घर › मिश्रित › “मुझे ऐसे दर्शक में दिलचस्पी है जो नृत्य के बारे में बहुत कम समझता है। जीवनी जीन क्रिस्टोफ़ माइलोट बैले ड्रीम

“मुझे ऐसे दर्शक में दिलचस्पी है जो नृत्य के बारे में बहुत कम समझता है। जीवनी जीन क्रिस्टोफ़ माइलोट बैले ड्रीम

मोंटे-कार्लो बैले थिएटर में जो कुछ भी होता है वह महत्वपूर्ण और हमारे करीब लगता है - आखिरकार, इसका निर्देशन जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट द्वारा किया जाता है, वह कोरियोग्राफर जिनसे हमें पहली नजर में प्यार हो गया था जब हमने उनके बैले डैफनीस और क्लो को वापस देखा था। 2012. फिर उन्होंने बोल्शोई थिएटर में द टैमिंग ऑफ द श्रू का मंचन किया और इस सीज़न में उन्होंने हमें सिंड्रेला (सेंट पीटर्सबर्ग में) और ब्यूटी (मॉस्को में) दिखाईं। जीन-क्रिस्टोफ़ - दिलचस्प व्यक्तित्वऔर आकर्षक व्यक्ति. ओल्गा रुसानोवा के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने कथानकहीन बैले, मारियस पेटिपा में अपनी रुचि और छोटे मोनाको में कोरियोग्राफर बनना कैसा होता है, के बारे में बात की।

अमूर्तन ही जीवन है?

जनता मेरे विषय बैले को अच्छी तरह से जानती है, और यह, वास्तव में, महत्वपूर्ण भागमेरी रचनात्मकता. लेकिन मुझे संगीत से संबंधित शुद्ध गतिविधियां बनाने में भी बहुत खुशी मिलती है। हां, यह कला अमूर्त प्रतीत होती है, लेकिन मैं नहीं मानता कि कुछ भी पूरी तरह से अमूर्त है, क्योंकि एक व्यक्ति जो कुछ भी करता है वह किसी न किसी प्रकार की भावना, भावना को वहन करता है। इसके अलावा, मुझे गति और संगीत के बीच इस विशिष्ट संबंध का पता लगाना अच्छा लगता है। और जब मुझे कहानी तक सीमित नहीं रहना है, तो मैं अधिक साहसी हो सकता हूं, यहां तक कि कोरियोग्राफी पर शोध करने में जोखिम भी उठा सकता हूं। यह एक प्रकार की प्रयोगशाला है जो मुझे मंत्रमुग्ध कर देती है। और यह भी मेरे काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, शायद कम ज्ञात हो, लेकिन इसमें, यदि आप चाहें, तो बैले का सार, आंदोलन जैसे शामिल हैं।

मेरा आखिरी बैले, एब्स्ट्रैक्शन/लाइफ, पूरी तरह से नए संगीत पर बनाया गया था - एक सेलो कॉन्सर्टो फ़्रेंच संगीतकारब्रूनो मंटोवानी का शीर्षक "एब्स्ट्रैक्शन" है। यह एक बहुत बड़ा स्कोर है - लगभग 50 मिनट - और मैं एक संगीतकार के साथ काम करने के विचार से प्रेरित हूं।

बेशक, मुझे शोस्ताकोविच के संगीत के साथ काम करना भी पसंद आया - मेरा मतलब बैले "द टैमिंग ऑफ द श्रू" से है, जब उनके काम से मैंने एक बैले के लिए एक नया स्कोर बनाया जो वास्तविकता में मौजूद नहीं था। लेकिन फिर भी, जब कोई संगीतकार विशेष रूप से मेरे लिए रचना करता है, तो यह पूरी तरह से अलग मामला है। इसके अलावा, इस बैले शाम के दो भाग हैं - पहले भाग में स्ट्राविंस्की के वायलिन कॉन्सर्टो के संगीत पर जॉर्ज बालानचिन का बैले है। मैं आपको बालानचाइन का वाक्यांश याद दिलाना चाहता हूं: "मैं नृत्य सुनने और संगीत देखने की कोशिश करता हूं।" इसलिए मैं, बालानचाइन का अनुसरण करते हुए, संगीत को दृश्यमान बनाना चाहता हूँ। अक्सर समकालीन संगीतअपने आप समझना कठिन है। और नृत्य, गति इसे "पुनर्जीवित" करना, इसे धारणा के लिए और अधिक स्वाभाविक बनाना संभव बनाती है। तिया. इस बिंदु पर, वास्तव में कुछ घटित हो रहा है।एक चमत्कार... सामान्य तौर पर, एक कोरियोग्राफर के रूप में, मैं हमेशा संगीत के साथ-साथ एक नृत्य भी तैयार करता हूं, मैं इसके बिना एक भी कदम, एक भी आंदोलन की कल्पना नहीं कर सकता, क्योंकि, मेरी राय में, संगीत उच्चतम क्रम की एक कला है , हमेशा भावनाओं को संबोधित किया जाता है, भले ही वह जटिल, समझ से परे हो। और यह नृत्य है, शरीर की गति है जो इस भावना को व्यक्त कर सकती है, इसे कैसे बताया जाए, और यह, आप देखते हैं, छूता है।

और आगे। कलाकार को उस समय का साक्षी होना चाहिए जिसमें वह रहता है, जिसके बारे में जानकारी दे सके असली दुनिया. मैंने इस बारे में कॉन्सर्टो के लेखक ब्रूनो मंटोवानी से बात की। जैसा कि आपने सुना, उनका संगीत कभी-कभी बहुत जटिल, कठिन होता है। उन्होंने कहा: “20वीं सदी में, और उससे भी अधिक आज, क्रूरता हर जगह है। दुनिया बढ़ रही है, अधिक से अधिक लोग हैं। बहुत सारे डर, सवाल, भ्रम... मैं नरम, कोमल संगीत नहीं लिख सकता, मुझे वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना होगा।

पेटिपा, डायगिलेव और इंस्टाग्राम

पेटिपा कुछ असाधारण, विशेष, अद्वितीय है। तब उनके जैसा कोई कोरियोग्राफर नहीं था. मुझे लगता है कि वह उन पहले लोगों में से एक हैं जिनके पास एक आत्मनिर्भर भाषा के रूप में नृत्य की अवधारणा थी, जिसके बारे में कुछ भी सोचने की ज़रूरत नहीं है, उन्होंने कहा। वास्तव में उनके मामले में बैले एक प्रदर्शन बनाने के लिए काफी है।

हम अभी भी पेटिपा के बारे में क्यों बात कर रहे हैं? “क्योंकि यह बैले की हर चीज़ के केंद्र में है। अगर पेटिपा ने ऐसा नहीं किया तो आज कोई भी वहां नहीं होता जहां वह है। यह शुरुआती बिंदु है, बैले के बारे में आज हमारे पास मौजूद ज्ञान की शुरुआत है। और चूँकि उसने वर्षों, शताब्दियों, पीढ़ियों को पार किया, इसका मतलब है कि वह कुछ बहुत महत्वपूर्ण था, और यह स्पष्ट है।

