1 एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना। कथा साहित्य के विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना

साहित्य का सिद्धांत साहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न, सामाजिक चेतना के रूप में साहित्य, समग्र रूप से साहित्यिक कार्यों, लेखक, कार्य और पाठक के बीच संबंधों की बारीकियों का अध्ययन करता है। सामान्य अवधारणाएँ और शर्तें विकसित करता है।

साहित्यिक सिद्धांत अन्य साहित्यिक विषयों के साथ-साथ इतिहास, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र और भाषाविज्ञान के साथ भी परस्पर क्रिया करता है।

काव्यशास्त्र - किसी साहित्यिक कृति की संरचना और संरचना का अध्ययन करता है।

साहित्यिक प्रक्रिया का सिद्धांत - पीढ़ी और शैलियों के विकास के पैटर्न का अध्ययन करता है।

साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र - एक कला के रूप में साहित्य का अध्ययन।

साहित्य का इतिहास साहित्य के विकास का अध्ययन करता है। यह समय के अनुसार, दिशा के अनुसार, स्थान के अनुसार विभाजित है।

साहित्यिक आलोचना साहित्यिक कार्यों के मूल्यांकन और विश्लेषण से संबंधित है। आलोचक सौंदर्य मूल्य के संदर्भ में कार्य का मूल्यांकन करते हैं।

समाजशास्त्र के दृष्टिकोण से, समाज की संरचना हमेशा कार्यों में परिलक्षित होती है, विशेषकर प्राचीन कार्यों में, इसलिए वह साहित्य के अध्ययन में भी लगी रहती है।

सहायक साहित्यिक अनुशासन:

ए) पाठ्य आलोचना - पाठ का अध्ययन इस प्रकार है: पांडुलिपियां, संस्करण, संस्करण, लेखन का समय, लेखक, स्थान, अनुवाद और टिप्पणी

बी) पुरालेख - पाठ के प्राचीन वाहकों, केवल पांडुलिपियों का अध्ययन

ग) ग्रंथ सूची - किसी भी विज्ञान का सहायक अनुशासन, किसी विशेष विषय पर वैज्ञानिक साहित्य

डी) पुस्तकालय विज्ञान - निधियों का विज्ञान, न केवल कल्पना का भंडार, बल्कि वैज्ञानिक साहित्य, समेकित कैटलॉग भी।

साहित्य को अब उपरोक्त प्रणाली के रूप में देखा जाता है, जहां सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है। लेखक सदैव पाठक के लिए लिखता है। जैसा कि चेर्नशेव्स्की कहते हैं, पाठक विभिन्न प्रकार के होते हैं। एक उदाहरण मायाकोवस्की है, जिसने अपने समकालीनों के माध्यम से अपने वंशजों को संबोधित किया। साहित्यिक आलोचक को लेखक के व्यक्तित्व, उसकी राय, जीवनी से भी संबोधित किया जाता है। वह पाठक की राय में भी रुचि रखते हैं।

कला और उसके प्रकार

कला लोगों की आध्यात्मिक गतिविधि का मुख्य प्रकार है, जो किसी व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी भावनाओं, उसकी सुंदरता की आवश्यकता को संतुष्ट करने का काम करती है।

एक कला रूप सौंदर्य के नियमों के अनुसार दुनिया पर महारत हासिल करने का एक रूप है, जब एक कलात्मक छवि बनाई जाती है, जो एक निश्चित वैचारिक और सौंदर्य सामग्री से भरी होती है।

कला कार्य:

सौंदर्यबोध - कलात्मक स्वाद, नैतिक मूल्यों को बनाने की क्षमता, रचनात्मक व्यक्तित्व लक्षणों को जागृत करती है।

शैक्षिक - व्यक्ति की शिक्षा, किसी व्यक्ति की नैतिकता और विश्वदृष्टि पर प्रभाव।

सूचना - कुछ जानकारी रखती है।

संज्ञानात्मक - विशेष गहराई और अभिव्यक्ति के साथ दुनिया का ज्ञान।

संचारी - लेखक और प्राप्तकर्ता के बीच कलात्मक संचार; उस समय और स्थान से लगाव.

नृवंशविज्ञान - स्मृति का संरक्षण, लोगों की छवि का प्रतीक है।

सुखवादी - सुख देने वाला।

परिवर्तनकारी - व्यक्ति की गतिविधि को उत्तेजित करता है।

प्रतिपूरक - नायक के लिए सहानुभूति।

प्रत्याशाएँ - लेखक अपने समय से आगे है।

कला के प्रकार: थिएटर, संगीत, पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, साहित्य, वास्तुकला, सजावट, सिनेमा, फोटोग्राफी, सर्कस। लगभग 400 गतिविधियाँ।

कला की सिंथेटिक प्रकृति जीवन को उसके सभी पहलुओं के अंतर्संबंध में समग्र रूप से प्रतिबिंबित करने की क्षमता है।

पूर्वजों ने पाँच प्रकार की कलाओं की पहचान की, वर्गीकरण का आधार भौतिक वाहक है। संगीत ध्वनियों की कला है, चित्रकला रंगों की कला है, मूर्तिकला पत्थर है, वास्तुकला प्लास्टिक के रूप हैं, साहित्य शब्द है।

हालाँकि, पहले से ही लेसिन ने "लाओकून या पेंटिंग की सीमाओं पर" लेख में पहला वैज्ञानिक वर्गीकरण जारी किया था: स्थानिक और लौकिक कलाओं में विभाजन।

लेसिन के दृष्टिकोण से साहित्य एक अस्थायी कला है।

वे अभिव्यंजक और ललित कलाओं (संकेत सिद्धांत) पर भी प्रकाश डालते हैं। अभिव्यंजक भावनाओं को व्यक्त करता है, मनोदशा को व्यक्त करता है, चित्रात्मक - विचार का प्रतीक है।

अभिव्यंजक कला संगीत, वास्तुकला, अमूर्त चित्रकला, कविता है।

ललित - चित्रकला, मूर्तिकला, नाटक और महाकाव्य।

इस वर्गीकरण के अनुसार साहित्य एक अभिव्यंजक कला है।

8. कला की उत्पत्ति. कुलदेवता, जादू, लोककथाओं और साहित्य से उनका संबंध। समन्वयवाद.

"कला" शब्द अस्पष्ट है, इस स्थिति में इसे वास्तविक कलात्मक गतिविधि कहा जाता है और इसका परिणाम (कार्य) क्या है। कलात्मक रचनात्मकता के रूप में कला को व्यापक अर्थों में (कौशल, शिल्प के रूप में) कला से सीमांकित किया गया था। इस प्रकार, हेगेल ने "कुशलतापूर्वक बनाई गई चीज़ों" और "कला के कार्यों" के बीच मूलभूत अंतर पर ध्यान दिया।

समन्वयवाद - विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता की एक अविभाज्य एकता - मानव विकास के प्रारंभिक चरण में मौजूद थी। यह दुनिया के बारे में आदिम लोगों के विचारों से जुड़ा है, प्राकृतिक घटनाओं की चेतना में मानवरूपता के साथ - प्रकृति की शक्तियों का एनीमेशन, उन्हें मनुष्य से तुलना करना। इसे आदिम जादू में व्यक्त किया गया था - यह विचार कि प्रकृति को कैसे प्रभावित किया जाए ताकि यह किसी व्यक्ति के जीवन, उसके कार्यों के अनुकूल हो। जादू की अभिव्यक्तियों में से एक टोटेमिज्म है - जेनेरा और कुछ प्रकार के जानवरों और पौधों के बीच रिश्तेदारी के विचारों से जुड़े विश्वासों और अनुष्ठानों का एक जटिल। आदिम लोगों ने गुफाओं की दीवारों पर जानवरों को चित्रित किया, उन्हें अपना संरक्षक बनाया और उन्हें खुश करने के लिए, उन्होंने पहले संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ पर नृत्य किया और गाया। इस तरह चित्रकला और मूर्तिकला, मूकाभिनय और संगीत का जन्म हुआ।

लोकगीत कलात्मक शब्द के अस्तित्व का एक मौखिक रूप है।

धीरे-धीरे, अनुष्ठान अधिक विविध हो गए, लोगों ने न केवल अपने कुलदेवताओं के सामने अनुष्ठान करना शुरू कर दिया, बल्कि जब वे शिकार करने जा रहे थे, वसंत के आगमन से पहले भी। न केवल अनुष्ठान, बल्कि सामान्य गीतात्मक गीत, साथ ही अन्य शैलियाँ - परियों की कहानियाँ, किंवदंतियाँ - पहले ही सामने आ चुकी हैं। इस प्रकार लोकगीत - मौखिक लोक कला का विकास शुरू हुआ।

लोककथाओं को कल्पना से अलग करने वाली मुख्य विशेषताएं मौखिक अस्तित्व, गुमनामी, भिन्नता और संक्षिप्तता हैं।

9. एक कला के रूप में कथा साहित्य। साहित्यिक रचनात्मकता का विषय और वस्तु।

पूर्वजों ने पाँच प्रकार की कलाओं की पहचान की, वर्गीकरण का आधार भौतिक वाहक है। संगीत ध्वनियों की कला है, चित्रकला रंगों की कला है, मूर्तिकला पत्थर है, वास्तुकला प्लास्टिक के रूप हैं, साहित्य शब्द है।

हालाँकि, पहले से ही लेसिन ने "लाओकून या पेंटिंग की सीमाओं पर" लेख में पहला वैज्ञानिक वर्गीकरण जारी किया था: स्थानिक और लौकिक कलाओं में विभाजन।

लेसिन के दृष्टिकोण से साहित्य एक अस्थायी कला है।

वे अभिव्यंजक और ललित कलाओं (संकेत सिद्धांत) पर भी प्रकाश डालते हैं। अभिव्यंजक भावनाओं को व्यक्त करता है, मनोदशा को व्यक्त करता है, चित्रात्मक - विचार का प्रतीक है।

-अभिव्यंजक कला संगीत, वास्तुकला, अमूर्त पेंटिंग, गीत है।

-ललित - चित्रकला, मूर्तिकला, नाटक और महाकाव्य।

इस वर्गीकरण के अनुसार साहित्य एक अभिव्यंजक कला है।

साहित्य शब्द की कला है, जो अपनी सामग्री में अन्य कलाओं से भिन्न होती है।

यह शब्द किसी तरह से हमारी धारणा को सीमित करता है, लेकिन चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत सार्वभौमिक हैं। एक ओर तो यह साहित्य की कमी है, दूसरी ओर उसकी खूबी भी है। शब्द प्लास्टिक, और ध्वनि, और गतिशील दोनों को व्यक्त कर सकता है। छवि। एक शब्द की सहायता से आप चित्र और परिदृश्य (वर्णनात्मक कार्य) दोनों का वर्णन कर सकते हैं।

शब्द संगीत की ध्वनि को व्यक्त कर सकता है, यह केवल संगीत की सामान्य छाप को व्यक्त कर सकता है।

साहित्य में एक शब्द भी गतिशीलता व्यक्त कर सकता है, किसी प्रकार की गतिशील श्रृंखला को फिर से बना सकता है। तब शब्द कथा समारोह में प्रकट होता है।

शब्द साहित्य में एक कलात्मक छवि के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण तत्व है, एक संपूर्ण अर्थ इकाई।

यह किसी व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं की संतुष्टि, सुंदरता बनाने, उसका आनंद लेने की उसकी इच्छा से जुड़ा है। इन कार्यों को विभिन्न रूपों में प्रस्तुत कला द्वारा पूरा किया जाता है।

फिक्शन को निम्न में विभाजित किया गया है:1. सामग्री के अनुसार: ऐतिहासिक, जासूसी, विनोदी, पत्रकारिता, व्यंग्यात्मक। 2. द्वारा आयु वर्ग: प्रीस्कूलर, जूनियर स्कूली बच्चों, छात्रों, वयस्कों के लिए। 3. विशिष्ट रूपों में क्रियान्वयन द्वारा: काव्य, गद्य, नाट्यशास्त्र, आलोचना, पत्रकारिता।

कल्पना का विषय सम्पूर्ण विश्व है।

कल्पना का विषय मनुष्य है।

साहित्य और समाज. नागरिकता, लोक साहित्य.

एक अभिन्न अंग के रूप में राष्ट्रीय संस्कृतिसाहित्य राष्ट्र की विशेषता बताने वाली विशेषताओं, सामान्य राष्ट्रीय संपत्तियों की अभिव्यक्ति का वाहक है।

साहित्य शब्द की कला है, इसलिए जिस राष्ट्रभाषा में वह लिखा जाता है उसकी विशेषताएँ उसकी राष्ट्रीय पहचान की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति होती हैं।

समाज के विकास के प्रारंभिक चरण में कुछ प्राकृतिक परिस्थितियाँ जन्म लेती हैं सामान्य कार्यप्रकृति के साथ मनुष्य के संघर्ष में, श्रम प्रक्रियाओं और कौशल, रीति-रिवाजों, जीवन शैली, विश्व दृष्टिकोण की समानता। आसपास की प्रकृति के प्रभाव कथा के गुणों, रूपकों की विशेषताओं, तुलनाओं आदि को प्रभावित करते हैं कलात्मक साधन.

जैसे राष्ट्र से राष्ट्र बनता है, राष्ट्रीय पहचान विशेषताओं में प्रकट होती है सार्वजनिक जीवन. वर्ग समाज का विकास, दास-स्वामी व्यवस्था से सामंती व्यवस्था और सामंती से बुर्जुआ व्यवस्था में संक्रमण, अलग-अलग लोगों के बीच अलग-अलग समय पर, अलग-अलग परिस्थितियों में होता है। राज्य की बाहरी और आंतरिक राजनीतिक गतिविधि अलग-अलग विकसित होती है, जो कुछ नैतिक मानदंडों के उद्भव, वैचारिक विचारों और परंपराओं के गठन को प्रभावित करती है। यह सब समाज के जीवन की एक राष्ट्रीय विशेषता के उद्भव की ओर ले जाता है। बचपन से ही लोगों को राष्ट्रीय समाज के रिश्तों और विचारों की एक जटिल प्रणाली के प्रभाव में लाया जाता है और यह उनके व्यवहार पर छाप छोड़ता है। इस प्रकार विभिन्न राष्ट्रों के लोगों के चरित्र ऐतिहासिक रूप से बनते हैं - राष्ट्रीय चरित्र।

विशेषताओं को उजागर करने में साहित्य का महत्वपूर्ण स्थान है राष्ट्रीय चरित्र. कथा साहित्य राष्ट्रीय प्रकारों की विविधता, उनकी ठोस वर्ग प्रकृति और उनके ऐतिहासिक विकास दोनों को दर्शाता है।

लोगों के चरित्र उनकी राष्ट्रीय विशेषताओं में न केवल कलात्मक ज्ञान की वस्तु के रूप में कार्य करते हैं, बल्कि लेखक के दृष्टिकोण से भी चित्रित होते हैं, जो अपने लोगों, अपने राष्ट्र की भावना को भी वहन करता है।

राष्ट्र के प्रथम गहन प्रतिपादक रूसीसाहित्य में चरित्र पुश्किन है। इसमें रूसी प्रकृति, रूसी आत्मा, रूसी भाषा, रूसी चरित्र उसी पवित्रता में, ऐसे शुद्ध सौंदर्य में प्रतिबिंबित होते हैं, जिसमें परिदृश्य ऑप्टिकल ग्लास की उत्तल सतह पर प्रतिबिंबित होता है।

वास्तविक लोक साहित्य पूरी तरह से राष्ट्रीय हितों को व्यक्त करता है, इसलिए इसकी एक स्पष्ट राष्ट्रीय पहचान भी होती है। यह पुश्किन, गोगोल, दोस्तोवस्की, एल. टॉल्स्टॉय, चेखव, गोर्की, शोलोखोव, ट्वार्डोव्स्की जैसे कलाकारों का काम है जो कला की राष्ट्रीयता और इसकी राष्ट्रीय पहचान के बारे में हमारे विचार को निर्धारित करता है।

कविता, उसके कार्य।

कविता कमोबेश समान ध्वनियों के संयोजन की पुनरावृत्ति है जो दो या दो से अधिक पंक्तियों के अंत या काव्य पंक्तियों के सममित रूप से व्यवस्थित भागों को जोड़ती है। शास्त्रीय रूसी छंद में, कविता की मुख्य विशेषता तनावग्रस्त स्वरों का संयोग है। कविता ध्वनि पुनरावृत्ति के साथ कविता के अंत को चिह्नित करती है, पंक्तियों के बीच विराम पर जोर देती है, और इस प्रकार कविता की लय पर जोर देती है।

तुकबंदी वाले शब्दों में तनाव के स्थान के आधार पर, तुकबंदी हो सकती है: पुल्लिंग, स्त्रीलिंग, डैक्टाइलिक, हाइपरडैक्टाइलिक, सटीक और अचूक।

• पुल्लिंग - पंक्ति के अंतिम अक्षर पर तनाव के साथ तुकबंदी।
• स्त्रीलिंग - पंक्ति में अंतिम शब्दांश पर तनाव के साथ।
• डैक्टिलिक - पंक्ति के अंत से तीसरे अक्षर पर एक उच्चारण के साथ, जो डैक्टाइल पैटर्न को दोहराता है - -_ _ (तनावग्रस्त, अस्थिर, अस्थिर), जो वास्तव में, इस कविता के नाम का कारण है।
• हाइपरडेक्टाइलिक - पंक्ति के अंत से चौथे और उसके बाद के अक्षरों पर तनाव के साथ। यह छंद व्यवहार में अत्यंत दुर्लभ है। यह मौखिक लोककथाओं के कार्यों में दिखाई दिया, जहां इसका आकार हमेशा दिखाई नहीं देता है। कविता के अंत से चौथा अक्षर कोई मज़ाक नहीं है!

मुख्य कार्य: छंदबद्ध, ध्वन्यात्मक, अर्थपूर्ण।

छंद वर्गीकरण.

छंदों के वर्गीकरण के लिए कई महत्वपूर्ण आधार हैं। सबसे पहले, उपवाक्यों की विशेषताओं को तुकबंदी में स्थानांतरित किया जाता है: शब्दांश मात्रा के संदर्भ में, तुकबंदी पुल्लिंग (अंतिम शब्दांश), स्त्रीलिंग (अंतिम शब्दांश), डैक्टाइलिक (अंत से तीसरा), हाइपरडैक्टाइलिक (अंत से चौथा) हो सकती है। उसी समय, स्वर ध्वनि में समाप्त होने वाली तुकबंदी को खुला कहा जाता है (उदाहरण के लिए: वसंत - लाल), व्यंजन में - बंद (नरक - उद्यान), ध्वनि "y" में - iotized, या नरम (वसंत - वन) .

दूसरा, तुकबंदी सटीकता की डिग्री में भिन्न होती है। श्रवण धारणा के लिए डिज़ाइन की गई कविताओं में (अर्थात्, यह 19वीं-20वीं शताब्दी की कविता है), सटीक कविता का तात्पर्य ध्वनियों के संयोग से है (अक्षर नहीं!), अंतिम तनावपूर्ण स्वर से शुरू होकर कविता के अंत तक: असहनीय - घास काटना ; ठंडा - हथौड़ा (शब्द के अंत में व्यंजन "डी" स्तब्ध है); भय - घोड़े (अक्षर "i" व्यंजन "d" की कोमलता को इंगित करता है); ख़ुशी - यह आवश्यक है (झटके "ए" और "ओ" कम हो गए हैं, वे समान लगते हैं), आदि। में 19वीं कवितावी सटीक तुकबंदी प्रबल होती है। 20वीं सदी के कई कवियों के बीच, विशेषकर जो उच्चारण छंद में लिखते हैं, गलत छंदों ने सटीक छंदों का स्थान ले लिया है।

तीसरी कसौटी है व्यंजन की समृद्धि/गरीबी। एक तुक को समृद्ध माना जाता है यदि संदर्भ व्यंजन को खंड में दोहराया जाता है, अर्थात। अंतिम तनावग्रस्त स्वर से पहले का व्यंजन: विदेशी भूमि - पहाड़ की राख; अंगूर खुश हैं. अपवाद मर्दाना खुली कविता (पहाड़ - छेद) है, क्योंकि "कविता को पर्याप्त महसूस करने के लिए, आपको कम से कम दो ध्वनियों का मिलान करना होगा।" अत: पहाड़-गड्ढा छन्द पर्याप्त समझना चाहिए। अन्य मामलों में, संदर्भ व्यंजन की पंक्तियों में संयोग, और उससे भी पहले की ध्वनियाँ, "कविता की ध्वनि को बढ़ाती हैं, इसे समृद्ध करती हैं<...>एक "अप्रत्याशित उपहार" जैसा महसूस होता है।

श्लोक में स्थानानुसार:

अंत

· प्रारंभिक

· आंतरिक

छंद श्रृंखलाओं के स्थान के अनुसार (छंदबद्धता के प्रकार):

आसन्न - आसन्न छंदों की तुकबंदी: पहला दूसरे के साथ, तीसरा चौथे (आब) के साथ (छंदों के अंत जो एक दूसरे के साथ तुकबंदी करते हैं, समान अक्षरों द्वारा इंगित किए जाते हैं)।

क्रॉस - पहली कविता की तीसरी के साथ तुकबंदी, दूसरी - चौथी (अबाब) के साथ तुकबंदी

अंगूठी (कमरबंद, आलिंगन) - पहली कविता - चौथी के साथ, और दूसरी - तीसरी के साथ। (अब्बा)

· अंत में, बुनी गई कविता में कई पैटर्न होते हैं। यह जटिल प्रकार की तुकबंदी के लिए एक सामान्य नाम है, उदाहरण के लिए: abvabv, abvvba, आदि।

पद्य के ठोस रूप.

