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"मोजार्ट और सालियरी": एस पुष्किन और ओपेरा एन द्वारा एक छोटी त्रासदी

दुर्भाग्य से, रिमस्की-कोर्साकोव के इस उल्लेखनीय कार्य को कम करके आंका गया है। इस ओपेरा के निर्माण का इतिहास दिलचस्प है।

1897 की शुरुआत में, रिमस्की-कोर्साकोव ने पुश्किन की "छोटी त्रासदी" मोजार्ट और सालियरी के एक छोटे से दृश्य को संगीतबद्ध किया। गर्मियों में, संगीतकार ने दो और दृश्य लिखे, और उसी वर्ष अगस्त में उन्होंने ओपेरा पूरा किया। कई कारणों ने उन्हें इस कहानी की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया।

"मोजार्ट की सर्वश्रेष्ठ जीवनी" को पुष्किन की त्रासदी ए के लयाडोव कहा जाता है। रिमस्की-कोर्साकोव ने पुश्किन को प्रणाम किया। मानव गतिविधि में इष्टतम, नैतिक रूप से परिपूर्ण सिद्धांत की महिमा करने में कवि के ज्ञान से उन्हें विशेष रूप से प्रभावित किया गया था। संगीतकार ने स्वयं अपने संगीत में जीवन के उज्ज्वल पक्षों को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। "यह रचना," संगीतकार ने कहा, "वास्तव में विशुद्ध रूप से मुखर था; मेलोडिक फैब्रिक, टेक्स्ट के कर्व्स के बाद, बाकी सब चीजों से आगे बना था; संगत, बल्कि जटिल, बाद में बनाई गई थी, और इसका प्रारंभिक स्केच ऑर्केस्ट्रल संगत के अंतिम रूप से बहुत अलग था।

नवंबर 1897 में, रिमस्की-कोर्साकोव ने मोजार्ट और सालियरी को अपने घर पर दिखाया। "सबको अच्छा लगा। वी। वी। स्टासोव ने बहुत शोर मचाया, ”संगीतकार ने बाद में उल्लेख किया। सार्वजनिक प्रीमियर 6 नवंबर (18), 1898 को रूसी निजी ओपेरा (एस। आई। ममोनतोव के थिएटर) के मंच पर हुआ। सालियरी की भूमिका एफ. आई. चलीपिन ने निभाई थी, जिसे बड़ी, लगातार बढ़ती हुई सफलता मिली थी। शानदार अभिनेता इस भूमिका के बहुत शौकीन थे और उनके अनुरोध पर, ओपेरा अक्सर रूसियों द्वारा दिया जाता था। संगीत थिएटर. (सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर मरिंस्की थिएटरपहली बार 1905 में मंचित)। संगीत में उदय हुआ एक नई शैली. यह समय के लिए एक श्रद्धांजलि थी।

"नई शैली," रिमस्की-कोर्साकोव ने कहा, "'प्लास्टिक' शब्द की विशेषता हो सकती है, और इस प्रकार का संगीत विशेष रूप से रोमांस में स्पष्ट था, साथ ही सैडको और मोजार्ट और सालियरी के गायन की शैली में भी। ।” "मोजार्ट और सालियरी" के अंत के तुरंत बाद विशाल मंडली को सीखने के लिए दिया गया था, लेकिन संगीतकार इस मामले मेंमंच के लिए रचना की उपयुक्तता के बारे में निश्चित नहीं था। क्रुतिकोव को लिखे पत्र में, जिन्होंने निजी ओपेरा में प्रदर्शनों की सूची के प्रमुख की भूमिका निभाई, उन्होंने संदेह व्यक्त किया: "मुझे डर है कि मोजार्ट ऑर्केस्ट्रा बहुत सरल और विनम्र है (जो, इस बीच, आवश्यक है) और ठीक परिष्करण की आवश्यकता है , चूंकि इसमें सामान्य आधुनिक वैभव नहीं है, जिसका अब हर कोई आदी है। मुझे यह भी डर है कि "मोजार्ट" बस है चेम्बर संगीतएक कमरे में एक पियानो के साथ, बिना किसी मंच के, और अपना सारा आकर्षण खो देने में सक्षम बड़ा मंच.

मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के म्यूजिकल ड्रामा स्कूल के निदेशक शिमोन निकोलाइविच क्रुग्लिकोव ने रिमस्की-कोर्साकोव को लिखा: "आपका नाटक, ध्यान से सुनने पर ... बस आश्चर्यजनक है।<...> यह महान काम . बेशक, उसकी अंतरंगता, सामान्य ऑपरेटिव प्रभावों से बचने के लिए दैनिक ओपेरा दर्शकों के लिए नहीं है ... लेकिन फिर भी, वह है महान काम..."। कुछ महीने पहले, राचमानिनोव की संगत में चलीपिन (उन्होंने दोनों भागों को गाया) द्वारा किए गए ओपेरा को सुनने के बाद, एन। ..."।

प्रीमियर के बाद कुछ समीक्षाओं में, राय व्यक्त की गई थी कि आम तौर पर सफल "घोषणा" और "दिलचस्प" संगीत के बावजूद, संगीतकार यहां अवशोषित हो गया था। काव्य पाठऔर ओपेरा में ध्वनि केवल शब्द को सेट करती है। ऐसा लगता है कि यह राय मोजार्ट और सालियरी की शैली के बारे में संगीतकार के अपने फैसले के साथ प्रतिध्वनित होती है: "इस तरह का संगीत ... असाधारण और बड़ी मात्रा में अवांछनीय है ... लेकिन मैंने इस टुकड़े को सीखने की इच्छा से लिखा है।" .. यह, एक ओर, यह पता लगाना कितना कठिन है - और दूसरी ओर, और इसके अलावा, कुछ आहत अभिमान के कारण। हालाँकि, काम की संगीतमय नाटकीयता स्रोत की नकल नहीं करती है, यह पुश्किन की "छोटी त्रासदी" में अपना उच्चारण रखती है।

ए. आई. कैंडिंस्की द्वारा "मोजार्ट और सालियरी" के उत्कृष्ट विश्लेषण से पता चलता है कि यह कैसे होता है (कैंडिंस्की ए. आई. रूसी संगीत का इतिहास। एम।, 1979। खंड II। पुस्तक 2; कैंडिंस्की ए। आई। ओ। संगीत की विशेषताएं 1890 के रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा में)। सबसे पहले, अगर पुश्किन में त्रासदी का केंद्र निस्संदेह सालियरी का आंकड़ा है, तो ओपेरा में मोजार्ट और उनकी कला की छवि हावी है, जो रिमस्की-कोर्साकोव के काम की सामान्य अवधारणा के साथ गहराई से सुसंगत है, हमेशा आदर्श की ओर निर्देशित होती है। सद्भाव का। यह ओपेरा के दो दृश्यों की रचना में व्यक्त किया गया है: पहला दृश्य एक संकेंद्रित रूप है, जहां सालियरी के मोनोलॉग मोजार्ट के साथ अपनी बातचीत को फ्रेम करते हैं, जिसका मूल मोजार्ट का कामचलाऊपन है; दूसरे दृश्य का मूल मोजार्ट की "ब्लैक मैन" और रिक्विम के बारे में कहानी है। ए। आई। कैंडिंस्की के अनुसार, पात्रों के बीच का अंतर उनके विभिन्न प्रकार के संगीत और आंतरिक विशेषताओं में व्यक्त किया गया है। इसलिए, सालियरी के हिस्से में, द स्टोन गेस्ट के तरीके के करीब, पुनरावर्ती-उत्तेजित लेखन प्रबल होता है; मोजार्ट के हिस्से में, न केवल उनके संगीत के टुकड़े लगातार दिखाई देते हैं - डॉन जियोवानी से एक सुरुचिपूर्ण अरिया, डी माइनर में सोनाटा और फंटासिया के मॉडल पर रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा शैलीबद्ध एक पियानो आशुरचना, आवश्यक का एक टुकड़ा (तुलना के लिए) : सालियरी के हिस्से में उनके "तरारा" से केवल दो बार उद्धृत किए गए हैं, और यह लेखक नहीं है जो इन बारों को गाते हैं, लेकिन मोजार्ट), लेकिन भाषण के एपिसोड मधुर हैं, प्रकृति में पूर्ण: मोजार्ट का व्यक्तित्व संगीत ही है। इसके अलावा, "पूर्व-मोजार्ट" युग के संकेतों के लिए सालियरी के हिस्से की शैलीगत झुकाव, "गंभीर", "उच्च" शैली के स्वर-शैली के तत्व महत्वपूर्ण हैं - आर्केस्ट्रा से सरबांडे की भावना में एक विषय परिचय, सालियरी के पहले एकालाप से एक पॉलीफोनिक एपिसोड ("जब अंग उच्च लग रहा था ..."), आदि। मोजार्ट के "मुक्त" संगीत के साथ पड़ोस में यह "सख्त शैली" एक निश्चित नाटकीय विपरीत बनाती है।

