कला के सबसे प्राचीन कार्य। कला के सबसे पुराने कार्यों का कालक्रम

हम मानते हैं कि प्राचीन लोग मूर्ख और आदिम थे। वे नहीं जानते थे और कुछ नहीं कर सकते थे। लेकिन गुफाओं की दीवारों पर बने इन चित्रों को देखें, ये कई दसियों हज़ार साल पुराने हैं (इस आकृति के बारे में सोचें!)!!! सोचिए हममें से कितने लोग, इतने स्मार्ट, उन्नत, जानने वाले और बहुत कुछ करने में सक्षम हैं, एक घायल बाइसन को इस तरह से चित्रित करने में सक्षम होंगे, न केवल संरचना और अनुपात को सही ढंग से व्यक्त करेंगे, बल्कि दर्शक को उसका दर्द भी बताएंगे, दिखाओ कि वह अभी भी जीवित है और सब कुछ महसूस करता है! मुझे लगता है कि लोग हमसे ज्यादा बेवकूफ नहीं थे, लेकिन उनके पास कोई अनुभव नहीं था, बहुत कुछ सीखने के लिए कोई पाठ्यपुस्तक और किताबें नहीं थीं। लेकिन वे निरीक्षण करने में सक्षम थे, निष्कर्ष निकालने में सक्षम थे और इन निष्कर्षों के आधार पर उन्होंने स्वयं सीखा और दूसरों को सिखाया। शायद इसी तरह कला का जन्म हुआ।

लोगों ने आवश्यक उपकरण बनाए, कुछ प्रकार के बर्तन, वास्तव में यह देखे बिना कि वे कैसे दिखते हैं। लेकिन कुछ के लिए, ये आइटम बेहतर निकले, सबसे पहले, अधिक सुविधाजनक। वे इसे और भी सुविधाजनक और फिर और अधिक सुंदर बनाने की कोशिश करने लगे। जो लोग अपने दम पर सफल नहीं हुए उन्हें कहा गया कि जो लोग इस काम को करना जानते हैं उन्हें बेहतर, अधिक सुविधाजनक, अधिक सुंदर बनाएं। शायद इसी तरह ललित कला के कलाकार और वस्तुएँ दिखाई दीं।

प्राचीन जो हमारे दिनों में आ गए हैं, कला का काम करता हैलगभग 40-20 हजार साल पहले, पाषाण युग में बनाए गए थे। लोगों ने रोजमर्रा की वस्तुओं - पत्थर के औजारों, मिट्टी के बर्तनों को कलात्मक रूप दिया, यानी इन वस्तुओं को सजाया। पेंट के साथ-साथ पत्थर पर नक्काशी के साथ, सबसे प्राचीन लोगों ने गुफाओं की दीवारों पर शिकार और मनोरंजन के दृश्यों को चित्रित किया। इन चित्रों को गुफा या शैल चित्र कहते हैं।

लोग जादू में विश्वास करते थे, उनका मानना ​​था कि यदि आप एक तीर से छेदा हुआ जानवर खींचते हैं, तो शिकार सफल होगा। तो, छत पर अल्तमिरा गुफा (स्पेन) में एक घायल बाइसन का चित्र पाया गया, जो शरीर रचना विज्ञान और अनुपात के ज्ञान के साथ अद्भुत कौशल के साथ बनाया गया था। और कितनी प्रतिभा के साथ, दौड़ते हुए जानवरों को किस प्रशंसनीयता के साथ चित्रित किया गया है, शरीर को कितनी लचीली रेखाएँ खींची गई हैं! इस तरह की ड्राइंग एक आधुनिक कलाकार की ईर्ष्या हो सकती है।

प्राचीन काल में पेंट पानी, पौधे के रस, पशु वसा के साथ मिश्रित खनिज रंगों से बनाए जाते थे।
उस समय गुफा चित्रों के साथ-साथ हड्डी और पत्थर की विभिन्न मूर्तियाँ बनाई गईं, जिन्हें देवताओं के रूप में पूजा जाता था। व्यंजन और अन्य घरेलू सामान मिट्टी, लकड़ी और बाद में कांसे से बनाए जाते थे।

कोई भी ठीक-ठीक नहीं कह सकता कि कला कब, कहाँ और क्यों “आरंभ” हुई। यह कड़ाई से परिभाषित ऐतिहासिक क्षण में शुरू नहीं हुआ - यह धीरे-धीरे "गैर-कला" से बाहर हो गया, इसे बनाने वाले व्यक्ति के साथ-साथ वीडियो बनाया और बदल दिया।

मेसोपोटामिया (मेसोपोटामिया) का प्राचीन सुमेरियन राज्य वर्तमान इराक राज्य की भूमि पर स्थित था। मेसोपोटामिया में पृथ्वी पर पहले राज्यों का उदय हुआ। यहीं से एक संस्कृति का उदय हुआ जो यूरोप में आई। मेसोपोटामिया के शहरों में टावरों वाले मंदिर बनाए गए थे। वहाँ एक प्रथा विकसित हुई, जिसके अनुसार प्रत्येक शासक ने अपने लिए एक नया महल बनवाया। कभी-कभी इसमें लगभग दो सौ कमरे होते थे। मेसोपोटामिया के निवासियों ने मेहराब और वाल्ट - अर्धवृत्ताकार छत बनाना सीखा। दीवारों को विजयी लड़ाइयों या अदालती जीवन के दृश्यों को दर्शाते हुए उठी हुई राहत से सजाया गया था। साथ ही दीवारों पर चमकदार चमकदार ईंटों के पैटर्न थे: बैल, शेर, फूल, शानदार जानवर, जिन्हें बुरी आत्माओं से बचाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। उदाहरण के लिए, इस तरह की मूर्तियाँ बाबुल में ईशर के शहर के फाटकों पर सजी थीं। मेसोपोटामिया के देशों में, मिट्टी से ढाले गए या पत्थर से तराशे गए लोगों और जानवरों की आकृतियाँ भी बनाई गईं। इसके लिए पत्थर दूसरी जगहों से लाए गए थे। बेशक, सबसे प्राचीन भित्ति चित्रों में लोगों के आंकड़े कुछ विवश और अजीब हैं, और मूर्तिकला चित्र असभ्य हैं, फिर भी, वे बहुत अभिव्यंजक और वास्तव में कलात्मक थे।

