बेंजामिन ब्रिटन (1913-1976)। ब्रितन बेंजामिन - जीवनी, जीवन से तथ्य, तस्वीरें, पृष्ठभूमि की जानकारी

1913 से 1976 तक

ब्रिटन, लॉर्ड (एडवर्ड) बेंजामिन (बेंजामिन ब्रिटन), 1913 - 1976, अंग्रेजी संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। 22 नवंबर 1913 को लोएस्टॉफ्ट, सफ़ोल्क में जन्म। बेंजामिन ब्रिटन 20वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक हैं। सभी में समान सफलता से काम किया संगीत शैलियाँ. उनकी शैली राष्ट्रीय परंपरा से निकटता से जुड़ी हुई है, मुख्यतः 16वीं-18वीं शताब्दी के अंग्रेजी संगीतकारों की विरासत के साथ। उन्होंने 4 साल की उम्र में रचना करना शुरू किया, सात साल की उम्र में पियानो और दस साल की उम्र में वायोला का अध्ययन किया। 14 साल की उम्र तक, उनके पोर्टफोलियो में सौ से अधिक विरोध थे। ब्रिटेन के शिक्षकों में एफ. ब्रिज, जे. आयरलैंड और ए. बेंजामिन शामिल हैं; बाद के दो वर्षों में उन्होंने लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में अध्ययन किया (1930-1933)।

ब्रिटन की प्रतिभा की प्रकृति ने उनके काम में गायन शैलियों की प्रधानता को निर्धारित किया। उनके संगीत के कई बेहतरीन पन्ने आवाज़ और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए थे, उदाहरण के लिए, इल्यूमिनेशन्स (लेस इल्युमिनेशन्स, 1939); "सेरेनेड" (सेरेनेडा, 1943); "नोक्टर्न" (नोक्टर्न, 1958) और आवाज और पियानो के लिए "सेवेन सॉनेट्स ऑफ माइकलएंजेलो" (सेवेन सॉनेट्स ऑफ माइकलएंजेलो, 1940); "द होली सॉनेट्स ऑफ़ जॉन डोने" (द होली सॉनेट्स ऑफ़ जॉन डोने, 1945); टी. हार्डी द्वारा "विंटर वर्ड्स" (विंटर वर्ड्स, 1953); आवाज़ और गिटार के लिए सिक्स हल्डरलिन फ़्रैगमेंट्स (1958) और सॉन्ग्स फ़्रॉम द चाइनीज़ (1957)। कैंटाटा शैली के कई कार्यों में से - "ए चाइल्ड वाज़ बॉर्न टू अस" (ए बॉय वाज़ बॉर्न, 1933), "हिमन टू सेंट" प्रमुख हैं। सेसिलिया" (सेंट सेसिलिया के लिए भजन, 1942), "कैरोल की पुष्पांजलि" (कैरोल का समारोह, 1942), "सेंट। निकोलस” (सेंट निकोलस, 1948), “कैंटटा ऑफ मर्सी” (कैंटटा मिसेरिकोर्डियम, 1963)। प्रसिद्ध स्मारकीय "वॉर रिक्विम" (वॉर रिक्विम) में, जहां प्रथम विश्व युद्ध में मारे गए अंग्रेजी कवि डब्ल्यू ओवेन की कविताएं कैथोलिक अंतिम संस्कार के ग्रंथों के साथ मिश्रित हैं, संगीत विषय को प्रकट करता है सभी युद्धों की संवेदनहीनता के बारे में।

ब्रिटन के ओपेरा उनके लेखक की सूक्ष्म पैठ को प्रदर्शित करते हैं मानव मानस. जे. क्रैब की कविता द बरो पर आधारित पीटर ग्रिम्स को सर्गेई कुसेवित्स्की फाउंडेशन द्वारा कमीशन किया गया था और 1945 में लंदन में प्रीमियर के तुरंत बाद संगीतकार को एक शानदार सफलता मिली। ब्रिटन के अन्य दो प्रमुख ओपेरा, बिली बड (1951) जो मेलविले और ग्लोरियाना (1953) की एक लघु कहानी पर आधारित थे, जो विशेष रूप से एलिजाबेथ द्वितीय के राज्याभिषेक के लिए लिखे गए थे, को इतनी व्यापक लोकप्रियता हासिल नहीं हुई। लेकिन ब्रिटन के चैम्बर ओपेरा, उनके नेतृत्व वाले इंग्लिश ओपेरा ग्रुप (इंग्लिश ओपेरा ग्रुप) के लिए बनाए गए, उनके लेखक के असाधारण कौशल की गवाही देते हैं: ये हैं द रेप ऑफ ल्यूक्रेटिया (1946), अल्बर्ट हेरिंग (अल्बर्ट हेरिंग, 1947), "लेट्स एक ओपेरा बनाएं!" (आइए हम एक ओपेरा बनाएं, 1949) और द टर्न ऑफ द स्क्रू (1954)। आप नूह के सन्दूक (नोए'स फ्लुडे, 1958) का भी उल्लेख कर सकते हैं - चेस्टर मध्ययुगीन चमत्कार और तीन-अभिनय बैले द प्रिंस ऑफ पैगोडास (द प्रिंस ऑफ पैगोडास, 1957) के पाठ पर आधारित एक बच्चों का रहस्य ओपेरा। 1960 में, एक बहुत सफल ओपेरा ड्रीम इन मिडसमर नाइट" (मध्य ऑर्केस्ट्रा के लिए स्कोर)। तीन दृष्टांत ओपेरा चर्च प्रदर्शन के लिए हैं: कर्लेव रिवर (1964), द बर्निंग फिएरी फर्नेस (1966) और " खर्चीला बेटा(द प्रोडिगल सन, 1968)। 1973 में, ब्रिटन के आखिरी ओपेरा, टी. मान द्वारा लिखित डेथ इन वेनिस का प्रीमियर हुआ।

ब्रिटन की आर्केस्ट्रा रचनाओं में स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सरल सिम्फनी (सरल सिम्फनी, 1934), एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों के लिए सिम्फनी-रेक्विम (सिनफ़ोनिया दा रिक्विम, 1940), स्प्रिंग सिम्फनी (स्प्रिंग सिम्फनी, 1949) शामिल हैं। बड़ा आर्केस्ट्रा, "सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी" (1964)। ब्रिटन के पास विविधताओं के स्वरूप पर उत्कृष्ट पकड़ थी: दो अद्भुत निबंध- स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1937) और द यंग पर्सन गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा, 1946 के लिए फ्रैंक ब्रिज द्वारा एक थीम पर विविधताएं, गाइड में परसेल द्वारा एक थीम पर विविधताएं और एक फ्यूग्यू शामिल हैं। उल्लिखित विविधता चक्रों के संगीत के लिए बैले का मंचन किया गया था ब्रिटन की विरासत में ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो (1938) और वायलिन (1939) के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं; चैम्बर-वाद्य शैलियों में - दो स्ट्रिंग चौकड़ी (1941 और 1945)।

बेंजामिन ब्रिटन के कार्यों के बीच महत्वपूर्ण स्थानगिटार और गिटार के साथ आवाज के कार्यों पर कब्जा - "चीनी गाने" का एक चक्र, गिटार के साथ एक पंचक, आदि। संगीतकार के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर एक उत्कृष्ट काम "नोक्टर्न" ("नोक्टर्नल") का कब्जा है, जो समर्पित है अंग्रेजी गिटारवादक जूलियन ब्रिम। इस काम में, उन्होंने 16वीं-17वीं शताब्दी के उत्कृष्ट ल्यूट वादक और संगीतकार, जॉन डाउलैंड के काम का उल्लेख किया है, जिसमें उन्होंने सुइट के शुरुआती बिंदु के रूप में गीतों के पहले संग्रह से अपने अरिया "कम हेवी स्लीप" की थीम का उपयोग किया था। . इस परिसर का हर हिस्सा संगीत रचनाएक विशेष भावनात्मक स्थिति को प्रकट करता है: ध्यान, उत्तेजना, चिंता, दिवास्वप्न, कोमलता, बेचैनी।

ब्रिटन ने एक कंडक्टर और कलाकारों की टुकड़ी के पियानोवादक के रूप में भी प्रदर्शन किया, न केवल अपने संगीत का प्रदर्शन किया, बल्कि परसेल और बाख से लेकर डीएम तक अन्य संगीतकारों के काम भी किए। शोस्ताकोविच (बाद वाले ने अपनी 14वीं सिम्फनी उन्हें समर्पित की)। शोस्ताकोविच के साथ मित्रता परिलक्षित हुई संगीतमय भाषाबी ब्रिटन। मैत्रीपूर्ण संबंधएम. रोस्ट्रोपोविच और जी. विश्नेव्स्काया के साथ, उन्होंने सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी, सेलो और पियानो के लिए सोनाटा और पुश्किन की कविताओं पर गीतों के एक चक्र को जीवंत किया। सोवियत संघ में दौरा किया ओपेरा मंडली, जिन्होंने अपने चैम्बर ओपेरा को हमारे दर्शकों के साथ-साथ गायक पीटर पियर्स के साथ प्रस्तुत किया।

अंग्रेजी संगीत के प्रति ब्रिटन की असाधारण सेवा को कई पुरस्कारों से मान्यता मिली है। 1953 में उन्हें नाइट ऑफ द नाइट्स ऑफ ऑनर बनाया गया और 1976 में उन्हें इंग्लैंड का पीयरेज प्रदान किया गया। में पिछले साल काब्रिटन एल्डबोरो के छोटे से शहर में संगीत समारोहों के आयोजक और आत्मा थे, जहां 4 दिसंबर 1976 को उनकी मृत्यु हो गई।

ब्रिटन के बारे में एक अंग्रेजी संगीतकार के रूप में बोला और लिखा जाता है, जो परसेल के बाद दुनिया भर में पहचान पाने वाले पहले संगीतकार थे। "ब्रिटिश ऑर्फ़ियस" की मृत्यु को सदियाँ बीत चुकी हैं - जैसा कि परसेल को कहा जाता था, लेकिन धुँधले एल्बियन का एक भी संगीतकार विश्व मंच पर इतनी चमक के साथ दिखाई नहीं दिया कि दुनिया रुचि, उत्साह के साथ उसकी ओर मुड़ गई, अधीरता से एक नए की उम्मीद कर रही थी उनके अगले ओपस में दिखाई देंगे। केवल ब्रिटन, जिन्होंने हमारे दिनों में दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है, ऐसे बन गए हैं। हम कह सकते हैं कि इंग्लैंड ने उनका इंतजार किया.

