जोहान सेबेस्टियन बाख का काम संक्षेप में है। बाख शाश्वत सद्भाव है

अलेक्जेंडर मायाकापर

जोहान सेबेस्टियन बाच

1685 - 1750

जीवन के मुख्य मील के पत्थर

है। बाख एक जर्मन संगीतकार और क्लैवियर प्लेयर है, जो कि कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स (अंग, हार्पसीकोर्ड, क्लैविकॉर्ड) पर एक कलाकार है।
1685 में ईइसेनाच में पैदा हुआ। सबसे बड़ा प्रतिनिधिसबसे बड़ी संगीत शैली। अपने जीवनकाल के दौरान, वह एक संगीतकार के रूप में नहीं, बल्कि एक संगठक और वीणावादक के रूप में प्रसिद्ध थे। उनके जीवन की बाहरी परिस्थितियाँ उनके कई साथी समकालीनों, जैसे हैंडेल की तुलना में बहुत कम भिन्न हैं।

आइसेनच में हाउस, जहां जे.एस. बाख

बाख ने अपना बचपन आइसेनच में बिताया। वह लड़का जिसने अपने माता-पिता को जल्दी खो दिया था (बाख दस साल की उम्र में अनाथ हो गया था) को उसके बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ ने अपने परिवार में ले लिया था, जो ओहरड्रूफ में रहता था। 1700 में बाख लुनेबर्ग चले गए और वहां व्यायामशाला में प्रवेश किया। इस समय तक, वह अंग, क्लैवियर, वायलिन, वायोला अच्छी तरह से बजाता है और कैंटर के सहायक के कर्तव्यों का पालन करता है।
1702 में, आदरणीय जे रिंकेन को सुनने के लिए बाख ने कई बार हैम्बर्ग का दौरा किया। नतीजतन, रिंकेन खुद युवा बाख के अंग खेलने की उत्साही समीक्षा करते हैं। अगले वर्ष, बाख ने लुनेबर्ग जिमनैजियम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और वसंत ऋतु में उन्होंने वीमर में सेवा करने का निमंत्रण स्वीकार किया। वह अर्नस्टेड में एक नए अंग के परीक्षण में भाग लेता है और परिणामस्वरूप, एक जीव के रूप में स्वीकृत होता है। इस क्षमता में, 1705 में, उन्होंने प्रसिद्ध जीवकार डायट्रिच बक्सटेहुड नाटक को सुनने के लिए लुबेक की यात्रा की।
1707 में, बाख मुहलहौसेन चले गए और यहां ब्लैसियसकिर्चे (सेंट ब्लेज़ का चर्च) के आयोजक बन गए। उसी वर्ष, वह अपने चचेरे भाई, एक अनाथ, मारिया बारबरा से भी शादी करता है। मारिया बारबरा ने बाख को सात बच्चे पैदा किए, जिनमें से चार जीवित रहे। दो सबसे बड़े बेटे - विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमैनुएल - बाद में प्रमुख संगीतकार बने और संगीत के इतिहास में उनके रचनाकारों के रूप में प्रवेश किया संगीतमय तरीका.
1708 में, बाख ने कोर्ट ऑर्गेनिस्ट, चैम्बर संगीतकार और 1714 से - वीमर में कोर्ट संगतकार का पद प्राप्त किया। 1717-1723 में हम उसे कोथेन में कोर्ट बैंडमास्टर के रूप में पाते हैं।

वीमर में महल चर्च का इंटीरियर, जिसमें जे.एस. बाख ने अपनी छावनियों का प्रदर्शन किया

1721 में, मारिया बारबरा की आकस्मिक मृत्यु के बाद, बाख ने वीसेनफेल्ड, अन्ना मैग्डेलेना विल्केन में एक दरबारी संगीतकार की बेटी से शादी की। वह एक संगीत राजवंश का भी प्रतिनिधित्व करती है, उसकी एक सुंदर आवाज और अच्छी सुनवाई है। अन्ना मैग्डेलेना ने अपने पति की मदद करते हुए उनके कई कार्यों को फिर से लिखा। इस शादी में बाख के 13 बच्चे हैं, लेकिन उनमें से छह जीवित हैं। इस विवाह से बाख के पुत्रों में से एक, जोहान क्रिश्चियन, एक प्रसिद्ध संगीतकार बने। (विश्व संगीत संस्कृति में बाख संगीतकारों की बड़ी संख्या को देखते हुए, सभी बाखों को उनके नाम से बुलाना एक वास्तविक अभ्यास बन गया है; जब इसे केवल "बाख" कहा जाता है, तो हम समझते हैं कि हम जोहान सेबेस्टियन के बारे में बात कर रहे हैं।)

सेंट के चर्च के आंगन। थॉमस, जहां स्कूल स्थित था और आई.एस. बाख

जैसा कि दिखाया गया है, 1723 में, बाख को सबसे महत्वपूर्ण प्राप्त हुआ भावी जीवन, उनकी स्थिति - थॉमास्किरशे (सेंट थॉमस के चर्च) के कैंटर और लीपज़िग में शहर के संगीत निर्देशक। वह यहाँ चला जाता है और जीवन भर यहीं रहता है। यहां से उन्होंने कई यात्राएं कीं, जिसमें 1747 में पॉट्सडैम भी शामिल है, जहां उन्होंने राजा फ्रेडरिक द्वितीय के सामने खेला था, जो उन्होंने निर्धारित विषय पर सुधार किया था। लीपज़िग लौटकर, बाख ने इस विषय को कई जटिल पॉलीफोनिक टुकड़ों में विकसित किया, उन्हें मुद्रित किया और उन्हें राजा को प्रस्तुत किया। इस कार्य को "संगीत भेंट" कहा जाता है।
1750 में बाख की मृत्यु हो गई।

आईएस की कब्र सेंट के चर्च में बाख। थॉमस

जीनियस स्केल

बाख में से एक है सबसे महान प्रतिनिधिविश्व संगीत संस्कृति। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी संगीत शैलियों में काम किया, ओपेरा के अपवाद के साथ, जो संक्षेप में, उनके oratorios करीब हैं। संगीत शैली के संदर्भ में, उनकी कला संगीत बारोक के उच्चतम बिंदु का प्रतिनिधित्व करती है। चमकते हुए राष्ट्रीय कलाकार, बाख ने इतालवी और फ्रांसीसी संगीत विद्यालयों की परंपराओं के साथ प्रोटेस्टेंट मंत्र की परंपराओं को जोड़ा।
बाख के मुखर और वाद्य कार्यों में अग्रणी शैली आध्यात्मिक छावनी है। बाख ने कैंटटा के पांच वार्षिक चक्र बनाए, जो कि चर्च कैलेंडर से संबंधित हैं, शाब्दिक स्रोतों (स्तोत्र, कोरल श्लोक, "मुक्त" कविता) में, कोरले की भूमिका में, आदि। धर्मनिरपेक्ष कैंटाटा में, सबसे प्रसिद्ध हैं "किसान" और "कॉफी"। कैंटटा में काम किए गए नाटकीय सिद्धांतों ने जनता, जुनून में अपना अवतार पाया। बी माइनर में "हाई" मास, "जॉन पैशन", "मैथ्यू पैशन" इन शैलियों के सदियों पुराने इतिहास की परिणति बन गया। बाख के वाद्य कार्यों में अंग संगीत एक केंद्रीय स्थान रखता है।
अपने पूर्ववर्तियों (डी. बक्सटेहुड, जे. पाचेलबेल, जी. बोहम, जे.ए. रिंकेन) से विरासत में मिले अंग सुधार के अनुभव को संश्लेषित करते हुए, कंसर्ट प्रदर्शन के रचना और समकालीन सिद्धांतों के विभिन्न परिवर्तनशील और पॉलीफोनिक तरीके, बाख पुनर्विचार और अद्यतन पारंपरिक शैलियों अंग संगीत- टोकाटा, फंतासी, पासकैग्लिया, कोरल प्रस्तावना। एक गुणी कलाकार, अपने समय में कीबोर्ड उपकरणों के सबसे महान पारखी में से एक, बाख ने क्लैवियर के लिए बहुत कुछ लिखा। क्लैवियर कार्यों में, सबसे महत्वपूर्ण स्थान "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" द्वारा कब्जा कर लिया गया है - संगीत के इतिहास में पहला अनुभव कलात्मक अनुप्रयोग XVII-XVIII सदियों के मोड़ पर विकसित हुआ। टेम्पर्ड सिस्टम। एचटीसी फ्यूग्यूज में सबसे महान पॉलीफोनिस्ट, बाख ने नायाब उदाहरण बनाए, एक प्रकार का कॉन्ट्रापुंटल कौशल का स्कूल, जिसे द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू में जारी रखा गया और पूरा किया गया, जिस पर बाख ने अपने जीवन के अंतिम दस वर्षों में काम किया। वायलिन, सेलो, बांसुरी, ओबो, वाद्य पहनावा, ऑर्केस्ट्रा - सोनटास, सुइट्स, पार्टिटास, कंसर्टोस के लिए बाख का संगीत - उपकरणों की अभिव्यक्ति और तकनीकी क्षमताओं के एक महत्वपूर्ण विस्तार को चिह्नित करता है, उनकी व्याख्या में उपकरणों और सार्वभौमिकता का गहरा ज्ञान प्रकट करता है . विभिन्न वाद्य यंत्रों के लिए छह ब्रांडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम, जो कंसर्टो ग्रोसो की शैली और रचनात्मक सिद्धांतों को लागू करते थे, थे मील का पत्थरशास्त्रीय सिम्फनी के रास्ते पर।
बाख के जीवनकाल में, उनके कार्यों का एक छोटा सा हिस्सा प्रकाशित हुआ था। असली स्केलबाख की प्रतिभा, जिसका यूरोपीय संगीत संस्कृति के बाद के विकास पर गहरा प्रभाव था, उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही महसूस किया जाने लगा। पहले पारखी लोगों में बाख अध्ययन के संस्थापक आई.एन. फोर्केल (जिन्होंने 1802 में "एन एसे ऑन द लाइफ एंड वर्क ऑफ बाख" प्रकाशित किया था), के.एफ. ज़ेल्टर, जिनके बाख की विरासत को संरक्षित करने और बढ़ावा देने के काम ने 1829 में एफ. मेंडेलसोहन द्वारा आयोजित मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन का नेतृत्व किया। यह प्रदर्शन, जिसमें था ऐतिहासिक अर्थ, 19वीं-20वीं सदी में बाख के काम के पुनरुद्धार के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया। 1850 में, लीपज़िग में बाख सोसाइटी का गठन किया गया था। (सोसाइटी की गतिविधियों के परिणामों पर, हमारा लेख "विश्व संगीत संस्कृति का एक स्मारक" देखें - "कला" संख्या 18 (354), 16-30 सितंबर, 2006, पृष्ठ 3)।

35 रिबाउंड, उनमें से 3 इसी महीने

जीवनी

जोहान सेबस्टियन बाख - महान जर्मन संगीतकार XVIIIशतक। बाख की मृत्यु को ढाई सौ से अधिक वर्ष बीत चुके हैं और उनके संगीत में रुचि बढ़ रही है। अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार को एक लेखक के रूप में योग्य पहचान नहीं मिली, लेकिन एक कलाकार के रूप में और विशेष रूप से एक सुधारक के रूप में जाना जाता था।

उनकी मृत्यु के लगभग सौ साल बाद बाख के संगीत में रुचि पैदा हुई: 1829 में, जर्मन संगीतकार मेंडेलसोहन के नेतृत्व में, बाख का सबसे बड़ा काम, द मैथ्यू पैशन, सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया गया। पहली बार - जर्मनी में - बाख की रचनाओं का पूरा संग्रह प्रकाशित हुआ। और दुनिया भर के संगीतकार बाख के संगीत को बजाते हैं, इसकी सुंदरता और प्रेरणा, निपुणता और पूर्णता पर आश्चर्य करते हैं। "धारा नहीं! - समुद्र उसका नाम होना चाहिए, ”बाख ने कहा महान बीथोवेन.

