कैलाइस के रोडिन नागरिकों की मूर्तिकला का वर्णन। शेर की मूर्ति, मुखौटे की सजावट

कैलाइस की घेराबंदी

मुख्य लेख: कैलाइस की घेराबंदी

रोडिन ने 1884 से 1888 तक छह आकृतियों के एक समूह पर काम किया। उस समय, रोडिन द्वारा स्मारक का निष्पादन बेहद विवादास्पद लग रहा था। ग्राहकों को एकल आकृति के रूप में एक मूर्ति की उम्मीद थी, जो यूस्टाचे डे सेंट-पियरे का प्रतीक है। इसके अलावा, रोडिन से पहले, स्मारकों में वीरतापूर्ण जीत को दर्शाया गया था और मंच से दर्शकों पर हावी थे। दूसरी ओर, रोडिन ने कुरसी को त्यागने पर जोर दिया, ताकि आंकड़े दर्शकों के साथ समान स्तर पर हों (हालाँकि उन्हें मानव विकास से कुछ हद तक बड़ा बनाया गया था)।

यह स्मारक पहली बार 1889 में जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था और इसे लगभग सार्वभौमिक प्रशंसा मिली थी। कैलाइस में स्थापित होने से पहले कुछ और साल बीत गए: उद्घाटन समारोह 1895 में हुआ। हालाँकि, शहर के अधिकारियों के आग्रह पर, इसे एक पारंपरिक चौकी पर और बाड़ के साथ स्थापित किया गया था। मूर्तिकार की इच्छा, जिसके अनुसार "कैलाइस के नागरिकों" को जमीन पर रखा जाना था, 1924 में उनकी मृत्यु के बाद ही पूरी हुई।

20वीं सदी के दौरान, रोडिन मूर्तिकला समूह की प्रतियां पेरिस और लंदन सहित दुनिया भर के कई शहरों में दिखाई दीं।

समग्र रूप से पूरे दृश्य की नाटकीय ध्वनि, इसका विरोधाभासी भावनात्मक माहौल, पात्रों के आध्यात्मिक तनाव की भावना, संक्षिप्तता और साथ ही उनमें से प्रत्येक की गहरी विशेषता रचना की बेचैन भिन्नात्मक लय के कारण पैदा होती है। , स्थिर आकृतियों और गतिशीलता से भरपूर आकृतियों के तीव्र विरोधाभास, मुद्राओं और इशारों की अभिव्यक्ति के द्रव्यमान के वजन का विरोध।

टिप्पणियाँ

साहित्य

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निर्देशांक : 51°29′51″ से. श्री। 0°07′29.5″ डब्ल्यू डी। /  51.4975° उ श्री। 0.124861° डब्ल्यू डी।(जाना)51.4975 , -0.124861


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    इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, काले (अर्थ) देखें। कैलाइस शहर कैलाइस 300px ध्वज हथियारों का कोट ... विकिपीडिया

    कलैस- (कैलाइस)कैलाइस, रेलवे का अंतिम गंतव्य। ई. फ्रांस के उत्तर-पश्चिम में पास डी कैलाइस विभाग में इंग्लिश चैनल के पार नौका सेवा; 75840 निवासी (1990)। 1347 में लंबी घेराबंदी के बाद के. को पकड़ लिया गया अंग्रेज राजाएडवर्ड तृतीय. शहर के विनाश से ... ... दुनिया के देश। शब्दकोष

    "रोडेन" यहां पुनर्निर्देश करता है; अन्य अर्थ भी देखें. फ्रांकोइस अगस्टे रेने रोडिन फ्रांकोइस अगस्टे रेने रोडिन ... विकिपीडिया

    - (रोडिन) ऑगस्टे (1840, पेरिस - 1917, मीडॉन, फ़्रांस), फ़्रांसीसी मूर्तिकार. 1857-58 में कार्य किया। ए कैरियर बेलेज़ में एक राजमिस्त्री, फिर मूर्तिकला का अध्ययन करना शुरू किया। रोडिन का पहला महत्वपूर्ण कार्य, "द मैन विद द ब्रोकन नोज़" (1864), ... ... कला विश्वकोश

    - (रोडिन) (1840-1917), फ्रांसीसी मूर्तिकार। प्लास्टिक खोजों का साहस, छवियों की जीवन शक्ति, ऊर्जावान सचित्र मॉडलिंग, रूप की तरलता (प्रभाववाद के साथ रोडिन के काम से संबंधित) विचार के नाटक के साथ संयुक्त, दार्शनिक की इच्छा ... ... विश्वकोश शब्दकोश

    - (रोडिन) रेने फ्रेंकोइस अगस्टे (11/12/1840, पेरिस, 11/17/1917, मीडॉन, पेरिस के पास), फ्रांसीसी मूर्तिकार। एक छोटे अधिकारी का बेटा. उन्होंने पेरिस में स्कूल ऑफ ड्राइंग एंड मैथमेटिक्स (1854 में 57) और प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय (1864) में ए.एल. बारी के साथ अध्ययन किया। में …

    - (कैसर) (1878-1945), जर्मन अभिव्यक्तिवादी नाटककार। नाटक: ऐतिहासिक (कैलाइस के नागरिक, 1914), सामाजिक रूप से आलोचनात्मक (गैस, 1918-1920), रहस्यमय रोमांटिक (डबल ओलिवर, 1926), सैन्य-विरोधी (तनाका सोल्जर, 1940)। कॉमेडी। *… … विश्वकोश शब्दकोश

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एक पुराना फ्रांसीसी इतिहास बताता है कि सौ साल के युद्ध के दौरान, XIV सदी में, कैलाइस शहर को अंग्रेजी राजा एडवर्ड III के सैनिकों ने घेर लिया था और भूख और गंभीर कठिनाइयों का सामना करना पड़ा था। थके हुए और हताश होकर, निवासी दुश्मन से दया मांगने के लिए तैयार थे, लेकिन उसने एक हृदयहीन शर्त रखी: छह सबसे सम्मानित नागरिकों को उसके पास आना था और उसकी इच्छा के सामने आत्मसमर्पण करना था; और कैलाइस के ये छह निवासी - इसलिए अहंकारी शत्रु ने मांग की - शहर छोड़ने और राजा के सामने लिनन शर्ट के अलावा कुछ भी नहीं, नंगे सिर, गले में रस्सी और शहर के फाटकों की चाबियाँ लेकर आने के लिए बाध्य थे। हाथ.

फ़्राँस्वा अगस्टे रेने रोडिन (1840-1917) कैलिस के नागरिक। 1884-1888 लेस बुर्जुआ डी कैलाइस कैलाइस

फ्रांसीसी इतिहासकार आगे बताते हैं कि बर्गोमस्टर, सर जीन डी विएने ने यह अधिसूचना प्राप्त करने के बाद, नागरिकों को घंटियाँ बजाकर बाज़ार में बुलाने का आदेश दिया। अंग्रेजों की मांग के बारे में उनके मुंह से सुनकर, सभा काफी देर तक चुप रही, जब तक कि छह लोगों ने स्वेच्छा से निश्चित मृत्यु के लिए जाने की घोषणा नहीं कर दी। भीड़ में चीखें और कराहें गूंजने लगीं। छह में से एक, यूस्टाचे डी सेंट-पियरे, सबसे अधिक था बड़ा अमीर आदमीशहर में, दूसरा - जीन डी'एर - सम्मान और समृद्धि में रहता था और उसकी दो खूबसूरत युवा बेटियाँ थीं। तीसरा और चौथा - जीन और पियरे डी विसन - भाई थे, वे भी धनी नागरिकों में से थे।

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यह आश्चर्य की बात नहीं है कि "सिक्स फ्रॉम कैलाइस" की कहानी फ्रांस में एक लोकप्रिय, "पाठ्यपुस्तक" कहानी बन गई। वर्णित घटनाएं जोन ऑफ आर्क के वीरतापूर्ण महाकाव्य से कुछ समय पहले हुईं और फ्रांस पर आक्रमण करने वाले विदेशी सैनिकों के खिलाफ फ्रांसीसी लोगों के उसी युद्ध के दौरान जुड़ी थीं। इस उपलब्धि के नायक शहरी पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधि थे। यह परिस्थिति विशेष रूप से थी कैलिस में प्रकरण के महिमामंडन और उसे कायम रखने के लिए महत्वपूर्ण। देर से XIXसदियों से, पूंजीपति वर्ग ने अनिच्छा से अपने क्रांतिकारी अतीत के महान नायकों - मैराट्स, डैंटन, रोबेस्पिएरेस को याद किया। उस महान आभा के साथ वह उन लोगों की स्मृति को घेर लेती थी, जो बहुत प्राचीन काल में भी, उसे नागरिक गुणों के वाहक, आत्म-बलिदान के लिए तत्परता और मातृभूमि के लिए प्रेम की छवि के रूप में प्रस्तुत कर सकते थे।

फ़्राँस्वा अगस्टे रेने रोडिन (1840-1917) कैलिस के नागरिक। 1884-1888 लेस बुर्जुआ डी कैलाइस कैलाइस

मुख्य शहर चौराहे पर एक स्मारक बनाकर छह नागरिकों की उपलब्धि को मनाने का विचार कैलाइस नगर पालिका से आया था। इसका उद्देश्य शहर में हुई एक पुरानी घटना की याद दिलाने के लिए, बल्कि प्रतीकात्मक प्रकृति की एक मूर्ति स्थापित करना था।

ऑगस्टे रोडिन ने 1884 में यह आदेश प्राप्त करने के बाद छह आकृतियों का एक समूह बनाया। उन्होंने "सामूहिक" या प्रतीकात्मक छवि के विचार को खारिज कर दिया, घटना की सच्ची तस्वीर और उसकी वास्तविकता की ओर रुख किया अभिनेताओं. "कैलाइस के नागरिक" एक नए प्रकार का बहु-आकृति वाला स्मारक बन गया, जो न केवल इसके संरचनात्मक निर्माण में नया था, बल्कि स्मारकीय छवि की समझ में भी नया था।

फ़्राँस्वा अगस्टे रेने रोडिन (1840-1917) कैलिस के नागरिक। 1884-1888 लेस बुर्जुआ डी कैलाइस कैलाइस

रोडिन ने अपने "कैलाइस के नागरिक" पर उस समय काम किया जब फ्रांसीसी मूर्तिकला पर लगभग पूरी तरह से "सैलून" का प्रभुत्व था - चिकनी और विचारहीन कला, जो एक बार जीवित क्लासिकवाद के अकादमिक अवशेषों द्वारा पोषित थी। इन परिस्थितियों में देशभक्ति और नागरिक आत्म-बलिदान का स्मारक एक दुर्लभ और महत्वपूर्ण घटना थी। देशभक्तिपूर्ण कार्यों के विषय ने एक स्मारकीय अवतार की मांग की, जो तीसरे गणराज्य और इसकी आधिकारिक कला के रोजमर्रा के जीवन में लंबे समय से भुला दिया गया था।

फ़्राँस्वा अगस्टे रेने रोडिन (1840-1917) कैलिस के नागरिक। 1884-1888 लेस बुर्जुआ डी कैलाइस कैलाइस

रोडिन ने एक समाधान प्रस्तावित किया जो उतना ही असामान्य था जितना कि छोटे कार्यों के इस समय में नागरिक वीरता की अवधारणा ही असामान्य थी।

प्रारंभिक अध्ययन के लिए लंबी खोज के बाद गढ़ी गई छह आकृतियाँ, मानवीय पात्रों के नाटक के रूप में एक उपलब्धि की प्लास्टिक व्याख्या में स्मारकीय मूर्तिकला के इतिहास में एक दुर्लभ अनुभव का प्रतिनिधित्व करती हैं।

दाढ़ी वाले आदमी ने अपनी भारी निगाहें ज़मीन पर टिका दीं। वह भारी कदमों से कदम रखता है. उसे अपने आसपास कुछ भी नजर नहीं आता. भाग्य द्वारा अप्रत्याशित रूप से एक-दूसरे से जुड़े छह लोगों के बीच, वह खुद के साथ अकेला रह जाता है। उसका निश्चय अटल है, फिर भी वह पूछता है- भाग्य? आकाश? - सबसे अधिक संभावना है, जो हो रहा है उसके अर्थ या बकवास के बारे में खुद आसन्न मृत्युबिना किसी गलती के, चीजों के इस घातक पाठ्यक्रम को बदलने की असंभवता के बारे में।

फ़्राँस्वा अगस्टे रेने रोडिन (1840-1917) कैलिस के नागरिक। 1884-1888 टुकड़ा

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एक अलग मानव प्रकार, एक अलग चरित्र और एक अलग नाटक का प्रतिनिधित्व एक युवा शहरवासी की आकृति द्वारा किया जाता है, जो दोनों हाथों से अपना सिर पकड़ता है। गहरा और कड़वा प्रतिबिंब, लगभग निराशा, आकृति पर पहली नज़र में इस भाव को व्यक्त करता है। दोनों तरफ नंगे हाथों से ढके हुए झुके हुए चेहरे को देखकर कुछ और ही पढ़ा जा सकता है: किसी व्यक्ति का अपने व्यक्तिगत भाग्य के लिए डर नहीं, बल्कि कड़वी चिंता जिसने हार के इन क्षणों में उसके पूरे अस्तित्व को जकड़ लिया था।

फ़्राँस्वा अगस्टे रेने रोडिन (1840-1917) कैलिस के नागरिक। 1884-1888 टुकड़ा

थोड़ा अलग मनोवैज्ञानिक रंग एक ऐसे व्यक्ति के चित्र में कैद हुआ है जिसने अपना हाथ अपने माथे और आंखों पर दबाया है, जैसे कि उस अपरिहार्य और भयानक से खुद को बचा रहा है जो उसे और सभी को खतरे में डालता है। एक संक्षिप्त, अत्यधिक महत्वपूर्ण इशारा जीवन में विश्वास और एक संवेदनहीन मृत्यु की अनिवार्यता के बीच, आत्म-संरक्षण की भावना और आत्म-बलिदान के कर्तव्य के बीच टकराव की बात करता है - एक टकराव जो इस चित्र में व्यक्त किया गया है, शायद सबसे अधिक द्वारा कंजूस का मतलब है.

