लुइगी बेनेडिसेंटी जो सुपर रियलिस्टिक पेंटिंग पेंट करते हैं। अतियथार्थवाद चित्र कैसे बनाए जाते हैं यथार्थवादी चित्र देखें

निश्चित रूप से हर किसी को कम से कम एक बार अपने समाचार फ़ीड में ऐसी तस्वीरें मिलीं जो तस्वीरों के समान हैं। पहली नजर में यह समझना काफी मुश्किल है कि ऐसा काम आधुनिक डिजिटल तकनीक की मदद से किया गया या ब्रश और पेंट से बनाया गया। एक नियम के रूप में, ये उन कलाकारों के चित्र हैं जिन्होंने अपने लिए अतियथार्थवाद की शैली को चुना है। पेंटिंग तस्वीरों के समान दिखती हैं, लेकिन वे अक्सर कुछ और ले जाती हैं।

अतियथार्थवाद क्या है

यह शैली अपेक्षाकृत हाल ही में दिखाई दी और पहले से ही बहुत सारे प्रशंसकों को जीत लिया है और उन लोगों से घृणा का सामना करना पड़ा है जो वास्तविकता की नकल करने का अर्थ नहीं समझते हैं। कुछ कलात्मक शैलियाँपेंटिंग में उतने ही विवाद पैदा हुए जितने कि अतियथार्थवाद ने उन्हें उत्पन्न किया है।

पहला समान कार्य XX सदी के 70 के दशक में दुनिया को देखा। वास्तविकता की आश्चर्यजनक रूप से सटीक नकल ने मन को इतना चकित कर दिया कि शैली जल्दी ही बहुत लोकप्रिय हो गई। वर्तमान में, प्रशंसकों और विरोधियों के बीच अंतहीन विवादों ने उन्हें और भी अधिक ध्यान आकर्षित किया है।

राय के टकराव का विषय, एक नियम के रूप में, एक सवाल है कि कुछ ऐसा क्यों खींचा जाए जिसकी तस्वीर खींची जा सके। अतियथार्थवाद का सार यह है कि यह खींचता है करीबी ध्यानसबसे सांसारिक चीजों के लिए दर्शक। यह कई बार ज़ूम इन करने, एक जटिल पृष्ठभूमि की अस्वीकृति और छवि की अद्भुत स्पष्टता के कारण होता है। एक कलाकार जिसने अपने लिए अतियथार्थवाद की शैली को चुना है, वह दर्शकों पर अपनी राय नहीं थोपता - उसके सभी कार्य सरल और आश्चर्यजनक रूप से यथार्थवादी हैं।

अतियथार्थवादी क्या चित्रित करते हैं?

अतियथार्थवाद की शैली में काम करने वाले कलाकार की रचनात्मकता का उद्देश्य लगभग कोई भी वस्तु हो सकती है जिसने उसकी आंख को पकड़ा हो। फल, प्लास्टिक की थैलियाँ, कांच, धातु, पानी - अगली तस्वीर में कुछ भी सन्निहित किया जा सकता है। एक नियम के रूप में, अतियथार्थवादी दर्शक को चुनी हुई वस्तु दिखाते हैं जैसे कि एक माइक्रोस्कोप के तहत, इसके आकार को कई बार बढ़ाते हुए और एक व्यक्ति को पूरी तरह से अलग दुनिया में डुबकी लगाने की अनुमति देता है।

अक्सर कलाकार दर्शकों का ध्यान एक निश्चित विवरण की ओर आकर्षित करने की कोशिश करता है, जिससे यह अधिक विपरीत हो जाता है और बाकी सब चीजों को आसानी से भंग कर देता है। पहली नज़र में, कोई यह भी नहीं समझ सकता है कि चित्र के इस विशेष भाग पर केवल इसलिए ध्यान दिया जाता है क्योंकि कलाकार ऐसा ही चाहता था। यह अतियथार्थवादियों का सूक्ष्म मनोविज्ञान है, जो आपको भावनाओं में हेरफेर करने की अनुमति देता है। लेकिन सभी कलाकार इस तकनीक का उपयोग नहीं करते हैं - कुछ ऐसे काम करना पसंद करते हैं जो पूरी तरह से वास्तविकता की नकल करते हैं।

अति यथार्थवादी चित्र

लेकिन कई कार्यों के बीच, शैली के प्रशंसक चित्रों पर विशेष ध्यान देते हैं। एक गिलास पानी में गिरे हुए नींबू का चित्र बनाना कठिन है, लेकिन उससे भी अधिक कठिन है किसी व्यक्ति की भावनाओं, मनोदशा और चरित्र को व्यक्त करना। कई आधुनिक कलाकार चित्र को अधिक मौलिकता देने के लिए मॉडल पर पेंट, पानी या तेल डालकर अपने काम को जटिल बनाते हैं।

लेकिन सामान्य तौर पर, अतियथार्थवादी ड्राइंग के लिए विषय चुनने में खुद को सीमित नहीं करते हैं। पेंटिंग में कई अन्य कलात्मक शैलियों की तरह, इस प्रकार की कला दर्शक को लगभग कुछ भी प्रस्तुत कर सकती है।

वे क्या आकर्षित करते हैं

अतियथार्थवादियों के साथ काम करने वाली सामग्री पूरी तरह से अलग हो सकती है। तेल या एक्रेलिक में बने काम बहुत लोकप्रिय हैं। रंगों की समृद्धि कलाकार को विषम, उज्ज्वल और वास्तव में आकर्षक चित्र बनाने की अनुमति देती है।

लेकिन ऐसी अन्य सामग्रियां हैं जिनका उपयोग वास्तविक प्रतिभा अतियथार्थवाद की शैली में काम करने के लिए करती है। एक पेंसिल के साथ, उदाहरण के लिए, चित्र सबसे अधिक बार बनाए जाते हैं। यह आपको चेहरे पर झुर्रियों, बालों के सबसे छोटे तत्वों आदि को स्पष्ट रूप से आकर्षित करने की अनुमति देता है। अतियथार्थवादी कलाकार अविश्वसनीय रूप से सनी और जीवंत चित्र बनाते हैं।