बेंजामिन ब्रिटन का जन्म 22 नवंबर, 1913 को लोवेस्टॉफ्ट, सफ़ोल्क में एक दंत चिकित्सक के बेटे के रूप में हुआ था। यहां उन्होंने अपना पहला कदम रखा संगीत शिक्षा. बेंजामिन ने इसे 1930 के दशक की शुरुआत में आयरलैंड बेंजामिन के अधीन रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में पूरा किया। एक प्रमुख संगीतकार और कंडक्टर फ्रैंक ब्रिज उनके रचना शिक्षक थे।

ब्रिटन ने आठ साल की उम्र में रचना करना शुरू कर दिया था। 12 साल की उम्र में उन्होंने स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सिंपल सिम्फनी लिखी। ब्रिटन की शुरुआती रचनाएँ, सिंपल सिम्फनी और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए सिनफ़ोनिएटा, ने युवा ताजगी और पेशेवर परिपक्वता के संयोजन से ध्यान आकर्षित किया। शुरू रचनात्मक जीवनीब्रिटन शोस्ताकोविच की युवावस्था की याद दिलाता है: एक शानदार कलाकार, अद्भुत ज्ञान संगीत साहित्यसभी शैलियाँ, संगीत लिखने की तात्कालिकता और निरंतर तत्परता, संगीतकार की कला के रहस्यों में प्रवाह।

1933 में, उनके सिनफ़ोनिएटा का प्रदर्शन किया गया, जिसने तुरंत जनता का ध्यान आकर्षित किया। उसका पीछा करते हुए दिखाई देता है पूरी लाइनचैम्बर कार्य. ब्रिटेन में रुचि, उसके बाद प्रसिद्धि, विदेश से आती है। इटली में (1934), स्पेन (1936), स्विट्जरलैंड (1937) में त्योहारों पर समकालीन संगीतउन्हें अपने काम के लिए काफी सराहना मिली है।

ब्रिटन की इन पहली रचनाओं में चैम्बर ध्वनि, स्पष्टता और रूप की संक्षिप्तता की विशेषता थी, जो अंग्रेजी संगीतकार को नवशास्त्रीय दिशा के प्रतिनिधियों के करीब लाती थी। 1930 के दशक में ब्रिटन ने थिएटर और सिनेमा के लिए बहुत सारा संगीत लिखा। इसके साथ ही चैंबर पर विशेष ध्यान दिया जाता है स्वर शैलियाँ, जहां भविष्य के ओपेरा की शैली धीरे-धीरे परिपक्व होती है। पाठ के विषय, रंग और चयन असाधारण रूप से विविध हैं: हमारे पूर्वज शिकारी हैं (1936) कुलीन वर्ग का उपहास करने वाला एक व्यंग्य है; ए. रिंबौड (1939) के छंदों पर "रोशनी" का चक्र।

1930 के दशक की वाद्य रचनात्मकता में, संगीतकार के काम करने के तरीकों में से एक का पता चलता है: इस या उस उपकरण में रुचि उसके लिए कार्यों के एक चक्र को जीवंत बनाती है, जिससे स्वतंत्र समूह. इस प्रकार पियानो और वायलिन के कार्यों के दो समानांतर समूहों का जन्म हुआ। पियानो सुइट "संडे डायरी" (1934) से लेकर पियानो कॉन्सर्टो (1938), दो पियानो के लिए टुकड़े (1940, 1941) से लेकर दो पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए स्कॉटिश गाथागीत (1941); वायलिन और पियानो के लिए सुइट (1935) से वायलिन कॉन्सर्टो (1939) तक। उपकरण की क्षमताओं के निरंतर विकास में - स्वयं और दूसरों के साथ संयोजन में - लघु से बड़े रूप तक की गति को स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। ऐसे समूहों के भीतर, विषयों की सीमा को भी धीरे-धीरे परिभाषित किया जाता है, छवियों का लक्षण वर्णन, व्यक्तिगत तकनीकों की विशिष्टता, शैली सीमा को रेखांकित किया जाता है, पसंदीदा बनने वाले रूपों के प्रति आकर्षण स्पष्ट होता है - शैली परिपक्व होती है।

ब्रिटन गंभीरता से पढ़ाई करता है लोक संगीत, अंग्रेजी, स्कॉटिश, फ्रेंच गानों को प्रोसेस करता है। 1939 में, युद्ध की शुरुआत में, ब्रिटन संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने प्रगतिशील रचनात्मक बुद्धिजीवियों के समूह में प्रवेश किया। यूरोपीय महाद्वीप पर घटी दुखद घटनाओं की प्रतिक्रिया के रूप में, कैंटाटा बैलाड ऑफ हीरोज (1939) सामने आया, जो स्पेन में फासीवाद के खिलाफ सेनानियों को समर्पित था। ऑडेन और स्विंगलर की कविताएँ एक साहसी धुन में बजती थीं, जैसे कि पीतल की अंगूठी से, अंतर्राष्ट्रीय ब्रिगेड के सेनानियों के गीत गा रहे हों जो रिपब्लिकन स्पेन की लड़ाई में मारे गए थे।

1940 में, उनकी दुखद "फ्यूनरल सिम्फनी" सामने आई, जो उनके माता-पिता की मृत्यु के बाद लिखी गई थी। ब्रिटन ने बाद में दो और सिम्फनी लिखीं - "स्प्रिंग सिम्फनी" (1949), सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी (1963)। हालाँकि, केवल "फ्यूनरल सिम्फनी" ही वास्तव में एक सिम्फनी है। अपनी ताकत और अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के साथ, यह करीब है सिम्फोनिक कार्यमहलर.

में से एक सर्वोत्तम निबंधउस समय का - टेनर और पियानो के लिए माइकल एंजेलो का "सेवन सॉनेट्स" (1940), आध्यात्मिक भ्रम, उदासी और कड़वाहट का संगीत। न केवल गायन कार्यों को समझने में सक्षम कलाकार को ढूंढना, बल्कि पुनर्जागरण के महान मूर्तिकार और कवि के छंदों के आधुनिक मधुर गायन के तर्क और शैली को समझना बिल्कुल भी आसान नहीं था। पीटर पियर्स से मुलाकात ने एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित किया रचनात्मक तरीकाब्रितन। यह संभावना है कि असाधारण रूप से उच्च संस्कृति के गायक पियर्स के साथ संचार, जिन्होंने अपनी कला में गहरी बौद्धिकता के साथ भावुक करुणा को जोड़ा, ने ब्रिटन की रुचि के उद्भव में भूमिका निभाई। स्वर संगीतऔर परिणामस्वरूप उसे आगे बढ़ाया ओपेरा शैली. कई वर्षों तक, ब्रिटन के लिए ओपेरा उनकी विशाल प्रतिभा के अनुप्रयोग का मुख्य क्षेत्र बन गया। पहले ओपेरा "पीटर ग्रिम्स" ने तुरंत अपने लेखक को विश्व प्रसिद्धि दिलाई।

ब्रिटन ने याद करते हुए कहा, "1941 में, पीटर पियर्स और मैं कैलिफोर्निया में थे। हम इंग्लैंड जाने वाले जहाज का इंतजार कर रहे थे। स्थानीय समाचार पत्र में, हमें क्रैबे की कविता में दिलचस्पी थी। हम गहराई से प्रभावित हुए। पहली पंक्तियों से ही, हम लगा कि लेखक ने हमारे दिलों को छू लिया है। शायद इसका आंशिक कारण घर की याद, जल्द से जल्द घर लौटने की इच्छा थी।" ब्रिटन 1942 में इंग्लैंड के पूर्वी तट पर अपनी मातृभूमि लौट आए। यहां, समुद्र तटीय शहर एल्डबोरो में, जॉर्ज क्रैबे 77 वर्षों तक रहे और काम किया - एक लेखक और कवि, एक डॉक्टर और एक पुजारी, इन स्थानों के एक इतिहासकार। एल्डबरो उनके पात्रों का जन्मस्थान और उनके सभी कार्यों का परिवेश है। यहां पूर्वी तट पर ब्रिटन के लिए बहुत सी बातें बहुत मायने रखती थीं। सफ़ोल्क संगीतकार का आध्यात्मिक घर बन गया। ब्रिटन ने एल्डबोरो को अपने घर के रूप में चुना। यहां उनका थिएटर विकसित हुआ, दोस्त, सहायक, सहयोगी सामने आए, 1948 से आयोजित वार्षिक ग्रीष्मकालीन संगीत समारोहों में योजनाओं का पोषण और कार्यान्वयन किया गया।

यह माना जा सकता है कि क्रैबे की कविता ने मुख्य रूप से स्थानीय रंग के साथ संगीतकार की कल्पना को प्रज्वलित किया। पूर्वी तट की छवि, समुद्र की सांस, देशी परिदृश्य, मछुआरों के मजबूत और कठोर चरित्र, शायद उसके सामने प्रस्तुत हुए होंगे। ब्रिटन और लिब्रेटिस्ट स्लेटर ने एक ऐसा काम बनाया जो इसके बारे में बताता है असामान्य व्यक्ति, एक विवादास्पद व्यक्तित्व, काव्यात्मक कल्पना और चरित्र की ताकत से संपन्न।

"पीटर ग्रिम्स" में ब्रिटन की संगीत नाटककार के रूप में प्रतिभा पहली बार सामने आई। वह एकल, सामूहिक, कोरल एपिसोड की असामान्य तुलना के माध्यम से, चित्र से चित्र तक, श्रोताओं की बढ़ती रुचि को लगातार हासिल करता है; वह इंटरलेयर करता है मंचीय कार्रवाईसिम्फोनिक इंटरल्यूड्स - ऐसे इंटरल्यूड्स जो श्रोताओं को बड़ी ताकत से प्रभावित करते हैं। "पीटर ग्रिम्स" का मंचन 1945 में लंदन में सैडलर्स वेल्स थिएटर द्वारा किया गया था। प्रीमियर एक राष्ट्रीय कार्यक्रम में बदल गया, जिसने अंग्रेजी संगीत की लंबे समय से खोई हुई महिमा को पुनर्जीवित किया। यह संभव है कि "पीटर ग्रिम्स" ने अपने नाटक में उन लोगों को एक विशेष तरीके से कैद कर लिया, जिन्होंने हाल ही में समाप्त हुए युद्ध के वर्षों के दौरान बहुत सारी भयानक चीजों का अनुभव किया था। ब्रिटन के पहले ओपेरा ने दुनिया के सभी प्रमुख मंचों का दौरा किया और सोवियत संघ में इसका बार-बार मंचन किया गया। एक साल बाद, लीडेनबर्न ओपेरा हाउस ने ब्रिटन के नए ओपेरा, द रिप्रोच ऑफ ल्यूक्रेटिया का मंचन किया। रोमन कमांडर लूसियस कोलाटिनस की पत्नी ल्यूक्रेटिया के भाग्य का वर्णन सबसे पहले टैसिटस ने किया था, और फिर शेक्सपियर सहित कवियों, लेखकों, नाटककारों ने कई बार दोहराया।