फ़्राँस्वा अगस्टे रेने रोडिन (1840-1917) कैलिस के नागरिक। 1884-1888 टुकड़ा

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चौथे नायक की सबसे स्पष्ट विशेषता है - एक गोल सिर वाला मध्यम आयु वर्ग का व्यक्ति जिसके हाथ में शहर की चाबी है। उसका जिद्दी सिर उठा हुआ है, वह सीधे आगे देखता है, उसका हाथ कसकर एक बड़ी चाबी पकड़ता है - विजेता की दया के प्रति समर्पण का प्रतीक। इस आदमी ने बाकी सभी लोगों की तरह ही चौड़ी और लंबी शर्ट पहनी हुई है, उसके गले में एक ही तरह की रस्सी है, लेकिन वह इस कैदी के कपड़े एक पुजारी कसाक की तरह पहनता है, और शर्मनाक फंदा पादरी की पोशाक का हिस्सा लगता है।

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दो पड़ोसी आकृतियों के विपरीत - एक दाढ़ी वाला व्यक्ति और दूसरा जिसने अपने सिर को अपने हाथों से पकड़ रखा है - इस शहरवासी को निर्णायक कदम उठाने से पहले गतिहीन, मानो जमे हुए चित्रित किया गया है। झुका हुआ माथा, थोड़ा उभरा हुआ निचला जबड़ा, कसकर दबे हुए होंठ, झुकी हुई नाक - खुरदरे, मुंडा चेहरे की बड़ी विशेषताएं एक जिद्दी इच्छाशक्ति, शायद कट्टरता की बात करती हैं। बड़े हाथ एक भारी कुंजी को कसकर दबाते हैं - अनुभव की गई त्रासदी का एक भौतिक संकेत, और सबसे बड़ा तनाव इस सरल और प्रतीत होता है निष्क्रिय इशारे में निवेश किया जाता है, जो आकृति की शांत गतिहीनता पर जोर देता है।

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इस प्रतिमा का मनोवैज्ञानिक विरोधाभास बगल में एक आदमी की आकृति है, जिसका दाहिना हाथ ऊपर उठा हुआ है। यदि अन्य लोग अपने विरोध को अंदर ही अंदर छिपाते हैं, अपने गुस्से और निराशा को अपने अंदर लेकर चलते हैं, तो यह शहरवासी अपने विरोध की सोच और इच्छा को दुनिया के सामने, दुनिया से भी ज्यादा, दुनिया पर शासन करने वाली उच्च शक्तियों के सामने लाता है। पूछताछ और तिरस्कार की मुद्रा में स्वर्ग की ओर उठाया गया हाथ इन उच्च शक्तियों के लिए एक चुनौती है, उस अराजकता और अन्याय के जवाब की मांग है जो निर्दोष लोगों पर, उनके जीवन पर, उनकी पत्नियों और बच्चों पर, उनके मूल शहर पर पड़ा है। , अपनी जन्मभूमि पर।

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कोहनी पर मुड़े दाहिने हाथ की गति इस आकृति को स्पष्ट रूप से उजागर करती है। यहाँ, पहले और में पिछली बार, किसी व्यक्ति का विचार सांसारिक दायरे तक ही सीमित नहीं है, बल्कि ऊपर की ओर टूटता है, देवता की ओर मुड़ता है, इसके अलावा, याचना के साथ नहीं और हस्तक्षेप के लिए कॉल के साथ भी नहीं, बल्कि गुस्से में भर्त्सना के साथ। यह इशारा एक भ्रमित करने वाले प्रश्न और कड़वी निराशा दोनों को दर्शाता है - दैवीय न्याय की संभावना, एक उच्च सत्य के अस्तित्व में अविश्वास। इसका प्रमाण उसके मुंह से भी मिलता है, जो एक भयानक मोड़ में आधा खुला हुआ है, और नीचे की ओर देखता है, जैसे कि हाथ के इशारे से बहस कर रहा हो। यह इशारा अर्थ और अभिव्यक्ति में सबसे जटिल है: आकाश का "संदर्भ" पूरे प्रकरण के दार्शनिक परिणाम का चरित्र रखता है, एक परिणाम जो नाटकीय संघर्ष को उसके वास्तविक मूल कारण पर लौटाता है, जो स्वयं व्यक्ति में निहित है और मानवीय संबंधों में.

फ़्राँस्वा अगस्टे रेने रोडिन (1840-1917) कैलिस के नागरिक। 1884-1888 टुकड़ा

इस आदमी के बगल में, समूह के बाईं ओर, अन्य पाँचों का सामना करते हुए, एक सख्त, कुलीन चेहरे वाला, लंबे बालों वाला, अपनी बाहें उसके शरीर के साथ नीचे की ओर और प्रश्न और संदेह की मुद्रा में खुले हुए खड़ा है। यदि पिछला पात्र, जिसने हाथ उठाया था, आकाश के अलावा अपने किसी सहयोगी को संबोधित करता है, तो यह इस पड़ोसी को है। क्या वह पहला व्यक्ति नहीं है जिसने बर्गोमास्टर के शब्दों का जवाब दिया और अब अपने साथियों की ओर मुड़ता है जो अनिवार्यता की मौन पुष्टि के साथ उसकी कॉल और उसके भाग्य को साझा करते हैं फ़ैसला?

फ़्राँस्वा अगस्टे रेने रोडिन (1840-1917) कैलिस के नागरिक। 1884-1888 टुकड़ा

"कैलाइस के नागरिक" में दुखद XIV सदी के फ्रांसीसी देशभक्तों के कारनामों के बारे में कहानी के कथानक से कहीं आगे जाता है। भीतर की दुनियासामंती मध्य युग के लोग रॉडिन की आधुनिकता, विरोधाभासों और संदेहों की विशेषताओं से संपन्न हैं, जो अंत के व्यक्ति की अधिक विशेषता है 19 वीं सदी. कर्तव्य और आत्म-बलिदान की त्रासदी के साथ-साथ, रोडिन के नायकों को एक और त्रासदी का भी अनुभव होता है - अकेलेपन की त्रासदी, उस क्षण में भी जब ऐसा प्रतीत होता है कि व्यक्तिगत सब कुछ जनता पर हावी है। और यद्यपि इस दुखद समूह के सभी छह लोग एक ही इच्छा से एकजुट हैं और उनका व्यवहार सार्वजनिक कर्तव्य की समान स्पष्ट अनिवार्यता से तय होता है, उनमें से प्रत्येक अपने कसकर बंद में डूबा रहता है मन की शांति. अपने जीवन का बलिदान करते हुए, रोडिन के लोग उच्च नैतिक उत्थान के इन क्षणों में भी "खुद के साथ अकेले" बने रहते हैं।

व्यक्तिवाद, जिसने विभिन्न रूपों में स्वयं को दार्शनिक आधार के रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास किया कलात्मक सृजनात्मकता, रॉडिन की खोज पर अपनी मुहर छोड़ी। इसी अर्थ में कोई उनके काम पर 19वीं सदी के उत्तरार्ध के पतन के प्रभाव के बारे में बात कर सकता है।

यह समूह एक सामान्य चबूतरे या कुरसी से रहित है - मूर्तिकार की योजना के अनुसार, सभी आकृतियों को सीधे जमीन पर खड़ा होना था, उसी से विकसित होना था। इस हिस्से में मूर्तिकार के इरादे का उल्लंघन तब हुआ जब 1895 में इस स्थान पर स्मारक बनाया गया था: कैलाइस की नगर पालिका के अनुरोध पर और रोडिन की आपत्तियों के बावजूद, आकृतियों को एक विशेष रूप से निर्मित ऊंचे आसन पर खड़ा किया गया था। शहर के चौराहे का एक टुकड़ा - एक लंबे समय से चली आ रही घटना का स्थल - मूर्तिकला कार्रवाई का क्षेत्र है।

स्मारक की कोई सामान्य वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि भी नहीं है, जैसे कि तोरण जिसके सामने राइड मार्सिलेज़ के स्वयंसेवक एक अभियान पर मार्च करते हैं। "कैलाइस के नागरिकों" की पृष्ठभूमि केवल हवा है, केवल खाली स्थान है, जो आकृतियों के बीच के अंतराल में, हाथों की हरकतों, सिर के घुमावों, वस्त्रों से बने अंतराल में पढ़ने योग्य है। यह "पृष्ठभूमि" प्रत्येक आकृति को ढक लेती है, जिससे दर्शक पूरे समूह को नहीं, बल्कि प्रत्येक मूर्तिकला को अलग से देखने के लिए मजबूर हो जाता है।

पेरिस में प्लेस डेस स्टार्स में आर्क डी ट्रायम्फ के मूर्तिकला समूह - रयूड के मार्सिलेज़ के साथ रोडिन के मूर्तिकला समूह की तुलना जारी रखना बहुत शिक्षाप्रद है। यह तुलना इसलिए और भी अधिक उपयुक्त है क्योंकि दोनों रचनाएँ, पचास वर्षों के अंतराल से अलग होकर, अपने विषय में एक-दूसरे के करीब हैं; इसके अलावा, दोनों ही मामलों में यह विषय समान संख्या में आकृतियों की मूर्तिकला रचना द्वारा व्यक्त किया गया है।

रयूड के स्वयंसेवकों का भाग्य स्पष्ट है - आखिरकार, इसे वहीं दिखाया गया है: यह वह है, पंखों वाली स्वतंत्रता, जो उन्हें एक अभियान पर ले जाती है, उन्हें प्रेरित करती है, उन्हें एक सामान्य लक्ष्य के लिए लड़ने के लिए बुलाती है। कैलिस के छह नागरिकों का भाग्य उनके ऊपर मंडरा रहा एक काला कयामत है; इस भाग्य के लिए बलिदान की खातिर बलिदान की आवश्यकता होती है, यह संवेदनहीन रूप से क्रूर है, एक सामंती स्वामी की सनक की तरह जो एक रक्षाहीन शहर से बंधक लेता है।

यही कारण है कि अभियान पर स्वयंसेवकों की आंखें इतनी खुली और स्पष्ट हैं, उनके कदम इतने निश्चित हैं, इस जुलूस की लय इतनी ऊंची और मापी गई है, कैलिस शहर के नागरिकों के शिविर की ओर चलने के आंकड़े शत्रु इतने सुन्न, स्थिर और आंतरिक रूप से विवश हैं।

फ़्राँस्वा अगस्टे रेने रोडिन (1840-1917) कैलिस के नागरिक। 1884-1888 लेस बुर्जुआ डी कैलाइस कैलाइस

मूर्तिकार इन आकृतियों को दर्शक के सामने से गुजरने वाले एक सघन, एकजुट दस्ते में नहीं, बल्कि अलग-अलग खड़ी मूर्तियों के एक बेमेल समूह के रूप में व्यवस्थित करता है। इस समूह के पास अपना स्वयं का अग्रभाग नहीं है, इसके लिए कई सुविधाजनक बिंदुओं की आवश्यकता है। इसके अलावा, समूह की संरचना आम तौर पर किसी को एक ही समय में सभी छह मूर्तियों को देखने की अनुमति नहीं देती है; उनमें से कम से कम एक पड़ोसी आकृति द्वारा अस्पष्ट है।

फ़्राँस्वा अगस्टे रेने रोडिन (1840-1917) कैलिस के नागरिक। 1884-1888 लेस बुर्जुआ डी कैलाइस

इसीलिए रोडिन स्मारक की ऐसी कोई तस्वीर नहीं है, जिसमें सभी छह नायकों को दिखाया जाए। प्रत्येक नए बिंदु से, आंकड़ों के नए सहसंबंध उभरते हैं, उनके बीच विभिन्न अंतराल होते हैं। यह रुक-रुक कर चलने वाला सिल्हूट और समान रूप से रुक-रुक कर होने वाली लय जो हो रहा है उसकी विरोधाभासी जटिलता की धारणा को मजबूत करती है।

