रूस XIX-XX सदी में प्रसिद्ध सांस्कृतिक आंकड़े। 19वीं सदी की विदेशी सांस्कृतिक शख्सियतों की सूची में 19वीं सदी में यूरोप की कलात्मक संस्कृति

गशेक यारोस्लाव

चेक व्यंग्यकार

एक स्कूल शिक्षक के परिवार में पैदा हुआ। अपनी युवावस्था में, वह एक विस्फोटक चरित्र से प्रतिष्ठित थे, प्राग में जर्मन विरोधी भाषणों, विभिन्न घोटालों और झगड़ों में एक अनिवार्य भागीदार थे।

वह हमेशा कंपनी की आत्मा रहे हैं, प्राग पब और पब के एक फ्रीक्वेंटर। 1902 में, उन्होंने ट्रेड अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक किया और स्लाविया बैंक में नौकरी प्राप्त की। 1903 में उन्होंने अपनी नौकरी छोड़ दी और बाल्कन और मध्य यूरोप की यात्रा की।

1903 में कविता संग्रह "मे क्रीज़" के प्रकाशन के बाद, जिसे लादिस्लाव गायक के साथ संयुक्त रूप से लिखा गया था, और अपने नोट्स के लिए पैसे प्राप्त करने के बाद, जो उन्होंने अपनी यात्रा के दौरान लिखे थे, उन्होंने एक लेखक बनने का फैसला किया। दैनिक समाचार पत्रों और साप्ताहिकों, विनोदी पत्रिकाओं और कैलेंडरों के मनोरंजन अनुभागों में प्रकाशित सबसे व्यापक रूप से पढ़े जाने वाले चेक विनोदी के रूप में उन्होंने तेजी से लोकप्रियता हासिल की।

1900 के दशक के मध्य में, वह अराजकतावादी हलकों के करीब हो गए और रैलियों में भाग लिया और अभियान यात्राएँ कीं। 1909 तक उन्होंने अराजकतावादी आंदोलन से नाता तोड़ लिया।

1909 में, वे एनिमल वर्ल्ड पत्रिका के संपादक बने। प्रकाशन की शांत शैक्षणिक प्रकृति ने हसेक के हंसमुख स्वभाव को घृणा की, और उन्होंने जानवरों के जीवन से सभी प्रकार की खोजों के साथ पाठकों को खुश करने का फैसला किया। उनकी कलम के नीचे से रहस्यमयी "वर्जित-तबुरान" आया प्रशांत महासागर, सोलह पंखों वाली एक मक्खी, जिनमें से आठ पंखे की तरह पंखा करती हैं, घरेलू सिल्वर-ग्रे घोउल्स, एक प्राचीन "इडियोटोसॉरस" छिपकली। आश्चर्य नहीं कि जल्द ही उन्हें संपादक के पद से हटा दिया गया। 1912-1915 में, "द गुड सोल्जर श्विक एंड अदर्स" संग्रह प्रकाशित हुए। अद्भुत कहानियाँ", "पान तेनक्रात की पीड़ा", "विदेशियों के लिए गाइड", "कुत्तों में मेरा व्यापार"।

फिर उन्होंने "सिनोलॉजिकल इंस्टीट्यूट" खोला, लेकिन वास्तव में कुत्तों की बिक्री के लिए सिर्फ एक कार्यालय। कुलीन पिल्लों को खरीदने के लिए पैसे नहीं होने के कारण, उन्होंने मोंगरेल्स को पकड़ा, उन्हें फिर से रंग दिया और एक वंशावली बनाई। इस तरह की धोखाधड़ी लंबे समय तक नहीं चली और अदालत में समाप्त हो गई। सामान्य तौर पर, हसेक का नाम अक्सर पुलिस प्रोटोकॉल में दिखाई देता था: "नशे में रहते हुए, उसने पुलिस विभाग की इमारत के सामने एक छोटी सी ज़रूरत से छुटकारा पा लिया"; "प्रकाश की स्थिति में शराब का नशाक्षतिग्रस्त दो लोहे की बाड़ ”; "मैंने तीन स्ट्रीट लैंप जलाए जो थाने से दूर नहीं थे, जो पहले ही बुझ चुके थे"; "बच्चों के बिजूका से गोली मार दी।" 518 साल की उम्र में नेपोमुक के सेंट जॉन के रूप में खुद को पुलिस के सामने पेश करते हुए, उन्हें एक पागलखाने में रखा गया, जहाँ उन्होंने नए हास्य के लिए सामग्री एकत्र की। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, वह प्राग के एक होटल में बस गए और खुद को "लेव निकोलाइविच तुर्गनेव" के रूप में पंजीकृत कराया। 3 नवंबर, 1885 को कीव शहर में पैदा हुए। पेत्रोग्राद में रहता है। रूढ़िवादी। निजी कर्मचारी। मास्को से आया था। यात्रा का उद्देश्य ऑस्ट्रियाई जनरल स्टाफ को संशोधित करना है।" एक रूसी जासूस के रूप में गिरफ्तार किए जाने के बाद, उन्होंने घोषणा की कि, एक वफादार नागरिक के रूप में, उन्होंने "देश के लिए इस कठिन समय में राज्य पुलिस कैसे काम करती है" की जाँच करना अपना कर्तव्य समझा।

1915 में उन्हें सेना में शामिल किया गया और सेस्के बुदजोविस में स्थित 91 वीं इन्फैंट्री रेजिमेंट में भर्ती किया गया। सेना में हसेक के साथ जो कुछ हुआ, उसका बहुत कुछ उन्होंने बाद में उपन्यास "द एडवेंचर्स ऑफ" में वर्णित किया अच्छा सिपाहीश्विक। तो, वह रेजिमेंट में सैन्य वर्दी में दिखाई दिया, लेकिन एक शीर्ष टोपी में। अनुशासन के उल्लंघन के लिए उन्हें स्वयंसेवकों के स्कूल से निष्कासित कर दिया गया था। और संधिवाद के अनुकरण को युद्ध के अंत में प्रस्थान के साथ एक प्रयास के रूप में पहचाना गया और यहां तक ​​​​कि तीन साल की सजा सुनाई गई। इसलिए हसेक जेल की कार में सामने की ओर गया।

सेना में, उन्होंने सहायक लिपिक का पद प्राप्त किया, जिसने उन्हें शिक्षाओं से बचने और अपना काम जारी रखने की अनुमति दी। उसी समय, वह बैटमैन फ्रांटिसेक स्ट्रैस्लिप्का के साथ काफी निकटता से मिला, जो श्विक के मुख्य प्रोटोटाइप में से एक बन गया। गैलिसिया में मोर्चे पर, उन्होंने एक लॉगर के कर्तव्यों का पालन किया, बाद में वह एक अर्दली और एक प्लाटून संपर्क अधिकारी थे। उन्होंने माउंट सोकल के पास लड़ाई में भाग लिया, उन्हें बहादुरी के लिए रजत पदक से सम्मानित किया गया और कॉर्पोरल के पद पर पदोन्नत किया गया। 24 सितंबर, 1915 को, 91 वीं रेजिमेंट के क्षेत्र में रूसी सेना की जवाबी कार्रवाई के दौरान, हसेक ने स्ट्रैस्लिप्का के साथ मिलकर स्वेच्छा से आत्मसमर्पण कर दिया।

कैद में, कई अन्य हमवतन लोगों की तरह, वह चेकोस्लोवाक सेना में शामिल हो गया, जो रूसी सेना की तरफ से लड़ी थी। 1917 की गर्मियों में, ज़बोरोव की लड़ाई के लिए, उन्हें चौथी डिग्री के सेंट जॉर्ज क्रॉस से भी सम्मानित किया गया था।

रूस और जर्मनी के बीच एक अलग शांति और व्लादिवोस्तोक के माध्यम से यूरोप में चेक कोर की निकासी के समापन के बाद, वह मास्को गए, जहां वे कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए। अप्रैल 1918 में उन्हें समारा भेजा गया, जहाँ उन्होंने चेक और स्लोवाक के बीच फ्रांस में निकासी के खिलाफ अभियान चलाया और उनसे लाल सेना में शामिल होने का भी आग्रह किया। मई के अंत तक, हसेक की टुकड़ी में 120 लड़ाके शामिल थे, जिन्होंने श्वेत सेना की इकाइयों के साथ लड़ाई में भाग लिया और समारा में अराजकतावादी विद्रोह को सफलतापूर्वक दबा दिया। जुलाई में, चेकोस्लोवाक लीजन के फील्ड कोर्ट ने हसेक को चेक लोगों के लिए एक गद्दार के रूप में गिरफ्तारी वारंट जारी किया। व्हाइट-चेक विद्रोह के बाद, कोल्हाक द्वारा नियंत्रित क्षेत्र पर होने के कारण, उन्हें छिपने के लिए मजबूर होना पड़ा। केवल सितंबर में उन्होंने अग्रिम पंक्ति को पार किया और सिम्बीर्स्क में वे फिर से लाल सेना की इकाइयों में शामिल हो गए।

अक्टूबर 1918 से वे पूर्वी मोर्चे की 5वीं सेना के राजनीतिक विभाग में पार्टी, राजनीतिक और प्रशासनिक कार्यों में लगे हुए थे। दिसंबर 1918 में उन्हें बुगुलमा शहर का कमांडेंट नियुक्त किया गया। उन्होंने लाल आतंक में एक व्यक्तिगत भूमिका निभाई। 1919 में उन्हें ऊफ़ा में स्थानांतरित कर दिया गया, जहाँ वे प्रिंटिंग हाउस के प्रभारी थे और बोल्शेविक अखबार अवर वे प्रकाशित करते थे। वहां उन्होंने प्रिंटिंग हाउस के एक कर्मचारी ए.जी. लवोवा। 5 वीं सेना के साथ, उन्होंने चेल्याबिंस्क, ओम्स्क, क्रास्नोयार्स्क, इरकुत्स्क का दौरा किया, जहां वह हत्या के प्रयास के दौरान थोड़ा घायल हो गए थे।

इरकुत्स्क में, वह नगर परिषद के लिए चुने गए। उसी समय उन्होंने जर्मन में "श्टुरम", हंगेरियन में "रोगम", रूसी में "बुलेटिन ऑफ ए पॉलिटिकल वर्कर" और बूरीट में "उर" ("डॉन") प्रकाशित किया। गृह युद्ध की समाप्ति के बाद, गशेक इरकुत्स्क में रहे, जहाँ उन्होंने एक घर भी खरीदा। हालाँकि, उस समय साइबेरिया में एक "सूखा कानून" था, जो प्रसिद्ध शराब पीने वाले को परेशान नहीं कर सकता था। शायद यह अपने वतन लौटने का एक कारण था।

दिसंबर 1920 में, अपनी पत्नी के साथ, वह प्राग लौट आए, जहाँ बोल्शेविकों के साथ उनकी सेवा के संबंध में, उनकी अत्यधिक शत्रुता से मुलाकात हुई। उन्होंने खुद को लगभग बिना आजीविका के पाया और यहां तक ​​कि युद्ध के दौरान प्रकाशकों द्वारा जमा की गई अपनी किताबों की प्रतियां सड़कों पर बेच दीं। जल्द ही वह फिर से प्रकाशकों के अग्रिमों पर रहने लगा, एक सराय से दूसरे सराय में भटकता रहा। मधुशाला में, उन्होंने अपनी नई रचनाएँ लिखीं, अक्सर उन्हें वहाँ पढ़ा। लगातार शराब पीना, दो टाइफाइड बुखार, डॉक्टरों की सिफारिशों का पालन करने से इंकार करना - यह सब हसेक के स्वास्थ्य में लगातार गिरावट का कारण बना।

प्राग लौटने के बाद, उन्होंने "दो दर्जन कहानियां", "तीन पुरुष और एक शार्क" और "शांति सम्मेलन और अन्य हास्य" लघु कहानियों का संग्रह प्रकाशित किया। उसी समय, उन्होंने उपन्यास द गुड सोल्जर श्विक पर काम करना शुरू किया, जो अलग-अलग संस्करणों में प्रकाशित हुआ था। उपन्यास तुरंत लिखा गया था, और लिखे गए प्रत्येक अध्याय को तुरंत प्रकाशक को भेज दिया गया था। इसके साथ ही चेक संस्करण के साथ, मूल के रूप में पुस्तक का अनुवाद फ्रांस, इंग्लैंड और अमेरिका में प्रकाशित हुआ है। 1922 तक, उपन्यास का पहला खंड पहले ही चार संस्करणों से गुजर चुका था, और दूसरा तीन।

अगस्त 1921 में वे लिपनिस के छोटे शहर में चले गए, जहाँ उन्होंने श्विक के बारे में एक उपन्यास पर सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा। लेकिन उनकी तबीयत लगातार बिगड़ती चली गई। कई बार दर्द के कारण काम में रुकावट डालनी पड़ती थी। हालाँकि, लेखक ने अंत तक काम किया। पिछली बारउसने अपनी मौत से ठीक 5 दिन पहले श्विक को हुक्म दिया। उपन्यास अधूरा रह गया। 3 जनवरी, 1923 को हसेक की मृत्यु हो गई।

दुनिया भर के कई शहरों में, सड़कों का नाम जारोस्लाव हसेक के नाम पर रखा गया है, और जोसेफ श्विक के स्मारकों की संख्या खुद हसेक के स्मारकों की संख्या से भी अधिक है। दुनिया में कई हसेक संग्रहालय हैं, जिनमें रूस (बगुलमा में) भी शामिल है। जे. हसेक के सम्मान में, क्षुद्रग्रह 2734 हसेक का नाम और उनके सम्मान में रखा गया है प्रसिद्ध चरित्र- क्षुद्रग्रह 7896 श्विक।

पहली छमाही की रूसी कला उन्नीसवीं शतक। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से जुड़े राष्ट्रीय उत्थान। सदी के पहले तीसरे भाग में रूसी संस्कृति में युद्ध और डिसमब्रिस्ट विद्रोह। 40 के दशक में तीव्र विरोधाभास। साहित्य और कला में रोमांटिक रूपांकन, जो रूस के लिए स्वाभाविक है, जो एक सदी से अधिक समय से पैन-यूरोपीय सांस्कृतिक प्रक्रिया में शामिल है। रूमानियत के माध्यम से क्लासिकवाद से आलोचनात्मक यथार्थवाद का मार्ग।

कलाकार की बढ़ी हुई सामाजिक भूमिका, उसके व्यक्तित्व का महत्व, रचनात्मकता की स्वतंत्रता का अधिकार, जिसमें सामाजिक और नैतिक मुद्दे; कला समाजों और विशेष पत्रिकाओं का निर्माण ("साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमियों का मुक्त समाज", "ललित कला का जर्नल", "कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए समाज", "रूसी संग्रहालय", "रूसी गैलरी"), प्रांतीय कला विद्यालय इस समय की प्रमुख शैली परिपक्व, या उच्च, क्लासिकवाद (रूसी साम्राज्य) है।

सदी के पहले तीसरे की वास्तुकला बड़ी शहरी समस्याओं का समाधान है। सेंट पीटर्सबर्ग में, राजधानी के मुख्य वर्गों का लेआउट पूरा हो रहा है: पैलेस और सीनेट। मास्को 1812 की आग के बाद विशेष रूप से गहन रूप से बनाया गया था। इसके ग्रीक (और यहां तक ​​​​कि पुरातन) संस्करण में पुरातनता आदर्श बन जाती है। डोरिक (या टस्कन) क्रम का उपयोग किया जाता है, गंभीर और संक्षिप्त। इमारत के समग्र स्वरूप में एक बड़ी भूमिका मूर्तिकला द्वारा निभाई जाती है, जिसका एक निश्चित शब्दार्थ अर्थ है। रंग बहुत कुछ तय करता है, आमतौर पर उच्च क्लासिकवाद की वास्तुकला दो-टोन होती है: स्तंभ और प्लास्टर की मूर्तियाँ सफेद होती हैं, पृष्ठभूमि पीले या झुमके की होती है। इमारतों में, मुख्य स्थान पर सार्वजनिक भवनों का कब्जा है: थिएटर, विभाग, शैक्षणिक संस्थान, महल और मंदिर बहुत कम बार बनाए जाते हैं।

