"कैक्टस" कोरियोग्राफी दिलचस्प है। "कैक्टस" कोरियोग्राफी दिलचस्प है। इसलिए, बैले की तुलना में थिएटर अभी भी आपके लिए अधिक महत्वपूर्ण है

कार्यक्रम XXVII अंतर्राष्ट्रीय उत्सवकज़ान में आर। नुरेयेव के नाम पर शास्त्रीय बैले में स्वीडिश कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर एकमैन द्वारा बैले "कैक्टी" सहित तीन आधुनिक एक-अभिनय बैले थे।

बैले जर्मन रंगमंच, Triptych कार्यक्रम में संयुक्त, बैले प्रेमियों के एक अस्पष्ट मूल्यांकन का कारण बना। हमारे पास अपने पाठकों को एक पेशेवर - बैलेरीना टाटार्स्की के सटीक दृष्टिकोण से परिचित कराने का अवसर है शैक्षणिक रंगमंचएम। जलील के नाम पर ओपेरा और बैले।

हालांकि सीज़न की मुख्य बैले घटना को शास्त्रीय बैले के त्यौहार के रूप में रखा गया है, लेकिन में अलग सालआधुनिक नृत्यकला में नृत्य करने वाले कलाकार और मंडली कज़ान आए। तो इस साल बैलेमैन कुछ "असामान्य" से खुश थे।

सामान्य तौर पर, आधुनिक नृत्यकला, या आधुनिक नृत्य, में पिछला दशकरूस में प्रासंगिकता प्राप्त करता है। पश्चिम में समकालीन नृत्य का दूसरा नाम है आधुनिक नृत्य, लंबे समय से एक समृद्ध नाट्य जीवन विकसित और जी रहा है, इसने कुछ निश्चित रूप प्राप्त कर लिए हैं। विभिन्न कोरियोग्राफरों की कुछ दिशाएँ और शैलियाँ शैली की क्लासिक्स बन गई हैं। और फिर भी आधुनिक नृत्य विस्मित करना बंद नहीं करता।

कज़ान दर्शकों के लिए, डॉर्टमुंड बैले का आगमन एक सुखद आश्चर्य था। जर्मनी की एक मंडली ने दो त्यौहार दिनों में चार बैले का प्रदर्शन किया। इनमें से, मेरी राय में, बैले "कैक्टी" निश्चित रूप से सबसे हड़ताली प्रदर्शन कहा जा सकता है।

नाटक की शुरुआत थोड़े बेतुके वॉयस-ओवर फिलोसोफिंग से होती है। दयनीय रूप से प्रस्तुत आवाज आधुनिक नृत्य और आज के समाज में कला समीक्षकों की भूमिका को दर्शाती है, और उनमें से एक की राय कई दर्शकों की धारणा को प्रभावित कर सकती है।

एकमैन खुद अपने एक साक्षात्कार में व्यंग्यात्मक बैले "कैक्टी" को ऐसे आलोचकों की राय पर अंतिम टिप्पणी कहते हैं। उन्हें यह भी उम्मीद है कि दर्शक उनके मजाकिया संकेत को समझेंगे। उनकी राय में, समकालीन कला को बहुत गंभीरता से नहीं लिया जाना चाहिए।

फिर शुरू होता है रोमांचक एक्शन! सफेद मंचों पर बिसात के पैटर्न में बैठे 16 नर्तक मौन में योग श्वास व्यायाम, समय-समय पर अजीबोगरीब मुद्राओं में जमने जैसा कुछ करना शुरू करते हैं।

प्रदर्शन का संगीतमय परिदृश्य उतना ही पेचीदा है जितना कि नर्तकियों की नमनीयता। जीवित वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र, महान संगीतकारों के संगीत का कोलाज बजाना: बीथोवेन, हेडन और शुबर्ट, "कैक्टस" कोरियोग्राफी को एक विशेष मनोदशा और तीक्ष्णता देते हैं। नर्तक, बदले में, अपने पूरे शरीर और आसपास के स्थान का उपयोग करते हुए, फर्श पर अपने हाथों से ताली बजाते हैं, ताल पर चिल्लाते हुए, एक संक्रामक लय बनाते हैं, मानव ऑर्केस्ट्रा का एक अभिन्न अंग बन जाते हैं।

1 मीटर x 1 मीटर मापने वाले सफेद पेडस्टल, जिस पर, वास्तव में, कलाकार नृत्य करते हैं, स्वतंत्रता और सीमा के द्वंद्व का प्रतीक है। एक ओर, हर कोई अपने स्वयं के स्थान से सीमित है, दूसरी ओर, हर कोई अपने छोटे से द्वीप पर खुद को प्रकट करने के लिए स्वतंत्र है। प्रकाश और छाया का कार्य विशेष रूप से प्रभावशाली है। यहां आपको लाइटिंग डिज़ाइनर को "ब्रावो" कहने की ज़रूरत है, जिसने सही समय पर अपने एकालाप में सही डांसर को छीन लिया।