अतियथार्थवाद की शैली में परिदृश्य को चित्रित करने के लिए जल रंग अधिक उपयुक्त है। पेंटिंग हल्की और हवादार हैं - पारभासी पेंट आपको अंतरिक्ष को बेहतर ढंग से संप्रेषित करने की अनुमति देता है। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार अक्सर जंगलों, झीलों और अशांत नदियों को चित्रित करते हैं, वे बनाने के लिए शायद ही कभी अपने घरों से बाहर जाते हैं। लगभग सभी चित्रों को अतियथार्थवादियों द्वारा उन तस्वीरों से कॉपी किया जाता है जिन्हें वे स्वयं अक्सर लेते हैं।

उल्लेखनीय कलाकार

बहुतों ने इस शैली में चित्रकारी करने वाले कलाकारों की पेंटिंग देखी हैं, लेकिन कुछ लोगों ने उनके नाम सुने हैं। सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादियों में से एक विल कॉटन है। उनकी "मीठी" पेंटिंग ध्यान आकर्षित करने में विफल नहीं हो सकती। एक नियम के रूप में, वे लड़कियों को बादलों पर चित्रित करते हैं, विभिन्न डेसर्ट - केक, कुकीज़, आदि की याद दिलाते हैं।

अतियथार्थवाद की शैली में बने राफेला स्पेंस के परिदृश्य को नोट करना मुश्किल नहीं है। इस कलाकार की पेंटिंग उनकी जीवंतता में आघात कर रही हैं, जो उन्हें तस्वीरों से लगभग अप्रभेद्य बनाती हैं।

अमूर्ततावाद की शैली में कई रचनाएँ बनाने के बाद, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादियों में से एक है। उनके चित्रों में लोग और वस्तुएँ थोड़ी धुली हुई दिखती हैं, जैसे कि प्रकाश ठीक उनके बीच से गुजर रहा हो। इस असामान्य प्रभाव के लिए धन्यवाद, रिक्टर के चित्रों को कई अन्य चित्रों के बीच आसानी से पहचाना जा सकता है।

यह अतियथार्थवाद की शैली में पेंटिंग करने वाले कलाकारों को श्रद्धांजलि देने लायक है। उनके द्वारा बनाए गए चित्र उच्चतम शिल्प कौशल के उदाहरण हैं।

लुइगी बेनेडिसेंटी

लुइगी बेनेडिसेंटी इटली के एक कलाकार हैं। उनका जन्म 1948 में हुआ था और 60 के दशक के अंत से उन्होंने अपना जीवन पूरी तरह से यथार्थवाद आंदोलन के लिए समर्पित कर दिया था। अपने काम के लिए उन्होंने भोजन का विषय चुना और आगे देखते हुए, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि वह इसमें बहुत सफल रहे।

कलाकार के कामों को देखकर, कोई भी विश्वास नहीं कर सकता है कि वे वास्तव में चित्रित हैं, और फोटो नहीं खींचे गए हैं, बस उन्हें आज़माना चाहते हैं।

लुइगी बेनेडिसेंटी ने सत्तर के दशक में ट्यूरिन स्कूल ऑफ आर्ट से स्नातक होने के बाद पहली बार अपने काम का प्रदर्शन किया। हर कोई उसकी कला से खुश था, हालाँकि, उसने चित्र बनाना जारी रखा, कोशिश की कि वह सबके सामने न आए। केवल 90 के दशक की शुरुआत में बेनेडिसेंटी ने अपना काम दिखाने वाली प्रदर्शनियों में भाग लेना शुरू किया।

लुइगी बेनेडिसेंटी, कलाकार:"मैं अपने काम में उन सभी उत्साह और भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश करता हूं जो मैं हर दिन अनुभव करता हूं, इटली के एक छोटे से शहर में अपने परिवार और दोस्तों के बीच रहता हूं।"

में वर्तमान मेंलुइगी बेनेडिसेंटी, उनके काम के लिए धन्यवाद, दुनिया भर में व्यापक रूप से जाना जाता है, और उनकी प्रदर्शनी हमेशा भारी लोकप्रियता के साथ होती है।

उन लोगों के लिए जिन्होंने लुइगी बेनेडिसेंटी के कार्यों को नहीं देखा है, हम आपको उनमें से कुछ को देखने की पेशकश करते हैं, बस पहले से खा लें 😉

लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा अति यथार्थवादी पेंटिंग - 1
लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा सुपर यथार्थवादी पेंटिंग - 2
लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा सुपर यथार्थवादी पेंटिंग - 3

लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा सुपर यथार्थवादी पेंटिंग - 4
लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा सुपर यथार्थवादी पेंटिंग - 5
लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा सुपर यथार्थवादी पेंटिंग - 6
लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा सुपर यथार्थवादी पेंटिंग
लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा सुपर यथार्थवादी पेंटिंग - 8
लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा सुपर यथार्थवादी पेंटिंग - 9
लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा सुपर यथार्थवादी पेंटिंग - 10
लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा सुपर यथार्थवादी पेंटिंग - 11
लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा सुपर यथार्थवादी पेंटिंग - 12
लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा अति यथार्थवादी पेंटिंग - 13
लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा सुपर यथार्थवादी पेंटिंग - 14

) उसके अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम था।

उनके चित्र उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति के साथ विस्मित करते हैं, और बनावट ऐसी है कि उनसे नज़रें हटाना असंभव है।

गर्म सादगी वेलेंटीना गुबरेवा

मिन्स्क के आदिम कलाकार वैलेंटाइन गुबारेवशोहरत का पीछा नहीं करना और बस वही करना जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन लगभग अपरिचित हैं। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने 16 साल के लिए कलाकार के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आनी चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव द्वारा कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है पोर्ट्रेट पेंटिंग. उनके चित्रों की नायिकाएँ अपनी अर्धनग्न महिलाओं में कोमल और रक्षाहीन हैं। बहुतों पर प्रसिद्ध चित्रकलाकार की प्रेरणा और पत्नी नतालिया को दर्शाया गया है।

फिलिप बारलो की मायोपिक वर्ल्ड

चित्रों के आधुनिक युग में उच्च संकल्पऔर अतियथार्थवाद का उत्कर्ष, फिलिप बार्लो (फिलिप बार्लो) का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालाँकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवत: इसी तरह मायोपिया से पीड़ित लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को देखते हैं।

लॉरेंट पार्सलियर द्वारा सनी बनीज़

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग है अद्भुत दुनियाजिसमें न तो उदासी हो और न ही मायूसी। उसमें आपको उदास और बरसाती तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर बहुत सारे हल्के, हवा और चमकीले रंग हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह अहसास होता है कि पेंटिंग्स को हजारों सूरज की किरणों से बुना गया है।