ए वोरोनिखिन - इस समय का सबसे बड़ा वास्तुकार (कज़ान कैथेड्रल)। ए. ज़खारोव 1805 से - "एडमिरल्टी के मुख्य वास्तुकार" (सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य पहनावा के रूप में एडमिरल्टी)। सी.रॉसी - 19 वीं सदी के पहले तीसरे के प्रमुख पीटर्सबर्ग वास्तुकार। ("रूसी साम्राज्य"), "जमावों में सोच": उसने एक महल या थिएटर को चौराहों और नई सड़कों (मिखाइलोवस्की पैलेस, अब रूसी संग्रहालय; अलेक्जेंड्रिया थिएटर की इमारत; इमारत) के टाउन-प्लानिंग हब में बदल दिया। प्रसिद्ध सीनेट स्क्वायर पर सीनेट)। देर से क्लासिकवाद के सभी आर्किटेक्ट्स का "सबसे कठोर" वी. स्टासो वी(मंगल के क्षेत्र में पावलोवस्की बैरक, मोइका तटबंध पर "स्थिर विभाग", इस्माइलोव्स्की रेजिमेंट के रेजिमेंटल कैथेड्रल, विजयी नरवा और मॉस्को गेट, अंदरूनी शीत महलआग के बाद), जो हर जगह द्रव्यमान, उसके प्लास्टिक के भारीपन, स्थैतिक, प्रभाव और भारीपन पर जोर देती है। सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट इसहाक कैथेड्रल (ओ.मोंटफेरैंड) 19वीं शताब्दी के यूरोप में पंथ वास्तुकला के अंतिम उत्कृष्ट स्मारकों में से एक है, जिसने वास्तुकारों, मूर्तिकारों, चित्रकारों, राजमिस्त्री और फाउंड्री श्रमिकों की सर्वश्रेष्ठ ताकतों को एकजुट किया, इसका एक उदाहरण क्लासिकवाद अपना सामंजस्य, भार, जटिलता खो रहा है।

सदी की पहली छमाही की मूर्तिकला और वास्तुकला के विकास के बीच संबंध: कज़ान कैथेड्रल (बी। ओर्लोव्स्की) में बार्कले डे टोली और कुतुज़ोव की मूर्तियाँ, जिसने वीर प्रतिरोध के प्रतीकों को एक सुंदर वास्तुशिल्प फ्रेम दिया। ("गाय प्लेइंग मनी" एन. पिमेनोव द्वारा, "गाइ प्लेइंग पाइल" ए. लोगानोव्स्की द्वारा)। दूसरा वास्तविकता के अधिक प्रत्यक्ष और बहुपक्षीय प्रतिबिंब की इच्छा प्रकट करता है, यह सदी के उत्तरार्ध में व्यापक हो जाता है, लेकिन दोनों दिशाएं धीरे-धीरे स्मारकीय शैली की विशेषताओं को खो रही हैं।

रूमानियत में पेंटिंग की सच्ची सफलताएँ। चित्र शैली में अग्रणी स्थान पर काबिज है ओ किप्रेंस्की (पेंटिंग "दिमित्री डोंस्कॉय ऑन द विक्ट्री ऑन ममई", जिसने एक पेंशनभोगी को विदेश यात्रा का अधिकार दिया; ई। रोस्तोपचिन, डी। खवोस्तोव, बॉय चेलेशचेव, लाइफ हसर्स के कर्नल ई। डेविडॉव के चित्र - एक सामूहिक छवि 1812 के युद्ध के नायक)।

रोमांटिकतावाद परिदृश्य में अपनी अभिव्यक्ति पाता है। एस शेड्रिन ("चांदनी रात में नेपल्स का दृश्य") रूस के लिए ओपन प्लेन एयर पेंटिंग करने वाले पहले व्यक्ति थे: उन्होंने खुली हवा में रेखाचित्र चित्रित किए, और स्टूडियो में चित्र ("सजाया") पूरा किया। शेड्रिन के अंतिम कार्यों में, प्रकाश और छाया प्रभावों में रुचि अधिक से अधिक विशिष्ट हो गई। पोर्ट्रेट पेंटर किप्रेंस्की और बैटल पेंटर ओरलोव्स्की की तरह, लैंडस्केप पेंटर शेड्रिन अक्सर शैली के दृश्यों को चित्रित करते थे।

पोर्ट्रेट्स में रोजमर्रा की शैली का अपवर्तन वी। ट्रोपिनिना (उनके बेटे आर्सेनी का चित्र, बुलाखोव का चित्र), एक कलाकार जो केवल 45 वर्ष की आयु में ही दासता से मुक्त हो गया था। ट्रोपिनिन के सर्वश्रेष्ठ चित्रों को उच्च कलात्मक पूर्णता, छवियों की ईमानदारी, जीवंतता और तात्कालिकता द्वारा चिह्नित किया जाता है, जिन पर कुशल प्रकाश व्यवस्था द्वारा बल दिया जाता है।

ट्रोपिनिन ने केवल शैली तत्व को चित्र में पेश किया। "रूसी घरेलू शैली के पिता" - ए वेनेत्सियानोव ("रिपर्स", "वसंत। कृषि योग्य भूमि पर", "कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला", "जमींदार की सुबह"), जिन्होंने अपने काम में क्लासिकवाद, रोमांटिकतावाद, भावुकता और प्रकृतिवाद के तत्वों को जोड़ा, अर्थात। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में सभी "जीवित" कलात्मक आंदोलनों में। उन्होंने एक किसान के जीवन के तीखे टकरावों को प्रकट नहीं किया, हमारे समय के "बीमार सवालों" को नहीं उठाया। उन्होंने जीवन के एक पितृसत्तात्मक तरीके को चित्रित किया, लेकिन उन्होंने इसमें बाहर से कविता का परिचय नहीं दिया, उन्होंने इसका आविष्कार नहीं किया, बल्कि इसे लोगों के जीवन से ही आकर्षित किया।

रूमानियत के संकेत के तहत 1930 और 1940 के दशक में रूसी ऐतिहासिक चित्रकला का विकास। क्लासिकवाद के आदर्शों और रूमानियत के नवाचारों के बीच "समझौता की प्रतिभा" - के. ब्रायलोव ("नार्सिसस" एक स्केच है जो पेंटिंग में बदल गया है; "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" कलाकार का मुख्य काम है, जो मौत के सामने किसी व्यक्ति की महानता और गरिमा को दर्शाता है)। पेंटिंग में केंद्रीय आकृति शताब्दी के मध्य है ए इवानोव (पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल", जो लोगों के नैतिक परिवर्तन में कलाकार के भावुक विश्वास को दर्शाता है, एक व्यक्ति की पूर्णता में जो स्वतंत्रता और सच्चाई की तलाश करता है)।

सदी के उत्तरार्ध की शैली चित्रकला के मुख्य स्रोत काम में निहित हैं पी। फेडोटोवा , जो 40 के दशक में रूस की भावना को व्यक्त करने में कामयाब रहे। रूसी जीवन की समस्याओं की छवियों में कार्यान्वयन के लिए सरल रोजमर्रा के लेखन से पथ: "मेजर की मैचमेकिंग" (व्यापारी "मनी बैग" के साथ गरीब रईसों के विवाह को उजागर करना) , "द पिकी ब्राइड" (सुविधा के विवाह पर एक व्यंग्य), "एक अभिजात वर्ग का नाश्ता" (एक धर्मनिरपेक्ष दोस्त की आँखों में धूल झोंकने की शून्यता की निंदा), "लंगर, अधिक लंगर!" (अस्तित्व की अर्थहीनता का एक दुखद एहसास), "द फ्रेश कैवलियर" ... फेडोटोव की कला ने 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में पेंटिंग के विकास को पूरा किया। और खुल जाता है नया मंच- आलोचनात्मक (लोकतांत्रिक) यथार्थवाद की कला।

दूसरी छमाही की रूसी कला उन्नीसवीं शतक . इस अवधि के दौरान मूर्तिकला और वास्तुकला का तेजी से विकास हुआ। क्लासिकिज़्म की कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की वास्तुकला द्वारा निर्धारित कार्यों के विपरीत हैं। क्लासिक शैली की विहितता की प्रतिक्रिया के रूप में ऐतिहासिकतावाद (पूर्वव्यापी शैलीकरण, उदारवाद)। पूंजीवाद की अवधि की नई प्रकार की इमारतों को नए और विविध रचनात्मक समाधानों की आवश्यकता होती है, जो आर्किटेक्ट गोथिक, पुनर्जागरण, बैरोक और रोकोको प्रारूपों का उपयोग करके अतीत के सजावटी रूपों में देखना शुरू कर देते हैं।

1840 का दशक: पुनर्जागरण, बैरोक, रोकोको के साथ आकर्षण। नव-बारोक और नव-पुनर्जागरण की भावना में, कुछ अंदरूनी, निकोलेव्स्की पैलेस, निष्पादित किए जाते हैं। 1970 और 1980 के दशक में, वास्तुकला में शास्त्रीय परंपराएं गायब हो गईं। धातु कोटिंग्स, धातु फ्रेम संरचनाओं की शुरूआत ने अपनी नई कार्यात्मक और रचनात्मक अवधारणाओं के साथ तर्कसंगत वास्तुकला को जीवन में लाया। नए प्रकार के भवनों के निर्माण में तकनीकी और कार्यात्मक समीचीनता: औद्योगिक और प्रशासनिक, स्टेशन, मार्ग, बाजार, अस्पताल, बैंक, पुल, थिएटर और मनोरंजन सुविधाएं।

स्मारकवाद के संकट ने स्मारकीय मूर्तिकला के विकास को भी प्रभावित किया। स्मारक बहुत दयनीय हो जाते हैं, सिल्हूट में भिन्नात्मक, विस्तृत (सेंट पीटर्सबर्ग में कैथरीन II का स्मारक) या आत्मा में कक्ष (मॉस्को में पुश्किन का स्मारक)। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। चित्रफलक मूर्तिकला विकसित होती है, मुख्य रूप से शैली, कथा, मूर्तिकला में अनुवादित एक शैली पेंटिंग की तरह दिखती है (एम। चिज़ोव "ए किसान इन ट्रबल", वी। बेक्लेमिशेव "विलेज लव")। पशुवादी शैली विकसित हो रही है (ई। लांसेरे और ए। ऑबर्ट), जिसने छोटे रूपों की रूसी यथार्थवादी मूर्तिकला के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, वास्तविकता के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया, स्पष्ट नागरिक और नैतिक स्थिति, और एक तीव्र सामाजिक अभिविन्यास भी चित्रकला की विशेषता थी, जिसमें दृष्टि की एक नई कलात्मक प्रणाली बन रही थी, जो आलोचनात्मक यथार्थवाद में व्यक्त की जा रही थी। चित्रकला और साहित्य के बीच घनिष्ठ संबंध। चित्रकार के रूप में कलाकार, रूसी समाज की तीव्र सामाजिक समस्याओं के स्पष्ट व्याख्याकार।

आत्मा महत्वपूर्ण दिशापेंटिंग में वी पेरोव , जिन्होंने फेडोटोव के मामले को उठाया और सरल रोजमर्रा की जिंदगी के पक्षों को आसानी से और छेदने में कामयाब रहे: पादरी की भयावह उपस्थिति ("ईस्टर पर ग्रामीण जुलूस"), रूसी किसानों का निराशाजनक जीवन ("मृतकों को देखना"), शहरी गरीबों का जीवन ("ट्रोइका") और बुद्धिजीवी वर्ग ("व्यापारी के घर में शासन का आगमन")।

सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स ("14 का विद्रोह") में वास्तविक, वास्तविक जीवन की ओर मुड़ने के लिए कला के अधिकार के लिए संघर्ष। अकादमी के स्नातकों का संघ जिन्होंने स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य के एक विषय पर एक प्रोग्रामेटिक चित्र लिखने से इनकार कर दिया (आसपास बहुत सारी आधुनिक समस्याएं हैं!), यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ (1870-1923)। इन प्रदर्शनियों को मोबाइल कहा जाता था क्योंकि वे सेंट पीटर्सबर्ग, मास्को, प्रांतों ("लोगों के लिए जा रहे हैं") में आयोजित किए गए थे। "वांडरर्स" की प्रत्येक प्रदर्शनी एक विशाल घटना की तरह है। साझेदारी का वैचारिक कार्यक्रम: इसकी सभी सामयिकता में, इसकी सभी तीव्र सामाजिक समस्याओं के साथ जीवन का प्रतिबिंब। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कलात्मक संस्कृति में क्रांतिकारी लोकतांत्रिक विचारों की अभिव्यक्ति के रूप में वांडरर्स की कला। साझेदारी Myasoedov की पहल पर बनाया गया था, जिसे Perov, Ge, Kramskoy, Savrasov, Shishkin, Brothers Makovsky द्वारा समर्थित किया गया था। बाद में वे युवा कलाकारों से जुड़ गए; रेपिन, सुरिकोव, वासनेत्सोव, यारोशेंको। सेरोव, लेविटन, पोलेनोव 80 के दशक के मध्य से प्रदर्शनियों में भाग ले रहे हैं। वांडरर्स आई। क्राम्स्कोय के नेता और सिद्धांतकार।

70-80 के दशक में युद्ध शैली। वी वीरेशचागिन ("द एपोथोसिस ऑफ वॉर") वांडरर्स के करीब होने के नाते (संगठनात्मक रूप से, वह उनसे संबंधित नहीं था)। उन्होंने दुनिया के अलग-अलग हिस्सों में अपनी प्रदर्शनियों का आयोजन किया और बहुत व्यापक रूप से घूमने के विचार को अंजाम दिया।

परिदृश्य की शैली में लोकतंत्र। थोड़ा शानदार बाहरी रूप से केंद्रीय रूसी परिदृश्य, कठोर उत्तरी प्रकृति के रूप में मुख्य विषयचित्रकार। ए सावरसोव ("रूक्स हैव अराइव्ड", "राई", "कंट्री रोड") - "द किंग ऑफ द एयर", जो जानता था कि उन गहन मार्मिक, अक्सर दुखद विशेषताओं को कैसे खोजा जाए जो मूल परिदृश्य में इतनी दृढ़ता से महसूस की जाती हैं और इतना अप्रतिरोध्य रूप से आत्मा को प्रभावित करता है। ... कला में एक और अवधारणा परिदृश्य एफ वासिलीवा ("बारिश के बाद", "पिघलना", "गीले घास का मैदान") - एक "शानदार लड़का" जिसने लैंडस्केप पेंटिंग के लिए "जीवित आकाश" की खोज की, अपने "मोजार्टियन" भाग्य के साथ दिखाया कि जीवन वर्षों तक नहीं गिना जाता है, लेकिन एक व्यक्ति देखने, बनाने, प्यार करने और आश्चर्यचकित होने के लिए कितना तैयार है। वी. पोलेनोव ("मॉस्को यार्ड", "क्राइस्ट एंड द सिनर") ने घरेलू और ऐतिहासिक शैलियों के साथ बहुत कुछ किया, जिसमें परिदृश्य ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। पोलेनोव रूसी चित्रकला के एक वास्तविक सुधारक हैं, जिन्होंने इसे प्लेन एयरिज़्म के मार्ग के साथ विकसित किया। कला के एक स्वतंत्र कार्य के रूप में रेखाचित्र की उनकी समझ का बाद के समय के चित्रकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा। आई लेविटन सावरसोव और वसीलीव ("बर्च ग्रोव", "इवनिंग रिंगिंग", "एट द पूल", "मार्च", "गोल्डन ऑटम"), "एक विशाल, मूल, मूल प्रतिभा", "सर्वश्रेष्ठ" की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में रूसी परिदृश्य चित्रकार ”।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी चित्रकला में लोकतांत्रिक यथार्थवाद का शिखर। रेपिन और सुरिकोव के काम को सही माना जाता है, जिन्होंने अपने तरीके से लोगों की एक स्मारकीय वीर छवि बनाई। आई. रेपिन ("वोल्गा पर बजरा", "कुर्स्क प्रांत में जुलूस", "एक प्रचारक की गिरफ्तारी", "स्वीकारोक्ति का इनकार", "वे उम्मीद नहीं करते थे") - "एक महान यथार्थवादी", जिन्होंने एक में काम किया विभिन्न प्रकार की शैलियाँ, लोककथाओं से लेकर चित्र तक, जो रूसी जीवन की राष्ट्रीय विशेषताओं को व्यक्त करने में कामयाब रहीं, अन्य चित्रकारों की तुलना में उज्जवल हैं। उनकी कलात्मक दुनिया संपूर्ण है, क्योंकि यह एक विचार के साथ "पारभासी" है, एक प्यार - रूस के लिए प्यार। रचनात्मकता में वी। सुरिकोव ("मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्त्सी एक्ज़ीक्यूशन", "मेन्शिकोव इन बेरेज़ोव", "बोयार मोरोज़ोवा", "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ़ साइबेरिया बाय एर्मक", "द कैप्चर ऑफ़ द स्नो टाउन"), ऐतिहासिक पेंटिंग ने अपना खुद का पाया है आधुनिक समझ. सुरिकोव, "अतीत के गवाह" के रूप में, "अतीत की भयानक चीजों को दिखाने में कामयाब रहे, जो मानव जाति के लिए उनकी छवियों में उनके लोगों की वीर आत्मा को प्रस्तुत करते हैं।" सुरिकोव के बगल में, रूसी ऐतिहासिक शैली की दूसरी छमाही में 19वीं शताब्दी। अन्य कलाकारों ने भी काम किया। रचनात्मकता में वी. वासनेत्सोवा परी कथा, लोकगीत या पौराणिक छवि प्रबल होती है ("एलोनुष्का", "द नाइट एट द चौराहे", "बोगाटायर")।