ल्यूक्रेटिया का विलाप पहला ओपेरा है जिसमें ब्रिटन का उल्लेख है चैम्बर कर्मचारी: माध्यमिक भूमिकाओं सहित मंचीय भूमिकाओं के छह कलाकार; ऑर्केस्ट्रा में तेरह लोग हैं, और चूंकि ओपेरा की शैली प्राचीन त्रासदी के करीब है, इसलिए कार्रवाई पर टिप्पणी करने के लिए एक गाना बजानेवालों को पेश किया जाता है, जो अपनी टिप्पणियों के साथ मंच की घटनाओं की आशंका करता है। लेकिन गाना बजानेवालों का हिस्सा दो गायकों को सौंपा गया है: एक टेनर और एक मेज़ो-सोप्रानो।

"ल्यूक्रेटिया" के प्रीमियर के एक साल बाद ब्रिटन ने अपने नए ओपेरा - "अल्बर्ट हेरिंग" का प्रीमियर आयोजित किया। "अल्बर्ट हेरिंग" का संगीत अपनी जीवंतता, कलाकारों की टुकड़ी की जैविक उपस्थिति, मुखर एपिसोड की विस्तृत परतों के साथ इतालवी लिखने के तरीकों से जुड़ा हुआ है कॉमिक ओपेरा. लेकिन विशेष रूप से अंग्रेजी स्वर मधुर निर्माण और सस्वर पाठ दोनों में लगातार सुने जाते हैं।

ओपेरा अपने दिनों के अंत तक ब्रिटन को आकर्षित करता रहा। 1950 और 1960 के दशक में, डब्ल्यू शेक्सपियर की कॉमेडी पर आधारित बिली बड (1951), ग्लोरी एना (1953), द टर्न ऑफ द स्क्रू (1954), नूह आर्क (1958), ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1960) प्रदर्शित हुईं। , चैम्बर ओपेरा द कार्लुओ रिवर (1964), शोस्ताकोविच को समर्पित ओपेरा द प्रोडिगल सन (1968), और टी. मान पर आधारित डेथ इन वेनिस (1970)।

प्रत्येक कार्य व्यक्तिगत विशेषताओं से संपन्न होता है जो विचार की मौलिकता, पिछले कार्यों के साथ इसकी असमानता, प्रदर्शन के "मंच रूप" की मौलिकता और संगीत की शैलीगत उत्पत्ति की विशेषताओं में परिलक्षित होता है। एक विशेष स्थान पर "द टर्न ऑफ द स्क्रू" का कब्जा है - एक ओपेरा जिसमें पहली बार ब्रिटन ने अपने सभी पिछले ओपेरा और उसके बाद के अधिकांश ओपेरा की दृष्टि विशेषता को त्याग दिया।

द टर्न ऑफ द स्क्रू एक प्रतीकात्मक नाटक है। इसमें स्थानिक और लौकिक मापदंडों की कोई निश्चितता नहीं है, और यद्यपि "कार्रवाई," जैसा कि टिप्पणी कहती है, "ब्ली के उपनगरीय घर के आसपास होती है पूर्वी ब्रिटेन, पिछली शताब्दी के मध्य में", संगीत, संगीतकार के सामान्य तरीके के विपरीत, उन्हें दोबारा नहीं बनाता है। ओपेरा शब्द के सख्त अर्थ में एकात्मक है और संगीत मंच भिन्नता चक्र के उदाहरण के रूप में अद्वितीय है।

ओपेरा के संबंध में चर्चा के सभी वर्षों में, संगीतकार के काम की बहु-शैली प्रकृति को संरक्षित किया गया है।

इस प्रकार, उनका बैले "द प्रिंस ऑफ पैगोडा" (1956) - एक रोमांटिक परी कथा असाधारण - अंग्रेजी बैले थिएटर में एक कार्यक्रम बन गया। ब्रिटन बाली के रंगीन और समृद्ध संगीत की छाप और मजबूत प्रभाव के तहत बैले "प्रिंस ऑफ पैगोडा" में आए।

ब्रिटन के काम के मुख्य विषयों में से एक - हिंसा, युद्ध के खिलाफ विरोध, एक नाजुक और असुरक्षित मानव दुनिया के मूल्य की पुष्टि - को "वॉर रिक्विम" (1961) में इसकी उच्चतम अभिव्यक्ति मिली। ब्रिटन ने इस बारे में कहा: "मैंने अपने दोस्तों के बारे में बहुत सोचा जो दो विश्व युद्धों में मारे गए... मैं यह दावा नहीं करूंगा कि यह निबंध वीरतापूर्ण स्वर में लिखा गया है। इसके बारे में बहुत अफसोस है भयानक अतीत। लेकिन यही कारण है कि Requiem भविष्य की ओर निर्देशित है। भयानक अतीत के उदाहरणों को देखते हुए, हमें युद्ध जैसी आपदाओं को रोकना चाहिए।"

ब्रिटन ने अपेक्षित की ओर रुख किया, प्राचीन रूपअंतिम संस्कार सामूहिक. लैटिन में पूर्ण विहित पाठ लेते हुए, ब्रिटन ने एक साथ अंग्रेजी विल्फ्रिड ओवेन के पाठ का परिचय दिया, जिनकी प्रथम विश्व युद्ध में मृत्यु हो गई थी।

वॉर रिक्विम मिश्रित गायक मंडल, लड़कों के गायक मंडल, तीन एकल कलाकारों (सोप्रानो, टेनर और बैरिटोन), ऑर्गन, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था। दोनों गायक मंडली, सोप्रानो और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रावे विहित लैटिन पाठ का प्रदर्शन करते हैं, और टेनर और बैरिटोन, एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ, विल्फ्रिड ओवेन की युद्ध-विरोधी कविताएँ गाते हैं। तो, दो योजनाओं में, शहीद सैनिकों का स्मरणोत्सव सामने आता है। और क्योंकि लैटिन पाठ सभी पीढ़ियों के शाश्वत दुःख का सामान्यीकरण करता है, अंग्रेजी, युद्ध के पीड़ितों की याद दिलाते हुए, अब जीवित लोगों को संबोधित करती है, और असीम महासागर की लहरों की तरह ध्वनि की आर्केस्ट्रा परतें, हर श्रोता की चेतना में टूट जाती हैं - ब्रिटन के काम की छाप इतनी भव्य है, जो ईश्वर को नहीं, बल्कि मानवता को संबोधित है।

ब्रिटिश द्वीप समूह में वॉर रिक्विम का पहला प्रदर्शन मई 1962 में हुआ। जल्द ही वह पहले से ही सबसे बड़ा लग रहा था संगीत - कार्यक्रम का सभागृहयूरोप और अमेरिका. आलोचकों ने सर्वसम्मति से इसे संगीतकार की प्रतिभा की सबसे परिपक्व और शानदार अभिव्यक्ति घोषित किया। रिक्विम की रिकॉर्डिंग के साथ रिकॉर्ड के एक सेट की पहले पांच महीनों के भीतर 200,000 प्रतियां बिकीं।

ब्रिटन व्यापक रूप से न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक संगीतकार और शिक्षक के रूप में भी जाने जाते हैं। प्रोकोफ़िएव और ओर्फ़ की तरह, वह बच्चों और युवाओं के लिए बहुत सारा संगीत बनाते हैं। उनके संगीत नाटक "लेट्स मेक एन ओपेरा" (1948) में, दर्शक सीधे प्रदर्शन प्रक्रिया में शामिल होते हैं। परसेल द्वारा थीम पर वेरिएशन और फ्यूग्यू को युवा लोगों के लिए ऑर्केस्ट्रा के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में लिखा गया है, जो श्रोताओं को विभिन्न वाद्ययंत्रों की धुनों से परिचित कराता है। परसेल के काम को भी, पुराने को भी अंग्रेजी संगीत, ब्रिटन ने बार-बार अपील की। उन्होंने अपने ओपेरा "डिडो एंड एनीस" और अन्य कार्यों का संपादन भी किया नया संस्करणजे. गे और जे. पेपुश द्वारा "द बेगर्स ओपेरा"।

ब्रिटन ने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में अक्सर दौरा करते हुए प्रदर्शन किया विभिन्न देश. उन्होंने बार-बार यूएसएसआर (1963, 1964, 1971) का दौरा किया। रूस की उनकी एक यात्रा का परिणाम ए. पुश्किन (1965) और थर्ड सेलो सूट (1971) के शब्दों में गीतों का एक चक्र था, जो रूसी लोक धुनों का उपयोग करता है।

में भी नहीं प्रारंभिक वर्षों, न ही अपने रचनात्मक विकास के बाद के चरणों में ब्रिटन ने खुद को रचना की नई तकनीकों या अपनी व्यक्तिगत शैली के सैद्धांतिक औचित्य की खोज करने का कार्य निर्धारित किया। अपने कई साथियों के विपरीत, ब्रिटन को कभी भी "नवीनतम" का शौक नहीं था, न ही उन्होंने पिछली पीढ़ियों के उस्तादों से विरासत में मिली रचना की स्थापित विधियों में समर्थन खोजने की कोशिश की। वह, सबसे पहले, कल्पना, फंतासी, यथार्थवादी समीचीनता की मुक्त उड़ान से निर्देशित होता है, न कि हमारी सदी के कई "स्कूलों" में से एक से संबंधित होने से। ब्रिटन ने शैक्षिक हठधर्मिता से अधिक रचनात्मक ईमानदारी को महत्व दिया, चाहे वह कितनी भी अति-आधुनिक पोशाक क्यों न पहनी हो। उन्होंने युग की सभी हवाओं को अपनी रचनात्मक प्रयोगशाला में घुसने दिया, घुसने दिया, लेकिन उसका निपटान नहीं किया।

अंग्रेजी ओपेरा के पुनरुद्धार के साथ, ब्रिटन बीसवीं शताब्दी में इस शैली के महानतम नवप्रवर्तकों में से एक बन गए। 4 दिसंबर 1976 को बेंजामिन ब्रिटन की मृत्यु हो गई।

बेंजामिन ब्रिटन

अंग्रेजी संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक बेंजामिन ब्रिटन का जन्म 1913 में हुआ था। उन्होंने जे. आयरलैंड (रचना) और ए. बेंजामिन (पियानो) के मार्गदर्शन में लंदन रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में अध्ययन किया।