बाख के पूर्वज लंबे समय से अपनी संगीतमयता के लिए प्रसिद्ध हैं। यह ज्ञात है कि संगीतकार के परदादा, पेशे से एक बेकर, ने भी खेला था। बाख परिवार से बांसुरीवादक, तुरही बजाने वाले, आयोजक, वायलिन वादक निकले। अंत में, जर्मनी में हर संगीतकार को बाख और हर बाख को संगीतकार कहा जाने लगा।

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 1685 में छोटे जर्मन शहर आइसेनच में हुआ था। उन्होंने अपना पहला वायलिन कौशल अपने पिता, एक वायलिन वादक और शहर के संगीतकार से प्राप्त किया। लड़के के पास एक उत्कृष्ट आवाज (सोप्रानो) थी और उसने शहर के स्कूल के गाना बजानेवालों में गाया था। उनके भविष्य के पेशे पर किसी को संदेह नहीं था: छोटे बाख को संगीतकार बनना था। नौ साल तक बच्चे को अनाथ छोड़ दिया गया। उनके बड़े भाई, जो ओहड्रूफ़ शहर में एक चर्च आयोजक के रूप में सेवा करते थे, उनके ट्यूटर बन गए। भाई ने लड़के को व्यायामशाला में नियुक्त किया और संगीत सिखाना जारी रखा। लेकिन वह एक असंवेदनशील संगीतकार थे। कक्षाएं नीरस और उबाऊ थीं। जिज्ञासु दस वर्षीय लड़के के लिए, यह कष्टदायी था। इसलिए, उन्होंने आत्म-शिक्षा के लिए प्रयास किया। यह जानने के बाद कि उनके भाई ने एक बंद कैबिनेट में प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों के साथ एक नोटबुक रखी है, लड़के ने रात में चुपके से इस नोटबुक को निकाल लिया और चांदनी में नोटों को फिर से लिखा। यह थकाऊ काम छह महीने तक चला, इसने भविष्य के संगीतकार की दृष्टि को बुरी तरह क्षतिग्रस्त कर दिया। और बच्चे का क्या दुख था जब एक दिन उसके भाई ने उसे ऐसा करते पकड़ लिया और पहले से लिखे हुए नोट ले गया।

पंद्रह साल की उम्र में, जोहान सेबेस्टियन ने शुरू करने का फैसला किया स्वतंत्र जीवनऔर लुनेबर्ग चले गए। 1703 में उन्होंने व्यायामशाला से स्नातक किया और विश्वविद्यालय में प्रवेश करने का अधिकार प्राप्त किया। लेकिन बाख को इस अधिकार का उपयोग नहीं करना पड़ा, क्योंकि आजीविका कमाने के लिए यह आवश्यक था।

अपने जीवन के दौरान, बाख कई बार नौकरी बदलते हुए एक शहर से दूसरे शहर गए। लगभग हर बार कारण एक ही निकला - असंतोषजनक काम करने की स्थिति, अपमानजनक, आश्रित स्थिति। लेकिन स्थिति कितनी भी प्रतिकूल क्यों न हो, उन्होंने नए ज्ञान की, सुधार की इच्छा को कभी नहीं छोड़ा। अथक ऊर्जा के साथ, उन्होंने न केवल जर्मन, बल्कि इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकारों के संगीत का लगातार अध्ययन किया। बाख ने व्यक्तिगत रूप से परिचित होने का अवसर नहीं छोड़ा उत्कृष्ट संगीतकारयह जानने के लिए कि उन्हें कैसे निष्पादित करना है। एक बार, यात्रा के लिए पैसे नहीं होने पर, युवा बाख प्रसिद्ध आयोजक बक्सटेहुड नाटक को सुनने के लिए पैदल ही दूसरे शहर गए।

संगीतकार ने रचनात्मकता के प्रति अपने दृष्टिकोण, संगीत पर अपने विचारों का भी लगातार बचाव किया। विदेशी संगीत के लिए कोर्ट सोसाइटी की प्रशंसा के विपरीत, बाख ने विशेष प्रेम के साथ अपने कार्यों में जर्मन लोक गीतों और नृत्यों का व्यापक रूप से अध्ययन किया और उनका व्यापक रूप से उपयोग किया। अन्य देशों के संगीतकारों के संगीत को पूरी तरह से जानने के बाद, उन्होंने आँख बंद करके उनकी नकल नहीं की। व्यापक और गहन ज्ञान ने उन्हें अपने रचना कौशल को सुधारने और चमकाने में मदद की।

सेबस्टियन बाख की प्रतिभा इसी क्षेत्र तक सीमित नहीं थी। वह अपने समकालीनों में सर्वश्रेष्ठ अंग और हार्पसीकोर्ड वादक थे। और अगर, एक संगीतकार के रूप में, बाख को अपने जीवनकाल में मान्यता नहीं मिली, तो अंग के पीछे कामचलाऊ व्यवस्था में उनका कौशल नायाब था। यह उनके प्रतिद्वंद्वियों को भी स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

ऐसा कहा जाता है कि बाख को तत्कालीन प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगठक और हार्पसीकोर्डिस्ट लुइस मारचंद के साथ एक प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए ड्रेसडेन में आमंत्रित किया गया था। एक दिन पहले, संगीतकारों का प्रारंभिक परिचय हुआ, दोनों ने हार्पसीकोर्ड बजाया। उसी रात, मारचंद ने जल्दबाजी में छोड़ दिया, इस प्रकार बाख की निर्विवाद श्रेष्ठता को पहचान लिया। एक अन्य अवसर पर, कसेल शहर में, बाख ने अंग पेडल पर एकल प्रदर्शन करके अपने श्रोताओं को चकित कर दिया। इस तरह की सफलता ने बाख का सिर नहीं घुमाया, वह हमेशा एक बहुत ही विनम्र और मेहनती व्यक्ति बने रहे। यह पूछे जाने पर कि उन्होंने इतनी पूर्णता कैसे प्राप्त की, संगीतकार ने उत्तर दिया: "मुझे कड़ी मेहनत करनी पड़ी, जो जितना कठिन होगा उतना ही प्राप्त करेगा।"

1708 से बाख वीमर में बस गए। यहां उन्होंने दरबारी संगीतकार और शहर के आयोजक के रूप में काम किया। वीमर काल के दौरान, संगीतकार ने अपना सर्वश्रेष्ठ अंग कार्य बनाया। उनमें डी माइनर में प्रसिद्ध टोकाटा और फ्यूग्यू, सी माइनर में प्रसिद्ध पासाकाग्लिया शामिल हैं। ये कार्य सामग्री में महत्वपूर्ण और गहरे हैं, अपने दायरे में भव्य हैं।

1717 में बाख और उनका परिवार कोथेन चले गए। कोथेन के राजकुमार के दरबार में, जहाँ उन्हें आमंत्रित किया गया था, वहाँ कोई अंग नहीं था। बाख ने मुख्य रूप से क्लैवियर और आर्केस्ट्रा संगीत लिखा। संगीतकार के कर्तव्यों में राजकुमार के गायन के साथ एक छोटे ऑर्केस्ट्रा को निर्देशित करना और हार्पसीकोर्ड बजाकर उसका मनोरंजन करना शामिल था। अनायास अपने कर्तव्यों का पालन करते हुए, बाख खाली समयरचनात्मकता को दिया। उस समय बनाए गए क्लैवियर के लिए काम अंग रचनाओं के बाद उनके काम में दूसरे शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं। कोथेन में दो-भाग और तीन-भाग के आविष्कार लिखे गए थे (बाख ने तीन-भाग के आविष्कारों को "सिनफ़ोनिया" कहा था)। संगीतकार ने इन टुकड़ों को अपने सबसे बड़े बेटे विल्हेम फ्रीडेमैन के साथ अध्ययन करने का इरादा किया था। शैक्षणिक लक्ष्यों ने सूट के निर्माण में बाख को निर्देशित किया - "फ्रेंच" और "अंग्रेजी"। कोथेन में, बाख ने 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्स भी पूरे किए, जो द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर नामक एक महान कार्य का पहला खंड बना। इसी अवधि में, डी माइनर में प्रसिद्ध "रंगीन काल्पनिक और फ्यूग्यू" भी लिखा गया था।

हमारे समय में, बाख के आविष्कार और सूट संगीत विद्यालयों के कार्यक्रमों में अनिवार्य टुकड़े बन गए हैं, और स्कूलों और संरक्षिकाओं में वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के प्रस्तावना और ठगी हो गई है। संगीतकार द्वारा एक शैक्षणिक उद्देश्य के लिए इरादा, ये काम एक परिपक्व संगीतकार के लिए भी रुचि रखते हैं। इसलिए, क्लैवियर के लिए बाख के टुकड़े, अपेक्षाकृत आसान आविष्कारों के साथ शुरू होते हैं और सबसे जटिल क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू के साथ समाप्त होते हैं, संगीत कार्यक्रमों और रेडियो पर दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों द्वारा प्रस्तुत किए जा सकते हैं।

1723 में कोथेन से, बाख लीपज़िग चले गए, जहाँ वे अपने जीवन के अंत तक रहे। यहां उन्होंने सेंट थॉमस के चर्च में गायन स्कूल के कैंटर (गाना बजानेवालों के नेता) का पद संभाला। बाख स्कूल की मदद से शहर के मुख्य चर्चों की सेवा करने और हालत और गुणवत्ता के लिए जिम्मेदार होने के लिए बाध्य था चर्च संगीत. उन्हें अपने लिए कठिन परिस्थितियों को स्वीकार करना पड़ा। एक शिक्षक, शिक्षक और संगीतकार के कर्तव्यों के साथ-साथ ऐसे निर्देश भी थे: "श्री बर्गोमस्टर की अनुमति के बिना शहर न छोड़ें।" पहले की तरह, उनकी रचनात्मक संभावनाएँ सीमित थीं। बाख को चर्च के लिए ऐसा संगीत तैयार करना था जो "बहुत लंबा न हो, और ... ओपेरा जैसा भी हो, लेकिन इससे श्रोताओं में श्रद्धा जगेगी।" लेकिन बाख, हमेशा की तरह, बहुत त्याग करते हुए, कभी भी मुख्य बात नहीं छोड़ी - उनकी कलात्मक मान्यताएँ। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने ऐसी रचनाएँ कीं जो उनकी गहरी सामग्री और आंतरिक समृद्धि पर आघात कर रही हैं।

तो यह इस बार था। लीपज़िग में, बाख ने अपनी सर्वश्रेष्ठ मुखर और वाद्य रचनाएँ बनाईं: अधिकांश कैंटाटस (कुल मिलाकर, बाख ने लगभग 250 कैनटेटस लिखे), जॉन के अनुसार जुनून, मैथ्यू के अनुसार जुनून, बी माइनर में मास। जॉन और मैथ्यू के अनुसार "जुनून", या "जुनून" प्रचारक जॉन और मैथ्यू के विवरण में यीशु मसीह की पीड़ा और मृत्यु के बारे में एक कहानी है। द्रव्यमान जुनून की सामग्री के करीब है। अतीत में, कैथोलिक चर्च में द्रव्यमान और "जुनून" दोनों सामूहिक मंत्र थे। बाख में, ये कार्य चर्च सेवा के दायरे से बहुत आगे जाते हैं। द मास एंड द पैशन बाय बाख एक संगीत कार्यक्रम के चरित्र के स्मारकीय कार्य हैं। एकल कलाकार, गाना बजानेवालों, आर्केस्ट्रा, अंग उनके प्रदर्शन में भाग लेते हैं। उनके कलात्मक महत्व के संदर्भ में, छावनी, जुनून और द्रव्यमान संगीतकार के काम के तीसरे और उच्चतम शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं।

बाख के संगीत से चर्च के अधिकारी स्पष्ट रूप से असंतुष्ट थे। पिछले वर्षों की तरह, वह बहुत उज्ज्वल, रंगीन, मानवीय पाई गई। वास्तव में, बाख के संगीत ने जवाब नहीं दिया, बल्कि सख्त चर्च के माहौल का खंडन किया, सांसारिक हर चीज से अलग होने का मूड। प्रमुख मुखर और वाद्य कार्यों के साथ, बाख ने क्लैवियर के लिए संगीत लिखना जारी रखा। लगभग उसी समय मास के रूप में, प्रसिद्ध "इटालियन कॉन्सर्टो" लिखा गया था। बाख ने बाद में द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का दूसरा खंड पूरा किया, जिसमें 24 नए प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू शामिल थे।

विशाल के अलावा रचनात्मक कार्यऔर चर्च स्कूल में सेवाएं, बाख ने शहर के "म्यूजिक कॉलेज" की गतिविधियों में सक्रिय भाग लिया। यह संगीत प्रेमियों का समाज था, जिसने शहर के निवासियों के लिए चर्च संगीत के बजाय धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। बड़ी सफलता के साथ, बाख ने "म्यूजिकल कॉलेजियम" के संगीत कार्यक्रमों में एकल कलाकार और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। विशेष रूप से समाज के संगीत समारोहों के लिए, उन्होंने कई आर्केस्ट्रा, क्लैवियर और लिखे मुखर कार्यधर्मनिरपेक्ष प्रकृति।

लेकिन बाख का मुख्य काम - कोरस के स्कूल के प्रमुख - ने उन्हें दुःख और परेशानी के अलावा कुछ नहीं दिया। स्कूल के लिए चर्च द्वारा आवंटित धन नगण्य था, और गाने वाले लड़के भूखे मर रहे थे और खराब कपड़े पहने हुए थे। उनकी संगीत क्षमताओं का स्तर भी निम्न था। बाख की राय की परवाह किए बिना गायकों को अक्सर भर्ती किया जाता था। स्कूल का ऑर्केस्ट्रा मामूली से अधिक था: चार तुरहियां और चार वायलिन!

