मेरे लिए कला का क्या मतलब है? रिसर्च इंस्टीट्यूट से एक्सिस, केप, स्लॉथ और हेजहोग

• श्रेणी: रूसी भाषा पर निबंध

कला हर राज्य, शहर और व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग है। "कला" शब्द की कई परिभाषाएँ, विशेषताएँ और विशेषताएँ हैं, लेकिन प्रत्येक व्यक्ति इसे अपने तरीके से प्रस्तुत करता है।

मेरी राय में, कला वास्तविकता का एक आलंकारिक प्रतिबिंब है, जिसका मुख्य उद्देश्य किसी व्यक्ति को सुंदर, कामुक, दिलचस्प और सुंदर, कभी-कभी अकथनीय और विरोधाभासी से परिचित कराना है। मुझे लगता है कि सिनेमा, पेंटिंग, वास्तुकला और कला के अन्य रूपों को किसी व्यक्ति की आत्मा और मन में विभिन्न भावनाओं, भावनाओं और विचारों को जगाना चाहिए। निस्संदेह, कला का एक ही काम लोगों की आत्माओं में पूरी तरह विपरीत भावनाओं का कारण बन सकता है।

कला हमारे जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाती है, जब तक यह हमें महत्वपूर्ण समस्याओं और हमारे आसपास होने वाली चीजों के बारे में सोचने पर मजबूर करती है, जबकि कला मानव मन को उत्तेजित करती है और हमें उदासीन नहीं छोड़ती है।

मैं पढ़ना अच्छा लगता है। पढ़ना किसी के क्षितिज को विस्तृत करता है, व्यक्ति को अधिक विद्वान बनाता है। किताबों से हम अपने आसपास की दुनिया के बारे में, किसी व्यक्ति के जीवन के बारे में, उसके मूल्यों, भावनाओं के बारे में कई नई दिलचस्प बातें सीखते हैं। शास्त्रीय साहित्यचरित्र को शिक्षित करता है, नैतिक गुण पैदा करता है। T. G. Shevchenko, Lesya Ukrainka, I. Karpenko-Kary, G. Skovoroda, आदि जैसे क्लासिक्स के कार्यों को पढ़ना, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को समृद्ध करता है, सम्मान और गरिमा जैसे मूल्यों का विचार देता है। साथ ही किताबों से हम दोस्ती, प्यार, विश्वासघात, नफरत, सहानुभूति और अन्य चीजों के बारे में सीखते हैं। लेकिन मुझे लगता है कि आपको न केवल क्लासिक पढ़ने की जरूरत है विश्व साहित्यबल्कि समकालीन लेखकों की किताबें भी। फिर भी, उनके कार्यों में, सभी भावनाओं, समस्याओं और मूल्यों को अनुकूलित किया जाता है आधुनिक समाज. हमारे समकालीनों की पुस्तकों से हम अपने समाज में, अपने युग में समस्या का ठोस समाधान पा सकते हैं।

अगर हम सौन्दर्य के बोध, स्वाद के विकास की बात करें, तो मुझे फोटोग्राफी की कला पसंद है। फोटोग्राफी के माध्यम से, लेखक प्रकृति में, आसपास की दुनिया की वस्तुओं पर अपनी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करता है। फोटोग्राफरों के कार्यों में, हम उनकी शैली, उनके स्वाद, जीवन पर उनके दृष्टिकोण को देखते हैं, और इस प्रकार हम अपने मूल्यों पर पुनर्विचार कर सकते हैं, कभी-कभी आत्म-सुधार के लिए उनके विश्वदृष्टि का उपयोग कर सकते हैं। बहुत बार मैं समकालीन फ़ोटोग्राफ़रों, फ़ोटोग्राफ़रों के काम को देखता हूँ भिन्न शैलीऔर दिशाएं और मैं कह सकता हूं कि उनमें से प्रत्येक दुनिया को अपने तरीके से देखता है। उनके लिए फोटोग्राफी आत्म अभिव्यक्ति का माध्यम है। इसका मतलब मेरे लिए वही है।