संगीतकार के रूप में ब्रिटन का पहला महत्वपूर्ण काम चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनीएटा था, जो 1932 में लिखा गया था। फिर स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1934) और माइकल एंजेलो के सेवन सॉनेट्स (1940) के लिए सिंपल वेरिएशन आए। इस समय, संगीतकार की मुलाकात गायक पीटर पियर्स से हुई, जिन्होंने उनकी "सॉनेट्स" और फिर ब्रिटन की अन्य मुखर रचनाएँ प्रस्तुत कीं।

लेकिन संगीतकार को असली सफलता ओपेरा पीटर ग्रिम्स (1945) के प्रीमियर के साथ मिली, जो पहले इंग्लैंड में और फिर कई यूरोपीय और अमेरिकी थिएटरों में हुआ। उन्होंने ब्रिटन की प्रतिभा की सबसे बड़ी ताकत दिखाई। "पीटर ग्रिम्स" की कार्रवाई मछली पकड़ने वाले एक छोटे से गांव में होती है। मुख्य चरित्र“पीटर ग्रिम्स, एक हारा हुआ व्यक्ति जिसे उसके साथी ग्रामीण गलत समझते हैं। वे उसके खिलाफ आरोप लगाते हैं, उस पर एक मछुआरे लड़के की मौत में शामिल होने का संदेह करते हैं, और ग्रिम्स उनका खंडन करने में असमर्थ है। निराशा से प्रेरित होकर, वह एक पुरानी, ​​कमजोर नाव में समुद्र में चला जाता है, इस क्रूर दुनिया में कभी वापस नहीं लौटने के लिए। ओपेरा में व्याप्त निराशावाद की मनोदशा अंतिम दृश्य में दूर हो जाती है, जहां सूर्य शांत समुद्र के ऊपर उगता है, जो प्रकृति की शाश्वत सुंदरता का प्रतीक है और जीवन का प्रतीक है।

ब्रिटन ने कुछ प्रकरणों में सस्वर पाठन को शामिल किया। उदाहरण के लिए, यह वह प्रस्तावना है जिसमें पीटर ग्रिम्स से पूछताछ की गई है। लेकिन अधिकांश दृश्य भावनात्मक और अभिव्यंजक संगीत से भरे हुए हैं जो घटनाओं के अर्थ को प्रकट करने और नायक का चरित्र चित्रण करने में मदद करते हैं, जिस पर पूरी तरह से व्यर्थ में एक अपराध का संदेह है। ओपेरा संगीतकार की मधुर प्रतिभा, संगीत नाटक के क्षेत्र में उनकी महारत को दर्शाता है। सामूहिक दृश्य विशेष रूप से सफल होते हैं। गाना बजानेवालों का दल कार्रवाई में सक्रिय भाग लेता है, वह होने वाली घटनाओं पर टिप्पणी करता है। कभी-कभी ब्रिटन गायक मंडल और व्यक्तिगत पात्रों की भागीदारी के साथ एपिसोड पेश करते हैं, और इस प्रकार बड़े समूह दिखाई देते हैं।

संगीतकार कई योजनाओं में पीटर की एक मनोवैज्ञानिक छवि देता है, उसकी मानसिक पीड़ा और एक शांत बंदरगाह के सपने दिखाता है जहां कोई कठिनाइयों से बच सकता है और साथी ग्रामीणों के गुस्से से छिप सकता है। मुखर भाग की विशेषताएं नायक का अभिव्यंजक चरित्र चित्रण बनाने में मदद करती हैं। वहीं, पीटर की उपस्थिति असामान्य रूप से गीतात्मक लगती है।

लेकिन जो बात श्रोताओं को सबसे अधिक प्रभावित करती है वह अंतिम दृश्य है, जिसमें दूर से पीटर को ढूंढने की कोशिश कर रहे मछुआरों के समूह की आवाजें सुनाई देती हैं। और इस समय वह अपने दुखद एकालाप में जिंदगी को अलविदा कहते हैं. उसकी आवाज़ में निराशा, दबी हुई सिसकियाँ, मौत का डर सुना जा सकता है। नायक की भावनाओं को एक अभिव्यंजक सस्वर पाठ की मदद से व्यक्त किया जाता है, जहां पहले अधिनियम से उसकी कहानी के स्वर और दूसरे से एरियोसो को दोहराया जाता है। पीटर की बेगुनाही (प्रस्तावना) और अन्य तत्वों की गवाही देने वाली न्यायाधीश की टिप्पणियाँ यहाँ आपस में जुड़ी हुई हैं।

ओपेरा में आर्केस्ट्रा अंतराल को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है। वे ही क्रिया के दौरान श्रोता को निम्नलिखित चित्रों के वातावरण में प्रवेश करने में मदद करते हैं। सभी चार अंतराल ("डॉन", "संडे मॉर्निंग", "मूनलाइट", "स्टॉर्म"), "सी इंटरल्यूड्स" चक्र में एकजुट होकर, अक्सर सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शित किए जाते हैं। वे काव्यात्मक और भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक, मूल आर्केस्ट्रा के टुकड़े हैं। इनके अतिरिक्त दो और मध्यांतरों का उल्लेख किया जाना चाहिए। यह एक पासकाग्लिया है जो दर्शकों को ओपेरा के सबसे नाटकीय दृश्यों में से एक और अंतिम दृश्य के परिचय के लिए तैयार करता है।

पात्रों के प्रकटीकरण में मनोविज्ञान और जीवन प्रसंगों का विशद चित्रण, "पीटर ग्रेम्स" की विशेषता, प्राप्त नहीं हुआ इससे आगे का विकासब्रिटन के अगले ओपेरा में, जिसका नाम लेखक ने "द रिप्रोच ऑफ ल्यूक्रेटिया" (1946) रखा है। संगीतकार प्राचीन कथानक की व्याख्या नैतिक और नैतिक दृष्टिकोण से करता है। ल्यूक्रेटिया का विलाप एक छोटे कलात्मक समूह और बारह संगीतकारों (टक्कर, वीणा, स्ट्रिंग पंचक और पवन पंचक) के लिए एक कक्ष ओपेरा है। एक प्राचीन रोमन त्रासदी के गायकों के अनुरूप, कार्रवाई का विकास दो कथाकारों की टिप्पणियों के साथ होता है। ओपेरा का स्कोर बहुत दिलचस्प है, जो उत्कृष्ट ढंग से निष्पादित आर्केस्ट्रा लेखन और मुखर भागों की भावनात्मक अभिव्यक्ति से अलग है। इंग्लैंड और अमेरिका के थिएटरों के मंच पर मंचित इस ओपेरा ने संगीतकार को बड़ी सफलता दिलाई।

1947 में, मौपासेंट की लघु कहानी, अल्बर्ट हेरिंग पर आधारित ब्रिटन का दूसरा चैम्बर ओपेरा प्रदर्शित हुआ। यह कई तीखे व्यंग्य प्रसंगों वाली एक हास्य रचना है। अजीब ढंग से व्याख्या किए गए आर्केस्ट्रा भाग के साथ, यहां विचित्र पाठ सामने आता है। असामान्य रूप से मजाकिया भाषा के साथ, ओपेरा एक छोटे प्रांतीय शहर के जीवन के बारे में बताता है। लेकिन, इसके बावजूद, "अल्बर्ट हेरिंग" को कॉमिक शैली की उत्कृष्ट कृतियों के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, क्योंकि इसका संगीत बहुत चित्रणात्मक है, सामग्री पर्याप्त महत्वपूर्ण नहीं है, और मुखर भाग कुछ हद तक योजनाबद्ध हैं।

ब्रिटन के तीसरे चैम्बर ओपेरा, द टर्न ऑफ द स्क्रू (1954) द्वारा एक अलग प्रभाव पैदा किया गया है। रूपक रूप में यह अच्छे और बुरे सिद्धांतों के बीच संघर्ष के बारे में बताता है। एक संक्षिप्त प्रस्तावना थीम को रास्ता देती है, एक बारह-ध्वनि श्रृंखला जो आर्केस्ट्रा विविधताओं (कुल पंद्रह) के एक चक्र में विकसित होती है, जो मंच एपिसोड के साथ मिश्रित होती है। इस तरह के निर्माण के बावजूद, ओपेरा में कोई मोज़ेक नहीं है, इसमें सब कुछ एक ही संगीत और नाटकीय पंक्ति के अधीन है, और अद्भुत है स्वर समूहइसे मंच बनाओ. यद्यपि ओपेरा लिब्रेटो रहस्यमय विवरणों से परिपूर्ण है, यह काम को मनोवैज्ञानिकता और भावनात्मक अभिव्यक्ति से वंचित नहीं करता है।

संगीत नाटक की शैली में ब्रिटन की सच्ची उत्कृष्ट कृतियों में से एक ओपेरा ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम है, जिसे 1960 में बनाया गया था। वास्तविकता और कल्पना, गीत और हास्य का सफलतापूर्वक संयोजन, यह शेक्सपियर की कॉमेडी की भावना को सूक्ष्मता से व्यक्त करता है। ओपेरा की कार्रवाई जीवंत और लगभग तेजी से विकसित होती है। स्वर अंगों में जप और सस्वर पाठ का मिश्रण होता है। कार्य का असामान्य रूप से रंगीन आयोजन।

ब्रिटन की सर्वश्रेष्ठ आर्केस्ट्रा रचनाओं में रेक्विम सिम्फनी (1940) शामिल है, जो संगीतकार की मां की स्मृति को समर्पित है। सिम्फनी तीन गतियों में है। उनमें से पहला एक शोकपूर्ण और गंभीर विषय के अधीन है, दूसरा, नाटकीय विरोधाभासों से परिपूर्ण, धीरे-धीरे दुखद मनोदशाओं से भरे मार्च में बदल जाता है। तीसरे भाग में केवल हल्की, प्रबुद्ध उदासी महसूस होती है।

सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो, टेनर, मिश्रित गाना बजानेवालों, लड़कों के गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा (1949) के लिए स्प्रिंग सिम्फनी भी उतनी ही अच्छी है। इसमें बारह एपिसोड शामिल हैं, जो चार चक्रों में संयुक्त हैं। सिम्फनी श्रोता को कल्पना की उड़ान, रूप की मौलिकता, सूक्ष्मता से आकर्षित करती है संगीतमय अवतारअंग्रेजी कवियों के ग्रंथ जो अलग-अलग युगों में रहते थे, लेकिन वसंत के आकर्षण को समान रूप से मर्मज्ञ रूप से गाते थे।