और आज, एक बड़े प्लॉट बैले का निर्माण करते समय, हम अभी भी स्वान लेक के बारे में सोचते हैं, क्योंकि यह शास्त्रीय बैले की नींव है, जिस पर हर कोरियोग्राफर निर्भर करता है। यह पहला ऐसा आधार था जिस पर एक नई अवधारणा को आगे बढ़ाया गया, एक नई शैलीसोच, नए विचार. उस समय कोई वीडियो, सिनेमा नहीं था, हमारे पास केवल नृत्य की यह विशिष्ट क्षमता थी कि इस ज्ञान को समय के माध्यम से, पीढ़ियों के माध्यम से स्थानांतरित किया जा सके।

खैर, संस्कृतियों के अंतर्विरोध के उदाहरण के रूप में पेटिपा की घटना भी दिलचस्प है। उनके बैले ने कई वर्षों तक दिखाया है कि नृत्य अंतरराष्ट्रीय स्तर पर संचार का एक उत्कृष्ट आधार है, क्योंकि यह हमारा है आपसी भाषा. जब मैं बोल्शोई थिएटर में आया और मंडली के एकल कलाकारों के साथ काम किया, तो मैं पेटिपा के बारे में सोचने के अलावा कुछ नहीं कर सका, कि यह फ्रांसीसी व्यक्ति मार्सिले से रूस कैसे आया और रूसी संस्कृति, रूसी नर्तकियों से मुलाकात करके दोनों को मिलाने की कोशिश की। संस्कृतियाँ।

यह याद रखना बहुत ज़रूरी है, खासकर आज, क्योंकि सांस्कृतिक मतभेद धीरे-धीरे ख़त्म हो रहे हैं। हम अधिकाधिक एक-दूसरे में पिघलते जा रहे हैं, घुलते-मिलते जा रहे हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि हाल ही में, यदि हमने 5-6 वर्षों तक अपने सहकर्मियों को नहीं देखा, तो हमें नहीं पता था कि वे क्या कर रहे थे, और अब, सोशल नेटवर्क और इंस्टाग्राम के लिए धन्यवाद, जानकारी लगातार प्रवाहित हो रही है। ऐसा लगता है कि सब कुछ एक ही समय में हर जगह घटित हो रहा है। दोनों ही अच्छे और बुरे हैं।

मैं सोच रहा हूं: ग्रिगोरोविच का क्या होगा अगर फेसबुक और उस समय मौजूद सभी चीजें, अगर उसे पता होता कि ट्रिशा ब्राउन उसी समय न्यूयॉर्क में क्या कर रही थी? क्या उसके बैले में सब कुछ वैसा ही होगा? इसकी संभावना नहीं है, और हमें शायद इसका केवल पछतावा ही हो सकता है।

रूसी नर्तकों का तरीका मूल रूप से फ्रांसीसी और अमेरिकी से काफी अलग था, लेकिन समय भागा जा रहा है, और आप समझते हैं कि 20 साल पहले जो अलग था वह अब तेजी से मिट गया है, विलीन हो गया है, करीब आ गया है। और मैं इसे अपनी कंपनी में देखता हूं, जहां विभिन्न राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधि नृत्य करते हैं।

सोच, शैली, सौंदर्यशास्त्र की सार्वभौमिकता - हाँ, कुछ मायनों में यह बहुत बढ़िया है, लेकिन धीरे-धीरे हम अपनी पहचान खो देंगे। हम, अनजाने में, एक-दूसरे की अधिकाधिक नकल करते हैं। और शायद यह पेटिपा ही थी जो इस प्रक्रिया को शुरू करने वाले पहले लोगों में से एक थी। यह वह था जो फ्रांस छोड़कर अपनी संस्कृति को दूसरे देश, रूस में ले आया। और शायद इसीलिए वह इतनी असाधारण बन गई...

सामान्य तौर पर, मुझे लगता है कि प्रत्येक कलाकार का कार्य आपके सामने जो किया गया था उसका उल्लेख करना, विरासत को जानना, उसके साथ सम्मान और जिज्ञासा के साथ व्यवहार करना है। इतिहास जानना बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन साथ ही, आगे बढ़ने के लिए किसी बिंदु पर आपको इस ज्ञान को "भूलना" पड़ता है। मुझसे अक्सर सर्गेई डायगिलेव की रशियन सीज़न्स मंडली के बारे में पूछा जाता है, जो मोंटे कार्लो में काम करती थी, जहां हमारा थिएटर संचालित होता है। बेशक, यह सबसे दिलचस्प घटना थी जब कंपनी संगीतकारों, कलाकारों, कोरियोग्राफरों को एक साथ लाती थी, प्रति शाम दो या तीन बैले देती थी। आज, कई लोग ऐसा करते हैं, लेकिन तब वे पहले थे। मेरे लिए दिगिलेव का रशियन सीज़न पेटिपा से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

बेज़ारोव्स्की नर्तक

मैं एक थिएटर परिवार में पला-बढ़ा हूं। मेरे पिता ओपेरा और बैले थियेटर में सेट डिजाइनर थे। घर पर, टूर में गायक, नर्तक, निर्देशक इकट्ठे हुए, आप कह सकते हैं कि मेरा जन्म और पालन-पोषण थिएटर में हुआ। मैं वहां घंटों घूमता रहा। इसीलिए मुझे ओपेरा पसंद नहीं है प्रारंभिक वर्षोंउसे बहुत ज्यादा देखा. साथ ही, मैं यह नहीं कहूंगा कि मैं नृत्य की दुनिया में बड़ा हुआ हूं, बल्कि एक कलात्मक माहौल में बड़ा हुआ हूं। लंबे समय तक मैं वास्तव में खुद को नृत्य के क्षेत्र में विशेषज्ञ नहीं मान सका - 32 साल की उम्र तक।

मैं एक नर्तक था - मैंने टूर्स में कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, फिर कान्स में। मैं नृत्य के बारे में ज्यादा नहीं जानता था, मैं हमेशा कोरियोग्राफी के इतिहास की तुलना में जीवन के बारे में अधिक सोचता था। मुझे याद है कि कैसे एक बच्चे के रूप में मैं मौरिस बेजार्ट से प्रभावित था, खासकर उनके नाटक निजिंस्की, गॉड्स क्लाउन से। और जब यार्ड में (और मैं अपने सबसे सम्मानजनक क्षेत्र में बड़ा नहीं हुआ गृहनगरतुरा) लड़कों ने पूछा: “आप किस तरह की नर्तकी हैं? शास्त्रीय या बेज़ारोव्स्की?", मैंने उत्तर दिया: "बेज़ारोव्स्की"। नहीं तो शायद वे मुझे समझ नहीं पाते, या शायद वे मुझे पीट देते. हम शास्त्रीय नृत्य के बजाय लोकप्रिय नृत्य की संस्कृति में बड़े हुए हैं।