अंत की रूसी कला उन्नीसवीं -शुरुआत एक्सएक्स शतक . 1990 के दशक में लोकलुभावन आंदोलन के संकट के साथ, "उन्नीसवीं सदी के यथार्थवाद की विश्लेषणात्मक पद्धति" अप्रचलित हो गई। वांडरर्स की रचनात्मक गिरावट, जो एक मनोरंजक शैली की तस्वीर के "छोटे विषय" में चली गई। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पेरोव की परंपराओं को संरक्षित किया गया था। सभी प्रकार की कलाएँ - चित्रकला, रंगमंच, संगीत, वास्तुकला - उच्च व्यावसायिकता के लिए, कलात्मक भाषा के नवीकरण के लिए खड़ी हैं।

सदी के मोड़ के चित्रकारों के लिए, वांडरर्स की तुलना में अभिव्यक्ति के अन्य तरीके विशेषता हैं, कलात्मक रचनात्मकता के अन्य रूप - छवियों में जो विरोधाभासी हैं, जटिल हैं और बिना किसी चित्रण और कथा के आधुनिकता को दर्शाते हैं। कलाकार एक ऐसी दुनिया में सद्भाव और सुंदरता की तलाश करते हैं जो मूल रूप से सद्भाव और सुंदरता दोनों के लिए अलग है। यही कारण है कि कई लोगों ने सुंदरता की भावना पैदा करने में अपने मिशन को देखा। "महिलाओं" के इस समय, सार्वजनिक जीवन में बदलाव की उम्मीद ने कई आंदोलनों, संघों, समूहों को जन्म दिया।

संघ कलाकारों की भूमिका "कला की दुनिया" घरेलू और पश्चिमी यूरोपीय कला को लोकप्रिय बनाने में। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (बेनोइट, सोमोव, बैक्स्ट, लांसेरे, गोलोविन, डोबज़िन्स्की, व्रुबेल, सेरोव, कोरोविन, लेविटन, नेस्टरोव, बिलिबिन, रयाबुश्किन, रोएरिच, कस्टोडीव, पेट्रोव-वोडकिन, माल्यविन) ने कलात्मक ताकतों के समेकन में योगदान दिया। "रूसी कलाकारों के संघ" का निर्माण। दीघिलेव, संरक्षक, प्रदर्शनियों के आयोजक, रूसी बैले के इम्प्रेसारियो और विदेशों में ओपेरा टूर ("रूसी मौसम") के व्यक्तित्व के एकीकरण के गठन के लिए महत्व। के मुख्य प्रावधान "कला की दुनिया": कला की स्वायत्तता, कला के रूप की समस्याएं, कला का मुख्य कार्य विश्व कला के कार्यों से परिचित होकर रूसी समाज के सौंदर्य स्वाद की शिक्षा है।

आर्ट नोव्यू शैली का जन्म, जिसने वास्तुकला से लेकर ग्राफिक्स तक, सभी प्लास्टिक कलाओं को प्रभावित किया, एक असंदिग्ध घटना नहीं है, इसमें पतनशील दिखावा, दिखावा भी शामिल है, जिसे बुर्जुआ स्वाद के लिए डिज़ाइन किया गया है, लेकिन शैली की एकता की इच्छा भी है अपने आप में महत्वपूर्ण है। आर्ट नोव्यू की विशेषताएं: मूर्तिकला में - रूपों की तरलता, सिल्हूट की विशेष अभिव्यक्ति, रचना की गतिशीलता; पेंटिंग में - छवियों का प्रतीकवाद, रूपक की लत।

आर्ट नोव्यू की उपस्थिति का मतलब भटकने के विचारों का पतन नहीं था, जो अलग तरह से विकसित होता है: किसान विषय एक नए तरीके से प्रकट होता है (एस। कोरोविन, ए। आर्किपोव)। एम। नेस्टरोव , लेकिन रस की छवि उनके चित्रों में एक आदर्श, मंत्रमुग्ध दुनिया के रूप में प्रकट होती है, प्रकृति के साथ सद्भाव में, लेकिन पतंग के पौराणिक शहर ("युवा बार्थोलोम्यू के लिए दृष्टि") की तरह गायब हो गई।

दुनिया का एक और नजारा के कोरोविना , जिन्होंने जल्दी ही खुली हवा में लिखना शुरू कर दिया। उनके फ्रांसीसी परिदृश्य ("पेरिसियन लाइट्स") पहले से ही काफी प्रभाववादी लेखन हैं। एक बड़े शहर के जीवन के तेज, तात्कालिक छाप: दिन के अलग-अलग समय में शांत सड़कें, हल्की-हल्की हवा में घुलने वाली वस्तुएं - मानेट, पिसारो के परिदृश्य की याद ताजा करती हैं। प्रभाववादी एटूड, सचित्र कला, कलात्मकता कोरोविन को चित्र और फिर भी जीवन में, सजावटी पैनलों में, नाटकीय दृश्यों में संरक्षित करती है।

सदी के मोड़ पर रूसी चित्रकला के प्रर्वतक वी.सेरोव ("द गर्ल विद पीचिस", "द गर्ल इल्यूमिनेटेड बाय द सन") रूसी चित्रकला में एक संपूर्ण चरण है। पोर्ट्रेट, लैंडस्केप, स्टिल लाइफ, घरेलू, ऐतिहासिक पेंटिंग; तेल, गौचे, तड़का, लकड़ी का कोयला - ऐसी शैलियों को खोजना मुश्किल है जिसमें सेरोव काम नहीं करेगा। उनके काम में एक विशेष विषय किसान है, जिसमें कोई सामाजिक तीक्ष्णता नहीं है, लेकिन सुंदरता और सद्भाव की भावना है किसान जीवन, रूसी लोगों की स्वस्थ सुंदरता की प्रशंसा।

"अन्य दुनिया के हेराल्ड" एम। व्रुबेल , जिसने एक व्यक्ति के रूप में घबराहट और एक कलाकार के रूप में आक्रोश पैदा किया ("पैन", "द स्वान प्रिंसेस", "सीडेड डेमन", "फॉर्च्यूनटेलर", "लिलाक")। पहला प्रतीकवादी (?), "कला में सार्वभौमिक", जिसकी खोज की तुलना लियोनार्डो दा विंची की पद्धति से की जाती है, व्रुबेल बहुत जल्दी "पारंपरिक" पेंटिंग से "गिर जाता है", एक मूल के साथ प्रहार करता है, रहस्य से भरा और लगभग पेंटिंग के तरीके में शैतानी शक्ति, जो 20 वीं सदी की नई कलात्मक दिशाओं के लिए भविष्यवाणिय निकली ...

"मिरिस्कुस्निक" एन रोरिक . पूर्व के दर्शन और नृवंशविज्ञान के पारखी, पुरातत्वविद्-वैज्ञानिक रोरिक को "कला की दुनिया" के साथ बुतपरस्त स्लाविक और स्कैंडिनेवियाई पुरातनता ("मैसेंजर", "द एल्डर्स कन्वर्ज", "सिनिस्टर") के लिए पूर्वव्यापी प्यार था। रोएरिच रूसी प्रतीकवाद के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र के सबसे करीब थे, लेकिन उनकी कला मौजूदा रुझानों में फिट नहीं हुई, क्योंकि, कलाकार की विश्वदृष्टि के अनुसार, उन्होंने सभी मानव जाति को सभी लोगों के अनुकूल संघ के लिए अपील की। बाद में, ऐतिहासिक विषय धार्मिक किंवदंतियों ("स्वर्गीय युद्ध") का मार्ग प्रशस्त करते हैं। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइट्ज एंड द मेडेन फेवरोनिया" के पेरिस के "रूसी मौसम" में इसी नाम के एक टुकड़े के प्रदर्शन के दौरान उनके सजावटी पैनल "द बैटल ऑफ केर्जेंट्स" का प्रदर्शन किया गया था।

"कला की दुनिया" की दूसरी पीढ़ी में सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक था बी Kustodiev , रेपिन का एक छात्र, जिसे शैलीकरण की विशेषता है, लेकिन यह लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट ("मेले", "श्रोवटाइड", "बालगनी", "मर्चेंट फॉर टी") का एक शैलीकरण है।

1903, एसोसिएशन का गठन "रूसी कलाकारों का संघ" , जिसमें "कला की दुनिया" के आंकड़े शामिल हैं - बेनोइस, बैक्स्ट, सोमोव, डोबज़िन्स्की, सेरोव, और पहली प्रदर्शनियों में भाग लेने वाले व्रुबेल, बोरिसोव-मुसाटोव थे। एसोसिएशन के निर्माण के आरंभकर्ता "कला की दुनिया" से जुड़े मास्को कलाकार थे, लेकिन पीटर्सबर्गर्स के प्रोग्रामेटिक सौंदर्यशास्त्र द्वारा वजन कम किया गया था। के। कोरोविन को "संघ" का नेता माना जाता था।

1910, संघ का निर्माण "जैक ऑफ डायमंड्स" (पी। कोंचलोव्स्की, आई। मशकोव, ए। लेंटुलोव आर। फाल्क, एम। लारियोनोव), जिन्होंने "ब्लू रोज़" की प्रतीकात्मक भाषा की अस्पष्टता, अप्रतिस्पर्धीता, बारीकियों और "दुनिया की दुनिया" की सौंदर्यवादी शैली के खिलाफ बात की। कला"। "नेव्स ऑफ डायमंड्स" ने चित्र के स्पष्ट निर्माण को स्वीकार किया, रूप, तीव्रता, पूर्ण-ध्वनि वाले रंग की निष्पक्षता पर जोर दिया। फिर भी जीवन "जैक" की पसंदीदा शैली के रूप में।

"अकेला और अनोखा" रचनात्मकता पी.फिलोनोवा , जिन्होंने पेंटिंग के माध्यम से ब्रह्मांड के तत्वमीमांसा को समझने का लक्ष्य निर्धारित किया, ब्रह्मांड के प्राथमिक तत्वों ("राजाओं का पर्व", "पवित्र परिवार") के रूप में क्रिस्टल जैसे रूपों का निर्माण किया। राष्ट्रीय परंपराओं की जीवन शक्ति, महान प्राचीन रूसी रचनात्मकता में पेंटिंग के पेट्रोवा-वोदकिना , एक कलाकार-विचारक ("बाथिंग द रेड हॉर्स" एक सचित्र रूपक के रूप में, "गर्ल्स ऑन द वोल्गा" - रूसी कला की परंपराओं के लिए एक अभिविन्यास)।

अत्यधिक विकसित औद्योगिक पूंजीवाद का युग और शहर की वास्तुकला में परिवर्तन। नए प्रकार की इमारतें: कारखाने, स्टेशन, दुकानें, बैंक, सिनेमा। नई निर्माण सामग्री - प्रबलित कंक्रीट और धातु संरचनाएं, जो विशाल स्टोरफ्रंट बनाने, विशाल रिक्त स्थान को कवर करने की अनुमति देती हैं।

रूस में पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों की कला असामान्य जटिलता और कलात्मक खोजों की असंगति से चिह्नित है, इसलिए समूह एक-दूसरे को अपनी कार्यक्रम सेटिंग्स और शैलीगत सहानुभूति के साथ बदलते हैं। लेकिन उस समय की रूसी कला में अमूर्त रूपों के क्षेत्र में प्रयोगकर्ताओं के साथ-साथ "कला की दुनिया" और "ब्लू बियरर्स", "सहयोगी", "हीरे के गुलाम", नवशास्त्रीय प्रवृत्ति के कलाकारों ने एक साथ काम करना जारी रखा। .

एडम्स जॉन

एडम्स, जॉन (30 नवंबर, 1735-07/04/1826) - संयुक्त राज्य अमेरिका के दूसरे राष्ट्रपति, जॉर्ज वाशिंगटन के उत्तराधिकारी, जिसके विपरीत राजनीतिक सिद्धांतकारों के लिए राजनीतिक चिकित्सकों के लिए इतना अधिक जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। मैसाचुसेट्स में एक किसान परिवार में जन्मे, उन्होंने हार्वर्ड विश्वविद्यालय से स्नातक किया, कानून का अभ्यास किया और बोस्टन में सबसे लोकप्रिय वकीलों में से एक बन गए।

एडम्स जॉन क्विंसी

एडम्स, जॉन क्विंसी एडम्स (11 जुलाई, 1767 - फरवरी 23, 1848) - संयुक्त राज्य अमेरिका के 6वें राष्ट्रपति। हॉलैंड, फ्रांस, यूएसए (हार्वर्ड) में अध्ययन किया। अंत में। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में, वह संघवादियों में शामिल हो गए (एक संघवादी के रूप में उन्होंने टी. पायने के पैम्फलेट "द राइट्स ऑफ मैन") की आलोचना की, लेकिन 1807 में उन्होंने उनसे नाता तोड़ लिया। हॉलैंड और प्रशिया में अमेरिकी दूत (1794-1801); कांग्रेसी (1802); मैसाचुसेट्स से सीनेटर (1803-1808); रूस में पहला अमेरिकी दूत (1809-1814)। एडम्स के माध्यम से, अलेक्जेंडर I ने 1813 में एंग्लो-अमेरिकन संघर्ष को निपटाने में रूसी मध्यस्थता की पेशकश की।

एडमिरल नेल्सन होरेशियो

नेल्सन, होरेशियो (129.09.1758-21.10.1805) - अंग्रेजी नौसेना कमांडर।

होरेशियो नेल्सन का जन्म उत्तरी नॉरफ़ॉक में एक पुरोहित परिवार में हुआ था। 12 साल की उम्र में वे नेवी में गए। 1773 में, एक अभियान के भाग के रूप में, होरेशियो ने उत्तरी समुद्र की यात्रा की। उनकी सैन्य नौसैनिक सेवा फ्रांस के साथ युद्ध के दौरान शुरू हुई। 1793 में

नेल्सन को 64-बंदूक जहाज अगामेमोन का कप्तान नियुक्त किया गया था। अंग्रेजी स्क्वाड्रन के हिस्से के रूप में, अपना पहला नाटक फ्रांसीसी जहाजों से भूमध्य सागर की रक्षा की। पहले ही युद्ध के पहले महीनों में, नेल्सन के चरित्र के सर्वोत्तम लक्षण दिखाई दिए - साहस और रणनीतिक प्रतिभा। 14 फरवरी, 1797 को, उन्होंने सेंट विंसेंट की लड़ाई में भाग लिया, अंग्रेजी बेड़े की जीत के लिए बहुत कुछ किया और एक रियर एडमिरल बन गए। एक लड़ाई में, होरेशियो घायल हो गया और उसने अपना दाहिना हाथ खो दिया।