गुंडे कोरियोग्राफर एकमैन दर्शकों को आश्चर्यचकित करना पसंद करते हैं, और ठीक ही ऐसा है। जब मंच पर कुछ असाधारण घटित होता है, जैसे कि एक साधारण युगल के साधारण संवाद-नृत्य के दौरान आकाश से गिरती हुई बिल्ली, तो दर्शक तुरंत विशद रूप से प्रतिक्रिया करता है। इस प्रकार में डुबकी असामान्य प्रदर्शन, लोग रोजमर्रा की समस्याओं से विराम लेते हैं, और शायद यह उन्हें रोजमर्रा की चीजों (उदाहरण के लिए वही कैक्टि) को एक अलग कोण से देखने के लिए प्रेरित करता है।

यद्यपि आधुनिक कृति हल्केपन, विडंबना और सहजता की छाप छोड़ती है, कोई केवल यह कल्पना करने की कोशिश कर सकता है कि इस कोरियोग्राफी को कलाकारों से किस तरह की शारीरिक तैयारी की आवश्यकता है। डॉर्टमुंड बैले के नर्तकों ने इस कार्य को बखूबी निभाया! कहीं-कहीं कोरियोग्राफी अफ्रीकियों के आदिवासी नृत्यों से मिलती-जुलती थी, उन्मत्त नृत्य की ऊर्जा इतनी प्रबल थी। ऐसा भाव था कि नर्तक पूरी तरह से अपने आप को नृत्य के तत्व में जाने देते हैं, लेकिन फिर भी कुशलतापूर्वक शरीर की प्रत्येक पेशी को नियंत्रित करते हैं।

प्रदर्शन के अंत में, सभी पात्र एक ही मंच-बक्से से एक अद्भुत रचना का निर्माण करते हैं, जो गुरुत्वाकर्षण के नियमों को धता बताते हुए किसी तरह किनारे पर खड़ा होता है। सभी के हाथों में कैक्टस है - एक प्रतीक और एक रूपक आधुनिक लोग, प्रत्येक अपने स्वयं के बर्तन में रहता है, उतना ही कांटेदार और सरल, लेकिन फिर भी मजबूत, डामर की पत्थर की जमीन के माध्यम से भी तोड़ने के लिए तैयार, केवल प्रकाश की किरण होगी।

यह असामान्य रूप से हल्का, ताज़ा, गतिशील बैले, जो एक बवंडर की तरह, दर्शकों को अपने समय के अद्भुत कोरियोग्राफर और कलाकार अलेक्जेंडर एकमैन की दुनिया में ले जाता है।

यह बैले है सबसे चमकीला प्रतिनिधिनई कला - दर्शकों और पेशेवरों दोनों के लिए अनिवार्य देखने के लिए अनुशंसित।

समीक्षा के लेखक ने 2011 में कज़ान कोरियोग्राफिक स्कूल (I.Sh. खाकीमोवा की कक्षा) से स्नातक किया और TAGTOiB मंडली में स्वीकार किया गया। एम. जलील। वह 10 से अधिक थिएटर प्रदर्शनों में व्यस्त हैं। हाल ही में, हमने उसे बैले में देखा " गोल्डन होर्डे": वी प्राच्य नृत्यवह मयूर के रूप में प्रकट हुई। उन्होंने स्पार्टाकस में वुल्फ मदर, स्वान झील में दुल्हन के रूप में नृत्य किया। वह थिएटर मंडली के साथ यूरोपीय देशों के दौरे पर गईं।

ऐसिलू एस सैदाशेव IFMK के नाम पर हायर स्कूल ऑफ़ आर्ट्स के तीसरे वर्ष का छात्र है।

अलेक्जेंडर एकमैन। फोटो - यूरी मार्टिनोव / कोमर्सेंट

कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर एकमैन समकालीन बैलेऔर सामाजिक नेटवर्क।

प्रदर्शनों की सूची में म्यूज़िकल थिएटरस्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर, ट्यूल दिखाई दिया - अलेक्जेंडर एकमैन द्वारा रूस में पहला बैले, 34 वर्षीय स्वेड, अपनी पीढ़ी के सबसे विपुल, मांग वाले और प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर, जिन्होंने पहले से ही लगभग 45 बैले सिखाए हैं। दुनिया, उनमें से आखिरी - पेरिस ओपेरा में।

- आपके पास प्लॉटलेस कॉमिक बैले के मंचन के लिए एक दुर्लभ उपहार है: ट्यूल में, उदाहरण के लिए, यह पात्र और उनके रिश्ते नहीं हैं जो मज़ेदार हैं, लेकिन शास्त्रीय आंदोलनों के संयोजन और उनके प्रदर्शन की ख़ासियतें हैं। अपने में, शास्त्रीय बैलेरगड़ा हुआ?

मुझे शास्त्रीय बैले पसंद है, यह बहुत अच्छा है। और फिर भी यह सिर्फ एक नृत्य है, यह मजेदार होना चाहिए, एक खेल होना चाहिए। मैं क्लासिक आंदोलनों को विकृत नहीं करता, मैं उन्हें थोड़ा अलग कोण से दिखाता हूं - यह इतना आसान बेतुकापन है। और गलतफहमी पैदा हो सकती है, खासकर कलाकारों की ओर से: नाटक की तरह काम करना उनके लिए बहुत सामान्य नहीं है। मैं हमेशा उनसे कहता हूं, ''कॉमेडी मत करो। यह आप नहीं हैं जो मजाकिया होने चाहिए, लेकिन स्थितियां।

- तो, ​​थिएटर आखिर आपके लिए है बैले से ज्यादा महत्वपूर्ण?

