मालेविच, जिन्हें आप नहीं जानते थे: कलाकार के जीवन और कार्य के बारे में अल्पज्ञात तथ्य। मालेविच का व्हाइट स्क्वायर: सुविधाएँ, इतिहास और रोचक तथ्य मालेविच की पेंटिंग ब्लैक स्क्वायर के बारे में रोचक तथ्य

15 मई, 1935 को, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध अवांट-गार्डे कलाकारों में से एक, काज़िमिर मालेविच का निधन हो गया। हम उसे याद करते हैं और कलाकार की जीवनी के बारे में 5 रोचक तथ्य जानने की पेशकश करते हैं।

एक शानदार कलाकार, सबसे गलत समझा गया (या गलत समझा गया?), अंतहीन चर्चा (और निंदा), लेकिन बिना शर्त मान्यता प्राप्त (विशेष रूप से विदेशों में), रूसी के नवप्रवर्तक दृश्य कला- काज़िमिर मालेविच, सज्जन सेवेरिन मालेविच के 14 बच्चों में से पहले थे, जो विन्नित्सा प्रांत में अपनी पत्नी लुडविगा गैलिनोवस्काया के साथ रहते हैं।

और 26 साल की उम्र तक, वह कई लोगों से अलग नहीं थे, अपने खाली समय में पेंटिंग के जुनून के साथ एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम करते थे।

लेकिन रचनात्मकता के लिए जुनून अंततः प्रबल हो गया और उस समय तक शादी करने में कामयाब होने के बाद, मालेविच ने अपने परिवार को छोड़ दिया, 1905 में मॉस्को चले गए - पेंटिंग के स्कूल में प्रवेश करने के लिए (जहाँ उन्हें स्वीकार नहीं किया गया था!) ​​।

यहाँ से महान नामों के राष्ट्रीय ओलंपस के लिए उनका रास्ता शुरू होता है, जो 15 मई, 1935 को एक दार्शनिक, शिक्षक, सिद्धांतकार, प्रसिद्ध काज़िमिर सेवरिनोविच की मृत्यु से बाधित हुआ था। सोवियत कलाकार, जिन्होंने अपने वंशजों के लिए एक क्रांतिकारी विरासत छोड़ी जिसका व्यापक प्रभाव पड़ा आधुनिक वास्तुकलाऔर कला; पेंटिंग में एक संपूर्ण प्रवृत्ति के संस्थापक - वर्चस्ववाद (अन्य घटकों पर एक प्राथमिक रंग की प्रधानता: उदाहरण के लिए, मालेविच के कुछ कार्यों में, चमकीले रंगों के आंकड़े "सफेद रसातल" - एक सफेद पृष्ठभूमि) में डूबे हुए हैं।

आज, उस शानदार दिग्गज कलाकार को याद करते हुए, जिसने कभी अपने कामों और विचारों से दुनिया को उड़ा दिया, आइए उनके कठिन और जीवंत जीवन के सबसे दिलचस्प तथ्यों से परिचित हों।

अधिकांश प्रसिद्ध कार्यकाज़िमिर मालेविच। में केवल चार पेंटिंग बनाई गई हैं अलग समय. 1915 में लिखा गया सबसे पहला, हर्मिटेज में है, जहां इसे अरबपति वी। पोटानिन द्वारा अनिश्चितकालीन भंडारण के लिए स्थानांतरित किया गया था (2002 में इंकमबैंक से $ 1 मिलियन में खरीदा गया था। यह आश्चर्य की बात है कि ऐसा कम कीमतअमर, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध रूसी पेंटिंग, जिसकी मालेविच द्वारा अन्य कार्यों की कीमतों के साथ तुलना करना मुश्किल है, उदाहरण के लिए, "सुपरमैटिस्ट रचना" 3 नवंबर, 2008 को $ 60 मिलियन में बेची गई थी)।

"ब्लैक स्क्वायर" के दो और संस्करण ट्रीटीकोव गैलरी (मॉस्को) और एक रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग) में हैं।
वर्चस्ववादी "ब्लैक स्क्वायर" के अलावा (पहली बार मालेविच द्वारा एम. वी. के लिए एक दृश्य के रूप में आविष्कार किया गया था)।

मत्युशिन "विक्ट्री ओवर द सन", 1913), "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" बनाए गए।

आजीविका

कभी किसी शिक्षण संस्थान में दाखिला नहीं लिया महान ऑटोडिडैक्टकाज़िमिर मालेविच, कई के लेखक बने वैज्ञानिक कार्य, कला में अपनी दिशा के प्रचारक, समान विचारधारा वाले अवंत-गार्डे कलाकारों "यूएनओवीआईएस" के एक समूह के संस्थापक और लेनिनग्राद के निदेशक राज्य संस्थाकलात्मक संस्कृति!

पत्नियों

कम उम्र में शादी करने के बाद (उनकी पत्नी का नाम उनके जैसा ही था - काज़िमिरा ज़ग्लिट्स), मालेविच, मास्को जाने के बाद, शादी को भंग करने के लिए मजबूर हो गए। दो बच्चों को ले जाने के बाद, उनकी पत्नी मेशचेर्सकोए गाँव के लिए रवाना हो गईं, जहाँ उन्हें एक पैरामेडिक की नौकरी मिली पागलखाने, और फिर, वह भाग गई, एक स्थानीय डॉक्टर से उलझ गई, अपने एक साथी सोफिया मिखाइलोवना राफालोविच के छोटे बच्चों को छोड़कर।

जब काज़िमिर मालेविच को इस बारे में पता चला और वह बच्चों को लेने आया, तो वह सोफिया मिखाइलोवना को मास्को ले गया, जो कुछ समय बाद उसकी दूसरी पत्नी बन गई।

जेल

1930 में, कलाकार के कार्यों की एक प्रदर्शनी की आलोचना की गई, जिसके बाद उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और जासूसी के आरोप में ओजीपीयू जेल में कई महीने बिताए गए।

कब्र

मालेविच के शरीर का उनके स्केच के अनुसार बनाए गए ताबूत में अंतिम संस्कार किया गया था। नेमचिनोवका (ओडिंटोव्स्की) गाँव के पास एक ओक के पेड़ के नीचे राख के साथ एक कलश उतारा गया था मास्को का जिलाक्षेत्र), इसके ऊपर एक लकड़ी का स्मारक स्थापित करना: एक काले वर्ग के साथ एक घन (काज़िमिर मालेविच के एक छात्र - निकोलाई सुएटिन द्वारा बनाया गया)।