ठोस रूप - काव्यात्मक रूप जो एक पूरी छोटी कविता (और आंशिक रूप से आलंकारिक संरचना, रचना, आदि) की मात्रा, मीटर, छंद, छंद को पूर्व निर्धारित करते हैं। 13वीं-15वीं शताब्दी की यूरोपीय कविता में। 19वीं शताब्दी से मुख्य रूप से फ्रांसीसी और इतालवी मूल के ठोस रूप (सॉनेट, ट्रायोलेट, रोंडो, रोंडेल, सेक्सटाइन) उपयोग में हैं। पूर्वी भी (गज़ेल, रुबाई, टांका)।

टेरसेट - छंदीकरण में, 3 छंदों (पंक्तियों) का एक छंद। इसके 2 प्रकार हो सकते हैं: सभी 3 छंद एक छंद के लिए या 2 छंद छंद के लिए, तीसरा बिना छंद के। वितरण नहीं मिला. शब्द के संकीर्ण अर्थ में, सॉनेट के तीन-पद्य भागों को टेरसेट कहा जाता है।

चौपाई - एक चौपाई, चार पंक्तियों का एक अलग छंद। क्वाट्रेन में तुकबंदी प्रणाली: अबाब (क्रॉस कविता), आब (जोड़ी), अब्बा (करधनी)। क्वाट्रेन का उपयोग शिलालेखों, शिलालेखों, सूक्तियों, कहावतों के लिए किया जाता है। सॉनेट के चार-पंक्ति छंदों को क्वाट्रेन भी कहा जाता है।

सॉनेट - एक ठोस काव्यात्मक रूप: 14 पंक्तियों की एक कविता, 2 चौपाइयों (क्वाट्रेन) और 2 तीन-पंक्तियों (टेरसेट) में विभाजित; क्वाट्रेन में केवल 2 छंद दोहराए जाते हैं, टेर्ज़ेट्स में - 2 या 3।

सॉनेट की सामग्री के लिए कुछ "नियमों" की भी सिफारिश की गई थी, लेकिन वे सार्वभौमिक नहीं बन सके: छंदों को बिंदुओं के साथ समाप्त किया जाना चाहिए, शब्दों को दोहराया नहीं जाना चाहिए, आख़िरी शब्द- "कुंजी" होने के लिए, 4 छंद एक थीसिस के रूप में सहसंबंधित होते हैं - विकास - एंटीथिसिस - संश्लेषण या एक कथानक के रूप में - विकास - चरमोत्कर्ष - खंडन। सबसे ज्वलंत, आलंकारिक विचार अंतिम दो पंक्तियों, तथाकथित सॉनेट लॉक में समाहित होना चाहिए।

रोंडेल एक ठोस काव्यात्मक रूप है (फ्रेंच से अनुवादित - सर्कल)। रोंडेल फ्रांस में XIV-XV सदियों में दिखाई दिए। रोंडेल योजना को इस प्रकार दर्शाया जा सकता है: एबीबीए + एबीएबी + एबीबीए, जिसमें समान रेखाओं को बड़े अक्षरों में दर्शाया गया है। एबीबीए+अबएबी+अब्बा+एबीबीए कविता के साथ 16 छंदों का डबल रोंडेल कम आम तौर पर इस्तेमाल किया जाता है।

रोन्डो एक ठोस काव्यात्मक रूप है; 14वीं शताब्दी में कोरस को आधी पंक्ति तक छोटा करके रोंडेल से विकसित किया गया। इसका उत्कर्ष XVI-XVII सदियों में हुआ। उनकी योजना: आव्वा + अव्व्र + अव्वार, जिसमें बड़ा अक्षर पी पहली पंक्ति के शुरुआती शब्दों को दोहराते हुए एक गैर-तुकबंदी वाला शब्द है।

ट्रायोलेट एक ठोस काव्यात्मक रूप है; दो छंदों वाली 8 पंक्तियों वाली एक कविता। पहली, चौथी और सातवीं पंक्तियाँ समान हैं (पहले श्लोक की त्रिगुण पुनरावृत्ति से यह नाम आया) दूसरी और आठवीं भी समान हैं। त्रिओलेट योजना: ABaAavAB, जिसमें दोहराई गई पंक्तियों को बड़े अक्षरों में दर्शाया गया है। दूसरे और चौथे छंद के बाद, एक नियम के रूप में, एक विहित विराम (पॉइंट) था। कविता लगभग हमेशा चार-फुट की होती है - ट्रोचिक या आयंबिक।

सेक्स्टिना एक ठोस काव्यात्मक रूप है जो कैनज़ोन से विकसित हुआ और दांते और पेट्रार्क की बदौलत लोकप्रियता हासिल की। शास्त्रीय सेक्सटाइन में छह छंदों के 6 छंद होते हैं, आमतौर पर गैर-छंदबद्ध (रूसी परंपरा में, सेक्स्टाइन आमतौर पर छंदबद्ध छंद में लिखा जाता है)। वे शब्द जो पहले छंद की पंक्तियों को समाप्त करते हैं, बाद के सभी छंदों की पंक्तियों को समाप्त करते हैं, प्रत्येक नए छंद के साथ पिछले छंद के अंतिम शब्दों को क्रम में दोहराते हैं: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3।

सप्तक - छंदीकरण में, अबाबाबीसी कविता के साथ 8 छंदों का एक छंद। में विकसित हुआ इतालवी कविता 14वीं शताब्दी, इतालवी और स्पेनिश पुनर्जागरण के काव्य महाकाव्य का एक पारंपरिक छंद बन गया।

टेरज़िना - (इतालवी टेरज़िना, टेर्ज़ा रीमा से - तीसरी कविता), श्रृंखला छंद का एक रूप: एबीए, बीसीबी, सीडीसी, डेड ... यज़ी ज़ेड योजना के अनुसार तीन पंक्तियों की एक श्रृंखला। इस प्रकार, टेरसीना मनमाने ढंग से लंबाई की एक सतत तुकबंदी श्रृंखला देता है, जो बड़े रूपों के कार्यों के लिए सुविधाजनक है।

हाइकु (हाइकू) एक तीन-पंक्ति (तीन-पंक्ति) गीत है, आमतौर पर एक कविता है, जो एक राष्ट्रीय जापानी रूप है। हाइकु आमतौर पर प्रकृति और मनुष्य को उनकी शाश्वत निरंतरता में चित्रित करता है। प्रत्येक हाइकु में छंदों की एक निश्चित मात्रा देखी जाती है - पहले और तीसरे छंद में पांच-पांच अक्षर, दूसरे छंद में सात और कुल मिलाकर हाइकु में 17 अक्षर होते हैं।

रुबाई - (अरबी, शाब्दिक रूप से चौगुनी), पूर्व के लोगों की कविता में, आबा, आआआ कविता के साथ एक कामोत्तेजक यात्रा।

पीढ़ी, प्रजातियाँ, शैलियाँ।

साहित्य की विधाएँ हैं बड़े संघकलात्मक संपूर्ण के साथ वक्ता ("भाषण के वाहक") के संबंध के प्रकार के अनुसार मौखिक और कलात्मक कार्य। ये तीन प्रकार के होते हैं: नाटक, महाकाव्य, गीत।

नाटक साहित्य की चार विधाओं में से एक है। शब्द के संकीर्ण अर्थ में - पात्रों के बीच संघर्ष को दर्शाने वाले कार्य की शैली, व्यापक अर्थ में - लेखक के भाषण के बिना सभी कार्य। नाटकीय कार्यों के प्रकार (शैलियाँ): त्रासदी, नाटक, कॉमेडी, वाडेविल।

गीत - साहित्य के चार प्रकारों में से एक, जो किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत अनुभवों, उसकी भावनाओं और विचारों के माध्यम से जीवन को दर्शाता है। गीत के प्रकार: गीत, शोकगीत, श्लोक, विचार, संदेश, मैड्रिगल, छंद, एक्लोग, एपिग्राम, एपिटाफ।

लिरोएपिक चार प्रकार के साहित्य में से एक है जिसमें पाठक कलात्मक दुनिया को एक कथानक कथा के रूप में बाहर से देखता है और उसका मूल्यांकन करता है, लेकिन साथ ही घटनाओं और पात्रों को कथाकार का एक निश्चित भावनात्मक मूल्यांकन प्राप्त होता है।

ईपीओएस चार प्रकार के साहित्य में से एक है, जो किसी व्यक्ति और उसके साथ होने वाली घटनाओं के बारे में कहानी के माध्यम से जीवन को दर्शाता है। महाकाव्य साहित्य के मुख्य प्रकार (शैलियाँ): महाकाव्य, उपन्यास, कहानी, लघु कथा, लघु कहानी, कलात्मक निबंध।

महाकाव्य कार्यों के प्रकार (शैलियाँ):

(एपोपी, उपन्यास, कहानी, कहानी, परी कथा, कल्पित कहानी, किंवदंती।)

ईपीआईसी कला का एक प्रमुख कार्य है जो महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में बताता है। प्राचीन काल में - वीर सामग्री की एक कथात्मक कविता।

रोमन कथा साहित्य का एक बड़ा कथात्मक कार्य है जटिल कथानकजिसके केंद्र में व्यक्ति का भाग्य होता है।

एक कहानी कला का एक काम है जो कथानक की मात्रा और जटिलता के संदर्भ में एक उपन्यास और एक लघु कहानी के बीच एक मध्य स्थान रखती है। प्राचीन काल में किसी भी कथात्मक कृति को कहानी कहा जाता था।

कहानी - छोटे आकार की एक कला कृति, जो एक नायक के जीवन की एक घटना, एक प्रसंग पर आधारित है।

परी कथा - काल्पनिक घटनाओं और नायकों के बारे में एक काम, आमतौर पर जादुई, शानदार ताकतों की भागीदारी के साथ।

कल्पित कहानी ("बयात" से - बताने के लिए) काव्यात्मक रूप में एक कथात्मक कृति है, जो आकार में छोटी, प्रकृति में नैतिक या व्यंग्यात्मक है।

गीतात्मक कार्यों के प्रकार (शैलियाँ):

(स्तोत्र, भजन, गीत, शोकगीत, सॉनेट, उपसंहार, संदेश)

ओडीए (ग्रीक "गीत" से) एक सामूहिक, गंभीर गीत है।

HYMN (ग्रीक "प्रशंसा" से) प्रोग्रामेटिक छंदों पर आधारित एक गंभीर गीत है।

एपिग्राम (ग्रीक "शिलालेख" से) मज़ाकिया प्रकृति की एक छोटी व्यंग्यात्मक कविता है जो तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में उत्पन्न हुई थी। इ।

ELEGY - दुखद विचारों को समर्पित गीतों की एक शैली या उदासी से ओत-प्रोत एक गीतात्मक कविता।

संदेश - एक काव्यात्मक पत्र, एक विशिष्ट व्यक्ति से एक अपील, एक अनुरोध, एक इच्छा, एक स्वीकारोक्ति।

सॉनेट (प्रोवेनकल सॉनेट से - "गीत") - 14 पंक्तियों की एक कविता, जिसमें एक निश्चित छंद प्रणाली और सख्त शैलीगत कानून हैं।

एक साहित्यिक विधा के रूप में महाकाव्य।

महाकाव्य - (ग्र.कहानी, कथन) - साहित्य के तीन प्रकारों में से एक, कथा प्रकार। महाकाव्य की शैली की किस्में: परी कथा, लघु कथा, कहानी, लघु कथा, निबंध, उपन्यास, आदि। एक प्रकार के साहित्य के रूप में महाकाव्य लेखक के संबंध में बाहरी, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को उसके वस्तुनिष्ठ सार में पुन: प्रस्तुत करता है। महाकाव्य प्रस्तुति के विभिन्न तरीकों का उपयोग करता है - वर्णन, विवरण, संवाद, एकालाप, लेखक का विषयांतर। महाकाव्य विधाएँ समृद्ध और बेहतर हुई हैं। रचना की तकनीकें, किसी व्यक्ति को चित्रित करने के साधन, उसके जीवन की परिस्थितियाँ, रोजमर्रा की जिंदगी विकसित की जा रही है, दुनिया और समाज की तस्वीर की एक बहुपक्षीय छवि हासिल की जा रही है।

साहित्यिक पाठ कथात्मक भाषण और पात्रों के कथनों के एक प्रकार के संलयन के समान है।

जो कुछ भी बताया गया है वह कथन के माध्यम से ही बताया गया है। एक साहित्यिक शैली के रूप में महाकाव्य बहुत ही स्वतंत्र रूप से समय और स्थान में वास्तविकता पर महारत हासिल करता है। वह पाठ की मात्रा की कोई सीमा नहीं जानता। महाकाव्य उपन्यास भी महाकाव्य से संबंधित हैं।

महाकाव्य कार्यों में होनोरेम्प डी बाल्ज़ाक का उपन्यास "फादर गोरीओट", स्टेंडल का उपन्यास "रेड एंड ब्लैक", लियो टॉल्स्टॉय का महाकाव्य उपन्यास "वॉर एंड पीस" शामिल हैं।

महाकाव्य - मूल रूप - एक वीर काव्य। पितृसत्तात्मक समाज के टूटने पर उत्पन्न होता है। रूसी साहित्य में - महाकाव्य, चक्रों में तब्दील।

महाकाव्य जीवन को व्यक्तिगत के रूप में नहीं, बल्कि एक वस्तुगत वास्तविकता के रूप में - बाहर से पुन: प्रस्तुत करता है। किसी भी महाकाव्य का उद्देश्य किसी घटना के बारे में बताना होता है। प्रमुख सामग्री घटना है. पहले - युद्ध, बाद में - एक निजी घटना, आंतरिक जीवन के तथ्य। महाकाव्य का संज्ञानात्मक अभिविन्यास एक उद्देश्यपूर्ण शुरुआत है। मूल्यांकन के बिना घटनाओं के बारे में एक कहानी. "द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स" - सभी खूनी घटनाओं को निष्पक्ष और सामान्य रूप से बताया गया है। महाकाव्य दूरी.

महाकाव्य में छवि का विषय एक वस्तुगत वास्तविकता के रूप में दुनिया है। दुनिया के साथ अपने जैविक संबंध में मानव जीवन, भाग्य भी छवि का विषय है। बुनिन की कहानी। शोलोखोव "द फेट ऑफ मैन"। भाग्य को संस्कृति के चश्मे से समझना महत्वपूर्ण है।

महाकाव्य में मौखिक अभिव्यक्ति के रूप (भाषण संगठन का प्रकार) - कथन। शब्द के कार्य - शब्द वस्तु जगत का बोध कराता है। कथन कथन का एक तरीका/प्रकार है। महाकाव्य में वर्णन. नायकों, पात्रों की वाणी. कथन लेखक की छवि का भाषण है। पात्रों का भाषण - बहुभाषी, एकालाप, संवाद। रोमांटिक कार्यों में नायक की स्वीकारोक्ति अनिवार्य है। आंतरिक एकालाप में पात्रों के शब्दों का प्रत्यक्ष समावेश होता है। अप्रत्यक्ष रूप - अप्रत्यक्ष भाषण, अनुचित प्रत्यक्ष भाषण। यह लेखक के भाषण से पृथक नहीं है।

उपन्यास में चिंतन प्रणाली की महत्वपूर्ण भूमिका। नायक ऐसे गुण से संपन्न हो सकता है जो लेखक को पसंद नहीं है। उदाहरण: सिल्वियो. पुश्किन के पसंदीदा पात्र वाचाल हैं। बहुत बार हमें यह समझ में नहीं आता कि लेखक का नायक से क्या संबंध है।

ए) कथावाचक

1) चरित्र की अपनी नियति होती है। "द कैप्टनस डॉटर", "टेल्स ऑफ़ बेल्किन"।

2) सशर्त कथावाचक, भाषण के संदर्भ में चेहराविहीन। बहुत बार हम होते हैं. भाषण मुखौटा.

3) कथा. वाणी का रंग - समाज कहता है।

1) उद्देश्य. "रूसी राज्य का इतिहास" करमज़िन, "युद्ध और शांति"।

2) व्यक्तिपरक - पाठक के प्रति उन्मुखीकरण, अपील।

एक कहानी एक विशेष भाषण शैली है जो किसी व्यक्ति के भाषण को पुन: पेश करती है, जैसे कि साहित्यिक रूप से संसाधित नहीं। लेसकोव "लेफ्टी"।

विवरण और सूचियाँ. महाकाव्य के लिए महत्वपूर्ण. महाकाव्य संभवतः सर्वाधिक लोकप्रिय विधा है।

रोमांस और महाकाव्य.

उपन्यास साहित्य की महाकाव्य शैली का एक बड़ा रूप है, सबसे आम विशेषताएं: जीवन प्रक्रिया के जटिल रूपों में एक व्यक्ति की छवि, श्रृंखला के भाग्य को कवर करने वाला बहुरेखीय कथानक अभिनेताओं, पॉलीफोनी, अधिकतर गद्य शैली। प्रारंभ में, मध्ययुगीन यूरोप में, इस शब्द का अर्थ रोमांस भाषाओं (अव्य) में कथा साहित्य था, पूर्वव्यापी रूप से, प्राचीन साहित्य के कुछ कार्यों को भी यही कहा जाता था।

यूरोपीय उपन्यास के इतिहास में, कई ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकारों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो क्रमिक रूप से एक दूसरे की जगह ले रहे हैं।

रोमन (फ़्रेंच रोमन), साहित्यिक शैली, महाकाव्य कार्यएक बड़ा रूप, जिसमें कथा किसी व्यक्ति के उसके आसपास की दुनिया के संबंध में उसके भाग्य, उसके चरित्र के गठन, विकास और आत्म-चेतना पर केंद्रित होती है। उपन्यास आधुनिक काल का महाकाव्य है; लोक महाकाव्य के विपरीत, जहां व्यक्ति और लोक आत्माअविभाज्य हैं, उपन्यास में व्यक्तिगत जीवन और सामाजिक जीवन अपेक्षाकृत स्वतंत्र दिखाई देते हैं; लेकिन व्यक्ति का "निजी", आंतरिक जीवन उसमें "सामयिक रूप से" प्रकट होता है, अर्थात इसके आम तौर पर महत्वपूर्ण और सामाजिक अर्थ के रहस्योद्घाटन के साथ। एक विशिष्ट उपन्यास स्थिति नायक में नैतिक और मानवीय (व्यक्तिगत) और प्राकृतिक और सामाजिक आवश्यकता का टकराव है। चूंकि उपन्यास आधुनिक समय में विकसित होता है, जहां मनुष्य और समाज के बीच संबंधों की प्रकृति लगातार बदल रही है, इसका रूप अनिवार्य रूप से "खुला" है: मुख्य स्थिति हर बार ठोस ऐतिहासिक सामग्री से भरी होती है और विभिन्न शैली संशोधनों में सन्निहित होती है। ऐतिहासिक रूप से, पिकारेस्क उपन्यास को पहला रूप माना जाता है। 18वीं सदी में दो मुख्य किस्में विकसित होती हैं: सामाजिक उपन्यास (जी. फील्डिंग, टी. स्मोलेट) और मनोवैज्ञानिक उपन्यास (एस. रिचर्डसन, जे. जे. रूसो, एल. स्टर्न, आई. वी. गोएथे)। रोमान्टिक्स सृजन करते हैं ऐतिहासिक उपन्यास(वी. स्कॉट)। 1830 के दशक में सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास का शास्त्रीय युग शुरू होता है आलोचनात्मक यथार्थवाद 19 वीं सदी (स्टेंडल, ओ. बाल्ज़ाक, सी. डिकेंस, डब्ल्यू. ठाकरे, जी. फ़्लौबर्ट, एल. एन. टॉल्स्टॉय, एफ. एम. दोस्तोवस्की)।

महाकाव्य सबसे पुरानी महाकाव्य शैलियों में से एक है। यूनान में एक महाकाव्य था। ग्रीक महाकाव्य से इसका अनुवाद इस प्रकार किया गया है जैसे मैंने बनाया, या बनाया। यूनानी महाकाव्य, अधिकांश यूनानी साहित्य की तरह, प्राचीन यूनानी पौराणिक कथाओं पर आधारित थे। ग्रीक साहित्य के सबसे उत्कृष्ट महाकाव्यों को होमर द्वारा लिखित ओडिसी और हेलस कहा जा सकता है। इन दोनों कार्यों की घटनाएं मिथकों के साथ इतनी बारीकी से जुड़ी हुई हैं (और उनमें होने वाली कई घटनाएं बस एक निरंतरता हैं) कि कथानक जटिल और भ्रमित करने वाला है। सामान्य तौर पर, ग्रीक महाकाव्यों के विषय के कारण, साहित्यिक आलोचना में यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि महाकाव्य का विषय होना चाहिए:

यह किसी कार्यक्रम के जश्न पर आधारित है

सैन्य, विजय अभियान

लोगों के हित, राष्ट्र (जिसका अर्थ है कि महाकाव्य उन समस्याओं और मुद्दों को पकड़ नहीं सकता है जो आबादी के बड़े हिस्से के हित में नहीं हैं)।

यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि, ग्रीस में गुलामी की उपस्थिति के बावजूद, इस सामाजिक व्यवस्था पर यूनानियों ने काबू पा लिया और आम प्रयासों से, वे सामंती लोकतंत्र में आ गए। यूनानी महाकाव्यों का मुख्य अर्थ यह था कि लोगों की राय (बहुसंख्यक) हमेशा अल्पसंख्यक की राय पर जीत हासिल करती है। इस प्रकार, आप स्वयं निर्णय करें कि यूनानी गद्य में जो नहीं था वह व्यक्तिवाद था। शायद आपको ट्रिस्टन और ओडीसियस के बीच का जीवंत संवाद याद हो? ट्रिस्टन सही प्रतीत होता है, लेकिन वह अल्पमत में है, और इसलिए ओडीसियस जीत जाता है।

परंपरागत रूप से, महाकाव्य पद्य में लिखा गया था, हालांकि, महाकाव्यों की आधुनिक शैली अधिक से अधिक बार गद्य में पाई जा सकती है। क्लासिकिज्म के युग में, महाकाव्य फिर से लोकप्रियता हासिल कर लेता है, उदाहरण के लिए, वर्जिल और उनके एनीड को लें। स्लावों के लिए, यह काम विशेष रूप से उल्लेखनीय है, क्योंकि यह उनकी भूमि पर था कि इस क्लासिक महाकाव्य की कई पैरोडी चलीं।

गीतात्मक कार्य.