"थिएटर एक ऐसा स्थान है जहाँ दो हज़ार लोग एक दूसरे से जुड़ाव महसूस कर सकते हैं, समान भावनाओं का अनुभव कर सकते हैं, और फिर उन पर चर्चा कर सकते हैं:" क्या आपने इसे देखा? शांत हुह? थिएटर में ऐसी मानवीय एकता सबसे खूबसूरत चीज है।

- आप अपने बैले में भाषण का परिचय देते हैं - प्रतिकृतियां, एकालाप, संवाद। क्या आपको लगता है कि दर्शक बिना शब्दों के आपके विचार को नहीं समझ पाएंगे?

"मुझे लगता है कि यह इस तरह से अधिक मजेदार है। मुझे आश्चर्य, आश्चर्य, दर्शकों को आश्चर्यचकित करना पसंद है। भाषण को मेरा ट्रेडमार्क मानें।

फिर से लॉरेंट हिलैरे एक शाम की व्यवस्था करता है एक-एक्ट बैले, फिर से 20वीं शताब्दी की कोरियोग्राफी का अध्ययन करते हुए, MAMT पर जाएँ। दो यात्राओं में, अब सात कोरियोग्राफरों को कवर करना संभव है - पहले लिफ़र, किलियन और फोर्सिथ (), और फिर बालनचाइन, टेलर, गार्नियर और एकमैन (25 नवंबर को प्रीमियर)। "सेरेनेड" (1935), "हेलो" (1962), "ओनिस" (1979) और "ट्यूल" (2012)। नियोक्लासिकल, अमेरिकन मॉडर्न, फ्रेंच एस्केपिज्म फ्रॉम नियोक्लासिकल एंड एकमैन।

संगीत थिएटर मंडली पहली बार बालानचिन नृत्य कर रही है, और टेलर और एकमैन का रूस में कभी भी मंचन नहीं किया गया है। थिएटर के कलात्मक निर्देशक के अनुसार, एकल कलाकारों को खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर दिया जाना चाहिए, और कॉर्प्स डे बैले - काम करने के लिए।

« मैं युवाओं को खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर देना चाहता था। हम बाहर के कलाकारों को आमंत्रित नहीं करते - यह मेरा सिद्धांत है। मुझे लगता है कि मंडली में अद्भुत एकल कलाकार हैं जो बड़ी भूख के साथ काम करते हैं और पूरी तरह से अप्रत्याशित पक्ष से खुद को नए प्रदर्शनों की सूची में प्रकट करते हैं।("ओनिस" के बारे में)

…महान नृत्यकला, महान संगीत, बीस महिलाएं - ऐसे अवसर को क्यों ठुकराएं? इसके अलावा, दो रचनाएँ तैयार करने के बाद, मंडली की अधिकांश महिलाओं पर कब्जा करना संभव है।("सेरेनेड" के बारे में)" "कोमर्सेंट" के लिए एक साक्षात्कार से।

फोटो: स्वेतलाना अवाकुम

Balanchine ने अमेरिका में अपने बैले स्कूल के वयस्क छात्रों के लिए "सेरेनेड" बनाया। " मैंने अभी-अभी अपने विद्यार्थियों को पढ़ाया और बैले किया जहां आप देख नहीं सकते कि वे कितना बुरा नृत्य करते हैं"। उन्होंने बैले की रोमांटिक व्याख्या और छिपे हुए कथानक दोनों का खंडन किया और कहा कि उन्होंने अपने स्कूल में एक आधार के रूप में एक सबक लिया - फिर किसी को देर हो जाएगी, फिर वह गिर जाएगा। 17 छात्रों को लेना आवश्यक था, इसलिए चित्र विषम निकला, लगातार बदलता रहा, बीच-बीच में - अक्सर लड़कियां हाथ पकड़ती हैं और चोटी रखती हैं। कम प्रकाश कूदता है, सूक्ष्म डैश, नीले पारभासी चोपिन जिन्हें नर्तक जानबूझकर अपने हाथों से छूते हैं - सब कुछ हवादार मार्शमैलो है। त्चैकोव्स्की के सेरेनेड "रूसी विषय पर फाइनल" के चार हिस्सों में से एक की गिनती नहीं, जहां नर्तक लगभग नृत्य करना शुरू करते हैं, लेकिन फिर लोक नृत्यक्लासिक्स द्वारा घूंघट।

फोटो: स्वेतलाना अवाकुम

नियोक्लासिकल बैलेंशाइन के बाद, इसके विपरीत पॉल टेलर का आधुनिक है, हालांकि उन्होंने एपिसोड में पहले के साथ नृत्य किया, मार्था ग्राहम की मंडली में काम किया। गेंडल के संगीत के लिए "हेलो" आधुनिक आंदोलनों पर बस एक पाठ्यपुस्तक है: यहां वी-आकार के हाथ हैं, और खुद पर एक पैर की अंगुली, और एक जाज प्रारंभिक स्थिति, और कूल्हे से छठे में एक पास। यहां क्लासिक्स का भी कुछ बचा है, लेकिन हर कोई नंगे पांव नाचता है। इस तरह की प्राचीन वस्तुएँ पहले से ही एक संग्रहालय की तरह दिखती हैं, लेकिन रूसी जनता ने इसे और भी उत्साह से लिया।