जेरेमी मान के कार्यों में शहरी गतिशीलता

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान द्वारा लकड़ी के पैनलों पर तेल एक आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। "अमूर्त रूप, रेखाएँ, प्रकाश और काले धब्बों के विपरीत - सब कुछ एक ऐसी तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उद्घाटित करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करने से आने वाली शांति को भी व्यक्त कर सकता है," कहते हैं। कलाकार।

नील साइमन की भ्रमपूर्ण दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) के चित्रों में सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, मेरे आसपास की दुनिया नाजुक और हमेशा-बदलने वाली आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और कहानियाँ एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

जोसेफ लोरासो का प्रेम नाटक

इटली में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो ने अपने द्वारा देखे गए दृश्यों को कैनवास पर स्थानांतरित किया रोजमर्रा की जिंदगी आम लोग. गले और चुंबन, भावुक आवेग, कोमलता के क्षण और इच्छा उनकी भावनात्मक तस्वीरों को भर देती है।

दिमित्री लेविन का ग्रामीण जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जुनून से प्यार करते हैं और खुद को इसका हिस्सा महसूस करते हैं।

ब्राइट ईस्ट वालेरी ब्लोखिन

पूर्व में, सब कुछ अलग है: अलग-अलग रंग, अलग-अलग हवा, अलग-अलग जीवन मूल्य और वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार है - इसलिए वह सोचता है समकालीन कलाकार

अतियथार्थवाद - लोकप्रिय गंतव्यपेंटिंग में, जिसे कई समकालीन कलाकारों द्वारा बढ़ावा दिया जाता है। इस तकनीक का उपयोग करके बनाए गए चित्रों को कभी-कभी उच्च-गुणवत्ता वाले फ़ोटोग्राफ़ से अलग करना मुश्किल होता है। अतियथार्थवाद वस्तु की संभाव्यता और अद्भुत निष्ठा के साथ प्रहार करता है। इस दिशा में काम करने वाले कलाकारों के कैनवस को देखकर ऐसा महसूस होता है कि हमारे सामने एक मूर्त वस्तु है, न कि कागज पर ड्राइंग। श्रमसाध्य द्वारा गुरु की इतनी उच्च सटीकता प्राप्त की जाती है विस्तृत कार्यप्रत्येक स्ट्रोक पर।

पैट्रिक क्रेमर "साइलेंट टाइड"

कला में एक दिशा के रूप में, 2000 के दशक की शुरुआत में 70 के दशक के फोटोरिअलिज्म से अतियथार्थवाद का गठन किया गया था। अपने पूर्वज के विपरीत, अतियथार्थवाद केवल फोटोग्राफिक छवियों की नकल करने की कोशिश नहीं करता है, बल्कि भावनात्मक अनुभवों और कहानियों से भरी अपनी वास्तविकता बनाता है।

नताली वोगेल "बालों का महासागर"

अतियथार्थवाद में, कलाकार सबसे छोटे विवरणों पर ध्यान केंद्रित करता है, लेकिन साथ ही अतिरिक्त दृश्य तत्वों का उपयोग करता है, वास्तविकता का भ्रम पैदा करने की कोशिश करता है, जो वास्तव में मौजूद नहीं हो सकता है। इसके अलावा, चित्रों में भावनात्मक, सामाजिक, सांस्कृतिक या राजनीतिक ओवरटोन हो सकते हैं, जिससे दर्शकों को न केवल लेखक के तकनीकी कौशल, बल्कि वास्तविकता की उनकी दार्शनिक दृष्टि भी मिलती है।

चेरिल लक्सेनबर्ग "लाइफ ऑन द स्ट्रीट"

अतियथार्थवादियों की रुचि के विषय चित्र, भूदृश्य और स्थिर जीवन से लेकर सामाजिक और वर्णनात्मक दृश्य तक हैं। कुछ कलाकार समकालीन सामाजिक समस्याओं के वास्तविक उद्घोषक के रूप में कार्य करते हैं, उनके कार्यों में कई पर प्रकाश डाला गया है तीखे सवालविश्व आदेश। प्रकाश और छाया के कुशल खेल के लिए धन्यवाद और उच्चतम डिग्रीविज़ुअलाइज़ेशन, अतियथार्थवादी चित्र उपस्थिति और भागीदारी का भ्रम पैदा करते हैं, जो दर्शकों पर अमिट छाप छोड़ने में सक्षम होते हैं।

हैरियट व्हाइट "व्हाइट लिली"

अतियथार्थवाद की आवश्यकता है उच्च स्तरचित्रकार का कौशल और गुण। वास्तविकता का मज़बूती से अनुकरण करने के लिए, विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है: ग्लेज़िंग, एयरब्रशिंग, ओवरहेड प्रोजेक्शन इत्यादि।

डेमियन लोएब "वायुमंडल"

आज कई लोग इस दिशा में काम कर रहे हैं। प्रसिद्ध कलाकारजिनकी पेंटिंग पूरी दुनिया में जानी जाती हैं। आइए उन्हें बेहतर तरीके से जानें।

जेसन डी ग्रेफ।
कनाडाई कलाकार जेसन डी ग्रेफ एक वास्तविक जादूगर हैं जो चित्रों में वस्तुओं को जीवन में लाने का प्रबंधन करते हैं। गुरु स्वयं अपने काम का वर्णन इस प्रकार करते हैं: “मेरा लक्ष्य एक सौ प्रतिशत जो मैं देखता हूं उसे पुन: पेश करना नहीं है, बल्कि गहराई का भ्रम और उपस्थिति की भावना पैदा करना है, जो कभी-कभी फोटोग्राफी में नहीं होता है। मैं खुद को अभिव्यक्त करने के लिए एक वाहन के रूप में वस्तुओं का उपयोग करने की कोशिश करता हूं, एक कहानी कहता हूं, और दर्शकों को पेंटिंग में जो कुछ दिखता है उससे ज्यादा कुछ का संकेत देता हूं। इसलिए मैं उन विषयों को चुनने की कोशिश करता हूं जो मेरे लिए विशेष अर्थ रखते हैं।"

"नमक"

"विशेषकर बड़े शहरों में में दिखावटी एवं झूठी जीवन शैली"

"ईथर"

