सबसे पहले चित्र किसने बनाए? किसने भालू को शिश्किन और प्रसिद्ध चित्रों के अन्य रहस्यों को चित्रित किया, पृष्ठभूमि फिल्म "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स" की तरह है, जिसमें हल्का नीला कोहरा है। लहराते बाल और कुलीन नाक मैडोना - दा विंची

लगभग हर में महत्वपूर्ण कार्यकला एक रहस्य है, एक "डबल बॉटम" या गुप्त इतिहासजिसे आप खोलना चाहते हैं।

नितंबों पर संगीत

हिरोनिमस बॉश, "गार्डन सांसारिक सुख", 1500-1510.

एक त्रिपिटक का टुकड़ा

अर्थ के बारे में विवाद और छिपे हुए अर्थसबसे प्रसिद्ध काम डच कलाकारअपनी स्थापना के बाद से कम नहीं हुआ है। "म्यूजिकल हेल" कहे जाने वाले त्रिपिटक के दाहिने पंख पर पापियों को चित्रित किया गया है, जिनकी मदद से अंडरवर्ल्ड में अत्याचार किया जाता है संगीत वाद्ययंत्र. उनमें से एक के नितंबों पर नोट अंकित हैं। ओक्लाहोमा क्रिश्चियन यूनिवर्सिटी की छात्रा अमेलिया हैमरिक, जिन्होंने पेंटिंग का अध्ययन किया, ने 16वीं शताब्दी के अंकन का अनुवाद किया आधुनिक तरीकाऔर रिकॉर्ड किया गया "नरक से गधे का एक गाना, जो 500 साल पुराना है।"

नग्न मोना लिसा

प्रसिद्ध "जियोकोंडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मोना वन्ना" कहा जाता है, इसे किसके द्वारा लिखा गया था अल्पज्ञात कलाकारसलाई, जो महान लियोनार्डो दा विंची के छात्र और सिटर थे। कई कला समीक्षकों को यकीन है कि यह वह था जो लियोनार्डो की पेंटिंग "जॉन द बैप्टिस्ट" और "बेचस" का मॉडल था। ऐसे संस्करण भी हैं जो एक महिला की पोशाक पहने हुए थे, सलाई ने स्वयं मोना लिसा की छवि के रूप में कार्य किया।

बूढ़ा मछुआरा

1902 में, हंगेरियन कलाकार तिवादार कोस्तका चोंटवारी ने पेंटिंग बनाई " बूढ़ा मछुआरा"। ऐसा लगता है कि चित्र में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन टिवदार ने इसमें एक सबटेक्स्ट रखा, जिसका कलाकार के जीवन के दौरान कभी खुलासा नहीं किया गया था।

कुछ लोगों ने तस्वीर के बीच में आईना लगाने की सोची। प्रत्येक व्यक्ति में ईश्वर (बूढ़े आदमी का दाहिना कंधा दोहरा हुआ है) और शैतान (बूढ़े आदमी का बायाँ कंधा दोहरा हुआ है) दोनों हो सकते हैं।

क्या कोई व्हेल थी?

हेंड्रिक वैन एंटोनिसन "किनारे पर दृश्य"।

यह एक साधारण परिदृश्य जैसा लग रहा था। नावें, किनारे पर लोग और रेगिस्तानी समुद्र। और केवल एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला है कि लोग एक कारण के लिए किनारे पर एकत्र हुए - मूल में उन्होंने व्हेल के शव को किनारे पर धोया।

हालांकि, कलाकार ने फैसला किया कि कोई भी मृत व्हेल को नहीं देखना चाहेगा और उसने पेंटिंग को फिर से रंग दिया।

दो "घास पर नाश्ता"

एडवर्ड मानेट, घास पर नाश्ता, 1863।

क्लॉड मोनेट, घास पर नाश्ता, 1865।

कलाकार एडवर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट कभी-कभी भ्रमित होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी थे, एक ही समय में रहते थे और प्रभाववाद की शैली में काम करते थे। यहां तक ​​कि मानेट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक का नाम, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", मोनेट ने उधार लिया और अपना "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" लिखा।

जुड़वाँ अंतिम भोज में

लियोनार्डो दा विंसी, पिछले खाना", 1495-1498.

जब लियोनार्डो दा विंची ने द लास्ट सपर लिखा, तो उन्होंने दो आंकड़ों को विशेष महत्व दिया: क्राइस्ट और जूडस। वह काफी समय से उनके लिए सिटर की तलाश कर रहे थे। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। लियोनार्डो तीन साल तक जूडस के लिए एक सिटर खोजने में असफल रहे। लेकिन एक दिन उसे सड़क पर गटर में पड़ा एक शराबी मिल गया। वह एक युवक था जो भारी शराब पीने से बूढ़ा हो गया था। लियोनार्डो ने उन्हें एक सराय में आमंत्रित किया, जहाँ उन्होंने तुरंत जूडस को उनसे लिखना शुरू किया। जब शराबी को होश आया तो उसने कलाकार से कहा कि वह पहले भी एक बार उसके लिए पोज दे चुका है। कुछ साल पहले की बात है, जब उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था, लियोनार्डो ने उनसे क्राइस्ट लिखा था।

"नाइट वॉच" या "डे वॉच"?

रेम्ब्रांट, " द नाईट वॉच", 1642.

रेम्ब्रांट के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन," लगभग दो सौ वर्षों तक अलग-अलग हॉल में लटका रहा और केवल 19 वीं शताब्दी में कला इतिहासकारों द्वारा खोजा गया था। चूंकि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े थे, इसे नाइट वॉच कहा जाता था, और इस नाम के तहत यह विश्व कला के खजाने में प्रवेश करता था।

और केवल 1947 में किए गए जीर्णोद्धार के दौरान, यह पता चला कि हॉल में तस्वीर कालिख की एक परत से ढकी हुई थी, जिसने इसके रंग को विकृत कर दिया था। मूल पेंटिंग को साफ़ करने के बाद, अंत में यह पता चला कि रेम्ब्रांट द्वारा प्रस्तुत दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कप्तान कोक के बाएं हाथ से छाया की स्थिति दर्शाती है कि कार्रवाई की अवधि 14 घंटे से अधिक नहीं है।

पलटी हुई नाव

हेनरी मैटिस, "द बोट", 1937।

1961 में न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में हेनरी मैटिस की पेंटिंग "द बोट" प्रदर्शित की गई थी। 47 दिनों के बाद ही किसी ने नोटिस किया कि पेंटिंग उलटी लटक रही है। कैनवास में एक सफेद पृष्ठभूमि पर 10 बैंगनी रेखाएँ और दो नीले पाल दर्शाए गए हैं। कलाकार ने एक कारण के लिए दो पालों को चित्रित किया, दूसरी पाल पानी की सतह पर पहले वाले का प्रतिबिंब है।
तस्वीर को कैसे लटकाया जाना चाहिए, इसमें गलती न करने के लिए, आपको विवरणों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। बड़ी पाल पेंटिंग के शीर्ष पर होनी चाहिए, और पेंटिंग की पाल के शिखर को ऊपरी दाएं कोने में निर्देशित किया जाना चाहिए।

एक स्व-चित्र में धोखा

विन्सेंट वैन गॉग, सेल्फ पोर्ट्रेट विद ए पाइप, 1889।

किंवदंतियाँ हैं कि वान गाग ने कथित तौर पर अपना कान काट लिया था। अब सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि वैन गॉग का कान एक अन्य कलाकार पॉल गाउगिन की भागीदारी के साथ एक छोटी सी हाथापाई में क्षतिग्रस्त हो गया था।