पॉल टेलर फोटो द्वारा हेलो: स्वेतलाना अवाकुम

साथ ही जैक्स गार्नियर द्वारा "ओनिस", जो एक समय में अकादमिकता और साजिश से दूर भाग गया, नृत्य पर ध्यान केंद्रित कर रहा था और मानव शरीर. मंच के कोने में दो अकॉर्डियनिस्ट, तीन डांसर लेटे हुए हैं। वे खिंचते हैं, झूमते हैं, उठते हैं और घुमाव और पेट भरने और थप्पड़ मारने के साथ एक तेज नृत्य शुरू करते हैं। यहाँ लोककथाएँ हैं, और एल्विन ऐली, जिनकी तकनीक गार्नियर ने यूएसए (साथ ही कनिंघम की तकनीक) में अध्ययन की है। 1972 में, ब्रिगिट लेफ़ेब्रे के साथ, उन्होंने पेरिस ओपेरा छोड़ दिया और साइलेंस का रंगमंच बनाया, जहाँ उन्होंने न केवल प्रयोग किया, बल्कि नेतृत्व भी किया शैक्षणिक गतिविधियांऔर अपने प्रदर्शनों की सूची में अमेरिकी कोरियोग्राफरों के काम को शामिल करने वाले फ्रांस के पहले लोगों में से एक। अब लेफ़ेवरे गार्नियर की कोरियोग्राफी का पूर्वाभ्यास करने के लिए मास्को आए हैं, जो स्पष्ट रूप से रूसी नर्तकियों से अपील की थी, और लेफ़ेवरे ने खुद भी इस कोरियोग्राफी की नई बारीकियों की खोज की थी।

जैक्स गार्नियर फोटो द्वारा ओनिस: स्वेतलाना अवाकुम

लेकिन शाम का मुख्य प्रीमियर स्वेड अलेक्जेंडर एकमैन का बैले "ट्यूल" था। 2010 में उन्हें रॉयल स्वीडिश बैले द्वारा प्रोडक्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था। एकमन ने इस मामले को दार्शनिक रूप से और विडंबना के साथ (अन्य मामलों में, साथ ही साथ उनकी अन्य कृतियों में) संपर्क किया। "ट्यूल" "शास्त्रीय बैले क्या है" विषय पर एक प्रतिबिंब है। बच्चे की जिज्ञासा के साथ, वह सवाल पूछता है: बैले क्या है, यह कहां से आया, हमें इसकी आवश्यकता क्यों है और यह इतना आकर्षक क्यों है।

“मुझे टूटू पसंद है, यह सभी दिशाओं में चिपक जाता है", "बैले सिर्फ एक सर्कस है"- अज्ञात को शुरुआत में ही कहें, जबकि नर्तक मंच पर वार्म अप कर रहे हैं। एकमैन, जैसे कि एक आवर्धक कांच के साथ, "बैले" की अवधारणा पर विचार करता है, ठीक उसी तरह जैसे मंच पर एक वीडियो प्रक्षेपण में, कैमरा लेंस स्लाइड करता है बैले टूटू- फ्रेम में केवल एक ग्रिड है, करीब से सब कुछ अलग दिखता है।

"ट्यूल" अलेक्जेंडर एकमैन फोटो: स्वेतलाना अवाकुम

तो बैले क्या है?

यह एक कवायद है, गिनती - मंच पर, बैलेरिना समकालिक रूप से व्यायाम करते हैं, वक्ताओं में उनके नुकीले जूतों की तेज आवाज होती है और भ्रमित श्वास होती है।

ये पाँच स्थितियाँ हैं, अपरिवर्तित - कैमरे वाले पर्यटक मंच पर दिखाई देते हैं, वे नर्तकियों को ऐसे खींचते हैं जैसे कि किसी संग्रहालय में हों।

यह प्यार और नफरत है - बैलेरिना मंच पर अपने सपनों और भय, दर्द और उत्साह के बारे में बात करते हैं - " मैं अपने पॉइन्ट जूतों से प्यार और नफरत करता हूं”.

यह एक सर्कस है - हार्लेक्विन वेशभूषा में एक युगल (बैलेरीना के सिर पर घोड़ों की तरह पंख होते हैं) अन्य नर्तकियों की हूटिंग और चीख के लिए जटिल करतब दिखाते हैं।

यह दर्शक के ऊपर शक्ति है - अमेरिकी संगीतकार माइकल कार्लसन ने आक्रामक बीट्स के साथ "स्वान" का एक इलेक्ट्रॉनिक रूपांतरण किया है, नर्तक ठंडे खून वाली भव्यता के साथ बैले के बैले-प्रतीक से उद्धरणों के स्निपेट का प्रदर्शन करते हैं, और दर्शक को पकड़ लिया जाता है इस शक्तिशाली सौंदर्यशास्त्र द्वारा कंक्रीट स्लैब की तरह।