डी.ई.आर्किन. वास्तुकला की छवियां और मूर्तिकला की छवियां। 1990

कैलाइस के नागरिकों ने शहर को बचाने के लिए कैसे अपना बलिदान दिया

मध्य युग में किलों और शहरों की घेराबंदी करना बहुत कठिन कार्य था। इसके अलावा, उन लोगों के लिए भी जो घेरे में थे, और उनके लिए भी जिन्होंने अपना बचाव किया। यह सभी के लिए दुखद था, एकमात्र सवाल यह था कि कौन किस पर भारी पड़ेगा।
4 सितंबर, 1346 को, क्रेसी में फ्रांसीसी सेना की हार के बाद, किंग एडवर्ड III की कमान के तहत अंग्रेजों ने कैलाइस के बंदरगाह और शहर की घेराबंदी करना शुरू कर दिया। चूँकि शहर एक सुविधाजनक बंदरगाह था, एडवर्ड को फ्रांस में युद्ध जारी रखने के लिए इसकी सख्त जरूरत थी। कैलिस एक दोहरी खाई के साथ-साथ लगभग 100 साल पहले बनी मजबूत दीवारों से घिरा हुआ था। मुख्य दीवारों के अलावा, शहर के उत्तर-पश्चिम में अपनी खाई और अतिरिक्त किलेबंदी वाला एक गढ़ था। शहर एक आकर्षक लक्ष्य था, लेकिन यह स्पष्ट है कि इसे घेरना कोई आसान काम नहीं था। लेकिन अंग्रेज़ों को अंदाज़ा भी नहीं था कि ये कितना मुश्किल था.
कैलाइस को घेर लेने और अंग्रेजों द्वारा शहर की दीवारों की सराहना करने के बाद, एडवर्ड ने इंग्लैंड और फ़्लैंडर्स से अतिरिक्त मदद का अनुरोध किया। फ्रांसीसी राजा फिलिप VI, क्रेसी में अपनी सेना को भारी नुकसान झेलने के बाद, अब ब्रिटिश सेना से सही लड़ाई में मुकाबला करने के लिए उत्सुक नहीं थे, और उनके पास ताकत नहीं थी। परिणामस्वरूप, ब्रिटिश सेना की आपूर्ति लाइनें बिना किसी कटौती के रह गईं। लेकिन एडवर्ड समुद्र से कैलिस को लाई जाने वाली मदद को रोक नहीं सका।
नवंबर में, बंदूकें शहर में लाई गईं, गुलेलें बनाई गईं, और हमले की सीढ़ियां इकट्ठी की गईं। लेकिन सभी प्रयास व्यर्थ थे, शहर की दीवारों को नहीं तोड़ा जा सका। एडवर्ड शहर को तूफान से घेरने से निराश हो गया और फरवरी 1347 में नियमित घेराबंदी के लिए आगे बढ़ा, साथ ही बेड़े को आकर्षित किया, जिससे शहर को जमीन और समुद्र दोनों से अवरुद्ध कर दिया गया। केवल एक फ्रांसीसी काफिला शहर में घुसने में सक्षम था।
लेकिन फ्रांसीसी राजा भी इधर-उधर डटे रहे, इसलिए अंग्रेजों के पास आराम करने का समय नहीं था। वसंत ऋतु में, दोनों सेनाओं को अतिरिक्त सुदृढ़ीकरण प्राप्त हुआ, लेकिन फ्रांसीसी कभी भी अंग्रेजी सेना को धक्का देने में सक्षम नहीं थे, जो दलदलों के बीच अच्छी स्थिति में थी।
जून तक, कैलाइस को भोजन और ताजे पानी की आपूर्ति लगभग पूरी तरह से बाधित करना संभव था। शहर की रक्षा करने की क्षमता बनाए रखने के लिए, 500 बच्चों और बुजुर्गों को इससे बाहर निकाल दिया गया ताकि शेष वयस्क पुरुष और महिलाएं जीवित रह सकें और रक्षा जारी रख सकें।
निर्वासितों के बारे में अलग-अलग मत हैं। फ्रांसीसी संस्करण में कहा गया है कि अंग्रेजों ने निर्वासितों को अंदर नहीं जाने दिया और वे किले की दीवारों के पास भूख से मर गए। लेकिन अन्य जानकारी भी है - फ्लेमिश इतिहासकार जीन ले बेल ने लिखा है कि एडवर्ड III ने बड़प्पन दिखाया और निष्कासित लोगों के प्रति दयालु थे - न केवल उन्हें जाने दिया, बल्कि प्रत्येक को एक छोटी राशि भी दी।
1 अगस्त को, रक्षात्मक पर सभी बलों को समाप्त करने और एक वर्ष से अधिक समय तक डटे रहने के बाद, शहर ने सिग्नल फायर जलाए, जिससे आत्मसमर्पण करने की उसकी तैयारी का संकेत मिला। एडवर्ड इस शर्त पर सहमत हुआ कि शहर की चाबियाँ 6 सबसे महान नागरिकों को लाएँगी जिन्हें अवज्ञा के लिए फाँसी दी गई है।
क्या वह वास्तव में नगरवासियों को फाँसी देने वाला था या नहीं - विवादित मसला. मध्य युग में, किलों का आत्मसमर्पण अक्सर रूप में होता था नाट्य प्रदर्शन. इसके अलावा, एडवर्ड, पूरी गंभीरता से, खुद को फ्रांसीसी राजा मानता था और उसके पास इस पर काफी अच्छे अधिकार थे। और इसलिए वह उन लोगों को अच्छी तरह से मार सकता था जिन्होंने उसका विरोध किया था, लेकिन निष्पादित नहीं किया था। ऐसा माना जाता है कि इस तथ्य के कारण कि उसकी पत्नी ने बहुत दृढ़ता से, लगभग अपने घुटनों पर गिरते हुए, शहरवासियों को नहीं मारने के लिए कहा। निःसंदेह, ऐसी चीज़ों के बारे में पहले से ही सोचा जाता है, इसलिए संभवतः यह एक सुनिर्देशित प्रदर्शन था।
इसके अलावा, बाद में अधिकांश नगरवासियों को कैलाइस से निष्कासित कर दिया गया, क्योंकि किले में फ्रांसीसी राजा के लिए द्वार खोलने वालों की आवश्यकता नहीं थी। और कैलिस लंबे समय तक, 1558 तक, एक महत्वपूर्ण अंग्रेजी किला बन गया, जब तक कि इसे पुनः कब्जा नहीं कर लिया गया। सौ साल के युद्ध में कई ब्रिटिश छापे यहां से भेजे जाएंगे, और फ़्लैंडर्स के साथ व्यापार भी प्रदान किया जाएगा। कैलाइस इंग्लैंड के लिए इतना महत्वपूर्ण होगा कि इस शहर के कमांडेंट का पद केवल सबसे महत्वपूर्ण और वास्तव में प्रसिद्ध गणमान्य व्यक्तियों को सौंपा जाएगा।

रोडिन चैंपिग्नोल बर्नार्ड

"काले नागरिक"

"काले नागरिक"

"नरक के द्वार" के आदेश ने मूर्तिकार को असाधारण उत्साह में डाल दिया। उन्होंने अथक परिश्रम किया, अपने आप को एक पल की भी राहत नहीं दी। उनके एल्बम, छात्र नोटबुक, कागज की अलग-अलग शीट नरक दृश्यों के चित्रों से भरी हुई थीं। उन्होंने एक चरण में पेंसिल से रेखाचित्र बनाया या जल्दी-जल्दी लिखा जलरंग पेंट. अजीब आकृतियाँ उसकी कल्पना के उन्मत्त दबाव के तहत छटपटाती, छटपटाती या एक-दूसरे को आलिंगन में जकड़ती हुई आगे बढ़ीं। वह बदहवास सा लग रहा था. रात के खाने के दौरान, वह अचानक उछला, एल्बम उठाया और अपने दृष्टिकोण को संभालने और ठीक करने की कोशिश की।

लेकिन रोडिन भ्रमित नहीं था। वह दांते की डिवाइन कॉमेडी में नरक के दृश्यों की यादों से प्रेरित थे। मानवता अपने शाश्वत कष्टों और आशाओं, जुनूनों, प्रवृत्तियों, प्रेम की कराहों और भय की चीखों के साथ - यही उनकी पेंसिल की नोक को गति प्रदान करती है।

यह स्मारकीय डबल-पत्ती दरवाजा, जिसे छह मीटर ऊंचा होना था, रुए फोरनो की कार्यशाला में नहीं रखा जा सका। रॉडिन पहले से ही इसे मानवीय भावनाओं के प्रतीक अनेक पात्रों से आबाद करने के लिए तैयार था। राज्य ने उन्हें चैंप डे मार्स के बगल में यूनिवर्सिटी स्ट्रीट के अंत में एक संगमरमर के गोदाम में दो कार्यशालाएँ प्रदान कीं। 12 कार्यशालाएँ कच्चे या तराशे हुए संगमरमर के ब्लॉकों से भरे एक विशाल प्रांगण को घेरे हुए थीं। वे उन मूर्तिकारों के लिए थे जो असाधारण आकार के ऑर्डर पूरे करते थे। यहां तक ​​कि जब रोडिन के पास अन्य, अधिक विशाल कार्यशालाएं हैं, जब वह मीडॉन या होटल बिरोन में कार्यशालाओं का मालिक बन जाता है,51 तब भी वह कार्यशालाओं को संगमरमर के गोदाम में बनाए रखेगा। उनके पत्रों पर पता दर्शाया जाएगा: यूनिवर्सिटेस्काया स्ट्रीट, घर 183। यहीं पर वह अक्सर अपने प्रशंसकों से मिलेंगे।

उनका पहला पेंसिल स्केच सामान्य रूप से देखें"नरक के द्वार" स्पष्ट रूप से फ्लोरेंस में बैपटिस्टरी53 के लिए लोरेंजो घिबर्टी52 द्वारा बनाए गए दरवाजों के अलग-अलग टुकड़ों से प्रेरित थे। लेकिन यह महज़ एक गुज़रा हुआ विचार था। फिर रॉडिन उससे दूर चला गया और एक अलग लय में, उत्साहित, गति से भरी अपनी रचना बनाना शुरू कर दिया। पापियों की आकृतियाँ, जो उसने गढ़ी थीं, मानो उनके पास हों, जल्द ही दरवाजे की सतह पर छा गईं और उससे आगे जाने लगीं। आकृतियों की संख्या में वृद्धि हुई, और उसने अथक प्रयास करके उन्हें फिर से बनाया या नष्ट कर दिया। वे राहत और अनुपात दोनों में बहुत भिन्न थे। धीरे-धीरे एक पूरी दुनिया उभरी, अराजक, कामुक और भयानक। दरवाजे के प्लास्टर मॉडल के आधार पर असंख्य रेखाचित्र, अलग-अलग टुकड़े, अस्त-व्यस्त रूप से ढेर लगे हुए थे।

परियोजना पर सात वर्षों के काम के दौरान, रॉडिन को ऑर्डर के भुगतान के लिए आवंटित 30,000 में से 27,500 फ़्रैंक प्राप्त हुए। इसके अलावा, राज्य ने उससे शानदार चीजें खरीदीं कांस्य की मूर्तियाँ"एडम" और "ईव", जिसे वह "नरक के द्वार" के दोनों ओर रखने जा रहा था।

में बहुत सावधान रोजमर्रा की जिंदगी, जब रचनात्मकता की बात आती है तो रोडिन ने कभी भी खर्च करने में कमी नहीं की। खर्चे बेहिसाब बढ़ गए: कई पोज़िंग सेशन (बिना सिटर्स के वह कुछ नहीं कर सकता था), मॉडलों के अनगिनत प्लास्टर कास्ट, जिन्हें वह अक्सर संशोधित या नष्ट कर देता था, कांस्य में ढालना, पीछा करना ...

रोडिन ने भाग्य के इस अप्रत्याशित मोड़ के साथ-साथ ऑर्डर की संख्या में वृद्धि का फायदा उठाते हुए पेरिस के बाहरी इलाके में नई कार्यशालाएँ किराए पर लीं। 117 बुलेवार्ड वाउगिरार्ड में, उन्होंने ऊंची छत और बगीचे की ओर देखने वाली खिड़कियों वाला एक विशाल कमरा किराए पर लिया। और एक बार उन्होंने इटालियन बुलेवार्ड पर, घर 68 की खोज की - एक 18वीं शताब्दी की हवेली जिसमें एक बरामदा, स्तंभ और मंडप थे, जो आसपास के परित्यक्त बगीचे के कारण सड़क से अदृश्य था। इस हवेली में कभी कॉर्विसार्ट का निवास था और, ऐसा कहा जाता है, मुसेट द्वारा।54 घर जीर्ण-शीर्ण और आंशिक रूप से बर्बाद हो गया था, लेकिन भूतल काम के लिए एक कार्यशाला या भंडारण कक्ष के रूप में काम कर सकता था, और कुछ कमरे रहने योग्य थे। दरअसल, रॉडिन यहां सिर्फ सीक्रेट डेट के लिए आए थे। हालाँकि, इस इमारत को ध्वस्त करने का इरादा था, जो जल्द ही हो गया। मूर्तिकार 18वीं सदी की वास्तुकला के एक बेहतरीन नमूने के नष्ट होने से नाराज था। उन्होंने साइट पर घर के मुखौटे से सजावटी तत्वों के बचे हुए टुकड़ों को इकट्ठा करना शुरू कर दिया।

रॉडिन को कभी-कभी चुपचाप निकल जाना पसंद था, जिसके बारे में रोज़ा को कोई अंदाज़ा नहीं था। इस संबंध में, जूडिथ क्लैडेल की कहानी दिलचस्प है:55 वह बेहद आश्चर्यचकित हुई, जब नेमोर्स के महल का दौरा करते समय, उसे इसके संरक्षक से पता चला कि एक दिन पहले, "पेरिस के एक चित्रकार" द्वारा महल के दौरे का आदेश दिया गया था। , महाशय रोडिन।" जब उसने विवरण के बारे में पूछना शुरू किया, तो परिचारक ने उसे केवल "मूर्तिकार की छोटी-छोटी सनक पर टिप्पणी किए बिना, मुस्कुराहट और चुप्पी के साथ उत्तर दिया।"