डेनिस पीटरसन।
अमेरिकी काम अर्मेनियाई मूलडेनिस पीटरसन प्रतिष्ठित संग्रहालयों जैसे टेट मॉडर्न, ब्रुकलिन संग्रहालय और व्हिटनी संग्रहालय में पाए जा सकते हैं। अपने चित्रों में, कलाकार अक्सर सामाजिक असमानता की समस्याओं को संदर्भित करता है और नैतिक मुद्दे. पीटरसन के कार्यों के विषयों का संयोजन और उनका उच्च तकनीकी कौशल इस लेखक के चित्रों को कालातीत बनाता है प्रतीकात्मक अर्थजिसके लिए उन्हें आलोचकों और विशेषज्ञों द्वारा सराहा जाता है।

"राख से राख में"

"हाफवे टू द स्टार्स"

"एक आंसू मत बहाओ"

गॉटफ्राइड हेलनविन।
गॉटफ्रीड हेलनविन एक आयरिश कलाकार हैं, जिन्होंने शास्त्रीय विएना कला अकादमी में अध्ययन किया और क्षेत्र में बहुत प्रयोग किया आधुनिक पेंटिंग. उन्होंने समाज के राजनीतिक और नैतिक पहलुओं को प्रभावित करते हुए अतियथार्थवाद की शैली में चित्रों के उस्तादों का महिमामंडन किया। उत्तेजक और कभी-कभी चौंकाने वाला, हेलनविन का काम अक्सर विवाद और जनता से मिली-जुली प्रतिक्रिया को भड़काता है।

"पुरिंग बेबीज"

"युद्ध की आपदाएं"

"तुर्की परिवार"

सुज़ाना स्टॉयनोविच।
सर्बियाई कलाकार सुजाना स्टोजानोविक एक अनुभवी कलाकार हैं, जिन्होंने इटली, स्विट्जरलैंड और यूएसए में कई प्रमुख प्रदर्शनियों में भाग लिया है। स्टोजानोविक का पसंदीदा विषय घोड़े हैं। उनके कार्यों की एक श्रृंखला जादू की दुनियाघोड़ों" को कई पुरस्कार और सार्वजनिक मान्यता मिली है।

"आशा"

"आईना"

"बादल में"

एंड्रयू टैलबोट।
ब्रिटन एंड्रयू टैलबोट की उज्ज्वल और वायुमंडलीय तस्वीरें दर्शकों के चेहरों पर हमेशा मुस्कान लाती हैं। इस वर्ष, एंड्रयू ने दुनिया के पंद्रह सर्वश्रेष्ठ अतियथार्थवादियों की सूची में प्रवेश किया।

"सुरुचिपूर्ण तिकड़ी"

"जुडवा"

"रहिला"

रॉबर्टो बर्नार्डी।
इतालवी कलाकाररॉबर्टो बर्नार्डी यथार्थवादी अभी भी जीवन बनाता है। मास्टर सक्रिय रूप से प्रदर्शनियों में भाग लेता है और विशेष पत्रिकाओं के साथ मिलकर काम करता है। 2010 में, सबसे बड़ी इतालवी बहुराष्ट्रीय तेल और गैस कंपनी ने बर्नार्डी को दुनिया भर की युवा प्रतिभाओं के एक समूह में शामिल किया, जिन्हें समकालीन चित्रों के एक प्रतिष्ठित कला संग्रह के लिए कैनवस बनाने का सम्मान मिला था।

"सपने"

"स्वीट मशीन"

"इच्छाओं का जहाज"

एरिक जेनर।
स्व-शिक्षित एरिक जेनर यू.एस. आर्टिस्ट यूनियन के सदस्य हैं और अतियथार्थवाद के एक मान्यता प्राप्त गुरु हैं। अपनी गतिविधि के वर्षों में, उन्होंने 600 से अधिक चित्रों का निर्माण किया, जो उनकी सटीकता और विस्तृत विवरण में हड़ताली थे। मास्टर के काम के केंद्रीय विषयों में से एक स्कूबा डाइविंग है।

"कोमल परिवर्तन"

"आनंदमय वंश"

"वापस करना"

यिगाल झील।
यिगाल ओज़ेरे का जन्म इज़राइल में हुआ था लेकिन वह यूएसए में रहता और काम करता है। झील अद्भुत चित्रों की लेखिका हैं, जो आध्यात्मिक सुंदरता और अभिव्यंजक यथार्थवाद से भरी हैं।

शीर्षकहीन

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लिनिया स्ट्रिड।
स्वीडिश कलाकार लिनिया स्ट्रिड भावनाओं के सटीक हस्तांतरण के सच्चे स्वामी हैं। उनकी सभी रचनाएँ तीक्ष्ण भावनाओं और पात्रों की गहरी भावनाओं से भरी हैं।

"आपको देखा जा रहा है"

"कॉर्नर्ड"

"मेरे जीवन का ज्ञानोदय"

फिलिप मुनोज़।
फिलिप मुनोज़ एक स्व-सिखाया जमैका कलाकार है जो 2006 में यूके चला गया। फिलिप महानगर के निवासियों को एक गतिशील और में डूबे हुए चित्रित करता है उज्जवल जीवनशहरों।

शीर्षकहीन

"एलेक्जेंड्रा"

शीर्षकहीन

ओल्गा लारियोनोवा।
हमारे हमवतन ओल्गा लारियोनोवा रहते हैं निज़नी नावोगरट. ओल्गा हाइपर रियल तकनीक में पेंसिल पोर्ट्रेट बनाती है उच्चतम व्यावसायिकता. कलाकार अपने मुख्य काम से अपने खाली समय में अपने कामों का निर्माण करता है - लारियोनोवा इंटीरियर डिजाइन में लगी हुई है।

"एक बूढ़े आदमी का चित्र"

"रिहाना"

"एक लड़की का चित्र"

मान लीजिए कि आप तैल चित्रों के बड़े प्रशंसक हैं और उन्हें एकत्र करना पसंद करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप अपने संग्रह में तेल में सीस्केप रखना चाहते हैं, तो इसे http://artworld.ru वेबसाइट पर खरीदा जा सकता है। अंदर आओ और चुनें।

ऐसा लगता है कि प्रथम श्रेणी के चित्र, लेकिन वास्तव में - अति-यथार्थवादी चित्र, जो अद्भुत स्पष्टता के साथ वास्तविकता को पकड़ते हैं।