ब्रिटन का एक और दिलचस्प काम द गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा (परसेल, 1945 द्वारा एक थीम पर विविधताएं और फ्यूग्यू) है, जिसका उद्देश्य पहली बार ऑर्केस्ट्रा सुनने वाले लोगों के लिए है। संगीतकार धीरे-धीरे अपने श्रोताओं को वाद्ययंत्रों और उनके संयोजनों से परिचित कराता है। अपने आकर्षण और चमक के कारण, गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा ने संगीतकार के कई नए प्रशंसकों को आकर्षित किया।

युद्ध के खिलाफ विरोध पहली बार 1939 में बनाए गए बैलाड ऑफ हीरोज में प्रकट हुआ, जो अंतर्राष्ट्रीय ब्रिगेड की अंग्रेजी बटालियन की स्मृति को समर्पित था, जो रिपब्लिकन के पक्ष में स्पेन में लड़े थे। युद्ध की निंदा मौत का आह्वानकर्ताऔर विनाश, मिश्रित और बच्चों के गायकों, ऑर्केस्ट्रा, ऑर्गन और तीन एकल कलाकारों (सोप्रानो, टेनर, बैरिटोन) के लिए "वॉर रिक्विम" में लगता है, जिसे ब्रिटन ने 1961 में पूरा किया। यह काम संगीतकार की युद्ध, दोस्तों और भाई की यादों को दर्शाता है जो मोर्चे पर मारे गए थे। उन्होंने अपना अंतिम संस्कार उन्हीं को समर्पित किया था। और फिर भी रचना का विचार गहरा है, यह कोई संयोग नहीं है कि इसे पहली बार कोवेंट्री के बहाल कैथेड्रल में प्रदर्शित किया गया था, एक शहर जो नाजी हवाई हमलों के दौरान बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था। ब्रिटन ने स्वयं "वॉर रिक्विम" के उद्देश्य के बारे में निम्नलिखित कहा: "रिक्विम भविष्य की ओर निर्देशित है। भयानक अतीत के उदाहरणों को देखते हुए, हमें युद्ध जैसी आपदाओं को रोकना चाहिए।

रिक्विम के अंतिम संस्कार के लैटिन वाक्यांशों को अंग्रेजी कवि डब्ल्यू. ओवेन के छंदों के साथ जोड़ा गया है, जिनकी 1918 में मोर्चे पर हत्या कर दी गई थी। एक युवा अंग्रेज की मृत्यु शांति स्थापित होने और प्रथम शांति स्थापित होने से कुछ ही दिन पहले हुई थी विश्व युध्द. ओवेन की लिखी पंक्तियों में युद्धों की निंदा सुनी जा सकती है, वे मृतकों के प्रति कड़वाहट और दुःख से भरी हुई हैं।

"वॉर रिक्विम" का संगीत अपनी शक्ति, नाटकीय तीव्रता और अभिव्यक्ति से प्रभावित करता है। युद्ध के विरुद्ध निर्देशित कार्य में क्रोध और निंदा की ध्वनि तो होती ही है, साथ ही गहरी उदासी भी भरी होती है। हालाँकि पहली नज़र में अपेक्षित कुछ हद तक उदार लगता है (यह ग्रेगोरियन मंत्र के तत्वों, असंगत व्यंजन, बाख और हैंडेल के कार्यों की विशेषता वाले स्वर और ऑर्केस्ट्रा, कोरल, हार्मोनिक लेखन के आधुनिक साधनों को जोड़ता है), इसका संगीत एक ही विचार के अधीन है और अपनी ताकत और दायरे के साथ नाटकीय रूपांकनों को गीतात्मक या दुखद रूप से प्रबुद्ध प्रसंगों के साथ पकड़ लेता है। रचना का अंतिम भाग विशेष रूप से प्रभावशाली है, जो दो लोगों की मुलाकात के बारे में बताता है जो एक बार एक अंधेरी सुरंग में एक-दूसरे के खिलाफ लड़े थे, जो मेल-मिलाप और शाश्वत शांति की दुनिया की ओर ले गया, जो एक भावपूर्ण और स्पष्ट लोरी धुन में तैयार किया गया था।

के क्षेत्र में ब्रिटन का कार्य चेम्बर संगीत(मुखर और वाद्य)। संगीतकार ने एक और दो पियानो के लिए कई स्ट्रिंग चौकड़ी और टुकड़े लिखे। उनकी विरासत में एम. रोस्ट्रोपोविच को समर्पित सेलो और पियानो के लिए सोनाटा, गाने, रोमांस, नाटकीय प्रदर्शन के लिए काम, रेडियो शो, सिनेमैटोग्राफी, साथ ही लोक गीतों की व्यवस्था शामिल है।

संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ गायन कृतियों में अंग्रेजी कवियों के छंदों के लिए लिखा गया चक्र "द चार्म ऑफ लोरीज़" है, जो माधुर्य और पियानो संगत की हल्कापन और प्लास्टिसिटी की प्रशंसा करता है, साथ ही टेनर, हॉर्न और के लिए "सेरेनेड" भी है। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, जो अपने पैमाने से अलग है और इसलिए चैम्बर कार्य के दायरे से परे है। ए. पुश्किन के शब्दों में रोमांस का चक्र "इको ऑफ़ ए पोएट" (1965) भी दिलचस्प है।

ब्रिटन की हमेशा से अपनी मातृभूमि की संगीत विरासत में रुचि रही है। जी. परसेल के काम की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने उसका एक नया संस्करण बनाया प्रसिद्ध ओपेराडिडो और एनीस। इसके लेखक का स्कोर अपरिवर्तनीय रूप से खो गया था, लेकिन ब्रिटन, जिन्होंने अपने पूर्ववर्ती के संगीत का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया, ओपेरा को उसके वास्तविक रूप में पुनर्स्थापित करने में कामयाब रहे।

संगीतकार ने भी काम किया लोक संगीत, विभिन्न युगों के अंग्रेजी कवियों की कविताएँ, इस प्रकार परंपराओं को पुनर्जीवित करने का प्रयास करती हैं राष्ट्रीय संस्कृतिऔर जनता का ध्यान उनकी ओर आकर्षित करें।

18वीं सदी में गे और पेपुश द्वारा रचित बेहद लोकप्रिय अंग्रेजी "बेगर्स ओपेरा" से भी ब्रिटन की दिलचस्पी जगी, जिसका कथानक 1920 के दशक में इस्तेमाल किया गया था। जर्मन कविबी. ब्रेख्त और संगीतकार के. वेइल ने थ्रीपेनी ओपेरा बनाया। उनके काम में, पुराने शहरी रूपांकनों को जैज़ ध्वनि मिली। ब्रिटन ने इस विषय को एक अलग दृष्टिकोण से देखा। उन्होंने प्रयोग करने का निर्णय लिया आधुनिक रचनासंगीतमय हास्य शैली की विशेषताएं, जिन्हें अतीत में इतनी सफलता मिली है। संगीतकार ने गे और पेपुश की रचना को गहन संशोधन के अधीन किया, लिब्रेटो को संपादित किया और अधिकांश मुखर एपिसोड को सुसंगत बनाया। इतने विस्तृत संशोधन के बावजूद, ब्रिटन मूल की भावना को बनाए रखने में कामयाब रहे।

बेंजामिन ब्रिटन की 1976 में मृत्यु हो गई।

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बेंजामिन रश (1745-1813), शिक्षक जानवरों के प्रति क्रूरता नैतिक संवेदनशीलता को नष्ट करने के साधनों में से एक है। मैं मानवीय नैतिकता और जानवरों के साथ मानवीय व्यवहार के बीच घनिष्ठ संबंध के बारे में इतना आश्वस्त हूं कि मैं हमेशा इसके सामने झुकूंगा

100 महान संगीतकारों की पुस्तक से लेखक सैमिन दिमित्री

बेंजामिन ब्रिटन (1913-1976) ब्रिटन के बारे में एक अंग्रेजी संगीतकार के रूप में बात की जाती है और उनके बारे में लिखा जाता है, जो परसेल के बाद दुनिया भर में पहचान हासिल करने वाले पहले संगीतकार थे। "ब्रिटिश ऑर्फ़ियस" की मृत्यु को सदियाँ बीत चुकी हैं - जैसा कि परसेल को कहा जाता था, लेकिन धूमिल एल्बियन के एक भी संगीतकार ने प्रदर्शन नहीं किया

संगीत का लोकप्रिय इतिहास पुस्तक से लेखक गोर्बाचेवा एकातेरिना गेनाडीवना

बेंजामिन ब्रिटन अंग्रेजी संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक बेंजामिन ब्रिटन का जन्म 1913 में हुआ था। उन्होंने लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में जे. आयरलैंड (रचना) और ए. बेंजामिन (पियानो) के निर्देशन में अध्ययन किया।

आधुनिक सैन्य उड्डयन का विश्वकोश 1945-2002 पुस्तक से: भाग 1. विमान लेखक मोरोज़ोव वी.पी.

पिलाटस (ब्रिटेन-नॉर्मन) बीएन-2 डिफेंडर पिलाटस (ब्रिटेन-नॉर्मन) बीएन-2 "डिफेंडर" प्रारंभिक चेतावनी विमान बीएन-2 आइलैंडर हल्के परिवहन विमान के आधार पर विकसित किया गया, जिसकी पहली उड़ान 13 जून को हुई। 1965. विमान "आइलैंडर" है

बिग डिक्शनरी ऑफ कोटेशन्स पुस्तक से और लोकप्रिय अभिव्यक्तियाँ लेखक

जॉनसन, बेन (बेंजामिन) (जॉनसन, बेन, 1573-1637), अंग्रेजी नाटककार 204 स्वीट स्वान ऑफ एवन (एवन)। // एवन का मीठा हंस। "याद<…>शेक्सपियर" (1623)? नोल्स, पी. 420 वी ए.सी. वी. रोगोवा: "हे एवन के कोमल हंस!" ? पुनर्जागरण के यूरोपीय कवि. - एम., 1974, पृ. 517. यहाँ से: "एवन स्वान"। पर

किताब से विश्व इतिहासकहावतों और उद्धरणों में लेखक दुशेंको कोन्स्टेंटिन वासिलिविच

डिसरायली, बेंजामिन 1876 से अर्ल ऑफ बीकन्सफील्ड (डिजरायली, बेंजामिन, अर्ल ऑफ बीकन्सफील्ड, 1804-1881), ब्रिटिश राजनीतिज्ञ और लेखक, 1868 में प्रधान मंत्री, 1874-1880। 234 हां, मैं एक यहूदी हूं, और जब मेरे सम्मानित प्रतिद्वंद्वी के पूर्वज एक अज्ञात द्वीप पर क्रूर जंगली थे, तो मेरे पूर्वज थे

डॉ. लिबिडो की कैबिनेट पुस्तक से। खंड I (ए - बी) लेखक सोस्नोव्स्की अलेक्जेंडर वासिलिविच

