इंग्लैंड में पहले थियेटर का नाम क्या था? ब्रिटेन में रंगमंच, ओपेरा और बैले

अंग्रेजी रंगमंच

18वीं शताब्दी के अंग्रेजी रंगमंच ने सब कुछ के विकास के इतिहास में एक बहुत ही प्रमुख भूमिका निभाई यूरोपीय रंगमंच. वे न केवल प्रबोधन नाटक के संस्थापक बने, बल्कि इसमें महत्वपूर्ण योगदान भी दिया। इसके बावजूद, प्रबुद्धता के अंग्रेजी रंगमंच में त्रासदी को एक नई नाटकीय शैली - क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक, या, जैसा कि इसे बुर्जुआ त्रासदी भी कहा जाता था, द्वारा बदल दिया गया था। यह इंग्लैंड में था कि निम्न-बुर्जुआ नाटक के पहले उदाहरण सामने आए, जो बाद में जर्मनी, फ्रांस और इटली के सिनेमाघरों में घुस गए। नहीं अंतिम स्थानकॉमेडी भी प्रदर्शनों की सूची में थी। पुनर्जागरण के बाद से इसके रूप और सामग्री में मौलिक रूप से सुधार किया गया है।

पुनर्जागरण के रंगमंच से प्रबुद्धता के रंगमंच तक का संक्रमण लंबा, तूफानी और बल्कि दर्दनाक था। पुनर्जागरण रंगमंच धीरे-धीरे फीका पड़ गया, लेकिन उन्होंने उसे एक स्वाभाविक मौत नहीं मरने दिया। इसे अंतिम झटका निपुण प्यूरिटन क्रांति से लगा। तथाकथित सख्त जीवन की इसकी प्राचीन परंपराएं नए समय के वातावरण के अनुकूल हैं। इंग्लैंड, जो हाल ही में उज्ज्वल, रंगीन और जीवन से भरा हुआ था, पवित्र, पवित्र और एक अंधेरे वर्दी में पहना जाता है। ऐसे जीवन में रंगमंच को बस जगह नहीं मिली। सभी थिएटर बंद कर दिए गए और थोड़ी देर बाद जल गए।

1688-1689 में इंग्लैंड में तथाकथित गौरवपूर्ण क्रांति हुई। इसके बाद, रंगमंच के विकास में पुनर्जागरण से ज्ञानोदय तक का संक्रमण हुआ। स्टुअर्ट्स ने सत्ता में वापसी करते हुए, थिएटर को बहाल किया, जिसमें पिछले युग के थिएटर से महत्वपूर्ण अंतर था।

बहाली की अवधि इंग्लैंड के इतिहास में सभी नैतिक और नैतिक मूल्यों के अवमूल्यन के समय के रूप में रही। रईसों ने सत्ता और उससे जुड़ी हर चीज पर कब्जा कर लिया और पूरी तरह से मौज-मस्ती में लिप्त हो गए। यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि थिएटर नैतिकता की नई स्थिति को दर्शाता है। नाट्य मंच पर नाटकों के नायकों को एक चीज़ की अनुमति नहीं थी: कम से कम कुछ हद तक नफरत करने वाले शुद्धतावादियों के समान।

जैसे-जैसे बहाली व्यवस्था में गिरावट आई, नाटककारों की स्थिति नाटकीय रूप से बदलने लगी। उनके कामों में बुर्जुआ नाटक के तत्व और समकालीनों का व्यंग्य चित्रण दिखाई देने लगा। हास्य का स्रोत समाज में मौजूद मानवीय आदर्शों से विचलन था।

शैक्षिक कॉमेडी का नेतृत्व विलियम कांग्रेव ने किया था। वह अपनी पहली कॉमेडी द ओल्ड बैचलर (1692) लिखने के बाद प्रसिद्ध हुए।

चावल। 45. जॉर्ज फारकर

जार्ज फार्कर (1678-1707) ज्ञानोदय के और भी करीब थे ( चावल। 45). उन्होंने बहाली की कॉमेडी के अनुरूप नाटक लिखकर अपना काम शुरू किया। लेकिन फिर उनके काम में राजनीतिक और सामाजिक व्यंग्य की बारी आई।

फार्कर की कॉमेडी द रिक्रूटिंग ऑफिसर (1706) ने अंग्रेजी सेना के लिए सैनिकों की भर्ती के तरीकों की आलोचना की। कॉमेडी द कनिंग प्लान ऑफ़ द डंडीज़ (1707) 17 वीं शताब्दी की कॉमेडी ऑफ़ मैनर्स के संपूर्ण विकास का परिणाम थी। नाटककार ने ऐसे रोचक और सत्य चित्र उकेरे हैं प्रांतीय सीमा शुल्ककि उनकी कॉमेडी XVIII सदी के यथार्थवाद का स्रोत थी, और कई पात्रों के नाम सामान्य संज्ञा बन गए।

1730 के दशक की शुरुआत में, फ़िलिस्तीन नाटक नामक एक शैली उत्पन्न हुई। उनकी उपस्थिति शैलियों के वर्ग सौंदर्यशास्त्र के लिए एक मजबूत झटका थी। नाट्य मंच ने आम आदमी को जीतना शुरू किया। थोड़ी देर बाद, वह इसका एकमात्र मालिक बन गया। जॉर्ज लिलो (1693-1739) के नाटक द मर्चेंट ऑफ लंदन, या द स्टोरी ऑफ़ जॉर्ज बार्नवेल (1731) की आश्चर्यजनक सफलता ने मंच पर बुर्जुआ त्रासदी को स्थापित करने में मदद की। नकल का उद्देश्य लिलो का एक और नाटक था - कविता "घातक जिज्ञासा" (1736) में एक त्रासदी। कभी-कभी वह अपने कामों में बुर्जुआ समाज के आदर्श के रूप में अपराध दिखाने के करीब आ गया। लेकिन आदर्शवादी प्रवृत्ति आलोचनात्मक प्रवृत्ति से आगे निकल जाती है। द मर्चेंट ऑफ लंदन में अनुकरणीय गुणी व्यापारी थोरोगुड के अंतहीन उपदेश और नम्रता से अपने क्रॉस को ले जाने का आह्वान, जिसके साथ फेटल क्यूरियोसिटी समाप्त होती है, लिलो के नाटकों को एक पवित्र स्वर देते हैं। नाटककार, निश्चित रूप से, संपर्क किया " छोटा आदमी", लेकिन केवल उसके खिलाफ चेतावनी देने के लिए बुरे विचारऔर कर्म।

द मर्चेंट ऑफ लंदन के लिखे जाने के बीस से अधिक वर्षों के बाद, एक और प्रसिद्ध बुर्जुआ त्रासदी, द गैंबलर (1753) इंग्लैंड में बनाई गई थी। इसके लेखक एडवर्ड मूर (1712-1757) थे। इस नाटक में कई नाटकीय गुण थे, लेकिन यह सामाजिक क्षितिज की हड़ताली संकीर्णता से अलग था। लेखक ने खुद को एकमात्र लक्ष्य निर्धारित किया - अपने समकालीनों को ताश के खेल के विनाशकारी जुनून से दूर करने के लिए। मंच पर बाद की सामाजिक आलोचना 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में अन्य नाटककारों के नामों के साथ जुड़ी हुई है।

सबसे कट्टरपंथी हिस्सा अंग्रेजी लेखकमानव दोषों में न केवल अतीत की विरासत को देखा, बल्कि चीजों के एक नए क्रम का परिणाम भी देखा। इस प्रवृत्ति के मान्यता प्राप्त प्रमुख अंग्रेजी व्यंग्यकार जोनाथन स्विफ्ट थे, और थिएटर में उनके सबसे वफादार अनुयायी जॉन गे (1685-1732) थे। (चित्र 46)और हेनरी फील्डिंग (1707-1754)।

चावल। 46. ​​जॉन गे

18वीं सदी में अंग्रेजी थियेटर में छोटी-छोटी विधाएं फली-फूलीं। पैंटोमाइम, बैलाड ओपेरा और रिहर्सल बहुत लोकप्रिय हैं। अंतिम दो शैलियों ने मौजूदा आदेश के प्रति सबसे महत्वपूर्ण रवैया व्यक्त किया।