स्व-चित्र दिलचस्प है क्योंकि यह विकृत रूप में वास्तविकता को दर्शाता है: कलाकार को दाहिने कान पर पट्टी बांधकर चित्रित किया गया है, क्योंकि उसने काम करते समय दर्पण का उपयोग किया था। दरअसल, बायां कान खराब हो गया था।

विदेशी भालू

इवान शिश्किन, "मॉर्निंग इन द पाइन फॉरेस्ट", 1889।

प्रसिद्ध पेंटिंग केवल शिश्किन के ब्रश की नहीं है। कई कलाकार जो एक-दूसरे के दोस्त थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, जो अपने पूरे जीवन में परिदृश्यों को चित्रित कर रहे थे, को डर था कि भालू को छूने से उसे जिस तरह से ज़रूरत होगी वह बाहर नहीं निकलेगा। इसलिए, शिश्किन ने एक परिचित पशु चित्रकार कोन्स्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया।

सावित्स्की ने रूसी चित्रकला के इतिहास में शायद सबसे अच्छे भालू चित्रित किए, और त्रेताकोव ने आदेश दिया कि उसका नाम कैनवास से धोया जाए, क्योंकि चित्र में सब कुछ "विचार से शुरू होकर निष्पादन के साथ समाप्त होता है, सब कुछ पेंटिंग के तरीके की बात करता है, रचनात्मक तरीकाशिश्किन की विशेषता।

मासूम कहानी "गॉथिक"

ग्रांट वुड, अमेरिकन गोथिक", 1930.

ग्रांट वुड के काम को अमेरिकी पेंटिंग के इतिहास में सबसे अजीब और सबसे निराशाजनक माना जाता है। एक उदास पिता और बेटी के साथ चित्र विवरण के साथ बह निकला है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को दर्शाता है।
वास्तव में, कलाकार का इरादा किसी भयावहता को चित्रित करने का नहीं था: आयोवा की यात्रा के दौरान, उसने एक छोटे से घर को देखा गोथिक शैलीऔर उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जो उनकी राय में, आदर्श रूप से निवासियों के रूप में उपयुक्त होंगे। ग्रांट की बहन और उनके दंत चिकित्सक पात्रों के रूप में अमर हैं जिससे आयोवा के लोग बहुत नाराज थे।

सल्वाडोर डाली का बदला

पेंटिंग "फिगर एट द विंडो" 1925 में चित्रित की गई थी, जब डाली 21 साल की थी। तब गाला ने अभी तक कलाकार के जीवन में प्रवेश नहीं किया था, और उसकी बहन एना मारिया उसका संग्रह थी। भाई और बहन के बीच संबंध तब बिगड़ गए जब उन्होंने एक पेंटिंग पर लिखा "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और यह मुझे खुशी देता है।" एना मारिया इस तरह के चौंकाने वाले को माफ नहीं कर सकती थीं।

अपनी 1949 की पुस्तक सल्वाडोर डाली थ्रू द आईज़ ऑफ़ ए सिस्टर में, वह बिना किसी प्रशंसा के अपने भाई के बारे में लिखती है। पुस्तक ने अल सल्वाडोर को प्रभावित किया। उसके बाद और दस साल तक, उसने हर मौके पर गुस्से में उसे याद किया। और इसलिए, 1954 में, "अपनी खुद की शुद्धता के सींगों की मदद से लौंडेबाज़ी पाप में लिप्त एक युवा कुंवारी" की तस्वीर दिखाई देती है। महिला की मुद्रा, उसके कर्ल, खिड़की के बाहर का परिदृश्य और पेंटिंग की रंग योजना खिड़की पर चित्र को स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित करती है। एक संस्करण है कि इस तरह से डाली ने अपनी बहन से उसकी किताब का बदला लिया।

दो मुंह वाला दाना

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन, डाने, 1636-1647।

रेम्ब्रांट के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के कई रहस्य बीसवीं सदी के 60 के दशक में ही सामने आए थे, जब कैनवास को एक्स-रे से रोशन किया गया था। उदाहरण के लिए, शूटिंग ने दिखाया कि शुरुआती संस्करण में राजकुमारी का चेहरा, जिसने प्रवेश किया प्रिम प्यरज़्यूस के साथ, यह चित्रकार की पत्नी सास्किया के चेहरे जैसा दिखता था, जिसकी मृत्यु 1642 में हुई थी। पेंटिंग के अंतिम संस्करण में, यह रेम्ब्रांट की मालकिन गर्टियर डर्क्स के चेहरे से मिलता जुलता था, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहता था।

वान गाग का पीला बेडरूम

विन्सेंट वैन गॉग, "बेडरूम इन आर्ल्स", 1888 - 1889।

मई 1888 में, वान गाग ने फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में एक छोटी सी कार्यशाला का अधिग्रहण किया, जहां वह पेरिस के कलाकारों और आलोचकों से भाग गया, जो उसे समझ नहीं पाए। विन्सेंट चार कमरों में से एक में एक बेडरूम स्थापित करता है। अक्टूबर में, सब कुछ तैयार है, और वह वान गाग के बेडरूम को आर्ल्स में पेंट करने का फैसला करता है। कलाकार के लिए, रंग, कमरे का आराम बहुत महत्वपूर्ण था: सब कुछ विश्राम के विचारों का सुझाव देना था। इसी समय, तस्वीर परेशान करने वाले पीले रंग के टन में बनी हुई है।

वान गाग की रचनात्मकता के शोधकर्ता इस तथ्य से यह समझाते हैं कि कलाकार ने मिर्गी के लिए एक उपाय, फॉक्सग्लोव लिया, जो रोगी की रंग की धारणा में गंभीर परिवर्तन का कारण बनता है: पूरे आसपास की वास्तविकता को हरे-पीले स्वर में चित्रित किया गया है।

टूथलेस पूर्णता

लियोनार्डो दा विंची, "श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो का चित्र", 1503 - 1519।

आम तौर पर स्वीकृत मत यह है कि मोनालिसा पूर्णता हैं और उनकी मुस्कान रहस्यमयता में सुंदर है। हालांकि, अमेरिकी कला समीक्षक (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्की का मानना ​​​​है कि, उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति को देखते हुए, नायिका ने अपने बहुत सारे दांत खो दिए हैं। उत्कृष्ट कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों की जांच करते समय, बोरकोव्स्की को उसके मुंह के चारों ओर निशान भी मिले। विशेषज्ञ का मानना ​​​​है, "वह बहुत सटीक रूप से मुस्कुराती है क्योंकि उसके साथ क्या हुआ।" "उसके चेहरे की अभिव्यक्ति उन लोगों की विशिष्ट है, जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं।"

चेहरे पर नियंत्रण प्रमुख

पावेल फेडोटोव, मेजर की मंगनी, 1848।

जनता, जिसने पहली बार पेंटिंग "मेजर की मंगनी" देखी, दिल खोलकर हँसी: कलाकार फेडोटोव ने इसे उस समय के दर्शकों के लिए समझने योग्य विडंबनापूर्ण विवरणों से भर दिया। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्पष्ट रूप से महान शिष्टाचार के नियमों से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी मां के लिए उचित गुलदस्ते के बिना दिखाई दिया। और दुल्हन को उसके व्यापारी माता-पिता ने शाम के बॉल गाउन में छुट्टी दे दी थी, हालाँकि यह दिन का समय था (कमरे के सभी लैंप बुझ गए थे)। लड़की ने स्पष्ट रूप से पहली बार लो-कट ड्रेस पर कोशिश की, शर्मिंदा है और अपने कमरे में भागने की कोशिश करती है।