साहित्य की गीतात्मक-महाकाव्य शैली काव्यात्मक रूप में कला का काम है, जो जीवन की महाकाव्य और गीतात्मक छवियों को जोड़ती है।

गीतात्मक-महाकाव्य प्रकार के कार्यों में, जीवन प्रतिबिंबित होता है, एक ओर, किसी व्यक्ति या लोगों के कार्यों और अनुभवों के बारे में काव्यात्मक कथा में, उन घटनाओं के बारे में जिनमें वे भाग लेते हैं; दूसरी ओर, कवि-कथाकार के अनुभवों में, जीवन के चित्रों के कारण, उसकी काव्यात्मक कहानी में पात्रों के व्यवहार के कारण। कवि-कथाकार के ये अनुभव आमतौर पर गीतात्मक-महाकाव्य प्रकार के कार्यों में तथाकथित गीतात्मक विषयांतरों में व्यक्त किए जाते हैं, कभी-कभी सीधे काम में घटनाओं के पाठ्यक्रम से संबंधित नहीं होते हैं; विषयांतर- लेखक के भाषण के प्रकारों में से एक।

उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन के काव्य उपन्यास "यूजीन वनगिन" में उनकी कविताओं में प्रसिद्ध गीतात्मक विषयांतर हैं; ए. टी. ट्वार्डोव्स्की की कविता "वासिली टेर्किन" में "लेखक की ओर से", "मेरे बारे में" और कविता के अन्य अध्यायों में गीतात्मक विषयांतर ऐसे हैं।

लिरोपिक प्रकार (शैलियाँ): कविता, गाथागीत।

कविता (ग्रीक पोइइओ से - "मैं करता हूं, मैं बनाता हूं") - बड़ी काव्यात्मक कार्यएक कथात्मक या गीतात्मक विषय के साथ, आमतौर पर एक ऐतिहासिक या पौराणिक विषय पर।

गाथागीत - नाटकीय सामग्री का एक कहानी गीत, पद्य में एक कहानी।

नाटक कार्यों के प्रकार (शैलियाँ):

त्रासदी, हास्य, नाटक (संकीर्ण अर्थ में)।

ट्रेजेडी (ग्रीक ट्रैगोस ओड से - "बकरी गीत") एक नाटकीय काम है जो मजबूत पात्रों और जुनून के तनावपूर्ण संघर्ष को दर्शाता है, जो आमतौर पर नायक की मृत्यु के साथ समाप्त होता है।

कॉमेडी (ग्रीक कोमोस ओडे से - "मज़ेदार गीत") - एक हर्षित, मज़ेदार कथानक के साथ एक नाटकीय काम, जो आमतौर पर सामाजिक या घरेलू बुराइयों का उपहास करता है।

नाटक ("क्रिया") एक गंभीर कथानक के साथ संवाद के रूप में एक साहित्यिक कृति है, जो एक व्यक्ति को समाज के साथ उसके नाटकीय संबंधों को दर्शाती है। नाटक ट्रेजिकोमेडी या मेलोड्रामा हो सकता है।

वाडेविल - कॉमेडी की एक शैली, यह दोहे गाने और नृत्य के साथ एक हल्की कॉमेडी है।

साहित्यिक आलोचना।

साहित्यिक आलोचना - (निर्णय, समझने, निर्णय लेने की कला) - साहित्यिक आलोचना के घटकों में से एक है। साहित्य के इतिहास और सिद्धांत से निकटता से जुड़े हुए हैं, जो मुख्य रूप से मौखिक रचनात्मकता की प्रकृति का निर्धारण करने, वास्तविकता के सौंदर्य विकास के बुनियादी नियमों को स्थापित करने और शास्त्रीय का विश्लेषण करने में लगे हुए हैं। साहित्यिक विरासत. साहित्यिक आलोचना मुख्य रूप से समकालीन साहित्यिक विकास का मूल्यांकन करती है, आधुनिकता के दृष्टिकोण से कला के कार्यों की व्याख्या करती है।

वर्तमान पुस्तक और पत्रिका साहित्यिक और कलात्मक उत्पादन की वैचारिक और सौंदर्य गुणवत्ता का निर्धारण करते हुए, साहित्यिक आलोचना सबसे पहले, विकास के इस चरण में समाज के सामने आने वाले कार्यों से आगे बढ़ती है।

कला का एक काम जो पाठक के आध्यात्मिक दृष्टिकोण को व्यापक नहीं बनाता है, किसी व्यक्ति को सौंदर्य सुख नहीं देता है, यानी भावनात्मक रूप से खराब है और इसलिए सौंदर्य बोध को प्रभावित नहीं करता है - ऐसे काम को वास्तव में कलात्मक नहीं माना जा सकता है।

साहित्यिक आलोचना के इतिहास की जड़ें सुदूर अतीत में हैं: साहित्य के बारे में आलोचनात्मक निर्णय कला के कार्यों के उद्भव के साथ-साथ पैदा हुए थे। विचारशील, बुद्धिमानों में से प्रथम पाठक जीवनानुभवऔर सौंदर्यबोध से संपन्न थे और संक्षेप में, पहले साहित्यिक आलोचक थे। पुरातनता के युग में पहले से ही, साहित्यिक आलोचना का गठन रचनात्मकता की एक अपेक्षाकृत स्वतंत्र शाखा के रूप में किया गया था।

आलोचना लेखक को उसके काम की खूबियों और कमियों को इंगित करती है, जो उसके वैचारिक क्षितिज के विस्तार और कौशल के सुधार में योगदान करती है; पाठक की ओर मुड़ते हुए, आलोचक न केवल उसे काम समझाता है, बल्कि उसने जो पढ़ा है उसे समझ के एक नए स्तर पर संयुक्त रूप से समझने की एक जीवित प्रक्रिया में शामिल करता है। आलोचना का एक महत्वपूर्ण लाभ किसी कार्य को कलात्मक संपूर्ण मानने और उसे साहित्यिक विकास की सामान्य प्रक्रिया में साकार करने की क्षमता है।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, विभिन्न शैलियों की खेती की जाती है - लेख, समीक्षा, समीक्षा, निबंध, साहित्यिक चित्र, विवादास्पद टिप्पणी, ग्रंथ सूची संबंधी टिप्पणी। लेकिन किसी भी मामले में, आलोचक एक निश्चित अर्थ मेंइसमें एक राजनीतिज्ञ, एक समाजशास्त्री, एक मनोवैज्ञानिक के साथ एक साहित्यिक इतिहासकार और एक सौंदर्यशास्त्री का संयोजन होना चाहिए। साथ ही, आलोचना को एक ऐसी प्रतिभा की आवश्यकता होती है जो कलाकार और वैज्ञानिक दोनों की प्रतिभा से संबंधित हो, हालाँकि उनसे बिल्कुल भी समान न हो।

साहित्यिक आलोचना की संरचना. साहित्य विज्ञान की प्रमुख शाखाएँ।

साहित्यिक सिद्धांत साहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न, साहित्य को एक रूप के रूप में अध्ययन करता है

साहित्यिक आलोचना कल्पना, उसकी उत्पत्ति, सार और विकास का विज्ञान है। साहित्यिक आलोचना अपनी स्वयं की सामग्री की विशेषताओं और पैटर्न और उन्हें व्यक्त करने वाले रूपों को समझने के लिए दुनिया के विभिन्न लोगों की कल्पना का अध्ययन करती है।

साहित्यिक आलोचना की उत्पत्ति प्राचीन काल से हुई है। प्राचीन यूनानी दार्शनिक अरस्तू ने अपनी पुस्तक "पोएटिक्स" में साहित्य की शैलियों और प्रकारों (ईपोज़, नाटक, गीत) का सिद्धांत देने वाले पहले व्यक्ति थे।

17वीं शताब्दी में, एन. बोइल्यू ने होरेस के पहले के काम ("द साइंस ऑफ पोएट्री") के आधार पर अपना ग्रंथ "द आर्ट ऑफ पोएट्री" बनाया। यह साहित्य के बारे में ज्ञान को अलग करता है, लेकिन यह अभी तक एक विज्ञान नहीं था।

XVIII सदी में, जर्मन वैज्ञानिकों ने शैक्षिक ग्रंथ (लेसिंग "लाओकून। ऑन द लिमिट्स ऑफ पेंटिंग एंड पोएट्री", गेरबर "क्रिटिकल फॉरेस्ट्स") बनाने की कोशिश की।

19वीं सदी की शुरुआत में जर्मनी में ग्रिम बंधुओं ने अपना सिद्धांत बनाया।

रूस में, साहित्य का विज्ञान एक स्वतंत्र अनुशासन के रूप में, ज्ञान की एक निश्चित प्रणाली के रूप में और अपनी अवधारणाओं, सिद्धांत और पद्धति के साथ साहित्यिक घटनाओं का विश्लेषण करने के लिए एक उपकरण के रूप में, 19 वीं शताब्दी के मध्य तक स्थापित किया गया था।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में तीन स्वतंत्र, लेकिन निकट रूप से संबंधित हैं मुख्य अनुशासन:

• 
  साहित्यिक सिद्धांत
• 
  साहित्यिक इतिहास
• 
  साहित्यिक आलोचना।

साहित्यिक सिद्धांतमौखिक रचनात्मकता की प्रकृति का पता लगाता है, कानूनों को विकसित और व्यवस्थित करता है, कल्पना की सामान्य अवधारणाएं, पीढ़ी और शैलियों के विकास के पैटर्न। साहित्यिक सिद्धांत साहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य नियमों, सामाजिक चेतना के रूप में साहित्य, समग्र रूप से साहित्यिक कार्यों, लेखक, कार्य और पाठक के बीच संबंधों की बारीकियों का अध्ययन करता है।

साहित्य का सिद्धांत ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया के तथ्यों की समग्रता की दार्शनिक और सौंदर्य बोध की प्रक्रिया में विकसित होता है।

^ साहित्यिक इतिहासविभिन्न राष्ट्रीय साहित्य की मौलिकता की खोज करता है, विभिन्न युगों और विभिन्न लोगों के बीच साहित्यिक प्रवृत्तियों और रुझानों, साहित्यिक अवधियों, कलात्मक तरीकों और शैलियों के उद्भव, परिवर्तन, विकास के इतिहास के साथ-साथ रचनात्मकता का अध्ययन करता है। व्यक्तिगत लेखकएक तार्किक प्रक्रिया के रूप में.

साहित्य का इतिहास किसी भी साहित्यिक घटना को ऐतिहासिक विकास में मानता है। न तो किसी साहित्यिक कृति को, न ही किसी लेखक के कृति को समय के साथ, साहित्यिक आंदोलन की एक प्रक्रिया से जुड़े बिना समझा जा सकता है।

साहित्य का इतिहास और सिद्धांत आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। हालाँकि, उनके साधन और तकनीक अलग-अलग हैं: साहित्य का सिद्धांत विकासशील सौंदर्य प्रणाली के सार को निर्धारित करना चाहता है, कलात्मक प्रक्रिया पर एक सामान्य दृष्टिकोण देता है, और साहित्य का इतिहास विशिष्ट रूपों और उनकी विशिष्ट अभिव्यक्तियों की विशेषता बताता है।

^ साहित्यिक आलोचना(ग्रीक क्रिटिके से - अलग करने, निर्णय लेने की कला) कला के कार्यों के विश्लेषण और व्याख्या, सौंदर्य मूल्य के संदर्भ में उनके मूल्यांकन, एक विशेष साहित्यिक आंदोलन के रचनात्मक सिद्धांतों की पहचान और अनुमोदन में लगी हुई है।

साहित्यिक आलोचना साहित्य विज्ञान की सामान्य पद्धति से आगे बढ़ती है और साहित्य के इतिहास पर आधारित होती है। साहित्य के इतिहास के विपरीत, यह मुख्य रूप से हमारे समय के साहित्यिक आंदोलन में होने वाली प्रक्रियाओं पर प्रकाश डालता है, या समकालीन सामाजिक और कलात्मक कार्यों के दृष्टिकोण से अतीत के साहित्य की व्याख्या करता है। साहित्यिक आलोचना का जीवन, सामाजिक संघर्ष और युग के दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों दोनों से गहरा संबंध है।

आलोचना लेखक को उसके काम के गुण और दोष बताती है। पाठक की ओर मुड़ते हुए, आलोचक न केवल उसे काम समझाता है, बल्कि जो कुछ उसने पढ़ा है उसे समझ के एक नए स्तर पर संयुक्त रूप से समझने की एक जीवित प्रक्रिया में उसे शामिल करता है। आलोचना का एक महत्वपूर्ण लाभ किसी कार्य को कलात्मक संपूर्ण मानने और उसे साहित्यिक विकास की सामान्य प्रक्रिया में साकार करने की क्षमता है।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, विभिन्न शैलियों की खेती की जाती है - एक लेख, एक समीक्षा, एक समीक्षा, एक निबंध, एक साहित्यिक चित्र, एक विवादास्पद टिप्पणी, एक ग्रंथ सूची नोट।

साहित्य के सिद्धांत एवं इतिहास का स्रोत आधार साहित्यिक आलोचना है सहायक साहित्यिक अनुशासन:

• 
  टेक्स्टोलॉजी
• 
  हिस्टोरिओग्राफ़ी
• 
  ग्रंथ सूची

टेक्स्टोलोजीपाठ का अध्ययन इस प्रकार करता है: पांडुलिपियाँ, संस्करण, संशोधन, लेखन का समय। अपने अस्तित्व के सभी चरणों में पाठ के इतिहास का अध्ययन इसके निर्माण के इतिहास के अनुक्रम का एक विचार देता है (रचनात्मक प्रक्रिया का "सामग्री" अवतार - रेखाचित्र, ड्राफ्ट, नोट्स, वेरिएंट, आदि) . टेक्स्टोलॉजी लेखकत्व (एट्रिब्यूशन) की स्थापना से भी संबंधित है।

हिस्टोरिओग्राफ़ीकिसी विशेष कार्य की उपस्थिति के लिए विशिष्ट ऐतिहासिक स्थितियों के अध्ययन के लिए समर्पित है।

ग्रन्थसूची- प्रकाशित कार्यों के बारे में जानकारी के वैज्ञानिक विवरण और व्यवस्थितकरण की एक शाखा। यह किसी भी विज्ञान (किसी विशेष विषय पर वैज्ञानिक साहित्य) का एक सहायक अनुशासन है, जो दो सिद्धांतों पर आधारित है: विषयगत और कालानुक्रमिक। व्यक्तिगत अवधियों और चरणों के लिए, व्यक्तित्वों (लेखकों) के लिए एक ग्रंथ सूची है, साथ ही कलात्मक और की एक ग्रंथ सूची भी है साहित्यिक आलोचना. ग्रंथ सूची सहायक (व्याख्यात्मक टिप्पणियों और संक्षिप्त टिप्पणियों के साथ) और सलाहकार (कुछ अनुभागों और विषयों पर प्रमुख प्रकाशनों की सूची युक्त) हो सकती है।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना विषयों की एक बहुत ही जटिल और गतिशील प्रणाली है, जिसकी विशेषता इसकी सभी शाखाओं की घनिष्ठ अन्योन्याश्रयता है। इस प्रकार, साहित्यिक सिद्धांत अन्य साहित्यिक विषयों के साथ अंतःक्रिया करता है; आलोचना साहित्य के इतिहास और सिद्धांत के आंकड़ों पर आधारित है, और उत्तरार्द्ध आलोचना के अनुभव को ध्यान में रखता है और समझता है, जबकि आलोचना अंततः साहित्य के इतिहास की सामग्री बन जाती है, आदि।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना इतिहास, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र, भाषाविज्ञान और मनोविज्ञान के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हो रही है।

"एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना" विषय पर नियंत्रण प्रश्न

1.
एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना के अध्ययन का विषय क्या है?

2.
साहित्यिक आलोचना की संरचना (साहित्य विज्ञान के मुख्य और सहायक अनुशासन) क्या है?

3.
साहित्यिक सिद्धांत किसका अध्ययन करता है?

4.
साहित्यिक इतिहास का अध्ययन क्या है?

5.
साहित्यिक आलोचना के कार्य क्या हैं?

6.
साहित्यिक आलोचना के सहायक विषयों के अध्ययन का विषय क्या है?

7.
साहित्य शास्त्र के सभी मुख्य एवं सहायक अनुभागों का संबंध।

व्याख्यान 2

^ कला साहित्य की विशिष्टता

"साहित्य" शब्द का तात्पर्य लिखित शब्द में निश्चित और सामाजिक महत्व वाले मानव विचार के किसी भी कार्य से है। तकनीकी, वैज्ञानिक, पत्रकारिता, संदर्भ साहित्य आदि हैं। हालाँकि, कड़े अर्थ में, साहित्य को आमतौर पर कहा जाता है काल्पनिक कृतियाँ,जो, बदले में, एक प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता है, अर्थात। कला।

कला – वास्तविकता की एक प्रकार की आध्यात्मिक खोज सार्वजनिक आदमी, जिसका उद्देश्य रचनात्मक रूप से परिवर्तन करने की अपनी क्षमता का निर्माण और विकास करना है दुनियाऔर खुद. कला का टुकड़ाकलात्मक रचनात्मकता का परिणाम (उत्पाद) है . कामुक-भौतिक रूप में ओनोव कलाकार के आध्यात्मिक और सार्थक इरादे का प्रतीक है और कलात्मक संस्कृति के क्षेत्र में जानकारी का मुख्य संरक्षक और स्रोत है।

कला की कृतियाँ व्यक्ति और समग्र मानव समाज दोनों के जीवन के लिए एक आवश्यक सहायक वस्तु हैं।

विश्व अन्वेषण के प्राचीन रूप समन्वयवाद पर आधारित थे। सदियों के जीवन और लोगों की गतिविधियों के दौरान, विभिन्न प्रकार की कलाएँ उभरीं। जिनकी सीमाएं लंबे समय तक स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं की गई थीं। धीरे-धीरे, कलात्मक साधनों और विभिन्न कलाओं की विशेषता वाली छवियों के बीच अंतर करने की आवश्यकता समझ में आई।

सभी प्रकार की कलाएँ एक व्यक्ति को आध्यात्मिक रूप से समृद्ध और आनंदित करती हैं, उसे कई अलग-अलग ज्ञान और भावनाएँ देती हैं। मनुष्य और उसकी भावनाओं के बाहर कोई कला नहीं है और न ही हो सकती है। कला और इसलिए साहित्य का विषय एक व्यक्ति, उसका आंतरिक और बाहरी जीवन और वह सब कुछ है जो किसी न किसी तरह उससे जुड़ा हुआ है।

कला के सामान्य गुण इसके विभिन्न प्रकारों में एक विशिष्ट अभिव्यक्ति पाते हैं, जिन्होंने अलग-अलग समय पर इसे उप-विभाजित किया चित्रमय(साहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला और मूकाभिनय की महाकाव्य और नाटकीय शैली) और अर्थपूर्ण (गीतात्मक लिंगसाहित्य, संगीत, नृत्यकला, वास्तुकला); तब से स्थानिक और लौकिकवगैरह। उनके आधुनिक वर्गीकरण में शास्त्रीय कलाओं का विभाजन शामिल है स्थानिक(वास्तुकला), अस्थायी(साहित्य), चित्रमय(पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला); अर्थपूर्ण(संगीत), प्रतिनिधि(थिएटर, सिनेमा); हाल ही में कई कलाएँ सामने आई हैं , जिनके पास सिंथेटिक चरित्र.