डिसरायली, बेंजामिन, 1876 से अर्ल ऑफ बीकन्सफील्ड (डिजरायली, बेंजामिन, अर्ल ऑफ बीकन्सफील्ड, 1804-1881), ब्रिटिश राजनीतिज्ञ और लेखक, 1868 में प्रधान मंत्री, 1874-188084 मनुष्य परिस्थितियों का निर्माण नहीं है। परिस्थितियाँ मनुष्य द्वारा निर्मित होती हैं। उपन्यास "विवियन ग्रे" (1826), पुस्तक। छठी, चौ. 7? ज़ैमोव्स्की, पी. 375संभवतः

लेखक की किताब से

ब्रिटन बेंजामिन (ब्रिटेन एडवर्ड बेंजामिन) (1913-1976), अंग्रेजी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर। 22 नवंबर 1913 को लोवेस्टॉफ्ट, सफ़ोल्क, इंग्लैंड में जन्म। आरंभ में उत्कृष्ट संगीत क्षमता दिखाई गई। तेरह साल की उम्र से, संगीतकार फ्रैंक लड़के की संगीत शिक्षा में शामिल थे।

ब्रिटन की जीवनी

ब्रिटन, बेंजामिन (1913-1976), इंग्लैंड

बेंजामिन ब्रिटन के पिता एक पेशेवर संगीतकार थे और उनकी माँ एक गायिका थीं। लड़का महान संगीत प्रतिभा से संपन्न था और उसने 4 साल की उम्र में अपनी पहली रचना लिखी थी, और 12 साल की उम्र तक उसने पहले ही कई बड़ी कृतियाँ बना ली थीं। 1926 में वे फ्रैंक ब्रिज के शिष्य बन गये, जो एक बहुमुखी और निपुण संगीतकार थे।

1930 में ब्रिटन ने अध्ययन के लिए रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में प्रवेश लिया पियानोऔर संघटन. उसका जल्दी कामके लिए "काल्पनिक चौकड़ी"। ओबाउऔर स्ट्रिंग तिकड़ी का प्रदर्शन 1934 में फ्लोरेंस में इंटरनेशनल सोसाइटी फॉर कंटेम्परेरी म्यूजिक (I.S.C.M.) में किया गया और ब्रिटन का नाम अंतर्राष्ट्रीय संगीत जगत में पेश किया गया। 1937 में साल्ज़बर्ग महोत्सव में उनके "फ्रैंक ब्रिज की थीम पर विविधताएं" को भी खूब सराहा गया। तब तक, ब्रिटन पीटर पीयर्स (वे आजीवन मित्र थे) से परिचित हो गए थे, जो असामान्य थे तत्त्वब्रिटन के काम में अक्सर यह एक बढ़िया योगदान था। 1942 में, संगीतकार संयुक्त राज्य अमेरिका से इंग्लैंड लौट आये, जहाँ उन्होंने एकल प्रस्तुति दी संगीत कार्यक्रम. ब्रिटन ने रचना करना जारी रखा, उनके समकालीन कार्यों के उदाहरण हैं स्कोरफिल्म "सूचना मंत्रालय" के लिए।

ब्रिटन ने दो शानदार रचनाएँ लिखीं: फ्रांसीसी कवि आर्टआउट रिंबौड के गीतों के साथ "लेस इल्युमिनेशंस", और "सेरेनेड फॉर टेनोर, हॉर्न एंड स्ट्रिंग्स", जो छह अंग्रेजी कविताओं पर आधारित थी। प्रथम की उपस्थिति ओपेरासैडलर के वेल्स थिएटर में युद्ध के बाद की अवधि में बेंजामिन ब्रिटन ने अंग्रेजी के लिए एक नए युग की शुरुआत की ओपेरा.

1947 में, बेंजामिन ब्रिटन, डिजाइनर जॉन पाइपर और लिब्रेटिस्ट एरिक क्रोज़ियर ने अंग्रेजी ओपेरा के प्रदर्शन के लिए संगीतकारों की संख्या को कम करने के लिए इंग्लिश ओपेरा ग्रुप का आयोजन किया। इस प्रकार, पूरा करने के लिए ओपेराब्रिटन को अब केवल 12 संगीतकारों की आवश्यकता थी। यह समूह 1961 तक चला और ब्रिटन द्वारा लिखित पांच ओपेरा का निर्माण किया।

1947 में, ब्रिटन और पियर्स ने एल्डेबुर्ग में एक घर खरीदा और रहने और काम करने के लिए वहां चले गए। वहां उन्होंने नए अंग्रेजी संगीत के लिए एल्डेबुर्ग महोत्सव का आयोजन किया। शांत, आरामदायक वातावरण में काम करने के लिए कई प्रसिद्ध संगीतकार इस स्थान पर आए।

1967 में, एक विशेष रूप से सुसज्जित संगीत समारोहमाल्टिंग्स हॉल, जिसने जुबली हॉल का स्थान लिया, एक ऐसा आयोजन है जो ब्रिटन के लिए एक सपने के सच होने जैसा बन गया है। 1969 में, हॉल जलकर खाक हो गया, लेकिन अंतरराष्ट्रीय समर्थन के कारण इसे 1970 के उत्सव के लिए बहाल कर दिया गया।

बेंजामिन ब्रिटन को बच्चों के लिए रचनाएँ बनाने में आनंद आया। "लेट्स मेक एन ओपेरा" युवा दर्शकों को अपने आप शुरू होने से पहले गाने की अनुमति देता है ओपेरा. "यंग पर्सन गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा" में एक सेट शामिल है बदलावपोर्सेल के विषयों पर और संगीतकार की प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाता है। कुछ में ओपेराबेंजामिन ब्रिटन ने बच्चों के गायकों और एकल लड़कों की आवाजें पेश की हैं, उदाहरण के लिए "पीटर ग्रिम्स" और "टर्न ऑफ द स्क्रू" में।

बेंजामिन ब्रिटन खुद को समाज से बहिष्कृत मानते थे, इसलिए उनके लेखन के अधिकांश नायकों का प्रतिनिधित्व ऐसे ही लोगों द्वारा किया जाता है। समकालीनों के अनुसार, उनके साथ काम करना काफी कठिन था, लेकिन निस्संदेह उन्होंने कई मजबूत, अत्यधिक कलात्मक रचनाएँ छोड़ीं।

काम करता है:

जॉर्डन पर जॉनसन, 1939

सीमांत पर, 1938

ईगल के दो सिर हैं, 1946

मकबरे का यह रास्ता, 1945

कैरल्स का एक समारोह, ऑप. 28, 1942

ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, ऑप. 64, 1960

अल्बर्ट हेरिंग, ऑप. 39, 1947

बिली बड ऑप. 50, 1951

जलती हुई अग्नि भट्टी, ऑप. 77, 1966

सेलो सोनाटा, ऑप. 65, 1961

सेलो सुइट, ऑप. 80, 1967

सेलो सुइट, ऑप. 87, 1972

सेलो सुइट नं. 1, ऑप. 72, 1964

कर्लेव नदी, ऑप. 71, 1964

वेनिस में मृत्यु, ऑप. 88, 1973

डिडो और एनीस, 1951

ग्लोरियाना, ऑप. 53, 1953

सेंट के लिए भजन सीसिलिया, ऑप. 27, 1942

लैक्राइमे, ऑप. 48ए, 1977

लेस इल्यूमिनेशंस, ऑप. 18, 1940

मैटिनीज़ म्यूज़िकल, ऑप. 24, 1941

रात्रिचर, ऑप. 60, 1958

नोयेज़ फ़ुल्डे, ऑप. 59, 1958

ओवेन विंग्रेव, ऑप. 85, 1971, 1973

पॉल बुनियन, ऑप. 17, 1941/1976

पीटर ग्राइम्स, ऑप. 33, 1945

डी, ऑप में पियानो कॉन्सर्टो। 13, 1938-46

पैगोडा के राजकुमार, ऑप. 57, 1957

टेनर, हॉर्न और स्ट्रिंग्स के लिए सेरेनेड, ऑप। 31, 1943

माइकलएंजेलो के सात गाने, ऑप. 22, 1940

सरल सिम्फनी, ऑप. 4, 1934

सिनफ़ोनिया दा रेक्विम, ऑप। 20, 1941

चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए सिनफ़ोनिएटा, ऑप। 1, 1933

सोइरीस म्यूज़िकल्स, ऑप. 9, 1936

विलियम ब्लेक के गीत और कहावतें, ऑप। 74, 1965

स्प्रिंग सिम्फनी, ऑप. 44, 1949

स्ट्रिंग चौकड़ी नं. 1 इन डी, ऑप. 25, 1941

स्ट्रिंग चौकड़ी नं. 2 इन सी, ऑप. 36, 1945

स्ट्रिंग चौकड़ी नं. 3, ऑप. 94, 1975

डी, 1931 में स्ट्रिंग चौकड़ी

सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी, ऑप। 68, 1954

भिखारियों का ओपेरा, 1948

द फेयरी क्वीन, 1967

द लिटिल स्वीप, ऑप. 45, 1949

उड़ाऊ पुत्र, ऑप. 81, 1968

ल्यूक्रेटिया का बलात्कार, ऑप. 37, 1946

स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए तीन विविधताएँ, 1936

पेंच की बारी, ऑप. 54, 1954

फ्रैंक ब्रिज, ऑप की थीम पर विविधता। 10, 1937

डी माइनर, ऑप में वायलिन कॉन्सर्टो। 15, 1940/58

युद्ध अनुरोध, ऑप. 66, 1962

ऑर्केस्ट्रा के लिए यंग पर्सन गाइड, ऑप. 34, 1946

बेंजामिन ब्रिटन (1913-1976)