स्वतंत्रता नग्न क्यों है

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रॉइक्स, लिबर्टी एट द बैरिकेड्स, 1830।

कला इतिहासकार एटिने जूली के अनुसार, डेलाक्रोइक्स ने प्रसिद्ध पेरिस क्रांतिकारी - लॉन्ड्रेस अन्ना-शार्लोट की एक महिला के चेहरे को चित्रित किया, जो शाही सैनिकों के हाथों अपने भाई की मृत्यु के बाद बैरिकेड्स पर गई और नौ गार्डों को मार डाला। कलाकार ने उसे नंगी छाती का चित्रण किया। उनकी योजना के अनुसार, यह निर्भयता और निस्वार्थता के साथ-साथ लोकतंत्र की विजय का प्रतीक है: नग्न स्तनों से पता चलता है कि स्वोबोडा, एक सामान्य व्यक्ति की तरह, कोर्सेट नहीं पहनता है।

गैर वर्ग वर्ग

काज़िमिर मालेविच, ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर, 1915।

वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल भी काला नहीं है और बिल्कुल भी वर्गाकार नहीं है: चतुर्भुज का कोई भी पक्ष इसके किसी भी अन्य पक्ष के समानांतर नहीं है, और चौकोर फ्रेम का कोई भी पक्ष जो तस्वीर को फ्रेम करता है। ए गाढ़ा रंग- यह विभिन्न रंगों के मिश्रण का परिणाम है, जिनमें कोई काला नहीं था। यह माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, बल्कि एक सैद्धांतिक स्थिति थी, एक गतिशील, गतिशील रूप बनाने की इच्छा।

त्रेताकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने मालेविच की एक प्रसिद्ध पेंटिंग पर लेखक के शिलालेख की खोज की। शिलालेख में लिखा है: "एक अंधेरी गुफा में नीग्रो की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोंस एलाइस "बैटल ऑफ़ द नीग्रोज़ इन ए डार्क केव इन द डेड ऑफ़ नाइट" द्वारा चंचल पेंटिंग के नाम को संदर्भित करता है, जो एक बिल्कुल काला आयत था।

ऑस्ट्रियाई मोना लिसा का मेलोड्रामा

गुस्ताव क्लिम्ट, "एडेल बलोच-बाउर का चित्र", 1907।

क्लिम्ट के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट फर्डिनेंड बलोच-बाउर की पत्नी को दर्शाया गया है। सभी वियना ने एडेल और के तूफानी रोमांस पर चर्चा की प्रसिद्ध कलाकार. घायल पति अपने प्रेमियों से बदला लेना चाहता था, लेकिन उसने बहुत चुना असामान्य तरीके: उसने क्लिम्ट के लिए एडेल के एक चित्र का आदेश देने का फैसला किया और उसे तब तक सैकड़ों स्केच बनाने के लिए कहा जब तक कि कलाकार उसके बाहर नहीं निकला।

बलोच-बाउर चाहते थे कि काम कई सालों तक चले, और मॉडल देख सकती थी कि क्लिम्ट की भावनाएं कैसे फीकी पड़ जाती हैं। उसने कलाकार को एक उदार प्रस्ताव दिया, जिसे वह मना नहीं कर सका, और धोखेबाज पति के परिदृश्य के अनुसार सब कुछ निकला: काम 4 साल में पूरा हो गया था, प्रेमी लंबे समय से एक-दूसरे के प्रति शांत हो गए थे। एडेल बलोच-बाउर को कभी पता नहीं चला कि उनके पति क्लिम्ट के साथ उनके संबंधों के बारे में जानते थे।

वह पेंटिंग जिसने गौगुइन को वापस जीवन में ला दिया

पॉल गाउगिन, "हम कहाँ से आते हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", 1897-1898।

Gauguin के सबसे प्रसिद्ध कैनवास में एक विशेषता है: यह "पढ़ा" जाता है, बाएं से दाएं नहीं, बल्कि दाएं से बाएं, कबालीवादी ग्रंथों की तरह, जिसमें कलाकार की रुचि थी। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक जीवन का रूपक प्रकट होता है: आत्मा के जन्म से (निचले दाएं कोने में एक सोता हुआ बच्चा) मृत्यु के घंटे की अनिवार्यता (छिपकली के साथ एक पक्षी) इसके पंजे निचले बाएँ कोने में)।

पेंटिंग ताहिती में गौगुइन द्वारा चित्रित की गई थी, जहां कलाकार कई बार सभ्यता से भाग गया था। लेकिन इस बार द्वीप पर जीवन काम नहीं आया: कुल गरीबी ने उन्हें अवसाद में ला दिया। कैनवस को पूरा करने के बाद, जो उनका आध्यात्मिक वसीयतनामा बनना था, गागुइन ने आर्सेनिक का एक बक्सा लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर चले गए। हालांकि, उन्होंने खुराक की गणना नहीं की और आत्महत्या विफल रही। अगली सुबह, वह अपनी झोंपड़ी में लड़खड़ाया और सो गया, और जब वह उठा, तो उसे जीवन की एक भूली हुई प्यास महसूस हुई। और 1898 में, उनके मामले चरम पर चले गए, और उनके काम में एक उज्जवल अवधि शुरू हुई।

एक तस्वीर में 112 कहावतें

पीटर ब्रूघेल द एल्डर, "नीदरलैंड नीतिवचन", 1559

पीटर ब्रूघेल द एल्डर ने उन दिनों के डच कहावतों की शाब्दिक छवियों से आबाद भूमि का चित्रण किया। चित्रित चित्र में लगभग 112 पहचानने योग्य मुहावरे हैं। उनमें से कुछ आज भी उपयोग किए जाते हैं, जैसे "वर्तमान के खिलाफ तैरना", "दीवार के खिलाफ अपना सिर पीटना", "दांतों से लैस" और "बड़ी मछली छोटे लोगों को खा जाती है"।

अन्य कहावतें मानवीय मूर्खता को दर्शाती हैं।

कला की विषयवस्तु

पॉल गाउगिन, ब्रेटन गांव बर्फ के नीचे, 1894

Gauguin की पेंटिंग "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" लेखक की मृत्यु के बाद केवल सात फ़्रैंक और इसके अलावा, "नियाग्रा फॉल्स" नाम से बेची गई थी। नीलामकर्ता ने पेंटिंग में झरना देखकर गलती से उसे उल्टा लटका दिया।

छिपा हुआ चित्र

पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, 1901

2008 में, इन्फ्रारेड ने दिखाया कि "ब्लू रूम" के नीचे एक और छवि छिपी हुई थी - एक तितली के साथ सूट पहने एक आदमी का चित्र और उसके हाथ पर अपना सिर टिकाए हुए। "जैसे ही पिकासो के पास था नया विचार, उसने ब्रश उठाया और उसे मूर्त रूप दिया। लेकिन हर बार म्यूज के आने पर उसके पास एक नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं था," बताते हैं संभावित कारणयह कला इतिहासकार पेट्रीसिया फेवरो।

दुर्गम मोरक्कन महिलाएं

जिनेदा सेरेब्रीकोवा, नेकेड, 1928

एक दिन, जिनेदा सेरेब्रीकोवा को एक आकर्षक प्रस्ताव मिला - प्राच्य युवतियों के नग्न आंकड़ों को चित्रित करने के लिए एक रचनात्मक यात्रा पर जाने के लिए। लेकिन यह पता चला कि उन जगहों पर मॉडल ढूंढना असंभव था। जिनेदा के लिए एक दुभाषिया बचाव में आया - वह अपनी बहनों और दुल्हन को उसके पास लाया। उससे पहले और बाद में कोई भी बंद प्राच्य महिलाओं को नग्न करने में सक्षम नहीं था।