फिर मैंने बैले के बारे में कुछ महत्वपूर्ण सीखना शुरू किया, मुख्य रूप से नर्तकियों के माध्यम से: मैं गिजेल में बैरिशनिकोव, स्वान लेक में मकारोवा के बारे में बात कर रहा हूं। मैंने बालानचाइन की खोज की और हमने अपनी कंपनी में उनके उन्नीस बैले का मंचन किया।

मुख्य बात नर्तक हैं

मैंने वास्तव में यूरी ग्रिगोरोविच को 2012 में खोजा था जब मैंने उनका बैले इवान द टेरिबल देखा था। मैं मोहित हो गया, मंत्रमुग्ध हो गया। जिस चीज़ ने मुझे सबसे अधिक प्रभावित किया वह कोरियोग्राफी भी नहीं थी - जो अपने आप में बहुत दिलचस्प थी, लेकिन नर्तक, उनकी भागीदारी, वे जो कर रहे हैं उसमें विश्वास था। इसने मुझे छू लिया. और मुझे फिर से एहसास हुआ कि बैले में नर्तक ही मुख्य चीज़ हैं। हां, बेशक, उन्हें एक कोरियोग्राफर की जरूरत है, लेकिन डांसर्स के बिना कोई कोरियोग्राफर नहीं है। हमें इसके बारे में नहीं भूलना चाहिए. यदि आप चाहें तो यह मेरा जुनून है। मेरा काम स्टूडियो में लोगों के साथ रहना है - विशेष लोग: नाजुक, कमजोर और बहुत ईमानदार, भले ही वे झूठ बोलते हों। मुझे हमेशा उन कलाकारों में दिलचस्पी रही है जिनके साथ मैं संगीत, नृत्य की भाषा साझा करता हूं जिसके माध्यम से वे व्यक्त कर सकते हैं कि हम एक साथ क्या महसूस करते हैं। और हम हमेशा आशा करते हैं कि भावनाओं का यह प्रवाह मंच से हॉल तक स्थानांतरित हो जाएगा और हम सभी को एक साथ एकजुट कर देगा।

अकेलेपन में खुश

मैं बैले की दुनिया से बहुत ज्यादा जुड़ा हुआ महसूस नहीं करता: यहां मोनाको में मैं एक तरह से "अलग-थलग" हूं। लेकिन मुझे यह जगह पसंद है क्योंकि यह मेरी तरह दिखती है। ये देश है खास- बेहद छोटा, कुल मिलाकर दो वर्ग किलोमीटर, लेकिन इसके बारे में सब जानते हैं. मोनाको एक बहुत ही आकर्षक जगह है: यहां कोई हड़ताल, सामाजिक और आर्थिक समस्याएं, कोई संघर्ष, कोई गरीब, बेरोजगार नहीं है। मोनाको की राजकुमारी कैरोलिन ने मुझे 25 वर्षों तक यहां काम करने का अद्भुत अवसर दिया है। मैं जैसे शक्तिशाली संस्थानों का हिस्सा नहीं हूं रॉयल बैले, बड़ा रंगमंच, पेरिस ओपेरा, अंतरराष्ट्रीय कंपनियों का हिस्सा। मैं अकेला हूं, लेकिन मैं पूरी दुनिया को यहां ला सकता हूं।

और यहां "अलगाव में" रहकर मैं खुश हूं। और अगर कल को बैले जगत मेरा बहिष्कार करने की घोषणा करता है, तो कोई बात नहीं, मैं यहीं काम करूंगा। न तो राजकुमार और न ही राजकुमारी मुझसे कभी कहते हैं: "तुम्हें यह करना होगा और वह करना होगा।" मेरे पास ईमानदार, स्वतंत्र, स्वतंत्र होने का एक अद्भुत अवसर है। मैं जो चाहता हूं वह कर सकता हूं: प्रदर्शन करना, उत्सव आयोजित करना।

मोनाको में कोई अन्य थिएटर नहीं है। और मैं स्थानीय जनता को जितना संभव हो उतना देने का प्रयास करता हूं, न कि इसे मोंटे-कार्लो बैले थियेटर के प्रदर्शनों तक सीमित रखने का। यदि इन सभी वर्षों में उन्होंने केवल हमारे बैले देखे, तो इसका मतलब यह होगा कि मैं जनता को धोखा दे रहा हूं कि क्या हो रहा है बैले दुनिया. मेरा काम शास्त्रीय, आधुनिक कंपनियों और अन्य कोरियोग्राफरों को यहां लाना है। मैं चाहता हूं कि यहां रहने वाले लोगों को पेरिसियों और मस्कोवियों के समान अवसर मिले। इसलिए मुझे सब कुछ एक ही बार में करना है: बैले के मंचन के साथ-साथ पर्यटन, उत्सवों और बैले अकादमी में भी शामिल होना। लेकिन मेरा काम एक पेशेवर निर्देशक ढूंढना था, उसके लिए काम करना नहीं, बल्कि उसका समर्थन करना था।

सामान्य तौर पर, और अधिक प्रतिभाशाली लोगआपके आस-पास - आपके लिए अपना काम करना उतना ही दिलचस्प और आसान होगा। मुझे पसंद है स्मार्ट लोगपास-पास - वे आपको अधिक स्मार्ट बनाते हैं।

मुझे इस विचार से नफरत है कि निर्देशक को ताकत दिखाने के लिए, लोगों को खुद से डराने के लिए राक्षस बनना होगा। उन लोगों पर शक्ति का प्रयोग करना कठिन नहीं है जो प्रतिदिन आपके सामने व्यावहारिक रूप से नग्न रहते हैं। लेकिन ये बहुत कमज़ोर, असुरक्षित लोग हैं। और आप अपनी शक्ति का दुरुपयोग नहीं कर सकते. और मुझे नर्तक पसंद हैं, मुझे कमजोरों से भी सहानुभूति है, क्योंकि उनके पास है विशेष कार्य. आप एक कलाकार को बीस साल की उम्र में परिपक्व होने के लिए कहते हैं, लेकिन आम लोगयह केवल चालीस वर्ष की आयु में आता है, और यह पता चलता है कि जब नर्तक में वास्तविक परिपक्वता आती है, तो शरीर "छोड़ देता है"।

हमारी कंपनी - मैं "परिवार" नहीं कहूंगा, क्योंकि कलाकार मेरे बच्चे नहीं हैं - यह समान विचारधारा वाले लोगों की कंपनी है। मेरा कभी ऐसी मंडली से रिश्ता नहीं रहा जिसमें डर, गुस्सा, संघर्ष रहता हो। यह मेरा नहीं है।

कोरियोग्राफर होने का मतलब है अलग-अलग स्कूलों, अलग-अलग मानसिकता वाले लोगों को जोड़ना, ताकि वे एक प्रदर्शन तैयार करें, और साथ ही, निर्माण की प्रक्रिया में, आप कभी नहीं जानते कि वास्तव में कौन परिणाम में सबसे महत्वपूर्ण कड़ी बन जाएगा। . यह हमेशा एक टीम प्रयास होता है।

मोंटे-कार्लो बैले थिएटर में जो कुछ भी होता है वह महत्वपूर्ण और हमारे करीब लगता है - आखिरकार, इसका निर्देशन जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट द्वारा किया जाता है, वह कोरियोग्राफर जिनसे हमें पहली नजर में प्यार हो गया था जब हमने उनके बैले डैफनीस और क्लो को वापस देखा था। 2012. फिर उन्होंने बोल्शोई थिएटर में द टैमिंग ऑफ द श्रू का मंचन किया और इस सीज़न में उन्होंने हमें सिंड्रेला (सेंट पीटर्सबर्ग में) और ब्यूटी (मॉस्को में) दिखाईं। जीन-क्रिस्टोफ़ एक दिलचस्प व्यक्तित्व और आकर्षक व्यक्ति हैं। ओल्गा रुसानोवा के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने कथानकहीन बैले, मारियस पेटिपा में अपनी रुचि और छोटे मोनाको में कोरियोग्राफर बनना कैसा होता है, के बारे में बात की।

अमूर्तन ही जीवन है?

