कलात्मक संस्कृति शैली प्रभाववाद पर एक पाठ की प्रस्तुति। प्रभाववादी चित्रकला

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क्लॉड मोनेट

फ़्रेंच चित्रकार. प्रभाववाद का प्रतिनिधि. रंग में पतला, प्रकाश और हवा से भरे परिदृश्य; 1890 के दशक में, उन्होंने प्रकाश-वायु पर्यावरण के क्षणभंगुर राज्यों को पकड़ने की कोशिश की अलग समयदिन

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रंग और प्रकाश

प्रकाश और रंग के प्रति मोनेट के जुनून के परिणामस्वरूप वर्षों तक अनुसंधान और प्रयोग हुए, जिसका उद्देश्य प्रकृति के क्षणभंगुर, मायावी रंगों को कैनवास पर उतारना था।

• "प्रभाव जमाना। सूर्योदय।"
• "अर्जेंटीना में रेगाटा"

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• "गिवरनी में कलाकार का उद्यान"
• "अभी भी सूरजमुखी के साथ जीवन"

यह पतली ग्लेज़ की मदद से लिखा गया एक चिकना पत्र नहीं था (यह चित्रकारों के नास्तिक कैसे लिखते हैं), लेकिन इसमें पेस्टी स्ट्रोक शामिल थे।

सुरम्य सतह

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उसके लिए न केवल एक परिदृश्य, एक रोजमर्रा के दृश्य को कैद करना महत्वपूर्ण है, बल्कि प्रकृति के चिंतन से प्रत्यक्ष प्रभाव की ताजगी को व्यक्त करना है, जहां हर पल कुछ होता है, जहां प्रकाश व्यवस्था, वातावरण की स्थिति, मौसम और रंगीन प्रतिबिंब डालने वाली अन्य वस्तुओं की निकटता के आधार पर वस्तुओं का रंग लगातार बदलता रहता है।

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"लेडी इन द गार्डन"

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पेंटिंग "लेडीज़ इन द गार्डन" (लगभग 1865, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) में, चमकदार रोशनी से भरपूर, पोशाक का सफेद रंग प्रकृति के सभी बहुरंगी रंगों को अवशोषित करता प्रतीत होता है - यहां नीले रंग की हाइलाइट्स हैं, और हरे, गेरू, गुलाबी रंग हैं; उतनी ही बारीकी से तैयार किया गया हरा रंगपत्तियां, जड़ी-बूटियाँ।

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Renoir

फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार, प्रभाववाद के प्रतिनिधि।

पेंटिंग, परिदृश्य, चित्रों में प्रकाश और पारदर्शी, गतिशील रोजमर्रा के दृश्य कामुक सौंदर्य और होने की खुशी की महिमा करते हैं।

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मौलिन डे ला गैलेट पर गेंद। 1876.

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अधिकांश प्रभाववादियों के विपरीत, मुख्य विषयजो परिदृश्य बन गया है, रेनॉयर आकर्षित करता है रोजमर्रा की जिंदगीमानव - पार्क, कैफे, सड़क पर, नदी के किनारे, स्नान में देखे गए दृश्य

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"छत पर"।

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रेनॉयर को नाजुक, पेस्टल रंग, गुलाबी, नीला, हल्का हरा पसंद है - शायद यह चीनी मिट्टी के बरतन पेंटिंग पर उनके काम के कारण था। रेनॉयर की पेंटिंग्स में बहुत सारा सूरज, रोशनी है, वे जीवन की सांस से भरे हुए हैं: पानी बहता है और हाइलाइट्स के साथ चमकता है, पेड़ हवा में कांपते हैं, सूर्य की किरणेंचेहरों, कपड़ों, घास पर सरकना; एक मुक्त स्ट्रोक एक विशेष आध्यात्मिकता, दुनिया की परिवर्तनशीलता की छाप को बढ़ाता है।