इस अवधि के दौरान, रोडिन अविश्वसनीय रूप से विपुल था। "गेट्स ऑफ हेल" के भूखंडों पर काम के समानांतर, जिनमें से कई टुकड़े प्रसिद्ध कांस्य या संगमरमर की मूर्तियां बन जाएंगे, उन्होंने दोस्तों के चित्र बनाए। इस प्रकार, उन्होंने अपने पुराने मित्र चित्रकार अल्फोंस लेग्रोस की मूर्तियां बनाईं, जब वह लंदन में उनसे मिलने गए थे, चित्रकार जीन पॉल लॉरेंट, 56 मूर्तिकार यूजीन गिलाउम, संगमरमर के गोदाम में कार्यशाला में पड़ोसी, साथ ही जूल्स डालौ और मौरिस एक्वेट की प्रतिमाएं बनाईं। , एडमंड टर्क्वेट के दामाद, जिन्होंने सेव्रेस कारख़ाना में उनके साथ एक ही समय में काम किया था।

विक्टर ह्यूगो रोडिन की प्रतिमा का प्रदर्शन काफी कठिन परिस्थितियों में करना पड़ा। उस समय अपनी प्रसिद्धि के चरम पर ह्यूगो ने पोज़ देने से इनकार कर दिया। लेखिका की मित्र जूलियट ड्रौएट ने मदद की।57 उनकी सहायता के लिए धन्यवाद, रोडिन को हवेली की छत पर उपस्थित होने की अनुमति दी गई, इस शर्त पर कि वह कुछ भी नहीं पूछेगा, लेकिन जब वह काम कर रहा हो तो मालिक पर त्वरित नज़र डालने तक ही सीमित रहेगा। अपने कार्यालय में, सैलून में मेहमानों का स्वागत करते हुए या नाश्ता करते हुए। उसी समय, रॉडिन ने लेखक की सबसे आवश्यक विशेषताओं को ठीक करते हुए कई रेखाचित्र बनाए। सौभाग्य से, लिटिल स्कूल में लेकोक की कक्षाओं ने उसे स्मृति से काम करना सिखाया। वह बरामदे में भाग गया और बड़ी संख्या में प्रोफाइल के रेखाचित्रों का उपयोग करके मूर्तिकला बनाना शुरू कर दिया, जिसे वह हमेशा मौलिक रूप से महत्वपूर्ण मानता था। इससे उन्हें ह्यूगो के जीवंत चेहरे के भावों को पकड़ने में मदद मिली, जो पोज़ देते समय असंभव होता।

रोडिन की बड़ी सफलता चिली के एक राजनयिक की पत्नी मैडम विकुना की प्रतिमा थी। उनके पति ने दो स्मारक भी बनवाए: अपने पिता, राष्ट्रपति विकुना और चिली के सैन्य नेता, लिंच के लिए।58 रोडिन ने राष्ट्रपति को एक आभारी मातृभूमि के प्रतीक एक प्रतीकात्मक व्यक्ति के हाथों से ताड़ की शाखा प्राप्त करते हुए चित्रित किया। और जनरल लिंच के स्मारक पर काम ने मूर्तिकार को अपने सपने को साकार करने - बनाने की अनुमति दी घुड़सवारी की मूर्ति. दोनों मॉकअप जहाज द्वारा भेजे गए थे, लेकिन जब तक वे चिली पहुंचे, तख्तापलट हो चुका था, जो दक्षिण अमेरिकी देशों में आम था। शायद मॉडल विद्रोहियों द्वारा चुरा लिए गए थे या तोड़ दिए गए थे। चाहे जो भी हो, रोडिन ने उन्हें फिर कभी नहीं देखा।59

1888 में सैलून में मैडम विकुग्ना की एक प्रतिमा प्रदर्शित की गई थी। हलचल शालीनता से हुई। प्रतीत होने वाले भोलेपन के नीचे से, कामुकता प्रकट हुई: मुँह खुलने के लिए तैयार था, आँखें - इच्छा से चमकने के लिए, नासिका - कांपने के लिए। गहरी नेकलाइन, नंगे गोल कंधे, खुली छाती कल्पना को उत्तेजित करती है, जिससे आप पूरी तरह से नग्न शरीर की कल्पना कर सकते हैं। इस बस्ट में हेडबैंड की गाँठ तक सब कुछ, स्त्रीत्व का प्रतीक है।

उसी 1884 में, जब इस आकर्षक महिला ने रोडिन के लिए पोज़ दिया (यह अफवाह थी कि सत्र बहुत लंबे थे), तो उन्होंने एक नए प्रोजेक्ट - द सिटीजन्स ऑफ कैलाइस पर काम शुरू किया।

"कैलाइस के नागरिक" उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाओं में से एक है। किसी भी स्थिति में, यह उनके प्रमुख कार्यों में सबसे पूर्ण है।

कैलाइस के मेयर और नगरपालिका पार्षदों ने, अपने पूर्ववर्तियों की पुरानी परंपरा का पालन करते हुए, उन नायकों की महिमा के लिए एक स्मारक बनाने का फैसला किया, जिन्होंने अपने मूल शहर को बचाने के लिए अपने जीवन का बलिदान देने का फैसला किया। निस्संदेह, यह शहर के अधिकारियों का एक बेहद नेक निर्णय था, जिन्होंने उस उपलब्धि की स्मृति को कायम रखने का फैसला किया, जिसकी बदौलत उनका शहर अभी भी अस्तित्व में है। यह स्मारक कैलिस के निवासियों को एक उत्कृष्ट घटना की याद दिलाने वाला था।

स्थानीय अधिकारियों ने लंबे समय से इस विचार को पोषित किया था और डेविड डी'अंगर्स (लुई फिलिप के शासनकाल के दौरान) और फिर क्लेसिंगर (द्वितीय साम्राज्य के दौरान) जैसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों की ओर रुख किया, लेकिन, दुर्भाग्य से, वे तब पर्याप्त धन नहीं जुटा सके। और अब, 1884 में, ऊर्जावान मेयर डेवरेन की पहल पर, मेयर की पोषित इच्छा को साकार करने के लिए दान के लिए एक व्यापक राष्ट्रीय सदस्यता की घोषणा करने का निर्णय लिया गया। रोडिन के करीबी एक परिचित की सलाह पर मेयर ने स्मारक पर काम शुरू करने का प्रस्ताव लेकर मूर्तिकार की ओर रुख किया।

मेयर के साथ रोडिन का व्यापक पत्राचार पढ़ने लायक है। पत्र, कभी-कभी अनुभवहीन और वाक्पटुता से अलग नहीं, इस बात की गवाही देते हैं कि मूर्तिकार ने इस काम को कितना महत्वपूर्ण और जिम्मेदार माना। इस विषय ने उन्हें गहराई से प्रभावित किया।

महाशय देवाविन ने रॉडिन के स्टूडियो का दौरा किया और उन्होंने परियोजना पर चर्चा की। अधिकारी यह आश्वस्त होकर चला गया कि उसने एक योग्य कलाकार को चुना है।

थोड़ी देर बाद, रोडिन ने मेयर को लिखा: “मैं भाग्यशाली था कि मुझे एक ऐसा विषय मिला जो मुझे पसंद आया और जिसका अवतार मौलिक होना चाहिए। मैंने कभी ऐसा कथानक नहीं देखा जो इतना अनोखा हो। यह और भी दिलचस्प है क्योंकि सभी शहरों में आमतौर पर एक ही प्रकार के स्मारक होते हैं, केवल मामूली विवरणों में अंतर होता है।

पंद्रह दिन बाद, रोडिन ने मेयर को बताया कि उसने मिट्टी में पहला स्केच बनाया है और अपने विचार को समझाने की कोशिश की:

“यह विचार मुझे वास्तुकला और मूर्तिकला दोनों के संदर्भ में पूरी तरह से मौलिक लगता है। वीरतापूर्ण कथानक ही अवधारणा को निर्देशित करता है। और शहर को बचाने के नाम पर खुद को बलिदान करने वाले लोगों की छह आकृतियाँ इस उपलब्धि पर जाने वालों की सामान्य करुणा से एकजुट हैं। औपचारिक कुरसी का उद्देश्य चतुर्भुज के लिए नहीं है, बल्कि मानवीय देशभक्ति, निस्वार्थता, सदाचार के लिए है... मैं शायद ही कभी ऐसे रचनात्मक आवेग में एक रेखाचित्र बना पाया हूँ। यूस्टाचे डी सेंट-पियरे इस वीरतापूर्ण कार्य पर निर्णय लेने वाले पहले व्यक्ति थे और अपने उदाहरण से बाकी लोगों को मंत्रमुग्ध कर देते हैं...

मुझे आज आपको एक चित्र भी भेजना चाहिए, हालाँकि मुझे प्लास्टर में बना एक स्केच पसंद है... मैंने जो किया वह सिर्फ एक रचना में सन्निहित विचार थे जिसने मुझे तुरंत मोहित कर लिया, क्योंकि मैं उत्कृष्ट लोगों के लिए बनाई गई एक ही प्रकार की बहुत सी मूर्तियों को जानता हूँ, और उनके लिए स्मारक बनाए गए।

रोडिन ने स्मारक के लिए अपने डिज़ाइन का बचाव करने की मांग की। उन्होंने छह अक्षरों वाले स्मारक की मौलिकता पर जोर दिया - यही इसे अन्य सभी सार्वजनिक स्मारकों से अलग करेगा। लेकिन वह इस बात से अच्छी तरह वाकिफ थे कि कलाकार स्थापित परंपराओं का उल्लंघन करके कितना जोखिम उठाता है।

काम शुरू करने से पहले, रॉडिन ने फ्रोइसार्ट के क्रॉनिकल60 में उस उपलब्धि के बारे में एक कहानी पढ़ी जिसे उसे कायम रखना था।

सौ साल के युद्ध के दौरान, 1347 में, फ्रांसीसी शहर कैलाइस को अंग्रेजी राजा एडवर्ड III के सैनिकों ने घेर लिया था। लंबी घेराबंदी के बाद, जब निवासियों के पास भोजन की आपूर्ति खत्म हो गई और शहर का आत्मसमर्पण अपरिहार्य लगने लगा, तो अंग्रेजों ने शहरवासियों की जान बचाने की पेशकश इस शर्त पर की कि छह सबसे महान निवासी विजयी शिविर की चाबियों के साथ पहुंचेंगे। शहर, और फिर फाँसी दी जाएगी।

शहरवासियों के एक समूह के रूप में स्मारक की छवि, जो विजेताओं के लिए खुद को बलिदान करने के लिए तैयार थी, रॉडिन के दिमाग में इतनी गहराई से घुस गई कि उसने अब उसे नहीं छोड़ा।

लेकिन कैसे हो? शहर नगर पालिका के सदस्यों ने एक मूर्ति की मांग की। मूर्ति क्या है? यह पत्थर या कांस्य में सन्निहित एक चरित्र है, यदि आवश्यक हो, तो एक रूपक आकृति या एक आधार-राहत द्वारा पूरक किया जाता है जो एक कुरसी पर एक घटना को दर्शाता है। लेकिन रोडिन ने एक नहीं, बल्कि छह मूर्तियाँ बनाने का प्रस्ताव रखा। नगर पालिका के सदस्यों ने स्मारक की लागत पर भी चर्चा नहीं की - उन्होंने बस इतना कहा कि इतने सारे पात्रों के साथ, कुछ भ्रम पैदा करते हुए, कोई वास्तविक स्मारक नहीं होगा।

परंपरागत रूप से, यह माना जाता था कि केवल यूस्टाचे डे सेंट-पियरे को घिरे हुए लोगों की वीरता का प्रतीक होना चाहिए, जो आत्म-बलिदान का निर्णय लेने वाले और अपने उदाहरण से दूसरों को मोहित करने वाले पहले व्यक्ति थे। इसके अलावा, जाने-माने मूर्तिकार, जिनसे शहर के अधिकारियों ने पहले स्मारक के बारे में संपर्क किया था, एक प्रतीकात्मक चरित्र की मूर्ति के अलावा कुछ भी नहीं ला सके।

शुरुआत से ही समिति के सदस्यों ने रॉडिन के प्रोजेक्ट के बारे में शिकायतें व्यक्त करना शुरू कर दिया। लेकिन स्मॉल स्कूल में रोडिन के पूर्व सहपाठियों - लेग्रोस, जो अप्रत्याशित रूप से लंदन से आए थे, और कलाकार काज़िन, जिन्होंने शहर में बड़ी प्रतिष्ठा का आनंद लिया - ने अपने साथी का समर्थन किया। मेयर ने मांग की कि रॉडिन कैलिस आएं और अपना प्रोजेक्ट स्वयं समिति के सामने प्रस्तुत करें।

और रॉडिन को विश्वास हो गया कि वह सही था, उसने ऐसा किया। किसी भी तरह का समझौता करने से इनकार, उनकी हठधर्मिता ने उनके विरोधियों को चकित कर दिया। ऐसा लग रहा था कि वह यह गेम जीतने में कामयाब रहे.