बाख द्वारा शहर के अधिकारियों को सौंपी गई स्कूल की मदद के लिए सभी याचिकाओं को नजरअंदाज कर दिया गया। कैंटर हर चीज के लिए जिम्मेदार था।

एकमात्र सांत्वना अभी भी रचनात्मकता, परिवार थी। बड़े बेटे - विल्हेम फ्रीडेमैन, फिलिप इमैनुएल, जोहान क्रिश्चियन - प्रतिभाशाली संगीतकार निकले। अपने पिता के जीवन काल में भी वे प्रसिद्ध संगीतकार बने। संगीतकार की दूसरी पत्नी अन्ना मैग्डेलेना बाख महान संगीतमयता से प्रतिष्ठित थीं। उसके पास एक उत्कृष्ट कान और एक सुंदर, मजबूत सोप्रानो आवाज थी। अच्छा गाया और सबसे बड़ी बेटीबाख। अपने परिवार के लिए, बाख ने स्वर और वाद्य यंत्रों की रचना की।

संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्ष एक गंभीर नेत्र रोग से प्रभावित थे। एक असफल ऑपरेशन के बाद, बाख अंधा हो गया। लेकिन फिर भी उन्होंने रिकॉर्डिंग के लिए अपने कामों को निर्धारित करते हुए रचना करना जारी रखा। संगीत समुदाय द्वारा बाख की मृत्यु पर लगभग किसी का ध्यान नहीं गया। उसे जल्द ही भुला दिया गया। बाख की पत्नी और सबसे छोटी बेटी का भाग्य दुखद था। एना मैग्डेलेना की दस साल बाद गरीबों के लिए अवमानना ​​​​के घर में मृत्यु हो गई। सबसे छोटी बेटी रेजिना ने एक भिखारी जीवन व्यतीत किया। में पिछले साल काबीथोवेन ने उनके कठिन जीवन में उनकी मदद की। बाख की मृत्यु 28 जुलाई, 1750 को हुई थी।

वह उन दुर्लभ और में से एक है अद्भुत लोगजो दिव्य प्रकाश को रिकॉर्ड कर सकता था।

बाख नया नहीं है, पुराना नहीं है, यह कुछ और है - यह शाश्वत है...
आर शुमान

वर्ष 1520 बाख के पुराने बर्गर परिवार के शाखाओं वाले वंशावली वृक्ष की जड़ को चिह्नित करता है। जर्मनी में, "बाख" और "संगीतकार" शब्द कई शताब्दियों के लिए पर्यायवाची थे। हालाँकि, केवल में पांचवांपीढ़ी "उनके बीच से ... एक आदमी आया जिसकी शानदार कला ने इतनी तेज रोशनी बिखेरी कि इस चमक का एक प्रतिबिंब उन पर गिर गया। यह जोहान सेबस्टियन बाख था, जो अपने परिवार और पितृभूमि की सुंदरता और गौरव था, एक ऐसा व्यक्ति, जिसे किसी और की तरह संगीत की कला द्वारा संरक्षण नहीं मिला था। इसलिए 1802 में I. फोर्केल, पहली जीवनी लेखक और नई सदी की शुरुआत में संगीतकार के पहले सच्चे पारखी में से एक, बाख की उम्र के लिए उनकी मृत्यु के तुरंत बाद महान कैंटर को अलविदा कह दिया। लेकिन "संगीत की कला" में से एक के चुने हुए जीवन के दौरान भी भाग्य के चुने हुए को कॉल करना मुश्किल था। बाह्य रूप से, बाख की जीवनी XVII-XVIII सदियों के मोड़ पर किसी भी जर्मन संगीतकार की जीवनी से अलग नहीं है। बाख का जन्म पौराणिक वार्टबर्ग महल के पास स्थित आइसेनच के छोटे थुरिंगियन शहर में हुआ था, जहां मध्य युग में, पौराणिक कथाओं के अनुसार, मिनेसांग का रंग परिवर्तित हो गया था, और 1521-22 में। एम। लूथर का शब्द सुनाई दिया: वार्टबर्ग में महान सुधारक ने बाइबल को पितृभूमि की भाषा में अनुवादित किया।

जेएस बाख कोई विलक्षण बालक नहीं थे, लेकिन बचपन से ही संगीतमय वातावरण में होने के कारण उन्होंने बहुत गहन शिक्षा प्राप्त की। सबसे पहले, अपने बड़े भाई जे.के. बाख और स्कूल के कैंटर जे. अर्नोल्ड और ई. हेर्डा के मार्गदर्शन में ओहड्रूफ (1696-99) में, फिर लूनबर्ग में सेंट माइकल चर्च के स्कूल में (1700-02)। 17 वर्ष की आयु तक, उनके पास हार्पसीकोर्ड, वायलिन, वायोला, अंग, गाना बजानेवालों में गाया जाता था, और अपनी आवाज़ को बदलने के बाद, प्रीफेक्ट (कैंटोर के सहायक) के रूप में कार्य किया। कम उम्र से, बाख ने अंग क्षेत्र में अपने व्यवसाय को महसूस किया, मध्य और उत्तरी जर्मन मास्टर्स - आई। पचेलबेल, आई। लेवे, जी। उनके रचना कौशल के आधार पर। इसमें यूरोपीय संगीत के साथ एक व्यापक परिचय जोड़ा जाना चाहिए: बाख ने सेले में अपने फ्रांसीसी स्वाद के लिए जाने जाने वाले कोर्ट चैपल के संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, उनकी पहुंच थी स्कूल पुस्तकालयइतालवी मास्टर्स का एक समृद्ध संग्रह, और अंत में, हैम्बर्ग की अपनी बार-बार यात्राओं के दौरान, वह स्थानीय ओपेरा से परिचित हो सके।

1702 में, एक काफी शिक्षित संगीतकार माइकल्सचुले की दीवारों से उभरा, लेकिन बाख ने सीखने के लिए अपना स्वाद नहीं खोया, हर चीज की "नकल" जो उनके पेशेवर क्षितिज को व्यापक बनाने में मदद कर सकती थी। संपूर्ण जीवन. सुधार के निरंतर प्रयास ने उनके संगीत कैरियर को चिह्नित किया, जो उस समय की परंपरा के अनुसार चर्च, शहर या अदालत से जुड़ा था। संयोग से नहीं, जिसने यह या वह रिक्ति प्रदान की, लेकिन दृढ़ता और दृढ़ता से, वह ऑर्गेनिस्ट (अर्नस्टेड और मुहलहौसेन, 1703-08) से कॉन्सर्टमास्टर (वीमर, 170817), बैंडमास्टर (केटन, 171723) से संगीत पदानुक्रम के अगले स्तर तक पहुंचे। ), अंत में, संगीत के कैंटर और निर्देशक (लीपज़िग, 1723-50)। उसी समय, बाख के बगल में, एक अभ्यास करने वाले संगीतकार, बाख संगीतकार बढ़े और ताकत हासिल की, जो उनके रचनात्मक आवेगों और उपलब्धियों में उनके लिए निर्धारित विशिष्ट कार्यों की सीमा से बहुत आगे निकल गए। अर्नस्टैड ऑर्गेनिस्ट को "कोरले में कई अजीब बदलाव ... जिसने समुदाय को भ्रमित किया है" बनाने के लिए फटकार लगाई गई है। इसका एक उदाहरण 18वीं शताब्दी के पहले दशक का है। 33 कोरल हाल ही में (1985) एक लूथरन ऑर्गेनिस्ट त्साखोव के साथ-साथ संगीतकार और सिद्धांतकार जी. ए. सोरगे के एक विशिष्ट (क्रिसमस से ईस्टर तक) काम के संग्रह के रूप में पाए गए। और भी अधिक हद तक, ये भर्त्सनाएँ बाख के प्रारंभिक अंग चक्रों पर लागू हो सकती हैं, जिसकी अवधारणा अर्नस्टेड में पहले से ही आकार लेने लगी थी। खासकर 1705-06 की सर्दियों में घूमने के बाद। लुबेक, जहां वह डी। बक्सटेहुड के बुलावे पर गए थे (प्रसिद्ध संगीतकार और संगठक एक उत्तराधिकारी की तलाश में थे, जो मारिनकिर्चे में जगह पाने के साथ-साथ अपनी इकलौती बेटी से शादी करने के लिए तैयार थे)। बाख लुबेक में नहीं रहे, लेकिन बक्सटेहुड के साथ संचार ने उनके आगे के सभी कार्यों पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी।

1707 में, सेंट ब्लेज़ के चर्च में ऑर्गेनिस्ट का पद संभालने के लिए बाख मुहालहॉसन चले गए। एक ऐसा क्षेत्र जो अर्नस्टेड की तुलना में कुछ अधिक अवसर प्रदान करता है, लेकिन स्पष्ट रूप से अपर्याप्त है, बाख के शब्दों में, "प्रदर्शन ... नियमित चर्च संगीत और सामान्य रूप से, यदि संभव हो तो, योगदान ... चर्च संगीत के विकास के लिए, जो लगभग हर जगह ताकत हासिल कर रहा है, जिसके लिए ... उत्कृष्ट चर्च रचनाओं का एक व्यापक प्रदर्शन (25 जून, 1708 को मुहलहौसेन शहर के मजिस्ट्रेट को इस्तीफा भेजा गया)। बाख इन इरादों को वीमर में सक्से-वीमर के ड्यूक अर्न्स्ट के दरबार में पूरा करेगा, जहां वह महल चर्च और चैपल दोनों में बहुमुखी गतिविधियों की प्रतीक्षा कर रहा था। वीमर में, अंग क्षेत्र में पहली और सबसे महत्वपूर्ण विशेषता खींची गई थी। सटीक तिथियां बची नहीं हैं, लेकिन ऐसा प्रतीत होता है कि (कई अन्य लोगों के बीच) डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू, सी माइनर और एफ माइनर में प्रील्यूड्स और फ्यूग्स, सी मेजर में टोकाटा, सी माइनर में पासाकैग्लिया और प्रसिद्ध "ऑर्गन बुकलेट" भी जिसमें "एक नौसिखिए ऑर्गेनिस्ट को मार्गदर्शन दिया जाता है कि हर तरह से कोरल का संचालन कैसे किया जाए।" बाख की महिमा चारों ओर फैली हुई है - " सर्वश्रेष्ठ पारखीऔर सलाहकार, विशेष रूप से स्वभाव के संदर्भ में ... और अंग का बहुत निर्माण, "साथ ही साथ" कामचलाऊ व्यवस्था का फोनिक्स। तो, वीमर के वर्षों में प्रसिद्ध फ्रांसीसी जीव वादक और हार्पसीकोर्डिस्ट एल। मारचंद के साथ एक असफल प्रतियोगिता शामिल है, जिन्होंने अपने प्रतिद्वंद्वी से मिलने से पहले "युद्ध के मैदान" को छोड़ दिया था, जो कि किंवदंतियों से आगे निकल गया था।

1714 में वाइस-कपेलमिस्टर के रूप में उनकी नियुक्ति के साथ, बाख का "नियमित चर्च संगीत" का सपना सच हो गया, जिसे अनुबंध की शर्तों के अनुसार, उन्हें मासिक आपूर्ति करनी थी। ज्यादातर एक सिंथेटिक टेक्स्टुअल आधार (बाइबिल की बातें, कोरल छंद, मुक्त, "मैड्रिगल" कविता) और संबंधित संगीत घटकों (ऑर्केस्ट्रा परिचय, "सूखा" और गायन के साथ, आरिया, कोरल) के साथ एक नए कैंटाटा की शैली में। हालाँकि, प्रत्येक कैंटाटा की संरचना किसी भी रूढ़िवादिता से दूर है। BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - J.S. Bach द्वारा कार्यों की एक विषयगत सूची) 11, 12, के रूप में शुरुआती मुखर और वाद्य रचनात्मकता के ऐसे मोतियों की तुलना करना पर्याप्त है। बाख अन्य संगीतकारों के "संचित प्रदर्शनों" के बारे में नहीं भूले। उदाहरण के लिए, वीमर काल की बाख की प्रतियों में संरक्षित हैं, जो ल्यूक पैशन के आगामी प्रदर्शनों के लिए सबसे अधिक तैयार हैं। अज्ञात लेखक (कब कागलती से बाख को जिम्मेदार ठहराया गया था) और आर। कैसर का मार्क पैशन, जो इस शैली में अपने स्वयं के कार्यों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करता था।

कोई भी कम सक्रिय बाख - कम्मर्म्यूसिकस और संगतकार नहीं है। वीमर दरबार के गहन संगीतमय जीवन के बीच में होने के कारण, वह यूरोपीय संगीत से व्यापक रूप से परिचित हो सके। हमेशा की तरह, बाख के साथ यह परिचय रचनात्मक था, जैसा कि ए. विवाल्डी द्वारा संगीत कार्यक्रम की अंग व्यवस्था, ए. मार्सेलो, टी. अल्बिनोनी और अन्य द्वारा क्लैवियर व्यवस्था से स्पष्ट है।

वीमर वर्ष भी एकल वायलिन सोनाटा और सूट की शैली के लिए पहली अपील की विशेषता है। इन सभी वाद्य प्रयोगों ने नई जमीन पर अपना शानदार कार्यान्वयन पाया: 1717 में, बाख को केटेन को एनामल-केटेन के ग्रैंड डुकल कपेलमिस्टर के पद पर आमंत्रित किया गया था। एक बहुत ही अनुकूल संगीतमय माहौल ने यहां राज किया, जो खुद अनहॉल्ट-केटन के राजकुमार लियोपोल्ड, एक भावुक संगीत प्रेमी और संगीतकार थे, जिन्होंने हार्पसीकोर्ड, गंबा बजाया, और एक अच्छी आवाज थी। बाख के रचनात्मक हित, जिनके कर्तव्यों में राजकुमार के गायन और वादन के साथ शामिल थे, और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक उत्कृष्ट चैपल का नेतृत्व जिसमें 15-18 अनुभवी ऑर्केस्ट्रा सदस्य शामिल थे, स्वाभाविक रूप से वाद्य क्षेत्र में चले गए। सोलो, मुख्य रूप से वायलिन और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम, जिसमें 6 ब्रांडेनबर्ग, आर्केस्ट्रा सुइट्स, वायलिन के लिए सोनाटा और सेलो सोलो शामिल हैं। यह केटेन "हार्वेस्ट" का अधूरा रजिस्टर है।

केटेन में, मास्टर के काम में एक और लाइन खोली जाती है (या जारी रहती है, अगर हमारा मतलब "ऑर्गन बुक") है: बाख की भाषा में शैक्षणिक उद्देश्यों के लिए रचनाएँ, "सीखने के लिए प्रयासरत संगीतमय युवाओं के लाभ और उपयोग के लिए।" इस श्रृंखला में पहला विल्हेम फ्रिडेमैन बाख का संगीत नोटबुक है (1720 में अपने पिता के पहले जन्म और पसंदीदा, भविष्य के प्रसिद्ध संगीतकार के लिए शुरू हुआ)। यहाँ, नृत्य लघुचित्रों और कोरल की व्यवस्था के अलावा, वॉल्यूम 1 "" (प्रस्तावना), दो और तीन-भाग "आविष्कार" (प्रस्तावना और कल्पनाएँ) के प्रोटोटाइप हैं। बाख खुद इन संग्रहों को क्रमशः 1722 और 1723 में पूरा करेंगे।

