला थीं।इंपीरियल के सक्रिय सदस्य रूसी अकादमी, इंपीरियल एकेडमी ऑफ साइंसेज के मानद सदस्य, रूसी भाषा और साहित्य विभाग में साधारण शिक्षाविद, प्रिवी काउंसलर।

सितंबर 1815 में, सेंट पीटर्सबर्ग में, ज़ुकोवस्की की मुलाकात 16 वर्षीय लिसेयुम छात्र ए। पुश्किन से हुई। 26 मार्च, 1820 को, अपनी कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" के अंत के अवसर पर, उन्होंने पुश्किन को अपने चित्र के साथ शिलालेख के साथ प्रस्तुत किया: "पराजित शिक्षक से विजेता-छात्र को।" 1837 में पुश्किन की मृत्यु तक कवियों की मित्रता बनी रही।

ज़ुकोवस्की अदालत में बहुत प्रभावशाली था। कई बार उन्होंने पुश्किन के लिए कहा, कवि शेवचेंको को सर्फ़ों से खरीदा, ज़ुकोवस्की हर्ज़ेन के लिए धन्यवाद निर्वासन से लौटा था। उनके प्रभाव में, डिसमब्रिस्टों के भाग्य को नरम कर दिया गया था, जिनके लिए फांसी को साइबेरिया में निर्वासन द्वारा बदल दिया गया था।

Glinka, Rachmaninov, Alyabyev, Dargomyzhsky और अन्य लोगों के संगीत के साथ, वासिली ज़ुकोवस्की के शब्दों में कम से कम दस रोमांस ज्ञात हैं।

प्रसिद्ध और अब जीवित गाती है अलेक्जेंडर फिलीपोविच वेडर्निकोव(1927), बोल्शोई थिएटर के 42 वर्षीय एकल कलाकार, 2008 से मास्को में रूसी ओपेरा थियेटर के कलात्मक निदेशक। ठीक है, निश्चित रूप से, पीपुल्स आर्टिस्ट और कई अन्य रीगलिया।

20 पलाडिन-वेदर्निकोव ए
* * *

वह एक नाममात्र का सलाहकार था,
वह एक जनरल की बेटी है;
उसने डरपोक होकर अपने प्यार का इजहार किया,
उसने उसे भगा दिया।
उसे भगा दिया

टाइटेनियम सलाहकार गया
और सारी रात दुःख के नशे में चूर रहा
और शराब में कोहरा छा गया
उससे पहले जनरल की बेटी है।
जनरल की बेटी

इस कविता के लेखक, व्यापक रूप से डार्गोमेज़्स्की के रोमांस के लिए जाने जाते हैं प्योत्र इसेविच वेनबर्ग(1831-1908), कवि, अनुवादक और साहित्यिक इतिहासकार, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी साहित्यिक जीवन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण व्यक्ति थे।

जातीय यहूदी माता-पिता पीटर के जन्म से पहले ही रूढ़िवादी में परिवर्तित हो गए। वेनबर्ग ने पत्रिकाओं का प्रकाशन किया और पत्रिकाओं में योगदान दिया। वे वारसॉ में रूसी साहित्य के प्रोफेसर थे। कई वर्षों तक उन्होंने थिएटर स्कूल में उच्च महिला शैक्षणिक पाठ्यक्रमों और नाटक पाठ्यक्रमों में रूसी और विदेशी साहित्य पढ़ाया, पांच साल तक वह कोलोमना महिला व्यायामशाला के निरीक्षक थे, बाद में व्यायामशाला के निदेशक और Ya.G के नाम पर वास्तविक विद्यालय। गुरेविच। (मूल, सही? रूस में हमारे समय में याकोव गुरेविच के नाम पर स्कूल की कल्पना करें।)