एंड्रॉसी ग्यूला

एंड्रॉसी, गयुला, काउंट (03.03.1823-18.02.1890) - हंगरी के राजनेता और राजनयिक। 1848-1849 की हंगेरियन क्रांति की हार के बाद, जिसमें उन्होंने सक्रिय भाग लिया, एंड्रॉसी फ्रांस चले गए। गयुला को अनुपस्थिति में मौत की सजा सुनाई गई थी, लेकिन बाद में विस्मित हो गया और 1858 में हंगरी लौट आया।

बेंजामिन डिसरायली

डिसरायली, बेंजामिन (21.12.1804-19.04.1881) - प्रसिद्ध ब्रिटिश राजनेता और राजनीतिक आंकड़ा, लेखक। लेखक आई। डिसरायली का बेटा, एक यहूदी प्रवासी जो ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गया। "विवियन ग्रे", "द यंग ड्यूक" और अन्य कार्यों में, डिसरायली ने कुशलता से देश के राजनीतिक जीवन की ख़ासियत पर ध्यान दिया और रूढ़िवादी सिद्धांतों (मुकुट, चर्च, अभिजात वर्ग के संरक्षण) की वकालत की।

ब्लैंक्विस लुई अगस्टे

ब्लैंकी, लुई अगस्टे (02/08/1805-01/01/1881) - फ्रांसीसी क्रांतिकारी, यूटोपियन कम्युनिस्ट। लुइस की शिक्षा पेरिस के लीची शारलेमेन में हुई थी। रिपब्लिकन-लोकतांत्रिक विचारों के जुनून ने उन्हें बहाली शासन (1814-1830) के विरोधियों के रैंक में ले लिया। 1830 की जुलाई क्रांति में एक सक्रिय भागीदार, रिपब्लिकन ब्लांक्वी लुई फिलिप राजशाही का एक कट्टर विरोधी बन गया। 1930 के दशक में गुप्त गणतांत्रिक समाजों के आयोजक और नेता थे जिन्होंने एक लोकतांत्रिक गणराज्य के निर्माण और शोषण के विनाश की वकालत की।

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18वीं-19वीं सदी की पश्चिमी यूरोपीय कला

18 वीं सदी पश्चिमी यूरोप में, सामंतवाद से पूंजीवाद में लंबे संक्रमण का अंतिम चरण। सदी के मध्य में, पूंजी के आदिम संचय की प्रक्रिया पूरी हो गई, सामाजिक चेतना के सभी क्षेत्रों में संघर्ष छिड़ गया, क्रांतिकारी स्थिति. बाद में, इसने विकसित पूंजीवाद के शास्त्रीय रूपों के प्रभुत्व को जन्म दिया। एक शताब्दी के दौरान, पुराने समाज के मूल्यांकन के लिए सभी सामाजिक और राज्य नींवों, अवधारणाओं और मानदंडों का एक विशाल विघटन किया गया। एक सभ्य समाज का उदय हुआ, एक समय-समय पर प्रेस दिखाई दिया, राजनीतिक दलों का गठन किया गया, एक सामंती-धार्मिक विश्वदृष्टि के बंधनों से मनुष्य की मुक्ति के लिए संघर्ष चल रहा था।

दृश्य कलाओं में जीवन को प्रत्यक्ष रूप से प्रदर्शित करने का महत्व बढ़ गया। कला के क्षेत्र का विस्तार हुआ, यह मुक्ति विचारों का एक सक्रिय प्रवक्ता बन गया, सामयिकता से भरा हुआ, लड़ाई की भावना से, न केवल सामंती, बल्कि उभरते बुर्जुआ समाज के दोषों और गैरबराबरी की निंदा की। इसने एक व्यक्ति के मुक्त व्यक्तित्व का एक नया सकारात्मक आदर्श भी सामने रखा, जो पदानुक्रमित विचारों से मुक्त, व्यक्तिगत क्षमताओं को विकसित करने और साथ ही साथ नागरिकता की एक महान भावना से संपन्न था। कला राष्ट्रीय बन गई, न केवल परिष्कृत पारखी मंडली के लिए, बल्कि एक व्यापक लोकतांत्रिक वातावरण के लिए अपील की।

18वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप के सामाजिक और वैचारिक विकास की मुख्य प्रवृत्तियाँ। विभिन्न देशों में असमान रहा है। अगर इंग्लैंड में 18वीं शताब्दी के मध्य में हुई औद्योगिक क्रांति ने बुर्जुआ वर्ग और अमीर वर्ग के बीच समझौते को मजबूत किया, तो फ्रांस में सामंतवाद विरोधी आंदोलन का चरित्र अधिक विशाल था और वह बुर्जुआ क्रांति की तैयारी कर रहा था। सभी देशों के लिए सामंतवाद का संकट, इसकी विचारधारा, एक व्यापक सामाजिक आंदोलन का गठन - प्रबुद्धता, प्राथमिक अछूती प्रकृति के अपने पंथ और इसकी रक्षा करने वाले मन के साथ, आधुनिक भ्रष्ट सभ्यता और स्वप्न की आलोचना के साथ था। लाभकारी प्रकृति के सामंजस्य और प्राकृतिक स्थिति की ओर बढ़ती एक नई लोकतांत्रिक सभ्यता का।

18 वीं सदी - कारण की उम्र, सर्व-विनाशकारी संदेह और विडंबना, दार्शनिकों, समाजशास्त्रियों, अर्थशास्त्रियों की उम्र; सटीक प्राकृतिक विज्ञान, भूगोल, पुरातत्व, इतिहास और भौतिकवादी दर्शन, प्रौद्योगिकी से जुड़े, विकसित हुए। युग के मानसिक जीवन पर आक्रमण करते हुए, वैज्ञानिक ज्ञान ने कला के लिए वास्तविकता के सटीक अवलोकन और विश्लेषण की नींव तैयार की। ज्ञानियों ने प्रकृति की नकल करने के लिए कला के लक्ष्य की घोषणा की, लेकिन आदेशित, बेहतर प्रकृति (डिडेरो, ए। पोप), एक निरंकुश शासन, सामाजिक असमानता, आलस्य और विलासिता द्वारा बनाई गई मानव निर्मित सभ्यता के हानिकारक प्रभावों से साफ हो गई। 18 वीं शताब्दी के दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचार के तर्कवाद ने, हालांकि, ताजगी और भावना की ईमानदारी को दबा नहीं दिया, लेकिन वास्तुकला की टुकड़ियों से कला की कलात्मक घटनाओं के आनुपातिकता, अनुग्रह और सामंजस्यपूर्ण पूर्णता के लिए एक प्रयास को जन्म दिया। एप्लाइड आर्ट। ज्ञानियों ने जीवन और कला में भावना को बहुत महत्व दिया - मानव जाति की महानतम आकांक्षाओं का ध्यान, एक भावना जो उद्देश्यपूर्ण कार्रवाई के लिए तरसती है, जिसमें एक ऐसी शक्ति है जो जीवन में क्रांति लाती है, एक ऐसी भावना जो आदिम गुणों को पुनर्जीवित कर सकती है " प्राकृतिक आदमी"(डेफो, रूसो, मर्सिए), प्रकृति के प्राकृतिक नियमों का पालन करते हुए।

रूसो की सूक्ति "एक आदमी केवल अपनी भावनाओं में महान है" ने 18 वीं शताब्दी के सामाजिक जीवन के उल्लेखनीय पहलुओं में से एक को व्यक्त किया, जिसने एक यथार्थवादी चित्र और शैली में गहन, परिष्कृत मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को जन्म दिया। गेय परिदृश्य को भावनाओं की कविता (गेन्सबोरो, वट्टू, जे। बर्नेट, रॉबर्ट) के साथ अनुमति दी जाती है, " गीतात्मक उपन्यास”, “गद्य में कविताएँ” (रूसो, प्रीवोस्ट, मारिवाक्स, फील्डिंग, स्टर्न, रिचर्डसन), यह संगीत के उदय में अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति तक पहुँचता है (हैंडल, बाख, ग्लक, हेडन, मोजार्ट, ओपेरा संगीतकारइटली)। नायकों कला का काम करता हैपेंटिंग, ग्राफिक्स, साहित्य और XVIII सदी के रंगमंच। एक ओर, "छोटे लोग" बन गए - लोग, हर किसी की तरह, युग की सामान्य परिस्थितियों में रखे गए, समृद्धि और विशेषाधिकारों से खराब नहीं हुए, आत्मा के सामान्य प्राकृतिक आंदोलनों के अधीन, मामूली खुशी से संतुष्ट। कलाकारों और लेखकों ने उनकी ईमानदारी, आत्मा की भोली सहजता, प्रकृति के करीब की प्रशंसा की। दूसरी ओर, एक प्रबुद्ध सभ्य बौद्धिक व्यक्ति के आदर्श पर ध्यान केंद्रित किया गया है, जो प्रबुद्ध संस्कृति से पैदा हुआ है, अपने व्यक्तिगत मनोविज्ञान का विश्लेषण करता है, विरोधाभासी मानसिक स्थिति और उनकी सूक्ष्म बारीकियों, अप्रत्याशित आवेगों और चिंतनशील मनोदशाओं के साथ भावनाएं।

तीव्र अवलोकन, विचार और भावना की परिष्कृत संस्कृति 18 वीं शताब्दी की सभी कलात्मक शैलियों की विशेषता है। कलाकारों ने विभिन्न रंगों की रोजमर्रा की जीवन स्थितियों, मूल व्यक्तिगत छवियों, मनोरंजक आख्यानों और करामाती तमाशा, तीखे परस्पर विरोधी कार्यों, नाटकीय साज़िशों और हास्यपूर्ण भूखंडों, परिष्कृत भड़काऊ, भैंस, सुंदर चरवाहों, वीरतापूर्ण उत्सवों को पकड़ने की कोशिश की।

वास्तुकला में नई समस्याओं को भी सामने रखा गया। चर्च निर्माण का महत्व कम हो गया है, और नागरिक वास्तुकला की भूमिका बढ़ गई है, अत्यधिक सरल, अद्यतन, अत्यधिक प्रभावशालीता से मुक्त। कुछ देशों (फ्रांस, रूस, आंशिक रूप से जर्मनी) में भविष्य के शहरों की योजना बनाने की समस्या हल हो गई थी। आर्किटेक्चरल यूटोपिया का जन्म हुआ (ग्राफिक आर्किटेक्चरल लैंडस्केप - डी.बी. पिरानेसी और तथाकथित "पेपर आर्किटेक्चर")। निजी प्रकार, आमतौर पर अंतरंग आवासीय भवन और सार्वजनिक भवनों के शहरी पहनावा विशेषता बन गए। हालाँकि, XVIII सदी की कला में। पिछले युगों की तुलना में, जीवन के कवरेज की सिंथेटिक धारणा और पूर्णता में कमी आई है। वास्तुकला के साथ स्मारकीय चित्रकला और मूर्तिकला का पूर्व संबंध टूट गया था, चित्रफलक चित्रकला और सजावट की विशेषताएं उनमें तेज हो गईं। एक विशेष पंथ का विषय रोजमर्रा की जिंदगी, सजावटी रूपों की कला थी। साथ ही मेलजोल और आपसी मेलजोल बढ़ा है। विभिन्न प्रकारकला। एक कला रूप द्वारा प्राप्त की गई उपलब्धियों का दूसरों द्वारा अधिक स्वतंत्र रूप से उपयोग किया गया। इस प्रकार, चित्रकला और संगीत पर रंगमंच का प्रभाव बहुत फलदायी था।

18वीं शताब्दी की कला दो चरणों से गुजरा। पहला 1740-1760 तक चला। यह देर से बैरोक रूपों के एक संशोधन की विशेषता है सजावटी शैलीरोकोको। XVIII सदी की पहली छमाही की कला की मौलिकता। - मजाकिया और नकली संदेह और परिष्कार के संयोजन में। यह कला, एक ओर, परिष्कृत है, भावनाओं और मनोदशाओं की बारीकियों का विश्लेषण करती है, सुरुचिपूर्ण अंतरंगता के लिए प्रयास करती है, दूसरी ओर संयमित गीतकारिता, "आनंद के दर्शन" की ओर, पूर्व की शानदार छवियों की ओर - अरब, चीनी, फारसियों। इसके साथ ही रोकोको के साथ, एक यथार्थवादी प्रकृति की प्रवृत्ति विकसित हुई - कुछ स्वामी के लिए उन्होंने एक तेज अभियोगात्मक चरित्र (होगर्थ, स्विफ्ट) हासिल किया। लड़ाई खुली थी कलात्मक दिशाएँअंदर राष्ट्रीय विद्यालय. दूसरा चरण वैचारिक अंतर्विरोधों के गहराने, आत्म-चेतना के विकास, पूंजीपतियों और जनता की राजनीतिक गतिविधियों से जुड़ा है। 1760-1770 के दशक के मोड़ पर। फ़्रांस में रॉयल अकादमी ने रोकोको कला का विरोध किया और 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की अकादमिक कला की औपचारिक, आदर्श शैली को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। वीर और पौराणिक शैलियों ने रोमन इतिहास से उधार लिए गए भूखंडों के साथ ऐतिहासिक शैली को रास्ता दिया। उन्हें "प्रबुद्ध निरपेक्षता" के विचारों की प्रतिक्रियावादी व्याख्या के अनुसार, राजशाही की महानता पर जोर देने के लिए बुलाया गया था, जिसने अपना अधिकार खो दिया था।

उन्नत विचार के प्रतिनिधियों ने पुरातनता की विरासत की ओर रुख किया। फ्रांस में, कॉम्टे डे केलस ने इस क्षेत्र में अनुसंधान के वैज्ञानिक युग की शुरुआत की ("पुरावशेषों का संग्रह", 7 खंड, 1752-1767)। XVIII सदी के मध्य में। जर्मन पुरातत्वविद् और कला इतिहासकार विंकेलमैन ("पुरातनता की कला का इतिहास", 1764) ने कलाकारों से "महान सादगी और शांत भव्यता" की ओर लौटने का आग्रह किया प्राचीन कलाजो अपने आप में गणतंत्र के युग के यूनानियों और रोमनों की स्वतंत्रता का प्रतिबिंब है। फ्रांसीसी दार्शनिक डाइडरॉट ने प्राचीन इतिहास में अत्याचारियों की निंदा करने और उनके खिलाफ विद्रोह का आह्वान करने वाले भूखंड पाए। शास्त्रीयता उत्पन्न हुई, प्राकृतिक सादगी के साथ रोकोको की सजावट के विपरीत, जुनून की व्यक्तिपरक मनमानी - पैटर्न का ज्ञान असली दुनिया, अनुपात की भावना, विचार और कर्म का बड़प्पन। कलाकारों ने पहले अध्ययन किया प्राचीन यूनानी कलाएक बार फिर खुले स्मारक. एक आदर्श, सामंजस्यपूर्ण समाज की उद्घोषणा, भावना पर कर्तव्य की प्रधानता, तर्क का मार्ग 17वीं और 18वीं शताब्दी के क्लासिकवाद की सामान्य विशेषताएं हैं। हालाँकि, 17 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद, जो राष्ट्रीय एकीकरण के आधार पर उत्पन्न हुआ, एक महान समाज के उत्कर्ष की स्थितियों में विकसित हुआ। XVIII सदी के क्लासिकवाद के लिए। एक सामंती विरोधी अभिविन्यास द्वारा विशेषता। इसका उद्देश्य राष्ट्र की प्रगतिशील ताकतों को निरंकुशता के खिलाफ लड़ने के लिए एकजुट करना था। फ्रांस के बाहर, श्रेण्यवाद में वह क्रांतिकारी चरित्र नहीं था जो फ्रांसीसी क्रांति के शुरुआती वर्षों में था।

साथ ही क्लासिकवाद के साथ, इसके प्रभाव का अनुभव करते हुए, वामपंथी प्रवृत्ति जीवित रही। इसमें तर्कवादी प्रवृत्तियों को रेखांकित किया गया था: कलाकारों ने जीवन की घटनाओं को सामान्य बनाने की कोशिश की।

