जोसेफ बेयूस द्वारा उत्तर-आधुनिकतावाद में प्रसिद्ध पेंटिंग। जोसेफ बेयूस एन आर्टिस्ट्स गाइड टू द वर्ल्ड फ्रॉम अमेरिका टू शैमैनिज्म

जोसेफ बेयूस का जन्म क्रेफ़ेल्ड (नॉर्थ राइन-वेस्टफ़ेलिया) में 12 मई, 1921 को एक व्यापारी के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन डच सीमा के पास क्लेव में बिताया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने गैर-कमीशन अधिकारी के पद के साथ गनर-रेडियो ऑपरेटर के रूप में लूफ़्टवाफे़ में सेवा की। उनके "व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं" की शुरुआत, जहां तथ्य कल्पना से अविभाज्य है, 16 मार्च, 1944 की तारीख थी, जब उनके जू -87 विमान को क्रीमिया के ऊपर, तेलमनोव्स्की जिले के फ़्रीफ़ेल्ड गाँव के पास (अब का गाँव) मार गिराया गया था। ज़नामेंका, क्रास्नोवार्डीस्की जिला)। ठंढा "तातार स्टेपी", साथ ही साथ पिघला हुआ वसा और महसूस किया, जिसके साथ स्थानीय लोगोंउसे बचाया, शारीरिक गर्मी को संरक्षित करते हुए, उसके भविष्य के कार्यों की आलंकारिक संरचना को पूर्व निर्धारित किया। जोसेफ बेयूस को 17 मार्च, 1944 को अस्पताल में भर्ती कराया गया था और 7 अप्रैल तक इलाज किया गया था (चेहरे की हड्डियों का फ्रैक्चर)। सेवा में लौटकर, वह हॉलैंड में भी लड़े। 1945 में उन्हें अंग्रेजों ने बंदी बना लिया। 1947-1951 में उन्होंने डसेलडोर्फ में ललित कला अकादमी में अध्ययन किया, जहाँ मूर्तिकार ई। मटारे उनके मुख्य गुरु थे। 1961 में डसेलडोर्फ अकादमी में प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त करने वाले कलाकार को विरोध में अस्वीकार्य आवेदकों के साथ मिलकर इसके सचिवालय पर "कब्जा" करने के बाद 1972 में निकाल दिया गया था। 1978 में, एक संघीय अदालत ने बर्खास्तगी को अवैध पाया, लेकिन बेयूस ने अब एक प्रोफेसरशिप स्वीकार नहीं की, जितना संभव हो राज्य से स्वतंत्र होने का प्रयास किया। वामपंथी विरोध की लहर पर, उन्होंने "सामाजिक मूर्तिकला" (1978) पर एक घोषणापत्र प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने "प्रत्यक्ष लोकतंत्र" के अराजक-यूटोपियन सिद्धांत को व्यक्त किया, जिसे मौजूदा नौकरशाही तंत्र को व्यक्ति की स्वतंत्र रचनात्मक इच्छाओं के योग से बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया था। नागरिक और सामूहिक। 1983 में, उन्होंने बुंडेस्टाग चुनाव ("ग्रीन्स" की सूची में) के लिए अपनी उम्मीदवारी को आगे बढ़ाया, लेकिन हार गए। 23 जनवरी, 1986 को डसेलडोर्फ में बेयस की मृत्यु हो गई। गुरु की मृत्यु के बाद, हर संग्रहालय समकालीन कलामानद स्मारक के रूप में अपनी एक कला वस्तु को सबसे प्रमुख स्थान पर स्थापित करने की मांग की। सबसे बड़ा और एक ही समय में इन स्मारकों की सबसे विशेषता डार्मस्टेड में हेसे के संग्रहालय में वर्किंग ब्लॉक है - कमरों का एक सूट जो बेयूस कार्यशाला के वातावरण को पुन: पेश करता है, प्रतीकात्मक रिक्त स्थान से भरा हुआ है - दबाए गए महसूस किए गए रोल के रोल से सॉस।

1940-1950 के दशक के उत्तरार्ध के अपने काम में, "आदिम" शैली में, रॉक पेंटिंग्स के करीब, वॉटरकलर में चित्र और सीसे के पिन में हरे, एल्क, भेड़ और अन्य जानवरों का चित्रण हावी है। वह वी। लेम्ब्रुक और मटारे द्वारा अभिव्यक्तिवाद की भावना में मूर्तिकला में लगे हुए थे, उन्होंने कब्रों के लिए निजी आदेश दिए। आर. स्टेनर की मानवविज्ञान के गहरे प्रभाव का अनुभव किया। 1960 के दशक की पहली छमाही में, वह "फ्लक्सस" के संस्थापकों में से एक बन गए, एक विशिष्ट प्रकार की प्रदर्शन कला, जो जर्मनी में सबसे आम है। एक उज्ज्वल वक्ता और शिक्षक, अपने कलात्मक कार्यों में उन्होंने दर्शकों को अनिवार्य प्रचार ऊर्जा के साथ संबोधित किया, इस अवधि के दौरान अपनी प्रतिष्ठित छवि को ठीक किया (टोपी, रेनकोट, मछली पकड़ने वाली बनियान)। लार्ड, फेल्ट, फेल्ट और शहद जैसी चौंकाने वाली असामान्य सामग्री कला वस्तुओं के लिए उपयोग की जाती है; "फैट कॉर्नर" स्मारकीय और अधिक अंतरंग (फैट चेयर, 1964, हेस्से संग्रहालय, डार्मस्टाड) विविधताओं में, रूपांकनों के माध्यम से एक आदर्श रूप बना रहा। इन कार्यों में, मृत-अंत अलगाव की भावना तेजी से उभरी। आधुनिक आदमीप्रकृति से और जादुई-"शैमानिक" स्तर पर प्रवेश करने का प्रयास करता है।

जोसेफ बेयूस, सबसे पहले, कलाकार की आकृति, कला और समाज में उसकी भूमिका का एक बहुत ही खास विचार है। "मास्टर ऑफ थॉट्स", शिक्षक, राजनीतिक कार्यकर्ता, उन्होंने कम से कम दो राजनीतिक दलों के निर्माण में भाग लिया - जर्मन छात्र पार्टी, जिसे उन्होंने 1966 में शुरू किया, और ग्रीन पार्टी, जो 1980 में दिखाई दी। पिकासो, डाली और वारहोल के साथ, वह आधुनिक कला में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले पात्रों में से एक हैं, एक "पॉप स्टार" और एक प्रकार के व्यक्तित्व पंथ के निर्माता हैं। और, निश्चित रूप से, "शमन" एक शीर्षक है जो बेयूस से मजबूती से जुड़ा हुआ है, जिसके लिए कुछ लोग उसके साथ बहस कर सकते हैं।

"मेरे कार्यों और तरीकों का क्षणिक और अल्पकालिक से कोई लेना-देना नहीं है। हां, यह सच है कि वे ऐसी सामग्री का उपयोग करते हैं जिसे भद्दा और घटिया कहा जा सकता है, लेकिन उन्हें शून्यता से कोई लेना-देना नहीं है। मैं अक्सर इस बारे में बात करता हूं कि कैसे बचपन की छाप और अनुभव छवियों के गठन और सामग्रियों की पसंद को निर्धारित कर सकते हैं, लेकिन यह शून्यता के विपरीत है। ये सरल, न्यूनतम सामग्री हैं, और यहां हम अतिसूक्ष्मवाद के संबंध के बारे में बात कर सकते हैं। यह स्पष्ट है कि बॉब मॉरिस भी महसूस के साथ काम करते हैं, और यह स्पष्ट है कि मॉरिस ने इसे मुझसे लिया: 1964 में वह यहां थे और मेरी कार्यशाला में काम करते थे। अतिसूक्ष्मवाद की अवधारणा का मेरे लिए कोई मतलब नहीं है। आर्टे पोवेरा में भी एक शून्य है जिसे इटालियंस ने ही जोड़ा है।

"कैसे समझाउ मृतकों की तस्वीरेंखरगोश।" 1965 परियोजना। अपनी पहली एकल प्रदर्शनी के उद्घाटन के अवसर पर जोसेफ बेयूस द्वारा तीन घंटे का प्रदर्शन किया गया था। दर्शकों ने खिड़कियों से बाहर देखा जैसे बॉयस ने खरगोश के शव पर कुछ फुसफुसाया। कलाकार का चेहरा शहद और सोने की पन्नी से ढका हुआ था। Beuys के लिए, खरगोश पुनर्जन्म का प्रतीक था, गैर-मानव दुनिया के साथ एक वार्तालाप, शहद मानव सोच के लिए एक रूपक था, और सोने का अर्थ ज्ञान और ज्ञान था।

"कोयोट: मैं अमेरिका से प्यार करता हूं और अमेरिका मुझसे प्यार करता है।" 1974 परियोजना। Beuys ने तीन दिनों के लिए एक जीवित कोयोट के साथ एक कमरा साझा किया, खुद को खपत के अमेरिका के खिलाफ खड़ा करते हुए, कोयोट द्वारा व्यक्त पुरातन और प्राकृतिक अमेरिका से सीधे बात की।

"कार्यस्थल में शहद निकालने वाला।" 1977 परियोजना। डिवाइस ने प्लास्टिक की नली के माध्यम से शहद निकाला।

"7000 ओक के पेड़"। कसेल (1982) में अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी "दस्तावेज़" के दौरान सबसे बड़े पैमाने की कार्रवाई: यहाँ बेसाल्ट ब्लॉकों का एक विशाल ढेर धीरे-धीरे नष्ट हो गया क्योंकि पेड़ लगाए गए थे। "वह कसेल से सात हजार ओक के पेड़ लगाना चाहते थे, जहां डॉक्यूमेंटा प्रदर्शनी रूस में हो रही है। बॉयस जा रहा था और रास्ते के सभी शहरों में बुलाएगा और वहां ओक के पेड़ लगाएगा, लेकिन वह उन्हें खुद नहीं लगाना चाहता था, बल्कि स्थानीय निवासियों को समझाने के लिए कि यह आवश्यक था। बहुत सारे दस्तावेजी साक्ष्य बचे हैं - बेयूस ने परियोजना शुरू की, लेकिन इसे खत्म करने का समय नहीं था। उदाहरण के लिए, कुछ दो पड़ोसियों, जो एक दूसरे से बात भी नहीं करते थे, ने जोसेफ बेयस के साथ बात करने के बाद इस ओक के पेड़ को लगाने का फैसला किया। यह एक अद्भुत परियोजना है, मेरे पसंदीदा में से एक" - जॉर्ज जीनॉट।

जोसेफ बेयूस (जर्मन जोसेफ बेयूस, 12 मई, 1921, क्रेफ़ेल्ड, जर्मनी - 23 जनवरी, 1986, डसेलडोर्फ, जर्मनी) - जर्मन कलाकार, उत्तर आधुनिकतावाद के प्रमुख सिद्धांतकारों में से एक।