गाथागीत ओपेरा का उत्कर्ष, और वास्तव में महत्वपूर्ण दिशा, छोटी शैलियों से जुड़ा हुआ, 1728 में जॉन गे के द बेगर्स ओपेरा के मंचन के साथ शुरू हुआ। प्रदर्शन एक शानदार सफलता थी। प्रदर्शन के बोल दुकानों की खिड़कियों में लटकाए गए, पंखे पर लिखे गए और गलियों में गाए गए। एक प्रसिद्ध मामला है जब दो अभिनेत्रियों ने पॉली पीच की भूमिका निभाने के अधिकार के लिए लड़ाई लड़ी। थिएटर के प्रवेश द्वार पर लगातार दो महीने से अधिक समय तक, हर दिन एक वास्तविक हंगामा हुआ।

1730 के दशक में हेनरी फील्डिंग एक बहुत प्रसिद्ध नाटककार भी थे। उन्होंने 25 नाटक लिखे। इनमें द जज इन द ट्रैप (1730), ग्रब स्ट्रीट ओपेरा, या एट द वाइफ्स शू (1731), डॉन क्विक्सोट इन इंग्लैंड (1734), पासक्विन (1736) और 1736 के लिए ऐतिहासिक कैलेंडर "(1737) जैसे काम हैं।

1760 के दशक के बाद से, तथाकथित उचित कॉमेडी के दायरे में महत्वपूर्ण रुझान तेजी से घुस गए हैं। कांग्रेव और फार्कर के बाद पहली बार, शिष्टाचार की एक पूर्ण यथार्थवादी कॉमेडी को फिर से बनाया जा रहा है। उस समय से, भावुक कॉमेडी की तुलना प्रफुल्लित करने वाली कॉमेडी से की जाने लगी है।

यह शब्द ओलिवर गोल्डस्मिथ (1728-1774) द्वारा गढ़ा गया था। वह एन एक्सपीरियंस ऑन द थिएटर, ऑर ए कम्पेरिजन ऑफ ए गे एंड सेंटिमेंटल कॉमेडी (1772) और दो कॉमेडी: द गुड मैन (1768) और द नाइट ऑफ एरर्स (1773) के ग्रंथ के लेखक हैं।

चावल। 47. रिचर्ड ब्रिंसले शेरिडन

मेरी कॉमेडी के स्कूल ने 18वीं शताब्दी के महानतम अंग्रेजी नाटककार, रिचर्ड ब्रिंसली शेरिडन (1751-1816) के आगमन को पूर्वनिर्धारित किया ( चावल। 47). 24 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी पहली कॉमेडी, द प्रतिद्वंद्वियों (1775) का निर्माण किया। कई और नाटकों का अनुसरण किया गया, जिसमें द ड्यूएना (1775) शामिल है। 1777 में, शेरिडन ने अपना प्रसिद्ध नाटक, द स्कूल फॉर स्कैंडल बनाया। दो साल बाद, उनकी आखिरी कॉमेडी, द क्रिटिक रिलीज़ हुई। कॉमेडियन शेरिडन का सारा काम 5 साल से भी कम समय में फिट हो गया। केवल 20 साल बाद वह नाटकीयता में लौट आया और त्रासदी पिजारो (1799) लिखी। बहाली अवधि के बाद से, अंग्रेजी मंच कला क्लासिकवाद की ओर प्रवृत्त हुई है। यथार्थवाद की ओर पहला, लेकिन बहुत निर्णायक कदम चार्ल्स मैकलीन (1699-1797) द्वारा किया गया था। वह एक हास्य चरित्र अभिनेता थे। 1741 में उन्हें शाइलॉक की भूमिका दी गई (उस समय एक हास्य भूमिका मानी जाती थी)। लेकिन मैकलीन ने इस भूमिका को ट्रैजिक के रूप में निभाया। यह एक विशाल सौंदर्य खोज थी, जो एकल भूमिका की व्याख्या से बहुत आगे निकल गई। मैकलीन ने महसूस किया कि यथार्थवाद का समय आ गया था, और इसकी कई विशेषताओं को देखा।

प्रदर्शन कला के क्षेत्र में डेविड गैरिक (1717-1779) की गतिविधियों का बहुत महत्व था। गैरिक मैकलीन का छात्र था, लेकिन जीनियस का छात्र था। डेविड एक अधिकारी, राष्ट्रीयता से एक फ्रांसीसी और एक आयरिश महिला का बेटा था। थिएटर को उनके परिवार में प्यार था, लेकिन उनके बेटे को एक अलग करियर - एक वकील के करियर के लिए तैयार किया जा रहा था। हालांकि, गैरिक एक लापरवाह छात्र निकला। 1741 के वसंत में, एक भाग्यशाली अवसर के लिए धन्यवाद, वह गुडमैन फील्ड्स थियेटर के मंच पर आ गया। उसके बाद, उन्होंने दौरे पर इस मंडली के साथ भाग लिया, जिसके दौरान उन्होंने मैकलीन की सलाह का इस्तेमाल किया, और पहले से ही अक्टूबर में उन्होंने शानदार ढंग से रिचर्ड III की भूमिका निभाई, जिसने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया ( चावल। 48).

चावल। 48. रिचर्ड III के रूप में डेविड गैरिक

1747 में, गैरिक ने ड्र्यू लेन थियेटर खरीदा, जिसे उन्होंने लगभग 30 वर्षों तक चलाया। इन सभी वर्षों में वह नाट्य लंदन के केंद्रीय व्यक्ति थे। उन्होंने अपने थिएटर में संग्रह किया सर्वश्रेष्ठ अभिनेताअंग्रेजी राजधानी। इस तथ्य के बावजूद कि सभी कलाकार अलग-अलग थिएटरों से आए थे, गैरिक एक मंडली बनाने में कामयाब रहे। बडा महत्वउन्होंने रिहर्सल दी, जिसमें उन्होंने लगन से सस्वर पाठ को मिटा दिया, अभिनय में स्वाभाविकता हासिल की और भूमिका को सावधानीपूर्वक पूरा किया। बनाए गए पात्रों को जितना संभव हो उतना बहुमुखी होना था। गैरिक के पूर्वाभ्यास कई घंटे लंबे और कभी-कभी अभिनेताओं के लिए दर्दनाक होते थे, लेकिन उनके द्वारा लाए गए परिणाम शानदार थे।

त्रासदी और कॉमेडी के विविध, रोमांचक क्षेत्रों में गैरिक के अभिनय और निर्देशन का बहुत महत्व था। वह अंग्रेजी रंगमंच के इतिहास में इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि के रूप में बने रहे।

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थियेटर पहला कोर्ट थियेटर, जो 1672-1676 में अस्तित्व में था, को ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ने स्वयं और उनके समकालीनों द्वारा यूरोपीय सम्राटों के थिएटरों की छवि और समानता में एक प्रकार के नए "मज़ेदार" और "शीतलता" के रूप में परिभाषित किया था। शाही दरबार में रंगमंच तुरंत प्रकट नहीं हुआ। रूसियों


लंदन अपने संग्रहालयों, ऐतिहासिक इमारतों और अत्याधुनिक रेस्तरां के लिए प्रसिद्ध है। लेकिन केवल नाट्य जीवन, जो शहर पर हावी है, इसे अन्य शहरों से अलग करता है। यदि कोई नाटक लंदन में सफल हुआ, तो वह अपनी सफलता को अन्यत्र दोहराएगा।

ब्रॉडवे वाला न्यूयॉर्क लंदन का एकमात्र प्रतियोगी बन सकता है, लेकिन यहां तक ​​​​कि वह थिएटर की इमारतों का दावा नहीं कर सकता है जिनका एक लंबा और समृद्ध इतिहास है। शहर का मध्य भाग, वेस्ट एंड, साउथ बैंक और विक्टोरिया जिले थिएटरों की एक विशेष एकाग्रता के साथ विस्मित करते हैं - 100 दर्शकों के लिए छोटे स्टूडियो से लेकर मेलपोमीन के बड़े मंदिरों तक। हम लंदन के दस सबसे बड़े थिएटरों का अवलोकन प्रस्तुत करते हैं।