उन्होंने एक नए, विस्तृत लेआउट का निर्माण शुरू किया। उसी समय, उन्होंने परियोजना की लागत की गणना की - 35 हजार फ़्रैंक। "यह सस्ता है," मूर्तिकार ने लिखा, "चूंकि ढलाईकार बारह से पंद्रह हजार फ़्रैंक से अधिक नहीं लेगा, और हम स्थानीय पत्थर की खरीद के लिए पांच हजार फ़्रैंक आवंटित करेंगे, जो स्मारक की नींव के रूप में काम करेगा।"

समिति ने कीमत पर चर्चा नहीं की, लेकिन एक बार फिर स्मारक की अवधारणा को लेकर चर्चा छिड़ गई। “हम अपने गौरवशाली नागरिकों को अंग्रेजी राजा के शिविर में जाने की कल्पना नहीं करते हैं। उन्हें थका हुआ और निराश के रूप में चित्रित करना हमारी धार्मिक भावनाओं को ठेस पहुँचाता है... समग्र छायाचित्र अधिक सुंदर होना चाहिए। लेखक छह अक्षरों के आकार को अलग-अलग करके बाहरी रेखाओं की एकरसता और शुष्कता को तोड़ सकता है। हम ध्यान देते हैं कि मूर्तिकार ने यूस्टाचे डी सेंट-पियरे को भारी सिलवटों के साथ बहुत मोटे कपड़े की शर्ट में प्रस्तुत किया था, जबकि, ऐतिहासिक जानकारी के अनुसार, उसके कपड़े हल्के थे ... हम महाशय रोडिन से स्थिति बदलने पर जोर देना अपना कर्तव्य मानते हैं, उपस्थितिऔर समूह का सिल्हूट।

आलोचना ने मूर्तिकार को परेशान कर दिया और उसने इसका जवाब एक लंबे और कुछ हद तक अव्यवस्थित पत्र के साथ दिया, जिसने एक घोषणापत्र का महत्व प्राप्त कर लिया। लेखक ने समिति के सदस्यों के ख़िलाफ़ नहीं, बल्कि उन सिद्धांतों के ख़िलाफ़ बात की, जिनका उन्होंने अनजाने में बचाव किया। उन्हें इस बात का एहसास नहीं था कि उस पर सुधार थोपकर, "वे उसकी रचना को कमजोर कर देंगे, विकृत कर देंगे।" उन्हें बहुत आश्चर्य हुआ कि मूर्तिकार ने नायकों की नग्न आकृतियों पर काम शुरू कर दिया - उन्हें नहीं पता था कि यह चरण उनके लिए बेहद महत्वपूर्ण था।

“पेरिस में, मूर्तिकला में अकादमिक स्कूल के सिद्धांतों के खिलाफ मेरे संघर्ष के बावजूद, मैं नर्क के द्वार पर अपने काम में स्वतंत्र हूं। मुझे ख़ुशी होगी अगर मुझे सेंट-पियरे की छवि पर काम करने की पूरी ज़िम्मेदारी लेने की अनुमति दी जाए।

रोडिन के एक पुराने मित्र, जीन पॉल लॉरेंट के हस्तक्षेप के कारण, मेयर डेव्रिन को अंततः, कठिनाई के साथ, मूर्तिकार को रियायतें देने के लिए समिति की सहमति प्राप्त हुई।

और रोडिन ने बुलेवार्ड वोगिरार्ड पर कार्यशाला में स्मारक पर काम करना जारी रखा। उसी समय, वह यूनिवर्सिट्स्काया स्ट्रीट पर एक कार्यशाला में गेट्स ऑफ हेल के लिए मॉडल तैयार कर रहे थे। सच तो यह है कि द गेट्स पर उनके काम ने ही सबसे ज्यादा सुर्खियां बटोरीं जीवंत चर्चाएँपेरिस के कलात्मक हलकों के बीच, उससे उत्सुकता।

प्रत्येक शनिवार को मूर्तिकार अपनी कार्यशाला में आगंतुकों का स्वागत करता था। और उन्होंने "गेट" लेआउट के आधार पर पाया जीवन आकाररेखाचित्रों का ढेर, कभी-कभी एक आकारहीन द्रव्यमान के समान, लेकिन दर्शक को या तो हावभाव से या तीव्र गति से प्रभावित करता है।

और बुलेवार्ड वाउगिरार्ड पर, रोडिन ने कैलाइस के नागरिकों की नग्न आकृतियों पर कड़ी मेहनत की, लगातार उन पर काम किया। कलाकारों की टुकड़ी का सुसंगत लेआउट इस बात का संकेत है कि छह पात्रों को समूहित करना उनके लिए कितना कठिन था। उन्हें व्यवस्थित करने के पहले प्रयासों से मूर्तिकार संतुष्ट नहीं हुए, क्योंकि रचना पर्याप्त रूप से अभिव्यंजक नहीं थी। और केवल एक लंबी खोज के बाद, जिसके दौरान उन्होंने समग्र रचना को बदल दिया, उन्होंने वांछित परिणाम प्राप्त किया। कदम दर कदम, वह अंततः पात्रों के आंकड़े बनाने में कामयाब रहे, जिनकी ऊंचाई, अनुबंध की शर्तों के अनुसार, दो मीटर होनी थी, यानी मानव ऊंचाई से थोड़ी अधिक।

कैलाइस के मेयर, जिन्होंने पूरी ज़िम्मेदारी ली, को चिंता होने लगी। रोडिन को काम शुरू किए हुए एक साल से अधिक समय हो गया है। और स्मारक कहाँ है? जवाब में, उन्हें ऐसे स्पष्टीकरण मिले जिनसे उन्हें शायद ही कोई आश्वासन मिला: “मैं अपने काम में धीरे-धीरे आगे बढ़ रहा हूं, लेकिन गुणवत्ता अच्छी होगी। मैंने इनमें से एक आकृति को ब्रुसेल्स में एक प्रदर्शनी में भेजा, जहां इसे बड़ी सफलता मिली। मैं शायद इस मूर्ति को विश्व प्रदर्शनी में भेजूंगा, लेकिन पूरा पहनावा इस साल के अंत तक ही तैयार होगा। दुर्भाग्य से, ऑर्डर देने के लिए सभी स्मारकों के निर्माण के लिए बहुत कम समय आवंटित किया गया है, और परिणाम, बिना किसी अपवाद के, खराब हैं। कई मूर्तिकार फोटोग्राफी सत्रों को सिटर्स से बदल देते हैं। यह जल्दी से किया गया है, लेकिन यह कला नहीं है। मुझे आशा है कि आप मुझे पर्याप्त समय देंगे।"

फिर कैलाइस नगर पालिका के साथ समस्याएं शुरू हुईं, जिसका बजट ख़राब स्थिति में था। शहर के अधिकारियों ने मूर्तिकार को केवल एक छोटी सी अग्रिम राशि दी। प्लास्टर में मूर्तिकला समूह लगभग पूरा हो चुका था जब यह पता चला कि शहर के पास स्मारक को कांस्य में ढालने के लिए पैसे नहीं थे। बेहतर समय की प्रत्याशा में, रॉडिन ने "कैलाइस के नागरिकों" को रुए सेंट-जैक्स पर किराए पर लिए गए एक पूर्व अस्तबल में रखा, और वे सात साल तक वहां रहे। जिसने भी स्मारक देखा वह चौंक गया... 1889 की प्रदर्शनी में, "कैलाइस के नागरिक" ने सनसनी मचा दी। यहां तक ​​कि रॉडिन के विरोधियों ने भी उनके प्रति अपनी प्रशंसा व्यक्त की। कुछ आलोचकों और जनता को, पहले तो बहुत आश्चर्य हुआ, लेकिन वे दबे हुए थे। कैलाइस के निवासियों ने एक मनी लॉटरी का आयोजन किया, लेकिन, दुर्भाग्य से, इससे प्राप्त धनराशि स्मारक पर काम पूरा करने के लिए पर्याप्त नहीं थी। मूर्तिकार के दोस्तों ने अकादमी में आवेदन किया ललित कलाजिसके परिणामस्वरूप 5350 फ़्रैंक का अनुदान प्राप्त हुआ।

अंततः, रॉडिन द्वारा इस परियोजना पर काम शुरू करने के दस साल बाद, 1895 में स्मारक का उद्घाटन किया गया। उद्घाटन के समय, सरकार का प्रतिनिधित्व उपनिवेशों के मंत्री शोतान ने किया। ललित कला मंत्रालय के निरीक्षक, पोंकारे के प्रवक्ता, रोजर मार्क्स,61 ने एक प्रेरणादायक भाषण दिया।

फिर भी, रोडिन के लिए, यह लड़ाई बिना शर्त नहीं जीती गई थी। सबसे पहले, वह चाहते थे कि मूर्तिकला समूह को एक ऊँचे आसन पर स्थापित किया जाए ताकि पात्र आकाश के सामने खड़े हों। लेकिन इस विचार पर आपत्तियां आईं और लेखक को इसे छोड़ना पड़ा। और फिर उन्होंने, इसके विपरीत, शहर के केंद्र में एक बहुत ही निचले स्थान पर एक स्मारक रखने का सुझाव दिया, ताकि नायकों की आकृतियाँ दर्शकों के साथ व्यावहारिक रूप से समान स्तर पर हों।

कैलाइस के निवासियों ने इस प्रस्ताव को हास्यास्पद, यहाँ तक कि निंदनीय मानते हुए अस्वीकार कर दिया। परिणामस्वरूप, एक ऊंचे मंच का निर्माण किया गया, जो एक ख़राब और बेकार बाड़ से घिरा हुआ था। लेकिन इस रूप में भी, "कैलाइस के नागरिकों" ने मानवता पर प्रहार किया। मानवीय भावना की ताकत का गीत गाता यह स्मारक एक ही समय में दुखद और मर्मस्पर्शी था।

यह आश्चर्यजनक है कि अद्भुत उत्पादकता के साथ काम करने वाले मूर्तिकार के विचारों को इतने धीरे-धीरे जीवन में लाया गया। 29 साल पहले, 1924 में, "कैलाइस के नागरिकों" को अंततः पुराने टाउन हॉल के सामने चौक में जमीनी स्तर पर स्थापित किया गया था और, जैसा कि रॉडिन चाहते थे, साथी देशवासियों की भीड़ के साथ मिलाया गया था। (आप यह भी जोड़ सकते हैं कि पेरिस के चौराहे पर स्थापित बाल्ज़ाक की मूर्ति को देखने के लिए आपको 41 साल इंतज़ार करना पड़ा।)

रोडिन ने ऐसा बनाने का प्रबंधन कैसे किया? मूर्तिकला रचना, जिसने ऐतिहासिक कथानक को मूर्त रूप देते हुए, एक दुखद भव्यता हासिल कर ली, जो अपनी कालातीत शक्ति के साथ प्राचीन नाटक के करीब पहुंच गई? सबसे पहले, लेखक ने सभी छह पात्रों को एक सजातीय समूह में जोड़ दिया, जहां उनमें से प्रत्येक ने वीरता का परिचय दिया। लेकिन फिर उसे एहसास हुआ कि वह गलत था। क्या इनमें से प्रत्येक नगरवासी अपने स्वभाव और चरित्र, दिमाग की ताकत और कमजोरियों वाला व्यक्ति नहीं था? और फिर रोडिन ने कल्पना की कि यूस्टाचे डी सेंट-पियरे, जीन डी'हेयर, जैक्स और पियरे डी विसन और उनके दो साथी कैसे हो सकते हैं।62 उनकी मुद्राएं, चेहरे की विशेषताएं, हाथ, पैर, समग्र रूप से आकृतियों को अद्भुत अंतर्दृष्टि के साथ चित्रित किया गया है। . हम रोडिन के संचालकों के बारे में कुछ नहीं जानते। यह केवल ज्ञात है कि मूर्तिकार ने अपने बेटे ऑगस्टे बोएरेट के पात्रों में से एक का चेहरा गढ़ा था, जिसने निश्चित रूप से उसे बहुत बदल दिया था। संभवतः, रोडिन की एक भी रचना ऐसी नहीं थी, जहाँ छवियों के निर्माण में उनकी कल्पना का योगदान इतना महत्वपूर्ण हो।

कैलिस के छह नागरिकों को उस समय चित्रित किया गया है जब वे अंग्रेजी राजा के शिविर में जाते हैं, जहां उनके भाग्य का फैसला किया जाएगा और, जाहिर है, मौत उनका इंतजार कर रही है। कोई भी यह नहीं मान सकता था कि रानी उनकी आँखों में आँसू बहा देगी वीरतापूर्ण कार्य, अपने घुटनों पर बैठकर अपने जीवनसाथी से उन पर दया करने की भीख मांगेगा और एडवर्ड III अपनी प्यारी पत्नी को मना नहीं कर पाएगा। मूर्तिकला समूह के केंद्र में यूस्टाचे डी सेंट-पियरे की आकृति सबसे पहले ध्यान आकर्षित करती है। यह एक बूढ़ा आदमी है, भूख और घेराबंदी की कठिनाइयों से थका हुआ, जिसकी छाती धँसी हुई है, सुन्न बड़े हाथ हैं, उसके गले में एक रस्सी है, जो शायद फांसी के लिए तैयार है। आत्म-बलिदान के लिए तत्परता उसके दृढ़, थके हुए चेहरे पर, आत्म-लीन, अलग भाव में पढ़ी जा सकती है। आधी बंद आँखों और माथे पर गहरी झुर्रियों वाला पियरे डी विसन का चेहरा मृत्यु से पहले के दर्द और भय को व्यक्त करता है। तीसरा, युवा और सुंदर, रुका, मुड़ा और अपने मूल शहर को, शायद अपने परित्यक्त प्रिय को, विदाई का इशारा किया, एक इशारा जो उतनी निराशा व्यक्त नहीं करता जितना कि भाग्य की इच्छा के सामने आत्मसमर्पण करने की तत्परता। एक अन्य नागरिक, जिसके पैर ज़मीन में गड़े हुए प्रतीत होते हैं, शहर की एक बड़ी चाबी दोनों हाथों से पकड़ रहा है। तीखी निगाहों वाला, कसकर बंद जबड़ों वाला, चील जैसी आकृति वाला यह हट्टा-कट्टा लड़का दृढ़ संकल्प और साहस का प्रतीक है। शोकाकुल जुलूस के अंतिम सदस्य ने निराशा में अपना सिर दोनों हाथों से पकड़ लिया - वह मरना नहीं चाहता।