जनता मेरे विषय बैले को अच्छी तरह से जानती है, और यह वास्तव में मेरे काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। लेकिन मुझे संगीत से संबंधित शुद्ध गतिविधियां बनाने में भी बहुत खुशी मिलती है। हां, यह कला अमूर्त प्रतीत होती है, लेकिन मैं नहीं मानता कि कुछ भी पूरी तरह से अमूर्त है, क्योंकि एक व्यक्ति जो कुछ भी करता है वह किसी न किसी प्रकार की भावना, भावना को वहन करता है। इसके अलावा, मुझे गति और संगीत के बीच इस विशिष्ट संबंध का पता लगाना अच्छा लगता है। और जब मुझे कहानी तक सीमित नहीं रहना है, तो मैं अधिक साहसी हो सकता हूं, यहां तक कि कोरियोग्राफी पर शोध करने में जोखिम भी उठा सकता हूं। यह एक प्रकार की प्रयोगशाला है जो मुझे मंत्रमुग्ध कर देती है। और यह भी मेरे काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, शायद कम ज्ञात हो, लेकिन इसमें, यदि आप चाहें, तो बैले का सार, आंदोलन जैसे शामिल हैं।

मेरा नवीनतम बैले, एब्स्ट्रैक्शन/लाइफ, एक पूरी तरह से नए संगीत पर बनाया गया था - फ्रांसीसी संगीतकार ब्रूनो मंटोवानी द्वारा एक सेलो कॉन्सर्टो जिसे एब्स्ट्रैक्शन कहा जाता है। यह एक बहुत बड़ा स्कोर है - लगभग 50 मिनट - और मैं एक संगीतकार के साथ काम करने के विचार से प्रेरित हूं।

बेशक, मुझे शोस्ताकोविच के संगीत के साथ काम करना भी पसंद आया - मेरा मतलब बैले "द टैमिंग ऑफ द श्रू" से है, जब उनके काम से मैंने एक बैले के लिए एक नया स्कोर बनाया जो वास्तविकता में मौजूद नहीं था। लेकिन फिर भी, जब कोई संगीतकार विशेष रूप से मेरे लिए रचना करता है, तो यह पूरी तरह से अलग मामला है। इसके अलावा, इस बैले शाम के दो भाग हैं - पहले भाग में स्ट्राविंस्की के वायलिन कॉन्सर्टो के संगीत पर जॉर्ज बालानचिन का बैले है। मैं आपको बालानचाइन का वाक्यांश याद दिलाना चाहता हूं: "मैं नृत्य सुनने और संगीत देखने की कोशिश करता हूं।" इसलिए मैं, बालानचाइन का अनुसरण करते हुए, संगीत को दृश्यमान बनाना चाहता हूँ। अक्सर आधुनिक संगीत को अपने आप में समझना कठिन होता है। और नृत्य, गति इसे "पुनर्जीवित" करना, इसे धारणा के लिए और अधिक स्वाभाविक बनाना संभव बनाती है। तिया. इस बिंदु पर, वास्तव में कुछ घटित हो रहा है।एक चमत्कार... सामान्य तौर पर, एक कोरियोग्राफर के रूप में, मैं हमेशा संगीत के साथ-साथ एक नृत्य भी तैयार करता हूं, मैं इसके बिना एक भी कदम, एक भी आंदोलन की कल्पना नहीं कर सकता, क्योंकि, मेरी राय में, संगीत उच्चतम क्रम की एक कला है , हमेशा भावनाओं को संबोधित किया जाता है, भले ही वह जटिल, समझ से परे हो। और यह नृत्य है, शरीर की गति है जो इस भावना को व्यक्त कर सकती है, इसे कैसे बताया जाए, और यह, आप देखते हैं, छूता है।

और आगे। वास्तविक दुनिया के बारे में जानकारी देने के लिए कलाकार को उस समय का साक्षी होना चाहिए जिसमें वह रहता है। मैंने इस बारे में कॉन्सर्टो के लेखक ब्रूनो मंटोवानी से बात की। जैसा कि आपने सुना, उनका संगीत कभी-कभी बहुत जटिल, कठिन होता है। उन्होंने कहा: “20वीं सदी में, और उससे भी अधिक आज, क्रूरता हर जगह है। दुनिया बढ़ रही है, अधिक से अधिक लोग हैं। बहुत सारे डर, सवाल, भ्रम... मैं नरम, कोमल संगीत नहीं लिख सकता, मुझे वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना होगा।

पेटिपा, डायगिलेव और इंस्टाग्राम

और आज, एक बड़े प्लॉट बैले का निर्माण करते समय, हम अभी भी स्वान लेक के बारे में सोचते हैं, क्योंकि यह शास्त्रीय बैले की नींव है, जिस पर हर कोरियोग्राफर निर्भर करता है। यह पहला ऐसा आधार था जिस पर एक नई अवधारणा, एक नई सोचने की शैली, नए विचारों का निर्माण किया जा सका। उस समय कोई वीडियो, सिनेमा नहीं था, हमारे पास केवल नृत्य की यह विशिष्ट क्षमता थी कि इस ज्ञान को समय के माध्यम से, पीढ़ियों के माध्यम से स्थानांतरित किया जा सके।

खैर, संस्कृतियों के अंतर्विरोध के उदाहरण के रूप में पेटिपा की घटना भी दिलचस्प है। उनके बैले ने कई वर्षों तक दिखाया है कि नृत्य अंतरराष्ट्रीय स्तर पर संचार का एक उत्कृष्ट आधार है, क्योंकि यह हमारी आम भाषा है। जब मैं बोल्शोई थिएटर में आया और मंडली के एकल कलाकारों के साथ काम किया, तो मैं पेटिपा के बारे में सोचने के अलावा कुछ नहीं कर सका, कि यह फ्रांसीसी व्यक्ति मार्सिले से रूस कैसे आया और रूसी संस्कृति, रूसी नर्तकियों से मुलाकात करके दोनों को मिलाने की कोशिश की। संस्कृतियाँ।

रूसी नर्तकियों का तरीका शुरू में फ्रांसीसी और अमेरिकी नर्तकियों से बिल्कुल अलग था, लेकिन समय बीतता है, और आप समझते हैं कि 20 साल पहले जो अलग था वह अब अधिक से अधिक मिट गया है, घुल गया है, करीब आ गया है। और मैं इसे अपनी कंपनी में देखता हूं, जहां विभिन्न राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधि नृत्य करते हैं।