XVIII सदी की दूसरी छमाही में। भावुकता का जन्म भावना और जुनून के अपने पंथ के साथ हुआ था, हर चीज की पूजा सरल, भोली, ईमानदारी से हुई, इससे जुड़ी कला में एक पूर्व-रोमांटिक प्रवृत्ति पैदा हुई, मध्य युग और लोक कला रूपों में रुचि पैदा हुई। इन आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने एक व्यक्ति की महान और सक्रिय भावनाओं के मूल्य पर जोर दिया, पर्यावरण के साथ अपने संघर्षों के नाटक का खुलासा किया, उसे न्याय की जीत के नाम पर वास्तविक सार्वजनिक मामलों में हस्तक्षेप करने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने मार्ग प्रशस्त किया "मानव हृदय के ज्ञान के लिए और जादुई कलाएक महान जुनून की उत्पत्ति, विकास और पतन को आंखों के सामने पेश करने के लिए ”(लेसिंग) और उत्तेजित, दयनीय कला की बढ़ती आवश्यकता को व्यक्त किया।

19वीं शताब्दी के दौरान पूंजीवाद न केवल यूरोप में बल्कि अन्य महाद्वीपों पर भी प्रमुख संरचना बन जाता है। उस समय के उन्नत विचारों को व्यक्त करते हुए, XIX सदी की यथार्थवादी कला। वास्तविकता के सौंदर्य मूल्यों पर जोर दिया, वास्तविक प्रकृति और कामकाजी आदमी की सुंदरता का महिमामंडन किया। पिछली शताब्दियों की अतिरिक्त-वाम कला से यथार्थवाद XIXवी इसमें अंतर था कि यह सीधे तौर पर युग के मुख्य अंतर्विरोधों, लोगों के जीवन की सामाजिक परिस्थितियों को दर्शाता है। 19वीं शताब्दी में आलोचनात्मक पदों ने यथार्थवादी कला की पद्धति का आधार निर्धारित किया।

विभिन्न क्षेत्रों का असमान विकास हुआ संस्कृति XIXवी विश्व साहित्य (ह्यूगो, बाल्ज़ाक, स्टेंडल), संगीत (बीथोवेन, चोपिन, वैगनर) उच्चतम ऊंचाइयों तक पहुँचता है। जहाँ तक वास्तुकला और एप्लाइड आर्ट्स, फिर तथाकथित साम्राज्य शैली को परिभाषित करने वाले उदय के बाद, ये दोनों कला रूप संकट में हैं। एक अभिन्न के रूप में स्मारकीय रूपों, शैलीगत एकता का विघटन है कला प्रणालीकला के सभी प्रकार को कवर। पेंटिंग, ग्राफिक्स और आंशिक रूप से मूर्तिकला के चित्रफलक रूप, जो अपने सर्वोत्तम अभिव्यक्तियों में स्मारकीय रूपों की ओर बढ़ते हैं, सबसे पूर्ण विकास प्राप्त करते हैं।

किसी भी पूंजीवादी देश की कला में राष्ट्रीय पहचान के साथ, सामान्य विशेषताएं बढ़ जाती हैं: जीवन की घटनाओं का एक महत्वपूर्ण मूल्यांकन, सोच का ऐतिहासिकता, यानी एक गहरी उद्देश्य समझ चलाने वाले बलपिछले ऐतिहासिक चरणों और वर्तमान दोनों का सामाजिक विकास। XIX सदी की कला की मुख्य विजय में से एक। - ऐतिहासिक विषयों का विकास, जिसमें पहली बार न केवल व्यक्तिगत नायकों की भूमिका, बल्कि लोगों की जनता का भी पता चलता है, ऐतिहासिक वातावरण को अधिक विशेष रूप से फिर से बनाया जाता है। सभी प्रकार के चित्रांकन का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, घरेलू शैली, एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र वाला एक परिदृश्य। हेयडे व्यंग्यात्मक ग्राफिक्स का अनुभव कर रहा है।

पूँजीवाद की जीत के साथ, कला की यथार्थवादी और लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों को सीमित करने और दबाने में बड़ी पूंजीपति वर्ग मुख्य रुचि रखने वाली शक्ति बन जाता है। प्रमुख हस्तियों की रचनाएँ यूरोपीय संस्कृतिकांस्टेबल, गोया, गेरिकॉल्ट, डेलैक्रिक्स, ड्यूमियर, कोर्टबेट,
ई. मानेट को अक्सर सताया जाता था। प्रदर्शनियां तथाकथित सैलून कलाकारों के पॉलिश किए गए कार्यों से भरी हुई थीं, अर्थात्, जिन्होंने कला सैलून में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया था। बुर्जुआ ग्राहकों के स्वाद और मांगों को खुश करने के लिए, उन्होंने सतही विवरण, कामुक और मनोरंजक उद्देश्यों, बुर्जुआ नींव और सैन्यवाद के लिए माफी की भावना पैदा की।

1860 के दशक में वापस। हमारे समय के प्रमुख विचारकों ने कहा कि "पूंजीवादी उत्पादन आध्यात्मिक उत्पादन की कुछ शाखाओं, जैसे कला और कविता के प्रति शत्रुतापूर्ण है।" कला पूंजीपतियों को मुख्य रूप से या तो रूचि देती है लाभदायक निवेशधन (संग्रह), या एक विलासिता की वस्तु के रूप में। बेशक, कलेक्टर थे सच्ची समझकला और उसका उद्देश्य, लेकिन ये इकाइयाँ थीं, नियमों के अपवाद। सामान्य तौर पर, एक ट्रेंडसेटर और कला के मुख्य उपभोक्ता के रूप में कार्य करते हुए, पूंजीपति अक्सर कलाकारों पर कला की अपनी सीमित समझ को थोपते हैं। अपनी अवैयक्तिकता और बाजार पर निर्भरता के साथ बड़े पैमाने पर बड़े पैमाने पर उत्पादन के विकास ने रचनात्मकता को दबा दिया। पूंजीवादी उत्पादन में श्रम का विभाजन व्यक्ति के एकतरफा विकास की खेती करता है और अयस्क को रचनात्मक अखंडता से वंचित करता है।

उन्नीसवीं सदी की कला की लोकतांत्रिक रेखा। पहले चरण में - 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति से। 1815 तक (नेपोलियन की आक्रामकता के खिलाफ लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष का समय) - महान कलात्मक संस्कृति के अवशेषों के साथ-साथ बुर्जुआ विचारधारा की सीमाओं की अभिव्यक्तियों के खिलाफ लड़ाई में बनता है। उस समय की कला की सर्वोच्च उपलब्धियाँ जनता के क्रांतिकारी मार्ग से जुड़ी थीं, जो स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व के आदर्शों की जीत में विश्वास करती थीं। यह क्रांतिकारी क्लासिकवाद और रोमांटिक और यथार्थवादी कला का जन्म है।

दूसरा चरण, 1815 से 1849 तक, अधिकांश यूरोपीय देशों में पूंजीवादी व्यवस्था की स्थापना के समय आता है। उन्नत लोकतांत्रिक कला में, यह चरण क्रांतिकारी रूमानियत के उच्चतम उत्कर्ष और यथार्थवादी कला के निर्माण की अवधि है।

पेरिस कम्यून (1871) के दौरान पूंजीपति वर्ग और सर्वहारा वर्ग के बीच वर्ग विरोधाभासों के बढ़ने के साथ, बुर्जुआ मूल्यों और लोकतांत्रिक संस्कृति के बीच की दुश्मनी और भी स्पष्ट हो गई है। XIX सदी के अंत में। आलोचना आधुनिक समाजसाहित्य और ललित कला दोनों में, साथ ही साथ "कला के लिए कला" के क्षेत्र में दुनिया की प्रमुख अपूर्णता से दूर जाने के प्रयासों के साथ।

रूस

XVIII-XIX सदियों के अंत में रूसी साहित्य। कठिन परिस्थितियों में विकसित। रूसी साम्राज्य आर्थिक रूप से यूरोप के पिछड़े देशों में से एक था। 18वीं शताब्दी के सुधार पीटर I और कैथरीन II मुख्य रूप से सैन्य मामलों से संबंधित थे।

अगर 19वीं सदी में रूस अभी भी आर्थिक रूप से पिछड़ा देश बना हुआ था, लेकिन साहित्य, संगीत और ललित कला के क्षेत्र में वह पहले से ही सबसे आगे था।

शताब्दी की शुरुआत का साहित्य

रूस में सबसे शिक्षित संपत्ति कुलीन थी। इस समय के अधिकांश सांस्कृतिक आंकड़े किसी न किसी तरह बड़प्पन या लोगों से हैंकुलीन संस्कृति से जुड़ा हुआ है। सदी की शुरुआत में साहित्य में वैचारिक संघर्ष रूसी शब्द समाज (डेरझाविन, शिरिंस्की-शेखमातोव, शाखोवस्कॉय, क्रायलोव, ज़खारोव, आदि) के प्रेमियों की बातचीत के बीच था, जो एकजुट रूढ़िवादी रईसों और कट्टरपंथी लेखकों का हिस्सा थे। अर्ज़मास सर्कल (ज़ुकोवस्की, बत्युशकोव, व्याज़ेम्स्की, पुश्किन और अन्य)। पहले और दूसरे ने क्लासिकवाद और रोमांटिकतावाद की भावना में अपनी रचनाएँ लिखीं, लेकिन "अरज़ामा" के कवियों ने नई कला के लिए अधिक सक्रिय रूप से लड़ाई लड़ी, कविता में नागरिक और लोकतांत्रिक मार्ग का बचाव किया।

1920 के दशक की शुरुआत में, डीसेम्ब्रिस्ट आंदोलन से जुड़े या वैचारिक रूप से इसके करीब के कवियों और लेखकों ने साहित्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। डिसमब्रिस्ट विद्रोह की हार के बाद, सुस्त निकोलेव प्रतिक्रिया के युग में, सबसे प्रसिद्ध लेखक एफ। बुल्गारिन और एन। ग्रीच थे, जिन्होंने अपने अंगों में बात की थी - समाचार पत्र "नॉर्दर्न बी" और पत्रिका "सन ऑफ़ द फादरलैंड" "। उन दोनों ने रूसी साहित्य में नए रुझानों का विरोध किया, जिसकी पुष्किन, गोगोल और अन्य ने वकालत की। इन सबके साथ, वे प्रतिभा के बिना लेखक नहीं थे।

थेडियस बुल्गारिन (1789 - 1859) की सबसे लोकप्रिय कृतियाँ इवान वायज़िगिन (1829) और प्योत्र इवानोविच व्याज़िगिन (1831) के उपदेशात्मक और नैतिक वर्णनात्मक उपन्यास थे, जो लेखक के जीवनकाल के दौरान बेस्टसेलर बन गए, लेकिन वे समकालीनों द्वारा पूरी तरह से भुला दिए गए; उनके ऐतिहासिक उपन्यास "दिमित्री द प्रिटेंडर" और "माज़ेपा" में मेलोड्रामैटिक प्रभाव लाजिमी है।

निकोलाई ग्रेच (1787 - 1867) की सबसे महत्वपूर्ण रचना साहसिक नैतिक वर्णनात्मक उपन्यास द ब्लैक वुमन (1834) थी, जो रूमानियत की भावना से लिखी गई थी। ग्रीच ने एक ऐतिहासिक उपन्यास भी लिखा था"द्वाराजर्मनी की यात्रा "(1836)," अनुभव संक्षिप्त इतिहासरूसी साहित्य" (1822) - रूसी साहित्य के इतिहास पर देश का पहला काम - और रूसी भाषा पर कई अन्य मैनुअल।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान गद्य लेखक, लेखक और इतिहासकार निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन (1766 - 1826) उदारवाद के लिए कोई अजनबी नहीं थे, जब अमूर्त विचारों की बात आई, जो रूसी व्यवस्था को प्रभावित नहीं करते थे। उनके "रूसी यात्री के पत्र" ने पाठकों को पश्चिमी यूरोपीय जीवन और संस्कृति से परिचित कराने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनकी कहानियों में सबसे प्रसिद्ध - "गरीब लिसा" (1792) बताती है मर्मस्पर्शी कहानीएक रईस और एक किसान महिला का प्यार। "और किसान महिलाएं महसूस करना जानती हैं," कहानी में निहित इस कहावत ने इसके लेखक के विचारों की मानवीय दिशा की गवाही दी।

XIX सदी की शुरुआत में। करमज़िन अपने जीवन का सबसे महत्वपूर्ण काम लिखते हैं - बहु-मात्रा "रूसी राज्य का इतिहास", जिसमें तातिशचेव के बाद, वह मौजूदा रूसी राजशाही की भावना में पूर्वी स्लाव लोगों के इतिहास की घटनाओं की व्याख्या करता है और उत्थान करता है रोमनोव ज़ार राजवंश की राज्य विचारधारा के रैंक के लिए मास्को द्वारा अपने पड़ोसियों की भूमि को जब्त करने का ऐतिहासिक औचित्य।

वासिली ज़ुकोवस्की (1783 - 1852) की कृतियों ने रोमांटिक गीतों के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण का गठन किया। ज़ुकोवस्की ने 18 वीं शताब्दी के ज्ञानोदय के साथ एक गहरी निराशा का अनुभव किया और इस निराशा ने उनके विचारों को मध्य युग में बदल दिया। एक सच्चे रोमांटिक की तरह, ज़ुकोवस्की ने जीवन के आशीर्वाद को क्षणिक माना और खुशी को केवल विसर्जन में देखा भीतर की दुनियाव्यक्ति। एक अनुवादक के रूप में, ज़ुकोवस्की ने रूसी पाठक के लिए पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक कविता खोली। शिलर और अंग्रेजी रोमैंटिक्स से उनके अनुवाद विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं।

K. N. Batyushkov (1787 - 1855) के गीत, ज़ुकोवस्की के रूमानियत के विपरीत, सांसारिक, कामुक, दुनिया के एक उज्ज्वल दृश्य, सामंजस्यपूर्ण और सुशोभित थे।

इवान क्रायलोव (1769 - 1844) की मुख्य योग्यता रूसी में एक क्लासिक कल्पित कहानी का निर्माण है। क्रिलोव ने मुख्य रूप से लाफोंटेन से अन्य फ़ाबुलिस्टों से अपनी दंतकथाओं के प्लॉट लिए, लेकिन साथ ही वह हमेशा एक गहरे राष्ट्रीय कवि बने रहे, जो दंतकथाओं में राष्ट्रीय चरित्र और मन की विशेषताओं को दर्शाते हैं, उनकी कथा को उच्च स्वाभाविकता और सरलता लाते हैं।

Decembrists ने क्लासिकवाद की भावना में अपनी रचनाएँ लिखीं। वे केटो और ब्रूटस की वीर छवियों और रोमांटिक राष्ट्रीय पुरातनता के उद्देश्यों, नोवगोरोड और प्सकोव, प्राचीन रूस के शहरों की स्वतंत्रता-प्रेम परंपराओं की ओर मुड़ गए। डिसमब्रिस्टों में सबसे बड़े कवि कोंडराती फेडोरोविच राइलेव (1795 - 1826) थे। अत्याचारी कविताओं के लेखक ("नागरिक", "एक अस्थायी कार्यकर्ता") ने देशभक्ति "कयामत" की एक श्रृंखला भी लिखी और एक रोमांटिक कविता "वोनारोव्स्की" बनाई, जिसमें एक यूक्रेनी देशभक्त के दुखद भाग्य को दर्शाया गया है।

अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव (1795 - 1829) ने रूसी साहित्य में एक काम के लेखक के रूप में प्रवेश किया - कॉमेडी "वेइट फ्रॉम विट" (1824), जिसमें इस अर्थ में कोई साज़िश नहीं है कि फ्रांसीसी हास्य कलाकारों ने इसे समझा, और कोई सुखद अंत नहीं है। कॉमेडी चेट्स्की के अन्य पात्रों के विरोध पर बनाई गई है, जो मास्को के महान समाज, फेमस सर्कल का निर्माण करते हैं। उन्नत विचारों के व्यक्ति का संघर्ष - बार, परजीवियों और वंचित लोगों के खिलाफ जिन्होंने अपनी राष्ट्रीय गरिमा खो दी है और हर चीज से पहले रेंगते हैं, बेवकूफ शहीद और आत्मज्ञान के उत्पीड़क नायक की हार में समाप्त होते हैं। लेकिन चैट्स्की के भाषणों के सार्वजनिक मार्ग ने कट्टरपंथी रूसी युवाओं के बीच जमा हुए आक्रोश की पूरी ताकत को प्रतिबिंबित किया, जो समाज में सुधार की वकालत करते हैं।