"ट्यूल" बैले, विडंबना और प्यार की एक हल्की तैयारी है, जब मूक कला को वोट देने का अधिकार दिया जाता है, और यह विडंबनापूर्ण रूप से तर्क देता है, लेकिन आत्मविश्वास से इसकी महानता की घोषणा करता है।

पाठ: नीना Kudyakova

स्वीडिश कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर एकमैन ने स्वीडिश के छात्र के रूप में दस साल की उम्र में बैले में अपना करियर शुरू किया रॉयल बैले. अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, वह स्टॉकहोम में रॉयल ओपेरा में एक नर्तक बन जाता है, फिर तीन साल तक वह नीदरलैंड्स डांस थिएटर मंडली के हिस्से के रूप में प्रदर्शन करता है। एक नर्तक के रूप में, उन्होंने नाचो डुआटो जैसे कोरियोग्राफरों के साथ काम किया। उसके में एक महत्वपूर्ण मोड़ रचनात्मक नियति 2005 की ओर मुड़ता है: कुलबर्ग बैले के साथ एक नर्तक के रूप में, वह पहली बार खुद को एक कोरियोग्राफर के रूप में साबित करता है, अपनी बैले त्रयी "सिस्टर्स" के पहले भाग को प्रस्तुत करता है - अंतर्राष्ट्रीय कोरियोग्राफिक प्रतियोगिता में हनोवर में "सिस्टर्स स्पिनिंग फ्लैक्स" का उत्पादन। इस प्रतियोगिता में उन्होंने दूसरा स्थान प्राप्त किया और आलोचना का पुरस्कार भी जीता। उस समय से, एकमैन ने एक नर्तक के रूप में अपना करियर पूरा कर लिया, खुद को पूरी तरह से नृत्यकला के लिए समर्पित कर दिया।

कल्बर्ग बैले के साथ, वह गोथेनबर्ग बैले, फ़्लैंडर्स के रॉयल बैले, नार्वेजियन के साथ सहयोग करता है राष्ट्रीय बैले, राइन बैले, बर्न बैले और कई अन्य कंपनियां। यद्यपि उन्होंने एक शास्त्रीय नर्तक के रूप में अपने करियर की शुरुआत की, एक कोरियोग्राफर के रूप में उन्होंने अपनी स्वतंत्रता के साथ आधुनिक नृत्य को प्राथमिकता दी, किसी भी नियम और स्थापित परंपराओं से विवश नहीं। यह इस शैली में था कि कोरियोग्राफर ने मुख्य लक्ष्य को प्राप्त करने का अवसर महसूस किया जो वह हमेशा इस या उस प्रोडक्शन को बनाते समय अपने लिए निर्धारित करता है - "कुछ कहने के लिए" दर्शक को, "लोगों में कुछ बदलने के लिए, यहां तक ​​​​कि भावनाओं का तरीका ”। मुख्य प्रश्न, जो किसी भी प्रोडक्शन पर काम शुरू करने से पहले कोरियोग्राफर खुद से पूछता है - "इसकी आवश्यकता क्यों है?" एकमैन के अनुसार, यह दृष्टिकोण कला में उपयुक्त है, न कि प्रसिद्धि की खोज। एकमैन कहते हैं, "मैं एक थके हुए सितारे के बजाय एक कम प्रतिभाशाली लेकिन काम के भूखे डांसर के साथ काम करना पसंद करूंगा।"

"मास्टरिंग द बैले" (इस तरह से अलेक्जेंडर एकमैन अपने काम को कहते हैं), कोरियोग्राफर, जनता की "भावनाओं की छवि को बदलने" के प्रयास में, हमेशा कुछ अप्रत्याशित बनाता है - यहां तक ​​\u200b\u200bकि कुछ प्रस्तुतियों के लिए संगीत भी उसके द्वारा लिखा गया था। एकमैन के प्रोडक्शंस हमेशा असामान्य होते हैं, और इसलिए पूरी दुनिया का ध्यान आकर्षित करते हैं - उदाहरण के लिए, बैले "कैक्टी" को अठारह चरणों में प्रस्तुत किया गया था। संगीत का उपयोग एक विशेष रूप से अप्रत्याशित समाधान प्रतीत होता है, और इस आधार पर आधुनिक नृत्य पर थोड़ा विडंबनापूर्ण रूप धारण करते हुए एक मजाकिया उत्पादन का निर्माण किया जाता है। कोई कम प्रसिद्ध उनका पहला मल्टी-एक्ट बैले - एकमैन का ट्रिप्टिच - टीचिंग एंटरटेनमेंट नहीं था।

लेकिन, हालांकि एकमैन ने आधुनिक नृत्य को चुना, इसका मतलब यह नहीं है कि वह शास्त्रीय परंपराओं की ओर बिल्कुल नहीं देखता है। इसलिए, रॉयल स्वीडिश बैले के लिए प्रोडक्शन बनाने के लिए 2010 में एक प्रस्ताव प्राप्त करने के बाद, 2012 में उन्होंने बैले "ट्यूल" प्रस्तुत किया, जो शास्त्रीय बैले के विषयों पर "प्रतिबिंब" का एक प्रकार है।