द शाफ़्ट्सबरी थिएटर, होलबोर्न स्ट्रीट से बहुत दूर स्थित नहीं है, जिसे वास्तुकला और ऐतिहासिक मूल्य की एक ब्रिटिश इमारत के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। 1973 में इमारत की छत के साथ हुई एक छोटी सी दुर्घटना के कारण, उन्होंने इस पर ध्यान दिया। 1968 से, प्रसिद्ध संगीतमय "हेयर" को 1998 बार इसके मंच पर दिखाया गया है। बाद में हिप्पी आंदोलन को बढ़ावा देने वाले शो को बंद कर दिया गया। जब संगीत को पहली बार वेस्ट एंड में थिएटर के मंच से दिखाया गया था, थिएटर सेंसर लॉर्ड कैमरन फ्रोमेंटिल "किम", बैरन कोबॉल्ड ने इसे प्रतिबंधित कर दिया था। निर्माताओं ने मदद के लिए संसद का रुख किया, और उन्होंने एक बिल जारी करके अनुमति दी जिसने बैरन के प्रतिबंध को पूरी तरह से रद्द कर दिया। थिएटर के इतिहास में इस अभूतपूर्व घटना ने ब्रिटेन में नाटकीय सेंसरशिप को समाप्त कर दिया - 1,400 दर्शकों की क्षमता वाले थिएटर के लिए बुरा नहीं है।


शाफ़्ट्सबरी से कुछ ही ब्लॉक की दूरी पर पैलेस थिएटर है, जिसमें 1,400 दर्शक बैठ सकते हैं। उनकी विशेषता संगीत है, जैसे बारिश में गाना या स्पामलोट। थिएटर 1891 में खुला और रिचर्ड डी'ओले कार्ट के संरक्षण में रॉयल इंग्लिश ओपेरा के रूप में जाना जाने लगा। हाल तकओपेरा के अलावा, संगीत, फिल्में और अन्य शो मंच पर दिखाए जाते हैं। 1960 के दशक के दौरान, थिएटर में म्यूजिकल द साउंड ऑफ म्यूजिक 2,385 बार चला। थिएटर को वास्तुशिल्प और ऐतिहासिक मूल्य की ब्रिटिश इमारत के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। इसके साथ ही क्षेत्र की अन्य इमारतों को सूची में शामिल किया गया।


एडेल्फी थियेटर ने हाल ही में अपनी 200वीं वर्षगांठ मनाई। इमारत के मामूली आकार के बावजूद, थिएटर में 1,500 दर्शक बैठ सकते हैं। उन्हें "शिकागो" और "जोसेफ एंड हिज अमेजिंग, मल्टीकलर्ड ड्रीमकोट" जैसी प्रस्तुतियों के लिए जाना जाता है। 1930 की एक आर्ट डेको इमारत स्ट्रैंड पैलेस होटल से सटी हुई है। 1809 के बाद से थिएटर के इतिहास में यह चौथी इमारत है। पास के एक बार की दीवार पर एक स्मारक पट्टिका थिएटर को एक ऐसे अभिनेता की मौत के लिए दोषी ठहराती है जिसे कभी महान टेरिस द्वारा समर्थित किया गया था। लेकिन वास्तव में, शराब की लत के कारण लोकप्रियता और शालीनता खो चुके असफल अभिनेता प्रिंस रिचर्ड आर्चर ने पागलपन की स्थिति में अपने गुरु टेरिस की हत्या के लिए दोषी ठहराया और उन्हें अनिवार्य उपचार के लिए भेजा गया। पागलखानेजहां उन्होंने अपनी मृत्यु तक जेल ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। ऐसा कहा जाता है कि बिना बदले हुए टेरिस का भूत, जो अपने शागिर्द और हत्यारे को दी गई उदार सजा से परेशान है, अभी भी रात में थिएटर की इमारत में घूमता है।


कुछ शो दशकों से लंदन के वेस्ट एंड में थिएटर चला रहे हैं, और विक्टोरिया पैलेस लगातार नए प्रदर्शनों की सूची पेश करता है, जैसे कि संगीतमय बिली इलियट। हालांकि वह 2005 से मंच पर हैं, जो कि बहुत कुछ है नियमित दर्शक. थिएटर का एक लंबा इतिहास है जो 1832 में शुरू हुआ था जब यह छोटा था समारोह का हाल. आज, 1911 में बनी इमारत में 1,517 दर्शक बैठ सकते हैं। यह एक वापस लेने योग्य छत से सुसज्जित है, जो हॉल को हवादार करने के लिए अंतराल के दौरान खोला जाता है। थिएटर के मंच पर कई यादगार शो हुए, लेकिन उनमें से सबसे यादगार 1934 में देशभक्ति नाटक "यंग इंग्लैंड" था, जिसे कई नकारात्मक समीक्षा. उसने केवल 278 प्रदर्शनों का सामना किया।


प्रिंस एडवर्ड थियेटर सोहो क्षेत्र के केंद्र में स्थित है और इसमें 1,618 लोग बैठ सकते हैं। इसका नाम ब्रिटिश ताज के सिंहासन के उत्तराधिकारी एडवर्ड VIII के नाम पर रखा गया है, जो केवल कुछ ही महीनों के लिए सिंहासन पर रहे और प्रेम के नाम पर इसे त्याग दिया। परंपरागत रूप से, रोमांटिक शो और प्रदर्शन मंच पर होते हैं, उदाहरण के लिए, "शो बोट", "मम्मा मिया", "वेस्ट साइड स्टोरी", "मिस साइगॉन"। थिएटर का एक लंबा इतिहास है जो 1930 में शुरू हुआ था जब यह सिर्फ एक सिनेमा और एक डांस हॉल था। केवल 1978 में थिएटर खोला गया था, जो दुनिया के बारे में संगीतमय "इविता" के प्रीमियर के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध था। प्रसिद्ध महिलाअर्जेंटीना के राष्ट्रपति की पत्नी। यह नाटक 3,000 प्रदर्शनों से गुजरा, और इविता की भूमिका निभाने वाली अभिनेत्री इलेन पैगे ने थिएटर के मंच पर अपने करियर की शानदार शुरुआत की और एक स्टार बन गईं।


एक बेहतर जंक्शन प्रदान करने के लिए लंदन के टोटेनहम कोर्ट रोड के नवीनीकरण के बावजूद, एक चीज वही बनी हुई है - डोमिनियन थियेटर के सामने "वी विल रॉक यू" गाते हुए फ्रेडी मर्करी की एक विशाल मूर्ति जिसका हाथ उठा हुआ है। यह शो 2002 से थिएटर के मंच पर है और आलोचकों की नकारात्मक समीक्षाओं के बावजूद, दर्शकों के साथ सफल रहा। 1929 में लंदन के एक पुराने शराब की भठ्ठी की जगह पर बने इस थिएटर में 2,000 दर्शक बैठ सकते हैं। इमारत में ऑस्ट्रेलियाई संडे चर्च भी है, जो जनता के दौरान थिएटर के मंच और प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करता है।


यह लंदन के सबसे भव्य थिएटरों में से एक है। 1834 से मुख्य प्रवेश द्वार को सजाने वाले स्तंभ, और इमारत को 1904 में रोकोको शैली में फिर से बनाया गया था। अपने अस्तित्व के पूरे इतिहास में, और यह 1765 में शुरू होता है, थिएटर को छोड़कर सब कुछ इसमें था, उदाहरण के लिए, 50 वर्षों के लिए, बीफ स्टेक की सीक्रेट सोसाइटी के रात्रिभोज यहां आयोजित किए गए थे। 1939 में, वे इमारत को बंद करना चाहते थे, लेकिन सड़क के निर्माण की शुरुआत के कारण इसे बचा लिया गया था। 14 साल के लिए, द लायन किंग थिएटर के मंच पर खेला गया था, और लगता है कि डिज्नी नाटक लंबे समय से यहां बसे हुए हैं और बॉक्स ऑफिस पर अच्छा रिटर्न लाते हैं।


