विश्व थिएटरों की बैले लाशों के नाम खोजें। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध बैले

जब हम बैले के बारे में बात करते हैं, तो हमारा मतलब हमेशा रचनात्मकता से होता है, क्योंकि वह ही थे जिन्होंने इस मंच शैली को गंभीर और बड़े पैमाने के संगीत और मंच प्रदर्शन की श्रेणी में लाया। उनके पास केवल तीन बैले हैं और तीनों - "स्वान लेक", "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी", अपनी उत्कृष्ट नाटकीयता और अद्भुत संगीत के लिए प्रसिद्ध हैं।

प्योत्र त्चैकोव्स्की का सबसे लोकप्रिय बैले काम, जिसे लगभग सभी ने सुना है, 1877 में लिखा गया "" है। इस नृत्य प्रदर्शन के कई अंश - "डांस ऑफ़ द लिटिल स्वान्स", "वाल्ट्ज़" और अन्य, लंबे समय से लोकप्रिय की तरह अपना अलग जीवन जी रहे हैं संगीत रचनाएँ. हालाँकि, संपूर्ण प्रदर्शन, जो एक प्रेम कहानी के बारे में बताता है, संगीत प्रेमियों के ध्यान के योग्य है। त्चिकोवस्की, जो अपने जीवनकाल में एक संगीतकार के रूप में अपनी अद्भुत प्रतिभा के लिए जाने जाते थे, ने उदारतापूर्वक बैले को अनगिनत आकर्षक और यादगार धुनों से पुरस्कृत किया।

सर्वश्रेष्ठ बैले में से एक और संगीत इतिहास- "" त्चिकोवस्की। यह नृत्य शैली के प्रति संगीतकार की दूसरी अपील थी, और यदि " स्वान झील"दर्शकों ने पहले इसकी सराहना नहीं की, फिर "ब्यूटी" को तुरंत एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया और लगभग सभी सिनेमाघरों में दिखाया गया रूस का साम्राज्यऔर यूरोप.

बैले एक ऐसी कहानी पर आधारित है जिसे हम बचपन से जानते हैं, परी कथास्लीपिंग ब्यूटी, दुष्ट परी और सर्व-विजयी प्रेम के बारे में चार्ल्स पेरौल्ट। त्चैकोव्स्की ने इस कहानी को अद्भुत नृत्यों के साथ पूरक किया परी कथा पात्र, और मारियस पेटिपा - अद्भुत कोरियोग्राफी के साथ, जो हर समय बैले कला का एक विश्वकोश बन गया।

"" - प्योत्र त्चिकोवस्की का तीसरा और आखिरी बैले, उनके काम के मान्यता प्राप्त शिखरों में से एक, जो निश्चित रूप से क्रिसमस और नए साल की पूर्व संध्या पर यूरोप के सभी सिनेमाघरों में जाएगा। हॉफमैन की कहानी "द नटक्रैकर और माउस राजा"स्वान लेक में त्चिकोवस्की द्वारा शुरू किए गए बुराई और अच्छे के बीच संघर्ष के विषय को जारी रखता है, इसे कल्पना के तत्वों और निश्चित रूप से, प्रेम और आत्म-बलिदान के साथ पूरक करता है। एक दार्शनिक कहानी, नृत्य संख्याओं और कोरियोग्राफी की कई खूबसूरत धुनें इस बैले को सर्वश्रेष्ठ और सबसे अधिक मांग वाले शास्त्रीय में से एक बनाती हैं संगीतमय कार्यविश्व संगीत।

एक समय में यह सबसे निंदनीय बैले में से एक था। अब "रोमियो एंड जूलियट" दुनिया भर के कई थिएटरों में क्लासिक नृत्य प्रदर्शनों में से एक है। संगीतकार के नए, कई मायनों में क्रांतिकारी संगीत ने मंडली से नई दृश्यता और आंदोलनों के तरीके की मांग की। प्रीमियर से पहले, संगीतकार को सचमुच निर्देशकों और नर्तकियों को उत्पादन में भाग लेने के लिए राजी करना पड़ा। हालाँकि, इससे कोई मदद नहीं मिली, देश के मुख्य थिएटरों - बोल्शोई और किरोव थिएटरों ने इस प्रदर्शन का मंचन करने से इनकार कर दिया। अप्रत्याशित के बाद ही जबर्दस्त सफलताचेकोस्लोवाकिया में "रोमियो एंड जूलियट", सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में बैले का मंचन किया गया था, और प्रोकोफिव को खुद स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