नगरपालिका समिति के सदस्यों ने कहा: "इस तरह हम अपने गौरवशाली नागरिकों की कल्पना नहीं करते हैं।"

यह स्मारक अपने असामान्य रचनात्मक समाधान के लिए उल्लेखनीय है। लेखक ने प्रत्येक आकृति को अलग-अलग रखा है। दर्शक चाहे जिस भी कोण से देखे, संपूर्ण मूर्तिकला समूह को अपनी आंखों से कैद नहीं कर पाता। स्मारक की पूरी तस्वीर उसके चारों ओर घूमकर ही प्राप्त की जा सकती है। रॉडिन अपने पात्रों को किसी प्रकार के अदृश्य संबंध से जोड़ता है: प्रत्येक आत्म-बलिदान के चेहरे के भाव और हावभाव उस नाटक की भावना व्यक्त करते हैं जिसे वे अभिव्यक्ति की असाधारण शक्ति के साथ अनुभव कर रहे हैं।

समिति के सदस्यों ने कहा, "लेखक... अपने पात्रों के आकार को बदलकर बाहरी रेखाओं की एकरसता और शुष्कता को तोड़ सकता है।" उन्हें यह भी पसंद नहीं आया कि मूर्तिकार ने "मोटे कपड़े के बहुत भारी सिलवटों वाले कपड़े चित्रित किए, जबकि इतिहास के अनुसार, उन्होंने हल्के कपड़े पहने हुए थे।" लेकिन समिति के सदस्यों ने जिन सभी चीजों को कमियों के रूप में माना, जिन्हें ठीक करने की आवश्यकता थी, रॉडिन ने जानबूझकर इस उपलब्धि की महानता पर जोर देने के लिए इस्तेमाल किया। उन्होंने व्यक्त करने के लिए आडंबरपूर्ण इशारों, सभी आडंबरपूर्ण बयानबाजी को त्याग दिया मन की स्थितिलोग मरने को तैयार हैं.

उन्होंने रॉडिन के काम की तुलना मध्य युग के मूर्तिकारों के काम से करने की कोशिश की, विशेष रूप से स्लुटर63 या मूर्तिकारों के काम के साथ जिन्होंने ईसा मसीह के क्रूस पर चढ़ने के दृश्य बनाए। नहीं, रॉडिन के पास रचनात्मक समाधान के लिए बिल्कुल नया दृष्टिकोण था। जबकि द लास्ट सपर, डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस और एंटोम्बमेंट के दृश्य पात्रों को एक केंद्रीय आकृति - ईसा मसीह के आसपास एकजुट करते हैं, रॉडिन की रचना में कोई केंद्रीय आकृति नहीं है। दुर्भाग्यपूर्ण बंधक न केवल मानवीय पीड़ा व्यक्त करते हैं; उन्हें एक उपलब्धि के लिए प्रेरित करता है और उनकी इच्छा को नागरिक कर्तव्य के प्रति जागरूक करता है।

गुस्ताव गेफ़रॉय, प्रसिद्ध फ़्रांसीसी लेखकऔर आलोचक ने लिखा: “रॉडिन ने कथानक को बदल दिया, इसके पात्रों को प्रतीक बना दिया। उनकी कला इतनी उत्तम कभी नहीं रही. उन्होंने पात्रों के निर्माण को बड़ी जिम्मेदारी के साथ निभाया। सबसे पहले, उन्होंने उनकी नग्न आकृतियाँ गढ़ीं, जहाँ हर मांसपेशी, मुद्रा, हावभाव, चेहरे की अभिव्यक्ति दूसरों को बचाने के नाम पर स्वेच्छा से मौत के मुंह में जाने वाले लोगों के असाधारण मानसिक तनाव को व्यक्त करती थी। और तभी उसने मांस और रक्त के इन प्राणियों को मोटे पदार्थ के बहते वस्त्र पहनाए। इस समूह के सभी सदस्य व्यक्तिगत विशेषताओं से संपन्न हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक द्वारा अनुभव किया गया नाटक प्रभाव को छह गुना बढ़ा देता है। ऐसे रचनात्मक समाधान की मदद से, रॉडिन इस उपलब्धि को एक प्रतीक, एक सामान्यीकृत छवि की ऊंचाई तक बढ़ाता है। और ऑक्टेव मिरब्यू ने "कैलाइस के नागरिक" पर अपने लेख को सबसे शानदार प्रशंसा के साथ समाप्त किया जो कि दी जा सकती है समकालीन मूर्तिकार: "उनकी प्रतिभा न केवल हमें एक अमर कृति देने की उनकी क्षमता है, बल्कि यह तथ्य भी है कि उन्होंने मूर्तिकला को फिर से एक अद्भुत कला बनने में मदद की जिसे हम लंबे समय से नहीं जानते थे।"64

रोडिन को स्पष्ट रूप से अधिक काम करने की आवश्यकता महसूस हुई। कई मूर्तिकार अपनी कृतियों को एक तरफ रखना पसंद करते हैं और फिर महीनों या वर्षों बाद फिर से उनके पास लौटते हैं। चार्ल्स डेस्पियो,65, अपनी मृत्यु तक, लगभग पंद्रह वर्षों तक लगभग हर दिन, अपने "अपोलो" को ठीक करते रहे, और किए गए परिवर्तन बाहरी आंखों के लिए मायावी थे। यही हाल कलाकारों का भी है. उदाहरण के लिए, पियरे बोनार्ड66 हमेशा अपने काम से असंतुष्ट रहते थे और उन्होंने स्टूडियो के स्टोर रूम में 20 वर्षों से संग्रहीत चित्रों को सही करना और फिर लगभग फिर से पेंट करना शुरू कर दिया।

कोई सोच सकता है कि कार्यशालाओं की संख्या बढ़ाना एक प्रकार का रॉडिन का उन्माद, अतिरेक या घमंड की अभिव्यक्ति थी। वास्तव में, यह मुख्यतः आवश्यकता के कारण था। परियोजनाएं, रेखाचित्र, कृतियां या उनके टुकड़े, जिन्हें उन्हें तराशना था या सांचों में ढालना था, स्मारकों के आदमकद मॉडल - इन सभी ने कार्यशालाओं को अव्यवस्थित कर दिया, जिससे काम की गति बढ़ने पर भीड़ बढ़ गई।

हमने पहले ही उल्लेख किया है कि उन्होंने अपनी अटूट रचना - पोर्टल "गेट्स ऑफ हेल" और स्मारक "सिटीजन्स ऑफ कैलाइस" पर एक साथ काम किया। साथ ही, उन्होंने प्रेरणापूर्वक असाधारण कामुकता से प्रतिष्ठित छोटी-छोटी कृतियाँ बनाईं: " शाश्वत बसंत”, “डैफनीस और क्लो”, “पोमोना”, “साइके” और अंत में, प्रसिद्ध “किस”। द किस में, शारीरिक प्रेम को इतनी कोमलता और उत्साह के साथ व्यक्त किया गया है कि यह आज कामुकता पर किसी भी निबंध के लिए एक उत्कृष्ट चित्रण के रूप में काम कर सकता है, इसे महान कला के अधिकार के साथ समर्पित कर सकता है। उसी 1886 में, रोडिन को विक्टर ह्यूगो के स्मारक के लिए एक आदेश मिला, जिसका उद्देश्य पैंथियन के लिए था, जहां महान लेखक, जिनकी 1885 में मृत्यु हो गई थी, को दफनाया गया था। ह्यूगो को आधिकारिक और लोकप्रिय दोनों तरह से अभूतपूर्व प्रसिद्धि मिली। उनकी राजनीतिक प्रतिबद्धता, उनकी साहित्यिक प्रतिभा के साथ मिलकर, उन्हें एक देवता के रूप में देखा जाने लगा। रॉडिन से बेहतर कोई उनकी छवि को कायम नहीं रख सका। ह्यूगो की प्रशंसा करने वाले एक मूर्तिकार ने हाल ही में उसकी एक प्रतिमा तैयार की।

निस्संदेह, रोडिन को एक बड़ा सम्मान दिया गया था: उस समय के सबसे मान्यता प्राप्त मूर्तिकारों में से केवल सबसे उत्कृष्ट मूर्तिकारों पर ही एक प्रतिभा की छवि को बनाए रखने के लिए भरोसा किया जा सकता था। रॉडिन को "गणतंत्र के गायक" के रूप में मान्यता प्राप्त जूल्स डाहल की तुलना में प्राथमिकता दी गई। रॉडिन के साथ उनके अंतिम ब्रेक का यही कारण था। डालू ने एक महत्वाकांक्षी परियोजना प्रस्तुत की, जिसमें उनकी राय में, वह अपने आस-पास के रूपक आंकड़ों की मदद से लेखक के बहु-पक्षीय कार्य को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे। यह परियोजना ललित कला मंत्रालय के आयोग को पसंद नहीं आई और अपील करने के अधिकार के बिना इसे खारिज कर दिया गया।

रोडिन ने अन्य कार्यों को छोड़कर, प्रतिभाशाली लेखक के लिए एक स्मारक की परियोजना को तत्काल लागू करना शुरू कर दिया। ह्यूगो ने जो कुछ भी पढ़ा वह उसके दिमाग में इतनी तेजी से घूमता रहा कि उसके लिए इन विचारों को प्लास्टिक में व्यक्त करना बहुत मुश्किल हो गया। विकल्प कई गुना बढ़ गए, जल्द ही उनकी संख्या एक दर्जन तक पहुंच गई। ऐसा लग रहा था कि मूर्तिकार ने सचमुच उनका गला घोंट दिया था। वह कुछ को त्यागने और दूसरों के व्यक्तिगत तत्वों को संयोजित करने का प्रबंधन नहीं कर सका। रॉडिन आश्वस्त थे कि निर्माता काव्य चक्र"युगों की किंवदंतियाँ", कविता की प्रतिभा को नग्न रूप से उजागर किया जाना चाहिए।

रोडिन की कल्पना में ह्यूगो को समुद्र के किनारे एक चट्टान पर दर्शाया गया है, जिसमें नेपोलियन III का विरोध करने वाले कवि के निर्वासन और इंग्लिश चैनल में जर्सी और ग्वेर्नसे के द्वीपों पर निर्वासन के रूप में उनके जीवन का जिक्र है। उसे अदृश्य समुद्र की ओर मुख करके एक चट्टान पर झुकना होगा। (रोडिन ने नेपोलियन III के शासन के खिलाफ ह्यूगो के भाषण और निर्वासन में उनके जीवन को लेखक की जीवनी का शिखर माना।) म्यूज़ को कवि को अपने गीतों की धुन फुसफुसाने के लिए पारनासस से उतरना था।

लेकिन रोडिन इस तरह के रूपक में माहिर नहीं हैं। उनकी प्रेरणाएँ फूली हुई महिलाएँ हैं जो एक सफल रचना बनाने के उनके सभी प्रयासों के बावजूद महिलाएँ ही बनी रहती हैं। बाद में, वह केवल दो को छोड़ देता है, सबसे महत्वपूर्ण, - ट्रैजिक म्यूज़ और इनर वॉइस। लेकिन स्मारक की समग्र संरचना में उनकी भागीदारी का मुद्दा अभी तक हल नहीं हुआ है।

ललित कला मंत्रालय के आयोग के सदस्यों ने उस समय अपमानित महसूस किया जब उन्होंने श्रद्धेय बूढ़े व्यक्ति को उसके कपड़े उतारते हुए देखा। और उसे बैठा हुआ क्यों दर्शाया गया है, जबकि उसे मीराब्यू की पूरी लंबाई वाली मूर्ति के अनुरूप होना चाहिए? रॉडिन स्पष्ट रूप से भूल गए कि स्मारक इसके लिए नहीं बनाया गया है खुली जगह, और पेंथियन के लिए, और पहनावे में फिट होना चाहिए।

बाद में हम देखेंगे कि ह्यूगो स्मारक में क्या परिवर्तन होंगे।

आयोग की निराशा मूर्तिकार के लिए एक गंभीर आघात थी। लेकिन रॉडिन पर उसी समय अन्य परियोजनाओं, मुख्य रूप से नर्क के द्वार, का कब्जा था। वे सभी छवियां जो उसकी कल्पना को लगातार उत्तेजित करती थीं, उन्होंने अवतार की मांग की, और उन्हें "नरक के द्वार" में अपना स्थान लेना पड़ा।

रॉडिन के मित्र, आलोचक रोजर मार्क्स, जो मूल रूप से नैन्सी के रहने वाले थे, ने उन्हें चेतावनी दी कि लोरेन की राजधानी नैन्सी में प्रसिद्ध चित्रकार क्लॉड लोरेन67 के स्मारक को डिजाइन करने के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की जा रही थी। हालाँकि कलाकार ने अपना अधिकांश जीवन रोम में बिताया और उसकी पेंटिंग की भावना इतालवी थी, उसका जन्म वोसगेस में चार्मिंग के पास हुआ था, और अब उसके देशवासी उसकी स्मृति को बनाए रखना चाहते थे।