लेकिन भले ही अलेक्जेंडर एकमैन अतीत की लोकप्रिय कृतियों को संदर्भित करता है, वह उन्हें मौलिक रूप से नई व्याख्या देता है - यह "हंसों की झील" है, एक अभिनव व्याख्या " स्वान झील”, 2014 में कोरियोग्राफर द्वारा प्रस्तुत किया गया। नॉर्वेजियन बैले के नर्तकियों के पास एक कठिन समय था, क्योंकि उन्होंने नृत्य किया ... पानी पर, कोरियोग्राफर ने मंच पर एक वास्तविक "झील" बनाई, इसे पानी से भर दिया, इसके लिए और अधिक की आवश्यकता थी एक हजार लीटर से अधिक पानी (कोरियोग्राफर के अनुसार, यह विचार उन्हें बाथरूम में पैदा हुआ था)। लेकिन न केवल यह उत्पादन की मौलिकता थी: कोरियोग्राफर ने कथानक प्रस्तुत करने से इंकार कर दिया, मुख्य पात्र प्रिंस सिगफ्रीड और ओडेट नहीं हैं, बल्कि ऑब्जर्वर और दो स्वान - व्हाइट एंड ब्लैक हैं, जिनकी टक्कर प्रदर्शन की परिणति बन जाती है। . साथ में शुद्ध नृत्य कलाप्रदर्शन में ऐसे रूपांकन भी होते हैं जो फिगर स्केटिंग या सर्कस प्रदर्शन में भी उपयुक्त होंगे।

2015 में, "लेक ऑफ़ द स्वान्स" को बेनोइस डे ला डांस अवार्ड के लिए नामांकित किया गया था, और अलेक्जेंडर एकमैन खुद नहीं होंगे यदि उन्होंने नामांकित लोगों के संगीत कार्यक्रम में दर्शकों को आश्चर्यचकित नहीं किया होता। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने काफी लंबे समय तक एक नर्तक के रूप में प्रदर्शन नहीं किया था, कोरियोग्राफर स्वयं मंच पर गए और एक हास्य संख्या का प्रदर्शन किया, विशेष रूप से इस संगीत कार्यक्रम के लिए उनके द्वारा आविष्कार किया गया था, "मैं इसमें क्या सोचता हूं बोल्शोई थियेटर"। लैकोनिक संख्या ने दर्शकों को सद्गुण के साथ नहीं, बल्कि विभिन्न प्रकार की भावनाओं के साथ - आनंद, अनिश्चितता, भय, खुशी - और निश्चित रूप से, कोरियोग्राफर के निर्माण का संकेत दिया: एकमैन ने मंच पर एक गिलास पानी डाला। 2016 में, कोरियोग्राफर की एक और रचना, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, को इस पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था।

अलेक्जेंडर एकमैन का काम कई तरफा है। अपने पारंपरिक अवतार में बैले तक सीमित नहीं, कोरियोग्राफर स्वीडिश संग्रहालय के लिए बैले नर्तकियों की भागीदारी के साथ प्रतिष्ठान बनाता है समकालीन कला. 2011 से, कोरियोग्राफर न्यूयॉर्क के जूलियार्ड स्कूल में पढ़ा रहे हैं।

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कार्यक्रमों का नाम कोरियोग्राफरों के नाम पर रखा गया है। पहले के बाद - “लिफ़र। किलियन। फोर्सिथे" - उन्होंने नृत्य चौकड़ी दिखाई: "बालनचाइन। टेलर। गार्नियर। एकमैन। कुल - सात नाम और सात बैले। एक सतत फ्रांसीसी, पूर्व-एटोइल्स के विचार पेरिस ओपेरा, पढ़ने में आसान हैं। हिलैरे को मल्टी-एक्ट प्लॉट कैनवस के ऐतिहासिक रूप से स्थापित पथ के साथ उन्हें सौंपी गई टीम का नेतृत्व करने की कोई जल्दी नहीं है, वह उन्हें अलग-अलग शैलियों के एक-कृत्यों की नागिन पसंद करते हैं (एक समान प्रारूप के दो और कार्यक्रमों की योजना बनाई गई है)। मंडली, जो हाल के दिनों में लगभग तीन दर्जन युवा कलाकारों की विदाई से बच गई, रिकॉर्ड समय में ठीक हो गई और प्रीमियर विरोध में योग्य दिखती है। प्रगति विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, यह देखते हुए कि हिलैरे ने अभी तक "आमंत्रित" कलाकारों के लिए थिएटर के द्वार नहीं खोले हैं और अपनी टीम का परिश्रमपूर्वक पोषण करते हैं।