जीवन की कहानी
वे एक अंग्रेजी संगीतकार के रूप में ब्रिटन के बारे में बोलते और लिखते हैं, जो परसेल के बाद विश्व स्तर पर पहचान पाने वाले पहले संगीतकार थे। "ब्रिटिश ऑर्फ़ियस" की मृत्यु को सदियाँ बीत चुकी हैं - जैसा कि परसेल को कहा जाता था, लेकिन धुँधले एल्बियन का एक भी संगीतकार विश्व मंच पर इतनी चमक के साथ दिखाई नहीं दिया कि दुनिया रुचि, उत्साह, नई चीजों की प्रतीक्षा में उसकी ओर मुड़ जाए। उनके अगले ओपस में दिखाई देंगे... केवल ब्रिटन, जिन्होंने हमारे दिनों में दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है, ऐसे बन गए हैं। हम कह सकते हैं कि इंग्लैंड ने उनका इंतजार किया.
बेंजामिन ब्रिटन का जन्म 22 नवंबर, 1913 को सफ़ोल्क के लोवेस्टॉफ्ट में एक दंत चिकित्सक के यहाँ हुआ था। यहीं उन्होंने संगीत की शिक्षा में अपना पहला कदम रखा। बेंजामिन ने इसे 1930 के दशक की शुरुआत में आयरलैंड बेंजामिन के अधीन रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में पूरा किया। एक प्रमुख संगीतकार और कंडक्टर फ्रैंक ब्रिज उनके रचना शिक्षक थे।
ब्रिटन ने आठ साल की उम्र में रचना करना शुरू कर दिया था। 12 साल की उम्र में उन्होंने स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सिंपल सिम्फनी लिखी। ब्रिटन की शुरुआती रचनाएँ, सिंपल सिम्फनी और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए सिनफ़ोनिएटा, ने युवा ताजगी और पेशेवर परिपक्वता के संयोजन से ध्यान आकर्षित किया। ब्रिटन की रचनात्मक जीवनी की शुरुआत एक शानदार कलाकार, सभी शैलियों के संगीत साहित्य का अद्भुत ज्ञान, संगीत लिखने की तात्कालिकता और निरंतर तत्परता, संगीतकार के शिल्प के रहस्यों में प्रवाह, शोस्ताकोविच की युवावस्था की याद दिलाती है।
1933 में, उनके सिनफ़ोनिएटा का प्रदर्शन किया गया, जिसने तुरंत जनता का ध्यान आकर्षित किया। इसके बाद कई चैम्बर कार्य होते हैं। ब्रिटेन में रुचि, उसके बाद प्रसिद्धि, विदेश से आती है। इटली (1934), स्पेन (1936), स्विट्ज़रलैंड (1937) में आधुनिक संगीत समारोहों में, उन्हें अपने कार्यों के लिए अत्यधिक प्रशंसा मिली।
ब्रिटन की इन पहली रचनाओं में चैम्बर ध्वनि, स्पष्टता और रूप की संक्षिप्तता की विशेषता थी, जो अंग्रेजी संगीतकार को नवशास्त्रीय दिशा के प्रतिनिधियों के करीब लाती थी। 1930 के दशक में ब्रिटन ने थिएटर और सिनेमा के लिए बहुत सारा संगीत लिखा। इसके साथ ही चैम्बर गायन शैलियों पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जहां भविष्य के ओपेरा की शैली धीरे-धीरे परिपक्व होती है। पाठ के विषय, रंग और चयन असाधारण रूप से विविध हैं। हमारे पूर्वज शिकारी हैं (1936) कुलीन वर्ग का उपहास करने वाला एक व्यंग्य है; ए. रिंबौड (1939) के छंदों पर "रोशनी" का चक्र।
1930 के दशक की वाद्य रचनात्मकता में, संगीतकार के काम करने के तरीकों में से एक का पता चलता है; इस या उस उपकरण में रुचि उसके लिए कार्यों के एक चक्र को जीवंत बनाती है, जिससे एक स्वतंत्र समूह बनता है। इस प्रकार पियानो और वायलिन के कार्यों के दो समानांतर समूहों का जन्म हुआ। पियानो सुइट "संडे डायरी" (1934) से लेकर पियानो कॉन्सर्टो (1938), दो पियानो के लिए टुकड़े (1940, 1941) से लेकर दो पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए स्कॉटिश गाथागीत (1941); वायलिन और पियानो के लिए सुइट (1935) से वायलिन कॉन्सर्टो (1939) तक। उपकरण की क्षमताओं के निरंतर विकास में - स्वयं और दूसरों के साथ संयोजन में - लघु से बड़े रूप तक की गति को स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। ऐसे समूहों के भीतर, विषयों की सीमा को भी धीरे-धीरे परिभाषित किया जाता है, छवियों का लक्षण वर्णन, व्यक्तिगत तकनीकों की विशिष्टता, शैली सीमा को रेखांकित किया जाता है, पसंदीदा बनने वाले रूपों के प्रति आकर्षण स्पष्ट होता है - शैली परिपक्व होती है।
ब्रिटन लोक संगीत का गंभीरता से अध्ययन करते हैं, अंग्रेजी, स्कॉटिश, फ्रेंच गीतों का प्रसंस्करण करते हैं। 1939 में, युद्ध की शुरुआत में, ब्रिटन संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने प्रगतिशील रचनात्मक बुद्धिजीवियों के समूह में प्रवेश किया। यूरोपीय महाद्वीप पर घटी दुखद घटनाओं की प्रतिक्रिया के रूप में, कैंटाटा बैलाड ऑफ हीरोज (1939) सामने आया, जो स्पेन में फासीवाद के खिलाफ सेनानियों को समर्पित था। ऑडेन और स्विंगलर की कविताएँ एक साहसी धुन में बजती थीं, जैसे कि पीतल की अंगूठी से, अंतर्राष्ट्रीय ब्रिगेड के सेनानियों के गीत गा रहे हों जो रिपब्लिकन स्पेन की लड़ाई में मारे गए थे।
1940 में, उनकी दुखद "फ्यूनरल सिम्फनी" सामने आई, जो उनके माता-पिता की मृत्यु के बाद लिखी गई थी। ब्रिटन ने बाद में दो और सिम्फनी लिखीं - "स्प्रिंग सिम्फनी" (1949), सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी (1963)। हालाँकि, केवल "फ्यूनरल सिम्फनी" ही वास्तव में एक सिम्फनी है। अपनी शक्ति और अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के साथ, यह महलर के सिम्फोनिक कार्यों के करीब है।
उस समय की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से एक टेनर और पियानो (1940) के लिए माइकलैंड-जेलो की "सेवन सॉनेट्स" है, जो मानसिक भ्रम, उदासी और कड़वाहट का संगीत है। न केवल गायन कार्यों को समझने में सक्षम कलाकार को ढूंढना, बल्कि पुनर्जागरण के महान मूर्तिकार और कवि के छंदों के आधुनिक मधुर गायन के तर्क और शैली को समझना बिल्कुल भी आसान नहीं था। पीटर पीयर्स के साथ मुलाकात ने ब्रिटन के रचनात्मक पथ में एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित किया। यह संभव है कि असाधारण रूप से उच्च संस्कृति के गायक पियर्स के साथ संपर्क, जिन्होंने अपनी कला में गहरी बौद्धिकता के साथ भावुक करुणा का संयोजन किया, ने ब्रिटन की मुखर संगीत में रुचि को जन्म देने में भूमिका निभाई और परिणामस्वरूप, उन्हें ऑपरेटिव शैली की ओर ले गए। . कई वर्षों तक, ब्रिटन के लिए ओपेरा उनकी विशाल प्रतिभा के अनुप्रयोग का मुख्य क्षेत्र बन गया। पहले ओपेरा "पीटर प्राइम" ने तुरंत अपने लेखक को विश्व प्रसिद्धि दिलाई।
“1941 में, पीटर पियर्स और मैं कैलिफोर्निया में थे। ब्रिटन ने याद करते हुए कहा, हम इंग्लैंड जाने वाले स्टीमर का इंतजार कर रहे थे। - स्थानीय अखबार में हमें क्रैबे की कविता में दिलचस्पी थी। फिर हम एक सेकंड-हैंड पुस्तक विक्रेता से उनकी कविताओं का एक संग्रह प्राप्त करने में कामयाब रहे, जिसे हमने लालच से "निगल" लिया। उन्होंने हमें गहराई से प्रभावित किया। पहली पंक्तियों से ही हमें लगा कि लेखक ने हमारे दिल को छू लिया है। शायद इसका एक कारण घर की याद, यथाशीघ्र घर लौटने की इच्छा थी।
ब्रिटन 1942 में इंग्लैंड के पूर्वी तट पर अपनी मातृभूमि लौट आए। यहां, समुद्र तटीय शहर एल्डबोरो में, जॉर्ज क्रैबे 77 वर्षों तक रहे और काम किया - एक लेखक और कवि, एक डॉक्टर और एक पुजारी, इन स्थानों के एक इतिहासकार। एल्डबोरो उनके पात्रों का जन्मस्थान और उनके सभी कार्यों का दृश्य है।
यहां पूर्वी तट पर ब्रिटन के लिए बहुत सी बातें बहुत मायने रखती थीं। सफ़ोल्क संगीतकार का आध्यात्मिक घर बन गया। ब्रिटन ने एल्डबोरो को अपने घर के रूप में चुना। यहां उनका थिएटर विकसित हुआ, दोस्त, सहायक, सहयोगी सामने आए, 1948 से आयोजित वार्षिक ग्रीष्मकालीन संगीत समारोहों में योजनाओं का पोषण और कार्यान्वयन किया गया।
यह माना जा सकता है कि क्रैबे की कविता ने मुख्य रूप से स्थानीय रंग के साथ संगीतकार की कल्पना को प्रज्वलित किया। पूर्वी तट की छवि, समुद्र की सांस, देशी परिदृश्य, मछुआरों के मजबूत और कठोर चरित्र, शायद उसके सामने प्रस्तुत हुए होंगे। ब्रिटन और लिब्रेटिस्ट स्लेटर ने एक ऐसा काम बनाया जो एक असामान्य व्यक्ति, एक विवादास्पद व्यक्तित्व, काव्यात्मक कल्पना और चरित्र की ताकत से संपन्न की कहानी कहता है।
"पीटर ग्रिम्स" में ब्रिटन की संगीत नाटककार के रूप में प्रतिभा पहली बार सामने आई। वह एकल, सामूहिक, कोरल एपिसोड की असामान्य तुलना के माध्यम से, चित्र से चित्र तक, श्रोताओं की बढ़ती रुचि को लगातार हासिल करता है; वह स्टेज एक्शन को सिम्फोनिक इंटरल्यूड्स के साथ इंटरलेयर करता है - इंटरल्यूशंस जो श्रोताओं को बड़ी ताकत से प्रभावित करते हैं।