जोसेफ बेयस की जीवनी

जोसेफ बेयूस का जन्म क्रेफ़ेल्ड (नॉर्थ राइन-वेस्टफ़ेलिया) में 12 मई, 1921 को एक व्यापारी के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन डच सीमा के पास क्लेव में बिताया।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने विमानन में सेवा की। उनके "व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं" की शुरुआत, जहां तथ्य प्रतीक से अविभाज्य है, 1943 की सर्दी थी, जब उनके विमान को क्रीमिया के ऊपर मार गिराया गया था। ठंढा "तातार स्टेपी", साथ ही पिघला हुआ वसा और महसूस किया, जिसकी मदद से स्थानीय लोगों ने उसे बचाया, उसकी शारीरिक गर्मी को बनाए रखते हुए, उसके भविष्य के कार्यों की आलंकारिक संरचना को पूर्व निर्धारित किया।

सेवा में लौटकर, वह हॉलैंड में भी लड़े। 1945 में उन्हें अंग्रेजों ने बंदी बना लिया।

1947-1951 में उन्होंने डसेलडोर्फ में ललित कला अकादमी में अध्ययन किया, जहाँ मूर्तिकार ई। मटारे उनके मुख्य गुरु थे।

1961 में डसेलडोर्फ अकादमी में प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त करने वाले कलाकार को विरोध में अस्वीकार्य आवेदकों के साथ मिलकर इसके सचिवालय पर "कब्जा" करने के बाद 1972 में निकाल दिया गया था।

1978 में, एक संघीय अदालत ने बर्खास्तगी को अवैध पाया, लेकिन बेयूस ने अब एक प्रोफेसरशिप स्वीकार नहीं की, जितना संभव हो राज्य से स्वतंत्र होने का प्रयास किया।

कोयोट: मैं अमेरिका से प्यार करता हूं और अमेरिका मुझसे प्यार करता है
अभिनेत्रियों मोटा मल

वामपंथी विरोध की लहर पर, उन्होंने "सामाजिक मूर्तिकला" (1978) पर एक घोषणापत्र प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने "प्रत्यक्ष लोकतंत्र" के अराजक-यूटोपियन सिद्धांत को व्यक्त किया, जिसे मौजूदा नौकरशाही तंत्र को व्यक्ति की स्वतंत्र रचनात्मक इच्छाओं के योग से बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया था। नागरिक और सामूहिक।

1983 में, उन्होंने बुंडेस्टाग चुनाव ("ग्रीन्स" की सूची में) के लिए अपनी उम्मीदवारी को आगे बढ़ाया, लेकिन हार गए।

23 जनवरी, 1986 को डसेलडोर्फ में ब्यूस की मृत्यु हो गई। मास्टर की मृत्यु के बाद, आधुनिक कला के प्रत्येक संग्रहालय ने मानद स्मारक के रूप में सबसे प्रमुख स्थान पर अपनी एक कला वस्तु स्थापित करने की मांग की।

सबसे बड़ा और एक ही समय में इन स्मारकों की सबसे विशेषता डार्मस्टेड में हेसे के संग्रहालय में वर्किंग ब्लॉक है - कमरों का एक सूट जो बेयूस कार्यशाला के वातावरण को पुन: पेश करता है, प्रतीकात्मक रिक्त स्थान से भरा हुआ है - दबाए गए महसूस किए गए रोल के रोल से सॉस।

बॉयस का काम

1940-1950 के दशक के उत्तरार्ध के अपने काम में, "आदिम" शैली में, रॉक पेंटिंग्स के करीब, वॉटरकलर में चित्र और सीसे के पिन में हरे, एल्क, भेड़ और अन्य जानवरों का चित्रण हावी है।

वह वी। लेम्ब्रुक और मटारे द्वारा अभिव्यक्तिवाद की भावना में मूर्तिकला में लगे हुए थे, उन्होंने कब्रों के लिए निजी आदेश दिए। आर. स्टेनर की मानवविज्ञान के गहरे प्रभाव का अनुभव किया।

1960 के दशक की पहली छमाही में, वह "फ्लक्सस" या "फ्लक्सस" के संस्थापकों में से एक बन गए, एक विशिष्ट प्रकार की प्रदर्शन कला, जो जर्मनी में सबसे आम है।

एक उज्ज्वल वक्ता और शिक्षक, अपने कलात्मक कार्यों में उन्होंने दर्शकों को अनिवार्य प्रचार ऊर्जा के साथ संबोधित किया, इस अवधि के दौरान अपनी प्रतिष्ठित छवि को ठीक किया (टोपी, रेनकोट, मछली पकड़ने वाली बनियान)।

लार्ड, फेल्ट, फेल्ट और शहद जैसी असामान्य सामग्रियों को चौंकाने वाली कला वस्तुओं के लिए उपयोग किया जाता है; "फैट कॉर्नर" स्मारकीय और अधिक अंतरंग (फैट चेयर, 1964, हेस्से संग्रहालय, डार्मस्टाड) विविधताओं में, रूपांकनों के माध्यम से एक आदर्श रूप बना रहा। इन कार्यों में, प्रकृति से आधुनिक मनुष्य के मृत-अंत अलगाव की भावना और एक जादुई "शर्मनाक" स्तर पर प्रवेश करने का प्रयास तेजी से सामने आया।

Beuys के प्रसिद्ध प्रदर्शनों में शामिल हैं: एक मृत खरगोश को पेंटिंग कैसे समझाएं (1965; एक खरगोश के शव के साथ, जिसे मास्टर ने "संबोधित" किया और अपने सिर को शहद और सोने की पन्नी से ढक लिया)।

कोयोट: आई लव अमेरिका एंड अमेरिका लव्स मी (1974; जब बॉयस ने तीन दिनों के लिए लाइव कोयोट के साथ एक कमरा साझा किया)।

"कार्यस्थल पर शहद निकालने वाला" (1977; एक उपकरण के साथ जो प्लास्टिक की नली के माध्यम से शहद निकालता है)।

"7000 ओक्स" - कसेल (1982) में अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी "दस्तावेज़" के दौरान सबसे बड़े पैमाने की कार्रवाई: यहाँ बेसाल्ट ब्लॉकों का एक विशाल ढेर धीरे-धीरे नष्ट हो गया क्योंकि पेड़ लगाए गए थे।

जोसेफ बेयस के चंगा होने के बाद क्रीमियन टाटर्सउन्होंने महसूस किया कि मानव जीवन हमारी दुनिया का मुख्य मूल्य है। बॉयस ने महसूस की उपचार शक्ति का अनुभव किया, जिससे उसकी जान बच गई। प्रकृति द्वारा हमें दी गई इस अद्भुत सामग्री से वह हमेशा के लिए मोहित हो गए।

जोसेफ बेयूस का सारा काम जीवन को संरक्षित करने के विचार को समर्पित था। और उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली मुख्य सामग्री में से एक को महसूस किया गया था। उसने इससे मूर्तियां बनाईं: उसने एक पियानो, कुर्सियाँ, आर्मचेयर को महसूस किया।

बॉयस की प्रसिद्ध रचना "फेल्ट सूट" है, जो गर्माहट और सुरक्षा का प्रतीक है बाहर की दुनियाकोकून की तरह।

Beuys शोकेस में वस्तुओं के सेट रखने वाले पहले लोगों में से एक थे, जो गैर-कला वस्तुओं को एक स्पष्ट संग्रहालय संदर्भ में स्थानांतरित करते थे।

अपने कई कार्यों में, उन्होंने न केवल वस्तुओं को महसूस किया, बल्कि खुद को उसमें लपेट लिया और खुद को लार्ड से ढक लिया। इस संदर्भ में फेल्ट ने हीट कीपर के रूप में काम किया, और महसूस किया कि मूर्तिकला को एक प्रकार के बिजली संयंत्र के रूप में समझा जाता है जो ऊर्जा पैदा करता है।

जोसेफ बेयस ने कला में पुरानी नींव को तोड़ दिया और दुनिया की एक नई दृष्टि का मार्ग खोल दिया। वह उत्तर आधुनिकतावाद के संस्थापक बने।

इस प्रकार, महसूस किए गए, एक अद्भुत व्यक्ति और 20 वीं शताब्दी के इतिहास के भाग्य के प्रतिच्छेदन का परिणाम था नया मंचमहसूस करने के लिए मानवता के संबंध में। जोसेफ बेयस के काम के लिए धन्यवाद, इस सामग्री में रुचि बहुत बढ़ गई है और आज तक कम नहीं हुई है।

अपने जीवन के दौरान, जोसेफ बेयूस ने 70 कार्यों को अंजाम दिया, अपनी एकल प्रदर्शनियों में से 130 का आयोजन किया, 10,000 से अधिक चित्र बनाए, बड़ी संख्या में इंस्टॉलेशन, ग्राफिक श्रृंखला, अनगिनत चर्चाओं, संगोष्ठियों, व्याख्यानों का उल्लेख नहीं किया, जो चरित्र या कार्रवाई।

ग्रन्थसूची

• बाइचकोव वी। सौंदर्यशास्त्र। - एम .: गार्डारिकी, 2004. - 556 पी। - आईएसबीएन 5-8297-0116-2, आईएसबीएन 8-8297-0116-2 (गलत)।
• गेरोल्ड जे। 03/16/1944। जोसेफ बी./जे. हेरोल्ड के जीवन का एक दिन; एड.-सेंट। वी. गुरकोविच और पी.एम. पिकहाउस; पीएच.डी. जे लिबचेन। - [सिम्फ़रोपोल]: क्रीमिया। प्रतिनिधि। स्थानीय इतिहासकार। संग्रहालय, ।

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विभिन्न स्रोतों से संकलन

प्रश्न पूछने से पहले "हम क्या कर सकते हैं?" हमें खुद से पूछना चाहिए "हमें कैसे सोचना चाहिए?"

हम अभी भी ऑशविट्ज़ में रहते हैं।
वह है

जोसेफ बेयस की पौराणिक कथा

जोसेफ बेयूस (1921-1986) एक सख्त कैथोलिक परिवार में पले-बढ़े - घर की देखभाल से दूर होने के लिए, वह पहले हिटलर यूथ में शामिल हुए, और फिर लूफ़्टवाफे़ में एक स्वयंसेवक पायलट बन गए। पहले से ही इस समय, बेयूस स्टेनर के नृविज्ञान के शौकीन थे, और 1941 में, सामने भेजे जाने से पहले, उन्होंने नीत्शे के घर का दौरा किया। उन्होंने युद्ध के बाद भी बाद के लिए अपना प्यार बरकरार रखा और राष्ट्रीय समाजवाद में पूरी तरह से विश्वास खो दिया।

के अनुसार प्रसिद्ध किंवदंती 1944 में लूफ़्टवाफे़ के एक पायलट की नज़र उस पर पड़ी, जब उसका लड़ाकू विमान क्रीमिया के एक गाँव के ऊपर दुर्घटनाग्रस्त हो गया। टाटर्स ने कथित तौर पर गिरने और सिर की चोट के बाद उसे जीवित रहने में मदद की: उन्होंने बेयूस को वसा के साथ सूंघा, उसे शहद खिलाया और उसे चंगा करने और उसके शरीर को गर्म रखने के लिए महसूस किया।

नोज एर्गो (1952)