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पड़ोस मेंटन

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एडौर्ड मैनेट

फ़्रेंच चित्रकार. उन्होंने आधुनिकता की भावना में पुराने उस्तादों की छवियों और कथानकों पर पुनर्विचार किया, रोजमर्रा, ऐतिहासिक, पर काम किया। क्रांतिकारी विषय. मैनेट के काम में ताजगी और धारणा की तीक्ष्णता की विशेषता है।

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मानेट पहले कलाकारों में से एक थे जिन्होंने लोगों के एक-दूसरे से अलगाव को नोटिस किया, उनके द्वारा चित्रित पात्र पास-पास हैं, लेकिन जैसे कि वे पर्यावरण पर ध्यान नहीं देते हैं।

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"पुराने संगीतकार" 1862

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फोलीज़ बर्गेरे में बार।

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एक विशाल दर्पण की पृष्ठभूमि में एक ऊबी हुई बारमेड, जो आगंतुकों के साथ हॉल को प्रतिबिंबित करती है और एक ग्राहक की आधी आकृति उससे बात करने की कोशिश कर रही है, चमकीले स्टिकर और गर्दन पर रंगीन पन्नी, एक गिलास में फूल और फलों के साथ बहुरंगी बोतलों की भव्यता के बीच अकेली लगती है। क्रिस्टल फूलदान. पर्यावरण से व्यक्ति के "वियोग" का विषय यहाँ मुख्य है।

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देगास

फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार। प्रभाववाद का प्रतिनिधि. पेंटिंग्स तीव्र, गतिशील धारणा हैं आधुनिक जीवन, एक कड़ाई से समायोजित असममित संरचना, एक लचीले और सटीक पैटर्न और आंकड़ों के अप्रत्याशित कोणों के साथ। पेस्टल मास्टर

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डेगास परिदृश्य की तुलना में शहर के जीवन से अधिक चिंतित है। वह एक तात्कालिक, मायावी आंदोलन को व्यक्त करने का प्रयास करता है - इसलिए थिएटर, बैकस्टेज, बैले, सर्कस, घुड़दौड़ की दुनिया में उसकी रुचि है: बैलेरीना, फिनिश लाइन तक उड़ने वाले घोड़े, जुआ, निपुण जॉकी, दर्शकों की उत्साहित भीड़।

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धनुष नर्तक

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ऐसा लगता है कि उनके चित्रों को दृश्यों ने गलती से जीवन के प्रवाह से छीन लिया है, लेकिन यह "दुर्घटना" एक सुविचारित रचना का फल है, जहां एक आकृति, एक इमारत का कटा हुआ टुकड़ा, छाप की तात्कालिकता पर जोर देता है।

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प्रभाववाद (fr. इंप्रेशन - इंप्रेशन) कला में एक प्रवृत्ति है जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस में उत्पन्न हुई, वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में सबसे स्वाभाविक रूप से पकड़ने की इच्छा।

प्रभाववाद के कार्य कला के माध्यम से आसपास की दुनिया की अभिव्यक्ति; एक मायावी, क्षणभंगुर मनोदशा और भावना के रंगों में स्थानांतरण; सामान्य नियमों से कलात्मक प्रक्रिया की मुक्ति।

प्रभाववाद आज दृश्य कला में एक व्यापक प्रवृत्ति है। इसलिए, XIX सदी के प्रभाववादी। - आधुनिक कला के संस्थापक।

प्रभाववाद को प्राप्त करना कलात्मक अनुसंधानवातावरण में रंग और प्रकाश, कैनवास पर उनकी बातचीत का स्थानांतरण। यह दिखाने की इच्छा कि सूर्य द्वारा अच्छी तरह से प्रकाशित एक वस्तु कमरे की रोशनी में उसी वस्तु की तुलना में अधिक चमकीली है। इसीलिए प्रभाववादी चित्रों में चमकीले रंग होते थे।

प्रभाववाद को प्रकृति की ओर एक आंदोलन कहा जाता है, जो सभी छापों का स्रोत है। कलाकार ने इन छापों और स्थिति की ऊर्जा को दर्शकों तक पूरी तरह से पहुंचाने के लिए कैनवास पर अपने छापों को यथासंभव जीवंत, अभिव्यंजक और भावनात्मक रूप से व्यक्त करने की कोशिश की।