रोडिन को तुरंत एक स्मारक का विचार आया। वह डेबोइस आए, मिट्टी ली और सिलेंडर को हटाए बिना, तीन चौथाई घंटे में 60 सेंटीमीटर ऊंचा एक मॉडल बनाया और एक सहायक से इसे दोगुना करने के लिए कहा। लोरेन को हाथों में पैलेट लेकर हल्के से चलते हुए चित्रित किया गया था। और कुरसी पर, रॉडिन ने अपोलो के तेजी से दौड़ते रथ के साथ एक बेस-रिलीफ रखा।

हालाँकि स्मारक के अलग-अलग विवरणों को प्रतिभा की मुहर के साथ चिह्नित किया गया था, लेकिन समग्र रूप से समूह ने कुछ निराशा पैदा की। जूरी ने मूर्ति को असफल माना। रोडिन को अपोलो के रथ के घोड़ों को फिर से बनाने के लिए मजबूर होना पड़ा, लेकिन इससे बहुत कुछ नहीं बदला। मस्कटियर बूट पहने कलाकार की आकृति बहुत ऊँचे आसन पर खड़ी थी और उसकी तुलना में बहुत छोटी लग रही थी। सामान्य तौर पर, पैमाने को असफल रूप से चुना गया था।

जूरी के पास परियोजना को अस्वीकार करने से दो वोट कम थे। सच है, प्रतिकूल समीक्षाओं के लेखक उन विचारों से निर्देशित नहीं थे जिनका हमने उल्लेख किया था। जूरी के दावे, सबसे पहले, 19वीं शताब्दी में मौजूद स्मारकीय मूर्तिकला की परंपराओं का पालन करने में लेखक की विफलता से संबंधित हैं। लेखक रोजर मार्क्स ने रॉडिन की मदद की। उन्होंने न केवल स्वयं मूर्तिकार का समर्थन किया, बल्कि गैले के रूप में एक और प्रेरक सहयोगी भी पाया।68 एमिल गैले एक बेहद प्रतिभाशाली और शिक्षित व्यक्ति हैं, जो विशेष रूप से कला और शिल्प के क्षेत्र में आर्ट नोव्यू शैली के अग्रदूत हैं। कला कांच का निर्माण. वह रोडिन के प्रोजेक्ट के समर्थन में भी सामने आये। अंत में, परियोजना को स्वीकार कर लिया गया।

लोरेन का एक स्मारक एक विशाल लॉन पर रखा गया था बोटैनिकल गार्डनजहाँ उसकी खूबियों की सराहना करना असंभव था। हालाँकि, लेखक स्वयं इससे कभी संतुष्ट नहीं थे। वह अपनी कीमत अच्छी तरह से जानता था, लेकिन वह हमेशा अपने काम का गंभीरता से मूल्यांकन करने में सक्षम था, जो, वैसे, कभी-कभार ही होता है। रॉडिन ने उन सभी चीज़ों को अस्वीकार कर दिया और नष्ट कर दिया जिन्हें वह असफल मानता था। यह संभावना है कि यदि क्लाउड लोरेन की मूर्ति कांस्य में नहीं बनी होती और उनकी होती, तो उसका भी यही हश्र होता।

1889 में, क्लाउड मोनेट ने राज्य को मानेट का ओलंपिया दान करने के लिए एक सदस्यता आयोजित करने की पहल की। इस पेंटिंग को 1888 के सैलून में उपहास और निंदा का सामना करना पड़ा। (क्लाउड मोनेट को चेतावनी दी गई थी कि एक अमेरिकी कलेक्टर इसे हासिल करने जा रहा है। मोनेट ने इसे अस्वीकार्य माना कि ओलंपिया को विदेश ले जाया जाए। इस पेंटिंग को लौवर में प्रदर्शित किया जाना चाहिए। और अगर राज्य इसे हासिल नहीं करने जा रहा है, तो शायद वह सहमत हो जाएगा इसे उपहार के रूप में स्वीकार करने के लिए मोनेट ने स्वयं एक हजार फ़्रैंक का योगदान दिया।) रोडिन उन लोगों में से थे जिन्होंने रेनॉयर, पिस्सारो, पुविस डी चवन्नेस, 69 डेगास, फेंटिन-लाटौर, टूलूज़-लॉट्रेक और अन्य के साथ सदस्यता में भाग लिया था। मूर्तिकार आमतौर पर ऐसे आयोजनों में भाग लेने से परहेज किया जाता है। लेकिन रोडिन मोनेट के मैत्रीपूर्ण आह्वान का जवाब देना चाहते थे, साथ ही उन लोगों के साथ एकजुटता दिखाना चाहते थे जो शिक्षावाद का विरोध करते थे। उन्होंने केवल 25 फ़्रैंक के लिए साइन अप किया, लेकिन उन्हें एक शानदार राशि जुटानी थी - 20 हज़ार फ़्रैंक। उन्होंने खुद को सही ठहराया: “यह आपका नाम डालने के लिए है। मैं इस समय नकदी संकट में हूं, जो मुझे और अधिक जमा करने से रोकता है।'

धन संकट! अगले कई वर्षों तक रोडिन परिवार वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव करेगा। उन्होंने जो कुछ भी कमाया वह कार्यशालाओं को किराए पर लेने, कलाकारों और प्रशिक्षुओं को भुगतान करने (उन्होंने सर्वश्रेष्ठ को काम पर रखा), सामग्री खरीदने (उन्होंने हमेशा संगमरमर के बहुत बड़े ब्लॉक चुने) में खर्च किया। मूर्तिकला ने पूरी तरह से उस पर कब्ज़ा कर लिया, उसके पास कोई अन्य व्यवसाय और मनोरंजन नहीं था, और उसे उनकी तलाश करने की थोड़ी सी भी इच्छा महसूस नहीं हुई। कैफ़े में बेकार की बकबक उसे पसंद नहीं आई। एक सफल मूर्तिकार बनने के बाद, बेशक, उन्होंने सामाजिक घटनाओं को नजरअंदाज नहीं किया, बल्कि उन्हें अपने पेशेवर जीवन के लिए एक आवश्यक अतिरिक्त माना।

कलाकारों की तुलना में मूर्तिकारों के लिए अपना काम बेचना कहीं अधिक कठिन है। उन्हें ग्राहक की तलाश स्वयं करनी होगी। 19वीं शताब्दी के अंत में, वर्तमान समय की तरह, मूर्तिकारों के मुख्य ग्राहक राज्य और थे सार्वजनिक संगठन. केवल दुर्लभ मामलों में ही, चित्रकारों की तरह, ऐसे व्यापारी होते हैं जो अपनी कृतियाँ बेचते हैं। रोडिन, जिन्होंने प्रभाववादियों की तरह, शिक्षावाद की बेड़ियों से कला की मुक्ति के लिए लड़ाई लड़ी, दुर्भाग्य से, डूरंड-रूएल जैसे नई कला के प्रेरित प्रचारक की मदद नहीं ली। उन्होंने अपने खर्च पर न केवल यूरोप में बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका में भी प्रभाववादी चित्रों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया, हालांकि वे लगभग कभी भी लाभ कमाने में कामयाब नहीं हुए। और संभावित ग्राहकों और खरीदारों की तलाश में रोडिन को केवल खुद पर और अपने दोस्तों पर निर्भर रहना पड़ा।

रोडिन और मोनेट एक ही उम्र के थे। दोनों, गरीब परिवारों से आने वाले, अपनी युवावस्था में अत्यधिक गरीबी में रहे और पहचान हासिल करने के लिए बहुत प्रयास किए। हालाँकि, रोडिन ने अपना कांटेदार रास्ता जारी रखा, इस्तीफा दे दिया और शिकायत नहीं की, जबकि मोनेट ने हर विफलता के साथ विस्फोट किया, गड़गड़ाहट और बिजली फेंकी, लेकिन साथ ही साथ अपने अंतर्निहित हास्य और हंसमुख स्वभाव को बरकरार रखा। चरित्र में इतने भिन्न, वे अपनी कला के प्रति उत्साही जुनून और अनुरूपता के प्रति घृणा में समान थे: उनकी दोस्ती अस्पष्ट बनी रही।

पेंटिंग में क्रांतिकारी बदलाव की वकालत करने वाले लगभग सभी कलाकार बुर्जुआ परिवेश या मानेट या डेगास जैसे बड़े पूंजीपति वर्ग के परिवारों से आए थे, काउंट हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक-मोंटफैट का तो जिक्र ही नहीं किया गया। और केवल मोनेट, रेनॉयर की तरह, लोगों से बाहर आए और पेंटिंग जारी रखने के लिए छात्रवृत्ति का लाभ उठाया। रॉडिन, पात्रों में अंतर के बावजूद, आत्मा में उनके करीब महसूस करते थे।

1883 में मोनेट गिवरनी में बस गये। यहीं पर रॉडिन की मुलाकात रेनॉयर से हुई। रेनॉयर पास में ही, ला रोश-गायोन में एक छोटे से घर में रहता था, और अक्सर अपने एक दोस्त से मिलने जाता था। रेनॉयर आमतौर पर संयमित रहता था, कभी-कभार ही किसी तरह का मजाक उड़ाता था और फिर उसकी धूर्त आँखें चमक उठती थीं। वहां, रॉडिन की मुलाकात मोनेट के बहुत बड़े प्रशंसक क्लेमेंसौ से हुई, जिन्होंने अपनी पुस्तक कलाकार को समर्पित की। क्लेमेंस्यू को रंगों के उत्सव के बीच, कला के लोगों के बीच राजनीतिक लड़ाइयों से छुट्टी लेना पसंद था। और एक बार सीज़ेन मोनेट आई। प्रतिष्ठित अतिथियों को देखकर वह सचमुच शर्म से अचंभित हो गया। गेफ़रॉय ने बताया कि कैसे सेज़ेन ने उनके साथ रॉडिन से मुलाकात की छाप साझा की: "महाशय रोडिन को बिल्कुल भी गर्व नहीं है, वह ऐसे हैं उत्कृष्ट व्यक्तिमेरा हाथ हिलाया!"

1889 में, एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी जिसमें पेरिस की सबसे शानदार गैलरी, जॉर्जेस पेटिट गैलरी में मोनेट और रोडिन के कार्यों को एक साथ लाया गया था। वह एक घटना बन गयी. राजनेताओं, उच्च समाज के प्रतिनिधियों द्वारा उन्हें ध्यान से सम्मानित किया गया। आगंतुकों की भीड़. प्रदर्शित कार्यों में अत्यधिक रुचि। कोई उपहास नहीं. मोनेट ने 70 पेंटिंग प्रस्तुत कीं। इससे पहले कभी किसी प्रभाववादी के काम ने जनता का इतना ध्यान और प्रशंसा नहीं जगाई।

रोडिन ने 36 मूर्तियां प्रदर्शित कीं। कैलाइस के नागरिकों ने आगंतुकों पर सबसे अधिक प्रभाव डाला।

कैटलॉग की प्रस्तावना मोनेट और रोडिन के दो उत्साही प्रशंसकों - ऑक्टेव मिरब्यू और गुस्ताव गेफ्रॉय द्वारा लिखी गई थी। और अखबार "इको ऑफ पेरिस" में मिरब्यू ने प्रदर्शनी का सारांश देते हुए इस वाक्यांश के साथ अपनी समीक्षा पूरी की: "यह वे हैं जो इस सदी में सबसे शानदार, सबसे निर्णायक रूप से दो कलाओं - पेंटिंग और मूर्तिकला को व्यक्त करते हैं।"

मोनेट और रोडिन के विचार और मान्यताएँ घनिष्ठ थीं। हालाँकि वे स्वभाव में बहुत भिन्न थे, फिर भी उनकी मैत्रीपूर्ण बातचीत और विचारों का आदान-प्रदान हमेशा ईमानदार और फलदायी होता था।

उनकी समानताओं के विश्लेषण में गहराई से गए बिना, हम कह सकते हैं कि रॉडिन आत्मा में प्रभाववादी आंदोलन से संबंधित थे। उसने सबसे पहले प्रकाश को पकड़ने की कोशिश की। ड्यूरेंटी के शब्दों में, प्रभाववादियों ने "सूरज की रोशनी को उसके घटक भागों में तोड़कर और स्पेक्ट्रम के रंगों के सामान्य सामंजस्य के माध्यम से इसे फिर से बनाकर, जिसे उन्होंने उदारतापूर्वक अपने कैनवस में उपयोग किया था, प्लेन एयर की रोशनी को पुन: उत्पन्न करने की कोशिश की।"70 रोडिन प्रकाश के कंपन को कैद करते हुए, मूर्तिकला की सतह पर सूक्ष्म राहतें बनाने का प्रयास किया। प्रकाश सतह के उभारों और किनारों पर अनगिनत चमक में पड़ता है। जो पहली बार "कांस्य युग" में एक युवा व्यक्ति के नग्न शरीर में हल्की सी धड़कन, रोमांच के रूप में प्रकट हुआ था, उसे हम "बाल्ज़ाक" में अधिक पूर्णता और ताकत के साथ फिर से पाते हैं। दोनों ही मामलों में, मूर्ति जीवंत प्रतीत होती है, मानो वह स्वयं प्रकाश बिखेरती हो। इसीलिए रोडिन की रचनाएँ खुली हवा में इतनी प्रभावशाली दिखती हैं। उन्हें अपनी मूर्तियों की प्रतिक्रिया को बेहतर ढंग से जानने के लिए विभिन्न मौसम स्थितियों में परीक्षण करना पसंद था।