कुछ साल बाद, कब्र खो गई - युद्ध के दौरान, बिजली ने ओक को मारा और इसे काट दिया, और भारी सैन्य उपकरणों के लिए एक सड़क कलाकार की कब्र के पास से गुजरी।

काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच (1878 - 1935) - अवांट-गार्डे, प्रभाववाद, भविष्यवाद, घनवाद की शैली में प्रसिद्ध कलाकार।

काज़िमिर मालेविच की जीवनी

काज़िमिर मालेविच का जन्म 11 फरवरी (23 फरवरी), 1879 को कीव में हुआ था। उनके माता-पिता पोलिश मूल के थे। उनके पिता, सेवेरिन, तत्कालीन प्रसिद्ध चीनी कारखाने टेरेशचेंको के कारखाने में कीव में एक प्रबंधक के रूप में काम करते थे। लेकिन अन्य आंकड़ों के अनुसार, काज़िमिर मालेविच के पिता बेलारूसी लोकगायक और नृवंश विज्ञानी सेवेरिन एंटोनोविच मालेविच थे। हालाँकि, यदि कलाकार के पिता की पहचान पर सवाल उठता है, तो यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि काज़िमिर की माँ लुडविग अलेक्जेंड्रोवना एक साधारण गृहिणी थीं।

परिवार में बच्चों की चौदह आत्माएँ पैदा हुईं, लेकिन वयस्कता में केवल नौ ही जीवित रहे, और कासिमिर इस शोरगुल वाले गिरोह में सबसे बड़े थे।

से पेंटिंग करना शुरू किया हल्का हाथउसकी माँ, पंद्रह साल की उम्र में, अपने बेटे को पेंट का एक सेट देने के बाद। जब मालेविच सत्रह वर्ष के थे, तो उन्होंने कुछ समय के लिए कीव में काम किया कला स्कूलएन.आई. मुराशको।

मालेविच ने 1896 में पूरे परिवार को कुर्स्क शहर में स्थानांतरित करने का निर्णय लिया। स्थानांतरित करने का यह निर्णय किससे जुड़ा था अज्ञात है, लेकिन जो ज्ञात है वह यह है कि काज़िमिर ने कुछ समय के लिए कुछ छोटे अधिकारियों के रूप में काम किया, जो नियमित लालसा से जूझ रहे थे।

यह लंबे समय तक नहीं चल सका, इसलिए उन्होंने फिर भी पेंटिंग के लिए क्लर्क के रूप में अपना करियर छोड़ दिया।

उनके पहले चित्रों को प्रभाव में चित्रित किया गया था फ्रेंच प्रभाववादीऔर स्वयं, निश्चित रूप से, प्रभाववाद की शैली में भी बनाए गए थे। कुछ समय बाद, वह भविष्यवाद में भावुक हो गए। वह सभी भविष्यवादी प्रदर्शनियों में लगभग सबसे सक्रिय भागीदार थे, और यहां तक ​​​​कि वेशभूषा और दृश्यों पर भी काम किया, एक शब्द में, 1913 में "विक्ट्री ओवर द सन" नामक एक फ्यूचरिस्टिक ओपेरा तैयार किया। सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित यह प्रदर्शन सबसे अधिक में से एक बन गया मील के पत्थरसंपूर्ण रूसी अवांट-गार्डे के विकास में।

यह रूपों का ज्यामितीयकरण और डिजाइन में अधिकतम सरलीकरण था जिसने काज़िमिर मालेविच को एक नई दिशा - वर्चस्ववाद बनाने के बारे में सोचने के लिए प्रेरित किया।

रचनात्मकता मालेविच

कलाकार ने एक क्रांति की, एक ऐसा कदम उठाया जिसे दुनिया में कोई भी उसके सामने तय नहीं कर सका। उन्होंने पूरी तरह से आलंकारिकता को त्याग दिया, यहां तक ​​​​कि खंडित आलंकारिकता को भी, जो पहले भविष्यवाद और घनवाद में मौजूद था।

कलाकार ने 1915 में पेत्रोग्राद में आयोजित एक प्रदर्शनी में दुनिया को अपनी पहली उनतालीस पेंटिंग दिखाई - "0.10"। अपने काम के तहत, कलाकार ने एक चिन्ह रखा: "पेंटिंग में वर्चस्ववाद।" इन कैनवस में विश्व प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" था, जिसे 1914 (?) में लिखा गया था, जिसने आलोचकों के भयंकर हमलों का कारण बना। हालाँकि, ये हमले आज तक कम नहीं हुए हैं।

पहले से मौजूद अगले वर्षकाज़िमिर मालेविच ने "फ्रॉम क्यूबिज़्म टू सुपरमैटिज़्म" शीर्षक से एक पैम्फलेट प्रकाशित किया। नया सचित्र यथार्थवाद ”, जिसमें उन्होंने स्पष्ट रूप से अपने नवाचार को सही ठहराया।

नतीजतन, वर्चस्ववाद का न केवल पेंटिंग पर, बल्कि पश्चिम और रूस की स्थापत्य कला पर भी इतना बड़ा प्रभाव पड़ा, कि इसने अपने निर्माता को सही मायने में विश्व प्रसिद्धि दिलाई।

वर्चस्ववाद संगीत के उपकरण फूलों की बेचनेवाली

एक गैर-मानक, "वाम" दिशा के सभी कलाकारों की तरह, काज़िमिर मालेविच क्रांति के दौरान बहुत सक्रिय थे।

कलाकार 1918 में व्लादिमीर मायाकोवस्की के "मिस्ट्री - बफ" के पहले प्रदर्शन के लिए दृश्यों में लगे हुए थे, वे मॉस्को काउंसिल में कला विभाग के प्रभारी थे। जब वे पेत्रोग्राद चले गए, तो वे नि: शुल्क कला कार्यशालाओं के प्रभारी थे और पढ़ाते थे।