सीन पर स्नान, अगस्टे रेनॉयर, 1869 संग्रहालय, मास्को खुली हवा में पेंटिंग

मेंढक, अगस्टे रेनॉयर

अभिनेत्री जीन सैमरी का पोर्ट्रेट रेनॉयर के काम में एक विशेष स्थान रखता है महिला छवियाँ, मानो युग की मुहर से अंकित हो

पंखे वाली लड़की. ओ. नवीनीकरण

काले रंग में लड़की. ओ. रेनॉयर ओ. रेनॉयर रंग में समान टोन के संयोजन की मदद से अद्भुत रंग प्राप्त करता है।

नाव में ई. मानेट, 1874 कलाकार घने स्वरों से प्रकाश और मुक्त प्लेन एयर पेंटिंग की ओर बढ़ता है

कार्यशाला में नाश्ता. ई. मानेट, 1868. पुराने उस्तादों के कथानकों पर पुनर्विचार करते हुए, उन्होंने आधुनिक मनुष्य की छवि पेश करने की कोशिश की

जुती हुई भूमि, सी. पिस्सारो

गांव का प्रवेश द्वार

बुलेवार्ड मोंटमार्ट, सी. पिस्सारो

प्रभाव जमाना। सूर्योदय. क्लॉड मोनेट। 1872

खसखस का खेत, क्लाउड मोनेट, 1880

रॉक ब्रिज का आर्क

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विषय पर: पद्धतिगत विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स

यह पाठ "कंप्यूटर प्रस्तुतियाँ" अनुभाग में पंक्ति में पहला माना जाता है। इस पाठ में विद्यार्थियों का परिचय कराया जाता है पावरप्वाइंट कार्यक्रम, जानें कि स्लाइड का डिज़ाइन और लेआउट कैसे बदलें....

प्रस्तुति "मल्टीमीडिया प्रस्तुतियों को अनुभूति के सार्वभौमिक साधन के रूप में उपयोग करना"

प्रस्तुति में "मल्टीमीडिया प्रस्तुतियों का उपयोग करना सार्वभौमिक उपायज्ञान" प्रस्तुतियों के डिज़ाइन और सामग्री पर सलाह देता है....

पाठ और प्रस्तुति का विकास "द साइटसेंग टूर्स" प्रस्तुति के साथ लंदन और सेंट-पीटर्सबर्ग

लक्ष्य: भाषण कौशल का विकास (मोनोलॉजिक स्टेटमेंट); व्याकरणिक पढ़ने और बोलने के कौशल में सुधार (अतीत अनिश्चित काल, निश्चित लेख) कार्य: सीखें...

प्रस्तुति " चित्रकला में प्रभाववाद»बकाया से परिचित कराएंगे फ़्रांसीसी कलाकार: क्लाउड मोनेट, केमिली पिस्सारो, एडगर डेगास, अल्फ्रेड सिसली और अगस्टे रेनॉयर, कला में की गई क्रांति के बारे में बात करते हैं।

चित्रकला में प्रभाववाद

शब्द की उत्पत्ति पर प्रभाववाद ''मैं सिर्फ व्यवस्था के लिए कहूंगा, मुझे यकीन है कि मेरे जिज्ञासु पाठक इसके बारे में तब से जानते हैं स्कूल वर्ष. यह शब्द पहली बार सामने आया आलोचनात्मक लेखसमाचारपत्र में शरिवारी”, उन कलाकारों की प्रदर्शनी के लिए समर्पित जिन्होंने सैलून द्वारा स्वीकार नहीं किए गए कार्यों को दिखाने का फैसला किया, जहां उस समय अकादमिक कला का स्वागत किया गया था। हमारे स्वतंत्रता-प्रेमी नायकों ने, किसी भी नियम का पालन नहीं करना चाहते थे, सम्राट नेपोलियन III से अपनी प्रदर्शनी की व्यवस्था करने की अनुमति प्राप्त की। 1863 में इस तरह की पहली कार्रवाई को "कहा गया" निर्वासित सैलून". दस साल बाद, कलाकारों ने फिर से प्रदर्शन किया। इस प्रदर्शनी में, जनता को चौंका देने वाले अन्य कार्यों के अलावा, अब दुनिया भर में प्रसिद्ध पेंटिंग भी थी। क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। सूर्योदय”, जिसने कला में एक अद्भुत दिशा को नाम दिया।