उज्जवल पक्षमैं पहले से ही अतियथार्थवाद की उत्कृष्ट कृतियों के बारे में बात कर चुका हूं, जो उनकी विश्वसनीयता में हड़ताली हैं। लेकिन कलाकारों का काम स्थिर नहीं रहता है और वे अपने काम की गुणवत्ता में लगातार सुधार करते हैं। तकनीक और विस्तार की खोज में, उन्होंने एक अभूतपूर्व समानता हासिल की। हालाँकि, लेखकों की काफी दृढ़ता और प्रतिभा इन चित्रों को केवल एक तस्वीर की एक प्रति से अधिक कुछ बनाती है। उनमें जीवन, कलाकार की दृष्टि, भावनाएँ और उस दुनिया का भ्रम है जिसमें हम रहते हैं।

लिनिया स्ट्रिड

लिनिया स्ट्रिड का जन्म 1983 में एक छोटे से स्वीडिश गांव में हुआ था। 16 साल की उम्र में, उनका परिवार स्पेन चला गया, और 2004 में फिर से स्वीडन लौट आया, जहाँ उन्होंने 4 साल तक अध्ययन किया कला स्कूल. वर्तमान में, कलाकार अतियथार्थवाद की शैली में काम करता है और दुनिया भर में प्रदर्शनियों में भाग लेता है।

सेवोस्त्यानोवा गैलिना

गैलिना सेवोस्त्यानोवा एक स्व-सिखाई गई कलाकार हैं रूसी शहरकेमेरोवो। मुझे 2010 से ड्राइंग में गंभीरता से दिलचस्पी है और तब से मैंने अतियथार्थवाद की तकनीक और कला में अविश्वसनीय सफलता हासिल की है।

जुआन कार्लोस मन्यारेस

जुआन कार्लोस मन्यारेस का जन्म 1970 में मेक्सिको के ग्वाडलजारा में हुआ था। एक स्व-सिखाया कलाकार, उन्होंने 24 साल की उम्र में ला एस्केलेरा गैलरी में अपनी पहली प्रदर्शनी प्रस्तुत की। समय के साथ, उनका नाम और सुंदर चित्र संयुक्त राज्य अमेरिका और उसके बाहर प्रसिद्ध हो गए।

कैली हॉन

जर्मन कलाकार कल्ली हौन को दुनिया भर में मुख्य रूप से अपमानजनक और उद्दंड कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है। साइन डिजाइन में अपना करियर शुरू करने वाले कल्ली सबसे सम्मानित अतियथार्थवादी कलाकारों में से एक बन गए हैं।

पैट्रिक क्रेमर

पैट्रिक क्रेमर का जन्म केसविले, यूटा, यूएसए में हुआ था। कलाकार किसी एक विषय तक सीमित नहीं है और शास्त्रीय स्थिर जीवन और चित्रों से लेकर सुरम्य परिदृश्य और शहर के दृश्यों तक सब कुछ चित्रित करता है।

विलियम लाजोस

कनाडाई कलाकार विलियम लाज़ोस कई वर्षों से अति-यथार्थवादी पेंटिंग बना रहे हैं। मुख्य विशेषताउनका काम प्रकाश और छाया का एक शानदार खेल है।

डेमियन लोएब

कुछ आलोचकों ने मौलिकता की कमी के लिए अतियथार्थवादी चित्रों की आलोचना की, लेकिन कलाकार डेमियन लोएब का काम कई नियमों का अपवाद है। कई विवरणों के साथ, वह जोर देता है प्राकृतिक छटा महिला शरीर, अपनी सभी खामियों और पूर्णता के साथ।

हेरिएट व्हाइट

हेरिएट व्हाइट का जन्म टॉन्टन, यूके में हुआ था। उसने स्थानीय से स्नातक किया कला स्कूल, जिसमें उसने अतियथार्थवाद के कौशल में सुधार किया। आज, उनका काम मुख्य रूप से व्यावसायिक दीर्घाओं में प्रदर्शित होता है।

विन्सेंट फताउज़ो

प्रसिद्ध ऑस्ट्रेलियाई कलाकार विन्सेंट फताउज़ो की कृतियाँ पूरी दुनिया में प्रदर्शित की जाती हैं। उनकी पेंटिंग हीथ ने पुरस्कार जीता दर्शकों की सहानुभूतिप्रतिष्ठित आर्चीबाल्ड पुरस्कार 2008 चित्रकला प्रतियोगिता में हीथ लेजर का चित्र अभिनेता की मृत्यु से कुछ सप्ताह पहले चित्रित किया गया था।

फिलिप मुनोज़

स्व-शिक्षित कलाकार फिलिप मुनोज़ ब्रिटेन के ब्रिस्टल में रहते हैं। लेखक की पेंटिंग ग्लैमर और उस पर इसके प्रभाव को समर्पित हैं आधुनिक समाज. जैसा कि फिलिप स्वयं स्वीकार करते हैं, उनके काम का उद्देश्य व्यस्त शहर के जीवन को प्रतिबिंबित करना है, इसलिए चित्रों में आप अक्सर पार्टी-जाने वालों और अन्य मनोरंजन प्रेमियों से मिल सकते हैं।

नताली वोगेल

नताली वोगेल की अधिकांश पेंटिंग दर्शाती हैं रहस्यमय महिलाएंजो अपनी सुंदरता और त्रासदी से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देते हैं। भाषा को पहचानने की क्षमता मानव शरीरहै बानगीउसका सारा काम।

रॉबिन एली

रॉबिन एली का जन्म ब्रिटेन में हुआ, ऑस्ट्रेलिया में पले-बढ़े, अमेरिका में शिक्षित हुए। उनकी प्रत्येक पेंटिंग सप्ताह में 90 घंटे काम करने के लिए लगभग 5 सप्ताह का काम है। मुख्य विषय सिलोफ़न में लिपटे लोग हैं।

इवान फ्रेंको फ्रागा

स्पेनिश कलाकार इवान फ्रेंको फ्रैगा ने स्पेन के विगो विश्वविद्यालय में अपनी कलात्मक शिक्षा प्राप्त की। उनके कार्यों को स्पेन में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया और विभिन्न प्रतियोगिताओं में भाग लिया।

कांग कांग हुन

कोरियाई कलाकार कांग कांग हून अपने चित्रों में विविध प्रकार के विषयों का उपयोग करते हैं, उन्हें लोगों के आश्चर्यजनक चित्रों के साथ मिलाते हैं।

डेनिस पीटरसन

डेनिस पीटरसन को संयुक्त राज्य अमेरिका में अतियथार्थवाद की दिशा के संस्थापकों में से एक माना जाता है। उनका काम पहली बार ब्रुकलिन संग्रहालय, टेट मॉडर्न और अन्य में दिखाई दिया। प्रसिद्ध स्थान. कलाकार गौचे से पेंट करना पसंद करता है और एक्रिलिक पेंट्स.