1919 की शरद ऋतु में, काज़िमिर पीपुल्स आर्ट स्कूल में पढ़ाने के लिए विटेबस्क शहर गए, जो मार्क चागल द्वारा आयोजित किया गया था, और जो जल्द ही कलात्मक और व्यावहारिक संस्थान में तब्दील हो गया। उन्होंने 1922 में पेत्रोग्राद लौटने और काम करने के लिए केवल विटेबस्क छोड़ दिया चीनी मिट्टी के कारखाने, भित्ति चित्रों के अधिक से अधिक नए रूपों का आविष्कार करने के लिए, वास्तुकला में वर्चस्ववाद को लागू करने की संभावनाओं का अध्ययन किया।

1932 में, मालेविच ने प्रमुख का पद हासिल किया प्रयोगात्मक प्रयोगशालारूसी संग्रहालय में, जहाँ उन्होंने "चित्रकला में अधिशेष तत्व" के सिद्धांत को विकसित किया, जिसे उन्होंने पहले सामने रखा था।

उसी 1932 में, मालेविच अचानक फिर से पारंपरिक यथार्थवाद की ओर मुड़ गए। शायद यह नए समय के रुझानों के कारण था, लेकिन, एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन इसे खत्म करने के लिए नई अवधिकाज़िमिर मालेविच अपना काम नहीं कर सकते थे। 1933 में वे गंभीर रूप से बीमार पड़ गए और दो साल बाद 1935 में उनकी मृत्यु हो गई।

काज़िमिर मालेविच को प्रसिद्ध ब्लैक स्क्वायर बनाए हुए लगभग 100 साल बीत चुके हैं, और उनके चारों ओर का प्रचार कम नहीं हुआ है। आम सहमति कैसे ठीक है प्रसिद्ध पेंटिंगबनाया गया था, अभी तक नहीं आया है। कृति की उत्पत्ति के इतिहास के बारे में, पर इस पल, दो संस्करण हैं: नीरस और रहस्यमय।

गद्य संस्करण बताता है कि कैसे मालेविच एक बहुत बड़ी प्रदर्शनी की तैयारी कर रहा था। लेकिन परिस्थितियाँ उनके पक्ष में नहीं थीं और कलाकार के पास या तो काम खत्म करने का समय नहीं था, या बस उसे बर्बाद कर दिया। और घबराहट में, न जाने क्या करना है, उसने एक गहरे रंग का पेंट पकड़ा और अपने काम के ऊपर एक काला वर्ग बनाया। नतीजतन, कैनवास पर तथाकथित "क्रैकल" प्रभाव का गठन किया गया था - यह तब होता है जब पेंट क्रैक होता है। तो यह एक दूसरे को पेंट लगाने के परिणामस्वरूप निकलता है जो सूख नहीं गया है। यह बड़ी संख्या में दरारों की ऐसी अराजक व्यवस्था में है कि लोगों को अलग-अलग छवियां मिलती हैं।

लेकिन रहस्यमय संस्करण का कहना है कि काज़िमिर ने इस काम पर एक महीने से अधिक समय तक काम किया। द्वारा दार्शनिक प्रतिबिंबदुनिया, जब एक निश्चित गहरी समझ और अंतर्दृष्टि हासिल की गई थी, और "ब्लैक स्क्वायर" बनाया गया था।

पेंटिंग पूरी होने के बाद, निर्माता न तो सो सकता था और न ही खा सकता था। जैसा कि निर्माता ने स्वयं लिखा है, वह काले वर्ग के रहस्यमय स्थान में झाँकने में व्यस्त था। उसने दावा किया कि वह इस चौक में वही देखता है जो लोग कभी परमेश्वर के चेहरे में देखते थे।

यह तस्वीर पूरी दुनिया को क्यों पता है? कम ही लोग हैं जो इसके बारे में नहीं जानते हैं। शायद पूरी बात यह है कि मालेविच से पहले किसी ने ऐसा नहीं किया? शायद यह नवाचार के बारे में है?

लेकिन! बात यह है कि काज़िमिर मालेविच पहले कलाकार नहीं थे जिन्होंने कैनवास पर एक काला वर्ग चित्रित किया था।

पेरिस में, 1882 में, "द आर्ट ऑफ़ द इनकंसिस्टेंट" नामक एक प्रदर्शनी हुई थी और छह कलाकारों के काम ने प्रदर्शनी में भाग लिया था। सबसे असाधारण चित्र को काम द्वारा पहचाना गया, जिसे पॉल बिल्होड द्वारा "बेसमेंट में नीग्रो की नाइट फाइट" कहा गया। अंदाजा लगाइए कि उसमें क्या था? बहुत सारे कलाकार सिर्फ इसलिए असफल हो जाते हैं क्योंकि उन्हें अपना काम ठीक से नहीं मिला।

काज़िमिर मालेविच केवल ब्लैक स्क्वायर नहीं है। मालेविच के काम का अर्थ क्या है? वह इतना लोकप्रिय क्यों हो गया है? यह पता चला है कि मालेविच ने कपड़े के डिजाइनर के रूप में काम किया और नाटक के लिए वेशभूषा के स्केच तैयार किए। और भी बहुत कुछ ... आपके ध्यान में कलाकार के अल्पज्ञात कार्य की पेशकश की जाती है।

मालेविच, क्या कोई बात है?

मैं कहता हूं "मालेविच" - आप एक काले वर्ग का प्रतिनिधित्व करते हैं। लेकिन मालेविच ने न केवल एक वर्ग, बल्कि कई अलग-अलग रंगों के आंकड़े भी बनाए। और आंकड़े ही नहीं। लेकिन अब उनके बारे में बात करते हैं। जब आप मालेविच के चित्रों को देखते हैं, तो सवाल उठता है: "उन्होंने इसे क्यों चित्रित किया?" वैसे, "क्यों" सवाल का जवाब मालेविच - बहुत लंबा और उबाऊ है दार्शनिक लेखन. सीधे शब्दों में कहें तो यह एक विरोध था। एक विरोध के रूप में रचनात्मकता। कुछ बिल्कुल नया बनाने की कोशिश की जा रही है। और यहाँ आप बहस नहीं कर सकते - मालेविच आश्चर्य और झटका देने में कामयाब रहे। "ब्लैक स्क्वायर" को बनाए हुए सौ साल बीत चुके हैं, और यह अभी भी लोगों को परेशान करता है, और कई लोग इसे कृपालु रूप से छोड़ना अपना कर्तव्य मानते हैं "और मैं इसे कर सकता हूं।" और आप इसे कर सकते हैं, और मालेविच कर सकते हैं। मालेविच इस बारे में सोचने वाले पहले व्यक्ति थे - और इसलिए लोकप्रिय हो गए।

यहां तक ​​कि कलाकार भी उस्ताद के चित्रों से प्रेरणा लेता है!