प्रभाववादी कलाकार मौजूद थे और बहुत सारे हैं। मेरी प्रस्तुति केवल पांच सबसे प्रमुख लोगों के काम के लिए समर्पित है। कोई रचनात्मक व्यक्तियह पूरी तरह से दर्शाता है कि सत्तावादी समाज में अपने विचारों के प्रति सच्चा रहना कितना कठिन है। हमारे नायक अक्सर खुद को निराशाजनक स्थिति में पाते थे, उनके पास अपने परिवार का भरण-पोषण करने का साधन नहीं था (उदाहरण के लिए, केमिली पिस्सारो के सात बच्चे थे!)।

कला और विज्ञान

कला के क्षेत्र में प्रभाववादियों की खोजें अविभाज्य रूप से जुड़ी हुई थीं वैज्ञानिक खोजऔर उनके पूर्ववर्तियों की रचनात्मक अंतर्दृष्टि। प्रभाववादी चित्रकारों का मुख्य नियम काम की स्थिति थी एन प्लेन एयर. यह विचार नया नहीं था. उन्होंने अपने अद्भुत, जीवंत परिदृश्यों को खुली हवा में चित्रित किया। लेकिन न तो बारबिज़ोन और न ही प्रभाववादी हवा में काम करने में सक्षम होते, अगर 1841 में, अमेरिकी चित्रकार जॉन रेंड ने टिन का आविष्कार नहीं किया होता, तेल पेंट के लिए सिकुड़न ट्यूब. फोटोग्राफी का आविष्कार भी चित्रकला के भाग्य को प्रभावित नहीं कर सका। वैसे, पहले पेशेवर फ़ोटोग्राफ़रों में से एक, राल्फ नादर, प्रभाववादियों के मित्र थे, और उन्होंने अपने स्टूडियो में अपनी पहली प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं।

"सूखा सिद्धांत, मेरे दोस्त..."

चित्रकला के विपरीत, हमें प्रभाववादियों के परिदृश्यों में गहराई और ईमानदारी नहीं मिलेगी। मेरी प्रस्तुति के नायकों का कार्य वायु पर्यावरण की क्षणिक स्थिति को कैनवास पर उतारना था। प्रभाववादी चित्रकारों का मुख्य पात्र प्रकृति नहीं, बल्कि प्रकृति थी प्रकाश और हवाहर पल बदल रहा है. क्लाउड मोनेट, केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली ने इन परिवर्तनों को पकड़ने की कोशिश की। यह वह इच्छा है जो हम क्लाउड मोनेट की प्रसिद्ध श्रृंखला के अस्तित्व के कारण मानते हैं: "हैक्स", " रूएन कैथेड्रल”, “स्टेशन सेंट-लाज़ारे”, “पॉपलर्स”, लंदन पार्लियामेंट बिल्डिंग”, “निम्फियम” और अन्य। स्थल पर गैलेरिक्स.ruआप इन तस्वीरों को अच्छी क्वालिटी में देख सकते हैं।

प्रभाववादी विचार

• कोई भी रंग अपने आप में अस्तित्व में नहीं होता। रूप और रंग अविभाज्य अवधारणाएँ हैं। प्रकाश रूपों को उद्घाटित करता है। प्रकाश लुप्त हो जाता है, रूप और रंग लुप्त हो जाते हैं।

• प्रत्येक रंग सूर्य के प्रकाश के तत्वों से बना है, अर्थात स्पेक्ट्रम के 7 स्वरों से।

• जिसे स्थानीय स्वर कहा जाता था वह एक भ्रम है: पत्ता हरा नहीं है, पेड़ का तना भूरा नहीं है।