साहित्य और फोटोग्राफी के अलावा मुझे सिनेमा में भी दिलचस्पी है। फिल्में किताबों की तरह होती हैं। वे एक ही कार्य करते हैं। मेरे लिए फिल्में सिर्फ मौज-मस्ती करने का जरिया नहीं हैं, बल्कि इसमें उठाई गई समस्या की प्रासंगिकता पर विचार करने का अवसर भी है।

अंत में, मैं कहना चाहता हूं कि कला का मेरे जीवन पर बहुत प्रभाव है। कला के बिना मेरा जीवन नीरस, नीरस और अर्थहीन होगा। कला मेरे जीवन में सुंदरता का स्पर्श लाती है और इसे और अधिक पूर्ण बनाती है।

मेरे लिए "कला" शब्द का क्या अर्थ है, 4 सितंबर, 2011

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मेरी राय में, यह शब्दों का सवाल है, जो अपने लिए उनका अर्थ निर्धारित करते हैं। यदि कोई आईसीएस विषय को कला कहता है, और कोई नहीं, तो प्रश्न आईसीएस के विषय के सार की तुलना में "कला" के सार के बारे में अधिक है।
मैं तीन अवधारणाओं को साझा करता हूं।

कौशल - किसी के काम को बहुत प्रभावी ढंग से और कुशलता से करने की क्षमता। कौशल कलाकार में हो सकता है, जो सावधानीपूर्वक परिदृश्य को यथार्थवाद की ओर खींचता है, और शिल्पकार में, हड्डी से मूर्तियों को तराशने में, और एक विमान के पहले पायलट में। शिल्प कौशल विशेष रूप से दक्षता और गुणवत्ता की विशेषता है। वे। यथार्थवादी पेंटिंगलियोनार्डो और प्रकाश और छाया का सहज संक्रमण एक कौशल है। यह नया या दिलचस्प नहीं होना चाहिए, यह विशुद्ध रूप से तकनीक और कौशल का मामला है। एक चौकीदार जो यार्ड को अच्छी तरह से और समय पर साफ करता है, वह उसी हद तक एक मास्टर है, जो मूर्तिकार आदर्श रूप से शरीर के घटता को दोहराता है। एक और सवाल यह है कि मूर्तिकला के क्षेत्र की तुलना में यार्ड की सफाई के क्षेत्र में मास्टर बनना आसान है (हालांकि यह मामला नहीं हो सकता है)।

रचनात्मकता - मौलिक रूप से नए उत्पादों का निर्माण। मुख्य विशिष्ठ सुविधारचनात्मकता - एक मौलिक नवीनता, स्पष्ट प्रौद्योगिकियों और निर्माण एल्गोरिदम की कमी। रचनात्मकता किसी भी काम में मौजूद हो सकती है - ड्राइंग से लेकर विज्ञापन, प्रोग्रामिंग और बिक्री तक। यदि निर्माण की प्रक्रिया में एक स्पष्ट तकनीक का उपयोग किया जाता है, और परिणाम इस तकनीक के व्यावहारिक कौशल और ज्ञान पर निर्भर करता है, तो रचनात्मकता का कोई सवाल ही नहीं है। रचनात्मकता हमेशा नई होती है। इसलिए, यदि, उदाहरण के लिए, एक ड्राइंग तकनीक के अनुसार बनाई जाती है - एक अच्छी तरह से समायोजित आंदोलन के साथ बार-बार - यह रचनात्मकता नहीं है, यह नकल है, पुनरावृत्ति है - क्योंकि परिणाम पूरी तरह से ड्राइंग अनुभव और प्रौद्योगिकी के ज्ञान पर निर्भर करता है। इस दृष्टि से, एक फोटोरिअलिस्टिक लैंडस्केप आदर्श के समान है सम चक्रहस्तलिखित सिर्फ कौशल की बात है। रचनात्मकता अपने तरीके से कुछ अद्वितीय उत्पन्न करने के माध्यम से मौलिक रूप से नए, लक्ष्य की उपलब्धि का निर्माण है। वे। छवि की सटीकता की तरह सिर्फ एक चित्र नहीं, बल्कि एक चित्र, जैसे मनोवैज्ञानिक चित्रएक प्रतिबिंब की तरह अंतर्मन की शांति.