सहज अंतर्दृष्टि

वैलेन्टिन सेरोव, "एक जैकेट में निकोलस II का चित्र", 1900

कब कासेरोव ज़ार का चित्र नहीं बना सका। जब कलाकार ने पूरी तरह से हार मान ली, तो उसने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान थी, मेज पर बैठ गई, उसके सामने अपने हाथ फैलाए ... और फिर यह कलाकार पर छा गया - यहाँ वह है! एक अधिकारी की जैकेट में स्पष्ट और उदास आँखों वाला एक साधारण सैन्य आदमी। इस चित्र को अंतिम सम्राट का सर्वश्रेष्ठ चित्रण माना जाता है।

फिर से ड्यूस

© फेडर रेशेतनिकोव

प्रसिद्ध पेंटिंग "फिर से ड्यूस" कलात्मक त्रयी का दूसरा भाग है।

पहला भाग "छुट्टियों के लिए आगमन" है। जाहिर तौर पर एक अच्छा परिवार, सर्दियों की छुट्टियां, एक खुशहाल उत्कृष्ट छात्र।

दूसरा भाग "फिर से ड्यूस" है। मजदूर वर्ग के बाहरी इलाके से एक गरीब परिवार, स्कूल वर्ष की ऊंचाई, एक सुस्त स्टनर जिसने फिर से ड्यूस पकड़ लिया। बाएँ में ऊपरी कोनाचित्र "छुट्टियों के लिए आगमन" दिखाई दे रहा है।

तीसरा भाग "पुनः परीक्षा" है। ग्रामीण घर, गर्मी, हर कोई चल रहा है, एक दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी जो वार्षिक परीक्षा में विफल रहा है, चार दीवारों के भीतर बैठने और रेंगने के लिए मजबूर है। ऊपरी बाएँ कोने में आप "फिर से ड्यूस" चित्र देख सकते हैं।

मास्टरपीस कैसे पैदा होते हैं

जोसेफ टर्नर, रेन, स्टीम एंड स्पीड, 1844

1842 में, श्रीमती साइमन ने इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा की। अचानक तेज बारिश शुरू हो गई। उसके सामने बैठे बुजुर्ग सज्जन उठे, खिड़की खोली, अपना सिर बाहर निकाला और लगभग दस मिनट तक ऐसे ही देखते रहे। अपनी जिज्ञासा को शांत करने में असमर्थ महिला ने भी खिड़की खोली और आगे देखा। एक साल बाद, उसने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में पेंटिंग "रेन, स्टीम एंड स्पीड" की खोज की और ट्रेन में उसी एपिसोड को पहचानने में सक्षम थी।

माइकलएंजेलो से एनाटॉमी सबक

माइकल एंजेलो, द क्रिएशन ऑफ एडम, 1511

कुछ अमेरिकी न्यूरोनाटॉमी विशेषज्ञों का मानना ​​है कि माइकल एंजेलो ने वास्तव में अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक में कुछ रचनात्मक चित्र छोड़े हैं। उनका मानना ​​है कि चित्र के दाहिनी ओर एक विशाल मस्तिष्क को दर्शाया गया है। आश्चर्यजनक रूप से, सेरिबैलम, ऑप्टिक तंत्रिका और पिट्यूटरी ग्रंथि जैसे जटिल घटक भी पाए जा सकते हैं। और आकर्षक हरी रिबन पूरी तरह से कशेरुका धमनी के स्थान से मेल खाती है।

द लास्ट सपर वान गाग द्वारा

विंसेंट वान गाग, रात की छतकैफे", 1888

शोधकर्ता जेरेड बैक्सटर का मानना ​​है कि वैन गॉग के कैफे टेरेस एट नाईट में लियोनार्डो दा विंची के द लास्ट सपर के प्रति समर्पण शामिल है। तस्वीर के केंद्र में एक वेटर है लंबे बालऔर एक सफेद अंगरखा में, मसीह के कपड़ों की याद ताजा करती है, और उसके चारों ओर बिल्कुल 12 कैफे आगंतुक हैं। बैक्सटर सफेद रंग में वेटर की पीठ के ठीक पीछे स्थित क्रॉस की ओर भी ध्यान आकर्षित करता है।

डाली की स्मृति की छवि

सल्वाडोर डाली, स्मृति की दृढ़ता, 1931

यह कोई रहस्य नहीं है कि अपनी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के दौरान डाली का दौरा करने वाले विचार हमेशा बहुत यथार्थवादी छवियों के रूप में थे, जिन्हें कलाकार ने फिर कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। इसलिए, स्वयं लेखक के अनुसार, पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को उन संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था जो प्रसंस्कृत पनीर की दृष्टि से उत्पन्न हुए थे।

मुंच किस बारे में चिल्ला रहा है

एडवर्ड मंच, "द स्क्रीम", 1893।

मुंच ने सबसे अधिक में से एक के अपने विचार के उद्भव के बारे में बात की रहस्यमय पेंटिंग्सविश्व चित्रकला में: "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं रुका, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने खून को देखा और नीले रंग की लपटों को देखा- काला fjord और शहर - मेरे दोस्त चले गए, और मैं उत्साह से कांपता हुआ खड़ा था, प्रकृति को भेदने वाली अंतहीन चीख को महसूस कर रहा था। लेकिन किस तरह का सूर्यास्त कलाकार को इतना डरा सकता है?

एक संस्करण है कि "स्क्रीम" का विचार 1883 में मुंच द्वारा पैदा हुआ था, जब क्राकाटोआ ज्वालामुखी के कई सबसे मजबूत विस्फोट हुए थे - इतना शक्तिशाली कि उन्होंने पृथ्वी के वायुमंडल के तापमान को एक डिग्री तक बदल दिया। धूल और राख की एक विशाल मात्रा दुनिया भर में फैली हुई है, जो नॉर्वे तक भी पहुंचती है। कई शामों के लिए, सूर्यास्त ऐसा लग रहा था जैसे कि सर्वनाश आने वाला है - उनमें से एक कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया।

लोगों के बीच लेखक

अलेक्जेंडर इवानोव, "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल", 1837-1857।

दर्जनों सिटर्स ने अलेक्जेंडर इवानोव के लिए उनके लिए पोज़ दिया मुख्य चित्र. उनमें से एक खुद कलाकार से कम नहीं जाना जाता है। पृष्ठभूमि में, यात्रियों और रोमन घुड़सवारों के बीच, जिन्होंने अभी तक जॉन द बैपटिस्ट के उपदेश को नहीं सुना है, एक भूरे रंग के अंगरखा में एक चरित्र को नोटिस कर सकते हैं। उनके इवानोव ने निकोलाई गोगोल के साथ लिखा था। लेखक ने विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर इटली में कलाकार के साथ निकटता से संवाद किया और पेंटिंग की प्रक्रिया में उसे सलाह दी। गोगोल का मानना ​​​​था कि इवानोव "अपने काम को छोड़कर पूरी दुनिया के लिए लंबे समय से मर चुके थे।"