• वायु चित्र का एकमात्र वास्तविक कथानक है, इसके माध्यम से ही हम वह सब कुछ देखते हैं जो उस पर दर्शाया गया है।

• चित्रकार को स्पेक्ट्रम के केवल सात रंगों के साथ लिखना होगा और बाकी सभी को पैलेट से बाहर निकालना होगा। क्लॉड मोनेट ने साहसपूर्वक यही किया, केवल सफेद और काले रंग को जोड़कर। फिर, एक पैलेट पर मिश्रण बनाने के बजाय, उसे कैनवास पर केवल सात शुद्ध रंगों के स्ट्रोक पेश करने होंगे, उन्हें एक के बगल में रखना होगा, जिससे अलग-अलग रंग पहले से ही दर्शक की आंखों में मिश्रण में प्रवेश कर जाएंगे, इसलिए, प्रकाश के रूप में कार्य करेगा। यह स्वरों के विघटन का सिद्धांत है, जो प्रभाववादियों की तकनीक का मुख्य आधार है।

• प्रकाश चित्र का एकमात्र कथानक बन जाता है, जिन वस्तुओं पर यह खेलता है उनमें रुचि गौण हो जाती है।
  वोलिंस्की। जीवन का हरा वृक्ष

“प्रभाववादियों ने चित्रकला और प्रकृति की धारणा को बदल दिया। यह संभावना नहीं है कि उनके बाद कोई कला प्रेमी या कलाकार होगा जो यह कहने का साहस करेगा कि आकाश बिल्कुल नीला है, बर्फ सफेद है और घास हरी है। इस पर ध्यान दिए बिना, अब हम दुनिया को प्रभाववादी पेंटिंग के चश्मे से देखते हैं। उन्होंने न केवल एक निश्चित वस्तु को देखने की संभावना खोली, बल्कि "कलाकार और छवि के विषय के बीच क्या रहता है।" बेशक, उनके महान पूर्ववर्ती थे, लेकिन यह प्रभाववादी ही थे जिन्होंने सूरज और हवा की दुनिया के लिए इतनी व्यापक खिड़की खोली।''
फ़ोमिना एन.एन.

Arthive वेबसाइट है दिलचस्प सामग्रीप्रभाववादियों को समर्पित: " प्रभाववादियों के साथ फ्रांस में यात्रा. प्रभाववादी कला के प्रशंसकों की रुचि होगी।

यदि आप मेरी प्रस्तुति देखने का निर्णय लेते हैं, तो इसे अपने कंप्यूटर पर डाउनलोड करने में आलस्य न करें (हालाँकि, यह बहुत भारी निकला, मैं इसे सुंदर बनाना चाहता था, और पीएनजी प्रारूप भारी है)। अन्यथा, कई एनिमेशन प्रभाव काम नहीं करेंगे.

सन्दर्भ:

• कला। छोटे बच्चों का विश्वकोश. - एम.: रशियन इनसाइक्लोपीडिक पार्टनरशिप, 2001।
• बच्चों के लिए विश्वकोश. टी.7. कला। - एम.: अवंता+, 2000।
• विश्वकोश। प्राकृतिक दृश्य। - एम.: "ओल्मा-प्रेस एजुकेशन", 2002।
• महान कलाकार. खंड 72. केमिली जैकब पिस्सारो। - एम.: पब्लिशिंग हाउस "डायरेक्ट-मीडिया", 2011।
• बेकेट वी. चित्रकला का इतिहास। - एम.: एस्ट्रेल पब्लिशिंग हाउस एलएलसी: एएसटी पब्लिशिंग हाउस एलएलसी, 2003।
• महान कलाकार. खंड 25. एडगर हिलैरे जर्मे डेगास। - एम.: पब्लिशिंग हाउस "डायरेक्ट-मीडिया", 2010।
• महान कलाकार. खंड 59. अल्फ्रेड सिसली। - एम.: पब्लिशिंग हाउस "डायरेक्ट-मीडिया", 2010।
• महान कलाकार. खंड 4. क्लाउड मोनेट। - एम.: पब्लिशिंग हाउस "डायरेक्ट-मीडिया", 2009।
• इमोखोनोवा एल.जी. विश्व कलात्मक संस्कृति: प्रोक. छात्रों के लिए भत्ता. औसत पेड. पाठयपुस्तक प्रतिष्ठान. - एम.: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 1998।
• लवोवा ई.पी., साराब्यानोव डी.वी., बोरिसोवा ई.ए., फ़ोमिना एन.एन., बेरेज़िन वी.वी., काबकोवा ई.पी., नेक्रासोवा एल.एम. विश्व कला. XIX सदी। कला, संगीत, रंगमंच। ‒ सेंट पीटर्सबर्ग: पीटर, 2007।
• रेमंड कोन्या. पिसारो. - एम.: स्लोवो, 1995
• सैमिन डी.के. एक सौ महान कलाकार. - एम.: वेचे, 2004.