ART किसी चीज़ के प्रति किसी के व्यक्तिगत दृष्टिकोण को दर्शाने के लिए बनाई गई चीज़ है। यह मूल रूप से नया नहीं हो सकता है, वाहक के दृष्टिकोण से, यह समान गुणवत्ता का नहीं हो सकता है, फिर से, भौतिक वाहक के दृष्टिकोण से - मुख्य बात दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति है। इस सूत्रीकरण के आधार पर, कला की गुणवत्ता किसी चीज़ के प्रति अपने स्वयं के दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति की डिग्री है। इससे निम्नलिखित का अनुसरण होता है - यदि प्रक्रिया का उद्देश्य उपयोगितावादी है - तो मेरे लिए यह कला नहीं है। उदाहरण के लिए, इंजीनियरिंग। इसे बहुत ही सही ढंग से इंजीनियरिंग रचनात्मकता कहा जाता है, क्योंकि इंजीनियरिंग गतिविधि का उद्देश्य तकनीकी या आर्थिक प्रभाव प्राप्त करने के उद्देश्य से संदर्भ की शर्तों में वर्णित है, लेकिन इंजीनियरिंग गतिविधि के विषय में अपने स्वयं के दृष्टिकोण को व्यक्त करने में बहुत कम है।
यह महत्वपूर्ण है कि यदि आप इन तीन अवधारणाओं के बीच अंतर करते हैं, तो व्यवहार में कौशल की पहचान करना सबसे आसान है, रचनात्मकता की पहचान करना कठिन है, लेकिन यह वास्तविक भी है। लेकिन कला के काम को गैर-काम से अलग करना बहुत मुश्किल है। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि अंतर वस्तु (प्रक्रिया) की संरचना में नहीं है, उसके गुणों में नहीं, बल्कि उसके निर्माण के उद्देश्य में है, जो अपने आप में वस्तु में निहित नहीं है। यही कारण है कि कला की अवधारणा को अक्सर महारत की अवधारणा से बदल दिया जाता है, क्योंकि महारत हासिल करना बहुत आसान है।

जहां तक ​​कला का सवाल है। यदि हम निपुणता को गुणात्मक रूप से (लक्ष्य के अनुसार) कार्य करने की क्षमता के रूप में लेते हैं, तो यह किसी की भावनाओं और विचारों की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति है। यदि इस मुद्दे पर मेरे दृष्टिकोण को मूत्रालय या काले वर्ग द्वारा सबसे अच्छा दर्शाया जाता है, तो यह वास्तव में कला का काम होगा। और भौतिक माध्यम की गुणवत्ता के लिए महारत को एक निश्चित मानदंड के रूप में मानना ​​​​गलत है।

उदाहरण के लिए, सबसे सामान्य प्रेम है।

यहाँ रेनॉयर है

यहाँ क्लिम्ट है

यहाँ मैग्रीट है

यहाँ चागल है

हर कोई इन तस्वीरों को अपने-अपने तरीके से देखता है और हर कोई कुछ अलग कहना चाहता है. यह कला है - इसलिए प्रत्येक कलाकार अपने दृष्टिकोण को दर्शाता है, यह व्यक्तिगत है और इसलिए यह सुंदर है। हो सकता है हम इस या उस काम को न समझें, किसी बात के लिए हमें अच्छा न लगे - इससे कला कम नहीं होगी।
अक्सर, कला को आम तौर पर स्वीकृत-सुंदर, कुछ स्थापित और आवश्यक रूप से बाहरी रूप से सौंदर्य के रूप में समझा जाता है, किसी कारण से यह माना जाता है कि कला को शानदार, अद्वितीय और अभिजात्य होना चाहिए।

"और यह कैसा लीपापोती है, अगर मैं भी उस तरह का चित्र बनाऊं, तो क्या यह कला होगी?"