^ कलात्मक छवि

कला कलात्मक छवियों के साथ सोच रही है, इसलिए कल्पना सभी प्रकार की कलाओं की एक सामान्य अनिवार्य विशेषता है। एक कलात्मक छवि जीवन को प्रतिबिंबित करने, पुनरुत्पादित करने का एक तरीका है, जो कला के लिए विशिष्ट है, कलाकार के सौंदर्यवादी आदर्श के दृष्टिकोण से इसे जीवित, ठोस-कामुक रूप में सामान्यीकृत करती है।

^ कलात्मक छविवास्तविकता में महारत हासिल करने और उसे बदलने का एक विशेष तरीका है, जो केवल कला में निहित है। कलात्मक छवि में, वस्तुनिष्ठ-संज्ञानात्मक और व्यक्तिपरक-रचनात्मक सिद्धांत अटूट रूप से विलीन हो जाते हैं।

कला की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं में से एक है कलात्मक सम्मेलनकलात्मक चित्रण के एक सिद्धांत के रूप में, सामान्य तौर पर, पुनरुत्पादन की वस्तु के साथ कलात्मक छवि की गैर-पहचान को दर्शाता है। छवि की कलात्मक विशिष्टता इस तथ्य से निर्धारित होती है कि यह मौजूदा वास्तविकता को प्रतिबिंबित और समझती है और बनाती है नई, काल्पनिक दुनिया.

छवियों के बिना कला का कोई कार्य नहीं हो सकता। दृश्य कलाओं में, छवि को हमेशा दृष्टिगत रूप से देखा जाता है। लेकिन संगीत में, कलात्मक छवि को देखने के लिए नहीं, बल्कि सुनने के लिए संबोधित किया जाता है, और जरूरी नहीं कि यह किसी भी दृश्य संघों को उद्घाटित करे; इसे जरूरी नहीं कि "चित्रण" किया जाए। कल्पना में, किसी छवि का दृश्य प्रतिनिधित्व भी नहीं होता है सामान्य नियम(यद्यपि बहुत सामान्य) आमतौर पर किसी पात्र या साहित्यिक नायक को एक छवि कहा जाता है, लेकिन यह "कलात्मक छवि" की अवधारणा का संकुचन है।

^ वास्तव में, कला के किसी कार्य में रचनात्मक रूप से बनाई गई कोई भी घटना एक कलात्मक छवि है।

कलाओं में कल्पना का स्थान

अलग-अलग कालखंड में सांस्कृतिक विकासमानवता में, साहित्य को कई अन्य प्रकार की कलाओं में एक अलग स्थान दिया गया - अग्रणी से लेकर अंतिम तक। उदाहरण के लिए, प्राचीन विचारक मूर्तिकला को कलाओं में सबसे महत्वपूर्ण मानते थे। 18वीं सदी में यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र में साहित्य को आगे बढ़ाने की प्रवृत्ति पैदा हुई। पुनर्जागरण कलाकार और क्लासिकिस्ट, प्राचीन विचारकों की तरह, साहित्य की तुलना में मूर्तिकला और चित्रकला के लाभों के प्रति आश्वस्त थे। सभी प्रकार की कलाओं में रोमांटिक लोग कविता और संगीत को पहले स्थान पर रखते हैं। प्रतीकवादियों ने संगीत को संस्कृति का उच्चतम रूप माना और उन्होंने कविता को संगीत के करीब लाने का हर संभव प्रयास किया।

साहित्य की विशिष्टता, अन्य प्रकार की कलाओं से इसका अंतर इस तथ्य के कारण है कि यह मौखिक (मौखिक) कला है, क्योंकि इसका "प्राथमिक तत्व" शब्द है। चित्र बनाते समय मुख्य "निर्माण" सामग्री के रूप में शब्द का उपयोग करते हुए, साहित्य में दुनिया की कलात्मक खोज में काफी संभावनाएं हैं। वास्तव में, एक अस्थायी कला होने के नाते, साहित्य, किसी भी अन्य कला की तरह, समय और स्थान दोनों में और अभिव्यक्ति में, "ध्वनि" और "चित्र" छवियों दोनों में वास्तविकता को पुन: पेश करने में सक्षम है, जो पाठक के लिए दायरे का असीमित विस्तार करता है। उनके जीवन के प्रभाव (सच्चे, मौखिक चित्र, सचित्र और मूर्तिकला के विपरीत, दृश्य नहीं हैं, वे पाठक की कल्पना में केवल शब्दों और विचारों के साहचर्य संबंध के परिणामस्वरूप उत्पन्न होते हैं, इसलिए सौंदर्य संबंधी प्रभाव की तीव्रता काफी हद तक इस पर निर्भर करती है) पाठक की धारणा)।

भाषण गतिविधि को पुन: प्रस्तुत करना (संवाद और एकालाप जैसे रूपों का उपयोग करके), साहित्य लोगों और उनकी सोच की प्रक्रियाओं को फिर से बनाता है मन की शांति. साहित्य विचारों, संवेदनाओं, अनुभवों, विश्वासों - किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के सभी पहलुओं को चित्रित कर सकता है।

वाणी की सहायता से मानव चेतना को अंकित करना एकमात्र प्रकार की कला-साहित्य के लिए उपलब्ध है। शब्द की कला के रूप में साहित्य वह क्षेत्र है जहां मानव मानस का अवलोकन पैदा हुआ, गठित हुआ और महान पूर्णता और परिष्कार प्राप्त हुआ।

साहित्य आपको व्यक्तित्व विकास, मानवीय संबंधों, लोगों के चरित्रों के नियमों को समझने की अनुमति देता है। यह वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं को पुन: प्रस्तुत करने, किसी भी पैमाने की घटनाओं को फिर से बनाने में सक्षम है - किसी व्यक्ति के दैनिक कार्यों से लेकर ऐतिहासिक संघर्षों तक जो संपूर्ण राष्ट्रों, सामाजिक आंदोलनों के भाग्य के लिए महत्वपूर्ण हैं। यह कला का एक सार्वभौमिक रूप है, जो, इसके अलावा, अपनी गंभीर समस्याग्रस्त प्रकृति और अन्य प्रकार की कला की तुलना में लेखक की स्थिति की अधिक विशिष्ट अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित है।

आजकल, सबसे चमकदार साहित्यिक कलात्मक छवियां, कथानक और रूपांकन अक्सर अन्य प्रकार की कला - पेंटिंग, मूर्तिकला, थिएटर, बैले, ओपेरा, विविध कला, संगीत, सिनेमा के कई कार्यों का आधार बनते हैं, एक नया कलात्मक अवतार प्राप्त करते हैं और अपना जीवन जारी रखते हैं। .

^ फिक्शन के कार्य

फिक्शन विभिन्न प्रकार के कार्यों से प्रतिष्ठित है:

संज्ञानात्मककार्य: साहित्य प्रकृति, मनुष्य, समाज को समझने में मदद करता है।

मिलनसारकार्य: कथा साहित्य की भाषा सर्वाधिक प्रभावशाली हो जाती है संचार के साधनलोगों, पीढ़ियों और राष्ट्रों के बीच (लेकिन यह ध्यान में रखना चाहिए कि साहित्यिक रचनाएँ हमेशा राष्ट्रीय भाषा में बनाई जाती हैं, और इसलिए उन्हें अन्य भाषाओं में अनुवाद करने की आवश्यकता होती है)।

सौंदर्य विषयकसाहित्य का कार्य लोगों के विचारों को प्रभावित करने, सौंदर्यबोध का निर्माण करने की क्षमता में निहित है। साहित्य पाठक को एक सौंदर्यात्मक आदर्श, सौंदर्य का एक मानक और आधार की एक छवि प्रदान करता है।

भावनात्मककार्य: साहित्य पाठक की भावनाओं पर प्रभाव डालता है, भावनाओं को जागृत करता है।

शिक्षात्मककार्य: पुस्तक अमूल्य आध्यात्मिक ज्ञान प्रदान करती है, व्यक्ति की व्यक्तिगत और सामाजिक चेतना का निर्माण करती है, अच्छे और बुरे के ज्ञान में योगदान करती है।

^ साहित्य और विज्ञान

साहित्य और विज्ञान के बीच घनिष्ठ संबंध है, क्योंकि उन्हें प्रकृति और समाज को पहचानने के लिए कहा जाता है। विज्ञान की तरह साहित्य में भी जबरदस्त संज्ञानात्मक शक्ति होती है। लेकिन विज्ञान और साहित्य प्रत्येक के पास ज्ञान का अपना उद्देश्य, प्रस्तुति के विशेष साधन और अपने-अपने लक्ष्य हैं।

विशिष्ट चरित्र काव्यात्मकविचार है कि वह एक जीवंत ठोस छवि के रूप में हमारे सामने प्रकट होता है. वैज्ञानिक साक्ष्य और अवधारणाओं की एक प्रणाली के साथ काम करता है, और कलाकार दुनिया की एक जीवित तस्वीर को फिर से बनाता है। विज्ञान, सजातीय घटनाओं के एक समूह का अवलोकन करते हुए, उनके पैटर्न स्थापित करता है और निरूपणउनका तार्किक दृष्टि से. जिसमें वैज्ञानिक विचलित हैविषय की व्यक्तिगत विशेषताओं से, सेउसका ठोस-कामुक रूप. अमूर्त करते समय, व्यक्तिगत तथ्य, जैसे थे, अपनी निष्पक्षता खो देते हैं, एक सामान्य अवधारणा द्वारा अवशोषित हो जाते हैं।

कला में दुनिया को जानने की प्रक्रिया अलग होती है। कलाकार, एक वैज्ञानिक की तरह, जीवन का अवलोकन करते समय, वह एकल तथ्यों से सामान्यीकरण की ओर जाता है, लेकिन अपने सामान्यीकरणों को ठोस-कामुक छवियों में व्यक्त करता है।

वैज्ञानिक परिभाषा और कलात्मक छवि के बीच मुख्य अंतर यह है कि वैज्ञानिक तार्किक परिभाषा को हम केवल समझ सकते हैं, जबकि कलात्मक छवि हमारी भावनाओं में अपवर्तित होकर हमें देखने, कल्पना करने, सुनने, महसूस करने लगती है।

"कल्पना की विशिष्टता" विषय पर नियंत्रण प्रश्न:

1.
कला वास्तविकता का एक प्रकार का आध्यात्मिक अन्वेषण है।

2.
कलात्मक चित्रण के सिद्धांत के रूप में कलात्मक सम्मेलन।

3.
एक कलात्मक छवि क्या है?

4.
एक कला के रूप में कथा साहित्य. अन्य कला रूपों के बीच इसका स्थान है।

5.
अन्य कलाओं की छवियों के संबंध में मौखिक छवि की विशिष्टता।

6.
साहित्यिक छवि और संगीतमय, सचित्र, मूर्तिकला छवि के बीच क्या अंतर है?

7.
क्या हैं विशिष्ट सुविधाएंकला के कार्यों के रूप में साहित्य?

8.
कथा साहित्य के विषय, लक्ष्य और कार्य क्या हैं?

9.
साहित्य और विज्ञान.

व्याख्यान 3-4-5.

^ कला साहित्य की भाषा

प्रत्येक कला रूप अभिव्यक्ति के केवल अपने साधनों का उपयोग करता है। इन उपकरणों को भाषा कहा जाता है। यह कला. कल्पना की भाषा, मूर्तिकला की भाषा, संगीत की भाषा, वास्तुकला की भाषा आदि के बीच अंतर करें।

^ कथा की भाषा, दूसरे शब्दों में, काव्यात्मक भाषा, वह रूप है जिसमें मौखिक कला के प्रकार को अन्य प्रकार की कलाओं के विपरीत, भौतिकीकृत, वस्तुनिष्ठ बनाया जाता है, उदाहरण के लिए, संगीत या पेंटिंग, जहां ध्वनि, रंग, रंग सेवा करते हैं भौतिकीकरण के साधन के रूप में; कोरियोग्राफी की भाषा - मानव शरीर की विशिष्ट अभिव्यंजक गतिविधियाँ, आदि।

साहित्य में कलात्मक छवि शब्द और रचना दोनों के माध्यम से बनाई जाती है, और कविता में भी भाषण के लयबद्ध और मधुर संगठन के माध्यम से बनाई जाती है, जो मिलकर काम की भाषा बनाती है। इसलिए, कथा साहित्य की भाषा को इन सभी साधनों की समग्रता माना जा सकता है, न कि उनमें से केवल एक को। इन साधनों की समग्रता के बिना, कल्पना का कोई कार्य अस्तित्व में नहीं रह सकता। हालाँकि, शब्द, प्राथमिक तत्व, साहित्य की मुख्य निर्माण सामग्री, कथा साहित्य की भाषा में मुख्य, निर्णायक भूमिका निभाती है।

कल्पना की भाषा (काव्यात्मक भाषा) साहित्यिक (विहित, प्रामाणिक) भाषा से भिन्न होती है, जो विचलन की अनुमति नहीं देती है, क्योंकि तत्वों का उपयोग कला के काम में मौजूद होता है। मौखिक भाषा, स्थानीय भाषा, द्वंद्वात्मक अभिव्यक्तियाँ, आदि।

साहित्य में जीवन के कलात्मक चित्रण का मुख्य साधन भाषा को मानकर उसकी विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए काव्यात्मक भाषा,कौन भाषण गतिविधि के अन्य रूपों से भिन्न है क्योंकि यह अधीनस्थ है कलात्मक छवियों का निर्माण. किसी कलाकृति की भाषा में शब्द कलात्मक अर्थ ग्रहण कर लेता है। कलात्मक भाषण की आलंकारिकता इसकी भावनात्मक संतृप्ति, अत्यधिक सटीकता, मितव्ययिता और एक साथ क्षमता में व्यक्त की जाती है।

किसी विशेष मामले में सबसे आवश्यक, एकमात्र संभव शब्द की खोज लेखक के महान रचनात्मक प्रयासों से जुड़ी है। कलात्मक भाषण किसी विशेष काव्यात्मक शब्दों और वाक्यांशों का समुच्चय नहीं है। आलंकारिक और अभिव्यंजक साधन (विशेषण, तुलना, रूपक, आदि) अपने आप में, संदर्भ से बाहर, कलात्मकता का संकेत नहीं हैं।

प्रत्यक्ष के अलावा कोई भी शब्द सही मूल्यकिसी वस्तु, घटना, क्रिया की मुख्य विशेषता को निरूपित करना और इसके कई अन्य अर्थ हैं, अर्थात्। यह बहुअर्थी है (शब्दों के बहुअर्थी होने की घटना)। पॉलीसेमी आपको शब्द को आलंकारिक अर्थ में उपयोग करने की अनुमति देता है, उदाहरण के लिए, लोहे का हथौड़ा - लोहे का पात्र; तूफ़ान - क्रोध का तूफ़ान, जोश का तूफ़ान; तेज़ गाड़ी चलाना - तेज़ दिमाग़, तेज़ नज़रवगैरह।

^ किसी शब्द, अभिव्यक्ति, वाक्यांश का लाक्षणिक अर्थ में प्रयोग ट्रॉप कहलाता है। पगडंडियाँआंतरिक अभिसरण पर आधारित हैं, दो घटनाओं का सहसंबंध, जिनमें से एक व्याख्या करता है, दूसरे को स्पष्ट करता है। पगडंडियाँ अक्सर पाई जाती हैं बोलचाल की भाषा, उनमें से कुछ इतने परिचित हो जाते हैं कि उन्हें अपनापन खोने लगता है आलंकारिक अर्थ (एक प्लेट खाई, उसका सिर खो गया, एक नदी बहती है, बारिश होती है, टेबल पैर). कलात्मक भाषण में, पथ सबसे स्पष्ट और सटीक रूप से चित्रित वस्तु या घटना की सबसे आवश्यक विशेषता को प्रकट करते हैं, जिससे भाषण की अभिव्यक्ति में वृद्धि होती है।

विभिन्न हैं पगडंडियों के प्रकार, चूंकि विविध वस्तुओं और घटनाओं के अभिसरण के सिद्धांत अलग-अलग हैं। ^ ट्रोप के सबसे सरल प्रकार उपमा और विशेषण हैं.

तुलनादो वस्तुओं या घटनाओं की तुलना है आम लक्षणएक दूसरे को समझाने के लिए. तुलना में दो भाग होते हैं, जो अक्सर संयोजनों के माध्यम से जुड़े होते हैं ( जैसे, बिल्कुल, जैसे, जैसे, जैसेवगैरह।):

आप गुलाबी सूर्यास्त की तरह दिखते हैं, और बर्फ की तरह, दीप्तिमान और चमकदार;

उग्र साँपों की तरह; काली बिजली के समान.

