एम.आई. स्वेतेवा की कविता की तरह, पुश्किन के संदेश काव्यात्मक शब्दों-प्रतीकों से भरे हुए हैं। कॉमेडी एन में प्रांतीय रूस का जीवन और रीति-रिवाज

महानिरीक्षक एन.वी. गोगोल ने अधिकारियों के जीवन के बारे में जो कुछ भी वे जानते थे, उसे एकत्र किया। इसलिए नाटक बन गया सार्वजनिक कॉमेडीपूरे समाज की कमियों के खिलाफ निर्देशित। प्रत्येक पात्र अपनी-अपनी बुराइयों से संपन्न है, जिसका नाटककार मज़ाक उड़ाता है। यह गबन है, झूठ है और सेवा के प्रति लापरवाहीपूर्ण रवैया है।

तो, मेयर स्कोवोज़निक-दमुखानोव्स्की शहर का मुख्य ठग है। वह कहता है: “मैं तीस वर्षों से सेवा में रह रहा हूँ; कोई भी व्यापारी या ठेकेदार इसे रोक नहीं सकता था; धोखेबाज, ठग और दुष्ट ऐसे कि वे एक काँटे में फँसकर पूरी दुनिया को लूटने को तैयार हैं! उन्होंने खुद को नेतृत्व करने की अनुमति नहीं दी, लेकिन उन्होंने शहर में आदेश का पालन नहीं किया: शहर में "ऑडिटर" के प्रवास के दौरान, "एक गैर-कमीशन अधिकारी की पत्नी को कोड़े मारे गए", सड़कों पर "सराय" , सीवेज ”। लेकिन स्कोवोज़निक-दमुखानोव्स्की केवल इस बारे में सोचता है कि इंस्पेक्टर को कैसे बरगलाया जाए। वह इस बात का आदी है कि सब कुछ पैसे की मदद से तय होता है। यहाँ यह है, महापौर का मुख्य उपाध्यक्ष, शहर का मुख्य अधिकारी!

और वे धर्मार्थ संस्थाएं किस उपेक्षा में हैं, जिनकी देखभाल करने वाली संस्था स्ट्रॉबेरी है! बीमारों पर विचार करते हुए, वह कहते हैं: “एक साधारण आदमी: यदि वह मर जाता है, तो वह वैसे भी मर जाएगा; अगर वह ठीक हो गया तो ठीक हो जाएगा।” अब यह स्पष्ट है कि उनके संस्थान में मरीज़ "मक्खियों की तरह ठीक हो जाते हैं" (आमतौर पर "मक्खियों की तरह", मर जाते हैं ...) स्ट्रॉबेरी अस्पतालों और आश्रयों की स्थिति के प्रति उदासीन है। वह केवल व्यक्तिगत लाभ की परवाह करता है!

और न्यायाधीश लयापकिन-टायपकिन इस तथ्य को भी नहीं छिपाते हैं कि वह रिश्वत लेते हैं, क्योंकि उनका मानना ​​है कि "ग्रेहाउंड पिल्लों द्वारा रिश्वत देना पूरी तरह से अलग मामला है।" यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक ने उसे बोलने वाला उपनाम दिया है, जिसका अर्थ है सब कुछ "किसी तरह" करना। हाँ, उपनाम पूरी तरह से उसके चरित्र को दर्शाता है! कल्पना कीजिए, उसके दरबार में "हॉल में जहां आम तौर पर आगंतुक आते हैं" चौकीदारों ने कलहंस के साथ हंस खड़े कर दिए, "जो उनके पैरों के नीचे उछलते हैं", और यहां वे थेमिस की मूर्ति को नहीं, बल्कि "दीवार पर लटकी हुई एक रापनिक" को मानते हैं। न्याय का एक साधन.

मेरी राय में, काउंटी शहर एन की सारी नौकरशाही सर्वोच्च पद के लोगों के प्रति श्रद्धा से एकजुट है। यह कोई संयोग नहीं है कि देखभाल करने वाला शिक्षण संस्थानोंख्लोपोव कहते हैं: "मैं कबूल करता हूं, मेरा पालन-पोषण इस तरह से किया गया है कि अगर मेरे से ऊपर का कोई व्यक्ति मुझसे बात करता है, तो मेरे पास कोई आत्मा नहीं है और मेरी जीभ कीचड़ में फंस गई है!" यह वह डर था जिसने इस तथ्य के आधार के रूप में कार्य किया कि खलेत्सकोव को एक "महत्वपूर्ण व्यक्ति" के रूप में लिया गया और सभी प्रकार के सम्मान दिखाना शुरू कर दिया गया।

1. नौकरशाही अभिजात वर्ग का जीवन।
2. व्यापारियों और बर्गरों का जीवन।
3. बाहरी दुनिया के साथ अधिकारियों का संबंध।

एन.वी. गोगोल का इंस्पेक्टर जनरल एक नाटक है, इसलिए, इस काम में उपन्यास, उपन्यास, लघु कहानी की कोई विशेषता नहीं है। हालाँकि, कॉमेडी में लेखक के कौशल के लिए धन्यवाद, पहले रूसी प्रांत के जीवन की विशिष्ट विशेषताएं XIX का आधाशतक।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि काउंटी शहर के अधिकारियों के जीवन में, जीवन का घरेलू पक्ष अक्सर आधिकारिक गतिविधियों के साथ निकटता से जुड़ा होता है। तो, न्यायाधीश, जिसका पसंदीदा व्यवसाय शिकार करना है, ने अदालत कक्ष में एक रपनिक लटका दिया, जहां याचिकाकर्ता आते हैं। चौकीदारों द्वारा लाए गए घरेलू कलहंस वहाँ इधर-उधर उड़ रहे हैं। रिश्वतखोरी और गबन को अधिकारी रोजमर्रा की सामान्य घटना मानते हैं। यह दिलचस्प है कि अधिकारियों के जीवन की कुछ विशेषताएं उनके रिश्वत लेने के तरीके में प्रकट होती हैं: न्यायाधीश, एक शौकीन शिकारी, विशेष रूप से ग्रेहाउंड पिल्लों के साथ रिश्वत लेता है, जबकि घरेलू मेयर में "एक फर कोट की कीमत पांच सौ रूबल होती है, और एक अपनी पत्नी के लिए शॉल..."।

अधिकारियों के जीवन के बारे में बोलते हुए, किसी को व्यापारियों का भी उल्लेख करना चाहिए, क्योंकि महापौर और उनका परिवार शांति से उनसे वह सब कुछ मांगते हैं और लेते हैं जो अर्थव्यवस्था के लिए आवश्यक है, और भुगतान करने के बारे में नहीं सोचते हैं। हालाँकि, जो व्यापारी महापौर की मनमानी के बारे में शिकायत करते हैं, वे वास्तव में धोखाधड़ी वाले मामलों से उनके साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं: महापौर की सहायता के लिए धन्यवाद, उन्हें पुल के निर्माण के लिए एक अनुबंध प्राप्त हुआ, जिससे यह संभव हो गया उनके और आदरणीय महापौर दोनों के लिए राज्य के खजाने में अपने पंजे डालने के लिए।

अधिकारियों की तरह, व्यापारी भी रिश्वत और गबन को सामान्य मानते हैं। व्यापारियों का आक्रोश इस बात को लेकर है कि मेयर उनकी राय में जितना लेना चाहिए, उससे ज्यादा लेते हैं। और वे, अपनी ओर से, उसे वह सब कुछ प्रदान करते हैं जो आवश्यक है: "यदि, अर्थात्, उन्होंने उसका किसी चीज़ से सम्मान नहीं किया, अन्यथा हम हमेशा आदेश का पालन करते हैं: उसकी पत्नी और बेटी की पोशाक पर क्या होता है - हम इसके खिलाफ नहीं खड़े हैं. नहीं, आप देखिए, यह सब उसके लिए पर्याप्त नहीं है - वह-वह! वह दुकान पर आएगा और जो कुछ भी उसे मिलेगा ले लेगा... उसका नाम दिवस एंटोन का है, और ऐसा लगता है कि आप सब कुछ पहन लेंगे, आपको किसी चीज़ की ज़रूरत नहीं है; नहीं, उसे कुछ और दो: वह कहता है, और ओनुफ़्री पर उसका नाम दिवस है। क्या करें? और आप ओनुफ़्री जारी रखें।

और निम्न-बुर्जुआ जीवन में, मालिक भी रिश्वत के बिना नहीं रह सकते। ताला बनाने वाले का पति सैनिकों में शामिल हो गया क्योंकि सैनिकों के लिए अन्य उम्मीदवारों ने मेयर और उसके परिवार को उपहार देकर सेवा का भुगतान किया। गोगोल ने काउंटी शहर में प्रचलित शिष्टाचार को सच्चाई से दिखाया। कॉमेडी में, ऐसे वाक्यांश बार-बार पाए जाते हैं जो निवासियों के प्रति महापौर के उपेक्षापूर्ण, अशिष्ट रवैये की गवाही देते हैं। सहकर्मियों के साथ बातचीत में, मेयर व्यवसायिक और सीधे-सादे होते हैं, यदि असभ्य होते हैं, तो संयमित होते हैं। आख़िरकार, बाकी अधिकारी शिष्टाचार की विशेष लालित्य से नहीं चमकते हैं, जिसके बारे में उनकी पत्नी नाराजगी के साथ मेयर से कहती हैं, उन्हें डर है कि राजधानी में उनके पति धर्मनिरपेक्ष हलकों में अपेक्षित व्यवहार नहीं कर पाएंगे: "आपको सब कुछ इतना पसंद है" अशिष्ट। आपको याद रखना चाहिए कि जीवन को पूरी तरह से बदलने की जरूरत है, कि आपके परिचित किसी कुत्ते के जज की तरह नहीं होंगे जिनके साथ आप खरगोश, या स्ट्रॉबेरी का शिकार करने जाते हैं..."। जैसा कि गोगोल ने स्वयं "रिमार्क्स फॉर मेसर्स एक्टर्स" में बताया है, अन्ना एंड्रीवाना "कभी-कभी अपने पति पर अधिकार कर लेती है", लेकिन यह शक्ति मुख्य रूप से शब्दों में या कुछ छोटी-छोटी बातों में प्रकट होती है। अन्ना एंड्रीवाना की सहवास उनके चरित्र की मुख्य विशेषताओं में से एक है, फैशनेबल पोशाकें उनकी मुख्य रुचियों में से एक हैं। हालाँकि, वह अपनी बेटी में उन्हीं अभिव्यक्तियों का उपहास करती है: यह देखना आसान है कि माँ अपनी बेटी को एक प्रतिद्वंद्वी मानती है जिस पर पुरुषों को बाहर निकालने का निर्देश दिया जा सकता है।

इस बीच, अन्ना एंड्रीवाना, जब उनके व्यक्तिगत आकर्षण के सवाल को नहीं छुआ जाता है, तो वह अपने पति की तरह एक बहुत ही व्यावहारिक और समझदार व्यक्ति बन जाती हैं: वह समझदारी से अपने पति और उस समाज दोनों का मूल्यांकन करती हैं जिसमें वे दोनों हैं। हालाँकि, अनुग्रह की बाहरी लालसा के बावजूद, वह, मेयर की तरह, उन लोगों के साथ तिरस्कारपूर्वक व्यवहार करती है जो उसके पति की सुरक्षा चाहते हैं: "... हर छोटी चीज़ को संरक्षण नहीं दिया जाना चाहिए।"

काउंटी शहर के शासक अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों के बीच और बाकी आबादी के साथ संबंधों के भारी बहुमत का सार, व्यापारियों को संबोधित महापौर के निम्नलिखित बयान में उपयुक्त और संक्षिप्त रूप से परिणत हुआ: "अब आप मेरे चरणों में पड़े हैं. से क्या? - क्योंकि मेरा ले लिया; और यदि तुम थोड़ा सा भी उसके पक्ष में होते, तो चालबाजों ने मुझे, बदमाशों, उसी मिट्टी में रौंद दिया होता, और उसने ऊपर एक लकड़ी का ढेर लगा दिया होता।

दरअसल, धर्मार्थ संस्थानों के ट्रस्टी स्ट्रॉबेरी, काल्पनिक लेखा परीक्षक के सामने खुद को सफेद करने के प्रयास में, सेवा में अपने सभी साथियों की निंदा करते हैं। जब यह पता चलता है कि ऑडिटर असली नहीं था, तो अधिकारी, हमेशा की तरह, "एक महत्वपूर्ण व्यक्ति" के लिए "एक बर्फ़ीला तूफ़ान, एक चिथड़ा" समझने के लिए ज़िम्मेदार लोगों की तलाश शुरू कर देते हैं। वे बॉबकिंस्की और डोबकिंस्की, ये आदरणीय ज़मींदार निकले, जिन्होंने एक सराय में रहने वाले एक अतिथि अधिकारी की खबर को महत्व देते हुए इस बात पर बहस की कि पहले किसने अनुमान लगाया कि यह एक लेखा परीक्षक था, साथ ही उत्साहपूर्वक एक-दूसरे पर दोष मढ़ना शुरू कर दिया। .

गोगोल की कॉमेडी के लगभग सभी पात्र वास्तव में खुद को बचाने के लिए कल के दोस्तों सहित किसी को भी कीचड़ में रौंदने के लिए तैयार हैं। आश्रित लोगों के प्रति खुली अवमानना, वरिष्ठों के प्रति दासता और दासता - ये काउंटी शहर में संबंधों के मुख्य स्रोत हैं, जहां गोगोल की कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" की कार्रवाई होती है।

17. एक नौकरशाही शहर के जीवन की कुरूपता क्या है? (एन.वी. गोगोल के नाटक "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" के अनुसार)।

इंस्पेक्टर जनरल में निकोलाई वासिलीविच गोगोल ने "उन सभी बुरी चीजों को इकट्ठा करने का फैसला किया जो वह जानते थे, और एक समय में उन पर हंसे।" इस प्रकार, यह नाटक लेखक के समकालीन समाज की सभी कमियों के खिलाफ निर्देशित एक सामाजिक कॉमेडी बन गया। कार्य स्थल एक छोटा नौकरशाही शहर है, जिनमें से कई रूस में थे। प्रत्येक कॉमेडी पात्र कुछ गुणों और अवगुणों से संपन्न है, जिसने गोगोल को यह दिखाने की अनुमति दी कि एक व्यक्ति को कितना कुचल दिया गया था।

मुख्य संघर्ष जिस पर नाटक बनाया गया है वह शहर के अधिकारियों के कार्यों और शहर और उसके निवासियों के लिए अच्छे विचारों के बीच एक गहरा विरोधाभास है। गबन, रिश्वत, झूठ और काम के प्रति उपेक्षा - यही पात्रों की विशेषता है। लेकिन ये बुराइयाँ एन शहर में जीवन के मानदंड हैं। अधिकारियों को यकीन है कि सेंट पीटर्सबर्ग से गुप्त रूप से पहुंचे निरीक्षक उनके पैसे स्वीकार करेंगे, क्योंकि वे पहले भी इसका सामना कर चुके हैं। वे धीरे-धीरे अपने स्वयं के अवैध कार्यों को उचित ठहराने का प्रयास करते हैं। साफ़ झूठएक-दूसरे से। तो, अम्मोस फेडोरोविच लाइपकिन-टायपकिन ग्रेहाउंड पिल्लों के साथ रिश्वत लेना पसंद करते हैं और इसे "पूरी तरह से अलग मामला" कहते हैं। इस नायक द्वारा नियंत्रित प्रतिष्ठान चल रहे हैं, चौकीदार वहां कलहंस और गोस्लिंग लाए। "यरमुलके में उत्तम सुअर" स्ट्रॉबेरी के अधीन धर्मार्थ संस्थाएं सबसे अच्छी स्थिति में नहीं हैं। दुष्ट चरित्र रोगियों के लिए भोजन और दवा पर बचत करता है। इस मुद्दे पर उनका रवैया मेयर के साथ बातचीत में झलकता है: “एक साधारण आदमी: यदि वह मर जाता है, तो वह वैसे भी मर जाएगा; अगर वह ठीक हो गया तो ठीक हो जाएगा।” आश्चर्य की बात नहीं, बीमार "मक्खियों की तरह ठीक हो जाते हैं।" दूसरी ओर, पोस्टमास्टर अन्य लोगों के पत्र खोलता है, क्योंकि वह "यह जानने के लिए उत्सुक है कि दुनिया में क्या नया है।" इसलिए, आने वाले और बाहर जाने वाले पत्रों को मुद्रित करने के महापौर के अनुरोध पर, उन्होंने सहजता से उत्तर दिया कि वह लंबे समय से ऐसा कर रहे हैं।

उच्चतम रैंक के प्रति श्रद्धा नाटक के सभी नायकों को एकजुट करती है। "मैं कबूल करता हूं कि मेरा पालन-पोषण इस तरह से किया गया था कि अगर मेरे से ऊपर का कोई व्यक्ति मुझसे बात करता था, तो मेरे पास कोई आत्मा नहीं होती थी और मेरी जीभ कीचड़ में फंस जाती थी," ख्लोपोव, एक मामूली नामधारी सलाहकार, स्कूलों के अधीक्षक कहते हैं। यह दासता और भय (सभी नायकों में निहित एक और मुख्य दोष) था जिसके कारण खलेत्सकोव को सभी प्रकार के सम्मान दिए गए। मेयर और अधिकारी, आम तौर पर मूर्ख नहीं, अपने से बेहतर ऑडिटर की कल्पना में बनी छवि के डर से, जिसके हाथों में सबसे बड़ी शक्ति केंद्रित थी, सच्चाई को समझ नहीं सके। उन्होंने स्वयं को प्रतिभाहीन खलेत्सकोव की झूठी कहानियों से धोखा खाने दिया।

मेरी राय में, गोगोल के विचार की गणना दर्शकों और पाठकों को यह महसूस कराने के लिए की गई थी कि कॉमेडी में दर्शाया गया शहर कहीं मौजूद नहीं है, बल्कि किसी न किसी तरह से किसी भी स्थान पर मौजूद है, और अधिकारी जिन बुराइयों से संपन्न हैं, वे हम में से प्रत्येक में मौजूद हैं। . शहर के निवासियों की छवियों में, विभिन्न साधनों के व्यापक उपयोग के माध्यम से, लेखा परीक्षक, लेखक की उपस्थिति पर उनकी प्रतिक्रिया में कलात्मक अभिव्यक्ति(विडंबना, व्यंग्य, हंसी) ने नौकरशाही रूस और पूरी दुनिया के जीवन की कुरूपता को प्रदर्शित किया।

विकल्प 25

"शांत प्रवाह डॉन" एम.ए. Sholokhov

*** एस.ए. यसिनिन*** एस.ए. यसिनिन

8. युद्ध के बारे में सबसे बुरी बात क्या है?