माइकल एंजेलो का गाउट

राफेल सैंटी, द स्कूल ऑफ एथेंस, 1511।

प्रसिद्ध फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" का निर्माण करते हुए, राफेल ने अपने दोस्तों और परिचितों को प्राचीन यूनानी दार्शनिकों की छवियों में अमर कर दिया। उनमें से एक हेराक्लिटस की "भूमिका में" माइकल एंजेलो बुओनारोटी थे। कई शताब्दियों के लिए, फ्रेस्को ने माइकल एंजेलो के निजी जीवन के रहस्यों को रखा, और आधुनिक शोधकर्ताओं ने सुझाव दिया है कि कलाकार के अजीब कोणीय घुटने से संकेत मिलता है कि उसे एक संयुक्त रोग है।

यह काफी संभावना है, पुनर्जागरण कलाकारों की जीवन शैली और कामकाजी परिस्थितियों और माइकलएंजेलो की पुरानी वर्कहॉलिज्म की विशिष्टताओं को देखते हुए।

अर्नोल्फिनिस का दर्पण

जन वैन आईक, "अर्नोल्फिनिस का चित्र", 1434

अर्नोल्फिनिस के पीछे के दर्पण में, आप कमरे में दो और लोगों का प्रतिबिंब देख सकते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ये अनुबंध के समापन पर मौजूद गवाह हैं। उनमें से एक वैन आइक है, जैसा कि परंपरा के विपरीत, रचना के केंद्र में दर्पण के ऊपर रखे गए लैटिन शिलालेख से स्पष्ट है: "जन वैन आइक यहां था।" इस तरह ठेके आमतौर पर सील कर दिए जाते थे।

कैसे एक कमी प्रतिभा में बदल गई

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन, 63, 1669 की उम्र में स्व-चित्र।

शोधकर्ता मार्गरेट लिविंगस्टन ने रेम्ब्रांट के सभी स्व-चित्रों का अध्ययन किया और पाया कि कलाकार स्ट्रैबिस्मस से पीड़ित था: छवियों में उसकी आँखें अलग-अलग दिशाओं में दिखती हैं, जो कि मास्टर द्वारा अन्य लोगों के चित्रों में नहीं देखी जाती है। बीमारी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार सामान्य दृष्टि वाले लोगों की तुलना में वास्तविकता को दो आयामों में बेहतर ढंग से देख सकता है। इस घटना को "स्टीरियो ब्लाइंडनेस" कहा जाता है - दुनिया को 3 डी में देखने में असमर्थता। लेकिन चूंकि चित्रकार को द्वि-आयामी छवि के साथ काम करना पड़ता है, यह ठीक रेम्ब्रांट की यह कमी थी जो उनकी अभूतपूर्व प्रतिभा के स्पष्टीकरण में से एक हो सकती है।

निष्पाप शुक्र

सैंड्रो बोथिकेली, द बर्थ ऑफ वीनस, 1482-1486।

द बर्थ ऑफ वीनस के आगमन से पहले, नग्न की छवि महिला शरीरपेंटिंग में यह केवल मूल पाप के विचार का प्रतीक है। Sandro Botticelli पहले यूरोपीय चित्रकार थे जिन्हें उनमें कुछ भी पापी नहीं लगा। इसके अलावा, कला समीक्षकों को यकीन है कि प्यार की मूर्तिपूजक देवी को फ्रेस्को पर दर्शाया गया है ईसाई छवि: उसकी उपस्थिति आत्मा के पुनर्जन्म का एक रूपक है जो बपतिस्मा के संस्कार को पार कर चुकी है।

ल्यूट प्लेयर या ल्यूट प्लेयर?

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, द ल्यूट प्लेयर, 1596।

लंबे समय तक, पेंटिंग को "ल्यूट प्लेयर" शीर्षक के तहत हर्मिटेज में प्रदर्शित किया गया था। केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कला इतिहासकारों ने सहमति व्यक्त की कि कैनवास अभी भी एक युवा व्यक्ति को दर्शाता है (शायद, कारवागियो को उनके मित्र कलाकार मारियो मिन्नीती ने चित्रित किया था): संगीतकार के सामने नोट्स पर, बास भाग की रिकॉर्डिंग जैकब आर्केडल्ट द्वारा मैड्रिगल "आप जानते हैं कि मैं आपसे प्यार करता हूं" दिखाई दे रहा है। एक महिला शायद ही ऐसा चुनाव कर सकती है - यह सिर्फ गले के लिए कठिन है। इसके अलावा, चित्र के बहुत किनारे पर वायलिन की तरह ल्यूट को कारवागियो के युग में एक पुरुष वाद्य माना जाता था।

23.04.2017 20:25 426

जिन्होंने सबसे पहले पेंटिंग बनाई थी।

क्या आप आकर्षित करना पसंद करते हैं? सबसे अधिक संभावना है, जवाब "हां" होगा। और निश्चित रूप से आप पहले ही संग्रहालय में जा चुके हैं, जहां चित्रों की प्रदर्शनी आयोजित की जाती है। और शायद उन्होंने वयस्कों से भी ऐसा सवाल पूछा - "दुनिया की पहली पेंटिंग के लेखक कौन थे।"

पृथ्वी पर सबसे पहले कलाकारों को ठीक ही माना जा सकता है प्राचीन लोगजो गुफाओं में रहते थे। फ्रांस के दक्षिण में, साथ ही स्पेन में, शोधकर्ताओं ने गुफाओं की दीवारों पर चित्रित जानवरों के रंगीन चित्रों की खोज की है।

पुरातत्ववेत्ताओं के अनुसार ये चित्र हमारे युग से लगभग 20-30 हजार वर्ष पूर्व के बनाए जा सकते हैं। प्राचीन लोगों ने उन्हें घेरने वाले जंगली जानवरों को चित्रित किया।

हैरानी की बात है कि इतनी प्राचीनता के बावजूद, कई चित्र अच्छी तरह से संरक्षित हैं। यह संभव हो पाया क्योंकि गुफाएं जो स्टोर करती हैं आदिम पेंटिंग, कई सदियों से लोगों को पता नहीं था।

इसके अलावा अफ्रीका और पूर्वी स्पेन में, बल्कि अपूर्ण रूप से चित्रित मानव आकृतियाँ पाई गई हैं। हालाँकि, उनके पोज ऐसे थे जैसे वे जीवित हों।

आदिम कलाकारों ने अपने चित्रों में विभिन्न चमकीले रंगों का प्रयोग किया। मिट्टी के गेरू को रंगों के रूप में परोसा जाता है - विभिन्न रंगों के आयरन ऑक्साइड (या बस जंग) - चमकीले पीले से गहरे नारंगी तक। मैंगनीज भी एक धातु तत्व है।

इन पदार्थों को प्राचीन लोगों द्वारा पाउडर में कुचल दिया गया था, फिर वसा या पशु वसा के साथ मिलाया गया था, जिसके बाद उन्हें गुफा की दीवारों पर ब्रश के समान कुछ लगाया गया था।

लेकिन पहले लोगों के पास भी इसी तरह के उपकरण थे आधुनिक पेंसिल. वे रंगों से भरी लकड़ी की छड़ें थीं, जिन्हें पहले पीसकर पाउडर बनाया जाता था और चरबी में मिलाया जाता था।

और इसके अलावा, उन्होंने रेखाओं को खरोंचने के लिए तेज धार वाली चकमक छेनी का इस्तेमाल किया। हमारे ग्रह के प्राचीन निवासियों ने जानवरों के बालों या पौधों के तंतुओं से ड्राइंग के लिए ब्रश बनाए।

में प्राचीन मिस्रआदिम कलाकारों ने पिरामिडों, साथ ही फिरौन और अन्य महत्वपूर्ण लोगों की कब्रों को सजाने के लिए पेंटिंग बनाई।