एक सौंदर्यवादी घटना "मोजार्ट और सालियरी" के रूप में - में उच्चतम डिग्रीरोचक काम।

हमारे सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र गाना बजानेवालों फिलिप सेलिवानोव ने हमें यूथ द्वारा मंचित ओपेरा के प्रीमियर के लिए आमंत्रित किया ओपेरा थियेटरयूथ हाउस "रिकॉर्ड" (सदोवाया 75)

फिलिप सेलिवानोव
संगीत निर्देशकऔर मुख्य कंडक्टरयूथ ओपेरा थियेटर

और यह हाउस ऑफ यूथ "रिकॉर्ड" का हॉल है, जहां मेरे पसंदीदा रूसी संगीतकार का महान ओपेरा प्रस्तुत किया जाएगा
निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की कोर्साकोव "मोजार्ट और सालियरी"। गुड लक मित्रों।

चैंबर ओपेरा हाउस की कला को बढ़ावा देने के लिए युवा लोगों द्वारा यूथ ओपेरा हाउस बनाया गया है।

चैंबर थियेटर क्या है?

चैंबर थियेटर- नाम अंग्रेजी से आता है कक्षऔर फ्रेंच कक्ष, जिसका अर्थ अनुवाद में है कमरा- एक छोटा कमरा। काम एक छोटे थिएटर में किया जाता है और श्रोताओं और दर्शकों के एक संकीर्ण दायरे के लिए अभिप्रेत है।

में XVIII-XIX सदियोंचेंबर संगीत ड्राइंग रूम में, सैलून में, छोटे हॉल में बजता था। अदालतों में चैम्बर संगीतकारों के विशेष पद भी थे। सामाजिक परिस्थितियों में बदलाव के बावजूद, चैम्बर संगीत गायब नहीं हुआ है, इसे नया, अधिक प्राप्त हुआ है लोकतांत्रिक रूपों 19वीं और 20वीं शताब्दी में अस्तित्व।

जब श्रोता और कलाकार एक-दूसरे के करीब होते हैं, तो चैम्बर संगीत का माहौल एक सुकून भरे माहौल का संकेत देता है। भिन्न महान हॉलऔर थिएटर, एक कक्ष सेटिंग में, कलाकार अपने सभी श्रोताओं को जान सकते हैं, उन्हें अच्छी तरह से देख सकते हैं, विशेष रूप से उन विशिष्ट लोगों के लिए खेलते और गा सकते हैं जिन्हें वे जानते हैं, और उन्हें अपनी कला से संबोधित करते हैं।

यह संगीत पर एक छाप छोड़ता है, जो सूक्ष्मता, आत्मविश्वास, परिष्कार, गहराई से अलग है। चैंबर संगीत इस कला रूप में अनुभवी श्रोताओं के एक संकीर्ण दायरे के लिए बनाया गया है।

गहराई में प्रवेश करने की क्षमता के साथ भीतर की दुनियामानव, कक्ष संगीत, जब आप इसे सुनते हैं, ऐसा लगता है कि विशेष रूप से आपके लिए लिखा गया है। जब आप इसे कभी-कभी शाम को रेडियो पर सुनते हैं, तो घर पर यह आरामदायक, गर्म हो जाता है, आराम, गैर-उधम, स्थिरता, पारंपरिकता की भावना होती है।

चैम्बर संगीत की बहुत सारी शैलियाँ और रूप हैं: सोनाटा, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, सेक्सेट, आदि, रोमांस, सभी प्रकार के लघुचित्र (निशाचर, प्रस्तावना, इंटरमीज़ोस, आदि)। कन्सर्ट, कैंटाटा, फैंटेसी, सुइट्स, फ्यूग्स चैम्बर हो सकते हैं। XX सदी में उन्होंने ऐसे काम लिखना शुरू किया जिन्हें "चैम्बर संगीत" कहा जाता है।

चैंबर थिएटर बनने लगे।

मोइका पर उनके घर में यूसुपोव परिवार में चैंबर थिएटर मौजूद था, जैसा कि यह था एक सटीक प्रति बोल्शोई थियेटर, लेकिन हॉल का आकार 150 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया था, और घर में एक ध्वनिक संगीतमय लाउंज और एक स्वागत कक्ष भी था, जहाँ ऑर्केस्ट्रा दूसरी मंजिल पर स्थित था।

1910 में, काउंट अलेक्जेंडर दिमित्रिच शेरेमेतेव की पहल पर, ए होम थियेटर, को मिलाकर चैम्बर ऑर्केस्ट्राऔर गाना बजानेवालों।

हर्मिटेज में एक छोटा थिएटर भी था - हर्मिटेज, जिसमें प्रदर्शन दिए जाते थे।

में पिछले साल का A. S. Dargomyzhsky के जीवन ने इतिहास में एक अभूतपूर्व कार्य किया ओपेरा शैलीप्रयोग - एक ओपेरा बनाने के लिए पूर्ण पाठ साहित्यक रचना. मृत्यु ने उसे ओपेरा को पूरा करने से रोका; उसके सहित अन्य संगीतकारों ने इसे पूरा किया। और अब, 28 साल बाद, उन्होंने ए एस डार्गोमेज़्स्की के अनुभव को दोहराया, लेखन शीर्षक पेजउसके प्रति समर्पण। के लिए कहानी भी नया ओपेराउसी साहित्यिक कृति से लिया गया था - ए.एस. पुश्किन द्वारा "लिटिल ट्रेजिडीज़", संगीतकार ने "मोजार्ट और सालियरी" को प्राथमिकता दी।

ओपेरा मोजार्ट और सालियरी, एक ओर, एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के काम में अलग खड़ा है, दूसरी ओर, यह उनके अन्य कार्यों को प्रतिध्वनित करता है। इसका कथानक अत्यंत यथार्थवादी है, वास्तविक लोगों को मंच पर लाया जाता है (जैसा कि ऐतिहासिक ओपेरा में होता है), लेकिन उनके बारे में जो बताया जाता है वह एक कहानी से अधिक एक किंवदंती है (हालांकि उद्धरण वास्तविक एक का उल्लेख करते हैं - ओपेरा डॉन जुआन से ज़र्लिना की अरिया, जो वायलिन वादक द्वारा बजाया जाता है, मोजार्ट द्वारा प्रस्तुत एक टुकड़ा, और वास्तविक सालियरी के लिए - उनके ओपेरा "तरार" से एक राग, फिर से मोजार्ट द्वारा गाया गया, न कि स्वयं लेखक द्वारा)। संगीतकार के कई ओपेरा के नायक गायक थे जिन्होंने कला की अद्भुत शक्ति का चित्रण किया - ओपेरा "मे नाइट" में लेवको, लेल इन, साडको - दो "सद्भाव के पुत्र" एक साथ यहां अभिनय करते हैं, इसके अलावा, वे एकमात्र पात्र हैं (मौन वायलिन वादक की गिनती नहीं है)। और अगर संगीतकार के अन्य ओपेरा में, कला के लोग सद्भाव के अवतार थे, तो यहां एक भयानक खोज की जाती है: यह पता चलता है कि संगीत हमेशा एक व्यक्ति को सुंदर बनाने में सक्षम नहीं होता है!

एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के अन्य कार्यों से ओपेरा "मोजार्ट और सालियरी" को क्या अलग करता है, यह इसकी चरम अंतरंगता है। प्लॉट द स्टोन गेस्ट की तुलना में भी अधिक हद तक इसका निपटान करता है, जो उसके लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करता है। एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव के अनुसार यह काम अधिक "सजावटी" है: स्पेन, लॉरा गायन, एक कब्रिस्तान, कमांडर की एक मूर्ति। "मोजार्ट और सालियरी" में कार्रवाई एक कमरे में होती है, पात्रों को साधारण वेशभूषा पहनाई जाती है - और व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं होता है, सभी क्रियाएं पात्रों के संवादों में होती हैं ("कोई भी मोजार्ट के जहर पर ध्यान नहीं देगा," एन ए ने कहा। रिमस्की-कोर्साकोव)।

निर्धारित भूखंड की विशेषताएं संगीतमय भाषाओपेरा "मोजार्ट और सालियरी", जो संगीतकार की रचनात्मक खोजों के अनुरूप है। उस समय उन्हें एक मधुर रचना की ओर निर्देशित किया गया था, जो वास्तव में पाठ का अनुसरण करती थी (इस अवधि के दौरान, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव ने कई दर्जन रोमांस बनाए)। डार्गोमेज़्स्की के "स्टोन गेस्ट" की याद दिलाने वाला एक पुनरावर्ती गोदाम, विशेष रूप से सालियरी के हिस्से की विशेषता है, जबकि मोजार्ट के हिस्से में, पूर्ण धुनें अक्सर दिखाई देती हैं, इस नायक के साथ और उनकी रचनाओं के टुकड़े, और उनके लिए शैलीकरण (उनका पियानो आशुरचना जैसा दिखता है) फंटासिया डी माइनर)। लेकिन लेखक यह नहीं भूलता है कि सालियरी एक संगीतकार भी है, केवल उसकी रचनात्मक उपस्थिति पूरी तरह से अलग है, इसमें "उच्च" शैली अधिक है: आर्केस्ट्रा परिचय में, सरबांडे की याद दिलाने वाला एक विषय उसकी छवि के साथ जुड़ा हुआ है, और में पहला एकालाप एक पॉलीफोनिक एपिसोड प्रकट होता है।

स्वतंत्र रूप से विकासशील मोनोलॉग और संवादों पर निर्मित संख्याओं में विभाजित नहीं होने के कारण, ओपेरा "मोजार्ट और सालियरी" एक संकेंद्रित रूप की ओर बढ़ता है, जिसकी विशेषताएं इसके दोनों दृश्यों में देखी जा सकती हैं: उनमें से पहले में, पात्रों का संवाद , मोजार्ट के कामचलाऊपन सहित, सालियरी के मोनोलॉग द्वारा तैयार किया गया है, और दूसरे दृश्य के मध्य भाग में मोजार्ट का "ब्लैक मैन" का वर्णन है।

ओपेरा "मोजार्ट और सालियरी" की अंतरंगता को ध्यान में रखते हुए, जिसे लेखक ने "विशुद्ध रूप से मुखर रचना" कहा था, उन्होंने यह भी संदेह किया: क्या यह ऑर्केस्ट्रेट करने के लायक था, क्या यह पियानो के नीचे एक कक्ष सेटिंग में बेहतर नहीं होगा? वास्तव में, प्रसिद्ध गायकएन। आई। ज़ेबेला-व्रुबेल ने तर्क दिया कि इस संस्करण में ओपेरा बहुत अच्छा लग रहा था (हालांकि, एक ही समय में, उन्होंने प्रदर्शन में भाग लिया, जिन्होंने दोनों पक्षों का प्रदर्शन किया, और)। फिर भी, एनए रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा की परिक्रमा की, लेकिन उन्होंने एक छोटे ऑर्केस्ट्रा का इस्तेमाल किया - उनके शब्दों में, "आधुनिक वैभव के बिना जो अब हर किसी के लिए उपयोग किया जाता है": स्ट्रिंग समूह, वुडविंड्स की एक रचना, दो सींग, कभी-कभी ट्रॉम्बोन्स। इस तरह की रचना न केवल काम की अंतरंगता से जुड़ी होती है, बल्कि उस युग से भी जुड़ी होती है जिसमें कार्रवाई होती है। ओपेरा और पियानो में प्रयुक्त - मोजार्ट इसे बजाता है।

ओपेरा मोजार्ट और सालियरी का प्रीमियर 18 नवंबर 1898 को मॉस्को प्राइवेट रशियन ओपेरा में हुआ था। सालियरी की भूमिका के पहले कलाकार एफ। आई। चलीपिन और मोजार्ट - वी। पी। शकाफर थे। संगीत समीक्षकएसएन क्रुग्लिकोव ने कहा कि यह काम "दैनिक ओपेरा जनता के लिए नहीं" है, लेकिन "जब ध्यान से सुनते हैं, तो यह आश्चर्यजनक है।" ओपेरा एक सफलता थी, और सालियरी का हिस्सा एफ।

संगीतमय ऋतुएँ

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध ओपेरा। मूल नाम, लेखक और संक्षिप्त विवरण।

मोजार्ट और सालियरी, एन ए रिमस्की-कोर्साकोव

नाटकीय दृश्य (दो दृश्यों में ओपेरा)निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव ए.एस. पुश्किन द्वारा उसी नाम की "छोटी त्रासदी" के पाठ (थोड़ी कटौती के साथ) के लिए

पात्र:
मोजार्ट (टेनोर), सालियरी (बैरिटोन), ब्लाइंड वायलिन वादक (बिना गायन)।
दूसरे दृश्य में (चित्र) बैकस्टेज गाना बजानेवालों (वैकल्पिक)।

कार्रवाई का समय: 18 वीं शताब्दी का अंत।
स्थान: वियना।
पहला प्रदर्शन: मास्को, 6 नवंबर (18), 1898।

निर्माण का इतिहास।

"मोजार्ट की सर्वश्रेष्ठ जीवनी" को पुष्किन की त्रासदी ए के लयाडोव कहा जाता है। लैकोनिक प्रस्तुति के साथ उनके विचारों की समृद्धि अद्भुत है: यहां महान संगीतकार की छवि काव्यात्मक रूप से सटीक और राहत में है, कला के सार के बारे में महत्वपूर्ण प्रश्न उठाए गए हैं, इसमें नैतिक सिद्धांत की भूमिका के बारे में, विशेषता रचनात्मक प्रक्रियाकलाकार। "क्या गहरी और शिक्षाप्रद त्रासदी है," वी। जी। बेलिंस्की ने उत्साहपूर्वक उसके बारे में लिखा। - कितनी बड़ी सामग्री है और किस अंतहीन में कला शैली!" इसके अलावा, यह कवि के बहुमुखी ज्ञान की भी गवाही देता है: वह पूरी तरह से जानता था रचनात्मक नियतिमोजार्ट। वह अपने पुराने समकालीन, इतालवी संगीतकार एंटोनियो सालियरी की जीवनी भी जानते थे, जो वियना में रहते थे। मोजार्ट की मृत्यु, उसका अंतिम संस्कार अभी भी रोमांटिक रहस्य में डूबा हुआ है, जिसने भोजन दिया विभिन्न व्याख्याएँजिन कारणों से उनकी मृत्यु हुई। उनमें से एक ऐसा संस्करण भी था जो अभी तक निश्चित रूप से खंडन नहीं किया गया है कि सालियरी ने मोजार्ट को जहर दिया था। पुश्किन ने इस संस्करण का लाभ उठाया: वह प्रतिभा का विरोध करने के विचार से मोहित हो गया, जिसके लिए सब कुछ अधीन है, एक ईर्ष्यालु प्रतिद्वंद्वी का दर्दनाक संदेह।