मालेविच एक नई दिशा के साथ आने में सक्षम थे। पेंटिंग की इस दिशा को "सर्वोच्चतावाद" कहा जाता है। "सुप्रीमुस" शब्द से, जिसका अनुवाद में अर्थ है "उच्चतम।" सबसे पहले, मालेविच ने रंग को "उच्च" कहा। आखिरकार, पेंटिंग में रंग मुख्य चीज है। और फिर, लोकप्रियता के आगमन के साथ, कलाकार ने अपनी शैली को "उच्च" कहा। खरीदने लायक पैसा। अब सर्वोच्चतावाद चित्रकला की उच्चतम, सर्वश्रेष्ठ, एकमात्र वास्तविक शैली है।

वर्चस्ववादी कलाकार विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों को बनाते हैं, जो अक्सर वर्गाकार, आयत, वृत्त और रेखाएँ होती हैं। रंग सरल हैं - काला, सफेद, लाल और पीला। लेकिन अपवाद हो सकते हैं - प्रत्येक कलाकार जैसा चाहता है वैसा ही खींचता है।

यदि आप दिशा-निर्देश प्राप्त करना चाहते हैं समकालीन कला, तो हम चयन की कुछ पुस्तकों को पढ़ने की सलाह देते हैं।

मालेविच ने पेंटिंग को कैसे समझा?

इसे एक उद्धरण में अभिव्यक्त किया जा सकता है:

"जब चित्रों में प्रकृति के कोनों, मैडोना और बेशर्म वीनस की छवि देखने की आदत गायब हो जाएगी, तभी हम एक विशुद्ध सचित्र कृति देखेंगे।"

यह "अशुद्ध" के कार्य से किस प्रकार भिन्न है? तथ्य यह है कि पेंटिंग, मालेविच के अनुसार, कुछ ऐसा बनाना चाहिए जो पहले कभी नहीं हुआ। बनाएँ, दोहराएँ नहीं। यही एक कलाकार को एक शिल्पकार से अलग करता है। शिल्पकार उत्पाद पर "टिकट" लगाता है। और कलाकार का काम ऐसा ही है। जो पहले से ही बनाया जा चुका है उसे दोहराए बिना। यदि हम कैनवास पर एक परिदृश्य देखते हैं, तो यह प्रकृति की "पुनरावृत्ति" है। यदि एक खींचा हुआ व्यक्ति भी एक दोहराव है, क्योंकि लोग पहले से ही जीवन में मौजूद हैं।

मालेविच ने गैर-निष्पक्षता शब्द गढ़ा। तस्वीर में, हमें गैर-निष्पक्षता देखनी चाहिए, और केवल इस मामले में तस्वीर वास्तविक है। क्योंकि अगर हम किसी वस्तु को देखते हैं तो इसका मतलब है कि यह वस्तु दुनिया में मौजूद है। यदि यह मौजूद है, तो इसका मतलब है कि कलाकार ने कुछ नया चित्रित नहीं किया है। फिर उसने आखिर पेंट क्यों किया? ऐसा तत्वज्ञान है।

प्रसिद्ध ब्लैक स्क्वायर के अलावा, मालेविच ने सफेद और लाल वर्गों को भी चित्रित किया। लेकिन किसी कारण से वे इतने लोकप्रिय नहीं हो पाए।

तो, मालेविच के चित्रों का अर्थ यह है कि कलाकार कुछ ऐसा लेकर आता है जो कभी नहीं रहा और न कभी होगा। यह जनता को उत्साहित करता है। जनता चर्चा करना, निंदा करना या इसके विपरीत - प्रशंसा करना पसंद करती है। यही कारण है कि मालेविच को लोकप्रियता मिली और उनके काम को लेकर विवाद आज तक कम नहीं हुए हैं। लेकिन मालेविच केवल सर्वोच्चतावाद नहीं है।

मालेविच ने और क्या खींचा?

इस तरह के प्रयोगों पर जाने से पहले सभी कलाकारों ने सबसे पहले अकादमिक पेंटिंग सीखी। वह जो उन नियमों के अनुसार है जिनके हम आदी हैं। मालेविच कोई अपवाद नहीं है। उन्होंने परिदृश्य और चित्र दोनों को चित्रित किया, और फ्रेस्को पेंटिंग में लगे हुए थे।

"द ट्रायम्फ ऑफ हेवन" नामक एक फ्रेस्को पेंटिंग का एक स्केच:

प्राकृतिक दृश्य। "वसंत":

एक लड़की का पोर्ट्रेट:

उसके बाद मालेविच ने प्रयोगों की ओर रुख किया। कलाकार ने लोगों की आवाजाही की मदद से बताने की कोशिश की ज्यामितीय आकार. सबसे ज्यादा लोकप्रिय पेंटिंग्सइस शैली में "लंबरजैक" कहा जाता है। चिकनी रंग संक्रमण के माध्यम से आंदोलन का प्रभाव प्राप्त किया जाता है।

और ये कलाकार की "किसान साइकिल" की पेंटिंग हैं। "अन्न काटना। मार्था और वंका। पहली नज़र में, आंकड़े गतिहीन लगते हैं, लेकिन एक पल और - और हम आंदोलन देखेंगे।

एक और "मोबाइल" चित्र - "कटाई":

और इस तस्वीर को "एथलीट" कहा जाता है। यहां मुख्य चीज रंग और समरूपता है। यह इस बात का एक उदाहरण है कि कैसे सर्वोच्चतावाद की दिशा का उपयोग न केवल वर्गों और रेखाओं को खींचने में किया जा सकता है। सिल्हूट में बहुरंगी आकृतियाँ होती हैं। लेकिन साथ ही हम तस्वीर में लोगों को देखते हैं। और एथलेटिक फॉर्म पर भी ध्यान दें।