बेज़ारोव्स्की नर्तक

मैं एक थिएटर परिवार में पला-बढ़ा हूं। मेरे पिता ओपेरा और बैले थियेटर में सेट डिजाइनर थे। घर पर, टूर में गायक, नर्तक, निर्देशक इकट्ठे हुए, आप कह सकते हैं कि मेरा जन्म और पालन-पोषण थिएटर में हुआ। मैं वहां घंटों घूमता रहा। इसीलिए मुझे ओपेरा पसंद नहीं है - मैंने कम उम्र से ही इसे बहुत ज्यादा देखा है। साथ ही, मैं यह नहीं कहूंगा कि मैं नृत्य की दुनिया में बड़ा हुआ हूं, बल्कि एक कलात्मक माहौल में बड़ा हुआ हूं। लंबे समय तक मैं वास्तव में खुद को नृत्य के क्षेत्र में विशेषज्ञ नहीं मान सका - 32 साल की उम्र तक।

मैं एक नर्तक था - मैंने टूर्स में कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, फिर कान्स में। मैं नृत्य के बारे में ज्यादा नहीं जानता था, मैं हमेशा कोरियोग्राफी के इतिहास की तुलना में जीवन के बारे में अधिक सोचता था। मुझे याद है कि कैसे एक बच्चे के रूप में मैं मौरिस बेजार्ट से प्रभावित था, खासकर उनके नाटक निजिंस्की, गॉड्स क्लाउन से। और जब यार्ड में (और मैं अपने गृहनगर टूर्स के सबसे सम्मानजनक क्षेत्र में बड़ा नहीं हुआ), लड़कों ने पूछा: "आप किस तरह के डांसर हैं?" शास्त्रीय या बेज़ारोव्स्की?", मैंने उत्तर दिया: "बेज़ारोव्स्की"। नहीं तो शायद वे मुझे समझ नहीं पाते और शायद मुझे पीट भी देते. हम शास्त्रीय नृत्य के बजाय लोकप्रिय नृत्य की संस्कृति में बड़े हुए हैं।

मुख्य बात नर्तक हैं

अकेलेपन में खुश

मैं बैले की दुनिया से बहुत ज्यादा जुड़ा हुआ महसूस नहीं करता: यहां मोनाको में मैं एक तरह से "अलग-थलग" हूं। लेकिन मुझे यह जगह पसंद है क्योंकि यह मेरी तरह दिखती है। ये देश है खास- बेहद छोटा, कुल मिलाकर दो वर्ग किलोमीटर, लेकिन इसके बारे में सब जानते हैं. मोनाको एक बहुत ही आकर्षक जगह है: यहां कोई हड़ताल, सामाजिक और आर्थिक समस्याएं, कोई संघर्ष, कोई गरीब, बेरोजगार नहीं है। मोनाको की राजकुमारी कैरोलिन ने मुझे 25 वर्षों तक यहां काम करने का अद्भुत अवसर दिया है। मैं रॉयल बैले, बोल्शोई थिएटर, पेरिस ओपेरा जैसे शक्तिशाली संस्थानों का हिस्सा नहीं हूं, बल्कि अंतरराष्ट्रीय कंपनियों का हिस्सा हूं। मैं अकेला हूं, लेकिन मैं पूरी दुनिया को यहां ला सकता हूं।

मोनाको में कोई अन्य थिएटर नहीं है। और मैं स्थानीय जनता को जितना संभव हो उतना देने का प्रयास करता हूं, न कि इसे मोंटे-कार्लो बैले थियेटर के प्रदर्शनों तक सीमित रखने का। अगर इन सभी वर्षों में उन्होंने केवल हमारे बैले देखे, तो इसका मतलब यह होगा कि मैं जनता को धोखा दे रहा हूं कि बैले दुनिया में क्या हो रहा है। मेरा काम शास्त्रीय, आधुनिक कंपनियों और अन्य कोरियोग्राफरों को यहां लाना है। मैं चाहता हूं कि यहां रहने वाले लोगों को पेरिसियों और मस्कोवियों के समान अवसर मिले। इसलिए मुझे सब कुछ एक ही बार में करना है: बैले के मंचन के साथ-साथ पर्यटन, उत्सवों और बैले अकादमी में भी शामिल होना। लेकिन मेरा काम एक पेशेवर निर्देशक ढूंढना था, उसके लिए काम करना नहीं, बल्कि उसका समर्थन करना था।

सामान्य तौर पर, आपके आस-पास जितने अधिक प्रतिभाशाली लोग होंगे, आपके लिए अपना काम करना उतना ही दिलचस्प और आसान होगा। मुझे आसपास के स्मार्ट लोग पसंद हैं - वे आपको अधिक स्मार्ट बनाते हैं।

मुझे इस विचार से नफरत है कि निर्देशक को ताकत दिखाने के लिए, लोगों को खुद से डराने के लिए राक्षस बनना होगा। उन लोगों पर शक्ति का प्रयोग करना कठिन नहीं है जो प्रतिदिन आपके सामने व्यावहारिक रूप से नग्न रहते हैं। लेकिन ये बहुत कमज़ोर, असुरक्षित लोग हैं। और आप अपनी शक्ति का दुरुपयोग नहीं कर सकते. और मुझे नर्तक पसंद हैं, मुझे कमजोरों से भी सहानुभूति है, क्योंकि उनका एक विशेष काम है। आप एक कलाकार से बीस की उम्र में परिपक्वता दिखाने के लिए कहते हैं, लेकिन आम लोगों के लिए यह केवल चालीस की उम्र में आती है, और यह पता चलता है कि जब एक नर्तक में वास्तविक परिपक्वता आती है, तो शरीर "छोड़ देता है"।

रोलेला हाईटॉवर के ये शब्द फ्रांसीसी कोरियोग्राफर की कला के सार को पूरी तरह से दर्शाते हैं, "जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट अपने जीवन को विपरीतताओं से बुनता है।" स्पष्ट रूप से उन्हें क्लासिक या अवंत-गार्डे कलाकार कहना असंभव है - इसके अलावा, उनके काम में ये रुझान किसी भी तरह से विरोध नहीं करते हैं और इसके अलावा, एक-दूसरे को बाहर नहीं करते हैं।

जीन-क्रिस्टो मैलॉट का जन्म 1960 में टूर्स में हुआ था। टूर्स क्षेत्र के नेशनल कंज़र्वेटरी में, उन्होंने न केवल कोरियोग्राफिक कला का अध्ययन किया, बल्कि पियानो वादन का भी अध्ययन किया, और फिर कान्स में उन्होंने अध्ययन किया अंतर्राष्ट्रीय विद्यालयनृत्य, जहां रोसेला हाईटॉवर उनके गुरु थे।