केटेन में, "अन्ना मैग्डेलेना बाख की नोटबुक" (संगीतकार की दूसरी पत्नी) शुरू की गई थी, जिसमें विभिन्न लेखकों द्वारा टुकड़ों के साथ, 6 में से 5 "फ्रेंच सूट" शामिल हैं। उन्हीं वर्षों में, "लिटिल प्रिल्यूड्स एंड फुगेटास", "इंग्लिश सूट", "क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू" और अन्य क्लैवियर रचनाएँ बनाई गईं। जिस तरह बाख के छात्रों की संख्या साल-दर-साल बढ़ती गई, उनके शैक्षणिक प्रदर्शनों की भरपाई की गई, जो बाद की सभी पीढ़ियों के संगीतकारों के लिए प्रदर्शन कला का एक स्कूल बन गया।

मुखर रचनाओं का उल्लेख किए बिना केटेन विरोधों की सूची अधूरी होगी। यह धर्मनिरपेक्ष छावनी की एक पूरी श्रृंखला है, जिनमें से अधिकांश को संरक्षित नहीं किया गया है और एक नए, आध्यात्मिक पाठ के साथ पहले से ही दूसरा जीवन प्राप्त किया है। कई मायनों में, अव्यक्त, मुखर क्षेत्र में सतह के काम पर झूठ नहीं बोलना (केटेन के सुधारित चर्च में "नियमित संगीत" की आवश्यकता नहीं थी) ने मास्टर के काम की आखिरी और सबसे व्यापक अवधि में फल दिया।

बाख सेंट थॉमस स्कूल के कैंटर के नए क्षेत्र में प्रवेश करता है और लीपज़िग शहर के संगीत निर्देशक खाली हाथ नहीं हैं: "ट्रायल" कैंटैटस BWV 22, 23 पहले ही लिखे जा चुके हैं; मैग्नीफैट; "जॉन के अनुसार जुनून"। लीपज़िग बाख की भटकन का अंतिम पड़ाव है। बाह्य रूप से, विशेष रूप से उनके शीर्षक के दूसरे भाग को देखते हुए, आधिकारिक पदानुक्रम का वांछित शीर्ष यहाँ पहुँच गया था। साथ ही, "प्रतिबद्धता" (14 चेकपॉइंट्स), जिसे उन्हें "कार्यालय लेने के संबंध में" हस्ताक्षर करना पड़ा और चर्च और शहर के अधिकारियों के साथ संघर्ष से भरा हुआ पूरा करने में विफलता, इस खंड की जटिलता की गवाही देती है बाख की जीवनी का। पहले 3 साल (1723-26) चर्च संगीत के लिए समर्पित थे। जब तक अधिकारियों के साथ झगड़े शुरू नहीं हुए और मजिस्ट्रेट ने लिटर्जिकल संगीत को वित्तपोषित किया, जिसका अर्थ था कि पेशेवर संगीतकार प्रदर्शन में शामिल हो सकते हैं, नए कैंटर की ऊर्जा कोई सीमा नहीं जानती थी। वीमर और कोथेन के सभी अनुभव लीपज़िग रचनात्मकता में फैले हुए हैं।

इस अवधि के दौरान जो कल्पना की गई और की गई, उसका पैमाना वास्तव में अथाह है: 150 से अधिक कैंटाटा साप्ताहिक (!), दूसरा संस्करण बनाया गया। "जॉन के अनुसार जुनून", और नए डेटा के अनुसार, और "मैथ्यू के अनुसार जुनून"। बाख के इस सबसे स्मारकीय कार्य का प्रीमियर 1729 में नहीं हुआ, जैसा कि अब तक सोचा गया था, लेकिन 1727 में। चर्च संगीत में मामलों की स्थापना, इसकी गिरावट के संबंध में कुछ निष्पक्ष विचारों के साथ" (23 अगस्त, 1730, लीपज़िग मजिस्ट्रेट को ज्ञापन), एक अलग तरह की गतिविधियों द्वारा मुआवजा दिया गया था। बाख कपेलमिस्टर फिर से सबसे आगे आता है, इस बार छात्र कॉलेजियम संगीत का नेतृत्व कर रहा है। बाख ने 1729-37 में और फिर 1739-44 (?) ज़िम्मरमैन गार्डन या ज़िम्मरमैन कॉफ़ी हाउस में साप्ताहिक संगीत कार्यक्रमों के साथ, बाख ने शहर के सार्वजनिक संगीतमय जीवन में एक बहुत बड़ा योगदान दिया। प्रदर्शनों की सूची सबसे विविध है: सिम्फनी (ऑर्केस्ट्रा सूट), धर्मनिरपेक्ष कैंटाटा और, निश्चित रूप से, संगीत कार्यक्रम - युग की सभी शौकिया और पेशेवर बैठकों की "रोटी"। यह यहाँ था कि बाख के संगीत कार्यक्रमों की विशेष रूप से लीपज़िग विविधता सबसे अधिक संभावना थी - क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए, जो वायलिन, वायलिन और ओबो, आदि के लिए अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रम के अनुकूलन हैं। उनमें से डी माइनर, एफ माइनर, ए प्रमुख में शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम हैं। .

बाख सर्कल की सक्रिय सहायता से, लीपज़िग में शहर का संगीतमय जीवन भी आगे बढ़ा, चाहे वह "ऑगस्टस II के नाम दिवस के शानदार दिन पर संगीत हो, शाम को ज़िम्मरमैन उद्यान में रोशनी के तहत प्रदर्शन किया गया", या " तुरही और टिमपनी के साथ शाम का संगीत" उसी ऑगस्टस के सम्मान में, या सुंदर "कई मोम मशालों के साथ रात का संगीत, तुरही और टिमपनी की आवाज़ के साथ", आदि। सैक्सन निर्वाचकों के सम्मान में "संगीत" की इस सूची में, एक विशेष स्थान अगस्त III (किरी, ग्लोरिया, 1733) को समर्पित मिसा का है - बाख की एक और स्मारकीय रचना का हिस्सा - मास इन बी माइनर, केवल 1747-48 में पूरा हुआ। पिछले एक दशक में, बाख ने सबसे अधिक ध्यान किसी भी व्यावहारिक उद्देश्य से मुक्त संगीत पर केंद्रित किया है। ये द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (1744) का वॉल्यूम II हैं, साथ ही पार्टिटास, इटालियन कॉन्सर्टो, ऑर्गन मास, एरिया विथ वेरिएशंस (बैच की मृत्यु के बाद गोल्डबर्ग का नाम), संग्रह क्लेवियर एक्सरसाइज में शामिल हैं। लिटर्जिकल संगीत के विपरीत, जिसे बाख ने स्पष्ट रूप से शिल्प के लिए एक श्रद्धांजलि माना, उसने अपने गैर-लागू विरोधों को आम जनता के लिए उपलब्ध कराने की मांग की। अपने स्वयं के संपादन के तहत, क्लैवियर एक्सरसाइज और कई अन्य रचनाएँ प्रकाशित हुईं, जिनमें अंतिम 2 सबसे बड़े वाद्य यंत्र शामिल हैं।

1737 में, दार्शनिक और इतिहासकार, बाख, एल मित्ज़लर के एक छात्र, ने लीपज़िग में "समाज" का आयोजन किया संगीत विज्ञान”, जहां काउंटरपॉइंट, या, जैसा कि हम अब कहेंगे, पॉलीफोनी, को "बराबरों में पहला" के रूप में मान्यता दी गई थी। में अलग समय H. Telemann और G. F. Handel सोसायटी में शामिल होते हैं। 1747 में, महानतम पॉलीफोनिस्ट जे.एस. बाख सदस्य बने। उसी वर्ष, संगीतकार ने पॉट्सडैम में शाही निवास का दौरा किया, जहां उन्होंने उस समय के एक नए उपकरण - पियानो - में फ्रेडरिक II के सामने एक थीम पर काम किया, जिसे उन्होंने सेट किया था। शाही विचार को लेखक को सौ गुना लौटाया गया - बाख ने कंट्रापुंटल कला का एक अतुलनीय स्मारक बनाया - "म्यूजिकल अर्पण", 10 तोपों का एक भव्य चक्र, दो राइसरकार और बांसुरी, वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए चार-भाग तिकड़ी सोनाटा।

और "म्यूजिकल ऑफरिंग" के बगल में एक नया "सिंगल-डार्क" चक्र परिपक्व हो रहा था, जिसका विचार 40 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुआ था। यह "आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" है, जिसमें सभी प्रकार के काउंटरपॉइंट्स और कैनन शामिल हैं। "बीमारी (अपने जीवन के अंत में, बाख अंधा हो गया। - टी.एफ.) ने उसे अंत से पहले के फ्यूग्यू को पूरा करने से रोका... और आखिरी को पूरा करने से... इस काम ने लेखक की मृत्यु के बाद ही प्रकाश देखा", पॉलीफोनिक निपुणता के उच्चतम स्तर को चिह्नित किया।

सदियों पुरानी पितृसत्तात्मक परंपरा के अंतिम प्रतिनिधि और साथ ही नए समय के एक सार्वभौमिक रूप से सुसज्जित कलाकार - इस तरह जे.एस. बाख एक ऐतिहासिक पूर्वव्यापी में प्रकट होता है। एक संगीतकार जो असंगत को संयोजित करने के लिए महान नामों के लिए अपने उदार समय में किसी और की तरह कामयाब नहीं हुआ। एक डच कैनन और एक इटालियन कंसर्टो, एक प्रोटेस्टेंट कोरल और एक फ्रेंच डायवर्टिसमेंट, एक लिटर्जिकल मोनोडी और एक इटालियन गुणी अरिया... चौड़ाई और गहराई दोनों में क्षैतिज और लंबवत दोनों को मिलाएं। इसलिए, युग के शब्दों में, "नाटकीय, कक्ष और चर्च", पॉलीफोनी और होमोफोनी, वाद्य और मुखर शुरुआत की शैलियों में, अपने संगीत में इतनी स्वतंत्र रूप से व्याख्या करें। यही कारण है कि अलग-अलग हिस्से रचना से रचना में इतनी आसानी से माइग्रेट करते हैं, दोनों को संरक्षित करते हैं (उदाहरण के लिए, मास इन बी माइनर में, दो-तिहाई पहले से बजने वाले संगीत से युक्त होते हैं), और मौलिक रूप से अपना स्वरूप बदलते हैं: वेडिंग कैंटाटा से अरिया (BWV 202) वायलिन सोनटास (BWV 1019) का समापन बन जाता है, कंटाटा से सिम्फनी और कोरस (BWV 146) पहले और धीमी गति के समान हैं क्लेवियर कंसर्टोडी माइनर (BWV 1052) में, डी मेजर (BWV 1069) में आर्केस्ट्रा सूट से एक ओवरचर, कोरल ध्वनि से समृद्ध, कैंटाटा BWV110 खोलता है। इस तरह के उदाहरणों ने एक संपूर्ण विश्वकोश बना दिया। सब कुछ में (एकमात्र अपवाद ओपेरा है), मास्टर ने पूरी तरह से और पूरी तरह से बात की, जैसे कि किसी विशेष शैली के विकास को पूरा करना। और यह गहरा प्रतीकात्मक है कि बाख के विचार द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू का ब्रह्मांड, एक स्कोर के रूप में दर्ज किया गया है, जिसमें प्रदर्शन के लिए निर्देश नहीं हैं। बाख, जैसा कि वह थे, उसे संबोधित करते हैं सब लोगसंगीतकार। "इस काम में," एफ। मारपुरग ने द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू के प्रकाशन की प्रस्तावना में लिखा है, "सबसे छिपी हुई सुंदरियां जो इस कला में बोधगम्य हैं ..." ये शब्द संगीतकार के निकटतम समकालीनों द्वारा नहीं सुने गए थे। न केवल एक बहुत ही सीमित सदस्यता संस्करण के लिए कोई खरीदार नहीं था, बल्कि बाख की उत्कृष्ट कृति के "स्वच्छ और बड़े करीने से उकेरे गए बोर्ड" के लिए भी, 1756 में फिलिप एमानुएल द्वारा "उचित मूल्य पर हाथ से हाथ से" बिक्री के लिए घोषित किया गया था, "ताकि जनता के हित के लिए किया गया यह कार्य सर्वत्र लोकप्रिय हुआ। महान कैंटर के नाम पर विस्मृति का पुलिंदा लटक गया। लेकिन यह विस्मरण कभी पूरा नहीं हुआ। बाख की रचनाएँ, प्रकाशित, और सबसे महत्वपूर्ण, हस्तलिखित - ऑटोग्राफ और कई प्रतियों में - उनके छात्रों और पारखी लोगों के संग्रह में बसे, दोनों प्रख्यात और पूरी तरह से अस्पष्ट। उनमें से संगीतकार आई। किरनबर्गर और पहले से ही उल्लेखित एफ। मारपुरग हैं; बड़ा पारखी पुरानी संगीतबैरन वैन स्विटेन, जिनके घर में डब्ल्यू ए मोजार्ट बाख में शामिल हुए; संगीतकार और शिक्षक के। नेफे, जिन्होंने अपने छात्र एल। बीथोवेन को बाख के लिए प्यार प्रेरित किया। पहले से ही 70 के दशक में। 18 वीं सदी अपनी पुस्तक आई। फोर्केल के लिए सामग्री एकत्र करना शुरू करता है, जिसने संगीत विज्ञान की भविष्य की नई शाखा - बाख अध्ययन की नींव रखी। सदी के मोड़ पर, बर्लिन गायन अकादमी के निदेशक, आई. डब्ल्यू. गोएथे के. ज़ेल्टर के मित्र और संवाददाता, विशेष रूप से सक्रिय थे। बाख की पांडुलिपियों के सबसे समृद्ध संग्रह के मालिक, उन्होंने उनमें से एक को बीस वर्षीय एफ। मेंडेलसोहन को सौंपा। ये मैथ्यू पैशन थे, जिसके ऐतिहासिक प्रदर्शन ने 11 मई, 1829 को एक नए बाख युग के आगमन की शुरुआत की। "एक बंद किताब, जमीन में दबा एक खजाना" (बी। मार्क्स) खोला गया, और "बाख आंदोलन" की एक शक्तिशाली धारा ने पूरे संगीत जगत को बह दिया।