रॉयल थियेटर, जो हॉल में 2196 दर्शकों को समायोजित कर सकता है, इस कारण से लंदन में अग्रणी थिएटर नहीं माना जाता है। 1663 से, इस साइट पर कई थिएटर हैं, और ड्र्यू लेन को ही थिएटर माना जाता है। कई अन्य थिएटरों की तरह, रॉयल ने संगीत "इविता" और "कैट्स" के लेखक एंड्रयू लॉयड वेबर के निर्देशन में काम किया। मंच पर प्रदर्शित होने वाली अन्य प्रस्तुतियों में ओलिवर, इसी नाम की एक संगीतमय फिल्म, द प्रोड्यूसर्स, श्रेक और चार्ली एंड द चॉकलेट फैक्ट्री शामिल हैं, जो आज भी चल रही है। संगीत और अभिनेताओं के अलावा, थिएटर अपने भूतों के लिए जाना जाता है, जैसे कि ग्रे सूट और कॉक्ड हैट पहने एक आदमी का भूत। किंवदंती के अनुसार, 18 वीं और 19 वीं शताब्दी में थिएटर की इमारत में उनकी हत्या कर दी गई थी। एक अन्य भूत का नाम जोसेफ ग्रिमाल्डी है, जो एक विदूषक है, जिसके बारे में कहा जाता है कि वह मंच पर नर्वस अभिनेताओं की मदद करता है।


लंदन पैलेडियम थिएटर न केवल लंदन में बल्कि पूरी दुनिया में जाना जाता है। यह ऑक्सफोर्ड स्ट्रीट से कुछ कदम की दूरी पर स्थित है। वह 1955 से 1967 तक चलने वाले रात के शो "संडे नाइट एट द लंदन पैलेडियम" के लिए लोकप्रिय हो गए। कताई मंच से लाखों दर्शक परिचित हुए और मंचीय क्रियाएंअलग योजना। 1966 में, भवन के मालिकों ने इसे और पुनर्निर्माण के लिए बेचने की कोशिश की, लेकिन वे इसे थिएटर निवेशकों और इस तथ्य के लिए धन्यवाद देने में कामयाब रहे कि थिएटर के अलावा, 1973 में रॉक बैंड द्वारा प्रदर्शन के लिए एक कॉन्सर्ट हॉल खोला गया था। "स्लेड"। लगातार भरे हुए घरों और बैंड के प्रशंसकों की सक्रिय कार्रवाइयों के कारण हॉल में बालकनी लगभग ढह गई। 2014 में, थिएटर हॉल में टैलेंट शो "द एक्स फैक्टर: द म्यूजिकल" खोला गया था।


यदि लंदन में अपोलो विक्टोरिया थियेटर सबसे लोकप्रिय नहीं है, तो इसे उच्चतम के रूप में सुरक्षित रूप से पहचाना जा सकता है। यह विक्टोरिया पैलेस से कुछ मीटर की दूरी पर स्थित है और इसमें 2500 दर्शक बैठ सकते हैं। प्रस्तुत समीक्षा के कई थिएटर पास में स्थित हैं और एक प्रकार का "नाटकीय देश" बनाते हैं। "अपोलो विक्टोरिया" 1930 में खोला गया था। इमारत को सजावट के रूप में फव्वारे और गोले के साथ एक समुद्री विषय के साथ आर्ट डेको शैली में डिज़ाइन किया गया है। इसे डिजाइन करने में 18 साल लगे रेलवेसंगीतमय "स्टारलाईट एक्सप्रेस" के लिए, ताकि स्क्रिप्ट के अनुसार ट्रेन सभागार की परिधि के साथ चले। थिएटर में मंचित एक और लोकप्रिय संगीत "दुष्ट" है। प्रीमियर से बॉक्स ऑफिस की राशि 761,000 पाउंड थी, और 7 वर्षों के लिए प्रदर्शन से होने वाली आय का अनुमान 150 मिलियन था। सिनेमा प्रेमियों का दावा है कि निकट भविष्य में थियेटर बंद हो जाएगा, लेकिन प्रत्येक संगीत में दर्शकों की संख्या, बॉक्स ऑफिस की मात्रा से संबंधित आंकड़े अन्यथा सुझाव देते हैं। लाली और सफेद रंग की महक, सभागार का शोर कभी नहीं मिटेगा।
हालाँकि, आधुनिक वास्तुकलाकिसी भी तरह से सुंदरता और लालित्य से कम नहीं ऐतिहासिक इमारतोंथिएटर।

ओपेरा हाउस का निर्माण 1912 में आर्किटेक्ट फारक्शरसन, रिचर्डसन और गिल ने किया था। वास्तव में ओपेरा हाउस का दर्जा 1920 में ही प्राप्त हुआ था। उनके पास एक स्थायी अभिनय मंडली नहीं थी, और उनके मंच पर, एक नियम के रूप में, भ्रमण समूहों द्वारा प्रदर्शनों का मंचन किया जाता था। 1979 में, इमारत को गेमिंग हॉल में बदल दिया गया था, लेकिन, सौभाग्य से, यह गलत निर्णय पांच साल बाद रद्द कर दिया गया था। तब से, ओपेरा हाउस ने ओपेरा की नई प्रस्तुतियों के साथ दर्शकों को प्रसन्न किया है और बैले प्रदर्शन, संगीत, बच्चों के प्रदर्शन।

ओपेरा हाउस की इमारत को शास्त्रीय शैली में बनाया गया है: मोहरे को आयनिक स्तंभों द्वारा अजीबोगरीब निशानों में विभाजित किया गया है, पेडिमेंट पर एक अर्धवृत्ताकार राहत है जो एक प्राचीन घोड़े द्वारा खींचे गए रथ को दर्शाती है। पेडिमेंट के निचले हिस्से में नक्काशीदार पत्थर से बनी एक सजावटी पट्टी है।

थिएटर के सभागार में एक असामान्य है ओपेरा हाउसअर्धवृत्ताकार आकार - यह कुछ लम्बा है, और दो विशाल ब्रैकट बालकनियाँ स्टालों के ऊपर लटकी हुई हैं। मंच के दोनों किनारों पर तीन स्तरों में शानदार ढंग से सजाए गए लॉज हैं। हॉल की सजावट में सोने, दीवारों की हरियाली और कुर्सियों की लाल मखमल का बोलबाला है। यह 1920 दर्शकों को समायोजित कर सकता है, और यह कहा जाना चाहिए कि लगभग सभी थिएटर प्रदर्शन बिक चुके हैं।

शहर का रंगमंच

मैनचेस्टर के मुख्य आकर्षणों में से एक सिटी थियेटर है, जो ऑक्सफोर्ड स्ट्रीट पर स्थित है। इसे मूल रूप से "ग्रैंड ओल्ड लेडी" कहा जाता था और 18 मई, 1891 को इसका उद्घाटन किया गया था। निर्माण कार्य का मूल्य £ 40,000 था। अपनी गतिविधि के पहले वर्षों में, संस्था ने घाटे में काम किया, क्योंकि इसे व्यापक जनता के बीच लोकप्रियता हासिल नहीं हुई। जल्द ही थिएटर ने अपने प्रदर्शन की सीमा का विस्तार किया, प्रसिद्ध कलाकारों के कार्यक्रमों को बैले प्रदर्शन में जोड़ा गया और जल्द ही संस्थान को बड़ी सफलता मिली। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, डैनी के, ग्रेसी फील्ड्स, चार्ल्स लॉटन और जूडी गारलैंड जैसी प्रसिद्ध हस्तियों ने यहां प्रदर्शन किया।

सितंबर 1940 में, जर्मन बमबारी से थिएटर बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था। इमारत धीरे-धीरे जर्जर हो गई, क्योंकि बहाली के लिए पर्याप्त धन नहीं था। 1970 में, थिएटर बंद होने के खतरे में था। 1980 में, पहल पर और स्थानीय कला परिषद की कीमत पर इमारत का एक बड़ा जीर्णोद्धार किया गया।