शायद इस प्रश्न का उत्तर बिल्कुल स्पष्ट है - यह क्रूरता है। सैनिकों के प्रति क्रूरता आम लोगसभी जीवित चीजों के लिए.
सारी त्रासदी गृहयुद्धयह भयानक था कि एक ही देश के लोग और कभी-कभी एक ही परिवार के लोग एक-दूसरे के दुश्मन बन गए।
"द क्वाइट फ़्लोज़ द डॉन" के एक छोटे एपिसोड में, जो मेलेखोव्स के घर में प्रवेश करने वाले लाल सेना के सैनिकों के अहंकार को प्रकट करता है। कुत्ते की संवेदनहीन, क्रूर हत्या से पता चलता है कि वे अपने मालिकों का सम्मान नहीं करते हैं। ग्रेगरी के प्रति एक सैनिक की अवमानना ​​इस तथ्य के कारण हुई कि वह एक समय गोरों के बीच था, फिर एक बारविभिन्न राजनीतिक समूहों से संबंधित लोगों की कड़वाहट का संकेत मिलता है।
सच्चे मानवीय मूल्यों की गलतफहमी, अपने हमवतन के प्रति अंध द्वेष - यही गृहयुद्ध की सच्ची त्रासदी है।

9. रूसी लेखकों की किन कृतियों में युद्धकालीन चित्रों को दर्शाया गया है और वे किस प्रकार शोलोखोव के "शांत डॉन" की प्रतिध्वनि करते हैं? (लेखकों के नाम सहित 2-3 उदाहरण दीजिए।)

1) एम. ए. शोलोखोव का उपन्यास "द क्विट डॉन" रूसी क्लासिक्स में एकमात्र काम नहीं है जो युद्धकालीन चित्रों को दर्शाता है। इस प्रकार, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं ने आधार बनाया महाकाव्य उपन्यासएल.एन. टॉल्स्टॉय "युद्ध और शांति"। इसमें लेखक ने "मानवीय तर्क के विपरीत" घटना की अनैतिकता, क्रूरता को भी दिखाया, जिसमें हजारों लोग मारे गए मानव जीवनऔर कई नियति को तोड़ दिया, जिसमें लेखक के प्रिय नायक प्रिंस आंद्रेई बोलकोन्स्की का जीवन, बोरोडिनो की लड़ाई के दौरान घायल, युवा पेट्या रोस्तोव और काम के अन्य पात्र शामिल थे।

युद्धकालीन त्रासदी को एल.एन. टॉल्स्टॉय ने "सेवस्तोपोल टेल्स" में भी प्रतिबिंबित किया था, जिसमें लेखक ने क्रीमियन युद्ध की घटनाओं का वर्णन "भयानक, आत्मा-विदारक चश्मा" किया था। इस बारे में शांति से पढ़ना असंभव है कि कैसे युवा लड़के और महिलाएं मोर्चे पर अपने हाथ और पैर खो देते हैं, कितनी उदासीनता से वे शरीर के कटे हुए हिस्सों को एक कोने में फेंक देते हैं, कैसे लोग भयानक कराहते और रोते हुए पीड़ा में मर जाते हैं। एम. ए. शोलोखोव की तरह एल. एन. टॉल्स्टॉय ने एक बार फिर साबित किया कि युद्ध दर्द, शोक और मृत्यु लाता है।

2) रूसी साहित्य के कई लेखकों ने अपने कार्यों में युद्धकालीन चित्रों को चित्रित किया है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एम. शोलोखोव के काम "द मोल" में, जैसा कि "शांत डॉन" में, गृह युद्ध की क्रूरता को दर्शाया गया है। यहां वह कारण बनी कि सरदार, जो सात साल तक अपनी मातृभूमि से अनुपस्थित था, ने अपने बेटे निकोलेंका को लाल कमिश्नर में पहचाने बिना मार डाला। और आई. बेबेल के संग्रह "कोनर्मिया" से कहानी "लेटर" में युद्धकालीन चित्र दिखाए गए हैं। लड़ाकू वसीली, लगभग एक लड़का, अपनी माँ को एक पत्र लिखता है। वह इस बारे में बात करता है कि कैसे उसके भाई ने "पिता" को "खत्म" कर दिया - एक व्हाइट गार्ड जिसने हत्या कर दी अपना बेटाफेडिया।

15. एस.ए. की कविता में मातृभूमि के विषय के प्रकटीकरण की मौलिकता क्या है? यसिनिन "शगने तुम मेरी हो, शगने! .."?

कविता में "शगने तुम मेरी हो, शगने..।" दो विषय समानांतर रूप से विकसित होते हैं - मातृभूमि का विषय और प्रेम का विषय, जो यसिनिन के काम के लिए बहुत विशिष्ट है। गीतात्मक नायक अपने प्रिय को अपनी मातृभूमि के बारे में बताता है: उसके अंतहीन खेतों के बारे में, चंद्रमा के नीचे लहराती राई के बारे में, जो "वहां सौ गुना बड़ी है।" उनकी पूरी कहानी में जन्मभूमि के प्रति अथाह प्रेम का विषय लाल धागे की तरह चलता है। नायक अपने मांस का मांस है: "मैंने यह बाल राई से लिए हैं", उसके कर्ल "चांदनी में राई" की तरह लहरदार हैं। वह अनजाने में अपने उत्तरी और गर्म दक्षिणी स्वभाव की तुलना करता है। नायक का निष्कर्ष स्पष्ट है: शिराज कितना भी सुंदर क्यों न हो, यह रियाज़ान के विस्तार से बेहतर नहीं है। कविता की रचना विशेष ध्यान देने योग्य है। “शगने तुम मेरी हो, शगने... इसे "छंदों की माला" कहा जाता है, क्योंकि इसमें पाँच पाँच छंदों की पंक्तियाँ होती हैं, जिनमें से प्रत्येक एक वलय के सिद्धांत पर बनी होती है (पाँचवाँ छंद बिल्कुल पहले को दोहराता है)। इसके अलावा, दूसरा क्विंटुपल पहले के दूसरे श्लोक द्वारा तैयार किया गया है, और इसी तरह। अंतिम, पांचवां, पहले के समान श्लोक द्वारा तैयार किया गया है। इस प्रकार, छंदों की माला को बंद करते हुए, पूरी कविता की एक रिंग रचना बनती है। ऐसी संरचना कविता की विशेष संगीतमयता को निर्धारित करती है और इसे और भी अधिक अभिव्यंजक बनाती है। कठिन खेलभावनाएँ और विचार.

16. रूसी कवियों की किस कृति का विषय है? जन्म का देशएक केंद्रीय स्थान रखता है और किस तरह से ये रचनाएँ एस.ए. की कविता के अनुरूप हैं। यसिनिन?

एम.यू की कविता. लेर्मोंटोव की "मातृभूमि" अपनी जन्मभूमि के प्रति प्रेम की एक काव्यात्मक घोषणा है। इसमें कवि सूचीबद्ध करता है और समझता है कि रूस उसे क्या प्रिय है। एक राजसी और बहुआयामी छवि खींची गई है स्वदेश. तीन परिदृश्य बदलते हैं: मैदान, जंगल और नदी - रूसी लोककथाओं की विशिष्ट छवियां। यह न केवल प्रकृति का वर्णन करता है, बल्कि रूसी लोगों का भी वर्णन करता है, जो बाहरी दुनिया के साथ सामंजस्यपूर्ण सह-अस्तित्व से प्रतिष्ठित हैं। कवि मातृभूमि के विभिन्न पहलुओं का चित्रण करता है, जिसकी वह प्रशंसा करता है। पितृभूमि की प्रत्येक अभिव्यक्ति कवि की आत्मा में प्रतिध्वनित होती है।
ए.ए. की कविता में मातृभूमि की छवि को मार्मिक ढंग से दर्शाया गया है। अखमतोवा "मूल भूमि": "... लेकिन हम इसमें लेट जाते हैं और इसके बन जाते हैं, इसलिए हम इसे इतने स्वतंत्र रूप से कहते हैं - हमारा।" कवयित्री "मूल भूमि" की अवधारणा की अस्पष्टता के साथ खेलती है। यह वह मिट्टी है जहां एक व्यक्ति का जन्म हुआ था और पूर्वजों को दफनाया गया था, साथ ही वह स्थान जहां उसका जीवन पथ समाप्त हुआ था। यह रूस से संबंध को व्यक्त करता है.

17. ओब्लोमोव के आध्यात्मिक परिवर्तन में ओल्गा इलिंस्काया की क्या भूमिका है? (आई.ए. गोंचारोव के उपन्यास "ओब्लोमोव" पर आधारित)

1) रूसी साहित्य के महान कार्यों का अध्ययन करते हुए, हम अक्सर सुंदर महिला छवियों से मिले। और अक्सर वे न केवल सुंदरता और सद्भाव के आदर्श को आगे बढ़ाते हैं, बल्कि लेखक द्वारा उन्हें सौंपी गई कुछ उच्च भूमिका भी निभाते हैं। वह इनमें से एक की छवि थी केंद्रीय नायिकाएँआई. ए. गोंचारोव का उपन्यास "ओब्लोमोव" - ओल्गा इलिंस्काया। यह चरित्र वास्तव में लेखक द्वारा जीवन से लिया गया था - कई समकालीन नायिका के वास्तविक प्रोटोटाइप की ओर इशारा करते हैं: एकातेरिना मायकोवा, जिनके बारे में लेखक लंबे समय से भावुक थे, या एलिसैवेटा वासिलिवेना टॉल्स्टया। शायद यही कारण है कि उसकी छवि तुरंत हममें से प्रत्येक के लिए इतनी करीब और समझने योग्य हो जाती है।

ओल्गा उपन्यास की सबसे आकर्षक नायिका है, वह 19वीं सदी के 50 के दशक की एक उन्नत रूसी महिला की सर्वोत्तम विशेषताओं का प्रतीक है। यह एक ऐसी लड़की है जिसकी जीवन में गहरी रुचि है, वह इसके लिए तरसती है ज़ोरदार गतिविधि, कला के प्रति प्रेम। गोंचारोव उसे सुंदरता की विशेषताएं प्रदान नहीं करता है, लेकिन कहता है कि "यदि उसे एक मूर्ति में बदल दिया जाता, तो वह अनुग्रह और सद्भाव की मूर्ति होती।" ओल्गा इलिंस्काया की स्वाभाविकता और सरलता, स्नेह, सहवास, झूठ और दिखावा की अनुपस्थिति तुरंत उसके आस-पास के सभी लोगों के विचारों और दिलों को आकर्षित करती है।

आंतरिक सुंदरता और अविश्वसनीय संगीतमयता इलिंस्काया को कई अन्य पात्रों से अलग करती है। वह मुस्कुराती है ताकि मुस्कुराहट उसकी आँखों में चमक जाए और उसके गालों पर फैल जाए। उसकी हँसी ईमानदार और संक्रामक है, और उसके भाषण में "ऐसी कृपा चमकती है, ऐसा नम्र मधुर मन कि हर कोई ख़ुशी से अपना माथा घुमा लेगा।" ओल्गा मजाकिया है, कभी-कभी उसके शब्दों में "व्यंग्य की चिंगारी" चमक सकती है, लेकिन हम उससे कभी भी जीवन, साहित्य, कला के बारे में गूढ़ तर्क, अनसुने या घटाए गए निर्णय नहीं सुनेंगे। इलिंस्काया जो कुछ भी बात करती है वह उसकी खुली आत्मा की गहराई से आती है। और यह शुद्ध आत्मा ओल्गा के गायन में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट होती है: “हे भगवान, इस गायन में क्या सुना गया था! - लेखक कहते हैं. "उम्मीदें, तूफ़ान का एक अस्पष्ट डर, वही तूफ़ान, खुशियों की सफलता - सब कुछ गीत में नहीं, बल्कि उसकी आवाज़ में लग रहा था।" गोंचारोव की नायिका की उपस्थिति और चरित्र में प्रत्येक विशेषता उसकी अंतर्निहित कामुकता, ईमानदारी, आध्यात्मिक प्रतिभा, मन, इच्छा और हृदय की सद्भावना, "विचारों, शब्दों, कार्यों की स्वतंत्रता", दृढ़ संकल्प, जीवन के बारे में चिंता, खोजने की इच्छा की बात करती है। कुछ नया और बेहतर. "जो कोई भी उससे मिला...इस सख्ती से और जानबूझकर कलात्मक रूप से बनाए गए प्राणी के सामने एक पल के लिए रुक गया।"

ओल्गा निरंतर उत्कृष्टता के लिए प्रयासरत है, आगे बढ़ रही है। वह भी सच्चे प्यार की तलाश में है. ऐसा प्रतीत होता है कि वह स्टोल्ज़ में "पुरुष पूर्णता का आदर्श" खोजने में कामयाब रही। लेकिन उसके साथ मिलन उसके सदैव खोजी स्वभाव को संतुष्ट नहीं कर सकता। वह कहती हैं, ''मैं बूढ़ी नहीं होऊंगी, मैं जीने से कभी नहीं थकूंगी।'' उसकी आत्मा कुछ और मांगती है, वह "तड़पती है, जैसे कि वह पर्याप्त नहीं थी सुखी जीवनमानो वह इससे थक गई हो और अधिक नई, अभूतपूर्व घटनाओं की मांग कर रही हो, आगे की ओर देख रही हो। स्टोल्ज़ ओल्गा की आत्मा की इस ज्वालामुखीय आग से भयभीत है, उसने "आश्चर्य और चिंता के साथ देखा कि कैसे उसकी आत्मा नहीं रुकती, सब कुछ अनुभव और जीवन मांगता है।" यह कोई संयोग नहीं है कि साहित्यिक आलोचक डी. एन. ओवस्यानिको-कुलिकोव्स्की ने इलिंस्काया के बारे में कहा था कि वह किसी भी भूले हुए कोने में अपनी युवावस्था की वाचाएं बनाए रखेगी, कि, स्टोलज़ से मोहभंग होने पर, उसने "एक अलग रास्ता अपनाया, कठिन और कांटेदार, कठिनाइयों से भरा और कठिनाइयाँ।"