पीटर प्राइम का मंचन 1945 में सैडलर्स वेल्स थिएटर द्वारा लंदन में किया गया था। प्रीमियर एक राष्ट्रीय कार्यक्रम में बदल गया, जिसने अंग्रेजी संगीत की लंबे समय से खोई हुई महिमा को पुनर्जीवित किया। यह संभव है कि "पीटर प्राइम" ने एक विशेष तरीके से उन लोगों को पकड़ लिया जिन्होंने हाल ही में समाप्त हुए युद्ध के वर्षों के दौरान बहुत सारी भयानक चीजों का अनुभव किया। ब्रिटन के पहले ओपेरा ने दुनिया के सभी प्रमुख मंचों का दौरा किया और सोवियत संघ में इसका बार-बार मंचन किया गया।
एक साल बाद, लीडेनबर्न ओपेरा हाउस ने ब्रिटन के नए ओपेरा, द लैमेंटेशन ऑफ ल्यूक्रेटिया का मंचन किया। रोमन कमांडर लूसियस कोलाटिनस की पत्नी ल्यूक्रेटिया के भाग्य का वर्णन सबसे पहले टैसिटस ने किया था, और फिर शेक्सपियर सहित कवियों, लेखकों, नाटककारों ने कई बार दोहराया।
ल्यूक्रेटिया का विलाप पहला ओपेरा है जिसमें ब्रिटन छोटी भूमिकाओं सहित मंच भूमिकाओं के छह कलाकारों के एक कक्ष समूह को संबोधित करते हैं; ऑर्केस्ट्रा में तेरह लोग हैं, और चूंकि ओपेरा की शैली प्राचीन त्रासदी के करीब है, इसलिए कार्रवाई पर टिप्पणी करने के लिए एक गाना बजानेवालों को पेश किया जाता है, जो अपनी टिप्पणियों के साथ मंच की घटनाओं की आशंका करता है। लेकिन गाना बजानेवालों का हिस्सा दो गायकों, एक टेनर और एक मेज़ो-सोप्रानो को सौंपा गया है।
ल्यूक्रेटिया के प्रीमियर के तुरंत बाद, ब्रिटन ने अपने नए ओपेरा, अल्बर्ट हेरिंग का प्रीमियर आयोजित किया। "अल्बर्ट हेरिंग" का संगीत अपनी जीवंतता, कलाकारों की टुकड़ी की जैविक उपस्थिति, मुखर एपिसोड की विस्तृत परतों के साथ इतालवी कॉमिक ओपेरा की लेखन तकनीकों से जुड़ा हुआ है। लेकिन विशेष रूप से अंग्रेजी स्वर मधुर निर्माण और सस्वर पाठ दोनों में लगातार सुने जाते हैं।
ओपेरा अपने दिनों के अंत तक ब्रिटन को आकर्षित करता रहा। 1950 और 1960 के दशक में, बिली बड (1951), प्लोरियाना (1953), द टर्न ऑफ द स्क्रू (1954), नूह आर्क (1958), ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1960) डब्ल्यू शेक्सपियर की कॉमेडी, चैम्बर ओपेरा में दिखाई दिए। कार्लुओ रिवर (1964), शोस्ताकोविच को समर्पित ओपेरा द प्रोडिगल सन (1968), और टी. मान पर आधारित डेथ इन वेनिस (1970)।
प्रत्येक कार्य व्यक्तिगत विशेषताओं से संपन्न होता है जो विचार की मौलिकता, पिछले कार्यों के साथ इसकी असमानता, प्रदर्शन के "मंच रूप" की मौलिकता और संगीत की शैलीगत उत्पत्ति की विशेषताओं में परिलक्षित होता है। एक विशेष स्थान पर द टर्न ऑफ द स्क्रू का कब्जा है, एक ओपेरा जिसमें ब्रिटन ने पहली बार दृष्टि के उस तरीके को त्याग दिया जो उनके सभी पिछले ओपेरा और उनके बाद के अधिकांश ओपेरा की विशेषता थी।
द टर्न ऑफ द स्क्रू एक प्रतीकात्मक नाटक है। इसमें स्थानिक और लौकिक मापदंडों की कोई निश्चितता नहीं है, और यद्यपि "कार्रवाई", जैसा कि साइड नोट में कहा गया है, "पिछली शताब्दी के मध्य में, पूर्वी एंग्लिया में ब्ली के उपनगरीय घर के आसपास होती है," संगीत, इसके विपरीत संगीतकार का सामान्य तरीका, उन्हें दोबारा नहीं बनाता है। ओपेरा इस अवधारणा के सख्त अर्थों में एकेश्वरवादी है और संगीत मंच विविधता चक्र के उदाहरण के रूप में अद्वितीय है।
ओपेरा के संबंध में चर्चा के सभी वर्षों में, संगीतकार के काम की बहु-शैली प्रकृति को संरक्षित किया गया है।
इस प्रकार, उनका बैले द प्रिंस ऑफ पैगोडास (1956) - एक रोमांटिक परी कथा असाधारण - अंग्रेजी बैले थिएटर में एक कार्यक्रम बन गया। ब्रिटन बाली के रंगीन और समृद्ध संगीत के प्रभाव और मजबूत प्रभाव के तहत द प्रिंस ऑफ पैगोडा में आए।
ब्रिटन के काम के मुख्य विषयों में से एक - हिंसा, युद्ध का विरोध, नाजुक और असुरक्षित मानव दुनिया के मूल्य की पुष्टि - को "वॉर रिक्विम" (1961) में इसकी उच्चतम अभिव्यक्ति मिली। किस चीज़ ने उन्हें वॉर रिक्वीम की ओर ले जाया, इसके बारे में ब्रिटन ने कहा: “मैंने अपने दोस्तों के बारे में बहुत सोचा जो दो विश्व युद्धों में मारे गए… मैं यह दावा नहीं करूंगा कि यह निबंध वीरतापूर्ण स्वर में लिखा गया है। इसमें भयानक अतीत के बारे में बहुत अफसोस है। लेकिन यही कारण है कि Requiem को भविष्य की ओर निर्देशित किया गया है। भयानक अतीत के उदाहरणों को देखते हुए, हमें युद्ध जैसी आपदाओं को रोकना चाहिए।
ब्रिटन ने अंतिम संस्कार के प्राचीन रूप, रिक्वीम की ओर रुख किया। लैटिन में पूर्ण विहित पाठ लेते हुए, ब्रिटन ने एक साथ अंग्रेजी कवि विल्फ्रिड ओवेन के पाठ का परिचय दिया, जिनकी प्रथम विश्व युद्ध में मृत्यु हो गई थी।
वॉर रिक्विम मिश्रित गायक मंडल, लड़कों के गायक मंडल, तीन एकल कलाकारों (सोप्रानो, टेनर और बैरिटोन), ऑर्गन, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था। दोनों गायक दल, एक सोप्रानो और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, विहित लैटिन पाठ गाते हैं, जबकि टेनर और बैरिटोन, एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ, विल्फ्रिड ओवेन की युद्ध-विरोधी कविताएँ गाते हैं। तो, दो योजनाओं में, शहीद सैनिकों का स्मरणोत्सव सामने आता है। और क्योंकि लैटिन पाठ सभी पीढ़ियों के शाश्वत दुःख का सामान्यीकरण करता है, अंग्रेजी, युद्ध के पीड़ितों की याद दिलाते हुए, अब जीवित लोगों को संबोधित करती है, और असीम महासागर की लहरों की तरह ध्वनि की आर्केस्ट्रा परतें, हर श्रोता की चेतना में टूट जाती हैं - ब्रिटन के काम की छाप इतनी भव्य है, जो ईश्वर को नहीं, बल्कि मानवता को संबोधित है।
ब्रिटिश द्वीप समूह में वॉर रिक्विम का पहला प्रदर्शन मई 1962 में हुआ। जल्द ही वह पहले से ही यूरोप और अमेरिका के सबसे बड़े कॉन्सर्ट हॉल में बजने लगा था। आलोचकों ने सर्वसम्मति से इसे संगीतकार की प्रतिभा की सबसे परिपक्व और शानदार अभिव्यक्ति घोषित किया। रिक्विम की रिकॉर्डिंग के साथ रिकॉर्ड के एक सेट की पहले पांच महीनों के भीतर 200,000 प्रतियां बिकीं।
ब्रिटन व्यापक रूप से न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक संगीतकार और शिक्षक के रूप में भी जाने जाते हैं। प्रोकोफ़िएव और ओर्फ़ की तरह, वह बच्चों और युवाओं के लिए बहुत सारा संगीत बनाते हैं। उनके संगीत नाटक लेट्स मेक एन ओपेरा (1948) में, दर्शक सीधे प्रदर्शन प्रक्रिया में शामिल होते हैं। परसेल द्वारा थीम पर वेरिएशन और फ्यूग्यू को युवा लोगों के लिए ऑर्केस्ट्रा के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में लिखा गया है, जो श्रोताओं को विभिन्न वाद्ययंत्रों की धुनों से परिचित कराता है। परसेल के काम के साथ-साथ सामान्य तौर पर प्राचीन अंग्रेजी संगीत की ओर, ब्रिटन ने बार-बार रुख किया। उन्होंने अपने ओपेरा "डिडो एंड एनीस" और अन्य कार्यों का संपादन किया, साथ ही जे. गे और जे. पेपुश द्वारा "द बेगर्स ओपेरा" का एक नया संस्करण भी संपादित किया।
ब्रिटन अक्सर एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में विभिन्न देशों में भ्रमण करते हुए प्रदर्शन करते थे। उन्होंने बार-बार यूएसएसआर (1963, 1964, 1971) का दौरा किया। रूस की उनकी एक यात्रा का परिणाम ए. पुश्किन (1965) और थर्ड सेलो सूट (1971) के शब्दों में गीतों का एक चक्र था, जो रूसी लोक धुनों का उपयोग करता है।
न तो शुरुआती वर्षों में, न ही अपने रचनात्मक विकास के बाद के चरणों में, ब्रिटन ने खुद को रचना की नई तकनीकों या अपनी व्यक्तिगत शैली की सैद्धांतिक पुष्टि की खोज करने का कार्य निर्धारित किया। अपने कई साथियों के विपरीत, ब्रिटन को कभी भी "नवीनतम" का अनुसरण करने का शौक नहीं था, न ही उन्होंने पिछली पीढ़ियों के उस्तादों से विरासत में मिली रचना की स्थापित विधियों में समर्थन खोजने की कोशिश की। वह, सबसे पहले, कल्पना, फंतासी, यथार्थवादी समीचीनता की मुक्त उड़ान से निर्देशित होता है, न कि हमारी सदी के कई "स्कूलों" में से एक से संबंधित होने से। ब्रिटन ने शैक्षिक हठधर्मिता से अधिक रचनात्मक ईमानदारी को महत्व दिया, चाहे वह कितनी भी अति-आधुनिक पोशाक क्यों न पहनी हो। उन्होंने युग की सभी हवाओं को अपनी रचनात्मक प्रयोगशाला में घुसने दिया, घुसने दिया, लेकिन उसका निपटान नहीं किया।
अंग्रेजी ओपेरा के पुनरुद्धार के साथ, ब्रिटन बीसवीं शताब्दी में इस शैली के महानतम नवप्रवर्तकों में से एक बन गए।
4 दिसंबर 1976 को बेंजामिन ब्रिटन की मृत्यु हो गई।