मालेविच से कपड़े

मालेविच ने ऐसे कपड़ों के रेखाचित्र बनाए। उनके अलंकरण का आविष्कार उसी वर्चस्ववाद के प्रभाव में किया गया था: कपड़े पर हम आकृतियाँ और विशिष्ट रंग देखते हैं - काला, लाल, नीला, हरा।

मालेविच और एलेक्जेंड्रा एक्सटर (कलाकार और डिजाइनर) के रेखाचित्रों के अनुसार, वर्बोव्का गाँव के शिल्पकारों ने कढ़ाई की। उन्होंने स्कार्फ, मेज़पोश और तकिए पर कढ़ाई की और फिर उन्हें मेलों में बेचा। इस तरह की कशीदाकारी बर्लिन के मेलों में विशेष रूप से लोकप्रिय थी।

और मालेविच ने "विक्ट्री ओवर द सन" नाटक के लिए वेशभूषा के रेखाचित्र भी बनाए। यह एक प्रायोगिक नाटक था जिसने तर्क को चुनौती दी। केवल संगीत के उपकरणउस टुकड़े के साथ एक आउट-ऑफ-ट्यून पियानो था। बाएं से दाएं: चौकस कार्यकर्ता, एथलीट, बुली।

मालेविच को क्या प्रेरित किया?

मालेविच एक नई दिशा के साथ कैसे आ पाए? एक आश्चर्यजनक तथ्य, लेकिन कलाकार प्रेरित था लोक कला. अपनी आत्मकथा में, उन्होंने साधारण किसान महिलाओं को अपना पहला कला शिक्षक बताया। भविष्य के कलाकार ने उनके काम को देखा और समझ गए कि वह उसी तरह सीखना चाहते हैं। कढ़ाई पर करीब से नज़र डालें - यहाँ यह है, वर्चस्ववाद की शुरुआत। यहाँ हम वही ज्यामिति देखते हैं जो बाद में मालेविच ने बनाई थी। ये शुरुआत और अंत के बिना गहने हैं - एक सफेद पृष्ठभूमि पर बहुरंगी आंकड़े। वर्ग। मालेविच के वर्चस्ववादी चित्र में, पृष्ठभूमि सफेद है, क्योंकि इसका अर्थ अनंत है। और पैटर्न के रंग समान हैं: लाल, काला, नीला उपयोग किया जाता है।

1. पेत्रोग्राद में चीनी मिट्टी के कारखाने में, मालेविच और उनके छात्रों के रेखाचित्रों के अनुसार, उन्होंने मेज और चाय के सेट को सजाया।

2. मालेविच सेवर्नी कोलोन बोतल के डिजाइनर थे। परफ्यूमर अलेक्जेंड्रे ब्रोकार्ड के अनुरोध पर कलाकार ने बोतल को डिजाइन किया। यह एक पारदर्शी कांच की बोतल है, जिसका आकार बर्फ के पहाड़ जैसा है। और शीर्ष पर - एक भालू के रूप में एक टोपी।

3. यह मालेविच था जिसने परिचित शब्द "वेटलेसनेस" गढ़ा था। कलाकार ने विकास (कम से कम रचनात्मक, कम से कम तकनीकी) को एक हवाई जहाज के रूप में समझा जिसने अपने वजन पर काबू पाया और आकाश में उड़ान भरी। अर्थात्, मालेविच के लिए भारहीनता का अर्थ आदर्श था। और वजन वह ढांचा है, वह भारीपन जो लोगों को नीचे खींचता है। और समय के साथ, शब्द हमारे लिए सामान्य अर्थों में उपयोग किया जाने लगा।

4. एक सच्चे कलाकार के लिए कला हर जगह होती है। घर पर भी। मालेविच का कार्यालय ऐसा दिखता था। हम एक काला वर्ग, एक क्रॉस और एक वृत्त देखते हैं। बीच में सर्वोच्चतावादी चित्रों में से एक है, जिसे कलाकार उस समय चित्रित कर रहा था।

5. मालेविच के पास था शानदार एहसासहास्य। उन्होंने कुछ चित्रों पर इस तरह हस्ताक्षर किए: "चित्र का अर्थ लेखक के लिए अज्ञात है।" मजाकिया, लेकिन ईमानदार।

6. दुनिया में अभी भी मालेविच का एक भी संग्रहालय नहीं है। लेकिन स्मारक हैं।

ब्लैक स्क्वायर स्मारक का उद्घाटन:

मालेविच के काम का स्मारक:

7. मालेविच न केवल एक कलाकार और डिजाइनर हैं, बल्कि एक लेखक भी हैं: उन्होंने कविता, लेख और दार्शनिक पुस्तकें लिखीं।

8. मालेविच केवल एक बार विदेश में थे, लेकिन उनका काम पूरे यूरोप में लोकप्रिय था। और अब उनकी अधिकांश पेंटिंग यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों में हैं।

9. अपने पूरे जीवन में कलाकार ने सोचा कि वह 1878 में पैदा हुआ था। और उनके 125 वें जन्मदिन के जश्न के बाद ही यह पता चला कि वास्तविक जन्म तिथि 1879 है। इसलिए, मालेविच की 125 वीं वर्षगांठ दो बार मनाई गई।

10. हाल ही में, प्रोग्रामर "मालेविच फ़ॉन्ट" लेकर आए। पढ़ना मुश्किल है, लेकिन दिलचस्प लगता है।

"ब्लैक स्क्वायर" के बारे में 7 तथ्य

1. "ब्लैक स्क्वायर" का पहला नाम "एक सफेद पृष्ठभूमि पर काला चतुर्भुज" है। और यह सच है: "ब्लैक स्क्वायर" वास्तव में एक वर्ग नहीं है। आखिरकार, कोई भी पक्ष दूसरे के बराबर नहीं है। यह लगभग अगोचर है - लेकिन आप एक शासक और माप संलग्न कर सकते हैं।

