इबसेन। रचनात्मकता के चरण

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विषय पर साहित्य सार:

हेनरिक इबसेन

कक्षा 10-बी का छात्र

माध्यमिक विद्यालय क्रमांक 19

किसेलेवा दिमित्री

सेवस्तोपोल

इबसेन का काम सदियों को जोड़ता है - शब्द के शाब्दिक अर्थ में। उसके द्वारा

उत्पत्ति - अंत में, पूर्व-क्रांतिकारी XVIII सदी, शिलर में

अत्याचार और रूसोइयन में प्रकृति और आम लोगों से अपील। ए

परिपक्व और दिवंगत इबसेन की नाटकीयता, उनके सभी गहरे संबंधों के साथ

समकालीन जीवन, 20वीं सदी की कला की आवश्यक विशेषताओं को रेखांकित करता है -

इसका संक्षेपण, प्रयोगवाद, बहुस्तरीयता।

20वीं सदी की कविता के लिए, एक विदेशी शोधकर्ता के अनुसार,

विशेष रूप से, आरी की आकृति बहुत विशिष्ट है - इसकी पीसने के साथ, इसके तेज दांतों के साथ। अपने अधूरे संस्मरणों में, इबसेन ने अपने बचपन का वर्णन करते हुए, उन पर आरा मिलों की निरंतर चीख-पुकार से बने प्रभाव पर जोर दिया, जिनमें से सैकड़ों उनके गृहनगर स्किएन में सुबह से शाम तक काम करते थे। "गिलोटिन के बारे में बाद में पढ़ते हुए," इबसेन लिखते हैं, "मुझे हमेशा ये आरा मिलें याद आती हैं।" और इससे असंगति की भावना बढ़ गई

इबसेन द्वारा बच्चे को प्रदर्शित किया गया, बाद में उसने जो देखा और उसमें प्रतिबिंबित हुआ

अपने काम में विसंगतियों को चिल्लाते हुए कैद किया गया जहां दूसरों ने देखा

अखंडता और सद्भाव.

साथ ही, इबसेन का असामंजस्य का चित्रण किसी भी तरह से असामंजस्यपूर्ण नहीं है।

उनके कार्यों में दुनिया अलग-अलग, असंबद्ध टुकड़ों में विभाजित नहीं होती है

इबसेन के नाटक का रूप सख्त, स्पष्ट, संकलित है। संसार की असंगति

यहाँ उन नाटकों में प्रकट किया गया है जो अपनी संरचना और रंग में एक समान हैं। खराब

जीवन का संगठन पूर्णतः व्यवस्थित कार्यों में व्यक्त होता है।

इबसेन ने खुद को पहले से ही जटिल सामग्री को व्यवस्थित करने में माहिर दिखाया

युवा। अजीब तरह से, इबसेन मूल रूप से अपनी मातृभूमि में था

एक नाटककार के रूप में नहीं, बल्कि सभी नॉर्वेजियन लेखकों में प्रथम के रूप में पहचाने गए

छुट्टियाँ, नाटकों की प्रस्तावनाएँ आदि। युवा इबसेन जानते थे कि इनमें कैसे संयोजन किया जाए

कविताओं में सच्ची भावुकता के साथ विचार का स्पष्ट विकास होता है,

छवियों की शृंखलाओं का उपयोग करते हुए, जो उस समय के लिए काफी हद तक घिसी-पिटी थी, लेकिन इसमें

कविता के सन्दर्भ में पर्याप्त रूप से अद्यतन।

जी. ब्रैंड्स के स्कैंडिनेवियाई लेखकों को "शर्त लगाने" के आह्वान को ध्यान में रखते हुए

समस्या की चर्चा" 19वीं सदी के अंत में इबसेन को अक्सर निर्देशक कहा जाता था

समस्या। लेकिन इबसेन के काम में "समस्याग्रस्त" कला की जड़ें बहुत हैं

गहरा! इसके निर्माण के लिए विचार की गति सदैव अत्यंत महत्वपूर्ण रही है

काम करता है, आंतरिक दुनिया के विकास से उनके नाटकों में व्यवस्थित रूप से बढ़ रहा है

पात्र। और इस सुविधा ने दुनिया में महत्वपूर्ण रुझानों का भी अनुमान लगाया

20वीं सदी की नाटकीयता.

उनके पिता, एक धनी व्यापारी, दिवालिया हो गए जब हेनरिक आठ साल के थे, और

लड़के को सोलह साल का होने से पहले ही बहुत जल्दी शुरुआत करनी पड़ी।

स्वतंत्र जीवन. वह ग्रिमस्टेड में एक औषधालय प्रशिक्षु बन जाता है -

स्किएन से भी छोटा शहर, और वहाँ रहते हुए उन्होंने छह साल से अधिक समय बिताया

बहुत कठिन परिस्थितियाँ. पहले से ही इस समय, इबसेन का

विशेषकर आधुनिक समाज के प्रति आलोचनात्मक, विरोधात्मक रवैया

1848 में यूरोप में क्रांतिकारी घटनाओं के प्रभाव में यह और भी गंभीर हो गया। में

ग्रिमस्टेड इबसेन ने अपनी पहली कविताएँ और अपना पहला नाटक "कैटिलिन" लिखा

अट्ठाईस अप्रैल, 1850 को इबसेन देश की राजधानी में चले गये

क्रिश्चियनिया, जहां वह विश्वविद्यालय प्रवेश परीक्षाओं की तैयारी करता है

सामाजिक-राजनीतिक और साहित्यिक जीवन में सक्रिय भाग लेता है।

वह कई कविताएँ और लेख लिखते हैं, विशेषकर पत्रकारिता वाले। में

पैरोडी, विचित्र नाटक "नोर्मा, या लव ऑफ पॉलिटिक्स" (1851) इबसेन

यह तत्कालीन नॉर्वेजियन विपक्ष के आधे-अधूरे मन और कायरता को उजागर करता है

संसद में पार्टियाँ - उदारवादी और किसान आंदोलन के नेता। वह

श्रमिक आंदोलन के करीब आता है, जो तब नॉर्वे में तेजी से विकसित हो रहा था

मार्कस ट्रैन के नेतृत्व में, लेकिन जल्द ही पुलिस उपायों से दबा दिया गया। 26

सितंबर 1850, पहले नाटक का प्रीमियर क्रिश्चियनिया थिएटर में हुआ

इबसेन, जिन्होंने मंच की रोशनी देखी, - "द बोगटायर कुर्गन"।

इबसेन का नाम धीरे-धीरे साहित्यिक और नाट्य जगत में प्रसिद्ध होता जा रहा है

वृत्त. 1851 की शरद ऋतु में, इबसेन फिर से पूर्णकालिक नाटककार बन गए।

बर्गन के समृद्ध व्यापारिक शहर में थिएटर की स्थापना की - पहला थिएटर

जिन्होंने राष्ट्रीय नॉर्वेजियन कला को विकसित करने की मांग की। बर्गेन में इबसेन

1857 तक बने रहे, जिसके बाद वह क्रिश्चियनिया में अपने पद पर लौट आये

राष्ट्रीय के नेता और निदेशक

नॉर्वेजियन थिएटर. लेकिन इस समय इबसेन की आर्थिक स्थिति खराब बनी हुई है

काफी बुरा। 60 के दशक के मोड़ पर यह विशेष रूप से दर्दनाक हो जाता है,

जब क्रिश्चियन नॉर्वेजियन थिएटर के लिए चीजें बद से बदतर होने लगती हैं।

केवल सबसे बड़ी कठिनाई के साथ, बी. ब्योर्नसन की निस्वार्थ मदद के लिए धन्यवाद,

इबसेन 1864 के वसंत में क्रिश्चियनिया छोड़कर इटली जाने में सफल हो गया।

इन सभी वर्षों के दौरान, क्रिश्चियनिया और बर्गेन दोनों में, इबसेन का काम

नॉर्वेजियन राष्ट्रीय रोमांस के चिन्ह के नीचे खड़ा है - व्यापक आंदोलनवी

डेनमार्क की सदियों तक अधीनता के बाद प्रयासरत देश का आध्यात्मिक जीवन

नॉर्वेजियन लोगों की राष्ट्रीय पहचान स्थापित करना, एक राष्ट्रीय बनाना

नॉर्वेजियन संस्कृति. नॉर्वेजियन लोककथाओं के प्रति आकर्षण मुख्य है

राष्ट्रीय रोमांस का कार्यक्रम 40 के दशक के उत्तरार्ध से जारी और मजबूत हुआ

वर्ष, पिछले दशकों के नॉर्वेजियन लेखकों की देशभक्ति संबंधी आकांक्षाएँ।

नॉर्वेजियन लोगों के लिए, जो तब एक मजबूर संघ में थे

स्वीडन, राष्ट्रीय रोमांस संघर्ष के रूपों में से एक था

आजादी। यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि राष्ट्र के लिए इसका सबसे बड़ा महत्व है

रोमांस में वह सामाजिक स्तर था जो राष्ट्रीयता का वाहक था

नॉर्वे की पहचान और उसके राजनीतिक पुनरुत्थान का आधार किसान वर्ग है,

अपनी मूल जीवन शैली और अपनी बोलियों को संरक्षित करते हुए

नॉर्वे की शहरी आबादी ने डेनिश संस्कृति और डेनिश को पूरी तरह से अपना लिया है

साथ ही, किसानों के प्रति इसके उन्मुखीकरण में, राष्ट्रीय रोमांस

मैं अक्सर अनुपात की अपनी समझ खो देता था। किसान जीवनशैली चरम सीमा तक

आदर्श बनाया गया, एक आदर्श में बदल दिया गया, और लोककथाओं के रूपांकनों की व्याख्या नहीं की गई

अपने असली रूप में, कभी-कभी बहुत कच्चे रूप में, और कितना अत्यंत

उदात्त, परंपरागत रूप से रोमांटिक.

इबसेन ने राष्ट्रीय रोमांस के इस द्वंद्व को महसूस किया। पहले से मौजूद

का पहला राष्ट्रीय रोमांटिक नाटक आधुनिक जीवन("मिडसमर नाइट"

1852) इबसेन ने नॉर्वेजियन लोककथाओं की आडंबरपूर्ण धारणा पर व्यंग्य किया,

राष्ट्रीय रोमांस की विशेषता: नाटक के नायक को पता चलता है कि परी

नॉर्वेजियन लोककथा - हुलद्रा, जिससे वह प्रेम करता था, एक गाय है

झूठे रोमांटिक उत्साह से बचने और और अधिक खोजने के प्रयास में

अपनी रचनात्मकता के लिए ठोस, इतना भ्रामक समर्थन नहीं, इबसेन की ओर मुड़ता है

नॉर्वे का ऐतिहासिक अतीत, और 50 के दशक के उत्तरार्ध में शुरू होता है

प्राचीन की शैली को पुन: प्रस्तुत करें आइसलैंडिक गाथाअपने संयमित और सटीक तरीके से

प्रस्तुति। इस पथ पर उनके दो नाटक विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं: निर्मित

प्राचीन गाथा नाटक "वॉरियर्स इन हेलगलैंड" (1857) और से सामग्री

लोक ऐतिहासिक नाटक "द स्ट्रगल फॉर द सिंहासन" (1803)। एक काव्यात्मक नाटक में

"द कॉमेडी ऑफ लव" (1862) इबसेन ने व्यंग्यपूर्वक उदात्त की संपूर्ण व्यवस्था का उपहास किया

रोमांटिक भ्रम, शांत अभ्यास की दुनिया को अधिक स्वीकार्य मानते हुए, नहीं

बजते वाक्यांशों से अलंकृत। हालाँकि, यहाँ, पहले की तरह

नाटकों में, इबसेन फिर भी एक निश्चित "तीसरे आयाम" की रूपरेखा तैयार करता है - वास्तविक दुनिया

भावनाएँ, मानव आत्मा के गहरे अनुभव, अभी तक मिटे नहीं हैं और नहीं

अनावृत।

50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में इबसेन की निराशा

नॉर्वेजियन में उनकी निराशा के साथ राष्ट्रीय रोमांस भी जुड़ा था

कंजर्वेटिव सरकार का विरोध करने वाली राजनीतिक ताकतें। इबसेन का

सभी राजनीतिक गतिविधियों में धीरे-धीरे अविश्वास विकसित होता है,

संशयवाद उत्पन्न होता है, कभी-कभी सौंदर्यवाद में विकसित होता है - इच्छा में

विचार करना वास्तविक जीवनकेवल सामग्री के रूप में और कलात्मक कारण के रूप में

प्रभाव. हालाँकि, इबसेन ने तुरंत उस आध्यात्मिक शून्यता को प्रकट किया,

जिसे सौंदर्यवाद की स्थिति में परिवर्तन अपने साथ लाता है। आपकी पहली अभिव्यक्ति

व्यक्तिवाद और सौंदर्यवाद के साथ यह विभाजन एक छोटी कविता में पाया जाता है

"ऑन द हाइट्स" (1859), "ब्रांड" की आशा करते हुए।

इबसेन ने अपने युवा वर्षों की सभी समस्याओं से खुद को पूरी तरह से अलग कर लिया है

बड़े पैमाने के दो दार्शनिक और प्रतीकात्मक नाटकों में, "ब्रांड" (1865) में

और "पीयर गिंट" (1867) में, जो पहले से ही इटली में लिखा गया था, जहां वह 1864 में चले गए थे

वर्ष। नॉर्वे के बाहर, इटली और जर्मनी में इबसेन की संख्या अधिक है

1891 तक, एक चौथाई सदी तक, इन सभी वर्षों में केवल दो बार अपनी मातृभूमि का दौरा किया।

"ब्रांड" और "पीयर गिंट" दोनों अपने रूप में असामान्य हैं। यह इस प्रकार का है

नाटकीय कविताएँ ("ब्रांड" की कल्पना मूल रूप से एक कविता के रूप में की गई थी,

जिसके कई गीत लिखे गए)। मात्रा में वे तेजी से आगे निकल जाते हैं

टुकड़ों का नियमित आकार. वे जीवंत, वैयक्तिकृत छवियों को जोड़ते हैं

सामान्यीकृत, सशक्त रूप से टाइप किए गए वर्ण: उदाहरण के लिए, केवल "ब्रांड" में

कुछ पात्रों को व्यक्तिगत नाम दिए गए हैं, जबकि अन्य नीचे दिए गए हैं

नाम: वोग्ट, डॉक्टर, आदि। समस्या की व्यापकता और गहराई के अनुसार

"ब्रांड" और "पीयर गिंट", विशिष्ट घटनाओं के प्रति उनकी सभी अपील के लिए

नॉर्वेजियन वास्तविकता, गोएथे के फॉस्ट और नाटक के सबसे करीब

"ब्रांड" और "पीयर गिंट" में मुख्य समस्या मनुष्य का भाग्य है

आधुनिक समाज में व्यक्तित्व. लेकिन इन नाटकों के केंद्रीय पात्र

बिल्कुल उल्टा। पहले नाटक का नायक, पुजारी ब्रांड, एक आदमी है

असामान्य अखंडता और ताकत. दूसरे नाटक का नायक, किसान लड़का प्रति

गाइन्ट, मानव आध्यात्मिक कमजोरी का अवतार, सच है, अवतार,

विशाल अनुपात में लाया गया।

ब्रांड किसी भी बलिदान से पीछे नहीं हटता, किसी से सहमत नहीं होता

समझौता करता है, जो वह करता है उसे पूरा करने के लिए न तो खुद को और न ही अपने प्रियजनों को बख्शता है

इसे अपना मिशन मानता है. उग्र शब्दों से वह आधे-अधूरे मन, आध्यात्मिकता की निंदा करता है

आधुनिक लोगों की शिथिलता. वह न केवल उन लोगों की ब्रांडिंग करता है जिनकी वह ब्रांडिंग करता है

नाटक में सीधे तौर पर विरोध होता है, बल्कि सभी सामाजिक संस्थाओं का भी

आधुनिक समाज, विशेषकर राज्य। लेकिन फिर भी वह सफल होता है

अपने झुंड, दूर-दराज के गरीब किसानों और मछुआरों में नई भावना का संचार करें

उत्तर, एक जंगली, परित्यक्त भूमि में, और उन्हें अपने साथ चमकते पहाड़ों तक ले चलो

चरम पर, उसका अंत दुखद हो जाता है। अपने अंदर कोई स्पष्ट लक्ष्य देखे बिना

ऊपर की ओर दर्दनाक रास्ता, ब्रांड के अनुयायी उसे छोड़ देते हैं और बहकाए जाते हैं

वोग्ट के चालाक भाषणों के साथ - वे घाटी में लौट आते हैं। और ब्रांड स्वयं नष्ट हो जाता है, दफन हो जाता है

पर्वतीय हिमस्खलन. मनुष्य की अखंडता, क्रूरता और अज्ञानता से खरीदी गई

नाटक के तर्क के अनुसार दया भी निंदित हो जाती है।

"ब्रांड" का प्रमुख भावनात्मक तत्व करुणा, आक्रोश और है

क्रोध मिश्रित व्यंग्य. "पीयर गिंट" में, कई गहराई की उपस्थिति में

गीतात्मक दृश्य, व्यंग्य प्रबल होता है।

"पीयर गिंट" इबसेन का राष्ट्रीय से अंतिम सीमांकन है

रोमांस। इबसेन की रोमांटिक आदर्शीकरण की अस्वीकृति यहाँ तक पहुँचती है

इसकी पराकाष्ठा है. पीयर गिंट में किसान असभ्य, दुष्ट और लालची के रूप में दिखाई देते हैं

जो लोग दूसरों के दुर्भाग्य के प्रति निर्दयी होते हैं। और नॉर्वेजियन की शानदार छवियां

नाटक में लोकगीत बदसूरत, गंदे, बुरे जीव बन जाते हैं।

सच है, पीयर गिंट में न केवल नॉर्वेजियन है, बल्कि वैश्विक भी है।

वास्तविकता। संपूर्ण चौथा अंक, विशाल आकार का, भटकन को समर्पित है

पेरा नॉर्वे से दूर. लेकिन सबसे बड़ी सीमा तक व्यापक, पैन-यूरोपीय,

यह केवल नॉर्वेजियन ध्वनि नहीं है जो पीयर गिन्ट को इसकी पहचान देती है

जिस केंद्रीय समस्या पर हमने बल दिया है वह आधुनिकता की अवैयक्तिकता की समस्या है

व्यक्ति, 19वीं सदी के बुर्जुआ समाज के लिए विशेष रूप से प्रासंगिक। प्रति

गिन्ट जानता है कि उसे किसी भी परिस्थिति में खुद को कैसे ढालना है, वह जानता है

कोई आंतरिक कोर नहीं है. पेर की अवैयक्तिकता विशेष रूप से उल्लेखनीय है

क्योंकि वह स्वयं को एक विशेष, अद्वितीय व्यक्ति मानता है, जिसे बुलाया गया है

असाधारण उपलब्धियाँ, और हर संभव तरीके से अपने स्वयं के, गिएंटियन "आई" पर जोर देती है। लेकिन ये वाला

उनकी विशिष्टता केवल उनके भाषणों और सपनों में और उनके कार्यों में प्रकट होती है

हमेशा परिस्थितियों के आगे झुक जाता है. अपने पूरे जीवन में वह सदैव

वास्तव में मानवीय सिद्धांत द्वारा निर्देशित नहीं था - स्वयं बनें, लेकिन

ट्रोल्स का सिद्धांत अपने आप में आनंद लेना है।

और फिर भी, शायद नाटक में मुख्य बात इबसेन के लिए और उसके लिए दोनों के लिए है

स्कैंडिनेवियाई समकालीनों में हर चीज़ का निर्दयी प्रदर्शन था

राष्ट्रीय रोमांस के लिए पवित्र लग रहा था। नॉर्वे और डेनमार्क में कई "प्रति

गिंट" को एक ऐसे काम के रूप में माना जाता था जो कविता की सीमाओं से परे खड़ा था, कठोर और

अनुचित. हंस क्रिस्चियन एंडरसन ने इसे अब तक का सबसे खराब कहा

वह किताबें जो उसने पढ़ी हैं। ई. ग्रिग बेहद अनिच्छुक हैं - वास्तव में,

केवल शुल्क के कारण - वह नाटक और कई नाटकों के लिए संगीत लिखने के लिए सहमत हुए

मैंने वर्षों तक अपना वादा पूरा करना टाल दिया। इसके अलावा, यह अद्भुत है

सुइट, जिसने बड़े पैमाने पर नाटक की विश्व सफलता को निर्धारित किया, उसने बेहद मजबूत किया

"पीर गिन्ट" की रोमांटिक ध्वनि। जहाँ तक नाटक का सवाल है, तो

यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि इसमें वास्तविक, उच्चतम गेयता मौजूद हो

केवल उन दृश्यों में जिनमें कोई शर्त नहीं है

राष्ट्रीय-रोमांटिक तड़का और निर्णायक कारक विशुद्ध रूप से मानवीय निकला

शुरुआत - मानव आत्मा का सबसे गहरा अनुभव, सामान्य के साथ सहसंबद्ध

नाटक की पृष्ठभूमि इसके बिल्कुल विपरीत है। ये मुख्यतः दृश्य हैं

सॉल्विग की छवि और ओसे के मृत्यु दृश्य से संबंधित, सबसे अधिक संबंधित

विश्व नाटक में मार्मिक प्रसंग।

ग्रिग के संगीत के साथ मिलकर ये दृश्य ही थे, जिन्होंने पीयर गिन्ट बनाया

नॉर्वेजियन रोमांस के अवतार के रूप में दुनिया भर में प्रदर्शन करें, हालाँकि यह नाटक ही है,

जैसा कि हम पहले ही ज़ोर दे चुके हैं, हिसाब-किताब पूरी तरह बराबर करने के लिए लिखा गया था

रोमांस के साथ, खुद को इससे मुक्त करें। इबसेन ने यह लक्ष्य हासिल कर लिया. "पेरा" के बाद

गिंट'' वह पूरी तरह से रोमांटिक प्रवृत्ति से दूर हो जाता है।

यह नाटक में पद्य से गद्य तक उनके अंतिम परिवर्तन द्वारा परोसा जाता है।

अपनी मातृभूमि से दूर रहते हुए, इबसेन नॉर्वेजियन के विकास का बारीकी से अनुसरण करते हैं

वास्तविकता, जो इन वर्षों में आर्थिक रूप से तेजी से विकसित हो रही थी,

राजनीतिक और सांस्कृतिक रूप से, और उनके नाटकों में बहुत कुछ छूता है

अहम मुद्दे नॉर्वेजियन जीवन. इस दिशा में पहला कदम था

तीखी कॉमेडी "यूथ यूनियन" (1869), जो, हालांकि, अपने में

कलात्मक संरचना बड़े पैमाने पर पारंपरिक योजनाओं को पुन: पेश करती है

साज़िश की कॉमेडी. समसामयिक विषयों के साथ प्रामाणिक इब्सेनियन नाटक

जीवन, जिसमें एक विशेष, नवीन काव्य है, केवल 70 के दशक के अंत में बनाया गया था

लेकिन उससे पहले, युवा संघ और स्तंभों के बीच की अवधि में

सोसायटी" (1877), इबसेन का ध्यान व्यापक विश्व समस्याओं की ओर आकर्षित होता है

सामान्य पैटर्न ऐतिहासिक विकासइंसानियत। इसका कारण यह था

60 के दशक का संपूर्ण वातावरण, महान ऐतिहासिक घटनाओं से समृद्ध,

जिसकी परिणति थी फ्रेंको-प्रशिया युद्ध 1870-1871 और

पेरिस का कम्यून. इबसेन को यह निर्णायक लगने लगा

ऐतिहासिक मोड़, कि मौजूदा समाज विनाश और इच्छाशक्ति के लिए अभिशप्त है

ऐतिहासिक के कुछ नये, मुक्त रूपों द्वारा प्रतिस्थापित

अस्तित्व। आने वाली विपत्ति का यह अहसास, भयानक और साथ में

इतना वांछनीय, इसकी अभिव्यक्ति कुछ कविताओं में (विशेषकर में) हुई

कविता "मेरे मित्र, क्रांतिकारी वक्ता के लिए"), साथ ही एक व्यापक रूप में

"विश्व ऐतिहासिक नाटक" "सीज़र एंड द गैलीलियन" (1873)। इस द्वैतवाद में

यह रोमन सम्राट जूलियन द एपोस्टेट के भाग्य को दर्शाता है, जिसने त्याग कर दिया था

ईसाई धर्म और प्राचीन विश्व के प्राचीन देवताओं की ओर लौटने का प्रयास किया।

नाटक का मुख्य विचार: चरणों में लौटने की असंभवता पहले ही बीत चुकी है

मानव जाति का ऐतिहासिक विकास और साथ ही आवश्यकता भी

कुछ उच्चतर में अतीत और वर्तमान का संश्लेषण

सामाजिक संरचना। नाटक की दृष्टि से संश्लेषण आवश्यक है

देह का प्राचीन साम्राज्य और आत्मा का ईसाई साम्राज्य।

लेकिन इबसेन की आकांक्षाएँ पूरी नहीं हुईं। बुर्जुआ समाज के पतन के बजाय

अपेक्षाकृत शांतिपूर्ण विकास और बाहरी की एक लंबी अवधि

समृद्धि। और इबसेन दूर चला जाता है सामान्य समस्याइतिहास का दर्शन,

अपने समकालीन समाज में रोजमर्रा की जिंदगी की समस्याओं पर लौटता है।

लेकिन, उन बाहरी रूपों पर ध्यान न देना पहले ही सीख लिया था

मानव अस्तित्व क्या है, और बजते वाक्यांशों पर विश्वास न करें,

वास्तविकता को अलंकृत करते हुए, इबसेन स्पष्ट रूप से जानते हैं कि नए में भी

एक समृद्ध समाज के भीतर ऐतिहासिक चरण दर्दनाक हैं,

कुरूप घटनाएँ, गंभीर आंतरिक दोष।

इबसेन ने सबसे पहले ब्रैंडिस को अपने संबोधन में इसे तैयार किया

कविता "लेटर इन वर्स" (1875)। आधुनिक विश्व को यहाँ प्रस्तुत किया गया है

एक सुसज्जित, आरामदायक जहाज, यात्रियों और के रूप में

जिनकी टीम पूरी तरह स्वस्थ दिखने के बावजूद अपने कब्जे में ले लेती है

चिंता और भय - उन्हें ऐसा लगता है कि जहाज के कब्जे में एक लाश छिपी हुई है: यह

इसका मतलब है, नाविकों की मान्यताओं के अनुसार, जहाज़ की तबाही की अनिवार्यता।

फिर एक विश्व के रूप में आधुनिक वास्तविकता की अवधारणा

उपस्थिति और आंतरिकता के बीच एक आमूल-चूल विच्छेद की विशेषता।

सार, इबसेन की नाटकीयता के लिए निर्णायक बन जाता है - समस्याग्रस्त दोनों के लिए

उनके नाटकों और उनके निर्माण के लिए। इबसेन का मूल सिद्धांत

नाट्यशास्त्र एक विश्लेषणात्मक रचना बन जाता है जिसमें विकास होता है

क्रिया का अर्थ है कुछ रहस्यों की क्रमिक खोज

आंतरिक परेशानियों और पीछे छिपी त्रासदी का पूरी तरह से खुलासा

चित्रित वास्तविकता का एक समृद्ध बाहरी आवरण।

विश्लेषणात्मक रचना के रूप बहुत भिन्न हो सकते हैं। हां अंदर

"लोगों का दुश्मन" (1882), जहां कायरता और स्वार्थ को उजागर किया गया है

आधुनिक समाज की रूढ़िवादी और उदारवादी ताकतें, जहां बहुत

मंच पर प्रत्यक्ष रूप से निभाई जाने वाली बाहरी गतिविधियों की भूमिका महान है,

विश्लेषण का मकसद शब्द के सबसे शाब्दिक अर्थ में पेश किया गया है - अर्थात्,

रासायनिक विश्लेषण। डॉ. स्टॉकमैन पानी का एक नमूना भेजते हैं

रिज़ॉर्ट वसंत, चिकित्सा गुणोंजिसे उन्होंने स्वयं एक समय में खोजा था,

और विश्लेषण से पता चलता है कि पानी में रोगजनक रोगाणु शामिल हैं

टेनरी से अपशिष्ट जल। इबसेन के लिए विशेष रूप से संकेतक विश्लेषणवाद के ऐसे रूप हैं जिनमें छिपी हुई घातक गहराइयों का रहस्योद्घाटन बाहरी है सुखी जीवनयह न केवल एक निश्चित समयावधि में भ्रामक उपस्थिति को हटाकर, बल्कि छुपी हुई बुराई के कालानुक्रमिक रूप से दूर के स्रोतों की खोज करके भी पूरा किया जाता है। कार्रवाई के वर्तमान क्षण से शुरू करके, इबसेन इस क्षण की पृष्ठभूमि को पुनर्स्थापित करता है, मंच पर जो हो रहा है उसकी जड़ों तक जाता है। यह निश्चित रूप से चल रही त्रासदी के परिसर का स्पष्टीकरण है, "साजिश रहस्य" की खोज, जिसका, हालांकि, किसी भी तरह से केवल कथानक महत्व नहीं है, इबसेन के ऐसे बहुत अलग नाटकों में गहन नाटक का आधार बनता है, जैसे कि, उदाहरण के लिए, "ए डॉल्स हाउस" (1879), "घोस्ट्स" "(1881), "रोज़मर्सहोम" (1886)। निःसंदेह, इन नाटकों में कार्रवाई भी महत्वपूर्ण है, जो नाटक के समय के साथ समकालिक होती है, जैसे कि दर्शकों के सामने हो रही हो। और उनमें बहुत महत्व है - नाटकीय तनाव पैदा करने के संदर्भ में - वर्तमान वास्तविकता के स्रोतों की क्रमिक खोज, अतीत में गहराई तक जाना। एक कलाकार के रूप में इबसेन की विशेष शक्ति निहित है कार्बनिक मिश्रणसमग्र रंग की अखंडता और व्यक्तिगत विवरण की अत्यंत अभिव्यक्ति के साथ बाहरी और आंतरिक क्रिया।

इस प्रकार, ए डॉल हाउस में विश्लेषणात्मक संरचना के तत्व बेहद मजबूत हैं। उनमें वकील हेल्मर के पारिवारिक जीवन के आंतरिक सार की समझ शामिल है, जो पहली नज़र में बहुत खुशहाल है, लेकिन झूठ और स्वार्थ पर आधारित है। साथ ही असली चरित्र का पता चलता है

हेल्मर स्वयं, जो एक स्वार्थी और कायर निकला, और उसकी पत्नी नोरा, जो पहले तो एक तुच्छ प्राणी के रूप में दिखाई देती है जो अपने भाग्य से पूरी तरह संतुष्ट है, लेकिन वास्तव में वह एक मजबूत व्यक्ति बन जाती है, त्याग करने में सक्षम और सोचने के लिए तैयार रहती है। स्वतंत्र रूप से। नाटक की विश्लेषणात्मक संरचना की ओर

इसमें बैकस्टोरी का व्यापक उपयोग, कथानक रहस्यों का खुलासा भी शामिल है प्रेरक शक्तिकार्रवाई के प्रकटीकरण में. धीरे-धीरे यह स्पष्ट हो गया कि नोरा ने अपने पति के इलाज के लिए आवश्यक धन के लिए साहूकार क्रोगस्टैड से ऋण प्राप्त करने के लिए अपने पिता के जाली हस्ताक्षर किए। साथ ही, नाटक की बाहरी कार्रवाई बहुत तीव्र और तीव्र हो जाती है: नोरा के संपर्क में आने का बढ़ता खतरा, नोरा का उस क्षण में देरी करने का प्रयास जब हेल्मर मेलबॉक्स में पड़े क्रोगस्टैड के पत्र को पढ़ता है, आदि।

और "घोस्ट्स" में, लगातार बारिश की पृष्ठभूमि में, ऐसा होता है

जीवन के वास्तविक सार का क्रमिक स्पष्टीकरण जो घटित हुआ

श्रीमती अलविग, एक धनी चैंबरलेन की विधवा, और यह भी पता चला है कि उसका बेटा

बीमार है, और उसकी बीमारी के असली कारण सामने आ गए हैं। अधिकाधिक स्पष्टता से

दिवंगत चैम्बरलेन की शक्ल उभर कर सामने आती है, एक दुष्ट, शराबी आदमी,

जिनके पाप - उनके जीवन के दौरान और उनकी मृत्यु के बाद - श्रीमती एल्विंग ने कोशिश की

घोटाले से बचने के लिए छुपें ताकि ओसवाल्ड को पता न चले कि उसके पिता कैसे थे।

आसन्न आपदा की बढ़ती भावना की परिणति आग में होती है

अनाथालय, जिसकी स्मृति को कायम रखने के लिए फ्रू एल्विंग द्वारा बनाया गया था

उसके पति के गुण जो कभी अस्तित्व में नहीं थे, और एक लाइलाज बीमारी में

ओसवाल्ड. इस प्रकार, यहाँ भी बाह्य और आंतरिक विकासकथानक

असाधारण रूप से अनुभवी लोगों के साथ एकजुट होकर, व्यवस्थित रूप से बातचीत करें

सामान्य रंग.