पुश्किन का नाटक, उच्च कविता की एक उत्कृष्ट कृति, 1830 में पूरी हुई (पहला ड्राफ्ट, जाहिरा तौर पर, 1826 की तारीख), बार-बार मंचन किया गया (1832 में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रीमियर हुआ)।

रिमस्की-कोर्साकोव ने पुश्किन को प्रणाम किया। मानव गतिविधि में इष्टतम, नैतिक रूप से परिपूर्ण सिद्धांत की महिमा करने में कवि के ज्ञान से उन्हें विशेष रूप से प्रभावित किया गया था। संगीतकार ने स्वयं अपने संगीत में जीवन के उज्ज्वल पक्षों को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह मोजार्ट के उज्ज्वल रूप से आकर्षित हुआ था। उसी समय, रिमस्की-कोर्साकोव के काम के प्रमुख विषयों में से एक कला की शक्तिशाली रचनात्मक शक्ति का महिमामंडन था। इस तरह कुलीन लेवको की छवि उभरी “ मई की रात”, या द स्नो मेडेन में चरवाहा लेलीया, या उसी नाम के ओपेरा में हार्पमैन सदको। पुश्किन की "छोटी त्रासदी" भी इस विषय के विकास के लिए समर्पित है। उसकी ओर मुड़ते हुए, संगीतकार भी एक और हल करना चाहता था, इस बार विशेष रूप से संगीत की समस्या।

इन वर्षों के दौरान, रिमस्की-कोर्साकोव ने मधुर अभिव्यक्ति पर विशेष ध्यान दिया, जिसके परिणामस्वरूप लगभग 50 रोमांस का निर्माण हुआ। ओपेरा की कल्पना उसी तरह की गई थी। "यह रचना," संगीतकार ने कहा, "वास्तव में विशुद्ध रूप से मुखर था; मेलोडिक फैब्रिक, टेक्स्ट के कर्व्स के बाद, बाकी सब चीजों से आगे बना था; संगत, बल्कि जटिल, बाद में बनाई गई थी, और इसका प्रारंभिक स्केच ऑर्केस्ट्रल संगत के अंतिम रूप से बहुत अलग था। संगीतकार के लिए मॉडल डार्गोमेज़्स्की का "स्टोन गेस्ट" था, जो एक उग्र-चिंतनशील तरीके से भी कायम था। डार्गोमेज़्स्की की तरह, रिमस्की-कोर्साकोव ने लगभग अपरिवर्तित पुश्किन पाठ के लिए संगीत लिखा (उन्होंने केवल सालियरी के मोनोलॉग में मामूली कटौती की)। उनके बाद, Ts. A. Cui ("ए फीस्ट ड्यूरिंग द प्लेग", 1900) और S. V. Rachmaninov (" कंजूस शूरवीर", 1905)।

नवंबर 1897 में, रिमस्की-कोर्साकोव ने मोजार्ट और सालियरी को अपने घर पर दिखाया। "सबको अच्छा लगा। वी. वी. स्टासोव ने बहुत शोर किया, ”संगीतकार ने बाद में उल्लेख किया। सार्वजनिक प्रीमियर 6 नवंबर (18), 1898 को रूसी निजी ओपेरा (एस। आई। ममोनतोव के थिएटर) के मंच पर हुआ। सालियरी की भूमिका एफ. आई. चलीपिन ने निभाई थी, जिसे बड़ी, लगातार बढ़ती हुई सफलता मिली थी। शानदार अभिनेता इस भूमिका के बहुत शौकीन थे और उनके अनुरोध पर, ओपेरा को अक्सर रूसी संगीत थिएटरों द्वारा दिया जाता था। (सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर के मंच पर पहली बार 1905 में मंचन किया गया था)।

कथानक।

कड़ी मेहनत से प्रसिद्धि और पहचान हासिल करने वाले सालियरी भारी विचारों में डूबे रहते हैं। कला के लिए उनका रास्ता कठिन और कांटेदार था। सबसे पहले उन्होंने "बीजगणित के साथ सद्भाव में विश्वास किया", फिर उन्होंने बनाना शुरू किया, में एक प्रमुख स्थान हासिल किया संगीत की दुनिया. लेकिन उसकी शांति टूट गई - मोजार्ट प्रकट हुआ। उसके पास सब कुछ आसानी से आ जाता है, क्योंकि वह एक जीनियस है। सालियरी से दर्द से ईर्ष्या। मोजार्ट उत्कृष्ट आत्माओं में उसके पास आता है; उनके साथ एक पुराना वायलिन वादक था, जो गली में अपने ओपेरा से लोकप्रिय धुन बजाता था। लेकिन सालियरी बूढ़े आदमी के अयोग्य खेल से चिढ़ जाता है - वह उसे भगा देता है। मोजार्ट पियानो पर बैठता है, अपनी नई फंतासी बजाता है। सालियरी इसकी गहराई, साहस, सद्भाव से हैरान है ... निर्णय पका हुआ है: मोजार्ट को मरना चाहिए - "अन्यथा हम सब मर जाएंगे, हम सभी पुजारी हैं, संगीत के मंत्री हैं" ...

सालियरी ने मोजार्ट को अपने साथ सराय में भोजन करने के लिए आमंत्रित किया। लेकिन वह विचारशील है, बादलदार है। बुरे पूर्वाभास उस पर अत्याचार करते हैं। एक बार सभी काले कपड़े पहने एक आदमी उसके पास आया और एक अंतिम संस्कार का आदेश दिया - एक आवश्यक वस्तु। और मोजार्ट को ऐसा लगता है कि वह अपने लिए यह आवश्यक वस्तु लिखता है, कि उसके पास जीने के लिए लंबा समय नहीं है। इस समय, सालियरी ने अपने शराब के गिलास में ज़हर फेंक दिया। मोजार्ट इसे पीता है, आवश्यक वस्तु से एक अंश बजाता है, फिर छोड़ देता है। और फिर से, सालियरी की आत्मा को पीड़ा देने वाली शंकाओं के साथ जब्त कर लिया गया है: क्या यह वास्तव में है, जैसा कि मोजार्ट ने लापरवाही से कहा, "प्रतिभा और खलनायकी दो चीजें हैं जो असंगत हैं?"

संगीत।

मोजार्ट और सालियरी रिमस्की-कोर्साकोव का सबसे संक्षिप्त ओपेरा है।यह छवियों के बेहतरीन मनोवैज्ञानिक विकास से अलग है, जो संगीत के ताने-बाने की निरंतर तरलता का कारण बनता है। हालांकि, कार्रवाई के अलग-अलग एपिसोड स्पष्ट रूप से रेखांकित किए गए हैं। मधुर सामग्री की समृद्धि ने इस ओपेरा को चिह्नित किया।

लघु आर्केस्ट्रा परिचयएक केंद्रित उदास मनोदशा व्यक्त करता है। सालियरी का पहला एकालाप प्रकट होता है “हर कोई कहता है: पृथ्वी पर कोई सच्चाई नहीं है! लेकिन कोई उच्च सत्य नहीं है।" अभी तक कुछ भी एक दुखद परिणाम का पूर्वाभास नहीं करता है: ये उस व्यक्ति के विचार हैं जो महान से गुजरा है जीवन का रास्ता. एकालाप का केंद्रीय स्थान "मैं, अंत में, असीम कला में एक उच्च स्तर पर पहुंच गया हूं" शब्दों पर पड़ता है - इस बिंदु पर परिचय का दुखद मकसद लगता है। मोजार्ट के आगमन को हल्के संगीत की विशेषता है, जो मोजार्ट के "डॉन जियोवानी" (ज़र्लिना के एरिया "वेल, बीट मी, मैसेटो") से एक एरिया के मेलोडी द्वारा पूरा किया जाता है, जो एक सड़क वायलिनिस्ट द्वारा किया जाता है। अगला महत्वपूर्ण एपिसोड- मोजार्ट की भावना में रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा रचित पियानो फंतासी। इसकी सामग्री निम्नलिखित शब्दों द्वारा निर्धारित की जाती है: "मैं हंसमुख हूं ... अचानक: एक गंभीर दृष्टि, अचानक अंधेरा, या ऐसा ही कुछ ..." सालियरी का दूसरा एकालाप बहुत तनाव से भरा है; अंत में, मोजार्ट की फंतासी ध्वनि से नाटकीय एपिसोड।