दुनिया की सभी नृत्य मंडलियों का क्लासिक प्रदर्शन गिजेल है। बैले जीपों की किंवदंती पर आधारित है - दुल्हनों की आत्माएं जो दुखी प्रेम से मर गईं और इसलिए एक उन्मादी नृत्य में अपने रास्ते में सभी युवाओं का पीछा किया। 1841 में अपने प्रीमियर के बाद से, गिजेल ने शौकीनों के बीच अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है। नृत्य कला, और कई प्रदर्शन किये।

मैजिकल कला प्रदर्शन, जिसकी उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में इटली में हुई थी, ने एक लंबा सफर तय किया है और हमारे समय तक पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गया है। अनेक बैले स्कूल और थिएटर मंडलियाँ, जिनकी संख्या हर साल बढ़ रही है, शास्त्रीय और आधुनिक दोनों हैं।

लेकिन अगर वहाँ दर्जनों प्रसिद्ध शो बैले हैं, और, वास्तव में, वे दूसरों से भिन्न हैं नृत्य समूहकेवल कौशल के स्तर से, तो एक लंबे इतिहास वाले राष्ट्रीय बैले थिएटरों को उंगलियों पर गिना जा सकता है।

रूसी बैले: बोल्शोई और मरिंस्की थिएटर

आपके और मेरे पास गर्व करने लायक कुछ है, क्योंकि रूसी बैले दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक है। स्वान लेक, द नटक्रैकर, 20वीं सदी की शुरुआत में हमारे देश में प्रदर्शित होने वाले प्रसिद्ध प्लास्टिक बैले ने रूस को इस कला का दूसरा घर बना दिया और हमारे थिएटरों को दुनिया भर से आभारी दर्शकों की एक अंतहीन धारा प्रदान की।

आज, बोल्शोई और मरिंस्की थिएटरों की मंडलियाँ सर्वश्रेष्ठ के खिताब के लिए प्रतिस्पर्धा करती हैं, जिनके कौशल में दिन-ब-दिन सुधार हो रहा है। ए.या.वागनोवा के नाम पर सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी के विद्यार्थियों के बीच दोनों मंडलियों द्वारा नर्तकियों का चयन किया जाता है, और प्रशिक्षण के पहले दिनों से, इसके सभी छात्र एक दिन एकल प्रदर्शन करने का सपना देखते हैं मुख्य मंचदेशों.

फ्रेंच बैले: ग्रैंड ओपेरा

विश्व बैले का उद्गम स्थल, जिसकी प्रस्तुतियों के प्रति रवैया तीन शताब्दियों से अपरिवर्तित है, और जहाँ केवल शास्त्रीय है शैक्षणिक नृत्य, और बाकी सब कुछ कला के खिलाफ अपराध माना जाता है, दुनिया के सभी नर्तकियों के लिए अंतिम सपना है।

प्रत्येक वर्ष, इसकी सदस्यता में केवल तीन नर्तक शामिल होते हैं जो इतने सारे चयनों, प्रतियोगिताओं और परीक्षणों से गुज़रे हैं जिनके बारे में अंतरिक्ष यात्रियों ने भी कभी सपने में भी नहीं सोचा था। पेरिस ओपेरा के टिकट सस्ते नहीं हैं, और केवल कला के सबसे अमीर पारखी ही उन्हें खरीद सकते हैं, लेकिन प्रत्येक प्रदर्शन के दौरान हॉल भरा रहता है, क्योंकि फ्रांसीसी के अलावा, सभी यूरोपीय यहां आते हैं जो शास्त्रीय बैले की प्रशंसा करने का सपना देखते हैं।

संयुक्त राज्य अमेरिका: अमेरिकन बैले थियेटर

द ब्लैक स्वान की रिलीज़ से प्रसिद्ध हुए, अमेरिकन बैले थियेटर की स्थापना एक रूसी एकल कलाकार द्वारा की गई थी बोल्शोई रंगमंच.

अपना स्वयं का स्कूल होने के कारण, बैले बाहरी नर्तकियों को काम पर नहीं रखता है और इसकी एक विशिष्ट रूसी-अमेरिकी शैली है। प्रस्तुतियाँ प्रसिद्ध नटक्रैकर और नई जैसी क्लासिक कहानियों के साथ मौजूद हैं नृत्य निर्देश. कई बैले पारखी दावा करते हैं कि एबीटी कैनन के बारे में भूल गया है, लेकिन इस थिएटर की लोकप्रियता साल दर साल बढ़ रही है।

यूके: बर्मिंघम रॉयल बैले

रानी द्वारा स्वयं क्यूरेटेड, लंदन बैले नर्तकियों की संख्या के मामले में छोटा है, लेकिन प्रतिभागियों के चयन और प्रदर्शनों की सूची की कठोरता से अलग है। यहां आपको आधुनिक रुझान और शैली विचलन नहीं मिलेंगे। शायद इसीलिए, कई लोग कठोर परंपराओं का सामना करने में असमर्थ होते हैं युवा सितारेइस बैले ने उसे छोड़ दिया और अपनी मंडली बनाना शुरू कर दिया।