हाँ! नरक, अगर ऐसा कुछ आपकी भावनाओं को दर्शाता है - ड्रा करें और यह कला होगी। क्यों नहीं? कला किसी के द्वारा भी की जा सकती है और मान्यता से भ्रमित नहीं होना चाहिए। मान्यता विज्ञापन, पीआर, सामाजिक स्थिति, आपके इतिहास और बहुत कुछ का विषय है, कला की गुणवत्ता और इसकी मान्यता एक ही चीज़ नहीं है।

"मेरा बच्चा बेहतर बनाता है!" उद्देश्य का एक विशिष्ट प्रतिस्थापन। बेहतर का मतलब क्या होता है? अधिक वास्तविकता की तरह? सहमत हूँ, बल्कि एक अजीब कसौटी।

बेशक, कला एक बहुत ही जटिल अवधारणा है, कई कलाकार इसके दायरे और विशेषताओं पर इस पर विचार करते हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रूढ़िवादिता की परवाह किए बिना इसे अपने लिए परिभाषित करना है।

मैंने सोचा कि मेरे लिए कला क्या है। शब्दकोश में आपको कला की ऐसी व्याख्या मिलेगी, कला भावनाओं को व्यक्त करने की प्रक्रिया और परिणाम है, छवियों में वास्तविकता को दर्शाती है। कुछ के लिए, कला एक मोनोलिथ की तरह शाश्वत है, लेकिन कुछ के लिए यह एक "क्षण" है, माना जाता है कि हम एक उत्कृष्ट कृति देखते हैं कम समय औरतब उसकी जरूरत नहीं रह जाती। इस मुद्दे पर मेरी अपनी स्थिति है। आइए याद करें कि कौन सी कलाएँ हमारे चारों ओर हैं रोजमर्रा की जिंदगी- यह `संगीत है, कलाऔर रचनात्मक लेखन। हमारे समय में, यह सबसे व्यापक कला है, जो आमतौर पर बहुमत द्वारा अभ्यास किया जाता है। सर्जनात्मक लोग. मेरे लिए सबसे मुख्य, रचनात्मक मेंप्रक्रिया, "अर्थ" का बिछाने है, ताकि जो व्यक्ति मेरे कार्यों को पढ़ता है वह सोचता है, दिखाता है बौद्धिक क्षमताताकि पाठक अधिक व्यापक रूप से सोचना सीखे। कविता, चित्र या संगीत कुछ भी हो, लेकिन यदि इन कार्यों का कोई अर्थ है, तो इस कार्य को महसूस करने का अधिकार है। मुझे लगता है कि संग्रहालयों में आपने ऐसे चित्र देखे हैं जो धब्बा से लीपापोती की तरह हैं, लेकिन प्रतीक्षा करें ... मूल्यांकन के लिए, आपको कलाकार को जानने की आवश्यकता है, शायद एक अभिव्यंजक व्यक्तित्व का यह आवेग जो एक निश्चित बौद्धिक भार और भावनाओं को व्यक्त करना चाहता है यह चित्र बनाते समय उन्होंने अनुभव किया - क्रोध, प्रेम, निराशा, आदि। और अंत में मैं आपको क्या बताना चाहता हूं? और यह तथ्य कि कला एक प्रकार का बर्तन है जो अलग दिखता है, लेकिन हमें बर्तन के आकार को नहीं देखना चाहिए, बल्कि यह देखना चाहिए कि अंदर क्या है।

समीक्षा

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कला आपके लिए क्या मायने रखती है? कलाकार इल्या लोगोव ने अपने विचार और रचनात्मकता साझा की।

हमें बताएं कि कला आपके लिए क्या मायने रखती है। आप अपने काम में क्या अर्थ लगाते हैं?

मेरे लिए कला जीवन का एक तरीका है। या शायद जीवन ही। मेरे लिए कला मेरा पसंदीदा काम है। मैं काम के बारे में सोचते हुए उठता हूं और इसके बारे में सोचते हुए सो जाता हूं। मुझे लगता है कि मैं भाग्यशाली हो गया। रचनात्मकता आत्म-अभिव्यक्ति है। एक या दूसरे तरीके से, एक व्यक्ति खुद को अभिव्यक्त करने और आत्म-बोध करने के लिए प्रवृत्त होता है। मैं अपने बारे में एक बात कह सकता हूं- मैं सिर्फ अपना काम अच्छे से करने की कोशिश करता हूं। मैं काम में कोई विशेष अर्थ नहीं रखता। मैं दर्शकों को छवियों, विचारों और उप-पाठों का कुछ सेट देता हूं, जिससे प्रत्येक अपना विशेष और व्यक्तिगत अर्थ बनाता है।