2. कुल मिलाकर, मालेविच ने 4 काले वर्गों को चित्रित किया। ये सभी आकार में भिन्न हैं और रूस के संग्रहालयों में हैं। कलाकार ने स्वयं अपने वर्ग को "सब कुछ की शुरुआत" कहा। लेकिन वास्तव में, पहला "ब्लैक स्क्वायर" चित्र पर चित्रित है। कौन सा, हम नहीं जानते। कई विवाद थे - पेंट को वर्ग से हटाने और देखने के लिए, या सब कुछ छोड़ने के लिए जैसा है। हमने जाने का फैसला किया। आखिरकार, सबसे पहले - यह कलाकार की इच्छा थी। और एक्स-रे के तहत आप देख सकते हैं कि मालेविच ने किस तरह की ड्राइंग बनाना शुरू किया। सबसे अधिक संभावना है, यह भी कुछ ज्यामितीय है:

3. मालेविच ने खुद "पेंटिंग ओवर" को एक अलग तरीके से समझाया। उन्होंने कहा कि उन्होंने जल्दी से एक वर्ग बनाया, कि विचार एक अंतर्दृष्टि की तरह पैदा हुआ। इसलिए, एक साफ कैनवास देखने का समय नहीं था - और जो हाथ में पड़ा था, उसे ले लिया।

4. "ब्लैक स्क्वायर" जल्दी से नई कला का प्रतीक बन गया। यह एक हस्ताक्षर के रूप में इस्तेमाल किया गया था। कलाकारों ने कपड़ों पर काले कपड़े का एक चौकोर टुकड़ा सिल दिया। इसका मतलब था कि वे एक नई पीढ़ी के कलाकार थे। फोटो में: मालेविच के छात्र एक काले वर्ग के रूप में झंडा फहरा रहे हैं।

5. "ब्लैक स्क्वायर" का क्या अर्थ है? तस्वीर को हर कोई अपने तरीके से समझ सकता है। कुछ लोग सोचते हैं कि हम वर्ग में अंतरिक्ष देखते हैं, क्योंकि अंतरिक्ष में ऊपर और नीचे नहीं होता है। केवल भारहीनता और अनंतता। मालेविच ने कहा कि एक वर्ग एक भावना है, और एक सफेद पृष्ठभूमि कुछ भी नहीं है। यह पता चला है कि यह भावना शून्यता में है। और फिर भी - अन्य आकृतियों के विपरीत, वर्ग प्रकृति में नहीं पाया जाता है। इसका मतलब यह संबंधित नहीं है वास्तविक दुनिया. यह सर्वोच्चतावाद का पूरा बिंदु है।

6. सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी पहली प्रदर्शनी में, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" को कोने में लटका दिया, जहां आइकन आमतौर पर लटकाए जाते थे। कलाकार ने जनता को चुनौती दी। और जनता तुरंत नई कला और उसके प्रशंसकों के विरोधियों में विभाजित हो गई।

7. "ब्लैक स्क्वायर" का मुख्य मूल्य यह है कि मालेविच के काम का हर प्रशंसक घर पर पेंटिंग का पुनरुत्पादन लटका सकता है। इसके अलावा, यह हमारा अपना उत्पादन है।

अंत में, मैं मालेविच के इस उद्धरण की पेशकश करता हूं, जो उनके सभी कार्यों की व्याख्या करता है:

"वे हमेशा मांग करते हैं कि कला को समझा जा सके, लेकिन वे कभी यह मांग नहीं करते कि वे समझने के लिए अपना सिर समायोजित करें।"

किसी भी चित्र का परिणाम चित्र होता है। यह कथन सत्य होगा यदि काज़िमिर मालेविच विपरीत साबित नहीं हुए। 1915 में उन्होंने व्हाइट ग्राउंड पर ब्लैक स्क्वायर पेंट किया और चौंकाने वाली स्वीकारोक्ति की: "यह पेंटिंग नहीं है, यह कुछ और है।"
थोड़ी देर बाद, कलाकार और कला सिद्धांतकार एल लिसिट्ज़की ने कहा कि "ब्लैक स्क्वायर" "कला", "पेंटिंग" और "चित्र" की अवधारणाओं से संबंधित हर चीज का पूर्ण विरोध है। और उस मालेविच ने सभी रूपों और सभी चित्रों को पूर्ण शून्य तक घटा दिया।
"ब्लैक स्क्वायर" की उपस्थिति के 90 से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, लेकिन यह अभी भी दिमाग और कल्पना को उत्तेजित करता है, अभी भी गर्म बहस का कारण बनता है। पूरी तरह से काले वर्ग की छवि, तेल में चित्रित और एक सफेद कैनवास द्वारा तैयार की गई। मालेविच की निंदनीय कृति में किसी उत्कृष्ट कृति की पारंपरिक पहचान नहीं है।

हालाँकि, जैसा कि कलाकार ने स्वयं भविष्यवाणी की थी, यह चित्र, अनजाने में, या बल्कि "ब्रह्मांडीय चेतना" के प्रभाव में बना, बन गया प्रमुख घटनाविश्व कला इतिहास में। उन्होंने पेंटिंग की अवधारणा को अपने सभी पारंपरिक कानूनों से मुक्त कर दिया, इसे शून्य रूप में कम कर दिया, वर्ग को नई कला के एक नए, बुनियादी "पहले आंकड़े" के रूप में नामित किया, जिसे काज़िमिर मालेविच ने वर्चस्ववाद कहा, जिसका अर्थ श्रेष्ठता, वर्चस्व है।
वह "ब्लैक स्क्वायर" को "एक फ्रेम के बिना एक नग्न आइकन" कहता है, और वह खुद को अंतरिक्ष का अध्यक्ष कहता है। वह खुले तौर पर "चित्रात्मक कला का वध करने, इसे एक ताबूत में रखने और एक ब्लैक स्क्वायर के साथ मुहर लगाने" के अपने इरादे की घोषणा करता है।