शो पर पहुंचें रॉयल बैलेआसान नहीं है, दुनिया के सबसे महान और अमीर लोगों को ही इससे सम्मानित किया जाता है, लेकिन हर तीन महीने में एक बार खुले प्रवेश द्वार के साथ चैरिटी शाम का आयोजन यहां किया जाता है।

ऑस्ट्रियाई बैले: वियना ओपेरा

वियना ओपेरा का इतिहास डेढ़ शताब्दी पुराना है, और इस समय रूसी नर्तक मंडली के पहले एकल कलाकार रहे हैं। अपनी वार्षिक गेंदों के लिए जाना जाता है, जो द्वितीय विश्व युद्ध तक नहीं हुई थी, वियना ओपेरा हाउस ऑस्ट्रिया का सबसे अधिक देखा जाने वाला आकर्षण है। लोग यहां प्रतिभाशाली नर्तकियों की प्रशंसा करने आते हैं और मंच पर अपने हमवतन नर्तकियों को देखकर गर्व से अपनी मूल भाषा बोलते हैं।

बैले को हमारे देश की कला का अभिन्न अंग कहा जाता है। रूसी बैले को दुनिया में सबसे आधिकारिक, मानक माना जाता है। इस समीक्षा में पाँच महान रूसी बैलेरिनाओं की सफलता की कहानियाँ शामिल हैं, जिनका वे आज भी आदर करते हैं।

अन्ना पावलोवा

उत्कृष्ट बैलेरीना अन्ना पावलोवाकला से दूर एक परिवार में पैदा हुआ था। 8 साल की उम्र में जब लड़की ने स्लीपिंग ब्यूटी का बैले प्रदर्शन देखा तो उसमें नृत्य करने की इच्छा प्रकट हुई। 10 साल की उम्र में, अन्ना पावलोवा को इंपीरियल थिएटर स्कूल में स्वीकार कर लिया गया, और स्नातक होने के बाद, मंडली में मरिंस्की थिएटर.

मजे की बात यह है कि महत्वाकांक्षी बैलेरीना को कोर डी बैले में नहीं रखा गया, लेकिन तुरंत उसे प्रस्तुतियों में जिम्मेदार भूमिकाएं देनी शुरू कर दीं। अन्ना पावलोवा ने कई कोरियोग्राफरों के मार्गदर्शन में नृत्य किया, लेकिन सबसे सफल और फलदायी अग्रानुक्रम, जिसका उनके प्रदर्शन की शैली पर मौलिक प्रभाव था, मिखाइल फॉकिन के साथ निकला।

अन्ना पावलोवा ने कोरियोग्राफर के साहसिक विचारों का समर्थन किया और प्रयोगों के लिए तुरंत सहमत हो गईं। लघु "द डाइंग स्वान", जो बाद में बना कॉलिंग कार्डरूसी बैले, लगभग अचूक था। इस निर्माण में, फ़ोकिन ने बैलेरीना को अधिक स्वतंत्रता दी, उसे द स्वान की मनोदशा को स्वयं महसूस करने, सुधारने की अनुमति दी। पहली समीक्षाओं में से एक में, आलोचक ने जो देखा उसकी प्रशंसा की: "यदि मंच पर एक बैलेरीना के लिए सबसे अच्छे पक्षियों की गतिविधियों की नकल करना संभव है, तो यह हासिल किया गया है:"।

गैलिना उलानोवा

गैलिना उलानोवा का भाग्य शुरू से ही पूर्व निर्धारित था। लड़की की माँ एक बैले शिक्षक के रूप में काम करती थी, इसलिए गैलिना, भले ही वह वास्तव में चाहती हो, बैले बैरे को बायपास नहीं कर सकी। वर्षों के कठिन प्रशिक्षण ने इस तथ्य को जन्म दिया कि गैलिना उलानोवा सोवियत संघ में सबसे अधिक शीर्षक वाली कलाकार बन गईं।

1928 में कोरियोग्राफिक कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उलानोव को भर्ती कराया गया बैले मंडलीलेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर। पहले प्रदर्शन से, युवा बैलेरीना ने दर्शकों और आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। एक साल बाद, उलानोवा को स्वान लेक में ओडेट-ओडिले के मुख्य भाग का प्रदर्शन करने का काम सौंपा गया। गिजेल को बैलेरीना की विजयी भूमिकाओं में से एक माना जाता है। नायिका के पागलपन के दृश्य का प्रदर्शन गैलिना उलानोवा ने इतनी भावपूर्ण और निस्वार्थ भाव से किया कि हॉल में बैठे पुरुष भी अपने आँसू नहीं रोक सके।