दूसरे दृश्य के आर्केस्ट्रा परिचय में (चित्र)प्रारंभिक, प्रकाश पृष्ठवही फंतासी: यह बाद के एपिसोड के विपरीत को बढ़ाता है, जिसमें दुखद रंग अधिक से अधिक पंप किया जाता है। अशुभ रूप से, सालियरी के वाक्य की तरह, जिसने मोजार्ट को मारने की योजना बनाई थी, बाद की ध्वनि के शब्द: "प्रतिभा और खलनायकी दो असंगत चीजें हैं।" Requiem के एक अंश के प्रदर्शन के बाद, शब्द तीक्ष्ण गर्मजोशी के साथ खड़े होते हैं: “काश हर कोई इस तरह सद्भाव की शक्ति को महसूस करता! लेकिन नहीं: तब दुनिया का अस्तित्व नहीं हो सकता था। सालियरी का अंतिम लघु एकालाप, अत्यंत नाटकीय, गंभीर रूप से उदास छंदों के साथ समाप्त होता है।

"ए.एस. डार्गोमेज़्स्की की याद में" - यह वही है जो इस ओपेरा के शीर्षक पृष्ठ पर लिखा गया है। यह एक लेखक का समर्पण है। उसमें गहन अभिप्राय. यह रिमस्की-कोर्साकोव की शैली बनाने में डार्गोमेज़्स्की की विशाल योग्यता की मान्यता है चैम्बर ओपेरा. लेकिन इतना ही नहीं। Dargomyzhsky ने पुष्किन की शानदार "छोटी त्रासदियों" की "आवाज" की नींव रखी, लिखित, एक आदर्श के रूप में सुरक्षित रूप से कह सकता है ओपेरा लिब्रेटोस. और यह समर्पण उसी की सराहना का प्रतीक भी है। डार्गोमेज़्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव के बाद, सीज़र कुई ("ए फीस्ट इन द टाइम ऑफ द प्लेग", 1900) और सर्गेई राचमानिनोव ("द मिसेरली नाइट", 1905) "छोटी त्रासदियों" में बदल गए।

दुर्भाग्य से, रिमस्की-कोर्साकोव के इस उल्लेखनीय काम को कम करके आंका गया है: लोग इसे बड़े पैमाने पर सुनते (और देखते) हैं। ओपेरा मंच. साथ ही, ऑपरेटिव और नाटकीय प्रभावों की कमी से श्रोता लगभग हमेशा निराश होता है, और संगीतकार द्वारा ऑर्केस्ट्रा को जानबूझकर कम संरचना के साथ लिया जाता है, जबकि यह एक कक्ष में बहुत अधिक प्रभाव डालता है, यदि घरेलू नहीं है, सेटिंग . वैसे, इस उत्कृष्ट कृति के जन्म के गवाह, विशेष रूप से, अद्भुत गायक एन। यह ओपेरा (हालांकि हम बात कर रहे हैं F. Chaliapin जैसे दिग्गजों के बारे में, जिन्होंने ऐसे वातावरण में दोनों भागों का प्रदर्शन किया, और S. Rachmaninov, जो पियानो पर साथ थे)। इस अर्थ में, संगीतकार के शब्द स्वयं ध्यान देने योग्य हैं: “मुझे डर है कि मोजार्ट सिर्फ चैम्बर संगीत है जो बिना किसी मंच के पियानो वाले कमरे में एक छाप छोड़ सकता है और एक बड़े मंच पर अपना आकर्षण खो देता है। आखिरकार, यह लगभग "स्टोन गेस्ट" है; लेकिन वह अभी भी कुछ अधिक सजावटी है। अभी भी स्पेन है, एक कब्रिस्तान, एक मूर्ति, गीतों के साथ लौरा - और मेरे पास एक कमरा है, साधारण वेशभूषा, भले ही पिछली शताब्दी से, और वार्तालाप। मोजार्ट के जहर पर किसी का ध्यान भी नहीं जाएगा। सब कुछ बहुत अंतरंग और कक्ष जैसा है। शायद इसे बिल्कुल भी वाद्य यंत्र नहीं बनाया जाना चाहिए था; कम से कम यही बात मेरे दिमाग में कई बार आई है।" जैसा भी हो, अगर आप देना चाहते हैं ओपेरा प्रदर्शन, "बड़े" ओपेरा की मंच चाल का सहारा लिए बिना, मोजार्ट और सालियरी की तुलना में अधिक आभारी काम करना मुश्किल है।

डिस्कोग्राफी: सीडी-ओलंपिया। कंडक्टर एर्मलर, फेडिन (मोजार्ट), नेस्टरेंको (सालियरी)।

खंड: साहित्य, संगीत

लक्ष्य:

ए.एस. की त्रासदी के समस्याग्रस्त विश्लेषण के लिए परिस्थितियों का निर्माण। पुश्किन "मोजार्ट और सालियरी", कला के काम के पाठ के साथ काम करने के कौशल में सुधार;

मानसिक गतिविधि, विश्लेषणात्मक कौशल का विकास;

सकारात्मक नैतिक झुकाव का गठन।

पद्धतिगत तकनीक: मिनी-व्याख्यान; बातचीत, छात्रों के संदेश, कलात्मक और संगीत कार्यों के पाठ के साथ काम करते हैं।

संगठनात्मक रूप: ललाट (शिक्षक का व्याख्यान, वार्तालाप), व्यक्तिगत (समस्या मुद्दा)।

पाठ के लिए सामग्री: त्रासदी का पाठ ए.एस. पुश्किन "मोजार्ट और सालियरी", पाठ के विषय पर स्लाइड प्रस्तुति, संगीत सामग्रीसुनने और विश्लेषण के लिए: वी.ए. "मोजार्ट" सिम्फनी नंबर 40", "लिटिल नाइट सेरेनेड", "रिक्वीम"; पर। रिमस्की-कोर्साकोव ओपेरा "मोजार्ट और सालियरी" के टुकड़े।

कक्षाओं के दौरान

मैं। आयोजन का समय/ ध्वनि टुकड़ा - "सिम्फनी №40"/

द्वितीय। पाठ का विषय और उद्देश्य

पाठ के विषय का सामान्यीकरण;
समस्याग्रस्त मुद्दा;
लक्ष्य की स्थापना

तृतीय। नई सामग्री की व्याख्या

1. "छोटी त्रासदी" के निर्माण के इतिहास से

/बातचीत के तत्वों के साथ शिक्षक का व्याख्यान एक स्लाइड प्रस्तुति के साथ है/

1830 में, पुश्किन ने बोल्डिनो में चार नाटक लिखे: द मिस्टरली नाइट, मोजार्ट और सालियरी, द स्टोन गेस्ट, और फीस्ट ड्यूरिंग द प्लेग।

वीए पलेटनेव को लिखे एक पत्र में, पुश्किन ने बताया कि वह "कई नाटकीय दृश्य, या छोटी त्रासदी" लाए थे। नाटकों को "छोटी त्रासदी" कहा जाने लगा। वे वास्तव में मात्रा में छोटे हैं, दृश्यों और पात्रों की संख्या बहुत कम है। "नाटकीय दृश्य", "नाटकीय निबंध", "नाटकीय अध्ययन" - ये ऐसे नाम हैं जो पुश्किन अपने नाटकों को देना चाहते थे, जो पारंपरिक लोगों से उनके अंतर पर जोर देते थे।

"लिटिल ट्रेजिडीज" को कार्रवाई के तेजी से विकास, एक तेज नाटकीय संघर्ष, पात्रों के मनोविज्ञान में प्रवेश की गहराई की विशेषता है मजबूत जुनून, उनकी बहुमुखी प्रतिभा, व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित पात्रों का एक सच्चा चित्रण।