1882 में, युवा फ्रांसीसी लेखकऔर प्रकाशक जूल्स लेवी ने "सैलून ऑफ़ द इनकंसिस्टेंट" समूह की स्थापना की, जिसमें 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलाकार, लेखक, कवि और पेरिस के बोहेमिया के अन्य प्रतिनिधि शामिल थे। इस एसोसिएशन ने किसी राजनीतिक लक्ष्य का पीछा नहीं किया। समूह का नारा "कला असंगत है" वाक्यांश था, जिसे लेवी द्वारा आम वाक्यांश "लेस आर्ट्स डेकोरेटिफ्स" की अवहेलना में गढ़ा गया था। "द सैलून ऑफ़ द इनकंसिस्टेंट" ने व्यंग्य, हास्य और कभी-कभी भद्दे चुटकुलों के माध्यम से आधिकारिक मूल्यों का मज़ाक उड़ाया। सैलून की प्रदर्शनियों में जो पेंटिंग दिखाई गईं, वे पारंपरिक अर्थों में "पेंटिंग" नहीं थीं। वे अजीब कैरिकेचर, बेतुके दुःस्वप्न, चित्र जैसे कि बच्चों द्वारा खींचे गए थे। 1 अक्टूबर, 1882 द सैलून ऑफ द इनकंसिस्टेंट ने विचित्र शीर्षक द आर्ट ऑफ द इनकंसिस्टेंट के साथ पेरिस में एक प्रदर्शनी खोली। प्रदर्शनी ने छह लेखकों के कार्यों को प्रस्तुत किया, जिन्हें अतियथार्थवाद का अग्रदूत माना जा सकता है, जिसने 40 साल बाद खुद को घोषित किया। चित्रों में सबसे उत्तेजक कवि पॉल बिलहौद (पॉल बिलहौद) द्वारा खींची गई एक-रंग, पूरी तरह से काली छवि थी, और इसे "नीग्रो फाइटिंग इन ए सेलर एट नाइट" कहा जाता था। ऐसा काला आयत।

पेंटिंग के वैचारिक अर्थ के बारे में कोई बयान नहीं। देखने और खोजने का कोई सुझाव नहीं छिपे अर्थचंचल विगनेट द्वारा बनाया गया एक काला आयत। बस एक मज़ेदार तस्वीर। और चुटकुला तस्वीर में भी नहीं है, बल्कि उसके शीर्षक में है। दरअसल, जब रात में तहखाने में अश्वेत लड़ते हैं, तो कुछ भी दिखाई नहीं देता है और सब कुछ काला होता है!
बिलफोर्ड के विनोदी विचार को कलाकार अल्फोंस एलाइस ने विकसित किया था। 1883 के इनकोहेरेंट शो में, उन्होंने पेंटिंग पेल यंग गर्ल्स गोइंग टू देयर फर्स्ट कम्युनियन इन द स्नो प्रदर्शित की, जो एक सफेद आयत है।

1884 की प्रदर्शनी में, वह एक और मोनोक्रोम ड्राइंग दिखाता है - एक लाल आयत जिसे एपोप्लेक्टिक कार्डिनल्स हार्वेस्टिंग टोमैटोज़ बाय द शोर्स ऑफ़ द रेड सी कहा जाता है।

तब अल्फोंस एलाइस ने ब्लू, ग्रीन, ग्रे आयतों के साथ अपने संग्रह का विस्तार किया और इन कार्यों के साथ एक पुस्तक प्रकाशित की, जिसमें उन्हें "फ्यूनरल मार्च फॉर द डेफ" नामक एक खाली संगीत स्कोर के साथ पूरक किया गया। यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि एले एक महान सपने देखने वाला और विनोदी था।
फ्रांसीसी जोकरों के मोनोक्रोम कार्यों में, अनुपस्थिति की अवधारणा को एक विनोदी शीर्षक द्वारा छोटा कर दिया गया था। काज़िमिर मालेविच के मोनोक्रोम कार्यों में, इसी अवधारणा को अर्थहीन शीर्षक द्वारा प्रबलित किया गया था। आखिरकार, "ब्लैक स्क्वायर" एक नाम नहीं है, यह सिर्फ एक बयान है।
सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के असंगत पेरिस हास्यकारों ने दुनिया को अपने काम के पवित्र अर्थ के बारे में कुछ भी नहीं बताया। शायद इसलिए कि यह वहां नहीं था। मालेविच कहीं अधिक गंभीर थे। उन्होंने हर संभव साधन का उपयोग करते हुए, अपनी उत्कृष्ट कृति की प्रतिष्ठा को अथक रूप से गढ़ा। नतीजतन, "असंगत" के नाम आज केवल विशेषज्ञों के लिए जाने जाते हैं, और मालेविच का नाम पूरी दुनिया में जाना जाता है। वर्तमान में, रूस में चार "ब्लैक स्क्वायर" हैं: मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में बिल्कुल दो "स्क्वायर" प्रत्येक: ट्रीटीकोव गैलरी में दो, रूसी संग्रहालय में एक और हर्मिटेज में एक। कैनवस में से एक रूसी अरबपति व्लादिमीर पोटानिन का है, जिन्होंने इसे 2002 में इंकमबैंक से 1 मिलियन अमेरिकी डॉलर (32 मिलियन रूबल) में खरीदा था और इसे सबसे पहले स्थानांतरित कर दिया था, और इसलिए "ब्लैक स्क्वायर" का चित्रण करने वाले कैनवास के लिए मौजूदा विकल्पों में से सबसे महत्वपूर्ण " सर्वोच्चतावाद के संस्थापक द्वारा।

यहाँ उनके कुछ और काम हैं।

उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, ब्लैक स्क्वायर, की कीमत अब $20 मिलियन से अधिक है। लेखक ने स्वयं इस कार्य को अपने कार्य का शिखर कहा है।

स्क्वायर, सर्कल, क्रॉस

1913 में काज़िमिर मालेविचसाथी वर्चस्ववादियों के साथ मिलकर उन्होंने ओपेरा विक्ट्री ओवर द सन का प्रोडक्शन तैयार किया। प्रदर्शन के सभी दृश्यों को कलाकार ने स्वयं बनाया था। इन कार्यों में, उन्होंने सबसे पहले चित्र के विचार को रेखांकित किया - ओपेरा में, एक काले वर्ग ने सूर्य को बदल दिया, जिससे दर्शकों को बताया गया कि वर्चस्ववादी रचनात्मकता अब आगे बढ़ने वालों के लिए रास्ता रोशन करती है।

यही कारण है कि ब्लैक स्क्वायर की उपस्थिति का वर्ष कलाकार द्वारा 1913 के रूप में नामित किया गया है, हालांकि उन्होंने 1915 में अपनी उत्कृष्ट कृति को चित्रित किया था।