हम मानते हैं कि प्राचीन लोग मूर्ख और आदिम थे।
वे नहीं जानते थे और कुछ नहीं कर सकते थे।
लेकिन गुफाओं की दीवारों पर बने इन चित्रों को देखें, ये कई दसियों हज़ार साल पुराने हैं (इस आकृति के बारे में सोचें!)!!!
सोचिये हम में से कितने, इतने स्मार्ट, उन्नत,
कई जो जानते हैं और जानते हैं कि कैसे, एक घायल बाइसन को इस तरह से चित्रित करने में सक्षम होंगे,
न केवल सही संरचना, अनुपात, बल्कि संप्रेषित भी करें
दर्शकों को उसका दर्द, यह दिखाने के लिए कि वह अभी भी जीवित है और सब कुछ महसूस करता है! ..
मुझे लगता है कि लोग हमसे ज्यादा बेवकूफ नहीं थे, लेकिन उनके पास कोई अनुभव नहीं था,
बहुत कुछ सीखने के लिए पाठ्यपुस्तकें और किताबें नहीं थीं।
लेकिन वे निरीक्षण करने, निष्कर्ष निकालने और इन निष्कर्षों के आधार पर सक्षम थे
खुद पढ़ाओ और दूसरों को पढ़ाओ।
शायद इसी तरह कला का जन्म हुआ।

लोगों ने आवश्यक उपकरण बनाए, कुछ बर्तन,
वास्तव में यह देखे बिना कि वे कैसे दिखते हैं।

लेकिन कुछ के लिए, ये आइटम बेहतर निकले, सबसे पहले, अधिक सुविधाजनक।
वे इसे और भी सुविधाजनक और फिर और अधिक सुंदर बनाने की कोशिश करने लगे।
जो लोग स्वयं सफल नहीं हुए, उनसे कहा गया कि जो कर सकते थे, वे करें
इस काम को बेहतर, अधिक सुविधाजनक, और अधिक सुंदर बनाएं।
शायद इसी तरह कलाकार और ललित कला वस्तुएं दिखाई दीं।
कला।
कला के सबसे पुराने कार्य जो आज तक जीवित हैं
लगभग 40-20 हजार साल पहले, पाषाण युग में बनाए गए थे।
रोजमर्रा की वस्तुएं - पत्थर के औजार, बर्तन
मिट्टी से लोगों ने एक कलात्मक रूप दिया, यानी उन्होंने इन वस्तुओं को सजाया।
पेंट के साथ-साथ पत्थर पर नक्काशी के साथ, सबसे प्राचीन लोगों को दर्शाया गया है
गुफाओं की दीवारों पर शिकार और मनोरंजन के दृश्य हैं।
इन चित्रों को गुफा या शैल चित्र कहते हैं।


लोग जादू में विश्वास करते थे, उनका मानना ​​था कि यदि आप एक जानवर का चित्र बनाते हैं,
तीर से छिद गया, तो शिकार सफल होगा।
तो, अल्तमिरा गुफा (स्पेन) में एक घायल बाइसन का चित्र मिला
छत पर, अद्भुत शिल्प कौशल के साथ निष्पादित,
शरीर रचना और अनुपात के ज्ञान के साथ। और कितने टैलेंटेड हैं
दौड़ते हुए जानवरों को किस संभावना के साथ चित्रित किया गया है,
शरीर कितनी लचीली रेखाएँ खींचता है! ऐसा पैटर्न
आधुनिक कलाकार ईर्ष्या कर सकता है।

प्राचीन काल में पेंट पानी में मिश्रित खनिज रंगों से बनाए जाते थे,
पौधे का रस, पशु वसा।
उस समय के गुफा चित्रों के साथ-साथ विभिन्न
हड्डी और पत्थर से बनी मूर्तियाँ, जिन्हें देवताओं के रूप में पूजा जाता था।
मिट्टी, लकड़ी और बाद में काँसे से उन्होंने व्यंजन बनाए,
अन्य घरेलू सामान।


कोई भी ठीक-ठीक नहीं कह सकता कि कला कब, कहाँ और क्यों "शुरू हुई"
"गैर-कला" से बड़ा हुआ, बना और वीडियो बदल गया
साथ ही इसे बनाने वाले व्यक्ति के साथ।

इराक के वर्तमान राज्य की भूमि पर स्थित था
मेसोपोटामिया (मेसोपोटामिया) का प्राचीन सुमेरियन राज्य।
मेसोपोटामिया में पृथ्वी पर पहले राज्यों का उदय हुआ।
यहीं से एक संस्कृति का उदय हुआ जो यूरोप में आई।
मेसोपोटामिया के शहरों में टावरों वाले मंदिर बनाए गए थे।
वहाँ एक प्रथा विकसित हुई जिसके अनुसार प्रत्येक शासक ने निर्माण किया
अपने लिए एक नया महल। कभी-कभी इसमें लगभग दो सौ कमरे होते थे।
मेसोपोटामिया के निवासियों ने मेहराब और वाल्ट - अर्धवृत्ताकार छत बनाना सीखा। दीवारों को उत्तल राहतों के चित्रण से सजाया गया था
अदालती जीवन से विजयी लड़ाई या दृश्य।
साथ ही दीवारों पर चमकदार चमकदार ईंटों के पैटर्न थे:
बैल, शेर, फूल, शानदार जानवर कहलाते हैं
बुरी आत्माओं से बचाओ। ऐसी छवियां, उदाहरण के लिए,
बाबुल में ईशर के नगर द्वारों को सजाया।
मेसोपोटामिया के देशों में मिट्टी की मूर्तियां भी बनाई गईं।
या पत्थर से उकेरी गई लोगों और जानवरों की मूर्तियाँ।
इसके लिए पत्थर दूसरी जगहों से लाए गए थे। बेशक, मानव आंकड़े
सबसे प्राचीन भित्ति चित्र कुछ हद तक विवश और अनाड़ी हैं,
और मूर्तिकला की छवियां खुरदरी हैं, हालांकि,
वे बहुत अभिव्यंजक और वास्तव में कलात्मक थे।

उच्चतम उत्कर्ष का कलापहुँच गया
छठी शताब्दी ईसा पूर्व में इ। बाबुल में (यह इराक की वर्तमान स्थिति है)।
उसी शताब्दी में, फारसी विजेताओं द्वारा बाबुल को नष्ट कर दिया गया था।
प्रसिद्ध ईशर गेट भी नष्ट हो गया था, लेकिन 20वीं शताब्दी में
के बीच पाए गए शेष भागों से उनका पुनर्निर्माण किया गया
खुदाई के दौरान खंडहर
दुर्भाग्य से, अब वे भी नष्ट हो गए हैं।

प्राचीन कला

प्राचीन कला दृश्य, प्लास्टिक और मौखिक थी। उत्तरार्द्ध मिथकों में सन्निहित था, और आधुनिक लोगबचपन में मानव जाति द्वारा बनाई गई और बच्चों द्वारा पसंद की गई परियों की कहानियों के रूप में आई।

कला से पौराणिक कथाओं की उत्पत्ति के बारे में दृष्टिकोण, जिसके अनुसार कला रहस्यवाद से पौराणिक कथाओं तक एक संक्रमणकालीन चरण है, इस विचार पर संदेह करना संभव बनाता है कि अभिन्न मिथक पहले मौजूद थे, जो तब विघटित या अपमानित हुए . बल्कि, सबसे पहले वे अलग-अलग कहानियाँ थीं, और फिर उन्होंने तर्क की मदद से किसी चीज़ में गठबंधन करना शुरू किया, यह इस बात पर निर्भर करता है कि किसी दिए गए लोगों की सोच कितनी तार्किक थी और उसमें पौराणिक कथाओं का विकास कैसे हुआ।

ऊपरी पुरापाषाण रेखाचित्रों के लिए स्पष्टीकरण में से एक, जिसमें से प्राचीन कला के साथ हमारा परिचय शुरू होता है, यह विश्वास है कि जो कोई भी छवि का मालिक है, उसके पास अपने मूल पर पूर्ण अधिकार है। लेवी-ब्रुहल इस परिकल्पना के रक्षकों पर इन रेखाचित्रों और मूर्तियों के लेखकों के लिए विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी इरादे आरोपित करने का आरोप लगाते हैं। दरअसल, कला में, उपयोगितावादी पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, लेकिन यह कला के विकास के लिए एक शर्त के रूप में मौजूद है। पोर्शनेव इन छवियों को मूल के उपयोग पर प्रतिबंध लगाकर समझाते हैं। नैतिक पहलू में विचार को जारी रखते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि अच्छाई की लालसा परियों की कहानियों को जन्म देती है जिसमें यह जीतती है। इस अर्थ में, नीत्शे सही है जब वह दावा करता है कि "कला विशेष रूप से प्राकृतिक वास्तविकता की नकल नहीं है, बल्कि इस वास्तविकता के लिए एक आध्यात्मिक जोड़ है, इसे दूर करने के लिए इसके बगल में रखा गया है" (नीत्शे एफ।त्रासदी का जन्म, या हेलेनिज़्म और निराशावाद // काम करता है: 2 खंडों में। एम।, 1966। खंड। 1. पृष्ठ 153)। कला इस प्रकार भावनाओं के क्षेत्र में क्षतिपूर्ति करने की प्रतिपूरक भूमिका को पूरा करती है जिससे एक व्यक्ति जीवन में वंचित रह जाता है। हालाँकि, यह आध्यात्मिक संस्कृति की किसी भी शाखा की विशेषता है।

आदिम कला में, संचार और लोगों की एकता का एक साधन होने की क्षमता, जिसके लिए इस तरह के अनुष्ठान विशेष रूप से प्रकट होते हैं। वे कला से बाहर आते हैं और अलौकिक की दुनिया में शामिल होने के कारण, वे आध्यात्मिक संस्कृति की दुनिया बनाते हैं, जो मूल रूप से रहस्यमय है, और कला - पौराणिक में सन्निहित है। मिथक इस जनजाति के अचेतन मूलरूप पर कब्जा कर लेते हैं, और इसलिए यह "बूढ़े लोगों" - ज्ञान के रखवालों द्वारा संरक्षित है।

प्राचीन कला सांस्कृतिक नायकों के कारनामों को दोहराती है, जिन्हें किसी दिए गए सामाजिक समूह के पूर्वज और निर्माता माना जाता है, इसके सभी रीति-रिवाजों, अनुष्ठानों, उत्सवों और समारोहों के निर्माता। तथ्य यह है कि पूर्वजों को संस्कृति के निर्माता के रूप में मौजूद हर चीज के निर्माण का श्रेय दिया जाता है। सांस्कृतिक नायक मिथकों का मुख्य पात्र है और साथ ही मुख्य रहस्यमय शुरुआत को उसी शब्द से पुकारा जाता है। संस्कृति को जन्म देने वाले की पहचान जन्म लेने वाले से होती है। नाम ही में, शब्द में, एक रहस्यमय शक्ति है।

उस अवधि में शब्द का कार्य जब कला संस्कृति की मुख्य शाखा थी, एन। गुमीलोव द्वारा प्रसिद्ध कविता "द वर्ड" में व्यक्त की गई थी:

उस दिन, जब नई दुनिया खत्म हो जाएगी

फिर भगवान ने अपना चेहरा झुका लिया

सूरज को एक शब्द ने रोक दिया,

एक शब्द में, शहरों को नष्ट कर दिया गया।

और चील ने अपने पंख नहीं फड़फड़ाए,

चाँद के खिलाफ डर के मारे सितारे मंडरा रहे थे,

अगर, गुलाबी लौ की तरह,

शब्द ऊपर तैर गया।

अनेक शानदार कवियोंअनुभव किया रहस्यमय शक्तिशब्द, और यह कलाकार के विचार के साथ जुड़ा हुआ है क्योंकि भविष्यवक्ता सत्य की घोषणा करता है। ऐसे दावों को कितनी गंभीरता से लिया जा सकता है? सामान्य तौर पर रहस्यवाद को उतनी ही गंभीरता से लिया जा सकता है। और यह ज्ञात है कि जहां आदिम समाजों में रहस्यवाद का इतना व्यवहार किया जाता है, वहां इसका वादा साकार होता है। यहां दो और बिंदु महत्वपूर्ण हैं। सबसे पहले, शब्द का देवीकरण प्रारम्भिक कालभाषण की शुरुआत के बाद। और, दूसरी बात, परिस्थिति ने विको द्वारा उल्लेख किया कि "राष्ट्रों के पहले मूक समय में पहली भाषा ... संकेतों, या इशारों, या निकायों के साथ शुरू हुई थी, जो विचार से स्वाभाविक संबंध रखते थे" (विको डी।सीआईटी। ऑप। एस 144)। इसलिए, प्राचीन यूनानियों के बीच "लोगो" का भी एक मतलब था, और शब्द विलेख के साथ एक था।

तथ्य यह है कि प्रारंभ में कला के सभी रूप रहस्यवाद (साहित्य, चित्रकला, संगीत, नृत्य) से जुड़े हुए हैं, स्पष्ट है, क्योंकि रहस्यवाद संस्कृति की पिछली शाखा थी। यहाँ लेवी-ब्रुहल ने मैदानी भारतीयों द्वारा मंचित नृत्यों के बारे में क्या कहा है उत्तरी अमेरिकाभैंस के शिकार से पहले। "इन नृत्यों में, भारतीयों ने इस शिकार के अलग-अलग एपिसोड का प्रतिनिधित्व किया," अभिनय किया। भैंस की खाल से ढके प्रतिभागियों में से एक ने चरने वाले जानवर की हरकतों की नकल की; अन्य, शिकारियों का प्रतिनिधित्व करते हुए, असंख्य सावधानियों के साथ उसके पास पहुंचे, अचानक उस पर हमला किया, आदि। हालाँकि, किसी को इस मूकाभिनय पर नहीं रुकना चाहिए। यह केवल समारोह का बाहरी, दृष्टिगत रूप से माना जाने वाला पक्ष है। बाद वाला भी गहरा है प्रतीकात्मक अर्थ. यह वास्तव में एक खेल नहीं है, लेकिन कुछ पूरी तरह से अलग है। भारतीयों की मान्यता के अनुसार, यह समारोह रहस्यमय रूप से स्वभाव को प्रभावित करता है, और परिणामस्वरूप, बाइसन का व्यवहार: इस संस्कार का प्रभाव ऐसा होता है कि इसके बाद वे खुद को खोजे जाने, संपर्क करने और खुद को मारने की अनुमति देते हैं " (लेवी-ब्रुहल एल.अलौकिक ... एस। 114-115)।

हमें लेवी-ब्रुहल से सहमत होना चाहिए कि आदिम मिथक और समारोह "प्रारंभिक रूप" नहीं हैं धार्मिक जीवन”, जैसा कि ई। दुर्खीम का मानना ​​\u200b\u200bथा, बल्कि "धर्म से पहले" था। "शब्द" पूर्व-धर्म ", हालांकि इसमें विकास की आवश्यकता का विचार शामिल नहीं है, यह इंगित करता है कि हम एक ऐसे चरण के बारे में बात कर रहे हैं जिसे शब्द के पूर्ण अर्थों में धर्म द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है" (लेवी-ब्रुहल एल.आदिम पौराणिक कथाएं ... एस 482)।

प्राचीन लोगों की किंवदंतियाँ ऐसे तत्व हैं जो समग्र पौराणिक कथाओं का निर्माण करते हैं। शब्द की प्रक्रिया में कला का विकास- और मिथक-निर्माण, कभी-कभी एक साथ मिलकर, इसकी ओर जाता है।

अलग-अलग प्रकार की कलाएँ भी आपस में जुड़ी हुई हैं और एक दूसरे को विकसित करने में मदद करती हैं। कविता न केवल शब्द निर्माण से उत्पन्न हुई, बल्कि नीत्शे के अनुसार, संगीत की नकल से, और डिथिरैम्ब और कोरस से त्रासदी भी उत्पन्न हुई। त्रासदी का सार है "संगीत का दृश्य प्रतीक ... डायोनिसियन नशे की सपनों की दुनिया" (नीत्शे एफ।त्रासदी का जन्म ... पृष्ठ 112)।

"वर्ड्स ऑफ़ द पिग्मी" पुस्तक से लेखक अकुतागावा रयुनोसुके

एआरटी एक पेंटिंग का प्रभाव तीन सौ वर्षों तक रहता है, लेखन का प्रभाव पांच सौ वर्षों का होता है, एक साहित्यिक कृति का प्रभाव अंतहीन होता है - ऐसा वांग शांग-चेंग ने कहा। लेकिन, दुनहुआंग में खुदाई से पता चलता है कि लेखन और पेंटिंग का प्रभाव पांच सौ वर्षों से अधिक समय तक रहता है। इसके अतिरिक्त,

पैग्मी की किताब वर्ड्स से लेखक अकुतागावा रयुनोसुके

ART सबसे कठिन कला है जीवन भर मुक्त रहना। केवल "मुक्त" शब्द ही विचारहीन नहीं होना चाहिए

पुस्तक से मनुष्य एक बहुविकल्पी प्राणी है लेखक गुर्जिव जियोर्जी इवानोविच

वांग शांगझेंग ने कहा कि एआरटी पेंटिंग तीन सौ वर्षों तक जीवित रहती है, सुलेख पांच सौ वर्षों तक जीवित रहता है और साहित्य अमर है। लेकिन दुनहुआंग की खुदाई से पता चला है कि पेंटिंग और कैलीग्राफी पांच सौ साल बाद भी जीवित हैं। और यह तथ्य कि साहित्य अमर है, एक और प्रश्न है। विचार नहीं हो सकते

मलिकिसिदक की पुस्तक से। पुस्तक 2। आदमी लेखक न्यूक्तिलिन विक्टर

ART सबसे कठिन कला है आज़ादी से जीना। सच है, "मुक्त" का मतलब नहीं है

दार्शनिक विज्ञान के विश्वकोश पुस्तक से। भाग तीन। आत्मा का तत्त्वज्ञान लेखक

क्रिएटिव आर्ट सब्जेक्टिव आर्ट है न्यूयॉर्क, 2 मार्च, 1924 प्रश्न: क्या कला की गणितीय नींव का अध्ययन करना आवश्यक है, या क्या इस तरह के अध्ययन के बिना कला के कार्यों का निर्माण संभव है?उत्तर: इस तरह के अध्ययन के बिना, केवल यादृच्छिक

डर की जड़ता पुस्तक से। समाजवाद और अधिनायकवाद लेखक ट्यूरिन वैलेन्टिन फेडोरोविच

कला यहाँ तुरंत यह कहा जाना चाहिए कि एक अलग अध्याय में "कला" विषय का चयन कृत्रिम है। हम कला को सामान्य रूप से कला नहीं, बल्कि इतिहास का विषय मानते हैं। इसलिए, इस खंड के सभी पदों को "इतिहास" अध्याय में छोड़ना अधिक सही होगा, लेकिन

फिलोसोफिकल प्रोपेड्यूटिक्स पुस्तक से लेखक गेगेल जॉर्ज विल्हेम फ्रेडरिक

ए। कला (§ 556) प्रत्यक्ष ज्ञान के रूप में इस ज्ञान का रूप, - (कला में परिमितता का क्षण), - एक ओर, एक ऐसे काम में टूट जाता है जिसमें बाहरी, रोजमर्रा के अस्तित्व का चरित्र होता है - में एक विषय जो इसे उत्पन्न करता है, और एक विषय में उस पर और पहले विचार करता है

पुस्तक ऑन द थ्रेशोल्ड ऑफ फिलॉसफी से। आध्यात्मिक खोज प्राचीन आदमी लेखक फ्रैंकफर्ट हेनरी

कला एक साहित्यक रचनाइसकी घटना के संदर्भ के साथ मेरे लिए एक प्रतीक के रूप में कार्य करता है सोवियत कलाजैसा कि पार्टी नेतृत्व देखना चाहता है। यह प्रतीक एक कैरिकेचर है, लेकिन यह एक पित्त व्यंग्यकार द्वारा आविष्कार नहीं किया गया था, बल्कि जीवन से लिया गया था। 1954 की गर्मियों में, मैं,

लेखन की किताब से लेखक फेडोरोव निकोले फेडोरोविच

I. कला § 203 कला व्यक्तिगत मौलिकता में आत्मा को अभिव्यक्त करती है और साथ ही, आकस्मिक अस्तित्व और इसके परिवर्तनों और बाहरी परिस्थितियों से दोनों को शुद्ध करती है, और इसके अलावा, इसे चिंतन और प्रतिनिधित्व के लिए निष्पक्ष रूप से व्यक्त करती है। कला का उद्देश्य सौंदर्य है

भारत पुस्तक से। इतिहास, संस्कृति, दर्शन वालपर्ट स्टेनली द्वारा

हेगेल की किताब से लेखक ओवसनिकिकोव मिखाइल फेडोटोविच

समानता की कला (काल्पनिक कलात्मक बहाली) और वास्तविकता की कला (वास्तविक पुनरुत्थान) (टॉलेमिक और कोपरनिकन कला) समानता के रूप में कला - स्वर्ग और पृथ्वी पर सब कुछ की समानता - दुनिया का पुनरुत्पादन है जैसा कि यह है

ब्लेज़ पास्कल से लेखक स्ट्रेल्टसोवा गैलिना याकोवलेना

प्राचीन साम्राज्य एकीकरण और इसकी सीमाएं उत्तर भारत अभी भी विभाजित था जब सिकंदर महान और उनकी सेना ने 326 ईसा पूर्व में सिंधु नदी को पार किया था। कुछ साल बाद, हालांकि सिकंदर अपने घर के रास्ते में मर गया, उत्तरी भारत एक साम्राज्य में एकजुट हो गया,

जीवन के एक मार्ग के रूप में दर्शनशास्त्र पुस्तक से लेखक गुज़मैन डेलिया स्टाइनबर्ग

फिलॉसॉफिकल डिक्शनरी पुस्तक से लेखक कॉम्टे स्पोंविल आंद्रे

लेखक की किताब से

प्रश्न पूछने की कला और उत्तर सुनने की कला प्रश्न पूछना अच्छा है, लेकिन बहुत अधिक पूछना अच्छा नहीं है, अन्यथा आप बाहर से निरंतर निर्देशों पर निर्भर हो सकते हैं। आपको प्रश्न पूछने और अपने दम पर उत्तर खोजने में सक्षम होने की आवश्यकता है - एक या

लेखक की किताब से

कला (कला) तकनीकों और कार्यों का एक समूह है जो किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व की छाप, उसके विशेष कौशल या प्रतिभा का प्रमाण देता है। इन तीन संकेतों के अनुसार, कला को शिल्प से आसानी से अलग किया जा सकता है (जिसके लिए कम व्यक्तिगत शुरुआत की आवश्यकता होती है और


आज हमारे ग्रह के विभिन्न भागों में शैल कला के नमूने देखे जा सकते हैं। और हमेशा वे - चाहे वे अपने जीवन के बारे में पूर्वजों के चित्र हों या अनुष्ठान चित्र - वैज्ञानिकों के लिए विशेष रुचि रखते हैं। दरअसल, ऐसे हर चित्र में हमारी सभ्यता के इतिहास के रहस्य छिपे हैं।

1. जन्म का नवपाषाण चित्र


2005 में, भूवैज्ञानिकों ने एक खोज की जो नवपाषाण या पुरापाषाण युग की है, लेकिन यह आज भी बहुत प्रासंगिक है। एक बार की बात है, मिस्र में सहारा रेगिस्तान की एक छोटी सी गुफा में एक बच्चे का जन्म हुआ और किसी ने इस दृश्य को गुफा की छत पर चित्रित किया।

इस छवि की तुलना अक्सर बहुत अधिक की जाती है प्रसिद्ध पेंटिंग"नैटिसिटी सीन", तो यह यीशु के प्रसिद्ध जन्म से 3000 साल पुराना है। एक नवजात शिशु को माता-पिता के बीच सबसे बड़े मूल्य के रूप में पाला जाता है। पूर्व दिशा में एक तारा भी दिख रहा है। लेकिन ऐसी तस्वीर ईसाई धर्म के उदय से बहुत पहले चित्रित की गई थी।

2. सूडानी उत्खनन


सूडान में ऐसी 15 जगहें हैं जहां प्राचीन हैं रॉक पेंटिंग. 2011 में वादी अबू डोम की रेगिस्तानी घाटी में भी इसी तरह की तस्वीरें करीब 30 अलग-अलग जगहों पर मिली थीं. इन छवियों का संग्रह समय के साथ बढ़ा है। विभिन्न कलाकार. 1500 साल पहले बनाए गए चित्र पूरी तरह से उस अवधि को दर्शाते हैं जब ईसाई धर्म सूडान में दिखाई दिया: क्रॉस, चर्च और यहां तक ​​​​कि सेंट जॉर्ज अपने घोड़े पर। 3,000 साल पुरानी छवियों पर पशुधन देखा जा सकता है। लेकिन 5,000 साल पुराने शैल चित्र विशेषज्ञों को भी चकित कर देते हैं।

यह कला बस अकथनीय है। यह सर्पिल "घाव" की तरह दिखता है, इसलिए कुछ लोग उन्हें जल्द से जल्द गणितीय प्रतिनिधित्व मानते हैं। एक अन्य प्रकार की छवि अधिक ज्यामितीय है और मछली पकड़ने के जाल की तरह दिखती है। पुरातत्वविदों को "पत्थर के घडि़याल" भी मिले हैं। जब आप इस तरह के पत्थर पर प्रहार करते हैं, तो यह एक स्पष्ट सुरीली आवाज करता है। उनकी उम्र भी निर्धारित नहीं की गई है, लेकिन कुछ शिक्षाओं का मानना ​​है कि ऐसे पत्थर संकेत देने वाले उपकरण हो सकते हैं।

3. छोटे हैंडल


सहारा में, "जानवरों की गुफा" को इसका नाम इसकी दीवारों पर दर्शाए गए अजीबोगरीब बिना सिर वाले जीवों से मिला है। 2002 में, गुफा में दीवारों पर 13 बच्चों के हाथ के निशान भी मिले, जिनमें से कुछ वयस्कों के हाथ के निशान थे। इस दृश्य को तब तक स्पर्श करने वाला माना जाता था जब तक कि एक मानवविज्ञानी ने यह नहीं देखा कि बच्चों के हाथों के निशान सही आकार के अनुपात में नहीं थे। 8,000 साल पुराने प्रिंट समय से पहले नवजात शिशुओं की तुलना में भी छोटे थे।

साथ ही असामान्य रूप से लंबी उंगलियां थीं जो स्पष्ट रूप से लोगों की नहीं थीं। विश्लेषण से पता चला कि वे जानवरों के थे, शायद रेगिस्तानी मॉनिटर छिपकली। क्योंकि मॉनिटर छिपकली के निशान लगभग उसी समय बनाए गए थे जब मानव हाथ के निशान बनाए गए थे, और क्योंकि वे एक ही वर्णक का उपयोग करते थे, इस घटना का कारण एक रहस्य बना हुआ है।

4. शुक्र का छिद्र फेल होता है


अगला उदाहरण "सामान्य" गुफा कला से अलग है - यह एक हाथी दांत की मूर्ति है। वीनस होल-फेल्स जर्मनी में इसी नाम की एक गुफा में पाया गया था। यह बिना हाथ या सिर वाली 40,000 साल पुरानी नग्न महिला मूर्ति है। उसे सबसे कहा जाता है प्राचीन मूर्तिकलाव्यक्ति। "वीनस" प्रागैतिहासिक सौंदर्य और स्वास्थ्य का प्रतीक हो सकता है, लेकिन शायद कार्वर केवल एक नग्न महिला की गुड़िया को चित्रित करना चाहता था। अधिकांश वैज्ञानिक इस बात से सहमत हैं कि आज यह साबित करना संभव नहीं है कि मूर्ति किस उद्देश्य से बनाई गई थी।

5. स्कॉटिश कर्ल


रहस्यमय पत्थर "कोचनो" स्कॉटलैंड में पाया गया था। किसी ने बहुत समय पहले इस पत्थर को ज्यामितीय कर्ल के साथ कलात्मक रूप से सजाने की कोशिश की थी। हालांकि ऐसी कला अद्वितीय नहीं है, पत्थर उनमें से एक है सर्वोत्तम उदाहरणयूरोप में समान सर्पिल छवियां। ग्लासगो विरूपण साक्ष्य 1887 में खोदा गया था, लेकिन 1965 तक वैंडल और मौसम ने इसे बुरी तरह क्षतिग्रस्त कर दिया था। आगे के संरक्षण के लिए पत्थर को फिर से गाड़ दिया गया। 2016 में, 5,000 साल पुराने स्लैब की खुदाई की गई, स्कैन किया गया, बेहतर अध्ययन के लिए फोटो खिंचवाए गए और फिर से दोबारा बनाया गया।

6 पैरों के निशान


जब लिम्ब प्रिंट की बात आती है, तो यह हमेशा हैंड प्रिंट नहीं होता है। एक हजार साल पहले, न्यू मैक्सिको के चाको कैनियन में रहने वाली प्यूब्लो संस्कृति स्पष्ट रूप से पैरों की पूजा करती थी। उन्होंने हर चीज पर एक जैसे निशान छोड़े। दिलचस्प बात यह है कि प्यूब्लो की एक सामान्य शारीरिक विशेषता थी: पॉलीडेक्टीली, यानी, एक अतिरिक्त उंगली या पैर की अंगुली। स्वाभाविक रूप से, सभी के पास एक अतिरिक्त पैर की अंगुली नहीं थी, लेकिन पुएब्लोस के बीच ऐसे लोगों का प्रतिशत अभूतपूर्व रूप से अधिक था। अधिकांश नंगे पैरों के निशान "महत्वपूर्ण" कमरों के प्रवेश द्वार पर छोड़ दिए गए थे।

7. ध्वनिक कला


एक अध्ययन में प्रागैतिहासिक डूडल और ध्वनि के बीच एक उल्लेखनीय संबंध पाया गया। ऐसी कला ज्यादातर उन जगहों पर पाई जाती है जहां तेज आवाज होती है। इसके अलावा, ऐसे स्थानों के कई चित्रों में झंझावात की आवाज़ से जुड़े दृश्यों को दर्शाया गया है। यह संभव है कि प्रागैतिहासिक काल के लोग प्रतिध्वनि की प्रकृति को पूरी तरह से नहीं समझते थे, लेकिन उन्हें किसी पवित्र चीज की अभिव्यक्ति मानते थे।

8. "बफ़ेलो हिग्स"


हिग्स बाइसन उन कुछ मामलों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है जहां विज्ञान प्राचीन रॉक कला से सीधे "जुड़ा हुआ" है। प्राचीन बाइसन के डीएनए का परीक्षण करने के बाद, परिणाम अप्रत्याशित थे। उनके डीएनए को आधुनिक यूरोपीय ऑरोच के साथ कोई निकट समानता नहीं पाया गया। बल्कि वे किसी न किसी से जुड़े हुए थे रहस्यमय पूर्वजबाइसन, जिसे शोधकर्ताओं ने "हिग्स बाइसन" करार दिया। यहाँ "हिग्स बोसोन" नाम खेला गया - एक रहस्यमय कण, जिसका अस्तित्व किसी भी तरह से सिद्ध नहीं किया जा सका।

9. चरम से एलियंस


भारतीय पुरातत्वविदों को 2014 में गुफा के अंदर देखने पर अचानक "यूएफओ" और "एलियन" जैसे शब्द याद आ गए। भारतीय राज्य छत्तीसगढ़ के चारामा गांव में, यह पहली बार नहीं है जब निवासियों ने 10,000 साल पुरानी पेंटिंग देखी है। पूर्वजों ने उन्हें किंवदंतियों के बारे में बताया जब तथाकथित "रोहेला" लोग गांव में आए। ये छोटे लोग कथित तौर पर एक गोल वस्तु में उतरे और उड़ान भरने से पहले कई ग्रामीणों के साथ बातचीत की।

अतीत में, चारामा जनजाति ने इस घटना को समर्पित चित्रों की पूजा भी की थी। प्रागैतिहासिक चित्रण अंतरिक्ष यात्रियों और हथियार जैसी वस्तुओं के रूप में तैयार किए गए ह्यूमनॉइड्स को दिखाते हैं। दर्शाए गए जीव चमकीले, नारंगी रंग के थे, और उनमें मुंह और नाक नहीं थे। साथ ही, गुफा की दीवार पर तीन पैरों और "एंटेना" के साथ एक डिस्क के रूप में एक वस्तु की एक छवि मिली।

10 निएंडरथल रहस्य


स्पेन में एक भूमिगत गुफा ने वैज्ञानिकों के समुदाय में बहुत शोर मचाया है। एल कैस्टिलो गुफा की दीवारों को लाल बिंदुओं और हाथों के निशान से चित्रित किया गया था। ये रचनाएँ 40,800 वर्ष से अधिक पुरानी हैं, जो उन्हें सबसे अधिक बनाती हैं प्रसिद्ध उदाहरणगुफा कला। सबसे दिलचस्प बात यह है कि इन्हें लोगों द्वारा नहीं बनाया जा सकता था। उस समय, यह क्षेत्र निएंडरथल द्वारा बसा हुआ था, इसलिए सबसे अधिक संभावना है कि वे इन संकेतों को उनके पीछे छोड़ गए। निएंडरथल को हमेशा से माना जाता रहा है अलग प्रजातिहोमिनिड्स, लेकिन ऐसी कला उन्हें लोगों की दौड़ में "पुनर्वर्गीकृत" कर सकती है।

गुफा चित्रयह अकेला नहीं है पुरातन रहस्यजो वैज्ञानिकों को चिंतित करता है। कम से कम है।

में प्राचीन ग्रीसलोग अत्यधिक मूल्यवान सुंदरता।विशेषकर यूनानियों ने मूर्तिकला को प्राथमिकता दी। हालाँकि, महान मूर्तिकारों की कई उत्कृष्ट कृतियाँ नष्ट हो गईं और हमारे समय तक नहीं पहुँचीं। उदाहरण के लिए, मूर्तिकार मायरोन का डिस्कोबोलस, पोलिकलेट का डोरिफोरोस, प्रैक्सिटेलस का "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस", मूर्तिकार एगेसेन्डर का लाओकून। ये सभी मूर्तियाँ नष्ट हो गईं, और फिर भी... हम उन्हें अच्छी तरह जानते हैं। लुप्त हुई मूर्तियों को कैसे संरक्षित किया जा सकता है? केवल उन कई प्रतियों के लिए धन्यवाद जो अमीर प्राचीन कलेक्टरों के घरों में थीं और यूनानियों और रोमनों के आंगनों, दीर्घाओं और हॉलों को सुशोभित करती थीं।



डोरिफोर - "स्पीयरमैन" कई शताब्दियों के लिए पुरुष सौंदर्य का एक मॉडल बन गया है। और "Aphrodite of Cnidus" सबसे प्रसिद्ध जुराबों में से एक है महिला मूर्तियांप्राचीन यूनान - स्त्री सौंदर्य का प्रतिमान बन गया है। एफ़्रोडाइट की प्रशंसा करने के लिए, प्राचीन यूनानी अन्य शहरों से आए थे और यह देखते हुए कि वह कितनी सुंदर थी, अज्ञात मूर्तिकारों को आदेश दिया कि वे एफ़्रोडाइट को शहर के चौक में या उनके समृद्ध आवास के प्रांगण में रखने के लिए ठीक वैसी ही प्रति बनाएँ।


डिस्को फेंकने वाला - खो गया कांसे की मूर्तिएक एथलीट डिस्कस फेंकने के बारे में, Myron द्वारा 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास बनाया गया था। इ। - किसी व्यक्ति को गति में लाने के लिए ग्रीस की कला में यह पहला प्रयास है, और यह प्रयास सफल से अधिक है। युवा एथलीट एक सेकंड के एक अंश के लिए जम गया, और अगले ही पल वह अपनी पूरी ताकत से डिस्कस फेंकने के लिए स्पिन करना शुरू कर देगा।

Laocoon पीड़ित लोगों का एक मूर्तिकला समूह है, जो एक दर्दनाक संघर्ष में दिखाया गया है। लाओकून - यह एक पुजारी था जिसने ट्रॉय शहर के निवासियों - ट्रोजन्स - को चेतावनी दी थी कि शहर को धन्यवाद दिया जा सकता है लकड़ी का घोड़ा. इसके लिए समुद्र के देवता पोसिडोन ने समुद्र से दो सांप भेजे और उन्होंने लाओकून और उसके बेटों का गला घोंट दिया। प्रतिमा अपेक्षाकृत हाल ही में, 17 वीं शताब्दी में मिली थी। ए महान मूर्तिकारपुनर्जागरण माइकल एंजेलो ने कहा कि लाओकून दुनिया की सबसे अच्छी मूर्ति है। यदि पुरातनता में सुंदर मूर्तिकला के नमूनों के प्रेमी और संग्राहक नहीं होते, तो आधुनिक मानवता भी इस उत्कृष्ट कृति को नहीं जान पाती।


कई रोमन और ग्रीक उपदेश भी हमारे पास आए हैं - स्टैंड पर लोगों के सिर और बस्ट। हर्म्स बनाने की कला हर्मीस की पूजा के अनुष्ठान स्तंभों के निर्माण में उत्पन्न होती है, जिसके ऊपरी स्टैंड पर व्यापार, विज्ञान और यात्रा के देवता का एक प्रमुख प्लास्टर था। हेमीज़ के नाम से, स्तंभों को हेर्म्स कहा जाने लगा। इस तरह के खंभे चौराहे पर, किसी शहर या गाँव के प्रवेश द्वार पर, या किसी घर के प्रवेश द्वार पर स्थित होते थे। ऐसा माना जाता था कि ऐसी छवि डराती है बुरी ताकतेंऔर बुरी आत्माएँ।

लगभग चौथी शताब्दी ई.पू. से, सब कुछ हर्म्स कहलाने लगा चित्र चित्रलोग, वे घर के इंटीरियर का हिस्सा बन गए, और अमीर और महान यूनानियों और रोमनों ने पूरे चित्र दीर्घाओं का अधिग्रहण किया, जिससे पारिवारिक उपदेशों की एक तरह की प्रदर्शनी बन गई। इस फैशन और परंपरा के लिए धन्यवाद, हम जानते हैं कि सहस्राब्दियों पहले रहने वाले कितने प्राचीन दार्शनिक, कमांडर, सम्राट दिखते थे।




प्राचीन यूनानी चित्रकला व्यावहारिक रूप से हमारे पास नहीं आई है।हालांकि, जीवित उदाहरण साबित करते हैं कि हेलेनिक कला यथार्थवादी और प्रतीकात्मक चित्रकला दोनों की ऊंचाइयों तक पहुंच गई। वेसुवियस की राख से ढके पोम्पेई शहर की त्रासदी ने आज तक शानदार चित्रों को संरक्षित रखा है, जिसमें सार्वजनिक और आवासीय भवनों की सभी दीवारों को कवर किया गया है, जिसमें गरीब पड़ोस के घर भी शामिल हैं। वॉल फ्रेस्को विभिन्न विषयों के लिए समर्पित थे, पुरातनता के कलाकार पेंटिंग कौशल में पूर्णता तक पहुंच गए थे, और केवल सदियों बाद इस पथ को पुनर्जागरण के स्वामी द्वारा दोहराया गया था।

इतिहासकार इस बात की गवाही देते हैं कि प्राचीन ग्रीस में, एथेनियन मंदिर में, पिनाकोथेक नामक एक विस्तार था, और प्राचीन यूनानी चित्र वहां रखे गए थे। एक प्राचीन किंवदंती बताती है कि पहली पेंटिंग कैसे दिखाई दी। एक ग्रीक लड़की वास्तव में अपने प्रेमी के साथ भाग नहीं लेना चाहती थी, जिसे युद्ध में जाना था। उनकी डेट नाइट के दौरान पूर्णचंद्र. सफेद दीवार पर एक युवक की छाया दिखाई दी। लड़की ने कोयले का एक टुकड़ा लिया और उसकी छाया की परिक्रमा की। यह मुलाकात आखिरी थी। युवक की मौत हो गई। लेकिन उसकी छाया दीवार पर बनी रही, और यह छाया चित्र कोरिंथ शहर के एक मंदिर में लंबे समय तक रखा गया।

प्राचीन यूनानियों के कई चित्रों को सिल्हूट में भरने के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया था - पहले चित्र पर आकृति की रूपरेखा तैयार की गई थी, लगभग वैसा ही जैसा कि किंवदंती में कहा गया है, और उसके बाद ही रूपरेखा तैयार की गई थी। चित्रित किया जाना। सबसे पहले, प्राचीन यूनानियों के पास केवल चार रंग थे - सफेद, काला, लाल और पीला। वे रंगीन खनिजों पर आधारित थे और गूंधे हुए थे अंडे की जर्दीया पिघले हुए मोम पर, पानी से पतला। तस्वीर में दूर के आंकड़े सामने वाले से बड़े हो सकते हैं, प्राचीन यूनानियों ने प्रत्यक्ष और विपरीत दोनों तरह के परिप्रेक्ष्य का इस्तेमाल किया था। चित्रों को बोर्डों या गीले प्लास्टर पर चित्रित किया गया था।




दृश्य कलाओं ने भी अनुप्रयुक्त क्षेत्रों में प्रवेश किया। चित्रित ग्रीक बर्तन, एम्फ़ोरा और फूलदान दुनिया भर के कई संग्रहालयों में रखे गए हैं और हमें रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता, प्राचीन सभ्यताओं की विशेषता से अवगत कराते हैं।


विशेष प्राचीन कलाजिसने हमें सारी सुंदरता दी प्राचीन चित्रकला, टाइलिंग है- विशाल चित्र, रंगीन पत्थरों के टुकड़ों से बिछाए गए और, अंदर देर से अवधि, चश्मा, सुरम्य रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए और एक प्रकार के निकले कालातीत कला. मोज़ाइक ने फर्श, दीवारों, घरों के पहलुओं को सजाया, उन्होंने एक सामंजस्यपूर्ण और सुंदर रहने का वातावरण बनाने में एक सौंदर्य और व्यावहारिक भूमिका निभाई।

पुरातनता का युग सभी अभिव्यक्तियों में सुंदरता और सद्भाव पैदा करने की कला का उत्कर्ष था। प्राचीन संस्कृति के पतन और विस्मृति ने मानव जाति को नकारात्मकता के दर्शन और बेतुके पूर्वाग्रहों की विजय की ओर लौटा दिया। सुंदरता को निहारने के सौंदर्यशास्त्र का नुकसान, प्राकृतिक सुंदरता का खंडन मानव शरीर, प्राचीन मंदिरों और कला के कार्यों का विनाश प्राचीन दुनिया के पतन का सबसे उल्लेखनीय परिणाम बन गया। पुरातनता के आदर्शों को लौटने और पुनर्जागरण के कलाकारों द्वारा और फिर नए युग के स्वामी द्वारा रचनात्मक रूप से पुनर्विचार करने में सदियों लग गए।


ऊपर