ग्रिबॉयडोव ने पी। केटेनिन ("स्टूडेंट", "फीग्नेड इनफिडेलिटी") के साथ मिलकर कई और नाटक लिखे, वैचारिक सामग्रीजो अरज़मास के कवियों के खिलाफ निर्देशित किया गया था।

पुश्किन और लेर्मोंटोव

अलेक्जेंडर पुश्किन (1799 - 1837) नए साहित्य को पुराने से अलग करते हुए रूसी साहित्य के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गए। उनके काम ने सदी के अंत तक सभी रूसी साहित्य के विकास को निर्धारित किया। पुश्किन ने रूसी काव्य कला को यूरोपीय कविता की ऊंचाइयों तक पहुँचाया, जो नायाब सुंदरता और पूर्णता के कार्यों का लेखक बन गया।

कई मायनों में, पुश्किन की प्रतिभा को Tsarskoye Selo Lyceum में उनके शिक्षण की परिस्थितियों से निर्धारित किया गया था, जो 1811 में खोला गया था, जो रईसों के बच्चों के लिए एक उच्च शैक्षणिक संस्थान था, जिसकी दीवारों से रूसी कविता के "स्वर्ण युग" के कई कवि थे। इन वर्षों के दौरान बाहर आया (ए। डेलविग, वी। कुचेलबेकर, ई। बारातिनस्की और अन्य)। XVII और शैक्षिक के फ्रेंच क्लासिकवाद पर लाया गया साहित्य XVIIIसी।, वह उसकी शुरुआत में है रचनात्मक तरीकारोमांटिक कविता के प्रभाव से गुजरे और, अपनी कलात्मक विजय से समृद्ध होकर, उच्च यथार्थवाद के स्तर तक पहुंचे।

अपनी युवावस्था में, पुश्किन ने गीतात्मक कविताएँ लिखीं, जिसमें उन्होंने जीवन, प्रेम और शराब के आनंद को महिमामंडित किया। इन वर्षों के गीत कविता से विरासत में मिले जीवन के लिए एक महाकाव्यात्मक दृष्टिकोण से ओतप्रोत, बुद्धि से सांस लेते हैं।XVIIIवी 1920 के दशक की शुरुआत में, पुश्किन की कविताओं में नए रूप दिखाई दिए: उन्होंने स्वतंत्रता का महिमामंडन किया और शासकों को हँसाया। उनके शानदार राजनीतिक गीतों ने कवि के निर्वासन को बेस्सारबिया का कारण बना दिया। इस अवधि के दौरान, पुश्किन ने अपनी रोमांटिक कविताएँ "काकेशस का कैदी" (1820 - 1821), "रॉबर ब्रदर्स" (1821 - 1822), "द फाउंटेन ऑफ़ बच्छिसराय" (1821 - 1823) और "जिप्सीज़" (1824 - 1825) बनाईं। ).

पुष्किन का बाद का काम करमज़िन द्वारा प्रकाशित "रूसी राज्य का इतिहास" और डीसेम्ब्रिस्त के विचारों से प्रभावित है। रूसी सम्राट अलेक्जेंडर I को और अधिक स्पष्ट रूप से दिखाने के प्रयास मेंरूसी शासकों के शासनकाल में निकोलस II "अनुभव", यह विश्वास करते हुए कि राज्य में सुधार राजा से आना चाहिए, जब लोग चुप हैं, पुश्किन ऐतिहासिक त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" (1824 - 1825) बनाता है, जो "युग" को समर्पित है। 17वीं शताब्दी की शुरुआत के कई विद्रोहों का। और 20 के दशक के अंत में उन्होंने कविता "पोल्टावा" (1828), ऐतिहासिक उपन्यास "पीटर द ग्रेट का आराप" (समाप्त नहीं) और कई कविताएँ लिखीं, जिसमें सुधारक ज़ार पीटर I की छवि का जिक्र किया गया था इस छवि में सम्राट निकोलस I, जिसका मिशन रूस में नए सुधारों को बढ़ावा देना है, अर्थात। एक प्रबुद्ध सम्राट बनें।

तसर की इच्छा को बदलने की अपनी आकांक्षाओं में विश्वास खो देने के बाद, जिसने बायरन के काम "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज" की भावना में, पुश्किन को फांसी और निर्वासन में भेज दिया, उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक पर काम कर रहा है - एक उपन्यास पद्य "यूजीन वनगिन" (1823 - 1831) में। वनगिन रूसी समाज के जीवन की एक विस्तृत तस्वीर देता है, और उपन्यास के गीतात्मक पचड़े कई तरह से स्वयं कवि के व्यक्तित्व को दर्शाते हैं, कभी-कभी विचारशील और उदास, कभी-कभी कास्टिक और चंचल। पुश्किन ने अपनी रचना में एक समकालीन की छवि को प्रकट किया है जिसने खुद को जीवन में नहीं पाया है।

अगली महत्वपूर्ण रचना, लिटिल ट्रैजेडीज़ (30 के दशक) में, कवि, यूरोपीय साहित्य से ज्ञात छवियों और भूखंडों का उपयोग करते हुए, दिलेर का टकराव करता है मानव व्यक्तित्वकानूनों, परंपरा और अधिकार के साथ। पुश्किन भी गद्य में बदल जाता है (कहानी "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", चक्र "टेल्स ऑफ बेल्किन", "डबरोव्स्की")। पर भरोसा कलात्मक सिद्धांतवाल्टर स्कॉट, पुश्किन लिखते हैं " कप्तान की बेटी”(1836) और एमिलीयन पुगाचेव के नेतृत्व में 18 वीं शताब्दी के किसान विद्रोह की वास्तविक घटनाओं में, वह नायक के जीवन को बुनता है, जिसका भाग्य प्रमुख सामाजिक घटनाओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

पुश्किन अपनी गेय कविताओं में सबसे मजबूत हैं। उनके गीतों की अनूठी सुंदरता व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को गहराई से प्रकट करती है। भावना की गहराई और रूप के शास्त्रीय सामंजस्य के संदर्भ में, उनकी कविताएँ, गोएथे की गीतात्मक कविताओं के साथ, विश्व कविता की सर्वश्रेष्ठ कृतियों से संबंधित हैं।

पुश्किन का नाम न केवल रूसी कविता के उच्च उत्कर्ष से जुड़ा है, बल्कि रूसी साहित्यिक भाषा के निर्माण से भी जुड़ा है। उनकी रचनाओं की भाषा बन गईआधुनिक रूसी भाषा का आदर्श।

पुश्किन की कविता की छाया में उनके समय में रहने वाले कोई कम उत्कृष्ट कवि नहीं रहे, जिन्होंने रूसी कविता का "स्वर्ण युग" बनाया। उनमें उग्र गीतकार एन.एम. याज़ीकोव, छंदों में मजाकिया सामंतवाद के लेखक पीए व्याज़मेस्की, एलिगियाक कविता ईए बारातिनस्की के गुरु थे। फ्योडोर टुटेचेव (1803 - 1873) उनसे अलग हैं। एक कवि के रूप में, वह विचार और भावना की अद्भुत एकता प्राप्त करता है। टुटेचेव अपने गीतात्मक लघुचित्रों को मनुष्य और प्रकृति के बीच के संबंध को चित्रित करने के लिए समर्पित करता है।

मिखाइल लेर्मोंटोव (1814 - 1841) एक कवि के रूप में पुश्किन से कम प्रतिभाशाली नहीं थे। उनकी कविता समकालीन वास्तविकता के खंडन के मार्ग द्वारा चिह्नित है, कई कविताओं और कविताओं में या तो अकेलेपन और जीवन में कड़वी निराशा, या विद्रोह, एक साहसिक चुनौती, एक तूफान की प्रतीक्षा के रूपांकनों को पर्ची करते हैं। स्वतंत्रता चाहने वाले विद्रोहियों और सामाजिक अन्याय के खिलाफ विद्रोह की छवियां अक्सर उनकी कविताओं में दिखाई देती हैं (मत्स्यरी, 1840; व्यापारी कलाश्निकोव के बारे में गीत, 1838)। लेर्मोंटोव एक्शन के कवि हैं। यह निष्क्रियता के लिए ठीक है कि वह अपनी पीढ़ी को, संघर्ष और रचनात्मक कार्य (ड्यूमा) में असमर्थ होने के लिए उकसाता है।

लेर्मोंटोव के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों के केंद्र में एक गर्वित, एकाकी व्यक्तित्व की रोमांटिक छवि है, जो संघर्ष में मजबूत संवेदनाओं की तलाश में है। ऐसे हैं अर्बेनिन (नाटक "बहाना", 1835 - 1836), दानव ("दानव", 1829 - 1841) और पेचोरिन ("हमारे समय का नायक", 1840)। लेर्मोंटोव की रचनाएँ 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूस के प्रगतिशील लोगों द्वारा उठाई गई रूसी संस्कृति की समस्याओं के सामाजिक जीवन की सभी जटिलताओं और विरोधाभासी प्रकृति को तेजी से दर्शाती हैं।

साहित्य 30 - 60-ies

अगला मील का पत्थररूसी साहित्य के इतिहास में निकोलाई गोगोल (1809 - 1852) का काम था। उसकी शुरुआत में रचनात्मक गतिविधिउन्होंने रोमांटिक कविता हंस कुचेलगार्टन (1827) के लेखक के रूप में काम किया। भविष्य में वे विशेष रूप से गद्य लिखते हैं। यूक्रेनी लोककथाओं के आधार पर एक विडंबनापूर्ण, हंसमुख लहजे में लिखी गई पहली गद्य रचनाएँ लेखक को सफलता दिलाती हैं (कहानियों का संग्रह "इवनिंग ऑन ए फार्मडिकंका के पास। नए संग्रह "मिरगोरोड" में, लेखक सफलतापूर्वक शुरू की गई थीम को जारी रखता है, जो क्षेत्र का काफी विस्तार करता है। पहले से ही इस संग्रह की कहानी में "कैसे इवान इवानोविच और इवान निकिफोरोविच ने झगड़ा किया," गोगोल आधुनिक रूसी जीवन में अश्लीलता और क्षुद्र हितों के प्रभुत्व को दिखाते हुए रोमांस से विदा हो गए।

"पीटर्सबर्ग टेल्स" में गोगोल के समकालीन बड़े शहर को उसके सामाजिक विरोधाभासों के साथ दर्शाया गया है। इन कहानियों में से एक, "द ओवरकोट" (1842) का बाद के साहित्य पर विशेष प्रभाव पड़ा। सहानुभूतिपूर्वक एक पददलित और वंचित क्षुद्र अधिकारी के भाग्य को चित्रित करते हुए, गोगोल ने तुर्गनेव, ग्रिगोरोविच और शुरुआती दोस्तोवस्की से लेकर चेखव तक सभी लोकतांत्रिक रूसी साहित्य का रास्ता खोल दिया।

कॉमेडी द इंस्पेक्टर जनरल (1836) में, गोगोल नौकरशाही कैमरिला, इसकी अराजकता और मनमानी का गहरा और निर्दयी प्रदर्शन करता है, जिसने रूसी समाज के जीवन के सभी पहलुओं की अनुमति दी। गोगोल ने कॉमेडी में पारंपरिक प्रेम प्रसंग को खारिज कर दिया और सामाजिक संबंधों की छवि पर अपना काम बनाया।

निकोलाई चेर्नशेव्स्की (1828 - 1889) का उपन्यास व्हाट इज़ टू बी डन? समाजवादी यूटोपिया के विचारों से जुड़ा था। (1863)। इसमें चेर्नशेवस्की ने बुद्धिजीवियों को रूस में जीवन को बेहतर बनाने के लिए प्रयास करते हुए दिखाया।

निकोलाई नेक्रासोव (1821 - 1878) के व्यक्ति में, रूसी साहित्य ने महान वैचारिक गहराई और कलात्मक परिपक्वता के कवि को सामने रखा। कई कविताओं में, जैसे "फ्रॉस्ट, रेड नोज़" (1863), "किसके लिए रूस में रहना अच्छा है" (1863 - 1877), कवि ने न केवल लोगों से लोगों की पीड़ा को दिखाया, बल्कि उनकी शारीरिक और नैतिक सौंदर्य ने जीवन के बारे में उनके विचारों, उनके स्वादों को प्रकट किया। नेक्रासोव की गीतात्मक कविताएँ स्वयं कवि की छवि को प्रकट करती हैं, एक उन्नत नागरिक लेखक जो लोगों की पीड़ा को महसूस करता है, शिष्टतापूर्वक उसके प्रति समर्पित है।

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की (1823 - 1886) ने रूसी नाटक को विश्व प्रसिद्धि की ऊंचाइयों तक पहुंचाया। उनके कामों के मुख्य "नायक" नए पूंजीवादी संबंधों के तहत पैदा हुए व्यापारी-उद्यमी हैं, जो समाज की श्रेणी से बाहर आए, लेकिन अज्ञानी बने रहे, पूर्वाग्रहों में उलझे रहे, अत्याचार, बेतुके और मजाकिया सनक (नाटक "थंडरस्टॉर्म" ", "दहेज", "प्रतिभा और प्रशंसक", "वन", आदि)। हालाँकि, कुलीनता - एक अप्रचलित वर्ग - ओस्ट्रोव्स्की भी आदर्श नहीं है, यह रूस के "अंधेरे साम्राज्य" का भी गठन करता है।

40 और 50 के दशक में, इवान तुर्गनेव (1818 - 1883) और इवान गोंचारोव (1812 - 1891) जैसे शब्द के ऐसे स्वामी की प्रतिभा का पता चला था। दोनों लेखकों ने अपने कार्यों में समाज के "अतिरिक्त लोगों" के जीवन को दिखाया है। हालाँकि, अगर तुर्गनेव एक ऐसा व्यक्ति है जो जीवन में सब कुछ उदात्त होने से इनकार करता है (उपन्यास फादर्स एंड संस, रुदीन")।

रूसी साम्राज्य के लोगों का साहित्य

XIX सदी के 70 के दशक की शुरुआत तक रूसी साम्राज्य। एक विशाल बहुराष्ट्रीय देश था। यह स्पष्ट है कि मुख्य रूप से महान साहित्य और कला द्वारा व्यक्त शासक राष्ट्र की संस्कृति का रूस के अन्य लोगों के सांस्कृतिक विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

Ukrainians और बेलारूसियों के लिए रूसी सांस्कृतिक कारक ने वही भूमिका निभाई जो 1569 में ल्यूबेल्स्की संघ के बाद की अवधि में पोलिश कारक ने पोलैंड के क्राउन और लिथुआनिया के ग्रैंड डची की भूमि को राष्ट्रमंडल में एकजुट किया - सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि इन लोगों ने पड़ोसी राष्ट्र की कला के विकास में योगदान दिया, समाज में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया, उदाहरण के लिए, 18 वीं के अंत में पोलिश संस्कृति के मुख्य आंकड़े - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। बेलारूस और यूक्रेन को छोड़ दिया (F. Bogomolets, F. Knyazkin, A. Narushevich, A. Mitskevich, Yu. Slovatsky, I. Krasitsky, V. Syrokomlya, M.K. Oginsky और अन्य)। यूक्रेन और बेलारूस के रूसी साम्राज्य में प्रवेश के बाद, इन स्थानों के लोगों ने रूसी संस्कृति (एन। गोगोल, एन। कुकोलनिक, एफ। बुल्गारिन, एम। ग्लिंका, एन। कोस्टोमारोव, आदि) को उठाना शुरू किया।