चेरिल लक्सेनबर्ग

कनाडाई कलाकार चेरिल लक्सेनबर्ग 35 वर्षों से अपने काम में तकनीक को बेहतर बना रहे हैं। मुख्य सामग्री के रूप में, वह ऐक्रेलिक और वॉटरकलर पेंट्स के मिश्रण का उपयोग करती है, जिसके लिए वह "अनाज" के प्रभाव को प्राप्त करती है। अपने काम में, वह प्रतिबिंबित करना चाहती है सबसे छोटा विवरण मानवीय चेहराऔर शरीर।

पार्क हेंग जिन

कोरियाई कलाकार हेंग जिन पार्क ने संकाय से स्नातक किया ललित कलासियोल में, जिसके बाद उन्होंने बीजिंग में दीर्घाओं में अपने काम का हिस्सा प्रदर्शित किया। वर्तमान में न्यूयॉर्क में रहता है।

रूथ टायसन

उनके कई सहयोगियों की तरह ब्रिटिश कलाकार रूथ टायसन के पास नहीं है कला शिक्षाहालाँकि, उसके पास अपना काम करने का एक अच्छा तरीका है। वह ग्रेफाइट और के साथ पेंट करती है पानी के रंग की पेंसिल, लेकिन कभी-कभी इसे पेंट के लिए लिया जाता है।

कैटरीना ज़िम्निचका

22 वर्षीय पोलिश कलाकार कैटरीना ज़िम्निका के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है, लेकिन उनके काम का यथार्थ अद्भुत है।

सुजाना स्टोजानोविक

सर्बियाई कलाकार सुज़ाना स्टोजानोविक सबसे अनुभवी अतियथार्थवादी कलाकारों में से एक हैं। 4 साल की उम्र से पेंटिंग का शौक होने के कारण समय के साथ वह सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गईं, जिनका काम किसी एक तकनीक और सामग्री तक सीमित नहीं है। सुज़ाना कई की सदस्य हैं अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों, जहां कला इतिहासकारों और विशेषज्ञों द्वारा उनके काम की काफी सराहना की गई।

लेस्ली हैरिसन

30 से अधिक वर्षों के लिए अमेरिकी कलाकार लेस्ली हैरिसन पेशेवर गतिविधिउत्कृष्ट बनाता है यथार्थवादी चित्रजानवरों।

रॉड चेस

रॉड चेज़ सबसे अच्छे और सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकारों में से एक है। उनके काम का एक सच्चा प्रशंसक, "दुकान में कई सहयोगियों" द्वारा उनकी बहुत प्रशंसा की गई। अपने प्रत्येक चित्र के लिए, वह सैकड़ों घंटे और अविश्वसनीय प्रयास करता है। उनके कैनवस संयुक्त राज्य अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन के प्रसिद्ध स्थलों को दर्शाते हैं।

रॉड पेनर

अमेरिकी कलाकाररॉड पेननर टेक्सास में रहते हैं और इस राज्य के छोटे शहरों को चित्रित करना पसंद करते हैं। अपने चित्रों में, वह अधूरे जीवन और अमेरिकी भीतरी इलाकों की शांति को पकड़ने की कोशिश करता है।

पेड्रो कैंपोस

मैड्रिड के कलाकार पेड्रो कैंपोस कैनवास पर पेंट करते हैं तैलीय रंग. उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक लड़के के रूप में, रचनात्मक कार्यशालाओं में, नाइट क्लबों के डिजाइन में की। 30 वर्ष की आयु तक पहुँचने के बाद, पेड्रो ने एक स्वतंत्र कलाकार के पेशे के बारे में गंभीरता से सोचा। और आज, 44 साल की उम्र में, वह पहले से ही एक मान्यता प्राप्त मास्टर है, जिसका काम लंदन की प्रसिद्ध आर्ट गैलरी प्लस वन में प्रदर्शित किया गया है।

चेरिल केली

अमेरिकी कलाकार चेरिल केली विशेष रूप से पुरानी कारों को पेंट करती हैं। केली के लिए, कारों के लिए उनका प्यार उनके रूप के लिए एक गहरा सहज आकर्षण है, न कि इंजन की दहाड़ की लत। कलाकार खुद अपने जुनून का वर्णन इस तरह करता है: “पहली चीज जो मुझे लुभाती है वह है सुंदरता। जब ट्रैफिक लाइट पर रुकते हैं तो मैं वास्तव में सुंदर कारों के प्रतिबिंबों में खो सकता हूं।

जेसन डी ग्राफ

कनाडाई अतियथार्थवादी कलाकार जेसन डी ग्रेफ का जन्म 1971 में मॉन्ट्रियल में हुआ था। स्टनिंग स्टिल लाइफ्स के लेखक अपने काम के बारे में कहते हैं: "मेरी मुख्य इच्छा गहराई और उपस्थिति का भ्रम पैदा करना है, जो फोटोग्राफी के साथ हासिल करना बहुत मुश्किल है।"

स्टीव मिल्स

अतियथार्थवादी कलाकार स्टीव मिल्स बोस्टन से हैं। उन्होंने अपना पहला काम 11 साल की उम्र में बेच दिया था। मिल्स के अनुसार, उन्हें हमेशा बारीकी से देखना और उन चीजों का अध्ययन करना आकर्षक लगता था जो अंदर होती हैं साधारण जीवनलोग ध्यान नहीं देते। वह अपने काम में इसी पर ध्यान केंद्रित करता है, दर्शकों को कांच के जार में बनावट और प्रकाश के खेल पर ध्यान देने के लिए मजबूर करता है।

20 कलाकार जो कैमरे से मुकाबला करने के लिए तैयार हैं

उज्जवल पक्षमैं पहले ही कुछ प्रतिभाशाली लेखकों के बारे में बात कर चुका हूँ जिनका काम अपनी विश्वसनीयता पर प्रहार कर रहा है। ऐसा लगता है कि प्रथम श्रेणी के चित्र, लेकिन वास्तव में - अति-यथार्थवादी चित्र, जो अद्भुत स्पष्टता के साथ वास्तविकता को पकड़ते हैं।