केवल इटालियन मेडार्डो रोसो71 प्रभाववादियों की खोज को मूर्तिकला में स्थानांतरित करना चाहते थे। रोडिन को उनके काम में बहुत दिलचस्पी थी। जब रोसो पेरिस सैलून में प्रदर्शन करना चाहते थे, और जूरी ने उन्हें रोकने की कोशिश की, तो रॉडिन ने घोषणा की कि वह जूरी के अध्यक्ष का पद छोड़ देंगे। कुछ लोगों ने रॉडिन पर इतालवी मूर्तिकार की तकनीक उधार लेकर उसकी नकल करने का आरोप लगाने की कोशिश की। हालाँकि, इटालियन, अपने प्रभाव को व्यक्त करने के लिए, एक विशेष दृष्टिकोण की तलाश में था (यह उसकी मूर्तियों की तस्वीरों को देखने पर देखा जा सकता है, जो चित्रों की याद दिलाती हैं)। ये तकनीकें रॉडिन ने जो किया उसके विपरीत हैं।

सामान्य तौर पर, रोडिन ने किसी भी सिद्धांत - प्रभाववादियों या अन्य कलात्मक आंदोलनों के प्रतिनिधियों को लागू करने की प्रवृत्ति नहीं दिखाई। उनके स्वभाव की सहज अभिव्यक्ति ने उनकी कला को जुनून और प्रेरणा से भर दिया, जिससे उन्हें मूर्तिकला में जान फूंकने का मौका मिला।

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"प्रिय नागरिकों" जब तक जीवन में कोई कमीनापन है, मैं उसे कला के किसी काम में माफ़ी नहीं दूँगा। वी. मायाकोवस्की जोशचेंको को पढ़ते हुए, कोई भी इस निष्कर्ष पर नहीं पहुंच सकता है कि उनकी "कहानियों" की आधार, असभ्य भाषा एक आधार, असभ्य वातावरण द्वारा बनाई गई थी। जो लोग इस भाषा को बोलते हैं

फ्रांसिस ड्रेक से लेखक गुबारेव विक्टर किमोविच

कैले के रेडियो पर आतिशबाजियों का हमला मदीना-सिडोनिया का मानना ​​था कि कैलाइस में वह इंग्लैंड को जीतने के इरादे से ड्यूक ऑफ परमा की सेना से मिलने में सक्षम होगा। पर्मा, अपनी ओर से, डनकर्क में आर्मडा के आगमन की प्रतीक्षा कर रहा था। दोनों कमांडरों के लिए स्थिति घातक थी

हॉगर्थ की किताब से लेखक जर्मन मिखाइल यूरीविच

पीए डे कैले के दोनों किनारों पर परेशानियां अभी फ्रांस और इंग्लैंड के बीच शांति स्थापित हुई है, यह एक नाजुक, अल्पकालिक शांति थी जो सात साल के युद्ध से पहले हुई थी। फ्रांसीसी और ब्रिटिश एक-दूसरे के साथ सामान्य से भी अधिक चिड़चिड़ापन का व्यवहार करते थे, और महाद्वीप की यात्रा एक व्यवसाय का मामला था।

तीन सेनाओं के सैनिक पुस्तक से लेखक विन्ज़र ब्रूनो

इस राज्य के नागरिक स्कूल में मैं एक यहूदी के साथ एक ही बेंच पर बैठता था। उसका नाम विल्हेम ड्यूश था। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, विल्हेम के पिता को दुश्मन के सामने बहादुरी के लिए आयरन क्रॉस मिला। हम विल्हेम के मित्र थे। उन्होंने मुझे लैटिन सीखने में मदद की

दिस इज़ अमेरिका पुस्तक से लेखक गोल्याखोव्स्की व्लादिमीर

54. अमेरिका के नागरिक अमेरिका में जीवन का अनुभव लेने के लिए, आपको कम से कम पांच साल तक इस देश में रहना होगा, और उसके बाद भी, इस शर्त पर कि आप अमेरिकियों के साथ रहेंगे और काम करेंगे। एक पुरानी मूल अमेरिकी कहावत है, "आपको किसी और के मोकासिन पहनकर घूमना चाहिए।" में पांच वर्ष का निवास

एरिच मारिया रिमार्के की पुस्तक से लेखक नादेज़्दिन निकोले याकोवलेविच

49. पनामा के नागरिक रिमार्के के लिए वर्ष 1937 की शुरुआत रिलीज़ के साथ हुई अंग्रेजी संस्करणवापसी किताब. और छह महीने बाद, 17 जून को, अमेरिकी निर्देशक जेम्स वेइल द्वारा शूट की गई इसी नाम की फिल्म का प्रीमियर हुआ। पुस्तक और उसका फिल्म रूपांतरण दोनों ही सनसनी नहीं बने, लेकिन थे

यहोवा शासन करेगा पुस्तक से लेखक अवदुगिन अलेक्जेंडर

नागरिकों, मेरी बात सुनो। भावनाएँ और शब्द एक-दूसरे की मदद करते हैं, लेकिन फिर भी प्राथमिकता दूसरे के लिए बनी रहती है, यह कुछ भी नहीं है कि स्वीकारोक्ति से पहले प्रार्थनाओं में से एक कहती है: "यह स्वयं एक अच्छे और सज्जन भगवान की तरह है, यह सेवक है आपका एक शब्द में समाधान हो जाएगा।” पश्चातापपूर्वक रोना अच्छी बात है, लेकिन इसके लिए

विहंगम दृष्टि पुस्तक से लेखक खाबरोव स्टानिस्लाव

टूलूज़ के नागरिक, जैसा कि वे कहते हैं, हम समय के साथ कदम मिलाकर चलने की जल्दी में हैं। कल, प्रस्थान की पूर्व संध्या पर, गर्मी के समय को समाप्त करने के सिलसिले में घड़ी को पीछे कर दिया गया था, आज पेरिस हवाई अड्डे पर इसे फिर से वापस कर दिया गया - पेरिस की शैली में। दिन के अंत तक हम टूलूज़ पहुँच गए। हम पहले से ही गलियारे में हैं, अभी-अभी विमान से निकले हैं

अगस्टे रोडिन (फ्रांकोइस-अगस्टे-रेने रोडिन) का जन्म 12 नवंबर, 1840 को हुआ था। युवा रोडिन को लौवर जाना और चित्रकारी करना पसंद था प्राचीन मूर्तियाँ. और वर्षों बाद, उनका अपना काम विश्व कला के इतिहास में सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक माना जाएगा।

जमी हुई शैक्षणिक परंपराओं को नष्ट करने के बाद, ऑगस्टे रोडिन को आधुनिक मूर्तिकला के संस्थापकों में से एक माना जाता है। सबसे द्वारा प्रसिद्ध कृतियांमूर्तियां "थिंकर", "कैलाइस के नागरिक" और "किस" को एक प्रतिभाशाली फ्रांसीसी माना जाता है। मूर्तिकार के जन्म की 175वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में, हम आपको उनमें से प्रत्येक के बारे में अधिक बताएंगे।

विचारक (ले पेंसूर), 1880-1882

ऑगस्टे रोडिन की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक आज पेरिस के मुसी रोडिन में प्रदर्शित है।

मूर्तिकला के इतिहास में, अक्सर एक ऐसे व्यक्ति को चित्रित किया जाता था जो विचार प्रक्रिया में होता है। लेकिन रोडिन का "थिंकर" पहले से बनाए गए किसी भी प्लास्टिक रूप जैसा नहीं है। लेखक के मूल विचार के अनुसार, मूर्तिकला को "द पोएट" कहा जाता था और यह "डिवाइन कॉमेडी" पर आधारित रचना "द गेट्स ऑफ हेल" का हिस्सा थी।

1880 में, सरकार ने रोडिन को निर्माणाधीन संग्रहालय के मुख्य प्रवेश द्वार को डिजाइन करने का निर्देश दिया। सजावटी कलापेरिस में। मास्टर ने इस काम पर लगभग अपने जीवन के अंत तक काम किया, इसे "गेट्स ऑफ हेल" कहा, जो रॉडिन की सबसे बड़ी रचना बन गई। सात-मीटर "गेट्स ऑफ़ हेल" पर काम करने की प्रक्रिया में उन्होंने कई रचनाएँ (180 से अधिक विभिन्न आकृतियाँ) बनाईं, जिनमें से कुछ बाद में स्वतंत्र रचनाएँ बन गईं।

समय के साथ, रॉडिन का विचार जटिल हो गया, विशेष रूप से दांते की छवि बदल गई सार्वभौमिक तरीके सेबनाने वाला। उनके लिए मॉडल (इस मूर्तिकार के कई अन्य कार्यों की तरह) जीन बो (जीन बॉड) थे - एक फ्रांसीसी, मांसल मुक्केबाज जो मुख्य रूप से पेरिस में प्रदर्शन करते थे। रॉडिन ने अपने नायक को शारीरिक शक्ति प्रदान की, लेकिन वास्तविक प्रोटोटाइप के बिना, इसे सशक्त रूप से रूपक रूप से प्रदर्शित किया।

थिंकर को पहली बार 1888 में कोपेनहेगन में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया गया था।

चार साल बाद, मूर्तिकला को कांस्य में ढाला गया और 181 सेमी तक बड़ा किया गया। 1904 में, रोडिन ने इसे पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया। और 1922 में, इस कांस्य को बिरोन होटल में रोडिन संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था।

इसके अलावा, दुनिया भर के विभिन्न शहरों में प्रतिमा की 20 से अधिक कांस्य और प्लास्टर प्रतियां हैं।

कैलिस के नागरिक, 1884-1888

यह कांस्य मूर्ति सौ साल के युद्ध के एपिसोड में से एक को समर्पित है।

1346 में क्रेसी में जीत के बाद, अंग्रेजी राजा एडवर्ड III ने कैलाइस के प्रमुख फ्रांसीसी किले की घेराबंदी कर दी। घेराबंदी लगभग एक वर्ष तक जारी रही। नाकाबंदी तोड़ने के फ्रांसीसी प्रयास विफल रहे। अंत में, जब भूख ने नागरिकों को आत्मसमर्पण के लिए बातचीत शुरू करने के लिए मजबूर किया, तो अंग्रेजी राजा ने मांग की कि छह सबसे महान नागरिकों को उसे सौंप दिया जाए, बाकी के लिए चेतावनी के रूप में उन्हें मौत की सजा देने का इरादा था।

शहर को बचाने के लिए स्वेच्छा से अपनी जान देने वाले पहले व्यक्ति मुख्य अमीर व्यक्तियों में से एक, यूस्टाचे डी सेंट-पियरे थे। दूसरों ने उसके उदाहरण का अनुसरण किया। राजा के अनुरोध पर, स्वयंसेवकों को अपने गले में रस्सियाँ बाँधकर, नग्न अवस्था में कैलाइस की ओर चाबियाँ लानी पड़ीं। यह आवश्यकता पूरी हो गई. ब्रिटिश महारानीफ़िलिपा इन दुर्बल लोगों के लिए दया से भर गई और अपने अजन्मे बच्चे के नाम पर, अपने पति के सामने उनके लिए माफ़ी मांगी।

प्रमुख फ्रांसीसी लोगों के सम्मान में एक स्मारक बनाने का विचार लंबे समय से तैयार किया गया था, जब तक कि कैलाइस के मेयर देवाविन ने अंततः सदस्यता द्वारा स्मारक के लिए धन उगाहने का आयोजन नहीं किया और रोडिन से एक मूर्तिकला का निर्माण कराया।

रोडिन ने प्लिंथ को त्यागने पर जोर दिया ताकि आंकड़े दर्शकों के समान स्तर पर हों, जिन्होंने उन्हें पहली बार 1889 में देखा था। लेकिन फिर भी, शहर के अधिकारियों के आग्रह पर, इसे एक पारंपरिक चौकी पर और बाड़ के साथ स्थापित किया गया था। मूर्तिकार का विचार 1924 में उनकी मृत्यु के बाद ही साकार हुआ।

"द किस", 1889

ई. ए. बॉर्डेल ने कहा, "रॉडिन की तुलना में मिट्टी, कांस्य और संगमरमर में मांस की भीड़ को अधिक गहराई से और तीव्रता से डालने में सक्षम कोई मास्टर नहीं था और न ही होगा।" उन्होंने 1889 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में रोडिन द्वारा बनाई और प्रस्तुत की गई संगमरमर की मूर्ति के बारे में यह बात कही।

हालाँकि पहले यह मूर्तियह उस राहत समूह का भी हिस्सा था जो नर्क के द्वारों के बड़े कांस्य मूर्तिकला द्वारों को सुशोभित करता है, इसे जल्द ही वहां से हटा दिया गया था। लेकिन तब इसे बिल्कुल भी "द किस" नहीं कहा जाता था, बल्कि इस पर चित्रित 13वीं शताब्दी की महान इतालवी महिला के सम्मान में "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" कहा जाता था, जिसका नाम अमर हो गया था। द डिवाइन कॉमेडीदांते.

महिला को अपने पति के छोटे भाई जियोवानी मालटेस्टा, पाओलो से प्यार हो गया। जल्द ही, वास्तव में, उनके पति ने उन्हें मार डाला। वैसे, प्रेमी वास्तव में एक-दूसरे को अपने होठों से नहीं छूते हैं, जैसे कि वे संकेत दे रहे हों कि वे बिना पाप किए मारे गए हैं।

अपना आधुनिक नाम"द किस" (ले बैसर) मूर्तिकला को उन आलोचकों से प्रशंसा मिली जिन्होंने इसे पहली बार 1887 में देखा था।


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