बहुत मुश्किल हैओल्गा ओब्लोमोव के साथ एक रिश्ते में गुजरती है, जहां नायिका का जीवंत, सक्रिय चरित्र, उसका मानवीय आकर्षण सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। सौम्य और साथ ही गर्म स्वभाव की होने के कारण, वह इल्या इलिच की अचानक उभरी भावना का जवाब देती है। इसके अलावा, ईमानदारी से ओब्लोमोव के साथ प्यार में पड़ना, उसमें उन सभी की खोज करना सर्वोत्तम गुण, जो अन्य लोगों की नज़रों से छिपे हुए थे, ओल्गा उसके लिए इस दिलचस्प व्यक्ति को पुनर्जीवित करना चाहती है: "वह उसे लक्ष्य दिखाएगी, उसे हर उस चीज़ से फिर से प्यार करेगी जिससे उसे प्यार हो गया था।" और उसके कार्य, अपने प्रिय को बदलने की उसकी उत्कट इच्छा कुछ निश्चित परिणाम देती है। इलिंस्काया के साथ पहली मुलाकात के बाद, ओब्लोमोव ने घर में खिड़कियां पोंछने और मकड़ी के जाले साफ करने का आदेश दिया।

उनकी दूसरी मुलाकात नायक में आध्यात्मिक शक्ति की अविश्वसनीय वृद्धि का कारण बनती है। और जब इल्या इलिच ने लड़की का गायन सुना, तो वह इतना प्रेरित हुआ कि उसने उससे अपने प्यार का इज़हार करने का फैसला किया। ओल्गा के प्रभाव में, ओब्लोमोव किताबें पढ़ने में रुचि जगाता है, उसके साथ वह लंबी सैर करता है, जो इल्या इलिच के लिए पहले से ही एक बड़ी उपलब्धि है, जो हमेशा सोफे पर लेटे रहने की आदी है। इलिंस्काया अपने चुने हुए को दोपहर की झपकी और रात का खाना छोड़ने के लिए कहती है, उसे भोर में उठने, पहाड़ पर चढ़ने के लिए प्रोत्साहित करती है। उसके साथ संचार से ओब्लोमोव में उस जीवन का आनंद लेने की इच्छा जागृत होती है जो पहले उसके लिए अपरिचित थी। इन सभी परिवर्तनों को देखकर, ओल्गा अपने प्रिय को जगाने की इच्छा से और भी अधिक प्रेरित होती है।

इन क्षणों में, उसके सर्वोत्तम गुण स्वयं में प्रकट होते हैं - बड़प्पन, बनने की इच्छा " मार्गदर्शक सितारा”, दृढ़ संकल्प, आध्यात्मिक सौंदर्य। वह उन संदेहों से नहीं रुकी जो अक्सर ओब्लोमोव के बयानों में महसूस किए जाते हैं। उसका पत्र प्राप्त करने और उसमें इल्या इलिच की आगामी चिंताओं का डर, एक सुरक्षित बंदरगाह में छिपने की इच्छा को देखते हुए, वह अपने प्रयासों को नहीं रोकती है। ओल्गा अपने प्रियजन को प्रभावित करने के नए तरीकों की सावधानीपूर्वक तलाश कर रही है। लड़की ईमानदारी से अपने चुने हुए से प्यार करती है, उसके पास पहुंचती है। यह कोई संयोग नहीं है कि ऐसी अद्भुत कविता दो नायकों के बीच संबंधों के कथानक से प्रेरित होती है। लेखक एक जटिल प्रेम भावना की सभी बारीकियों को उजागर करता है: डरपोकपन, शर्मिंदगी, संदेह, एक सूक्ष्म संकेत असामान्य रूप से बहुत कुछ कहता है प्यार करने वाले लोग. ओब्लोमोव के परिवर्तन के रास्ते पर भी ओल्गा को डर नहीं लगता जनता की राय. केवल सभी संभव प्रयास करने और यह महसूस करने के बाद कि उसके प्रयास बेकार थे, उसने नायक से नाता तोड़ने का फैसला किया। इलिंस्काया को कड़वा एहसास हुआ कि उसे असली इल्या इलिच से नहीं, बल्कि उसके सपने से प्यार हो गया था: "मैंने सोचा था कि मैं तुम्हें पुनर्जीवित कर दूंगा, कि तुम अब भी मेरे लिए जी सकते हो, लेकिन तुम बहुत पहले ही मर चुके थे," वह कहती है। इस प्रकार, लेखक हमें इस विचार की ओर ले जाता है कि, शायद, ओल्गा वास्तव में ओब्लोमोव से प्यार नहीं करती थी, लेकिन उसे समझती थी इश्क वाला लवइल्या को पुनर्जीवित करने, उसमें जीवन फूंकने की इच्छा।

गोंचारोव ने अपनी नायिका को उपन्यास में एक निर्णायक भूमिका दी। उसके कंधों पर, उसने नायक के आध्यात्मिक पुनर्जन्म के प्रयासों को रखा, जो आलस्य और फलहीन सपनों में रहता है। इस खूबसूरत रूसी लड़की की छवि में, ओब्लोमोव को ठीक होने का आखिरी मौका मिला। ओल्गा के लिए प्यार ने इल्या इलिच को अस्थायी रूप से पुनर्जीवित कर दिया, उसके लिए धन्यवाद, "जीवन, आँसू और प्यार दोनों" उसके पास लौट आए।

ओल्गा इलिंस्काया के लिए धन्यवाद, नायक का "सोने का दिल", एक मजबूत भावना में सक्षम, और उसकी कविता, संवेदनशीलता और आत्मा की कुलीनता प्रकट हुई। दुर्भाग्य से, वह फिर भी अंततः ओब्लोमोविज़्म को हराने में विफल रही। इल्या इलिच के जीवन का डर, अपने मामलों को व्यवस्थित करने में असमर्थता, स्थापित नियमों और विनियमों के अनुसार जीने की आदत मजबूत हो गई। खींचे गए पुल, जिसने ओब्लोमोव को ओल्गा को देखने की आवश्यकता से बचाया, अंततः उसके भाग्य का फैसला किया, "जीवन की अविनाशी शांति के आदर्श" पर उसकी वापसी। ओल्गा, बिना किसी संदेह के, स्टोल्ज़ से शादी करती है। उनके साथ संघ एक आदर्श प्रेमपूर्ण परिवार है: "उन्होंने एक साथ काम किया, भोजन किया, खेतों में गए, संगीत बनाया ... जैसा कि ओब्लोमोव ने सपना देखा था ... केवल उनींदापन, निराशा उनके साथ नहीं थी, उन्होंने अपने दिन बिना बोरियत के बिताए और उदासीनता..." हालाँकि, सभी बाहरी भलाई के साथ, ओल्गा ऐसे जीवन की शांति और शांति से बोझिल है, जो उसके लिए उसी ओब्लोमोविज़्म के समान है।

अपने उपन्यास में, गोंचारोव ने उस काल की रूसी महिला का एक सुंदर प्रकार बनाया, जब रूस में, संस्कृति के विकास के प्रभाव में, लोगों की आत्म-चेतना जागृत होने लगी, जब महिलाओं ने महसूस किया और अपने अधिकार की रक्षा करना शुरू कर दिया। सार्वजनिक जीवन में भाग लें. और यह छवि आज भी प्रासंगिक और आवश्यक बनी हुई है।

2) कोई ओल्गा से ऐसे शब्द की उम्मीद कर सकता है जो ओब्लोमोविज्म को जला देगा और दूर कर देगा। एक बार जब वह ओब्लोमोव से प्यार करती थी, तो वह उसकी नैतिक पूर्णता में विश्वास करती थी। मुझे कहना होगा कि ओल्गा के साथ मुलाकात ने ओब्लोमोव को बदल दिया, वह मोबाइल बन गया। वह अब कम से कम अपने विचार व्यक्त करने के लिए सोफे से उठकर हिलने-डुलने में भी आलसी नहीं है। उन्होंने उनमें जीवन और गतिविधि की ऊर्जा जगाने के लिए प्यार और कोमल देखभाल के साथ लंबे समय तक और कड़ी मेहनत की। ओल्गा यह विश्वास नहीं करना चाहती कि ओब्लोमोव अच्छा करने में सक्षम नहीं है। उसमें अपने भविष्य की आशा को प्यार करते हुए, ओल्गा उसके लिए सब कुछ करती है, यहाँ तक कि सशर्त शालीनता की भी उपेक्षा करती है। वह अकेले उसके पास जाती है और उसकी तरह अपनी प्रतिष्ठा खोने से नहीं डरती। आश्चर्यजनक चतुराई के साथ, वह उसके स्वभाव में प्रकट होने वाले किसी भी झूठ को तुरंत नोटिस कर लेती है और उसे यह भी समझाती है कि यह झूठ क्यों है और सच क्यों नहीं है। उदाहरण के लिए, वह उसे नाटकीय सामग्री वाला एक पत्र लिखता है और फिर उसे आश्वासन देता है कि उसने इसे केवल उसकी भलाई के लिए लिखा है, अपने बारे में भूलकर, खुद का बलिदान देकर, आदि। ओल्गा ने शांति से उसे उत्तर दिया: "नहीं, यह सच नहीं है: यदि आपने केवल मेरी खुशी के बारे में सोचा और आपसे अलग होना उसके लिए जरूरी समझा, तो आप मुझे पहले से कोई पत्र भेजे बिना ही चले जाएंगे।" वह कहना जारी रखता है कि वह उसके दुर्भाग्य से डरता है अगर अंततः उसे एहसास होता है कि उससे गलती हुई थी और वह किसी और के प्यार में पड़ जाती है। ओल्गा जवाब देती है: “आप यहाँ मेरा दुर्भाग्य कहाँ देखते हैं? अब मैं तुमसे प्यार करता हूँ और अच्छा महसूस करता हूँ; और उसके बाद मुझे दूसरे से प्यार हो जाएगा, और तब मुझे दूसरे के साथ अच्छा लगेगा। तुम्हें मेरे बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है।" ओल्गा की सोच में यह सरलता और स्पष्टता, मुझे ऐसा लगता है, एक नई चीज़ का निर्माण करती है भावी जीवनउस समाज से भिन्न जिसमें उपन्यास के नायकों का आधुनिक समाज बड़ा हुआ। मुझे यह भी आश्चर्य होता है कि कैसे ओल्गा की इच्छा उसके हृदय के प्रति आज्ञाकारी है। बाहरी लोगों के तमाम उपहास के बावजूद, उसने ओब्लोमोव के साथ अपना रिश्ता तब तक जारी रखा, जब तक कि उसे अंततः यकीन नहीं हो गया कि उससे गलती हुई है। संबंधों के खुले प्रदर्शन के बाद, वह अब अपने भाग्य को उसके साथ नहीं जोड़ सकती, हालाँकि इस बातचीत के दौरान और उसके बाद भी वह अभी भी उसे दुलारती है और उसकी प्रशंसा करती है।
इस प्रकार, ओब्लोमोव के जीवन की जड़ता जीत गई; वह उन प्रयासों को नहीं करना चाहता जो ओल्गा ने उससे मांग की थी, और यहां तक ​​​​कि जो जीवन उसे लगता था वह ओब्लोमोव के लिए उपयुक्त नहीं था। इसलिए, भले ही ओल्गा ने ओब्लोमोव को बदलने की कोशिश की, लेकिन यह परिवर्तन बहुत अल्पकालिक था।

17. क्या मत्स्यरी को "क्या पृथ्वी सुंदर है" प्रश्न का उत्तर मिल गया? (एम.यू. लेर्मोंटोव की कविता "मत्स्यरी" पर आधारित) लेर्मोंटोव मत्स्यस्त्री के मठवासी जीवन का विस्तृत विवरण नहीं देते हैं। मठवासी जीवन का अर्थ है, सबसे पहले, लोगों से, दुनिया से प्रस्थान, अपने स्वयं के व्यक्तित्व की पूर्ण अस्वीकृति, "भगवान की सेवा", समान रूप से वैकल्पिक उपवास और प्रार्थनाओं में व्यक्त। मठ में जीवन की मुख्य शर्त आज्ञाकारिता है। जिन लोगों ने मठवासी प्रतिज्ञाएँ लीं, उन्हें हमेशा के लिए अलग कर दिया गया मनुष्य समाज; एक साधु का सांसारिक जीवन में लौटना वर्जित था। लेर्मोंटोव मत्स्यरी के मठवासी जीवन का विस्तृत विवरण नहीं देते हैं, हालांकि, हम समझते हैं कि नायक के लिए मठ कैद का प्रतीक है, उदास दीवारों और "भरी हुई कोशिकाओं" वाली जेल है। मठ में रहने का मतलब उसके लिए अपनी मातृभूमि और स्वतंत्रता को हमेशा के लिए छोड़ना, शाश्वत गुलामी और अकेलेपन के लिए बर्बाद होना था। लेखक उस लड़के के चरित्र का खुलासा नहीं करता है जो मठ में समाप्त हुआ था: वह केवल उसकी शारीरिक कमजोरी और भय को चित्रित करता है, और फिर उसके व्यवहार के कुछ स्ट्रोक देता है, और हाइलैंडर कैदी का व्यक्तित्व स्पष्ट रूप से उभरता है। वह साहसी, घमंडी, अविश्वासी है, क्योंकि वह आसपास के भिक्षुओं में अपने दुश्मन देखता है, वह उसी से है प्रारंभिक वर्षोंअकेलेपन और लालसा की परिचित बचकानी भावनाएँ। लड़के के व्यवहार का प्रत्यक्ष लेखक का मूल्यांकन भी है, जो इस धारणा को पुष्ट करता है - लेर्मोंटोव अपने पिता से विरासत में मिली शक्तिशाली भावना की बात करता है। मत्स्यरा की स्वतंत्रता का विचार अपने वतन लौटने के सपने से जुड़ा है। आज़ाद होने का मतलब उसके लिए मठ की कैद से भागना और अपने पैतृक गाँव लौटना है। एक अज्ञात लेकिन वांछित "चिंताओं और लड़ाइयों की अद्भुत दुनिया" की छवि लगातार उसकी आत्मा में रहती थी। मत्स्यरी का व्यक्तित्व और चरित्र इस बात से परिलक्षित होता है कि कौन सी तस्वीरें उसे आकर्षित करती हैं और वह उनके बारे में कैसे बात करता है। वह प्रकृति की समृद्धि से प्रभावित है, जो मठवासी अस्तित्व की एकरसता के विपरीत है। और जिस करीब से नायक दुनिया को देखता है, उसमें जीवन के प्रति उसका प्यार, उसमें मौजूद हर चीज के प्रति उसका प्यार, सभी जीवित चीजों के प्रति सहानुभूति महसूस होती है। बाहर से, वह "स्वतंत्रता के आनंद" को जानता था और सांसारिक सुख के लिए उसकी प्यास प्रबल हो गई थी। तीन दिन आज़ादी में रहने के बाद, मत्स्यरी को पता चला कि वह बहादुर और निडर था। मत्स्यरा में खुशी की भावना न केवल उसने जो देखी, बल्कि जो वह हासिल करने में कामयाब रही, उससे भी होती है। तूफान के दौरान मठ से उड़ान ने मुझे "तूफानी दिल और तूफान के बीच" दोस्ती महसूस करने का आनंद दिया; प्रकृति के साथ संचार से खुशी मिली ("उसके लिए सांस लेना मजेदार था ... उन जंगलों की रात की ताजगी"); तेंदुए के साथ युद्ध में, वह संघर्ष की खुशी और जीत की खुशी जानता था; जॉर्जियाई महिला के साथ मुलाकात से "मीठी पीड़ा" हुई। मत्स्यरी इन सभी अनुभवों को एक शब्द में जोड़ती है - जीवन! निरंतर खोज, चिंता, लड़ना और जीतना, और सबसे महत्वपूर्ण बात - "संत की स्वतंत्रता" के आनंद का अनुभव करना - इन अनुभवों में, मत्स्यरी का उग्र चरित्र बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। केवल वास्तविक जीवनएक व्यक्ति का परीक्षण करता है, उसके सार को प्रकट करता है। मत्स्यरी ने प्रकृति को उसकी विविधता में देखा, उसके जीवन को महसूस किया, उसके साथ संवाद करने की खुशी का अनुभव किया। हाँ, दुनिया खूबसूरत है! - मत्स्यरी की कहानी का यही अर्थ है कि उसने क्या देखा। उनका एकालाप इस संसार के लिए एक भजन है। और यह तथ्य कि दुनिया सुंदर है, रंगों और ध्वनियों से भरी है, आनंद से भरी है, मत्स्यरी को दूसरे प्रश्न का उत्तर देती है: मनुष्य क्यों बनाया गया, वह क्यों रहता है। एक व्यक्ति का जन्म स्वतंत्रता के लिए होता है, जेल के लिए नहीं। मत्स्यरा त्रासदी की उत्पत्ति उन स्थितियों में होती है जो बचपन से ही नायक को घेरे रहती थीं। बचपन से ही जिन परिस्थितियों में उन्होंने खुद को पाया, उन्होंने उन्हें लोगों से संपर्क करने से वंचित कर दिया, व्यावहारिक अनुभव, जीवन के ज्ञान ने उस पर अपनी मुहर लगा दी, जिससे वह "कालकोठरी का फूल" बन गया, और नायक की मृत्यु का कारण बना। मत्स्यरी की मृत्यु को भाग्य और हार के साथ सामंजस्य नहीं कहा जा सकता। एक ही समय में ऐसी हार एक जीत है: जीवन ने मत्स्यरी को गुलामी, विनम्रता, अकेलेपन के लिए बर्बाद कर दिया, और वह स्वतंत्रता को जानने, संघर्ष की खुशी और दुनिया के साथ विलय की खुशी का अनुभव करने में कामयाब रहे। इसलिए, उनकी मृत्यु, अपनी सारी त्रासदी के बावजूद, पाठक को मत्स्यरी पर गर्व करती है और उन स्थितियों के प्रति घृणा पैदा करती है जो उसे खुशी से वंचित करती हैं।

विकल्प 26

"स्वच्छ सोमवार" I.A. बुनिन

"हैमलेट" बी.एल. पास्टर्नक

8. क्या फर्क है आध्यात्मिक दुनियानायक और नायिका और उसने उन्हें कैसे परिभाषित किया आगे भाग्य?