मकबरे की दीवारों पर, कलाकारों ने कला के अपने कार्यों के साथ दफन किए गए एक महान व्यक्ति के जीवन के दृश्यों को अमर कर दिया। इस प्रयोजन के लिए, प्राचीन मिस्र के चित्रकारों ने इस्तेमाल किया पानी के रंग का पेंटऔर सफेद।

अन्य प्राचीन सभ्यता- ईजियन ने चित्रकला की कला के विकास में भी बड़ी सफलता हासिल की। ईजियन कलाकारों ने स्वतंत्र और सुंदर शैली में रचना की।

चित्रों में उन्होंने जानवरों, फूलों, समुद्री जीवन का चित्रण किया। और उनके कार्यों का विषय भी था खेल खेल. उन्होंने गीले प्लास्टर पर अपने चित्र बनाए। आजकल इस प्रकार की पेंटिंग को फ्रेस्को कहा जाता है।

जैसा कि आप देख सकते हैं दोस्तों, ड्राइंग और पेंटिंग की कला का बहुत प्राचीन इतिहास है।

3 दिसंबर, 1961 को न्यूयॉर्क संग्रहालय में आधुनिक कलाएक महत्वपूर्ण घटना हुई - मैटिस पेंटिंग "द बोट", जो 46 दिनों तक उल्टा लटका रहा, ठीक से लटका हुआ था। यह कहने योग्य है कि यह महान कलाकारों के चित्रों से जुड़ा एक भी मनोरंजक मामला नहीं है।

पाब्लो पिकासो ने 5 मिनट से भी कम समय में अपने प्रसिद्ध चित्रों में से एक को चित्रित किया

एक बार, पाब्लो पिकासो के परिचितों में से एक ने उनके नए कार्यों को देखते हुए, ईमानदारी से कलाकार से कहा: “मुझे क्षमा करें, लेकिन मैं इसे नहीं समझ सकता। वे चीजें अभी मौजूद नहीं हैं।" जिस पर पिकासो ने पलटवार किया: "आप चीनी भी नहीं समझते हैं। लेकिन यह अभी भी मौजूद है।" हालाँकि, पिकासो को बहुतों ने नहीं समझा था। एक बार उन्होंने रूसी लेखक एरेनबर्ग को सुझाव दिया, उनका अच्छा दोस्त, उसका चित्र चित्रित करें। वह खुशी-खुशी राजी हो गया, लेकिन पोज देने के लिए कुर्सी पर बैठने का समय नहीं था, क्योंकि कलाकार ने घोषणा की कि सब कुछ तैयार था।

एहरनबर्ग ने काम के निष्पादन की गति पर आश्चर्य व्यक्त किया, आखिरकार, 5 मिनट से भी कम समय बीत चुका था, जिस पर पिकासो ने उत्तर दिया: "मैं आपको 40 वर्षों से जानता हूं। और इन सभी 40 वर्षों में मैंने 5 मिनट में चित्र बनाना सीख लिया।

इल्या रेपिन ने उस पेंटिंग को बेचने में मदद की जिसे उन्होंने पेंट नहीं किया था

एक महिला ने बाजार में केवल 10 रूबल के लिए पूरी तरह से औसत दर्जे की पेंटिंग खरीदी, जिस पर हस्ताक्षर "आई। रेपिन" गर्व से दिखा। जब पेंटिंग के एक पारखी ने इल्या एफिमोविच को यह काम दिखाया, तो उन्होंने हंसते हुए कहा, "यह रेपिन नहीं है" और अपना ऑटोग्राफ दिया। कुछ समय बाद, उद्यमी महिला ने पेंटिंग बेच दी अज्ञात कलाकारमहान गुरु के हस्ताक्षर के साथ पहले से ही 100 रूबल के लिए।

शिश्किन की प्रसिद्ध पेंटिंग में भालुओं को दूसरे कलाकार ने चित्रित किया था

कलाकारों के बीच एक अनकहा कानून है - पेशेवर पारस्परिक सहायता। आखिरकार, उनमें से प्रत्येक के पास न केवल पसंदीदा कहानियां हैं और ताकत, लेकिन कमज़ोर स्थानतो क्यों न एक दूसरे की मदद करें। तो, यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "पुश्किन ऑन द सीशोर" के लिए, महान कवि की आकृति रेपिन द्वारा चित्रित की गई थी, और लेविटन की पेंटिंग "ऑटम डे" के लिए। काले रंग की एक महिला सोकोनिकी को निकोलाई चेखव ने चित्रित किया था। परिदृश्य चित्रकार शिश्किन, जो अपने चित्रों में घास और सुइयों के हर ब्लेड को खींच सकते थे, पेंटिंग "मॉर्निंग इन" बनाते समय पाइन के वन"भालू किसी भी तरह से नहीं निकले। इसलिए, प्रसिद्ध शिश्किन कैनवास के लिए सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया।

फाइबरबोर्ड का एक टुकड़ा, जिस पर केवल पेंट डाला गया था, सबसे महंगी पेंटिंग में से एक बन गया

2006 में दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग जैक्सन पोलॉक की नंबर 5, 1948 थी। एक नीलामी में यह पेंटिंग 140 मिलियन डॉलर में बिकी। यह अजीब लग सकता है, लेकिन कलाकार ने इस चित्र के निर्माण के साथ विशेष रूप से "परेशान" नहीं किया: उसने बस फाइबरबोर्ड के एक टुकड़े पर पेंट डाला, जो फर्श पर फैला हुआ था।

सितारों द्वारा एन्क्रिप्ट की गई उनकी पेंटिंग रूबेंस के निर्माण की तारीख

कला समीक्षक और वैज्ञानिक लंबे समय तक उनमें से एक के निर्माण की तिथि स्थापित नहीं कर सके प्रसिद्ध चित्ररूबेन्स - पेंटिंग "ओलिंप पर देवताओं का पर्व"। खगोलविदों द्वारा तस्वीर को करीब से देखने के बाद ही पहेली का समाधान हुआ। यह पता चला कि चित्र में वर्ण ठीक उसी क्रम में स्थित थे जैसे कि ग्रह 1602 में आकाश में स्थित थे।

चुप-चुप्स लोगो विश्व प्रसिद्ध अतियथार्थवादी द्वारा तैयार किया गया था

1961 में, चूपा चूप्स कंपनी के मालिक एनरिक बर्नाटा ने कलाकार सल्वाडोर डाली को एक कैंडी रैपर के लिए एक छवि के साथ आने के लिए कहा। फरमाइश पूरी कर दी। आज, यह छवि, थोड़े संशोधित रूप में, कंपनी के लॉलीपॉप पर पहचानने योग्य है।

यह ध्यान देने योग्य है कि 1967 में इटली में, पोप के आशीर्वाद से, इसे सल्वाडोर डाली द्वारा चित्रण के साथ जारी किया गया था।

सबसे महंगी पेंटिंग मैदा दुर्भाग्य लाता है

मुंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" नीलामी में $120 मिलियन में बिकी थी और आज इस कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग है। मुंच कहा जाता है जीवन का रास्ताजो त्रासदियों की एक श्रृंखला है, उसमें इतना दु: ख डालें कि तस्वीर नकारात्मक ऊर्जा को अवशोषित कर लेती है और अपराधियों से बदला लेती है।

मुंच संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक ने किसी तरह गलती से पेंटिंग को गिरा दिया, जिसके बाद वह भयानक सिरदर्द से पीड़ित होने लगा, जिसने इस आदमी को आत्महत्या के लिए प्रेरित किया। संग्रहालय का एक अन्य कर्मचारी, जो पेंटिंग को रखने में असमर्थ था, कुछ ही दिनों बाद एक भयानक कार दुर्घटना का शिकार हो गया। और संग्रहालय का एक आगंतुक, जिसने खुद को पेंटिंग को छूने की अनुमति दी, कुछ समय बाद आग में जिंदा जल गया। हालाँकि, यह संभव है कि ये महज़ संयोग हों।

मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" का एक "बड़ा भाई" है

"ब्लैक स्क्वायर", जो शायद सबसे अधिक है प्रसिद्ध पेंटिंगकाज़िमिर मालेविच, एक कैनवास 79.5 * 79.5 सेंटीमीटर है, जिस पर एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग दर्शाया गया है। मालेविच ने 1915 में अपनी पेंटिंग बनाई। और 1893 में, मालेविच से 20 साल पहले, एक फ्रांसीसी हास्यकार, अल्फोंस एलाइस ने अपना "ब्लैक स्क्वायर" बनाया। सच है, एले की पेंटिंग को "एक गहरी रात में एक गहरी गुफा में नीग्रो की लड़ाई" कहा जाता था।

दा विंची की पेंटिंग में क्राइस्ट और जूडस का एक ही चेहरा है

ऐसा कहा जाता है कि पेंटिंग "द लास्ट सपर" के निर्माण के लिए लियोनार्डो दा विंची के एक टाइटैनिक प्रयास की आवश्यकता थी। कलाकार ने जल्दी से उस व्यक्ति को ढूंढ लिया जिससे मसीह की छवि चित्रित की गई थी। चर्च गाना बजानेवालों में से एक ने इस भूमिका के लिए संपर्क किया। लेकिन "जुदास" दा विंची तीन साल से देख रहे थे।

एक बार सड़क पर, कलाकार ने एक शराबी को देखा, जिसने सेसपूल से बाहर निकलने की असफल कोशिश की। दा विंची उसे पीने के प्रतिष्ठानों में से एक में ले गए, उसे बैठाया और चित्र बनाना शुरू किया। कलाकार के आश्चर्य की बात क्या थी, जब खुलने के बाद, शराबी ने स्वीकार किया कि कई साल पहले वह उसके लिए पहले ही पोज़ दे चुका था। पता चला कि ये वही सिंगर है।

इल्या रेपिन द्वारा द नन

इल्या रेपिन। नन। 1878. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / एक्स-रे के तहत पोर्ट्रेट

सख्त मठवासी कपड़ों में एक युवा लड़की चित्र से दर्शक को सोच-समझकर देखती है। छवि क्लासिक और परिचित है - यह शायद कला समीक्षकों के बीच दिलचस्पी नहीं जगाती अगर यह रेपिन की पत्नी की भतीजी ल्यूडमिला अलेक्सेवना शेवत्सोवा-स्पोर के संस्मरणों के लिए नहीं होती। उनका एक दिलचस्प इतिहास है।

सोफिया रेपिना, नी शेवत्सोवा, ने द नन के लिए इल्या रेपिन के लिए पोज़ दिया। लड़की कलाकार की भाभी थी - और एक समय रेपिन खुद उसके साथ गंभीर रूप से मुग्ध था, लेकिन उसने उससे शादी कर ली छोटी बहनआस्था। सोफिया रेपिन के भाई की पत्नी भी बनी - वसीली, मरिंस्की थिएटर के एक ऑर्केस्ट्रा सदस्य।

इसने कलाकार को बार-बार सोफिया के चित्र बनाने से नहीं रोका। उनमें से एक के लिए, लड़की ने एक औपचारिक बॉलरूम में पोज़ दिया: एक हल्की सुरुचिपूर्ण पोशाक, फीता आस्तीन, उच्च बाल। पेंटिंग पर काम करते हुए, रेपिन ने मॉडल के साथ गंभीर रूप से झगड़ा किया। जैसा कि आप जानते हैं, हर कोई एक कलाकार को नाराज कर सकता है, लेकिन रेपिन की तरह कुछ ही बदला ले सकते हैं। नाराज कलाकार ने सोफिया को मठवासी कपड़ों में "कपड़े पहने"।

कहानी, एक मजाक के समान, एक्स-रे द्वारा पुष्टि की गई थी। शोधकर्ता भाग्यशाली थे: रेपिन ने मूल को साफ नहीं किया पेंट की परत, जिसने हमें नायिका के मूल पहनावे पर विस्तार से विचार करने की अनुमति दी।

इसहाक ब्रोड्स्की द्वारा "पार्क गली"

आइजैक ब्रोडस्की। पार्क गली। 1930. निजी संग्रह / आइजैक ब्रोडस्की। रोम में पार्क गली। 1911

से कम नहीं दिलचस्प पहेलीरेपिन के छात्र - आइजैक ब्रोडस्की द्वारा शोधकर्ताओं के लिए छोड़ दिया गया। त्रेताकोव गैलरी में उनकी पेंटिंग "पार्क एले" है, जो पहली नज़र में अचूक है: ब्रोडस्की के पास "पार्क" थीम पर बहुत सारे काम थे। हालांकि, आगे पार्क में - अधिक रंगीन परतें।

शोधकर्ताओं में से एक ने देखा कि पेंटिंग की रचना संदिग्ध रूप से कलाकार के एक और काम की याद दिलाती है - "पार्क एले इन रोम" (ब्रोडस्की के साथ कंजूस था मूल शीर्षक). इस पेंटिंग को लंबे समय तक खोया हुआ माना गया था, और इसका पुनरुत्पादन केवल 1929 के दुर्लभ संस्करण में प्रकाशित हुआ था। एक रेडियोग्राफ़ की मदद से, एक रोमन गली जो रहस्यमय तरीके से गायब हो गई थी - सोवियत एक के ठीक नीचे मिली। कलाकार ने पहले से तैयार छवि को साफ नहीं किया और बस इसमें कई सरल बदलाव किए: उन्होंने XX सदी के 30 के दशक के फैशन में राहगीरों को कपड़े पहनाए, बच्चों से "दूर" लिया, हटा दिया संगमरमर की मूर्तियाँऔर पेड़ों को थोड़ा संशोधित किया। तो कुछ हल्के हाथ आंदोलनों के साथ धूप वाला इतालवी पार्क एक अनुकरणीय सोवियत में बदल गया।

जब उनसे पूछा गया कि ब्रोडस्की ने अपनी रोमन गली को छिपाने का फैसला क्यों किया, तो उन्हें कोई जवाब नहीं मिला। लेकिन यह माना जा सकता है कि 1930 में "पूंजीपति वर्ग के मामूली आकर्षण" का चित्रण पहले से ही वैचारिक दृष्टिकोण से अनुचित था। फिर भी, ब्रोड्स्की के क्रांतिकारी क्रांतिकारी कार्यों के बाद, "पार्क एली" सबसे दिलचस्प है: परिवर्तनों के बावजूद, तस्वीर ने आधुनिकता के आकर्षक लालित्य को बरकरार रखा, जो कि सोवियत यथार्थवाद में अब नहीं था।

इवान शिश्किन द्वारा "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट"

इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। सुबह चीड़ के जंगल में। 1889. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

एक गिरे हुए पेड़ पर शावकों के साथ वन परिदृश्य शायद सबसे अधिक है उल्लेखनीय कार्यकलाकार। इवान शिश्किन ने एक और कलाकार - कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की को परिदृश्य के विचार के लिए प्रेरित किया। उन्होंने तीन शावकों के साथ एक भालू को भी चित्रित किया: भालू, जंगल के एक विशेषज्ञ, शिश्किन, किसी भी तरह से सफल नहीं हुए।