वर्तमान में, थिएटर विश्व प्रसिद्ध कलाकारों की भागीदारी के साथ संगीत, ओपेरा और बैले प्रदर्शन की मेजबानी करता है। प्रारंभ में, थिएटर की क्षमता 3675 दर्शकों की थी, वर्तमान में इसे घटाकर 1955 कर दिया गया है।

रॉयल एक्सचेंज थियेटर

औद्योगिक क्रांति के दौरान मैनचेस्टर का अधिकांश इतिहास कपड़ा उत्पादन से जुड़ा हुआ है। शहर की पूर्व "कपास" महानता के मूक गवाह के रूप में, रॉयल एक्सचेंज की इमारत बनी रही। एक समय, यहीं पर दुनिया के कुल कपास का लगभग 80% बेचा जाता था।

विक्टोरियन युग में मैनचेस्टर को अक्सर "कॉटन कैपिटल" और "वेयरहाउस सिटी" के रूप में जाना जाता था। ऑस्ट्रेलिया में, न्यूजीलैंड और दक्षिण अफ्रीकाशब्द "मैनचेस्टर" अभी भी संदर्भित करने के लिए प्रयोग किया जाता है बिस्तर की चादर: चादरें, तकिए के गिलाफ, तौलिये। एक्सचेंज बिल्डिंग 1867-1874 में बनाई गई थी, फिर इसे कई बार पुनर्निर्मित किया गया, जिसके परिणामस्वरूप ऑपरेटिंग रूम इंग्लैंड में सबसे बड़ा बन गया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान रॉयल एक्सचेंज गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गया था, लेकिन इस पर व्यापार 1968 तक बंद नहीं हुआ।

1976 से इसमें रॉयल एक्सचेंज थियेटर है। उसका सभागारयह दिलचस्प है कि गोल मंच बीच में स्थित है, और दर्शकों के लिए सीटें इससे ऊपर उठती हैं, जो एक थिएटर की बहुत याद दिलाती है प्राचीन ग्रीस. भवन के एक हिस्से पर कब्जा है व्यापार मंडपऔर कई कैफे।

यॉर्क थिएटर रॉयल

यॉर्क के महत्वपूर्ण आकर्षणों में से एक थिएटर रॉयल है। इमारत 1744 में सेंट लियोनार्ड के मध्यकालीन अस्पताल की साइट पर बनाई गई थी। 19वीं सदी के अंत में, विक्टोरियन शैली में थिएटर का नवीनीकरण किया गया था। नया गॉथिक अग्रभाग एलिजाबेथ I की मूर्तियों और शेक्सपियर के नाटकों के पात्रों से सुशोभित है।

आखिरी के दौरान 1967 में आधुनिकतावादी शैली में शानदार फ़ोयर का जीर्णोद्धार किया गया था बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण. दो मुख्य सीढ़ियाँ इसे दो-स्तरीय सभागार से जोड़ती हैं जिसमें 847 दर्शक बैठ सकते हैं। थिएटर का प्रदर्शन बहुत विविध है, शास्त्रीय संगीत के संगीत कार्यक्रम हैं, नाट्य प्रदर्शन, जैज़ और लोकगीत उत्सव, ब्रिटिश की भागीदारी के साथ विभिन्न मनोरंजन कार्यक्रम और विदेशी कलाकार. इसके अलावा, रंगमंच, नृत्य, संगीत और कविता सहित युवा प्रतिभाओं के लिए वार्षिक प्रतियोगिताएं यहां आयोजित की जाती हैं। सभी दिलचस्प और मूल विचारों द्वारा समर्थित हैं प्रसिद्ध आंकड़ेकला।

इमारत की दूसरी मंजिल पर स्थित आरामदायक रेस्तरां और कैफे आगंतुकों की सेवा में हैं। रॉयल थियेटर एक ऐतिहासिक स्थापत्य स्मारक है, जो स्थानीय लोगों और पर्यटकों के बीच लोकप्रिय है।

रॉयल थियेटर

रॉयल थियेटर, 200 से अधिक वर्षों से अस्तित्व में है, सबसे अधिक में से एक है महत्वपूर्ण थिएटरइंग्लैंड में। इसे 1805 में खोला गया था। 900 लोगों के दर्शकों को शामिल करता है। थिएटर ओपेरा, नृत्य और कॉमेडी के उच्च-स्तरीय प्रस्तुतियों का साल भर का कार्यक्रम प्रस्तुत करता है। वर्तमान में रॉयल थियेटर का हिस्सा थिएटर है युवा दर्शक"अंडा"।

थिएटर रॉयल बाथ के केंद्र में स्थित है। इमारत जॉर्जियाई वास्तुकला का एक प्रमुख उदाहरण है। अंदर, कमरों को कुशलता से प्लास्टर, लाल और सोने का पानी चढ़ा हुआ विवरण, भव्यता के साथ सजाया गया है और कुछ रहस्य इसे विशाल झूमर और सभागार की ऊंची छत द्वारा दिया गया है।

अपने इतिहास के दौरान, थिएटर का कई बार पुनर्निर्माण किया गया है, लेकिन इसके मूल वैभव को आज तक सावधानीपूर्वक संरक्षित रखा गया है। 2005 में उद्घाटन किया गया, यूथ थियेटर रॉयल थियेटर के निकट है और 1 से 18 वर्ष की आयु के बच्चों और युवाओं के लिए पेशेवर प्रदर्शन और सांस्कृतिक कार्यक्रमों का एक समृद्ध कार्यक्रम प्रस्तुत करता है।

रॉयल थियेटर

मैनचेस्टर के कई आकर्षणों में से एक शहर के केंद्र में स्थित एक पुरानी इमारत है। यह विक्टोरियन युग की इमारतों का एक आकर्षक प्रतिनिधि है। यह मूल रूप से यहाँ था ट्रेडिंग एक्सचेंजकपास बेचना। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी, इसे बहाल करने में कई सालों लग गए। नतीजतन, ट्रेडिंग फ्लोर बहुत छोटा हो गया, और क्लॉक टॉवर के स्तर बहुत सरल हो गए। 1968 में जब स्टॉक एक्सचेंज में व्यापार निलंबित कर दिया गया था, तो इमारत के ध्वस्त होने का खतरा था। 1973 तक यह खाली था, जब एक थिएटर कंपनी ने इसे किराए पर लिया।

1976 में, भवन में रॉयल थियेटर का गठन किया गया था। थिएटर के प्रवेश द्वार को कोरिंथियन स्तंभों और पायलटों के साथ एक अर्धवृत्ताकार मेहराब द्वारा दर्शाया गया है; संगमरमर की मूर्तिविलियम शेक्सपियर। इमारत के भीतरी भाग में, बड़े पैमाने पर सजी हुई छतें उनकी सुंदरता से मोहित करती हैं।

नाटकीय रंगमंच लिवरपूल

लिवरपूल का नाटकीय रंगमंच एक कॉन्सर्ट हॉल और एक संगीत हॉल से एक समृद्ध और कभी-कभी गैर-तुच्छ प्रदर्शन के साथ एक आधुनिक रंगमंच तक लंबा सफर तय कर चुका है। इसका इतिहास 1866 में स्टार म्यूजिक हॉल के रूप में शुरू हुआ, भवन का डिजाइन एडवर्ड डेविस का है। संगीत हॉल का अग्रदूत स्टार कॉन्सर्ट हॉल था, जिसे एक नए भवन के लिए ध्वस्त कर दिया गया था। 1895 में थिएटर ने अपना फोकस बदल दिया और इसका नाम बदलकर स्टार वैराइटी थिएटर कर दिया गया।