प्रीमियर में सबसे पहले जॉर्ज बालानचिन की सेरेनेड थी, जिसे स्टैनिस्लावियों ने पहले कभी नहीं नृत्य किया था। 1934 की शुरुआत में नई दुनिया में एक बैले स्कूल खोलने वाले महान कोरियोग्राफर के अमेरिकी काल, शाइकोवस्की के संगीत के लिए इस रोमांटिक शोकगीत के साथ शुरू होता है। अपने पहले छात्रों के लिए, जिन्होंने अभी तक नृत्य के व्याकरण में अच्छी तरह से महारत हासिल नहीं की थी, लेकिन क्लासिक्स का सपना देखा था, बालनचाइन ने सेरेनेड, रूसी भावना का मंचन किया। क्रिस्टल, ईथर, भार रहित। मुज़थिएटर के कलाकार पहले कलाकारों की तरह ही प्रदर्शन का नेतृत्व करते हैं। ऐसा लगता है जैसे वे सावधानी से एक नाजुक खजाने को छू रहे हैं - उनमें आंतरिक गतिशीलता की भी कमी है, जिस पर कोरियोग्राफर ने जोर दिया, लेकिन कुछ नया समझने की इच्छा स्पष्ट है। हालाँकि, एक काव्य रचना के लिए समर्पण और सम्मान जीवंतता और साहस के लिए बेहतर है, जिसके साथ मंडली, अपने कौशल में विश्वास करते हुए, सेरेनेड नृत्य करती हैं। महिला कोर डी बैले - मुख्य बात अभिनेताकाम - एक नींद की रात के सपनों में जीवन के लिए आता है, जब यह सुबह भोर से पहले ही घट रहा होता है। एरिका मिकिर्तिचेवा, ओक्साना कार्दश, नताल्या सोमोवा, साथ ही साथ "राजकुमारों" इवान मिखालेव और सर्गेई मनुइलोव, जिन्होंने अपनी अनाम नायिकाओं का सपना देखा था, कथानक रहित मनोदशा रचना में बहुत अच्छे लगते हैं।

तीन अन्य प्रीमियर प्रोडक्शंस मस्कोवाइट्स के लिए अपरिचित हैं। "हेलो" एक आधुनिकतावादी कोरियोग्राफर पॉल टेलर द्वारा एक धूपदार, जीवन-पुष्टि करने वाला इशारा है, जो आंदोलन की प्रकृति के बारे में बात करता है। गतिशील शानदार नृत्य लगातार रूपांतरित हो रहा है, एक स्वतंत्र स्वभाव की याद दिलाता है, सामान्य पोज़ और कूदता है, हथियार या तो शाखाओं की तरह लटकते हैं, या जिमनास्ट की तरह खेल उपकरण से कूदते हैं। कोरियोग्राफी, जिसे आधी सदी पहले अभिनव माना जाता था, को ड्राइव और हास्य द्वारा सहेजा जाता है, बिजली की तेजी से गंभीर मैक्सिमम से विडंबनापूर्ण पलायन। बेयरफ़ुट नताल्या सोमोवा, अनास्तासिया पर्शेंकोवा और एलेना सोलोमियांको, सफेद कपड़े पहने हुए, रचना में सुरुचिपूर्ण विरोधाभासों के लिए एक स्वाद प्रदर्शित करते हैं। जॉर्जी स्माइलेव्स्की, थिएटर का गौरव और इसका उत्कृष्ट प्रीमियर, धीमे हिस्से के लिए जिम्मेदार है, जो नाटकीय तनाव, शैली और उत्सव की सुंदरता को एकल में लाने में सक्षम है। दिमित्री सोबोलेव्स्की एक गुणी, निडर और भावुक हैं। आश्चर्यजनक रूप से, टेलर की कल्पनाओं द्वारा हैंडेल के औपचारिक संगीत को आसानी से "स्वीकार" किया जाता है, जो एक वास्तविक नृत्य मैराथन. दोनों प्रदर्शन, पुनः निर्माण भिन्न शैलीअमेरिकी नृत्यकला, के साथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्राप्रतिभाशाली उस्ताद एंटोन ग्रिशैनिन के निर्देशन में थिएटर।

त्चिकोवस्की और हैंडेल के बाद - एक फोनोग्राम और एकॉर्डियनिस्ट क्रिश्चियन पाचे और जेरार्ड बाराटन का एक युगल "साथ" फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जैक्स गार्नियर "ओनिस" का 12 मिनट का लघुचित्र। मौरिस पाशा के संगीत के प्रदर्शन का पूर्व-निर्देशक ने पूर्वाभ्यास किया बैले मंडलीपेरिस ओपेरा और लॉरेंट हिलैरे की सहयोगी ब्रिगिट लेफ़ेवरे। के साथ प्रयोगों की एक श्रृंखला में जैक्स गार्नियर के साथ मिलकर उनके द्वारा स्थापित थिएटर ऑफ साइलेंस में आधुनिक कोरियोग्राफीचालीस साल पहले ओनिस का पहला शो हुआ था। कोरियोग्राफर ने इसे अपने भाई को डेडिकेट किया और खुद परफॉर्म किया। बाद में उन्होंने तीन एकल कलाकारों के लिए रचना पर फिर से काम किया, जिसका नृत्य वर्तमान प्रस्तुति में तीखा घर का बना शराब जैसा दिखता है, जो सिर से थोड़ा टकराता है। लोग, अगर रिश्तेदारी से नहीं, तो मजबूत दोस्ती से, उत्तेजक और बिना किसी रोष के बात करते हैं कि वे कैसे बड़े हुए, प्यार हुआ, शादी हुई, बच्चों की देखभाल की, काम किया, मौज-मस्ती की। नगेट्स- "हारमोनिस्ट्स" की सरल गणना के लिए एक सीधी कार्रवाई, जो आमतौर पर गाँव की छुट्टियों में सुनाई देती है, फ्रांस के एक छोटे से प्रांत ओनीस में होती है। येवगेनी ज़ुकोव, जॉर्जी स्माइलेव्स्की जूनियर, इनोकेंटी युलदाशेव युवा रूप से सहज हैं और जोश के साथ प्रदर्शन करते हैं, वास्तव में, किस्म संख्यालोकगीत स्वाद के साथ सुगंधित।