आज, महान संगीतकार के काम का अध्ययन करने और उसे बढ़ावा देने का व्यापक अनुभव जमा हो गया है। बाख सोसाइटी 1850 से अस्तित्व में है (1900 से, न्यू बाख सोसाइटी, जो 1969 में जीडीआर, एफआरजी, यूएसए, चेकोस्लोवाकिया, जापान, फ्रांस और अन्य देशों में वर्गों के साथ एक अंतरराष्ट्रीय संगठन बन गई)। एनबीओ की पहल पर, बाख त्यौहार भी आयोजित किए जाते हैं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएंउन्हें प्रदर्शन करने वाले। जे एस बाख। 1907 में, NBO की पहल पर, Eisenach में बाख संग्रहालय खोला गया था, जिसमें आज जर्मनी के विभिन्न शहरों में कई समकक्ष हैं, जिनमें संगीतकार "जोहान-" के जन्म की 300 वीं वर्षगांठ पर 1985 में खोला गया संग्रहालय भी शामिल है। सेबस्टियन-बाख-संग्रहालय" लीपज़िग में।

दुनिया में बाख संस्थानों का एक विस्तृत नेटवर्क है। उनमें से सबसे बड़े गौटिंगेन (जर्मनी) में बाख-इंस्टीट्यूट और लीपज़िग में जर्मनी में जे.एस. बाख के राष्ट्रीय अनुसंधान और स्मारक केंद्र हैं। पिछले दशकों को कई महत्वपूर्ण उपलब्धियों द्वारा चिह्नित किया गया है: चार-खंड बाख-दस्तावेज़ संग्रह प्रकाशित किया गया है, मुखर रचनाओं का एक नया कालक्रम स्थापित किया गया है, साथ ही आर्ट ऑफ़ द फ्यूग्यू, 14 पूर्व अज्ञात सिद्धांत गोल्डबर्ग विविधताएं और अंग के लिए 33 कोरल प्रकाशित किए गए हैं। 1954 से, गोटिंगेन में संस्थान और लीपज़िग में बाख केंद्र द्वारा एक नया महत्वपूर्ण संस्करण निकाला गया है। पूरा संग्रहबाख के कार्य। बाख की रचनाओं "बाख-संग्रह" की विश्लेषणात्मक और ग्रंथ सूची का प्रकाशन के साथ संयोजन के रूप में जारी है विदेश महाविद्यालय(अमेरीका)।

बाख की विरासत में महारत हासिल करने की प्रक्रिया अंतहीन है, जैसे कि बाख स्वयं अंतहीन है - मानव आत्मा के उच्चतम अनुभवों का एक अटूट स्रोत (शब्दों पर प्रसिद्ध नाटक: डेर बाख - एक धारा)।

टी. फ्रुमकिस

रचनात्मकता के लक्षण

बाख का काम, उनके जीवनकाल में लगभग अज्ञात था, उनकी मृत्यु के बाद लंबे समय तक भुला दिया गया। सबसे महान संगीतकार द्वारा छोड़ी गई विरासत की सही मायने में सराहना करना संभव होने में काफी समय लगा।

18वीं शताब्दी में कला का विकास जटिल और विरोधाभासी था। पुरानी सामंती-अभिजात वर्ग की विचारधारा का प्रभाव प्रबल था; लेकिन एक नए बुर्जुआ वर्ग के अंकुर, जो बुर्जुआ वर्ग के युवा, ऐतिहासिक रूप से उन्नत वर्ग की आध्यात्मिक आवश्यकताओं को प्रतिबिंबित करते थे, पहले से ही उभर रहे थे और परिपक्व हो रहे थे।

दिशाओं के तीव्रतम संघर्ष में, पुराने रूपों के निषेध और विनाश के माध्यम से, एक नई कला की पुष्टि हुई। कुलीन सौंदर्यशास्त्र द्वारा स्थापित अपने नियमों, भूखंडों और छवियों के साथ शास्त्रीय त्रासदी की ठंडी उदात्तता का बुर्जुआ उपन्यास, बुर्जुआ जीवन से एक संवेदनशील नाटक द्वारा विरोध किया गया था। परंपरागत और सजावटी कोर्ट ओपेरा के विपरीत, जीवन शक्ति, सादगी और लोकतंत्र को बढ़ावा दिया गया। हास्य ओपेरा; पॉलीफोनिस्टों की "सीखी हुई" चर्च कला के खिलाफ प्रकाश और सरल रोजमर्रा की शैली का संगीत सामने रखा गया था।

ऐसी परिस्थितियों में, बाख की रचनाओं में अतीत से विरासत में मिले रूपों और अभिव्यक्ति के साधनों की प्रधानता ने उनके काम को अप्रचलित और बोझिल मानने का कारण दिया। वीर कला के लिए व्यापक उत्साह की अवधि के दौरान, अपने सुरुचिपूर्ण रूपों और सरल सामग्री के साथ, बाख का संगीत बहुत जटिल और समझ से बाहर लग रहा था। यहाँ तक कि संगीतकार के बेटों ने भी अपने पिता के काम में सीखने के अलावा कुछ नहीं देखा।

बाख को खुले तौर पर संगीतकारों द्वारा पसंद किया गया था जिनके नाम का इतिहास बमुश्किल संरक्षित था; दूसरी ओर, वे "केवल सीखने को नहीं चलाते थे", उनके पास "स्वाद, प्रतिभा और कोमल भावना" थी।

रूढ़िवादी चर्च संगीत के अनुयायी भी बाख के विरोधी थे। इस प्रकार, बाख का काम, अपने समय से बहुत आगे, वीरतापूर्ण कला के समर्थकों के साथ-साथ उन लोगों द्वारा नकार दिया गया, जिन्होंने बाख के संगीत में उचित रूप से चर्च और ऐतिहासिक कैनन का उल्लंघन देखा था।

संगीत के इतिहास में इस महत्वपूर्ण अवधि के विरोधाभासी दिशाओं के संघर्ष में, अग्रणी प्रवृत्ति की पहचान धीरे-धीरे हुई, उस नए के विकास के रास्ते उभरे, जिसके कारण हेडन, मोजार्ट के सिम्फनीवाद को बढ़ावा मिला ओपेरा कलाग्लक। और केवल उन ऊंचाइयों से जहां तक ​​संगीत संस्कृति का उदय हुआ प्रमुख कलाकार 18वीं शताब्दी के अंत में, जोहान सेबेस्टियन बाख की भव्य विरासत दिखाई देने लगी।

मोजार्ट और बीथोवेन इसके सही अर्थ को पहचानने वाले पहले व्यक्ति थे। जब मोजार्ट, जो पहले से ही द मैरिज ऑफ फिगारो और डॉन जियोवानी के लेखक थे, बाख के कामों से परिचित हुए, जो पहले उनके लिए अज्ञात थे, उन्होंने कहा: "यहां सीखने के लिए बहुत कुछ है!" बीथोवेन उत्साहपूर्वक कहते हैं: "एग इस्ट कीन बाख - एर इस्त ईन ओज़ीन" ("वह एक धारा नहीं है - वह एक महासागर है")। सेरोव के अनुसार, ये आलंकारिक शब्द "बाख की प्रतिभा में विचारों की विशाल गहराई और रूपों की अटूट विविधता" को व्यक्त करते हैं।

19वीं शताब्दी के बाद से, बाख के काम का धीमी गति से पुनरुत्थान शुरू हुआ। 1802 में, जर्मन इतिहासकार फोर्केल द्वारा लिखित संगीतकार की पहली जीवनी दिखाई दी; समृद्ध और दिलचस्प सामग्री के साथ, उसने बाख के जीवन और व्यक्तित्व पर कुछ ध्यान आकर्षित किया। मेंडेलसोहन, शुमान, लिस्केट के सक्रिय प्रचार के लिए धन्यवाद, बाख का संगीत धीरे-धीरे व्यापक वातावरण में प्रवेश करने लगा। 1850 में, बाख सोसाइटी का गठन किया गया था, जिसने महान संगीतकार से संबंधित सभी पांडुलिपि सामग्री को खोजने और एकत्र करने के अपने लक्ष्य के रूप में निर्धारित किया था, और इसे कार्यों के पूर्ण संग्रह के रूप में प्रकाशित किया था। 19 वीं शताब्दी के 30 के दशक के बाद से, बाख के काम को धीरे-धीरे संगीतमय जीवन में पेश किया गया, मंच से ध्वनियाँ, और शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया। लेकिन बाख के संगीत की व्याख्या और मूल्यांकन में कई परस्पर विरोधी मत थे। कुछ इतिहासकारों ने बाख को एक अमूर्त विचारक के रूप में चित्रित किया, जो अमूर्त संगीत और गणितीय सूत्रों के साथ काम कर रहा था, दूसरों ने उसे एक रहस्यवादी के रूप में जीवन से अलग या एक रूढ़िवादी परोपकारी चर्च संगीतकार के रूप में देखा।

बाख के संगीत की वास्तविक सामग्री को समझने के लिए विशेष रूप से नकारात्मक पॉलीफोनिक "ज्ञान" के भंडार के रूप में इसके प्रति दृष्टिकोण था। व्यावहारिक रूप से समान दृष्टिकोण ने बाख के काम को पॉलीफोनी के छात्रों के लिए एक मैनुअल की स्थिति में कम कर दिया। सेरोव ने इस बारे में आक्रोश के साथ लिखा: "एक समय था जब पूरी संगीत दुनिया सेबस्टियन बाख के संगीत को स्कूली पांडित्य बकवास, कबाड़ के रूप में देखती थी, जो कभी-कभी, उदाहरण के लिए, क्लेवेसिन बिएन टेम्परे में, उंगली के व्यायाम के लिए उपयुक्त है, साथ में Moscheles द्वारा रेखाचित्रों के साथ और Czerny द्वारा अभ्यास। Mendelssohn के समय से, स्वाद फिर से बाख की ओर झुक गया है, उस समय की तुलना में बहुत अधिक जब वह स्वयं रहते थे - और अब भी "संरक्षकों के निदेशक" हैं, जो के नाम पर रूढ़िवादिता, अपने विद्यार्थियों को अभिव्यक्ति के बिना बाख के फग्यू को सिखाने में शर्म नहीं आती है, यानी "अभ्यास" के रूप में, उंगली तोड़ने वाले व्यायाम के रूप में ... अगर संगीत के क्षेत्र में ऐसा कुछ भी है जिसे फेरूला के तहत नहीं जाना चाहिए और हाथ में एक संकेतक के साथ, लेकिन दिल में प्यार के साथ, भय और विश्वास के साथ, इसलिए ये महान बाख की रचनाएँ हैं।

रूस में, 18 वीं शताब्दी के अंत में बाख के काम के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण निर्धारित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित "पॉकेट बुक फॉर म्यूजिक लवर्स" में बाख की रचनाओं की समीक्षा प्रकाशित हुई, जिसमें उनकी प्रतिभा और असाधारण कौशल की बहुमुखी प्रतिभा को नोट किया गया।

प्रमुख रूसी संगीतकारों के लिए, बाख की कला एक शक्तिशाली रचनात्मक शक्ति का अवतार थी, जो मानव संस्कृति को समृद्ध और असीम रूप से आगे बढ़ा रही थी। विभिन्न पीढ़ियों और प्रवृत्तियों के रूसी संगीतकार जटिल बाख पॉलीफोनी में भावनाओं की उच्च कविता और विचार की प्रभावी शक्ति को समझने में सक्षम थे।

बाख के संगीत की छवियों की गहराई अथाह है। उनमें से प्रत्येक में एक पूरी कहानी, कविता, कहानी समाहित करने में सक्षम है; प्रत्येक में महत्वपूर्ण घटनाएँ महसूस की जाती हैं, जो समान रूप से भव्य संगीत कैनवस में तैनात की जा सकती हैं या एक लैकोनिक लघुचित्र में केंद्रित हो सकती हैं।

अपने अतीत, वर्तमान और भविष्य में जीवन की विविधता, वह सब कुछ जो एक प्रेरित कवि महसूस कर सकता है, जो एक विचारक और दार्शनिक प्रतिबिंबित कर सकता है, वह बाख की सर्वव्यापी कला में निहित है। एक विशाल रचनात्मक श्रेणी ने विभिन्न पैमानों, शैलियों और रूपों के कार्यों पर एक साथ काम करने की अनुमति दी। बाख का संगीत स्वाभाविक रूप से जुनून के स्मारकीय रूप को जोड़ता है, बी माइनर मास, छोटी-छोटी प्रस्तावनाओं या आविष्कारों की सहज सादगी के साथ; अंग रचनाओं और छावनी का नाटक - कोरल प्रस्तावना के चिंतनशील गीतों के साथ; अच्छी तरह से टेम्पर्ड क्लैवियर के सूक्ष्म रूप से सम्मानित प्रस्तावनाओं और ठगों की कक्ष ध्वनि - गुणी प्रतिभा के साथ, ब्रांडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम की महत्वपूर्ण ऊर्जा।