थिएटर की आधुनिक इमारत में कई सुधार और पुनर्स्थापन के निशान हैं। 1898 में वैश्विक परिवर्तन शुरू हुआ, जब हैरी पर्सिवल ने एक नया सभागार और एक शानदार लॉबी बनाई। लेकिन पहले से ही 1911 में, नए मालिक थिएटर में दिखाई दिए, ऑडिटोरियम और बेसमेंट लॉबी में फिर से काम किया और थिएटर का नाम बदलकर लिवरपूल रिपर्टरी थिएटर कर दिया। आखिरकार, अंतिम लहरवैश्विक परिवर्तन, आधुनिक आगंतुक के लिए सुलभ, 1968 में थिएटर से आगे निकल गए, जब नए फ़ोयर, बार और चेंजिंग रूम को व्यवस्थित करने के लिए उत्तरी भाग से इसका एक बड़ा विस्तार किया गया।

अब नाटकीय रंगमंच लिवरपूल सिटी काउंसिल द्वारा प्रबंधित किया जाता है और एवरीमैन थियेटर के साथ एक ट्रस्ट में विलय कर दिया गया है। थिएटर दर्शकों को तीन-स्तरीय मुख्य भवन में बड़े नाटकों के मूल और कभी-कभी साहसी प्रस्तुतियों के साथ-साथ छोटे 70 सीटों वाले स्टूडियो में लघु, अंतरंग नाटकों की पेशकश करता है।

डांसहाउस थियेटर

मैनचेस्टर के मुख्य सांस्कृतिक आकर्षणों में से एक डांसहाउस है, जो ऑक्सफोर्ड रोड पर स्थित है। इसमें नवीनतम प्रकाश और ध्वनि उपकरणों से सुसज्जित एक सुंदर मंच है, साथ ही एक अति-आधुनिक हॉल भी है। दृश्य स्थानजो पर्याप्त बड़े कोण पर गिरते हुए तीन कैस्केड के रूप में व्यवस्थित होते हैं।

संस्था की आंतरिक सजावट पेस्टल रंगों में आड़ू की प्रबलता और धीरे से की जाती है गुलाबी रंग. हॉल में प्रकाश प्रदर्शन की प्रकृति पर निर्भर करता है, यदि मंच पर एक तेज़ उग्र नृत्य दिखाया जाता है, तो सभी लैंप और झूमर चालू हो जाते हैं, और यदि मंच पर एक मार्मिक प्रेम दृश्य दिखाया जाता है, तो हॉल में धुंधलका छा जाता है। संस्था की कुल क्षमता बालकनियों सहित लगभग 700 लोगों की है।

डांसहाउस के बुनियादी ढांचे में भूतल पर स्थित एक बुफे और पूर्ण लंबाई वाले दर्पणों वाला एक बड़ा विशाल हॉल शामिल है। मूल रूप से, हर कोई यहाँ जाता है। नृत्य कार्यक्रमशहरों में, डांसहाउस में विश्व प्रसिद्ध सितारों से मिलना असामान्य नहीं है। यहां होने से आपको बहुत सारी सकारात्मक भावनाएं मिलेंगी और आपके सांस्कृतिक स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि होगी।

रॉयल शेक्सपियर थियेटर

रॉयल शेक्सपियर थियेटर विलियम शेक्सपियर के नाटकों का मंचन करता है और महान नाटककारों को समर्पित वार्षिक उत्सव भी आयोजित करता है। थिएटर मजबूत नाटकीयता के साथ-साथ अभिनय से भी प्रतिष्ठित है उच्च स्तरजो इसे और अधिक पेशेवर और दौरा करता है।

थिएटर 1879 में जनता के लिए खोला गया। थिएटर को एक महिला वास्तुकार एलिजाबेथ स्कॉट द्वारा डिजाइन किया गया था। 1961 तक इसे शेक्सपियर मेमोरियल थियेटर कहा जाता था। में अलग सालनिर्देशकों ने थिएटर में काम किया: बेन्सन, पायने, क्वेले, नन, रिचर्डसन और अन्य। थिएटर अब रॉयल शेक्सपियर कंपनी द्वारा संचालित है।

2010 में जीर्णोद्धार के बाद, थिएटर और भी आरामदायक और सुंदर हो गया। यह एवन नदी के सामने स्थित है और बगीचों से घिरा हुआ है। इसकी छत पर एक रेस्तरां और बार के साथ एक अवलोकन डेक है।

मेफ्लावर थियेटर

साउथेम्प्टन के आकर्षणों में से एक मेफ्लावर थियेटर है, जो शहर के केंद्र में स्थित है और 1928 में खोला गया था। यह एक है प्रमुख थिएटरइंग्लैंड का दक्षिणी तट। 1995 में, थिएटर का पूर्ण पुनर्निर्माण और आधुनिकीकरण किया गया, जिसके परिणामस्वरूप सभागार का काफी विस्तार हुआ। थिएटर का इंटीरियर, जो अमेरिकी शैली के अनुरूप अधिक है, सफेद और नीले रंग के संयोजन का प्रभुत्व है। शानदार फ़ोयर को ओशन लाइनर की शैली में सजाया गया है और संगमरमर से पंक्तिबद्ध किया गया है। कई भव्य सीढ़ियाँ इसे 2,300 सीटों के लिए डिज़ाइन किए गए तीन-स्तरीय सभागार से जोड़ती हैं।

थिएटर एक अनूठा सांस्कृतिक परिसर है जो ब्रिटिश और विदेशी कलाकारों की भागीदारी के साथ शास्त्रीय संगीत संगीत, नाट्य प्रदर्शन, जैज़ और लोकगीत संगीत कार्यक्रम और विभिन्न मनोरंजन कार्यक्रमों की मेजबानी करता है। थिएटर फ़ोयर कभी-कभी चैम्बर पहनावा, लोक और के मुफ्त संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है जाज संगीतएक अच्छे पेशेवर स्तर पर कवि और नाटकीय अभिनेता। इमारत की दूसरी मंजिल पर आगंतुकों के लिए आरामदायक रेस्तरां और कैफे के दरवाजे हमेशा खुले रहते हैं। मेफ्लावर थिएटर निस्संदेह यूके के सर्वश्रेष्ठ प्रांतीय थिएटरों में से एक है।

आयलेसबरी वाटरसाइड थियेटर

आयलेसबरी के महत्वपूर्ण स्थलों में से एक आयलेसबरी वाटरसाइड थियेटर है। यह परिवर्तन के परिणामस्वरूप 2010 में स्थापित किया गया था मनोरंजन केंद्रसिविक हॉल। थिएटर की इमारत एक आधुनिक इमारत है जिसमें एक सुंदर डिजाइन है। थिएटर के इंटीरियर में मुख्य रूप से जॉर्जियाई शैली के तत्व हैं। विशाल लकड़ी के स्तंभ और इमारत के पैनल जटिल नक्काशी से सजाए गए हैं।

थिएटर के मुख्य हॉल में तीन स्तर होते हैं और इसे 1200 दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह एक आधुनिक इलेक्ट्रो-ध्वनिक प्रणाली का उपयोग करता है जो सिम्फ़ोनिक और कोरल प्रदर्शन के लिए ध्वनि की गुणवत्ता को नियंत्रित करता है। थिएटर ब्रिटिश और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों द्वारा पर्यटन की मेजबानी करता है, जिसमें नाट्य प्रस्तुतियों, ओपेरा, बैले, संगीत और अन्य संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। यहां बच्चों के शो बहुत लोकप्रिय हैं, जो युवा दर्शकों को परियों की कहानियों और रोमांच की दुनिया में ले जाते हैं।

लंदन में पहला थिएटर, जिसे थिएटर कहा जाता था, 1577 में शोर्डिच में अभिनेता जेम्स बर्बेज द्वारा खोला गया था। कुछ महीने बाद, पास में एक दूसरा थियेटर खोला गया, जिसे कर्टन कहा जाता है। जल्द ही बरबेज और उनके बेटे थॉमस, जो अपने पिता से अधिक प्रसिद्ध हो गए, ने ब्लैक ब्रदर्स थिएटर का आयोजन किया - मठवासी डोमिनिकन आदेश के सम्मान में, क्योंकि पुराने मठ के रेफरी में मंच स्थापित किया गया था। हालाँकि, सभी थिएटरों पर लंदन के अधिकारियों द्वारा लगातार हमला किया गया था, जिन्होंने इन प्रतिष्ठानों को नरक के एक राक्षस और दुर्भाग्य के स्रोत के रूप में शाप दिया था, आलस्य और दुर्गुणों का स्थान, महिलाओं के कपड़ों में लड़कों की दृष्टि से उत्साहित शातिर लोगों का जमावड़ा - दूसरे शब्दों में, उन लोगों के लिए एक जगह जो तुरही की आवाज़ के बजाय एक नाटक देखने के लिए दौड़ते हैं बजाय एक घंटी की आवाज़ के उपदेश सुनने के।