आपको कामयाबी मिले!

योजना: प्रभाववाद की अवधारणा, प्रतिनिधि, चित्रकला में इसकी मुख्य विशेषताएं, प्रभाववाद की अवधारणा, प्रतिनिधि, चित्रकला में इसकी मुख्य विशेषताएं, क्लाउड ऑस्कर मोनेट, संक्षिप्त जीवनीक्लाउड ऑस्कर मोनेट, लघु जीवनी उल्लेखनीय कार्यमोनेट मोनेट पियरे अगस्टे रेनॉयर की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ, लघु जीवनी पियरे अगस्टे रेनॉयर, लघु जीवनी रेनॉयर की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ मूर्तिकला में रेनॉयर प्रभाववाद की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ। मूर्तिकला में ऑगस्टे रोडिन प्रभाववाद। अगस्टे रोडिन मूर्तिकला"कैलाइस शहर के नागरिक" मूर्तिकला "कैलाइस शहर के नागरिक"

क्लॉड ऑस्कर मोनेट क्लॉड ऑस्कर मोनेट का जन्म 14 नवंबर 1840 को पेरिस में हुआ था। मोनेट को प्रसिद्धि केमिली डोन्सियर के चित्र से मिली, जो 1866 में लिखा गया था ("केमिली, या हरे रंग की पोशाक में एक महिला का चित्र")। क्लाउड ऑस्कर मोनेट का जन्म 14 नवंबर, 1840 को पेरिस में हुआ था। मोनेट को प्रसिद्धि केमिली डोन्सियर के चित्र से मिली, जो 1866 में लिखा गया था ("केमिली, या हरे रंग की पोशाक में एक महिला का चित्र")। प्रसिद्ध परिदृश्य"प्रभाव जमाना। उगता सूरज"(इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट)। प्रसिद्ध परिदृश्य “छाप। उगता हुआ सूरज" (इंप्रेशन, सोलिल लेवंत)। कलाकार की मृत्यु 5 दिसंबर, 1926 को गिवरनी में हुई कलाकार की मृत्यु 5 दिसंबर, 1926 को गिवरनी में हुई बुध पर एक क्रेटर का नाम मोनेट के नाम पर रखा गया था। बुध पर एक क्रेटर का नाम मोनेट के नाम पर रखा गया है।

1869 कैनवास पर तेल। 89 x 130 सेमी मुसी डी'ऑर्से, पेरिस सैलून "मैगपाई" द्वारा अस्वीकृत - सर्दियों के दिन का एक शानदार अवतार और सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध चित्रक्लॉड मोनेट।