हमें बताएं कि आपने कैसे शुरुआत की

पहले फेल हो गया। 10 साल की उम्र में, वह कला विद्यालय गए और छह महीने बाद पढ़ाई छोड़ दी। स्नातक की उपाधि नियमित स्कूलतकनीकी शिक्षा प्राप्त की। तब कई अलग-अलग काम थे।

किसी तरह संध्या विभाग में पहुंचे कला स्कूलऔर वहाँ जाने लगा। 2000 में उन्होंने अस्त्रखान में प्रवेश किया कला स्कूलउन्हें। पी.ए. Vlasov और सम्मान के साथ स्नातक। वर्तमान में, अपने खाली समय में, मैं उसी कला विद्यालय में पढ़ाता हूँ।क्या आप अपना काम फिर से तैयार करते हैं? प्रसिद्ध स्वामीपेंटिंग, उनकी तकनीक का विश्लेषण करने के लिए, विश्लेषण करने के लिए?

सीखने के स्तर पर, हर कोई नकल या नकल करता है। मैं कोई अपवाद नहीं हूं और एक साधारण कला छात्र के सभी चरणों से गुजर चुका हूं। मोटालो अगल-बगल से - रूसी अवांट-गार्डे से आइकन पेंटिंग तक। मैं केवल पेंटिंग पर ध्यान नहीं देता। उन्होंने खुद को कई तरह से आजमाया - फोटोग्राफी, डिजाइन, मॉडलिंग, सिरेमिक। एक दौर था जब मैंने लिखना बिल्कुल बंद कर दिया था और सोचा था कि अब मैं पेंटिंग की तरफ कभी नहीं लौटूंगा। मेरे सभी शौक ने मुझे अपनी शैली, तरीके और साजिश खोजने में मदद की। नौसिखिए कलाकार की समस्या यह है कि वह शैक्षिक लक्ष्यों और उद्देश्यों से स्वयं को अलग नहीं कर सकता।

बाजार की मौजूदा स्थिति में आपका विकास क्या है?

मैं इसके बारे में नहीं सोचता। मेरे दर्शक हमेशा मुझे ढूंढते हैं - यह मुख्य बात है। जीमहान ईमानदारी। यदि आप स्वयं जो करते हैं उसे पसंद करते हैं, तो दर्शक इसे महसूस करते हैं।

इसी भावना से आगे बढ़ते रहें।

मुझे बताओ, अगर आपको रचनात्मकता छोड़ने के लिए एक लाख की पेशकश की जाती है, तो क्या आप इस प्रस्ताव को स्वीकार करेंगे?

पता भी नहीं। ना कहना, बिल्कुल नहीं - यह दिखावा और बेवकूफी है। सिर्फ पैसे के लिए, वास्तव में नहीं। कुछ अवसरों के लिए जो इस पैसे से महसूस किए जा सकते हैं, यह दूसरी बात है।

ड्राइंग के अलावा आप क्या करना पसंद करते हैं और आप कैसे आराम करते हैं?

आराम की गतिविधियाँ, बाहरी मनोरंजन, बाइकिंग, लंबी पैदल यात्रा। मुझे अपनी बेटी के साथ घूमना बहुत पसंद है और मैं इन पलों की सराहना करता हूं। दुर्भाग्य से, आराम के लिए बहुत कम समय है।

आपको कौन सी किताबें और फिल्में पसंद हैं?

मुझे अलग-अलग किताबें और फिल्में पसंद हैं - पत्रकारिता से लेकर कल्पित विज्ञान. मुख्य बात पात्रों की मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता है।

आप अपने दर्शकों से क्या कहना चाहेंगे?