साउथवार्क में, अभिनेताओं के पास शहर की तुलना में अधिक इच्छाशक्ति थी, जहां थिएटरों का जीवन अधिकारियों द्वारा स्थापित नियमों द्वारा गंभीर रूप से सीमित था। इसके अलावा, तुला को नाव या पुल से आसानी से पहुँचा जा सकता है। मठों के बंद होने के समय, साउथवार्क का हिस्सा, जो पहले बरमोंडे के मठ और धन्य वर्जिन मैरी के मठ से संबंधित था, राजा की संपत्ति बन गया। 1550 में इसे लगभग एक हजार पाउंड में शहर को बेच दिया गया था। केवल दो भूखंड बिना बिके रह गए, जो शहर के अधिकार क्षेत्र से बाहर रहे। एक पर एक जेल थी, दूसरे को ("पेरिस गार्डन") कहा जाता था; यह इन दो साइटों पर था कि लंदन के निषेध और सेंसरशिप से मुक्त, क्वीन एलिजाबेथ के समय में थिएटर दिखाई दिए। 1587 में बने रोज थियेटर में मार्लो के नाटकों का पहली बार मंचन हुआ और यहां मंच पर एडवर्ड एलेयिन की प्रतिभा निखरी। इसके बाद थिएटर "स्वान" (1596 में), "ग्लोब" (1599 में; इसका दसवां हिस्सा शेक्सपियर का था) और 1613 में - "होप" आया।

लंदनवासियों को इन और अन्य थिएटरों में जोर से तुरहियों और लहराते झंडों द्वारा लुभाया गया। थिएटर में आगंतुकों से पैसा एकत्र किया गया था और एक विशेष बॉक्स में रखा गया था, जिसे तब एक छोटे से कमरे में बंद कर दिया गया था - बॉक्स ऑफिस ("कैश बॉक्स कैबिनेट" में)। दर्शक मंच के चारों ओर, या ठीक मंच पर बेंचों पर व्यवस्थित आर्मचेयर में बैठे थे, और प्रदर्शन उनके जोरदार विस्मयादिबोधक के साथ शुरू हुआ। अभिनेताओं ने अपनी भूमिका निभाई, और दर्शकों ने रोष के साथ या रोष, अपमान या प्रशंसा के साथ उन्हें बाधित किया। यह अभिनय के अंत तक जारी रहा, जिसके बाद मंच नर्तकियों, बाजीगरों और कलाबाज़ों से भर गया; दर्शकों की सीटों के बीच गलियारों में ट्रे और टोकरियों के साथ पेडलर, पाई, फल, हर्बल उपचार, पुस्तिकाएं बेचना; पुरुष महिलाओं के लिए अच्छे थे। थिएटर के कार्यकर्ता अक्सर धूम्रपान करते थे, हवा तंबाकू के धुएं से भर जाती थी, लकड़ी की कुर्सियों में अक्सर आग लग जाती थी और दर्शक दरवाजे की ओर दौड़ पड़ते थे। उसी वर्ष जला दिया गया जब नादेज़्दा खोला गया; इस प्रक्रिया में केवल एक व्यक्ति घायल हुआ - उसकी पैंट में आग लग गई, लेकिन उसने जल्दी से एक बोतल से बीयर डालकर उन्हें बुझा दिया।

सिनेमाघरों के पास भालुओं के साथ बगीचे थे, कुत्तों के साथ बंधे हुए बैल को पालने के लिए अखाड़े, कॉकफाइट्स के लिए मैदान, जिसने विविध दर्शकों को आकर्षित किया - अमीर और गरीब, कुलीन और आम लोग। ओथेलो या एडवर्ड II के प्रदर्शन का आनंद लेने के बाद, अगले दिन दर्शकों ने पेरिस गार्डन में भालू को कुत्तों द्वारा काटे जाते हुए देखा, लड़ने वाले मुर्गे, जिन्होंने अपने स्पर्स को छोड़ दिया, अखाड़े की रेत को खून और पंखों से ढक दिया, पागल सांडों के वार से दूर उड़ने वाले कुत्ते (कुत्ते विकर जाल में फंस गए थे ताकि गिरने पर वे अपंग न हों और लड़ना जारी रख सकें), तलवारों से हैकिंग करने वाले लोगों पर, एक दूसरे के कान और उंगलियों को जोर से अनुमोदन के तहत काट दिया भीड़ का।


वेस्ट एंड थिएटर

वेस्ट एंड की सड़कों का चेहरा नाटकीय रूप से बदल गया है। XVIII सदी की कई इमारतें। युग के स्वाद के अनुसार बाहर और अंदर दोनों का पुनर्निर्माण किया गया। इस प्रकार, ग्राफ्टन स्ट्रीट (अब हेलेना रूबिनस्टीन का सैलून) में, श्रीमती आर्थर जेम्स ने 1750 के दशक में डिजाइन किए गए घर के प्रभावशाली नवीनीकरण के साथ अपना धन दिखाया। सर रॉबर्ट टेलर।

जॉर्जियाई, रीजेंसी और में निर्मित कई इमारतें विक्टोरियन शैलियों, ड्यूक ऑफ यॉर्क के थिएटर जैसे नए थिएटरों को जन्म दिया, नया रंगमंच, द रॉक, पैलेडियम, गेयटी, हिज़ हाइनेस थियेटर, लंदन पवेलियन, पैलेस, अपोलो, विन्धम्स, हिप्पोलरोम, स्ट्रैंड, एल्डविच, ग्लोब ”, “क्वींस” और “कोलिज़ियम”। ये सभी महारानी विक्टोरिया के शासन के अंतिम दस वर्षों और स्वयं एडवर्ड के शासनकाल के नौ वर्षों के दौरान बनाए गए थे।

सैकड़ों पुरानी इमारतों को दुकानों के लिए रास्ता बनाने के लिए ध्वस्त कर दिया गया था, शानदार प्लेट ग्लास खिड़कियों और पीतल के महोगनी दरवाजों के साथ भव्य शॉपिंग आर्केड। 1901 में, ब्रॉम्पटन रोड पर हैरोड्स जनरल स्टोर की टेराकोटा की दीवारें उठने लगीं। इसके तुरंत बाद अतिशयोक्तिपूर्ण बारोक शैली में नई सड़क की दुकानों का निर्माण किया गया, जैसे कि वेरिंग और गिलोज़ (1906), आकार में विशाल, विशेष रूप से, आलीशान इमारत जिसे व्यापारी ने 1909 में विस्कॉन्सिन के हैरी सेल्फ्रिज में बनाना शुरू किया था।

जब सेल्फ्रिज की दुकान पूरी हुई, तब तक रीजेंट स्ट्रीट पूरी तरह से बदल चुकी थी; एल्डविच लूप ने समरसेट हाउस से स्ट्रैंड के उत्तर में सड़कों की भूलभुलैया को पार किया, यह स्मारकीय इमारतों के साथ पंक्तिबद्ध हो गया, और किंग्सवे स्ट्रीट उत्तर में होलबोर्न तक फैला हुआ था।


लंदन में मुख्य थिएटर: नाटक, संगीत, कठपुतली, बैले, ओपेरा, व्यंग्य। फ़ोन, आधिकारिक साइट, लंदन में थिएटर के पते।

