चाँदनी सोनाटा मूड और चरित्र का भाग 3। "चांदनी सोनाटा"

चाँदनी सोनाटा की अमर ध्वनि

1. एल बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा के संगीत में सन्निहित अकेलेपन, एकतरफा प्यार की भावनाएँ।
2. रूपक "मानव आत्मा की पारिस्थितिकी" के अर्थ को समझना।

संगीत सामग्री:

1. एल बीथोवेन। पियानो के लिए सोनाटा नंबर 14। भाग I (सुनवाई); भाग II और III (शिक्षक के अनुरोध पर);
2. ए. रायबनिकोव, ए. वोज़्नेसेंस्की के गीत। रॉक ओपेरा "जूनो और एवोस" (गायन) से "मैं आपको कभी नहीं भूलूंगा"।

गतिविधियों की विशेषताएं:

1. किसी व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव को पहचानें और उसके बारे में बात करें।
2. अवसरों की पहचान करें भावनात्मक प्रभावप्रति व्यक्ति संगीत।
3. सुंदरता और सच्चाई के दृष्टिकोण से संगीत कार्यों का मूल्यांकन करें।
4. संगीत की आंतरिक और आलंकारिक नींव को पहचानें।
5. द्वारा जानें विशेषताएँ(स्वर स्वर, धुन, सामंजस्य) व्यक्तिगत उत्कृष्ट संगीतकारों का संगीत (एल। बीथोवेन)

“संगीत अपने आप में जुनून और रहस्य है।
शब्द मानव के बारे में बोलते हैं;
संगीत व्यक्त करता है जो कोई नहीं जानता, कोई समझा नहीं सकता,
लेकिन हर किसी में कम या ज्यादा क्या होता है..."

एफ गार्सिया लोर्का(स्पेनिश कवि, नाटककार, संगीतकार और ग्राफिक कलाकार के रूप में भी जाने जाते हैं)

अकेलेपन या एकतरफा प्यार के रूप में पीड़ा के ऐसे शाश्वत स्रोत कला में बिल्कुल भी दयनीय नहीं लगते हैं, इसके विपरीत: वे एक प्रकार की भव्यता से भरे होते हैं, क्योंकि यह वे हैं जो आत्मा की सच्ची गरिमा को प्रकट करते हैं।

बीथोवेन, Giulietta Guicciardi द्वारा अस्वीकार कर दिया गया, "मूनलाइट" सोनाटा लिखता है, यहां तक ​​​​कि इसकी शाम दुनिया की चोटियों को रोशन करती है संगीत कला. इस संगीत में ऐसा क्या है जो नई-नई पीढ़ियों को अपनी ओर आकर्षित करता है? चांदनी सोनाटा में कौन सा अमर गीत गूंजता है, दुनिया के सभी सम्पदाओं पर, घमंड और भ्रम पर, भाग्य पर ही विजय प्राप्त करता है?

सत्ता के साथ-साथ दौलत खुलेआम घूमती है,
अच्छाई और बुराई के सागर में प्रवेश,
जब वे हमारे हाथ से छूट जाते हैं;
प्यार, भले ही वह गलत था,
अमर, अमरता में रहो,
सब कुछ पार हो जाएगा जो था - या होगा।

(पी.बी. शेली। प्यार अमर है)

चांदनी सोनाटा सबसे अधिक में से एक है लोकप्रिय कार्यमहान संगीतकार और दुनिया के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक है पियानो संगीत. लूनर न केवल भावनाओं की गहराई और संगीत की दुर्लभ सुंदरता के लिए, बल्कि अपनी अद्भुत अखंडता के लिए भी अपनी अच्छी-खासी ख्याति का श्रेय देता है, जिसकी बदौलत सोनाटा के तीनों हिस्सों को कुछ एकीकृत, अविभाज्य माना जाता है। संपूर्ण सोनाटा एक भावुक भावना में वृद्धि है, जो एक वास्तविक मानसिक तूफान तक पहुंचती है।

सी-शार्प माइनर में सोनाटा नंबर 14 (सिस-मोल ऑप. 27 नंबर 2, 1801) बीथोवेन के जीवनकाल में प्रसिद्ध हुआ। उन्हें "लूनर" नाम कवि लुडविग रेलशताब के हल्के हाथ से मिला। छोटी कहानी "थिओडोर" (1823) में, रेल्शटैब ने स्विटज़रलैंड में फ़िरवाल्डस्टेट झील पर रात का वर्णन किया: "झील की सतह चंद्रमा की झिलमिलाती चमक से प्रकाशित होती है; लहर चुपचाप अंधेरे किनारे से टकराती है; जंगलों से आच्छादित उदास पहाड़ इस पवित्र स्थान को दुनिया से अलग करते हैं; हंस, आत्माओं की तरह, एक सरसराहट के छींटे के साथ तैरते हैं, और खंडहरों के किनारे से एक ऐओलियन वीणा की रहस्यमय आवाज़ें सुनाई देती हैं, जो भावुक और बिना प्यार के प्यार के बारे में गाती हैं।

पाठकों ने इस रोमांटिक परिदृश्य को बीथोवेन के सोनाटा के लंबे समय से स्थापित भाग I के साथ आसानी से जोड़ा, खासकर जब से ये सभी संघ संगीतकारों के कानों और 1820 और 1830 के दशक की जनता के लिए पूरी तरह से स्वाभाविक लग रहे थे।

धूमिल आवरण वाले दाहिने पेडल (उस समय के पियानो पर संभव प्रभाव) पर भूतिया आर्पीगियोस को एओलियन वीणा की रहस्यमय और उदासीन ध्वनि के रूप में माना जा सकता है, एक ऐसा उपकरण जो उस समय रोजमर्रा की जिंदगी और बगीचों और पार्कों में बेहद आम था। झील की सतह पर दिखाई देने वाली हल्की लहरों के समान त्रिगुणात्मक आकृतियों का कोमल लहराना, और मूर्तियों पर तैरता हुआ राजसी-शोकाकुल माधुर्य - जैसे चंद्रमा परिदृश्य को रोशन करता है, या इसके लगभग ईथर में शुद्ध सौंदर्यहंस।

यह कहना मुश्किल है कि बीथोवेन ने इस तरह की व्याख्याओं पर कैसे प्रतिक्रिया दी होगी (1825 में रैल्शटैब ने उनसे मुलाकात की, लेकिन, कवि के संस्मरणों को देखते हुए, उन्होंने पूरी तरह से अलग विषयों पर चर्चा की)। यह संभव है कि संगीतकार को रेल्शताब द्वारा खींची गई तस्वीर में कुछ भी अस्वीकार्य नहीं मिला होगा: जब उनके संगीत की व्याख्या काव्यात्मक या सचित्र संघों की मदद से की गई तो उन्हें कोई आपत्ति नहीं थी।

बीथोवेन की इस शानदार रचना के केवल बाहरी हिस्से को रेल्शटैब ने पकड़ा। वास्तव में प्रकृति के चित्रों के पीछे व्यक्ति की निजी दुनिया का पता चलता है - एकाग्र, शांत चिंतन से लेकर घोर निराशा तक।

बस इसी समय, जब बीथोवेन ने बहरेपन के दृष्टिकोण को महसूस किया, तो उन्होंने महसूस किया (या, कम से कम, उन्हें ऐसा लगा) कि उनके जीवन में पहली बार सच्चा प्यार उनके पास आया था। उन्होंने अपने आकर्षक छात्र, युवा काउंटेस जूलियट गुइचियार्डी को अपनी भावी पत्नी के रूप में सोचना शुरू किया। "... वह मुझसे प्यार करती है, और मैं उससे प्यार करता हूँ। पिछले दो वर्षों में ये पहले उज्ज्वल मिनट हैं, ”बीथोवेन ने अपने डॉक्टर को लिखा, उम्मीद है कि प्यार की खुशी से उन्हें अपनी भयानक बीमारी से उबरने में मदद मिलेगी।
और वह? वह, एक कुलीन परिवार में पली-बढ़ी, अपने शिक्षक को नीची नज़र से देखती थी - यद्यपि एक प्रसिद्ध, लेकिन विनम्र मूल के, और इसके अलावा, बहरा।
"दुर्भाग्य से, वह एक अलग वर्ग से संबंधित है," बीथोवेन ने स्वीकार किया, यह महसूस करते हुए कि उसके और उसके प्रेमी के बीच क्या रसातल है। लेकिन जूलियट अपने शानदार शिक्षक को समझ नहीं पाई, वह इसके लिए बहुत तुच्छ और सतही थी। उसने बीथोवेन को दोहरा झटका दिया: वह उससे दूर हो गई और एक औसत दर्जे के संगीत संगीतकार रॉबर्ट गैलेनबर्ग से शादी कर ली, लेकिन एक गिनती ...
बीथोवेन एक महान संगीतकार और एक महान व्यक्ति थे। टाइटैनिक इच्छाशक्ति का आदमी, एक शक्तिशाली आत्मा, उदात्त विचारों और गहरी भावनाओं का आदमी। उसका प्रेम, और उसके कष्ट, और इन कष्टों पर जय पाने की उसकी इच्छा कितनी महान रही होगी!
"चांदनी सोनाटा" उनके जीवन के इस कठिन समय में बनाया गया था। अपने वास्तविक नाम "सोनाटा क्वैसी उना फंटासिया" के तहत, "सोनाटा लाइक ए फैंटेसी", बीथोवेन ने लिखा: "काउंटेस गिउलिआटा गुइचियार्डी को समर्पित" ...
"अब इस संगीत को सुनो! इसे केवल अपने कानों से ही नहीं, बल्कि पूरे मन से सुनें! और शायद अब आपको पहले भाग में ऐसा अथाह दुख सुनाई देगा जैसा आपने पहले कभी नहीं सुना होगा; दूसरे भाग में - ऐसी उज्ज्वल और साथ ही ऐसी उदास मुस्कान, जिस पर पहले ध्यान नहीं दिया गया था; और, अंत में, समापन में - जुनून का ऐसा तूफानी उबाल, दुख और पीड़ा की बेड़ियों से बाहर निकलने की ऐसी अविश्वसनीय इच्छा, जो केवल एक सच्चा टाइटन ही कर सकता है। बीथोवेन, दुर्भाग्य से मारा गया, लेकिन उसके वजन के नीचे नहीं झुका, ऐसा टाइटन था। डी कबलेवस्की।