नायक हमारे सामने पूरी तरह से सांसारिक व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है जिसके पास किसी प्रियजन के साथ खुशी के बारे में सरल विचार हैं, वह उसके साथ एक परिवार बनाना चाहता है, हमेशा साथ रहना चाहता है। लेकिन नायिका, उसकी भीतर की दुनियाहमें यह अधिक जटिल लगता है। बाहरी व्यवहार में अंतर को देखते हुए, नायक स्वयं उनके बीच इस अंतर के बारे में बात करता है: "जहाँ तक मैं बातूनीपन का, सरल-हृदय के उल्लास का इच्छुक था, वह अक्सर चुप रहती थी: वह हमेशा कुछ न कुछ सोचती रहती थी, हर चीज़ किसी न किसी चीज़ में डूबी हुई लगती थी मानसिक रूप से; अपने हाथों में एक किताब लेकर सोफे पर लेटी हुई, वह अक्सर उसे नीचे रख देती थी और अपने सामने प्रश्नवाचक दृष्टि से देखती थी..."। यानी शुरू से ही यह अजीब, असामान्य लग रहा था, मानो आसपास की सारी वास्तविकता से अलग हो। वह खुद कहती है कि वह महसूस करती है कि वह जीवन की उन खुशियों के लिए नहीं बनी है, जिनसे कई लोग परिचित हैं: “नहीं, मैं पत्नी बनने के लायक नहीं हूं। मैं अच्छा नहीं हूँ, मैं अच्छा नहीं हूँ…” दरअसल, जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ती है, हम देखते हैं कि वह नायक के प्रति काफी ईमानदार है, वह उससे सच्चा प्यार करती है, लेकिन उसके अंदर कुछ ऐसा है जो उसे चिंतित करता है, उसे स्पष्ट निर्णय लेने से रोकता है।
लड़की शौक और रुचियों में अपनी अनिश्चितता से अद्भुत है, जैसे कि उसके अंदर कई लोग हों, वह लगातार अलग-अलग रास्तों पर चलती है। प्रियजन उसे पूरी तरह से समझने में असमर्थ है, क्योंकि वह देखता है कि कैसे असंगत चीजें उसमें एकजुट हो गई हैं। इसलिए, कभी-कभी वह अपनी उम्र और दायरे की एक सामान्य लड़की की तरह व्यवहार करती है: पाठ्यक्रमों में भाग लेती है, सैर के लिए जाती है, थिएटर जाती है, रेस्तरां में भोजन करती है। और यह समझ से बाहर हो जाता है कि उसने पाठ्यक्रमों में अध्ययन क्यों किया, उसने शुरुआत क्यों सीखी " चांदनी सोनाटा”, जिसके लिए उसने सोफे पर नंगे पैर टॉल्स्टॉय का चित्र लटका दिया। जब उसके प्रेमी ने उससे "क्यों?" सवाल पूछा, तो उसने अपने कंधे उचकाए: "दुनिया में सब कुछ क्यों किया जाता है? क्या हम अपने कार्यों में कुछ भी समझते हैं? लेकिन अपने दिल में नायिका अंदर से इस सब से अलग है। "ऐसा लग रहा था जैसे उसे किसी चीज़ की ज़रूरत नहीं थी: कोई फूल नहीं, कोई किताबें नहीं, कोई रात्रिभोज नहीं, कोई थिएटर नहीं, शहर के बाहर कोई रात्रिभोज नहीं ..."
नायिका अक्सर क्रेमलिन कैथेड्रल, मठों में जाती है, रूसी इतिहास पढ़ना पसंद करती है। उसकी आत्मा में, परमात्मा और ब्रह्मांड की सारी समृद्धि के लिए लालसा, आदर्श के लिए झिझक और लालसा का संयोग हुआ। उसे ऐसा लगता है कि केवल मठों और आध्यात्मिक मंत्रों में ही "मातृभूमि की भावना, उसकी प्राचीनता", आध्यात्मिकता संरक्षित है। हाँ, वह पूरी तरह से प्रेम की भावना के प्रति समर्पण करती है, और उसे अपनी भावनाओं पर संदेह नहीं है, लेकिन वह बिल्कुल है निश्चित है कि सांसारिक सुख वह नहीं है जिसकी उसे आवश्यकता है।
लड़की मास्को छोड़ देती है, और फिर निर्णय लेती है - स्वच्छ सोमवार को, विदाई रविवार के बाद, नायिका मठ में जाती है। अपनी आधुनिक दुनिया में सुंदरता, आध्यात्मिकता न पाते हुए, नायिका इसे वहां छोड़ देती है, जैसा कि उसे लगता है, वे हैं: अतीत में, मठ में। प्रिय ने उससे पूछा, लेकिन वह पूरी तरह से समझ नहीं सका, उसे यह एहसास नहीं हुआ कि किस चीज़ ने उसे इस दुनिया से भागने के लिए प्रेरित किया। उसके लिए, अपने प्रिय को खोना विनाशकारी था, वह इस नुकसान से कभी उबर नहीं पाया।

9. आई.ए. द्वारा "क्लीन मंडे" की समानता क्या है? XIX - XX सदियों के रूसी क्लासिक्स के अन्य कार्यों के साथ बुनिन। प्यार के बारे में? (तुलना करते समय, कार्यों और लेखकों को इंगित करें।)

कई रूसी लेखकों ने अपने कार्यों में प्रेम के अमर विषय को संबोधित किया है। इनमें ए. ओस्ट्रोव्स्की, आई. गोंचारोव, आई. तुर्गनेव, एफ. दोस्तोवस्की और अन्य शामिल हैं। तो, आई. तुर्गनेव की कहानी "अस्या" में मुख्य पात्र श्री एन.एन. हैं। और लड़की आसिया प्यार की परीक्षा पास कर लेती है। प्यार की भावना नायिका को प्रेरित करती है, उसे नई ताकत देती है, जीवन में विश्वास जगाती है, लेकिन उसका चुना हुआ कमजोर इरादों वाला और अनिर्णायक हो जाता है, वह उसकी उत्साही भावनाओं का पर्याप्त रूप से जवाब नहीं दे पाता है। पूर्वाग्रह और समाज की राय और गैगिन की राय का डर उसे आसिया को दूर करने के लिए मजबूर करता है, जो दुनिया के अंत तक श्री एन का अनुसरण करने के लिए तैयार था। आसिया का दृढ़ संकल्प उसे डराता है, और एन.एन. उसे छोड़ देता है; हीरो की तरह हीरोइन का भी पहला प्यार बुनिन की कहानीदुखी हो जाता है.

ए.एस. पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में लेखक दिखाता है प्रेम का रिश्तातातियाना लारिना और यूजीन वनगिन के बीच। हालाँकि, तात्याना को वनगिन से बहुत प्यार हो जाता है और वह उसे एक पत्र में अपनी भावनाओं को कबूल करती हैतात्याना की ईमानदारी ने एवगेनी को डरा दिया, यहाँ तक कि उसे भी ठुकरा दिया। उसने उसकी भावनाओं का प्रतिकार नहीं किया, लेकिन एक साल बाद नायक को एहसास हुआ कि वह उससे सच्चा प्यार करता है और उससे प्यार करता है। लेकिन आपसी प्रेम के बावजूद, क्लीन मंडे के नायकों की तरह, वे एक साथ नहीं रह सकते, खुश नहीं रह सकते। और इसके लिए वे स्वयं दोषी हैं, उनकी अपनी गलतियाँ, जीवन में सही रास्ता खोजने में असमर्थता, और यही उनकी त्रासदी है।

15. बी.एल. क्यों हैं? व्यक्तित्व और भाग्य के बारे में पास्टर्नक के साथ थिएटर की दुनिया से संबंधित कई छवियां और विवरण हैं?

उपरोक्त कविता में, लेखक कई छवियों का उपयोग करता है जो थिएटर की दुनिया से संबंधित हैं। यह मुख्यतः विशेष दृष्टिकोण के कारण है गीतात्मक नायककविताएँ. गेय नायक है दुखद व्यक्तित्व, जो अपनी पीढ़ी के साथ एक दुर्गम खाई को महसूस करती है, जिसे "मैं अकेला हूं, सब कुछ पाखंड में डूब रहा है" ("पाखंड में डूब गया" एक विशाल रूपक है जो पाखंडी और पाखंडी की पीढ़ी की विशेषता है) में व्यक्त किया गया है। गीतात्मक नायक समझता है कि उसके पास अकेलेपन का कठिन रास्ता होगा और इसलिए वह एक प्रार्थना पढ़ता है जिसमें वह निर्माता से पूछता है: "इस कप को आगे ले जाओ।" हालाँकि, अंत में, नायक अपने भाग्य की पूर्वनियति और कुछ भी बदलने की असंभवता को समझता है। इस संबंध में, निर्माता की तुलना एक नाटक निर्देशक से की जाती है, और जीवन की तुलना एक "जिद्दी योजना" से की जाती है, जिसमें एक व्यक्ति एक निश्चित "भूमिका" निभाता है। इस प्रकार, नाटकीय छवियां और विवरण लेखक को व्यक्त करने में मदद करते हैं विशेष विश्वदृष्टिकविता का गेय नायक

16. कौन सा रूसी कवि बी.एल. के करीब है? एक अकेले नायक के नाटक को चित्रित करने में पास्टर्नक? (कार्यों और तुलनाओं के औचित्य को दर्शाते हुए उत्तर दीजिए।)

1) पास्टर्नक के अलावा, एकल नायकों को एम.यू. द्वारा अपनी कविताओं में चित्रित किया गया था। लेर्मोंटोव और एस.ए. यसिनिन। पास्टर्नक की कविता की तरह, लेर्मोंटोव की कविता "बोरिंग एंड सैड" उदासी और उदासी की भावना पैदा करती है। पास्टर्नक के नायक की तरह, लेर्मोंटोव का नायक अकेलापन महसूस करता है और साथ ही अपनी स्थिति की निराशा को भी समझता है। "आध्यात्मिक कठिनाई के क्षण में" उसके पास मदद करने के लिए कोई नहीं है, उसके लिए उसका पूरा जीवन "एक खाली और बेवकूफी भरा मजाक" है। हालाँकि, लेर्मोंटोव के नायक का अकेलापन पास्टर्नक के नायक के अकेलेपन से कहीं अधिक गहरा है। यदि दूसरा "फरीसियों" की पीढ़ी के बीच रहने की अनिच्छा के कारण अकेला है, तो पहला सामान्य रूप से जीवन में निराश है: न तो इच्छा, न जुनून, न ही प्यार उसे मोहित कर सकता है।

यसिनिन की कविता "सोवियत रूस" में भी पास्टर्नक की कविता के समान कई रूपांकन हैं। कुछ सामाजिक-राजनीतिक प्रक्रियाओं के संबंध में, गीतात्मक नायक का पैतृक गाँव बहुत बदल गया है: "अपने देश में" नायक एक विदेशी की तरह महसूस करता है, और "साथी नागरिकों की भाषा" उसके लिए एक अजनबी की तरह हो गई है। इसलिए अकेलेपन, अलगाव की भावना, पास्टर्नक के गीतात्मक नायक के समान: "लेकिन मेरे पास अपनी टोपी के साथ झुकने वाला कोई नहीं है, / मुझे किसी की आंखों में आश्रय नहीं मिलता है।" तो, मुख्य उद्देश्य जो पास्टर्नक और यसिनिन की कविताओं को एक साथ लाता है वह अकेलेपन का मकसद है, जो कि गीतात्मक नायक और उसके परिवेश के विश्वदृष्टि में अंतर के कारण है।

2) लेर्मोंटोव की कविता "कितनी बार वह एक प्रेरक भीड़ से घिरा रहता है" का गीतात्मक नायक एक गौरवान्वित अकेला व्यक्ति है, जो समाज का विरोध करता है। अकेलापन लेखक की कविता का और सबसे पहले इस कविता का केंद्रीय विषय है। कवि समाज को चुनौती देता है, जो उसके उज्ज्वल सपने को नष्ट करने की कोशिश कर रहा है। नायक को न धर्मनिरपेक्ष समाज में, न प्रेम में, न मित्रता में आश्रय मिलता है। लेर्मोंटोव और उनके नायक वास्तविक जीवन के लिए तरस रहे हैं।

17. ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में पात्रों की प्रणाली में "आदर्श" नायक की अनुपस्थिति को कोई कैसे समझा सकता है?