पियरे अगस्टे रेनॉयर अगस्टे रेनॉयर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को मध्य फ्रांस के दक्षिण में स्थित शहर लिमोज में हुआ था। ऑगस्टे रेनॉयर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को मध्य फ्रांस के दक्षिण में स्थित शहर लिमोज में हुआ था। रेनॉयर ने पहली बार 1864 में सफलता का स्वाद चखा जब उनकी एक पेंटिंग कठोर चयन प्रक्रिया से गुजरी और वार्षिक राज्य सैलून में प्रदर्शित की गई। कला प्रदर्शनी. रेनॉयर ने पहली बार 1864 में सफलता का स्वाद चखा जब उनकी एक पेंटिंग कठोर चयन प्रक्रिया से गुजरी और वार्षिक राज्य कला प्रदर्शनी सैलून में प्रदर्शित की गई। 3 दिसंबर, 1919 को, पियरे-अगस्टे रेनॉयर की 78 वर्ष की आयु में निमोनिया से केन में मृत्यु हो गई। एस्सुआ में दफनाया गया। 3 दिसंबर, 1919 को, पियरे-अगस्टे रेनॉयर की 78 वर्ष की आयु में निमोनिया से केन में मृत्यु हो गई। एस्सुआ में दफनाया गया।

रेनॉयर अम्ब्रेलास द्वारा पेंटिंग () पियरे अगस्टे रेनॉयर "सूरज की रोशनी में नग्न"

कैनवास पर रोवर्स ऑयल का नाश्ता। 128x173. फिलिप्स संग्रह. नेशनल गैलरीवाशिंगटन.

अभिनेत्री जीन सैमरी के चित्र (जीजी)

पियानो पर दो लड़कियाँ () बाथर (1892)

मूर्तिकला में प्रभाववाद. अगस्टे रोडिन अगस्टे रोडिन, (अगस्टे रोडिन) ()। महान फ़्रांसीसी मूर्तिकारऑगस्टे रोडिन अपने कई कार्यों में चेहरे की अभिव्यक्ति या किसी व्यक्ति की मुद्रा में एक क्षण को व्यक्त करने के प्रयास में प्रभाववादियों और आर्ट नोव्यू कलाकारों के करीब थे; मूर्तिकला में शास्त्रीय शैक्षणिक दृष्टिकोण और शैली पर पुनर्विचार करने में। उनके लगभग सभी कार्यों ने जनता में अगस्टे रोडिन, (अगस्टे रोडिन) () की रुचि और अस्पष्ट प्रतिक्रिया जगाई। महान फ्रांसीसी मूर्तिकार ऑगस्टे रोडिन अपने कई कार्यों में चेहरे की अभिव्यक्ति या किसी व्यक्ति की मुद्रा में एक क्षण को व्यक्त करने के प्रयास में प्रभाववादियों और आर्ट नोव्यू कलाकारों के करीब थे; मूर्तिकला में शास्त्रीय शैक्षणिक दृष्टिकोण और शैली पर पुनर्विचार करने में। उनके लगभग सभी कार्यों में जनता की रुचि और अस्पष्ट प्रतिक्रियाएँ थीं।

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चित्रकला में प्रभाववाद

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प्रभाववादियों की खोज की शुरुआत 1860 के दशक में हुई, जब युवा कलाकार अब शिक्षावाद के साधनों और लक्ष्यों से संतुष्ट नहीं थे, जिसके परिणामस्वरूप उनमें से प्रत्येक स्वतंत्र रूप से अपनी शैली विकसित करने के अन्य तरीकों की तलाश करता था। 1864 में, यूजीन बौडिन ने मोनेट को होनफ्लूर में आमंत्रित किया, जहां वह पूरी शरद ऋतु में रहते थे, अपने शिक्षक को पेस्टल और वॉटर कलर में रेखाचित्र बनाते देखते थे, जबकि उनके दोस्त जॉनकाइंड उनके काम पर कंपन स्ट्रोक के साथ पेंट लगाते थे। यहीं पर उन्होंने उन्हें खुली हवा में काम करना और हल्के रंगों में लिखना सिखाया।