उन्होंने बड़े पैमाने पर प्रकाशित किया और बहुत अनुवाद किया। अनुवादों को उनके सुरीले और सुंदर छंदों और मूल से उनकी निकटता से अलग किया गया था। "मैरी स्टुअर्ट शिलर" के अनुवाद के लिए उन्हें आधे पुश्किन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। वेनबर्ग की कई दर्जन कविताएँ और अनुवाद रोमांस बन गए। कविता में एक जीवनी संबंधी तत्व है "वह एक नामधारी सलाहकार था"। इसने तांबोव गवर्नर की बेटी के लिए कवि के बिना प्यार को दर्शाया।

A. Dargomyzhsky ने इस बहुत ही अभिव्यंजक रोमांस को एक तेज विशेषता और पात्रों को चित्रित करने का एक सटीक तरीका दिया। यहाँ रूप का लैकोनिकवाद है, छवियों के विपरीत (अपमानित अधिकारी और गर्वित "उनके विचारों का शासक"), और "कार्रवाई" के विवरण का सूक्ष्म हस्तांतरण। संगीत में, हम जनरल की बेटी के दबंग हावभाव, नशे के कारण "नायक" की अस्थिर चाल और उसके बुने हुए भाषण को महसूस करते हैं। ए। डार्गोमेज़्स्की की शैली की यह विशेषता उनके कार्यों को करने में बहुत कठिन बनाती है। एक ओर, ऐसा लगता है कि संगीत की विशद कल्पना को प्रदर्शन में आसानी से व्यक्त किया जा सकता है, दूसरी ओर, इस तरह के रोमांस को कैरिकेचर में बदलना आसान है। इन रोमांसों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने के लिए महान प्रतिभा की आवश्यकता होती है, लेकिन अश्लीलता से नहीं।

मैक्सिम डोर्मिडोंटोविच मिखाइलोव द्वारा इस उत्कृष्ट कृति को फिर से आपके लिए गाया जाएगा। संगीत के चरित्र में बदलाव और गायक के स्वर की अभिव्यक्ति को सुनें। और साथ वाला भी। यह वास्तव में मुखर कार्यों के संगीत के लिए ए डार्गोमेज़्स्की का एक क्रांतिकारी दृष्टिकोण था।

22 टिटुलियारनिज सोवेटनिक-मिहाजलोव एम
* * *
कुलीन मित्र(बेरांगर/कुरोच्किन)
मैं अपनी पत्नी से पूरे दिल से जुड़ा हुआ हूं;
मैं लोगों के बीच गया ... हाँ, क्या!
मैं काउंट की दोस्ती का एहसानमंद हूं,
यह आसान है! खुद को गिनें!
राज्य के मामलों को नियंत्रित करना,
वह परिवार की तरह हमसे मिलने आते हैं।
क्या खुशी है! क्या सम्मान है!

उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
महामहिम के साथ!

अंतिम, उदाहरण के लिए, सर्दी
मंत्री की गेंद पर नियुक्त;
उनकी पत्नी के लिए गिनती आती है -
एक पति के रूप में, और मैं वहाँ पहुँच गया।
वहां, सभी के साथ मेरा हाथ फैलाएंगे,
मेरे दोस्त को फोन किया!
क्या खुशी है! क्या सम्मान है!
आखिर, मैं उसकी तुलना में एक कीड़ा हूँ!
उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
महामहिम के साथ!

पत्नी अकस्मात बीमार पड़ जाती है -
आखिरकार, वह, मेरे प्रिय, स्वयं नहीं हैं:
मेरे साथ वरीयता खेलता है
और रात को वह बीमारों के पास जाता है।
आया, सभी चमकते सितारों में,
मेरी परी को बधाई ...
क्या खुशी है! क्या सम्मान है!
आखिर, मैं उसकी तुलना में एक कीड़ा हूँ!
उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
महामहिम के साथ!