शिश्किन ने वन वनस्पतियों को पूरी तरह से समझा, अपने छात्रों के चित्र में थोड़ी सी भी गलतियों पर ध्यान दिया - या तो बर्च की छाल को उसी तरह चित्रित नहीं किया गया है, या पाइन नकली जैसा दिखता है। हालांकि, उनके काम में लोग और जानवर हमेशा दुर्लभ रहे हैं। यहीं पर सावित्स्की बचाव में आया। वैसे, उसने कुछ को छोड़ दिया प्रारंभिक चित्रऔर शावकों के साथ रेखाचित्र - मैं उपयुक्त पोज़ की तलाश में था। "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" मूल रूप से "मॉर्निंग" नहीं था: पेंटिंग को "जंगल में भालू परिवार" कहा जाता था, और उस पर केवल दो भालू थे। एक सह-लेखक के रूप में, सावित्स्की ने अपने हस्ताक्षर कैनवास पर किए।

जब व्यापारी पावेल त्रेताकोव को कैनवास दिया गया, तो वह नाराज था: उसने शिश्किन के लिए भुगतान किया (आदेश दिया लेखक का काम), लेकिन शिश्किन और सावित्स्की को प्राप्त किया। शिश्किन, कैसे निष्पक्ष आदमी, खुद को लेखकत्व का श्रेय नहीं दिया। लेकिन त्रेताकोव सिद्धांत पर चले गए और तारपीन के साथ चित्र से सावित्स्की के हस्ताक्षर को निंदनीय रूप से मिटा दिया। सावित्स्की ने बाद में कॉपीराइट से इनकार कर दिया, और भालू को लंबे समय तक शिश्किन के लिए जिम्मेदार ठहराया गया।

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन द्वारा "एक कोरस गर्ल का पोर्ट्रेट"

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन। एक कोरस लड़की का पोर्ट्रेट। 1887. स्टेट त्रेताकोव गैलरी / चित्र का उल्टा भाग

कैनवास के पीछे, शोधकर्ताओं को कार्डबोर्ड पर कॉन्स्टेंटिन कोरोविन का एक संदेश मिला, जो पेंटिंग की तुलना में लगभग अधिक दिलचस्प निकला:

“1883 में खार्कोव में, एक कोरस लड़की का चित्र। एक वाणिज्यिक सार्वजनिक उद्यान में बालकनी पर लिखा गया। रेपिन ने कहा, जब यह स्केच उन्हें ममोंटोव एस. आई. द्वारा दिखाया गया था, कि वह, कोरोविन लिखते हैं और कुछ और ढूंढ रहे हैं, लेकिन यह क्या है - यह केवल पेंटिंग के लिए पेंटिंग है। सेरोव ने उस समय तक चित्र नहीं बनाए थे। और इस स्केच की पेंटिंग समझ से बाहर हो गई ??!! इसलिए पोलेनोव ने मुझे इस स्केच को प्रदर्शनी से हटाने के लिए कहा, क्योंकि न तो कलाकार और न ही सदस्य - श्री मोसोलोव और कुछ अन्य इसे पसंद करते हैं। मॉडल एक बदसूरत महिला थी, कुछ हद तक बदसूरत भी।

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

"पत्र" पूरे कलात्मक समुदाय के लिए अपनी प्रत्यक्षता और साहसिक चुनौती से निहत्था हो गया: "उस समय सेरोव ने अभी तक चित्र नहीं बनाए थे" - लेकिन वे उनके द्वारा चित्रित किए गए थे, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन। और वह कथित तौर पर शैली की विशेषता वाली तकनीकों का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे जिन्हें बाद में रूसी प्रभाववाद कहा जाएगा। लेकिन यह सब एक मिथक निकला जिसे कलाकार ने जानबूझकर बनाया था।

सामंजस्यपूर्ण सिद्धांत "कोरोविन - रूसी प्रभाववाद के अग्रदूत" को वस्तुनिष्ठ तकनीकी और तकनीकी अनुसंधान द्वारा निर्दयता से नष्ट कर दिया गया था। चित्र के सामने की तरफ, उन्हें पेंट में कलाकार के हस्ताक्षर मिले, थोड़ा नीचे - स्याही में: "1883, खार्कोव।" खार्कोव में, कलाकार ने मई - जून 1887 में काम किया: उन्होंने रूसी निजी मैमोंटोव ओपेरा के प्रदर्शन के लिए दृश्यों को चित्रित किया। इसके अलावा, कला समीक्षकों ने पाया कि "एक कोरस लड़की का चित्र" एक निश्चित कलात्मक तरीके से बनाया गया था - एक ला प्राइमा। यह तकनीक तैल चित्रएक सत्र में एक चित्र पेंट करने की अनुमति दी। कोरोविन ने 1880 के दशक के अंत में ही इस तकनीक का उपयोग करना शुरू कर दिया था।

इन दो विसंगतियों का विश्लेषण करने के बाद, त्रेताकोव गैलरी के कर्मचारी इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि चित्र केवल 1887 में चित्रित किया गया था, और कोरोविन ने अपने स्वयं के नवाचार पर जोर देने के लिए पहले की तारीख जोड़ दी।

इवान याकिमोव द्वारा "मैन एंड क्रैडल"

इवान याकिमोव। आदमी और पालना। 1770। स्टेट त्रेताकोव गैलरी / पूर्ण संस्करणकाम

लंबे समय तक, इवान याकिमोव की पेंटिंग "ए मैन एंड ए क्रैडल" ने कला इतिहासकारों को हैरान कर दिया। और बात यह भी नहीं थी कि इस तरह के रोज़मर्रा के रेखाचित्र बिल्कुल विशिष्ट नहीं हैं पेंटिंग XVIIIसदी - चित्र के निचले दाएं कोने में रॉकिंग घोड़े के पास एक रस्सी बहुत अस्वाभाविक रूप से फैली हुई है, जिसे तार्किक रूप से फर्श पर पड़ा होना चाहिए था। हां, और पालने से बच्चे के लिए ऐसे खिलौने खेलना बहुत जल्दी था। साथ ही, चिमनी कैनवास पर आधा भी फिट नहीं हुई, जो बहुत अजीब लग रही थी।

"प्रबुद्ध" स्थिति - शाब्दिक अर्थ में - एक्स-रे। उसने दिखाया कि कैनवास दाईं ओर और शीर्ष पर काटा गया था।

में त्रेताकोव गैलरीपेंटिंग पावेल पेट्रोविच तुगोगोई-सविनिन के संग्रह की बिक्री के बाद आई थी। उनके पास तथाकथित "रूसी संग्रहालय" था - चित्रों, मूर्तियों और प्राचीन वस्तुओं का संग्रह। लेकिन 1834 में, वित्तीय समस्याओं के कारण, संग्रह को बेचना पड़ा - और पेंटिंग "ए मैन एंड ए क्रैडल" ट्रेटीकोव गैलरी में समाप्त हो गई: सभी नहीं, लेकिन केवल इसका आधा हिस्सा। दाहिना एक, दुर्भाग्य से, खो गया था, लेकिन आप अभी भी काम को पूरी तरह से देख सकते हैं, ट्रीटीकोव गैलरी के एक और अद्वितीय प्रदर्शन के लिए धन्यवाद। याकिमोव के काम का पूर्ण संस्करण "उत्कृष्ट कार्यों का संग्रह" एल्बम में पाया गया रूसी कलाकारऔर जिज्ञासु घरेलू पुरावशेष ”, जिसमें अधिकांश चित्रों के चित्र शामिल हैं जो सविनिन संग्रह का हिस्सा थे।