"छोटी त्रासदियों" में किसी व्यक्ति की आत्मा को भस्म करने वाले जुनून या दोष दिखाए जाते हैं:

अभिमान जो हर किसी का तिरस्कार करता है;
लालच, जो एक व्यक्ति को आध्यात्मिकता के बारे में सोचने के लिए एक मिनट भी नहीं देता;
ईर्ष्या, अत्याचार के लिए अग्रणी;
लोलुपता, किसी भी उपवास को न जानना, विभिन्न मनोरंजनों के लिए एक भावुक लगाव के साथ संयुक्त;
क्रोध जो भयानक विनाशकारी कार्यों का कारण बनता है।

"कंजूस नाइट" पश्चिमी यूरोप के मध्य युग को दर्शाता है, शूरवीरों के महल का जीवन और रीति-रिवाज, मानव आत्मा पर सोने की शक्ति को दर्शाता है।

द स्टोन गेस्ट में, डॉन जुआन के बारे में पुरानी स्पेनिश किंवदंती, जो केवल अपने लिए जीती है और नैतिक मानकों को ध्यान में नहीं रखती है, को एक नए तरीके से विकसित किया गया है; साहस, निपुणता, बुद्धि - ये सभी गुण उन्होंने आनंद की खोज में अपनी इच्छाओं की संतुष्टि के लिए निर्देशित किए।

"प्लेग के दौरान दावत" मौत के खतरे के सामने मानव व्यवहार पर एक दार्शनिक प्रतिबिंब है।

2. त्रासदी का विषय "मोजार्ट और सालियरी"

त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" में किस विषय का खुलासा हुआ है? / "मोजार्ट और सालियरी" में ईर्ष्या की विनाशकारी शक्ति का पता चला था /

विषय - कलात्मक सृजनात्मकताऔर एक व्यक्ति के सर्व-उपभोग वाले जुनून के रूप में ईर्ष्या, उसे खलनायकी की ओर ले जाती है। त्रासदी का मूल नाम "ईर्ष्या" संरक्षित किया गया है, जो काफी हद तक इसके विषय को निर्धारित करता है। /ध्वनि का टुकड़ा/

3. मोजार्ट और सालियरी के जीवन की कथा और तथ्य / छात्रों के संदेश /

त्रासदी के नायक वास्तविक लोग हैं: ऑस्ट्रियाई संगीतकार वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट (1756-1791) और इतालवी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक एंटोनियो सालियरी (1750-1825)।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं। मोजार्ट पांच साल की उम्र से संगीत रचना कर रहा है। चौदह साल की उम्र में वह साल्ज़बर्ग में दरबारी संगीतकार बन गया। तब वे वियना में रहते थे और काम करते थे। उन्होंने इटली का दौरा किया, बोलोग्ना में फिलहारमोनिक अकादमी के सदस्य चुने गए। 1787 में, उनके ओपेरा डॉन जियोवानी का प्राग में पहला प्रदर्शन हुआ। अगले वर्ष वियना में इसका मंचन किया गया, सालियरी उपस्थित थे।

मोजार्ट के कार्यों के उच्च सामंजस्य, अनुग्रह, बड़प्पन, मानवतावादी अभिविन्यास को उनके समकालीनों द्वारा नोट किया गया था। आलोचकों ने लिखा है कि उनका संगीत "प्रकाश, शांति और आध्यात्मिक स्पष्टता से भरा है, जैसे कि सांसारिक कष्टों ने इस व्यक्ति के केवल दिव्य पक्षों को जगाया है, और यदि कभी-कभी दुःख की छाया छा जाती है, तो इसके बारे में मन की शांति दिखाई देती है, जो पूर्ण से उत्पन्न होती है।" प्रोविडेंस की आज्ञाकारिता। ” मोजार्ट का संगीत विशिष्ट और मौलिक है। उन्होंने 17 ओपेरा सहित 628 कृतियों का निर्माण किया: ले नोज़े डी फिगारो, डॉन जियोवानी, द मैजिक फ्लूट और अन्य।

"Requiem" - जिस काम पर मोजार्ट ने अपनी मृत्यु से पहले काम किया, वह अधूरा रह गया।

Requiem संगीत का एक शोकाकुल मुखर या मुखर-वाद्य टुकड़ा है। / ध्वनि टुकड़ा /।

मोजार्ट की समय से पहले, प्रारंभिक मृत्यु सालियरी द्वारा उनके जहर की किंवदंती से जुड़ी हुई है, जो 1766 से वियना में रहते थे और काम करते थे, वियना में इतालवी ओपेरा के कोर्ट चैंबर कंडक्टर और संगीतकार थे। फिर वे पेरिस गए, जहाँ वे संगीतकार ग्लक के करीबी बन गए, उनके छात्र और अनुयायी बन गए। वियना लौटकर उन्होंने कोर्ट कंडक्टर का पद संभाला। सालियरी के छात्र एल वैन बीथोवेन, एफ लिस्केट, एफ शूबर्ट थे। सालियरी ने 39 ओपेरा लिखे: "ता-रार", "फालस्टाफ" (कॉमिक ओपेरा), आदि।

सालियरी ने कथित तौर पर मोजार्ट को जहर देने वाले संस्करण की कोई सटीक पुष्टि नहीं की है और यह एक किंवदंती बनी हुई है। यह जर्मन प्रेस में प्रसारित इस दावे पर आधारित है कि सालियरी ने मोजार्ट को उसकी मृत्युशय्या पर मारने का पाप कबूल किया।

मोजार्ट के जहर की कथा में ए.एस. पुश्किन की दिलचस्पी क्यों थी? (मोजार्ट के जहर की कथा पुश्किन के लिए दिलचस्पी की थी क्योंकि इसने किसी व्यक्ति की आत्मा में ईर्ष्या के जन्म के मनोवैज्ञानिक कारणों को प्रकट करने की अनुमति दी, जिससे वह एक अपूरणीय संघर्ष और अपराध की ओर अग्रसर हो गया। ऐतिहासिक आंकड़े, जीवन के दस्तावेजी तथ्यों ने एक कलात्मक सामान्यीकरण प्राप्त किया )

4. त्रासदी के नायक/समूहों में काम/

मोजार्ट प्रसिद्धि और महिमा के संगीतकार हैं। एक व्यक्ति के रूप में, वह ईश्वरीय विश्व व्यवस्था को उचित और न्यायपूर्ण मानता है। वह सांसारिक जीवन को उसकी खुशियों और कष्टों के साथ स्वीकार करता है, ईश्वर से आने वाले उच्च आदर्शों को समझता है। मोजार्ट एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है, उसे संगीत के सद्भाव में स्थायी, शाश्वत मूल्यों के रूप में लोगों को अच्छाई और सुंदरता देने के लिए स्वर्ग द्वारा चुना गया था।

सालियरी को मोजार्ट की प्रतिभा का एहसास है।

/मोजार्ट "लिटिल नाइट सेरेनेड"/

कितनी गहराई!
क्या साहस, और कैसा सामंजस्य!
तुम, मोजार्ट, एक देवता हो, और तुम स्वयं इसे नहीं जानते;
मैं जानता हूँ कि मैं कर रहा सकता हूँ।

मोजार्ट खुद समझता है कि पृथ्वी पर सुंदर के कुछ सेवक हैं, अगर सभी को रचनात्मकता का उपहार दिया जाता,

तब मैं नहीं कर सका
और दुनिया मौजूद है; कोई नहीं होगा
कम जीवन की जरूरतों का ख्याल रखें;
सभी मुक्त कला में लिप्त हैं।

अपने उपहार को महसूस करते हुए, मोजार्ट एक साधारण नश्वर की तरह महसूस करता है। वह मजाक में सालियरी को जवाब देता है जिसने उसे भगवान कहा:

बी ० ए! सही? शायद...
लेकिन मेरा भगवान भूखा है।

हंसमुख, प्रतिभा की विशालता से मुक्त, गहराई से मानवीय मोजार्ट आसानी से अपने कार्यों को बनाता है, जैसे कि वे स्वयं उत्पन्न होते हैं। यह कड़ी मेहनत और तकनीकी विधियों के ज्ञान का परिणाम नहीं है, बल्कि एक दिव्य उपहार - प्रतिभा है। इसी समय, वह इस तथ्य को नहीं छिपाता है कि उसके कार्य "अनिद्रा, प्रकाश प्रेरणा" के फल हैं:

तुम मेरे लिए क्या लाए हो?