यह कहना असंभव है कि इस कहानी में कितनी सच्चाई है और क्या फेशियल से चेहरे की हड्डियों के फ्रैक्चर को ठीक करने में मदद मिलती है। घायल होने के बाद, बॉयस ने एक और वर्ष के लिए छंटनी की, जब तक कि उन्हें अंग्रेजों द्वारा बंदी नहीं बना लिया गया। हालाँकि, 1947 में जर्मनी लौटने के बाद, उन्होंने एक कलाकार बनने का फैसला किया और खुद को एक ऐसे समाज को ठीक करने का लक्ष्य निर्धारित किया, जिसकी संस्कृति ऑशविट्ज़ की भट्टियों में जल गई थी।

इस कहानी से अलग होकर बॉयस की कला अपना अर्थ खो देती है। मूर्तियां और वसा से बने प्रतिष्ठान और क्रीमियन स्टेपी में उत्पन्न हुए महसूस किए गए। मृत और जीवित जानवरों के आदिम चित्र और शमनवादी प्रदर्शन (एक कोयोट को वश में करना और एक मृत खरगोश के साथ कला पर चर्चा करना) साइबेरियाई ताइगा और इनर मंगोलिया के बारे में कहानियों पर वापस जाते हैं, जहां कहा जाता है कि बेयूस ने भी किसी तरह का दौरा किया था। बार-बार दोहराए जाने वाले पोस्टकार्ड पर क्रॉस और प्लेन एक सैन्य अतीत और एक कैथोलिक बचपन से आते हैं।

हालाँकि, अगर बॉयस के "उखाड़ फेंकने" और "पुनरुत्थान" की कहानी वास्तव में स्वयं कलाकार का एक धोखा है, तो बेहतर है। क्योंकि यह एक सुंदर छलावा है कलात्मक जीवनीएक मिथक के स्तर तक और कलाकार को खुद को बहुत ही अनौपचारिक रूप से देवताओं के पैन्थियन में जगह लेने की अनुमति देता है। बॉयस की मृत्यु और "पुनरुत्थान" की कहानी एक अजीब तरह से आत्महत्या के मिथक और एक अन्य इक्का के पुनरुत्थान - स्कैंडिनेवियाई भगवान ओडिन से मिलती जुलती है; पुनर्जीवित ओडिन विस्मरण से लाया गया लेखन का रहस्य (रनिक वर्णमाला), जोसेफ बेयूस एक नया है कलात्मक भाषा. भेड़ की चर्बी और महसूस किया, जो उसके घावों के इलाज के लिए इस्तेमाल किया गया था, इस भाषा के पहले अक्षर बन गए। बॉयस की प्रसिद्ध टोपी, जिसके बिना उन्होंने फोटो खिंचवाने और सार्वजनिक रूप से प्रकट होने से इनकार कर दिया, स्पष्ट रूप से ओडिन की महसूस की गई टोपी की याद दिलाती है; इस रहस्यमय समानता में, निश्चित रूप से, एक निश्चित कॉमेडी है। Beuys ने खुद अपने कलात्मक इशारों को "shamanism" कहा।

क्रॉस के स्थान पर उल्का (1953)
क्रांतिकारी दिल। भविष्य के ग्रह का जन्म (1955)
सिबिल (जस्टिस) (1957)

अभिनेत्रियाँ (1958)
विच ब्रीदिंग फायर (1959)
कैदी (1954-1960)

फैट स्टूल (1964)

बॉयज़ की राय थी कि आधुनिक आर्थिक प्रणाली आंतरिक जरूरतों को ध्यान में नहीं रखती है, एक व्यक्ति को उत्पादन और उपभोग की जेल में बंद कर देती है। Beuys के लिए मौजूदा वास्तविकता के वास्तविक विकल्प के उद्भव के लिए शर्त कला की पारंपरिक अवधारणा का विस्तार था: रचनात्मक प्रक्रिया को सभी क्षेत्रों को कवर करना था मानवीय गतिविधिकला और जीवन के बीच की रेखा को धुंधला करना। Beuys ने अपने काम को "मानवशास्त्रीय कला" के रूप में बताया और तर्क दिया कि "हर आदमी एक कलाकार है"। आंतरिक रचनात्मकता से संपन्न लोग नई सामाजिक व्यवस्था का निर्माण कर सकते हैं और दुनिया को बदल सकते हैं कलात्मक अभ्यास, यानी "सामाजिक मूर्तिकला" के निर्माता बनने के लिए ...

पियानो के लिए प्रवेश (1966)

बेयूस को 1960 के दशक के समकालीन कलाकार के रूप में समझना असंभव है, अगर कोई कला में उन चीजों की स्थिति के खिलाफ विरोध नहीं देखता है, जो पहले से ही दुनिया को जकड़ चुकी है, प्रत्यक्षवादी व्यावहारिकता के खिलाफ है। बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की दो शैलियों, सैन्य और पारिस्थितिक, विरोधाभासी रूप से उनकी इच्छा से एकजुट होने वाले बीयूज़, अपने प्रदर्शन के साथ ध्यान आकर्षित करते हैं जो आधुनिक रोजमर्रा की जिंदगी से सावधानीपूर्वक प्रभावित होते हैं: जीवन एक बलिदान है। Beuys धीरे-धीरे इस विषय पर जोर देता है, विशिष्ट जर्मन इतिहास से हटकर सामान्य ईसाई प्रतीकों पर। 20 जुलाई, 1964 को फ्लक्सस के झंडे के नीचे, स्टॉफ़ेनबर्ग द्वारा हत्या के प्रयास की बरसी पर बेयूस ने अपनी पहली कार्रवाई की व्यवस्था की, जो हिटलर को मारने में नाकाम रहे और गेस्टापो द्वारा खुद को प्रताड़ित कर मौत के घाट उतार दिया गया। बेयूस आचेन के तकनीकी विश्वविद्यालय में बोलते हैं। वह कुल युद्ध के लिए जनता को बुलाने वाले गोएबल्स के भाषण की रिकॉर्डिंग के लिए वसा के दो क्यूब्स को पिघलाता है, फिर क्रूस को उठाता है और नाज़ी सलामी के साथ उसकी देखरेख करता है। बाद में, बेयूस सभी जर्मनों के लिए एक अधिक स्वीकार्य और तटस्थ प्रतीक चुनता है - एक खरगोश।

द पैक (1969)
दो भेड़ के सिर (1975)
अपना घाव दिखाओ (1974-75)

टेरेमोटो (भूकंप) (1981
प्राकृतिक इतिहास (1982)
बैटरी कैप्री (1985)

बॉयस के प्रदर्शन शर्मिंदगी की भावना से भरे हुए थे। उनमें, उन्होंने प्राकृतिक भ्रूणों के साथ जादुई क्रियाओं के एक प्रकार के अनुकरण के माध्यम से प्रकृति के साथ संपर्क का कुछ गहरा अनुभव प्राप्त करने का प्रयास किया। एक प्रदर्शन में, वह दो मृत खरगोशों की संगति में, महसूस किए गए रोल में लिपटे हुए, नौ घंटे तक फर्श पर लेटा रहा। कमरे के कोनों और दीवारों पर ग्रीस लगा हुआ था, और बालों का एक गुच्छा और दो नाखूनों को दीवार पर लटका दिया गया था। माइक्रोफोन के माध्यम से, बॉयस ने कुछ जानवरों की आवाज़ें (खरगोशों और हिरणों की आवाज़ों की नकल करते हुए) बनाईं, जो कि बीच-बीच में समकालीन संगीतपूरी गैलरी और गली में प्रसारित किए गए।

जोसेफ बेयस द्वारा काम करता है

साइबेरियन सिम्फनी (1963)

साइबेरियन सिम्फनी (1963)

साइबेरियाई सिम्फनी पहली बार 1963 में डसेलडोर्फ एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रदर्शित की गई थी, फिर 1966 में बर्लिन में रेने ब्लोक गैलरी में दोहराई गई। पहली कार्रवाई के दौरान बॉयस ने एक विशेष रूप से तैयार पियानो बजाया। इसके तार कचरे के ढेर से अटे पड़े थे, और नक्काशीदार दिल के साथ एक मृत खरगोश को चॉपस्टिक से पिन किया गया था स्कूल बोर्ड, जिसमें वसा के दो त्रिकोण भी जुड़े हुए थे और महसूस किए गए थे। जर्मन में शिलालेखों ने संकेत दिया सही मूल्य तेज मोड, और 42 डिग्री सेल्सियस तापमान की सीमा है मानव शरीर. तो Beuys ने काल्पनिक भूगोल के स्थान पर एक नया ट्रांस-साइबेरियन रेलवे बनाया। और अब पश्चिम और पूर्व के बीच की सीमा को कूदते हुए खरगोश, कलाकार के पसंदीदा कुलदेवता जानवर द्वारा पार किया जा सकता है। प्रदर्शन के दौरान, एरिक सैटी "सोननेरी डे ला रोज़ + क्रोक्स" ("चाइम्स ऑफ़ द रोज़ एंड द क्रॉस") द्वारा संगीत के टुकड़े बजाए गए, जो स्पष्ट रूप से रोज़ीक्रूसियन ऑर्डर की मनोगत प्रथाओं की ओर इशारा करते थे, जिसका उद्देश्य पूर्वी रहस्यवाद को जोड़ना था। और पश्चिमी व्यावहारिकता। Beuys खुद कभी साइबेरिया नहीं गए थे, लेकिन कुछ Rosicrucians को कैथरीन II द्वारा पॉल के उत्तराधिकारी को उनके विश्वास में बदलने की कोशिश करने के लिए भेजा गया था। एक रहस्य बना हुआ है। अधिकांश जर्मनों के लिए, यूरेशिया विशुद्ध रूप से भौगोलिक शब्द है। यह माना जा सकता है कि लूफ़्टवाफे़ इकाई के सेवा कर्मियों में से कुछ रूसी प्रवासी, जिसमें गनर-रेडियो ऑपरेटर जोसेफ बेयूस लड़े थे, ने कलाकार को इस अवधारणा के उदात्त भू-राजनीतिक रहस्यवाद के बारे में बताया।

स्रोत:कोवालेव ए। जोसेफ बेयस के सात कार्य। आलोचक की पसंद

ट्रीट लाइक विथ लाइक (1964)

पहले से ही बीच का अंतर संग्रहालय कलाहोलोकॉस्ट के पीड़ितों के लिए एक स्मारक के लिए प्रतियोगिता में जोसेफ बेयूस की भागीदारी की कहानी से आधुनिकतावाद और प्रवाह की गैर-कला का पता चलता है, जिसे ऑशविट्ज़ में स्थापना के लिए बनाया गया था। कोई कल्पना कर सकता है कि कैसे 1964 में ज्यूरी के सदस्य, प्रसिद्ध आधुनिकतावादी मूर्तिकार हैंस अर्प, ओस्सिप ज़डकिन और हेनरी मूर ने "ट्रीट लाइक विद लाइक" आदर्श वाक्य के तहत बेयूस परियोजना का अध्ययन किया। बॉयस ने एक डिस्प्ले केस का सुझाव दिया जिसमें वसा के क्यूब्स, एक क्रूसीफिक्स, और उसके बगल में एक मेजबान की तरह बिस्किट का एक टुकड़ा, एक मृत चूहे का एक टुकड़ा और सॉसेज का एक गुच्छा था। विघटन के प्रतिकारक भौतिकीकरण की इस परेड ने विषय के एक सौंदर्य निर्माण की असंभवता, लाखों मौतों को औपचारिक रूप देने की असंभवता और द्वितीय विश्व युद्ध के इतिहास को प्रदर्शित किया। यदि प्रथम विश्व युद्ध की वास्तविकता और स्मृति से निपटने में दादावादी स्वैगर को काफी स्वाभाविक और ऐतिहासिक रूप से माना जाता है, तो बेयूस का नव-दादावादी अनुभव सीमांतता और अतिवाद के कारण अपनी तरह का एकमात्र अनुभव था।