तब सभी सर्वोच्चतावादी सेंट पीटर्सबर्ग में "0.10" प्रदर्शनी की तैयारी कर रहे थे। उनके लिए, "आर्ट ब्यूरो एन.ई. Dobychina" को दो पूरे हॉल आवंटित किए गए थे, कम से कम 30 कार्यों की आवश्यकता थी, लेकिन बहुत से लोगों की भर्ती नहीं की गई थी। वे कहते हैं कि मालेविच ने प्रदर्शनी से पहले दिन और रात पेंटिंग की। यह तब इस दौड़ में सर्वोच्चतावादी चित्रों की संख्या के लिए था जो त्रिपिटक - "ब्लैक स्क्वायर", "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" दिखाई दिए।

ऐसा लगता है कि कलाकार मात्रा के लिए काम करता है। लेकिन नहीं, जैसे ही "ब्लैक स्क्वायर" पूरा हुआ, मालेविच ने राहत की सांस ली। उन्होंने कहा कि उन्होंने अपना मुख्य काम बनाया - और प्रदर्शनी में उन्होंने इसे हॉल के "लाल कोने" में फहराया, वह स्थान जहाँ दर्शकों की नज़र तुरंत पड़ी।

प्रदर्शनी "0.10", 1915 के "लाल कोने" में काला वर्ग। स्रोत: पब्लिक डोमेन

नीग्रो की लड़ाई

100 से अधिक वर्षों के लिए, सभी लोग जो "ब्लैक स्क्वायर" के प्रति उदासीन नहीं हैं, ने चित्र की लंबाई और चौड़ाई का पता लगाने की कोशिश की है गुप्त अर्थ. किसी ने सोचा कि मालेविच हर किसी पर हंसते हैं। किसी ने भव्य देखा दार्शनिक अर्थ, और कोई - सिर्फ पैसे कमाने का एक तरीका और उस शानदार राशि को याद किया जो आपको इस तस्वीर के लिए मिल सकती है। लेकिन केवल 2015 में, एक्स-रे का उपयोग करते हुए, शोधकर्ताओं ने पाया कि काज़िमिर मालेविच, क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक और प्रोटो-सुपरमैटिस्ट द्वारा दो और चित्र काले वर्ग के पीछे छिपे हुए थे। साथ ही काले रंग के संग्रहालय के श्रमिकों को पत्र मिले। उनमें से वे वाक्यांश को एक साथ रखने में कामयाब रहे: "रात में नीग्रो की लड़ाई।"

मालेविच ने खुद अपने ब्लैक स्क्वायर के बारे में यह कहा था: “मैं न तो सो सकता था और न ही खा सकता था। मैंने यह पता लगाने की कोशिश की कि मैंने क्या किया। लेकिन वह नहीं कर सका।"

विशेषज्ञों त्रेताकोव गैलरीके अंतर्गत पाया गया रंगीन परतचित्रों रंग छवि। फोटो: आरआईए नोवोस्ती / व्लादिमीर व्याटकिन

चार उत्कृष्ट कृतियाँ

कलाकार का "ब्लैक स्क्वायर" चार प्रतियों में प्रस्तुत किया गया है, लेकिन वे सभी एक दूसरे से अलग हैं - रंग में, बनावट में, ड्राइंग में, आकार में। आप विजिट करके उन्हें देख और कंपेयर कर सकते हैं रूसी संग्रहालय. पहला "स्क्वायर" ट्रीटीकोव गैलरी में रहता है। दूसरा, जो कई विशेषज्ञों के अनुसार, कलाकार के सहयोगियों द्वारा उनके मार्गदर्शन में चित्रित किया गया था, रूसी संग्रहालय में है। तीसरे मालेविच को पहले से ही 1929 में विशेष रूप से ट्रीटीकोव गैलरी के लिए चित्रित किया गया था, जहां उन्हें पहले "स्क्वायर" के साथ रखा गया था। लेकिन सर्वोच्चतावाद के मुख्य व्यक्ति के चौथे अवतार के साथ, एक जासूसी कहानी सामने आई। 1990 के दशक में, इस पेंटिंग को समारा के एक बैंक में संपार्श्विक के रूप में छोड़ दिया गया था, लेकिन मालिक इसे लेने कभी नहीं आया। कैनवस रिडीम किया गया व्लादिमीर पोटानिन, इसके लिए, अफवाहों के अनुसार, एक मिलियन डॉलर का भुगतान किया, और हर्मिटेज को काज़िमिर मालेविच का निर्माण दिया।

एक आइकन के बजाय एक तस्वीर?

विचित्र रूप से पर्याप्त काज़िमिर मालेविच का अंतिम संस्कार भी काले वर्ग से जुड़ा हुआ है। मालेविच ने खुद जोर देकर कहा कि उन्हें सर्वोच्चतावादी संस्कार के अनुसार दफनाया जाए। इसलिए, समारोह के लिए एक विशेष सरकोफैगस बनाया गया था, जिसके ढक्कन पर एक काला वर्ग चित्रित किया गया था। निर्माता को अलविदा कहने की इच्छा रखने वाले न केवल मालेविच को अंदर देख सकते थे पिछली बार, लेकिन "ब्लैक स्क्वायर" पेंटिंग को भी देखें, जो ताबूत के बगल में खड़ी थी। स्मारक सेवा के बाद, व्यंग्य को एक ट्रक पर फहराया गया, जिस पर पहले एक काला वर्ग भी लगाया गया था। चूंकि मालेविच की लेनिनग्राद में मृत्यु हो गई थी, और शव को मॉस्को क्षेत्र में दफनाया जाना था, व्यंग्य को ट्रेन से राजधानी ले जाया गया था। मालेविच के लिए दूसरी स्मारक सेवा पहले से ही डोंस्कॉय मठ में आयोजित की गई थी। और वहाँ, सरकोफैगस के पास, फूलों के बीच, मालेविच का चित्र नहीं, बल्कि ब्लैक स्क्वायर था। कहने की जरूरत नहीं है कि नेमचिनोवका में कलाकार की कब्र पर स्मारक एक सफेद घन पर एक काले वर्ग का अवतार था। ग्रेट में लड़ाई के दौरान देशभक्ति युद्धस्मारक गायब हो गया, काज़िमिर मालेविच के सटीक दफन स्थान के बारे में जानकारी धीरे-धीरे खो गई।