इस तरह के फोटो-यथार्थवादी चित्र बनाने के लिए काफी समय की आवश्यकता होती है, क्योंकि शाब्दिक रूप से हर छोटी चीज को बहुत सटीक रूप से खींचा जाना चाहिए। आलोचकों के निर्णय पर अपना काम डालने से पहले, कलाकार प्रत्येक पेंटिंग पर दर्जनों घंटे बैठते हैं, यदि सैकड़ों घंटे नहीं। लेखकों की काफी दृढ़ता और प्रतिभा इन चित्रों को एक तस्वीर की एक प्रति से कुछ अधिक बनाती है। उनमें जीवन, कलाकार की दृष्टि, भावनाएँ और उस दुनिया का भ्रम है जिसमें हम रहते हैं।

डिएगो फैजियो

प्रत्येक की उपस्थिति नई पेंटिंगवेब पर कलाकार डिएगो फेशियो "मुझे विश्वास नहीं होता कि यह एक चित्र है", "असंबद्ध" और सभी एक ही नस में टिप्पणियों की एक लहर के साथ है। पेंसिल ड्राइंग के 22 वर्षीय मास्टर को रचनात्मकता के रहस्य साझा करने थे। स्व-सिखाया अतियथार्थवादी डिएगो फैज़ियो ने टैटू के लिए स्केच बनाना शुरू किया। एडो काल के जापानी कलाकारों के काम से प्रेरित होकर, विशेष रूप से महान कात्सुशिका होकुसाई, डिएगो ने अपनी खुद की ड्राइंग तकनीक विकसित करके अपने कौशल को सुधारना शुरू किया। यह एक इंकजेट प्रिंटर की तरह काम करता है, जो शीट के किनारे से शुरू होता है। उपयोग साधारण पेंसिलऔर कोयला। एक चित्र बनाने में कलाकार को 200 घंटे का समय लगता है।

यिगल ओज़ेरी

यिगाल ओज़ेरी न्यूयॉर्क में स्थित एक समकालीन कलाकार हैं। यिगाल अविश्वसनीय रूप से प्रकाश और छाया, चकाचौंध और धूप के खेल को सटीक रूप से व्यक्त करता है, और इस प्रकार उत्कृष्ट रूप से फोटोग्राफी का भ्रम पैदा करता है। इन अद्भुत अति-यथार्थवादी चित्रों को बनाने की प्रक्रिया में कई चरण होते हैं। सबसे पहले, कलाकार अपने प्राकृतिक परिवेश में मॉडलों की तस्वीरें लेता है। इसके अलावा, अपनी रचनात्मक कार्यशाला में, वह तस्वीरों को संसाधित और प्रिंट करता है, और उसके बाद ही पेंट करता है। यिगाल पूरी श्रृंखला में कई चित्र बनाता है, जो लोगों को कार्यों की प्रामाणिकता के बारे में और अधिक भ्रमित करता है, जो सामान्य रूप से समझ में आता है - दुर्लभ गुरुवास्तविक दुनिया का भ्रम इतनी सटीक रूप से बनाने में सक्षम।

गॉटफ्राइड हेलनविन

गॉटफ्रीड हेलनविन एक ऑस्ट्रियाई और आयरिश कलाकार हैं। अपने काम में, वह मुख्य रूप से उपयोग करता है पानी के रंग का पेंट. हेलनविन एक कॉन्सेप्ट आर्टिस्ट हैं। उन्होंने अपनी प्रतिभा के सभी पहलुओं का उपयोग करते हुए एक चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, फोटोग्राफर, मूर्तिकार और कलाकार के रूप में काम किया।

कमल्की लौरेआनो

मैक्सिकन अतियथार्थवादी कमलकी लौरेनो चित्रांकन में माहिर हैं। सभी अतियथार्थवादी कृतियों की तरह, कमलक की पेंटिंग भी फोटोग्राफी की दृष्टि से प्राकृतिक और स्वाभाविक दिखती हैं। कमलकी कैनवास पर एक्रेलिक के साथ पेंटिंग की तकनीक का उपयोग करती हैं। उनके लिए, काम सिर्फ फोटोग्राफी की नकल नहीं है, बल्कि जीवन की नकल है, जिसे वह कैनवास पर उकेरते हैं।

मैथ्यू डौस्ट

कलाकार मैट्यू डस्ट का जन्म 1984 में सांता मोनिका, कैलिफ़ोर्निया (यूएसए) में हुआ था। अपनी कम उम्र के बावजूद, वह पहले से ही काफी प्रसिद्ध हैं। उनके यथार्थवादी चित्रों की प्रदर्शनियाँ पूरे विश्व में आयोजित की जाती हैं और कई प्रसिद्ध दीर्घाओं को सुशोभित करती हैं।

रिकार्डो गार्डुनो

कलाकार रिकार्डो गार्डुनो अपने विचारों को जीवन में लाने के लिए जल रंग और पेस्टल का उपयोग करते हैं। यह प्रक्रिया काफी समय लेने वाली है, लेकिन परिणाम वास्तव में प्रभावशाली है।

रुबेन बेलोसो

दुनिया भर प्रसिद्ध कलाकाररुबेन बेलोसो लोगों को वैसे ही खींचते हैं जैसे वे हैं, उनकी सभी खामियों और खूबियों के साथ, बिना एक भी स्ट्रोक खोए, हर शिकन, हर तह, चेहरे पर हर बिंदु और सिर पर हर बाल को अच्छी तरह से रेखांकित करते हैं। चित्र सजीव प्रतीत होते हैं। वे दर्शकों के साथ संवाद करने में सक्षम हैं और आपकी हर नज़र का अनुसरण करते हैं और लापरवाही से आपकी भावनाओं को देखते हैं।

साइमन हेनेसी

ब्रिटिश कलाकार साइमन हेनेसी एक अतियथार्थवादी शैली में चित्र बनाते हैं, चित्रों से लगभग अप्रभेद्य चित्रों का निर्माण करते हैं। वह मुख्य रूप से ऐक्रेलिक पेंट्स के साथ काम करता है। उनके कार्यों को अक्सर विभिन्न में प्रदर्शित किया जाता है आर्ट गेलेरी. "मेरे चित्रों को वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में माना जाता है, लेकिन वास्तव में वे नहीं हैं, वे कला से परे अपनी, अमूर्त वास्तविकता में जाते हैं। स्रोत के रूप में कैमरे का उपयोग करना असली तस्वीर, मैं झूठे भ्रम पैदा कर सकता हूं जिन्हें हमारी अपनी वास्तविकता माना जाता है, ”कलाकार अपने काम के बारे में कहते हैं।