गैलिना उलानोवापहुँच गया । उसकी नकल की गई, दुनिया के प्रमुख बैले स्कूलों के शिक्षकों ने मांग की कि छात्र "उलानोवा की तरह" कदम उठाएं। प्रसिद्ध बैलेरीना दुनिया की एकमात्र ऐसी महिला हैं जिनके जीवनकाल में ही उनके लिए स्मारक बनाए गए थे।

गैलिना उलानोवा ने 50 साल की उम्र तक स्टेज पर डांस किया। वह हमेशा अपने प्रति सख्त और मांग करने वाली रही है। बुढ़ापे में भी, बैलेरीना हर सुबह कक्षाओं से शुरुआत करती थी और उसका वजन 49 किलोग्राम था।

ओल्गा लेपेशिन्स्काया

भावुक स्वभाव, चमकदार तकनीक और चाल की सटीकता के लिए ओल्गा लेपेशिन्स्कायाउपनाम "ड्रैगनफ्लाई जम्पर"। बैलेरीना का जन्म इंजीनियरों के परिवार में हुआ था। साथ बचपनलड़की सचमुच नृत्य की शौकीन थी, इसलिए उसके माता-पिता के पास उसे बोल्शोई थिएटर के बैले स्कूल में भेजने के अलावा कोई विकल्प नहीं था।

ओल्गा लेपेशिंस्काया ने बैले के क्लासिक्स ("स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी") और दोनों के साथ आसानी से मुकाबला किया समसामयिक प्रस्तुतियाँ("रेड पोपी", "द फ्लेम ऑफ पेरिस।") महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धलेपेशिन्स्काया ने निडर होकर मोर्चे पर प्रदर्शन किया, जिससे सैनिकों का मनोबल बढ़ा।

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ओल्गा लेपेशिन्स्काया -
भावुक स्वभाव वाली बैलेरीना। | फोटो: www.etoretro.ru.

इस तथ्य के बावजूद कि बैलेरीना स्टालिन की पसंदीदा थी और उसके पास कई पुरस्कार थे, वह खुद पर बहुत मांग कर रही थी। पहले से ही अधिक उम्र में, ओल्गा लेपेशिंस्काया ने कहा कि उनकी कोरियोग्राफी को उत्कृष्ट नहीं कहा जा सकता है, लेकिन "प्राकृतिक तकनीक और उग्र स्वभाव" ने उन्हें अद्वितीय बना दिया है।

माया प्लिस्त्स्काया

माया प्लिस्त्स्काया- दूसरा उत्कृष्ट बैलेरीना, जिनका नाम रूसी बैले के इतिहास में सुनहरे अक्षरों में अंकित है। जब भावी कलाकार 12 वर्ष की थी, तब उसे उसकी चाची शुलमिथ मेसेरर ने गोद ले लिया था। प्लिस्त्स्काया के पिता को गोली मार दी गई, और उसकी मां और छोटे भाई को मातृभूमि के गद्दारों की पत्नियों के लिए एक शिविर में कजाकिस्तान भेज दिया गया।

आंटी प्लिस्त्स्काया एक बोल्शोई बैलेरीना थीं, इसलिए माया ने भी कोरियोग्राफी कक्षाओं में भाग लेना शुरू कर दिया। लड़की ने इस क्षेत्र में बड़ी सफलता हासिल की और कॉलेज से स्नातक होने के बाद उसे बोल्शोई थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया।

जन्मजात कलात्मकता, अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी, प्लिस्त्स्काया की अभूतपूर्व छलांग ने उसे प्राइमा बैलेरीना बना दिया। माया प्लिस्त्स्काया ने सभी शास्त्रीय प्रस्तुतियों में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। वह विशेष रूप से सफल रही दुखद छवियां. इसके अलावा, बैलेरीना आधुनिक कोरियोग्राफी में प्रयोगों से डरती नहीं थी।

1990 में बोल्शोई थिएटर से बैलेरीना को निकाल दिए जाने के बाद, वह निराश नहीं हुईं और एकल प्रदर्शन देना जारी रखा। ऊर्जा से भरपूर, और प्लिस्त्स्काया को उसके 70वें जन्मदिन के दिन "एवे माया" के निर्माण में अपनी शुरुआत करने की अनुमति दी।

ल्यूडमिला सेमेन्याका

सुंदर बैलेरीना ल्यूडमिला सेमेन्याकाजब वह केवल 12 वर्ष की थीं, तब उन्होंने मरिंस्की थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया। एक प्रतिभाशाली प्रतिभा पर किसी का ध्यान नहीं जा सकता था, इसलिए कुछ समय बाद ल्यूडमिला सेमेन्याका को बोल्शोई थिएटर में आमंत्रित किया गया। गैलिना उलानोवा, जो उनकी गुरु बनीं, का बैलेरीना के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव था।