1904 में लिखा गया ए.पी. चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" आखिरी था प्रमुख कार्यलेखक. यह उस युग के बारे में लेखक के लंबे चिंतन का परिणाम है जिसमें वह रहता था।

संघर्ष कहानी के केंद्र में है. हालाँकि, इसमें गरमागरम बहसें, पात्रों के लंबे एकालाप, "सकारात्मक" और "नकारात्मक" में उनका स्पष्ट विभाजन शामिल नहीं है। तथ्य यह है कि ए.पी. चेखव ने लोगों का नहीं, बल्कि युगों का संघर्ष दिखाया, जिसके "जंक्शन" पर नाटक होता है। बुनियादी कहानीगेव और राणेव्स्काया के "पारिवारिक घोंसले" को कर्ज के कारण बेचे जाने से बचाने के लिए नायकों का एक प्रयास है। यह दिलचस्प है कि मुख्य पात्र, अपने घर के बारे में अपने उद्गारों के बावजूद: "मेरा अपना लॉकर ... मेरी मेज", इसे बचाने के बारे में दूसरों की तुलना में कम परवाह करती है। सभी समस्याओं के चमत्कारी समाधान की आशा करते हुए, वह लोपाखिन की एकमात्र संभावित योजना को अस्वीकार कर देती है। लेकिन यह एकमात्र व्यक्ति है जो संपत्ति को बचाने के लिए वास्तविक उपाय करने की कोशिश कर रहा है। जब नायक को पता चलता है कि "गैर-व्यावसायिक, तुच्छ" गेव और राणेवस्काया कुछ भी करने में सक्षम नहीं हैं, तो उसने पूरी संपत्ति खरीदने का फैसला किया और मालिक की स्थिति में पहले से ही किराए पर लेने की अपनी योजना को अमल में लाया। यह स्पष्ट है कि लोपाखिन का नेतृत्व बिल्कुल भी नेक इरादों से नहीं किया गया था, क्योंकि वह संपत्ति के पूर्व निवासियों का समर्थन नहीं करने जा रहा था, उन्हें छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था। इसके अलावा, संपत्ति की खरीद नायक के लिए किसान अतीत पर उसकी अंतिम जीत का प्रतीक बन गई। पेट्या ट्रोफिमोवा और आन्या को "नए लोग" माना जाता है जिनके पीछे भविष्य खड़ा है। लेकिन ए.पी. चेखव इन नायकों को उनकी "आदर्शता" से वंचित कर देते हैं। उदाहरण के लिए, "शाश्वत छात्र", परजीवीवाद से घृणा करता है, हालाँकि वह स्वयं लंबे समय से एक मुफ्तखोर के रूप में रह रहा है, और आन्या, सच्चे विश्वास के साथ कि "एक नया जीवन शुरू हो रहा है", बिना सोचे-समझे अपने रिश्तेदारों को छोड़ने के लिए तैयार है उनका भाग्य. अंत में, घर में भूली हुई फ़िर, पात्रों की "अपूर्णता" का प्रतीक है। आख़िरकार, जो व्यक्ति अपने बारे में बहुत अधिक भावुक है वह दूसरों पर ध्यान नहीं दे सकता, आदर्श नहीं हो सकता। ए.पी. चेखव के काम में कोई आदर्श लोग नहीं हैं। सभी नायकों में सकारात्मकता और नकारात्मक लक्षण. लेखक स्वयं किसी को स्पष्ट मूल्यांकन नहीं देता है, पाठक को पात्रों के कार्यों पर ध्यान केंद्रित करते हुए इसे स्वयं करने की अनुमति देता है। लेकिन अपनी अस्पष्टता में, नाटक का प्रत्येक पात्र अधिक जीवंत और उज्जवल हो जाता है। लोपाखिन और राणेव्स्काया, आन्या और पेट्या, नाटक के अन्य नायक कुछ निश्चित गुणों का समूह नहीं हैं, बल्कि व्यक्तिगत पात्रों के साथ जटिल व्यक्तित्व हैं। लेखक ने लेबल टांगने की कोशिश न करते हुए अपने युग को बेहद ईमानदारी से दिखाया। इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि लेखक अपने नाटक में उस युग की सबसे ईमानदार तस्वीर दिखाने के लिए "आदर्श" नायक का निर्माण नहीं करता है जिसमें वह रहता था। चेरी बाग है असली तस्वीरजीवन, जो जीवित लोगों को उनकी बुराइयों और गुणों के साथ चित्रित करता है। शायद इसीलिए पहले "द चेरी ऑर्चर्ड"। आजपूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय है.

विकल्प 27

"द चेरी ऑर्चर्ड" ए.पी. चेखव

"अब हम थोड़ा जा रहे हैं.." एस.ए. यसिनिन

8. टुकड़े के अंत में दो बार उल्लिखित कुल्हाड़ी की दस्तक किसका प्रतीक है?

1) चेखव की रचनाओं में ध्वनियों का भी अपना प्रतीकवाद है। कुल्हाड़ी की दस्तक, जिसका नाटक के अंत में दो बार उल्लेख किया गया है, चेरी बाग की अंतिम मृत्यु का प्रतीक है, और इसके साथ ही पुराने, अप्रचलित समय के प्रस्थान का भी। गेव और राणेव्स्काया का स्थान लोपाखिन ने ले लिया है। उनके जैसे लोग सक्रिय परिवर्तन के लिए तैयार हैं। राणेवस्काया और उसका भाई महीनों तक अपनी संपत्ति के भाग्य का फैसला नहीं कर सके: नया मालिकदो दिनों में सब कुछ पहचान से परे बदल जाता है। लोपाखिन ने चेरी बाग के पूर्व मालिकों को बचाते हुए हिंसक गतिविधि विकसित की: "चलो चलें! .. हम दरवाज़ा बंद कर देते हैं!" कुल्हाड़ी की आवाज निर्दयी, तत्काल परिवर्तन का प्रतीक है। दूसरी ओर, किसी बगीचे को काटना, पुरानी परंपराओं को नष्ट करना आसान है। लेकिन क्या नए मालिक विकास कर पाएंगे, निर्माण कर पाएंगे, कुछ पीछे छोड़ पाएंगे? और इस समस्या को चेखव के नाटक में उठाया गया है, और इसकी ओर इशारा करने वाले तत्वों में से एक कुल्हाड़ी की दस्तक है।

2) ए.पी. चेखव के नाटक के अंत में, राणेव्स्काया परिवार के एस्टेट से प्रस्थान के दृश्य के बाद, एक कुल्हाड़ी की दस्तक का दो बार उल्लेख किया गया है, "अकेला और उदास लग रहा है", जिसका केवल एक ही मतलब हो सकता है: सुंदर चेरी बागछोटा कर देना। कुल्हाड़ी की यह दस्तक न केवल बगीचे के विनाश की बात करती है, बल्कि कुलीन संपत्तियों और उनके साथ मृत्यु का भी प्रतीक है पुराना रूस. प्राचीन पारिवारिक संपत्तियां बेची जा रही हैं, रईसों के घोंसले खत्म हो रहे हैं: जल्द ही न तो ये चेहरे होंगे, न ही ये बगीचे, न ही सफेद स्तंभों वाली संपत्तियां, न ही परित्यक्त चैपल। रूस में जीवन के पुराने तरीके की अपरिहार्य मृत्यु दुख पैदा करती है, क्योंकि जीवित मर जाता है ... और सूखे तनों पर नहीं, बल्कि जीवित पेड़ों के तनों पर, एक कुल्हाड़ी दस्तक देती है!

9. रूसी क्लासिक्स के किन कार्यों में सर्फ़ का नाटक दिखाया गया है, और आप फ़िर और इन कार्यों के नायकों के बीच किस तरह से समानताएँ देखते हैं?

1) रूसी लेखक दास प्रथा की विनाशकारीता से अवगत थे। उदाहरण के लिए, डी. आई. फोंविज़िन की कॉमेडी "अंडरग्रोथ" में यह दिखाया गया है कि कैसे दासत्वन केवल सामंतों को, बल्कि भूदासों को भी भ्रष्ट करता है। भूदास सीमित, लालची और क्रूर होते हैं और भूदास अपनी अराजकता को हल्के में लेते हैं। एक ज्वलंत उदाहरण माँ एरेमीवना है, जिन्हें उनकी सेवा के लिए पुरस्कार के रूप में "एक वर्ष में पाँच रूबल और एक दिन में पाँच थप्पड़" मिलते हैं। वह, फ़िरस की तरह, जीवन भर अपने स्वामी की सेवा करती है, लेकिन, उसकी तरह, उसकी सराहना नहीं की जाती और उसे भुलाया नहीं जाता। ओब्लोमोव उपन्यास के एक वफादार नौकर की छवि फिर्स के समान ही है। ज़ाखर, फ़िरस की तरह, अपने मालिक ओब्लोमोव की मृत्यु के बाद भूल गया है (और आखिरकार, परिवार के घोंसले से परिवार का प्रस्थान भी किसी तरह से मृत्यु है, और यह दो छवियों को और भी करीब लाता है)। जाखड़ और फ़िर दोनों बूढ़े, परित्यक्त, असहाय बने हुए हैं। दासता का पूरा नाटक इन नायकों के उदाहरण पर दिखाया गया है।

15. एस.ए. की कविता में गीतात्मक नायक की आंतरिक दुनिया कैसे प्रकट होती है? यसिनिन?

एस ए यसिनिन की कविता "अब हम थोड़ा जा रहे हैं" ब्रह्मांड, जीवन और मृत्यु के अर्थ पर एक दार्शनिक प्रतिबिंब है, जो दुख और अपरिहार्यता की भावना से व्याप्त है। काम का गीतात्मक नायक अपने जीवन पथ का सार प्रस्तुत करता है, यह याद करते हुए कि कैसे उसने महिलाओं को चूमा, प्यार किया, सोचा, "घास पर लुढ़का", "साँस ली और जीवित रहा"। वह समझता है कि वह जल्द ही इस दुनिया को छोड़ देगा, "उस देश में जाएगा जहां शांति और अनुग्रह है।" हालांकि, यह "देश" कितना भी शांत क्यों न हो, नायक इस अहसास से "अपनी लालसा को छिपाने में असमर्थ" है। आसन्न अंत की अनिवार्यता. वह इस दुनिया को ऐस्पन, जानवरों, फूलों, झाड़ियों, राई से प्यार करता है। पृथ्वी पर रहने वाले लोग भी उसे प्रिय हैं। यही कारण है कि कविता का गीतात्मक नायक "प्रस्थान करने वाले मेजबान के सामने" "कांप" का अनुभव करता है: जहां वह जाता है, वहां "ये मकई के खेत, अंधेरे में सुनहरे" नहीं होंगे ...

16. रूसी गीतों की किन कृतियों में जीवन और मृत्यु का विषय सुनाई देता है, और वे यसिनिन की कविता को किस प्रकार प्रतिध्वनित करते हैं?

1) जीवन और मृत्यु का विषय, पिछले वर्षों की समझ एस. ए. यसिनिन और एस. या. मार्शल सहित कई लेखकों के काम की विशेषता है। कविता में "मुझे अफसोस नहीं है। मैं फोन नहीं करता, मैं रोता नहीं...", साथ ही "हम अब धीरे-धीरे जा रहे हैं..." में जीवन और जीने की समस्या को समझा गया है। अपने दोनों कार्यों में, कवि पृथ्वी पर बिताए गए समय का सार प्रस्तुत करता है, जो कुछ भी मौजूद है उसे आशीर्वाद देता है (हमेशा के लिए धन्य हो, / जो फलने-फूलने और मरने के लिए आया है।) और हर उस चीज़ को संजोता है "जो हमें अधिकार में दी गई है," सब कुछ है। हम कैसे जीते हैं, क्योंकि जीवन और मृत्यु के बीच कभी-कभी "केवल एक क्षण" हो सकता है। एस ए यसिनिन के नायक की तरह, यहां का नायक जीवन और उसकी चीजों के प्रति विशेष रूप से श्रद्धेय दृष्टिकोण और दृढ़ विश्वास से प्रतिष्ठित है कि "वहां" उन चीजों में से कुछ भी नहीं होगा जिनके हम आदी हैं।

2) पुश्किन की कविता "क्या मैं शोरगुल वाली सड़कों पर भटकता हूँ ..." में गीतात्मक नायक जीवन की क्षणभंगुरता और प्रत्येक व्यक्ति के लिए मृत्यु की अनिवार्यता को दर्शाता है: "वर्ष उड़ जाएंगे" और "हम सभी शाश्वत तिजोरियों के नीचे उतरेंगे" - / और किसी का समय पहले से ही करीब है।" गीतात्मक नायक स्वयं महसूस करता है कि उसका जीवन चक्र समाप्त हो रहा है और नई पीढ़ी का समय आ रहा है: “मैं प्यारे बच्चे को दुलारता हूँ, / मैं पहले से ही सोचता हूँ; मुझे माफ कर दो! / मैं तुम्हें रास्ता देता हूं: / यह मेरे लिए सुलगने का, तुम्हारे खिलने का समय है। जीवन की क्षणभंगुरता के बारे में जागरूकता और उनकी मृत्यु का पूर्वाभास पुश्किन और यसिनिन के गीतात्मक नायकों को एक साथ लाता है।

ज़ुकोवस्की की शोकगीत "ग्रामीण कब्रिस्तान" में मृत्यु की अनिवार्यता का विचार सुनाई देता है: "दुर्जेय हर किसी की तलाश कर रहा है ... और उसे कभी नहीं मिलेगा।" हालाँकि, गीतात्मक नायक के लिए इसे महसूस करना कठिन है, उसके विचार दुःख से भरे हुए हैं, जो अलंकारिक प्रश्नों में व्यक्त किया गया है: "और बिना दुःख के इस जीवन से कौन अलग हुआ? / किसने अपनी ही राख को विस्मृति के लिए धोखा दिया?" गुज़रती दुनिया की लालसा ज़ुकोवस्की और यसिनिन के नायकों को एक साथ लाती है।

17. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" में कुलीगिन की क्या भूमिका है?