संगीत की आवाज़

लूनर अडाजियो सोस्टेनुटो का पहला आंदोलन बीथोवेन के अन्य सोनटास के पहले आंदोलनों से काफी अलग है: इसमें कोई विरोधाभास या अचानक बदलाव नहीं हैं। संगीत का अनहोनी, शांत प्रवाह एक शुद्ध गेय भावना की बात करता है। संगीतकार ने कहा कि इस भाग को "सबसे नाजुक" प्रदर्शन की आवश्यकता है। श्रोता निश्चित रूप से एक अकेले व्यक्ति के सपनों और यादों की मोहक दुनिया में प्रवेश करता है। धीमी, लहर जैसी संगत गहरी अभिव्यक्ति से भरे गायन को जन्म देती है। भावना, पहले शांत, बहुत केंद्रित, एक भावुक अपील में बढ़ती है। शांति धीरे-धीरे सेट होती है, और फिर से एक उदास, उदासी से भरी धुन सुनाई देती है, फिर संगत की लगातार बजने वाली लहरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ गहरे बास में लुप्त हो जाती है।

दूसरा, बहुत छोटा, "मूनलाइट" सोनाटा का हिस्सा नरम विरोधाभासों, हल्के स्वरों, प्रकाश और छाया के खेल से भरा है। इस संगीत की तुलना शेक्सपियर के ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम से कल्पित बौने के नृत्य से की गई है। दूसरा भाग पहले भाग की स्वप्निलता से शक्तिशाली, गौरवपूर्ण समापन तक एक अद्भुत संक्रमण के रूप में कार्य करता है।

"मूनलाइट" सोनाटा का समापन, पूर्ण-रक्त, समृद्ध सोनाटा रूप में लिखा गया है, जो काम की गुरुत्वाकर्षण का केंद्र है। भावुक आवेगों के एक तेज बवंडर में, विषयों के माध्यम से भाग रहे हैं - भयानक, वादी और उदास - एक उत्तेजित और हैरान मानव आत्मा की पूरी दुनिया। एक असली नाटक खेला जा रहा है। संगीत के विश्व इतिहास में पहली बार "मूनलाइट" सोनाटा, कलाकार की आध्यात्मिक दुनिया की ऐसी दुर्लभ छवि को अखंडता में देती है।

"चंद्र" के तीनों भाग बेहतरीन प्रेरक कार्य के कारण एकता का आभास देते हैं। इसके अलावा, संयमित पहले आंदोलन में निहित कई अभिव्यंजक तत्व विकसित होते हैं और एक तूफानी नाटकीय समापन में समाप्त होते हैं। अंतिम प्रेस्टो में आर्पीगियोस की तेजी से ऊपर की ओर गति उसी ध्वनि के साथ शुरू होती है जो पहले आंदोलन की शांत लहरदार शुरुआत (सी-शार्प माइनर में टॉनिक ट्रायड) के रूप में होती है। दो या तीन सप्तक के माध्यम से बहुत ऊपर की ओर गति पहले आंदोलन के केंद्रीय प्रकरण से आई थी।

प्रेम अमर है: भले ही यह दुनिया में एक दुर्लभ अतिथि है, यह अभी भी तब तक मौजूद है जब तक मूनलाइट सोनाटा जैसे काम सुने जाते हैं। क्या यह कला का उच्च नैतिक (नैतिक - नैतिक, महान) मूल्य नहीं है, जो मानवीय भावनाओं को शिक्षित करने में सक्षम है, लोगों को एक दूसरे के साथ अच्छाई और दया करने के लिए बुला रहा है?

इस बारे में सोचें कि किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया कितनी पतली और कोमल है, चोट पहुंचाना, चोट पहुंचाना कितना आसान है, कभी-कभी कई सालों तक। हम सुरक्षा की आवश्यकता के बारे में तेजी से जागरूक हो रहे हैं पर्यावरण, प्रकृति की पारिस्थितिकी, लेकिन अभी भी मानव आत्मा की "पारिस्थितिकी" के प्रति अंधे हैं। लेकिन यह सबसे गतिशील और मोबाइल दुनिया है, जो कभी-कभी खुद को घोषित करती है जब कुछ भी ठीक नहीं किया जा सकता है।

दुख के सभी प्रकार के रंगों को सुनें जिसमें संगीत इतना समृद्ध है, और कल्पना करें कि जीवित मानव आवाजें आपको उनके दुखों और शंकाओं के बारे में बताती हैं। दरअसल, अक्सर हम लापरवाही बरतते हैं, इसलिए नहीं कि हम स्वभाव से दुष्ट हैं, बल्कि इसलिए कि हम दूसरे लोगों को समझना नहीं जानते। यह समझ संगीत द्वारा सिखाई जा सकती है: आपको केवल विश्वास करने की आवश्यकता है। कि यह कुछ अमूर्त विचार नहीं, बल्कि वास्तविक, आज की समस्याएं और लोगों की पीड़ा है।

प्रश्न और कार्य:

1. एल बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा में "अमर गीत" क्या लगता है? अपना जवाब समझाएं।
2. क्या आप इस कथन से सहमत हैं कि मानव आत्मा की "पारिस्थितिकी" की समस्या सबसे महत्वपूर्ण में से एक है, वास्तविक समस्याएंइंसानियत? इसके समाधान में कला की क्या भूमिका होनी चाहिए? इसके बारे में सोचो।
3. वर्तमान की कला में लोगों की कौन सी समस्याएं और कष्ट परिलक्षित होते हैं? उन्हें कैसे कार्यान्वित किया जाता है?

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
बीथोवेन। चांदनी सोनाटा:
I. अडाजियो सोस्टेनुटो, mp3;
द्वितीय। एलेग्रेट्टो ।एमपी 3;
तृतीय। Presto आंदोलन, mp3;
बीथोवेन। चांदनी सोनाटा, भाग I (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत), mp3;
3. संलग्न लेख, docx।

सृष्टि का इतिहास" चांदनी सोनाटा"एल बीथोवेन

18 वीं शताब्दी के अंत में, लुडविग वान बीथोवेन अपने चरम पर थे, वे अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे, एक सक्रिय सामाजिक जीवन जीते थे, उन्हें उस समय के युवाओं की मूर्ति कहा जा सकता था। लेकिन संगीतकार के जीवन पर एक परिस्थिति हावी होने लगी - धीरे-धीरे लुप्त होती कान। बीथोवेन ने अपने दोस्त को लिखा, "मैं एक कड़वा अस्तित्व खींच रहा हूं।" "मैं बहरा हूं। मेरे शिल्प के साथ, कुछ भी भयानक नहीं हो सकता ... ओह, अगर मुझे इस बीमारी से छुटकारा मिल गया, तो मैं पूरी दुनिया को गले लगा लूंगा।

1800 में, बीथोवेन ने गुइचियार्डी अभिजात वर्ग से मुलाकात की जो इटली से वियना आए थे। एक सम्मानित परिवार की बेटी, सोलह वर्षीय जूलियट के पास संगीत की अच्छी क्षमता थी और वह विनीज़ अभिजात वर्ग की मूर्ति से पियानो सबक लेना चाहती थी। बीथोवेन युवा काउंटेस से भुगतान नहीं लेता है, और वह बदले में उसे एक दर्जन शर्ट देती है जो उसने खुद सिली थी।

बीथोवेन थे सख्त शिक्षक. जब उसे जूलियट का खेलना पसंद नहीं आया, तो वह नाराज हो गया और उसने फर्श पर नोट फेंक दिए, लड़की से दूर हो गया, और उसने चुपचाप फर्श से नोटबुक एकत्र कर ली।
जूलियट अपने 30 वर्षीय शिक्षक के साथ सुंदर, युवा, मिलनसार और चुलबुली थी। और बीथोवेन उसके आकर्षण के आगे झुक गए। "अब मैं अक्सर समाज में रहता हूं, और इसलिए मेरा जीवन अधिक खुशहाल हो गया है," उन्होंने नवंबर 1800 में फ्रांज वेगलर को लिखा था। - मुझमें यह परिवर्तन एक प्यारी, आकर्षक लड़की द्वारा किया गया था जो मुझसे प्यार करती है, और जिसे मैं प्यार करता हूँ। मेरे पास फिर से उज्ज्वल क्षण हैं, और मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा हूं कि विवाह व्यक्ति को खुश कर सकता है। बीथोवेन ने शादी के बारे में सोचा, इस तथ्य के बावजूद कि लड़की एक कुलीन परिवार से थी। लेकिन प्यार में संगीतकार ने खुद को सांत्वना दी कि वह संगीत कार्यक्रम देगा, स्वतंत्रता प्राप्त करेगा और फिर शादी संभव हो जाएगी।

उन्होंने 1801 की गर्मियों में हंगरी में कोरम्पा में जूलियट की मां के रिश्तेदारों ब्रंसविक के हंगेरियन काउंट्स की संपत्ति में बिताया। अपनी प्रेयसी के साथ बिताई गई गर्मी बीथोवेन के लिए सबसे खुशी का समय था।
अपनी भावनाओं के चरम पर, संगीतकार ने एक नया सोनाटा बनाना शुरू किया। मंडप जिसमें, किंवदंती के अनुसार, बीथोवेन ने रचना की जादुई संगीत, आज तक जीवित है। काम की मातृभूमि में, ऑस्ट्रिया में, इसे "गार्डन हाउस सोनाटा" या "सोनाटा - आर्बर" के नाम से जाना जाता है।

सोनाटा बड़े प्यार, खुशी और आशा की स्थिति में शुरू हुआ। बीथोवेन को यकीन था कि जूलियट के मन में उसके लिए सबसे कोमल भावनाएँ थीं। कई साल बाद, 1823 में, बीथोवेन, जो तब पहले से ही बहरे थे और शिंडलर के साथ बात करते हुए बातचीत की नोटबुक की मदद से संवाद करते थे, ने लिखा: "मैं उससे बहुत प्यार करता था और पहले से कहीं ज्यादा उसका पति था ..."
1801-1802 की सर्दियों में, बीथोवेन ने एक नए काम की रचना पूरी की। और मार्च 1802 में, सोनाटा नंबर 14, जिसे संगीतकार ने क्वासी उना फंतासिया कहा, जो कि "फंतासी की भावना में" है, बॉन में "अल्ला दामिगेला कोंटेसा गिउल्लिएटा गुइकियार्ड्री" ("काउंटेस जूलियट गुइचियार्डी को समर्पित") के समर्पण के साथ प्रकाशित हुआ था। ")।
संगीतकार क्रोध, रोष और सबसे मजबूत आक्रोश में अपनी उत्कृष्ट कृति को पूरा कर रहा था: 1802 के पहले महीनों से, हवादार कोक्वेट ने अठारह वर्षीय काउंट रॉबर्ट वॉन गैलेनबर्ग के लिए एक स्पष्ट प्राथमिकता दिखाई, जो संगीत के भी शौकीन थे और उन्होंने बहुत रचना की औसत दर्जे का संगीत विरोध। हालाँकि, जूलियट गैलेनबर्ग शानदार लग रही थी।
उस समय बीथोवेन की आत्मा में मौजूद मानवीय भावनाओं का पूरा तूफान, संगीतकार अपनी सोनाटा में व्यक्त करता है। ये दु: ख, संदेह, ईर्ष्या, कयामत, जुनून, आशा, लालसा, कोमलता और निश्चित रूप से प्यार हैं।

बीथोवेन और जूलियट टूट गए। और भी बाद में संगीतकारएक पत्र मिला। यह क्रूर शब्दों के साथ समाप्त हुआ: “मैं एक ऐसे जीनियस को छोड़ रहा हूँ जो पहले ही जीत चुका है, एक ऐसे जीनियस के लिए जो अभी भी मान्यता के लिए लड़ रहा है। मैं उनका अभिभावक देवदूत बनना चाहता हूं।" यह एक "डबल झटका" था - एक आदमी के रूप में और एक संगीतकार के रूप में। 1803 में Giulietta Guicciardi ने गैलेनबर्ग से शादी की और इटली के लिए रवाना हो गए।
अक्टूबर 1802 में उथल-पुथल में, बीथोवेन ने वियना छोड़ दिया और हेइलिगेनस्टैड गए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध "हेइलिजेनस्टैड टेस्टामेंट" (6 अक्टूबर, 1802) लिखा: "ओह आप लोग जो सोचते हैं कि मैं दुर्भावनापूर्ण, जिद्दी, बीमार हूँ - कितना अनुचित है मुझे; आप जो सोचते हैं उसका गुप्त कारण नहीं जानते। बचपन से ही, मेरे दिल और दिमाग में दयालुता की कोमल भावना का भाव रहा है, मैं हमेशा महान काम करने के लिए तैयार रहा हूं। लेकिन जरा सोचिए कि अब छह साल से मैं बदकिस्मत स्थिति में हूं... मैं पूरी तरह से बहरा हूं...'
भय, आशाओं का पतन संगीतकार में आत्महत्या के विचारों को जन्म देता है। लेकिन बीथोवेन ने अपनी ताकत इकट्ठी की, एक नया जीवन शुरू करने का फैसला किया और लगभग पूर्ण बहरेपन में, महान कृतियों का निर्माण किया।
1821 में जूलियट ऑस्ट्रिया लौट आई और बीथोवेन के साथ रहने लगी। रोते हुए, उसने उस अद्भुत समय को याद किया जब संगीतकार उसके शिक्षक थे, उसने अपने परिवार की गरीबी और कठिनाइयों के बारे में बात की, उसे माफ़ करने और पैसे की मदद करने के लिए कहा। एक दयालु और नेक आदमी होने के नाते, उस्ताद ने उसे एक महत्वपूर्ण राशि दी, लेकिन उसे जाने और अपने घर में कभी नहीं आने के लिए कहा। बीथोवेन उदासीन और उदासीन लग रहा था। लेकिन कौन जानता है कि उसके दिल में क्या चल रहा था, कई निराशाओं से फटा हुआ।
"मैंने उसका तिरस्कार किया," बीथोवेन ने बहुत बाद में याद किया। "आखिरकार, अगर मैं इस प्यार को अपना जीवन देना चाहता हूं, तो उच्च के लिए महान के लिए क्या बचा होगा?"

1826 की शरद ऋतु में, बीथोवेन बीमार पड़ गए। थकाऊ उपचार, तीन जटिल ऑपरेशन संगीतकार को अपने पैरों पर खड़ा नहीं कर सके। सर्दियों के दौरान, बिस्तर से उठे बिना, वह पूरी तरह से बहरा था, इस तथ्य से परेशान था कि ... वह काम करना जारी नहीं रख सका। 26 मार्च, 1827 को महान संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन का निधन हो गया।
उनकी मृत्यु के बाद, अलमारी के एक गुप्त दराज में एक पत्र "अमर प्रिय को" मिला था (इस तरह बीथोवेन ने पत्र को स्वयं शीर्षक दिया था): "मेरी परी, मेरा सब कुछ, मेरा स्व ... क्यों गहरी उदासी है जहाँ आवश्यकता राज? क्या हमारा प्रेम केवल बलिदान की कीमत पर पूर्ण होने से इंकार कर सकता है, क्या आप उस स्थिति को नहीं बदल सकते हैं जिसमें आप पूर्ण रूप से मेरे नहीं हैं और मैं पूर्ण रूप से आपका नहीं हूँ? क्या जिंदगी है! आपके बिना! इतने करीब! अब तक! आपके लिए क्या लालसा और आँसू - आप - आप, मेरा जीवन, मेरा सब कुछ ... ”कई लोग इस बात पर बहस करेंगे कि वास्तव में संदेश किसे संबोधित है। लेकिन एक छोटा सा तथ्य विशेष रूप से जूलियट गुइचियार्डी की ओर इशारा करता है: पत्र के बगल में बीथोवेन के प्रिय का एक छोटा सा चित्र था, जिसे एक अज्ञात गुरु और हेइलीगेनस्टेड टेस्टामेंट द्वारा बनाया गया था।

जैसा कि हो सकता है, यह जूलियट ही थी जिसने बीथोवेन को एक अमर कृति लिखने के लिए प्रेरित किया।
“प्यार का स्मारक, जिसे वह इस सोनाटा के साथ बनाना चाहते थे, स्वाभाविक रूप से एक मकबरे में बदल गया। बीथोवेन जैसे व्यक्ति के लिए, प्रेम कब्र और दुःख से परे आशा के अलावा और कुछ नहीं हो सकता है, यहाँ पृथ्वी पर आध्यात्मिक शोक ”(अलेक्जेंडर सेरोव, संगीतकार और संगीत समीक्षक)।
सोनाटा "इन द स्पिरिट ऑफ फैंटेसी" पहली बार सी-शार्प माइनर में सोनाटा नंबर 14 थी, जिसमें तीन आंदोलन शामिल थे - एडैगियो, एलेग्रो और फिनाले। 1832 में जर्मन कविबीथोवेन के दोस्तों में से एक, लुडविग रेल्शटैब ने काम के पहले भाग में एक शांत रात में ल्यूसर्न झील की छवि को देखा, जिसमें चांदनी सतह से अतिप्रवाह के साथ परावर्तित होती है। उन्होंने "चंद्र" नाम सुझाया। साल बीत जाएंगे, और काम का पहला मापा हिस्सा: "एडैगियो सोनाटा एन 14 क्वैसी उना फंतासिया", "मूनलाइट सोनाटा" के नाम से पूरी दुनिया में जाना जाएगा।

Giulietta Guicciardi... वह महिला जिसका चित्र लुडविग वान बीथोवेन ने Heiligenstadt करार और "अमर प्रिय" को संबोधित असंतुलित पत्र के साथ रखा (और यह संभव है कि वह यह रहस्यमय प्रेमी था)।

1800 में, जूलियट अठारह वर्ष की थी, और बीथोवेन ने एक युवा अभिजात वर्ग को सबक दिया - लेकिन इन दोनों का संचार जल्द ही शिक्षक और छात्र के बीच के रिश्ते से आगे निकल गया: "मेरे लिए जीना और अधिक आरामदायक हो गया ... यह बदलाव किया गया एक प्यारी लड़की के आकर्षण से, "संगीतकार मित्र को एक पत्र में स्वीकार करता है, जूलियट के साथ" पिछले दो वर्षों में पहला सुखद क्षण। 1801 की गर्मियों में, जो बीथोवेन अपने ब्रंसविक रिश्तेदारों की संपत्ति पर जूलियट के साथ बिताता है, उसे अब संदेह नहीं है कि वह प्यार करता है, कि खुशी संभव है - यहां तक ​​​​कि महान जन्मचुना हुआ व्यक्ति उसे एक दुर्गम बाधा नहीं लगता था ...

लेकिन लड़की की कल्पना को अपने युग के संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति से दूर, एक कुलीन संगीतकार, वेन्जेल रॉबर्ट वॉन गैलेनबर्ग द्वारा कब्जा कर लिया गया था, लेकिन युवा काउंटेस गिविचर्डी ने उन्हें एक प्रतिभाशाली माना, जिसके बारे में वह अपने शिक्षक को सूचित करने में विफल नहीं हुईं। इसने बीथोवेन को बदनाम कर दिया, और जल्द ही जूलियट ने उसे "एक जीनियस से जो पहले से ही जीता था, एक जीनियस जो अभी भी पहचान के लिए लड़ रहा था" छोड़ने के अपने फैसले के एक पत्र में सूचित किया ... जूलियट की गैलेनबर्ग से शादी विशेष रूप से खुश नहीं थी, और वह 1821 में फिर से बीथोवेन से मिले - जूलियट अपने पूर्व प्रेमी के लिए ... वित्तीय सहायता के अनुरोध के साथ मुड़ी। बीथोवेन ने इस मुलाकात का वर्णन करते हुए कहा, "उसने मुझे आंसुओं में परेशान किया, लेकिन मैंने उसका तिरस्कार किया।" जूलियट गुइचियार्डी के लिए प्यार ने उन्हें खुश नहीं किया, लेकिन दुनिया को लुडविग वान बीथोवेन की सबसे खूबसूरत कृतियों में से एक दिया - सी-शार्प माइनर में सोनाटा नंबर 14।

सोनाटा को "चंद्र" नाम से जाना जाता है। संगीतकार ने खुद उसे ऐसा नाम नहीं दिया - उसे काम सौंपा गया था हल्का हाथजर्मन लेखक और संगीत समीक्षक लुडविग रैल्शटैब, जिन्होंने उसके पहले भाग में देखा " चांदनीफ़िरवाल्डस्टेड झील के ऊपर। विरोधाभासी रूप से, यह नाम अटक गया, हालांकि यह कई आपत्तियों के साथ मिला - विशेष रूप से, एंटोन रुबिनस्टीन ने तर्क दिया कि पहले भाग की त्रासदी और समापन की तूफानी भावनाएं परिदृश्य की उदासी और "कोमल प्रकाश" के अनुरूप नहीं थीं। चांदनी रात.

सोनाटा नंबर 14 को 1802 में एक साथ प्रकाशित किया गया था। दोनों कार्यों को लेखक द्वारा "सोनाटा क्वैसी उना फंटासिया" के रूप में परिभाषित किया गया था। इसने सोनाटा चक्र की पारंपरिक, स्थापित संरचना से प्रस्थान किया, जो इसके विपरीत "त्वरित - धीमी - तेज" के सिद्धांत पर बनाया गया था। चौदहवाँ सोनाटा रैखिक रूप से विकसित होता है - धीमे से तेज़।

पहला आंदोलन, एडैगियो सोस्टेनुटो, एक ऐसे रूप में लिखा गया है जो दो-भाग और सोनाटा सुविधाओं को जोड़ता है। अलगाव में देखने पर मुख्य विषय बेहद सरल लगता है - लेकिन पांचवें स्वर की लगातार पुनरावृत्ति इसे असाधारण भावनात्मक तीव्रता देती है। यह भावना ट्रिपल फिगर से तेज होती है, जिसके खिलाफ पूरा पहला आंदोलन गुजरता है - एक भूतिया विचार की तरह। ताल में बास की आवाज लगभग मधुर रेखा के साथ मेल खाती है, जिससे यह मजबूत होती है, महत्व देती है। ये तत्व हार्मोनिक रंग के परिवर्तन में विकसित होते हैं, रजिस्टरों की तुलना, भावनाओं के एक पूरे सरगम ​​​​का प्रतिनिधित्व करते हैं: उदासी, एक उज्ज्वल सपना, दृढ़ संकल्प, "नश्वर निराशा" - जैसा कि अलेक्जेंडर सेरोव ने उपयुक्त रूप से रखा है।

संगीत ऋतुएँ

सर्वाधिकार सुरक्षित। नकल प्रतिबंधित है

सोनाटा का नाम रोमांटिक कवि एल. रेलशताब ने दिया था, जिनकी कल्पना में पहले भाग के संगीत ने फ़िरवाल्डशेट झील के तट पर एक चांदनी रात की तस्वीर बनाई थी। हालाँकि, यह संगीतकार के इरादे के अनुरूप नहीं है, जो इस सोनाटा में उनके व्यक्तिगत नाटक को प्रकट करता है। यह ज्ञात है कि सोनाटा लिखने का तात्कालिक कारण बीथोवेन का जूलियट गुइचियार्डी के साथ संबंध था, जिसे सोनाटा समर्पित है। आपसी प्रेम अंततः निराशा का कारण बना - जूलियट ने बीथोवेन की पेशकश को अस्वीकार कर दिया और औसत दर्जे के संगीतकार गैलेनबर्ग को पसंद किया। उसी समय, जाहिरा तौर पर, न केवल इतालवी काउंटेस के साथ एक असफल रोमांस, बल्कि अन्य भी, कम दर्दनाक नहीं, भाग्य के प्रहार ने संगीतकार के कठिन भावनात्मक अनुभवों का कारण बना।

सोनाटा की रचना से नायक के नाटक का पता चलता है, जहाँ निराशा और निर्जीवता की छवि को हिंसक गतिविधि की स्थिति से बदल दिया जाता है। सोनाटा की शास्त्रीय संरचना को बनाए रखते हुए, बीथोवेन आंदोलन I की व्याख्या और रूप का उल्लंघन करता है। यह बीच में एक विकासशील प्रकार के साथ तीन भाग के रूप में लिखा गया है, क्योंकि भाग का आधार एक है - एक केंद्रित, जमी हुई छवि। यह कोई संयोग नहीं है कि बीथोवेन की टिप्पणी - "कल्पना की भावना में सोनाटा।"

पहला भाग एक संक्षिप्त परिचय के साथ शुरू होता है जो डीप बेस में निरंतर सप्तक की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक स्थिर त्रिक गति पर आधारित है। यह त्रिक आंदोलन है, जो पूरे पहले आंदोलन के दौरान बना रहता है, जो गतिहीनता, निराशा और उदास एकाग्रता की छवि बनाता है। ट्रिपल की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देने वाला राग जमे हुए और अनुभवहीन (एक ध्वनि पर दोहराव) होता है, जिसमें अंतिम संस्कार मार्च का लयबद्ध आधार होता है, और केवल समानांतर ई प्रमुख के विचलन से इसमें एक गेय तत्व का पता चलता है। मध्य विकास खंड में, विषय आज रात (कुंजियों का नाम) और स्वर-शैली विकसित करता है। माधुर्य के केंद्र में क्रॉस का तथाकथित मकसद दिखाई देता है, जिसे जे.एस. बाख के समय से सबसे दुखद भावनाओं की अभिव्यक्ति माना जाता था। परिणति को बास में एक प्रमुख अंग बिंदु की शुरूआत से चिह्नित किया जाता है, जिसके खिलाफ टूटी हुई आकृतियाँ आधार पर कम सातवें राग के साथ ऊपर की ओर गति करती हैं। विषय बहुत विस्तृत श्रृंखला को कवर करता है और तीव्र और भावुक लगता है। शीर्ष पर पहुंचने के बाद, मार्ग अब नीचे की दिशा में चलते हैं, जिससे तनाव में धीरे-धीरे कमी आती है और पुनरावृत्ति होती है। पहले भाग के अंत में, गहरे बास में माधुर्य ध्वनि की गूँज। यह एक विद्रोही भावना है जो पीड़ा से बंधी है, जिसे भाग्य के प्रहारों को दूर करना होगा।

सोनाटा का दूसरा भाग पहले के विपरीत है। फ्रांज़ लिज़्ज़त की उपयुक्त अभिव्यक्ति में, यह "दो रसातल के बीच एक फूल" है। शायद बीथोवेन ने यहां सुंदर, तुच्छ और चुलबुले Giulietta Guicciardi का चित्र बनाया। दूसरे भाग के संगीत में एक सुंदर मीनू (आकार ¾, मध्यम गति, विशेषता लय), और एक चंचल शिर्ज़ो जैसा दिखता है (एक उच्च रजिस्टर में प्रकाश तार, छोटे वाक्यांश, स्टैकाटो)। तिकड़ी में कोई आलंकारिक विपरीत नहीं है, डेस डूर की रागिनी को संरक्षित किया गया है, लेकिन कम रजिस्टर और समन्वित ताल में भनभनाने वाले सप्तक और पांचवें के लिए विषय भारी और खुरदरा हो जाता है।

भाग III चक्र की परिणति है। आक्रोश, क्रोध, आक्रोश जैसी भावनाएँ, जो भाग I में छिपी हुई थीं, बाहर की ओर "टूट" जाती हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि सीआईएस मोल की मूल रागिनी लौट आई है। भाग III सोनाटा रूप में लिखा गया है, जहां जी.पी. चार वाक्यों से मिलकर बनता है। ये एक प्रकार की चार तरंगें हैं, जो छंदों की ध्वनि के अनुसार सोलहवीं के तीव्र उर्ध्व गति पर आधारित हैं। यह आंदोलन एक नाटकीय आवेग की छवि को व्यक्त करते हुए, शक्तिशाली sF जीवाओं के खिलाफ आराम करता प्रतीत होता है। मोटर संगत छवि को पूरा करती है। पी.पी. जीपी विपरीत नहीं है, यह उतना ही सक्रिय और अभेद्य है (मामूली प्रमुख, मोटर संगत, बिंदीदार लय और माधुर्य में व्यापक अंतराल पर कूदता है)। साथ ही, वह सुन्दर है, वाक्यांशों के मुलायम समापन के लिए धन्यवाद। जेड.पी. लय में ओस्टिनैटो और हार्मोनिक भाषा में बहुत तनावपूर्ण।

प्रदर्शनी के सभी विषय विकास में अपना विकास पाते हैं। इसके तीन खंड हैं: जी.पी. का विकास, पी.पी. का विकास। और प्रमुख अंग बिंदु, जो पुनरावृत्ति के अग्रदूत का कार्य करता है।

पुनरावृत्ति में, सभी विषय मुख्य कुंजी में ध्वनि करते हैं, लेकिन संघर्ष समाधान का कोई अर्थ नहीं है। मुख्य परिणति कोड है, जिसे पैमाने के संदर्भ में दूसरे विकास के बराबर किया जा सकता है। पीपी की थीम पर आधारित अंतिम एपिसोड में ही तनाव कम होता है। संगीतकार व्यक्ति की इच्छाशक्ति और महत्वपूर्ण गतिविधि पर जोर देता है, जीवन के पथ पर सभी बाधाओं को दूर करने की उसकी इच्छा।

एफ नाबालिग "Appasionata" में एल बीथोवेन सोनाटा नंबर 23

एफ माइनर में सोनाटा नंबर 23 (ऑप 57) 1806 में लिखा गया था और फ्रांज ब्रंसविक को समर्पित था। आम तौर पर यह स्वीकार किया जाता है कि वीर कला के क्षेत्र में वीर कला के क्षेत्र में बीथोवेन की सबसे बड़ी विजय से अप्पसियोनाटा संबंधित है। यह वीर-नाटकीय सोनाटा के विकास की पराकाष्ठा है, जो प्रभाव की जबरदस्त शक्ति का काम है। संगीतकार स्वयं अप्पसियोनाटा को अपना सर्वश्रेष्ठ सोनाटा मानते थे। शीर्षक लेखक द्वारा नहीं दिया गया है। यह बाद में मरणोपरांत संस्करणों में से एक में दिखाई दिया (हैम्बर्ग प्रकाशक क्रांज़ के स्वामित्व में)। लैटिन "पासियो" का अर्थ है जुनून, साथ ही पीड़ा, अग्निपरीक्षा। नाम बहुत सटीक रूप से बीथोवेन के काम के सार को दर्शाता है, जिसके संगीत में वास्तव में शेक्सपियर के अनुपात में क्रोध का जुनून है। यह ज्ञात है कि बीथोवेन ने शेक्सपियर के "द टेम्पेस्ट" के साथ अप्पेसिओनाटा (साथ ही सोनाटा नंबर 17) की सामग्री को जोड़ा, जो प्रकृति की तात्विक शक्तियों के विरोध में मनुष्य, उसके मन और इच्छा के साहस की महिमा करता है। बीथोवेन का तर्क है: मानव जीवन का अर्थ भय और निराशा पर काबू पाने में, वीर प्रतिरोध में, अथक संघर्ष में है।

Appassionata बीथोवेन के सभी सोनटास में सबसे अधिक समस्वर है। उसका 3x-आंशिक चक्र एक हड़ताली एकता द्वारा चिह्नित है: यह एक अविभाज्य पूरे का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें समापन द्वारा नाटकीय केंद्र की भूमिका निभाई जाती है। असाधारण स्पष्टता के साथ, Appassionata बीथोवेन के विकास के सबसे विशिष्ट पैटर्न प्रदर्शित करता है: विरोधाभासों के संघर्ष के माध्यम से विकास, विरोधियों की एकता .

पहले आंदोलन का सोनाटा रूपक है क्लासिक पैटर्नव्युत्पन्न विपरीत के सिद्धांत का कार्यान्वयन। तीव्र विपरीत वाले सहित सभी विविध विषय यहाँ किसी न किसी तरह से जुड़े हुए हैं मुख्य विषय. यह बीथोवेन के सबसे "अप्रत्याशित" विषयों में से एक है। पहले से ही इसका प्रारंभिक 4-बार दो विपरीत तत्वों के बीच विपरीतता की एक नई गुणवत्ता प्रदर्शित करता है। उनमें से एक को एक छोटे से त्रय के स्वर के साथ एकसमान गति में दिया गया है, जिसमें एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है (एक दिलचस्प विवरण: 2 सप्तक द्वारा एकसमान "फैला हुआ" है। बीथोवेन से पहले पियानो साहित्य में, ऐसी तकनीक लगभग कभी नहीं पाई जाती है)। चरित्र कठोर, दुखद, गुप्त रूप से दबंग है। एक अन्य तत्व, शिकायत के दूसरे रूप पर आधारित, पिछले वाले का एक संकीर्ण सीमा में 4-स्वर हार्मोनिक प्रस्तुति के साथ विरोध करता है। प्रारंभिक कंट्रास्ट कोर के संशोधित दोहराव के बाद, दूसरा, तीसरा तत्व अप्रत्याशित रूप से विकास पर आक्रमण करता है। यह एक सेमीटोन इंटोनेशन VI - I सेंट है। (v। 10), लगातार बास में धमकाने वाली आवाज़। नया मकसद मूल कंट्रास्ट के दूसरे तत्व के साथ संवाद में प्रवेश करता है। श्वास में वृद्धि (4t. - 2t। - I t।, यानी, मेलोडिक वाक्यांशों को छोटा कर दिया जाता है), हार्मोनिक अस्थिरता का प्रभुत्व, गड़बड़ी में वृद्धि, छुपा तनाव - वे असाधारण ताकत का "विस्फोट" तैयार कर रहे हैं। मन की आवाजों पर आर्पीगियो की तेज लहर। 5/3 लगभग पूरे पियानो कीबोर्ड को कवर करता है (बार 14-15)। यह G.P का चौथा तत्व है। चरमोत्कर्ष की चमक मुख्य विषय के विकास में पहले पर जोर देती है एफ. तानवाला शब्दों के संदर्भ में, मुख्य विषय अत्यंत अस्थिर है: प्रारंभिक दो-बार के बाद टॉनिक कभी प्रकट नहीं होता है। लेकिन "नीपोलिटन सद्भाव" एक असाधारण महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह पूरे की एकता में एक विशिष्ट कारक होने के नाते, अप्पसियोनाटा के कई विषयों को रंग देता है।

Ch.t का दूसरा वाक्य। गतिशील: उद्घाटन का मकसद अब शक्तिशाली रागों के साथ आता है, जिससे शक्तिशाली तरंगें उठती हैं आरगड़गड़ाहट के लिए सीमांत बल. मुख्य विषय की यह निरंतरता एक कड़ी के रूप में कार्य करती है, जो कि बीथोवेन के सोनाटा रूप में आदर्श है। "शिकायत का मकसद" (दूसरा तत्व) सामने आता है, जो ध्वनि "एस" पर "भाग्य का मकसद" (तीसरा तत्व) के ओस्टिनैटो ताल की दस्तक की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है, अस-दुर का प्रमुख है एक साइड की (इसलिए इसे इसके अग्रदूत के रूप में माना जाता है)। तो, जोड़ने वाला हिस्सा मुख्य विषय, उसके तत्वों के विकास में एक नए, उच्च चरण का प्रतिनिधित्व करता है।

साइड पार्टी, अपने "भजन" मजबूत इरादों वाली धूमधाम के साथ, "ला मार्सिलेज़" जैसे फ्रांसीसी क्रांतिकारी गीतों से जुड़ा हुआ है। मुख्य भाग के विपरीत, इसमें तानवाला स्थिरता स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है। अपने उत्साह के साथ, साइड स्टोरी पिछली विषयगत सामग्री से सबसे दूर है। हालाँकि, आंतरिक और लयबद्ध रूप से यह मुख्य भाग के पहले तत्व से संबंधित है। प्रकाश की विजय लंबे समय तक नहीं रहती है: पहले से ही साइड थीम के 8 वें माप में, माइनर एस विकास को उसी नाम में बदल देता है, जिसमें अंतिम विषय होता है। उसका सहज आवेग प्रदर्शनी के चरमोत्कर्ष को चिह्नित करता है। चरित्र उदास-तनावपूर्ण, उग्र, लेकिन टाइटैनिक-मजबूत भी है। इसे साहसी प्रतिरोध की छवि के रूप में माना जाता है। विषय-वस्तुवाद Z.P. जी.पी. से भी व्युत्पन्न है। (4 और 3 एल-यू, और "भाग्य का मकसद" एक भयानक धूमधाम से आक्रमण किया जाता है)। तो, प्रदर्शनी के सभी विषय व्युत्पन्न विपरीत के सिद्धांत के अनुसार मुख्य एक से बढ़े हैं: पहले तत्व से - एक द्वितीयक, दूसरे से - एक जोड़ने वाले, चौथे से - अंतिम एक, जिसमें तीसरा तत्व प्रकट होता है - "भाग्य का मकसद"। भविष्य में, यह रूपांकन (तीसरा तत्व) क्षणों को चिह्नित करता है उच्चतम वोल्टेजउदाहरण के लिए, विकास के चरमोत्कर्ष पर। इसके अलावा, यह बार-बार आठवीं अवधि में एक निरंतर पूर्वाभ्यास आंदोलन में बदल जाता है, पूरे आंदोलन के लिए एक अपरिवर्तनीय लयबद्ध पृष्ठभूमि बनाता है (एक साइड थीम से पहले "पूर्व-उत्तेजना" के समान)।

मुख्य विषय सभी आगे के विकास का एक प्रकार का प्रोटोटाइप है। भाग I और पूरे चक्र में संगीतमय "घटनाओं" का खुलासा इसके द्वारा निर्धारित "चैनल" का अनुसरण करता है - अंतिम चरमोत्कर्ष के सबसे चमकीले हाइलाइटिंग के सिद्धांत के अनुसार: मुख्य विषय के लिए, यह 4 वां तत्व है; संपूर्ण प्रदर्शनी के लिए - अंतिम गेम; सोनाटा रूपक मैं भाग के लिए - कोडा; पूरे चक्र के लिए - अंतिम। Appassionata के पहले भाग में, बीथोवेन ने पहली बार प्रदर्शनी को दोहराने से इनकार कर दिया। ("जुनून का आंदोलन वापस जाने में सक्षम होने के लिए बहुत मजबूत है"- आर रोलन)।ई-डूर में मुख्य भाग के साथ विकास शुरू होता है (संक्रमण बहुत तेज है, एस-मोल 5/3 के एनहार्मोनिक प्रतिस्थापन द्वारा जीआईएस-मोल के साथ) और दोहराता है विषयगत योजनाप्रदर्शनी: मुख्य एक के बाद एक जोड़ने वाला, फिर एक द्वितीयक और अंतिम एक होता है। सभी विषयों के साथ एक बहुत ही सक्रिय टोनल-हार्मोनिक, रजिस्टर, इंटोनेशन विकास होता है। संगीत तीव्र संघर्ष, दर्दनाक प्रयास, अत्यधिक तनाव की भावना को जन्म देता है। मानसिक शक्ति. अंतिम भाग की विषयगत प्रकृति दिमाग में आर्पीगियोस के एक निरंतर प्रवाह में परिवर्तित हो जाती है। VII f-mol, जो मुख्य विषय (तीसरे el-t) से एक दस्तक देने वाली आकृति द्वारा "कट थ्रू" है। वह "गड़गड़ाहट" करता है सीमांत बलअब ऊपरी और फिर निचले मामले में, विकास के चरमोत्कर्ष को चिह्नित करते हुए विधेय. इस विधेय की ख़ासियत यह है कि ध्वनि "एस" पर ओस्टिनैटो स्पंदन की पृष्ठभूमि के खिलाफ च का संपूर्ण पुनर्पूंजीकरण। थीम, जिससे सोनाटा फॉर्म के वर्गों के बीच की रेखा धुंधली हो जाती है। ओस्टिनैटो बास थीम के अलग-अलग तत्वों को एक साथ रखता है।

विषयों की उच्चतम परिणति और नए विकासात्मक विकास में दिए गए हैं कोड।कोडा सामग्री और संश्लेषण का गुणात्मक परिवर्तन करता है, जिसके परिणामस्वरूप Ch के विषयगतवाद को अलग करना व्यावहारिक रूप से असंभव है। और जीतो जिस तरह से वे विलय करते हैं।

द्वितीय भागसोनाटा में गहराई और दार्शनिक एकाग्रता है। यह एंडांटेविविधताओं के रूप में देस-दुर में। इसका राजसी, शांत रूप से गंभीर विषय एक कोरल और एक भजन की विशेषताओं को जोड़ता है। उदात्त ज्ञानोदय की मनोदशा से चार भिन्नताएँ एकजुट होती हैं।

उतना ही दुखद अंतिम(f-mol) तीव्र विरोध के साथ अट्टाका पर आक्रमण करना। माइंड VII4/3 को 13 बार दोहराया जाता है, जिस पर एन्डांटे जम जाता है, एक तूफान के संकेत के रूप में, जबकि गतिकी अचानक से बदल जाती है पीपीको सीमांत बल. अंतिम तूफान में केवल प्रकृति की तात्विक शक्तियों के प्रकोप को सुनना पर्याप्त नहीं है - ये तूफान और आध्यात्मिक जुनून का बवंडर है। बीथोवेन की वीर-नाटकीय सिम्फनी के विजयी समापन के विपरीत, अप्पेसिओनाटा के अंतिम आंदोलन में अंधेरा घना हो जाता है, नाटक परम हो जाता है। फिनाले का सोनाटा रूप (अधिक सटीक रूप से, एक एपिसोड के साथ सोनाटा फॉर्म, यानी विकास में एक नया विषय) बहुत ही अजीब है: इसमें विस्तारित धुनें शामिल नहीं हैं। मार्ग की बढ़ती और गिरती लहरों की एक निरंतर धारा की पृष्ठभूमि के खिलाफ, छोटे रूप उत्पन्न होते हैं, कभी-कभी वीर, गर्व, आह्वान (ch.p. में), अब दर्दनाक रूप से शोकाकुल (साइड नोट में एक दूसरा मूल भाव, विशेष रूप से एक नया विषय) विकास से बी-मोल में); कोई राहत स्टॉप भी नहीं हैं, कैसुरास। तेज़ लहरदार बवंडर केवल एक बार रुकता है (आश्चर्य से पहले एक खामोशी); पूरे व्यक्तित्व के साथ कई विषयफिनाले, इसमें कोई विशिष्ट आलंकारिक विरोधाभास नहीं हैं। समापन सब है - आवेग, आंदोलन, संघर्ष

संपूर्ण सोनाटा का शब्दार्थ परिणाम है कोड. इसमें विचार को अभिव्यक्ति मिली, जो 5 वीं सिम्फनी में नए जोश के साथ सुनाई देगी: केवल अन्य लोगों के साथ एकता में, जनता के साथ, एक व्यक्ति जीतने, ताकत हासिल करने में सक्षम है। कोडा का विषय नया है, यह न तो प्रदर्शनी में था और न ही समापन के विकास में। यह एक साधारण लय में एक शक्तिशाली वीर नृत्य है, जो लोगों की छवि बनाता है।

बीथोवेन की सिम्फोनिक पद्धति की मुख्य विशेषताएं:

· छवि को विपरीत की एकता में दिखाते हुए, एक-दूसरे तत्वों से लड़ते हुए। बीथोवेन के विषयों को अक्सर विपरीत रूपांकनों पर बनाया जाता है आंतरिक एकता. इसलिए उनका आंतरिक संघर्ष, जो गहन आगे के विकास के लिए एक शर्त के रूप में कार्य करता है।

· व्युत्पन्न विपरीत की बड़ी भूमिका। व्युत्पन्न विपरीतता विकास का एक ऐसा सिद्धांत है, जिसमें एक नया विपरीत रूप या विषय पिछली सामग्री के परिवर्तन का परिणाम है। नया पुराने से विकसित होता है, जो अपने ही विपरीत में बदल जाता है।

विकास की निरंतरता और गुणात्मक परिवर्तनइमेजिस। विषयों का विकास वस्तुतः उनकी प्रस्तुति की शुरुआत से ही शुरू हो जाता है। तो, पहले भाग में 5 वीं सिम्फनी में वास्तविक प्रदर्शनी का एक भी बार नहीं है ("एपिग्राफ" के अपवाद के साथ - बहुत पहले बार)। पहले से ही मुख्य भाग के दौरान, प्रारंभिक मकसद आश्चर्यजनक रूप से रूपांतरित हो गया है - इसे "घातक तत्व" (भाग्य का मकसद) और वीर प्रतिरोध के प्रतीक के रूप में माना जाता है, जो कि भाग्य का विरोध करने वाला है। "वीर" सिम्फनी के मुख्य भाग का विषय भी अत्यंत गतिशील है, जो तेजी से विकास की प्रक्रिया में भी तुरंत दिया जाता है। इसीलिए, बीथोवेन के विषयों की संक्षिप्तता के बावजूद, सोनाटा रूपों के पक्ष बहुत विकसित हैं। प्रदर्शनी से शुरू होकर, विकास प्रक्रिया में न केवल विकास शामिल है, बल्कि पुनरावृत्ति और कोड भी शामिल है, जो एक दूसरे विकास में बदल जाता है।

· सोनाटा-सिम्फनी चक्र की गुणात्मक रूप से नई एकता , हेडन और मोजार्ट के चक्रों की तुलना में। सिम्फनी बन जाती है "वाद्य नाटक”, जहां प्रत्येक भाग एकल संगीतमय और नाटकीय “एक्शन” में एक आवश्यक कड़ी है। इस "नाटक" की परिणति समापन है। बीथोवेन के वाद्य नाटक का सबसे उज्ज्वल उदाहरण "वीर" सिम्फनी है, जिसके सभी भाग विकास की एक सामान्य रेखा से जुड़े हुए हैं, जो समापन समारोह में एक राष्ट्रीय विजय की भव्य तस्वीर के लिए निर्देशित है।

1. बीथोवेन की सिम्फनी के बारे में बात करते हुए, उसे जोर देना चाहिए आर्केस्ट्रा नवाचार।नवाचारों से:

2. कॉपर समूह का वास्तविक गठन। यद्यपि तुरहियां अभी भी टिमपनी के साथ बजाई और रिकॉर्ड की जाती हैं, कार्यात्मक रूप से उन्हें और सींगों को एक ही समूह के रूप में माना जाने लगा है। वे ट्रॉम्बोन्स से जुड़े हुए हैं, जो हेडन और मोजार्ट के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में नहीं थे। ट्रॉम्बोन्स 5वीं सिम्फनी (3 ट्रॉम्बोन्स) के फिनाले में, 6वीं में थंडरस्टॉर्म सीन में (यहां उनमें से केवल 2 हैं), और 9वीं के कुछ हिस्सों में (शिर्ज़ो में और प्रार्थना एपिसोड में) खेलते हैं। फिनाले, साथ ही कोडा में)।

3. "मध्य स्तरीय" का संघनन ऊपर और नीचे से ऊर्ध्वाधर को बढ़ाना आवश्यक बनाता है। ऊपर पिकोलो बांसुरी दिखाई देती है (सभी मामलों में संकेत दिया गया है, 9वीं के फाइनल में प्रार्थना एपिसोड को छोड़कर), और नीचे - कॉन्ट्राबासून (5वीं और 9वीं सिम्फनी के फाइनल में)। लेकिन किसी भी मामले में, बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा में हमेशा दो बांसुरी और बासून होते हैं।

हेडन की लंदन सिम्फनी और मोजार्ट की बाद की सिम्फनी की परंपराओं को जारी रखते हुए, बीथोवेन ने तुरही और टिमपनी सहित लगभग सभी उपकरणों के हिस्सों की स्वतंत्रता और गुण को बढ़ाया। उसके पास वास्तव में वास्तव में 5 स्ट्रिंग भाग होते हैं (डबल बेस सेलोस से अलग होते हैं), और कभी-कभी अधिक (दिविसी प्लेइंग)। बेससून, साथ ही सींग सहित सभी वुडविंड एकल, बहुत उज्ज्वल सामग्री का प्रदर्शन कर सकते हैं।

सिम्फनी नंबर 3 "वीर"

पहले से ही आठ सिम्फनी के लेखक होने के नाते (यानी, आखिरी, 9वीं के निर्माण तक), जब पूछा गया कि उनमें से कौन सा सबसे अच्छा मानता है, तो बीथोवेन ने तीसरे को बुलाया। जाहिर है, उन्होंने इस सिम्फनी द्वारा निभाई गई मौलिक भूमिका को ध्यान में रखा था। "वीर" ने न केवल संगीतकार के काम में केंद्रीय अवधि खोली, बल्कि सिम्फोनिक संगीत के इतिहास में एक नया युग भी खोला - XIX सदी की सिम्फनी, जबकि पहले दो सिम्फनी बड़े पैमाने पर जुड़े हुए हैं कला XVIIIसदी, हेडन और मोजार्ट के काम के साथ। नेपोलियन को सिम्फनी के कथित समर्पण का तथ्य ज्ञात है, जिसे बीथोवेन एक राष्ट्रीय नेता के आदर्श के रूप में मानते थे। हालाँकि, जैसे ही उन्होंने फ्रांस के सम्राट के रूप में नेपोलियन की घोषणा के बारे में जाना, संगीतकार ने गुस्से में मूल समर्पण को नष्ट कर दिया। तीसरी सिम्फनी की असाधारण आलंकारिक चमक ने कई शोधकर्ताओं को इसके संगीत में एक विशेष प्रोग्रामेटिक विचार की खोज करने के लिए प्रेरित किया। हालाँकि, विशिष्ट से लिंक करता है ऐतिहासिक घटनाओंयहां नहीं - सिम्फनी का संगीत आम तौर पर युग के वीर, स्वतंत्रता-प्रेमी आदर्शों, क्रांतिकारी समय के वातावरण को व्यक्त करता है।

सोनाटा-सिम्फनी चक्र के चार भाग एक ही वाद्य नाटक के चार कार्य हैं: भाग I अपने दबाव, नाटक और विजयी विजय के साथ वीर युद्ध का एक चित्रमाला खींचता है; भाग 2 वीर विचार को एक दुखद तरीके से विकसित करता है: यह गिरे हुए नायकों की स्मृति को समर्पित है; भाग 3 की सामग्री दु: ख पर काबू पा रही है; भाग 4 फ्रांसीसी क्रांति के सामूहिक उत्सव की भावना में एक भव्य चित्र है। क्रांतिकारी क्लासिकिज़्म की कला के साथ तीसरी सिम्फनी बहुत आम है: विचारों की नागरिकता, एक वीर कर्म का मार्ग, रूपों की स्मारकीयता। 5वीं सिम्फनी की तुलना में, तीसरी अधिक महाकाव्य है, यह पूरे राष्ट्र के भाग्य के बारे में बताती है। एक महाकाव्य गुंजाइश इस सिम्फनी के सभी भागों को अलग करती है, शास्त्रीय सिम्फनीवाद के पूरे इतिहास में सबसे स्मारकीय में से एक है।

सचमुच भव्य अनुपात भाग I, जो ए.एन. सेरोव ने "ईगल एलेग्रो" कहा। मुख्य विषय(एस-डूर, सेलो), दो शक्तिशाली आर्केस्ट्रा टूटी जीवाओं से पहले, व्यापक क्रांतिकारी शैलियों की भावना में सामान्यीकृत इंटोनेशन के साथ शुरू होता है। हालांकि, पहले से ही 5वें माप में, व्यापक, मुक्त विषयवस्तु एक बाधा में भागती प्रतीत होती है - परिवर्तित ध्वनि "सीआईएस", जिसे सिंकोपेशन और जी-मोल में विचलन द्वारा जोर दिया गया है। यह साहसी, वीर विषय में संघर्ष की छाया लाता है। इसके अलावा, विषय अत्यंत गतिशील है, यह तेजी से विकास की प्रक्रिया में तुरंत दिया जाता है। इसकी संरचना चरमोत्कर्ष की ओर बढ़ती हुई लहर की तरह है, जो पार्श्व भाग की शुरुआत के साथ मेल खाती है। यह "लहर" सिद्धांत पूरे प्रदर्शनी में बनाए रखा जाता है। साइड पार्टीबहुत ही अपरंपरागत तरीके से किया गया। इसमें एक नहीं, बल्कि 2 थीम हैं। ये दोनों गेय हैं, बी-डूर की एक ही कुंजी में लिखे गए हैं, लेकिन पहला वुडविंड्स और स्ट्रिंग्स (रोल कॉल) से तीन-ध्वनि रूपांकनों पर आधारित है, जो इसे एक देहाती चरित्र देता है, जबकि दूसरे में एक सघनता है बनावट, कोमल और स्वप्निल लगता है। इन दोनों विषयों के बीच रखा गया है नाटकीय तत्व,एक अशुभ शक्ति की छवि को व्यक्त करना। इसमें एक नाटकीय चरित्र है, जो अभेद्य ऊर्जा से ओत-प्रोत है; इसका लयबद्ध आधार एक आठवां नोट और दो 16वां नोट है। मन का सहारा। VII 7 इसे अस्थिर बनाता है।

एक्सपोजर की तरह विकास(संघर्ष की तस्वीर) बहु-अंधेरा है, इसमें प्रदर्शनी के लगभग सभी विषय विकसित किए गए हैं। विषयों को एक दूसरे के साथ संघर्ष की बातचीत में दिया जाता है, उनकी उपस्थिति गहराई से बदलती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, विकास की शुरुआत में मुख्य भाग का विषय उदास और तनावपूर्ण लगता है (छोटी चाबियों में, निचला रजिस्टर)। थोड़ी देर बाद, एक दूसरा माध्यमिक विषय समग्र रूप से नाटकीय तनाव को मजबूत करते हुए, इसमें शामिल हो जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि ई माइनर में ओबो के समय में एक नया, उदास विषय दिखाई दिया, जिसे मृत नायकों के लिए विलाप के रूप में माना जाता है। यह कोमल और उदास संगीत है जो पिछले शक्तिशाली दबाव का परिणाम बन जाता है। इंटोनेशन में बदल जाता है मुख्य विषयइसमें जारी रखें काट-छांट कर. थीम का तानवाला रंग बदल जाता है: जी-मोल में विचलन के बजाय, चमकीले प्रमुख रंग चमकते हैं। विकास की तरह, भाग I कोड इनमें से एक है

मात्रा और नाटकीय रूप से तीव्र के मामले में सबसे भव्य। अधिक संक्षिप्त रूप में, यह विकास के मार्ग को दोहराता है, लेकिन इस पथ का परिणाम अलग है: एक मामूली कुंजी में एक शोकपूर्ण चरमोत्कर्ष नहीं, बल्कि एक विजयी वीर छवि का दावा। कोडा का अंतिम खंड राष्ट्रीय विजय का माहौल बनाता है, एक हर्षित आवेग, जो टिमपनी और पीतल की धूमधाम के साथ एक समृद्ध आर्केस्ट्रा बनावट द्वारा सुगम होता है।

द्वितीय भाग(सी-मोल) - स्विच लाक्षणिक विकासबड़ी त्रासदी के क्षेत्र में। संगीतकार ने इसे "अंतिम संस्कार मार्च" कहा। मार्च का मुख्य विषय - एक शोकाकुल जुलूस का माधुर्य - विस्मयादिबोधक (ध्वनियों की पुनरावृत्ति) और "झटकेदार" सिंकोपेशन, शांत सोनोरिटी, मामूली रंगों के साथ रोने (दूसरी आह) के अलंकारिक आंकड़ों को जोड़ती है। शोक का विषय Es - dur में एक और मर्दाना राग के साथ वैकल्पिक होता है, जिसे नायक के महिमामंडन के रूप में माना जाता है। मार्च की रचना एक प्रमुख प्रकाश तिकड़ी (सी-डूर) के साथ इस शैली के जटिल 3 एक्स-पार्ट फॉर्म की विशेषता पर आधारित है। हालांकि, 3-भाग का फॉर्म सिम्फ़ोनिक विकास के माध्यम से भरा हुआ है: प्रारंभिक विषय की सामान्य पुनरावृत्ति से शुरू होने वाला पुनर्पूंजीकरण, अप्रत्याशित रूप से f-mol में बदल जाता है, जहां यह प्रकट होता है fugatoपर नया विषय(लेकिन संबंधित मुख्य)। संगीत जबरदस्त नाटकीय तनाव से भरा है, ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटी बढ़ रही है। यह पूरे टुकड़े का चरमोत्कर्ष है। सामान्य तौर पर, पुनरावृत्ति की मात्रा पहले भाग की तुलना में दोगुनी होती है। एक और नया रूप- गीतात्मक कैंटीलेना - कोड (देस - डूर) में प्रकट होता है: नागरिक दुःख के संगीत में, एक "व्यक्तिगत" नोट सुना जाता है।

संपूर्ण सिम्फनी में सबसे हड़ताली अंतर अंत्येष्टि मार्च और निम्नलिखित के बीच है शेरजो, लोक चित्रजिसे फाइनल कर तैयार किया जा रहा है। शेर्ज़ो (Es - dur, एक जटिल 3-भाग रूप) का संगीत निरंतर गति, आवेग में है। इसका मुख्य विषय प्रबल-इच्छाशक्ति आह्वानात्मक उद्देश्यों की तीव्र गति से बहने वाली धारा है। सद्भाव में - ओस्टिनैटो बेस की बहुतायत, अंग बिंदु, मूल-ध्वनि वाले क्वार्ट हार्मोनी बनाते हैं। तिकड़ीप्रकृति की कविता से भरा हुआ: तीन एकल सींगों का धूमधाम का विषय शिकार के सींगों के संकेतों से मिलता जुलता है।

चतुर्थ भाग(Es-dur, विविधताएं) – यह संपूर्ण सिम्फनी की परिणति है, एक राष्ट्रीय विजय के विचार की पुष्टि।

बीथोवेन की प्रसिद्ध मूनलाइट सोनाटा 1801 में दिखाई दी। उन वर्षों में, संगीतकार का अनुभव नहीं था सही वक्तमेरे जीवन में। एक ओर, वह सफल और लोकप्रिय था, उसकी रचनाएँ अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गईं, उसे प्रसिद्ध कुलीन घरों में आमंत्रित किया गया। तीस वर्षीय संगीतकार ने एक हंसमुख, खुशमिजाज व्यक्ति, स्वतंत्र और घृणित फैशन, गर्व और संतोष की छाप दी। लेकिन लुडविग की आत्मा गहरी भावनाओं से तड़प रही थी - उसने अपनी सुनवाई खोनी शुरू कर दी। संगीतकार के लिए यह एक भयानक आपदा थी, क्योंकि उनकी बीमारी से पहले, बीथोवेन की सुनवाई अद्भुत सूक्ष्मता और सटीकता से प्रतिष्ठित थी, वह थोड़ी सी भी गलत छाया या नोट को नोटिस करने में सक्षम था, समृद्ध ऑर्केस्ट्रल रंगों की सभी सूक्ष्मताओं की कल्पना की।

बीमारी के कारण अज्ञात रहते हैं। शायद यह सुनने में अत्यधिक तनाव था, या कान की नस की सर्दी और सूजन थी। जैसा कि हो सकता है, असहनीय टिनिटस ने बीथोवेन को दिन-रात सताया, और चिकित्सा पेशेवरों का पूरा समुदाय उसकी मदद नहीं कर सका। पहले से ही 1800 तक, ऑर्केस्ट्रा बजाने की उच्च आवाज़ सुनने के लिए संगीतकार को मंच के बहुत करीब खड़ा होना पड़ा, वह शायद ही उन लोगों के शब्दों को अलग कर सके जो उनसे बात करते थे। उसने अपने बहरेपन को दोस्तों और रिश्तेदारों से छुपाया और कम सामाजिक होने की कोशिश की। इस समय, उनके जीवन में युवा जूलियट गुइचियार्डी दिखाई दिए। वह सोलह वर्ष की थी, वह संगीत से प्यार करती थी, पियानो को खूबसूरती से बजाती थी और महान संगीतकार की छात्रा बन गई थी। और बीथोवेन तुरंत और अपरिवर्तनीय रूप से प्यार में पड़ गए। वह हमेशा लोगों में केवल सर्वश्रेष्ठ देखता था, और जूलियट उसे पूर्णता लगती थी, एक मासूम परी जो उसकी चिंताओं और दुखों को दूर करने के लिए उसके पास आई थी। वह युवा छात्र की खुशमिजाजी, अच्छे स्वभाव और मिलनसारिता से मुग्ध थे। बीथोवेन और जूलियट ने एक रिश्ता शुरू किया, और उन्हें जीवन का स्वाद मिला। वह अधिक बार बाहर जाने लगा, उसने फिर से साधारण चीजों का आनंद लेना सीखा - संगीत, सूरज, अपने प्रिय की मुस्कान। बीथोवेन ने सपना देखा कि किसी दिन वह जूलियट को अपनी पत्नी कहेगा। खुशी से भरकर, उन्होंने एक सोनाटा पर काम करना शुरू किया, जिसे उन्होंने "सोनाटा इन द स्पिरिट ऑफ फैंटेसी" कहा।

लेकिन उनके सपने पूरे नहीं हुए। हवादार और तुच्छ कोक्वेट ने अभिजात गणना रॉबर्ट गैलेनबर्ग के साथ संबंध शुरू किया। वह एक साधारण परिवार से बहरे, असुरक्षित संगीतकार के प्रति उदासीन हो गई। बहुत जल्द जूलियट गैलेनबर्ग की काउंटेस बन गई। सोनाटा, जिसे बीथोवेन ने वास्तविक खुशी, खुशी और कांपती आशा की स्थिति में लिखना शुरू किया, क्रोध और रोष में पूरा हुआ। इसका पहला भाग धीमा और कोमल है, और समापन एक तूफान की तरह लगता है जो अपने रास्ते में सब कुछ मिटा देता है। अपने बॉक्स में बीथोवेन की मृत्यु के बाद मेज़एक पत्र था जिसे लुडविग ने लापरवाह जूलियट को संबोधित किया था। इसमें, उसने लिखा है कि वह उसके लिए कितनी मायने रखती थी, और जूलियट के विश्वासघात के बाद उसके ऊपर क्या लालसा आ गई थी। संगीतकार की दुनिया ढह गई और जीवन ने अपना अर्थ खो दिया। बीथोवेन के सबसे अच्छे दोस्तों में से एक, कवि लुडविग रेलशताब ने उनकी मृत्यु के बाद "मूनलाइट" सोनाटा कहा। सोनाटा की आवाज़ पर, उसने झील के शांत विस्तार और चंद्रमा की अस्थिर रोशनी के तहत उस पर तैरती अकेली नाव की कल्पना की।