स्रोत:एंड्रीवा ई.यू. पश्चात

एक मरे हुए खरगोश को चित्रों की व्याख्या कैसे करें (1965)

यह बॉयस की सबसे प्रसिद्ध शमनवादी क्रियाओं में से एक है। शहद के साथ अपने सिर को सूँघने और इसे सुनहरे पाउडर से ढकने के बाद, तीन घंटे के लिए बेयूस ने शमन किया - गुनगुनाने, मीमांस और इशारों की मदद से, उन्होंने एक मृत खरगोश के साथ संवाद किया, जैसे कि उन्हें अपना काम समझाते हुए। इस क्रिया की व्याख्या और इसके अर्थ की खोज का क्षेत्र बहुत बड़ा है। किसी भी मामले में, यह समकालीन कला की दुनिया और संवाद करने की शर्मनाक प्रथा का एक बहुत ही सुंदर संयोजन है दूसरी दुनिया. और उनका सुलह, इतना अलग। Beuys खुद, एक सभ्य शोमैन के रूप में, इन दुनिया के बीच एक मध्यस्थ के रूप में काम किया।

सामान्य तौर पर, ब्यूस के काम का विशाल बहुमत उनकी व्याख्या और अर्थों को घुमाने में बड़ी स्वतंत्रता का सुझाव देता है। दरअसल, हमारे जीवन की घटनाओं की तरह, अगर हम उन्हें किसी तरह के संकेतों के रूप में देखते हैं। शायद यह शब्दार्थ अस्पष्टता और एक निश्चित व्याख्यात्मक अंधकार है जो बेयूस के लिए रूसी प्रेम को रेखांकित करता है - हम भी अत्यंत स्पष्टता और कम से कम एक छोटे से रहस्य की अनुपस्थिति को पसंद नहीं करते हैं।

स्रोत:क्रुग्लिकोव वी. जोसेफ बेयूस। सामाजिक-राजनीतिक शमनवाद के रूप में अवंत-मादवाद

यूरेशिया (1965)

1965 के एक प्रदर्शन में, बेयूस एक मरे हुए खरगोश को अदृश्य तस्वीरें समझाते हैं... 1966 में, बेयूस एक बार फिर एक खरगोश की छवि की ओर मुड़ते हैं, जिसमें दुनिया की यूटोपियन एकता के बारे में "यूरेशिया" नामक एक अधिक जटिल परिदृश्य का प्रदर्शन प्रस्तुत किया गया है। मूल भावना। गैलरी के स्थान को दो असमान डिब्बों में विभाजित करना (दर्शकों को छोटे वाले में समायोजित किया गया था), बेयूस, अपने पैर से बंधे लोहे के मंच के साथ, महसूस किए गए एक बड़े त्रिकोण और एक ब्लैक बोर्ड के बीच अंत से घोड़े तक चले गए, पकड़े हुए उसके हाथों में लाठी की एक जटिल संरचना, बैनर फास्टनरों और स्टिल्ट्स, और सर्वेयर के उपकरण की याद ताजा करती है, जिसमें एक भरवां खरगोश जुड़ा हुआ था। समय-समय पर, Beuys ने जर्मन उपन्यासकार जस्टिनियस कर्नर के शब्दों के साथ बिजूका को संबोधित किया: "आप जहां भी जाएंगे, मैं आपका पीछा करूंगा", एक ट्यूब से महसूस की गई गोली निकाल दी, नमक छिड़का, बिजूका का तापमान मापा और इसे लिखा पहले बने आरेख के तहत बोर्ड पर नीचे "यूरेशिया - क्रॉस का विभाजन। Beuys के प्रदर्शन में खरगोश, कैथोलिक ईस्टर का प्रतीक, आध्यात्मिक पुनरुत्थान, एक बुलेट, एक तेजी से उड़ने वाली प्रक्षेप्य की तुलना में है, जिसके लिए कोई सीमा और बाधा नहीं है। यह पश्चिम और पूर्व के अंतरिक्ष में "प्रवेश" करता है, और कलाकार उसका अनुसरण करता है, अपने भारी, लोहे के चलने के साथ प्रदेशों को बन्धन करता है, अपने पैर पर लोहे के साथ इस आंदोलन की कठिनाई के बावजूद, अपने शरीर के आंदोलन में उन्हें एकजुट करता है। , सामाजिक प्रगति की जटिलता का प्रतीक है। पूर्व और पश्चिम के अलगाव के तहत, जो प्रतीकात्मक रूप से कोण को नरम करने वाले त्रिकोण और गणनाओं के साथ एक स्लेट द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, विशेष रूप से, उवे श्नेड के अनुसार, एक पूर्वी मानव-सहज ज्ञान युक्त विरोध के अनुसार, विचारों की एक विस्तृत विविधता को समझ सकता है। स्टेनर के अनुसार एक पश्चिमी-बुद्धिजीवी के लिए, या, खुद स्टेनर बोइस के शब्दों में, यूरोप पूर्व और पश्चिम में विभाजित बर्लिन की दीवार, जिसे प्रतीकात्मक खरगोश आसानी से पार कर लेता है।

विकिपीडिया उनके बारे में यह जानकारी देता है:
जोसेफ बेयूस का जन्म क्रेफ़ेल्ड (नॉर्थ राइन-वेस्टफ़ेलिया) में 12 मई, 1921 को एक व्यापारी के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन डच सीमा के पास क्लेव में बिताया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने विमानन में सेवा की। उनके "व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं" की शुरुआत, जहां तथ्य प्रतीक से अविभाज्य है, 1943 की सर्दी थी, जब उनके विमान को क्रीमिया के ऊपर मार गिराया गया था। ठंढा "तातार स्टेपी", साथ ही पिघला हुआ वसा और महसूस किया, जिसकी मदद से स्थानीय लोगों ने उसे बचाया, उसकी शारीरिक गर्मी को बनाए रखते हुए, उसके भविष्य के कार्यों की आलंकारिक संरचना को पूर्व निर्धारित किया। सेवा में लौटकर, उन्होंने हॉलैंड में भी लड़ाई लड़ी।1945 में उन्हें अंग्रेजों ने बंदी बना लिया। 1947-1951 में उन्होंने डसेलडोर्फ में ललित कला अकादमी में अध्ययन किया, जहाँ मूर्तिकार ई। मटारे उनके मुख्य गुरु थे। 1961 में डसेलडोर्फ अकादमी में प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त करने वाले कलाकार को विरोध में अस्वीकार्य आवेदकों के साथ मिलकर इसके सचिवालय पर "कब्जा" करने के बाद 1972 में निकाल दिया गया था। 1978 में, एक संघीय अदालत ने बर्खास्तगी को अवैध पाया, लेकिन बेयूस ने अब एक प्रोफेसरशिप स्वीकार नहीं की, जितना संभव हो राज्य से स्वतंत्र होने का प्रयास किया। वामपंथी विरोध की लहर पर, उन्होंने "सामाजिक मूर्तिकला" (1978) पर एक घोषणापत्र प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने "प्रत्यक्ष लोकतंत्र" के अराजक-यूटोपियन सिद्धांत को व्यक्त किया, जिसे मौजूदा नौकरशाही तंत्र को व्यक्ति की स्वतंत्र रचनात्मक इच्छाओं के योग से बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया था। नागरिक और सामूहिक। 1983 में, उन्होंने बुंडेस्टाग चुनाव ("ग्रीन्स" की सूची में) के लिए अपनी उम्मीदवारी को आगे बढ़ाया, लेकिन हार गए। 23 जनवरी, 1986 को डसेलडोर्फ में ब्यूस की मृत्यु हो गई। मास्टर की मृत्यु के बाद, आधुनिक कला के प्रत्येक संग्रहालय ने मानद स्मारक के रूप में सबसे प्रमुख स्थान पर अपनी एक कला वस्तु स्थापित करने की मांग की। सबसे बड़ा और साथ ही इन स्मारकों की सबसे विशेषता डार्मस्टेड में हेस्से के संग्रहालय में वर्किंग ब्लॉक है - बेयूस कार्यशाला के वातावरण को पुन: पेश करने वाले कमरों का एक सूट, प्रतीकात्मक रिक्त स्थान से भरा हुआ - दबाए गए महसूस किए गए सॉसेज के रोल से

1940-1950 के दशक के उत्तरार्ध के अपने काम में, "आदिम" शैली में, रॉक पेंटिंग्स के करीब, वॉटरकलर में चित्र और सीसे के पिन में हरे, एल्क, भेड़ और अन्य जानवरों का चित्रण हावी है। वह वी। लेम्ब्रुक और मटारे द्वारा अभिव्यक्तिवाद की भावना में मूर्तिकला में लगे हुए थे, उन्होंने कब्रों के लिए निजी आदेश दिए। उन्होंने आर. स्टेनर के मानवविज्ञान के गहरे प्रभाव का अनुभव किया। 1960 के दशक की पहली छमाही में, वह "फ्लक्सस" या "फ्लक्सस" के संस्थापकों में से एक बन गए, एक विशिष्ट प्रकार की प्रदर्शन कला, जो जर्मनी में सबसे आम है। एक उज्ज्वल वक्ता और शिक्षक, अपने कलात्मक कार्यों में उन्होंने दर्शकों को अनिवार्य प्रचार ऊर्जा के साथ संबोधित किया, इस अवधि के दौरान अपनी प्रतिष्ठित छवि को ठीक किया (टोपी, रेनकोट, मछली पकड़ने वाली बनियान)। लार्ड, फेल्ट, फेल्ट और शहद जैसी चौंकाने वाली असामान्य सामग्री कला वस्तुओं के लिए उपयोग की जाती है; "फैट कॉर्नर" स्मारकीय और अधिक अंतरंग (फैट चेयर, 1964, हेस्से संग्रहालय, डार्मस्टाड) विविधताओं में, रूपांकनों के माध्यम से एक आदर्श रूप बना रहा। इन कार्यों में, प्रकृति से आधुनिक मनुष्य के मृत-अंत अलगाव की भावना और एक जादुई "शर्मनाक" स्तर पर प्रवेश करने का प्रयास तेजी से सामने आया।

कैप्री-बैटरी
1985

पशु महिला, 1949

भूकंप, 1981

शाही महल
1985

Filzanzug (फेल्ट सूट), 1970

"मैं अमेरिका को पसंद करता हूं और अमेरिका मुझे पसंद करता है," प्रदर्शन, मई, 1974

द पैक (दास रुडेल), 1969

वर्टशाफ्टस्वर्ट, 1980

दास एंडे डेस 20. जहरहंडर्ट्स, 1982-83

बाथटब फॉर ए हीरोइन 1950, कास्ट 1984

चार ब्लैकबोर्ड 1972

एनिमल वुमन 1949, कास्ट 1984

ओ.टी. ऑस स्पर II (ट्रेस II से शीर्षक रहित) 1977

फाहने (झंडा) 1974

एवरवेस II 1968

बॉयज़ दा विंची

जर्मन संग्रहालय जीवन की छोटी संवेदनाएं - डॉक्टर डेथ और दो प्रदर्शनियों के बारे में जो बेयूस को लियोनार्डो दा विंची और अगस्टे रोडिन के साथ एकजुट करती हैं