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की द्वारा लिखित नाटक "थंडरस्टॉर्म" कलिनोवो के छोटे शहर में जीवन के बारे में बताता है, जहां अमीर जमींदारों के अत्याचार की कोई सीमा नहीं है। इन जमींदारों का प्रतिनिधित्व करने वाले "अंधेरे साम्राज्य" का उन पर कोई मालिक नहीं है जो उनके प्रति अपनी अस्वीकृति व्यक्त कर सके। कलिनोव का प्रत्येक निवासी इस अन्याय से सहमत नहीं है, और कुछ लोग जो सोचते हैं उसे खुलकर व्यक्त करने का साहस करते हैं।
नाटक में हम जिस पहले व्यक्ति से मिलते हैं, वह कुलीगिन है, जो एक साधारण व्यापारी, स्व-सिखाया मैकेनिक और सपने देखने वाला है। हम उसकी शक्ल नहीं जानते. उनकी उम्र पचास वर्ष से अधिक है, लेकिन वे सक्रिय और उद्यमशील हैं।
हम नाटक की शुरुआत में ही कुलीगिन से मिलते हैं। वह एक बेंच पर बैठता है और वोल्गा की प्रशंसा करता है, यहाँ तक कि खुशी से गाता भी है। जब कुदरीश और शापकिन उसके पास आते हैं, तो कुलीगिन तुरंत अपनी भावनाओं को उनके साथ साझा करता है। "आनंद!" - वह कहते हैं, लेकिन वे उसकी खुशी को नहीं समझते हैं, वे परिदृश्य की सुंदरता को "नहीं देखते", क्योंकि - वे रोजमर्रा की समस्याओं में डूबे हुए हैं। बातचीत तुरंत "अंधेरे साम्राज्य" की ओर मुड़ जाती है। कुलीगिन निरर्थक बकबक का समर्थन नहीं करता। हम उनकी टिप्पणियों को केवल "व्यवसाय पर" और जब आवश्यक हो तब ही नोटिस करते हैं। "आइए उससे एक उदाहरण लें! इसे सहना बेहतर है," वाइल्ड के श्रापों के बारे में कुलीगिन कहते हैं। यह रवैया कुलिगिन के व्यवहार की बुद्धिमत्ता और विलक्षणता को दर्शाता है, तुलना के लिए, कुदरीश का दावा है कि वह खुद को नाराज नहीं होने देता: "हां, मैं इसे जाने भी नहीं देता: वह शब्द है, और मैं दस हूं।" लेकिन जब डिकोय वहां से गुजरता है, तो शापकिन और कुड्रियाश एक तरफ हट जाते हैं, इस डर से कि वह संलग्न हो जाएगा, कुलीगिन अपनी जगह पर बैठा रहता है और केवल अपनी टोपी उतारता है।
अगले दृश्य में, कुलिगिन डिकी के भतीजे बोरिस ग्रिगोरीविच से बात कर रहा है। कुलिगिन को आश्चर्य होता है कि बोरिस अपने चाचा के प्रति इतनी अधीनता में क्यों रहता है कि वह उसकी बेतुकी भर्त्सना पर आपत्ति करने की हिम्मत भी नहीं करता है, बोरिस जवाब देता है कि उसके लिए यहाँ रहना मुश्किल है, "मैं यहाँ ज़रूरत से ज़्यादा हूँ, जैसे कि रास्ते में।" बोरिस ग्रिगोरिविच को सुनने के बाद, कुलीगिन को पता चलता है कि कुछ भी नहीं बदला जा सकता है और "किसी तरह खुश करने" की सलाह देता है। कुलिगिन चतुर है, वह स्पष्ट रूप से समझता है कि कलिनोवो में कौन से सामाजिक सिद्धांत शासन करते हैं और बोरिस को यह समझाते हैं: "क्रूर नैतिकता, महोदय, हमारे शहर में, क्रूर!" विश्लेषण करने की क्षमता के साथ-साथ उनमें स्वप्नशीलता और कविता भी है - कुलीगिन कविता लिखना जानते हैं। लेकिन उन्होंने कलिनोवो में जीवन को कविता में लिखने के बोरिस के प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया: "आप कैसे कर सकते हैं, सर! वे इसे खाएंगे, इसे जिंदा निगल लेंगे।" इसमें, उनका अनिर्णय प्रकट होता है: "मुझे पहले से ही पता है, श्रीमान, मेरी बकबक के लिए।" यदि द थंडरस्टॉर्म की मुख्य पात्र कतेरीना विरोध के संकेत के रूप में आत्महत्या करती है, तो कुलिगिन जोरदार, निर्णायक विरोध नहीं चाहती।
कुलिगिन जानता है कि कैसे खोजना है आपसी भाषालोगों के साथ। "कितना अच्छा आदमी है!" बोरिस उसके बारे में कहता है। कुलिगिन एक नेक सपने देखने वाला है, वह लगातार समाज की भलाई के बारे में सोचता है - वह एक पेरपेटुम मोबाइल का आविष्कार करना चाहता है और इसके लिए एक मिलियन प्राप्त करना चाहता है, जिसे पूंजीपति वर्ग को काम देने पर खर्च किया जाएगा। "और फिर हाथ तो हैं, लेकिन काम करने के लिए कुछ नहीं है।"
"मैकेनिक, स्व-सिखाया गया मैकेनिक" - जैसा कि कुलीगिन खुद को कहता है, वह शहर के पार्क में एक धूपघड़ी बनाना चाहता है, इसके लिए उसे दस रूबल की जरूरत है और वह डिकी से उनके लिए पूछता है। यहां कुलीगिन का सामना डिकोय की जिद्दी मूर्खता से होता है, जो बस अपने पैसे नहीं छोड़ना चाहता। डोब्रोलीबोव ने अपने लेख "द डार्क किंगडम" में लिखा है कि "विवेकपूर्ण, प्रबुद्ध दिमाग की शक्ति से एक अत्याचारी को 'रोकना' आसान है।" "एक प्रबुद्ध व्यक्ति धूपघड़ी के लाभों के बारे में सही विचारों के साथ डिकी को प्रेरित करने की कोशिश करने से पीछे नहीं हटता है और बिजली की बचतबिजली की छड़ें।" लेकिन सब कुछ बेकार है। कोई केवल उस धैर्य, सम्मान और दृढ़ता पर आश्चर्यचकित हो सकता है जिसके साथ कुलीगिन वाइल्ड तक पहुंचने की कोशिश करता है।
कुलीगिन प्रकृति की सुंदरता को सूक्ष्मता से महसूस करता है: "वोल्गा के कारण, घास के मैदानों से फूलों की गंध आती है, आकाश साफ है ..."; और अफसोस है कि शहर के लोग इसे बिल्कुल नहीं देखते हैं, शायद केवल नाटक की मुख्य पात्र, कतेरीना, उसकी तरह, अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता की प्रशंसा करती है। गरीब सुबह से रात तक काम करते हैं, जबकि अमीर घर में ताले लगाकर बैठे रहते हैं और एक-दूसरे की कसम खाते हैं। केवल "युवा लड़के और लड़कियाँ... वे नींद से एक घंटा चुराते हैं, दूसरा, ठीक है, वे जोड़े में चलते हैं।" वह लोगों को यह समझाने की भी कोशिश करता है कि किसी को आंधी, उत्तरी रोशनी, धूमकेतु जैसी अद्भुत प्राकृतिक घटनाओं से डरना नहीं चाहिए, उनकी प्रशंसा करनी चाहिए और आश्चर्यचकित होना चाहिए। लेकिन केवल वही इन प्राकृतिक घटनाओं का इस तरह से मूल्यांकन करने में सक्षम है, बाकी सभी के लिए वे भगवान की सजा हैं, ऊपर से एक संकेत है, किसी को भी विज्ञान के बारे में उसके तर्क की आवश्यकता नहीं है और खारिज कर दिया गया है। कतेरीना कहती हैं, ''हर किसी को तूफान से डरना चाहिए।''
लोग कुलीगिन की ओर आकर्षित होते हैं। तिखोन कबानोव उसे अपने अनुभवों के बारे में पूरे विश्वास के साथ बताता है कि उसके लिए अपनी माँ के घर में रहना कितना कठिन है। कुलिगिन तिखोन की सभी समस्याओं को स्पष्ट रूप से समझता है, उसे अपनी पत्नी को माफ करने और अपने मन से जीने की सलाह देता है। "वह आपके पास होगी, सर, अच्छी पत्नी; देखो - किसी से भी बेहतर। "परेशानी यह है कि तिखोन यह सलाह नहीं ले सकता, उसकी माँ उसे अनुमति नहीं देगी, और वह अपनी ताकत पर विश्वास नहीं करता है:" नहीं, उसका अपना दिमाग।
नाटक के अंतिम दृश्य में, जब मृत कतेरीना को वोल्गा से बाहर निकाला जाता है, तो कुलिगिन ने सबसे पहले कबनिखा को यह बताने का फैसला किया: "यहाँ आपकी कतेरीना है। उसके साथ जो चाहो करो! उसका शरीर यहाँ है, इसे ले लो; " और आत्मा अब तुम्हारी नहीं है; वह अब न्यायाधीश के सामने है, जो तुमसे अधिक दयालु है!" इन शब्दों के बाद वह भाग जाता है। वह भाग जाता है क्योंकि उसे इन लोगों के पास रहना बहुत अप्रिय लगता है।
ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नायक को स्व-सिखाया रूसी मैकेनिक इवान पेट्रोविच कुलिबिन के उपनाम के अनुरूप उपनाम दिया, जिन्होंने अपने आविष्कारों और खोजों से समाज के विकास में मदद की। कुलिगिन नाटक का मुख्य पात्र नहीं है, लेकिन लेखक ने उसे एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी है। कुलिगिन के व्यक्ति में, "अंधेरे साम्राज्य" के खिलाफ एक और विरोध व्यक्त किया गया है। कतेरीना अत्याचार के विरोध में खुद को बलिदान कर देती है, जबकि कुलिगिन केवल आपत्तियों के लिए तैयार है। लेकिन ये सिर्फ आंसू नहीं हैं कठिन जिंदगी, लेकिन सुविचारित प्रस्ताव, जिनके कार्यान्वयन से कलिनोवत्सी का जीवन बेहतर और अधिक सुंदर हो जाएगा। यदि आप वॉल्यूम को देखें, तो कुलीगिन के मोनोलॉग मुख्य पात्र के मोनोलॉग के बाद दूसरे स्थान पर हैं। जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ती है, वह सभी में दिखाई देने लगता है प्रमुख दृश्यनाटक, अपने तर्क से स्थिति की जटिलता को स्पष्ट रूप से समझाता है।
"अंधेरे साम्राज्य" में कुलीगिन एक अच्छे व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है, वह कविता पढ़ता है, गाता है, उसके निर्णय हमेशा सटीक और संपूर्ण होते हैं। वह एक दयालु स्वप्नद्रष्टा है, जो लोगों के जीवन को बेहतर बनाने, उनके आसपास की दुनिया के बारे में उनके ज्ञान का विस्तार करने का प्रयास करता है। अक्सर ऐसा लगता है कि कुलिगिन द्वारा व्यक्त किए गए बुद्धिमान और विवेकपूर्ण विचार नाटक की घटनाओं का स्वयं लेखक द्वारा किया गया आकलन है।
कुलीगिन की छवि मेरे लिए सहानुभूतिपूर्ण है क्योंकि वह हमेशा जानता है कि वह किस लिए प्रयास कर रहा है। उसका एक लक्ष्य है - समाज के जीवन को बेहतर बनाना, इसके लिए वह शहर के निवासियों को प्राप्त धन से काम प्रदान करने के लिए सभी प्रकार के आविष्कार, एक स्थायी मोबाइल, लाने की कोशिश करता है। केवल इस चरित्र की जीवन में कुछ आकांक्षाएँ हैं, बाकी सभी लोग बस जीते हैं, रोजमर्रा की समस्याओं को हल करते हैं या उन्हें दूसरों के लिए बनाते हैं।
मुझे लगता है कि ओस्ट्रोव्स्की, कुलिगिन की छवि में, कलिनोव में समस्या को हल करने के एक प्रकार को चित्रित करना चाहते थे। यदि कुलीगिन अपनी आकांक्षाओं में अकेला नहीं होता, या यदि वह अधिक अमीर होता, तो वह वास्तव में अपने समाज के जीवन को बदल सकता था, लेकिन उसे कुछ भी नहीं दिया गया, और वह कलिनोवो में "बहिष्कृत" होने के लिए अभिशप्त है।

2) 1859 में लिखे गए नाटक "थंडरस्टॉर्म" में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने उस समय के रूसी प्रांतीय समाज के जीवन और रीति-रिवाजों को दिखाया। उन्होंने अत्याचार की मुख्य विशेषताओं को दर्शाते हुए नैतिकता की समस्याओं और इस समाज की कमियों को उजागर किया।

अपने नाटक में, ओस्ट्रोव्स्की ने पारिवारिक जीवन की सीमाओं से परे कार्रवाई को प्रचार के व्यापक क्षेत्र में ले जाया: एक शहर की सड़क पर, एक चौराहे पर, एक सार्वजनिक उद्यान में, और मुख्य पात्रों को आबादी के विभिन्न क्षेत्रों के प्रतिनिधियों से घेर लिया। ऐसा ही एक "प्रतिनिधि" कुलिगिन है, जो एक व्यापारी, एक स्व-सिखाया मैकेनिक है, जो सामाजिक रूप से वाइल्ड और कबनिखा दोनों का विरोध करता है, क्योंकि वह कलिनोव के क्रूर रीति-रिवाजों को स्वीकार नहीं करता है और, डोब्रोलीबोव के अनुसार, कुलिगिन, कतेरीना की तरह, " डार्क किंगडम'' एक और जीवन, अन्य शुरुआतों के साथ। सच है, कुलीगिन, कतेरीना के विपरीत, "अंधेरे साम्राज्य" और उसके पीड़ितों के बीच संबंधों को नरम करती है। वह अधिक धैर्य और विनम्रता का उपदेश देते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, जब कुदरीश डिकॉय को फटकार लगाता है, तो कुलीगिन आपत्ति करता है: "इसे सहना बेहतर है," और डिकोय की धमकियों पर वह कहता है: "कुछ नहीं करना है, तुम्हें समर्पण करना होगा!" और डिकॉय कुलिगिन को "कीड़ा" कहते हैं। "तातार", "डाकू", वह इस मामूली आविष्कारक को "महापौर के पास" भेजना चाहता है और जंगली अंधविश्वास के साथ ज्ञान का खंडन करना चाहता है। कुलीगिन एक लड़ाकू नहीं है; वह लोमोनोसोव और डेरझाविन के अधिकार का जिक्र करते हुए, डरपोक होकर अपनी मानवीय गरिमा का बचाव करता है। उतने ही भोलेपन से, वह पेरपेटम मोबाइल में विश्वास करता है, जो दबे-कुचले लोगों को उनकी मुश्किलें कम करने में मदद करेगा। कुलीगिन को "आम भलाई की" परवाह है, वह शहरवासियों के निराधार भय की चिंता करता है, वह स्वयं किसी भी अंधविश्वास से रहित है। वह इस शहर के रीति-रिवाजों, कलिनोवियों के अंधेरे और अज्ञानता से आहत है। इमेनो कुलिगिन कहते हैं: "क्रूर व्यवहार, श्रीमान, हमारे शहर में, क्रूर!" परोपकारिता में, श्रीमान, आपको अशिष्टता और नंगी गरीबी के अलावा कुछ नहीं दिखेगा।

कुलिगिन एक दयालु और नाजुक आदमी है, वह कलिनोव के गरीबों के जीवन को बदलने का सपना देखता है, उसे एक सतत गति मशीन की खोज के लिए पुरस्कार मिला है, लेकिन उसके सभी तकनीकी विचार 19 वीं शताब्दी के लिए एक कालानुक्रमिक हैं। जिस धूपघड़ी का वह सपना देखता है वह पुरातन काल से आई है, पेरपेटम मोबाइल एक मध्ययुगीन विचार है, बिजली की छड़ 18वीं शताब्दी की एक तकनीकी खोज है। वह अक्सर मजाकिया, सनकी दिखता है। कलिनोवियों के लिए, कुलीगिन एक स्थानीय पवित्र मूर्ख जैसा है।

कुलीगिन प्रकृति को बहुत महसूस करते हैं, इस अर्थ में वह एक सूक्ष्म व्यक्ति हैं। उसकी आत्मा असामान्य रूप से आनन्दित होती है सुन्दर दृश्य, वह प्रकृति के भजन रचने के लिए तैयार हैं। उदाहरण के लिए, भीड़ को अपनी सुंदरता और सद्भाव की भावना बताने के लिए, वह लोमोनोव्सोव के शब्दों में प्रकृति के बारे में बात करते हैं6 "अच्छा, तुम किससे डरते हो, प्रार्थना करो बताओ!" अब हर घास, हर फूल खुशियाँ मना रहा है, लेकिन हम छिप रहे हैं, हम डरे हुए हैं, यह कैसा दुर्भाग्य है! और तुम भयभीत हो जाते हो और सोचते हो कि यह युद्ध के लिए है या समुद्र के लिए..."

"डार्क किंगडम" के खिलाफ कुलिगिन के कमजोर विरोध के बावजूद, उनकी टिप्पणियों और एकालापों का अर्थ जो हो रहा है उस पर एक वैचारिक टिप्पणी है, वह अभी भी जंगली, सूअर और उन सभी के नैतिक न्यायाधीश हैं जो वे व्यक्त करते हैं। अकारण नहीं, नाटक के अंतिम अंक में, कुलीगिन ही कतेरीना के शरीर को वोल्गा के तट पर लाती है और तिरस्कार से भरे शब्द कहती है:

- यहाँ आपकी कैथरीन है। उसकी आत्मा अब आपकी नहीं है: वह अब एक ऐसे न्यायाधीश के सामने है जो आपसे अधिक दयालु है!

कुलिगिन "अंधेरे साम्राज्य" के नैतिक न्यायाधीश हैं, शायद इसलिए कि कुछ आलोचकों ने उन्हें "प्रकाश की किरण" कहा।

3) ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने 1859 में नाटक "थंडरस्टॉर्म" बनाया - एक ऐसा काम जिसमें सार्वजनिक जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़, सामाजिक नींव में बदलाव के कठिन सवाल उठाए गए थे। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने अपने समय के विरोधाभासों के सार को भेदा। उन्होंने छोटे अत्याचारियों के रंगीन चरित्र बनाए, उनके शिष्टाचार और जीवन शैली का वर्णन किया। दो छवियाँ अत्याचार के प्रतिसंतुलन का काम करती हैं - ये कुलीगिन और कतेरीना हैं। हमारा लेख उनमें से पहले को समर्पित है। "थंडरस्टॉर्म" नाटक में कुलीगिन की छवि एक ऐसा विषय है जो हमारी रुचि का है। ए.एन. का पोर्ट्रेट ओस्ट्रोव्स्की को नीचे प्रस्तुत किया गया है।

कुलिगिन एक स्व-सिखाया हुआ मैकेनिक, एक व्यापारी है। कुदरीश (पहला अंक) के साथ बातचीत में, वह पाठक के सामने प्रकृति के काव्य पारखी के रूप में प्रकट होते हैं। यह नायक वोल्गा की प्रशंसा करता है, एक चमत्कार उस असामान्य दृश्य को बुलाता है जो उसके सामने खुला था। ए.एन. के नाटक में कुलीगिन की छवि। ओस्ट्रोव्स्की के "थंडरस्टॉर्म" को निम्नलिखित विवरणों के साथ पूरक किया जा सकता है। हालाँकि, स्वभाव से स्वप्नद्रष्टा, यह नायक मौजूदा व्यवस्था के अन्याय को समझता है, जिसमें पैसे और ताकत की क्रूर शक्ति सब कुछ तय करती है। वह बोरिस ग्रिगोरिविच से कहता है कि इस शहर में "क्रूर नैतिकता" हैं। आख़िरकार, जिसके पास पैसा है, वह अपने परिश्रम से अपने लिए और भी अधिक पूंजी बनाने के लिए गरीबों को गुलाम बनाना चाहता है। हीरो खुद ऐसा नहीं है. नाटक "थंडरस्टॉर्म" में कुलीगिन की छवि का चरित्र चित्रण बिल्कुल विपरीत है। वह संपूर्ण लोगों की भलाई का सपना देखता है, अच्छे कार्य करने का प्रयास करता है। आइए अब हम "थंडरस्टॉर्म" नाटक में कुलीगिन की छवि को और अधिक विस्तार से प्रस्तुत करें।

तीसरे अंक में शाम की सैर पर बोरिस हमारी रुचि के पात्र से मिलता है। कुलीगिन फिर से प्रकृति, मौन, वायु की प्रशंसा करता है। हालाँकि, साथ ही, वह शिकायत करते हैं कि शहर में अभी तक एक बुलेवार्ड नहीं बनाया गया है, और कलिनोवो में लोग नहीं चलते हैं: सभी ने गेट बंद कर दिए हैं। लेकिन चोरों से बिल्कुल नहीं, बल्कि इसलिए ताकि दूसरे यह न देखें कि वे परिवार पर कैसे अत्याचार करते हैं। इन तालों के पीछे बहुत कुछ है, जैसा कि कुलिगिन कहते हैं, "शराबीपन" और "गहरा व्यभिचार।" नायक "अंधेरे साम्राज्य" की नींव पर क्रोधित है, हालांकि, गुस्से में भाषण के बाद, वह तुरंत कहता है: "ठीक है, भगवान उन्हें आशीर्वाद दें!", जैसे कि बोले गए शब्दों से भटक रहा हो।

उनका विरोध लगभग मूक ही रहता है, केवल आपत्तियों में ही व्यक्त होता है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" में कुलिगिन की छवि इस तथ्य से विशेषता है कि यह चरित्र कतेरीना की तरह खुली चुनौती के लिए तैयार नहीं है। बोरिस द्वारा कविता लिखने के प्रस्ताव पर कुलिगिन ने कहा कि उसे "जिंदा निगल लिया जाएगा", और शिकायत की कि उसे यह पहले से ही अपने भाषणों के लिए मिल गया है।

जिस नायक में हम रुचि रखते हैं वह विज्ञान का व्यक्ति है, प्रकृति का सम्मान करता है, उसकी सुंदरता को सूक्ष्मता से महसूस करता है। चौथे अंक में, वह एक एकालाप के साथ भीड़ को संबोधित करते हैं, इसमें लोगों को यह समझाने की कोशिश करते हैं कि किसी को तूफान और किसी अन्य प्राकृतिक घटना से डरना नहीं चाहिए। उनकी प्रशंसा और सराहना की जानी चाहिए।' लेकिन, शहरवासी उनकी बात नहीं सुनना चाहते. वे पुराने रीति-रिवाजों के अनुसार रहते हैं, यह विश्वास करते रहते हैं कि यह भगवान की सजा है, तूफान निश्चित रूप से परेशानी लाएगा।

"थंडरस्टॉर्म" नाटक में कुलीगिन की छवि इस तथ्य से विशेषता है कि यह नायक लोगों में पारंगत है। वह सहानुभूति देने और व्यावहारिक देने में सक्षम है, सही सलाह. विशेष रूप से, तिखोन के साथ बातचीत में नायक ने ये गुण दिखाए। वह उससे कहता है कि दुश्मनों को माफ करना जरूरी है और अपने दिमाग से भी जीना चाहिए।

यह वह नायक था जिसने मृत कतेरीना को पानी से बाहर निकाला और उसे कबानोव्स के पास लाया और कहा कि वे उसका शरीर ले सकते हैं, लेकिन उसकी आत्मा उनकी नहीं है। अब वह न्यायाधीश के सामने उपस्थित हुई, जो कबानोव्स की तुलना में कहीं अधिक दयालु है। इन शब्दों के बाद कुलीगिन भाग जाता है। ये हीरो अपने तरीके से घटित दुःख को भोगता है और उन लोगों से बाँट नहीं पाता जो इस लड़की की आत्महत्या के लिए ज़िम्मेदार हैं.

कलिनोव में, जिस नायक में हमारी रुचि है वह एक सफेद कौवा है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" में कुलीगिन की छवि इस तथ्य से विशेषता है कि इस चरित्र की सोच अन्य निवासियों के सोचने के तरीके से काफी अलग है। उसकी अन्य आकांक्षाएँ और मूल्य हैं। कुलिगिन को पता है कि "अंधेरे साम्राज्य" की नींव अनुचित है, वह उनसे लड़ने की कोशिश करता है, बनाने का प्रयास करता है बेहतर जीवनसामान्य लोग। जिस नायक में हम रुचि रखते हैं वह कलिनोव के सामाजिक पुनर्गठन के सपने देखता है। और शायद, अगर उसे भौतिक समर्थन और समान विचारधारा वाले लोग मिले होते, तो वह इस शहर को महत्वपूर्ण रूप से बेहतर बनाने में सक्षम होता। लोगों की भलाई की इच्छा शायद सबसे आकर्षक विशेषता है, जो दूसरों के साथ मिलकर "थंडरस्टॉर्म" नाटक में कुलीगिन की छवि बनाती है।

"स्वच्छ सोमवार" I.A. बुनिन "पोयम्स टू ब्लोक" एम.आई. स्वेतेवा "पोएम्स टू ब्लोक" एम.आई. त्स्वेतायेवा

विकल्प 28

"नादने" एम. गोर्की

"रात, सड़क, दीपक, फार्मेसी" ए.ए. ब्लोक

8. यह दृश्य छात्रावास के मेज़बानों, कोस्टिलेव्स को किस प्रकार चित्रित करता है?

1) इस दृश्य में, वासिलिसा और कोस्टिलेव दोनों की सबसे विशिष्ट नकारात्मक विशेषताएं पूरी तरह से प्रकट होती हैं। ऐश की मदद से अपने पति से छुटकारा पाने की वासिलिसा की इच्छा, एक अच्छी तरह से सोची-समझी और उचित इच्छा, ठंडे खून वाली क्रूरता और यहां तक ​​​​कि कुछ साहस के अलावा और कुछ नहीं कहती है, जो इस मामले में वासिलिसा की विशेषता है। बेहतर पक्ष. काफी मात्रा में अत्याचार के साथ वही क्रूरता नताशा के साथ उसके रिश्ते में मौजूद है, जिसे वह, उसके अनुसार, इतना पीटती है कि वह खुद उस लड़की के लिए दया से रोती है, लेकिन वह पीटना बंद नहीं करती है। ऐश ने बड़े ही सटीक ढंग से इसे अत्याचार बताया। सबसे पहले, कोस्टिलेव को उसकी पत्नी ने संक्षेप में चित्रित किया, उसकी तुलना एक काटने वाले कीड़े से की और कहा कि "हर किसी के लिए वह जहर है।" और फिर, मानो इन शब्दों की पुष्टि करते हुए, कमरे वाले घर का मालिक स्वयं प्रकट होता है, जो क्रोधित हो जाता है, अपने पैर पटकता है, जोर से चिल्लाता है और वासिलिसा को गंदी और भिखारी कहता है। किसी व्यक्ति की सामान्य छवि के साथ इस तरह के व्यवहार की असंगति, जैसे कि सही और गरिमा के साथ, खुद कोस्टिलेव को डराती है। लेकिन वह अभी भी अपने असली चरित्र, अपनी अशिष्टता, अत्याचार और कायरता को छिपा नहीं सकता है, जिसके कारण वह ऐश से लड़ने में सक्षम नहीं है, जिसके कारण वह केवल अपनी पत्नी पर चिल्ला सकता है।

2) कमरे वाले घर के मालिक, कोस्टिलेव, वे लोग जो खुद को जीवन के "नीचे" पर पाते हैं, जो मानव पतन की चरम सीमा तक पहुँच चुके हैं: कोस्टिलेव दूसरों के प्रति, अपनी पत्नी के प्रति क्रूर है, जबकि वासिलिसा नताशा को "पीड़ा" देती है। . और यह दृश्य एक बार फिर कोस्टिलेव्स की अनैतिकता पर जोर देता है। वासिलिसा अपने पति की तुलना एक "फंदा" से करती है जिससे वह खुद को मुक्त करना चाहती है, क्योंकि वह एक "बग" की तरह उसे "चूसता" है, उसके जीवन को पीड़ा देता है। इसके अलावा, कोस्टिलेव नताशा को "प्रताड़ित" करता है, उसके प्रति असभ्य व्यवहार करता है, उसे "भिखारी" कहता है। इसीलिए वासिलिसा का कहना है कि कोस्टिलेव सभी के लिए "जहर" है। हालाँकि, नायिका स्वयं क्रूर है: वह एशेज के लिए ईर्ष्या, उसके खिलाफ अत्याचार के कारण नताशा को पीटती है। केवल "लड़की" के लिए दया ही उसे उसके पति से अलग करती है। इस प्रकार, यह दृश्य कोस्टिलेव्स की क्रूर, अनैतिक प्रकृति, कमरे वाले घर के निवासियों के प्रति उनकी मनमानी को प्रकट करता है।

9. नाटक "एट द बॉटम" को कार्यों के करीब क्या लाता है घरेलू क्लासिक्समानवीय रिश्तों में "नीचे" की समस्या को उठाना? (कार्यों के शीर्षक बताएं और अपनी पसंद का औचित्य बताएं।)

1) मानवीय रिश्तों में "नीचे" का विषय, एम. गोर्की के नाटक में छुआ गया, रूसी साहित्य के अन्य कार्यों में भी पाया जाता है।

नाटक में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के "थंडरस्टॉर्म" में कलिनोव शहर के सभी निवासियों के संबंध "नीचे" तक कम हो गए हैं। शहर में "अंधेरे साम्राज्य" के प्रतिनिधियों - कबनिखा और वाइल्ड की पूर्ण तानाशाही का प्रभुत्व है। कमरे वाले घर के निवासियों की तरह, जो कोस्टाइलव्स के अत्याचार का विरोध करने में असमर्थ हैं, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक के नायक - तिखोन, वरवरा, कतेरीना - भी बंदी महसूस करते हैं।

उपन्यास में एफ.एम. दोस्तोवस्की के "अपराध और सजा", "अपमानित और नाराज" का विषय स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है। कोस्टिलेव्स की तरह, बूढ़ा साहूकार निकटतम लोगों को भी डर में रखता है: बूढ़ी औरत की बहन को उससे लगातार मार झेलनी पड़ती है। कोस्टिलेव और अलीना इवानोव्ना दोनों फिर भी उन लोगों पर निर्भर हैं जिन्हें वे अपमानित करते हैं। मानवीय रिश्तों में "नीचे" का विषय दोस्तोवस्की के लोगों की एक-दूसरे के प्रति उदासीनता के चित्रण में निहित है। कमरे के घर के निवासी मरते हुए अन्ना के प्रति सहानुभूति नहीं दिखाते हैं - घोड़ों द्वारा कुचले गए मारमेलादोव के आसपास भीड़ में मौजूद दर्शक उसे बचाने के लिए कोई कार्रवाई नहीं करते हैं।

मानवीय रिश्तों में "नीचे" की समस्या को छूते हुए, लेखक इन लोगों में बेहतर भावनाओं की अनुपस्थिति के बारे में बात करते हैं, जो क्रोध और पाखंड को जन्म देता है।

1) ए. ब्लोक की कविता में लेखक का चिंतन लालसा, निराशा की भावना से व्याप्त है। शहर की नीरस, नीरस तस्वीरें जो उसके गीतात्मक नायक को घेरे हुए हैं, कवि को यह बताने में मदद करती हैं। रात, सड़क, गोधूलि, एक अकेला दीपक, "अर्थहीन और मंद रोशनी", "नहर की बर्फीली लहरें" उदासी, खालीपन, जीने की इच्छा की कमी का प्रतीक हैं। नायक महत्वपूर्ण है दार्शनिक प्रश्नजीवन के अर्थ और मृत्यु की अनिवार्यता के बारे में। उनका मानना ​​है कि समय के साथ कुछ भी नहीं बदलेगा:

कम से कम एक चौथाई सदी जियो -

सब कुछ ऐसे ही होगा. कोई निकास नहीं है.

काम के गीतात्मक नायक का मानना ​​है कि इस दुनिया में एक इंसान का रहना एक अर्थहीन चक्र है जिसका कोई अंत नहीं है ("यदि आप मर जाते हैं, तो आप शुरुआत से फिर से शुरू करेंगे, / और सब कुछ पुराने की तरह खुद को दोहराएगा")। इसीलिए वह निराशा और दुःख की भावनाओं से अभिभूत है।

2) ए.ए. की एक कविता। ब्लोक की "रात, सड़क, लैंप, फ़ार्मेसी..." एक दार्शनिक, शोकपूर्ण मनोदशा से व्याप्त है।

गेय नायक जीवन के अर्थ, उसके सार पर प्रतिबिंबित करता है। जीवन उसे एक दुष्चक्र के रूप में दिखाई देता है जिसमें सब कुछ चक्रीय और अपरिवर्तनीय है: “यदि आप मर जाते हैं, तो आप शुरुआत से फिर से शुरू करेंगे; और सब कुछ पुराने जैसा दोहराया जाएगा..."। रात्रि का वातावरण न केवल बाहरी अँधेरे का एहसास कराता है, बल्कि गेय नायक की आंतरिक स्थिति को भी दर्शाता है। प्रकाश, आशा का प्रतीक, ब्लोक के लिए "अर्थहीन और मंद" हो जाता है। गीतात्मक नायक के चारों ओर सब कुछ ठंडा है और उसका कोई उद्देश्य नहीं है।

इसके आधार पर हम मान सकते हैं कि लेखक ने कतेरीना को माफ कर दिया है। उसने वास्तव में अपने जीवन में काफी कष्ट सहे और, शायद, शांति की हकदार थी। नाटक के समापन में लेखक की स्थिति विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

कतेरीना, इस भयानक कृत्य को करने से पहले, अपने सामने "गेहन्ना उग्र" को सबसे खराब ईसाई पाप की सजा के रूप में नहीं, बल्कि "सूरज", घास, पेड़ों को देखती है, पक्षियों को एक संकेत के रूप में गाते हुए सुनती है कि प्रकृति उसे स्वीकार करती है। यह मंदिर है""।

जब हम कतेरीना को देखते हैं, जो पहले से ही वोल्गा के खड़ी और ऊंचे किनारे से खुद को फेंक चुकी है, तो वह हमारे सामने एक जीवित व्यक्ति की तरह दिखाई देती है, उसका केवल "खून बह रहा था", और उसके चेहरे पर कोई दर्द या उदासी नहीं थी, उसकी अभिव्यक्ति पवित्रता, शांति, शांति प्रदर्शित की।

(10 अंक: 2 + 2 + 2 + 2 + 2)

निस्संदेह, स्नातक समझता है और समझाता है लेखक की स्थितिहालाँकि, निबंध के विषय को अपूर्ण रूप से प्रकट करता है, जो ए.एन. द्वारा नाटक के पाठ के अपर्याप्त गहन ज्ञान से जुड़ा है। ओस्ट्रोव्स्की। उन्हें और अधिक स्पष्ट रूप से समझाना चाहिए था कि कतेरीना "क्या घर जाती है, क्या कब्र में जाती है...", उसका सार क्या है आन्तरिक मन मुटाव; उसके प्रति अन्य पात्रों (बोरिस, तिखोन, कुलिगिन) के दृष्टिकोण को प्रकट करें, साथ ही अर्थ को याद करें बोलने वाला नाम("शुद्ध"), जो उसकी छवि में प्रकट होता है। निबंध के लेखक को समापन के विवरण ठीक से याद नहीं हैं: वास्तव में, कतेरीना एक चट्टान से गिर गई थी, लेकिन साथ ही वह "मानो जीवित थी", "उसके मंदिर पर केवल एक छोटा सा घाव और केवल एक ... खून की एक बूंद।”

इसलिए, स्नातकों के सर्वोत्तम कार्य भी अध्ययन किए गए कार्यों के पाठ के अपर्याप्त ज्ञान की गवाही देते हैं और उद्धरणों को विशेष रूप से याद रखने की आवश्यकता का संकेत देते हैं। गद्य ग्रंथ(साथ ही कार्यक्रम कविताएँ), कौशल का निर्माण संक्षिप्त पुनर्कथनऔर कार्य के एक अंश का सटीक संदर्भ, जैसा कि इसमें बताया गया है दिशा निर्देशोंपिछला साल।

एक और समस्या जो साहित्य में यूएसई से पता चलती है वह है सैद्धांतिक ज्ञान का उपयोग करने में छात्रों की असमर्थता। याद रखें कि "... साहित्यिक पद्धति का विकास बहुत महत्वपूर्ण है ... कला, इसकी बारीकियों पर छात्रों के विचारों की एक प्रणाली के निर्माण के साथ-साथ विश्वदृष्टि के निर्माण में भी।" साहित्यिक पद्धति की क्रमिक महारत किसी साहित्यिक कार्य का स्वतंत्र रूप से विश्लेषण और मूल्यांकन करने के कौशल के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करती है। आइए हम निबंधों के उदाहरण दें, जिनमें से एक में साहित्यिक शब्दावली (कार्य 1) ​​की पूर्ण अज्ञानता परिलक्षित होती है, दूसरे में - इसमें पर्याप्त स्तर की दक्षता और निबंध के विषय को प्रकट करने की प्रक्रिया में इसका उचित उपयोग (कार्य 2) ).