एक और तुर्की कलाकार जो चित्रों में लोगों के चेहरों को सटीक रूप से पुन: पेश करता है। वर्तमान में वह ग्राफिक डिजाइन के संकाय में चित्रण की मूल बातें पढ़ाते हैं।

ओल्गा लारियोनोवा

क्या आप अभी भी उस फोटोग्राफी पर विश्वास करते हैं एक चित्र से बेहतर? तुम बहुत गलत हो! — पोट्रेट्स की लेखिका ओल्गा लारियोनोवा अपने पेज पर लिखती हैं। शिक्षा द्वारा एक इंटीरियर डिजाइनर और एक वास्तुकार के रूप में, ओल्गा ने अपना सारा जीवन आकर्षित करना पसंद किया है। कुछ साल पहले, वह अतियथार्थवाद में रुचि रखने लगी - चित्रित वस्तु का एक विस्तृत हस्तांतरण, जिससे चित्र एक तस्वीर की तरह बन जाते हैं।

केवल एक साधारण मध्यम-कठोर पेंसिल और कागज - और कुछ नहीं जो लेखक अपने काम में इस्तेमाल करेगा। और कोई छायांकन नहीं, शायद बनावट बनाने के लिए उंगली और स्लेट चिप्स के साथ छोटी "पेंटिंग्स" को छोड़कर, चित्रों को वॉल्यूम दें, और यथार्थवाद को चित्रित करें। बेशक, अधिकांश समय ड्राइंग विवरण और छोटी चीजों पर खर्च किया जाता है, क्योंकि उनके बिना चित्र बस अधूरा होगा, और छवि अधूरी होगी।

डिर्क डिज़िमिरस्की

सबसे प्रतिभाशाली जर्मन कलाकारडिर्क डिज़िमिरस्की अपने काम में लकड़ी का कोयला, पेंसिल और पेस्टल का उपयोग करता है। अधिकांश प्रतिभाओं की तरह कलात्मक सृजनात्मकता, इस लेखक का काम सर्वोच्च प्रशंसा का पात्र है।

पॉल कैडेन

यह विश्वास करना कठिन है, लेकिन स्कॉटिश कलाकार पॉल कैडेन वेरा मुखिना के काम को पसंद करते हैं। इसके अलावा, प्रतिभा का प्रभाव सोवियत मूर्तिकारअगर आप उनके चित्रों को बहुत सारगर्भित रूप से देखें तो महसूस होने लगता है। उनके बारे में कुछ भी समझ से बाहर नहीं है: मुख्य और एकमात्र विषय के रंग बिल्कुल समान हैं: ग्रे और डार्क ग्रे। यहां आश्चर्यचकित होने की कोई बात नहीं है - लेखक का एकमात्र उपकरण स्लेट पेंसिल है। ठीक एक क्षण के लिए चेहरे पर जमी पानी की बूंदों के प्रभाव को व्यक्त करने के लिए यह काफी है। लेखक की प्रतिभा के बारे में कोई संदेह नहीं है, इन कार्यों की निकट भविष्य में आधुनिक कला संग्रहालय में मांग होगी।

ब्रायन ड्रुरी

अमेरिकी कलाकार ब्रायन ड्रुरी ने 2007 में न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और तब से यथार्थवाद शैली में काम कर रहे हैं। अमेरिका और यूरोप में कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों के विजेता।

एलॉय मोरालेस

एलॉय मोरालेस रोमेरो स्पेनिश कलाकार, जिसमें कैनवस पर विस्तार से फोटोग्राफ प्रदर्शित करने की अनूठी प्रतिभा है। लेखक अपने काम के बारे में कहता है: “मुझे वास्तविकता के साथ काम करने में दिलचस्पी है, इसे अपने चित्रों में दर्शाते हुए, मैं उस रेखा का पालन करने की कोशिश करता हूँ जहाँ वास्तविकता सह-अस्तित्व में है प्राकृतिक रूपमेरे साथ भीतर की दुनिया. मेरे लिए चित्रों के माध्यम से चीजों की अपनी दृष्टि को व्यक्त करना महत्वपूर्ण है। मैं कल्पना की असीम शक्ति और इसकी अंतहीन संभावनाओं में विश्वास करता हूं।"

राफेला स्पेंस

उम्ब्रियन ग्रामीण इलाकों के विचारों से प्रभावित होकर, राफेला स्पेंस ने शहरी परिदृश्य बनाने की ओर रुख किया। 2000 में, उनकी पहली एकल प्रदर्शनी इटली में हुई, जिसे कला समीक्षकों से मान्यता मिली और कला प्रेस के कई आलोचकों से मान्यता मिली। कलाकार की पेंटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, इंग्लैंड, रूस, इटली, ऑस्ट्रिया और जर्मनी में कई निजी, सार्वजनिक और कॉर्पोरेट संग्रह में हैं।

शमूएल सिल्वा

पुर्तगाल के एक 29 वर्षीय वकील सैमुअल सिल्वा ने लाल बालों वाली लड़की की एक आश्चर्यजनक तस्वीर बनाकर और अपलोड करके दुनिया भर के अनगिनत इंटरनेट उपयोगकर्ताओं को चौंका दिया और उनका मनोरंजन किया, जिसे कई लोगों ने एक तस्वीर समझ लिया।
स्व-सिखाया गया कलाकार बताता है कि वह अपने चित्रों पर काम करते समय केवल आठ रंगों का उपयोग करता है। "मेरे पास आठ रंगीन बॉलपॉइंट पेन हैं, इस ड्राइंग के लिए मैंने उनमें से छह और काले रंग का इस्तेमाल किया। ये साधारण बॉलपॉइंट पेन हैं। इसी समय, सिल्वा के अनुसार, वह रंगों को कभी नहीं मिलाता है: वह बस स्याही की कई परतों को स्ट्रोक के साथ लागू करता है, इस प्रकार मिश्रण का भ्रम पैदा करता है और रंगों का उपयोग करने का भ्रम पैदा करता है जो वास्तव में उसके पास नहीं है।