बाख के संगीत का भावनात्मक और दार्शनिक सार लोगों के लिए निस्वार्थ प्रेम में गहरी मानवता में है। वह दुःख में व्यक्ति के साथ सहानुभूति रखता है, अपनी खुशियाँ साझा करता है, सत्य और न्याय की इच्छा के प्रति सहानुभूति रखता है। अपनी कला में, बाख सबसे महान और सुंदर दिखाता है जो किसी व्यक्ति में छिपा होता है; नैतिक विचार का मार्ग उसके काम से भरा हुआ है।

एक सक्रिय संघर्ष में नहीं और न ही वीर कर्मों में बाख अपने नायक को चित्रित करता है। भावनात्मक अनुभवों, प्रतिबिंबों, भावनाओं के माध्यम से, वास्तविकता के प्रति उसका दृष्टिकोण, उसके आसपास की दुनिया परिलक्षित होता है। बाख नहीं छोड़ता वास्तविक जीवन. यह वास्तविकता की सच्चाई थी, जर्मन लोगों द्वारा सहन की गई कठिनाइयाँ, जिसने जबरदस्त त्रासदी की छवियों को जन्म दिया; यह कुछ भी नहीं है कि पीड़ा का विषय बाख के सभी संगीतों में चलता है। लेकिन आसपास की दुनिया की नीरसता जीवन की शाश्वत भावना, उसकी खुशियों और महान आशाओं को नष्ट या विस्थापित नहीं कर सकी। उल्लास, उत्साहपूर्ण उत्साह के विषयों को पीड़ा के विषयों के साथ जोड़ा जाता है, इसकी विपरीत एकता में वास्तविकता को दर्शाता है।

बाख सरल मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने और गहराई तक पहुंचाने में समान रूप से महान हैं लोक ज्ञान, उच्च त्रासदी में और शांति के लिए सार्वभौमिक आकांक्षा के प्रकटीकरण में।

बाख की कला को उसके सभी क्षेत्रों के घनिष्ठ संपर्क और जुड़ाव की विशेषता है। आलंकारिक सामग्री की समानता बनाती है लोक महाकाव्यवेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के लघुचित्रों के साथ जुनून, वायलिन या हार्पसीकोर्ड के लिए सुइट्स के साथ बी-माइनर मास के राजसी भित्ति चित्र।

बाख के पास आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत के बीच कोई मौलिक अंतर नहीं है। जो सामान्य है वह संगीत छवियों की प्रकृति, अवतार के साधन, विकास के तरीके हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि बाख इतनी आसानी से धर्मनिरपेक्ष कार्यों से आध्यात्मिक रूप से स्थानांतरित हो गया, न केवल व्यक्तिगत विषयों, बड़े एपिसोड, बल्कि पूरी तरह से पूरी की गई संख्या, रचना की योजना या संगीत की प्रकृति को बदले बिना। दुख और दुख के विषय, दार्शनिक प्रतिबिंब, क्लैवियर या वायलिन सूट में अंग कल्पनाओं और फग्यू में कैंटाटा और ऑरेटोरियोस में सरल किसान मज़ा पाया जा सकता है।

यह किसी आध्यात्मिक या धर्मनिरपेक्ष शैली के काम से संबंधित नहीं है जो इसके महत्व को निर्धारित करता है। बाख की कृतियों का स्थायी मूल्य विचारों की उदात्तता में निहित है, गहरे नैतिक अर्थों में जो वह किसी भी रचना में डालते हैं, चाहे वह धर्मनिरपेक्ष हो या आध्यात्मिक, रूपों की सुंदरता और दुर्लभ पूर्णता में।

बाख की रचनात्मकता लोक कला के लिए अपनी जीवन शक्ति, नैतिक शुद्धता और शक्तिशाली शक्ति का श्रेय देती है। लोक गीत लेखन और संगीत-निर्माण की परंपरा बाख को कई पीढ़ियों के संगीतकारों से विरासत में मिली, वे जीवित संगीत रीति-रिवाजों की प्रत्यक्ष धारणा के माध्यम से उनके दिमाग में बस गए। अंत में, लोक स्मारकों का एक करीबी अध्ययन संगीत कलाबाख के ज्ञान को पूरक बनाया। ऐसा स्मारक और साथ ही उनके लिए एक अविश्वसनीय रचनात्मक स्रोत प्रोटेस्टेंट जप था।

प्रोटेस्टेंट जप का एक लंबा इतिहास रहा है। सुधार के दौरान, मार्शल मंत्रों की तरह सामूहिक मंत्रों ने संघर्ष में जनता को प्रेरित और एकजुट किया। लूथर द्वारा लिखित कोरल "द लॉर्ड इज अवर स्ट्रॉन्गल्ड", प्रोटेस्टेंटों के उग्रवादी उत्साह को मूर्त रूप देता है, जो सुधार का गान बन गया।

सुधार ने धर्मनिरपेक्ष लोक गीतों, धुनों का व्यापक उपयोग किया जो लंबे समय से रोजमर्रा की जिंदगी में आम हैं। उनकी पूर्व सामग्री के बावजूद, अक्सर तुच्छ और अस्पष्ट, धार्मिक ग्रंथ उनसे जुड़े हुए थे, और वे सामूहिक मंत्रों में बदल गए। कोरल की संख्या में न केवल जर्मन लोक गीत शामिल थे, बल्कि फ्रेंच, इतालवी और चेक भी शामिल थे।

लोगों के लिए कैथोलिक भजनों के बजाय, गाना बजानेवालों द्वारा एक अतुलनीय लैटिन भाषा में गाया जाता है, सभी पारिश्रमिकों के लिए सुलभ कोरल धुनें पेश की जाती हैं, जो पूरे समुदाय द्वारा अपनी जर्मन भाषा में गाई जाती हैं।

इसलिए धर्मनिरपेक्ष धुनों ने जड़ें जमा लीं और नए पंथ के अनुकूल हो गए। "पूरे ईसाई समुदाय को गायन में शामिल होने के लिए" के लिए, ऊपरी स्वर में कोरल की धुन निकाली जाती है, और बाकी आवाजें संगत बन जाती हैं; जटिल पॉलीफोनी को सरलीकृत किया जाता है और कोरल से बाहर कर दिया जाता है; एक विशेष कोरल वेयरहाउस बनता है जिसमें लयबद्ध नियमितता, सभी स्वरों के एक राग में विलय करने और ऊपरी मधुरता को उजागर करने की प्रवृत्ति को मध्य स्वरों की गतिशीलता के साथ जोड़ा जाता है।

पॉलीफोनी और होमोफोनी का एक अजीबोगरीब संयोजन कोरल की एक विशेषता है।

लोक धुनें, कोरल में बदल गईं, फिर भी लोक धुन बनी रहीं, और प्रोटेस्टेंट कोरल का संग्रह लोक गीतों का भंडार और खजाना बन गया। बाख ने इन प्राचीन संग्रहों से सबसे समृद्ध मधुर सामग्री निकाली; वह कोरल धुनों की भावनात्मक सामग्री और सुधार के प्रोटेस्टेंट भजनों की भावना पर लौट आया, कोरल संगीत को उसके पूर्व अर्थ में लौटा दिया, अर्थात लोगों के विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में कोरल को फिर से जीवित कर दिया।

कोरल बाख के साथ संगीत संबंधों के एकमात्र प्रकार से बहुत दूर है लोक कला. अपने विभिन्न रूपों में शैली संगीत का प्रभाव सबसे मजबूत और सबसे फलदायी था। कई वाद्य यंत्रों और अन्य टुकड़ों में, बाख न केवल रोजमर्रा के संगीत की छवियों को फिर से बनाता है; वह मुख्य रूप से शहरी जीवन में स्थापित कई शैलियों को एक नए तरीके से विकसित करता है और उनके आगे के विकास के अवसर पैदा करता है।

लोक संगीत, गीत और नृत्य की धुनों से उधार लिए गए रूप बाख के किसी भी काम में पाए जा सकते हैं। धर्मनिरपेक्ष संगीत का उल्लेख नहीं करने के लिए, वह उन्हें अपनी आध्यात्मिक रचनाओं में व्यापक रूप से और विभिन्न तरीकों से उपयोग करता है: कैंटटास, ऑरेटोरियोस, जुनून और बी-माइनर मास में।

बाख की रचनात्मक विरासत लगभग अपार है। यहां तक ​​कि जो बच गया है उसमें सैकड़ों नाम शामिल हैं। यह भी ज्ञात है कि बड़ी संख्या में बाख की रचनाएँ अप्रासंगिक रूप से खो गईं। बाख के तीन सौ छावनी में से लगभग सौ बिना निशान के गायब हो गए। पांच जुनूनों में से जॉन के अनुसार जुनून और मैथ्यू के अनुसार जुनून संरक्षित किया गया है।

बाख ने अपेक्षाकृत देर से रचना शुरू की। हमारे लिए ज्ञात पहली रचनाएँ लगभग बीस वर्ष की आयु में लिखी गई थीं; इसमें कोई संदेह नहीं है कि व्यावहारिक कार्य का अनुभव, स्वतंत्र रूप से प्राप्त सैद्धांतिक ज्ञान ने बहुत अच्छा काम किया है, क्योंकि पहले से ही बाख की शुरुआती रचनाओं में लेखन का आत्मविश्वास, विचार और रचनात्मक खोज का साहस महसूस किया जा सकता है। समृद्धि का मार्ग लंबा नहीं था। बाख के लिए एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में, यह पहले अंग संगीत के क्षेत्र में आया था, जो कि वीमर काल में था। लेकिन संगीतकार की प्रतिभा सबसे पूर्ण और व्यापक रूप से लीपज़िग में प्रकट हुई थी।

जोहान सेबेस्टियन बाख विश्व संस्कृति में सबसे महान व्यक्ति हैं। 18 वीं शताब्दी में रहने वाले एक सार्वभौमिक संगीतकार का काम शैली-व्यापी है: जर्मन संगीतकार ने ऑस्ट्रिया, इटली और फ्रांस के संगीत विद्यालयों की परंपराओं के साथ प्रोटेस्टेंट मंत्र की परंपराओं को संयुक्त और सामान्यीकृत किया।

संगीतकार और संगीतकार की मृत्यु के 200 साल बाद, उनके काम और जीवनी में रुचि कम नहीं हुई है, और समकालीन लोग 20 वीं शताब्दी में बाख के कार्यों का उपयोग करते हैं, उनमें प्रासंगिकता और गहराई पाते हैं। सोलारिस में संगीतकार की कोरल प्रस्तावना सुनाई देती है। जोहान बाख का संगीत, मानव जाति की सर्वश्रेष्ठ रचना के रूप में, वोयाजर गोल्डन रिकॉर्ड में दर्ज किया गया था, जो 1977 में पृथ्वी से लॉन्च किए गए एक अंतरिक्ष यान से जुड़ा था। द न्यूयॉर्क टाइम्स के अनुसार, जोहान सेबेस्टियन बाख दुनिया के शीर्ष दस संगीतकारों में से पहले हैं जिन्होंने समय के ऊपर खड़े होने वाली उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया है।

बचपन और जवानी

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 31 मार्च, 1685 को हेनिग नेशनल पार्क और थुरिंगियन फ़ॉरेस्ट की पहाड़ियों के बीच स्थित थुरिंगियन शहर आइसेनच में हुआ था। लड़का पेशेवर संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख के परिवार में सबसे छोटा और आठवां बच्चा बन गया।

बाख परिवार में संगीतकारों की पाँच पीढ़ियाँ हैं। शोधकर्ताओं ने जोहान सेबेस्टियन के पचास रिश्तेदारों की गिनती की, जिन्होंने जीवन को संगीत से जोड़ा। उनमें से संगीतकार वीट बाख के परदादा, एक बेकर हैं, जिन्होंने हर जगह एक ज़ीर पहना था - एक प्लक संगीत के उपकरणएक बॉक्स के रूप में।

परिवार के मुखिया, एम्ब्रोसियस बाख ने चर्चों में वायलिन बजाया और धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, इसलिए उन्होंने अपने सबसे छोटे बेटे को पहला संगीत पाठ पढ़ाया। जोहान बाख ने कम उम्र से गाना बजानेवालों में गाया और अपने पिता को अपनी क्षमताओं और संगीत ज्ञान के लालच से प्रसन्न किया।

9 साल की उम्र में, जोहान सेबेस्टियन की मां, एलिज़ाबेथ लेमेरहर्ट की मृत्यु हो गई और एक साल बाद लड़का अनाथ हो गया। छोटे भाई की देखभाल बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ ने की, जो पास के शहर ओहड्रूफ में एक चर्च आयोजक और संगीत शिक्षक थे। क्रिस्टोफ़ ने सेबस्टियन को व्यायामशाला भेजा, जहाँ उन्होंने धर्मशास्त्र, लैटिन और इतिहास पढ़ाया।

बड़े भाई ने छोटे को क्लैवियर और अंग खेलना सिखाया, लेकिन जिज्ञासु लड़के के लिए ये सबक पर्याप्त नहीं थे: उसने क्रिस्टोफ़ से गुप्त रूप से प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा काम के साथ एक नोटबुक निकाली और चांदनी रातेंलिप्यंतरित नोट्स। लेकिन उनके भाई ने सेबस्टियन को एक अवैध गतिविधि में खोजा और रिकॉर्ड छीन लिया।

15 साल की उम्र में, जोहान बाख स्वतंत्र हो गए: उन्हें लुनेबर्ग में नौकरी मिल गई और शानदार ढंग से मुखर व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिससे विश्वविद्यालय में उनका रास्ता खुल गया। लेकिन गरीबी और जीविकोपार्जन की आवश्यकता ने मेरी पढ़ाई पर विराम लगा दिया।