और क्या सूक्ष्मता है!
शाम को आता है, बैठता है...
“तुम सब घर पर क्या हो… बिना हिले-डुले?
आपको हवा चाहिए… ”वह कहते हैं।
"मौसम, गिनती, बहुत खराब है ..."
- "हाँ, हम आपको एक गाड़ी देंगे!"
क्या चेतावनी है!
आखिर, मैं उसकी तुलना में एक कीड़ा हूँ!
उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
महामहिम के साथ!

उसने लड़कों को अपने घर बुलाया;
शैम्पेन नदी की तरह बहती थी ...
महिला के बेडरूम में सो गई पत्नी...
मैं सबसे अच्छे पुरुषों के कमरे में हूँ।
मुलायम बिस्तर पर सोना
ब्रोकेड कंबल के नीचे
मैंने सोचा, बेसकिंग: क्या सम्मान है!
आखिर, मैं उसकी तुलना में एक कीड़ा हूँ!
उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
महामहिम के साथ!

उसने खुद को बिना असफल हुए बपतिस्मा देने वाला कहा,
जब यहोवा ने मुझे एक पुत्र दिया,
और धीरे से मुस्कराया
जब वह बच्चे को ले गया।
अब मैं उम्मीद मर रहा हूँ
कि गोडसन उसके द्वारा ठीक किया जाएगा ...
क्या खुशी, क्या सम्मान!
आखिर, मैं उसकी तुलना में एक कीड़ा हूँ!
उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
महामहिम के साथ!

और जब वह आत्मा में होता है तो कितना मधुर होता है!
आखिरकार, मैं एक ग्लास वाइन के पीछे हूं
एक बार पर्याप्त: अफवाहें हैं ...
मानो, गिनो... मेरी पत्नी...
गिनती, मैं कहता हूं, अधिग्रहण ...
काम कर रहा है ... मुझे अंधा होना चाहिए ...
हाँ, अंधा और ऐसा सम्मान!
आखिर, मैं उसकी तुलना में एक कीड़ा हूँ!
उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
महामहिम के साथ!

यह बेरंगर से वसीली कुरोच्किन का अनुवाद है। रोमांस, जैसा कि आप जानते हैं, संगीतकार उस कविता को चुनकर रचते हैं जिसे वे इसके लिए संगीत रचना करना पसंद करते हैं। इसी समय, वे अक्सर मूल काव्य सामग्री को कुछ हद तक बदल देते हैं, काव्य छंदों को पुनर्व्यवस्थित कर सकते हैं, कभी-कभी अलग-अलग शब्दों को भी बदल सकते हैं, कभी-कभी मूल छंदों की संख्या को कम कर सकते हैं, अक्सर रोमांस को कविता के लेखक के नाम से अलग नाम देते हैं।

बेरंगेर/कुरोच्किन की कविता को "एक महान मित्र" कहा जाता था। अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की ने अपने रोमांस को "वर्म" कहा। इसके अलावा, सात काव्य छंदों (यानी, दोहे) में से, डार्गोमेज़्स्की ने अपने रोमांस के लिए केवल तीन को चुना, लेकिन साथ ही साथ लेखक के इरादे का उल्लंघन नहीं किया।

एक और प्रसिद्ध रूसी बास गाती है अलेक्जेंडर स्टेपानोविच पिरोगोव(1899-1964)। हर बोधगम्य राजचिह्न के साथ। 21 साल तक बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार।

23 चेरव्याक-पिरोगोव ए
* * *

चक्कीवाला
मिलर रात में लौटा ...
"महिला! क्या जूते? -
"अरे शराबी, आवारा!
आप जूते कहाँ देखते हैं?
क्या दुष्ट तुम्हें सताता है?
ये बाल्टियाँ हैं।" - बाल्टी? सही?
मैं चालीस साल से रह रहा हूं
सपने में नहीं, हकीकत में नहीं
अब तक नहीं देखा
मैं कॉपर स्पर्स की बाल्टियों पर हूं।"