स्वेड अलेक्जेंडर एकमैन को एक जोकर और जिज्ञासाओं के स्वामी के रूप में जाना जाता है। बेनोइस डे ला डैनसे उत्सव में, हंसों की अपनी झील के लिए, वह मुख्य स्थापित करना चाहता था रूसी रंगमंचछह हजार लीटर पानी वाला एक पूल और वहां नाचने वाले कलाकार दौड़ते हैं। उन्हें मना कर दिया गया और एक गिलास पानी के साथ एक अजीब एकल में सुधार किया गया, इसे "बोल्शोई थिएटर में मैं क्या सोचता हूं" कहा। उनके "कैक्टस" द्वारा सनकी खोजों के बिखरने को भी याद किया गया था।

"ट्यूल" में एकमैन नृत्य का नहीं बल्कि नृत्य का विश्लेषण करता है रंगमंच जीवन. कलाकारों की महत्वाकांक्षाओं और क्लिच के ऊपर, अपने पसीने को अंदर, अनुष्ठान के आधार पर दिखाता है। नुकीले जूतों पर अनास्तासिया पर्शेंकोवा की लड़खड़ाती चाल पर काले रंग का एक ओवरसियर, जिससे उसकी मंडली वीरतापूर्वक नीचे नहीं उतरती है, एक चुलबुली मॉडल दिवा के नीचे आती है। कलाकार भोली पैंटोमाइम की मूर्खता पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं, व्यायाम के उबाऊ चरणों को बार-बार दोहरा रहे हैं। थका हुआ कॉर्प्स डे बैले निराशा में पड़ जाता है - थके हुए कलाकार अपना समकालिकता खो देते हैं, आधे में झुक जाते हैं, अपने पैरों को सहलाते हैं, मंच पर जोर से थप्पड़ मारते हैं और पूरे पैरों के साथ। आप कैसे विश्वास कर सकते हैं कि वे हाल ही में आपकी उंगलियों पर फिसल गए हैं।

और एकमैन लुइस XIV के "सन किंग" के कोर्ट बैले से या तो कैमरे के साथ जिज्ञासु पर्यटकों को मंच पर लाकर, उदारवाद से विस्मित करना बंद नहीं करता है। बड़े पैमाने पर पागलपन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जिसने मंच को ऊपर और नीचे "कूद" दिया ऑर्केस्ट्रा पिट, अज्ञात आँखों और चेहरों की स्क्रीन छवियां बदलती हैं, अनुवाद की दौड़ती हुई रेखा दौड़ती है। हिट गानों से मिकेल कार्लसन द्वारा संकलित स्कोर नृत्य ताल, कॉड और शोर, नुकीले जूतों और तालियों की खड़खड़ाहट, रिहर्सल रूम में स्कोर और कॉर्प्स डी बैले की नीची, हंस कदम का अभ्यास, आपको चक्कर में डाल देता है। अत्यधिकता एक विनोदी कथानक के सामंजस्य को नुकसान पहुँचाती है, स्वाद पीड़ित होता है। यह अच्छा है कि कलाकार इस सामूहिक नृत्यकला की मस्ती में खोए नहीं हैं। हर कोई चंचल खेल के तत्वों में नहाता है, खुशी से और प्यार से पर्दे के पीछे पागल दुनिया का मज़ाक उड़ाता है। ट्यूल का सबसे अच्छा दृश्य विचित्र सर्कस पस डे ड्यूक्स है। ओक्साना कार्दश और दिमित्री सोबोलेवस्की जोकर की पोशाक में अपनी चाल के साथ मज़े कर रहे हैं, सहकर्मियों से घिरे हुए फाउट्स और समुद्री डाकू की संख्या की गिनती कर रहे हैं। वैलेरी टोडोरोव्स्की की फिल्म "बिग" की तरह।

संगीत थियेटर, हमेशा प्रयोग के लिए खुला रहता है, आसानी से विश्व नृत्यकला के अपरिचित विस्तार में महारत हासिल करता है। लक्ष्य - यह दिखाने के लिए कि नृत्य कैसे विकसित हुआ और कैसे पेशेवर और दर्शकों की प्राथमिकताएँ बदलीं - हासिल कर ली गई है। प्रदर्शनों को सख्त कालक्रम में भी व्यवस्थित किया गया है: 1935 - "सेरेनेड", 1962 - "हेलो", 1979 - "ओनिस", 2012 - "ट्यूल"। कुल - लगभग आठ दशक। तस्वीर उत्सुक हो जाती है: पॉल टेलर के परिष्कृत आधुनिकतावाद और जैक्स गार्नियर के लोककथात्मक शैलीकरण के माध्यम से, अलेक्जेंडर एकमैन के विवाद के लिए बालानचिन की क्लासिक कृति से।

घोषणा पर फोटो: स्वेतलाना अवाकुम