सेमेन्याका ने किसी भी हिस्से को इतनी सहजता और सहजता से निभाया कि बाहर से ऐसा लगता था जैसे वह कोई प्रयास नहीं कर रही है, बल्कि केवल नृत्य का आनंद ले रही है। 1976 में, ल्यूडमिला इवानोव्ना को पेरिस एकेडमी ऑफ डांस की ओर से अन्ना पावलोवा पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

1990 के दशक के अंत में, ल्यूडमिला सेमेन्याका ने एक बैलेरीना के रूप में अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, लेकिन एक शिक्षक के रूप में अपनी गतिविधियाँ जारी रखीं। 2002 से, ल्यूडमिला इवानोव्ना बोल्शोई थिएटर में एक शिक्षक-पुनरावर्तक रही हैं।

लेकिन उन्होंने रूस में बैले की कला में महारत हासिल की और अपने जीवन के अधिकांश समय अमेरिका में प्रदर्शन किया।

सबसे अच्छा और सबसे बड़ा ओपेरा हाउसदुनिया अपनी भव्यता और सुंदरता से चौंका देने वाली है। प्रसिद्ध अमेरिकी फ़ोटोग्राफ़र और यात्री डेविड लेवेंटी पाँच वर्षों से इन वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृतियों की तस्वीरें खींच रहे हैं। उन्होंने अपने प्रोजेक्ट को "थियेटरों के चित्र" कहा।

आइए हम भी उनकी अद्भुत तस्वीरों का आनंद लें, जो थिएटर हॉल की शानदार आंतरिक सजावट की भव्यता और सुंदरता को व्यक्त करती हैं।

थिएटरों के अंदरूनी हिस्सों में प्लास्टर, गिल्डिंग, मखमली सीटें, उत्तम बक्से और विशाल कैंडेलब्रा झूमर का प्रभुत्व है।

बोल्शोई थिएटर, मॉस्को, रूस

बोल्शोई थिएटर सबसे बड़े रूसी और विश्व ओपेरा और बैले थिएटरों में से एक है। इमारतों का परिसर मॉस्को के केंद्र में थिएटर स्क्वायर पर स्थित है।

सबसे पहले यह एक राज्य थिएटर था, जिसने माली के साथ मिलकर शाही थिएटरों की एक एकल मास्को मंडली बनाई। समय-समय पर, उनकी स्थिति बदलती रही: वह मॉस्को गवर्नर-जनरल के अधीनस्थ थे, फिर सेंट पीटर्सबर्ग निदेशालय के। यह 1917 की क्रांति तक जारी रहा - राष्ट्रीयकरण के बाद माली और बोल्शोई थिएटर पूरी तरह से अलग हो गए।

मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस

प्रसिद्ध रूसी रंगमंचपीटर्सबर्ग ओपेरा और बैले, व्लादिवोस्तोक में भी एक शाखा है। इसकी स्थापना 1783 में महारानी कैथरीन द ग्रेट ने की थी। वह रूस के इंपीरियल थियेटर्स के सदस्य थे।

संबंधित डिक्री में कहा गया है कि थिएटर "चश्मे और संगीत के प्रबंधन के लिए" कार्य करता है।

ओपेरा गार्नियर, पेरिस, फ़्रांस

पेरिस ओपेरा गार्नियर सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध थिएटरओपेरा और बैले दुनिया।

यह शहर के एक जिले में पैलेस गार्नियर में इसी नाम के मेट्रो स्टेशन के पास स्थित है। यह इमारत बीक्स-आर्ट शैली में उदार वास्तुकला का एक उदाहरण है।

एक समय में, थिएटर को केवल पेरिस ओपेरा कहा जाता था।

मोंटे कार्लो ओपेरा, मोंटे कार्लो, मोनाको

मोनाको में ओपेरा हाउस का निर्माण वास्तुकार चार्ल्स गार्नियर द्वारा 1870 के दशक में किया गया था, जिसे प्रिंस चार्ल्स III द्वारा नियुक्त किया गया था। अनुकूल भौगोलिक स्थिति (भूमध्यसागरीय तट), साथ ही पकड़ भी रेलवेथिएटर बनाने के निर्णय को प्रभावित करने वाले प्राथमिकता कारक बन गए।

थिएटर हॉल 524 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसका आनंद उठाया जा सकता है वाद्य संगीत, ओपेरा, बैले, और पहले कलात्मक पढ़नाअभिनेत्री सारा बर्नहार्ट द्वारा प्रस्तुत किया गया।