लुनेबर्ग में, जिज्ञासा ने बाख को यात्रा करने के लिए प्रेरित किया: उन्होंने हैम्बर्ग, सेले और ल्यूबेक का दौरा किया, जहां वे प्रसिद्ध संगीतकार रिंकन और जॉर्ज बोहेम के काम से परिचित हुए।

संगीत

1703 में, लुनेबर्ग में व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, जोहान बाख को वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट के चैपल में एक अदालत संगीतकार के रूप में नौकरी मिली। बाख ने छह महीने तक वायलिन बजाया और एक कलाकार के रूप में अपनी पहली लोकप्रियता हासिल की। लेकिन जल्द ही जोहान सेबेस्टियन वायलिन बजाकर उस्तादों के कानों को खुश करते-करते थक गए - उन्होंने कला में नए क्षितिज विकसित करने और खोलने का सपना देखा। इसलिए, बिना किसी हिचकिचाहट के, वह वीमर से 200 किलोमीटर की दूरी पर अर्नस्टेड में सेंट बोनिफेस के चर्च में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के खाली पद को लेने के लिए तैयार हो गया।

जोहान बाख ने सप्ताह में तीन दिन काम किया और उच्च वेतन प्राप्त किया। नई प्रणाली के अनुसार ट्यून किए गए चर्च अंग ने युवा कलाकार और संगीतकार की संभावनाओं का विस्तार किया: अर्नस्टेड में, बाख ने तीन दर्जन अंग रचनाएँ, कैप्रिसियोस, कैंटटास और सूट लिखे। लेकिन अधिकारियों के साथ तनावपूर्ण संबंधों ने जोहान बाख को तीन साल बाद शहर छोड़ने पर मजबूर कर दिया।

आखिरी तिनका जिसने चर्च के अधिकारियों के धैर्य को पछाड़ दिया, अर्नस्टेड के संगीतकार का लंबा बहिष्कार था। निष्क्रिय पादरी, जो पहले से ही पंथ आध्यात्मिक कार्यों के प्रदर्शन के लिए अपने अभिनव दृष्टिकोण के लिए संगीतकार को नापसंद करते थे, ने ल्यूबेक की यात्रा के लिए बाख को अपमानजनक परीक्षण दिया।

प्रसिद्ध ऑर्गनाइस्ट डिट्रिच बक्सटेहुड शहर में रहते थे और काम करते थे, जिनके अंग बाख ने बचपन से सुनने का सपना देखा था। एक गाड़ी के लिए पैसे नहीं होने के कारण, जोहान 1705 की शरद ऋतु में पैदल लुबेक गया। मास्टर के नाटक ने संगीतकार को झकझोर दिया: आवंटित महीने के बजाय, वह चार शहर में रहा।

अर्नस्टैड में लौटने और अपने वरिष्ठों के साथ बहस करने के बाद, जोहान बाख ने अपना "परिचित स्थान" छोड़ दिया और थुरिंगियन शहर मुहलहौसेन चले गए, जहाँ उन्होंने सेंट ब्लेज़ के चर्च में एक आयोजक के रूप में काम पाया।

शहर के अधिकारियों और चर्च के अधिकारियों ने समर्थन किया प्रतिभाशाली संगीतकार, उनकी कमाई अर्नस्टेड की तुलना में अधिक थी। जोहान बाख ने अधिकारियों द्वारा अनुमोदित पुराने अंग की बहाली के लिए एक किफायती योजना का प्रस्ताव रखा, और नए कॉन्सल के उद्घाटन के लिए समर्पित एक उत्सव कैंटाटा "द लॉर्ड इज माई किंग" लिखा।

लेकिन एक साल बाद, भटकने की हवा ने जोहान सेबस्टियन को उसके स्थान से "हटा दिया" और उसे पहले परित्यक्त वीमर में स्थानांतरित कर दिया। 1708 में, बाख ने कोर्ट ऑर्गेनिस्ट की जगह ली और डुकल महल के बगल में एक घर में बस गए।

जोहान बाख की जीवनी का "वीमर काल" फलदायी निकला: संगीतकार ने दर्जनों क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रल कार्यों की रचना की, कोरेली के काम से परिचित हुए, गतिशील लय और हार्मोनिक योजनाओं का उपयोग करना सीखा। नियोक्ता के साथ संचार - क्राउन ड्यूक जोहान अर्न्स्ट, एक संगीतकार और संगीतकार, ने बाख के काम को प्रभावित किया। 1713 में, ड्यूक इटली से स्थानीय संगीतकारों द्वारा संगीत कार्यों के नोट्स लाया, जिसने जोहान बाख के लिए कला में नए क्षितिज खोले।

वीमर में, जोहान बाख ने ऑर्गन बुक पर काम शुरू किया, अंग के लिए कोरल प्रस्तावनाओं का एक संग्रह, डी माइनर में राजसी अंग टोकाटा और फ्यूग्यू, सी माइनर में पासाकाग्लिया, और 20 आध्यात्मिक कैनटास की रचना की।

वीमर में अपनी सेवा के अंत तक, जोहान सेबेस्टियन बाख एक प्रसिद्ध हार्पसीकोर्ड निर्माता और संगठक बन गए थे। 1717 में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट लुइस मारचंद ड्रेसडेन पहुंचे। बाख की प्रतिभा के बारे में सुनने के बाद कॉन्सर्टमास्टर वॉल्यूमियर ने संगीतकार को मारचंद के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए आमंत्रित किया। लेकिन प्रतियोगिता के दिन, लुइस असफलता के डर से शहर से भाग गया।

परिवर्तन की इच्छा ने 1717 की शरद ऋतु में बाख को सड़क पर बुलाया। ड्यूक ने अपने प्रिय संगीतकार को "अपमान की अभिव्यक्ति के साथ" जारी किया। ऑर्गेनिस्ट को प्रिंस एनामल-केटेंस्की द्वारा बैंडमास्टर के रूप में काम पर रखा गया था, जो संगीत में पारंगत थे। लेकिन कैल्विनवाद के प्रति राजकुमार की प्रतिबद्धता ने बाख को पूजा के लिए परिष्कृत संगीत की रचना करने की अनुमति नहीं दी, इसलिए जोहान सेबेस्टियन ने मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष रचनाएँ लिखीं।

"केटेन" अवधि में, जोहान बाख ने सेलो, फ्रेंच और अंग्रेजी क्लैवियर सुइट्स के लिए छह सुइट्स, वायलिन सोलोस के लिए तीन सोनटास की रचना की। कोथेन में प्रसिद्ध "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस" और कार्यों का एक चक्र, जिसमें 48 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्स शामिल हैं, जिन्हें "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" कहा जाता है। उसी समय, बाख ने दो-भाग और तीन-भाग के आविष्कार लिखे, जिन्हें उन्होंने "सिम्फनीज़" कहा।

1723 में, जोहान बाख ने लीपज़िग के चर्च में सेंट थॉमस के गाना बजानेवालों के कैंटर के रूप में नौकरी ली। उसी वर्ष, दर्शकों ने संगीतकार के काम, जॉन के अनुसार जुनून को सुना। जल्द ही बाख ने सभी शहर के चर्चों के "संगीत निर्देशक" का पद संभाला। "लीपज़िग काल" के 6 वर्षों के लिए जोहान बाख ने कैनटेटस के 5 वार्षिक चक्र लिखे, जिनमें से दो खो गए हैं।

नगर परिषद ने संगीतकार को 8 कोरल कलाकार दिए, लेकिन यह संख्या बहुत कम थी, इसलिए बाख ने खुद 20 संगीतकारों को काम पर रखा, जिससे अधिकारियों के साथ लगातार झड़पें हुईं।

1720 के दशक में, जोहान बाख ने लीपज़िग के चर्चों में प्रदर्शन के लिए मुख्य रूप से कैनटेट्स की रचना की। प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने की कामना करते हुए, संगीतकार ने धर्मनिरपेक्ष रचनाएँ लिखीं। 1729 के वसंत में, संगीतकार को कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक का प्रमुख नियुक्त किया गया था, जो कि बाख के दोस्त जॉर्ज फिलिप टेलीमैन द्वारा स्थापित एक धर्मनिरपेक्ष पहनावा था। बाजार वर्ग के बगल में जिमरमैन कॉफी हाउस में साल भर में सप्ताह में दो बार दो घंटे का संगीत कार्यक्रम आयोजित किया जाता है।

1730 से 1750 तक संगीतकार द्वारा रचित अधिकांश धर्मनिरपेक्ष रचनाएँ, जोहान बाख ने एक कॉफी हाउस में प्रदर्शन के लिए लिखी थीं।

इनमें चंचल "कॉफ़ी कैंटाटा", कॉमिक "किसान कैंटाटा", क्लैवियर के टुकड़े और सेलो और हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। इन वर्षों के दौरान, प्रसिद्ध "मास इन बी माइनर" लिखा गया था, जिसे अब तक का सबसे अच्छा कोरल काम कहा जाता है।

आध्यात्मिक प्रदर्शन के लिए, बाख ने हाई मास इन बी माइनर और सेंट मैथ्यू पैशन बनाया, अपने काम के लिए शाही पोलिश और सैक्सन कोर्ट संगीतकार की उपाधि के रूप में अदालत से प्राप्त किया।

1747 में, जोहान बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार का दौरा किया। रईस ने संगीतकार की पेशकश की संगीत विषयऔर एक कामचलाऊ व्यवस्था लिखने के लिए कहा। कामचलाऊ व्यवस्था के उस्ताद बाख ने तुरंत तीन-आवाज़ वाले फ्यूग्यू की रचना की। जल्द ही उन्होंने इसे इस विषय पर विविधताओं के एक चक्र के साथ पूरक किया, इसे "संगीत की पेशकश" कहा और इसे फ्रेडरिक II को उपहार के रूप में भेजा।

एक और बड़ा चक्र, जिसे द आर्ट ऑफ़ द फ्यूग्यू कहा जाता है, जोहान बाख समाप्त नहीं हुआ। पुत्रों ने अपने पिता की मृत्यु के बाद चक्र प्रकाशित किया।

पिछले दशक में, संगीतकार की प्रसिद्धि फीकी पड़ गई: क्लासिकवाद पनपा, समकालीनों ने बाख की शैली को पुराने जमाने का माना। लेकिन जोहान बाख की रचनाओं पर पले-बढ़े युवा संगीतकारों ने उनका सम्मान किया। महान आयोजक का काम प्यार करता था और।

जोहान बाख के संगीत में रुचि और संगीतकार की प्रसिद्धि का पुनरुत्थान 1829 में शुरू हुआ। मार्च में, पियानोवादक और संगीतकार फेलिक्स मेंडेलसोहन ने बर्लिन में एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया, जहाँ "सेंट मैथ्यू पैशन" का प्रदर्शन किया गया। एक अप्रत्याशित रूप से जोरदार प्रतिध्वनि हुई, प्रदर्शन ने हजारों दर्शकों को इकट्ठा किया। मेंडेलसोहन संगीत कार्यक्रमों के साथ ड्रेसडेन, कोनिग्सबर्ग और फ्रैंकफर्ट गए।

जोहान बाख "म्यूजिकल जोक" का काम अभी भी दुनिया के हजारों कलाकारों के पसंदीदा में से एक है। उत्कट, मधुर, कोमल संगीत विभिन्न रूपों में लगता है, आधुनिक उपकरणों पर खेलने के लिए अनुकूलित।

बाख का संगीत पश्चिमी और द्वारा लोकप्रिय है रूसी संगीतकार. द स्विंगल सिंगर्स ने अपना पहला एल्बम, जैज सेबेस्टियन बाख जारी किया, जिसने आठ गायकों के समूह को दुनिया भर में प्रसिद्धि और ग्रैमी पुरस्कार दिलाया।

जोहान बाख और जैज़ संगीतकार जैक्स लूसियर और जोएल स्पीगेलमैन के संगीत को संसाधित किया गया। रूसी कलाकार ने प्रतिभा को श्रद्धांजलि देने की कोशिश की।

व्यक्तिगत जीवन

अक्टूबर 1707 में, जोहान सेबेस्टियन बाख ने अर्नस्टेड, मारिया बारबरा के एक युवा चचेरे भाई से शादी की। दंपति के सात बच्चे थे, लेकिन तीन की मृत्यु शैशवावस्था में ही हो गई थी। तीन बेटे - विल्हेम फ्रीडेमैन, कार्ल फिलिप इमैनुएल और जोहान क्रिश्चियन - अपने पिता के नक्शेकदम पर चले और बन गए प्रसिद्ध संगीतकारऔर संगीतकार।

1720 की गर्मियों में, जब जोहान बाख और प्रिंस एनामल-केटेंस्की विदेश में थे, मारिया बारबरा की मृत्यु चार बच्चों को छोड़कर हुई।

संगीतकार के निजी जीवन में एक साल बाद सुधार हुआ: ड्यूक के दरबार में, बाख ने युवा सौंदर्य और प्रतिभाशाली गायिका अन्ना मैग्डेलेना विल्के से मुलाकात की। जोहान ने दिसंबर 1721 में अन्ना से शादी की। उनके 13 बच्चे थे, लेकिन 9 ने अपने पिता को छोड़ दिया।

में पृौढ अबस्थासंगीतकार के लिए परिवार ही एकमात्र सांत्वना थी। जोहान बाख ने अपनी पत्नी और बच्चों के लिए रचना की मुखर पहनावा, चैंबर संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, अपनी पत्नी के गीतों का आनंद लिया (अन्ना बाख के पास एक सुंदर सोप्रानो था) और बड़े हो चुके बेटों का खेल।