18 वीं के अंत में और 19 वीं सदी की शुरुआत में यूक्रेन में रूसी भाषा के भारी प्रभाव के बावजूद,राष्ट्रीय दिमाग वाले रईसों के उद्भव के परिसर जिन्होंने महसूस किया कि अशिक्षित आम लोगों द्वारा विशेष रूप से बोली जाने वाली यूक्रेनी भाषा का उपयोग मूल कार्यों को बनाने के लिए किया जा सकता है। इस समय, यूक्रेनी लोगों और उसके इतिहास का अध्ययन मौखिक कला. एन। बंतीश-कमेंस्की द्वारा "लिटिल रूस का इतिहास" दिखाई दिया, "रस का इतिहास" हस्तलिखित सूचियों में चला गया, जहां एक अज्ञात लेखक ने यूक्रेनी लोगों को रूसी से अलग माना और तर्क दिया कि यह यूक्रेन था, न कि रूस, वह कीवन रस का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी था।

एक महत्वपूर्ण विकास कारक राष्ट्रीय चेतना Ukrainians ने 1805 में खार्कोव विश्वविद्यालय में उद्घाटन किया। यूक्रेनी भाषा की व्यवहार्यता का एक महत्वपूर्ण संकेतक इसमें निर्मित साहित्य की गुणवत्ता और विविधता थी। इवान पेट्रोविच कोटलीरेव्स्की (1769 - 1838) अपने मूल लोगों की मौखिक कला का व्यापक रूप से उपयोग करते हुए जीवित लोक यूक्रेनी भाषा की ओर मुड़ने वाले पहले व्यक्ति थे। वर्जिल की एनीड (1798), जिस पर उन्होंने एक कारटून शैली में फिर से काम किया, साथ ही नतालका-पोल्टावका और द सॉर्सेरर सोल्जर (मूल में, द मस्कोवाइट चार्मर) नाटकों को यूक्रेनी लोक जीवन के उनके उत्कृष्ट चित्रण द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

पहला गद्य काम करता हैखार्किव निवासी हिरहोरी क्वित्का (1778 - 1843) की भावुक कहानियाँ, जिन्होंने छद्म नाम "ग्रिट्सको ओस्नोव्यानेंको" (कहानी "मारुसिया", कॉमेडी "शेलमेनको-बैटमैन", आदि) के तहत अभिनय किया, 1834 में आधुनिक यूक्रेनी में दिखाई दी। एक अन्य खार्किव निवासी लेवको बोरोविकोवस्की ने यूक्रेनी गाथागीत की नींव रखी।

नए यूक्रेनी साहित्य के निर्माण और यूक्रेनी साहित्यिक भाषा के निर्माण की प्रक्रिया महान राष्ट्रीय कवि, विचारक और क्रांतिकारी तारास शेवचेंको के काम से पूरी हुईओ कवि ने अपनी कविताएँ रूसी में रईसों के लिए नहीं लिखना शुरू किया, जैसा कि उनके कई हमवतन लोगों ने किया, लेकिन विशेष रूप से अपने लोगों के लिए।

शेवचेंको की जीवनी हमवतन लोगों के लिए दुखद राष्ट्रीय भाग्य का प्रतीक बन गई है। एक सर्फ़ पैदा हुआ, परिस्थितियों की इच्छा से वह अपने गुरु के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में समाप्त हो गया, जहाँ अभिजात वर्ग के कई प्रतिनिधियों ने 1838 में प्रतिभाशाली युवा कलाकार की मदद की।भुनानाइच्छानुसार। शेवचेंको एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त करता है। कई यूक्रेनी और रूसी कलाकारों और लेखकों के साथ संचार ने युवक के क्षितिज को व्यापक किया, और 1840 में उन्होंने अपनी पहली कविता "कोबज़ार" प्रकाशित की, जिसमें उन्होंने यूक्रेन के इतिहास को संदर्भित किया।

शेवचेंको गुस्से में मॉस्को के साथ सहयोग करने वाले कोसैक हेटमैन को कलंकित करता है, खमेलनित्सकी भी इसे प्राप्त करता है (शेवचेंको में, यह एक "शानदार विद्रोही" और यूक्रेन के लिए रूस के साथ घातक गठबंधन का अपराधी है, जिसकी कीमत उसे स्वतंत्रता की हानि हुई)। कवि ने सामंती प्रभुओं की मनमानी की निंदा की और पुश्किन के साथ बहस करते हुए, जिन्होंने पीटर I और कैथरीन II के सम्राटों के बारे में गाया, रूसी ज़ारों की निरंकुशता को प्रकट करता है, जो अपनी मातृभूमि की दयनीय स्थिति के लिए दोषी हैं, और खुले तौर पर उन्हें अत्याचारी कहते हैं। और जल्लाद (कविताएँ "नयमिचका", "कवकाज़", "ड्रीम", "कतेरीना", आदि), लोकप्रिय विद्रोह (कविता "गेदामाकी") और लोगों के एवेंजर्स (कविता "वर्नाक") के कारनामे गाते हैं।

शेवचेंको ने यूक्रेन की स्वतंत्रता की इच्छा को न केवल अपने लोगों के लिए बल्कि राष्ट्रीय और सामाजिक उत्पीड़न के तहत अन्य लोगों के लिए न्याय के संघर्ष के हिस्से के रूप में माना।

राष्ट्रीय चेतना जगाने की प्रक्रियाएँ बेलारूस में भी हुईं। राष्ट्रीय विचारधारा वाले बुद्धिजीवियों (जो खुद को लिटविंस और बेलारूसियन दोनों कहते हैं) के प्रतिनिधियों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में बेलारूस में लोगों की पहचान को महसूस किया। इतिहास, नृवंशविज्ञान (मौखिक कला के स्मारकों, मिथकों, किंवदंतियों, अनुष्ठानों, पुरातनता के दस्तावेजों के प्रकाशन) पर महत्वपूर्ण सामग्री एकत्र की गई थी। पश्चिमी क्षेत्रों में, पोलिश (सिरोकोमिला, बोरशेव्स्की, ज़ेनकेविच) में लिखने वाले इतिहासकार और नृवंशविज्ञानी सक्रिय थे, और पूर्वी क्षेत्रों में - रूसी (नोसोविच) में।

1828 में, आधुनिक बेलारूसी भाषा में पहली कविता "प्ले, लाड!"

XIX सदी के 40 के दशक तक। लेखक विन्सेंट डुनिन-मार्ट्सिंकेविच (1807 - 1884) की गतिविधि की शुरुआत, जिन्होंने बेलारूसी गांव ("सेलींका", "गैपॉन", "काराल लेटल्स्की") के रंग को भावुक और उपदेशात्मक कविताओं और कॉमेडी में लिखा था। यूरोपीय श्रेण्यवाद की भावना, शुरुआत से चली आ रही है। बेलारूसी में लिखता हैकुछ प्रसिद्ध पोलिश कवि जो इन स्थानों से आए थे।

1845 में, कोटलीरेव्स्की द्वारा यूक्रेनी "एनीड" की भावना में लिखी गई एक गुमनाम व्यंग्यात्मक कविता "द एनीड ऑन द कंट्रास्ट" प्रकाशित हुई थी, जिसके लेखक का श्रेय वी। रविन्स्की को दिया जाता है। बाद में, एक और गुमनाम कविता "तारस ऑन ​​पर्नासस" दिखाई देती है, जो वन कार्यकर्ता तारास की शानदार कहानी का वर्णन करती है, जो ग्रीक देवताओंमाउंट पर्नासस, एक साधारण भाषा बोलते हैं और सामान्य ग्रामीणों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

बाद में, बेलारूसी साहित्य में, एक राष्ट्रीय-देशभक्ति और लोकतांत्रिक दिशा उत्पन्न हुई, जो 60 के दशक में लोगों की खुशी के लिए बहादुर सेनानी की पत्रकारिता द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत की गई, राष्ट्रीय बेलारूसी नायक कस्तुस कलिनौस्की, पहले अवैध बेलारूसी समाचार पत्र मुज़ित्सकाया के संपादक प्रावदा।

लातविया और एस्टोनिया की राष्ट्रीय संस्कृति का विकास जर्मन-स्वीडिश बैरन की सामंती-लिपिक विचारधारा के खिलाफ संघर्ष में हुआ। 1857 - 1861 में। एस्टोनियाई साहित्य के संस्थापक, फ्रेडरिक क्रुत्ज़वाल्ड (1803 - 1882), राष्ट्रीय महाकाव्य कालेविपोएग और एस्टोनियाई लोक कथाओं को प्रकाशित करते हैं। लातवियाई बुद्धिजीवियों के बीच, "युवा लातवियाई" का एक राष्ट्रीय आंदोलन उभरा, जिसका अंग समाचार पत्र "पीटर्सबर्ग वेस्टनिक" था। अधिकांश "युवा लातवियाई" उदार-सुधारवादी पदों पर खड़े थे। लातवियाई देशभक्त आंद्रेई पंपर्स (1841 - 1902) की कविता उस समय प्रसिद्ध हुई।

लिथुआनिया में, या जैसा कि तब भी कहा जाता था, समोगिटिया, एंटानास स्ट्राजदास (1763 - 1833) की कविताओं का एक संग्रह "धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक गीत" दिखाई दिया।

युद्ध की लंबी प्रकृति के बावजूद, काकेशस का रूस में विलय, यूरोपीय सांस्कृतिक मूल्यों और प्रगति की रूसी संस्कृति के माध्यम से काकेशस के लोगों के जीवन में प्रवेश बढ़ा, जो एक धर्मनिरपेक्ष स्कूल के उद्भव में परिलक्षित हुआ , अखबारों और पत्रिकाओं का उदय, और एक राष्ट्रीय रंगमंच। जॉर्जियाई कवियों निकोलाई बाराटाशविली (1817-1845) और अलेक्जेंडर च्च्वावद्ज़े (1786-1846) का काम रूसी रूमानियत से प्रभावित था। XIX सदी के 30 के दशक में बनाए गए ये कवि। रोमांटिक स्कूलजॉर्जियाई साहित्य में, स्वतंत्रता-प्रेमी आकांक्षाएँ और गहरी देशभक्ति की भावनाएँ निहित थीं। XIX सदी के 60 के दशक तक। इल्या च्च्वावद्ज़े (1837 - 1907) की सामाजिक-राजनीतिक और साहित्यिक गतिविधियों की शुरुआत को संदर्भित करता है।

एक अभियोगात्मक प्रवृत्ति विकसित करने के लिए, जो पहली बार डैनियल चोंकडज़े (1830 - 1860) "सुरमी किले" (1859) की कहानी में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। उत्पीड़ित किसानों के लिए सामंती मनमानी और सहानुभूति के विरोध ने प्रगतिशील जॉर्जियाई युवाओं को च्च्वावद्ज़े की ओर आकर्षित किया, जिनमें से एक समूह "तेरेक का पानी पीने वालों" ("टर्गडालेउली") के रूप में खड़ा था।

अर्मेनिया में उच्च शिक्षण संस्थानों की कमी के कारण नए अर्मेनियाई साहित्य के संस्थापक खाचतुर अबोव्यान को रूस में शिक्षित किया गया था। उन्होंने उन्नत रूसी संस्कृति के मानवतावादी विचारों को गहराई से स्वीकार किया। उनके यथार्थवादी उपन्यास "द वाउंड्स ऑफ अर्मेनिया" को अर्मेनियाई भूमि के रूस में विलय के महत्व के बारे में सोचा गया था। अबोव्यान ने प्राचीन अर्मेनियाई लेखन (ग्रबर) की मृत भाषा को खारिज कर दिया और मौखिक लोक भाषण के आधार पर आधुनिक साहित्यिक अर्मेनियाई भाषा विकसित की।

कवि, प्रचारक और साहित्यिक आलोचकमिकेल नालबंदियन ने अर्मेनियाई साहित्य में राष्ट्रीय-देशभक्ति की प्रवृत्ति की नींव रखी। उनकी कविताएँ ("द सॉन्ग ऑफ़ फ़्रीडम", आदि) नागरिक कविता का एक उदाहरण थीं जिसने अर्मेनियाई युवाओं को देशभक्ति और क्रांतिकारी कार्यों के लिए प्रेरित किया।

उत्कृष्ट अज़रबैजानी शिक्षक मिर्ज़ा फ़ताली अखुंदोव ने पुराने फ़ारसी साहित्य की परंपराओं को अस्वीकार करते हुए और उसी समय अपनी कहानियों और कॉमेडी में नए, धर्मनिरपेक्ष अज़रबैजानी साहित्य और राष्ट्रीय अज़रबैजानी थिएटर के लिए एक ठोस नींव रखी।

उत्तरी काकेशस और एशिया के लोगों और राष्ट्रीयताओं के लोककथाओं में जो हाल ही में रूस का हिस्सा बने हैं, देशभक्ति के मकसद और सामाजिक विरोध के मकसद तेज हो गए हैं। कुम्यक कवि इरची कज़ाक (1830 - 1870), लेज़घिंस एतिम एमिन (1839 - 1878) और दागेस्तान के अन्य लोक गायकों ने अपने साथी आदिवासियों से उत्पीड़कों के खिलाफ लड़ने का आह्वान किया। हालाँकि, इन लोगों की संस्कृति में, यह अंदर है मध्य उन्नीसवींवी बडा महत्वस्थानीय मूल निवासियों की शैक्षिक गतिविधियाँ थीं जो रूस में शिक्षित थे। इनमें अब्खाज़ियन नृवंश विज्ञानी एस। ज़वानबा (1809 - 1855) थे; कबरियन भाषा के पहले व्याकरण के संकलनकर्ता और "अदिघे लोगों के इतिहास" के लेखक श्री नोगमोव (1801 - 1844); शिक्षक यू. बर्सी, जिन्होंने 1855 में पहला "प्राइमर ऑफ द सर्कसियन लैंग्वेज" बनाया, ओस्सेटियन कवि आई. याल्गुज़िद्ज़े, जिन्होंने 1802 में पहला ओस्सेटियन वर्णमाला संकलित किया।

सदी के पूर्वार्द्ध में, कजाख लोगों के अपने स्वयं के प्रबुद्धजन भी थे। Ch. Valikhanov ने साहसपूर्वक रूसी उपनिवेशवादियों और स्थानीय सामंती-लिपिक कुलीनता के खिलाफ बात की, जिन्होंने अपने लोगों के हितों को धोखा दिया। उसी समय, यह तर्क देते हुए कि कज़ाख हमेशा रूस के पड़ोस में रहेंगे और इसके सांस्कृतिक प्रभाव से दूर नहीं हो सकते, उन्होंने कज़ाख लोगों के ऐतिहासिक भाग्य को रूस के भाग्य से जोड़ा।

रूसी रंगमंच

XVIII सदी के अंत से रूस में यूरोपीय संस्कृति के प्रभाव में। एक आधुनिक रंगमंच भी है। सबसे पहले, यह अभी भी बड़े मैग्नेट के सम्पदा पर विकसित हो रहा है, लेकिन धीरे-धीरे मंडली, स्वतंत्रता प्राप्त कर रही है वाणिज्यिक आधारस्वतंत्र हो गया। 1824 में, मास्को में माली थियेटर की एक स्वतंत्र नाटक मंडली बनाई गई थी। 1832 में सेंट पीटर्सबर्ग में, एक नाटकीय अलेक्जेंड्रिया थियेटर, संरक्षक अभी भी बड़े ज़मींदार, रईस और स्वयं सम्राट हैं, जो अपने प्रदर्शनों की सूची निर्धारित करते हैं।

अग्रणी मूल्यरूसी रंगमंच में शैक्षिक भावुकता प्राप्त होती है। नाटककारों का ध्यान किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके आध्यात्मिक संघर्षों (पी। आई। इलिन, एफ। एफ। इवानोव द्वारा नाटक, वी। ए। ओज़ेरोव द्वारा त्रासदियों) से आकर्षित हुआ। भावुक प्रवृत्तियों के साथ, जीवन के विरोधाभासों, आदर्शीकरण की विशेषताओं, मेलोड्रामा (वी। एम। फेडोरोव, एस। एन। ग्लिंका, आदि द्वारा काम करता है) को सुचारू करने की इच्छा थी।

धीरे-धीरे, यूरोपीय क्लासिकवाद की विशेषता नाटकीयता में विकसित होती है: अपनी मातृभूमि और यूरोप के वीर अतीत के लिए एक अपील, एक प्राचीन भूखंड ("मार्फा पोसाडनित्सा, या नोवगोरोड की विजय" एफ। एफ। इवानोव द्वारा, "वेलजेन, या लिबरेटेड" हॉलैंड” एफ. एन. ग्लिंका द्वारा, “एंड्रोमचे” पीए केटेनिन द्वारा, “द आर्गिव्स” वी. के. कुचेलबेकर, आदि द्वारा)। उसी समय, वूडविल (A. A. Shakhovskoy, P. I. Khmelnitsky, A. I. Pisarev) और पारिवारिक नाटक (M. Ya. Zagoskin) जैसी शैलियों का विकास हुआ।

उन्नीसवीं सदी की पहली तिमाही के दौरान रूसी राष्ट्रीय रंगमंच में, एक नए, राष्ट्रीय मूल रंगमंच के निर्माण के लिए संघर्ष चल रहा है। यह कार्य वास्तव में राष्ट्रीय, मूल कॉमेडी ए। ग्रिबॉयडोव "विट फ्रॉम विट" के निर्माण द्वारा किया गया था। पुश्किन का ऐतिहासिक नाटक बोरिस गोडुनोव अभिनव महत्व का काम था, जिसके लेखक क्लासिकवाद और बायरन के रोमांटिक नाटक की अदालती त्रासदी के रूपों से बाहर हुए। हालांकि, सेंसरशिप द्वारा इन कार्यों का निर्माण कुछ समय के लिए रोक दिया गया था। स्वतंत्रता-प्रेमी विचारों से ओत-प्रोत एम। सेंसरशिप द्वारा तीन बार प्रतिबंधित किया गया (नाटक के अंश पहली बार 1852 में अभिनेताओं की दृढ़ता के लिए धन्यवाद का मंचन किया गया था, और यह केवल 1864 में पूर्ण रूप से खेला गया था)।

1930 और 1940 के दशक में रूसी रंगमंच का मंच मुख्य रूप से वाडेविल द्वारा कब्जा कर लिया गया था, मुख्य रूप से मनोरंजन के उद्देश्यों (पी। ए। कराट्यगिन, पी। आई। ग्रिगोरिएव, पी। एस। फेडोरोव, वी। ए। सोललॉग, एन। ए। नेक्रासोव, एफ। ए। कोनी और अन्य) द्वारा नाटक किया गया था। इस समय, प्रतिभाशाली रूसी अभिनेताओं एमएस शचेपकिन और एई मार्टीनोव का कौशल, जो हास्य स्थितियों के पीछे वास्तविक जीवन के विरोधाभासों की पहचान करने में सक्षम थे, बनाई गई छवियों को एक वास्तविक नाटक देने के लिए, विकसित हुए।

रूसी रंगमंच के विकास में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का बहुत महत्व था, जो 50 के दशक में दिखाई दिए, रूसी नाटक को बहुत ऊंचा उठाते हुए।

ललित कला और वास्तुकला

XIX सदी की शुरुआत में। रूस में, एक सामाजिक और देशभक्ति के उतार-चढ़ाव के प्रभाव में, कला के कई क्षेत्रों में क्लासिकवाद को नई सामग्री और फलदायी विकास प्राप्त होता है। अपने शक्तिशाली, मजबूत और स्मारकीय रूप से सरल रूपों के साथ परिपक्व क्लासिकवाद की शैली में, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और कई शहरों की सर्वश्रेष्ठ सार्वजनिक, प्रशासनिक और आवासीय इमारतों का निर्माण किया जा रहा है: सेंट पीटर्सबर्ग में - ए डी ज़खारोव की एडमिरल्टी , कज़ान कैथेड्रल और खनन संस्थान - ए एन वोरोनिखिना, एक्सचेंज - थॉमस डी थॉमन और कई इमारतों द्वारा के.आई. रूस; और मास्को - O. I. Bove, D. I. Gilardi और अन्य मास्टर्स (विश्वविद्यालय का नया मुखौटा, Manege, आदि) द्वारा इमारतों के परिसर। XIX सदी के पहले दशकों में गहन निर्माण की प्रक्रिया में। क्लासिक लुक को अंतिम रूप देनापीटर्सबर्ग।

1818 में मास्को में रेड स्क्वायर पर मूर्तिकार आई.पी.पोलैंड और लिथुआनिया पर रूस की जीत।

सदी के मध्य में भी वास्तुकला में क्लासिकवाद का प्रभाव गायब नहीं हुआ। हालांकि, उस समय की इमारतों को रूपों के पूर्व हार्मोनिक संबंध के कुछ उल्लंघन से अलग किया जाता है और कुछ मामलों में सजावटी सजावट के साथ अतिभारित किया जाता है। मूर्तिकला में, घरेलू विशेषताओं में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। सबसे महत्वपूर्ण स्मारक - कुतुज़ोव और वी। आई। ओर्लोव्स्की द्वारा बार्कले डे टोली के स्मारक और पी। के। क्लोड्ट की मूर्तियां (एनीकोव ब्रिज पर घोड़ों के आंकड़े) - नई रोमांटिक छवियों के साथ शास्त्रीय कठोरता और स्मारक की विशेषताओं को जोड़ती हैं।

लगभग सभी कला 19 वीं सदी की शुरुआत शास्त्रीय स्पष्टता, सरलता और रूपों के पैमाने द्वारा प्रतिष्ठित। हालांकि, इस समय के चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, क्लासिक सौंदर्यशास्त्र द्वारा स्थापित कलात्मक रचनात्मकता के पुराने, सशर्त और सीमित ढांचे को तोड़ते हुए, धीरे-धीरे एक स्वतंत्र और व्यापक धारणा और समझ के करीब पहुंच रहे हैं, कभी-कभी आध्यात्मिक उत्साह से रंगे होते हैं। आसपास की प्रकृतिऔर एक व्यक्ति। इस अवधि में उपयोगी विकास एक घरेलू शैली प्राप्त करता है। इस सब का एक उदाहरण O. A. Kiprensky (1782 - 1836), S. F. Shchedrin (1751 - 1830), V. A. Tropinin (1776 - 1857), A. G. Venetsianov (1780 - 1847) का काम है।

1930 और 1940 के दशक की कला में ऐतिहासिक चित्रकला सामने आई। केपी ब्रायलोव (1799 - 1852) की पेंटिंग में "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई", मानव आकृतियों की प्लास्टिसिटी, क्लासिक स्कूल का प्रभाव अभी भी प्रभावित करता है, हालांकि, उन लोगों के अनुभवों को दिखा रहा है जो एक अंधे की चपेट में आ गए हैं , सर्व-विनाशकारी तत्व, कलाकार पहले से ही क्लासिकवाद से परे है। यह ब्रायलोव के बाद के कार्यों (विशेष रूप से चित्रांकन और परिदृश्य रेखाचित्रों) में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।

अलेक्जेंडर इवानोव (1806 - 1858) द्वारा उनकी पेंटिंग में आधुनिकता के रोमांचक विचारों को दर्शाया गया था। 20 से अधिक वर्षों के लिए, कलाकार ने अपनी स्मारकीय पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पर काम किया, जिसका मुख्य विषय लोगों का आध्यात्मिक पुनर्जन्म था, जो पीड़ा और दोष में फंसे थे।

पावेल फेडोटोव (1815 - 1852) की कृतियों ने रूसी चित्रकला के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया। अधिकारियों, व्यापारियों, गरीबों के जीवन को चित्रित करते हुए, हालांकि रईसों के लिए अपने दावों को नहीं खोते हुए, फेडोटोव ने सार्वजनिक कियाकला छवियां और विषय जिन्हें पहले शैली चित्रकला द्वारा छुआ नहीं गया था। उन्होंने अधिकारियों के स्वैगर और मूर्खता, नए अमीर व्यापारियों की भोली शालीनता और चालाकी, निकोलेव प्रतिक्रिया के युग में प्रांतों में अधिकारियों के अस्तित्व की निराशाजनक शून्यता, उनके साथी कलाकार के कड़वे भाग्य को दिखाया।

वासिली पेरोव (1834 - 1882), आई। एम। प्रायनिशनिकोव (1840 - 1894), एन। वी। नेवरेव (1830 - 1904) और 60 के दशक में अपने रचनात्मक जीवन की शुरुआत करने वाले कई अन्य चित्रकार आधुनिकता की घटनाओं को दर्शाते हुए अभियोगात्मक शैली के चित्रों के निर्माता बन गए। असलियत। इन कलाकारों की कृतियों में पुजारियों की अज्ञानता, अधिकारियों की मनमानी, व्यापारियों की क्रूर और असभ्य नैतिकता - समाज के नए स्वामी, किसानों की कड़ी मेहनत और छोटे "अपमानित और अपमानित" लोगों की दलितता दिखाई देती है। सामाजिक रैंकों की।

1863 मेंजी. अकादमी से स्नातक करने वाले 14 छात्रों की अध्यक्षता आई.एन. क्राम्स्कोय (1837 - 1887), किसी दिए गए विषय पर कार्यक्रम करने से इनकार करते हुए, कलाकारों की एक कला में एकजुट होकर अपनी कला के साथ समाज के हितों की सेवा करने में सक्षम हो गए। 1870 में, ट्रैवलिंग आर्ट एक्ज़िबिशन एसोसिएशन का उदय हुआ, जो अपने आप में सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक शक्तियों को इकट्ठा करता था। पेंटिंग और मूर्तिकला में सैलून कला विकसित करने वाली आधिकारिक कला अकादमी के विपरीत, वांडरर्स ने रूसी चित्रकला में नई कलात्मक पहल का समर्थन किया, जिसने 70 और 80 के दशक में कला के उदय का मार्ग प्रशस्त किया।

रूसी संगीत

19 वीं सदी में रूसी संगीत, जिसमें अभी तक मजबूत परंपराएं नहीं थीं, ने सभी कलाओं के विकास में सामान्य प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित किया और, रूस के कई लोगों की गीत परंपराओं को अवशोषित करते हुए, विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों के उद्भव को प्रोत्साहन दिया। शतक।

सदी की शुरुआत में, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं के प्रभाव में, वीर-देशभक्ति विषय, एसए के काम में सन्निहित था। डीग्टिएरेव - पहले रूसी ओटोरियो "मिनिन और पॉज़र्स्की" के लेखक, डी.एन. कैशिना, एस.आई. डेविडोवा, आई.ए. कोज़लोवस्की - पहले रूसी के लेखकगान "विजय की गड़गड़ाहट!"

रूसी, यूक्रेनी और बेलारूसी लोगों की लोक धुनों के आधार पर, समृद्ध और विविध गीत गीत बड़े होते हैं, एक आम व्यक्ति की भावनाओं की दुनिया को गहराई से व्यक्त करते हैं (ए। ए। एन।। वर्स्टोव्स्की)।

19 वीं शताब्दी के पहले भाग के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार, जिनके काम ने रूसी संगीत को विश्व महत्व की घटनाओं के घेरे में ला दिया, मिखाइल ग्लिंका (1804 - 1857) थे। अपनी कला में, उन्होंने रूसी व्यक्ति के राष्ट्रीय चरित्र की मूलभूत विशेषताओं को व्यक्त किया, जो किसी भी प्रतिकूलता और उत्पीड़न के बावजूद, अपनी मातृभूमि का देशभक्त बना रहा।

पहले से ही ग्लिंका का पहला ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन, 1836) न केवल रूस, बल्कि यूरोप के सांस्कृतिक जीवन में एक घटना बन गया। ग्लिंका ने एक उच्च देशभक्तिपूर्ण त्रासदी पैदा की, जिसके बराबर ओपेरा मंच को नहीं पता था। एक अन्य ओपेरा - "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) - संगीतकार रूसी पुरातनता के महिमामंडन के विषयों को जारी रखता है, लेकिन पहले से ही शानदार महाकाव्य, महाकाव्य सामग्री पर। ऐतिहासिक नाटक और ग्लिंका की परी-कथा ओपेरा ने रूसी ओपेरा क्लासिक्स के भविष्य का मार्ग निर्धारित किया। ग्लिंका के सिम्फनीवाद का महत्व भी महान है। उनकी ऑर्केस्ट्रल फंतासी "कमरिंस्काया", लोक गीतों के विषयों पर दो स्पेनिश दृश्य, गीतात्मक "वाल्ट्ज-फैंटेसी" ने 19 वीं शताब्दी के रूसी सिम्फोनिक स्कूल के आधार के रूप में कार्य किया।

ग्लिंका ने चैम्बर लिरिक्स के क्षेत्र में खुद को स्पष्ट रूप से दिखाया। ग्लिंका के रोमांस को उनकी शैली की विशिष्ट विशेषताओं की विशेषता है: एक विस्तृत, गाते-गाते माधुर्य की प्लास्टिसिटी और स्पष्टता, रचना की पूर्णता और सामंजस्य। संगीतकार पुश्किन के गीतों की ओर मुड़ता है, और काव्यात्मक विचार उसे पुश्किन के श्लोक की एक विशिष्ट रूप से सुंदर, सामंजस्यपूर्ण, स्पष्ट अभिव्यक्ति पाता है।

अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की (1813 - 1869) ने ग्लिंका की परंपराओं को जारी रखा। 1940 और 1950 के दशक की महत्वपूर्ण अवधि में परिपक्व होने वाली सभी कलाओं में डार्गोमेज़्स्की के काम ने नई प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित किया। सामाजिक असमानता और अधिकारों की कमी का विषय संगीतकार के लिए बहुत महत्व रखता है। चाहे वह ओपेरा "मरमेड" में एक साधारण किसान लड़की के नाटक को चित्रित करता हो या "द ओल्ड कॉर्पोरल" में एक सैनिक की दुखद मौत - हर जगह वह एक संवेदनशील मानवतावादी कलाकार के रूप में काम करता है, जो अपनी कला को मांगों के करीब लाने का प्रयास करता है। रूसी समाज के लोकतांत्रिक स्तर।

डार्गोमेज़्स्की के ओपेरा मरमेड (1855) ने रूसी संगीत में मनोवैज्ञानिक नाटक की एक नई शैली की शुरुआत की। संगीतकार ने लोगों से पीड़ित, निराश्रित लोगों - नताशा और उसके पिता, मिलर की अपनी गहराई में अद्भुत छवियां बनाईं। ओपेरा की संगीतमय भाषा में, नाटकीय अभिव्यंजक पुनरावर्ती के अपने व्यापक विकास के साथ और नाटकीय दृश्यों में, भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करने में डार्गोमिज़्स्की के निहित कौशल और संवेदनशीलता प्रकट हुई।

पुश्किन के नाटक के कथानक के आधार पर डार्गोमेज़्स्की की अभिनव खोजों को उनके नवीनतम ओपेरा, द स्टोन गेस्ट में उनकी सबसे बड़ी अभिव्यक्ति मिलती है। पूरे पुश्किन पाठ को संरक्षित करने के बाद, संगीतकार एक निरंतर पुनरावर्ती के आधार पर ओपेरा का निर्माण करता है, बिना पूर्ण भागों में विभाजन के, और मुखर भागों को भाषण अभिव्यक्ति के सिद्धांतों के अधीन करता है, पद्य का लचीला स्वर। Dargomyzhsky सचेत रूप से ओपेरा के पारंपरिक रूपों - पहनावा और अरियास को छोड़ देता है - और इसे एक मनोवैज्ञानिक संगीत नाटक में बदल देता है।

60 के दशक में रूस में संगीत और सामाजिक जीवन में एक नया उछाल आया। एम.ए. बलकिरेव, ए.जी. और एन जी रुबिनस्टीन ने एक नए प्रकार के संगीत संगठन बनाए, जो रूस में पहली संरक्षक थे। प्रमुख कला विद्वानों वी. वी. स्टासोव और ए. एन. सेरोव के कार्यों ने शास्त्रीय संगीतशास्त्र की नींव रखी। यह सब अगली अवधि में रूसी संगीत के उदय को पूर्व निर्धारित करता है, जिसे त्चिकोवस्की, मुसोर्स्की, बोरोडिन और रिमस्की-कोर्साकोव जैसे उत्कृष्ट संगीतकारों द्वारा किया गया था।