  • गर्म पर्यटनब्रिटेन के लिए
  • नए साल के लिए पर्यटनदुनिया भर

कोई संग्रहालय कार्डयूनेस्को

    बहुत ही बेहतरीन

    ग्लोबस थियेटर

    लंदन, SE1 9DT, बैंकसाइड, न्यू ग्लोब वॉक, 21

    द ग्लोब थियेटर, लंदन के सबसे पुराने थिएटरों में से एक। टुडेज ग्लोब इस नाम का तीसरा थियेटर है। पहला ग्लोब थियेटर टेम्स के दक्षिणी तट पर 1599 में एक मंडली की कीमत पर बनाया गया था, जिसमें से विलियम शेक्सपियर भी एक शेयरधारक थे।

  • लंदन थिएटर की दुनिया बड़ी, विविध है और इसमें प्रकृति में मौजूद सभी शैलियों को शामिल किया गया है। ठीक है, चूंकि यह लंदन है, यहां (यदि आप जानते हैं कि कैसे) आप उन शैलियों को भी पा सकते हैं जो अभी तक पूरी तरह से पैदा नहीं हुई हैं: पूरी दुनिया एक या दो या तीन साल में उनके बारे में बात करेगी, लेकिन अभी तक लगभग कोई नहीं जानता है उनके विषय में।

    लंदन में, क्रमशः, कई थिएटर हैं, जो प्रस्तुतियों की गुणवत्ता, प्रदर्शनों की सूची और कीमत के मामले में बहुत भिन्न हैं। प्रमुख भूमिकाओं में अतिथि ओपेरा सितारों के साथ शानदार शास्त्रीय मंडलियां हैं, निर्माण हैं आधुनिक नाट्यशास्त्र(ज्यादातर, निश्चित रूप से, ब्रिटिश), प्रायोगिक थिएटर हैं, और बहुत सारे व्यावसायिक थिएटर हैं, जिनमें ब्रॉडवे (और न केवल) संगीत लगातार बजाए जाते हैं। उनमें से कुछ अच्छे हैं, कुछ ऐतिहासिक और बहुत पुराने हैं, और कुछ पूरी तरह अद्वितीय हैं।

    ब्रिटिश लोग ग्लोब थियेटर में नहीं जाते, जो पर्यटकों के आकर्षण का एक स्थायी केंद्र है। लेकिन वे थिएटर "ओल्ड विक" में जाते हैं।

    सबसे प्रसिद्ध

    बेशक, ब्रिटेन में सबसे प्रसिद्ध, गंभीर और मौलिक थिएटर रॉयल ओपेरा है। यह उन थिएटरों में से एक है जो आधुनिक मंच के चेहरे को परिभाषित करता है। उनके द्वारा बनाई गई प्रस्तुतियों का मंचन दुनिया भर के अन्य थिएटरों द्वारा किया जाता है, प्रमुख भूमिकाएँ विश्व सितारों द्वारा निभाई जाती हैं, बस कोई बुरा प्रदर्शन नहीं होता है, दुनिया भर के पारखी प्रीमियर में आते हैं। यह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में से एक की मेजबानी भी करता है। यह कुछ ऐसा है जो हमेशा शानदार और दिलचस्प होता है।

    एक अन्य प्रसिद्ध थिएटर थिएटर रॉयल ड्रुरी लेन है। यह एक विशेष स्थान रखता है: यह ब्रिटेन का सबसे पुराना वर्किंग थिएटर है। यह एक बार देश में मुख्य था, पिछली 3 शताब्दियों में सभी अंग्रेजी सम्राटों को याद करता है, और अब यह एंड्रयू लॉयड वेबर का है।

    द ड्र्यू लेन थियेटर अब केवल संगीत पर आधारित है। मंडली गंभीर है - उदाहरण के लिए, यह थिएटर था जिसे द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स से संगीत बनाने का अधिकार प्राप्त हुआ था।

    एक और ग्रैंड थियेटर- कोलिज़ीयम। एक बड़ी मंडली, एक व्यापक कार्यक्रम, आपको एक मंचित कृति पर भरोसा नहीं करना चाहिए, लेकिन एक असामान्य और दिलचस्प इमारत आर्ट डेको युग की उत्कृष्ट कृति है। यहां टिकट खरीदना भी आसान है।

    थियेटर "ग्लोब" - पर्यटकों के आकर्षण का निरंतर केंद्र। शेक्सपियर के पुनर्निर्मित थिएटर, प्रदर्शन ऐसे हैं जैसे थिएटर ने उनके युग में काम किया था। यहाँ, क्रमशः, लगभग केवल शेक्सपियर के नाटकों को रखें। अंग्रेज यहां नहीं, बल्कि टूरिस्ट के लिए जाते हैं - एक अच्छा विकल्प: शेक्सपियर की एक बहुत अच्छी मंडली है। खैर, पुनर्निर्मित भवन देखना दिलचस्प है - यह पुरानी तकनीकों के अनुसार बनाया गया था।

    लेकिन अंग्रेज ओल्ड विक में चले गए। यह भी बहुत है पुराना रंगमंच, यह गैर-व्यावसायिक है और क्लासिक्स और आधुनिक ब्रिटिश नाटक में माहिर है, एक गंभीर नाटक मंडली है। यदि आप अच्छा गद्य पसंद करते हैं और व्यावसायिक थिएटर पसंद नहीं करते हैं तो यहां जाना उचित है।

    संगीत और समकालीन प्रस्तुतियों

    व्यावसायिक रंगमंच - एक अलग लेख। इनमें से लगभग सभी थिएटर संगीत पर आधारित हैं, और उनमें से सभी एक समय में केवल एक ही शो चलाते हैं (वर्षों और दशकों के लिए हर दिन वही)। उनमें से लगभग सभी कोवेंट गार्डन में या उसके आसपास केंद्रित हैं। प्रसिद्ध संगीतमय लेस मिसरेबल्स महारानी के थिएटर में, द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा एट द हर मेजेस्टीज़ थिएटर (वैसे एक पुराना - यह 300 साल से अधिक पुराना है), नोवेलो थिएटर - मम्मा मिया! में चल रहा है। लिसेयुम थियेटर - द लायन किंग "आदि।

    कुछ संगीत इतने अच्छे हैं कि उनमें से एक जाने लायक है, भले ही आप वास्तव में इस शैली को सिद्धांत रूप में पसंद न करें: वे इस तरह से बने हैं कि आपकी राय बदल सकती है। इस संबंध में सबसे आशाजनक हैं लेस मिसरेबल्स और निश्चित रूप से, बिल्लियाँ।

    मनोरंजन थिएटरों के अलावा, कोवेंट गार्डन में उस मंच पर कई नाटक थिएटर हैं समकालीन नाटक. इनमें से मुख्य हैं विन्धम थियेटर, एंबेसडर थिएटर, अपोलो थिएटर, डचेस थिएटर, थिएटर रॉयल हेमार्केट (यह भी लगभग 300 साल पुराना है) और ओल्ड विक जिसका पहले ही ऊपर उल्लेख किया जा चुका है। यहाँ गंभीर नाटक हैं, हास्य वाले हैं, क्लासिक हैं, शेक्सपियर के बहुत सारे नाटक हैं। इन थिएटरों में जाने के लिए आपको समझने की जरूरत है अंग्रेजी भाषाअन्यथा यह दिलचस्प नहीं होगा।

    लंदन में भी सैद्धांतिक रूप से अन्य सभी प्रकार के थिएटर संभव हैं: प्रायोगिक, कैबरे, शौकिया, अनौपचारिक, जातीय - जो भी हो।

    रॉयल ओपेरा के टिकट केवल अग्रिम रूप से खरीदे जा सकते हैं, अन्य थिएटरों के लिए - आप प्रदर्शन से ठीक पहले खरीद सकते हैं।

    • कहाँ रहा जाए:लंदन और आसपास के कई होटलों, बोर्डिंग हाउस, अपार्टमेंट और हॉस्टल में - यहां आप हर स्वाद और बजट के लिए आसानी से एक विकल्प पा सकते हैं। विंडसर में B&B में बढ़िया तिकड़ी और चौके मिल सकते हैं - और यहाँ की हवा अद्भुत है। कैंब्रिज आपको होटलों के उत्कृष्ट विकल्प और छात्र "हैंगआउट" से निकटता प्रदान करेगा।

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