अक्सर, तुलना को वाद्य मामले का उपयोग करके व्यक्त किया जाता है: "अश्रव्य रूप से, रात एक भूरे भेड़िये की तरह पूर्व से आती है" (एम। शोलोखोव); "ठंढी धूल से चांदी / उसका बीवर कॉलर" (ए.एस. पुश्किन)।

प्रत्यक्ष तुलनाओं के अलावा, नकारात्मक तुलनाएँ भी हैं: "यह हवा नहीं है जो पंख वाली घास पर गुनगुनाती है, यह शादी की ट्रेन नहीं है जो गुनगुनाती है, रिश्तेदार प्रोकला के साथ चिल्लाते हैं, परिवार प्रोकला के साथ चिल्लाता है" (नेक्रासोव)। अक्सर ऐसे उदाहरण होते हैं जब लेखक तथाकथित तुलनाओं का सहारा लेते हैं जो किसी घटना या घटना के समूह के कई लक्षण प्रकट करते हैं: "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है / आप मेरे सामने प्रकट हुए थे, / एक क्षणभंगुर दृष्टि की तरह, एक प्रतिभा की तरह शुद्ध सौंदर्य"(पुश्किन)।

^ विशेषण- अधिक कठिन प्रकार का मार्ग – किसी वस्तु या घटना की सबसे आवश्यक विशेषता पर जोर देने वाली कलात्मक परिभाषा ( सुनहरा सिर, भूरा समुद्र, उग्र भाषण). विशेषण को एक वस्तु को दूसरे से अलग करने वाली तार्किक परिभाषा (ओक टेबल) के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए। संदर्भ के आधार पर, एक ही परिभाषा तार्किक और दोनों तरह से कार्य कर सकती है कलात्मक कार्य: ग्रे समुद्र - ग्रे सिर; ओक टेबल - ओक हेड, और इसलिए विशेषण का प्रयोग हमेशा शब्द को परिभाषित करने के साथ ही किया जाता है, जिससे उसकी लाक्षणिकता बढ़ जाती है। विशेषणों के अतिरिक्त, विशेषण को संज्ञा द्वारा भी व्यक्त किया जा सकता है (" सोना, सोना लोक हृदय"- नेक्रासोव)।

रूपक- पथ के मुख्य प्रकारों में से एक। रूपक उनकी समानता के सिद्धांत के अनुसार एक वस्तु या घटना की दूसरे के साथ छिपी तुलना पर आधारित है: पूरब एक नई सुबह जलाता है», « मनोरम ख़ुशी का सितारा". तुलना के विपरीत, जिसमें दो सदस्य होते हैं (तुलना की वस्तु और वह वस्तु जिसके साथ इसकी तुलना की जाती है), रूपक में केवल दूसरा सदस्य होता है। रूपक में तुलना की वस्तु का नाम नहीं है, बल्कि निहित है। इसलिए, किसी भी रूपक को तुलना में विस्तारित किया जा सकता है:

"परेड, मेरी सेना के पन्नों को तैनात करते हुए,

मैं आगे की पंक्ति में चलता हूं..."।

रूपक का एक प्रकार मानवीकरण है। अवतार- ऐसा रूपक जिसमें वस्तुएँ, प्राकृतिक घटनाएँ और अवधारणाएँ किसी जीवित प्राणी के लक्षणों से संपन्न होती हैं:

"एक सुनहरे बादल ने एक विशाल चट्टान के सीने पर रात बिताई", "पहाड़ की चोटियाँ रात के अंधेरे में सोती हैं",

"मेरे प्रिय के हाथ - हंसों की एक जोड़ी - मेरे बालों के सोने में गोता लगाएँ।"

वैयक्तिकरण सबसे अधिक बार मौखिक लोक कला में पाया जाता है, जो इस तथ्य के कारण था कि एक व्यक्ति ने अपने विकास के प्रारंभिक चरण में, प्रकृति के नियमों को समझे बिना, इसे आध्यात्मिक बना दिया। बाद में, ऐसा प्रतिरूपण एक स्थिर काव्यात्मक मोड़ में बदल गया, जिसने सबसे अधिक प्रकट करने में मदद की विशेषताचित्रित वस्तु या घटना।

रूपक- यह एक आलंकारिक रूपक है, विशिष्ट कलात्मक छवियों के माध्यम से अमूर्त विचारों (अवधारणाओं) की अभिव्यक्ति। दृश्य कलाओं में, रूपक को कुछ विशेषताओं द्वारा व्यक्त किया जाता है (उदाहरण के लिए, "न्याय" का रूपक - वजन वाली महिला)। साहित्य में, रूपक का उपयोग अक्सर दंतकथाओं में किया जाता है, जहां पूरी छवि का एक आलंकारिक अर्थ होता है। ऐसे कार्यों को रूपक कहा जाता है। रूपक छवियां सशर्त होती हैं, क्योंकि उनका हमेशा कुछ और ही मतलब होता है।

दंतकथाओं, परियों की कहानियों, कहावतों की रूपक स्थिरता की विशेषता है, उनके पात्रों को कुछ और निरंतर गुण दिए गए हैं (भेड़िया के लिए लालच, क्रोध; लोमड़ी के लिए चालाक, निपुणता; शेर के लिए शक्ति, शक्ति, आदि)। रूपक कल्पित और परी-कथा छवियां स्पष्ट, सरल और एक अवधारणा पर लागू होती हैं।

अलंकार जिस में किसी पदार्थ के लिये उन का नाम कहा जाता है- किसी वस्तु या घटना के प्रत्यक्ष नाम को आलंकारिक नाम से बदलना। यह उन वस्तुओं के अभिसरण पर आधारित है जो रूपक के विपरीत समान नहीं हैं, लेकिन एक कारण (लौकिक, स्थानिक, भौतिक) या अन्य उद्देश्य संबंध में हैं। उदाहरण के लिए: "जल्द ही आप पाएंगे कि आप स्कूल में हैं, / एक आर्कान्जेस्क किसान की तरह / अपनी और ईश्वर की इच्छा से / उचित और महान बन गए हैं।"

रूपकों की विविधताएं विविध हैं, जैसे वस्तुओं और वास्तविकता की घटनाओं के बीच संबंध भी विविध हैं। सबसे आम निम्नलिखित हैं: 1) उनके कार्यों के बजाय लेखक का नाम: ( पुश्किन को खरीदा, गोगोल को ले जाया गया, रासपुतिन को नहीं मिला): 2) क्रिया के स्थान पर हथियार का नाम (" उनकी कलम प्यार की सांस लेती है»); 3) स्थान का नाम, लोगों के बजाय देश और वहां रहने वाले लोगों का नाम (" नहीं। / मेरा मास्को दोषी मन से उसके पास नहीं गया»); 4) सामग्री के स्थान पर युक्त का नाम (" झागदार चश्मे की फुफकार»); 5) वस्तु के स्थान पर उस सामग्री का नाम जिससे वस्तु बनाई गई है (" मेज पर चीनी मिट्टी के बरतन और कांस्य»); 6) किसी व्यक्ति, वस्तु या घटना के बजाय एक चिन्ह, गुण का नाम (" सभी झंडे हमसे मिलेंगे»).

एक विशेष प्रकार का अलंकार है उपलक्ष्य अलंकार जिस में अंश के लिये पूर्ण अथवा पूर्ण के लिये अंश का प्र, जिसमें एक वस्तु या घटना से मूल्य को मात्रात्मक अनुपात के सिद्धांत के अनुसार दूसरे में स्थानांतरित किया जाता है। Synecdoche को बहुवचन के बजाय एकवचन के उपयोग की विशेषता है:

"और भोर से पहले यह सुना गया कि फ्रांसीसी कैसे आनन्दित हुए" (लेर्मोंटोव),

और इसके विपरीत, एकवचन के बजाय बहुवचन:

“… उनके अपने प्लाटन क्या कर सकते हैं

और तेज़-तर्रार न्यूटन

रूसी भूमि को जन्म देना है" (लोमोनोसोव)।

कभी-कभी अनिश्चित संख्या के स्थान पर निश्चित संख्या का प्रयोग किया जाता है (" चौक पर एक लाख कोसैक टोपियाँ डाली गईं» गोगोल). कुछ मामलों में, विशिष्ट अवधारणा सामान्य अवधारणा ("स्लाव के गौरवशाली पोते" पुश्किन) या विशिष्ट अवधारणा (" अच्छा, बैठ जाओ, प्रकाशमान!»मायाकोवस्की)।

संक्षिप्त व्याख्या- नामकरण द्वारा नहीं, बल्कि वर्णन करके वस्तु का अप्रत्यक्ष उल्लेख (उदाहरण के लिए, "रात का तारा" - चंद्रमा)। पैराफ्रेज़ को प्रतिस्थापन भी कहा जाता है अपना नाम, एक वर्णनात्मक वाक्यांश में विषय का नाम, जो निहित व्यक्ति या वस्तु की आवश्यक विशेषताओं को इंगित करता है। लेर्मोंटोव ने अपनी कविता "द डेथ ऑफ ए पोएट" में पुश्किन को बुलाया है। सम्मान का गुलाम", जिससे उसके कारणों का पता चलता है दुःखद मृत्यऔर उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त कर रहा हूँ।

पैराफ़्रेज़ में, वस्तुओं और लोगों के नामों को उनकी विशेषताओं के संकेत द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, उदाहरण के लिए, लेखक के भाषण में "मैं" के बजाय "इन पंक्तियों के लेखक", "सो जाओ" के बजाय "एक सपने में गिरना", " "शेर" के बजाय "जानवरों का राजा"। तार्किक व्याख्याएं (गोगोल के बजाय "डेड सोल्स के लेखक") और आलंकारिक व्याख्याएं (पुश्किन के बजाय "रूसी कविता का सूरज") हैं।

व्याख्या का एक विशेष मामला है व्यंजना- "नीच" या "निषिद्ध" अवधारणाओं की एक वर्णनात्मक अभिव्यक्ति ("नरक" के बजाय "अशुद्ध", "अपनी नाक फोड़ने" के बजाय "रूमाल से काम चलाओ")।

अतिशयोक्तिऔर लीटोटाएक कलात्मक छवि बनाने के साधन के रूप में भी काम करते हैं। लाक्षणिक अर्थ अतिशयोक्ति(कलात्मक अतिशयोक्ति), और लीटोटा(कलात्मक अल्पकथन) इस तथ्य पर आधारित है कि जो कहा गया था उसे शाब्दिक रूप से नहीं लिया जाना चाहिए:

"जम्हाई लेते समय मुंह मेक्सिको की खाड़ी से भी अधिक चौड़ा हो जाता है" (मायाकोवस्की)

"आपको अपना सिर घास की एक पतली पत्ती के नीचे झुकाना होगा" (नेक्रासोव)

अतिशयोक्तिकिसी गुणवत्ता या विशेषता के स्पष्ट रूप से अविश्वसनीय अतिशयोक्ति पर आधारित ट्रॉप्स (उदाहरण के लिए, लोककथाओं में, नायकों इल्या मुरोमेट्स, डोब्रीन्या निकितिच और अन्य लोगों की छवियां जो लोगों की शक्तिशाली ताकत को दर्शाती हैं)।

लीटोटा- अतिशयोक्ति के विपरीत एक ट्रॉप और इसमें किसी संकेत या गुणवत्ता की अत्यधिक कमी शामिल है।

"आपका स्पिट्ज, प्यारा स्पिट्ज, एक थिम्बल से ज्यादा कुछ नहीं है" (ग्रिबेडोव)

गोगोल और मायाकोवस्की अक्सर अतिशयोक्ति का सहारा लेते थे।

विडंबना(मजाक) में शब्दों का प्रयोग होता है लाक्षणिक अर्थजो उनके सामान्य अर्थ के विपरीत है। विडंबना इसके आंतरिक अर्थ और के बीच विरोधाभास पर आधारित है बाह्य रूप: "... आप एक प्यारे और प्यारे परिवार की देखभाल से घिरे हुए सो जाएंगे," - "शानदार कक्षों के मालिक" के बारे में नेक्रासोव, अगली पंक्ति में उनके प्रति रिश्तेदारों के रवैये का सही अर्थ प्रकट करते हैं: " मैं तुम्हारी मृत्यु का बेसब्री से इंतज़ार कर रहा हूँ।"

उच्चतम स्तर की विडम्बना, बुराई, कटु या क्रोधपूर्ण उपहास कहा जाता है कटाक्ष.

^ ट्रॉप्स काव्य भाषा की कलात्मक अभिव्यक्ति में काफी हद तक योगदान करते हैं, लेकिन इसे पूरी तरह से परिभाषित नहीं करते हैं। ट्रॉप्स का अधिक या कम उपयोग लेखक की प्रतिभा की प्रकृति, कार्य की शैली और उसकी विशिष्ट विशेषताओं पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, गीतों में महाकाव्य और नाटक की तुलना में ट्रॉप्स का अधिक व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, ट्रॉप्स भाषा की कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों में से केवल एक है, और केवल अन्य सभी साधनों के साथ बातचीत में लेखक को ज्वलंत जीवन चित्र और चित्र बनाने में मदद मिलती है।

^ काव्यात्मक आकृतियाँ– भावनात्मक और सौंदर्यात्मक प्रभाव के उद्देश्य से प्रस्तुति के तटस्थ तरीके से विचलन।भाषा की कलात्मक अभिव्यक्ति न केवल शब्दों के उचित चयन से, बल्कि उनके अन्तर्राष्ट्रीय-वाक्यविन्यास संगठन से भी प्राप्त होती है। वाक्यविन्यास, शब्दावली की तरह, लेखक द्वारा भाषण को व्यक्तिगत बनाने और टाइप करने के लिए उपयोग किया जाता है, जो चरित्र निर्माण का एक साधन है। इस बात पर आश्वस्त होने के लिए, तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" के पात्रों के भाषणों की तुलना करना पर्याप्त है। वाक्य निर्माण के विशेष तरीके जो कलात्मक भाषण की अभिव्यक्ति को बढ़ाते हैं, काव्यात्मक अलंकार कहलाते हैं। सर्वाधिक महत्वपूर्ण काव्य आकृतियाँ हैं व्युत्क्रम, प्रतिपक्ष, पुनरावृत्ति, अलंकारिक प्रश्न, अलंकारिक अपील और विस्मयादिबोधक।

उलट देना- (क्रमपरिवर्तन) का अर्थ है वाक्य में शब्दों का असामान्य क्रम:

ऊपर से चलने वाली हवा नहीं

चाँदनी रात में चादरें छू गईं। (ए.के. टॉल्स्टॉय)

विलोम- (विपक्ष) तीव्र विरोधी अवधारणाओं और विचारों का एक संयोजन है:

वे एक साथ आए: लहर और पत्थर,

कविता और गद्य, बर्फ और आग

एक दूसरे से इतना अलग नहीं. (पुश्किन)

अर्थ में विपरीत अवधारणाओं का यह संयोजन उनके अर्थ पर अधिक दृढ़ता से जोर देता है और काव्यात्मक भाषण को अधिक उज्ज्वल और आलंकारिक बनाता है। एंटीथिसिस के सिद्धांत पर, कभी-कभी संपूर्ण कार्य बनाए जा सकते हैं, उदाहरण के लिए, "रिफ्लेक्शन्स एट द फ्रंट डोर" (नेक्रासोव), एल. टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉर एंड पीस", दोस्तोवस्की द्वारा "क्राइम एंड पनिशमेंट"।

छंदों की दो या दो से अधिक निकटवर्ती पंक्तियों का एक ही साथ संयोजन वाक्यात्मक निर्माणबुलाया संगामिति:

नीले आकाश में तारे चमक रहे हैं

नीले समुद्र में लहरें टकराती हैं। (पुश्किन)।

समानताकलात्मक भाषण लय देता है, इसकी भावनात्मक और आलंकारिक अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। काव्यात्मक कार्य के अनुसार, समानता तुलना के करीब है:

और, नए जुनून के लिए समर्पित,

मैं उससे प्यार करना बंद नहीं कर सका।

तो जो मंदिर बचा है वह पूरा मंदिर है,

एक पराजित मूर्ति ही सब कुछ भगवान है! (लेर्मोंटोव)

समानांतरवाद दोहराव का एक रूप है, क्योंकि यह अक्सर एक पंक्ति या कविता में अलग-अलग शब्दों की पुनरावृत्ति के साथ होता है:

वह बादलों पर हँसता है, वह खुशी से रोता है! (कड़वा)।

किसी पंक्ति या छंद में प्रारंभिक शब्दों की पुनरावृत्ति जो मुख्य अर्थ भार वहन करती है, कहलाती है अनाफोरा, और फाइनल की पुनरावृत्ति अश्रुपात:

वह खेतों में, सड़कों के किनारे कराहता है,

वह जेलों में, जेलों में कराहता है... (नेक्रासोव)।

वहाँ दूल्हा-दुल्हन इंतज़ार कर रहे हैं, -

कोई पॉप नहीं,

और मैं भी यहीं हूं.

वहां वे बच्चे की देखभाल करते हैं, -

कोई पॉप नहीं,

और मैं भी यहीं हूं. (टवार्डोव्स्की)।

समानांतर तत्व वाक्य, उनके भाग, वाक्यांश, शब्द हो सकते हैं। उदाहरण के लिए:

क्या मैं तुम्हारी चमकीली आंखें देखूंगा?

क्या मैं एक सौम्य बातचीत सुनूंगा? (पुश्किन)

आपका मन समुद्र जितना गहरा है

आपकी आत्मा पहाड़ों जितनी ऊंची है। (वी. ब्रायसोव)

समानता के अधिक जटिल प्रकार हैं जो भाषण के विभिन्न अलंकारों को जोड़ते हैं। अनाफोरा और एंटीथिसिस के साथ समानता का एक उदाहरण:

"मैं एक राजा हूँ, मैं एक दास हूँ, मैं एक कीड़ा हूँ, मैं एक देवता हूँ" (डेरझाविन)

अनाफोरा(या मोनोफोनी) - प्रत्येक समानांतर पंक्ति की शुरुआत में ध्वनियों, शब्दों या शब्दों के समूहों की पुनरावृत्ति, यानी। भाषण के दो या दो से अधिक अपेक्षाकृत स्वतंत्र खंडों (आधा छंद, छंद, छंद या गद्य मार्ग) के प्रारंभिक भागों की पुनरावृत्ति में

^ ध्वनि अनाफोरा- ध्वनियों के समान संयोजनों की पुनरावृत्ति:

ग्राओज़ी ध्वस्त पुल,

ग्रादोनों एक धुँधले कब्रिस्तान से (पुश्किन)

अनाफोरा रूपात्मक- समान रूपिमों या शब्दों के भागों की पुनरावृत्ति:

^ चेर्नोआँख वाली लड़की,

चेर्नोमानवयुक्त घोड़ा!.. (लेर्मोंटोव)

अनाफोरा लेक्सिकल- उन्हीं शब्दों की पुनरावृत्ति:

जानबूझकर नहींहवाएँ चलीं,

जानबूझकर नहींतूफान आया था। (यसिनिन)

अनाफोरा वाक्यविन्यास- समान वाक्यात्मक निर्माणों की पुनरावृत्ति:

क्या मैं भटक रहा हूँमैं शोर भरी सड़कों पर हूँ,

क्या मैं प्रवेश करूँ?भीड़ भरे मंदिर में,

मैं बैठा हूँमूर्ख युवाओं के बीच,

मैं अपने सपनों के प्रति समर्पण करता हूं। (पुश्किन)

अनाफोरा स्ट्रोफिक- एक ही शब्द से प्रत्येक छंद की पुनरावृत्ति:

धरती!..

बर्फ की नमी से

वह अभी भी ताज़ा है.

वह स्वयं विचरण करती है

और देजा की तरह सांस लेता है।

धरती!..

वह दौड़ती है, दौड़ती है

एक हजार मील आगे

उसके ऊपर लार्क कांपता है

और वह उसके बारे में गाता है।

धरती!..

हर चीज़ अधिक सुंदर और दर्शनीय है

वह चारों ओर लेटी है।

और इससे बेहतर कोई खुशी नहीं है - इससे बढ़कर

मृत्यु तक जियो... (टवार्डोव्स्की)

अश्रुपात - अंतिम शब्दों की पुनरावृत्ति:

प्रिय मित्र और इस शांत घर में

बुखार मुझे पी रहा है

मेरे लिए जगह नहीं मिल रही इस शांत घर में

शांतिपूर्ण आग के पास (ब्लॉक)

^ अलंकारिक प्रश्न- यह एक अनुत्तरित प्रश्न है जिसे पाठक या श्रोता को संबोधित किया गया है ताकि उनका ध्यान चित्रित की ओर आकर्षित किया जा सके:

वह दूर देश में क्या ढूंढ रहा है?

उसने अपनी जन्मभूमि में क्या फेंका? .. (लेर्मोंटोव)।

^ अलंकारिक संबोधन, पुष्टिकरण और अलंकारिक विस्मयादिबोधक- चित्रित की भावनात्मक और सौंदर्य बोध को बढ़ाने का भी कार्य करता है:

मॉस्को, मॉस्को!.. मैं तुम्हें एक बेटे की तरह प्यार करता हूं... (लेर्मोंटोव)।

यह वही है, मैं उसे पहचानता हूँ!

नहीं, मैं बायरन नहीं हूं, मैं अलग हूं

एक और अज्ञात चुना गया ... (लेर्मोंटोव)।

उन्नयन- भाषण का एक अलंकार जिसमें एक विषय से संबंधित कथन के कुछ हिस्सों की ऐसी व्यवस्था होती है कि प्रत्येक अगला भाग पिछले वाले की तुलना में अधिक समृद्ध, अधिक अभिव्यंजक या प्रभावशाली हो जाता है। कई मामलों में, भावनात्मक समृद्धि और समृद्धि में वृद्धि की भावना शब्दार्थ वृद्धि के साथ इतनी अधिक नहीं जुड़ी होती है, जितनी कि वाक्यात्मक विशेषताएँवाक्यांश संरचना:

और कहाँ है ^ माज़ेपा? कहाँ खलनायक?

तुम कहाँ भाग गये यहूदाडर में? (पुश्किन)

मीठी धुंध भरी देखभाल में

एक घंटा नहीं, एक दिन नहीं, एक साल नहीं बीतेगा... (बारातिंस्की)।

^ काव्यात्मक शैली

बहुसंघ(या पॉलीसिंडेटन) - एक शैलीगत आकृति जिसमें एक वाक्य में संयोजनों की संख्या में जानबूझकर वृद्धि होती है, आमतौर पर सजातीय सदस्यों को जोड़ने के लिए। जबरन विराम के साथ भाषण को धीमा करते हुए, पॉलीयूनियन प्रत्येक शब्द की भूमिका पर जोर देता है, गणना की एकता बनाता है और भाषण की अभिव्यक्ति को बढ़ाता है।

"समुद्र मेरी आँखों के सामने चला, और लहराया, और गरजा, और चमक गया, और फीका, और चमक गया, और अनंत में कहीं चला गया" (वी.जी. कोरोलेंको)

"मैं या तो सिसकूँगा, या चिल्लाऊँगा, या बेहोश हो जाऊँगा" (चेखव)

और लहरें भीड़ और तेजी से बढ़ रही हैं

और वे फिर आते हैं, और किनारे से टकराते हैं..."(लेर्मोंटोव)

“लेकिन पोता, और परपोता, और परपोता

वे मुझमें विकसित होते हैं जबकि मैं स्वयं विकसित होता हूं..." (एंटोकोल्स्की)

असिंडेटन(या असिंडेटन) - वाणी की ऐसी रचना जिसमें शब्दों को जोड़ने वाले समुच्चयबोधक छोड़ दिए जाते हैं। कथन को तीव्रता, गतिशीलता देता है, चित्रों, छापों, कार्यों में त्वरित परिवर्तन व्यक्त करने में मदद करता है।

बूथ के पास से टिमटिमाती हुई महिलाएं,

लड़के, बेंच, लालटेन,

महल, उद्यान, मठ,

बुखारियां, बेपहियों की गाड़ी, वनस्पति उद्यान,

व्यापारी, झोपड़ियाँ, आदमी,

बुलेवार्ड, टावर्स, कोसैक,

फार्मेसियाँ, फैशन स्टोर,

बालकनियाँ, द्वारों पर सिंह

और क्रॉस पर जैकडॉ के झुंड। (पुश्किन)

रात, सड़क, दीपक, फार्मेसी,

अर्थहीन और मंद प्रकाश... (ब्लॉक)

अंडाकार- किसी वाक्य के अर्थ को विकृत किए बिना, और अक्सर अर्थ और प्रभाव को बढ़ाने के लिए जानबूझकर गैर-आवश्यक शब्दों को हटा देना:

"शैंपेन!" (इसका तात्पर्य है "शैम्पेन की एक बोतल लाओ!")।

प्यार में अंधेरी रात में दिन

वसंत को सर्दी से प्यार है

जीवन से मृत्यु...