जीन-क्रिस्टोफ़ ने अपने स्टेज करियर की शुरुआत एक नर्तक के रूप में की। 1977 में इसी पद पर उन्होंने लॉज़ेन में आयोजित युवा प्रतियोगिता में भाग लिया और प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किये गये। एक प्रतिभाशाली युवा नर्तक को जे. न्यूमियर ने अपनी मंडली में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया था, और उन्होंने पांच साल तक हैम्बर्ग बैले में एकल भूमिकाएँ निभाईं... अफसोस, इतना शानदार ढंग से शुरू किया गया करियर अचानक बाधित हो गया: जीन-क्रिस्टोफ़ घायल हो गए, और उन्हें भूलना पड़ा प्रदर्शन के बारे में... लेकिन वह अपने लिए एक अलग रास्ता खोजता है - कोरियोग्राफर की गतिविधि।

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट अपनी मातृभूमि में लौट आए, जहां वह बोल्शोई बैले थिएटर ऑफ़ टूर्स के प्रमुख हैं, इस क्षमता में उन्होंने 1985 में स्थापित दो दर्जन से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया। कोरियोग्राफिक उत्सवमोनाको में ले चोरो ग्राफिक भी उनकी योग्यता है। 1987 में, कोरियोग्राफर ने मोंटे-कार्लो बैले के लिए बैले "द मिरेकुलस मंदारिन" को संगीत में शामिल किया - सफलता बहुत बड़ी थी, और सहयोग कई वर्षों बाद भी जारी रहा: 1992 में, जे.-सी. मेयो इस मंडली का रचनात्मक सलाहकार बन जाता है, और एक साल बाद हनोवर की राजकुमारी उसे नियुक्त करती है कलात्मक निर्देशक.

मोंटे-कार्लो बैले का नेतृत्व करने के बाद, जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट ने उस समय के अवंत-गार्डे कोरियोग्राफरों की प्रस्तुतियों से जनता को परिचित कराना शुरू किया: विलियम फोर्सिथ, नाचो डुआटो, वह अपनी खुद की प्रस्तुतियाँ भी बनाते हैं। सबसे पहले, उनका नवाचार समझ में नहीं आया - ऐसा हुआ कि हॉल में दर्शकों की संख्या बीस लोगों से अधिक नहीं थी - लेकिन धीरे-धीरे नई कला की सराहना की गई। यह मंडली के कलात्मक स्तर में वृद्धि से भी सुगम हुआ, जिसे कोरियोग्राफर ने लाया नया दौरविकास। उन्होंने कलाकारों के बीच उज्ज्वल व्यक्तित्व पाया और सभी को अपनी प्रतिभा को अधिकतम करने का अवसर दिया।

मोंटे-कार्लो बैले में काम के वर्षों के दौरान, जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट ने 60 से अधिक प्रस्तुतियाँ बनाईं, जिनमें छोटी संख्या और बड़े बैले दोनों शामिल थे: ब्लैक मॉन्स्टर्स, जन्मस्थान, टू द प्रॉमिस्ड लैंड, डांस ऑफ़ मेन, टू द अदर साइड ”, “आँख के बदले आँख” और अन्य। कोरियोग्राफर और द्वारा मंचन किया गया शास्त्रीय कार्य- लेकिन उनकी व्याख्या हमेशा अप्रत्याशित हो गई। उदाहरण के लिए, ऐसा पी. आई. त्चैकोव्स्की के बैले द नटक्रैकर के साथ हुआ, जिसे जे.-सी. मेयो ने "द नटक्रैकर एट द सर्कस" शीर्षक के तहत मंचन किया। यहां कोई क्रिसमस का मकसद नहीं है: नायिका किताब पढ़ते हुए सो जाती है, और उसका सपना होता है सर्कस शो, जिसमें मिस्टर ड्रोसेल और मिसेज मेयर प्रबंधक के रूप में कार्य करते हैं (ड्रोसेलमेयर की छवि इतनी विचित्र रूप से हल की गई है)। बैले को तत्वों के साथ जोड़ा गया है सर्कस कला, और मैरी खुद, एक बैलेरीना बनने का सपना देख रही है, शास्त्रीय बैले की छवियों पर "प्रयास" कर रही है: स्लीपिंग ब्यूटी, सिंड्रेला - और नटक्रैकर उसे नृत्य करना सिखाता है, जिसकी पोशाक में मर्दाना सिद्धांत पर स्पष्ट रूप से जोर दिया गया है। बैले "रोमियो एंड जूलियट" की व्याख्या उतनी ही अपरंपरागत निकली: यह परिवारों की दुश्मनी नहीं है जो मौत की ओर ले जाती है युवा नायकपरन्तु अंधा कर देने वाला प्रेम जो आत्म-विनाश की ओर ले जाता है।

एस.एस. प्रोकोफ़िएव के संगीत के एक अन्य बैले में - सिंड्रेला - कथानक में कुछ नई विशेषताएं भी पेश की गईं: परी, जिसमें नायिका उसे पहचानती है मृत माँ, नायिका के साथ पूरे रास्ते चलता है। कोरियोग्राफर और अन्य पर पुनर्विचार किया शास्त्रीय बैलेपी. आई. त्चिकोवस्की - "", इसे "लेक" नाम से प्रस्तुत करते हुए: फोकस प्रिंस सिगफ्रीड और ओडेट पर नहीं, बल्कि ईविल जीनियस पर है, जिसकी भूमिका एक महिला को दी गई है।

2000 में, कोरियोग्राफर ने मोनाको में डांस फॉर्म का आयोजन किया। इस के भीतर अंतर्राष्ट्रीय उत्सवविविधता का प्रतिनिधित्व करने के लिए डिज़ाइन किया गया कोरियोग्राफिक कला, न केवल प्रदर्शन हुए, बल्कि सेमिनार, सम्मेलन, प्रदर्शनियाँ भी हुईं। बाद में, 2001 में, डांस फ़ोरम को प्रिंसेस ग्रेस एकेडमी ऑफ़ क्लासिकल डांस और जे.-सी. के साथ विलय कर दिया गया। मेयो. दो साल पहले, कोरियोग्राफर ने रूसी सीज़न की 100वीं वर्षगांठ को समर्पित कार्यक्रम के समन्वयक के रूप में काम किया था। मोनाको में आयोजित इस कार्यक्रम के दर्शकों की संख्या 60,000 से अधिक थी और विभिन्न देशों की 50 से अधिक बैले कंपनियों ने वहां प्रदर्शन किया।

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट की मुख्य विशेषताओं में से एक खुलापन, अनुभवों का आदान-प्रदान करने की इच्छा है। वह विभिन्न कलाकारों के काम का बारीकी से अनुसरण करते हैं, स्वेच्छा से अन्य शैलियों में काम करने वाले कोरियोग्राफरों के साथ सहयोग करते हैं, उन्होंने खुद को न केवल कोरियोग्राफर के रूप में, बल्कि एक निर्माता के रूप में भी साबित किया है। ओपेरा प्रदर्शन: विंसबैडेन में स्टैटस्थिएटर में "फॉस्ट" और में "नोर्मा"। ओपेरा हाउस 2007 में मोंटे कार्लो में।