जर्मन कलाकार जोसेफ बेयूस के बारे में किंवदंती का पहला भाग एक जर्मन विमान के क्रीमियन स्टेप्स में गिरने के बारे में बताता है। मैंने सुना है कि वास्तव में कोई गिरा नहीं था। और फिर उसी के बारे में पढ़ें।
कई हफ्तों की बेहोशी, कम्बल, चर्बी... क्यों नहीं? अंत में, उन्होंने फिर उन्हें अपने कार्यों में लगातार पुन: प्रस्तुत किया। क्या इसे इस बात का पुख्ता सबूत माना जा सकता है कि बॉयस के विमान को मार गिराया गया था, मुझे नहीं पता।

किंवदंतियाँ और मिथक
लेकिन सामान्य तौर पर क्या सबूत माना जा सकता है ... जब तक कि कुछ युवा पाथफाइंडर उस जगह को नहीं खोज लेते हैं, जहां बेयूस का विमान दुर्घटनाग्रस्त हो गया था, उन टाटर्स के पूर्वजों को ढूंढते हैं, जो इसे बाहर निकालते हैं, इसे बेकन के साथ सूंघते हैं और इसे कंबल में लपेटते हैं (यह लिखकर, मैं इंटरनेट पर चढ़ गया और देखा कि किसी ने वास्तव में ऐसा प्रयास किया है, और इसके अलावा, यह पता चला है कि यूक्रेन में पहले से ही एक समाज "बीयूज़ के बच्चे") है।
"ब्यूस ने क्रीमियन टाटर्स के साथ बहुत सहानुभूति व्यक्त की, उन्होंने उससे कहा:" डबिस्ट निक्स एक जर्मन है, डबिस्ट एक तातार है! एक अन्य जर्मन स्रोत में, हमने पढ़ा कि बेयूस से शेमस निकले और - उसके कान में कुछ फुसफुसाए ... कि किंवदंती का दूसरा भाग शुरू हुआ: "... और मैंने देखा कि कैसे गिरावट एक वृद्धि बन जाती है।"
और किंवदंती का यह दूसरा भाग - जोसेफ बेयस के उदय के बारे में - मुझे कम प्रशंसनीय लगा। हालाँकि ऐसा लगता है कि यह ठीक यही है जो सिद्ध हो सकता है ... जैसा कि आप जानते हैं, यह कहता है कि पितृभूमि में लौटने पर, बीसवीं शताब्दी के मुख्य कलाकार बन गए। लियोनार्डो दा विंची के साथ उनकी संयुक्त प्रदर्शनी को संभवतः इस थीसिस के कई प्रमाणों में से एक माना जा सकता है। पूर्ण प्रदर्शनी को "लियोनार्डो दा विंची: जोसेफ बेयूस - कोडेक्स लीसेस्टर इन द मिरर ऑफ मॉडर्निटी" कहा जाता है।

चयनात्मक आत्मीयता
विशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए बनाए गए हाउस ऑफ आर्ट्स के अनुबंध में, ग्लास अलमारियां हैं, प्रत्येक कोडेक्स लीसेस्टर पृष्ठ के साथ, बैकलाइट केवल तभी चालू होती है जब आप ग्लास के करीब आते हैं।
ताकि पन्ने उजाले से ऊब न जाएँ... जब आप ऊपर आते हैं, तो रैक चमक उठता है, और आप लियोनार्डो की आईने की लिखावट, उनके चित्र देखते हैं... उसने आईने की लिखावट में क्यों लिखा? क्रिप्टोग्राफ़िक प्रयोजनों के लिए ...
शून्य को ध्यान में रखते हुए - यह सब हमारे पास है, साथ ही विंडोज का एक अप्रचलित संस्करण - कोडेक्स लीसेस्टर पांडुलिपि, बिल गेट्स की संपत्ति है, वह खुद प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए म्यूनिख आए थे।
एक पांडुलिपि में जो मैड्रिड में अपेक्षाकृत हाल ही में (पिछली शताब्दी के 60 के दशक में) मिली थी, लियोनार्डो सवाल पूछते हैं और उनके जवाब देते हैं, जिसमें द्रव और गैस यांत्रिकी की नींव रखी जाती है और अक्सर पृथ्वी पर होने वाली घटनाओं के बारे में सही अनुमान लगाया जाता है। और चंद्रमा। लेकिन उनके "कोड" में सबसे आकर्षक चीज प्रवाह, एडीज, काउंटर धाराओं का चित्र है; यह सब सदिश विश्लेषण पाठ्यपुस्तक के रेखाचित्रों के समान है। लियोनार्डो द्वारा अपने चित्र बनाने के कई सदियों बाद प्राप्त ज्ञान के आधार पर केवल पाठ्यपुस्तक में चित्र बनाए गए हैं ...
पांडुलिपि के पन्नों के साथ अलमारियां इमारत के बाएं विंग में थीं, और प्रदर्शनी का मल्टीमीडिया हिस्सा पूर्वोक्त विस्तार में स्थित था, जहां Microsoft ने चेहरा नहीं खोया ...
लेकिन हम तुरंत दक्षिणपंथी में चले गए, इसलिए, लियोनार्डो द्वारा सममित रूप से "कोड" के लिए, प्रदर्शनी का दूसरा भाग रखा गया था - जोसेफ बेयूस द्वारा "मैड्रिड कोड" - वह "आधुनिकता का दर्पण" जिसमें " लियोनार्डो दा विंची परिलक्षित हुआ था" ...

बैठक बिंदु
जब तक हम दर्पणों की इस प्रणाली में खो नहीं जाते हैं, हमें जरूरत है, या कम से कम हम यह याद रख सकते हैं कि हम कहां हैं। हाउस ऑफ़ आर्ट्स (हौस डेर कुन्स्ट) तीसरे रैह की सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में से एक है, तब इसे हाउस ऑफ़ जर्मन आर्ट कहा जाता था। और फ्यूहरर के लिए, शायद सबसे महत्वपूर्ण - फ्यूहरर एक कलाकार था, और हौस डेर ड्यूशेन कुन्स्ट उनकी सबसे पोषित इच्छाओं की प्राप्ति थी। उन्होंने ही पहला पत्थर रखा था।
इसी दौरान एक छोटी सी घटना घटी, जिसे कुछ लोगों ने अशुभ संकेत बताया। जिस हथौड़े से हिटलर ने पत्थर को मारा था, वह दो हिस्सों में टूट गया। एक पल के लिए उसने अपने हाथ को असमंजस में देखा... कौन जानता है कि उस क्षण उस अनैच्छिक राजमिस्त्री की आत्मा में क्या था...
एक तरह से या किसी अन्य, इमारत का निर्माण किया गया था, और "नई जर्मन कला" की प्रदर्शनियों के अलावा, राष्ट्र के लिए एक ऐतिहासिक कार्यक्रम आयोजित किया गया था - प्रदर्शनी "डीजेनरेट आर्ट" (एंटार्ट कुन्स्ट), नि: शुल्क, वैसे, जहां चाहने वाले पॉल क्ले, पिकासो, अर्न्स्ट, यावलेंस्की, फ्रांज मार्क के चित्रों की कुरूपता देख सकते हैं, सामान्य रूप से, पर्याप्त हंसने के लिए।
इन सब बातों को ध्यान में रखते हुए शायद यहां हंगामा करना मुनासिब नहीं होगा। लेकिन यहाँ, आखिरकार, एक विशेष मामला था, यह केवल ग्राफिक्स के बारे में नहीं था - एक आलंकारिक था, दूसरा अमूर्त था ... लियोनार्डो के चित्र केवल चित्र नहीं थे ... और विश्वविद्यालय में मेरी विशेषज्ञता द्रव और गैस यांत्रिकी थी, और प्रवाह के चित्र, स्वाभाविक रूप से, मुझमें विज्ञान के लिए उदासीनता भी जगाते हैं, जिसे मैंने किसी के साथ भी धोखा दिया, जिसे कोई नहीं जानता।
तो मेरे सीने में भीड़ वाली अजीब भावनाएँ आश्चर्य की बात नहीं हैं, जब एक "कोड" के बाद, मैंने दूसरे को देखना शुरू किया: एक शाश्वत पुनरावर्तक की स्कूल नोटबुक से फटी हुई चादरें और, इसके अलावा, नारेबाजी (कई पन्नों में तेल के दाग हैं) ) चादरें, जहां अस्त-व्यस्त टूटी हुई पेंसिल ज़िगज़ैग "आओ, फिनिश ड्राइंग" के खेल की सबसे अधिक याद दिलाती हैं।
यह संभावना नहीं है कि लियोनार्डो ने कल्पना की होगी कि पांच सौ वर्षों में एक इंसान अपने चित्रों के साथ इस तरह के खेल खेलेगा। कुछ ज़िगज़ैग वास्तव में लियोनार्डो के चार्ट की रूपरेखा की तरह लग रहे थे जो मैंने अभी देखे थे।
युद्ध के बाद, वे जर्मन आर्ट हाउस को उड़ा देना चाहते थे, यह विश्वास करते हुए कि यह कुछ पूर्ण बुराई से बनाया गया था, जो पिघलने के लिए अनुपयुक्त था। लेकिन फिर उन्होंने अपना विचार बदल दिया, और कुछ समय के लिए सदन में अमेरिकी अधिकारियों के लिए एक कैसीनो खोला गया, और फिर यह फिर से हाउस ऑफ आर्ट बन गया, इसके नाम से केवल एक शब्द हटा दिया गया: "जर्मन"।

भूमिका चित्र
और अब या तो एक लूफ़्टवाफे़ पायलट के चित्र हैं जो तातार में गिर गए, या एक लूफ़्टवाफे़ पायलट जो टार्टरारा में गिर गए, जो अच्छी खबर के साथ जर्मनी लौटे: "हर व्यक्ति एक कलाकार है!", "हम सभी स्वतंत्र हैं!" - और इस तरह से सामान। भगवान के द्वारा, किसी को आनन्दित होना चाहिए कि डायसेम हौस (सिर्फ इस घर में) में ऐसे ही चित्र हैं ... और मैं आनन्दित हूँ - मैं कैसे आनन्दित नहीं हो सकता ... लेकिन केवल ... एक शांत कानाफूसी में : खैर, क्या करता है लियोनार्डो दा विंची का इससे क्या लेना-देना है?
मैंने यह भी सोचा: शायद तथ्य यह है कि लियोनार्डो ने अपनी उपस्थिति से चार सौ साल पहले एक वैमानिकी उपकरण बनाया था? चार सौ हजार साल ... याद किया कि कैसे "... उन्होंने चेस की बेयस छाल से चूमा और पील्स द्वारा सहलाया गया सींग और पेड़ों की खड़खड़ाहट, खुरों और पंजों"?
मैंने शीट को देखा, जहां बॉयस की पेंसिल द्वारा छोड़े गए ज़िगज़ैग के बीच, एक हिरण के सिल्हूट को बाहर कर सकता था। बॉयस का मानना ​​था कि पेंसिल से चित्र बनाना उनके काम का सबसे महत्वपूर्ण और शायद सार्थक हिस्सा है। वे बाद में बढ़े, और बाकी सब कुछ मूर्तियां या सिर्फ तीन आयामी वस्तुएं हैं जो उन्होंने बनाईं, जिसमें जानवरों की हड्डियां, खुर और पंजे शामिल हैं ... मैंने उन्हें देखा विभिन्न संग्रहालय- मुझे नहीं पता कि वे कितने सुंदर हैं ... यह तथ्य कि वे केवल एक भयानक चीज की शुरुआत थे, यह भी कुछ साबित नहीं करता है ...