नहीं - तो; तुच्छ। पिछली रात
मेरी अनिद्रा ने मुझे सताया।
और दो-तीन विचार मेरे मन में आए।
आज मैंने उनका रेखाचित्र बनाया। इच्छित
मैं आपकी राय सुनता हूं ...

मोजार्ट के लिए जीवन और कला - एक संपूर्ण। सच्चा कलाकार, वह व्यक्तिगत लाभ, "घृणित लाभ" के लिए नहीं, बल्कि स्वयं कला के लिए बनाता है। एक सच्चा कलाकार बदले में गौरव की मांग किए बिना खुद को कला के लिए समर्पित कर देता है - ऐसा मोजार्ट का दृष्टिकोण है। उनका संगीत लोकप्रिय है, यह एक सराय के एक अंधे वायलिन वादक द्वारा उनके प्रदर्शन से स्पष्ट होता है, वह नोटों को नहीं देख सकते हैं और उन्हें और संगीतकार के अन्य कार्यों को कान से याद कर सकते हैं। मधुशाला में, वायलिन वादक ने ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो से चेरुबिनो की अरिया का प्रदर्शन किया, और सालियरी में उन्होंने ओपेरा डॉन जियोवानी से एक अरिया का प्रदर्शन किया। गलत प्रदर्शन मोजार्ट को हंसाता है, वह बूढ़े आदमी के लिए अवमानना नहीं करता है, काम के लिए धन्यवाद।

मोजार्ट उदास पूर्वाभास से परेशान है, उसका काला आदमी मौत का अवतार है। वह अपनी चिंता को सालियरी से नहीं जोड़ते हैं, जिसे वह अपना दोस्त और शानदार संगीतकार मानते हैं। और यह काफी समझ में आता है: मोजार्ट ईर्ष्या नहीं जानता, खलनायकी करने में सक्षम नहीं है। उन्हें विश्वास है कि "स्वर्ग का चुना हुआ - एक प्रतिभाशाली व्यक्ति जो अपनी कला में पूर्णता, उच्च आदर्शों के उदाहरण दिखाता है - खलनायकी नहीं कर सकता:

वह एक प्रतिभाशाली है।
आपकी और मेरी तरह। और प्रतिभा और खलनायकी -
दो चीजें असंगत हैं। क्या यह सच नहीं है, है ना?

"ध्यान दें: मोजार्ट न केवल दूसरों द्वारा पेश किए गए जीनियस के शीर्षक को अस्वीकार नहीं करता है, बल्कि वह खुद को जीनियस कहता है, उसी समय सालियरी को जीनियस कहता है। इसमें अद्भुत अच्छा स्वभाव और लापरवाही दिखाई देती है: मोजार्ट के लिए, "जीनियस" शब्द कुछ भी नहीं है; उसे बताओ कि वह एक प्रतिभाशाली है, वह सम्मानपूर्वक इससे सहमत होगा; उसे साबित करना शुरू करें कि वह बिल्कुल भी जीनियस नहीं है, वह इससे सहमत होगा, और दोनों ही मामलों में समान रूप से ईमानदारी से। मोजार्ट के व्यक्ति में, पुश्किन ने एक प्रकार की प्रत्यक्ष प्रतिभा प्रस्तुत की, जो बिना किसी प्रयास के, सफलता पर भरोसा किए बिना, इसकी महानता पर संदेह किए बिना प्रकट होती है। यह नहीं कहा जा सकता कि सभी जीनियस ऐसे ही होते हैं; लेकिन ऐसे लोग सालियरी जैसी प्रतिभाओं के लिए विशेष रूप से असहनीय हैं," ग्यारहवें लेख "ऑन पुश्किन वर्क" में वी। जी। बेलिंस्की ने लिखा है।

सालियरी भी कला की दुनिया से ताल्लुक रखते हैं, वह भी प्रसिद्ध संगीतकार. लेकिन ईश्वरीय विश्व व्यवस्था के प्रति उनका दृष्टिकोण मोजार्ट से भिन्न है:

सभी कहते हैं: पृथ्वी पर कोई सत्य नहीं है।
लेकिन कोई सच्चाई नहीं है - और ऊपर। मेरे लिए
तो यह स्पष्ट है, एक साधारण गामा की तरह।

सालियरी के इन शब्दों के साथ त्रासदी शुरू होती है। वे ईश्वरीय विश्व व्यवस्था के प्रति अपना विरोध व्यक्त करते हैं, जीवन के साथ उनका संघर्ष। कला की सेवा करते हुए, सालियरी ने प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए एक लक्ष्य निर्धारित किया, वह कला से प्यार करता है और जीवन को पसंद नहीं करता है, उसने खुद को इससे दूर कर लिया, केवल संगीत से निपटना शुरू किया:

/ रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "मोजार्ट और सालियरी" का अंश/

मैंने जल्दी ही बेकार के मनोरंजन को अस्वीकार कर दिया;
संगीत के लिए विदेशी विज्ञान थे
मुझ पर शर्म की बात है; जिद्दी और घमंडी
मैंने उन्हें त्याग दिया और आत्मसमर्पण कर दिया
एक संगीत।
शिल्प
मैंने कला के लिए चरणों की चौकी लगाई...

उनके संगीत में, "सद्भाव" को "बीजगणित" द्वारा सत्यापित किया गया था, मृत संगीत को एक लाश की तरह विच्छेदित किया गया था। दूसरे शब्दों में, यह तकनीकी विधियों के अधिकार के आधार पर बनाया गया था। सालियरी यह नहीं समझ पाए कि कला का एक सच्चा काम विशुद्ध रूप से तकनीकी रूप से नहीं बनाया जा सकता है, यह हमेशा ऊपर से दी गई प्रेरणा का फल होता है। वह ग्लुक का अनुयायी बन गया और कड़ी मेहनत के माध्यम से, अंत में मान्यता और प्रसिद्धि हासिल की, इसलिए वह कला की सेवा को अपना पराक्रम मानता है और अशिक्षितों के साथ तिरस्कार का व्यवहार करता है, उनसे ऊपर उठता है, उन्हें कारीगर मानता है।

सलेरी की आत्मा में क्यों, जैसा कि वह खुद इसके बारे में कहते हैं, मोजार्ट की एक अपूरणीय ईर्ष्या पैदा होती है? सालियरी ने महसूस किया कि मोजार्ट भगवान के उपहार के साथ संपन्न था, और यह स्वीकार नहीं कर सका कि यह उपहार एक सामान्य व्यक्ति को दिया गया था, एक "निष्क्रिय रहस्योद्घाटन", और उसे नहीं, एक अथक कार्यकर्ता। वह अपने मित्र की प्रतिभा से ईर्ष्या करता है। कुछ शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि उनके शब्द, एक ईर्ष्यालु व्यक्ति की तुलना एक साँप से करते हैं, एक शैतानी जुनून के रूप में ईर्ष्या की समझ को दर्शाते हैं, क्योंकि साँप शैतान के हाइपोस्टेसिस में से एक है। इस तरह विश्व व्यवस्था और मोजार्ट के साथ सालियरी के अपूरणीय संघर्ष जुड़े हुए हैं। सालियरी इसे सही करने के लिए अपने ऊपर लेता है, जैसा कि उसे लगता है, आकाश का अन्याय।

/ ए एस पुष्किन "मोजार्ट और सालियरी" द्वारा त्रासदी से एक अंश का नाटकीयकरण। अंतिम अध्याय/