और तुम? ... तुम मुझमें हो! (हेन)

काव्य शैली का प्रतीक है और आक्सीमोरण- विपरीत अर्थ वाले शब्दों का संयोजन (अर्थात् असंगत का संयोजन)। एक शैलीगत प्रभाव (हल्की स्याही, ठंडी धूप) पैदा करने के लिए विरोधाभास का जानबूझकर उपयोग एक ऑक्सीमोरोन की विशेषता है। एक ऑक्सीमोरोन का उपयोग अक्सर गद्य साहित्यिक कृतियों के शीर्षकों में किया जाता है ("द लिविंग कॉर्प्स" - एल.एन. टॉल्स्टॉय का एक नाटक, "हॉट स्नो" - वाई। बॉन्डारेव का एक उपन्यास), अक्सर कविता में पाया जाता है:

और वह दिन आ गया. बिस्तर से उठ जाता है

माज़ेपा, यह कमज़ोर पीड़ित,

यह मृत शरीर, ठीक कल

कब्र पर कमजोर होकर कराह रहा है। (पुश्किन)

^ काव्यात्मक ध्वन्यात्मकता (ध्वनिविज्ञान)

काव्यात्मक ध्वन्यात्मकता– यह कलात्मक भाषण का एक ध्वनि संगठन है, जिसका मुख्य तत्व ध्वनि पुनरावृत्ति हैएक कविता में सबसे महत्वपूर्ण शब्दों को उजागर करने और उन्हें ठीक करने के लिए एक सजावटी तकनीक के रूप में।

ध्वनि पुनरावृत्ति के निम्नलिखित प्रकार हैं:

• 
  स्वरों की एकता- स्वर ध्वनियों की पुनरावृत्ति, मुख्य रूप से टक्कर ("वह खेतों में, सड़कों के किनारे कराहता है ...", नेक्रासोव);
• 
  अनुप्रास- व्यंजन ध्वनियों की पुनरावृत्ति, मुख्य रूप से शब्दों की शुरुआत में ("यह समय है, कलम आराम मांगती है ...", पुश्किन);
• 
  अर्थानुरणन(ध्वनि) - ध्वनि दोहराव की एक प्रणाली, जिसे ओनोमेटोपोइया सरसराहट, सीटी आदि की अपेक्षा के साथ चुना गया है। ("नरक चुपचाप, बमुश्किल श्रव्य रूप से सरसराहट करते हैं ...", बाल्मोंट)।

^ काव्यात्मक शब्दावली

(साहित्यिक शब्दों के शब्दकोश का उपयोग करके स्वयं सीखें)

जीवन के एक विशेष तरीके, जीवन की मौलिकता पर जोर देते हुए, लेखक व्यापक रूप से भाषा की विभिन्न शाब्दिक परतों, तथाकथित निष्क्रिय शब्दकोश, साथ ही ऐसे शब्दों का उपयोग करते हैं जिनके उपयोग का दायरा सीमित है: पुरातनवाद, ऐतिहासिकता, स्थानीय भाषा, शब्दजाल, अश्लीलता , बर्बरताएं, द्वंद्ववाद, प्रांतवाद, स्लाववाद, बाइबिलवाद, व्यावसायिकता, नवशास्त्रवाद।

ऐसी शब्दावली का प्रयोग, एक अभिव्यंजक उपकरण होने के साथ-साथ, अक्सर पाठक के लिए कठिनाइयाँ पैदा करता है। कभी-कभी लेखक स्वयं, इसकी आशा करते हुए, पाठ को नोट्स, विशेष शब्दकोशों के साथ प्रदान करते हैं, उदाहरण के लिए, एन. गोगोल ने "इवनिंग्स ऑन ए फार्म नियर डिकंका" में किया था। लेखक तुरंत रूसी शब्द लिख सकता था, लेकिन तब उसका काम काफी हद तक अपना स्थानीय स्वाद खो देता था।

न केवल कलात्मक भाषण की शैलीगत और शाब्दिक मौलिकता (बोलीवाद, व्यावसायिकता, शब्दजाल, अश्लीलता, आदि), आलंकारिक शब्द और अभिव्यक्ति (ट्रॉप्स), इंटोनेशन-सिंटैक्टिक साधन (मौखिक दोहराव) की विभिन्न परतों की विशेषताओं को जानना महत्वपूर्ण है। प्रतिपक्ष, व्युत्क्रम, श्रेणीकरण और आदि), लेकिन कला के अध्ययन किए गए कार्य में उनके सचित्र और अभिव्यंजक कार्य का पता लगाने में सक्षम होना। इसके लिए, मौखिक अभिव्यक्ति के प्रत्येक साधन पर अलगाव में नहीं, बल्कि कलात्मक संपूर्ण के संदर्भ में विचार करना आवश्यक है।

"कल्पना की भाषा" विषय पर नियंत्रण प्रश्न:

1.
काव्यात्मक भाषा और भाषण गतिविधि के अन्य रूपों के बीच मुख्य अंतर क्या है?

2.
कथा साहित्य की भाषा (काव्य भाषा) और मानक साहित्यिक भाषा के बीच अंतर. भाषा।

3.
पथ को परिभाषित करें और उसके प्रकारों को सूचीबद्ध करें।

4.
काव्य अलंकारों को परिभाषित करें और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण का नाम बताएं।

5.
काव्य शैली की प्रमुख विभूतियों के नाम बताइये।

6.
कौन से शब्द कलात्मक भाषण की शैलीगत और शाब्दिक मौलिकता बनाते हैं?

7.
काव्यात्मक ध्वन्यात्मकता क्या है और इसके प्रकार क्या हैं?

व्याख्यान 6.

कला के काम के रूप में एक साहित्यिक और कलात्मक कार्य एक प्राकृतिक घटना नहीं है, बल्कि एक सांस्कृतिक घटना है, जिसका अर्थ है कि यह एक आध्यात्मिक सिद्धांत पर आधारित है, जिसका अस्तित्व और अनुभव करने के लिए, निश्चित रूप से कुछ भौतिक अवतार प्राप्त करना होगा। अध्यात्म है संतुष्ट, और इसका भौतिक अवतार - प्रपत्र.

^ सामग्री और रूप- श्रेणियां जो किसी साहित्यिक और कलात्मक कार्य के मुख्य पहलुओं को निर्दिष्ट करने का काम करती हैं। कला के किसी कार्य में रूप और सामग्री दोनों समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। एक साहित्यिक कृति एक जटिल समग्रता है, इसलिए कृति की आंतरिक संरचना को जानने की आवश्यकता है, अर्थात। सामग्री और रूप के बीच संरचनात्मक संबंध।

विषय, समस्या विचारजो आपस में घनिष्ठ रूप से संबंधित और अन्योन्याश्रित हैं।

इस प्रकार, अलग दिखें सामग्री श्रेणियां : विषय, समस्या, विचार.

विषय कार्य का वस्तुनिष्ठ आधार है,लेखक द्वारा चित्रित पात्र और स्थितियाँ। कला के एक काम में, एक नियम के रूप में, एक मुख्य विषय और निजी, अधीनस्थ विषय होते हैं, कई मुख्य विषय हो सकते हैं। कार्यों के मुख्य एवं विशिष्ट विषयों की समग्रता को कहा जाता है विषय.

संकटकार्य में उठाया गया मुख्य प्रश्न माना जाता है। जिन समस्याओं को हल किया जा सकता है और जिन समस्याओं को हल नहीं किया जा सकता, उनके बीच अंतर किया जाता है। अनेक समस्याएँ बुलायी जाती हैं समस्याएँ.

किसी साहित्यिक कृति के विषय के चयन और विकास में लेखक का विश्वदृष्टिकोण महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। आलंकारिक रूप से व्यक्त लेखक के विचार और भावनाएं, चित्रित और मूल्यांकन के प्रति दृष्टिकोण, जो कला के काम में मुख्य सामान्यीकरण विचार का गठन करते हैं, आमतौर पर साहित्यिक आलोचना में इस शब्द द्वारा दर्शाया जाता है। "विचार». विचारजीवन के उच्चतम मानक ("लेखक की स्थिति"), एक व्यक्ति और दुनिया कैसी होनी चाहिए ("आदर्श") के बारे में लेखक के विचार से निकटता से जुड़ा हुआ है।

साधनों और तकनीकों की प्रणाली जो सामग्री को मूर्त रूप देने और पाठक को भावनात्मक रूप से प्रभावित करने का काम करती है कला शैलीकाम करता है.

के बीच अंतर " कथानक" और " कथानक"को अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किया गया है, कुछ साहित्यिक आलोचकों को इन अवधारणाओं के बीच कोई बुनियादी अंतर नहीं दिखता है, जबकि अन्य के लिए, "कथानक" घटनाओं का अनुक्रम है जैसे वे घटित होते हैं, और "कथानक" वह क्रम है जिसमें लेखक उन्हें व्यवस्थित करता है।

कथानक- कथा का वास्तविक पक्ष, वे घटनाएँ, मामले, क्रियाएँ, स्थितियाँ उनके कारण-कालानुक्रमिक क्रम में। "कथानक" शब्द का तात्पर्य उस चीज़ से है जो कथा के "आधार", "मूल" के रूप में संरक्षित है।

कथानक- यह किसी कार्य में प्रकट होने वाली क्रिया के रूप में वास्तविकता की गतिशीलता का प्रतिबिंब है, पात्रों के परस्पर संबंधित (कारण संबंध द्वारा) कार्यों के रूप में, घटनाएँ जो एक एकता बनाती हैं, जो कुछ पूर्ण संपूर्ण बनाती हैं। कथानक विषय के विकास का एक रूप है - घटनाओं का कलात्मक रूप से निर्मित वितरण।

एक नियम के रूप में, कथानक के विकास के पीछे प्रेरक शक्ति है टकराव(शाब्दिक रूप से "टक्कर"), एक विरोधाभासी जीवन स्थिति, जिसे लेखक ने काम के केंद्र में रखा है। व्यापक अर्थों में टकरावहमें विरोधाभासों की उस प्रणाली को बुलाना चाहिए जो कला के काम को एक निश्चित एकता में व्यवस्थित करती है, छवियों, पात्रों, विचारों का संघर्ष, जो विशेष रूप से महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में व्यापक रूप से और पूरी तरह से विकसित होता है

टकराव- पात्रों के बीच उनके पात्रों के साथ, या पात्रों और परिस्थितियों के बीच, या किसी चरित्र या गीतात्मक विषय के चरित्र और चेतना के बीच अधिक या कम तीव्र विरोधाभास या टकराव; यह न केवल महाकाव्य और नाटकीय कार्रवाई का, बल्कि गीतात्मक अनुभव का भी केंद्रीय क्षण है।

विभिन्न प्रकार के संघर्ष हैं: व्यक्तिगत पात्रों के बीच; चरित्र और पर्यावरण के बीच; मनोवैज्ञानिक. संघर्ष बाहरी हो सकता है (नायक का अपने विरोधी ताकतों के साथ संघर्ष) और आंतरिक (नायक के मन में खुद के साथ संघर्ष)। केवल आंतरिक संघर्षों ("मनोवैज्ञानिक", "बौद्धिक") पर आधारित कथानक हैं, उनमें कार्रवाई घटनाओं पर नहीं, बल्कि भावनाओं, विचारों, अनुभवों के उतार-चढ़ाव पर आधारित है। किसी एक काम में कॉम्बिनेशन हो सकता है अलग - अलग प्रकारसंघर्ष. तीव्र रूप से व्यक्त अंतर्विरोध, कार्य में कार्यरत शक्तियों के विपरीत को टकराव कहा जाता है।

संघटन (आर्किटेक्टोनिक्स) एक साहित्यिक कार्य का निर्माण, उसके व्यक्तिगत भागों और तत्वों (प्रस्तावना, प्रदर्शनी, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार, उपसंहार) की व्यवस्था की संरचना और अनुक्रम है।

प्रस्ताव- किसी साहित्यिक कृति का परिचयात्मक भाग। प्रस्तावना उन घटनाओं के बारे में बताती है जो मुख्य क्रिया से पहले होती हैं और प्रेरित करती हैं, या लेखक के कलात्मक इरादे की व्याख्या करती हैं।

खुलासा- कार्य का एक भाग जो कथानक की शुरुआत से पहले होता है और सीधे उससे संबंधित होता है। प्रदर्शनी पात्रों की व्यवस्था और परिस्थितियों का अनुसरण करती है, कथानक संघर्ष को "ट्रिगर" करने वाले कारणों को दिखाया गया है।

बाँधनाकथानक में - वह घटना जिसने कला के काम में संघर्ष की शुरुआत के रूप में कार्य किया; एक प्रकरण जो कार्रवाई की संपूर्ण बाद की तैनाती को निर्धारित करता है (उदाहरण के लिए, एन.वी. गोगोल के "महानिरीक्षक" में, कथानक लेखा परीक्षक के आगमन के बारे में महापौर का संदेश है)। कथानक कार्य की शुरुआत में मौजूद है, कलात्मक कार्रवाई के विकास की शुरुआत का संकेत देता है। एक नियम के रूप में, यह तुरंत काम को मुख्य संघर्ष में पेश करता है, भविष्य में संपूर्ण कथा और कथानक का निर्धारण करता है। कभी-कभी कथानक प्रदर्शनी से पहले आता है (उदाहरण के लिए, एल. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "अन्ना करेनिना" का कथानक: "ओब्लोन्स्की के घर में सब कुछ मिश्रित है")। एक या दूसरे प्रकार के कथानक के लिए लेखक की पसंद शैलीगत और शैली प्रणाली द्वारा निर्धारित होती है जिसके अनुसार वह अपना काम तैयार करता है।

उत्कर्ष- उच्चतम वृद्धि का बिंदु, कथानक के विकास में तनाव (संघर्ष)।

उपसंहार- युद्ध वियोजन; यह उन विरोधाभासों के संघर्ष को पूरा करता है जो कार्य की सामग्री को बनाते हैं। उपसंहार एक पक्ष की दूसरे पक्ष पर विजय का प्रतीक है। उपसंहार की प्रभावशीलता पूरे पूर्ववर्ती संघर्ष के महत्व और उपसंहार से पहले के प्रकरण की चरम तीक्ष्णता से निर्धारित होती है।

उपसंहार- काम का अंतिम भाग, जो इसमें चित्रित घटनाओं के बाद पात्रों के भाग्य पर संक्षेप में रिपोर्ट करता है, और कभी-कभी नैतिक चर्चा करता है, दार्शनिक पहलूचित्रित ('अपराध और सजा' एफ.एम. दोस्तोवस्की द्वारा)।

एक साहित्यिक कृति की संरचना में शामिल हैं ऑफ-प्लॉट तत्व– लेखक के विषयांतर, सम्मिलित प्रसंग, विभिन्न विवरण(चित्र, परिदृश्य, चीजों की दुनिया), आदि, कलात्मक छवियां बनाने का काम करते हैं, जिसका प्रकटीकरण, वास्तव में, पूरा काम करता है।

तो, उदाहरण के लिए, एपिसोडकार्य के अपेक्षाकृत पूर्ण और स्वतंत्र भाग के रूप में, जो किसी पूर्ण घटना या चरित्र के भाग्य में एक महत्वपूर्ण क्षण को दर्शाता है, कार्य की समस्याओं में एक अभिन्न कड़ी या उसके सामान्य विचार का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन सकता है।

प्राकृतिक दृश्यकला के एक काम में, यह सिर्फ प्रकृति की तस्वीर नहीं है, वास्तविक वातावरण के एक हिस्से का वर्णन है जिसमें कार्रवाई सामने आती है। कार्य में परिदृश्य की भूमिका दृश्य के चित्रण तक सीमित नहीं है। यह एक निश्चित मनोदशा बनाने का कार्य करता है; लेखक की स्थिति को व्यक्त करने का एक तरीका है (उदाहरण के लिए, आई.एस. तुर्गनेव की कहानी "डेट" में)। परिदृश्य पात्रों की मानसिक स्थिति पर जोर दे सकता है या उसे व्यक्त कर सकता है, जबकि किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति की प्रकृति के जीवन से तुलना या तुलना की जाती है। परिदृश्य ग्रामीण, शहरी, औद्योगिक, समुद्री, ऐतिहासिक (अतीत की तस्वीरें), शानदार (भविष्य की छवि) आदि हो सकता है। परिदृश्य एक सामाजिक कार्य भी कर सकता है (उदाहरण के लिए, आई.एस. तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" के तीसरे अध्याय में परिदृश्य, एफ.एम. दोस्तोवस्की के उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" में शहरी परिदृश्य)। गीतों में, परिदृश्य का आमतौर पर एक स्वतंत्र अर्थ होता है और प्रकृति की धारणा को दर्शाता है। गीतात्मक नायकया गीतात्मक विषय.

छोटा भी कलात्मक विवरणएक साहित्यिक कार्य में यह अक्सर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है और विभिन्न प्रकार के कार्य करता है: यह पात्रों, उनकी मनोवैज्ञानिक स्थिति को चित्रित करने के लिए एक महत्वपूर्ण अतिरिक्त के रूप में काम कर सकता है; लेखक की स्थिति की अभिव्यक्ति बनें; नैतिकता की एक सामान्य तस्वीर बनाने, प्रतीक का अर्थ रखने आदि में काम आ सकता है। कार्य में कलात्मक विवरण को चित्र, परिदृश्य, चीजों की दुनिया, मनोवैज्ञानिक विवरण में वर्गीकृत किया गया है।

^ रूप और सामग्री के सभी तत्व कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण हैं(तथाकथित "फ़्रेम" का प्रतिनिधित्व करने वालों सहित - शीर्षक, उपशीर्षक, पुरालेख, प्रस्तावना, समर्पण, आदि), आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं और एक साहित्यिक कृति की कलात्मक समग्रता का निर्माण करते हैं।इसलिए, उदाहरण के लिए, संघर्ष न केवल कथानक या आलंकारिक दुनिया से संबंधित है, बल्कि सामग्री से भी संबंधित है; किसी साहित्यिक और कलात्मक कार्य से पहले लगाया गया एक शिलालेख वर्णन के विषय को निर्धारित करने, समस्या प्रस्तुत करने, मुख्य विचार व्यक्त करने आदि के साधन के रूप में कार्य करता है। एक साहित्यिक कार्य में मौजूद घटनाओं के कालानुक्रमिक अनुक्रम का सचेत उल्लंघन - विषयांतर (गीतात्मक, पत्रकारिता, दार्शनिक) और अन्य तत्व – सामान्य विचार के अधीन हैं, लेखक की स्थिति को व्यक्त करते हैं और लेखक के इरादे का भौतिक अवतार हैं।

"साहित्यिक कार्य की सामग्री और रूप" विषय पर नियंत्रण प्रश्न:

2.
अवधारणा को परिभाषित करें विचार।

3.
क्या हुआ है विषय (विषय-वस्तु) कला कर्म?

4.
क्या हुआ है संकट(संकट)?

6.
अवधारणाओं में क्या अंतर है कथानकऔर कथानक?

7.
तत्वों को नाम दें रचनाएंसाहित्यक रचना .

8.
भूमिका क्या है? संघर्षकला के एक काम में. प्रकार संघर्ष.

9.
नाम ऑफ-प्लॉट तत्व.

10.
कलात्मक की क्या भूमिका है विवरणएक साहित्यिक कृति में.

11.
क्या हुआ है प्राकृतिक दृश्य? भूमिका परिदृश्यएक साहित्यिक कृति में.

12.
क्या है कला के काम की अखंडता?

साहित्यिक आलोचना- एक विज्ञान जो कथा साहित्य का अध्ययन करता है, एक दार्शनिक अनुशासन

साहित्यिक आलोचना- दो भाषा विज्ञानों में से एक - साहित्य का विज्ञान। अन्य भाषा विज्ञान, भाषा का विज्ञान, भाषा विज्ञान, या भाषाविज्ञान है।

अध्ययन का विषय- न केवल कथा, बल्कि दुनिया का सारा कलात्मक साहित्य - लिखित और मौखिक।

एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना का उदय हुआ 19वीं सदी की शुरुआत में.

साहित्यिक आलोचना का विषययह न केवल काल्पनिक है, बल्कि दुनिया का संपूर्ण कलात्मक साहित्य भी है - लिखित और मौखिक।

साहित्यिक आलोचना के सामने दो मुख्य प्रश्न हैं। सबसे पहले, हर राष्ट्र में, हर युग में, अन्य प्रकार की सामाजिक चेतना के साथ-साथ कलात्मक साहित्य (साहित्य) भी क्यों होता है, इस लोगों और पूरी मानवता के जीवन के लिए इसका क्या महत्व है, इसका सार क्या है, इसकी विशेषताएं क्या हैं, इसके उद्भव का कारण? दूसरे, प्रत्येक राष्ट्र का कलात्मक साहित्य (साहित्य) हर युग में और साथ ही युग के भीतर अलग-अलग क्यों है, इन मतभेदों का सार क्या है, यह ऐतिहासिक रूप से क्यों बदलता और विकसित होता है, ऐसा होने और न होने का कारण क्या है इसका अन्य विकास?

आधुनिक साहित्यिक आलोचना इसमें तीन मुख्य खंड शामिल हैं:

साहित्य का सिद्धांत;

साहित्य का इतिहास;

साहित्यिक आलोचना।

साहित्यिक सिद्धांतसाहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न, सामाजिक चेतना के रूप में साहित्य, समग्र रूप से साहित्यिक कार्य, लेखक, कार्य और पाठक के बीच संबंधों की बारीकियों का अध्ययन करता है। सामान्य अवधारणाएँ और शर्तें विकसित करता है। साहित्यिक सिद्धांत अन्य साहित्यिक विषयों के साथ-साथ इतिहास, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र और भाषाविज्ञान के साथ भी परस्पर क्रिया करता है। काव्यशास्त्र साहित्य के सिद्धांत का एक हिस्सा है जो साहित्यिक कार्य की संरचना और संरचना का अध्ययन करता है। साहित्यिक प्रक्रिया का सिद्धांत साहित्य के सिद्धांत का एक हिस्सा है जो पीढ़ी और शैलियों के विकास के पैटर्न का अध्ययन करता है। साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र - साहित्य को एक कला के रूप में अध्ययन करता है।

साहित्यिक इतिहासकला के कार्यों को एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण देता है। साहित्य का इतिहासकार प्रत्येक कार्य का अध्ययन एक अविभाज्य, अभिन्न एकता के रूप में, कई अन्य व्यक्तिगत घटनाओं में एक व्यक्तिगत और आंतरिक रूप से मूल्यवान घटना के रूप में करता है। काम के अलग-अलग हिस्सों और पहलुओं का विश्लेषण करते हुए, वह केवल संपूर्ण को समझने और व्याख्या करने का प्रयास करता है। यह अध्ययन जो अध्ययन किया जा रहा है उसकी ऐतिहासिक रोशनी से पूरक और एकीकृत है, अर्थात। साहित्यिक घटनाओं और साहित्य के विकास में उनके महत्व के बीच संबंध स्थापित करना। इस प्रकार, इतिहासकार साहित्यिक विद्यालयों और शैलियों के समूहन, उनके उत्तराधिकार, साहित्य में परंपरा के महत्व और व्यक्तिगत लेखकों और उनके कार्यों की मौलिकता की डिग्री का अध्ययन करता है। साहित्य के विकास के सामान्य पाठ्यक्रम का वर्णन करते हुए, इतिहासकार इस अंतर की व्याख्या करता है, इस विकास के कारणों को प्रकट करता है, जो साहित्य के भीतर और मानव संस्कृति की अन्य घटनाओं के साथ साहित्य के संबंध में निहित हैं, जिनके बीच साहित्य का विकास होता है और जिससे यह निरंतर संबंध में है। साहित्य का इतिहास संस्कृति के सामान्य इतिहास की एक शाखा है।

साहित्यिक आलोचनाआधुनिकता के दृष्टिकोण से साहित्य के कार्यों की व्याख्या और मूल्यांकन से संबंधित है (साथ ही सामाजिक और आध्यात्मिक जीवन की गंभीर समस्याओं के कारण, इसमें अक्सर एक पत्रकारिता, राजनीतिक और सामयिक चरित्र होता है), सौंदर्य के दृष्टिकोण से कीमत; समाज और साहित्य की आत्म-चेतना को उनके विकास में व्यक्त करता है; साहित्यिक प्रवृत्तियों के रचनात्मक सिद्धांतों को प्रकट और अनुमोदित करता है; साहित्यिक प्रक्रिया के साथ-साथ सीधे तौर पर सार्वजनिक चेतना के निर्माण पर सक्रिय प्रभाव पड़ता है; साहित्य, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत और इतिहास पर निर्भर करता है।

सहायक साहित्यिक अनुशासन:

टेक्स्टोलॉजी- पाठ का अध्ययन इस प्रकार करता है: पांडुलिपियाँ, संस्करण, संस्करण, लेखन का समय, लेखक, स्थान, अनुवाद और टिप्पणियाँ;

प्राचीन शिलालेखों का अध्ययन- प्राचीन पाठ वाहकों, केवल पांडुलिपियों का अध्ययन;

ग्रंथ सूची- किसी भी विज्ञान का सहायक अनुशासन, किसी विशेष विषय पर वैज्ञानिक साहित्य;

पुस्तकालय विज्ञान- निधियों का विज्ञान, न केवल कल्पना का भंडार, बल्कि वैज्ञानिक साहित्य, सारांश कैटलॉग भी।

साहित्यिक सिद्धांत में 2 मुख्य सामग्री ब्लॉक हैं:

कार्यप्रणाली

कार्यप्रणाली।

साहित्यिक सिद्धांत के विकास में दो विपरीत प्रवृत्तियाँ हैं:

तुलनात्मकवाद और औपचारिकतावाद के सिद्धांतों के लिए जुनून ("किसी कार्य की सामग्री" की अवधारणा को त्याग दिया जाता है, यह तर्क दिया जाता है कि साहित्य में केवल रूप होता है, केवल रूप का अध्ययन किया जाना चाहिए। जीवन एक लेखक के लिए आवश्यक "सामग्री" है) औपचारिक निर्माण - रचनात्मक और मौखिक। कला का एक काम रचनात्मक तकनीकों की एक प्रणाली है जिसका सौंदर्य मूल्य होता है)।

भौतिकवादी विश्व दृष्टिकोण के साहित्य को मजबूत और गहरा करना।

साहित्यिक आलोचना के सामने दो मुख्य प्रश्न हैं:

प्रत्येक युग में प्रत्येक राष्ट्र में अन्य प्रकार की सामाजिक चेतना के साथ-साथ कलात्मक साहित्य (साहित्य) भी होता है, इस लोगों और संपूर्ण मानवता के जीवन के लिए इसका क्या महत्व है, इसका सार क्या है, इसकी विशेषताएं क्या हैं, इसके उद्भव का कारण क्या है .

प्रत्येक राष्ट्र का साहित्य हर युग में अलग-अलग क्यों होता है, साथ ही उस युग के भीतर भी, इन मतभेदों का सार क्या है, यह ऐतिहासिक रूप से क्यों बदलता और विकसित होता है, इस तरह के और किसी अन्य विकास का कारण क्या है।

साहित्यिक आलोचना इन प्रश्नों का उत्तर तभी दे सकती है जब वह व्यक्तिगत लोगों के साहित्य और समग्र रूप से उनके जीवन के बीच किसी प्रकार का संबंध स्थापित करे।

साहित्यिक आलोचना की पद्धति साहित्य के विकास और लोगों और सभी मानव जाति के जीवन के सामान्य विकास के बीच मौजूद संबंधों की एक निश्चित समझ है।

कार्यप्रणाली - विधि का सिद्धांत, इसका सिद्धांत।

काव्यशास्त्र कलात्मक संपूर्ण के संगठन का अध्ययन है, कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने के साधनों और तरीकों का विज्ञान है। कभी-कभी ऐतिहासिक: साहित्य के घटकों (जेनेरा, शैलियों, ट्रॉप्स और आंकड़े) का विकास। और एक सैद्धांतिक भी है: यह सामग्री के सबसे सामान्य कानूनों पर विचार करता है।

साहित्यिक आलोचना और उसके अनुभाग। साहित्य के विज्ञान को साहित्यिक आलोचना कहा जाता है। इसमें साहित्य के अध्ययन के विभिन्न क्षेत्रों को शामिल किया गया है और वैज्ञानिक विकास के वर्तमान चरण में इसे ऐसे स्वतंत्र में विभाजित किया गया है वैज्ञानिक अनुशासनजैसे साहित्यिक सिद्धांत, साहित्यिक इतिहास और साहित्यिक आलोचना।

साहित्यिक सिद्धांत सामाजिक प्रकृति, विशिष्टताओं, विकास के पैटर्न और कथा साहित्य की सामाजिक भूमिका का अध्ययन करता है और साहित्यिक सामग्री की समीक्षा और मूल्यांकन के लिए सिद्धांत स्थापित करता है।

साहित्य के प्रत्येक विद्यार्थी के लिए साहित्यिक सिद्धांत से परिचित होना अत्यंत आवश्यक है। एक समय में, चेखव ने अपनी कहानियों में से एक में रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक, निकितिन को दिखाया, जिन्होंने विश्वविद्यालय में अपने वर्षों के दौरान, सौंदर्यवादी विचार की क्लासिक रचनाओं में से एक - लेसिंग की हैम्बर्ग ड्रामाटर्जी को पढ़ने की जहमत नहीं उठाई। इस कहानी का एक अन्य पात्र ("साहित्य का शिक्षक") - साहित्य और रंगमंच का एक भावुक प्रेमी शेबल्डिन, इस बारे में जानकर, "भयभीत हो गया और अपने हाथों को लहराया जैसे कि उसने अपनी उंगलियां जला ली हों।" शेबाल्डिन क्यों भयभीत था, यह चेखवियन कहानी "हैम्बर्ग ड्रामाटर्जी" की चर्चा को कई बार क्यों नवीनीकृत करती है, और निकितिन इसका सपना भी क्यों देखता है? क्योंकि साहित्य का शिक्षक, साहित्य विज्ञान की महान उपलब्धियों को शामिल किए बिना, उन्हें अपनी संपत्ति बनाए बिना, या तो कल्पना के सामान्य गुणों, या साहित्यिक विकास की प्रकृति, या किसी व्यक्तिगत साहित्यिक कार्य की विशेषताओं को गहराई से नहीं समझ सकता है। वह अपने विद्यार्थियों को साहित्य की समझ कैसे सिखाएंगे?

अधिक विशिष्ट, लेकिन कोई कम महत्वपूर्ण कार्य साहित्य के इतिहास से हल नहीं होते हैं। यह साहित्यिक विकास की प्रक्रिया का अन्वेषण करता है और इस आधार पर विभिन्न साहित्यिक घटनाओं का स्थान और महत्व निर्धारित करता है। साहित्यिक इतिहासकार साहित्यिक कार्यों और साहित्यिक आलोचना, व्यक्तिगत लेखकों और आलोचकों के काम, कलात्मक तरीकों के गठन, विशेषताओं और ऐतिहासिक भाग्य का अध्ययन करते हैं। साहित्यिक प्रकारऔर शैलियाँ।

चूँकि प्रत्येक राष्ट्र के साहित्य का विकास राष्ट्रीय पहचान से होता है, इसलिए उसका इतिहास अलग-अलग राष्ट्रीय साहित्य के इतिहास में विभाजित होता है। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि किसी को उनमें से प्रत्येक के अलग-अलग अध्ययन तक ही सीमित रहना चाहिए। एक देश या दूसरे देश में साहित्यिक प्रक्रिया का पता लगाते हुए, साहित्यिक इतिहासकार, यदि आवश्यक हो, तो अन्य देशों में हुई प्रक्रियाओं को इसके साथ जोड़ते हैं - और इस आधार पर राष्ट्रीय योगदान के सार्वभौमिक महत्व को प्रकट करते हैं जो कि किया गया है या किया जा रहा है। विश्व साहित्य के लिए कुछ खास लोग। यह विश्व इतिहास की तरह, लोगों के बीच संबंधों और बातचीत के उद्भव और मजबूती की प्रक्रिया में विकास के एक निश्चित चरण में ही वैश्विक हो जाता है। जैसा कि के. मार्क्स ने लिखा, "विश्व इतिहास हमेशा अस्तित्व में नहीं था; इतिहास के रूप में विश्व इतिहास-- परिणाम"।

वैयक्तिक राष्ट्रीय साहित्य के संबंध में वही परिणाम विश्व साहित्य का है। यह वास्तव में इन राष्ट्रीय साहित्यों के संबंधों और अंतःक्रियाओं का परिणाम है, जो हमें उनमें से प्रत्येक पर अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में विचार करते समय, "न केवल इसके आंतरिक विकास के तर्क को देखने की अनुमति देता है, बल्कि इसके अंतर्संबंधों की प्रणाली को भी देखने की अनुमति देता है। विश्व साहित्यिक प्रक्रिया।"

इस निर्विवाद, हमारी राय में, स्थिति से आगे बढ़ते हुए, आई. जी. न्यूपोकोएवा ने "न केवल राष्ट्रीय साहित्य के इतिहास के ज्ञात तथ्यों को बताने के लिए, बल्कि उनमें और अधिक स्पष्ट रूप से पहचानने के लिए कहा कि विश्व के इतिहास के दृष्टिकोण से सबसे महत्वपूर्ण क्या है साहित्य: प्रत्येक के योगदान की विशिष्टता ही नहीं राष्ट्रीय साहित्यविश्व कला के खजाने में, बल्कि विकास के सामान्य पैटर्न, इसके आनुवंशिक, संपर्क और अन्य साहित्य के साथ टाइपोलॉजिकल संबंधों की राष्ट्रीय साहित्यिक प्रणाली में अभिव्यक्ति भी शामिल है।

साहित्यिक आलोचना उस समय की सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक घटनाओं की जीवंत प्रतिक्रिया है। इसका कार्य कुछ साहित्यिक घटनाओं का व्यापक विश्लेषण और वर्तमान के लिए उनके वैचारिक और कलात्मक महत्व का आकलन करना है। साहित्यिक आलोचना में विश्लेषण का विषय कोई भी हो सकता है व्यक्तिगत काम, या समग्र रूप से लेखक का कार्य, या विभिन्न लेखकों द्वारा अनेक कार्य। साहित्यिक आलोचना के उद्देश्य बहुआयामी हैं। एक ओर, आलोचक को उसके द्वारा विश्लेषण किए गए कार्यों को सही ढंग से समझने और सराहना करने में पाठकों की मदद करने के लिए कहा जाता है। दूसरी ओर, आलोचक का कर्तव्य स्वयं लेखकों का शिक्षक और शिक्षक होना है। उदाहरण के लिए, साहित्यिक आलोचना कितनी बड़ी भूमिका निभा सकती है और निभानी चाहिए, इसका स्पष्ट प्रमाण महान रूसी आलोचकों - बेलिंस्की, चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबोव की गतिविधि है। उनके लेखों ने लेखकों और पाठकों के व्यापक वर्ग दोनों को प्रेरित, वैचारिक रूप से शिक्षित किया।

कोई डोब्रोलीबोव के लेखों के शैक्षिक मूल्य के वी. आई. लेनिन के उच्च मूल्यांकन (एन. वैलेंटाइनोव इसे याद करते हैं) का उल्लेख कर सकता है। "मुझ पर चेर्नशेव्स्की के प्रभाव की बात करते हुए, मुख्य के रूप में, मैं चेर्नशेव्स्की के मित्र और साथी डोब्रोलीबोव से उस समय अनुभव किए गए अतिरिक्त प्रभाव का उल्लेख नहीं कर सकता। मैंने उसी सोव्रेमेनिक में उनके लेखों को पढ़ने को भी गंभीरता से लिया। उनके दो लेख - एक गोंचारोव के ओब्लोमोव पर, दूसरा तुर्गनेव के ऑन द ईव पर - बिजली की तरह चमका। डोब्रोल्युबोव ने इस दृष्टिकोण को मेरे अंदर से बाहर कर दिया। यह काम, ओब्लोमोव की तरह, मैं फिर से पढ़ता हूं, कोई कह सकता है, डोब्रोल्यूबोव की इंटरलीनियर टिप्पणियों के साथ। ओब्लोमोव के विश्लेषण से, उन्होंने एक पुकार लगाई, इच्छाशक्ति, गतिविधि, क्रांतिकारी संघर्ष का आह्वान किया और "ऑन द ईव" के विश्लेषण से एक वास्तविक क्रांतिकारी उद्घोषणा की, जिसे इतना लिखा गया कि इसे आज तक भुलाया नहीं जा सका। इस तरह लिखना है! जब ज़रीया का आयोजन किया गया था, मैंने हमेशा स्टारोवर (पोट्रेसोव) और ज़सुलिच से कहा: "हमें इसी तरह की साहित्यिक समीक्षाओं की ज़रूरत है। वहाँ कहाँ! डोब्रोलीबोव, जिन्हें एंगेल्स ने सोशलिस्ट लेसिंग कहा था, हमारे पास नहीं थे।"

हमारे समय में साहित्यिक आलोचना की भूमिका स्वाभाविक रूप से उतनी ही महान है।

साहित्यिक सिद्धांत, साहित्यिक इतिहास और साहित्यिक आलोचना सीधे संबंध और अंतःक्रिया में हैं। साहित्य का सिद्धांत साहित्य के इतिहास से प्राप्त तथ्यों की समग्रता और साहित्यिक स्मारकों के आलोचनात्मक अध्ययन की उपलब्धियों पर आधारित है।

साहित्य का इतिहास साहित्यिक प्रक्रिया की जांच के लिए साहित्य के सिद्धांत द्वारा विकसित सामान्य सिद्धांतों से आगे बढ़ता है और काफी हद तक साहित्यिक आलोचना के परिणामों पर आधारित है। आलोचना साहित्यिक कला

साहित्यिक आलोचना, साहित्य के इतिहास की तरह, सैद्धांतिक और साहित्यिक पूर्वापेक्षाओं से शुरू होती है, साथ ही ऐतिहासिक और साहित्यिक डेटा को सख्ती से ध्यान में रखती है जो विश्लेषण किए गए कार्य द्वारा साहित्य में पेश किए गए नए और महत्वपूर्ण की डिग्री को स्पष्ट करने में मदद करती है। पिछले वाले की तुलना में.

इस प्रकार, साहित्यिक आलोचना साहित्य के इतिहास को नई सामग्री से समृद्ध करती है और साहित्यिक विकास की प्रवृत्तियों और संभावनाओं को स्पष्ट करती है।

किसी भी अन्य विज्ञान की तरह साहित्यिक आलोचना में भी सहायक अनुशासन होते हैं, जिनमें इतिहासलेखन, पाठ्य आलोचना और ग्रंथ सूची शामिल हैं।

इतिहासलेखन उन सामग्रियों का संग्रह और अध्ययन करता है जो परिचय देती हैं ऐतिहासिक विकाससाहित्य और साहित्यिक आलोचना का सिद्धांत और इतिहास। प्रत्येक दिए गए विज्ञान द्वारा अपनाए गए पथ और उसके द्वारा प्राप्त किए गए परिणामों पर प्रकाश डालते हुए, इतिहासलेखन इस क्षेत्र में पहले से ही बनाए गए सभी सर्वोत्तम पर भरोसा करते हुए, अनुसंधान को फलदायी रूप से जारी रखना संभव बनाता है।

पाठ्य आलोचना कला या वैज्ञानिक कार्य के एक अनाम कार्य के लेखक, विभिन्न संस्करणों की पूर्णता की डिग्री निर्धारित करती है। कुछ कार्यों के अंतिम, तथाकथित विहित संस्करण को पुनर्स्थापित करके, पाठ्य आलोचक पाठकों और शोधकर्ताओं को एक अमूल्य सेवा प्रदान करते हैं।

ग्रंथ सूची - साहित्यिक कार्यों का एक सूचकांक - बड़ी संख्या में सैद्धांतिक-साहित्यिक, ऐतिहासिक-साहित्यिक और साहित्यिक-आलोचनात्मक पुस्तकों और लेखों को नेविगेट करने में मदद करता है। यह साहित्यिक आलोचना के इन वर्गों में मौजूदा और उभरते दोनों कार्यों को पंजीकृत करता है, सामान्य और विषयगत सूचियाँ संकलित करता है, और आवश्यक टिप्पणियाँ देता है।

साहित्यिक रचनात्मकता और साहित्यिक विकास के अभ्यास का विश्लेषण और सामान्यीकरण स्वाभाविक रूप से सामाजिक जीवन के संपूर्ण विकास को समझने से अविभाज्य है, जिसकी प्रक्रिया में सामाजिक चेतना के विभिन्न रूप उत्पन्न होते हैं और आकार लेते हैं। इसलिए, साहित्यिक आलोचकों के लिए साहित्य के विज्ञान से निकटता से संबंधित कई वैज्ञानिक विषयों की ओर मुड़ना स्वाभाविक है: दर्शन और सौंदर्यशास्त्र, इतिहास, कला विज्ञान और भाषा विज्ञान।

खंड II.

सैद्धांतिक सामग्री की संक्षिप्त प्रस्तुति

№	व्याख्यान विषय	घड़ी
	एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना
	साहित्य को समझें
	साहित्यिक पीढ़ी और शैलियाँ
	साहित्यिक शैली. काव्यात्मक भाषा के अलंकार.
	काव्य और गद्य. पद्य का सिद्धांत.
	शब्द/साहित्यिक कृति: अर्थ/सामग्री एवं अर्थ।
	कथा और उसकी संरचना
	एक साहित्यिक कृति की आंतरिक दुनिया
	कला के किसी कार्य के लाक्षणिक विश्लेषण की पद्धति और विधियाँ।

थीम I. एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना।

(स्रोत: ज़ेनकिन एस.एन. साहित्यिक अध्ययन का परिचय: साहित्य का सिद्धांत: पाठ्यपुस्तक। मॉस्को: आरजीजीयू, 2000)।

1. एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ

2. साहित्यिक आलोचना की संरचना.

3. साहित्यिक अनुशासन और उनके अध्ययन के विषय

3. पाठ के प्रति दृष्टिकोण के तरीके: टिप्पणी, व्याख्या, विश्लेषण।

4. साहित्यिक आलोचना और संबंधित वैज्ञानिक अनुशासन।

किसी भी विज्ञान का विषय इसी विज्ञान द्वारा वास्तविक घटनाओं के निरंतर समूह में संरचित, एकल किया जाता है। इस अर्थ में, विज्ञान तार्किक रूप से अपने विषय से पहले है, और साहित्य का अध्ययन करने के लिए, किसी को पहले यह पूछना होगा कि साहित्यिक आलोचना क्या है।

साहित्यिक आलोचना कोई ऐसी चीज़ नहीं है जिसे मान लिया जाए; अपनी स्थिति के संदर्भ में, यह सबसे अधिक समस्याग्रस्त विज्ञानों में से एक है। वास्तव में, कल्पना का अध्ययन क्यों करें - यानी, स्पष्ट रूप से काल्पनिक ग्रंथों का बड़े पैमाने पर उत्पादन और उपभोग? और यह सामान्य तौर पर कैसे उचित है (यू.एम. लोटमैन)? इसलिए, साहित्यिक आलोचना के विषय के अस्तित्व को स्पष्ट करने की आवश्यकता है।

कई अन्य सांस्कृतिक संस्थानों के विपरीत, जिनकी प्रकृति सशर्त रूप से "काल्पनिक" है (जैसे, उदाहरण के लिए, एक शतरंज का खेल), साहित्य एक सामाजिक रूप से आवश्यक गतिविधि है - इसका प्रमाण विभिन्न सभ्यताओं में स्कूल में इसका अनिवार्य शिक्षण है। यूरोप में रूमानियत के युग में (या "आधुनिक युग", आधुनिकता की शुरुआत में) यह महसूस किया गया कि साहित्य न केवल समाज के सांस्कृतिक सदस्य के लिए ज्ञान का एक अनिवार्य सेट है, बल्कि सामाजिक संघर्ष का एक रूप भी है। विचारधारा. खेल प्रतियोगिता के विपरीत साहित्यिक प्रतियोगिता, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण है; इसलिए, साहित्य की बात करते हुए, वास्तव में जीवन का मूल्यांकन करने की संभावना ("वास्तविक आलोचना")। उसी युग में, विभिन्न संस्कृतियों की सापेक्षता की खोज की गई, जिसका अर्थ था साहित्य के बारे में मानक विचारों ("अच्छे स्वाद" के विचार) की अस्वीकृति। सही भाषा”, कविता के विहित रूप, कथानक निर्माण)। संस्कृति में विभिन्नताएँ होती हैं, उसका कोई एक निश्चित मापदण्ड नहीं होता।

इन विकल्पों का वर्णन सर्वोत्तम को निर्धारित करने के लिए नहीं (इसलिए बोलने के लिए, विजेता की पहचान करने के लिए) आवश्यक है, बल्कि मानव आत्मा की संभावनाओं को निष्पक्ष रूप से स्पष्ट करने के लिए आवश्यक है। रोमांटिक युग में उभरी साहित्यिक आलोचना ने इसी को अपनाया।

तो, वैज्ञानिक साहित्यिक आलोचना के लिए दो ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाएँ साहित्य और सांस्कृतिक सापेक्षता के वैचारिक महत्व की मान्यता हैं।

साहित्यिक आलोचना की विशिष्ट कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि साहित्य "कलाओं" में से एक है, लेकिन बहुत विशेष है, क्योंकि भाषा इसकी सामग्री के रूप में कार्य करती है। संस्कृति का प्रत्येक विज्ञान संबंधित गतिविधि की प्राथमिक भाषा का वर्णन करने के लिए एक निश्चित धातुभाषा है।

धातुभाषा और तर्क द्वारा अपेक्षित वस्तु की भाषा के बीच का अंतर चित्रकला या संगीत के अध्ययन में स्वयं ही दिया जाता है, लेकिन साहित्य के अध्ययन में नहीं, जब किसी को साहित्य के रूप में उसी (प्राकृतिक) भाषा का उपयोग करना होता है। साहित्य पर चिंतन को अपनी स्वयं की वैचारिक भाषा विकसित करने का जटिल कार्य करने के लिए मजबूर किया जाता है, जो उसके द्वारा अध्ययन किए गए साहित्य से ऊपर उठेगी। ऐसे प्रतिबिंब के कई रूप वैज्ञानिक प्रकृति के नहीं होते हैं। ऐतिहासिक रूप से, इनमें से सबसे महत्वपूर्ण आलोचना है, जो साहित्यिक आलोचना से कई शताब्दियों पहले उत्पन्न हुई थी, और एक और प्रवचन जो लंबे समय से संस्कृति में संस्थागत है - बयानबाजी। आधुनिक साहित्यिक सिद्धांत बड़े पैमाने पर पारंपरिक आलोचना और बयानबाजी के विचारों का उपयोग करता है, लेकिन इसका सामान्य दृष्टिकोण अनिवार्य रूप से अलग है। आलोचना और बयानबाजी हमेशा कमोबेश मानक होती है।

रैस्टोरिक एक स्कूल अनुशासन है जिसे किसी व्यक्ति को सही, सुरुचिपूर्ण, प्रेरक पाठ बनाना सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। अरस्तू से दर्शन, सत्य की खोज, और राय के साथ काम करने वाली बयानबाजी के बीच अंतर आता है। बयानबाजी की आवश्यकता न केवल एक कवि या लेखक के लिए होती है, बल्कि एक शिक्षक, एक वकील, एक राजनेता, सामान्य तौर पर किसी भी व्यक्ति के लिए होती है, जिसे किसी को कुछ समझाना होता है। शतरंज के सिद्धांत या युद्ध की कला के समान, बयानबाजी श्रोता को समझाने के लिए लड़ने की कला है: ये सभी सामरिक कलाएं हैं जो प्रतिद्वंद्विता में सफलता प्राप्त करने में मदद करती हैं। बयानबाजी के विपरीत, आलोचना को स्कूल में कभी नहीं पढ़ाया गया है, यह जनमत के मुक्त क्षेत्र से संबंधित है, इसलिए इसकी एक मजबूत व्यक्तिगत, मौलिक शुरुआत है। आधुनिक युग में, आलोचक पाठ का एक स्वतंत्र व्याख्याकार, एक प्रकार का "लेखक" होता है। आलोचना अलंकारिक और साहित्यिक ज्ञान की उपलब्धियों का उपयोग करती है, लेकिन साहित्यिक और/या सामाजिक संघर्ष के हित में ऐसा करती है, और आम जनता के लिए आलोचना की अपील इसे साहित्य के समकक्ष रखती है। तो, आलोचना बयानबाजी, पत्रकारिता, कथा साहित्य, साहित्यिक आलोचना की सीमाओं के चौराहे पर स्थित है।

धातुसाहित्यिक प्रवचनों को वर्गीकृत करने का दूसरा तरीका "शैली" है तीन प्रकार के पाठ विश्लेषण के बीच अंतर: टिप्पणी, व्याख्या, काव्य। एक विशिष्ट टिप्पणी पाठ का विस्तार है, सभी प्रकार के अतिरिक्त-पाठों का वर्णन है (जैसे कि लेखक की जीवनी या पाठ के इतिहास के तथ्य, उस पर अन्य लोगों की प्रतिक्रियाएँ; इसमें उल्लिखित परिस्थितियाँ, के लिए) उदाहरण, ऐतिहासिक घटनाएँ, पाठ की सत्यता की डिग्री; युग के भाषाई और साहित्यिक मानदंडों के साथ पाठ का संबंध, जो हमारे लिए अस्पष्ट हो सकता है, जैसे अप्रचलित शब्द; आदर्श से विचलन का अर्थ लेखक की अयोग्यता, किसी अन्य मानक का पालन करना, या जानबूझकर मानक को तोड़ना है)। टिप्पणी करते समय, पाठ को असीमित संख्या में तत्वों में विभाजित किया जाता है जो शब्द के व्यापक अर्थ में संदर्भ से संबंधित होते हैं। व्याख्या से पाठ में कमोबेश सुसंगत और समग्र अर्थ का पता चलता है (हमेशा, आवश्यकता का, संपूर्ण पाठ के संबंध में निजी); यह हमेशा किसी चेतन या अचेतन वैचारिक आधार से आगे बढ़ता है, यह हमेशा पक्षपाती होता है - राजनीतिक रूप से, नैतिक रूप से, सौंदर्य की दृष्टि से, धार्मिक रूप से, आदि। यह एक निश्चित मानदंड से आगे बढ़ता है, यानी यह एक विशिष्ट आलोचक का व्यवसाय है। साहित्य का वैज्ञानिक सिद्धांत, चूंकि यह पाठ से संबंधित है न कि संदर्भ से, काव्यशास्त्र के साथ छोड़ दिया गया है - कलात्मक रूपों की एक टाइपोलॉजी, या बल्कि प्रवचन के रूप और स्थितियां, क्योंकि वे अक्सर पाठ की कलात्मक गुणवत्ता के प्रति उदासीन होते हैं। काव्यशास्त्र में, पाठ को कथन, रचना, पात्रों की प्रणाली, भाषा के संगठन के सामान्य नियमों की अभिव्यक्ति माना जाता है। प्रारंभ में, साहित्यिक सिद्धांत शाश्वत प्रकार के प्रवचन के बारे में एक पारगमन अनुशासन है, और अरस्तू के बाद से ऐसा ही रहा है। आधुनिक युग में इसके लक्ष्यों पर पुनर्विचार किया गया है। एक। वेसेलोव्स्की ने ऐतिहासिक काव्य की आवश्यकता को प्रतिपादित किया। यह संबंध - इतिहास + काव्य - का अर्थ है संस्कृति की परिवर्तनशीलता, उसके विभिन्न रूपों, विभिन्न परंपराओं में परिवर्तन की पहचान। ऐसे परिवर्तन की प्रक्रिया के भी अपने नियम होते हैं और उनका ज्ञान भी साहित्य के सिद्धांत का कार्य है। तो, साहित्य का सिद्धांत न केवल एक समकालिक बल्कि एक ऐतिहासिक अनुशासन भी है; यह न केवल साहित्य का, बल्कि साहित्य के इतिहास का भी एक सिद्धांत है।

साहित्यिक आलोचना कई संबंधित वैज्ञानिक विषयों से संबंधित है। पहला है भाषाविज्ञान। साहित्यिक आलोचना और भाषा विज्ञान के बीच की सीमाएँ अस्थिर हैं, भाषण गतिविधि की कई घटनाओं का अध्ययन उनकी कलात्मक विशिष्टता के दृष्टिकोण से और इसके बाहर, विशुद्ध रूप से भाषाई तथ्यों के रूप में किया जाता है: उदाहरण के लिए, कथा, ट्रॉप्स और आंकड़े, शैली। विषय में साहित्यिक आलोचना और भाषा विज्ञान के बीच संबंध को ऑस्मोसिस (इंटरपेनेट्रेशन) के रूप में वर्णित किया जा सकता है, उनके बीच, जैसे कि एक सामान्य बैंड, एक कॉन्डोमिनियम है। इसके अलावा, भाषाविज्ञान और साहित्यिक आलोचना न केवल विषय से, बल्कि कार्यप्रणाली से भी जुड़ी हुई है। आधुनिक युग में, भाषाविज्ञान साहित्य के अध्ययन के लिए पद्धतिगत तकनीकों की आपूर्ति करता है, जिसने दोनों विज्ञानों को एक सामान्य अनुशासन - भाषाशास्त्र के ढांचे के भीतर संयोजित करने का कारण दिया। तुलनात्मक-ऐतिहासिक भाषाविज्ञान ने भाषाओं की आंतरिक विविधता का विचार विकसित किया, जिसे बाद में कल्पना के सिद्धांत में पेश किया गया, संरचनात्मक भाषाविज्ञान ने संरचनात्मक-लाक्षणिक साहित्यिक आलोचना के लिए आधार प्रदान किया।

साहित्यिक आलोचना की शुरुआत से ही, इतिहास इसके साथ अंतःक्रिया करता है। सच है, उनके प्रभाव का एक महत्वपूर्ण हिस्सा टिप्पणीकारों की गतिविधि से जुड़ा है, न कि साहित्यिक सिद्धांत से, संदर्भ के विवरण से। लेकिन ऐतिहासिक काव्यशास्त्र के विकास के क्रम में, साहित्यिक आलोचना और इतिहास के बीच संबंध अधिक जटिल हो जाता है और दोतरफा हो जाता है: इतिहास से केवल विचारों और सूचनाओं का आयात नहीं होता है, बल्कि एक आदान-प्रदान भी होता है। पारंपरिक इतिहासकार के लिए, पाठ संसाधित होने और दूर करने के लिए एक मध्यवर्ती सामग्री है; इतिहासकार "पाठ की आलोचना" करने, उसमें अविश्वसनीय (काल्पनिक) तत्वों को खारिज करने और युग के बारे में केवल विश्वसनीय डेटा को अलग करने में व्यस्त है। साहित्यिक आलोचक हर समय पाठ के साथ काम करता है - और पाता है कि इसकी संरचनाएँ अपनी निरंतरता पाती हैं: समाज के वास्तविक इतिहास में। ऐसी, विशेष रूप से, रोजमर्रा के व्यवहार की काव्यात्मकता है: गैर-साहित्यिक वास्तविकता के अतिरिक्त पैटर्न और संरचनाओं पर आधारित।

साहित्यिक आलोचना और इतिहास के बीच इन द्विपक्षीय संबंधों का विकास विशेष रूप से लाक्षणिकता के उद्भव और विकास से प्रेरित था। लाक्षणिकता (संकेतों और संकेत प्रक्रियाओं का विज्ञान) भाषाई सिद्धांतों के विस्तार के रूप में विकसित हुआ है। उन्होंने मौखिक और गैर-मौखिक दोनों प्रकार के पाठ का विश्लेषण करने के लिए प्रभावी प्रक्रियाएं विकसित कीं, उदाहरण के लिए, पेंटिंग, सिनेमा, थिएटर, राजनीति, विज्ञापन, प्रचार में, झंडे के समुद्री कोड से लेकर इलेक्ट्रॉनिक कोड तक विशेष सूचना प्रणाली का उल्लेख नहीं किया गया। विशेष रूप से महत्वपूर्ण अर्थ की घटना थी, जो कथा साहित्य में अच्छी तरह से देखी जाती है; यानी, साहित्यिक आलोचना भी विचारों के विकास के लिए एक विशेषाधिकार प्राप्त क्षेत्र बन गई है जिसे अन्य प्रकार की सांकेतिक गतिविधि में शामिल किया जा सकता है; हालाँकि, साहित्यिक रचनाएँ केवल सांकेतिक प्रकृति की नहीं होती हैं, वे केवल अलग-अलग संकेत प्रक्रियाओं तक सीमित नहीं होती हैं।

दो अन्य संबंधित विषय सौंदर्यशास्त्र और मनोविश्लेषण हैं। 19वीं शताब्दी में सौंदर्यशास्त्र ने साहित्यिक आलोचना के साथ अधिक संपर्क किया, जब साहित्य और कला पर सैद्धांतिक प्रतिबिंब अक्सर दार्शनिक सौंदर्यशास्त्र (शेलिंग, हेगेल, हम्बोल्ट) के रूप में किया जाता था। आधुनिक सौंदर्यशास्त्र ने अपनी रुचियों को अधिक सकारात्मक, प्रयोगात्मक क्षेत्र (विभिन्न सामाजिक और सांस्कृतिक समूहों में सुंदर, बदसूरत, मजाकिया, उदात्त के बारे में विचारों का विशिष्ट विश्लेषण) में स्थानांतरित कर दिया है, और साहित्यिक आलोचना ने अपनी पद्धति विकसित की है, और उनका संबंध अधिक हो गया है दूरस्थ। मनोविश्लेषण, साहित्यिक आलोचना के "साथियों" में से अंतिम, आंशिक रूप से वैज्ञानिक, आंशिक रूप से व्यावहारिक (नैदानिक) गतिविधि है, जो साहित्यिक आलोचना के लिए व्याख्यात्मक विचारों का एक महत्वपूर्ण स्रोत बन गया है: मनोविश्लेषण अचेतन प्रक्रियाओं की प्रभावी योजनाएं प्रदान करता है जो साहित्यिक में भी पृथक हैं ग्रंथ. ऐसी योजनाओं के मुख्य दो प्रकार हैं, पहला, फ्रायड के "कॉम्प्लेक्स", जिनके लक्षण फ्रायड ने स्वयं साहित्य में पहचानना शुरू किया; दूसरे, जंग के "आर्कटाइप्स" सामूहिक अचेतन के प्रोटोटाइप हैं, जो साहित्यिक ग्रंथों में भी व्यापक रूप से पाए जाते हैं। यहां कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि कॉम्प्लेक्स और आर्कटाइप्स बहुत व्यापक रूप से और आसानी से पाए जाते हैं, और इसलिए मूल्यह्रास करते हैं, पाठ की विशिष्टताओं को निर्धारित करने की अनुमति नहीं देते हैं।

यह धातु-साहित्यिक विमर्शों का वह चक्र है जिसमें साहित्यिक आलोचना को अपना स्थान मिलता है। यह आलोचना और बयानबाजी पर नए सिरे से काम करने की प्रक्रिया में विकसित हुआ है; इसमें तीन दृष्टिकोण हैं - भाष्य, व्याख्या और काव्यशास्त्र; यह भाषा विज्ञान, इतिहास, सांकेतिकता, सौंदर्यशास्त्र, मनोविश्लेषण (साथ ही मनोविज्ञान, समाजशास्त्र, धर्म के सिद्धांत, आदि) के साथ परस्पर क्रिया करता है। साहित्यिक आलोचना का स्थान अनिश्चित हो जाता है: यह अक्सर अन्य विज्ञानों की तरह "समान" से संबंधित होता है, कभी-कभी उन सीमाओं तक पहुंचता है जिनके परे विज्ञान कला बन जाता है ("कला" या सैन्य जैसे व्यावहारिक "कला" के अर्थ में)। यह इस तथ्य के कारण है कि हमारी सभ्यता में साहित्य स्वयं अन्य प्रकार की सांस्कृतिक गतिविधियों के बीच एक केंद्रीय स्थान रखता है, जो इसके बारे में विज्ञान की समस्याग्रस्त स्थिति का कारण है।

साहित्य: अरस्तू. काव्यशास्त्र (कोई भी संस्करण); ज़ेनेम ज़ह। संरचनावाद और साहित्यिक आलोचना // जेनेट ज़ह। आंकड़े: काव्यशास्त्र पर काम करता है: 2 खंडों में। वह है। आलोचना और काव्य // वही। टी. 2; वह है। काव्यशास्त्र और इतिहास //उक्त.; लोमन यू.एम. कलात्मक पाठ की संरचना. एम., 1970; टोडोरोव टी. पोएटिक्स // संरचनावाद: "के लिए" और "विरुद्ध" एम. 1975; टोमाशेव्स्की बी.वी. साहित्यिक सिद्धांत: काव्यशास्त्र (कोई भी संस्करण); जैकबसन आर.ओ. भाषाविज्ञान और काव्यशास्त्र // संरचनावाद: "के लिए" और "विरुद्ध" एम. 1975।