पुनर्जन्म
एचइस अर्थ में भयानक शुरुआत: Beuys को बहुत पहले घृणित कैरिकेचर द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया गया था। एक बुरे सपने या एक बुरे मजाक के रूप में, एक आदमी अब जर्मनी के शहरों के माध्यम से यात्रा करता है, उसका जोर देता है सादृश्यबॉयस के साथ एक काली टोपी की मदद से, जिसे वह कभी भी अपना सिर नहीं हटाता है, और लोगों की लाशों से मूर्तिकला समूह बनाता है।
लाशें शतरंज खेलती हैं, जिमनास्टिक अभ्यास करती हैं... यह प्लास्टोलॉजिस्ट गुंथर वैन हेगन हैं, प्रदर्शनी को "बॉडी वर्ल्ड्स" कहा जाता है। म्यूनिख की नगर परिषद ने इस प्रदर्शनी के शहर में प्रवेश पर बार-बार प्रतिबंध लगाया, लेकिन फिर यह मुद्दा बार-बार उठा।
आखिरी क्षण तक, के। को विश्वास नहीं था कि यहां प्रदर्शनी की अनुमति दी जाएगी: "इस शहर में कोई भी नहीं होगा, यह सुनिश्चित है," उसने कहा। लेकिन अंत में उन्हें जाने दिया गया, वैन हेगन स्थानीय टेलीविजन पर दिखाई दिए ... तभी मैंने देखा कि वह बेयूस की छाया से कितनी मजबूती से जुड़े थे।
सबसे पहले, वह सिर के पीछे खड़ा था, और फिर - एक तरफ एक कदम, एक कदम आगे, एक तरफ एक कदम, और उसने स्विच किया अग्रभूमि... और अब, जब आप बेयूस के चेहरे को याद करने की कोशिश करते हैं, तो आप गुंथर वैन हेगन को देखते हैं - यह हर बार काम करता है, बिल्कुल स्पष्ट रूप से, और न केवल मेरे लिए ...
वैन हेगन के खिलाफ आरोपों के बीच यह था कि इनमें से अधिकांश लाशों को उनके ... मालिकों की सहमति के बिना प्रदर्शित किया गया था? सगे-संबंधी? उनमें से उन लोगों की लाशें हैं जिन्हें चीन में फाँसी दी गई थी। ऐसा लगता है कि उसके खिलाफ मामला निलंबित कर दिया गया है, लेकिन यह तथ्य कि वैन हेगन अपने मालिक की सहमति के बिना बेयूस छाया का उपयोग करता है, मेरे दृष्टिकोण से, अपने आप में संदेह को प्रेरित करता है ... कि वह किसी के शरीर के साथ भी ऐसा कर सकता है। ..
सभी चर्चों के पुजारियों ने उन पर बारी-बारी से हमला किया, फिर हीडलबर्ग विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों-पैथोलॉजिस्टों का एक सामूहिक पत्र भी था, जिसमें उन्होंने विज्ञान से प्लास्टोलॉजिस्ट को बहिष्कृत कर दिया था।

डॉक्टर मौत
Süddeutsche Zeitung में प्रकाशित एक खुले पत्र में, प्रोफेसरों ने लिखा है कि प्रदर्शनी के लक्ष्य, जिसे वैन हेगन कहते हैं, झूठे हैं, वास्तव में इन सबका शैक्षिक गतिविधियों से कोई लेना-देना नहीं है। पूरे परिवार के साथ प्रदर्शनी में आने और छोटे बच्चों को वहां ले जाने के वैन हेगन के आह्वान ने प्रोफेसरों के गुस्से को और बढ़ा दिया, जिन्होंने मोटे तौर पर एक पत्र में संकेत दिया कि इस क्षेत्र में ज्ञान वास्तव में कैसा दिखता है।
लेकिन अभी तक प्लास्टोलॉजिस्ट को कुछ भी नहीं रोका गया है, प्रदर्शनियां जारी हैं, शहर में सभी स्टॉप पर चमकदार विज्ञापन हैं - स्पीगल का कवर, जहां वह कसाई लाशों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है। Süddeutsche Zeitung में एक अन्य लेख, इस बार डॉ. टॉड (यानी डॉ. डेथ) पृथ्वी के सबसे बड़े आदमी के साथ एक भयावह अनुबंध करना चाहता था। अधिकांश बड़ा आदमीपृथ्वी पर (इं इस पलउसकी ऊंचाई 2.5 मीटर है) सेंट पीटर्सबर्ग में रहती है और बढ़ती रहती है। यह एक हार्मोनल बीमारी है, लाइलाज है, लेकिन बहुत महंगी दवाओं की मदद से कुछ समय के लिए इससे लड़ा जा सकता है। वान हेगन ने एक व्यक्ति को जीवन वार्षिकी जैसा कुछ भुगतान करने का वचन दिया, इस शर्त पर कि वह एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करेगा जिसके अनुसार मृत्यु के बाद उसका शरीर वैन हेगन की संपत्ति बन जाएगा। सभी चुलबुलेपन के बावजूद, आदमी ने अनुबंध पर हस्ताक्षर नहीं किया - प्लास्टोलॉजिस्ट ने सेंट पीटर्सबर्ग के लिए उड़ान भरी, कई बार वादा किए गए राशियों में वृद्धि की। बड़े से बड़ा आदमी बस इस बात से डरता था कि एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बाद, वह इन दवाओं की मदद से पहले भी मर जाएगा, क्योंकि एक रूसी के लिए मृत्यु क्या है, फिर एक जर्मन के लिए ... एक प्रदर्शन?

बॉयस और रोडिन
27 नवंबर तक प्रसिद्ध संग्रहालयफ्रैंकफर्ट शिरन "रोडेन: बेयूस" प्रदर्शनी की मेजबानी करता है। रोडिन और बेयूस के बीच एक मध्यस्थ के रूप में, क्यूरेटर पामेला रोथ कवि रेनर मारिया रिल्के का नाम लेती हैं।
यह रोडिन पर रिल्के का मोनोग्राफ था, जिसमें कई दृष्टांत शामिल थे, जिसने बेयूस को रोडिन के साथ "कालातीत संवाद" शुरू करने के विचार के लिए प्रेरित किया, जिसके परिणामस्वरूप 1947 और 1967 के बीच चित्रों की एक श्रृंखला बनाई गई।
उनके और रोडिन के दिवंगत जलरंगों (उनके समय, 1906 में, जो उनकी "अश्लीलता" के कारण घोटालों की एक पूरी श्रृंखला का कारण बना) के बीच समानताएं लंबे समय से कला इतिहासकारों के लिए एक आम बात रही हैं, लेकिन पहली बार फ्रैंकफर्ट में एक प्रदर्शनी में, दो कलाकारों के कार्यों को एक साथ लाया जाता है, और यह, आयोजकों के अनुसार, "संवाद" को एक नए तरीके से देखने में मदद करनी चाहिए।
फ्रैंकफुटर ऑल्गेमाइन ज़िटुंग के एक लेख से उद्धरण: "यहां तक ​​​​कि इस तरह से दिखाया गया है, रॉडिन और बेयूस के काम के बीच समानताएं केवल इस थीसिस की पुष्टि कर सकती हैं कि रॉडिन के नवाचार - खंडित निकाय, धड़ एक स्वायत्त कला रूप के रूप में, गतिशील रूप से मूर्तिकला की चलती सतहों, बॉयस की "अंतरिक्ष और समय में प्लास्टिक आंदोलन की नई अवधारणा" में प्राप्त एक निश्चित इससे आगे का विकास. ये दावे निराधार लगते हैं और अधिक समान दिखते हैं दिलचस्प उदाहरणव्याख्याओं की कृत्रिमता, कोन्सटांज क्रुवेल लिखते हैं। और फिर वह सुलह का एक इशारा करती है, जो, पहले बताई गई शंकाओं की तरह, एक और Beuys प्रदर्शनी के मेरे स्मरण पर लागू होता है: - लेकिन जैसा भी हो सकता है, प्रदर्शनी निश्चित रूप से प्रभावशाली है। यदि केवल इसलिए कि आयोजक इतनी अभूतपूर्व संख्या में अद्वितीय प्रदर्शन एकत्र करने में कामयाब रहे।

पी.एस. जोसेफ बेयूस किंवदंती का तीसरा भाग कहता है कि वह वास्तव में मरा नहीं था। कि वह चुपचाप हमारे बीच रहता है, और एल्विस की तरह, आप गलती से सड़क पर मिल सकते हैं।
पी.पी.एस. जब मैंने यह पाठ लिखा, तो गुंथर वैन हेगन की प्रदर्शनी को पूरे जर्मनी में आधिकारिक रूप से प्रतिबंधित कर दिया गया, और डॉक्टर डेथ अपने थिएटर के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए

डॉक्टर फ्रेंकस्टीन से मिलें

प्रोफेसर वॉन हेगेंस के अनुसार, वह लोगों में शरीर रचना के प्रति प्रेम जगाना चाहते हैं

बर्लिन की एक प्रदर्शनी खुलने से पहले ही निंदनीय हो गई थी। उन्हें ममीकृत किया गया, फिर विघटित कर दिया गया और प्रदर्शन के लिए रखा गया।
प्रदर्शनी प्रकृति में शैक्षिक है। इसके आयोजकों के अनुसार, इसे आगंतुकों में शरीर रचना के प्रति प्रेम पैदा करना चाहिए। हालांकि, कई लोग मानते हैं कि प्रदर्शनी गिरावट का एक विशिष्ट उदाहरण है।
प्लास्टिनोइड्स
प्रदर्शनी के आयोजकों में से एक प्रोफेसर गुंथर वॉन हेगेंस, 80 के दशक में हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में विकसित तकनीक का उपयोग करते हैं।
57 वर्षीय एनाटोमिस्ट ने प्लास्टिनेशन विधि विकसित की। यह विधि वैज्ञानिकों को तरल को सिंथेटिक राल से बदलकर मानव ऊतक को संरक्षित करने की अनुमति देती है।
पहली नज़र में, ममी संरचनात्मक मॉडल जैसी दिखती हैं। मांसपेशियों, आंतरिक अंग, तंत्रिका और संचार प्रणाली - सब कुछ समय में जमी हुई लग रही थी।
कुछ प्रदर्शन जनता के लिए विशेष रूप से जलन का कारण बनते हैं, विशेष रूप से एक युवा महिला की ममी जिसके गर्भाशय में एक भ्रूण होता है। इस तथ्य के बावजूद कि भविष्य के सभी प्रदर्शन अपने जीवनकाल के दौरान ममीकरण के लिए सहमत हुए, कई लोगों का मानना ​​है कि प्रोफेसर वैन हेगेंस की रचनाएँ बहुत याद दिलाती हैं। प्रसिद्ध नाइस डॉक्टर - जोसेफ मेंजेल के प्रयोगों के बारे में। अन्य लोग वॉन हेगेंस की तुलना आधुनिक फ्रेंकस्टीन से करते हैं।
प्रोफेसर वॉन हेगेंस इन आरोपों से इनकार करते हैं: "पूरे के लिए दुनिया के इतिहास, पुनर्जागरण को छोड़कर, मानव शरीर को लगातार कुछ गंदा और घृणित माना जाता था। मैंने अन्यथा साबित करने का फैसला किया। ये "प्लास्टिनोइड्स" मानव शरीर की सुंदरता को प्रदर्शित करते हैं, फ्रेंकस्टीन मेरे बारे में नहीं है।"
नैतिक प्रश्न
प्रदर्शनी में आगंतुकों की राय विभाजित थी। कोई प्रदर्शनी को अजीब मानता है, कोई - भयावह, कोई - मोहक।
फिर भी, प्रदर्शनी ने उच्च रुचि पैदा की, और लंदन और न्यूयॉर्क में इसी तरह की प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए बातचीत शुरू हो चुकी है।
3,000 लोगों ने पहले ही प्रोफेसर वॉन हेगेंस के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर कर दिए हैं कि वह मृत्यु के बाद उन्हें "प्लास्टिनोइड्स" में बदल देगा। चर्च ने बॉडी वर्ल्ड्स के खिलाफ विरोध किया है, बर्लिन में प्रदर्शित लोगों की याद में एक स्मारक मास आयोजित करने की योजना बना रहा है।
हालाँकि, इसमें कोई संदेह नहीं है कि इस मुद्दे के नैतिक पक्ष के बारे में और अधिक कड़वी लड़ाई अभी बाकी है।

"जोसेफ बेयस के बच्चे"

यह सितंबर 2004 में शुरू हुई एक कला परियोजना का नाम था। तब यूक्रेनियन व्लादिमीर गुलिच, अनातोली फेडिरको, यूरी वोल्गिन, इरीना कालेनिक, गेन्नेडी कोज़ुब, वासेवोलॉड मेदवेदेव और पोल पावेल खाविंस्की ज़ापोरोज़े से क्रीमिया गए, विमान के कथित दुर्घटनास्थल पर, 22 वर्षीय लूफ़्टवाफे़ पायलट जोसेफ Beys।

1943 में, क्रीमिया के ऊपर, ब्लैक एंड द्वारा धोई गई भूमि की एक संकीर्ण पट्टी पर आज़ोव के समुद्र, एक जर्मन विमान को मार गिराया गया था। पायलट बच गया, उसे क्रीमियन टाटर्स ने बचा लिया, जिसने उसकी जान बचाई लोक उपचार- लगा और मोटा।

महसूस किया, मोटा, महसूस किया, मोम ने कला में बेयूस के जीवन पर अपनी छाप छोड़ी - ये वस्तुएं उनकी सबसे प्रसिद्ध स्थापनाओं की विशेषता बन गईं। उनमें से कुछ समकालीन कला केंद्र में प्रस्तुत किए जाते हैं। जे पोम्पीडौ।

यहाँ, समुद्र के किनारे एक सुनसान जगह में, कलाकारों ने जोसेफ बेयूस के लिए एक प्रतीकात्मक स्मारक बनाया - हवा को निर्धारित करने के लिए पीले स्टॉकिंग के साथ एक मस्तूल - जिसके अनुसार पायलटों को द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान निर्देशित किया गया था, और कागज के साथ रेखांकित किया गया था मार्ग. खविंस्की ने लिखित संदेशों के साथ कागज के हवाई जहाज बनाए और उन्हें समुद्र में उतारा।

इस तरह के प्रतीकात्मक स्मारकों - मस्तूलों को कीव में पॉस्कोटिनो ​​पर्वत पर और अर्मेनियाई सड़क पर लावोव में परियोजना की निरंतरता के हिस्से के रूप में स्थापित किया गया था।

पूरी प्रक्रिया को वीडियो और फोटोग्राफिक सामग्री में रिकॉर्ड किया गया, जो परियोजना का प्रदर्शन बन गया। प्लस - क्रीमिया में प्रदर्शित कलाकृतियाँ (उदाहरण के लिए, उन्हें एक अद्भुत फ्लास्क मिला), और प्रतिष्ठान - पर प्रतिबिंब उल्लेखनीय परियोजनाएं Beys। उनका प्रसिद्ध कार्य "7000 ओक के पेड़" (7000 हजार पेड़ लगाना) "7000 + 1 ओक के पेड़" के काम में जारी था, जहाँ 7001 वाँ ओक का पेड़ एक झाड़ू है। पहल ऐसे उद्धरणों की सराहना करेंगे।

फरवरी 2005 में, कीव में कार्रवाई जारी रही, फिर - पोलैंड में, ल्यूबेल्स्की में आधुनिक कला संग्रहालय में।

Zaporozhye राष्ट्रीय तकनीकी विश्वविद्यालय की दीवारों के भीतर "लड़कों के बच्चे" परियोजना के हिस्से के रूप में, समकालीन कला के ऐसे क्षेत्रों पर स्थापना और प्रदर्शन के रूप में एक व्याख्यान आयोजित किया गया था, और पावेल खाविंस्की द्वारा वीडियो इंस्टॉलेशन सहित कार्यों का प्रदर्शन किया गया था।

Beuys के बाद यूरोपीय कला समान नहीं होगी। यह कथन पोलैंड के कलाकार का आंतरिक इंजन है। अतीत में, कला के क्राको अकादमी में चित्रकला विभाग में प्रोफेसर, बेयूस लाइन के खाविंस्की निरंतर। उसी तरह, पॉल ने अकादमी की दीवारों को सीधे और छोड़ दिया लाक्षणिक रूप मेंकुल कला के लिए, धर्म की शक्ति के समान एक कला।

सबसे प्रसिद्ध प्रतिष्ठानों में से एक एक साधारण कुर्सी थी, जिसकी सीट पर जानवरों की चर्बी का एक प्रिज्म रखा गया था, जिसमें एक चाकू तिरछा फंस गया था।

साठ के दशक के मध्य में प्रदर्शनियों का दौरा करने वाली आदरणीय जनता इन कार्यों की उपस्थिति से काफी चौंक गई थी। "एक असली जर्मन प्रोफेसर ऐसी बातें नहीं करेगा," आलोचक नाराज थे।

"मेरा काम तब तक समझ से बाहर रहेगा, जब तक कि केवल रंग और रूप को देखने के बजाय, दर्शक सामग्री की विशेषताओं पर ध्यान देना शुरू न कर दे," बॉयस ने उन्हें उत्तर दिया।

और वसा (मोम), बॉयस के अनुसार, मानव शरीर की जीवन देने वाली शक्ति का प्रतीक है और साथ ही एक प्रतीक भी है रचनात्मक प्रक्रिया: एक अनिश्चित निराकार द्रव्यमान का किसी भी रूप में परिवर्तन।

"प्लास्टिसिटी" बॉयज़ की अवधारणा न केवल संदर्भित करती है ललित कलाबल्कि मनुष्य की संपूर्ण जीवन प्रक्रिया के लिए भी। प्लास्टिक रचनात्मक सुधार की क्षमता का प्रतीक है। बॉयस का "प्लास्टिक सिद्धांत" इस तथ्य पर आधारित है कि कलाकार को अपना काम "अंदर से, मानव शरीर में हड्डी के विकास की तरह" बनाना चाहिए।

मानव जीवन (आदर्श रूप से) सृजन की एक सतत प्रक्रिया है, और शब्द के इस अर्थ में, कोई भी व्यक्ति एक निर्माता है। विशिष्ट असंबद्धता के साथ, बॉयस ने इन सिद्धांतों को व्यवहार में लाया। इसलिए, 1972 में, जब वह डसेलडोर्फ एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर थे, तो बेयूस ने अपनी कक्षा में आने वाले सभी लोगों को स्वीकार किया, न कि केवल प्रवेश समिति द्वारा अनुमोदित छात्रों को।

यहाँ से खींच लिया, धन्यवाद कला रात

दुनिया में एक दर्जन भी सैकड़ों लोग नहीं हैं जो पेंटिंग को समझते हैं। बाकी सब दिखावा कर रहे हैं या उन्हें कोई फर्क नहीं पड़ता।
/रेडयार किपलिंग/

संख्या 7। जोसेफ बेयस

जोसेफ बेयूस (जर्मन जोसेफ बेयूस, 1921-1986, जर्मनी) एक जर्मन कलाकार हैं, जो उत्तर-आधुनिकतावाद के नेताओं में से एक हैं।
एक व्यापारी के परिवार में पैदा हुआ। बॉयस पहले से ही अंदर है स्कूल वर्षबहुत सी पुस्तकों को अवशोषित किया: गोएथे, शिलर, नोवेलिस, शोपेनहावर - नृविज्ञान के संस्थापक रुडोल्फ स्टीनर के ग्रंथों तक, जिनका उन पर विशेष प्रभाव था। उन्हें हर चीज में दिलचस्पी थी: चिकित्सा (वह डॉक्टर बनना चाहते थे), कला, जीव विज्ञान, पशु जगत, दर्शनशास्त्र, नृविज्ञान, नृविज्ञान, नृवंशविज्ञान।
हिटलर यूथ में शामिल हो गए। 1940 में Beuys ने जर्मन वायु सेना के लिए स्वेच्छा से काम किया। उन्होंने रेडियो ऑपरेटर और बॉम्बर पायलट के पेशे में महारत हासिल की। उन्होंने कई छंटनी की, उन्हें दूसरी और पहली डिग्री के क्रॉस से सम्मानित किया गया।

1943 में, उनके विमान को क्रीमिया की सीढ़ियों पर मार गिराया गया था। बॉयस के साथी की मृत्यु हो गई, और वह खुद, एक खंडित खोपड़ी और गंभीर घावों के साथ, स्थानीय खानाबदोश टाटर्स, जाहिरा तौर पर चरवाहों या मवेशी प्रजनकों द्वारा जलती हुई कार से बाहर निकाला गया। वह लंबे समय तक टाटारों के साथ नहीं रहे। कई दिनों तक, जानवरों की चर्बी और ऊनी कंबलों का इस्तेमाल करते हुए टाटर्स ने पायलट के आधे जमे हुए शरीर को गर्म किया।
आठ दिन बाद, जर्मन बचाव दल ने उसे खोज निकाला।
बेयूस ने खुद इस अवधि को अपने बाद के समय के लिए निर्णायक माना रचनात्मक कैरियर. यहाँ, क्रीमिया में, वह उसी नृविज्ञान के साथ आमने-सामने आया, जिसे वह बचपन से ही पसंद करता था। टाटर्स ने उनके साथ इस लोगों की प्राचीन परंपरा में निहित अनुष्ठान विधियों का व्यवहार किया। बॉयस का घायल शरीर शरीर में चर्बी के टुकड़ों के साथ लिपटा हुआ था जीवर्नबलऔर गर्म रखने के लिए फेल्ट में लिपटे।
फैट और फेल्ट बाद में उनकी मूर्तियों और स्थापनाओं के लिए महत्वपूर्ण सामग्री बन गए, और मानवशास्त्रीय सिद्धांत ने उनकी अवधारणा का आधार बनाया।
/ समकालीन कला के एक प्रसिद्ध सिद्धांतकार सुंदर उपनामबुक्लो, हालांकि, क्रीमिया में आपदा के बारे में कहानी पर संदेह करता है - और बिना कारण के नहीं, क्योंकि एक स्वस्थ जू -87 / के सामने खड़े एक स्वस्थ बेयू को चित्रित करने वाली एक तस्वीर है /

सेवा में लौटकर, वह हॉलैंड में भी लड़े। 1945 में उन्हें अंग्रेजों ने बंदी बना लिया।
उन्होंने (1947-1952) अध्ययन किया और बाद में राज्य में (1961-1972) पढ़ाया। कला अकादमी डसेलडोर्फ। Beuys ने कई कांस्य कार्यों पर बड़े पैमाने पर काम किया। उन्होंने तथाकथित भी बनाया जीवित मूर्तिकला"कार्बनिक पदार्थों से - वसा, रक्त, जानवरों की हड्डियाँ, लगा, शहद, मोम और पुआल।
उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय समूह "फ्लक्सस" की सामूहिक कला क्रियाओं में भाग लिया, "जर्मन स्टूडेंट पार्टी ए मेटापार्टी" (1967) बनाया, "डायरेक्ट डेमोक्रेसी के माध्यम से संगठन" लोकप्रिय वोट"(1971)," फ्री इंटरनेशनल हायर स्कूल ऑफ़ क्रिएटिविटी एंड इंटरडिसिप्लिनरी प्रोग्रेस "(1973)

फ्राई ने लिखा है कि बॉयस की मृत्यु और "पुनरुत्थान" की कहानी अजीब तरह से आत्महत्या के मिथक और एक अन्य इक्का - स्कैंडिनेवियाई भगवान ओडिन के पुनरुत्थान से मिलती जुलती है; पुनर्जीवित ओडिन गुमनामी से लेखन के रहस्य (रनिक वर्णमाला) से लाया, जोसेफ बेयस - एक नई कलात्मक भाषा। भेड़ की चर्बी और महसूस किया, जो उसके घावों के इलाज के लिए इस्तेमाल किया गया था, इस भाषा के पहले अक्षर बन गए। बॉयस की प्रसिद्ध टोपी, जिसके बिना उन्होंने फोटो खिंचवाने और सार्वजनिक रूप से प्रकट होने से इनकार कर दिया, स्पष्ट रूप से ओडिन की महसूस की गई टोपी की याद दिलाती है; इस रहस्यमय समानता में, निश्चित रूप से, एक निश्चित कॉमेडी है।

स्ट्राइप्स फ्रॉम द शमांस हाउस 1962

बॉयस कथित वस्तुओं जैविक दुनियाउनके विचारों के प्लास्टिक समकक्ष के रूप में। बॉयस के अनुसार, गर्मी और अराजकता से जुड़ी बुद्धि की अस्पष्ट, अस्पष्ट और रचनात्मक शक्ति, मृत पदार्थ की ठंड में पुनर्जन्म लेती है।

बॉयस ने दो क्रांतिकारी प्रस्ताव रखे:
मूर्तिकला की एक अलग समझ, जो एक व्यापक अर्थ में, एक सामाजिक गतिविधि के रूप में मानी जानी चाहिए
साथ ही रचनाकारों के रूप में बिना किसी अपवाद के सभी लोगों के लिए एक नए दृष्टिकोण का विकास (प्रत्येक व्यक्ति एक कलाकार है)।

वह शीर्षकों के बारे में बहुत कुछ जानता था: "हनी पम्प", "शो योर घाव" और " गीली धुलाईकुंवारी"
वैसे, शायद पेलेविन ने बेयूस से "इनर मंगोलिया" लिया - यह उनकी प्रदर्शनी का नाम था पुश्किन संग्रहालय 1992 में

यूरेशियन साइबेरियन सिम्फनी 1963

Beuys रचनात्मक लोकतंत्र के समर्थक थे। जून 1967 में, पश्चिम बर्लिन में एक बड़े छात्र प्रदर्शन के दौरान पुलिस के साथ टकराव में एक छात्र की मौत हो गई थी। इस त्रासदी के जवाब में, बेयूस ने उसी महीने डसेलडोर्फ में जर्मन स्टूडेंट पार्टी की स्थापना की। इसकी मुख्य मांगें स्वशासन, प्राध्यापकों के संस्थान को समाप्त करना और सभी के लिए मुफ्त, बिना परीक्षा और परीक्षा के थे प्रवेश समितियों, उच्च में प्रवेश शैक्षिक संस्था.

प्रतियोगिता के लिए आवेदन करने वाले छात्रों के लिए सामान्य अकादमी चयन रूटीन में जुलाई 1971 उत्तीर्ण हुआ। Beuys एक तीव्र विरोध के साथ बाहर आता है: उनकी क्षमताओं के अनुसार छात्रों का चयन समानता के लोकतांत्रिक सिद्धांत का उल्लंघन करता है - प्रत्येक व्यक्ति के लिए एक रचनात्मक शुरुआत होती है। एक संकीर्ण कलात्मक बंदोबस्ती ही एक छात्र से एक सच्चे रचनाकार के ढलने में बाधा बनती है। और बॉयस सभी अस्वीकृत को अपनी कक्षा में स्वीकार करने का प्रस्ताव करता है। बेशक, उनका प्रस्ताव स्वीकार नहीं किया गया था। में भी इसी तरह की स्थिति दोहराई गई अगले वर्ष. और जब अकादमी का प्रशासन फिर से बॉयस की मांग पर सहमत नहीं हुआ, तो उन्होंने 54 अस्वीकृत लोगों के साथ, इसके प्रशासनिक भवन पर कब्जा कर लिया। यह कानून का सीधा उल्लंघन था, और बॉयस को अकादमी में प्रोफेसर के पद से हटा दिया गया था। एक बैठक में जहां उनके इस्तीफे का मुद्दा तय किया जा रहा था, बॉयस ने कहा: "राज्य एक राक्षस है जिससे लड़ना चाहिए। मैं इस राक्षस को नष्ट करना अपना मिशन मानता हूं।"

"जहाँ मैं हूँ, वहाँ एक अकादमी है," बेयस ने तर्क दिया, मौजूदा आदेश को हिला देना और लोगों की जनता को पढ़ाना उनका लोकतांत्रिक कर्तव्य है। डसेलडोर्फ में असफलता का सामना करने के बाद, वह अपनी गतिविधियों को बर्लिन ले जाता है। 1974 में, हेनरिक बॉल के साथ मिलकर उन्होंने फ्री इंटरनेशनल यूनिवर्सिटी की स्थापना की। उम्र, पेशे, शिक्षा, राष्ट्रीयता और निश्चित रूप से क्षमताओं की परवाह किए बिना हर कोई उनका छात्र बन सकता है।

Beuys के अनुसार, फ्री इंटरनेशनल यूनिवर्सिटी, के लिए एक आदर्श मॉडल माना जाता था शैक्षिक केंद्रजहां एक रचनात्मक लोकतांत्रिक व्यक्ति को कच्चे मानव सामग्री से तराशा जा सकता है। बॉयस ने दावा किया कि उनका राजनीति से कोई लेना-देना नहीं है, बल्कि केवल कला है। हालाँकि, सामाजिक मूर्तिकला की उनकी अवधारणा ने अपने मुख्य लक्ष्य को समग्र रूप से समाज के परिवर्तन के रूप में स्थापित किया। और जो कोई भी खुद को मानता था, कला और राजनीति उसके साथ हाथ से जाती थी। उनकी अविश्वसनीय गतिविधि हर चीज तक फैली हुई है। उन्होंने प्रकृति की रक्षा में बात की, महिलाओं के अधिकारों का बचाव किया। उन्होंने यह साबित करते हुए गृहिणियों के लिए मजदूरी की मांग की कि उनका काम किसी भी अन्य काम के बराबर है।

1974 में शिकागो बॉयस ने अपना एक शेयर डिलिंगर को समर्पित किया, जो 1930 के दशक में एक प्रसिद्ध गैंगस्टर था। वह शहर के थिएटर में कार से कूद गया, भाग गया, जैसे कि गोलियों की बौछार से भाग रहा हो, एक स्नोड्रिफ्ट में गिर गया और एक हत्यारे डाकू को चित्रित करते हुए बहुत देर तक लेटा रहा। "कलाकार और अपराधी साथी यात्री हैं," उन्होंने इस कार्रवाई का अर्थ समझाया, "दोनों के लिए एक जंगली बेकाबू है रचनात्मकता. दोनों अनैतिक हैं और केवल स्वतंत्रता चाहने के आवेग से प्रेरित हैं।"

"अपने जर्मन छात्र दल के सदस्यों के साथ, उन्होंने नारे के तहत डसेलडोर्फ के पास एक जंगल साफ किया" हर कोई सुरक्षा के बारे में बात करता है पर्यावरण, लेकिन कोई भी कार्य नहीं करता है।" और उनकी आखिरी परियोजनाओं में से एक को "कासेल में 7000 ओक रोपण" कहा जाता था - यहां बेसाल्ट ब्लॉकों का एक बड़ा ढेर धीरे-धीरे नष्ट हो गया था क्योंकि पेड़ लगाए गए थे।

"बेकन के साथ एक कुर्सी" - इसकी सीट पशु वसा की एक परत के साथ कवर की गई थी, और दाहिनी ओर इस मोटे द्रव्यमान से एक थर्मामीटर फैला हुआ था। विवादों में, Beuys ने वसा के सौंदर्य गुणों का बचाव किया: इसका पीला रंग, सुखद गंध और उपचार गुण।

अपने कई कार्यों में, उन्होंने कुर्सियों, आर्मचेयर, पियानो को महसूस किया, उसमें खुद को लपेटा और खुद को लार्ड से ढक लिया। इस संदर्भ में फेल्ट ने हीट कीपर के रूप में काम किया, और महसूस किया कि मूर्तिकला को एक प्रकार के बिजली संयंत्र के रूप में समझा जाता है जो ऊर्जा पैदा करता है।

बॉयस के उल्लेखनीय प्रदर्शनों में शामिल हैं:
"एक मृत खरगोश को चित्रों की व्याख्या कैसे करें" (1965; एक खरगोश के शव के साथ, जिसे मास्टर ने "संबोधित किया", अपने सिर को शहद और सोने की पन्नी के साथ कवर किया);
कोयोट: आई लव अमेरिका एंड अमेरिका लव्स मी (1974; जब बॉयस ने तीन दिनों के लिए लाइव कोयोट के साथ एक कमरा साझा किया);
"कार्यस्थल पर शहद निकालने वाला" (1977; एक उपकरण के साथ जो प्लास्टिक की नली के माध्यम से शहद निकालता है);