सी5.1. एक नौकरशाही शहर के जीवन की कुरूपता क्या है? (एन.वी. गोगोल के नाटक "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" पर आधारित)

“एन.वी. "द इंस्पेक्टर जनरल" नाटक में गोगोल हमें नौकरशाही दुनिया के अपने जीवन के तरीके के साथ प्रस्तुत करते हैं। एक गैर-मौजूद शहर का उत्कृष्ट चित्रण, जो समग्र रूप से हमारे देश का व्यक्तित्व है, लेखक अव्यवस्था, मनमानी की डिग्री को पूरी तरह से प्रकट करने का प्रबंधन करता है, जो कोई कह सकता है, रूस में आज भी मौजूद है।

नाटक की शुरुआत एक गुप्त लेखा परीक्षक के आगमन के बारे में एक पत्र की प्राप्ति और किसी के मामलों की अनिर्धारित "सफाई" के आदेश से जुड़ी है। बाह्य रूप से, हम केवल इस बात का भय पाते हैं कि क्या मिलेगा, कुछ ऐसा जो किसी को पता नहीं चलना चाहिए। इस प्रश्न का उत्तर हमें बाद के दृश्यों में मिलता है, जब बॉबकिंस्की और डोबकिंस्की खलेस्तोव को ऑडिटर घोषित करते हैं। इस क्षण से, समृद्ध व्यवहार शुरू होता है, एक अजनबी को "मौद्रिक सहायता", शहर के चारों ओर एक यात्रा, विभिन्न संस्थान। और यह सब दर्शाता है कि उच्चतर लोग कितने दयालु हो सकते हैं, और वे सच्चाई के परीक्षणों से डरते हैं। उनकी पूरी दिनचर्या की कुरूपता इस बात में है कि वे नैतिक रूप से स्वस्थ हैं

5 कुद्र्याशोव एन.आई. साहित्य पाठ में शिक्षण विधियों का संबंध। एम.: शिक्षा, 1981. एस. 55.

सीमित, क्योंकि वे यह भी नहीं समझते कि उनके कार्य क्या हैं नकारात्मक चरित्रकि वे केवल अपने बटुए की परवाह करते हुए अराजकता और अराजकता पैदा करते हैं। गोगोल व्यंग्यपूर्वक उनकी बुराइयों और चरित्रों का उपहास करते हैं। विवरण और टिप्पणियाँ हमें अधिक गहराई से यह देखने की अनुमति देती हैं कि रिश्वत देते समय, अधिकारी दैनिक आधार पर दूसरों को कैसे लूटते हैं।

इस प्रकार, हम समझते हैं कि अधिकारियों के जीवन की कुरूपता यह है कि ये लोग यह नहीं समझते हैं कि उनके कार्य भयानक हैं। उनके लिए यह आदर्श है. वे अपने विश्वदृष्टिकोण में सीमित हैं, रिश्वत पर जीते हैं, काम में नीचा दिखाते हैं और समाज को लाभ नहीं पहुँचाते हैं।” (3 अंक: 1 + 0 + 1 + 1 + 0)

सी5.1. एम.यू. क्या दार्शनिक समस्याएँ बताता है? "ए हीरो ऑफ आवर टाइम" में लेर्मोंटोव?

उपन्यास की कार्रवाई 1930 के दशक में घटित होती है 19 वीं सदी, डिसमब्रिस्टों की हार के बाद प्रतिक्रिया के युग में। यह वह समय था जब यूरोपीय दार्शनिकों के विचार रूसी चेतना में प्रवेश करने लगे थे, और सोच रहे लोगयुगों ने उन्हें तलाशने और समझने की कोशिश की। एम.यू. लेर्मोंटोव कोई अपवाद नहीं था। उसे नायक के साथ घटित होने वाली घटनाओं में उतनी दिलचस्पी नहीं है, जितनी उसकी आंतरिक दुनिया में है - विचार, अनुभव, इच्छाएँ, भावनाएँ, अर्थात्। एक व्यक्ति अपना और जीवन में अपने स्थान का मूल्यांकन कैसे करता है। यह उपन्यास को सामाजिक ही नहीं, सामाजिक भी बनाता है मनोवैज्ञानिक.

उपन्यास के केंद्र में एक उत्कृष्ट, कई मायनों में अजीब व्यक्तित्व की समस्या है। इसके अलावा, लेखिका को यह समझाने में दिलचस्पी थी कि उसके कार्यों के पीछे क्या कारण है, वे ऐसा क्यों करते हैं, नायक द्वारा उनका मूल्यांकन कैसे किया जाता है।

तो, जो चीज़ उपन्यास को दार्शनिक बनाती है वह है लेखक की अपील व्यक्तित्व की समस्या, जिसका अध्ययन किया जा रहा है मनोवैज्ञानिक तौर पर. वह कौन है, ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोविच पेचोरिन - "हमारे समय का नायक"?

सबसे पहले, यह कहा जाना चाहिए कि पेचोरिन एक दोहरी प्रकृति है, विरोधाभासी है। इसे कैसे दिखाया जाता है? इसे कैसे समझाया गया है?

उसके एक में आंतरिक एकालाप(कहानी "प्रिंसेस मैरी" में नायक की डायरी प्रविष्टियाँ शामिल हैं) वह स्वयं "विरोधाभास के लिए एक सहज जुनून" की बात करता है। ए

वी मैरी पेचोरिन के साथ बातचीत में, यह इतना खींचा नहीं गया है, यह कहते हुए कि उनका "युवा स्वयं और दुनिया के साथ संघर्ष में बीता", कि उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ, प्राकृतिक मानवीय शुरुआत को प्रकाश से छिपाया। इसलिए वह एक "नैतिक अपंग" बन गया।

डी. मेरेज़कोवस्की लिखते हैं, "पेचोरिन की मुख्य गलती यह है कि वह अपनी आत्मा के आधे हिस्से को मृत मानता है, जबकि दोनों हिस्से जीवित हैं और केवल एक ही दूसरे को पूरी तरह से दबा देता है।"

पेचोरिन में प्रमुख, निंदक शुरुआत - क्या यह उस समाज की गलती नहीं है जिससे वह निकला था? जीन जैक्स रूसो का लोकप्रिय विचार कि समाज एक व्यक्ति को "खराब" करता है, लेर्मोंटोव की स्थिति के साथ विवाद में प्रवेश करता है: बाद का मानना ​​​​है कि यह किसी व्यक्ति के गठन में एक मौलिक कारक नहीं है (काज़िच की क्रूरता को याद करें और

"परित्यक्त पथिक" (विहित रूमानियत की छवि), "उग्रता से जीवन का पीछा करते हुए" (वी. जी. बेलिंस्की)।

और इस खोज में, उसका मुख्य साथी बोरियत है, जो वास्तव में, गतिविधि के लिए उसकी "प्यास" का आधार है। बेला, मैरी - उसके भावुक शौक, केवल दर्द और पीड़ा लेकर, शायद उसकी आत्मा को प्रज्वलित कर सकते हैं, या बल्कि, उसका आधा हिस्सा जो उसके लिए पहले से ही मर चुका है, लेकिन हर आवेग एक "संक्षारक विश्लेषण" पर ठोकर खाता है: "... मैं रो सकते हैं! हालाँकि, शायद यही कारण है... खाली पेट।

जीवन में हर चीज़ का विश्लेषण क्यों करें? ऐसा विश्वास किस कारण से होता है? आइए हम बाज़रोव को याद करें, उसके विशाल अहंकार और स्वार्थ को, जिसके बावजूद प्रिय स्त्री के लिए स्वाभाविक मानवीय भावनाएँ भी नहीं बन सकीं। लेर्मोंटोव के उपन्यास में, पेचोरिन व्यक्तिवाद के करीब पहुंचता है, जिससे मुख्य प्रश्न का उत्तर ढूंढना मुश्किल हो जाता है - अपने भाग्य के बारे में।

भाग्यवादी अध्याय की ओर तेजी से आगे बढ़ें, जो एक और बात पर प्रकाश डालता है दार्शनिक समस्या- मनुष्य के भाग्य को पूर्वनिर्धारित करने की समस्या। यह समझने की कुंजी है लेखक का इरादाऔर इसका कारण यह है: पेचोरिन को भाग्यवादी नहीं कहा जा सकता, वह इस "मुस्लिम विश्वास" का भी उपहास करता है कि "किसी व्यक्ति का भाग्य स्वर्ग में लिखा होता है", क्योंकि भाग्यवाद व्यक्ति की स्वतंत्र इच्छा को छीन लेता है। पेचोरिन के लिए, उसकी स्वतंत्र इच्छा एक व्यक्ति की मुख्य गरिमा है, जो उसके कार्यों को प्रेरित करती है: "... मैं हमेशा अधिक साहसपूर्वक आगे बढ़ता हूं जब मुझे नहीं पता कि मुझे क्या इंतजार है ...", वह अपनी डायरी में लिखते हैं।

पेचोरिन लोगों और उनके कार्यों को समझने की कोशिश कर रहा है (और वह सफल होता है), लेकिन वह अपने जीवन के उच्चतम लक्ष्य को नहीं समझ सकता, यह उसकी समझ से परे है। हालाँकि, एक बार वह फिर भी एक ऐसा कार्य करता है जो "खाली जुनून" को प्रभावित नहीं करता है, और इसलिए एक वास्तविक, दयालु है जो उसके चरित्र को वीर बनाता है - एक शराबी कोसैक को पकड़ना। तभी तो जब उन्हें इस पर बधाई दी गई वीरतापूर्ण कार्य, वह शब्दों का उच्चारण करता है: "... और कुछ था।"

इस अधिनियम में, हम देखते हैं, एक तरफ, कि उसके लिए मुख्य चीज गतिविधि है (फिच्टे का विचार: "जीवन गतिविधि की तरह है, गतिविधि संघर्ष की तरह है"), दूसरी ओर, हम समझते हैं कि पेचोरिन अहंकार पर काबू पाने के लिए आता है और महसूस करें कि जीवन का लक्ष्य - किसी के पड़ोसी के लिए प्यार, उपयोगी गतिविधि में।

सच है, पाठक पहले से ही जानता है कि इस समय तक पेचोरिन जीवित नहीं है। यही कारण है कि उपन्यास की रचना में अध्याय "द फेटलिस्ट" इतना महत्वपूर्ण है: इससे यह स्पष्ट हो जाता है कि पेचोरिन कौन बन सकता था यदि वह एक अलग समय में रहता।

परीक्षार्थी लेखक की स्थिति के आधार पर निबंध के विषय का खुलासा करता है, उपन्यास की समस्याओं के बारे में ज्ञान प्रदर्शित करता है, अपने दृष्टिकोण को तैयार करता है और उसे सही ठहराता है (3 अंक): वाद्य स्तर पर सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं का उपयोग करता है (2 अंक); हालाँकि, कार्य का पाठ पर्याप्त रूप से बहुमुखी नहीं है (हालाँकि उपयुक्त है) (2 अंक); रचना को रचनात्मक अखंडता (3 अंक) और भाषण डिजाइन की साक्षरता (3 अंक) की विशेषता है। कार्य को 13 अंक का दर्जा दिया गया था।

दूसरी कसौटी के अनुसार निबंधों के मूल्यांकन की पद्धतिगत समस्या का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए। किसी निबंध में प्रयुक्त शब्दों की संख्या के लिए एक निश्चित मानक निर्धारित करने के प्रस्ताव पर एक से अधिक बार चर्चा की गई है। ये विचार न केवल परीक्षार्थी की सुरक्षा की इच्छा से पैदा हुए हैं, बल्कि मूल्यांकन दृष्टिकोण को स्पष्ट बनाने की भी इच्छा से पैदा हुए हैं। हालाँकि, एक वाजिब डर है कि इस तरह के समाधान से शैक्षिक दृष्टिकोण को बढ़ावा मिलेगा। सबसे पहले, विशेषज्ञ को निबंध में शामिल अवधारणाओं की मात्रा का नहीं, बल्कि उनके उपयोग की उपयुक्तता, साहित्यिक उपकरणों में महारत हासिल करने के कौशल का मूल्यांकन करना चाहिए, जिससे स्कूली पाठ्यक्रम अतिभारित न हो।

परीक्षा पत्रों के दिए गए उदाहरणों से कई पद्धतिगत समस्याओं तक पहुंचना संभव हो गया है।

अंत में, आइए एक और प्रश्न पर विचार करें जो विस्तृत उत्तरों का मूल्यांकन करते समय व्यक्तिपरक कारक के संबंध में उठता है। कार्यों C1-C5 के शब्दों के एक महत्वपूर्ण भाग में एक समस्या शामिल है जो स्नातकों को अपनी विभिन्न व्याख्याएँ देने की अनुमति देती है। कलाकृति. स्नातक की व्याख्या विशेषज्ञ की व्याख्या से मेल नहीं खा सकती है, जो कभी-कभी परीक्षार्थी के काम में समस्या पर अपना दृष्टिकोण देखने की उम्मीद करता है। उदाहरण के लिए, प्रश्न का उत्तर देते समय: ""चुने हुए" समाज को किन अन्य कार्यों में दर्शाया गया है और इसकी छवि की तुलना डेड सोल्स में "चुने हुए" समाज की छवि से कैसे की जा सकती है?" - स्नातक ने "थंडरस्टॉर्म" (कबनिखा और वाइल्ड) और "अंडरग्रोथ" (प्रोस्ताकोव परिवार) के उदाहरणों पर बयान बनाया। विशेषज्ञ इस दृष्टिकोण से सहमत नहीं थे, क्योंकि उन्होंने काबानोव्स और प्रोस्टाकोव्स के समाज को "चुना हुआ" नहीं माना, जिसे उचित नहीं माना जा सकता।

उपरोक्त उदाहरण के अनुरूप, कोई भी विषय के प्रकटीकरण की पूर्णता के लिए मूल्यांकन प्रणाली में मानदंड पेश करने के लिए प्रस्ताव रख सकता है। इस तरह के निर्णय से व्यक्तिपरक कारक की भूमिका में तीव्र वृद्धि होगी। उदाहरण के लिए, एक स्नातक, इस सवाल पर विचार करते हुए कि पेचोरिन और ग्रुश्नित्सकी के बीच द्वंद्व किस कारण से हुआ, मुख्य उत्तर के रूप में ईर्ष्या से जुड़े संघर्ष को चुनता है। वर्तमान मानदंड के तहत, उसे उत्तर के इस पहलू को चुनने का अधिकार है, लेकिन "पूर्णता मानदंड" विशेषज्ञों की अपेक्षाओं की सीमाओं को असहनीय कार्यों तक विस्तारित करेगा।

साहित्य में कार्यों का मूल्यांकन करते समय, किसी को विषय की बारीकियों को याद रखना चाहिए, कि लेखक पाठक को पाठ पर मुक्त प्रतिबिंब के लिए सह-निर्माण के लिए आमंत्रित करता है।

साहित्य के स्कूल अध्ययन के सूचीबद्ध "समस्या क्षेत्र", एक डिग्री या किसी अन्य तक, पिछले वर्षों की एकीकृत राज्य परीक्षा के परिणामों के आधार पर पद्धति संबंधी सिफारिशों में निर्दिष्ट थे।

परीक्षा की तैयारी में शिक्षक और छात्रों को पद्धतिगत सहायता FIPI वेबसाइट (www.fipi.ru) से सामग्री द्वारा भी प्रदान की जा सकती है:

– KIM USE 2014 की संरचना और सामग्री को परिभाषित करने वाले दस्तावेज़ (सामग्री तत्वों के कोडिफायर, KIM के विनिर्देश और डेमो संस्करण);

– परीक्षण वस्तुओं के फेडरल बैंक का खुला खंड;

– शैक्षिक और पद्धतिगतयूएसई के परीक्षा पत्रों के विस्तृत उत्तर के साथ कार्यों की पूर्ति की जाँच के लिए क्षेत्रीय विषय आयोगों के अध्यक्षों और सदस्यों के लिए सामग्री;

– परीक्षा के परिणामों पर विश्लेषणात्मक रिपोर्ट और अतीत के पद्धति संबंधी पत्र

– FIPI विशेषज्ञों द्वारा विकसित शैक्षिक प्रकाशनों की एक सूची।