उन्हें पता चलता है कि मोजार्ट का संगीत अमर है और, अपने अत्याचार का औचित्य खोजने की कोशिश कर रहा है, एक व्यक्ति के रूप में और संगीतकार की औसत दर्जे के बुरे सार को अधिक से अधिक प्रकट करता है। वह अपनी "बधिर" महिमा से बात करता है, कि वह "धूल के बच्चों" से संबंधित है। कई सालों तक वह जहर लेकर चलता है, जो "प्यार का उपहार" था, और इसे "दोस्ती के प्याले" में भेजता है।

सालियरी, मोजार्ट को जहर देकर, उसके खेल को सुनता है और रोता है। लेकिन यह संगीत का सामंजस्य नहीं है, जैसा कि मोजार्ट सोचता है, जो हत्यारे को छूता है: अब कोई दोस्त नहीं होगा और वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की तरह महसूस करेगा। खलनायकी हुई है, लेकिन सालियरी की आत्मा में शांति नहीं है:

तुम सो जाओगे
लंबे समय के लिए, मोजार्ट! लेकिन क्या वह सही है?
और मैं एक प्रतिभाशाली नहीं हूँ? प्रतिभा और खलनायक
दो चीजें असंगत हैं।

"मैं उन्हें अनन्त विश्राम दूंगा" - ये शब्द एक प्राचीन प्रार्थना शुरू करते हैं। पहला शब्द "शांति" - और लैटिन से एक अनुवाद है - एक आवश्यक वस्तु। Requiem संगीत का एक शोकाकुल टुकड़ा है मिश्रित गाना बजानेवालों, एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा, मृतक की याद में चर्च में प्रदर्शन किया।

मोजार्ट और सालियरी पुष्किन का एकमात्र नाटक है जहां संगीत मंच के अधिकांश समय लेता है। पुश्किन ने अपने किसी भी नाटक में बिना शब्दों के अपने दम पर संगीत का इस्तेमाल नहीं किया। "मोजार्ट और सालियरी" में उन्होंने तीन कार्य शामिल किए। संगीत, जैसा कि था, पहले दृश्य में पहले से ही कार्रवाई के विकास की आशा करता है, जिससे पाठक को मोजार्ट की आत्मा की गहराई का पता चलता है।

/ ओपेरा के पहले दृश्य का ओवरचर लगता है /

पुश्किन की त्रासदी के लगभग आधी सदी बाद, रूसी संगीतकार एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा इसी नाम का ओपेरा बनाया गया था। व्रुबेल, हमारे साथी देशवासी फेडर इवानोविच चालियापिन की भागीदारी के साथ, दुनिया में सबसे बड़ा बैरिटोन, जिसकी 140 वीं वर्षगांठ है कज़ान में अंतर्राष्ट्रीय चलीपिन महोत्सव के साथ मनाया जाता है। संगीतकार किस बारे में बात कर रहे थे जब उन्होंने पुश्किन और उनके नायकों को अपना वार्ताकार बनाया?

ओपेरा के प्रमुख विचारों में से एक कला की सुंदरता का महिमामंडन है, मोजार्ट और पुश्किन के उज्ज्वल नाम। संगीतकार पुश्किन की त्रासदी के उच्च नैतिक अर्थ के भी करीब थे।

रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा पर काम करना तब शुरू किया जब वह अपने कौशल और प्रसिद्धि की ऊंचाई पर थे, और इसने मोजार्ट और सालियरी जैसी साहसिक परियोजना में सफलता की गारंटी दी। संगीतकार ने खुद को पुश्किन के पाठ की अलग तरह से व्याख्या करने की अनुमति दी। ओपेरा में, सालियरी की पंक्तियाँ उत्साहित नहीं लगतीं, लेकिन शांत और विचारशील होती हैं।

उपन्यासों में उनके द्वारा पाई गई "प्लास्टिक" मुखर शैली का उपयोग पुश्किन के मोजार्ट और सालियरी में रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा किया गया था। ऐसा लगता है कि यह शैली पात्रों को स्वयं और उनके जीवन को प्रतिबिंबित करने की अनुमति देती है।

Fyodor Ivanovich Chaliapin Salieri के भाग के पहले कलाकार थे। यह चलीपिन द्वारा भाग का प्रदर्शन था जिसने ओपेरा को सफलता दिलाई, और फ्योडोर इवानोविच खुद रूसी ओपेरा मंच के मंच पर एक विजयी चढ़ाई कर रहे थे।

/ओपेरा ध्वनि का एक अंश/

सालियरी का एकालाप प्रतिबिंब का स्वर है। यह वह छवि है जिस पर त्रासदी और ओपेरा दोनों में नाटकीय रुचि टिकी हुई है। सालियरी का एक संगीतमय चरित्र चित्रण करते हुए, रिमस्की-कोर्साकोव ने पुश्किन के शानदार साहित्यिक रहस्यवाद के बजाय एंटोनियो सालियरी के प्रोटोटाइप की समझ को देखा।

1894 के वसंत में संगीतकार पहले से ही 50 वर्ष के थे, जब उन्होंने एक-अभिनय ओपेरा लिखा था, लेकिन उनकी आत्मा में वसंत खिल उठा - उत्सव, हर्षित।

/ ध्वनि "वसंत" मोजार्ट /

परिपक्व संगीतकार के कौशल ने न केवल सही ढंग से प्रदर्शन करने में मदद की, बल्कि ओपेरा के पाठ को सही ढंग से सुनने में भी मदद की, जिसका संगीत पुश्किन की त्रासदी के "शाश्वत प्रश्नों" के उत्तर की तलाश में महसूस करने की तुलना में विचार के लिए अधिक भोजन प्रदान करता है।

/ मूल ओपेरा के टुकड़े /

मोजार्ट का संगीत, तर्कहीन और दैवीय रूप से प्रेरित, सालियरी के शुष्क और स्मृतिहीन तर्क को पलट देता है। मोजार्ट की आकस्मिक रूप से गिराई गई टिप्पणी के सामने कला की सेवा की उनकी विचारधारा शक्तिहीन हो गई: "प्रतिभा और खलनायकी दो असंगत चीजें हैं।"

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट एक उज्ज्वल संगीत प्रतिभा है। उनके काम को इस तरह के बिना शर्त, बिना शर्त प्यार से सम्मानित किया गया था, और जीवन इस तरह की वस्तु के रूप में सेवा करता था करीबी ध्यानऔर अध्ययन, उनके जीवन में रुचि, छोटा और शानदार, हमारे समय में कमजोर नहीं होता है।

"द एजलेस मोजार्ट साउंड्स" कवि विक्टर बोकोव की एक कविता की एक पंक्ति है, और यह "खुशी" शब्दों से शुरू होती है।

10 छात्र:

ख़ुशी!
एक चिरयुवा मोजार्ट की तरह लगता है!
मैं अकथनीय रूप से संगीत का पक्षधर हूं
उच्च भावनाओं के अनुकूल दिल
हर कोई अच्छाई और सद्भाव चाहता है।

/ डी माइनर में काल्पनिक लगता है। मोजार्ट/

पाठ के निष्कर्ष में, मैं कामना करना चाहता हूं कि हमारे दिल लोगों को अच्छाई और सद्भाव देने से न थकें, और महान मोजार्ट के अजेय संगीत को इसमें मदद करने दें, क्योंकि। मोजार्ट सूरज है! यह एक सदा युवा वसंत है, जो मानव जाति के लिए वसंत नवीकरण का आनंद लेकर आया है।

चतुर्थ। पाठ सारांश

समस्याग्रस्त प्रश्न का उत्तर (व्यक्तिगत रूप से)। मोजार्ट इस शाश्वत, स्थायी सत्य के प्रति आश्वस्त था, वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है। हत्या करने वाला सालियरी एक खलनायक है। इस प्रकार ए.एस. की त्रासदी का वैचारिक अर्थ है। पुश्किन।

वी। होमवर्क

प्रश्न का उत्तर: "क्या जीवन भर के लिए सीखहमें क्लासिक्स का अध्ययन देता है?" (ए.एस. पुश्किन की त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" के उदाहरण पर)। एक मिनी-निबंध में प्रतिबिंबित करें।

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