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प्रभाववादियों की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी 15 अप्रैल से 15 मई 1874 तक फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में हुई। वहाँ 30 कलाकारों को प्रस्तुत किया गया, कुल मिलाकर - 165 कृतियाँ। नई प्रवृत्ति अकादमिक चित्रकला से तकनीकी और वैचारिक रूप से भिन्न थी। सबसे पहले, प्रभाववादियों ने समोच्च को त्याग दिया, इसे छोटे अलग और विपरीत स्ट्रोक के साथ बदल दिया, जिसे उन्होंने शेवरुल, हेल्महोल्ट्ज़ और रूड के रंग सिद्धांतों के अनुसार लागू किया। सूर्य की किरण अपने घटकों में विभाजित होती है: बैंगनी, नीला, नीला, हरा, पीला, नारंगी, लाल, लेकिन चूंकि नीला रंग नीले रंग का एक प्रकार है, इसलिए उनकी संख्या कम होकर छह हो जाती है। अगल-बगल रखे गए दो रंग एक-दूसरे को मजबूत करते हैं और इसके विपरीत, मिश्रित होने पर वे अपनी तीव्रता खो देते हैं। इसके अलावा, सभी रंगों को प्राथमिक, या प्राथमिक, और दोहरे, या व्युत्पन्न में विभाजित किया गया है, प्रत्येक दोहरा रंग पहले के अतिरिक्त है: नीला - नारंगी लाल - हरा पीला - बैंगनी इस प्रकार, पैलेट पर रंगों को मिश्रण न करना और प्राप्त करना संभव हो गया वांछित रंगउन्हें कैनवास पर उचित रूप से उकेरकर। यही बाद में काले रंग की अस्वीकृति का कारण बना।

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तब प्रभाववादियों ने अपना सारा काम कार्यशालाओं में कैनवस पर केंद्रित करना बंद कर दिया, अब वे खुली हवा पसंद करते हैं, जहां उन्होंने जो देखा उसकी क्षणभंगुर छाप लेना अधिक सुविधाजनक है, जो पेंट के लिए स्टील ट्यूब के आविष्कार के कारण संभव हुआ, जो चमड़े के बैग के विपरीत, बंद किया जा सकता था ताकि पेंट सूख न जाए। इसके अलावा, कलाकारों ने अपारदर्शी पेंट का उपयोग किया जो प्रकाश को अच्छी तरह से प्रसारित नहीं करते हैं और मिश्रण के लिए अनुपयुक्त हैं क्योंकि वे जल्दी से ग्रे हो जाते हैं, इससे उन्हें "आंतरिक" के साथ नहीं, बल्कि सतह से प्रतिबिंबित "बाहरी" प्रकाश के साथ पेंटिंग बनाने की अनुमति मिलती है। सामान्य तौर पर, कई मास्टर्स ने प्रभाववाद की शैली में काम किया, लेकिन मुख्य आंदोलन एडौर्ड मानेट, क्लाउड मोनेट, ऑगस्टे रेनॉयर, डेगास अल्फ्रेड, केमिली पिस्सारो, फ्रेडरिक बेसिल और बर्थे मोरिसोट थे।

प्रभाववादी स्वामी

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सीस्केप(लोरिएंट में बंदरगाह) बर्थे मोरिसोट, 1869

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पालने में (बर्थे मोरिसोट, 1872)

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छुपन-छुपाई (बर्थे मोरिसोट, 1873)

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पार्क में (बर्थे मोरिसोट, 1874)

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प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनी में प्रस्तुत बर्थे मोरिसोट की पेंटिंग काफी सम्मानजनक थीं। यदि लिखने का तरीका नहीं होता, तो उनके कैनवस "एट द क्रैडल", "हाइड एंड सीक", "रीडिंग" (कुल 9 पेंटिंग) शिकायतों का कारण नहीं बनते। दरअसल, प्रदर्शनी की आलोचना करने वाले आलोचकों को अन्य कलाकारों की तुलना में उनके बारे में कम शिकायतें थीं। अपने कार्यों में, बर्टा ने एक अमीर बुर्जुआ परिवार के रोजमर्रा के जीवन का गायन किया - मातृत्व, घरेलू जीवन, बच्चों के साथ बाहरी मनोरंजन, आदि। वह अपने दिनों के अंत तक इस विषय के प्रति वफादार रहीं। बर्था मोरिसोट का मामला उनकी बेटी जूली ने जारी रखा। वह वास्तव में बन गई प्रतिभाशाली कलाकार, और उनकी पेंटिंग की शैली उस शैली के करीब थी जिसमें उनकी मां काम करना पसंद करती थीं।