अपने आप को, अपनी भावनाओं और अंतर्ज्ञान को सुनें। वह आपको निराश नहीं करेगी।
इल्या, साक्षात्कार के लिए बहुत-बहुत धन्यवाद। इच्छा रचनात्मक सफलताऔर नए विचार।

कला हमारे जीवन का अभिन्न और महत्वपूर्ण हिस्सा है। यह भोर में शुरू हुआ मानव जाति. प्राचीन आदमीउसने जो देखा, अपनी भावनाओं और विचारों को पहले ही बता दिया, चट्टानों की दीवारों पर चित्रित किया - यह कला का जन्म था। यह ड्राइंग था जो कला, फिर संगीत और नृत्य के इतिहास में पहला मोड़ बन गया। इस प्रकार की कलाओं को सबसे प्राचीन, कुछ हद तक आदिम माना जा सकता है। आज है बड़ी विविधताकलाएँ: गायन और छंद से लेकर सिनेमा और रंगमंच तक।

"कला" की अवधारणा की कई अलग-अलग परिभाषाएँ और व्याख्याएँ हैं, लेकिन प्रत्येक व्यक्ति इसे अपने तरीके से समझता है। मेरे लिए, कला एक श्रम प्रधान जटिल अवधारणा है जिसमें कई घटक शामिल हैं। मेरी राय में, कला एक सौंदर्य शक्ति है जो एक व्यक्ति को सुंदर से परिचित कराती है, विभिन्न भावनाओं और भावनाओं को जगाती है, आपको सोचने पर मजबूर करती है, हमारे को समृद्ध करती है आध्यात्मिक दुनिया. वास्तविक कला, मेरी राय में, "आत्मा को ले जाना चाहिए", एक व्यक्ति को एक काल्पनिक दुनिया में ले जाना चाहिए, चमत्कारों में विश्वास को प्रेरित करना चाहिए। जब ​​मैं कला शब्द सुनता हूं, तो मैं तुरंत कल्पना करता हूं आर्ट गैलरी. प्रख्यात कलाकार हजारों वर्षों से अपनी प्रतिभा और अपने कार्यों में कैद आत्मा को हम तक पहुंचा रहे हैं। लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा" जैसी कृतियों की प्रशंसा करना दुनिया कभी बंद नहीं करती है, " सिस्टिन मैडोना» राफेल, « तारों वाली रात» वैन गॉग, "गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग" जान वर्मीर और अन्य द्वारा। ये पेंटिंग अनमोल हैं, इन्हें अंदर रखा गया है विभिन्न संग्रहालयदुनिया भर में, हर दिन हजारों लोग उनकी प्रशंसा करते हैं, हर पंक्ति की प्रशंसा करते हैं। से कम नहीं सार्थक दृश्यमेरे लिए कला वास्तुकला है। मैं बहुत यात्रा करने का सपना देखता हूं स्थापत्य स्मारकऔर महत्वपूर्ण वास्तु संरचनाएं, उदाहरण के लिए: बिग बेन, रेड स्क्वायर, स्टैचू ऑफ़ लिबर्टी, कोलोसियम, मिस्र के पिरामिड आदि। मुझे ऐसा लगता है कि वे अपने रचनाकारों की आत्मा का एक रहस्य और एक टुकड़ा रखते हैं।

कला का व्यक्ति पर बहुत प्रभाव पड़ता है। यह आपको रुला सकता है या हँसा सकता है, नफरत या प्यार कर सकता है, दुःखी कर सकता है या आनन्दित कर सकता है। कभी-कभी कला ही एकमात्र ऐसा साधन हो सकता है जो साहस जुटाने और उपलब्धि को प्रेरित करने में मदद करेगा, भले ही हम आध्यात्मिक और नैतिक रूप से टूट चुके हों। इस प्रकार युद्ध के दौरान, लोग लड़ते हुए नहीं थके, हालाँकि वे शारीरिक और नैतिक दोनों तरह से थक चुके थे। लोग नैतिक रूप से थक चुके थे और अनुभव किए गए नुकसान की गंभीरता से पीड़ित थे। और थके हुए भी, सैनिक मातृभूमि और घर के बारे में, प्यार और खुशी के बारे में गीत गाते हुए युद्ध में चले गए। गीतों ने उन्हें युद्ध की भयावहता से बचने में मदद की।

यह ध्यान देने योग्य है कि कला, अपनी उपस्थिति के बावजूद, दुनिया की मानवीय धारणा पर बहुत प्रभाव डालती है और कब्जा कर लेती है महत्वपूर्ण स्थानआधुनिक दुनिया में।