पुश्किन, पुश्किन, पुश्किन। सभी विधाओं में प्रतिभा।

रूसी ओपेरा मंच के अतिशयोक्ति के बिना एक और गाना गाता है और एक शानदार कक्ष और पॉप कलाकार, प्रसिद्ध बास आर्टुर आर्टुरोविच ईसेन(1927-2008)। उन्होंने बोल्शोई थिएटर में चालीस से अधिक वर्षों तक गाया। एक लाख पुरस्कार और खिताब।

24 मेलनिक-जेजेन ए
* * *

और अंत में, उत्कृष्ट कृतियों की एक उत्कृष्ट कृति, चोटियों की चोटी, अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की के गुणों से एक योग्यता, मनोवैज्ञानिक मुखर कार्य का शायद ही अधिक अभिव्यंजक संगीत है।

पुराना कॉर्पोरल। (बेरांगर/कुरोच्किन)
लगे रहो दोस्तों, जाओ
चलो, अपनी बंदूकें मत लटकाओ!
मेरे साथ पाइप करें... स्वाइप करें
छुट्टी पर मेरे पिछले.
मैं आप लोगों का पिता था...
सभी भूरे बाल...
यहाँ यह है - एक सैनिक की सेवा! ..
लगे रहो दोस्तों! एक बार! दो!
स्तनपान!
कराहना मत, बराबर हो जाओ!
एक बार! दो! एक बार! दो!

मैंने अधिकारी का अपमान किया।
आप अभी भी अपमान करने के लिए युवा हैं
पुराने सैनिक। उदाहरण के लिए
मुझे गोली मार देनी चाहिए।
मैंने पी लिया ... खून बजने लगा ...
मैं बोल्ड शब्द सुनता हूं -
सम्राट की छाया उठ गई है ...
लगे रहो दोस्तों! एक बार! दो!
स्तनपान!
कराहना मत, बराबर हो जाओ!
एक बार! दो! एक बार! दो!

तुम देशवासी, जल्दी करो
हमारे झुंड में लौट आओ;
हमारे खेत अधिक हरे हैं
सांस लेना आसान है... धनुष लो
पैतृक गांव के मंदिर...
ईश्वर! बूढ़ी औरत जिंदा है!
उसे एक शब्द मत कहो ...
लगे रहो दोस्तों! एक बार! दो!
स्तनपान!
कराहना मत, बराबर हो जाओ!
एक बार! दो! एक बार! दो!

कौन इतना जोर से रो रहा है?
ओह! मैं उसे पहचानता हूं...
रूसी अभियान याद करता है ...
मैंने पूरे परिवार को गर्म किया ...
बर्फीली, भारी सड़क
अपने बेटे को ले गई ... विधवा
ईश्वर से शांति की प्रार्थना...
लगे रहो दोस्तों! एक बार! दो!
स्तनपान!
कराहना मत, बराबर हो जाओ!
एक बार! दो! एक बार! दो!

क्या ट्यूब जल गई?
नहीं, मैं इसे एक बार और लूंगा।
बंद करो दोस्तों। व्यापार के लिए!
दूर! आंखों पर पट्टी मत करो।
बेहतर निशाना लगाओ! झुको मत!
शब्द आज्ञाओं को सुनें!
भगवान आपको घर वापस आने का आशीर्वाद दे।
लगे रहो दोस्तों! एक बार! दो!
छाती जाओ! ..
कराहना मत, बराबर हो जाओ!
एक बार! दो! एक बार! दो!

आश्चर्यजनक रूप से पाठ के अनुरूप और संगीत के विभिन्न छंदों में पाठ के साथ बदलते हुए। सर्वश्रेष्ठ कलाकारकई के बीच और कई माना जाता है फ्योडोर इवानोविच चालियापिन(1873-1938)। आप उसे सुनेंगे। संगीत को सुनें, इसकी स्वर-शैली को, प्रदर्शन कौशल को।

25 स्टारीज कपराल-शाल्यापिन एफ
* * *

आपका बहुत-बहुत धन्यवाद!

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