इस समय इबसेन की नाटकीयता का विशेष महत्व आंतरिक था

चरित्र निर्माण। यहां तक ​​कि "युवा संघ" में भी शांति और अभिनय करने वालों के विचार की संरचना

दरअसल, पूरे नाटक के दौरान चेहरे नहीं बदले। बीच में

इबसेन के नाटकों में विषयवस्तु, "द पिलर्स ऑफ सोसाइटी" से शुरू होकर, मुख्य आध्यात्मिक संरचना है

पात्र आमतौर पर घटित होने वाली घटनाओं के प्रभाव में भिन्न हो जाते हैं

चरण, और "अतीत में देखने" के परिणामों में। और उनमें ये बदलाव

आंतरिक दुनिया अक्सर पूरे कथानक में लगभग मुख्य चीज़ बन जाती है

विकास। एक सख्त व्यवसायी से एक आदमी के रूप में कौंसल बर्निक का विकास

जिसने अपने पापों का एहसास किया है और पश्चाताप करने का निर्णय लिया है, वह सबसे महत्वपूर्ण है

"समाज के स्तंभ" नोरा की अपने परिवार में अंतिम निराशा का परिणाम

जीवन, बनने के लिए एक नया अस्तित्व शुरू करने की आवश्यकता के बारे में इसकी जागरूकता

एक पूर्ण विकसित व्यक्ति - यही "कठपुतली" में क्रिया के विकास की ओर ले जाता है

घर।" और यह नोरा की आंतरिक वृद्धि की प्रक्रिया ही है जो कथानक को निर्धारित करती है

नाटक का अंत नोरा का अपने पति से अलग होना है। "लोगों के दुश्मन" में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है

वह रास्ता जो डॉ. स्टॉकमैन का विचार लेता है - एक से

दूसरे के प्रति विरोधाभासी उद्घाटन, और भी अधिक विरोधाभासी, लेकिन उससे भी अधिक

सामाजिक दृष्टि से सामान्य। "भूत" में स्थिति कुछ अधिक जटिल है।

पारंपरिक बुर्जुआ नैतिकता के सभी हठधर्मिता से फ्रू एलविंग की आंतरिक मुक्ति

नाटक शुरू होने से पहले हुआ, लेकिन जैसे-जैसे नाटक आगे बढ़ता है, श्रीमती एल्विंग आती हैं

यह समझते हुए कि उसने इनकार करके कितनी दुखद गलती की है

अपनी नई मान्यताओं के अनुसार अपने जीवन का पुनर्गठन करें और

कायरतापूर्वक अपने पति का गमगीन चेहरा सबसे छिपा रही है।

विकास के लिए नायकों के आध्यात्मिक जीवन में परिवर्तन का निर्णायक महत्व

एक्शन बताता है कि 70 के दशक के अंत और बाद के इबसेन के नाटकों में ऐसा क्यों है

संवादों और एकालापों को एक बड़ा स्थान (विशेषकर अंत में) दिया जाता है,

सामान्यीकृत तर्क से परिपूर्ण. यह उनके नाटकों की इसी विशेषता के संबंध में है

इबसेन पर बार-बार अत्यधिक अमूर्तता, अनुचितता का आरोप लगाया गया

लेखक के विचारों की बहुत प्रत्यक्ष पहचान में, सिद्धांत बनाना। हालाँकि, ऐसे

नाटक की वैचारिक सामग्री की मौखिक अनुभूतियाँ सदैव अटूट रूप से जुड़ी रहती हैं

इबसेन अपनी कथानक संरचना के साथ, नाटक में दर्शाए गए विकास के तर्क के साथ

वास्तविकता। यह भी अत्यंत महत्वपूर्ण है कि वे पात्र जिनके मुख में हैं

संबंधित सामान्यीकृत तर्क सम्मिलित किया जाता है, जिससे ये प्राप्त होते हैं

कार्रवाई के दौरान तर्क करना। जो अनुभव उन्हें हुए वे मजबूर करते हैं

उन्हें बहुत सामान्य प्रश्नों के बारे में सोचना और उन्हें तैयार करने में सक्षम बनाना

इन मुद्दों पर अपनी राय व्यक्त करें. निःसंदेह, हम जिस नोरा को देखते हैं

पहला कार्य और जो हमें तुच्छ और हँसमुख लगता है

"गिलहरी", शायद ही उन विचारों को तैयार कर सकी जो इतनी स्पष्टता से थे

हेल्मर के साथ स्पष्टीकरण के दौरान, पांचवें अधिनियम में उनके द्वारा निर्धारित किया गया है। लेकिन यह सब कुछ है

कार्रवाई के दौरान, सबसे पहले, यह स्पष्ट हो गया कि नोरा पहले से ही पहले अधिनियम में थी

वास्तव में, वह अलग थी - उसे बहुत कष्ट सहना पड़ा और वह गंभीरता से लेने में सक्षम थी

एक महिला द्वारा निर्णय. और फिर नाटक में चित्रित घटनाओं ने ही मेरी आँखें खोल दीं

उसके जीवन के कई पहलुओं में उथल-पुथल ने उसे समझदार बना दिया है।

इसके अलावा, विचारों की बराबरी करना किसी भी तरह से संभव नहीं है

इबसेन के पात्र और स्वयं नाटककार के विचार। कुछ हद तक यह

यहाँ तक कि डॉ. स्टॉकमैन की भी चिंता है, एक ऐसा चरित्र जो कई मायनों में सबसे महान है

अत्यंत तीक्ष्ण, अति-विरोधाभासी रूप।

अत: इसमें चेतन, बौद्धिक सिद्धांत की बहुत बड़ी भूमिका है

इबसेन के नाटक में कथानक की संरचना और पात्रों का व्यवहार किसी भी तरह से नहीं है

इस नाटकीयता में दुनिया के सामने इसकी समग्र पर्याप्तता कम हो जाती है

दिखाया इबसेन का नायक "किसी विचार का मुखपत्र" नहीं है, बल्कि एक ऐसा व्यक्ति है जिसके पास सब कुछ है

मानव स्वभाव में निहित आयाम, जिनमें बुद्धिमत्ता और भी शामिल है

गतिविधि की इच्छा. इस प्रकार यह विशिष्ट से निर्णायक रूप से भिन्न है

प्रकृतिवादी के पात्र और

नव-रोमांटिक साहित्य, जिसमें बुद्धि नियंत्रित करती है

मानव व्यवहार को आंशिक रूप से या पूरी तरह से बंद कर दिया गया है। क्या नहीं है

इसका मतलब है कि इबसेन के नायक सहज ज्ञान युक्त कार्यों से पूरी तरह से अलग हैं। वे

कभी भी योजनाओं में परिवर्तित न हों। लेकिन उनके भीतर की दुनियाअंतर्ज्ञान से नहीं

थक गया है, और वे कार्य करने में सक्षम हैं, न कि केवल भाग्य के प्रहार सहने में।

ऐसे नायकों की उपस्थिति को काफी हद तक इस तथ्य से समझाया गया है

ऐतिहासिक विकास की ख़ासियतों के कारण नॉर्वेजियन वास्तविकता

नॉर्वे ऐसे लोगों से समृद्ध था। जैसा कि फ्रेडरिक एंगेल्स ने 1890 में लिखा था

पी. अर्न्स्ट को लिखे एक पत्र में, "नार्वेजियन किसान कभी भी दास नहीं था, और।"

यह संपूर्ण विकास देता है - ठीक कैस्टिले की तरह - पूरी तरह से

अलग पृष्ठभूमि. नॉर्वेजियन पेटी बुर्जुआ एक स्वतंत्र किसान का बेटा है, और

इसके परिणामस्वरूप वह पतित व्यक्ति की तुलना में एक वास्तविक व्यक्ति है

एक जर्मन बनिया. और नॉर्वेजियन पूंजीपति वर्ग आकाश से उतना ही भिन्न है

भूमि, एक जर्मन व्यापारी की पत्नी से। और जो कुछ भी, उदाहरण के लिए,

इबसेन के नाटकों की कमियाँ हालाँकि ये नाटक छोटे और मध्यम की दुनिया को दर्शाते हैं

पूंजीपति वर्ग, लेकिन एक दुनिया जर्मन से बिल्कुल अलग - एक ऐसी दुनिया जिसमें लोग

हालाँकि, उनमें अभी भी चरित्र और पहल है और वे स्वतंत्र रूप से कार्य करते हैं

कभी-कभी, विदेशियों की अवधारणाओं के अनुसार, यह काफी अजीब होता है" (के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स,

वर्क्स, खंड 37, पृ. 352-353.)

इबसेन को अपने नायकों के सक्रिय और बौद्धिक प्रोटोटाइप मिले,

हालाँकि, केवल नॉर्वे में ही नहीं। पहले से ही 60 के दशक के मध्य से, इबसेन आम तौर पर

उनकी नॉर्वेजियन समस्याओं को सीधे तौर पर और व्यापक रूप से समझा

योजना, वैश्विक वास्तविकता के विकास में एक अभिन्न क्षण के रूप में। में

विशेष रूप से, 70 और 80 के दशक के नाटक में इबसेन की इच्छा को संबोधित करना

सक्रिय और निर्णायक विरोध करने में सक्षम पात्रों का समर्थन किया गया

उस समय की दुनिया में उन लोगों की उपस्थिति से भी जिन्होंने कार्यान्वयन के लिए संघर्ष किया

बिना किसी त्याग के, उनके आदर्श। में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है

इस संबंध में, इबसेन के लिए रूसी क्रांतिकारी आंदोलन का एक उदाहरण था,

जिसकी नॉर्वेजियन नाटककार ने प्रशंसा की। तो, जी के साथ उनकी एक बातचीत में।

ब्रैन्डीस, जो संभवतः 1874 में हुआ था। इबसेन, उसका उपयोग कर रहे हैं

पसंदीदा विधि - विरोधाभास की विधि, "अद्भुत उत्पीड़न" का गुणगान,

रूस में शासन करना, क्योंकि यह उत्पीड़न "सुंदरता" को जन्म देता है

स्वतंत्रता का प्रेम।" और उन्होंने कहा: "रूस पृथ्वी पर कुछ देशों में से एक है

जहां लोग आज भी आजादी से प्यार करते हैं और इसके लिए बलिदान देते हैं... इसीलिए देश खड़ा है

कविता और कला में इतना ऊँचा।"

अपने नायकों के व्यवहार में चेतना की भूमिका की पुष्टि करके, इबसेन कार्रवाई का निर्माण करते हैं

उनके नाटक एक अपरिहार्य प्रक्रिया के रूप में, स्वाभाविक रूप से निश्चित रूप से वातानुकूलित हैं

पूर्वावश्यकताएँ इसलिए, वह किसी भी साजिश को दृढ़ता से खारिज कर देता है

फैला, फाइनल में मौके का कोई सीधा हस्तक्षेप

अपने नायकों के भाग्य का निर्धारण करना। नाटक का उपसंहार इस प्रकार आना चाहिए

विरोधी ताकतों के टकराव का आवश्यक परिणाम। उनसे बह रहा है

वास्तविक, गहरा चरित्र. कथानक का विकास महत्वपूर्ण होना चाहिए,

अर्थात् चित्रित की वास्तविक, विशिष्ट विशेषताओं पर आधारित

वास्तविकता। लेकिन यह कथानक को योजनाबद्ध करने से हासिल नहीं होता है। ख़िलाफ़,

इबसेन के नाटकों में वास्तविक जीवन शक्ति है। यह उनमें बुना हुआ है

सीधे तौर पर कई अलग-अलग उद्देश्य, विशिष्ट और मौलिक

नाटक की मुख्य समस्याओं से बिल्कुल भी उत्पन्न नहीं हुआ। लेकिन ये साइड मकसद हैं

केंद्रीय संघर्ष के विकास के तर्क को तोड़ें या प्रतिस्थापित न करें, बल्कि

केवल इस संघर्ष को उजागर करें, कभी-कभी इसमें योगदान भी दें

विशेष बल के साथ बोला। तो "ए डॉल्स हाउस" में एक ऐसा दृश्य है जो हो सकता है

नाटक में दर्शाए गए संघर्ष के "सुखद अंत" का आधार बन जाएगा।

जब क्रोगस्टैड को पता चला कि नोरा की दोस्त श्रीमती लिने उससे प्यार करती है और तैयार है -

अपने अंधेरे अतीत के बावजूद - उससे शादी करने के लिए, वह उसे लेने के लिए आमंत्रित करता है

हेल्मर को उसका घातक पत्र वापस करो। लेकिन श्रीमती लिने यह नहीं चाहतीं। वह

कहते हैं: "नहीं, क्रोगस्टैड, अपना पत्र वापस मत मांगो... हेल्मर को जाने दो।"

वह सब पता लगा लेगा. इस दुर्भाग्यपूर्ण रहस्य को उजागर होने दीजिए. उन्हें करने दो

अंत में, वे एक-दूसरे को खुलकर अपनी बात समझाएंगे। ऐसा होना असंभव है

जारी रखा - ये शाश्वत रहस्य, छल।" इसलिए, कार्रवाई समाप्त नहीं होती है

संयोग के प्रभाव में पक्ष, लेकिन इसके वास्तविक परिणाम की ओर निर्देशित है

जिससे पता चलता है सच्चा सारनोरा और उनके पति के बीच रिश्ता.

70 के दशक के उत्तरार्ध से इबसेन के नाटकों की काव्यात्मकता और समस्यात्मकता दोनों

90 के दशक का अंत अपरिवर्तित नहीं रहा। इबसेन की वे सामान्य विशेषताएं

नाटकीयता, जिसकी चर्चा पिछले भाग में अधिकतम सीमा तक की गई थी

"समाज के स्तंभ" और "लोगों के दुश्मन" के बीच की अवधि में इसकी विशेषता,

जब इबसेन की रचनाएँ सामाजिकता से सर्वाधिक संतृप्त थीं

समस्याग्रस्त.

इस बीच, 80 के दशक के मध्य से, इबसेन का

रचनात्मकता मनुष्य की जटिल आंतरिक दुनिया को प्रकाश में लाती है: वे चीज़ें जो लंबे समय से चिंतित हैं

मानव व्यक्तित्व की अखंडता की इबसेन समस्याएं, कार्यान्वयन की संभावना

उसके बुलावे का व्यक्ति, आदि। भले ही तात्कालिक विषय

नाटक, उदाहरण के लिए, "रोज़मर्सहोम" (1886) में, राजनीतिक प्रकृति के हैं,

यह नॉर्वेजियन रूढ़िवादियों और स्वतंत्र विचारकों के बीच संघर्ष से जुड़ा है

वास्तविक समस्या अभी भी अहंकारी और के बीच संघर्ष है

मानव आत्मा में मानवतावादी सिद्धांत अब मानदंडों के अधीन नहीं हैं

धार्मिक नैतिकता. नाटक का मुख्य संघर्ष कमजोर और के बीच का संघर्ष है

दूर के जोहान्स रोसमेर, एक पूर्व पादरी जिन्होंने अपना परित्याग कर दिया

पूर्व धार्मिक मान्यताएँ, और रेबेका वेस्ट का उसके घर में रहना,

एक गरीब और अज्ञानी महिला की नाजायज बेटी जिसने गरीबी का अनुभव किया था

और अपमान. रेबेका हिंसक नैतिकता की वाहक है, ऐसा विश्वास है

उसे किसी भी कीमत पर अपना लक्ष्य हासिल करने का अधिकार है, - वह रोसमेर से प्यार करता है और उसकी मदद से

क्रूर और चालाक तकनीकों का उपयोग करके, वह यह सुनिश्चित करता है कि रोसमेर की पत्नी सह ले

आत्महत्या द्वारा जीवन. हालाँकि, रोसमेर, जो किसी भी झूठ को स्वीकार नहीं करता है, इसके लिए प्रयास करता है

स्वतंत्र और महान लोगों की शिक्षा और केवल कार्य करने की इच्छा रखना

नेक तरीकों से, अपनी सारी कमज़ोरियों के बावजूद, वह अधिक मजबूत बन जाता है

रेबेका, हालाँकि वह भी उससे प्यार करता है। वह खरीदी हुई ख़ुशी को स्वीकार करने से इंकार कर देता है

किसी अन्य व्यक्ति की मृत्यु - और रेबेका उसके प्रति समर्पित हो जाती है। वे अपना जीवन समाप्त कर लेते हैं

रोसमेर की पत्नी बीट ने भी झरने में कूदकर आत्महत्या कर ली।

लेकिन इबसेन का नई समस्याओं में परिवर्तन पहले भी हुआ था

"रोज़मर्सहोम" - "द वाइल्ड डक" (1884) में। इस नाटक में वे पुनः उठ खड़े होते हैं

वे प्रश्न जिनके लिए "ब्रांड" कभी समर्पित था। लेकिन ब्रैंडोव का

पूर्ण असम्बद्धता की माँग यहाँ अपनी वीरता खो देती है,

यहां तक ​​कि एक बेतुके, हास्यपूर्ण रूप में भी प्रकट होता है। ब्रैंडोव्स्काया का उपदेश

नैतिकता ग्रेगर्स वेर्ले अपने वृद्ध के परिवार में केवल दुःख और मृत्यु लाता है

मित्र, फ़ोटोग्राफ़र हजलमार एकदल, जिसे वह नैतिक रूप से बड़ा करना और बचाना चाहता है

झूठ से. ब्रांड की उन लोगों के प्रति असहिष्णुता जो अपनी सीमाओं से बाहर निकलने की हिम्मत नहीं करते

"वाइल्ड डक" में रोजमर्रा की जिंदगी को हर किसी से संपर्क करने के आह्वान से बदल दिया गया है

किसी व्यक्ति को उसकी शक्तियों और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए। ग्रेगर्स वेर्ले का सामना डॉक्टर से होता है

रेलिंग, जो "गरीब मरीजों" का इलाज करते हैं (और, उनके अनुसार, लगभग हर कोई बीमार है)

"रोजमर्रा के झूठ" की मदद से, यानी ऐसा आत्म-धोखा जो बनाता है

उनके बदसूरत जीवन को सार्थक और सार्थक बनाना।

साथ ही, "रोज़मर्रा के झूठ" की अवधारणा की "वाइल्ड" में किसी भी तरह से पुष्टि नहीं की गई है

बत्तख" अपनी संपूर्णता में। सबसे पहले, नाटक में ऐसे पात्र हैं जो

"रोज़मर्रा का झूठ" मुफ़्त है। यह केवल शुद्ध लड़की हेडविग ही नहीं है, प्यार से भरी हुई,

आत्म-बलिदान के लिए तैयार - और वास्तव में स्वयं का बलिदान कर रही हूँ। ये और ये

व्यावहारिक जीवन के लोग, भावुकता से रहित, जैसे अनुभवी और

क्रूर व्यवसायी वेर्ले, ग्रेगर्स के पिता और उनके नौकरानी, ​​फ्रू सेर्बू। और हालांकि

बूढ़े वेर्ले और श्रीमती सेर्बी बेहद स्वार्थी और स्वार्थी हैं, वे अभी भी खड़े हैं,

लेकिन नाटक का तर्क - सभी भ्रमों को नकारना और चीजों को अपना कहना

नाम - उन लोगों की तुलना में अतुलनीय रूप से ऊंचे हैं जो "रोजमर्रा के झूठ" में लिप्त हैं। वे सफल रहे

यहां तक ​​कि सच्चाई पर आधारित उसी "सच्ची शादी" को अंजाम देने के लिए भी

ईमानदारी, जिसके लिए ग्रेगर्स ने हेजलमार एकडाल और उनकी पत्नी से व्यर्थ ही आग्रह किया

जीना. और फिर - और यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - "रोज़मर्रा के झूठ" की अवधारणा

इबसेन के बाद के सभी नाटकों में इसका खंडन किया गया है - और सबसे बढ़कर

"रोज़मर्सहोम", जहां रोसमेर की सत्य की निरंतर खोज की जीत होती है

सभी आत्म-भ्रम और झूठ की अस्वीकृति।

रोस्मर्सहोम के बाद से इबसेन की नाटकीयता की केंद्रीय समस्या है

उन खतरों की समस्या जो मनुष्य की संपूर्णता की चाहत में छिपे हैं

आपकी बुलाहट को पूरा करना. ऐसी इच्छा, अपने आप में ही नहीं है

स्वाभाविक, लेकिन इबसेन के लिए यह अनिवार्य भी है, कभी-कभी यह प्राप्य भी हो जाता है

केवल अन्य लोगों की खुशियों और जीवन की कीमत पर - और फिर दुखद

टकराव। यह समस्या, सबसे पहले इबसेन ने पहले ही "वॉरियर्स इन" में प्रस्तुत की थी

हेलगलैंड", "द बिल्डर सोलनेस" (1892) में तैनात सबसे बड़ी ताकत के साथ और

"जून गेब्रियल बोर्कमैन" (1896) में। इन दोनों नाटकों के नायक लाने का निर्णय लेते हैं

अन्य लोगों के भाग्य को पूरा करने और सहन करने के लिए अपना बलिदान दें

टकरा जाना।

सोल्नेस, अपने सभी प्रयासों में सफल होकर, एक वाइड हासिल करने में सफल रहे

प्रसिद्धि, इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें वास्तविक वास्तुकार की उपाधि नहीं मिली

गठन, बाहरी ताकतों से टकराव से नहीं मरता। युवा का आगमन

हिल्डा ने उसे पहले जैसा बहादुर बनने के लिए प्रोत्साहित किया,

उनकी मृत्यु का केवल एक कारण है। उनकी मौत की असली वजह उन्हीं में छिपी है

द्वंद्व और कमजोरी. एक ओर, वह एक तैयार व्यक्ति के रूप में कार्य करता है

दूसरे लोगों की ख़ुशी को अपने लिए त्यागें: वह

उनके अनुसार, करता है अपनी राय, अपनी पत्नी की खुशी और स्वास्थ्य की कीमत पर, और

अपने कार्यालय में वह पुराने वास्तुकार ब्रुविक का बेरहमी से शोषण करता है

उनका प्रतिभाशाली बेटा, जिसे वह स्वतंत्र रूप से अवसर नहीं देते

काम करो, क्योंकि उसे डर है कि वह जल्द ही उससे आगे निकल जाएगा। दूसरी ओर, वह

वह लगातार अपने कार्यों में अन्याय महसूस करता है और इसके लिए स्वयं को भी दोषी मानता है

कुछ ऐसा जिसके लिए वह वास्तव में दोषी नहीं हो सकता। वह हमेशा है

उत्सुकता से प्रतिशोध का इंतजार कर रहा है, प्रतिशोध, और प्रतिशोध वास्तव में उस पर हावी हो जाता है,

लेकिन उसकी विरोधी ताकतों की आड़ में नहीं, बल्कि उस व्यक्ति की आड़ में जो उससे प्यार करता है और उस पर विश्वास करता है

हिल्डा. उससे प्रेरित होकर, वह अपने द्वारा बनाये गये ऊंचे टावर पर चढ़ जाता है

निर्माण - और गिर जाता है, चक्कर आने से उबर जाता है।

लेकिन आंतरिक द्वंद्व का अभाव व्यक्ति को सफलता नहीं दिलाता,

अन्य लोगों की परवाह किए बिना अपनी बुलाहट को पूरा करने का प्रयास करना।

बैंकर और बड़े व्यवसायी बोर्कमैन, जो नेपोलियन बनने का सपना देखते हैं

देश का आर्थिक जीवन और प्रकृति की अधिकाधिक शक्तियों पर विजय पाना विदेशी बात है

कोई कमजोरी. बाहरी ताकतें उस पर करारा प्रहार करती हैं। उसके दुश्मनों के लिए

अन्य लोगों के पैसे का दुरुपयोग करने के लिए उसे बेनकाब करने का प्रबंधन करता है। लेकिन उसके बाद भी

लंबी जेल की सजा के बावजूद, वह आंतरिक रूप से अखंड रहता है और

अपनी पसंदीदा गतिविधि में फिर से लौटने का सपना देखता है। एक ही समय में, वास्तविक

जैसे-जैसे नाटक आगे बढ़ता है, उसके पतन का कारण और गहरा होता जाता है।

युवावस्था में ही, उसने उस महिला को छोड़ दिया जिससे वह प्यार करता था और जिससे वह प्रेम करता था

उससे, और बिना धन प्राप्त करने के लिए उसकी अमीर बहन से शादी की

मैं अपनी अटकलें शुरू नहीं कर सका। और ठीक यही है कि उसने उसे धोखा दिया

सच्चे प्यार ने, उस महिला की जीवित आत्मा को मार डाला जो उससे प्यार करती है, तार्किक ढंग से नेतृत्व करती है,

नाटक, बोर्कमैन से लेकर आपदा तक।

सोल्नेस और बोर्कमैन दोनों - प्रत्येक अपने तरीके से - बड़े प्रारूप के लोग हैं। और इसी के साथ

वे इबसेन को आकर्षित करते हैं, जो लंबे समय से एक पूर्ण विकसित स्थापित करने की मांग कर रहे हैं,

मिटाया हुआ मानव व्यक्तित्व. लेकिन उनकी बुलाहट का एहसास करने के लिए वे घातक हैं

इस प्रकार, वे केवल अन्य लोगों के प्रति अपनी जिम्मेदारी की भावना खो सकते हैं।

यह उस बुनियादी संघर्ष का सार है जिसे इब्सन ने आधुनिकता में देखा

वह समाज और जो, उस युग के लिए बहुत प्रासंगिक होने के कारण प्रत्याशित था

भी - यद्यपि परोक्ष रूप से और अत्यंत कमजोर रूप में - एक भयानक

20वीं सदी की वास्तविकता, जब प्रतिक्रिया की ताकतें अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए

लाखों निर्दोष लोगों की बलि दी गई। यदि नीत्शे, वह भी बिना कल्पना के

निःसंदेह, यह 20वीं शताब्दी का वास्तविक अभ्यास है, सैद्धांतिक रूप से यह कुछ इसी तरह का दावा करता है

"मजबूत" का अधिकार, तब इबसेन ने सिद्धांत रूप में इस अधिकार से इनकार किया, चाहे वह किसी भी रूप में हो

यह दिखाई नहीं दिया.

सोलनेस और बोर्कमैन के विपरीत, हेडा गेबलर, नायिका कुछ हद तक अधिक है

इबसेन के प्रारंभिक नाटक ("हेडा गैबलर", 1890) में सच्ची भावना का अभाव है। लेकिन

उसका एक मजबूत, स्वतंत्र चरित्र है और वह एक बेटी की तरह इसकी आदी है

सामान्य, एक समृद्ध, कुलीन जीवन के लिए, गहराई से महसूस करता है

घर में बुर्जुआ माहौल और नीरस जीवन शैली से असंतुष्ट

उनके पति, औसत दर्जे के वैज्ञानिक टेसमैन। वह खुद को पुरस्कृत करना चाहती है

अन्य लोगों के भाग्य के साथ हृदयपूर्वक खेलना और कम से कम कीमत पर कुछ हासिल करने की कोशिश करना

सबसे बड़ी क्रूरता, ताकि कम से कम कुछ उज्ज्वल और महत्वपूर्ण घटित हो। ए

जब वह इसमें भी असफल हो जाती है तो उसे ऐसा लगने लगता है कि उसके पीछे "हर जगह ऐसा ही है।"

और मज़ाकिया और अश्लील हरकतें चलती रहती हैं," और वह आत्महत्या कर लेती है।

सच है, इबसेन मनमौजी और पूर्ण तक पहुँचने की व्याख्या करना संभव बनाता है

गेड्डा के व्यवहार में संदेह केवल उसके चरित्र और उसके इतिहास की विशेषताओं के कारण नहीं है

जीवन, लेकिन शारीरिक कारणों से - अर्थात्, तथ्य यह है कि वह गर्भवती है।

एक व्यक्ति की अन्य लोगों के प्रति जिम्मेदारी की व्याख्या की जाती है - उन या के साथ

अन्य विविधताएँ - और इबसेन के अन्य देर के नाटकों में ("लिटिल एयोल्फ",

1894, और "व्हेन वी डेड अवेकन, 1898)।

द वाइल्ड डक से शुरुआत करते हुए, इबसेन के नाटक और भी अधिक हो जाते हैं

छवियों की बहुमुखी प्रतिभा और क्षमता। कम और कम जीवंत - बाहरी अर्थ में

यह शब्द संवाद बन जाता है. विशेषकर इबसेन के बाद के नाटकों में, सब कुछ

पंक्तियों के बीच का विराम लंबा हो जाता है, और पात्र तेजी से विफल हो जाते हैं

वे एक-दूसरे को उतना ही उत्तर देते हैं जितना वे अपनी-अपनी चीजों के बारे में बात करते हैं। विश्लेषणवाद

रचना संरक्षित है, लेकिन विकास के लिए क्रियाएँ अब इतनी महत्वपूर्ण नहीं हैं

पात्रों की पिछली हरकतें धीरे-धीरे स्पष्ट होती जा रही हैं कि कितने हैं

पुरानी भावनाएँ और विचार प्रकट हो रहे हैं। इबसेन के नाटकों में,

प्रतीकवाद, और यह कभी-कभी बहुत जटिल हो जाता है और परिप्रेक्ष्य बनाता है,

कुछ अस्पष्ट, डगमगाती दूरी की ओर ले जाना। कभी-कभी वे यहां प्रदर्शन करते हैं

अजीब, शानदार जीव, अजीब, घटनाओं की व्याख्या करना मुश्किल

घटनाएँ (विशेषकर "लिटिल एयोल्फ़" में)। अक्सर सामान्य तौर पर स्वर्गीय इबसेन के बारे में

एक प्रतीकवादी या नव-रोमांटिकवादी के रूप में बात की जाती है।

लेकिन नया शैली विशेषताएँइबसेन के बाद के नाटकों को व्यवस्थित रूप से शामिल किया गया है

सामान्य कलात्मक प्रणाली 70-80 के दशक की उनकी नाटकीयता. उनके सभी प्रतीकवाद

और वह सारी अस्पष्ट धुंध जिससे वे घिरे हुए हैं, सबसे महत्वपूर्ण है

उनके समग्र रंग और भावनात्मक संरचना का एक अभिन्न अंग, उन्हें देता है

विशेष अर्थ क्षमता. कुछ मामलों में, इब्सेनियन प्रतीकवाद के वाहक

क्या कोई स्पर्शनीय, अत्यंत ठोस वस्तुएँ हैं या

घटनाएँ जो न केवल एक सामान्य योजना के साथ, बल्कि कई धागों से जुड़ी हुई हैं

नाटक की कथानक संरचना के साथ। इस संबंध में विशेष रूप से सांकेतिक वे लोग हैं जो जीवित हैं

एकदहल के घर की अटारी में एक घायल पंख वाला एक जंगली बत्तख है: वह भाग्य का प्रतीक है

एक व्यक्ति जिसे जीवन ने ऊपर की ओर और साथ मिलकर प्रयास करने के अवसर से वंचित कर दिया है

नाटक में क्रिया के संपूर्ण विकास में विषय-वस्तु एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जो गहराई के साथ होती है

जिसका अर्थ है और इसे "जंगली बत्तख" कहा जाता है।

1898 में, इबसेन की मृत्यु से आठ साल पहले, एक गंभीर समारोह आयोजित किया गया था

महान नॉर्वेजियन नाटककार का सत्तरवाँ जन्मदिन। इस समय उनका नाम था

पूरी दुनिया में सबसे प्रसिद्ध साहित्यिक नामों में से एक, उनके नाटकों का मंचन किया गया

कई देशों में थिएटर.

रूस में, इबसेन प्रगतिशील युवाओं के "विचार के स्वामी" में से एक थे

90 के दशक में शुरू हुआ, लेकिन विशेष रूप से 1900 के दशक की शुरुआत में। अनेक प्रस्तुतियाँ

इबसेन के नाटकों ने रूसी रंगमंच के इतिहास पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी

कला। मॉस्को आर्ट थिएटर का नाटक "द एनिमी" एक प्रमुख सामाजिक कार्यक्रम था।

पैसेज में वी. एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर में "ए डॉल हाउस" - वी. एफ. के साथ।

नोरा के रूप में कोमिसारज़ेव्स्काया। इबसेन के रूपांकनों - विशेष रूप से, से रूपांकनों

ए. ए. ब्लोक की कविता में "पीयर गिंट" स्पष्ट रूप से सुनाई देता है। "सॉल्विग, आप

स्कीइंग करते हुए मेरे पास आया..." - इस तरह ब्लोक की एक कविता शुरू होती है।

और अपनी कविता "प्रतिशोध" के एक पुरालेख के रूप में, ब्लोक ने इबसेन के शब्दों को लिया

"बिल्डर ऑफ़ सोलनेस": "युवा प्रतिशोध है।"

और बाद के दशकों में, इबसेन के नाटक अक्सर सामने आते रहे

दुनिया भर के विभिन्न थिएटरों का प्रदर्शन। लेकिन फिर भी, इबसेन का काम शुरू हो रहा है

20 के दशक से कम लोकप्रिय हो गया है। हालाँकि, इबसेन की परंपरा

20वीं सदी के विश्व साहित्य में नाटकीयता बहुत प्रबल है। अतीत के अंत में और

हमारी सदी की शुरुआत में, विभिन्न देशों के नाटककार ऐसा कर सकते थे

प्रासंगिकता के रूप में इबसेन की कला की ऐसी विशेषताओं की गूँज सुनें

समस्याएँ, तनाव और संवाद का "उपपाठ", प्रतीकवाद का परिचय,

नाटक के विशिष्ट ताने-बाने में व्यवस्थित रूप से बुना गया। यहां सबसे पहले नाम बताना जरूरी है

केवल बी. शॉ और जी. हौपटमैन, लेकिन कुछ हद तक ए.पी. चेखव के बावजूद भी

चेखव द्वारा इबसेन की कविताओं के सामान्य सिद्धांतों की अस्वीकृति। और 30 के दशक से शुरू

20वीं सदी के वर्ष, इबसेन का विश्लेषणात्मक सिद्धांत

नाटक का निर्माण. पिछली कहानी की खोज, अतीत के भयावह रहस्य, बिना

जिसके खुलासे, अस्पष्ट रूप से मौजूद, पसंदीदा में से एक बन जाते हैं

नाट्य और फ़िल्म नाट्यशास्त्र दोनों की तकनीकें, अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच रही हैं

किसी न किसी रूप में न्यायिक चित्रण करने वाले कार्य

परीक्षण। इबसेन का प्रभाव - यद्यपि अधिकतर प्रत्यक्ष नहीं -

यहां प्राचीन नाटक का प्रभाव है।

इबसेन की नाटकीयता की प्रवृत्ति

कार्रवाई की अधिकतम एकाग्रता और पात्रों की संख्या को कम करने के लिए, और भी

अधिकतम बहुस्तरीय संवाद के लिए. और इबसेन की कविता नये जोश के साथ जीवंत हो उठती है

काव्यशास्त्र का उद्देश्य सुंदरता के बीच स्पष्ट विसंगति को उजागर करना है

चित्रित वास्तविकता की उपस्थिति और आंतरिक परेशानियाँ।

इबसेन के कार्य.

सामान्य विशेषताएँइबसेन के कार्य.

1. उनके नाटक पढ़ने में दिलचस्प हैं: गतिशील कथानक, बौद्धिक समृद्धि, वास्तविक गंभीर समस्याओं की तीव्र प्रस्तुति।

2. इबसेन के पास काफी हद तक गैर-शास्त्रीय विश्वदृष्टिकोण था, वह आत्मा में एक विद्रोही है, उसके पसंदीदा नायक अकेले, विद्रोही हैं, हमेशा बहुमत के खिलाफ जाते हैं, स्वतंत्रता के लिए प्रयास करते हैं, अन्य लोगों की राय से मुक्ति पाते हैं। अक्सर वे पहाड़ों के लिए, ऊंचाइयों के लिए, लोगों की ओर नहीं, बल्कि लोगों से (जो, वैसे, रूसी साहित्य के लिए विशिष्ट नहीं है) प्रयास करते हैं।

3. इबसेन के काम में सामने आई सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक है नैतिकता और परोपकार के बीच विरोधाभास की समस्या. वास्तव में, यह ईसाई धर्म के साथ-साथ सामान्य तौर पर नैतिकता के सबसे महत्वपूर्ण विरोधाभासों में से एक है, जो 19वीं शताब्दी में और अब भी यूरोपीय समाज की विशेषता थी।

इबसेन के कार्य की अवधि. 1)1849-1874 - रोमांटिक। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण दो नाटक "ब्रांड" (1865) और "पीयर गिंट" (1867) हैं, जो पद्य में लिखे गए हैं, दोनों 250 पृष्ठों के हैं, उनमें इबसेन को सत्यता की बहुत कम परवाह है, और "पीयर गिंट" आम तौर पर एक नाटक है। परी कथा और साथ ही परी कथा की पैरोडी।

रचनात्मकता की दूसरी अवधि: 1875-1885 - यथार्थवादी। इस समय, इबसेन ने ऐसे नाटक लिखे जिन्होंने एक नए नाटक की शुरुआत को चिह्नित किया, यह 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के अद्यतन नाटक को दिया गया नाम है, जो अधिक बौद्धिक, गीतात्मक और कम कथानक-चालित हो गया। मुख्य प्रतिनिधि: इबसेन, चेखव, शॉ, मैटरलिंक। मुख्य विशेषताइबसेन का नया नाटक बौद्धिक है; उनके नाटकों के केंद्र में हमेशा एक गहन बौद्धिक, वैचारिक विवाद होता है, न केवल पात्रों के बीच, बल्कि विश्वदृष्टि के बीच भी संघर्ष होता है। इबसेन के यथार्थवादी नाटकों में विश्लेषणात्मक रचना है। प्रत्येक नाटक के दौरान, एक निश्चित रहस्य, या अक्सर कई रहस्य, छिपे हुए सत्य की खोज की जाती है, जो मूल स्थिति को तेजी से बदल देती है, जो कथानक के तनाव में योगदान करती है। मुख्य संघर्षइबसेन के इन नाटकों में समृद्ध दिखावे और आधुनिक जीवन के सड़े हुए, धोखेबाज, गहरे निष्क्रिय सार के बीच तनाव है। रहस्य उजागर होने से नायक या नायिका को अपने पूरे पिछले जीवन पर पुनर्विचार, पुनरीक्षण और विश्लेषण करना पड़ता है। इसीलिए इन नाटकों की रचना को विश्लेषणात्मक कहा जाता है।

« गुड़िया का घर"(1879) इबसेन के सबसे लोकप्रिय और दिलचस्प नाटकों में से एक। इसमें, विश्व साहित्य में पहली बार, एक महिला ने कहा कि एक माँ और पत्नी के रूप में अपने कर्तव्यों के अलावा, "उसकी अन्य, समान रूप से पवित्र जिम्मेदारियाँ हैं" - "स्वयं के प्रति कर्तव्य।" मुख्य चरित्रनोरा ने कहा: “मैं अब इस बात से संतुष्ट नहीं हो सकती कि बहुमत क्या कहता है और किताबें क्या कहती हैं। मुझे इन चीज़ों के बारे में ख़ुद सोचने की ज़रूरत है।” वह हर चीज़ पर पुनर्विचार करना चाहती है - धर्म और नैतिकता दोनों पर। नोरा वास्तव में आम तौर पर स्वीकृत और पारंपरिक लोगों से अलग, जीवन के बारे में अपने स्वयं के नैतिक नियम और विचार बनाने के व्यक्ति के अधिकार पर जोर देती है। अर्थात्, इबसेन फिर से नैतिक मानदंडों की सापेक्षता पर जोर देता है।

"घोस्ट्स" (1881) भी इबसेन के सर्वश्रेष्ठ नाटकों में से एक है। इसमें लगातार कुछ रहस्य उजागर हो रहे हैं, पात्र लगातार अपने लिए कुछ नया खोज रहे हैं, इसलिए तनाव है। नाटक में सबसे महत्वपूर्ण बात पारंपरिक ईसाई नैतिकता का प्रदर्शन है, जिसके लिए सबसे पहले एक व्यक्ति को अपना कर्तव्य पूरा करना पड़ता है। फ्रू एलविंग भूतों को पुराने विचार कहते हैं, ऐसे विचार जो अब जीवन जीने के अनुरूप नहीं हैं, लेकिन फिर भी परंपरा के अनुसार इसे आदत से नियंत्रित करते हैं। सबसे पहले, यह ईसाई नैतिकता है, जिसके वाहक अत्यधिक नैतिक और मांग करने वाले पादरी मैंडर्स हैं, जो थोड़ा ब्रांड की तरह हैं। यह उनके पास था कि युवा श्रीमती एल्विंग एक बार दौड़ती हुई आईं, शादी के एक साल बाद उन्हें अपने पति की बुराइयों के बारे में भयभीत होकर पता चला, जिनसे उनकी इच्छा के बिना उनकी शादी कर दी गई थी। वह पादरी से प्यार करती थी, और वह उससे प्यार करता था, वह उसके साथ रहना चाहती थी, लेकिन उसने सख्ती से उसे उसके कानूनी पति के पास इन शब्दों के साथ भेज दिया, "आपका कर्तव्य सर्वोच्च इच्छा द्वारा आप पर लगाए गए क्रूस को विनम्रतापूर्वक सहन करना है।" पादरी अपने कृत्य पर विचार करता है सबसे बड़ी जीतस्वयं के ऊपर, स्वयं के सुख की पापपूर्ण इच्छा के ऊपर। इस प्रकार, यह नाटक नैतिकता और मानवता के बीच टकराव को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाता है, जहां लेखक पहले से ही पूरी तरह से मानवता के पक्ष में है।

तीसरी अवधि: 1886-1899. पतन और प्रतीकात्मकता के स्पर्श वाला एक काल। इस अवधि के नाटकों में एक नए नाटक के लक्षण बरकरार हैं, लेकिन कुछ अजीब जोड़ा गया है, कभी-कभी दर्दनाक रूप से विकृत, कभी-कभी लगभग रहस्यमय, कभी-कभी नायक मानसिक रूप से असामान्य होते हैं, अक्सर अनैतिक लोग होते हैं, लेकिन निंदा के बिना वर्णित होते हैं। ये हैं "रोज़मर्सहोम" (1886), "द वूमन फ्रॉम द सी" (1888), "लिटिल एयोल्फ़" (1894), "व्हेन वी डेड अवेकन" (1899)। उनका उद्देश्य दिलचस्प, स्मार्ट, गहरा होना है, लेकिन उनमें बहुत अधिक चर्चा है, कुछ उज्ज्वल घटनाएं हैं, और उनमें कोई सच्चा इब्सेनियन तनाव नहीं है।

समग्र रूप से इबसेन के कार्य का वैचारिक सारांश। इबसेन के नाटकों ने शास्त्रीय विश्वदृष्टि की नैतिक प्रणाली की अपरिहार्य असंगतता को स्पष्ट रूप से (और ब्रांड को सबसे स्पष्ट रूप से) दिखाया। पारंपरिक नैतिक उपदेशों का पूर्णतया सुसंगत पालन देर-सबेर प्रतिकूल हो जाता है खास व्यक्ति, उसकी खुशियों को नष्ट कर देता है। नैतिकता अमानवीय हो सकती है. एक नैतिक आधारदूसरे का खंडन करता है. इससे कम से कम यह सिद्ध होता है कि निरपेक्ष, शाश्वत कोई नहीं है नैतिक मूल्यऔर कोई आदर्श नहीं हैं, सब कुछ सापेक्ष है, जिसमें धार्मिक आज्ञाएँ भी शामिल हैं, और वास्तविक जीवन में कोई भी इन आज्ञाओं से समझौता और विचलन किए बिना नहीं रह सकता।

इसके अलावा, इबसेन अपने कुछ बाद के नाटकों में इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि एक व्यक्ति को पारंपरिक नैतिकता पर काबू पाने का अधिकार है, क्योंकि किसी व्यक्ति के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण बात खुश रहना है, न कि कर्तव्य पूरा करना, न कि किसी बुलावे को पूरा करना। , किसी उच्च विचार को परोसने के लिए नहीं।

इबसेन का काम सदियों को जोड़ता है - शब्द के शाब्दिक अर्थ में। इसकी उत्पत्ति 18वीं शताब्दी के अंत में, पूर्व-क्रांतिकारी, शिलर के अत्याचारी संघर्ष और रूसो की प्रकृति और आम लोगों से अपील में हुई है। और परिपक्व और स्वर्गीय इबसेन की नाटकीयता, समकालीन जीवन के साथ अपने सबसे गहरे संबंध के साथ, 20 वीं शताब्दी की कला की आवश्यक विशेषताओं को भी रेखांकित करती है - इसका संक्षेपण, प्रयोग, बहुस्तरीयता। 20वीं सदी की कविता के लिए, एक विदेशी शोधकर्ता के अनुसार, आरी की आकृति, उसकी पीसने के साथ, उसके तेज दांतों के साथ, बहुत विशेषता है। अपने अधूरे संस्मरणों में, इबसेन ने अपने बचपन का वर्णन करते हुए, उन पर आरा मिलों की निरंतर चीख-पुकार से बने प्रभाव पर जोर दिया, जिनमें से सैकड़ों उनके गृहनगर स्किएन में सुबह से शाम तक काम करते थे। "गिलोटिन के बारे में बाद में पढ़ते हुए," इबसेन लिखते हैं, "मुझे हमेशा ये आरा मिलें याद आती हैं।" और असंगति की यह बढ़ी हुई भावना, जिसे इबसेन नामक बच्चे ने दिखाया, बाद में इस तथ्य में प्रतिबिंबित हुई कि उसने अपने काम में चिल्लाती हुई विसंगतियों को देखा और कैद किया, जहां दूसरों ने अखंडता और सद्भाव देखा। साथ ही, इबसेन का असामंजस्य का चित्रण किसी भी तरह से असामंजस्यपूर्ण नहीं है। उनके कार्यों में दुनिया अलग-अलग, असंबंधित टुकड़ों में विभाजित नहीं होती है। इबसेन के नाटक का रूप सख्त, स्पष्ट, एकत्रित है। दुनिया की असंगति यहां उन नाटकों में प्रकट होती है जो अपनी संरचना और रंग में एक समान हैं। जीवन का ख़राब संगठन उत्कृष्ट रूप से व्यवस्थित कार्यों में व्यक्त होता है। इबसेन ने अपनी युवावस्था में ही खुद को जटिल सामग्री को व्यवस्थित करने में माहिर साबित कर दिया था। अजीब तरह से, अपनी मातृभूमि में इबसेन को शुरू में सभी नॉर्वेजियन लेखकों में एक नाटककार के रूप में नहीं, बल्कि एक कवि के रूप में पहचाना गया था - "अवसर के लिए" कविताओं के लेखक: छात्र छुट्टियों के लिए गाने, नाटकों की प्रस्तावना, आदि। यंग इबसेन को पता था ऐसी कविताओं में वास्तविक भावनात्मकता के साथ विचार के स्पष्ट विकास को कैसे जोड़ा जाए, उन छवियों की श्रृंखलाओं का उपयोग करके जो उस समय के लिए काफी हद तक मानक थीं, लेकिन कविता के संदर्भ में पर्याप्त रूप से अद्यतन की गईं। स्कैंडिनेवियाई लेखकों से "समस्याओं को चर्चा के लिए रखने" के जी. ब्रैंडेस के आह्वान को याद करते हुए, 19वीं सदी के अंत में इबसेन को अक्सर समस्या निर्माता कहा जाता था। लेकिन इबसेन के काम में "समस्याग्रस्त" कला की जड़ें बहुत गहरी हैं! विचारों की गति उनके कार्यों के निर्माण के लिए हमेशा बेहद महत्वपूर्ण रही है, जो उनके नाटकों में पात्रों की आंतरिक दुनिया के विकास से स्वाभाविक रूप से विकसित हुई है। और इस विशेषता ने 20वीं सदी के विश्व नाटक में महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों का भी अनुमान लगाया।

द्वितीय

हेनरिक इबसेन का जन्म 20 मार्च, 1828 को स्पेन के छोटे से शहर में हुआ था। उनके पिता, एक धनी व्यापारी, जब हेनरिक आठ साल के थे, तब दिवालिया हो गए और लड़के को सोलह साल का होने से पहले ही बहुत पहले ही एक स्वतंत्र जीवन शुरू करना पड़ा। वह स्कीन से भी छोटे शहर ग्रिमस्टेड में एक औषधालय प्रशिक्षु बन जाता है, और वहां छह साल से अधिक समय बिताता है, बहुत कठिन परिस्थितियों में रहता है। पहले से ही इस समय, इबसेन यूरोप में क्रांतिकारी घटनाओं के प्रभाव में, आधुनिक समाज के प्रति तीव्र आलोचनात्मक, विरोधात्मक रवैया विकसित कर रहा था, विशेष रूप से 1848 में और भी उग्र हो गया था। ग्रिमस्टेड में, इबसेन ने अपनी पहली कविताएँ और अपना पहला नाटक, कैटिलीन (1849) लिखा। 28 अप्रैल, 1850 को, इबसेन देश की राजधानी क्रिश्चियनिया चले गए, जहाँ उन्होंने विश्वविद्यालय प्रवेश परीक्षा की तैयारी की और सामाजिक-राजनीतिक और साहित्यिक जीवन में सक्रिय भाग लिया। वह कई कविताएँ और लेख लिखते हैं, विशेषकर पत्रकारिता वाले। पैरोडिक, विचित्र नाटक "नोर्मा, या द लव ऑफ ए पॉलिटिशियन" (1851) में, इबसेन ने संसद में तत्कालीन नॉर्वेजियन विपक्षी दलों - उदारवादियों और किसान आंदोलन के नेताओं की आधी-अधूरी और कायरता को उजागर किया। वह श्रमिक आंदोलन के करीब आता है, जो तब मार्कस ट्रैन के नेतृत्व में नॉर्वे में तेजी से विकसित हो रहा था, लेकिन जल्द ही पुलिस उपायों द्वारा दबा दिया गया था। 26 सितंबर, 1850 को, मंच की रोशनी देखने के लिए इबसेन का पहला नाटक, "द हीरोइक माउंड" का प्रीमियर क्रिश्चियन थिएटर में हुआ। इबसेन का नाम धीरे-धीरे साहित्यिक और नाटकीय क्षेत्रों में प्रसिद्ध हो रहा है। 1851 की शरद ऋतु से, इबसेन बर्गेन के समृद्ध व्यापारिक शहर में नव निर्मित थिएटर में पूर्णकालिक नाटककार बन गए। - पहला थिएटर जिसने राष्ट्रीय नॉर्वेजियन कला को विकसित करने की मांग की। इबसेन 1857 तक बर्गेन में रहे, जिसके बाद वह राजधानी में गठित राष्ट्रीय नॉर्वेजियन थिएटर के नेता और निदेशक का पद संभालने के लिए क्रिश्चियनिया लौट आए। लेकिन इबसेन की वित्तीय स्थिति यह समय बहुत खराब रहा। 60 के दशक के अंत में यह विशेष रूप से दर्दनाक हो गया, जब क्रिश्चियन नॉर्वेजियन थिएटर के मामले और भी बदतर होने लगे। केवल सबसे बड़ी कठिनाई के साथ, बी ब्योर्नसन, इबसेन की निस्वार्थ मदद के लिए धन्यवाद 1864 के वसंत में क्रिश्चियनिया छोड़ने और इटली जाने में कामयाब रहे। इन सभी वर्षों में, क्रिश्चियनिया और बर्गन दोनों में, इबसेन का काम नॉर्वेजियन राष्ट्रीय रूमानियत के संकेत के तहत खड़ा है - देश के आध्यात्मिक जीवन में एक व्यापक आंदोलन, जिसने सदियों से डेनमार्क की अधीनता के बाद, राष्ट्रीय पहचान स्थापित करने की मांग की। नॉर्वेजियन लोगों की और एक राष्ट्रीय नॉर्वेजियन संस्कृति का निर्माण करें। नॉर्वेजियन लोककथाओं के लिए अपील राष्ट्रीय रोमांस का मुख्य कार्यक्रम है, जिसने 40 के दशक के अंत से पिछले दशकों के नॉर्वेजियन लेखकों की देशभक्ति की आकांक्षाओं को जारी रखा और मजबूत किया है। नॉर्वेजियन लोगों के लिए, जो उस समय स्वीडन के साथ एक मजबूर संघ में थे, राष्ट्रीय रोमांस स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के रूपों में से एक था। यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि राष्ट्रीय रोमांस के लिए सबसे बड़ा महत्व उस सामाजिक स्तर का था जो नॉर्वे की राष्ट्रीय पहचान का वाहक था और इसके राजनीतिक पुनरुत्थान का आधार था - किसान वर्ग, जिसने अपने जीवन के मूल तरीके और अपनी बोलियों को बरकरार रखा, जबकि शहरी आबादी नॉर्वे ने डेनिश संस्कृति और डेनिश भाषा को पूरी तरह से अपना लिया। साथ ही, किसानों के प्रति अपने उन्मुखीकरण में, राष्ट्रीय रोमांस अक्सर अनुपात की भावना खो देता है। किसान जीवन को चरम सीमा तक आदर्श बनाया गया, एक सुखद जीवन में बदल दिया गया, और लोककथाओं के रूपांकनों की व्याख्या उनके प्रामाणिक, कभी-कभी बहुत कच्चे रूप में नहीं, बल्कि बेहद उदात्त, पारंपरिक रूप से रोमांटिक के रूप में की गई। इबसेन ने राष्ट्रीय रोमांस के इस द्वंद्व को महसूस किया। पहले से ही आधुनिक जीवन के पहले राष्ट्रीय-रोमांटिक नाटक ("मिडसमर नाइट", 1852) में, इबसेन नॉर्वेजियन लोककथाओं की आडंबरपूर्ण धारणा, राष्ट्रीय रोमांस की विशेषता का व्यंग्य करते हैं: नाटक के नायक को पता चलता है कि नॉर्वेजियन लोककथाओं की परी - हुलद्रा, के साथ जिससे वह प्यार करता था, उसके पास गाय की पूंछ है। झूठे रोमांटिक उत्साह से बचने और अपने काम के लिए अधिक ठोस, कम भ्रामक समर्थन खोजने के प्रयास में, इबसेन नॉर्वे के ऐतिहासिक अतीत की ओर मुड़ते हैं, और 50 के दशक के उत्तरार्ध में उन्होंने प्राचीन आइसलैंडिक गाथा की शैली को पुन: पेश करना शुरू कर दिया। इसकी प्रस्तुति का अतिरिक्त और स्पष्ट तरीका। इस पथ पर, उनके दो नाटक विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं: प्राचीन गाथाओं की सामग्री पर आधारित नाटक "वॉरियर्स इन हेलगलैंड" (1857), और लोक-ऐतिहासिक नाटक "द स्ट्रगल फॉर द सिंहासन" (1803)। काव्य नाटक "द कॉमेडी ऑफ लव" (1862) में, इबसेन ने व्यंग्यात्मक रूप से उदात्त रोमांटिक भ्रम की पूरी प्रणाली का उपहास किया, जो कि बजते वाक्यांशों से अलंकृत नहीं, शांत अभ्यास की दुनिया को अधिक स्वीकार्य मानते हैं। साथ ही, यहां, पहले के नाटकों की तरह, इबसेन फिर भी एक निश्चित "तीसरे आयाम" की रूपरेखा तैयार करता है - वास्तविक भावनाओं की दुनिया, मानव आत्मा के गहरे अनुभव, जिन्हें अभी तक मिटाया नहीं गया है और प्रदर्शन पर नहीं रखा गया है। इबसेन का राष्ट्रीय रोमांस से मोहभंग, जो 50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में तीव्र हुआ, रूढ़िवादी सरकार का विरोध करने वाली नॉर्वेजियन राजनीतिक ताकतों में उनकी निराशा से भी जुड़ा था। इबसेन धीरे-धीरे किसी भी राजनीतिक गतिविधि के प्रति अविश्वास विकसित करता है, संदेह पैदा होता है, कभी-कभी सौंदर्यवाद में विकसित होता है - वास्तविक जीवन को केवल एक सामग्री और कलात्मक प्रभावों के कारण के रूप में मानने की इच्छा में। हालाँकि, इबसेन तुरंत उस आध्यात्मिक शून्यता को प्रकट करता है जो सौंदर्यवाद की स्थिति में परिवर्तन अपने साथ लाता है। व्यक्तिवाद और सौंदर्यवाद से यह अलगाव अपनी पहली अभिव्यक्ति लघु कविता "ऑन द हाइट्स" (1859) में पाता है, जो "ब्रांड" की आशा करती है।

तृतीय

इबसेन ने अपने युवा वर्षों की सभी समस्याओं से खुद को बड़े पैमाने के दो दार्शनिक और प्रतीकात्मक नाटकों, ब्रांड (1865) और इटली में लिखे गए पीयर गिंट (1867) में पूरी तरह से अलग कर लिया, जहां वे 1864 में चले गए। नॉर्वे के बाहर, इटली और जर्मनी में, इबसेन 1891 तक एक चौथाई सदी से भी अधिक समय तक रहे, इन सभी वर्षों में केवल दो बार अपनी मातृभूमि का दौरा किया। "ब्रांड" और "पीयर गिंट" दोनों अपने रूप में असामान्य हैं। ये एक प्रकार की नाटकीय कविताएँ हैं ("ब्रांड" की कल्पना मूल रूप से एक कविता के रूप में की गई थी, जिसके कई गीत लिखे गए थे)। मात्रा के संदर्भ में, वे नाटकीय रूप से नाटकों के सामान्य आकार से अधिक हैं। वे जीवंत, वैयक्तिकृत छवियों को सामान्यीकृत, सशक्त रूप से टाइप किए गए पात्रों के साथ जोड़ते हैं: उदाहरण के लिए, "ब्रांड" में केवल कुछ पात्रों को व्यक्तिगत नाम दिए गए हैं, जबकि अन्य नामों के तहत दिखाई देते हैं: वोग्ट, डॉक्टर, आदि। व्यापकता और गहराई के संदर्भ में समस्याग्रस्त, "ब्रांड" और "पीयर गिंट", नॉर्वेजियन वास्तविकता की विशिष्ट घटनाओं के लिए अपनी सभी अपील के साथ, गोएथे के फॉस्ट और बायरन के नाटकीयता के सबसे करीब है। "ब्रांड" और "पीयर गिन्ट" में मुख्य समस्या आधुनिक समाज में मानव व्यक्तित्व का भाग्य है। लेकिन इन नाटकों के केंद्रीय पात्र बिल्कुल विपरीत हैं। पहले नाटक का नायक, पुजारी ब्रांड, असामान्य निष्ठा और ताकत का व्यक्ति है। दूसरे नाटक का नायक, किसान लड़का पीयर गिंट, मानवीय आध्यात्मिक कमजोरी का अवतार है - हालाँकि, एक अवतार को विशाल अनुपात में लाया गया है। ब्रांड किसी भी बलिदान से पीछे नहीं हटता है, किसी भी समझौते के लिए सहमत नहीं होता है, जिसे वह अपना मिशन मानता है उसे पूरा करने के लिए खुद को या अपने प्रियजनों को नहीं बख्शता है। उग्र शब्दों से वह आधुनिक लोगों की आधे-अधूरे मन और आध्यात्मिक शिथिलता की आलोचना करते हैं। वह न केवल उन लोगों को कलंकित करता है जो नाटक में सीधे तौर पर उसका विरोध करते हैं, बल्कि आधुनिक समाज की सभी सामाजिक संस्थाओं, विशेषकर राज्य को भी कलंकित करते हैं। लेकिन यद्यपि वह सुदूर उत्तर में, जंगली, परित्यक्त भूमि में अपने झुंड, गरीब किसानों और मछुआरों में नई भावना फूंकने और उन्हें अपने साथ चमकती पर्वत चोटियों तक ले जाने में कामयाब होता है, लेकिन उसका अंत दुखद होता है। ऊपर की ओर अपने दर्दनाक रास्ते पर कोई स्पष्ट लक्ष्य न देखकर, ब्रांड के अनुयायियों ने उसे छोड़ दिया और - वोग्ट के चालाक भाषणों से बहकाकर - घाटी में लौट आए। और ब्रांड खुद एक पहाड़ी हिमस्खलन में दबकर मर जाता है। नाटक के तर्क के अनुसार, क्रूरता और दया न जानने से खरीदी गई व्यक्ति की अखंडता भी निंदित हो जाती है। "ब्रांड" का प्रमुख भावनात्मक तत्व करुणा, आक्रोश और क्रोध है, जो व्यंग्य के साथ मिश्रित है। पीयर गिंट में, कई गहन गीतात्मक दृश्यों के बावजूद, व्यंग्य प्रधान है। "पीयर गिन्ट" इबसेन का राष्ट्रीय रोमांस से अंतिम सीमांकन है। इबसेन की रोमांटिक आदर्शीकरण की अस्वीकृति यहाँ अपने चरम पर पहुँचती है। पीयर गिन्ट में किसान असभ्य, दुष्ट और लालची लोगों के रूप में दिखाई देते हैं, जो दूसरों के दुर्भाग्य के प्रति निर्दयी होते हैं। और नॉर्वेजियन लोककथाओं की शानदार छवियां नाटक में बदसूरत, गंदे, दुष्ट जीव बन जाती हैं। सच है, "पीयर गिंट" में न केवल नॉर्वेजियन, बल्कि वैश्विक वास्तविकता भी है। संपूर्ण चौथा भाग, विशाल आकार का, पेर के नॉर्वे से दूर भटकने को समर्पित है। लेकिन सबसे व्यापक, पैन-यूरोपीय, और किसी भी तरह से केवल नॉर्वेजियन ध्वनि पीयर गिन्ट को इसकी केंद्रीय समस्या द्वारा नहीं दी गई है, जिस पर हम पहले ही जोर दे चुके हैं - आधुनिक मनुष्य की अवैयक्तिकता की समस्या, जो 19वीं सदी के बुर्जुआ समाज के लिए विशेष रूप से प्रासंगिक है। शतक। पीयर गिन्ट जानता है कि उसे किसी भी परिस्थिति में खुद को कैसे ढालना है; उसके पास कोई आंतरिक कोर नहीं है। पेर की अवैयक्तिकता इस मायने में विशेष रूप से उल्लेखनीय है कि वह खुद को एक विशेष, अद्वितीय व्यक्ति मानते हैं, असाधारण उपलब्धियों के लिए बुलाए जाते हैं, और हर संभव तरीके से अपने स्वयं के गिएंटियन स्व पर जोर देते हैं। लेकिन उनकी यह विशिष्टता उनके भाषणों और सपनों में ही प्रकट होती है और अपने कार्यों में वे हमेशा परिस्थितियों के सामने घुटने टेक देते हैं। अपने पूरे जीवन में, उन्हें हमेशा वास्तविक मानवीय सिद्धांत द्वारा निर्देशित नहीं किया गया - स्वयं बनें, बल्कि ट्रोल सिद्धांत द्वारा - स्वयं में आनंदित रहें। और फिर भी, शायद इबसेन और उनके स्कैंडिनेवियाई समकालीनों दोनों के लिए नाटक में मुख्य बात राष्ट्रीय रोमांस के लिए पवित्र लगने वाली हर चीज़ का निर्दयी प्रदर्शन था। नॉर्वे और डेनमार्क में कई लोगों ने पीयर गिंट को कविता की सीमाओं से परे, असभ्य और अनुचित काम माना। हंस क्रिश्चियन एंडरसन ने इसे अब तक पढ़ी गई सबसे खराब किताब कहा। ई. ग्रिग बेहद अनिच्छा से - वास्तव में, केवल शुल्क के कारण - नाटक के लिए संगीत लिखने के लिए सहमत हुए और कई वर्षों तक अपना वादा पूरा करने में देरी की। इसके अलावा, अपने अद्भुत सूट में, जिसने काफी हद तक नाटक की विश्व सफलता को निर्धारित किया, उन्होंने पीयर गिंट की रोमांटिक ध्वनि को बेहद बढ़ाया। जहाँ तक नाटक की बात है, यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि इसमें वास्तविक, उच्चतम गीतकारिता केवल उन दृश्यों में मौजूद है जिनमें कोई पारंपरिक राष्ट्रीय-रोमांटिक तड़का नहीं है और विशुद्ध मानवीय सिद्धांत निर्णायक बन जाता है - मानव का सबसे गहरा अनुभव आत्मा, नाटक की सामान्य पृष्ठभूमि के साथ बिल्कुल विपरीत संबंध रखती है। ये, सबसे पहले, सॉल्विग की छवि से जुड़े दृश्य और ओस की मृत्यु का दृश्य हैं, जो विश्व नाटक में सबसे मार्मिक एपिसोड से संबंधित हैं। यह वे दृश्य थे, जो ग्रिग के संगीत के साथ संयुक्त थे, जिन्होंने पीयर गिंट को दुनिया भर में नॉर्वेजियन रोमांस के अवतार के रूप में प्रकट होने की अनुमति दी, हालांकि नाटक, जैसा कि हमने पहले ही जोर दिया है, रोमांस के साथ खातों को पूरी तरह से निपटाने के लिए, मुक्त करने के लिए लिखा गया था। हम स्वयं इससे. इबसेन ने यह लक्ष्य हासिल कर लिया. पीयर गिंट के बाद उन्होंने रोमांटिक प्रवृत्तियों को पूरी तरह से त्याग दिया। इसकी बाह्य अभिव्यक्ति नाटक में पद्य से गद्य में उनका अंतिम परिवर्तन है।

चतुर्थ

अपनी मातृभूमि से दूर रहते हुए, इबसेन नॉर्वेजियन वास्तविकता के विकास का बारीकी से अनुसरण करते हैं, जो इन वर्षों में आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक रूप से तेजी से विकसित हो रहा था, और अपने नाटकों में नॉर्वेजियन जीवन के कई महत्वपूर्ण मुद्दों को छूते हैं। इस दिशा में पहला कदम तीखी कॉमेडी "यूथ यूनियन" (1869) था, जो, हालांकि, अपनी कलात्मक संरचना में बड़े पैमाने पर साज़िश की कॉमेडी की पारंपरिक योजनाओं को पुन: पेश करती है। आधुनिक जीवन के विषयों के साथ एक विशेष, नवीन काव्यात्मकता वाला एक वास्तविक इब्सेनियन नाटक केवल 70 के दशक के अंत में बनाया गया था। लेकिन उससे पहले, "युवा संघ" और "समाज के स्तंभ" (1877) के बीच की अवधि में, इबसेन का ध्यान व्यापक विश्व समस्याओं और मानव जाति के ऐतिहासिक विकास के सामान्य पैटर्न की ओर आकर्षित हुआ था। यह 60 के दशक के पूरे माहौल के कारण हुआ, जो प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं से समृद्ध था, जिसकी परिणति 1870-1871 का फ्रेंको-प्रशिया युद्ध और पेरिस कम्यून थी। इबसेन को यह लगने लगा कि एक निर्णायक ऐतिहासिक मोड़ आ रहा है, कि मौजूदा समाज विनाश के लिए अभिशप्त है और उसकी जगह ऐतिहासिक अस्तित्व के कुछ नए, स्वतंत्र रूप आएंगे। आसन्न तबाही की यह भावना, भयानक और एक ही समय में वांछनीय, कुछ कविताओं में व्यक्त की गई थी (विशेष रूप से कविता "टू माई फ्रेंड, द रिवोल्यूशनरी ओरेटर"), साथ ही साथ व्यापक "विश्व-ऐतिहासिक नाटक" "सीज़र एंड" में भी। गैलिलियन” (1873)। यह डाइलॉजी एक रोमन सम्राट जूलियन द एपोस्टेट के भाग्य को दर्शाती है, जिसने ईसाई धर्म को त्याग दिया और प्राचीन दुनिया के प्राचीन देवताओं की ओर लौटने की कोशिश की। नाटक का मुख्य विचार: मानव जाति के ऐतिहासिक विकास के पहले से ही पारित चरणों में लौटने की असंभवता और साथ ही कुछ उच्च सामाजिक व्यवस्था में अतीत और आधुनिकता को संश्लेषित करने की आवश्यकता। नाटक के संदर्भ में, शरीर के प्राचीन साम्राज्य और आत्मा के ईसाई साम्राज्य का संश्लेषण आवश्यक है। लेकिन इबसेन की आकांक्षाएँ पूरी नहीं हुईं। बुर्जुआ समाज के पतन के बजाय, इसके अपेक्षाकृत शांतिपूर्ण विकास और बाहरी समृद्धि का एक लंबा दौर शुरू हुआ। और इबसेन इतिहास के दर्शन की सामान्य समस्याओं से दूर चले जाते हैं और अपने समकालीन समाज में रोजमर्रा की जिंदगी की समस्याओं पर लौट आते हैं। लेकिन, पहले ही सीख लिया था कि उन बाहरी रूपों पर ध्यान न दें जिनमें मानव अस्तित्व होता है, और वास्तविकता को अलंकृत करने वाले बजते वाक्यांशों पर विश्वास न करें, इबसेन को स्पष्ट रूप से पता है कि नए ऐतिहासिक चरण में भी, एक समृद्ध समाज के भीतर दर्दनाक, बदसूरत हैं घटनाएँ, गंभीर आंतरिक दोष। इबसेन ने सबसे पहले इसे ब्रैंडिस (1875) को संबोधित अपनी कविता "लेटर इन वर्स" में तैयार किया है। आधुनिक दुनिया को यहां एक सुसज्जित, आरामदायक स्टीमशिप के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जिसके यात्री और चालक दल, पूर्ण कल्याण की उपस्थिति के बावजूद, चिंता और भय से उबरते हैं - ऐसा लगता है कि एक लाश छिपी हुई है जहाज की पकड़ में: नाविकों के विश्वास के अनुसार, इसका मतलब है, जहाज के पतन की अनिवार्यता। फिर एक ऐसी दुनिया के रूप में आधुनिक वास्तविकता की अवधारणा जो उपस्थिति और आंतरिकता के बीच एक क्रांतिकारी अंतर की विशेषता है। सार, इबसेन की नाटकीयता के लिए निर्णायक बन जाता है - उनके नाटकों की समस्याओं और उनके निर्माण दोनों के लिए। इबसेन की नाटकीयता का मुख्य सिद्धांत विश्लेषणात्मक रचना है, जिसमें कार्रवाई के विकास का अर्थ है कुछ रहस्यों की लगातार खोज, चित्रित वास्तविकता के पूरी तरह से समृद्ध बाहरी आवरण के पीछे छिपी आंतरिक परेशानियों और त्रासदी का क्रमिक खुलासा। विश्लेषणात्मक रचना के रूप बहुत भिन्न हो सकते हैं। इस प्रकार, "एन एनिमी ऑफ द पीपल" (1882) में, जहां आधुनिक समाज की रूढ़िवादी और उदारवादी दोनों ताकतों की कायरता और स्वार्थ का पता चलता है, जहां मंच पर सीधे तौर पर निभाई जाने वाली बाहरी कार्रवाई की भूमिका बहुत बड़ी है, मकसद विश्लेषण को शब्द के सबसे शाब्दिक अर्थ में प्रस्तुत किया गया है - अर्थात्, रासायनिक विश्लेषण। डॉ. स्टॉकमैन एक रिसॉर्ट झरने से पानी का एक नमूना प्रयोगशाला में भेजते हैं, जिसके उपचार गुणों की खोज उन्होंने स्वयं एक समय में की थी, और विश्लेषण से पता चलता है कि पानी में एक टेनरी के अपशिष्ट जल से लाए गए रोगजनक रोगाणु शामिल हैं। लेकिन विशेष रूप से सांकेतिक इबसेन के लिए विश्लेषण के ऐसे रूप हैं जिनमें बाहरी रूप से खुशहाल जीवन की छिपी हुई घातक गहराइयों का रहस्योद्घाटन न केवल एक निश्चित अवधि में भ्रामक उपस्थिति को हटाकर पूरा किया जाता है, बल्कि छिपी हुई बुराई के कालानुक्रमिक रूप से दूर के स्रोतों की खोज करके भी किया जाता है। कार्रवाई के वर्तमान क्षण से शुरू करके, इबसेन इस क्षण की पृष्ठभूमि को पुनर्स्थापित करता है, मंच पर जो हो रहा है उसकी जड़ों तक जाता है। यह निश्चित रूप से चल रही त्रासदी के परिसर का स्पष्टीकरण है, "साजिश रहस्य" की खोज, जिसका, हालांकि, किसी भी तरह से केवल कथानक महत्व नहीं है, इबसेन के ऐसे बहुत अलग नाटकों में गहन नाटक का आधार बनता है, जैसे कि, उदाहरण के लिए, "ए डॉल्स हाउस" (1879), "घोस्ट्स" "(1881), "रोज़मर्सहोम" (1886)। निःसंदेह, इन नाटकों में कार्रवाई भी महत्वपूर्ण है, जो नाटक के समय के साथ समकालिक होती है, जैसे कि दर्शकों के सामने हो रही हो। और उनमें बहुत महत्व है - नाटकीय तनाव पैदा करने के संदर्भ में - वर्तमान वास्तविकता के स्रोतों की क्रमिक खोज, अतीत में गहराई तक जाना। एक कलाकार के रूप में इबसेन की विशेष शक्ति समग्र रंग की अखंडता और व्यक्तिगत विवरणों की अत्यंत अभिव्यक्ति के साथ बाहरी और आंतरिक क्रिया के जैविक संयोजन में निहित है। इस प्रकार, ए डॉल हाउस में विश्लेषणात्मक संरचना के तत्व बेहद मजबूत हैं। उनमें वकील हेल्मर के पारिवारिक जीवन के आंतरिक सार की समझ शामिल है, जो पहली नज़र में बहुत खुशहाल है, लेकिन झूठ और स्वार्थ पर आधारित है। साथ ही, हेल्मर, जो एक स्वार्थी आदमी और कायर निकला, और उसकी पत्नी नोरा, जो पहले तो अपने भाग्य से पूरी तरह संतुष्ट एक तुच्छ प्राणी के रूप में दिखाई देती है, दोनों का असली चरित्र सामने आया है, लेकिन वास्तव में वह एक मजबूत व्यक्ति बन जाता है, त्याग करने में सक्षम और स्वतंत्र रूप से सोचने के लिए तैयार रहता है। नाटक की विश्लेषणात्मक संरचना में बैकस्टोरी का व्यापक उपयोग, कथानक रहस्यों का खुलासा, कार्रवाई को उजागर करने में एक महत्वपूर्ण प्रेरक शक्ति के रूप में भी शामिल है। धीरे-धीरे यह स्पष्ट हो गया कि नोरा ने अपने पति के इलाज के लिए आवश्यक धन के लिए साहूकार क्रोगस्टैड से ऋण प्राप्त करने के लिए अपने पिता के जाली हस्ताक्षर किए। साथ ही, नाटक की बाहरी कार्रवाई बहुत तीव्र और तीव्र हो जाती है: नोरा के संपर्क में आने का बढ़ता खतरा, नोरा का उस क्षण में देरी करने का प्रयास जब हेल्मर मेलबॉक्स में पड़े क्रोगस्टैड के पत्र को पढ़ता है, आदि और "घोस्ट्स" में लगातार बारिश की पृष्ठभूमि में, एक धनी चैंबरलेन की विधवा फ्रू अलविग के जीवन के वास्तविक सार का धीरे-धीरे स्पष्टीकरण होता है, और यह भी पता चलता है कि उसका बेटा बीमार है, और उसकी बीमारी के वास्तविक कारण हैं दिखाया गया। दिवंगत चैम्बरलेन की उपस्थिति अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से उभरती है, एक भ्रष्ट, शराबी आदमी, जिसके पाप - उसके जीवन के दौरान और उसकी मृत्यु के बाद - श्रीमती एल्विंग ने घोटाले से बचने के लिए छिपने की कोशिश की और ताकि ओसवाल्ड को पता न चले कि उसका क्या है पिता जैसा था. आसन्न विपत्ति की बढ़ती भावना उस अनाथालय की आग में परिणत होती है जिसे श्रीमती एल्विंग ने अपने पति के कभी अस्तित्व में न रहने वाले गुणों और ओसवाल्ड की लाइलाज बीमारी की स्मृति को बनाए रखने के लिए बनाया था। इस प्रकार, यहां भी, कथानक का बाहरी और आंतरिक विकास व्यवस्थित रूप से परस्पर क्रिया करता है, साथ ही एक असाधारण सुसंगत समग्र रंग से एकजुट होता है। इस समय इबसेन की नाटकीयता के लिए पात्रों का आंतरिक विकास विशेष महत्व रखता है। यहां तक ​​कि "युवा संघ" में भी दुनिया और पात्रों के विचारों की संरचना, वास्तव में, पूरे नाटक के दौरान नहीं बदली। इस बीच, इबसेन के नाटकों में, "द पिलर्स ऑफ सोसाइटी" से शुरू होकर, मुख्य पात्रों की आध्यात्मिक संरचना आमतौर पर मंच पर होने वाली घटनाओं के प्रभाव में और "अतीत को देखने" के परिणामस्वरूप भिन्न हो जाती है। और उनकी आंतरिक दुनिया में यह बदलाव अक्सर पूरे कथानक के विकास में लगभग मुख्य बात बन जाता है। एक कठिन व्यवसायी से एक ऐसे व्यक्ति के रूप में कॉन्सल बर्निक का विकास जिसने अपने पापों का एहसास किया और पश्चाताप करने का फैसला किया, "द पिलर्स ऑफ सोसाइटी" का सबसे महत्वपूर्ण परिणाम है; नोरा की अपने पारिवारिक जीवन में अंतिम निराशा, एक नई शुरुआत करने की आवश्यकता के बारे में उनकी जागरूकता एक पूर्ण व्यक्ति बनने के लिए अस्तित्व - यही वह विकास है जो "एक गुड़िया के घर" में कार्रवाई की ओर ले जाता है। और यह नोरा के आंतरिक विकास की प्रक्रिया ही है जो नाटक के कथानक के परिणाम को निर्धारित करती है - नोरा का अपने पति से प्रस्थान। "एनिमी ऑफ द पीपल" में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका उस रास्ते द्वारा निभाई जाती है जिस पर डॉ. स्टॉकमैन का विचार चलता है - एक विरोधाभासी खोज से दूसरे तक, और भी अधिक विरोधाभासी, लेकिन सामाजिक अर्थ में और भी अधिक सामान्य। "भूत" में स्थिति कुछ अधिक जटिल है। सामान्य बुर्जुआ नैतिकता की सभी हठधर्मिताओं से श्रीमती एलविंग की आंतरिक मुक्ति नाटक के शुरू होने से पहले ही हो गई थी, लेकिन जैसे-जैसे नाटक आगे बढ़ता है, श्रीमती एल्विंग को अपनी दुखद गलती का एहसास होता है, जो उन्होंने अपने जीवन को अपने अनुसार फिर से बनाने से इनकार करके की थी। नई-नई मान्यताएँ और अपने पति के सामने सच्चाई को कायरतापूर्वक छिपाना। क्रिया के विकास के लिए पात्रों के आध्यात्मिक जीवन में परिवर्तन का निर्णायक महत्व बताता है कि 70 के दशक के अंत और बाद के इबसेन के नाटकों में (विशेषकर अंत में) सामान्यीकृत तर्क से समृद्ध संवादों और एकालापों को इतना बड़ा स्थान क्यों दिया जाता है। यह उनके नाटकों की इस विशेषता के संबंध में है कि इबसेन पर बार-बार अत्यधिक अमूर्तता, अनुचित सिद्धांतीकरण और लेखक के विचारों को सीधे प्रकट करने का आरोप लगाया गया था। हालाँकि, नाटक की वैचारिक सामग्री की ऐसी मौखिक अनुभूतियाँ हमेशा इबसेन में इसकी कथानक संरचना के साथ, नाटक में चित्रित वास्तविकता के विकास के तर्क के साथ अटूट रूप से जुड़ी होती हैं। यह भी अत्यंत महत्वपूर्ण है कि जिन पात्रों के मुंह में तदनुरूपी सामान्यीकृत तर्क डाला जाता है, वे पूरी कार्रवाई के दौरान इन तर्कों की ओर प्रेरित होते हैं। उनके अनुभव उन्हें बहुत सामान्य मुद्दों के बारे में सोचने के लिए मजबूर करते हैं और उन्हें इन मुद्दों पर अपनी राय बनाने और व्यक्त करने में सक्षम बनाते हैं। निःसंदेह, नोरा जिसे हम पहले अंक में देखते हैं और जो हमें एक तुच्छ और हँसमुख "गिलहरी" लगती है, हेल्मर के साथ अपने स्पष्टीकरण के दौरान, पाँचवें अंक में वह जिन विचारों को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करती है, उन्हें शायद ही व्यक्त कर पाती है। लेकिन पूरी बात यह है कि कार्रवाई के दौरान, सबसे पहले, यह स्पष्ट हो गया कि नोरा, पहले ही अधिनियम में, वास्तव में अलग थी - एक महिला जिसने बहुत कुछ सहा था और गंभीर निर्णय लेने में सक्षम थी। और फिर नाटक में दर्शाई गई घटनाओं ने नोरा की आँखें उसके जीवन के कई पहलुओं के लिए खोल दीं और उसे समझदार बना दिया। इसके अलावा, इबसेन के पात्रों के विचारों की तुलना स्वयं नाटककार के विचारों से करना किसी भी तरह से संभव नहीं है। कुछ हद तक, यह बात डॉ. स्टॉकमैन पर भी लागू होती है, एक ऐसा पात्र जो कई मायनों में लेखक के सबसे करीब है। स्टॉकमैन में, इबसेन की बुर्जुआ समाज की आलोचना को अत्यंत तीखे, अति-विरोधाभासी रूप में प्रस्तुत किया गया है। इसलिए, इबसेन के नाटक में कथानक के निर्माण और पात्रों के व्यवहार में सचेत, बौद्धिक सिद्धांत की बड़ी भूमिका किसी भी तरह से दुनिया के लिए इसकी समग्र पर्याप्तता को कम नहीं करती है जो इस नाटक में परिलक्षित होती है। इबसेन का नायक "किसी विचार का मुखपत्र" नहीं है, बल्कि एक ऐसा व्यक्ति है जिसके पास बुद्धि और गतिविधि की इच्छा सहित मानव स्वभाव में निहित सभी आयाम हैं। इसमें वह 19वीं शताब्दी के अंत में विकसित हुए प्रकृतिवादी और नव-रोमांटिक साहित्य के विशिष्ट पात्रों से निर्णायक रूप से भिन्न हैं, जिनमें मानव व्यवहार को नियंत्रित करने वाली बुद्धि को आंशिक रूप से या पूरी तरह से बंद कर दिया गया था। इसका मतलब यह नहीं है कि इबसेन के नायक सहज ज्ञान युक्त कार्यों से पूरी तरह अलग हैं। वे कभी योजनाओं में परिणत ही नहीं होते। लेकिन उनकी आंतरिक दुनिया अंतर्ज्ञान तक सीमित नहीं है, और वे कार्य करने में सक्षम हैं, न कि केवल भाग्य के प्रहार सहने में। ऐसे नायकों की उपस्थिति को काफी हद तक इस तथ्य से समझाया गया है कि नॉर्वे के ऐतिहासिक विकास की विशिष्टताओं के कारण नॉर्वेजियन वास्तविकता स्वयं ऐसे लोगों में समृद्ध थी। जैसा कि फ्रेडरिक एंगेल्स ने 1890 में पी. अर्न्स्ट को लिखे एक पत्र में लिखा था, "नार्वेजियन किसान कभी भी दास नहीं रहा है, और यह कैस्टिले की तरह पूरे विकास को एक पूरी तरह से अलग पृष्ठभूमि देता है। नार्वेजियन पेटी बुर्जुआ एक का बेटा है स्वतंत्र किसान, और इसके परिणामस्वरूप, वह पतित जर्मन बुर्जुआ की तुलना में एक _असली पुरुष_ है। और नॉर्वेजियन बुर्जुआ महिला भी, पृथ्वी से स्वर्ग की तरह, जर्मन बुर्जुआ की पत्नी से भिन्न है। और जो भी हो, उदाहरण के लिए, इबसेन के नाटकों की कमियाँ, ये नाटक, हालांकि क्षुद्र और मध्यम पूंजीपति वर्ग की दुनिया को प्रतिबिंबित करते हैं, लेकिन जर्मन से पूरी तरह से अलग दुनिया - एक ऐसी दुनिया जिसमें लोगों के पास अभी भी चरित्र और पहल है और स्वतंत्र रूप से कार्य करते हैं, हालांकि कभी-कभी, के अनुसार विदेशियों की अवधारणाएँ, काफी अजीब तरीके से" (के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स, वर्क्स, खंड 37, पृ. 352-353.)। हालाँकि, इबसेन को अपने सक्रिय और बौद्धिक नायकों के प्रोटोटाइप केवल नॉर्वे में ही नहीं मिले। पहले से ही 60 के दशक के मध्य से, इबसेन ने आम तौर पर अपनी सीधे तौर पर नॉर्वेजियन समस्याओं को और व्यापक अर्थ में, वैश्विक वास्तविकता के विकास में एक अभिन्न क्षण के रूप में अवधारणाबद्ध किया। विशेष रूप से, 70 और 80 के दशक के नाटकों में सक्रिय और निर्णायक विरोध करने में सक्षम पात्रों की ओर मुड़ने की इबसेन की इच्छा को उस समय की दुनिया में ऐसे लोगों की उपस्थिति से भी समर्थन मिला, जिन्होंने अपने आदर्शों की प्राप्ति के लिए संघर्ष किया, रुके नहीं किसी भी बलिदान पर. इबसेन के लिए इस संबंध में विशेष रूप से महत्वपूर्ण रूसी क्रांतिकारी आंदोलन का उदाहरण था, जिसकी नॉर्वेजियन नाटककार ने प्रशंसा की थी। तो, जी. ब्रैंडेस के साथ उनकी एक बातचीत में, जो संभवतः 1874 में हुई थी। इबसेन ने अपनी पसंदीदा विधि - विरोधाभास की विधि का उपयोग करते हुए, रूस में शासन करने वाले "अद्भुत उत्पीड़न" की प्रशंसा की, क्योंकि यह उत्पीड़न "स्वतंत्रता के अद्भुत प्रेम" को जन्म देता है। और उन्होंने कहा: "रूस पृथ्वी पर उन कुछ देशों में से एक है जहां लोग अभी भी स्वतंत्रता से प्यार करते हैं और इसके लिए बलिदान देते हैं... यही कारण है कि देश कविता और कला में इतना ऊपर है।" अपने पात्रों के व्यवहार में चेतना की भूमिका की पुष्टि करते हुए, इबसेन अपने नाटकों की कार्रवाई को एक अपरिहार्य प्रक्रिया के रूप में निर्मित करते हैं, जो स्वाभाविक रूप से कुछ पूर्वापेक्षाओं से प्रेरित होती है। इसलिए, वह अपने नायकों के भाग्य के अंतिम निर्धारण में किसी भी साजिश तनाव, मौके के किसी भी प्रत्यक्ष हस्तक्षेप को दृढ़ता से खारिज कर देता है। नाटक का समाधान विरोधी ताकतों के टकराव के आवश्यक परिणाम के रूप में आना चाहिए। उनके वास्तविक, गहरे चरित्र से बह रहा है। कथानक का विकास महत्वपूर्ण होना चाहिए, अर्थात चित्रित वास्तविकता की वास्तविक, विशिष्ट विशेषताओं पर आधारित होना चाहिए। लेकिन यह कथानक को योजनाबद्ध करने से हासिल नहीं होता है। इसके विपरीत, इबसेन के नाटकों में वास्तविक जीवन शक्ति है। वे विशिष्ट और मूल, कई अलग-अलग उद्देश्यों में बुने हुए हैं, जो सीधे नाटक की मुख्य समस्याओं से उत्पन्न नहीं होते हैं। लेकिन ये पक्ष उद्देश्य केंद्रीय संघर्ष के विकास के तर्क को तोड़ते या प्रतिस्थापित नहीं करते हैं, बल्कि केवल इस संघर्ष को उजागर करते हैं, कभी-कभी इसे विशेष बल के साथ उभरने में भी मदद करते हैं। इस प्रकार, "ए डॉल्स हाउस" में एक ऐसा दृश्य है जो नाटक में दर्शाए गए संघर्ष के "सुखद अंत" का आधार बन सकता है। जब क्रोगस्टैड को पता चला कि नोरा की दोस्त श्रीमती लिने उससे प्यार करती है और - उसके अंधेरे अतीत के बावजूद - उससे शादी करने के लिए तैयार है, तो उसने उसे हेल्मर को लिखा अपना घातक पत्र वापस लेने के लिए आमंत्रित किया। लेकिन श्रीमती लिने यह नहीं चाहतीं। वह कहती है: "नहीं, क्रोगस्टैड, अपना पत्र वापस मत मांगो... हेल्मर को सब कुछ पता लगाने दो। इस दुर्भाग्यपूर्ण रहस्य को सामने आने दो। उन्हें अंततः खुद को स्पष्ट रूप से समझाने दो। इसे जारी रखना असंभव है - ये शाश्वत हैं रहस्य, छल।" इसलिए, कार्रवाई संयोग के प्रभाव से अलग नहीं होती है, बल्कि इसके वास्तविक अंत की ओर निर्देशित होती है, जिसमें नोरा और उसके पति के बीच के रिश्ते का असली सार सामने आता है।

वी

इबसेन के नाटकों की काव्यात्मकता और समस्यात्मकता दोनों ही 70 के दशक के अंत से लेकर 90 के दशक के अंत तक अपरिवर्तित नहीं रहीं। इबसेन के नाटक की वे सामान्य विशेषताएँ, जिनकी चर्चा पिछले भाग में की गई थी, "द पिलर्स ऑफ़ सोसाइटी" और "द एनिमी ऑफ़ द पीपल" के बीच की अवधि में इसकी सबसे अधिक विशेषता थी, जब इबसेन के काम सामाजिक मुद्दों से सबसे अधिक संतृप्त थे। इस बीच, 80 के दशक के मध्य से, इबसेन के काम में मनुष्य की जटिल आंतरिक दुनिया सामने आई है: मानव व्यक्तित्व की अखंडता की समस्याएं, किसी व्यक्ति द्वारा अपनी बुलाहट को पूरा करने की संभावना आदि, जो लंबे समय से चिंतित हैं इबसेन, आदि भले ही नाटक का तात्कालिक विषय, उदाहरण के लिए, "रोज़मर्सहोल्म" (1886) प्रकृति में राजनीतिक है, नॉर्वेजियन रूढ़िवादियों और स्वतंत्र विचारकों के बीच संघर्ष से जुड़ा हुआ है; इसका वास्तविक मुद्दा अभी भी अहंकारी और का संघर्ष है मानव आत्मा में मानवतावादी सिद्धांत अब धार्मिक नैतिकता के मानदंडों के अधीन नहीं हैं। नाटक का मुख्य संघर्ष कमजोर और दूर के जोहान्स रोज़मर, एक पूर्व पादरी जिसने अपनी पूर्व धार्मिक मान्यताओं को त्याग दिया है, और रेबेका वेस्ट, जो उसके घर में रहती है, के बीच का संघर्ष है, जो एक गरीब और अज्ञानी महिला की नाजायज बेटी है जिसने अनुभव किया है गरीबी और अपमान. रेबेका, हिंसक नैतिकता की वाहक, जो मानती है कि उसे किसी भी कीमत पर अपना लक्ष्य हासिल करने का अधिकार है, रोसमेर से प्यार करती है और क्रूर और चालाक तकनीकों की मदद से यह सुनिश्चित करती है कि रोसमेर की पत्नी आत्महत्या कर ले। हालाँकि, रोसमेर, जो किसी भी झूठ को स्वीकार नहीं करता है, स्वतंत्र और महान लोगों को शिक्षित करने का प्रयास करता है और अपनी सभी कमजोरियों के बावजूद केवल नेक तरीकों से कार्य करना चाहता है, रेबेका से अधिक मजबूत निकला, हालाँकि वह उससे प्यार भी करता है। वह किसी अन्य व्यक्ति की मृत्यु से खरीदी गई खुशी को स्वीकार करने से इंकार कर देता है - और रेबेका उसके अधीन हो जाती है। उन्होंने खुद को झरने में फेंककर आत्महत्या कर ली, जैसा कि रोसमेर की पत्नी बीट ने किया था। लेकिन इबसेन का नई समस्याओं की ओर परिवर्तन रोज़मर्सहोम से भी पहले हुआ था - द वाइल्ड डक (1884) में। यह नाटक उन सवालों को फिर से उठाता है जिनके लिए ब्रांड कभी समर्पित था। लेकिन ब्रांड की पूर्ण असम्बद्धता की मांग यहां अपनी वीरता खो देती है और यहां तक ​​कि एक बेतुके, हास्यपूर्ण रूप में भी प्रकट होती है। ग्रेगर्स वेर्ले, जो ब्रांड नैतिकता का उपदेश देते हैं, अपने पुराने मित्र, फोटोग्राफर हजलमार एकडाल के परिवार के लिए केवल दुःख और मृत्यु लाते हैं, जिसे वह नैतिक रूप से बड़ा करना और झूठ से छुटकारा पाना चाहते हैं। उन लोगों के प्रति ब्रांड की असहिष्णुता जो अपने रोजमर्रा के जीवन के ढांचे से बाहर निकलने की हिम्मत नहीं करते हैं, उन्हें "वाइल्ड डक" में प्रत्येक व्यक्ति से उसकी ताकत और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए संपर्क करने के आह्वान से बदल दिया गया है। ग्रेगर्स वेर्ले का विरोध डॉ. रेलिंग द्वारा किया जाता है, जो "रोज़मर्रा के झूठ" की मदद से "गरीब मरीजों" (और, उनके अनुसार, लगभग हर कोई बीमार है) का इलाज करते हैं, यानी ऐसा आत्म-धोखा जो उनके भद्दे जीवन को सार्थक बनाता है और महत्वपूर्ण। साथ ही, "रोज़मर्रा के झूठ" की अवधारणा किसी भी तरह से द वाइल्ड डक में पूरी तरह से स्थापित नहीं है। सबसे पहले, नाटक में ऐसे पात्र हैं जो "रोजमर्रा के झूठ" से मुक्त हैं। यह केवल शुद्ध लड़की हेडविग नहीं है, जो प्यार से भरी है, आत्म-बलिदान के लिए तैयार है - और वास्तव में खुद को बलिदान कर रही है। ये भी व्यावहारिक जीवन के ऐसे लोग हैं, जो किसी भी भावुकता से रहित हैं, जैसे कि अनुभवी और क्रूर व्यवसायी वेर्ले, ग्रेगर्स के पिता और उनके गृहस्वामी, फ्रू सेर्बू। और यद्यपि बूढ़े वेर्ले और फ्रू सर्बू बेहद स्वार्थी और स्वार्थी हैं, फिर भी वे खड़े हैं, लेकिन नाटक के तर्क में - सभी भ्रमों को त्यागना और कुदाल को कुदाल कहना - वे उन लोगों की तुलना में अतुलनीय रूप से ऊंचे हैं जो "रोजमर्रा के झूठ" में लिप्त हैं। वे सच्चाई और ईमानदारी पर आधारित उसी "सच्ची शादी" को साकार करने में भी कामयाब होते हैं, जिसके लिए ग्रेगर्स ने हेजलमार एकडाल और उनकी पत्नी जीना को व्यर्थ ही बुलाया था। और फिर - और यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - "रोज़मर्रा के झूठ" की अवधारणा का खंडन इबसेन के बाद के सभी नाटकों में किया गया है - और सबसे ऊपर "रोज़मर्सहोम" में, जहां रोसमेर की सत्य के लिए स्थिर इच्छा, सभी आत्म-भ्रम और झूठ की अस्वीकृति, विजय. रोसमेरशोल्म से शुरू होने वाले इबसेन के नाटक की केंद्रीय समस्या उन खतरों की समस्या है जो किसी व्यक्ति की अपनी बुलाहट को पूरी तरह से महसूस करने की इच्छा में छिपे होते हैं। ऐसी इच्छा, जो अपने आप में न केवल स्वाभाविक है, बल्कि इबसेन के लिए अनिवार्य भी है, कभी-कभी केवल अन्य लोगों की खुशी और जीवन की कीमत पर ही प्राप्त की जा सकती है - और फिर एक दुखद संघर्ष उत्पन्न होता है। यह समस्या, जिसे पहली बार इबसेन ने "वॉरियर्स इन हेलगलैंड" में प्रस्तुत किया था, "द बिल्डर सोलनेस" (1892) और "जॉन गेब्रियल बोर्कमैन" (1896) में सबसे बड़ी ताकत के साथ विकसित की गई है। इन दोनों नाटकों के नायक अपने आह्वान को पूरा करने और आपदा झेलने के लिए अन्य लोगों के भाग्य का त्याग करने का निर्णय लेते हैं। सोलनेस, अपने सभी प्रयासों में सफल रहे, जो व्यापक प्रसिद्धि हासिल करने में कामयाब रहे, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने एक वास्तुकार के रूप में वास्तविक शिक्षा प्राप्त नहीं की, बाहरी ताकतों के साथ टकराव से नहीं मरते। युवा हिल्डा का आगमन, जिसने उसे पहले जैसा बहादुर बनने के लिए प्रोत्साहित किया, ही उसकी मृत्यु का कारण है। उनकी मृत्यु का असली कारण उनका द्वंद्व और कमजोरी है। एक ओर, वह एक ऐसे व्यक्ति के रूप में कार्य करता है जो अन्य लोगों की खुशी का त्याग करने के लिए तैयार है: वह अपनी पत्नी की खुशी और स्वास्थ्य की कीमत पर, अपनी राय में, अपना वास्तुशिल्प कैरियर बनाता है, और अपने कार्यालय में वह निर्दयता से काम करता है पुराने वास्तुकार ब्रुविक और उसके प्रतिभाशाली बेटे का शोषण करता है, जिसे वह स्वतंत्र रूप से काम करने का अवसर नहीं देता, क्योंकि उसे डर है कि वह जल्द ही उससे आगे निकल जाएगा। दूसरी ओर, वह लगातार अपने कार्यों के अन्याय को महसूस करता है और उस चीज़ के लिए भी खुद को दोषी मानता है, जिसके लिए वह बिल्कुल भी दोषी नहीं हो सकता। वह हमेशा प्रतिशोध, प्रतिशोध की उत्सुकता से प्रतीक्षा कर रहा है, और प्रतिशोध उस पर हावी हो जाता है, लेकिन उसके प्रति शत्रुतापूर्ण ताकतों की आड़ में नहीं, बल्कि हिल्डा की आड़ में, जो उससे प्यार करती है और उस पर विश्वास करती है। उससे प्रेरित होकर, वह अपनी बनाई हुई इमारत के ऊंचे टावर पर चढ़ जाता है - और चक्कर आने के कारण गिर जाता है। लेकिन आंतरिक द्वंद्व की अनुपस्थिति उस व्यक्ति को सफलता नहीं दिलाती जो अन्य लोगों की परवाह किए बिना अपनी बुलाहट को पूरा करने की कोशिश कर रहा है। बैंकर और बड़े व्यवसायी बोर्कमैन, जो देश के आर्थिक जीवन में नेपोलियन बनने और प्रकृति की अधिक से अधिक शक्तियों पर विजय पाने का सपना देखते हैं, किसी भी कमजोरी से अलग हैं। बाहरी ताकतें उस पर करारा प्रहार करती हैं। उसके दुश्मन दूसरे लोगों के पैसे का दुरुपयोग करने के लिए उसे बेनकाब करने में कामयाब होते हैं। लेकिन लंबी जेल की सजा के बाद भी, वह आंतरिक रूप से एकजुट है और अपनी पसंदीदा गतिविधि में लौटने का सपना देखता है। साथ ही, जैसे-जैसे नाटक आगे बढ़ता है, उसके पतन का असली कारण और गहरा होता जाता है। एक युवा व्यक्ति के रूप में, उसने उस महिला को छोड़ दिया जिसे वह प्यार करता था और जो उससे प्यार करती थी, और धन प्राप्त करने के लिए उसकी अमीर बहन से शादी कर ली, जिसके बिना वह अपनी सट्टेबाजी शुरू नहीं कर सकता था। और यह बिल्कुल तथ्य है कि उसने अपने सच्चे प्यार को धोखा दिया, उस महिला की जीवित आत्मा को मार डाला जो उससे प्यार करती थी, जो नाटक के तर्क के अनुसार, बोर्कमैन को आपदा की ओर ले जाती है। सोल्नेस और बोर्कमैन दोनों - प्रत्येक अपने तरीके से - बड़े प्रारूप के लोग हैं। और यही कारण है कि वे इबसेन को आकर्षित करते हैं, जो लंबे समय से एक पूर्ण, अमिट मानव व्यक्तित्व की पुष्टि करना चाहता है। लेकिन वे अन्य लोगों के प्रति अपनी ज़िम्मेदारी की भावना को खोकर ही अपनी बुलाहट का एहसास कर सकते हैं। यह उस बुनियादी संघर्ष का सार है जिसे इबसेन ने अपने समकालीन समाज में देखा था और जो उस युग के लिए बहुत प्रासंगिक होने के साथ-साथ 20वीं शताब्दी की भयानक वास्तविकता का अनुमान भी लगाता है - यद्यपि अप्रत्यक्ष रूप से और अत्यंत कमजोर रूप में, जब प्रतिक्रिया की ताकतें अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए लाखों निर्दोष लोगों का बलिदान दिया। यदि नीत्शे ने, निश्चित रूप से, 20वीं सदी के वास्तविक अभ्यास की कल्पना किए बिना, सैद्धांतिक रूप से "मजबूत" के ऐसे अधिकार की पुष्टि की, तो इबसेन ने सिद्धांत रूप में इस अधिकार से इनकार किया, चाहे वह किसी भी रूप में प्रकट हुआ हो। सोल्नेस और बोर्कमैन के विपरीत, इबसेन के कुछ पुराने नाटक (हेडा गैबलर, 1890) की नायिका हेडा गैबलर में सच्ची पहचान का अभाव है। लेकिन उसके पास एक मजबूत, स्वतंत्र चरित्र है और, एक जनरल की बेटी के रूप में, एक समृद्ध, कुलीन जीवन की आदी होने के कारण, वह बुर्जुआ वातावरण और अपने पति के घर में जीवन के नीरस पाठ्यक्रम से गहराई से असंतुष्ट महसूस करती है। औसत दर्जे के वैज्ञानिक टेसमैन. वह अन्य लोगों के भाग्य के साथ बेरहमी से खेलकर और यह सुनिश्चित करने की कोशिश करके खुद को पुरस्कृत करना चाहती है, कम से कम सबसे बड़ी क्रूरता की कीमत पर, कि कम से कम कुछ उज्ज्वल और महत्वपूर्ण घटित हो। और जब वह ऐसा करने में असफल हो जाती है तो उसे ऐसा लगने लगता है कि "मजाकिया और अश्लील बातें हर जगह उसका पीछा कर रही हैं" और वह आत्महत्या कर लेती है। सच है, इबसेन हेडा के मनमौजी व्यवहार को समझाना संभव बनाता है, जो न केवल उसके चरित्र की विशेषताओं और उसके जीवन के इतिहास से, बल्कि शारीरिक उद्देश्यों से - अर्थात्, इस तथ्य से कि वह गर्भवती है, पूर्ण निंदकता के बिंदु तक पहुंचता है। अन्य लोगों के प्रति मनुष्य की ज़िम्मेदारी की व्याख्या - एक भिन्नता या किसी अन्य के साथ - इबसेन के बाकी बाद के नाटकों (लिटिल एयोल्फ़, 1894, और व्हेन वी डेड अवेकन, 1898) में की गई है। द वाइल्ड डक से शुरुआत करते हुए, इबसेन के नाटकों में बहुमुखी प्रतिभा और क्षमता को और अधिक मजबूत किया गया है छवियों का। संवाद कम से कम जीवंत होता जा रहा है - शब्द के बाहरी अर्थ में। विशेष रूप से इबसेन के बाद के नाटकों में, टिप्पणियों के बीच का अंतराल अधिक लंबा होता जा रहा है, और पात्र तेजी से एक-दूसरे को इतना जवाब नहीं देते हैं जितना कि प्रत्येक अपने बारे में बोलते हैं रचना की विश्लेषणात्मकता संरक्षित है, लेकिन कार्रवाई के विकास के लिए, अब जो महत्वपूर्ण है वह पात्रों की धीरे-धीरे सामने आने वाली पिछली गतिविधियाँ नहीं हैं, बल्कि उनकी धीरे-धीरे सामने आने वाली पिछली भावनाएँ और विचार हैं। इबसेन के नाटकों में, प्रतीकवाद भी तीव्र होता है, और यह कभी-कभी बहुत जटिल हो जाता है और एक अस्पष्ट, डगमगाती दूरी की ओर ले जाने वाला परिप्रेक्ष्य बनाता है। कभी-कभी अजीब, शानदार जीव यहां दिखाई देते हैं, अजीब, समझाने में मुश्किल घटनाएं घटती हैं (विशेषकर "लिटिल एयोल्फ़")। अक्सर स्वर्गीय इबसेन को एक प्रतीकवादी या नव-रोमांटिकवादी के रूप में बात की जाती है। लेकिन इबसेन के बाद के नाटकों की नई शैलीगत विशेषताएं 70 और 80 के दशक की उनकी नाटकीयता की सामान्य कलात्मक प्रणाली में व्यवस्थित रूप से शामिल हैं। उनका सारा प्रतीकवाद और वह अस्पष्ट धुंध जिससे वे घिरे हुए हैं, उनके समग्र रंग और भावनात्मक संरचना का सबसे महत्वपूर्ण घटक है, जो उन्हें एक विशेष अर्थ क्षमता प्रदान करता है। कई मामलों में, इबसेन के प्रतीकवाद के वाहक कोई भी स्पर्शनीय, अत्यंत विशिष्ट वस्तुएं या घटनाएं हैं जो न केवल सामान्य अवधारणा के साथ, बल्कि नाटक की कथानक संरचना के साथ भी कई धागों से जुड़ी होती हैं। इस संबंध में विशेष रूप से संकेत एकडाहल के घर की अटारी में रहने वाली एक घायल पंख वाली जंगली बत्तख है: वह एक ऐसे व्यक्ति के भाग्य का प्रतीक है जिसे जीवन ने ऊपर की ओर प्रयास करने के अवसर से वंचित कर दिया है, और साथ ही इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका भी निभाती है। नाटक में एक्शन का संपूर्ण विकास, जिसका गहरे अर्थ वाला शीर्षक "जंगली बत्तख" है।

छठी

1898 में, इबसेन की मृत्यु से आठ साल पहले, महान नॉर्वेजियन नाटककार का सत्तरवाँ जन्मदिन गंभीरता से मनाया गया था। इस समय उनका नाम दुनिया भर में सबसे प्रसिद्ध साहित्यिक नामों में से एक था, उनके नाटकों का मंचन कई देशों के सिनेमाघरों में किया गया था। रूस में, इबसेन 90 के दशक से शुरू होने वाले प्रगतिशील युवाओं के "विचार के स्वामी" में से एक थे, लेकिन विशेष रूप से 1900 के दशक की शुरुआत में। इबसेन के नाटकों की कई प्रस्तुतियों ने रूसी नाट्य कला के इतिहास पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी है। 4 मार्च, 1901 को सेंट पीटर्सबर्ग में मॉस्को आर्ट थिएटर का प्रदर्शन "द एनिमी ऑफ द पीपल" एक प्रमुख सार्वजनिक कार्यक्रम था। पैसेज में वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर में "ए डॉल्स हाउस" के निर्माण की जबरदस्त प्रतिध्वनि हुई - नोरा की भूमिका में वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया के साथ। इबसेन के रूपांकनों - विशेष रूप से, पीयर गिन्ट के रूपांकनों - को ए. ए. ब्लोक की कविता में स्पष्ट रूप से सुना गया था। "सॉल्विग, तुम मेरे पास स्कीइंग करते हुए आए..." - इस तरह ब्लोक की एक कविता शुरू होती है। और अपनी कविता "प्रतिशोध" के एपिग्राफ के रूप में, ब्लोक ने इबसेन के "द बिल्डर ऑफ सोलनेस" से शब्द लिए: "युवा प्रतिशोध है।" और बाद के दशकों में, इबसेन के नाटक अक्सर दुनिया भर के विभिन्न थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई देते हैं। लेकिन फिर भी, 20 के दशक से इबसेन का काम कम लोकप्रिय हो गया है। हालाँकि, 20वीं सदी के विश्व साहित्य में इबसेन की नाटकीयता की परंपराएँ बहुत मजबूत हैं। पिछली सदी के अंत में और इस सदी की शुरुआत में, विभिन्न देशों के नाटककार इबसेन की कला की ऐसी विशेषताओं की गूँज सुन सकते थे जैसे मुद्दों की प्रासंगिकता, तनाव और संवाद का "उपपाठ", प्रतीकवाद का परिचय। नाटक के विशिष्ट ताने-बाने में व्यवस्थित रूप से बुना गया है। यहां हमें सबसे पहले, बी. शॉ और जी. हाउप्टमैन का नाम लेना चाहिए, लेकिन कुछ हद तक ए.पी. चेखव का भी, चेखव द्वारा इबसेन की कविताओं के सामान्य सिद्धांतों की अस्वीकृति के बावजूद। और 20वीं सदी के 30 के दशक से शुरू होकर, नाटक के विश्लेषणात्मक निर्माण का इबसेन का सिद्धांत तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। प्रागितिहास की खोज, अतीत के अशुभ रहस्य, जिनके प्रकटीकरण के बिना वर्तमान समझ से बाहर है, नाटकीय और फिल्म नाटक दोनों की पसंदीदा तकनीकों में से एक बन जाती है, जो किसी न किसी रूप में कानूनी कार्यवाही को चित्रित करने वाले कार्यों में अपने चरम पर पहुंचती है। इबसेन का प्रभाव - हालाँकि अक्सर प्रत्यक्ष नहीं होता - यहाँ प्राचीन नाटक के प्रभाव के साथ प्रतिच्छेद करता है। कार्रवाई की अधिकतम एकाग्रता और पात्रों की संख्या में कमी के साथ-साथ अधिकतम बहुस्तरीय संवाद की ओर इबसेन की नाटकीयता की प्रवृत्ति और भी विकसित हुई है। और इबसेन की कविताएँ नए जोश के साथ जीवंत हो उठती हैं, जिसका उद्देश्य सुंदर स्वरूप और चित्रित वास्तविकता की आंतरिक परेशानियों के बीच स्पष्ट विसंगति को प्रकट करना है।

वी.एडमोनी. हेनरिक इबसेन और उनका रचनात्मक पथ

हेनरिक इबसेन. रचनात्मकता की जीवनी और समीक्षा

हेनरिक इबसेन न केवल एक महान नॉर्वेजियन नाटककार थे, बल्कि एक नए सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक के निर्माता भी थे, जिनका विश्व नाटक पर गहरा प्रभाव था।

जी. इबसेन का जन्म नॉर्वे के तटीय शहर स्कियेन में एक जहाज मालिक के परिवार में हुआ था। 1836 में इबसेन के पिता दिवालिया हो गये। न केवल परिवार की संपत्ति की स्थिति में नाटकीय रूप से बदलाव आया, बल्कि उनके आसपास के लोगों के रवैये में भी बदलाव आया। इबसेन केवल 8 वर्ष का था, लेकिन उसने इस परिवर्तन को गहराई से महसूस किया। उन्होंने स्कूल में अध्ययन किया, शिक्षकों को अपनी क्षमताओं से प्रभावित किया, विशेषकर साहित्य और ड्राइंग में, लेकिन विश्वविद्यालय में प्रवेश के बारे में सोचने की भी आवश्यकता नहीं थी। 15 साल के एक लड़के के सामने रोटी के टुकड़े के बारे में एक सवाल आया। उन्होंने पास के शहर ग्रिमस्टेड में फार्मासिस्ट के प्रशिक्षु के रूप में काम करना शुरू किया।

ग्रिमस्टेड में नीरस जीवन 6 साल तक चला - 1844 से 1850 तक। पैसे प्राप्त करने और अपने कर्तव्यों को पूरा करने के बाद, युवा फार्मासिस्ट ने अपना ख़ाली समय अपनी सबसे पसंदीदा गतिविधि - साहित्य के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने बहुत पढ़ा और कविताएँ लिखीं। उनकी नोटबुक में स्थानीय अमीर लोगों और अधिकारियों के शिलालेख और व्यंग्य थे - वे फैल गए, उनके लिए प्रभावशाली दुश्मन पैदा हुए और प्रगतिशील युवाओं के दिलों को उनकी ओर आकर्षित किया। युवा फार्मासिस्ट के सहायक की प्रसिद्धि बढ़ती गई और स्पष्ट रूप से अब शहर में उसकी मामूली स्थिति के अनुरूप नहीं रही। उनका विद्रोही मूड विशेष रूप से 1848 की क्रांति के संबंध में तेज हो गया। "महान अंतरराष्ट्रीय तूफानों के शोर के बीच, मैंने, अपनी ओर से, एक छोटे से समाज के साथ लड़ाई लड़ी, जिसमें मैं परिस्थितियों और रोजमर्रा की स्थितियों की इच्छा से बंधा हुआ था," इबसेन ने बाद में कहा लिखा।

युवा इबसेन की क्रांतिकारी भावना देशभक्ति, राष्ट्रीय मुक्ति भावनाओं के साथ संयुक्त थी। उन्होंने विभिन्न देशों में 1848 की क्रांति की घटनाओं पर, विशेषकर हंगेरियन क्रांति पर, हिंसक प्रतिक्रिया व्यक्त की, जिसके लिए उन्होंने "द मैगयार्स" कविता समर्पित की।

उसी समय, 20 साल की उम्र में, इबसेन ने अपना पहला नाटक - "कैटिलीन" (1848-1849) लिखा।

कैटिलीन नाटक में इबसेन ने इतिहास पर बहुत कम ध्यान दिया। एक सच्चा विद्रोही, कैटिलीन (दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व), जिसने रोमन सीनेट का विरोध किया, केवल व्यक्तिगत, स्वार्थी लक्ष्यों द्वारा निर्देशित था और रोम का तानाशाह बनने की कोशिश की। इबसेन के नाटक में कैटिलीन सीनेट के स्वार्थ के खिलाफ विद्रोह करती है और रोमन गणराज्य की प्राचीन महानता को पुनर्जीवित करने का सपना देखती है। हालाँकि, इबसेन न केवल कैटिलीन को आदर्श बनाता है: वह रोम के खिलाफ अपने भाषण को दिखाता है दुखद गलती, क्योंकि कैटिलीन के साथी अपने नेता की जीत से केवल समृद्धि और शक्ति की उम्मीद करते हैं।

इस कमजोर युवा त्रासदी में, इबसेन के काम का प्रमुख विषय पहले ही सामने आ चुका है - एक मजबूत, अकेले व्यक्तित्व का विद्रोह और उसकी मृत्यु।

"कात्या" के साथ लगभग एक-अभिनय नाटक "द बोगटायर कुरगन" लिखा गया था। प्राचीन नॉर्स वाइकिंग्स के बारे में इस नाटक को क्रिश्चियनिया के एक थिएटर द्वारा निर्माण के लिए स्वीकार किया गया था और इसे कुछ सफलता मिली थी। एक नाटककार के रूप में इबसेन की राह शुरू हो गई थी। क्रिश्चियनिया में, इबसेन ने निजी विश्वविद्यालय के तैयारी पाठ्यक्रमों में भाग लिया और साथ ही कट्टरपंथी प्रेस में भी काम किया। इस अवधि के दौरान, वह नॉर्वेजियन श्रमिक आंदोलन के करीब हो गए, श्रमिकों के संडे स्कूल में पढ़ाया, और "श्रमिक संघों के समाचार पत्र" में योगदान दिया। उन्होंने क्रांतिकारी छात्र प्रदर्शनों में भी भाग लिया। स्टॉर्टिंग की बैठकों में जनता के बीच रहने के बाद, जहां उस समय उदार विपक्ष, सरकारी पार्टी के साथ मिलकर, राष्ट्रीय हितों के साथ विश्वासघात कर रहा था, इबसेन इस धोखेबाज बात करने वाली दुकान के लिए अवमानना ​​​​से भर गया और व्यंग्य नाटक "द नॉर्म, या" लिखा। एक राजनेता का प्यार।'' बेलिनी के लोकप्रिय ओपेरा नोर्मा से उधार लिए गए नामों के तहत, उन्होंने भ्रष्ट का चित्रण किया राजनेताओंनॉर्वे.

1851 में, 24 वर्षीय नाटककार को प्रसिद्ध संगीतकार ओले बुल से एक आकर्षक निमंत्रण मिला, जिन्होंने हाल ही में बर्गेन में नेशनल नॉर्वेजियन थिएटर की स्थापना की थी। इबसेन को वास्तव में थिएटर का नेतृत्व करने, उसका कलात्मक निर्देशक, निर्देशक और नाटककार बनने के लिए कहा गया था। इबसेन ने बर्गेन में 5 साल बिताए। वह एक असाधारण निर्देशक निकले। हर साल उन्होंने बर्गेन थिएटर के लिए एक नया नाटक तैयार किया। 1857 में वे पुनः क्रिश्चियनिया लौट आये।

रचनात्मकता की पहली अवधि

इबसेन के काम की पहली अवधि (1848-1864) को आमतौर पर राष्ट्रीय-रोमांटिक कहा जाता है। इस अवधि के दौरान उनका मुख्य विषय नॉर्वे की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष और उसके वीर अतीत का महिमामंडन था। इबसेन का तरीका रोमांटिक रहता है - वह असाधारण, शक्तिशाली पात्रों की ओर आकर्षित होते हैं, प्रबल जुनून, असामान्य टकराव।

इस समय के दौरान, इबसेन ने ("कैटिलीन" और "द हीरोइक माउंड" के अलावा) सात नाटक लिखे: "इवान्स नाइट" (1853), "फ्रू इंगर ऑफ एस्ट्रोट" (1854), "द फीस्ट इन सोल्हौग" (1855), " ओलाफ लिलिएनक्रांस'' (1856), ''वॉरियर्स इन हेलगलैंड'' (1857), ''कॉमेडी ऑफ लव'' (1862) और ''द स्ट्रगल फॉर द थ्रोन'' (1863)। ये सभी नाटक ("द कॉमेडी ऑफ लव" को छोड़कर) या तो प्रकृति में ऐतिहासिक हैं ("फ्रू इंगर ऑफ एस्ट्रोट," "द स्ट्रगल फॉर द थ्रोन") या स्कैंडिनेवियाई किंवदंतियों पर आधारित हैं।

प्रथम काल के नाटकों में अभिन्न वीरतापूर्ण चरित्रों को दर्शाया गया है, जिसे इबसेन नॉर्वे के अतीत में पाते हैं। इबसेन पतन को चित्रित करता है मजबूत व्यक्तित्व, यदि उसने कोई आपराधिक या स्वार्थी रास्ता चुना हो।

ऐतिहासिक नाटक "फ्रू इंगर ऑफ एस्ट्रोट" इस संबंध में विशेष रूप से विशिष्ट है। यह कार्रवाई 16वीं शताब्दी में डेनिश शासन के खिलाफ नॉर्वेजियन लोगों के संघर्ष के दौरान हुई थी। गौरवान्वित, शक्तिशाली श्रीमती इंगर, विशाल सम्पदा की मालकिन, नॉर्वे की स्वतंत्रता के लिए लड़ाई का नेतृत्व कर सकती थीं और उन्होंने अपनी युवावस्था में ऐसी शपथ भी ली थी, लेकिन उन्होंने इसे नहीं निभाया: उन्होंने जीवन और शानदार भविष्य के लिए लड़ने का फैसला किया उसका नाजायज बेटा और इसके लिए उसने मातृभूमि के दुश्मनों के साथ कई समझौते किये। अपने बेटे के लिए राजगद्दी का रास्ता साफ़ करने की कोशिश में, वह अपने घर में रहने वाले एक युवक को मार देती है, जो राजगद्दी का एक और दावेदार था। लेकिन एक दुखद गलतफहमी के कारण, पीड़ित उसका बेटा निकला, जिसे उसने बचपन से नहीं देखा था।

फ्रू इंगर के शब्द उसके द्वारा की गई हत्या के बाद एक साहसी चुनौती की तरह लगते हैं (जब वह अभी भी भयानक सच्चाई नहीं जानती है): "कौन जीता - भगवान या मैं?" बेशक, ऐसे शब्द मध्य युग की किसी महिला द्वारा नहीं कहे जा सकते थे, लेकिन इबसेन यहां "भगवान" शब्द को कोई धार्मिक अर्थ नहीं देते हैं: यह केवल अच्छाई और मानवता की उन मांगों को दर्शाता है जिनका एक व्यक्ति को पालन करना चाहिए। फ्रू इंगर हार गई क्योंकि उसने उनका अनुसरण नहीं किया। उसका रास्ता स्वाभाविक रूप से अपराध और पूर्ण पतन की ओर जाता है।

पहली अवधि के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे मौलिक नाटकों में से एक - "वॉरियर्स इन हेलगलैंड" - पूरी तरह से प्रसिद्ध "सागा ऑफ़ द वोल्सुंग्स" की सामग्री पर आधारित है।

अपने काम की पहली अवधि में रोमांटिक बने रहने के कारण, इबसेन प्रारंभिक स्कैंडिनेवियाई रोमांटिकता से काफी प्रभावित थे - मुख्य रूप से डेनिश कवि एलेन्सचलागर, जिन्होंने गाथाओं की सामग्री की ओर भी रुख किया। लेकिन इबसेन व्यापक पैमाने पर पश्चिमी यूरोपीय रूमानियत से अच्छी तरह परिचित थे। ह्यूगो के रोमांटिक नाटकों का उन पर (शुरुआती दौर में) प्रभाव के बारे में कोई संदेह नहीं है।

सिंहासन के लिए लड़ो

इबसेन के काम की पहली अवधि का सबसे महत्वपूर्ण नाटक, "द स्ट्रगल फॉर द थ्रोन", शेक्सपियर के प्रभाव से चिह्नित है। यह शेक्सपियर के इतिहास की भावना में लिखा गया है और देश के एकीकरण के उसी मार्ग से व्याप्त है। यह कार्रवाई 13वीं सदी की है, जब नॉर्वे सामंती नागरिक संघर्ष का स्थल था। प्रत्येक कुलीन परिवार, प्रत्येक क्षेत्र ने अपना राजा नामांकित किया। एक सकारात्मक नायकइबसेन युवा राजा हाकोन हाकोनसेन बन गया, जो बिरकेबीनर पार्टी का एक शिष्य था। बिर्के बेनर्स ("लापोटनिक") मध्ययुगीन नॉर्वे में सबसे लोकतांत्रिक पार्टी थी, जो किसानों और छोटे रईसों को एकजुट करती थी और बड़े सामंती प्रभुओं की शक्ति का विरोध करती थी। सामंती-चर्च बैगलर पार्टी पर बिर्केबेनर्स की जीत इस तथ्य को स्पष्ट करती है कि नॉर्वे में कभी भी दास प्रथा की शुरुआत नहीं की गई थी।

इबसेन ने नायक का चयन अच्छा किया। बेशक, वह कुछ हद तक ऐतिहासिक हाकोन को आदर्श बनाता है, लेकिन वह वास्तव में मध्ययुगीन नॉर्वे के सबसे उत्कृष्ट शासकों में से एक था। इबसेन अर्ल स्कुल के साथ सिंहासन के लिए हाकोन के संघर्ष को दर्शाता है।" हाकोन लोगों की भलाई और नॉर्वे के एकीकरण के सपने द्वारा निर्देशित है। हाकोन का यह "महान शाही विचार" उसके प्रतिद्वंद्वी की शक्ति से परे था, हालांकि अर्ल स्कुले है एक उत्कृष्ट व्यक्ति भी.

स्कुल पर अपने प्रगतिशील ऐतिहासिक मिशन के साथ हाकोन की जीत स्वाभाविक और स्वाभाविक है। हाकोन को एक अभिन्न और शुद्ध स्वभाव के रूप में दिखाया गया है, जो संदेह और झिझक को नहीं जानता, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो आश्वस्त है कि वह सही है। जारल स्कुला में इस आत्मविश्वास की कमी है। वह संदेह करता है, झिझकता है। वह हाकोन के "शाही विचार" का श्रेय लेने के लिए चोरी करने की कोशिश कर रहा है। लेकिन किसी और के विचार को लंबे समय तक हथियाया नहीं जा सकता। जार्ले स्कुले स्वेच्छा से खुद को मौत की सजा देता है।

नाटक के मुख्य पात्रों में से एक बिशप निकोलस की छवि बहुत दिलचस्प है। यह "फूट डालो, राज करो" के सिद्धांत द्वारा निर्देशित, देश में अंतहीन कलह को भड़काने वाले एक साज़िशकर्ता का घृणित चित्र है। मरते हुए भी वह प्रयोग करने की कोशिश करता है नई साज़िश, नए विभाजनों को चिंगारी। बिशप की छवि में, इबसेन ने जन-विरोधी भूमिका को दर्शाया जो चर्च अक्सर नॉर्वे में निभाता था, और कलह और क्षुद्र स्वार्थी गणनाओं की भावना जो नॉर्वे को नष्ट कर रही थी।

1864 में इबसेन ने अपनी मातृभूमि छोड़ दी। इस प्रस्थान के दो मुख्य कारण थे।

1864 में, तथाकथित प्रशिया-डेनिश युद्ध छिड़ गया, प्रशियाई सैनिकों ने डेनमार्क पर आक्रमण किया। क्रोधित इबसेन ने इस घटना का जवाब "ए ब्रदर इन नीड" कविता के साथ दिया, जिसमें उन्होंने नॉर्वे और स्वीडन से डेनमार्क की मदद करने और जर्मन आक्रमण को पीछे हटाने का आह्वान किया। हालाँकि, स्वीडिश और नॉर्वेजियन सरकारों ने खुद को सामान्य बहानों और वादों तक ही सीमित रखा और डेनमार्क को उसके भाग्य पर छोड़ दिया। उदारवादियों और कट्टरपंथियों, जिन्होंने नॉर्वेजियन स्टॉर्टिंग में बड़ी भूमिका निभाई, ने भी डेनमार्क के भाग्य के प्रति उदासीनता दिखाई। इबसेन ने जर्मन साम्राज्यवाद और सैन्यवाद के विकास और स्कैंडिनेवियाई देशों के लिए इससे उत्पन्न खतरे को आक्रोश के साथ देखा। उन्होंने समझा कि नॉर्वेजियन राजनेताओं की उदासीनता राष्ट्रीय हितों के साथ विश्वासघात पर आधारित है।

दूसरा कारण जिसने इबसेन को नॉर्वे छोड़ने के लिए मजबूर किया, वह भयंकर उत्पीड़न था, जिसका उन्हें "कॉमेडी ऑफ लव" के संबंध में सामना करना पड़ा था, जो नॉर्वेजियन परोपकारिता की निंदा करता है।

इबसेन ने लगभग 30 वर्ष विदेश, इटली और जर्मनी में बिताए। वह 1891 में ही लौटे और उनके हमवतन लोगों ने उनका उत्साहपूर्वक स्वागत किया। इस दौरान वे विश्व प्रसिद्ध लेखक बन गये। लेकिन वह राष्ट्रीय नॉर्वेजियन थीम के प्रति वफादार रहे और उन्होंने कभी भी अपनी मातृभूमि से नाता नहीं तोड़ा। उन्होंने दूर से ही नॉर्वे के सभी सामाजिक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों का अनुसरण किया और अपने पीछे छोड़े गए दोस्तों के साथ जीवंत पत्र-व्यवहार किया। उमस भरी धूप वाले रोम में, इबसेन ने अपना "ब्रांड" लिखा - पहला नाटक जिसे दुनिया भर में प्रतिध्वनि मिली - सुदूर उत्तर में एक गरीब नॉर्वेजियन गांव के बारे में, एक लटकते ग्लेशियर के नीचे बसे एक उदास पार्सोनेज के बारे में। उन्होंने नॉर्वेजियन किसानों, व्यापारियों और बुद्धिजीवियों के बारे में लिखा। यह इस तथ्य का परिणाम था कि उन्होंने अपने नाटकों में राष्ट्रीय विशिष्टता को बरकरार रखा जिससे वे विश्वव्यापी पहचान हासिल करने में सफल रहे।

रचनात्मकता की दूसरी अवधि

इबसेन के कार्य की दूसरी अवधि (1864-1884) को यथार्थवादी माना जाना चाहिए। यह उनके नाटक के उच्चतम उत्कर्ष, बुर्जुआ यथार्थ की सबसे निर्दयी और कठोर निंदा का काल है। प्राचीन वीर गाथाओं और नॉर्वे के सुदूर अतीत से दूर जाकर, अब वह अपने अधिकांश नाटकों को आधुनिकता, बुर्जुआ दुनिया की ओर मोड़ता है, जो हमेशा निस्वार्थ सेनानियों को मारने और जहर देने के लिए तैयार रहता है।

इस अवधि के दौरान, इबसेन ने आठ नाटक लिखे: ब्रांड (1865), पीयर गिंट (1866), द यूथ लीग (1869), सीज़र एंड द गैलिलियन (1873), द पिलर्स ऑफ सोसाइटी (1877), द पपेट हाउस" (1879) , "घोस्ट्स" (1881) और "द एनिमी ऑफ द पीपल" (1882)।

"ब्रांड" और "पीयर गिंट" ऐसे नाटक हैं जो आंतरिक रूप से एक-दूसरे से संबंधित हैं, दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक, एक ही समस्या का समाधान करते हैं। वे किसी व्यक्ति के व्यवसाय और नैतिक चरित्र, पृथ्वी पर उसके उद्देश्य और लोगों के प्रति कर्तव्य पर सवाल उठाते हैं। ये संक्रमणकालीन नाटक हैं. ऐसा प्रतीत होता है कि वे इबसेन के काम के पहले, रोमांटिक काल को पूरा करते हैं और दूसरे, यथार्थवादी काल से पहले। "ब्रांड" में हम मुख्य पात्र की रोमांटिक रूप से असाधारण छवि, रंगीन माध्यमिक छवियां, उदास परिदृश्य देखते हैं; "पीयर गिंट" लोक कला, परी कथाओं की दुनिया के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है; इसमें कई एपिसोड रोमांटिक विडंबना से भरे हुए हैं; दोनों नाटक प्रतीकात्मकता से समृद्ध हैं। यह सब उन्हें रूमानियत से संबंधित बनाता है। साथ ही, इबसेन ने व्यंग्यपूर्वक "उनके नौकरशाहों, पादरी और पूंजीपति वर्ग का चित्रण किया है, और कई यथार्थवादी दृश्य और विशिष्ट सामान्यीकरण दिए हैं। यह उन्हें यथार्थवाद के करीब लाता है। इन दोनों नाटकों ने इबसेन को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

ब्रांड

नाटक "ब्रांड" में, इबसेन ने युवा पादरी ब्रांड का चित्रण किया है, जिसने उत्तरी नॉर्वे के सबसे दूरस्थ और परित्यक्त कोने में एक पैरिश पर कब्जा कर लिया, जहां वह एक बार पैदा हुआ था और अपना बचपन बिताया था। ब्रांड एक अडिग, उग्र स्वभाव है (ब्रांड नाम का अर्थ ही "आग" है)। वह बाइबिल के भविष्यवक्ता के उत्साह से बुर्जुआ समाज को तोड़ता है, लेकिन धार्मिक आदर्शों के लिए नहीं, बल्कि उच्च और अभिन्न के लिए लड़ता है। नैतिक चरित्रव्यक्ति। स्वयं बने रहना, अपनी बुलाहट का पालन करना - यह, उनकी राय में, एक व्यक्ति का मुख्य कर्तव्य है। "सभी या कुछ भी नहीं" ब्रांड का पसंदीदा नारा है। व्यक्ति को अपने जीवन आदर्श के लिए सब कुछ या कुछ भी नहीं देना चाहिए।

ब्रांड को सबसे पहले अपनी माँ के व्यक्तित्व में अधिग्रहण की भावना का सामना करना पड़ता है। पैसे की खातिर, उसने एक बार एक गरीब खेत मजदूर के लिए अपनी भावनाओं को दबा दिया था; उसने अपना पूरा जीवन पैसे की ताकत के अधीन कर दिया था। मौत को करीब आते हुए देखकर, वह अपने भाग्य के एकमात्र उत्तराधिकारी के रूप में और पादरी के रूप में ब्रांड से चिपकी रहती है, जिसे उसे मुक्ति देनी होगी। ब्रांड ने उसे दोषमुक्ति से इनकार कर दिया क्योंकि वह उसकी मांग से सहमत नहीं है: अपनी सारी संपत्ति दे दो और गरीबी में मर जाओ।

इसके अलावा, ब्रांड स्वयं अपनी बुलाहट के लिए भारी त्याग करता है। डॉक्टर ने उसे धमकी दी है कि अगर उसे उदास उत्तरी गांव से दक्षिण की ओर नहीं ले जाया गया, ऐसे घर से जहां सूरज नहीं चमकता, तो उसके एकमात्र बच्चे की मौत हो जाएगी। ब्रांड ने अपने पल्ली को छोड़ने से इंकार कर दिया, जहां वह लोगों की आत्माओं में अच्छाई की प्यास जगाने में कामयाब रहा है। बच्चा मर जाता है. ब्रांड की पत्नी, नम्र, निस्वार्थ एग्नेस भी अपने बेटे की मृत्यु को सहन करने में असमर्थ होकर मर जाती है।

अंतिम कृत्यों में, ब्रांड को स्थानीय पुलिस अधिकारी के रूप में राज्य का सामना करना पड़ता है और वरिष्ठ पुजारी के रूप में आधिकारिक चर्च का सामना करना पड़ता है। वह उन आदेशों और प्रोत्साहनों को अस्वीकार करता है जिनके साथ वे उसे खरीदने की कोशिश करते हैं और उस नए चर्च को पवित्र करने से इनकार करते हैं जिसे उसने स्वयं बनाया था। यह चर्च अब उसे धर्म की तरह संतुष्ट नहीं करता। उसे आक्रोश के साथ पता चलता है कि अपने देहाती शब्दों के साथ उसने अनिवार्य रूप से बुर्जुआ राज्य की सेवा की थी। एक उग्र भाषण के साथ, ब्रांड अपने पैरिशवासियों, गरीब किसानों को गांव और चर्च से दूर खींचता है और उन्हें एक अज्ञात उपलब्धि की ओर पहाड़ों में ले जाता है। वह एक फलदायी क्रांति का सपना देखते हैं जो नॉर्वे के पूरे जीवन को बदल देगी, काम को भी आनंद में बदल देगी और लोगों को खोई हुई पवित्रता और अखंडता लौटा देगी। ब्रांड लोगों से कहता है: पूरी भीड़ के साथ पहाड़ों के माध्यम से

हम बवंडर की तरह किनारे से गुजर जायेंगे,

आत्मा एक जाल तोड़ने वाला है,

सफाई, उत्थान,

पुराने कूड़े-कचरे को नष्ट करना -

विखंडन, मूर्खता, आलस्य, छल...

राज्य से निर्माण करना अनन्त जीवनउज्ज्वल मंदिर!

"यह कॉल क्रांतिकारी की सीमा पर है - उदाहरण के लिए, 1906 में मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा "ब्रांड" के निर्माण के दौरान रूस में इसे इसी तरह माना गया था।

ब्रांड की बात सुनकर मछुआरों और किसानों की भीड़ जोर-जोर से चिल्लाने लगी:

उन सभी का नाश हो जिन्होंने हम पर अत्याचार किया,

जिसने हमारी रगों से खून चूस लिया!

हालाँकि, जी.वी. प्लेखानोव ने इबसेन के बारे में अपने लेख में ब्रांड की गतिविधियों की सही ही निंदा की है और उनकी अत्यधिक अस्पष्टता का आह्वान किया है। प्लेखानोव लिखते हैं: "ब्रांड सभी अवसरवाद का एक अपूरणीय दुश्मन है, और इस तरफ से वह एक क्रांतिकारी के समान है, लेकिन केवल एक तरफ से समान है... लेकिन वह दुश्मन कहां है जिस पर हमें "अपनी पूरी ताकत से हमला करना चाहिए"? आख़िर आपको उससे जी जान से लड़ने की ज़रूरत क्यों है? ब्रांड के जोशीले उपदेश में वह "सबकुछ" क्या है जो "कुछ नहीं" का विरोध करता है? यह बात ब्रांड को स्वयं भी नहीं पता।”*

ब्रांड भीड़ को पहाड़ों की ओर ले जाता है। वह लोगों को कोई लक्ष्य नहीं दिखा पाता, भीड़ का उत्साह फीका पड़ जाता है। प्लेखानोव का कहना है कि ग्लेशियरों की ओर ऊपर की ओर इस यात्रा में, ब्रांड दृढ़ता से डॉन क्विक्सोट जैसा दिखता है, और भीड़ की क्रोधित टिप्पणियाँ सांचो लैंज़ा की बड़बड़ाहट की याद दिलाती हैं। अंत में, भीड़ ब्रांड को पत्थरों से पीटते हुए छोड़ देती है, और अपने पूर्व "नेताओं," प्रोस्ट और वोग्ट के नेतृत्व में गाँव लौट आती है। वोग्ट इस खुशखबरी के साथ मछुआरों की भूखी भीड़ को आकर्षित करने में कामयाब रहा कि हेरिंग के स्कूल तट पर बह गए हैं। लेकिन यह केवल एक सफल आविष्कार है. यह कोई "दिव्य चमत्कार" नहीं है, जैसा कि प्रोस्ट ने पहले ही समझाया है, बल्कि "जल्दबाजी में मनगढ़ंत बकवास" है। इस प्रकार इबसेन भूखे श्रमिकों पर भौतिक हितों की शक्ति के साथ-साथ किसी भी धोखे के लिए बुर्जुआ सरकार और पादरी की तत्परता को दर्शाता है।

ब्रांड अकेला रह गया है - पागल लड़की गर्ड की संगति में। "जीवन के चर्च" के बजाय जहां उन्होंने लोगों को बुलाया, वह अपने सामने केवल एक बर्फीला चर्च, पहाड़ों में एक शापित जगह देखता है, जिसे किसान शैतान का निवास मानते हैं।

पागल गर्ड की गोली के कारण हुए हिमस्खलन में ब्रांड की मृत्यु हो जाती है। अंतिम क्षण में उसे गड़गड़ाहट की तरह एक आवाज सुनाई देती है: "ईश्वर डेस कैरिटैटिस है।" ये शब्द पूरे को पार करते प्रतीत होते हैं जीवन का रास्ताब्रांदा, जो कभी भी दया से निर्देशित नहीं हुआ और उसने अपने सभी प्रियजनों को कर्तव्य के लिए बलिदान कर दिया।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ब्रांड को समर्पित विशाल आलोचनात्मक साहित्य में इस अंत पर विशेष ध्यान दिया गया था। विभिन्न धारणाएँ सामने रखी गई हैं। इस प्रकार, कुछ आलोचकों का मानना ​​था कि अंतिम शब्द भगवान की आवाज़ से नहीं, बल्कि "समझौते की भावना" से बोले गए थे - एक दुष्ट आत्मा जिसने ब्रांड को उसके पूरे जीवन में प्रलोभित किया था और अब उसके अंतिम क्षणों में जहर घोल रही थी। इसके विपरीत, अन्य लोगों ने इबसेन द्वारा अपने नायक की निंदा को इस अंत में देखा।

वास्तव में, हम इस मुद्दे के एक जटिल और विरोधाभासी समाधान का सामना कर रहे हैं, इस मुद्दे को इसकी सभी दुखद निराशा में प्रस्तुत करने की इच्छा है। दया के कानून की घोषणा करने वाली आवाज़ मानवतावादी इबसेन के लिए झूठ बोलने वाली आवाज़ नहीं हो सकती। यह अकारण नहीं है कि ये वही शब्द तीसरे अंक में ब्रांड के वैचारिक प्रतिद्वंद्वी, पुराने डॉक्टर द्वारा कहे गए हैं। पहली बार बुलाए जाने पर बीमारों के पास पहाड़ों और घाटियों में चलते हुए, बिना किसी शोर-शराबे के अपना दैनिक कार्य करते हुए, डॉक्टर दया की कमी के लिए ब्रांड को फटकार लगाता है।

लेकिन इबसेन ब्रांड की निंदा नहीं करते, वह अंत तक उनकी प्रशंसा करते हैं। कठोर कर्तव्य और दया के बीच संघर्ष इबसेन को अघुलनशील लगता है।

हालाँकि, प्लेखानोव ने अपने लेख में दिखाया है कि इबसेन में यह संघर्ष अक्सर दूर की कौड़ी साबित होता है। प्लेखानोव लिखते हैं, "ब्रांड की मांगें अमानवीय हैं क्योंकि वे निरर्थक हैं।" इसलिए, यदि ब्रांड का अपनी मरणासन्न माँ के साथ संघर्ष या बच्चे की बीमारी के बावजूद उत्तरी क्षेत्र में रहने का उसका निर्णय समझ में आता है, तो बच्चे की मृत्यु के बाद वह अपनी पत्नी के साथ जिस क्रूरता से व्यवहार करता है वह पूरी तरह से समझ से बाहर है। वह उसे अपने बारे में रोने से मना करता है, उसके बच्चों की चीजें छीन लेता है और उन्हें भिखारी को दे देता है, और वह टोपी छीन लेता है जिसे उसने अपनी छाती पर छिपाने की कोशिश की थी। इसके द्वारा वह एग्नेस को भ्रम से मुक्त करता प्रतीत होता है, लेकिन इससे उसकी मृत्यु हो जाती है।

प्लेखानोव ठीक ही कहते हैं कि केवल वही व्यक्ति जिसके पास विशिष्ट आदर्श और लक्ष्य नहीं हैं, मातृ दुःख की अभिव्यक्ति के लिए किसी महिला को इतनी बेहूदा ढंग से निंदा कर सकता है। प्लेखानोव का मानना ​​​​है कि एक बड़े, ठोस विचार के लिए एक वास्तविक सेनानी, एक क्रांतिकारी, इसके विपरीत, एक अनाथ मां के प्रति गर्मजोशी से सहानुभूति और ध्यान दिखाएगा।

इबसेन का विशिष्ट व्यक्तिवाद इस नाटक में बहुत स्पष्ट रूप से सामने आता है। अगले नाटक, "पीयर गिंट" से तुलना करने पर इसका वास्तविक अर्थ स्पष्ट हो जाता है।1 अपने पूरे काम में, इबसेन ने दो प्रकार के व्यक्तिवादियों को दर्शाया है: मानवता की खुशी और नैतिक शुद्धता के लिए अकेले लड़ने वाले और आत्ममुग्ध अहंकारी जो केवल अपने स्वयं की पहचान करना और पुष्टि करना चाहते हैं। व्यक्तित्व। ब्रांड और पीयर गिंट के बीच बिल्कुल यही अंतर है। इबसेन अहंकारी प्रकृति के व्यक्तिवादियों की कठोर निंदा करते हैं।

पीयर गिंट

नाटकीय कविता "पीयर गिन्ट" (1866) एक बहुत ही जटिल नाटक है जो विभिन्न रूपांकनों और शैलियों को जोड़ती है - एक नाटकीय लोक कथा, एक सामाजिक व्यंग्यात्मक कॉमेडी, एक राजनीतिक प्रहसन और दार्शनिक नाटक. इसका नायक एक हँसमुख और अय्याश गाँव का लड़का है जिसने अपने पैतृक गाँव में बहुत परेशानियाँ फैलाई है, एक घमंडी और सपने देखने वाला जो धन और प्रसिद्धि के सपने देखता है। पीयर गिंट ब्रांड के बिल्कुल विपरीत है। यह एक अहंकारी अहंकारी है जो व्यक्तिगत सुख के लिए जीता है। ब्रांड का कठोर आदर्श वाक्य: "स्वयं बनें," प्रति संशोधित, केवल एक शब्द जोड़ते हुए: "स्वयं से संतुष्ट रहें।"

और साथ ही, पेर एक खास आकर्षण से रहित नहीं है। वह सुंदर और हंसमुख है, उसे लोक कथाओं से प्यार है, और, जब वह कल्पना करता है,... अपने आप को शानदार कारनामों का श्रेय देते हुए, कोई भी उनमें एक वास्तविक कवि को महसूस कर सकता है। जब शराबी लोगों की भीड़ उसके सपनों या उसकी गरीबी का मज़ाक उड़ाती है, तो हम उसमें एक लोक कथा के अन्यायपूर्ण रूप से सताए गए नायक की विशेषताओं को पहचानते हैं, जो देर-सबेर शानदार सफलता हासिल करेगा। वह अपनी माँ और मामूली लड़की सॉल्विग से बहुत प्यार करता है। अपनी माँ की मृत्यु के समय, वह, ब्रांड के विपरीत, उनके अंतिम क्षणों को आसान बनाने, उन्हें एक परी कथा से सुलाने में कामयाब रहे।

इन सभी आकर्षक और काव्यात्मक विशेषताओं को इस तथ्य से समझाया गया है कि इबसेन ने अपने नायक को लोक किंवदंतियों से लिया: नॉर्वेजियन गांवों में उन्होंने घमंडी और सफल पीयर गिंट के बारे में बात की, जो 18 वीं शताब्दी में रहते थे। इबसेन ने इन मौखिक किंवदंतियों और एस्बजॉर्नसेन द्वारा एकत्रित नॉर्वेजियन कहानियों दोनों का उपयोग किया। पेर की छवि परी कथाओं और उत्तरी प्रकृति की सांस, नॉर्वेजियन किसानों की स्वतंत्रता-प्रेमी भावना से भरी हुई है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि पीयर गिंट पहली बार में इतना आकर्षक लगता है।

लेकिन पेर धीरे-धीरे अपने मूल स्वभाव और सरल, विनम्र लोगों के साथ संबंध खो रहा है, अपने किसान और राष्ट्रीय गुणों को खो रहा है। उनकी बेईमानी को सबसे पहले एक रूपक-कहानी योजना में, ट्रोल्स के साथ उनके रहने के एपिसोड में दिखाया गया है। राजा बनने का सपना देखना - कम से कम में भूमिगत साम्राज्यट्रॉल्स, वह ट्रॉल्स के राजा, डोव्र्स्की के दादा की बेटी से शादी करने के लिए सहमत हो जाता है, दिन के उजाले और उसके मानवीय सार को त्यागने के लिए सहमत हो जाता है और यहां तक ​​कि अपने लिए एक पूंछ भी रख लेता है। वह तभी विरोध करता है जब वे उसकी आंखें फोड़ना चाहते हैं। साथ ही, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि यहां ट्रॉल्स की परी-कथा छवियां एक अजीब चरित्र, एक सामाजिक-राजनीतिक कैरिकेचर की विशेषताएं प्राप्त करती हैं।

दूसरी बार, पेर की बेईमानी को अजीब राक्षस क्रुक्ड की छवि में दर्शाया गया है, जिसके साथ पेर एकल युद्ध में प्रवेश करता है। क्रिवा के साथ मुलाकात और ट्रोल्स के साथ उनका रहना दोनों ही इबसेन ने लोक कथाओं से लिए थे, लेकिन वहां पीर गिंट विजेता रहे। यहां वह हर कदम पर घुटने टेक देता है. क्रिवाया की "चारों ओर घूमने" की कपटपूर्ण सलाह पेर का जीवन सिद्धांत बन जाती है, जो उसे मौलिक निर्णय लेने से रोकती है।

पीयर गिन्ट अमेरिका चला जाता है और दास व्यापारी बन जाता है। वाणिज्य के सबसे वीभत्स रूप उसे नापसंद नहीं करते; वह अमेरिका में काले गुलामों और चीन में मूर्तियों और ईसाई मिशनरियों का आयात करता है। हम फिर से अफ्रीकी तट पर पीयर गिंट से मिले, जब उन्होंने अपना शेष जीवन आराम और मनोरंजन के लिए समर्पित करने का फैसला किया; इबसेन हमें अमीर पेर के दोस्तों और परजीवियों से परिचित कराता है। ये हैं अंग्रेज़ मिस्टर कॉटन, फ़्रांसीसी महाशय बैलोन, जर्मन वॉन एबरक्रफ़ और स्वीडन के ट्रम्पेटरस्ट्रोल। हमारे सामने उज्ज्वल कैरिकेचर छवियां हैं। और पीयर गिन्ट स्वयं अंततः एक आत्मसंतुष्ट और पाखंडी बुर्जुआ की व्यंग्यात्मक विशेषताएं प्राप्त कर लेता है। जल्लाद पीयर गिंट के सामने हर तरह से खुद को अपमानित करते हैं, उसकी बुद्धिमत्ता और महानता की प्रशंसा करते हैं, लेकिन अंत में वे उसकी नौका और पैसे चुरा लेते हैं। कई बार लूटे जाने और ज़मीन और समुद्र पर सभी प्रकार के दुस्साहस झेलने के बाद, वृद्ध पीर गिन्ट अपनी मातृभूमि में लौट आया। यहाँ व्यर्थ जीये गये जीवन का हिसाब लेने की घड़ी आती है। इबसेन ने पेर की निराशा और आध्यात्मिक शून्यता का प्रतीक कई रूपक छवियों का परिचय दिया। किसी रेगिस्तानी इलाके में उसके पैरों में सूखे पत्ते, टूटे हुए तिनके और कुछ उलझने आ जाती हैं। ये सभी ऐसे विचार हैं जिनके बारे में पीयर गिंट ने नहीं सोचा, ऐसे कार्य जो उन्होंने नहीं किए, गाने जो उन्होंने नहीं लिखे। पेर ने दुनिया को कोई लाभ नहीं पहुँचाया; उसने व्यक्ति के नाम को महत्व नहीं दिया। अंत में, पेर की मुलाकात बटन मैन से होती है, जो उसकी आत्मा को ले जाना चाहता है और उसे खराब सामग्री के रूप में दूसरों के साथ पिघला देना चाहता है। पेर हैरान है, सबसे ज्यादा वह अपने "मैं" को खोने से डरता है, हालांकि उसे पहले ही एहसास हो गया है कि यह "मैं" कितना महत्वहीन है।

निराशा के मरणासन्न क्षण में, उसे सॉल्विग द्वारा बचाया जाता है, जिसे उसने अपनी युवावस्था में छोड़ दिया था और भूल गया था। उसने उसकी स्मृति को संरक्षित रखा: उसका सारा जीवन, जब तक कि वह बहुत बूढ़ी नहीं हो गई, वह एक जंगल की झोपड़ी में उसका इंतजार करती रही। वे काव्यात्मक गुण जो युवा पेर में थे, लड़की के दिल को हमेशा के लिए जीतने में सक्षम थे, वह उसकी आत्मा में जागृत हो गए महान प्यार. "आपने मेरे जीवन को एक अद्भुत गीत बना दिया है!" - बूढ़ा, अंधा सॉल्विग उससे कहता है। पीयर गिंट उसकी लोरी सुनते हुए उसकी बाहों में मर जाती है। उसे पूर्ण विस्मृति से बचा लिया गया; उसका जीवन, यह पता चला, व्यर्थ नहीं था। मातृभूमि और उसके साथ संबंध, युवा यादें, मातृ और वैवाहिक प्रेम - ये शक्तिशाली ताकतें हैं जो एक मरते हुए व्यक्ति को भी बचा सकती हैं।

सॉल्विग की मनमोहक छवि, कल्पना की प्रचुरता और लोक कथाओं से गहरा रिश्ता भी दार्शनिक अर्थनाटकों ने सभी का ध्यान पीयर गिन्ट की ओर आकर्षित किया। प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्रिग ने "पीयर गिंट" के लिए संगीत लिखा जो आज भी बहुत लोकप्रिय है।

सीज़र और गैलीलियन

सात साल तक इबसेन ने काम किया

एक दार्शनिक और ऐतिहासिक नाटक, जिसे उन्होंने स्वयं "विश्व नाटक," "सीज़र और गैलीलियन" कहा था। यह 1873 में बनकर तैयार हुआ था। इसकी कार्रवाई होती है यूनानी साम्राज्यचौथी शताब्दी में नाटक का मुख्य पात्र सम्राट जूलियन एपोस्टैटस * है, जिसने ईसाई धर्म के पहले ही प्रमुख धर्म बन जाने के बाद ग्रीस और रोम में बुतपरस्ती को बहाल करने की कोशिश की थी।

इबसेन ने जूलियन को वह खलनायक नहीं माना जैसा कि ईसाई इतिहासकारों ने उसे चित्रित किया है। बल्कि, वह उसके साथ दया और सहानुभूति से पेश आता है। इबसेन स्वयं प्राचीन संस्कृति और उसके मानवतावादी चरित्र की प्रशंसा करते थे। उनका जूलियन बुतपरस्त अतीत की ओर मुड़ता है, सुंदरता और खुशी के लिए तरसता है, ईसाई कट्टरता और धार्मिक संप्रदायों के संघर्ष से नाराज होता है। हालाँकि, जूलियन गलत है और इतिहास को पीछे मोड़ने की कोशिश में हार जाता है। इबसेन के नाटक में बुतपरस्ती पर ईसाई धर्म की जीत पिछले एक पर एक नए ऐतिहासिक चरण की जीत है। जूलियन की गलती यह थी कि उसने अपने युग के विचारों को नहीं पहचाना और उन्हें रोकने की कोशिश की। परन्तु इबसेन ईसाई धर्म को शाश्वत नहीं मानते। रहस्यवादी शिक्षक जूलियाना मैक्सिम तीन राज्यों का विचार व्यक्त करते हैं जिन्हें एक दूसरे का स्थान लेना चाहिए। पहला था देह का साम्राज्य, या बुतपरस्ती, और उसके स्थान पर आत्मा का साम्राज्य, या ईसाई धर्म आया। लेकिन तीसरे राज्य का समय आएगा - मनुष्य का राज्य। मनुष्य ही एकमात्र देवता है जो ब्रह्मांड में विद्यमान है; प्रकृति में मनुष्य से बढ़कर कोई नहीं है। तीसरे राज्य में, शरीर को शापित नहीं किया जाएगा, और मानव आत्मा अभूतपूर्व शक्ति प्राप्त करेगी। इस उज्ज्वल भविष्य में मनुष्य अंततः सुखी होगा।

रहस्यवादी मैक्सिमस के ये सपने, जिनसे इबसेन पहचान करते हैं, 19वीं शताब्दी के आदर्शवादी सिद्धांतों, मुख्य रूप से हेगेल की शिक्षाओं को प्रतिबिंबित करते हैं। लेकिन, निस्संदेह, स्वयं इबसेन के लिए, आने वाला तीसरा साम्राज्य, मनुष्य का साम्राज्य, वह न्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था है जिसे बुर्जुआ युग का स्थान लेना चाहिए।

विशाल ऐतिहासिक नाटक सीज़र और गैलीलियन में, इबसेन ने असामान्य रूप से व्यापक पृष्ठभूमि दी, कई लघु वर्ण, युग की भावना और स्वाद को फिर से बनाने में कामयाब रहे। ये यथार्थवादी तकनीकें उन्होंने शेक्सपियर से सीखीं।

यथार्थवादी नाटक

उन्हीं वर्षों में, इबसेन अंततः पात्रों के गहन मनोवैज्ञानिक रहस्योद्घाटन के साथ सामयिक सामाजिक नाटक बनाने के लिए आगे बढ़े। इस अवधि के दौरान पूंजीपति वर्ग के प्रति, उसकी अश्लीलता, क्रूरता और पाखंड के प्रति घृणा इबसेन की परिभाषित मनोदशा बन जाती है।

एक समय की बात है, युवक इबसेन ने 1848 की बुर्जुआ क्रांति का गर्मजोशी से स्वागत किया और उसके प्रभाव में एक लेखक के रूप में विकसित हुआ। लेकिन उनकी परिपक्व रचनात्मकता उन वर्षों में गिर गई जब "बुर्जुआ लोकतंत्र की क्रांतिकारी भावना पहले से ही (यूरोप में) मर रही थी, और समाजवादी सर्वहारा वर्ग की क्रांतिकारी भावना अभी तक परिपक्व नहीं हुई थी" *। बुर्जुआ लोकतंत्र में, बुर्जुआ क्रांतिवाद में गहरी निराशा, इबसेन के यथार्थवादी नाटकों में व्याप्त है। वह पूंजीपति वर्ग की निंदा करते नहीं थकते, जो अपने स्वार्थी उद्देश्यों के लिए क्रांतिकारी और प्रगतिशील नारों का कुशलतापूर्वक उपयोग करता है। उनके सर्वश्रेष्ठ नाटकों में चतुर व्यवसायी और स्वार्थी लोग शामिल हैं जो परोपकारी, निस्वार्थ सार्वजनिक हस्तियों और राजनीतिक सेनानियों के मुखौटे पहनते हैं, और इबसेन इन शानदार मुखौटों को फाड़ देते हैं। नरक-

वोकाट स्टेंसगार्ड (नाटक "यूथ लीग") उनकी क्रांतिकारी भावना, "मनी बैग" के खिलाफ लड़ने की उनकी तत्परता के बारे में अत्यधिक चिल्लाता है, लेकिन वास्तव में वह केवल स्टॉर्टिंग में एक जगह और एक अमीर दुल्हन में रुचि रखता है।

कॉन्सल बर्निक को एक प्रगतिशील व्यक्ति और उच्च नैतिक व्यक्ति माना जाता है (नाटक "पिलर्स ऑफ सोसाइटी"), लेकिन उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक करीबी दोस्त की निंदा करके और अपने युवावस्था के पापों के लिए उसे दोषी ठहराकर की। समाज के लाभ के लिए चिंता की आड़ में, वह ऐसी जगह पर रेलवे लाइन बनाना चाहता है जहां इसकी वास्तव में आवश्यकता नहीं है, उनसे लाभ कमाने के लिए निकटवर्ती क्षेत्रों को खरीदता है, खराब मरम्मत वाले लेकिन बीमाकृत जहाजों को रवाना करता है, जिससे उनकी बर्बादी होती है। चालक दल और यात्रियों को मौत के घाट उतार दिया। उसके मित्र, व्यापारी और जहाज़ मालिक भी ऐसे ही हैं, जिनके साथ वह अपना मुनाफ़ा साझा करता है। “यहाँ वे हैं, समाज के हमारे स्तंभ! “-नाटक की नायिकाओं में से एक ने कटु स्वर में कहा।

"लोगों के दुश्मन" नाटक में बुर्जुआ शहर के पिता पुनर्निर्माण से इनकार करते हैं जल आपूर्ति नेटवर्कया उस रिसॉर्ट को बंद कर दें जो दूषित पानी का उपयोग करता है, क्योंकि ये दोनों उन्हें नुकसान का वादा करते हैं।

साथ ही, प्रत्येक के साथ इबसेन की आलोचना अधिक निर्दयी और गहरी होती जाती है नया नाटक. यह अकारण नहीं है कि उन्होंने 1867 में अपने एक पत्र में ब्योर्नस्टजर्न ब्योर्नसन को लिखा: “मुझे लगता है कि गुस्से के विस्फोट में मेरी ताकत बढ़ रही है। युद्ध तो युद्ध है!.. मैं कोशिश करूँगा

एक फोटोग्राफर बनो. मैं उत्तर में अपनी सदी और अपने समकालीनों का चित्रण करूँगा; मैं उन्हें एक-एक करके बाहर लाऊंगा... यहां तक ​​कि गर्भ में पल रहे बच्चे को भी नहीं बख्शूंगा - न विचारों को, न शब्दों में छिपे मूड को, न ही किसी ऐसे व्यक्तित्व को, जो ध्यान दिए जाने के योग्य हो।'

इबसेन इस दुनिया में आम लोगों, नॉर्वेजियन श्रमिकों का विरोध करने में विफल रहे। लेकिन यह विशेषता है कि बहुत बाद में, 1885 में, ट्रोनजेम कार्यकर्ताओं को एक भाषण में, उन्होंने कहा कि उन्हें आधुनिक लोकतंत्र (मतलब बुर्जुआ लोकतंत्र) पर कोई आशा नहीं है और उन्हें चरित्र की सच्ची कुलीनता और समाज के वास्तविक परिवर्तन की उम्मीद है कार्यकर्ताओं से. इबसेन के नाटकों में, प्रगतिशील, वर्ग-जागरूक कार्यकर्ताओं, समाज के पुनर्निर्माण के लिए लड़ने वालों की कोई छवि नहीं है। नाराज निंदाकर्ता मौजूदा संबंधइबसेन के नाटकों में बुद्धिजीवी वर्ग के अकेले विद्रोही दिखाई देते हैं, जो बुर्जुआ समाज (डॉ. स्टॉकमैन, नोरा, मिसेज एल्विंग) से बहुत आहत हैं।

हालाँकि, एक महान, विद्रोही व्यक्ति और एक आपराधिक, पाखंडी समाज के बीच इस विरोधाभास में, इबसेन ने हासिल किया प्रचंड शक्तिऔर गहराई. एंगेल्स नॉर्वेजियन राष्ट्रीय चरित्र की विशिष्टताओं से बताते हैं कि इबसेन निम्न-बुर्जुआ परिवेश में अपने विरोधी नायकों को खोजने में सक्षम थे। इस बात पर जोर देते हुए कि नॉर्वेजियन किसान "कभी भी दास नहीं था" और इसमें कोई संदेह नहीं है कि इबसेन का काम नॉर्वेजियन लोगों के स्वतंत्रता के इस प्यार से जुड़ा हुआ है, एंगेल्स लिखते हैं: "नॉर्वेजियन पेटी बुर्जुआ एक स्वतंत्र किसान का बेटा है, और जैसा कि इसके परिणामस्वरूप वह अपमानित जर्मन बनिया की तुलना में एक वास्तविक व्यक्ति है। और जो भी कमियाँ हों, उदाहरण के लिए, इबसेन के नाटकों में, वे हमारे लिए चित्रित करते हैं, यद्यपि छोटी और मध्यम वर्ग की, एक ऐसी दुनिया जो जर्मन के साथ पूरी तरह से असंगत है - एक ऐसी दुनिया जिसमें लोगों के पास अभी भी चरित्र और पहल है और कार्य करते हैं, हालांकि अक्सर से विदेशी अवधारणाओं के दृष्टिकोण से यह काफी अजीब है, लेकिन स्वतंत्र रूप से।"

गुड़िया का घर

दूसरे, यथार्थवादी-,-v) अवधि के इबसेन के नाटकों में से, आज तक का सबसे सफल नाटक ए डॉल्स हाउस (द बरो) है। हेल्मर्स के घरेलू जीवन में झूठ और पाखंड व्याप्त है। नम्र, सदैव जीवंत नोरा, एक सौम्य माँ और पत्नी, अपने पति की असीम आराधना और देखभाल का आनंद लेती है; लेकिन वास्तव में वह उसके लिए केवल एक गुड़िया, एक खिलौना बनकर रह जाती है। उसे अपने विचार, निर्णय, स्वाद रखने की अनुमति नहीं है; अपनी पत्नी को चिढ़ाने और मीठे चुटकुलों के माहौल से घेरने के बाद, और कभी-कभी "खर्च करने" के लिए गंभीर फटकार लगाते हुए, वकील हेल्मर कभी भी उससे किसी भी गंभीर मुद्दे पर बात नहीं करते हैं। अपनी पत्नी के बारे में हेल्मर की चिंताएँ दिखावटी हैं: वे क्षुद्र देखभाल हैं, जो उनकी अपनी श्रेष्ठता की चेतना से व्याप्त हैं। हेल्मर को यह भी संदेह नहीं है कि उनकी शादी में सबसे कठिन परीक्षण और चिंताएँ पहले ही पत्नी पर आ चुकी हैं। अपने पति को बचाने के लिए, जो शादी के पहले साल में तपेदिक से बीमार पड़ गया था, उसे डॉक्टरों की सलाह पर इटली ले जाने के लिए, नोरा ने गुप्त रूप से एक साहूकार से पैसे उधार लिए और बाद में, कड़ी मेहनत की कीमत पर, भुगतान किया। इस पैसे से. लेकिन उस समय के कानून के अनुसार, जो महिलाओं को अपमानित करता था, वह किसी पुरुष की गारंटी के बिना पैसे उधार नहीं ले सकती थी। नोरा ने बिल पर अपने गंभीर रूप से बीमार पिता का नाम डाला, जिन्होंने कथित तौर पर उसकी सॉल्वेंसी की पुष्टि की थी, यानी, बुर्जुआ न्याय के दृष्टिकोण से, उसने बिल बनाया था।

पुत्रवधू और वैवाहिक प्रेम ने नोरा को कानून के विरुद्ध अपना "अपराध" करने के लिए प्रेरित किया।

साहूकार क्रोगस्टैड नोरा को और अधिक आतंकित करता है, उसे जेल की धमकी देता है, और बैंक में जगह की मांग करता है, जिसमें उसके पति को निदेशक नियुक्त किया गया है। उस जोखिम से बुरी तरह डरकर, जिससे उसे खतरा है, नोरा को नाटक करने के लिए मजबूर होना पड़ता है खुश औरत, एक हँसमुख गुड़िया. यह नाटक बाहरी व्यवहार और नायिका के सच्चे अनुभवों के बीच इस गहरे अंतर पर बनाया गया है। नोरा को अभी भी "चमत्कार" की उम्मीद है। उसे ऐसा लगता है कि उसका पति ताकतवर है और नेक आदमी, उसे बचाएगा, /; मुसीबत में आपका साथ देंगे. इसके बजाय, वकील हेल्मर, ब्लैकमेलर क्रोगस्टैड से एक पत्र प्राप्त करने के बाद गुस्से में आ जाता है, अपनी पत्नी पर भद्दे अपमान के साथ हमला करता है, और उसे अपने घर में अपमान से भरे एक भयानक जीवन की भविष्यवाणी करता है। उसके दृष्टिकोण से, वह एक अपराधी है, वह उसे बच्चों के साथ संवाद करने से मना करेगा ताकि वह उन्हें भ्रष्ट न कर सके। इस समय, क्रोगस्टेड, अपनी प्रिय महिला के प्रभाव में, नोरा का बिल लेता है और अपनी योजनाओं को छोड़ देता है; यह अप्रत्याशित मुक्ति आध्यात्मिक संतुलन लौटाती है<ше только Гельмеру, ничтожному эгоисту. Он снова осыпает Нору ласковыми именами, она снова его куколка и птичка. Нора прерывает этот поток нежностей неожид данным предложением сесть и спокойно обсудить, что же про-\ изошло. С резкой прямотой и суровостью она характеризует! ту бездну, которая обнаружилась между ними, ту ложную \ основу, на которой был построен их брак. Это не был союз двух равных, любящих людей; их брак был простым сожительством. Так Ибсен и его героиня срывают с буржуазной семьи все сентиментальные и идиллические покровы. Нора считает, что, прежде чем быть женой и матерью, она должна стать человеком. Она уходит от мужа, покидает его и троих детей. Громко раздается стук захлопнувшейся за ней наружной двери.

आश्चर्य की बात नहीं, इस अंत ने इबसेन पर भयंकर हमलों को उकसाया। उनकी नायिका पर तुच्छता और धोखे का आरोप लगाया गया था, उन पर खुद शादी को बदनाम करने और परिवार को नष्ट करने का आरोप लगाया गया था। कई लोगों ने नाटक के अंत को बिल्कुल अप्राकृतिक माना और तर्क दिया कि कोई भी माँ अपने बच्चों को नहीं छोड़ेगी। अभिनेत्रियों ने "राक्षसी मां" नोरा का किरदार निभाने से इनकार कर दिया। उनमें से एक के आग्रह पर, एक प्रसिद्ध जर्मन अभिनेत्री, इबसेन ने दूसरा अंत लिखा: आखिरी क्षण में, हेल्मर नर्सरी का दरवाजा खोलता है, नोरा अपने बच्चों को देखती है और रुक जाती है। हालाँकि, इबसेन ने पहले अवसर पर मूल अंत को बहाल कर दिया।

भूत

दूसरा नाटक महिलाओं के आध्यात्मिक विद्रोह के बारे में है

शिना, झूठी नैतिकता के खिलाफ उसके विद्रोह के बारे में - "भूत" (1881)। "घोस्ट्स" और "ए डॉल्स हाउस" के बीच एक आंतरिक संबंध है। ऐसा लगता है कि इबसेन अपने विरोधियों को जवाब दे रहे हैं, जिन्होंने तर्क दिया था कि बच्चों की खातिर या सार्वजनिक राय के डर से, एक महिला को अवमानना ​​​​के योग्य पुरुष के साथ रहना चाहिए। इबसेन उस महिला की त्रासदी को दर्शाता है जो बची हुई थी।

युवावस्था में, श्रीमती एल्विंग को उनके रिश्तेदारों ने एक अमीर आदमी से शादी करने के लिए छोड़ दिया था, जो एक शराबी और लंपट निकला। उसने उसे उस आदमी के लिए छोड़ दिया जिससे वह प्यार करती थी, युवा पादरी मैंडर्स, लेकिन वह, धर्म और सामान्य नैतिकता का एक सतर्क सेवक, ने उसे अपने पति के पास लौटने के लिए मजबूर किया। श्रीमती एल्विंग ने अपना पूरा जीवन एक अपरिचित व्यक्ति के साथ बिताया, उसके मामलों को संभाला, उसके आस-पास के लोगों से उसकी बुराइयों को छुपाया और उसके अच्छे नाम के लिए संघर्ष किया। उसने अपने बेटे को उसके पिता के बुरे प्रभाव से दूर किया, उसे खुद से और अपनी मातृभूमि से दूर किया और, पहली नज़र में, बहुत कुछ हासिल किया: युवक ओसवाल्ड एक अच्छा इंसान, एक होनहार कलाकार बन गया। लेकिन श्रीमती एल्विंग की घातक गलती, जिन्होंने झूठे आधार पर परिवार को बचाने की कोशिश की, कई वर्षों बाद खुद महसूस हुई: ओसवाल्ड को अपने पिता से एक वंशानुगत बीमारी मिली जो उन्हें मनोभ्रंश की ओर ले जाती है।

नाटक का अंत बेहद दुखद है - बीमार ओसवाल्ड बेहूदा ढंग से बड़बड़ाता है: "माँ, मुझे सूरज दे दो!", और माँ, दुःख से व्याकुल होकर, भयानक सवाल का फैसला करती है - क्या वह अपने बेटे को इस अर्ध-पशु वनस्पति के लिए दोषी ठहराए या नहीं जैसा कि उसने पहले वादा किया था, उसे ज़हर की घातक खुराक दे दो। यह प्रश्न खुला रहता है. इबसेन इसका निर्णय दर्शकों पर छोड़ता है। एक बार फिर, जैसा कि "द बरो" में है, लेकिन इससे भी बड़ी त्रासदी के साथ, वह दिखाता है कि आपसी असमानता पर आधारित अविभाज्य विवाह का बुर्जुआ कानून एक महिला को किस निराशा की खाई में धकेल देता है।

जनता का दुश्मन

अगले नाटक, "एनिमी ऑफ़ द पीपल" (1883) में, नायक का विरोध अब पारिवारिक-नैतिक नहीं, बल्कि एक सामाजिक चरित्र प्राप्त कर लेता है। स्पा डॉक्टर स्टॉकमैन, एक भोला और नम्र, लेकिन बहुत ही सिद्धांतवादी व्यक्ति, जानता है कि रिसॉर्ट के उपचारात्मक पानी सीवेज से व्यवस्थित रूप से दूषित हैं। हाइड्रोपैथिक क्लिनिक को अस्थायी रूप से बंद करना और जल आपूर्ति नेटवर्क का पुनर्निर्माण करना आवश्यक है। लेकिन टायवा में डॉ. स्टॉकमैन के भाई वोग्ट के साथ शहर के मालिक अपना मुनाफा छोड़ना नहीं चाहते हैं और रिसॉर्ट के संचालन को कुछ समय के लिए स्थगित नहीं करना चाहते हैं। वे परेशान डॉक्टर को चुप कराने की कोशिश करते हैं। वे उस पर अत्याचार करते हैं, उसके खिलाफ जनमत संगठित करते हैं, इसके लिए भ्रष्ट प्रेस का इस्तेमाल करते हैं और उसे लोगों का दुश्मन घोषित करते हैं।

रिज़ॉर्ट की समृद्धि के साथ अपने वित्तीय हितों से जुड़े छोटे मालिकों की भीड़, उसके घर की खिड़कियों को तोड़ते हुए, उस पर टूट पड़ती है। उन्हें नौकरी से निकाल दिया जाता है, उनकी बेटी, जो एक शिक्षिका है, को भी नौकरी देने से इनकार कर दिया जाता है, उनके छोटे बच्चों को स्कूल जाने से मना कर दिया जाता है, मकान मालिक अपार्टमेंट खाली करने की मांग करता है। लेकिन उत्पीड़न और बदमाशी डॉ. स्टॉकमैन को नहीं तोड़ सकती। अकेले, अपने परिवार और एक पुराने दोस्त के समर्थन के साथ, वह अपनी लड़ाई जारी रखता है।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जब इस नाटक का मंचन किया गया तो दर्शकों की ओर से तीखी प्रतिक्रिया हुई। 1901 में रूस में, मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा शीर्षक भूमिका में स्टैनिस्लावस्की के साथ इसका मंचन किया गया था और इसे क्रांतिकारी माना गया था। ऐतिहासिक स्थिति ने ही इसमें योगदान दिया। सेंट पीटर्सबर्ग में एक छात्र प्रदर्शन को हाल ही में पीटा गया है।

हालाँकि, इबसेन की अंतर्निहित असंगति "डॉक्टर स्टॉकमैन" में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। यह कोई संयोग नहीं है कि डॉक्टर की वीर छवि को दोहरी व्याख्या मिली। कुछ लोग उन्हें क्रांतिकारी मानते थे, अन्य लोग नीत्शेवादी, एक व्यक्तिवादी जो भीड़ का तिरस्कार करता था।

अपने संघर्ष में, डॉ. स्टॉकमैन न केवल जनता पर भरोसा नहीं करते, बल्कि अकेलेपन की शक्ति में अपना विश्वास व्यक्त करते हैं। नाटक के अंत में वह कहते हैं, ''दुनिया में सबसे मजबूत आदमी वह है जो सबसे अकेला है।'' स्वयं को व्यक्तिवाद की इस घोषणा तक सीमित न रखते हुए, डॉ. स्टॉकमैन सीधे तौर पर भीड़ की तुलना व्यक्तियों, नए विचारों के लिए लड़ने वालों, "आत्मा के अभिजात" से करते हैं।

यह सब एक अजीब, असामाजिक प्रभाव पैदा करता है। यह अकारण नहीं है कि जी. वी. प्लेखानोव ने इबसेन के बारे में अपने लेख में लिखा है: "डॉक्टर प्रतिक्रियावादी बकवास से सहमत हैं।" हालाँकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि स्टॉकमैन शासक वर्गों के प्रतिनिधियों को आत्मा के अभिजात वर्ग के रूप में वर्गीकृत नहीं करते हैं। वह अपने भाई, बर्गोमास्टर को "सबसे घृणित जनसाधारण" कहता है। नाटक के अंत में, वह वास्तव में स्वतंत्र और महान लोगों को शिक्षित करने के लिए एक स्कूल बनाने का निर्णय लेता है। अपने दो लड़कों के अलावा, वह सड़क पर रहने वाले बच्चों को भी इस स्कूल में ले जाते हैं, गरीब लोगों के बच्चे जो स्कूल में पढ़ने के अवसर से वंचित हैं। डॉ. स्टॉकमैन चिल्लाते हुए कहते हैं, ''उनके बीच ऐसे प्रमुख भी हैं!'' इसमें लोगों तक पहुंचने के तरीकों की सहज खोज का एहसास होता है।

रचनात्मकता की तीसरी अवधि

इबसेन के काम की तीसरी अवधि (1884-1900) में आठ नाटक शामिल हैं: "द वाइल्ड डक" (1884), "रोज़मर्सहोम" (1886), "द वूमन फ्रॉम द सी" (1888), "हेडा गैबलर" (1890), "द बिल्डर सोलनेस" (1892), "लिटिल एयोल्फ़" (1894), "यूं गेब्रियल वर्कमैन" (1896) और "व्हेन वी डेड अवेकन" (1899)।

इस अवधि के दौरान, इबसेन का मनोविज्ञान गहरा हो गया, कभी-कभी कुछ हद तक परिष्कृत चरित्र प्राप्त कर लिया। उनका मानवतावाद और लोगों के प्रति सक्रिय दया भी गहरी होती है। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके काम में बच्चों की मार्मिक छवियां दिखाई देती हैं, जो वयस्कों के स्वार्थ और उदासीनता से मर रहे हैं (द वाइल्ड डक में किशोर लड़की गेडविग, इसी नाम के नाटक में छोटी एयोल्फ)।

दया का प्रश्न, जो इबसेन को हमेशा चिंतित करता था, लेकिन ब्रांड में अभी तक अंततः हल नहीं हुआ है, अब मानवतावाद की भावना से हल हो गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि इबसेन अपने नाटक द वाइल्ड डक में ब्रांड की छवि का एक दुखद संस्करण देता है। यह ग्रेगर्स वर्ले है। यदि ब्रांड पूरे समाज को फिर से शिक्षित करने, सामाजिक संबंधों के झूठ के प्रति अपनी आँखें खोलने की कोशिश कर रहा था, तो ग्रेगर्स वेर्ले अपने मित्र, हजलमार एकडाल की नैतिक पुनः शिक्षा में व्यस्त थे। वह अपने पारिवारिक रिश्तों के झूठ के प्रति अपनी आँखें खोलने, उसे एक सिद्धांतवादी और ईमानदार व्यक्ति बनाने की कोशिश कर रहा है। वह ऐसा करने में विफल रहता है, क्योंकि हजलमार एकडाल सिर्फ एक आत्ममुग्ध अहंकारी है। लेकिन रास्ते में, ग्रेगर्स वेर्ले लोगों के लिए बहुत सारी बुराइयाँ लेकर आता है। एकदहल की पत्नी, जिससे वह मुख्य रूप से अपने दोस्त को बचाता है, एक दयालु और मेहनती महिला, एक अच्छी माँ और पत्नी बन जाती है। ग्रेगर्स वेर्ले अपने हस्तक्षेप से उसे नए दुखों का कारण बनता है। इस हस्तक्षेप के परिणामस्वरूप, हेडविग, उसकी बेटी, जिसे उसके सौतेले पिता हजलमार ने अस्वीकार कर दिया था, जिसे वह एक पिता मानती थी और बहुत प्यार करती थी, अपनी जान ले लेती है। बच्चे की मृत्यु के साथ, हजलमार एकडाल को अपने स्वार्थ की कीमत चुकानी पड़ती है, और ग्रेगर्स वेर्ले को नैतिकता के मामलों में अपने अनुचित उत्साह की कीमत चुकानी पड़ती है।

बढ़ा हुआ मानवतावाद इबसेन के देर से नाटकों का निस्संदेह लाभ है। लेकिन साथ ही, उन्हें यथार्थवाद से एक निश्चित विचलन की भी विशेषता है: नाटकों की सामाजिक ध्वनि कमजोर हो जाती है, वे अधिक अंतरंग चरित्र प्राप्त कर लेते हैं; टाइपिंग भी कमजोर हो रही है; मुख्य पात्रों की छवियाँ एक निश्चित परिष्कार की छाप रखती हैं। अक्सर ये बीमार, टूटे हुए लोग होते हैं। बुढ़ापे की त्रासदी या प्रतिभा का ह्रास अब इबसेन का पसंदीदा विषय बन गया है। प्रतीकवाद के प्रति इबसेन का निरंतर आकर्षण तीव्र हो जाता है; कभी-कभी यह अपनी पूर्व यथार्थवादी सामग्री खो देता है। "द वूमन फ्रॉम द सी" में स्ट्रेंजर की छवि अवास्तविक है; कुछ नाटकों के अंत बहुत प्रतीकात्मक हैं: गर्वित, अकेले नायक, नैतिक और रचनात्मक पुनरुत्थान के लिए प्यासे, भीड़ से दूर, ऊंची चोटियों पर मर जाते हैं।

अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में अहंकार को उजागर करना अपने काम की अंतिम अवधि में भी इबसेन का मुख्य लक्ष्य बना हुआ है। "राक्षसी महिला रेबेका वेस्ट, जिसने अपने प्रियजन पर कब्ज़ा करने के लिए अपने प्रतिद्वंद्वी को मार डाला, पश्चाताप सहन नहीं कर सकती और अपनी जान ले लेती है अपने प्रेमी ("रोज़मर्सहोम") के साथ।

"लिटिल एयोल्फ़" रीटा अल्मर्स के स्वार्थ को दर्शाता है, जो प्रकृति के लिए, किताबों के लिए, अपने बच्चे के लिए अपने पति से ईर्ष्या करती है और अपने स्वार्थी जुनून के लिए इस बच्चे के स्वास्थ्य और जीवन का बलिदान देती है। यह विशेषता है कि रीटा अलमर्स एक बहुत अमीर महिला है, जिसने इतना कुछ नहीं जीता जितना कि एक गरीब शिक्षक का प्यार खरीदा। यह अकारण नहीं है कि उसका पति "सोने और हरे-भरे जंगलों" को श्राप देता है, जिसके लिए उसने उसे अपनी आज़ादी दी। इस प्रकार, एक उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक नाटक अप्रत्याशित रूप से एक सामाजिक अर्थ प्राप्त कर लेता है।

नाटक "व्हेन वी डेड अवेकन" कलाकार के अहंकार की निंदा करता है, जो अपने आह्वान पर जीवित लोगों का बलिदान देता है। सुंदर मूर्ति बनाने वाले मूर्तिकार रूबेक ने अपने मॉडल के प्यार पर ध्यान नहीं दिया, उसकी भावनाओं को कुचल दिया और उसे गंभीर मानसिक बीमारी के लिए बर्बाद कर दिया। वह अपनी युवा पत्नी माया के साथ उसी उदासीनता और स्वार्थ के साथ व्यवहार करता है, लेकिन उसमें उसके साथ संबंध तोड़ने और एक नया, स्वतंत्र जीवन शुरू करने की ताकत है।

हेडा गैबलर

शायद नीत्शे प्रकार का अहंकारवाद मनोवैज्ञानिक नाटक हेडा गैबलर में सबसे स्पष्ट रूप से उजागर हुआ है। एक गौरवान्वित अभिजात, एक जनरल की बेटी, हेडा गेबलर ने मामूली वैज्ञानिक टेसमैन से शादी की। सैन्य-कुलीन जाति के पूर्वाग्रहों को उसमें आत्ममुग्धता के साथ जोड़ दिया गया है, इस विश्वास के साथ कि वह एक चुनी हुई प्रकृति है। वह अपने पति का तिरस्कार करती है और उसकी बूढ़ी चाचियों का मज़ाक उड़ाती है। प्रतिभाशाली लेकिन अपमानित वैज्ञानिक लेवबोर्ग के प्रति उसका प्रेम घृणा के लक्षण धारण कर लेता है। वह उसके जीवन में एक घातक भूमिका निभाने का सपना देखती है। उसकी पत्नी बनने से इनकार करने के बाद, उसे यकीन है कि वह इसे सहन नहीं करेगा। लेकिन कुछ साल बाद वह उससे जीवित और अच्छी तरह से मिलती है, अच्छी महिला थिया एल्वस्टेड के प्रभाव में नैतिक रूप से पुनर्जीवित हो जाती है। उन्होंने एक वैज्ञानिक कार्य भी लिखा जो गेड्डा के पति कभी नहीं बना सकते थे। विभिन्न भावनाओं से प्रेरित होकर, और सबसे बढ़कर तेया के प्रति ईर्ष्या से, हेडा ने लेवबोर्ग को उसकी मृत्यु की ओर धकेल दिया। वह उसकी पांडुलिपि जला देती है और उसे आत्महत्या करने की सलाह देती है। वह उसे पिस्तौल देती है और लगातार दोहराती है: "केवल इसलिए कि यह सुंदर हो, लेवबोर्ग!"

लेवबोर्ग की मृत्यु हो जाती है, लेकिन उसकी मृत्यु बदसूरत और यहां तक ​​कि अनजाने में भी हो जाती है: जब वह नशे में था, तब उसने अपनी पांडुलिपि की तलाश जारी रखी, पिस्तौल गलती से उसकी जेब में गिर गई।

लेवबोर्ग के लिए लड़ने वाली दो महिलाएं उसकी मृत्यु पर अलग-अलग प्रतिक्रिया करती हैं। थिया एल्वेस्टेड ने अपने द्वारा संरक्षित ड्राफ्ट से अपनी खोई हुई किताब को पुनर्स्थापित करना शुरू कर दिया। हेडा गैबलर, यह देखकर कि उसके सभी शैतानी सपने ध्वस्त हो गए हैं, और ब्लैकमेलर से भयभीत होकर, अपनी जान ले लेती है। हमारे सामने दो महिलाओं के बीच द्वंद्व है, जो इबसेन की विशेषता है - विध्वंसक और निर्माता।

इबसेन की सुप्रसिद्ध असंगति ने उनके काम की विभिन्न व्याख्याओं में योगदान दिया। साहित्यिक कार्यों में की गई सबसे गंभीर गलती इबसेन को नीत्शे के दर्शन के समर्थक के रूप में चित्रित करना था।

इबसेन के नाटकों का एक गंभीर विश्लेषण हमें इसके विपरीत के बारे में आश्वस्त करता है: इबसेन के सकारात्मक नायकों के सभी व्यक्तिवाद के लिए, वे हमेशा अच्छे के लिए प्रयास करने वाले उच्च नैतिक व्यक्ति होते हैं (ब्रांड, स्टॉकमैन, रोसमेर, फ्रू एल्विंग, आदि)। स्वार्थी व्यक्तिवाद, जो अच्छाई और बुराई से ऊपर उठने की कोशिश करता है, इबसेन द्वारा उजागर किया गया है।

इबसेन की कलात्मक मौलिकता

एक और आम गलती है इबसेन को एक प्रकृतिवादी में बदलना, और कभी-कभी (अंतिम अवधि के संबंध में) एक पतनशील में। स्वर्गीय इबसेन पर प्रकृतिवाद और प्रतीकवाद का कुछ प्रभाव था। इस प्रकार, वह, एक उन्नत व्यक्ति होने और आधुनिक चिकित्सा की उपलब्धियों में रुचि रखने वाले, कभी-कभी आनुवंशिकता के सिद्धांत से बहुत प्रभावित होते थे। "घोस्ट्स" में ओसवाल्ड की बीमारी और "ए डॉल्स हाउस" में गंभीर रूप से बीमार डॉ. रैंक इस सिद्धांत को दर्शाते हैं। पैथोलॉजी में एक निश्चित रुचि हेडा गैबलर की छवि में भी प्रकट होती है। लेकिन किसी को इबसेन के काम में प्रकृतिवाद के तत्वों को बढ़ा-चढ़ाकर नहीं बताना चाहिए। उन्होंने वास्तविकता की तस्वीरें खींचने के लिए कभी भी क्षुद्र रोजमर्रावाद का सहारा नहीं लिया; उन्होंने हमेशा गहरे सामान्यीकरण और तीव्र संघर्षों का मार्ग अपनाया। उनका सारा कार्य अत्यंत वैचारिक है। उनके पास प्रकृतिवाद के विरुद्ध सैद्धांतिक तर्क भी हैं।

इबसेन के आकर्षण और उनकी पद्धति की मौलिकता का रहस्य कथानक के आकर्षण में नहीं, प्रभाव की खोज में नहीं है।

अपने सर्वश्रेष्ठ नाटकों में वह रोजमर्रा की जिंदगी की पूरी तरह से यथार्थवादी तस्वीरें देते हैं और अधिकतम सादगी के लिए प्रयास करते हैं। यह लंबे समय से देखा गया है कि वह अक्सर तीन एकता के सिद्धांतों को पुनर्जीवित करते हैं। उसकी कार्रवाई अक्सर एक ही कमरे में, एक ही दिन में होती है। निःसंदेह, इससे यह निष्कर्ष नहीं निकलता कि इबसेन एक क्लासिकिस्ट थे: क्लासिकिज्म बहुत पहले ही अतीत की बात बन चुका है; इबसेन ने केवल सेटिंग की सादगी और एकता द्वारा सामग्री के महत्व पर जोर दिया।

उनके नाटक.

इबसेन के नाटकों की एक विशेषता यह है कि वे लंबे समय से चले आ रहे संघर्षों का समाधान हैं। इबसेन का प्रत्येक नाटक, मानो जीवन के नाटक के अंतिम चरण, उसके अंत का प्रतिनिधित्व करता है। कई सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं को नाटक के प्रागैतिहासिक काल में, अतीत में धकेल दिया गया है। इबसेन के सभी मुख्य पात्र अपने लिए एक गुप्त रहस्य रखते हैं, और यह धीरे-धीरे दर्शकों को ज्ञात हो जाता है। कभी-कभी यह एक शर्मनाक या आपराधिक रहस्य होता है, जैसे कि कौंसुल बर्निक (समाज के स्तंभ), रेबेका वेस्ट (रोज़मर्सहोम), बिल्डर सोल्नेस और कई अन्य। कभी-कभी यह एक पवित्र रहस्य होता है, लंबे आत्म-बलिदान की कहानी, जैसे नोरा या श्रीमती एल्विंग। साथ ही, पूरा नाटक पहले किए गए अपराध के प्रतिशोध की तस्वीर में बदल जाता है, चाहे वह अपराध हो या गलती।

दूसरी विशेषता इबसेन के नाटक में चर्चाओं, दीर्घकालिक बहसों की उपस्थिति है जो एक वैचारिक, सैद्धांतिक प्रकृति की हैं। पात्र स्वयं चर्चा करते हैं और बताते हैं कि क्या हुआ। इस प्रकार, श्रीमती एल्विंग, मृत परंपराओं के रक्षक, एक पादरी के साथ विवाद में, अपने स्वयं के भयानक उदाहरण का उपयोग करके उसका खंडन करती है। नोरा ने बुर्जुआ परिवार के बचाव में हेल्मर के सभी तर्कों को नष्ट कर दिया। शहर के आकाओं के साथ डॉ. स्टॉकमैन का विवाद रैली मंच पर लाया गया है। अपनी स्पष्ट और भावनात्मक व्याख्या के साथ गहरे मनोवैज्ञानिक नाटक का यह संयोजन इबसेन के नाटकों को एक विशेष प्रेरकता प्रदान करता है।

इबसेन के नाटक, जो दुनिया के सभी थिएटरों में चले, का विश्व नाटक पर गहरा प्रभाव पड़ा। सामाजिक वास्तविकता की आलोचना और नायकों के मानसिक जीवन में रुचि 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर उन्नत नाटक के नियम बन गए। इबसेन के प्रत्यक्ष प्रभाव में, बी. शॉ और जी. हाउप्टमैन जैसे नाटककारों के काम ने आकार लिया।

इबसेन के लगभग सभी नाटक रूसी मंच पर प्रदर्शित किए गए थे, और कई अभी भी सोवियत थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं। इबसेन के काम को एम. गोर्की, के.एस. स्टैनिस्लावस्की, ए. वी. लुनाचार्स्की, ए. ब्लोक ने बहुत सराहा।

इबसेन के रचनात्मक पथ को ध्यान में रखते हुए, कोई भी शेक्सपियर के जीवन के साथ जीवनी और रचनात्मक रूप से कुछ हड़ताली समानताएं देख सकता है: परिवार में वित्तीय कठिनाइयां, प्रारंभिक पितात्व, थिएटर में व्यावहारिक काम का ठोस अनुभव, और साथ ही, निश्चित रूप से, अनुभव नाटक लिखने में. शेक्सपियर और इबसेन को जो बात एकजुट करती है, वह शायद यह तथ्य है कि दोनों ने दो शैलियों में काम किया: नाटक और गीत काव्य। ये शब्द कलाकार ही थे जो दो शैलियों के बीच एक कलात्मक पुल बनाने में कामयाब रहे। शायद यह गीत ही थे जिन्होंने नाटक के क्षेत्र में रचनात्मक सफलता में योगदान दिया जो 1860 के दशक में इबसेन के काम में हुआ।

1860 के आसपास, इबसेन ने बहुत महत्वपूर्ण कविताएँ लिखीं - "ऑन द हाइट्स" और "तेर्जे विगेन"। उन्होंने पहले खुद को खोजा था, विभिन्न साहित्यिक शैलियों में काम करने की कोशिश की थी, लेकिन केवल इन दो कविताओं में उन्होंने खुद के लिए निर्धारित कार्य को एक सभ्य कलात्मक स्तर पर हल करने का प्रबंधन किया - नायकों को मौलिक रूप से महत्वपूर्ण जीवन निर्णय लेने, एक नैतिक निर्णय लेने के लिए चित्रित करना पसंद।

इबसेन को एक पेशेवर लेखक के रूप में अपने पैर जमाने में काफी समय लगा, यानी एक ऐसा व्यक्ति जिसका व्यवसाय कलात्मक रचनात्मकता है। जिस रास्ते पर वह आगे बढ़े वह किसी भी तरह से सीधा और आसान नहीं था - तथाकथित रचनात्मक सफलता से पहले के काम के लंबे वर्ष परीक्षणों, त्रुटियों और विफलताओं से भरे हुए थे। केवल द स्ट्रगल फॉर द थ्रोन (1863) और फिर ब्रांड (1866) में ही यह स्पष्ट हो जाता है कि खोज की अवधि समाप्त हो गई है और इबसेन ने अपने पेशेवर कौशल में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली है। "ब्रांड", जैसे "पीयर गिंट" (1867), शुरू में केवल पाठक वर्ग को संबोधित किया गया था - इबसेन ने इन दोनों विशाल कार्यों को नाटकीय कविताएँ माना। लेकिन जल्द ही उनके सामने एक मंचीय परिप्रेक्ष्य खुल गया।

1875 में, इबसेन ने अपने जीवन की उस अवधि का वर्णन किया जब उन्हें बर्गेन (1851-1857) में काम करना पड़ा, इसे उनके प्रारंभिक वर्ष के रूप में वर्णित किया गया। यह सच है क्योंकि यह मंच की मांगों के संबंध में ज्ञान और कौशल प्राप्त करने के बारे में है। थिएटर में रोजमर्रा के काम ने नाटककार इबसेन की भविष्य की विश्व सफलता को तैयार किया। लेकिन अपने बर्गन अनुभव का काफी उपयोगी ढंग से उपयोग करने में काफी समय बीत गया। इसके अलावा, नाटक के क्षेत्र में सफल होने के लिए मंच के नियमों को जानना ही पर्याप्त नहीं है।

अपने निबंध "मेन ऑफ द मॉडर्न ब्रेकथ्रू" में जॉर्ज ब्रैंड्स ने तर्क दिया: "ऐसा हुआ कि जीवन के संघर्ष में इबसेन का गीतात्मक घोड़ा दौड़ गया।" इस कथन में कुछ सच्चाई हो सकती है; जो भी हो, 1870 के दशक में इबसेन ने काव्यात्मक शैली को त्याग दिया। हालाँकि, एक वैध प्रश्न उठता है: क्या यह इबसेन का गीतात्मक कार्य नहीं था जिसने एक नाटककार के रूप में उनके विकास को पूरी तरह से तैयार किया? कविता के लिए अभिव्यक्ति के संक्षिप्त रूप और अत्यधिक स्पष्टता की आवश्यकता होती है। अर्थात्, कार्य की भाषा और संरचना के संबंध में उच्च स्तर की "जागरूकता"। प्रदर्शन कलाएँ लेखक से ऐसी ही माँगें रखती हैं।

इबसेन के नाटकों की घटनाओं में आंतरिक संबंध और तार्किक विकास होता है, जैसा कि हम कविता में देखते हैं। गीतकारिता की सबसे महत्वपूर्ण तकनीकों में से एक है पुनरावृत्ति। इसे इबसेन की नाटकीयता में भी खोजा जा सकता है - उदाहरण के लिए, समानांतर दृश्य और पात्रों की अतिव्यापी टिप्पणियाँ। 50 के दशक के उत्तरार्ध से लेकर 60 के दशक की शुरुआत तक की अपनी दो सबसे बड़ी कविताओं में, इबसेन हर अर्थ में पूर्ण रचनात्मक अखंडता प्रदर्शित करने में कामयाब रहे, अर्थात् "ऑन द हाइट्स" (1859-1860) और "तेर्जे विगेन" (1861-1860) कविताओं में। ).1862). उनमें हम देख सकते हैं कि कैसे इबसेन मनुष्य के कंटीले रास्ते की गीत-महाकाव्य छवि को "नाटकीय" बनाता है - पसंद से जुड़े संकट के माध्यम से, प्रकाश की ओर।

दोनों कविताओं की संरचना उस चीज़ की याद दिलाती है जिसे अरस्तू ने "त्रासदी की साजिश" कहा था, यानी घटनाओं का क्रमिक क्रम। उदाहरण के लिए, हम देखते हैं कि कैसे "तेर्जे विगेन" कविता में इबसेन मुख्य पात्र के बालों का रंग बदलता है (गहरे काले से लेकर पूर्ण भूरे बालों तक), जो उसके जीवन के विभिन्न चरणों को दर्शाता है। समानांतर दृश्य और टेर्जे विगेन और अंग्रेज के बीच नाटकीय झड़प की पुनरावृत्ति - एक झड़प जो अतीत में हुई थी - सभी फॉर्म की स्पष्ट महारत का संकेत देते हैं। इन दोनों कविताओं में एक समानता यह भी है कि ये दोनों एक केंद्रीय संघर्ष और उसके बाद के समाधान के इर्द-गिर्द रची गई हैं। अरस्तू ने इसे क्रमशः आरंभ (लेसिस) और संकल्प (लिसिस) कहा है।

यह स्पष्ट है कि इबसेन कविता को एक नाटकीय चरित्र देता है: पसंद के निर्णायक क्षण में, नायक पाठक को संबोधित करते हुए, एक एकालाप का उच्चारण करता है जो पहले व्यक्ति में सामान्य महाकाव्य वर्णन को प्रतिस्थापित करता है। इन कविताओं में हम यह भी देखते हैं कि इबसेन ने अपना खुद का परिदृश्य बनाना शुरू कर दिया है - काव्यात्मक, प्रतीकात्मक और साथ ही विशिष्ट रूप से नॉर्वेजियन - जहां पहाड़ों और समुद्र का महज़ दृश्यों या पृष्ठभूमि से कहीं अधिक महत्व है जिसके खिलाफ नायकों का जीवन गुजरता है . इबसेन की कलात्मक दुनिया में पहाड़ और समुद्र एक विशेष भूमिका निभाते हैं - वही भूमिका बाद में उनके बंद धर्मनिरपेक्ष सैलून द्वारा निभाई जाएगी। इस लेखक की कृति में बड़े शहरों, जंगलों और मैदानों के लिए कोई जगह नहीं है।

गीतकारिता और नाटक पर ब्योर्नसन

ब्योर्नसन ने एक बार सुझाव दिया था कि गीत काव्य जैसी "केंद्रित" शैली में अनुभव एक नाटककार के भाग्य पर लाभकारी प्रभाव डाल सकता है। अपने रचनात्मक विकास की अवधि के दौरान, 1861 में, वह रोम में अपनी सबसे बड़ी नाटकीय परियोजनाओं: "किंग स्वेरे" और "सिगर्ड स्लेम्बे" पर काम कर रहे थे। साथ ही उन्होंने छोटी-छोटी कविताएँ भी लिखीं।

अपनी मातृभूमि, क्रिश्चियनिया को भेजे गए पत्रों में से एक में, ब्योर्नसन ने विश्वास व्यक्त किया कि वे काव्यात्मक अनुभव उनके लिए बहुत उपयोगी थे। "गीतात्मक शैली," उन्होंने लिखा, "श्रमसाध्य, लगभग आभूषण जैसे काम की आवश्यकता होती है। मेरी सबसे छोटी काव्य कृतियों के निर्माण के अनुभव ने मुझे अपने नाटकों में पंक्तियों को धार देने में मदद की है। जब आप बड़े, महत्वपूर्ण विषयों पर काम करना शुरू करते हैं, तो अपने आस-पास की दुनिया को संबोधित करने, उसके सभी रंगों और रंगों को व्यक्त करने की क्षमता बहुत उपयोगी साबित होती है।

संभावना है कि इबसेन को भी कुछ ऐसा ही अनुभव हुआ होगा। यह कहना सुरक्षित है कि एक नाटककार के रूप में इबसेन के निर्माण के लिए "ऑन द हाइट्स" और "तेर्जे विगेन" कविताओं का बहुत महत्व था। ये कविताएँ हमें अस्तित्वगत विकल्प के लिए दो - नैतिक दृष्टि से मौलिक रूप से भिन्न - विकल्प दिखाती हैं जिनका सामना एक व्यक्ति को करना पड़ सकता है।

इस प्रकार, हमें इन कविताओं के लेखक के दो हाइपोस्टैसिस, इबसेन के दो चेहरे, जिनके बारे में जॉर्ज ब्रैंड्स ने बात की थी - कठोर और नरम प्रस्तुत किए गए हैं। इस तरह का द्वंद्व, निस्संदेह, लेखक के कठिन जीवन के अनुभवों और उनके लिए कठिन समय के अनुभवों के प्रभाव में बना था - साठ के दशक में। इसलिए इबसेन के सभी कार्यों का मौलिक द्वंद्व - और आंतरिक संवाद जो उनके पूरे जीवन में हुआ। रचनाकार की शाश्वत दुविधा.

आत्म-साक्षात्कार

इबसेन के प्रारंभिक वर्षों को ध्यान में रखते हुए, कोई यह भी देख सकता है कि उन्होंने कितने धीरे-धीरे और अस्थायी रूप से अपना साहित्यिक ब्रह्मांड बनाया, जिस पर उनके व्यक्तित्व की छाप स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। एक नाटककार के रूप में, निस्संदेह, उन्हें संघर्षों के अध्ययन के लिए सामग्री जमा करने की ज़रूरत थी, उन्हें रिश्तों, मूल्यों, अस्तित्व के रूपों और जीवन के दृष्टिकोण में विरोधाभासों को स्पष्ट रूप से समझने की ज़रूरत थी, उन्हें यह सीखने की ज़रूरत थी कि प्रत्येक के साथ उनका सामना कैसे किया जाए अन्य।

उन्हें अपने पात्रों को जीवन स्थितियों में डालने की आवश्यकता महसूस होती है जहां उन्हें विकल्प चुनना होता है - प्राथमिकताओं और रिश्तों के बारे में मौलिक विकल्प। और ऐसी स्थितियों में रहने से परिणाम के बारे में आंतरिक संघर्ष और अनिश्चितता शामिल होती है। यह विकल्प इस अर्थ में स्वतंत्र होना चाहिए कि विभिन्न विकल्प संभव हैं, और जब यह विकल्प चुना जाता है, तो यह नाटकीय चरित्र के चरित्र में ग्रीक शब्द "एथोस" द्वारा कहे जाने वाले तार्किक परिणाम होना चाहिए।

चरित्र अपने आप में कोई बना-बनाया मूल्य नहीं है - यह केवल एक संभावना के रूप में मौजूद है जिसे चयन के माध्यम से महसूस किया जाता है। यह वह सिद्धांत है जो युवा इबसेन के लिए हर बार स्पष्ट हो जाता है: किसी व्यक्ति का आत्म-साक्षात्कार केवल एक निर्णायक विकल्प, पथ के चुनाव, मूल्यों के विकल्प के माध्यम से हो सकता है, जो एक ही समय में एक अस्तित्वगत विकल्प है। लेकिन इबसेन को इस समस्या को हल करने के विशुद्ध साहित्यिक कौशल में पूरी तरह से महारत हासिल करने में बहुत समय लगेगा, इससे पहले कि वह समझे कि किसी भी संघर्ष को चित्रित करने में मुख्य बात व्यक्तित्व की समस्या है।

यह देखना आसान है कि इबसेन के रचनात्मक करियर की शुरुआत में ही उन्होंने इस दिशा में पहला कदम उठाया - उदाहरण के लिए, 1850 की कविता "द माइनर" में। और उसी वर्ष के अपने पहले नाटक "कैटिलिन" में, उन्होंने मुख्य किरदार को ऐसी स्थिति में रखा है, जहां उसे जीवन के दो तरीकों के बीच चयन करना है, जो दो महिलाओं द्वारा व्यक्त किए गए हैं: फ्यूरिया और ऑरेलिया।

समाज के सामने का जीवन, संघर्ष के मैदान में जीवन, एक बंद घर की दुनिया में आराम और शांति के बीच के जीवन के विपरीत है। कैटिलीन के लिए जीवन के दोनों तरीके अपने-अपने तरीके से आकर्षक हैं, और वह झिझकती है कि उसे दोनों में से कौन सा रास्ता चुनना चाहिए और इन दोनों महिलाओं में से कौन सा। आख़िरकार, दोनों ही इसे पाने का सपना देखते हैं। फ्यूरिया ने कैटिलीन को स्थायी गौरव हासिल करने के लिए अपना जीवन और दूसरों का जीवन दांव पर लगाने के लिए मना लिया। लेकिन अंत में, ऑरेलिया उसके लिए लड़ाई जीत जाती है। एक महिला का प्यार अंततः दुनिया की सबसे बड़ी ताकत साबित होता है।

अपने जीवन के दौरान, कैटिलीन ने प्रसिद्धि और शक्ति के प्रलोभनों के आगे झुकते हुए, जुनून के तत्वों को प्राथमिकता दी, लेकिन जब उनकी मृत्यु का समय आया, तो उज्ज्वल, प्यार करने वाला ऑरेलिया उदास और प्रतिशोधी रोष पर हावी हो गया। क्योंकि यह कैटिलीन को शांति और शांति का वादा करता है। ऑरेलिया उसकी सबसे बड़ी निराशा के क्षण में उसकी सहायता के लिए आती है और उसे बचाती है, भले ही वह पहले कैसे रहता था और उसने क्या किया था। इस महिला का प्यार इस बात की गारंटी देता है कि कैटिलीन में कुलीनता का एक अंश अभी भी बना हुआ है। एक सत्ता का भूखा, एक विद्रोही - लेकिन वह रोम के अच्छे होने की कामना करता था।

नाटक "कैटिलाइन" मुख्य रूप से दिलचस्प है क्योंकि यह इबसेन के बाद के सभी नाटकीय कार्यों का एक प्रतिभाशाली प्रस्ताव है। जब इबसेन 1875 में कैटिलीन लौटे, तो उन्हें पता चला कि पिछले पच्चीस वर्षों में उन्होंने जो कुछ भी लिखा था, वह पहले ही इस पहले नाटक में शामिल किया जा चुका था। और उन्होंने माना कि पदार्पण सफल रहा। लेकिन यह भी स्पष्ट है कि युवा, अनुभवहीन लेखक अभी तक अपनी योजनाओं को पूरी तरह से सामंजस्यपूर्ण तरीके से लागू नहीं कर सका - उसने अपनी दृष्टि बहुत अधिक निर्धारित की। "कैटालिना" को एक ही समय में एक क्रांतिकारी नाटक, एक बदला लेने की त्रासदी और मुख्य चरित्र के लिए एक प्रेम त्रिकोण के रूप में रिलीज़ किया गया था। इसके अलावा, इसमें नाटक के तत्व शामिल हैं, जो ईसाई और बुतपरस्त मूल्यों के बीच संबंधों के विषय को छूता है।

फ्रू इंगर ऑफ एस्ट्रोट (1854) के लेखन के साथ, इबसेन ने एक नाटककार के रूप में एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया। पसंद की वह स्थिति जिसमें मुख्य पात्र स्वयं को पाता है, अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत की गई है। घटनाओं का क्रम अधिक सुसंगत रूप से संरचित है। नाटक में कलात्मक वास्तविकता जटिल, पेचीदा साज़िशों से बुनी गई है। इसमें पत्रों, चूकों और सभी प्रकार की गलतफहमियों के लिए जगह है। (यह स्पष्ट हो जाता है कि इबसेन फ्रांसीसी नाटककार यूजीन स्क्राइब के नक्शेकदम पर चल रहे हैं, जिन्होंने तब थिएटर प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया था।)

पसंद की वह स्थिति जिसमें फ्रू इंगर खुद को पाती है, एक अनिवार्यता से जुड़ी है जो उसके अपने भाग्य और नॉर्वे के भविष्य दोनों से संबंधित है। कैटलिना की तुलना में इस नाटक में "कॉलिंग जीवन से अधिक महत्वपूर्ण है" का विषय अधिक स्पष्ट रूप से लगता है। फ्राउ इंगर को जो मिशन सौंपा गया है वह यह है कि उसे संघ के बंधनों से बंधी अपनी मातृभूमि में संघर्ष का झंडा बुलंद करना होगा। उसने इस मिशन को स्वेच्छा से अपनाया, हालाँकि दूसरों के प्रभाव में।

इबसेन पैमाने के एक तरफ एक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण, वीरतापूर्ण कार्य की आवश्यकता को रखता है, जिसे हमेशा महत्वाकांक्षा और सत्ता की लालसा के स्वार्थी उद्देश्यों के साथ मिलाया जा सकता है, और दूसरी तरफ - नायिका का अपना जीवन और अपने पति के लिए उसका प्यार और बच्चा। इन बहुत ही असमान मूल्यों के बीच सख्त पैंतरेबाज़ी करते हुए, फ्रू इंगर अंततः उन्हें संयोजित करने का प्रयास करता है। वह अपनी माँ के प्यार की आवाज़ और सामाजिक महत्वाकांक्षाओं की आवाज़ दोनों एक साथ सुनती है। परिणामस्वरूप, एक भयानक त्रासदी घटित होती है: उसकी गलती के कारण, उसका एकमात्र, सबसे प्रिय बेटा मर जाता है।

ये नाटक - "कैटिलिना" और "फ्रू इंगर", अपने सभी कमजोर बिंदुओं के बावजूद, उस रचनात्मक ब्रह्मांड की रूपरेखा को स्पष्ट रूप से रेखांकित करते हैं जिसे युवा लेखक अपने लिए बनाता है। उन्होंने दोनों नाटकों को ऐतिहासिक और राजनीतिक विषय पर आधारित किया। इबसेन अच्छी तरह से जानते थे कि ऐतिहासिक त्रासदी नाटककार पर सबसे अधिक मांग करती है और उसे कई कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है। 1857 की एक थिएटर समीक्षा में, वह लिखते हैं: "शायद ही कविता के किसी अन्य रूप को ऐतिहासिक त्रासदी के रूप में जनता का ध्यान और प्यार जीतने के लिए इतनी कठिनाइयों को पार करना पड़ा हो" (4: 620)।

बाद के अध्याय में हम अधिक विस्तार से देखेंगे कि कैसे इबसेन ने विविध और जटिल ऐतिहासिक सामग्री के साथ काम किया, इसे एक बहुत ही सख्त नाटकीय रूप में फिट करने की कोशिश की। अभी के लिए, मान लीजिए कि शुरू से ही वह इतिहास को अपनी रचनात्मकता के लिए सामग्री मानते हैं। और वह तब सर्वश्रेष्ठ सफल होता है जब वह अपने लोगों के इतिहास में गहराई से उतरता है और "फ्रू इंगर ऑफ एस्ट्रोट" बनाता है।

इबसेन के अन्य शुरुआती नाटकों में जटिल नाटकीय साज़िश के निर्माण में कुछ अनिश्चितता है। यह अनिश्चितता इस बात से भी स्पष्ट है कि वह कौन सी मंचीय सामग्री चुनता है और वह अपने पात्रों के लिए साहित्यिक प्रोटोटाइप कहाँ से लेता है - शेक्सपियर, शिलर, विक्टर ह्यूगो, एलेन्सचलागर के कार्यों के साथ-साथ गाथाओं और लोक कथाओं से। लेकिन उस समय की लगभग सभी नाटकीयता इसी स्तर पर मौजूद थी - एक विशेष रूप से विशिष्ट उदाहरण "थिएटर शिल्पकार" यूजीन स्क्राइब था।

स्क्राइब के मंच अनुभव से इबसेन जो सकारात्मक सबक ले सकते थे, वह यह था कि नाटक में साज़िश को तार्किक रूप से प्रेरित किया जाना चाहिए। हालाँकि, एक तथाकथित "अच्छी तरह से बनाए गए नाटक" (पीस बिएन फ़ाइट) द्वारा एक लेखक पर डाला गया प्रभाव खतरनाक भी हो सकता है - मुख्यतः क्योंकि चूक, भ्रम, सभी प्रकार की गलतफहमियाँ, अविश्वसनीय संयोग और निरंतर साज़िश जैसे विशुद्ध बाहरी प्रभाव नाटकीय कार्रवाई की मुख्य तंत्रिका को नष्ट कर सकता है। दर्शकों और पाठकों के लिए यह पता लगाना मुश्किल हो सकता है कि कौन है और उनमें से प्रत्येक के साथ वास्तव में क्या हो रहा है।

मुंशी का प्रभाव लंबे समय तक इबसेन को परेशान करता रहेगा। इसे इबसेन के पहले नाटक में ही देखा जा सकता है - उदाहरण के लिए, संघर्ष शुरू करने के कारण के रूप में अक्षरों का उपयोग करने की बार-बार सामने आने वाली तकनीक। बेशक, यह प्रभाव कुछ मायनों में उपयोगी भी हो सकता है। उदाहरण के लिए, लेखक को ठीक-ठीक पता था कि किस माध्यम से मंचीय प्रभाव पैदा किया जाता है। लेकिन नाटक का तकनीकी पक्ष गौण होना चाहिए और विषयगत पक्ष के लाभ के लिए काम करना चाहिए। इबसेन को इस बारे में कोई संदेह नहीं था। 1857 के अपने एक लेख में, उन्होंने लिखा है कि नई फ्रांसीसी नाटकीयता, एक नियम के रूप में, कौशल की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करती है, तकनीक में महारत हासिल करती है, लेकिन "कला के सार की कीमत पर" (4: 619)। इसके अलावा, उनमें कविता की बहुत कमी है। लेकिन इबसेन को ठीक-ठीक पता था कि "सच्ची कविता" क्या है (4:615)।

"द फीस्ट इन सोल्हौग" (1856) और "वॉरियर्स इन हेलगलैंड" (1858) नामक नाटकों में, इबसेन ने फ्राउ इंगर द्वारा हल की गई समस्याओं से बचने की कोशिश की। इन नाटकों में, कार्रवाई काफी हद तक साहित्यिक पात्रों पर निर्भर करती है - और इनमें से प्रत्येक नाटक के केवल अंतिम भाग में इबसेन स्पष्ट रूप से वैकल्पिक जीवन मूल्यों और दिशानिर्देशों की एक-दूसरे से तुलना करते हैं। फ़िलहाल, वह ईसाई विश्वदृष्टिकोण को संघर्ष के केंद्र में नहीं रखता है, जैसा कि वह बहुत बाद में करेगा। ऐसा लगता है कि उन्हें इन नाटकों की परस्पर विरोधी स्थितियों में ईसाई मूल्यों को फिट करने में कठिनाई हो रही है। यहां वह दुखी प्रेम, प्रेम त्रिकोण, साथ ही सत्ता के लिए संघर्ष से संबंधित विभिन्न साज़िशों के विषयों पर विविधताओं से संतुष्ट हैं।

इन दो नाटकों में जो सबसे प्रभावशाली है और जो उनमें विशेष रूप से महत्वपूर्ण लगता है वह है प्रेम को भाग्य के रूप में चित्रित करना, महिलाओं का दुखद भाग्य - मार्गिट और जोर्डिस की अपने प्रेमियों के लिए अतृप्त लालसा, जिनसे वे अपने दुखी जीवन के सभी वर्षों में गुप्त रूप से प्यार करते थे। ज़िंदगियाँ।

ईसाई धर्म के चश्मे से दुनिया

निस्संदेह, ईसाई धर्म ने उस विश्वदृष्टि पर अपनी छाप छोड़ी जो 1850 के दशक में युवा लेखक में बनी थी। वह किस हद तक समाज पर हावी पारंपरिक विचारधारा से प्रभावित थे और इबसेन स्वयं किस हद तक ईसाई मूल्यों को साझा करते थे, यह कहना काफी मुश्किल है। यह कहना सुरक्षित है कि अपनी युवावस्था में वह ईसाई सिद्धांत के नाटकीय पहलुओं से बहुत प्रभावित थे - ऐसा कहा जा सकता है कि "ईसाई नाटक" से ही। वह अच्छे और बुरे के बीच, ईश्वर की व्यवस्था और शैतान की साज़िशों के बीच, स्वर्गीय और सांसारिक के बीच शाश्वत संघर्ष की तस्वीरों से प्रभावित थे। वह एक या दूसरे रास्ते को चुनने की समस्या के बारे में चिंतित थे, जिसे एक व्यक्ति अस्तित्व के दो ध्रुवों से जोड़ता है। लेकिन धार्मिक जीवन में उनकी रुचि बहुत कम थी।

इबसेन ने हमेशा मनुष्य को अपने ब्रह्मांड के केंद्र में रखा और उसके ऊपर या बाहर खड़ी किसी उच्च शक्ति के साथ संबंधों के बजाय उसके व्यक्तिगत जीवन पर ध्यान केंद्रित किया। यह वह व्यक्ति है जो इबसेन के लिए कार्रवाई का वास्तविक विषय है, और उसके भाग्य को विशेष रूप से सांसारिक, मानवीय वास्तविकता के ढांचे के भीतर दर्शाया गया है। लेकिन चूंकि इबसेन अक्सर ईसाई प्रतीकवाद का उपयोग करते हैं, इसलिए हमें ऐसा लग सकता है कि वह वास्तव में जितने धार्मिक थे, उससे कहीं अधिक धार्मिक हैं।

सत्तर के दशक के उनके काम में धार्मिक संकेतों की एक श्रृंखला सबसे स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है। वह ईसाई धर्म को समाज में नकारात्मक सत्तावादी शक्ति को बनाए रखने के एक प्रकार के आधार के रूप में देखना शुरू कर देता है। उन्होंने नोट किया कि पादरी वर्ग की गतिविधियाँ हमेशा प्रमुख मूल्यों को लागू करने और व्यक्तिगत स्वतंत्रता पर प्रतिबंध के साथ रही हैं। इबसेन उन लोगों द्वारा किए गए स्वैच्छिक बलिदान के विषय पर भी ध्यान केंद्रित करते हैं जिन्होंने चर्च की सेवा का मार्ग चुना है, वह मठवाद के कठिन बोझ और मानवीय कार्यों के संबंध में नैतिक निर्णय पर धार्मिक प्रभाव को कैसे कमजोर किया जाए, इस पर विचार करते हैं। केवल अपने बाद के काव्य कार्यों में इबसेन फिर से ईसाई सिद्धांत के कुछ नाटकीय पहलुओं पर लौटे - शायद इस तथ्य के कारण कि 1890 के आसपास साहित्यिक और नाटकीय कार्यों में धार्मिक विषयों के उपयोग पर प्रतिबंध हटा दिया गया था।

निःसंदेह, इबसेन लोगों के मन और आत्मा पर ईसाई धर्म के महान प्रभाव से अच्छी तरह परिचित थे। नाटक "सीज़र एंड द गैलीलियन" (1873), जिसे उन्होंने अपना मुख्य कार्य माना, इसकी पुष्टि करता है, साथ ही यह तथ्य भी कि वह स्वयं "गैलीलियन" के अधिकार में थे। इबसेन ने लिखा, "जो काम मैं अभी प्रकाशित कर रहा हूं वह मेरा मुख्य काम होगा।" यह विश्व जीवन की दो असंगत शक्तियों के बीच संघर्ष की व्याख्या करता है, एक संघर्ष जो हर समय लगातार दोहराया जाता है, और विषय की ऐसी सार्वभौमिकता के कारण, मैंने अपने काम को "विश्व नाटक" कहा (4: 701, लुडविग डोह को पत्र दिनांकित) 23 फ़रवरी 1873) .

इबसेन बाइबल का शौकीन पाठक था। वह बार-बार संसार और मनुष्य की रचना के पुराने नियम की कथा की ओर लौटा। सीज़र और गैलीलियन में, मैक्सिमस जूलियन द एपोस्टेट से कहता है:

"आप देखते हैं, जूलियन, जब दुनिया की भयानक शून्यता में अराजकता फैल गई थी और यहोवा अकेला था, उस दिन, जब प्राचीन यहूदी धर्मग्रंथों के अनुसार, उसने अपने हाथ की लहर से प्रकाश को अंधेरे से, पानी को सूखी भूमि से अलग कर दिया था - उस दिन महान रचनात्मक ईश्वर आपकी शक्ति के चरम पर था।

(4: 223)

लेकिन पृथ्वी पर लोगों की उपस्थिति के साथ-साथ अन्य इच्छाएँ भी प्रकट हुईं। और लोगों, जानवरों और पौधों ने शाश्वत नियमों के अनुसार अपनी तरह का निर्माण करना शुरू कर दिया; स्वर्गीय अंतरिक्ष में प्रकाशमानों का मार्ग भी शाश्वत नियमों द्वारा रेखांकित किया गया है।

क्या यहोवा पछताता है? सभी प्राचीन किंवदंतियाँ एक पश्चाताप करने वाले रचनाकार की बात करती हैं।

उन्होंने स्वयं अपनी रचना में आत्म-संरक्षण का नियम डाला। पश्चाताप करने के लिए बहुत देर हो चुकी है। सृजित स्वयं को सुरक्षित रखना चाहता है और संरक्षित है।

लेकिन दो एकतरफ़ा राज्य आपस में युद्ध कर रहे हैं। वह कहाँ है, वह विश्व का राजा, वह द्वैत कहाँ है, कौन उनका मेल कराएगा?”

ये वे विचार हैं जिन्हें इबसेन ने 1870 के दशक में कागज पर उतारा था, इस वास्तविक मोड़ पर - यूरोपीय समाज के आध्यात्मिक जीवन और लेखक के स्वयं के जीवन दोनों के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़। हालाँकि, अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में, इबसेन ने इस बात पर विवाद नहीं किया कि ईश्वर सर्वशक्तिमान है - कम से कम प्रतीकात्मक अर्थ में। इबसेन के युवा विश्वदृष्टिकोण में सर्वशक्तिमान के विरुद्ध साहस करने वाली विद्रोही इच्छाशक्ति के लिए कोई जगह नहीं है। बल्कि, इसके विपरीत, उनका मानना ​​है कि जो व्यक्ति ईश्वर के विरुद्ध विद्रोह करता है, वह स्वयं उसके विद्रोह के परिणामों का शिकार बन जाता है। लेकिन बाद में इबसेन ने ईश्वर के खिलाफ लड़ाई को पूरी तरह से अलग तरीके से देखना शुरू कर दिया - एक विशिष्ट सकारात्मक रोशनी में। आख़िरकार, समाज को प्रभावित करने वाली शक्ति इबसेन की नज़र में पूरी तरह से अलग हो जाती है: अब इसे एक धर्मनिरपेक्ष और नकारात्मक सामाजिक संस्था के रूप में चित्रित किया जाता है।

"द कॉमेडी ऑफ लव" और "ब्रांड" में, पुराने नियम के मिथकों को मानव जीवन और उसके उच्चतम लक्ष्य के प्रतीकात्मक चित्रण के आधार के रूप में लिया गया है। पतन, स्वर्ग से निष्कासन, भ्रम और एडम की जाति का पतन इबसेन के लिए आधुनिक मनुष्य और जिस समाज में वह रहता है उसकी छवि बनाने के लिए आवश्यक रूपक हैं।

इबसेन के शुरुआती काम में एक सामान्य सूत्र आदर्श और आसपास की वास्तविकता के बीच विरोधाभास है। आदर्श को चित्रित करने के लिए, वह उन छवियों का उपयोग करता है जो ईसाई सिद्धांत को चित्रित करती हैं - आखिरकार, यह उनके दर्शकों के लिए परिचित और करीब था।

इबसेन को अपने काम को पारंपरिक ईसाई ढांचे में पेश करने की आवश्यकता थी, जो उस समय भी काफी हद तक यूरोपीय संस्कृति पर हावी था। उन्होंने अपने कार्यों में इस परंपरा का उपयोग किया, क्योंकि यही वह चीज़ थी जो उस समय के लोगों को बौद्धिक और नैतिक रूप से एकजुट कर सकती थी। अपने रचनात्मक करियर के पहले वर्षों में, उन्होंने इस परंपरा के ढांचे के भीतर ही रचना की - भले ही यह विशुद्ध रूप से सांसारिक पहलुओं में मानव अस्तित्व का एक प्रतीकात्मक प्रतिबिंब था। इबसेन के लिए, मुख्य प्रश्न हमेशा व्यक्ति की नैतिक और नैतिक सामग्री के बारे में था, न कि धार्मिक हठधर्मिता के अनुपालन के बारे में। इसीलिए हम “ब्रांड” के बारे में कह सकते हैं कि यह पूरी तरह से एक कला का काम है, हालाँकि इसमें मुख्य समस्या धार्मिक है। इबसेन के मन में कभी भी कोई संकीर्ण धार्मिक विचार नहीं थे। न ही वह कीर्केगार्ड के दर्शन का अनुयायी था, जैसा कि जॉर्ज ब्रैंड्स ने गलती से दावा किया था।

प्रतीकात्मक कला

1865 में एक दिन, ब्रांड पर काम खत्म करने के ठीक बाद, इबसेन उस समय के सबसे बड़े आलोचक, डेन क्लेमेंस पीटरसन के पास गए: “आपने एक बार लिखा था कि प्रतीकात्मक सामग्री के साथ काव्यात्मक रूप ही मेरी सच्ची पुकार है। मैं अक्सर आपके शब्दों के बारे में सोचता था, और इस तरह मैं इस काम के रूप में सामने आया। शायद यह गीत काव्य में ही था कि इबसेन ने पहली बार एक लेखक के रूप में अपना पैर जमाया।

यहां हम फिर से उस प्रश्न पर लौटते हैं कि नाटककार इबसेन के लिए कविता का क्या महत्व था। उन्होंने 1859 में "ऑन द हाइट्स" कविता लिखी - अपने जीवन की उस अवधि के दौरान, जिसे रचनात्मक और रोजमर्रा की जिंदगी में सबसे कठिन कहा जा सकता है। उन्होंने 1858 में शादी की, उनके बेटे सिगर्ड का जन्म दिसंबर 1859 में हुआ। उस समय, इबसेन ने क्रिश्चियनिया में नॉर्वेजियन थिएटर में कड़ी मेहनत की, साथ ही नाटक के क्षेत्र में भी काम किया।

1870 के अपने एक पत्र में, उस कठिन समय को याद करते हुए, उन्होंने "ऑन द हाइट्स" कविता को अपने काम में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर बताया। वह इस कविता को अपने जीवन की स्थिति से जोड़ते हैं, और इसका सीधा संबंध "कॉमेडी ऑफ़ लव" और फिर "ब्रांड" से भी बताते हैं। वह विशेष रूप से लिखते हैं: “जब मेरी शादी हुई तभी मेरा जीवन अधिक पूर्ण और सार्थक हो गया। इस परिवर्तन का पहला फल बड़ी कविता "ऑन द हाइट्स" थी। हालाँकि, इस कविता में लाल धागे की तरह दौड़ती मुक्ति की प्यास को इसका पूरा परिणाम "द कॉमेडी ऑफ़ लव" (4: 690) में ही मिला। यहां मुख्य अभिव्यक्ति "मुक्ति की प्यास" है। सुज़ैन से विवाह के बाद यह उनके कार्यों में बार-बार दिखाई देता है। इबसेन सीधे तौर पर यह नहीं कहते कि वह किस तरह की मुक्ति की बात कर रहे हैं। लेकिन हम उच्च स्तर के विश्वास के साथ मान सकते हैं कि इसका तात्पर्य उन दायित्वों और समस्याओं से है जो एक गरीब परिवार के मुखिया और कमाने वाले पर पड़ती हैं, साथ ही साथ पूर्णकालिक लेखन के लिए समय और ऊर्जा खोजने की कोशिश भी की जाती है।

इबसेन द कॉमेडी ऑफ लव और ब्रांड के बीच एक समानता भी दर्शाते हैं। हम इसके बारे में उनके दो अन्य पत्रों में पढ़ते हैं - उनमें से अंतिम 1872 का है: "पहला काम ["द कॉमेडी ऑफ लव"], वास्तव में, "ब्रांड" का अग्रदूत माना जाना चाहिए, क्योंकि इसमें मैं हमारी सामाजिक परिस्थितियों में निहित वास्तविकता और प्रेम और विवाह के क्षेत्र में आदर्श आवश्यकताओं के बीच विरोधाभास को रेखांकित किया गया।" यह दिलचस्प है कि इबसेन फिर से शादी के विषय पर लौटता है और अपने नायक ग्रेगर्स की तरह, "आदर्श आवश्यकताओं" के बैनर को ऊंचा रखता है। आप देख सकते हैं कि वह "आदर्श" और "वास्तविकता" के बीच कितनी स्पष्टता से अंतर करते हैं।

यह उस बात की प्रतिध्वनि है जो उन्होंने 1867 में द कॉमेडी ऑफ लव के नए संस्करण की प्रस्तावना में लिखी थी। वहां उन्होंने नॉर्वेजियनों के बीच आम "स्वस्थ यथार्थवाद" के बारे में शिकायत की, जो उन्हें चीजों के मौजूदा क्रम से ऊपर उठने की अनुमति नहीं देता है। वे आदर्श और यथार्थ में अन्तर नहीं कर पाते। प्रेम और विवाह के बारे में प्रचलित विचार ही इबसेन ने अपने नाटक में निंदा की है - और यह सब केवल निन्दा और आलोचना भड़काने के लिए। प्रस्तावना में, विशेष रूप से, वह लिखते हैं: "हमारे पढ़ने और आलोचना करने वाले अधिकांश लोगों के पास अपनी त्रुटि को समझने के लिए विचार और मानसिक प्रशिक्षण के अनुशासन का अभाव है" (1: 649)।

यह दर्शाने के लिए कि वास्तव में "आदर्श की माँगों" का क्या अर्थ है, इबसेन काव्यात्मक और प्रतीकात्मक रूप का सहारा लेते हैं। यह ध्यान दिया जा सकता है कि केवल "ऑन द हाइट्स" कविता में ही वह अंततः एक ऐसा रूप खोजने में कामयाब होता है जो उसकी कलात्मक योजना को पूरा करता है। इस कविता - टेर्जे विगेन के साथ, जो थोड़ी देर बाद सामने आई - ने संभवतः एक नाटककार के रूप में इबसेन के विकास में योगदान दिया। दोनों कविताएँ गाथाओं के समान हैं, जो दो अलग-अलग लोगों - एक किसान और एक नाविक - की नियति के बारे में बताती हैं। लेखक अपने नायकों को बेचैन युवावस्था, हानि, संकट और पीड़ा के माध्यम से ज्ञान और आध्यात्मिक सद्भाव की ओर ले जाता है, जो उन्हें बहुत प्रिय रूप से मिला। यह सब नाटक की विशिष्ट घटनाओं के तनावपूर्ण पाठ्यक्रम से मेल खाता है। एक नाटककार के रूप में इबसेन के लिए विशेष रूप से उपयोगी विभिन्न विश्वदृष्टियों के बीच नाटकीय संघर्ष और संघर्ष को चित्रित करने और संरचना करने के लिए सामग्री एकत्र करने का काम था।

"ऑन द हाइट्स" कविता में एक किसान के जीवन की तुलना एक शिकारी के जीवन से की गई है। किसान ने पहाड़ की चोटी पर जाने और अपने बाकी दिन अकेले बिताने का फैसला किया, जिसका मतलब उसके लिए स्वेच्छा से प्यार और पारिवारिक खुशी छोड़ना है। एक नया जीवन पाने की खातिर, अंतर्दृष्टि की खातिर, उसे खुद को अपने पिछले बंधनों से मुक्त करना होगा। वह अपने भीतर जो "मुक्ति की प्यास" रखता है वह संदिग्ध और समस्याग्रस्त दोनों हो सकती है। टेर्जे विगेन का मार्ग अन्य ऊंचाइयों की ओर जाता है।

दोनों कविताएँ, जो तीस वर्षीय इबसेन की कलम से निकली हैं और दो पूरी तरह से अलग लोगों और नियति के बारे में बताती हैं, उन कार्यों में से हैं जो एक व्यक्ति पर केंद्रित हैं। दोनों कविताओं में, युवा नायक जीवन के परस्पर अनन्य तरीकों के बीच चयन करता है: किसान अपने परिवार को पहाड़ की चोटियों पर रहने वाले एक अकेले शिकारी के हिस्से के लिए छोड़ देता है, और नाविक एक बेकार जीवन से इंकार कर देता है, जिसके लिए उसने अपना सब कुछ खो दिया है - उसकी पत्नी और बच्चा. एक ने स्वेच्छा से अकेलापन चुना है, जबकि दूसरे ने अपने प्रियजनों को खो दिया है। इन कविताओं में उस चीज़ की शुरुआत देखी जा सकती है जो बाद में, 1860 के दशक में, इबसेन के महानतम कार्यों की आधारशिला बन गई। हम अपने सपनों और एकाकी चोटियों वाले "ब्रांड" और एक गरीब झोपड़ी में अपने सॉल्विग के साथ "पेरे गिंट" के बारे में बात कर रहे हैं, जो उनके लिए और पीर के लिए एकमात्र शाही महल बन गया जो उन्हें मिला।

ये सभी कविताएँ - दोनों शुरुआती और दो बाद की - हमें एक दोहरी इब्सन दिखाती हैं। लेखक की आवाज़ कभी ठंडी होती है, कभी गर्माहट से भरी होती है। उनके काम के बगीचे में, टेर्जे विगेन की कब्र की तरह, कठोर, जमी हुई घास और फूल दोनों उगते हैं। यह स्पष्ट हो जाता है कि इबसेन को यह समझ में आने लगता है कि जब आपको अपनी पसंद चुननी होती है तो दांव कितने ऊंचे हो सकते हैं, जीवन की स्थितियाँ और अपने "मैं" को खोजने के रास्ते कितने भिन्न होते हैं। और यह न केवल दूसरों को, बल्कि खुद को भी चिंतित करता है।

आइए टेर्जे विगेन के पथ पर नजर डालें। वर्षों तक वह एक कैदी के रूप में आजादी का सपना देखता रहा, हताश और शक्तिहीन, दूसरों की जिम्मेदारी लेने में असमर्थ। और कविता "ऑन द हाइट्स" में हम एक युवक को इंसानी दुनिया से दूर पहाड़ की चोटियों की ओर भागते हुए देखते हैं। "द कॉमेडी ऑफ लव" (1862) में कवि फाल्क भी खुद को मुक्त करने की इच्छा रखते हैं और जोखिम उठाते हुए अकेलेपन की ऊंचाइयों की ओर बढ़ते हैं। नुकसान की ओर, लेकिन शायद लाभ भी। हालाँकि, यह चिंताजनक है कि पहाड़ों पर जाने की यह इच्छा अपने साथ एक निश्चित विनाशकारी तत्व लेकर आती है। शिकारी मारता है. फ़ॉक का नाम शिकारी पक्षी - बाज़ के नाम पर रखा गया है। यहां इबसेन दिखाता है कि एक रचनाकार को "बाहरी दृश्य" की आवश्यकता क्यों है - ताकि वह रचना कर सके। रचनात्मकता के लिए अभाव आवश्यक है. यदि आप इसे नहीं खोते हैं, तो इसका मतलब है कि आप इसे नहीं पायेंगे। तब से, यह विचार इबसेन के कार्यों में लगातार सुना गया है।

"ऊंचाइयों पर" कविता हमें उनकी रचनात्मक दुनिया की गहराई तक जाने का रास्ता दिखाती है। और कविता "तेर्जे विगेन" हमें लगातार याद दिलाती है कि कला के बाहर के जीवन का भी मूल्य है। दोनों कविताएँ पीड़ा से संबंधित हैं। टेर्जे को उससे राहत मिलती है, और युवा किसान उसके साथ रहना जारी रखने के लिए मजबूर हो जाता है। कला पीड़ा का फल हो सकती है, लेकिन यह कला नहीं है जो जीवन को आगे बढ़ाती है। जाहिर है, जिस समय ये कविताएँ प्रकाशित हुईं, इबसेन को अंततः एहसास हुआ कि एक कलाकार के रूप में वह वास्तव में अपने जीवन के अनुभवों और मानव अस्तित्व की द्वंद्वात्मकता के बारे में अपने विचारों से क्या सीख सकते हैं।