सहयोगित जे.-के. मेयो और एस रूसी कलाकार. 2014 में उन्होंने मंचन किया बोल्शोई रंगमंचडी. डी. शोस्ताकोविच के 25 कार्यों के संगीत पर आधारित बैले "द टैमिंग ऑफ द श्रू": पोल्का, रोमांस, फिल्मों के संगीत के टुकड़े "द गैडफ्लाई", "ऑनकमिंग", "हैमलेट", "मॉस्को-चेरियोमुस्की" के टुकड़े। से सिम्फोनिक कार्य. कोरियोग्राफर के मुताबिक, उन्होंने इस संगीतकार के व्यक्तित्व में समानता देखकर उनके संगीत को चुना मुख्य चरित्रशेक्सपियर की कॉमेडी: डी. डी. शोस्ताकोविच और कैटरीना दोनों वैसे नहीं थे जैसे दूसरे उन्हें देखना चाहते थे। बैले एक "असंगत संयोजन" की तरह लग सकता है - उदाहरण के लिए, प्रदर्शन की शुरुआत में, काले ट्यूटस में बैलेरिना सज्जनों को फर्श पर रोल करते हैं, और यह बेलगाम दृश्य विरोधाभासी है शास्त्रीय नृत्य"सही लड़की" बियांची - लेकिन यह ऐसी तकनीकें हैं जो शेक्सपियर के नायकों के चरित्रों को रेखांकित करती हैं।

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट को कई पुरस्कार प्राप्त हुए हैं: ऑर्डर ऑफ़ द आर्ट्स और सुंदर साहित्य, ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर, ऑर्डर ऑफ सेंट चार्ल्स, सांस्कृतिक योग्यता के लिए मोनाको की रियासत का ऑर्डर, बेनोइस डे ला डेंसे और डेन्सा वालेंसिया पुरस्कार। उनके द्वारा बनाए गए बैले जर्मनी, स्वीडन, कनाडा, रूस, कोरिया और संयुक्त राज्य अमेरिका के विभिन्न मंडलों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल थे।

संगीत ऋतु

जीवनी

1960 में टूर्स (फ्रांस) में जन्म। उन्होंने एलेन डेवन के तहत नेशनल कंजर्वेटरी ऑफ टूर्स (इंद्रे-एट-लॉयर) में नृत्य और पियानो का अध्ययन किया, फिर (1977 तक) कान्स में इंटरनेशनल स्कूल ऑफ डांस में रोसेले हाईटॉवर के साथ। उसी वर्ष उन्हें लॉज़ेन में अंतर्राष्ट्रीय युवा प्रतियोगिता के पुरस्कार से सम्मानित किया गया, जिसके बाद वह हैम्बर्ग बैले जॉन न्यूमियर की मंडली में शामिल हो गए, जिसके वे अगले पांच वर्षों तक एकल कलाकार रहे, उन्होंने मुख्य भूमिकाएँ निभाईं।

एक दुर्घटना ने उन्हें डांसर के रूप में अपना करियर छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। 1983 में वह टूर्स में लौट आए, जहां वह बोल्शोई बैले थिएटर ऑफ़ टूर्स के कोरियोग्राफर और निर्देशक बन गए, जिसे बाद में नेशनल सेंटर फॉर कोरियोग्राफी में बदल दिया गया। उन्होंने इस मंडली के लिए बीस से अधिक बैले का मंचन किया है। 1985 में उन्होंने ले कोरियोग्राफ़िक उत्सव की स्थापना की।

1986 में उन्हें अपना बैले फिर से शुरू करने का निमंत्रण मिला" विदाई सिम्फनी"जे. हेडन के संगीत के लिए, जिनके लिए 1984 में उन्होंने मोंटे कार्लो बैले के तत्कालीन पुनर्जीवित मंडली के लिए जे. न्यूमियर को "अंतिम क्षमा" कहा था। 1987 में, इस मंडली के लिए, उन्होंने बी. बार्टोक के द वंडरफुल मंदारिन का मंचन किया - एक ऐसा बैले जिसके असाधारण सफल होने की उम्मीद थी। उसी वर्ष उन्होंने एम. रवेल के इसी नाम के ओपेरा के संगीत पर बैले "द चाइल्ड एंड द मैजिक" का मंचन किया।

1992-93 सीज़न में. मोंटे-कार्लो बैले के कलात्मक सलाहकार बन गए, और 1993 में हनोवर की राजकुमारी ने उन्हें कलात्मक निदेशक नियुक्त किया। उनके नेतृत्व में पचास लोगों की मंडली ने अपने विकास में तेजी से प्रगति की है और अब एक उच्च पेशेवर, रचनात्मक रूप से परिपक्व टीम के रूप में इसकी अच्छी प्रतिष्ठा है।

मेयो हमेशा एक नई कोरियोग्राफिक भाषा बनाने की प्रक्रिया में है, क्योंकि वह महान कहानी बैले को नए तरीके से "फिर से पढ़ना" चाहता है और अमूर्त कोरियोग्राफिक सोच के अपने तरीके का प्रदर्शन करना चाहता है। इस दृष्टिकोण ने उन्हें विश्व प्रेस में प्रसिद्ध बना दिया। वह अपनी मंडली के विकास को लेकर जुनूनी हैं। अन्य रचनाकारों के साथ सहयोग के लिए हमेशा खुला रहता है और प्रतिवर्ष आपको मोनाको में आमंत्रित करता है दिलचस्प कोरियोग्राफर, जबकि साथ ही युवा कोरियोग्राफरों को इस मंच पर खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर प्रदान करता है।

रचनात्मकता के लिए एक उत्कृष्ट प्रेरणा उसे उज्ज्वल व्यक्तित्वों द्वारा दी जाती है, जिसे वह अपनी मंडली में इकट्ठा करता है और पोषित करता है, उन्हें और भी उज्ज्वल रूप से खुलने और और भी अधिक परिपक्व कौशल दिखाने का अवसर देना चाहता है। इस इच्छा के कारण 2000 में मोनाको डांस फ़ोरम का निर्माण हुआ, एक ऐसा उत्सव जो जल्द ही अंतरराष्ट्रीय स्तर पर व्यापक रूप से जाना जाने लगा।

मोंटे कार्लो बैले साल के छह महीने दौरे पर बिताता है, जो मेयो की सुविचारित नीति का भी परिणाम है। मंडली ने लगभग पूरी दुनिया की यात्रा की है (लंदन, पेरिस, न्यूयॉर्क, मैड्रिड, लिस्बन, सियोल, हांगकांग, काहिरा, साओ पाउलो, रियो डी जनेरियो, ब्रुसेल्स, टोक्यो, मैक्सिको सिटी, बीजिंग, शंघाई) और हर जगह और उन्हें और उनके नेता को सर्वोच्च मान्यता मिली।

जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट किसी भी स्वागत योग्य अतिथि हैं बैले मंडलीशांति। पूर्णतया सहमत पिछले साल काउन्होंने कनाडा के बोल्शोई बैले (मॉन्ट्रियल), रॉयल स्वीडिश बैले (स्टॉकहोम), एसेन बैले (जर्मनी), पैसिफिक नॉर्थवेस्ट बैले (यूएसए) में अपने कई प्रसिद्ध प्रदर्शन (बैले रोमियो और जूलियट और सिंड्रेला सहित) का मंचन किया। , सिएटल), कोरिया का राष्ट्रीय बैले (सियोल), स्टटगार्ट बैले (जर्मनी), रॉयल डेनिश बैले (कोपेनहेगन), जिनेवा का ग्रैंड थिएटर बैले, अमेरिकन बैले थियेटर (एबीटी), लॉज़ेन में बेजार्ट बैले कंपनी।

2007 में उन्होंने विस्बाडेन स्टेट थिएटर में सी. गुनोद के ओपेरा "फॉस्ट" का मंचन किया, 2009 में मोंटे-कार्लो ओपेरा में वी. बेलिनी के "नोर्मा" का मंचन किया। 2007 में उन्होंने अपनी पहली फिल्म-बैले "सिंड्रेला" का निर्देशन किया, फिर 2008 की शरद ऋतु में, फिल्म-बैले "ड्रीम" का निर्देशन किया।

2011 में, एक बहुत एक महत्वपूर्ण घटना. मंडली, उत्सव और शैक्षिक संस्था, अर्थात्: मोंटे कार्लो का बैले, मोनाको का नृत्य मंच और नृत्य अकादमी। राजकुमारी अनुग्रह. हनोवर की राजकुमारी महामहिम के संरक्षण में और जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट के नेतृत्व में, जिन्हें इस प्रकार अपनी आकांक्षाओं को पूरा करने के लिए और भी अधिक अवसर प्राप्त हुए।

न तो शास्त्रीय, न ही अवांट-गार्डे या यहां तक कि बीच में कुछ भी, जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट ने एक शैली से चिपके रहने से इनकार कर दिया और नृत्य को एक संवाद के रूप में बनाया जहां पारंपरिक पॉइंट जूते और अवांट-गार्डे अब परस्पर अनन्य नहीं हैं।

कई अन्य कोरियोग्राफरों की तरह, उन्होंने एक नर्तक के रूप में अपना करियर शुरू किया। कई अन्य उत्कृष्ट नर्तकों की तरह, उनके लिए पहचान लॉज़ेन में एक अंतरराष्ट्रीय युवा प्रतियोगिता में पुरस्कार प्राप्त करने के साथ शुरू हुई। उनके जैसे बहुत कम भाग्यशाली लोगों को, महान जॉन न्यूमियर की मंडली में एकल भूमिका निभाने का निमंत्रण मिला। और बहुत कम लोग, जो किसी दुर्घटना के कारण उड़ान भरते समय टूट गए थे, उठने और अपनी अनूठी रचनात्मक शैली बनाने में कामयाब रहे।

हैम्बर्ग से अपने मूल टूर्स पर लौटते हुए, वह बोल्शोई बैले थियेटर ऑफ़ टूर्स के कोरियोग्राफर और निर्देशक बन गए, जिसे बाद में फ्रांस में एक प्रतिष्ठित दर्जा प्राप्त हुआ। राष्ट्रीय केंद्रकोरियोग्राफी. उन्होंने ले कोरियोग्राफ़िक उत्सव की स्थापना की और मोंटे-कार्लो बैले सहित कई मंचन किए। उनका काम एक ज़बरदस्त सफलता है, और अब हनोवर की राजकुमारी ने उन्हें मोंटे-कार्लो बैले का निर्देशन करने के लिए आमंत्रित किया है और उन्हें एक प्रभावशाली बजट प्रदान किया है।

इस क्षण से, मेयो मोनाको को कोरियोग्राफिक मक्का में बदलने के लिए सब कुछ करता है। भले ही उन्होंने बीस लोगों के साथ शुरुआत की हो सभागार, उन वर्षों के विलियम फोर्सिथ और नाचो डुआटो के अवंत-गार्डे से नियमित लोगों को डराना। लेकिन मंडली तेजी से आगे बढ़ी और दो दशकों से एक उच्च पेशेवर, रचनात्मक रूप से परिपक्व टीम के रूप में अच्छी प्रतिष्ठा रखती है। मेयो उज्ज्वल व्यक्तित्वों को सावधानीपूर्वक एकत्र करता है और उनका पोषण करता है, उन्हें अधिकतम तक खुलने और अपनी प्रतिभा दिखाने का अवसर देने का प्रयास करता है। उन्होंने 70 शीर्षकों का एक अद्भुत भंडार तैयार किया, स्वयं मंचन किया और अधिकांश कोरियोग्राफरों को आमंत्रित किया भिन्न शैलीऔर दिशाएँ. उन्होंने स्थापित किया डांस स्कूल, जहां यह सचमुच दुनिया भर से प्रतिभाशाली छात्रों को इकट्ठा करता है। उन्होंने "मोनाको डांस फ़ोरम" बनाया - एक आधिकारिक नृत्य उत्सवअंतर्राष्ट्रीय स्तर पर, नई कोरियोग्राफिक प्रस्तुतियों का निर्माण।

कोरियोग्राफर जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट नृत्य को जोड़ते हैं नाटक थियेटर, उसे सर्कस के गुंबद के नीचे एक रस्सी पर संतुलन बनाना, दृश्य कला में ढलना, संगीत पर भोजन करना और साहित्य के विभिन्न रूपों का पता लगाना... उसका काम शब्द के व्यापक अर्थ में कला है। 30 वर्षों में, मेयो ने 60 से अधिक रचनाएँ बनाई हैं, बड़े कथात्मक बैले से लेकर छोटी प्रस्तुतियों तक - ये सभी, जटिल रूप से गुंथे हुए और एक-दूसरे को संघों और संकेतों के साथ संदर्भित करते हुए, मिलकर हमारे बैले के इतिहास का एक बड़ा हिस्सा बनाते हैं। समय।

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट दुनिया की किसी भी बैले कंपनी में एक स्वागत योग्य अतिथि हैं, लेकिन आमतौर पर वह मोंटे-कार्लो बैले द्वारा परीक्षण की गई अपनी मूल प्रस्तुतियों को ही अन्य चरणों में स्थानांतरित करते हैं। इनमें थिएटर भी शामिल हैं बड़ा बैलेकनाडा (मॉन्ट्रियल), रॉयल स्वीडिश बैले (स्टॉकहोम), एसेन बैले और स्टटगार्ट बैले (जर्मनी), पैसिफिक नॉर्थवेस्ट बैले (यूएसए, सिएटल), राष्ट्रीय बैलेकोरिया (सियोल), रॉयल डेनिश बैले (कोपेनहेगन), बैले ऑफ़ द ग्रैंड थिएटर ऑफ़ जेनेवा (स्विट्ज़रलैंड), अमेरिकन बैले थिएटर (यूएसए, न्यूयॉर्क), लॉज़ेन (फ्रांस) में बेजार्ट बैले।

मेयो के करियर का एक अनोखा मामला द टैमिंग ऑफ द श्रू का निर्माण है, जो विशेष रूप से रूस के बोल्शोई थिएटर की मंडली के लिए बनाया गया था।

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