टीट्रो ला फेनिस, वेनिस, इटली

यह विनीशियन ओपेरा हाउस मई 1792 में पैसीलो के एग्रीजेंटाइन गेम्स के प्रीमियर के साथ खुला।

ओपेरा का नाम निम्नलिखित परिस्थिति से आया है - थिएटर का राख से फीनिक्स की तरह दो बार पुनर्जन्म हुआ था। पहली बार 1774 की आग के बाद और दूसरी बार अदालतों के बाद। थिएटर 1837 और 1996 में जल गया, लेकिन हर बार इसका जीर्णोद्धार किया गया, अंतिम जीर्णोद्धार 8 वर्षों तक चला।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, ओपेरा बंद कर दिया गया था।

ला स्काला, मिलान, इटली

प्रसिद्ध मिलानी ओपेरा हाउस ला स्काला की स्थापना 1778 में हुई थी। इस इमारत को 1776-1778 में वास्तुकार ग्यूसेप पियरमारिनी द्वारा डिजाइन किया गया था। सांता मारिया डेला स्काला के चर्च की साइट पर - इसलिए नाम।

सैन कार्लो ओपेरा हाउस, नेपल्स, इटली

सैन कार्लो ओपेरा हाउस सबसे पुराने यूरोपीय ओपेरा हाउसों में से एक है। इसे सैन बार्टोलोमियो ओपेरा की पुरानी इमारत की साइट पर चार्ल्स III के आदेश से बनाया गया था। उद्घाटन नवंबर 1737 में नियति संगीतकार डोमेनिको सारो द्वारा ओपेरा अकिलिस ऑन स्काईरोस के प्रदर्शन के साथ हुआ।

1816 में थिएटर में आग लग गई। इमारत का जीर्णोद्धार वास्तुकार एंटोनियो निकोलिनी द्वारा किया गया था।

इमारत का जीर्णोद्धार 1845 और 1854 में किया गया था, साथ ही 1943 की बमबारी के बाद भी। थिएटर में 1386 सीटें हैं।

म्यूनिसिपल थिएटर, पियासेंज़ा, इटली

इटली की स्थानीय उत्कृष्ट कृतियों में से एक पियासेंज़ा में म्यूनिसिपल थिएटर की इमारत है। अपने उद्घाटन के बाद से, ओपेरा ने विश्व ओपेरा प्रदर्शनों की लगभग सभी शास्त्रीय मुख्य कृतियों को दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया है।

रोमानियाई एटेनियम, बुखारेस्ट, रोमानिया

रोमानियाई ओपेरा की इमारत फ्रांस के प्रसिद्ध वास्तुकार - अल्बर्ट गैलेरोन की परियोजना के अनुसार बुखारेस्ट के केंद्र में बनाई गई थी। मुख्य भवन का काम 1888 में पूरा हुआ।
भवन के भूतल पर सुन्दर साज-सज्जा से युक्त एक सुन्दर सम्मेलन कक्ष है। इसके ऊपर 650 सीटों वाला एक सभागार है। हॉल को ऐतिहासिक दृश्यों वाले 75 मीटर ऊंचे भित्तिचित्र से सजाया गया है। रोमानियाई एटेनियम - प्रमुख समारोह का हालबुखारेस्ट.

ड्रोटिंगिंगहोम ओपेरा हाउस, स्टॉकहोम, स्वीडन

थिएटर का निर्माण 1766 में कार्ल एडेलक्रांत्ज़ के डिज़ाइन के अनुसार किया गया था। इमारत का मुख्य रंग हल्का पीला है, कोई स्तंभ या बालकनी नहीं हैं। ओपेरा हाउस एक प्रशासनिक भवन जैसा दिखता है। ऐसी बाहरी सादगी थिएटर की आंतरिक सामग्री से कहीं अधिक भरपाई करती है।

कोलन ओपेरा हाउस, ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना

प्रसिद्ध अर्जेंटीना ओपेरा हाउस। 1850 के दशक के मध्य में इस देश में ओपेरा अपनी लोकप्रियता और समृद्धि के चरम पर था। अप्रैल 1857 में, भव्य उद्घाटनग्यूसेप वर्डी के ओपेरा "ला ट्रैविटा" का थिएटर प्रोडक्शन। इमारत में लगभग 2,500 दर्शक बैठ सकते हैं।

मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, न्यूयॉर्क, यूएसए

यह अमेरिकी ओपेरा कंपनीसंगीत अकादमी के विकल्प के रूप में 1880 में स्थापित किया गया था। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा दुनिया के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित ओपेरा हाउसों में से एक है।

ओस्लो ओपेरा हाउस, ओस्लो, नॉर्वे

नॉर्वेजियन नेशनल ओपेरा हाउस ओस्लो फजॉर्ड (ब्योर्विक प्रायद्वीप) के तट पर स्थित है। वह है सरकारी विभागनॉर्वेजियन सरकार द्वारा संचालित। ओस्लो ओपेरा हाउस देश की सबसे बड़ी सार्वजनिक इमारतों में से एक है।

फोर सीजन्स सेंटर ओपेरा हाउस, टोरंटो, कनाडा

टोरंटो ओपेरा हाउस कनाडाई ओपेरा का मुख्य मंच है राष्ट्रीय बैलेकनाडा. ओपेरा का उद्घाटन 2006 में हुआ।

रॉयल ओपेरा हाउस कोवेंट गार्डन, लंदन, यूके

रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन में ओपेरा और बैले प्रदर्शन का आनंद लिया जा सकता है।

यह थिएटर बिल्डिंग इस साइट पर बनी तीसरी थिएटर बिल्डिंग है। थिएटर 1858 में बनाया गया था और 1990 के दशक में इसका नवीनीकरण किया गया था। हॉल 2268 दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है।

रॉयल ओपेरा हाउस, स्टॉकहोम, स्वीडन

यह स्वीडिश ओपेरा हाउस 1782 में बनाया गया था। आज थिएटर प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं ओपेरा प्रदर्शनऔर बैले.

थिएटर का अपना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा भी है।

बवेरियन स्टेट ओपेरा, म्यूनिख, जर्मनी

जर्मन ओपेरा हाउस 1653 में बनाया गया था। बवेरियन स्टेट बैले के साथ, बवेरियन ओपेरा एक वर्ष में 350 ओपेरा और बैले प्रदर्शन देता है।

हंगेरियन स्टेट ओपेरा हाउस, बुडापेस्ट, हंगरी

हंगरी में सबसे बड़े थिएटर की स्थापना 1884 में हुई थी, उस समय ओपेरा मंडली अलग हो गई थी राष्ट्रीय रंगमंच. थिएटर के पहले निर्देशक संगीतकार और कंडक्टर फ़ेरेन्क एर्केल थे, जो हंगेरियन एंथम के लेखक थे।

सांप्रदायिक ओपेरा हाउस, बोलोग्ना, इटली

बोलोग्ना का सांप्रदायिक ओपेरा हाउस बोलोग्ना के अंतिम हस्ताक्षरकर्ता बेंटिवोग्लियो पैलेस की साइट पर बनाया गया था।

कैटलन संगीत का महल, बार्सिलोना, स्पेन

पैलेस ऑफ़ कैटलन म्यूज़िक शैली में वास्तुकार लुइस डोमेनेच आई मोंटानेर द्वारा बनाया गया था कैटलन आधुनिक. थिएटर 1908 में खोला गया था। 1997 में, कैटलन संगीत महल को यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में शामिल किया गया था।

दर्शक यहां देख सकते हैं संगीतमय प्रदर्शन, सिम्फनी के संगीत कार्यक्रम सुनें और चेम्बर संगीत, जैज़ और कैटलन गीत।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसे कैसे देखते हैं, आप इसे नज़रअंदाज़ नहीं कर सकते प्रसिद्ध कृतिचार कृत्यों में रूसी संगीतकार, जिसकी बदौलत सुंदर हंस लड़की की जर्मन किंवदंती कला पारखी लोगों की नजर में अमर है। कथानक के अनुसार, राजकुमार, हंस रानी के प्यार में, उसे धोखा देता है, लेकिन गलती का एहसास भी उसे या उसकी प्रेमिका को उग्र तत्वों से नहीं बचा पाता है।

छवि मुख्य चरित्र- ओडेट - मानो गैलरी का पूरक हो महिला प्रतीकसंगीतकार द्वारा अपने जीवनकाल में बनाया गया। यह उल्लेखनीय है कि बैले कथानक का लेखक अभी भी अज्ञात है, और लिबरेटिस्टों के नाम कभी भी किसी पोस्टर पर नहीं दिखे हैं। बैले को पहली बार 1877 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रस्तुत किया गया था, लेकिन पहला संस्करण असफल माना गया था। सबसे प्रसिद्ध उत्पादन- पेटिपा-इवानोव, जो बाद के सभी प्रदर्शनों के लिए मानक बन गया।

दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: त्चिकोवस्की का द नटक्रैकर

नए साल की पूर्व संध्या पर लोकप्रिय, बच्चों के लिए बैले द नटक्रैकर को पहली बार 1892 में प्रसिद्ध मरिंस्की थिएटर के मंच पर जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था। इसका कथानक हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" पर आधारित है। पीढ़ियों का संघर्ष, अच्छाई और बुराई के बीच टकराव, मुखौटे के पीछे का ज्ञान - गहरा दार्शनिक अर्थपरियों की कहानियों को चमकीले रंग में रंगा गया है संगीतमय छवियाँ, अधिकांश के लिए समझ में आता है युवा दर्शक.

यह कार्रवाई सर्दियों में, क्रिसमस की पूर्व संध्या पर होती है, जब सभी इच्छाएँ पूरी हो सकती हैं - और यह अतिरिक्त आकर्षण देता है। जादुई कहानी. इस कहानी में सब कुछ संभव है. पोषित इच्छाएँसच हो जाएगा, पाखंड के मुखौटे उतर जाएंगे और अन्याय अवश्य पराजित होगा।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: एडम द्वारा गिजेल

"वो प्यार मौत से भी मजबूत"- शायद सबसे ज्यादा सटीक वर्णनचार कृत्यों में प्रसिद्ध बैले "गिजेल"। गर्म प्यार से मरने वाली एक लड़की की कहानी, जिसने दूसरी दुल्हन से मंगेतर को अपना दिल दे दिया कुलीन युवा, दुबली-पतली विलिस - उन दुल्हनों के सुंदर पहलुओं में बहुत स्पष्ट रूप से प्रसारित होता है जिनकी शादी से पहले मृत्यु हो गई थी।

1841 में अपने प्रथम प्रदर्शन से लेकर मंच पर 18 वर्षों तक बैले को भारी सफलता मिली पेरिस ओपेरा 150 दिया गया नाट्य प्रदर्शनप्रसिद्ध के कार्य फ़्रेंच संगीतकार. इस कहानी ने कला पारखी लोगों का दिल इस कदर जीत लिया कि कहानी के मुख्य पात्र के सम्मान में एक खुला... देर से XIXशताब्दी क्षुद्रग्रह. और आज, हमारे समकालीनों ने पहले से ही सबसे महान मोतियों में से एक को संरक्षित करने का ध्यान रखा है शास्त्रीय कार्यक्लासिक प्रोडक्शन के फ़िल्मी संस्करणों में।

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दुनिया के सर्वश्रेष्ठ बैले: मिंकस द्वारा डॉन क्विक्सोट

महान शूरवीरों का युग बहुत पहले ही बीत चुका है, लेकिन यह आधुनिक युवा महिलाओं को 21वीं सदी के डॉन क्विक्सोट से मिलने का सपना देखने से नहीं रोकता है। बैले स्पेन के निवासियों की लोककथाओं के सभी विवरण सटीक रूप से बताता है; और कई उस्तादों ने महान शौर्य की कहानी को आधुनिक व्याख्या में प्रस्तुत करने की कोशिश की, लेकिन यह बिल्कुल सही था शास्त्रीय सेटिंगएक सौ तीस वर्षों से रूसी मंच को सजा रहा है।

कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा तत्वों के उपयोग के माध्यम से नृत्य में स्पेनिश संस्कृति के संपूर्ण स्वाद को कुशलतापूर्वक प्रस्तुत करने में सक्षम थे राष्ट्रीय नृत्य, और कुछ हावभाव और मुद्राएं सीधे तौर पर उस स्थान का संकेत देती हैं जहां कहानी सामने आती है। इतिहास ने आज अपना महत्व नहीं खोया है: 21वीं सदी में भी, डॉन क्विक्सोट कुशलतापूर्वक गर्मजोशी वाले युवाओं को प्रेरित करता है, जो अच्छाई और न्याय के नाम पर हताश करने वाले कार्यों में सक्षम हैं।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: प्रोकोफ़िएव द्वारा रोमियो और जूलियट

अमर कहानीदो प्यार करने वाले दिल, जो मृत्यु के बाद हमेशा के लिए एकजुट हो जाते हैं, प्रोकोफ़िएव के संगीत की बदौलत मंच पर अवतरित होते हैं। उत्पादन द्वितीय विश्व युद्ध से कुछ समय पहले हुआ था, और हमें उन समर्पित स्वामी को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए जिन्होंने उस समय प्रथागत आदेशों का विरोध किया था, जिन्होंने स्टालिनवादी देश के रचनात्मक क्षेत्र में भी शासन किया था: संगीतकार ने पारंपरिक दुखद अंत को बरकरार रखा था कथानक का.

पहली भव्य सफलता के बाद, जिसने प्रदर्शन को स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया, इसके कई संस्करण थे, लेकिन सचमुच 2008 में, न्यूयॉर्क में 1935 का पारंपरिक उत्पादन एक सुखद अंत के साथ हुआ, जो उस क्षण तक जनता के लिए अज्ञात था। प्रसिद्ध इतिहास.

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