जोहान बाख की पत्नी और सबसे छोटी बेटी का भाग्य दुखद था। एना मैग्डेलेना की दस साल बाद गरीबों के लिए अवमानना ​​​​के घर में मृत्यु हो गई, और सबसे छोटी बेटी रेजिना ने एक अर्ध-भिखारी अस्तित्व को समाप्त कर दिया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में लुडविग वैन बीथोवेन ने महिला की मदद की।

मौत

पिछले 5 वर्षों में, जोहान बाख की दृष्टि तेजी से बिगड़ रही है, लेकिन संगीतकार ने अपने दामाद को काम लिखवाकर संगीत तैयार किया।

1750 में, ब्रिटिश नेत्र रोग विशेषज्ञ जॉन टेलर लीपज़िग पहुंचे। डॉक्टर की प्रतिष्ठा को शायद ही त्रुटिहीन कहा जा सकता है, लेकिन बाख तिनके से चिपक गया और एक मौका ले लिया। ऑपरेशन के बाद, दृष्टि संगीतकार के पास वापस नहीं आई। टेलर ने संगीतकार पर दूसरी बार ऑपरेशन किया, लेकिन दृष्टि की एक अल्पकालिक वापसी बिगड़ गई। 18 जुलाई, 1750 को एक स्ट्रोक हुआ और 28 जुलाई को 65 वर्षीय जोहान बाख की मृत्यु हो गई।

संगीतकार को लीपज़िग में चर्च कब्रिस्तान में दफनाया गया था। खोई हुई कब्र और अवशेष 1894 में पाए गए थे और सेंट जॉन के चर्च में एक पत्थर के सरकोफेगस में पुनर्निर्मित किया गया था, जहां संगीतकार ने 27 वर्षों तक सेवा की थी। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बमबारी से मंदिर को नष्ट कर दिया गया था, लेकिन जोहान बाख की राख को 1949 में सेंट थॉमस चर्च की वेदी पर दफन कर दिया गया और स्थानांतरित कर दिया गया।

1907 में, आइसेनच में एक संग्रहालय खोला गया था, जहाँ संगीतकार का जन्म हुआ था, और 1985 में लीपज़िग में एक संग्रहालय दिखाई दिया।

• जोहान बाख का पसंदीदा शगल एक गरीब शिक्षक के कपड़ों में प्रांतीय चर्चों में जाना माना जाता था।
• संगीतकार के लिए धन्यवाद, पुरुष और महिला दोनों चर्च के गायन में गाते हैं। जोहान बाख की पत्नी पहली चर्च कोरस गर्ल बनीं।
• जोहान बाख ने निजी पाठों के लिए पैसे नहीं लिए।
• उपनाम बाख का अनुवाद जर्मन से "धारा" के रूप में किया गया है।

• जोहान बाख ने लगातार इस्तीफा मांगने के लिए एक महीना जेल में बिताया।
• जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल बाख के समकालीन हैं, लेकिन संगीतकार नहीं मिले। दो संगीतकारों के भाग्य समान हैं: चार्लटन डॉक्टर टेलर द्वारा किए गए असफल ऑपरेशन के परिणामस्वरूप दोनों अंधे हो गए।
• जोहान बाख की मृत्यु के 200 साल बाद प्रकाशित उनके कार्यों की एक पूरी सूची।
• जर्मन रईस ने संगीतकार को एक काम लिखने का आदेश दिया, जिसे सुनने के बाद वह गहरी नींद में सो सकता था। जोहान बाख ने अनुरोध पूरा किया: प्रसिद्ध गोल्डबर्ग विविधताएं - और अब एक अच्छी "नींद की गोली"।

बाख के सूत्र

• "अच्छी रात की नींद लेने के लिए, आपको जागने की आवश्यकता से अलग दिन बिस्तर पर जाना चाहिए।"
• "कीबोर्डिंग आसान है: आपको केवल यह जानने की आवश्यकता है कि कौन सी कुंजी दबानी है।"
• "संगीत का उद्देश्य दिलों को छूना है।"

डिस्कोग्राफी

• "एव मारिया"
• "इंग्लिश सुइट N3"
• "ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्ट N3"
• "इतालवी प्रभाव"
• "कॉन्सर्ट N5 एफ-माइनर"
• "कॉन्सर्ट एन 1"
• "सेलो और आर्केस्ट्रा डी माइनर के लिए Concerto"
• "बांसुरी, वायलनचेलो और वीणा के लिए संगीत कार्यक्रम"
• "सोनाटा N2"
• "सोनाटा एन4"
• "सोनाटा N1"
• "सूट N2 बी-माइनर"
• "सुइट एन 2"
• "ऑर्केस्ट्रा N3 डी-मेजर के लिए सुइट"
• "टोकाटा और फ्यूग्यू डी-माइनर"

उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 21 मार्च, 1685 को जर्मनी के थुरिंगिया के आइसेनच में हुआ था। वह एक बड़े जर्मन परिवार से ताल्लुक रखते थे, जिनमें से अधिकांश जर्मनी में तीन सदियों से पेशेवर संगीतकार थे। प्राथमिक संगीत शिक्षा(वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना) जोहान सेबेस्टियन ने अपने पिता - एक दरबारी संगीतकार के मार्गदर्शन में प्राप्त किया।

1695 में, अपने पिता की मृत्यु के बाद (उसकी माँ की मृत्यु पहले हो गई थी), लड़के को उसके बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ़ के परिवार में ले जाया गया, जो ओहरड्रूफ़ में सेंट माइकलिस चर्च में एक चर्च आयोजक के रूप में सेवा करता था।

1700-1703 के वर्षों में, जोहान सेबेस्टियन ने लुनेबर्ग में चर्च गायकों के स्कूल में अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने रचनात्मकता से परिचित होने के लिए हैम्बर्ग, सेले और लुबेक का दौरा किया प्रसिद्ध संगीतकारअपने समय का, नया फ्रेंच संगीत। उन्हीं वर्षों में उन्होंने अंग और क्लैवियर के लिए अपना पहला काम लिखा।

1703 में बाख ने वीमर में कोर्ट वायलिन वादक के रूप में काम किया, 1703-1707 में अर्नस्टेड में एक चर्च ऑर्गेनिस्ट के रूप में, फिर 1707 से 1708 तक मुहलहसेन चर्च में। उनकी रचनात्मक रुचियां तब मुख्य रूप से अंग और क्लैवियर के लिए संगीत पर केंद्रित थीं।

1708-1717 में, जोहान सेबेस्टियन बाख ने वीमर में ड्यूक ऑफ वीमर के दरबारी संगीतकार के रूप में सेवा की। इस अवधि के दौरान, उन्होंने डी माइनर में कई कोरल प्रस्तावना, एक अंग टोकाटा और एक फ्यूग्यू, सी माइनर में एक पासाकैग्लिया बनाया। संगीतकार ने क्लेवियर के लिए संगीत लिखा, 20 से अधिक आध्यात्मिक छावनी।

1717-1723 में, बाख ने कोथेन में लियोपोल्ड, ड्यूक ऑफ एनामल-कोथेन के साथ सेवा की। वायलिन सोलो के लिए तीन सोनटास और तीन पार्टिटास, सेलो सोलो के लिए छह सूट, क्लैवियर के लिए अंग्रेजी और फ्रेंच सूट, ऑर्केस्ट्रा के लिए छह ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो यहां लिखे गए थे। विशेष रुचि का संग्रह "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" है - 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू, सभी चाबियों में लिखे गए हैं और व्यवहार में एक संयमित संगीत प्रणाली के फायदे साबित करते हैं, जिसके अनुमोदन के आसपास गर्म बहस हुई थी। इसके बाद, बाख ने वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का दूसरा खंड बनाया, जिसमें सभी चाबियों में 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू भी शामिल थे।

कोथेन में, "अन्ना मैग्डालेना बाख की नोटबुक" शुरू की गई थी, जिसमें विभिन्न लेखकों द्वारा टुकड़ों के साथ, छह "फ्रेंच सूट" में से पांच शामिल थे। उन्हीं वर्षों में, "लिटिल प्रिल्यूड्स एंड फुगेट्स। इंग्लिश सूट्स, क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू" और अन्य क्लैवियर रचनाएँ बनाई गईं। इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने कई धर्मनिरपेक्ष छावनी लिखीं, उनमें से अधिकांश को संरक्षित नहीं किया गया और एक नए, आध्यात्मिक पाठ के साथ दूसरा जीवन प्राप्त किया।

1723 में, उनका "जॉन के अनुसार जुनून" (सुसमाचार ग्रंथों पर आधारित एक मुखर-नाटकीय काम) लीपज़िग में सेंट थॉमस के चर्च में किया गया था।

उसी वर्ष, बाख ने लीपज़िग में सेंट थॉमस के चर्च और इस चर्च से जुड़े स्कूल में कैंटर (रीजेंट और शिक्षक) का पद प्राप्त किया।

1736 में, बाख ने ड्रेसडेन कोर्ट से रॉयल पोलिश और सैक्सन इलेक्टोरल कोर्ट कम्पोज़र की उपाधि प्राप्त की।

इस अवधि के दौरान, संगीतकार विभिन्न शैलियों में शानदार उदाहरण बनाते हुए महारत के शिखर पर पहुंच गया - पवित्र संगीत: कैंटटास (लगभग 200 जीवित), "मैग्नीफिकैट" (1723), बी माइनर (1733) में अमर "हाई मास" सहित जनता ), "मैथ्यू के अनुसार जुनून" (1729); दर्जनों धर्मनिरपेक्ष छावनी (उनमें से - हास्य "कॉफी" और "किसान"); अंग, ऑर्केस्ट्रा, हार्पसीकोर्ड के लिए काम करता है, बाद में - "30 विविधताओं के साथ आरिया" ("गोल्डबर्ग विविधताएं", 1742)। 1747 में, बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक II को समर्पित "म्यूजिकल ऑफरिंग" नाटकों का एक चक्र लिखा। संगीतकार का अंतिम काम "द आर्ट ऑफ़ द फ्यूग्यू" (1749-1750) का काम था - एक विषय पर 14 फ़्यूज़ और चार कैनन।

जोहान सेबस्टियन बाख विश्व संगीत संस्कृति में सबसे बड़ी शख्सियत हैं, उनका काम संगीत में दार्शनिक विचारों के शिखर में से एक है। स्वतंत्र रूप से न केवल विभिन्न शैलियों, बल्कि राष्ट्रीय विद्यालयों की सुविधाओं को पार करते हुए, बाख ने बनाया अमर कृतियाँसमय से ऊपर खड़ा है।

1740 के अंत में, बाख का स्वास्थ्य बिगड़ गया, दृष्टि की अचानक हानि विशेष रूप से चिंताजनक थी। दो असफल मोतियाबिंद सर्जरी के परिणामस्वरूप पूर्ण अंधापन हो गया।

उन्होंने अपने जीवन के आखिरी महीनों को एक अंधेरे कमरे में बिताया, जहां उन्होंने आखिरी कोरले "मैं आपके सिंहासन के सामने खड़ा हूं" की रचना की, इसे अपने दामाद ऑर्गेनिस्ट अल्टनिकोल को निर्देशित किया।

28 जुलाई, 1750 को, जोहान सेबेस्टियन बाख का लीपज़िग में निधन हो गया। उन्हें सेंट जॉन चर्च के पास कब्रिस्तान में दफनाया गया था। एक स्मारक की कमी के कारण, उनकी कब्र जल्द ही खो गई। 1894 में, सेंट जॉन के चर्च में एक पत्थर के सरकोफेगस में अवशेष पाए गए और फिर से दफन कर दिए गए। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बमबारी से चर्च के नष्ट हो जाने के बाद, उनकी राख को संरक्षित किया गया और 1949 में सेंट थॉमस चर्च की वेदी में फिर से गाड़ दिया गया।

अपने जीवनकाल के दौरान, जोहान सेबेस्टियन बाख ने प्रसिद्धि का आनंद लिया, लेकिन संगीतकार की मृत्यु के बाद, उनका नाम और संगीत भुला दिया गया। 1820 के दशक के अंत में बाख के काम में रुचि पैदा हुई, 1829 में संगीतकार फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी ने बर्लिन में सेंट मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन का आयोजन किया। 1850 में, बाख सोसाइटी बनाई गई, जिसने संगीतकार की सभी पांडुलिपियों को पहचानने और प्रकाशित करने की मांग की - आधी सदी में 46 खंड प्रकाशित हुए।

लीपज़िग में 1842 में मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी की मध्यस्थता के साथ, सेंट थॉमस चर्च में पुराने स्कूल के भवन के सामने बाख का पहला स्मारक बनाया गया था।

1907 में, Eisenach में बाख संग्रहालय खोला गया, जहाँ संगीतकार का जन्म हुआ, 1985 में - लीपज़िग में, जहाँ उनकी मृत्यु हुई।

जोहान सेबेस्टियन बाख की दो बार शादी हुई थी। 1707 में उन्होंने अपनी चचेरी बहन मारिया बारबरा बाख से शादी की। 1720 में उसकी मृत्यु के बाद, 1721 में संगीतकार ने अन्ना मैग्डेलेना विल्केन से शादी की। बाख के 20 बच्चे थे, लेकिन उनमें से केवल नौ ही अपने पिता से बचे। चार बेटे संगीतकार बने - विल्हेम फ्रीडेमैन बाख (1710-1784), कार्ल फिलिप इमैनुएल बाख (1714-1788), जोहान क्रिश्चियन बाख (1735-1782), जोहान क्रिस्टोफ बाख (1732-1795)।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी