एटेनियम संग्रहालय के हॉल के माध्यम से: सबसे प्रसिद्ध और दिलचस्प प्रदर्शनियाँ। फ़िनिश कलाकार एक फ़िनिश कला इतिहासकार को गलती से एक रूसी क्षेत्रीय संग्रहालय के संग्रह में अल्बर्ट एडेलफेल्ट का खोया हुआ काम मिल गया

कला अकादमी की राजसी इमारत वासिलिव्स्की द्वीप की तीसरी और चौथी पंक्तियों के बीच नेवा तटबंध को सुशोभित करती है। यह शास्त्रीय वास्तुकला के सर्वश्रेष्ठ स्मारकों में से एक है।

परियोजना के लेखक ए.एफ. कोकोरिनोव और जे.बी. डेलामोटे हैं। इंपीरियल "अकादमी ऑफ़ द थ्री मोस्ट नोबल आर्ट्स" ("कोलमेन पाटाइटेन अकाटेमिया") - पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला - की स्थापना 1757 में महारानी एलिजाबेथ के युग में हुई थी। अपनी ढाई शताब्दियों की गतिविधि में, अकादमी ने ललित कला के उस्तादों की कई पीढ़ियों को सामने लाया है: चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार। इनमें महान कलाकार भी शामिल हैं जिनकी कृतियाँ सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और कई यूरोपीय राजधानियों के संग्रहालयों में प्रस्तुत की जाती हैं।

वास्तुकारों और मूर्तिकारों - अकादमी के स्नातकों ने रूस और विदेशों में कई शहरों का निर्माण और सजावट की। सेंट पीटर्सबर्ग में उनके द्वारा बहुत कुछ बनाया गया था। उनकी कृतियाँ फ़िनलैंड में भी हैं, क्योंकि कई वर्षों तक कला अकादमी रूसी और फ़िनिश कला के बीच सक्रिय संचार का स्थान थी। सर्वश्रेष्ठ फिनिश कलाकारों को "ललित कला के शिक्षाविद" की उपाधि से सम्मानित किया गया। इनमें वी.रूनबर्ग, के.जी.निस्ट्रेम भी शामिल थे। लेकिन निस्संदेह, पहले का नाम एज़डेलफेल्ट होना चाहिए।

अल्बर्ट एडेलफेल्ट (अल्बर्ट गुस्ताफ एरिस्टाइड्स एडेलफेल्ट, 1854-1905)

ऐतिहासिक चित्रकला, चित्रांकन के सबसे बड़े उस्ताद, घरेलू शैली. विदेश में जाने जाने वाले पहले फ़िनिश कलाकार। अल्बर्ट "का जन्म पोर्वू के पास एक वास्तुकार के परिवार में हुआ था। पेंटिंग में खुद को समर्पित करने का फैसला करने से पहले उन्होंने हेलसिंकी विश्वविद्यालय में दो साल तक अध्ययन किया। उन्होंने अपनी कलात्मक शिक्षा एंटवर्प में ललित कला अकादमी और फिर पेरिस में प्राप्त की। ललित कला स्कूल में ऐतिहासिक विषयों पर कई पेंटिंग... लेकिन फिर कलाकार प्रकृति से शैली के दृश्यों की ओर मुड़ता है, जिसमें अपनी जन्मभूमि के प्रति उसका प्यार और आम लोगों के जीवन में रुचि स्पष्ट रूप से प्रकट होती है... ये पेंटिंग हैं: "समुद्र पर", "पानी के किनारे के लड़के", "रूकोलाहटी की महिलाएं", "धोबी महिलाएं", "दूर के द्वीपों के मछुआरे"।

1881 में ए. एडेलफेल्ट कब कासेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और काम करता है, रूसी कलाकारों के साथ संवाद करता है। 1881 में, एक युवा फिनिश कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपना काम प्रस्तुत किया। उन्हें बड़ी सफलता मिली: उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स का सदस्य चुना गया। Tsarskoye Selo में उनके लिए एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। इनमें से एक पेंटिंग शाही परिवार ने खरीदी थी। लेखक को शाही परिवार से नए आदेश मिले, जिससे उन्हें प्रसिद्धि मिली।

सार्सोकेय सेलो में अपने प्रवास के दौरान, कलाकार का परिचय त्सारेविच अलेक्जेंडर से हुआ, और गैचीना पैलेस के लिए उनके आदेश पर कई काम किए, विशेष रूप से, पेंटिंग "ऑन द सी" की एक प्रति, जो उनके अन्य कार्यों के बीच, हर्मिटेज में रखा गया है। एडेलफेल्ट के घरेलू रेखाचित्र: "अच्छे दोस्त" और "नर्सरी में" - भी खरीदे गए अलेक्जेंडर III. इन चित्रों की पुनरावृत्ति थी जो विदेशी संग्रहालयों में हैं।

एडेलफेल्ट की योग्यता रूस में कई संयुक्त प्रदर्शनियों का आयोजन था, जिसकी बदौलत रूसी जनता कई फिनिश कलाकारों के काम से परिचित हुई।

एडेलफेल्ट की मुख्य गतिविधि कही जा सकती है चित्रांकन. उन्होंने आधिकारिक चित्र बनाने, विशेष रूप से शाही दरबार के आदेशों पर बहुत काम किया। लेकिन उनके चित्रांकन कार्यों में सर्वश्रेष्ठ हैं: "पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट्स मदर" (1883), "लुई पाश्चर" (1885), "पोर्ट्रेट ऑफ़ लारिन पारस्के" (1893), "पोर्ट्रेट ऑफ़ ऐनो अक्ते" (1901)।

आधिकारिक प्रस्तुतियाँ और दीर्घकालिक मैत्रीपूर्ण संपर्क।

उन्नीसवीं सदी के अंत में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रदर्शन करने वाले पहले फिनिश कलाकार चित्रकार अल्बर्ट एडेलफेल्ट थे। की यात्रा के बाद पश्चिमी यूरोप 1881 में, एक युवा फिनिश कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के दरबार में अपना काम प्रस्तुत किया। उन्हें बड़ी सफलता मिली - उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। Tsarskoye Selo में उनके लिए एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। इनमें से एक पेंटिंग शाही परिवार ने खरीदी थी।

लेखक को शाही परिवार से नए आदेश मिले, जिससे उन्हें प्रसिद्धि मिली। शाही परिवार से कलाकार की निकटता ने रूस में फिनिश पेंटिंग की लोकप्रियता में मदद की। रूस में ए. एडेलफेल्ट की लोकप्रियता और अधिकार के लिए धन्यवाद, फिनलैंड की कला संयुक्त फिनिश-रूसी में परिलक्षित हुई कला प्रदर्शनियां 1882 में निज़नी नोवगोरोड प्रदर्शनी से शुरू होकर पीटर्सबर्ग और मॉस्को।

हर्मिटेज में फ़िनिश कलाकार

हर्मिटेज में एडेलफेल्ट की सात पेंटिंग और कई चित्र हैं। उल्लिखित पेंटिंग "ऑन द सी" के अलावा, जो पहले संस्करण में गोथेनबर्ग संग्रहालय में है, इसे रोजमर्रा की पेंटिंग रचना "गुड फ्रेंड्स" (1881) पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसकी पुनरावृत्ति गोथेनबर्ग और हेलसिंकी में है। उनके चरित्र के करीब पेंटिंग "इन द नर्सरी" (1885) है, जिसे अलेक्जेंडर III ने गैचीना पैलेस के लिए भी खरीदा था। एडेलफेल्ट के सबसे लोकतांत्रिक कार्यों में से एक पेंटिंग "वॉशरवुमेन" (1898, हर्मिटेज) है, जिसे पीटर्सबर्ग आलोचकों द्वारा अनुमोदित किया गया था।

पोर्ट्रेट शैली, जिसमें एडेलफेल्ट विशेष रूप से मजबूत था, को हर्मिटेज में मॉस्को आर्ट थिएटर अभिनेता एम.वी. डायकोव्स्काया-गे-माउथ की पत्नी के चित्र द्वारा दर्शाया गया है। हर्मिटेज संग्रह में फिनिश कलाकार के परिदृश्य कौशल के उदाहरण भी शामिल हैं। ये कैनवास "व्यू ऑफ़ पोर्वू" (1898) और नक़्क़ाशी "पाइन इन द स्नो" हैं। यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि एडेलफेल्ट की कृतियाँ कीव संग्रहालय में भी संग्रहीत हैं - पेंटिंग "दूर के द्वीपों के मछुआरे" और मॉस्को संग्रहालय में। ए.एस. पुश्किन: "वरवरा मायटलेवा का पोर्ट्रेट"।

इसके अलावा, हर्मिटेज में जुहो रिसेनन, ईरो नेलिमार्क और हेनरी एरिकसन की पेंटिंग हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में फ़िनिश कलाकार

वास्तुकार के.जी.निस्ट्रेम (1856-1917) ने फिनलैंड की राजधानी के स्थापत्य स्वरूप में महान योगदान दिया। सीनेट स्क्वायर के परिवेश को सजाने वाली हाउस ऑफ एस्टेट्स, राज्य अभिलेखागार की शानदार इमारतों का नाम देना पर्याप्त है। कौप्पा-टोरी के पास पहला इनडोर बाजार, काटाजनोक्का में पूर्व सीमा शुल्क घर और गोदाम को याद किया जा सकता है। लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि आर्किटेक्ट केजी.निस्ट्रेम ने सेंट पीटर्सबर्ग में भी काम किया था। उनके प्रोजेक्ट के अनुसार, पेत्रोग्राद की तरफ मेडिकल इंस्टीट्यूट के सर्जिकल क्लिनिक की इमारत बनाई गई थी।

निस्ट्रॉम कला अकादमी में प्रोफेसर थे, और उन्हें वास्तुकला के शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

कलाकार जे. रिसेनन को पिछली शताब्दी की फिनिश पेंटिंग में सबसे मौलिक, मजबूत और गहरी राष्ट्रीय प्रतिभाओं में से एक कहा जाता है। उन्होंने चित्र बनाए शैली पेंटिंगलोकजीवन से. हेलसिंकी में ड्राइंग स्कूल में अध्ययन करने के बाद, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन के लिए भेजा गया, जहां उन्होंने 1897-98 में आई.ई. रेपिन के मार्गदर्शन में एक कोर्स किया। सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन, रूसी कलाकारों के साथ संचार और सेंट पीटर्सबर्ग में रचनात्मक जीवन के पूरे माहौल ने, जुनून से भरपूर, कलाकार के काम को एक नई ऊंचाई पर पहुंचा दिया। उसके बाद, उन्होंने कई वर्षों तक फिनलैंड और विदेशों में फलदायी काम किया। सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी पढ़ाई और जीवन के बारे में अधिक बताना उचित है।

रिस्सानेन जुहो (जूलियो रिसानेन, 1873-1950)

जुहो रिसेनन का जन्म कुओपियो के आसपास एक खेत मजदूर के परिवार में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उनके पास कठिन समय था, कभी-कभी उन्हें भी भीख मांगना पड़ता था जब उनके पिता, एक शराबी, की मृत्यु हो जाती थी। 1896 में, जुहो रिसेनन ने हेलसिंकी, फिर तुर्कू में फिनिश आर्ट सोसाइटी के केंद्रीय कला और औद्योगिक ड्राइंग स्कूल में प्रवेश लिया।

एक बच्चे के रूप में, रुडोल्फ कोइवु ने सेंट पीटर्सबर्ग पैरिश चर्च स्कूल में पढ़ाई की, जहां उन्होंने फिनिश और रूसी साक्षरता में महारत हासिल की। बचपन से ही उन्हें चित्र बनाना पसंद था और उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षकों का ध्यान आकर्षित किया। उन्हें पढ़ने के लिए भेजा गया था, लेकिन उन्हें जीविकोपार्जन करना था। और केवल 1907 में, आर. कोइवु फ़िनिश सोसाइटी ऑफ़ आर्ट लवर्स के ड्राइंग स्कूल में पेंटिंग में अपनी पढ़ाई जारी रखने में कामयाब रहे।

वहां वह प्रसिद्ध "वुंडेड एंजेल" के लेखक हुतो सिम्बर्ग के छात्र थे। एच. सिम्बर्ग को शिक्षक गैलेन-कल्लेला से कल्पना में विश्वास विरासत में मिला रहस्यमय शक्तिप्रकृति। इसके बाद रुडोल्फ कोइवु ने 1914 में पेरिस में और 1924 में इटली में अध्ययन किया। फ़िनलैंड लौटकर, वह कलाकारों के "नवंबर ग्रुप" समूह में शामिल हो गए, लेकिन यथार्थवादी तरीके से सच्चे रहे और अपने परिदृश्यों को प्रभाववाद की संयमित, शांत शैली में चित्रित किया। एक चित्रकार से कहीं अधिक महत्वपूर्ण, कोइवु एक ड्राफ्ट्समैन और चित्रकार थे।

असामान्य रूप से जीवंत और ज्वलंत कल्पना दिखाते हुए, उन्होंने दर्जनों का चित्रण किया परी कथा पुस्तकें, जिसमें फ़िनिश टोपेलियस "रीडिंग टू चिल्ड्रन", जर्मन - "टेल्स ऑफ़ द ब्रदर्स ग्रिम", अरबी कहानियाँ "ए थाउज़ेंड एंड वन नाइट्स ऑफ़ शेहेरेज़-डाई", आदि शामिल हैं। कोइवु ने क्रिसमस समाचार पत्रों, फ़िनिश कैलेंडरों और अन्य प्रकाशनों को चित्रित करने, खुद को विकसित करने, मुख्य रूप से रूसी चित्रकारों से स्पष्ट रूप से प्रभावित होने, एक दुर्लभ, प्रभावी, उज्ज्वल रूप से सजाए गए शैली का आनंद लिया। उनकी हास्य की भावना शानदार चित्रों और रेखाचित्रों के साथ-साथ व्यंग्यचित्रों में भी प्रकट होती है जो उनके समकालीनों के साथ सफल रहे। दुर्भाग्य से, 1947 में उनकी मृत्यु के बाद उनके चित्रों और रेखाचित्रों का एक संग्रह (संग्रह) सामने आया।

शुलमैन कार्ल एलन (कार्ल एलन शुलमैन, 1863-1937)

एक वास्तुकार, उज्ज्वल प्रतिभा और भाग्य का व्यक्ति। कार्ल एलन ने अपनी वास्तुकला की शिक्षा फ़िनलैंड में प्राप्त की, अपनी पढ़ाई के दौरान वे युवा फ़िनिश आधुनिकतावादियों के नवीन विचारों से प्रभावित हुए: ई. सारी-नेन, जी. गिसेलियस, ए. लिंड्रेन। वे आधुनिक विचारों से आकर्षित थे। घर पर ऑर्डर न मिलने पर युवा वास्तुकार के.ए. शुलमैन विदेश में काम करते हैं: अर्जेंटीना, जर्मनी, हॉलैंड, स्वीडन में।

अपनी मातृभूमि पर लौटने पर, उन्हें करेलियन इस्तमुस पर खलीला रिसॉर्ट बनाने का अवसर मिला। इस इमारत की सफलता ने सेंट पीटर्सबर्ग का ध्यान आकर्षित किया। 1901 में, वह व्लादिमीर के भगवान की माँ के चिह्न के चर्च के सामने थे। प्रतियोगिता में 88 वास्तुकारों ने भाग लिया। परिणामस्वरूप, घर के मालिक बैरन वॉन बेसर ने शुलमैन को निर्माण का काम सौंपा। छह मंजिला आर्ट नोव्यू घर ने चौक को अपने अनूठे रंग से सजाया। निचली मंजिलें खिड़कियों-शोकेस के बड़े उद्घाटन से खुलती हैं।

और ऊपरी मंजिल पर एक असामान्य गैलरी है, जिसके केंद्र के ऊपर एक नायक के हेलमेट के समान एक बुर्ज उगता है। इमारत का पत्थर विवरण फिनिश पॉटेड पत्थर से बना है। वे पौधों और जानवरों को चित्रित करते हुए, आर्ट नोव्यू की विशेषता, अलंकरण का एक पैटर्न देते हैं। प्रवेश द्वार के ऊपर - मालिक के हथियारों का कोट - बैरन वॉन बेसर। 20वीं सदी की शुरुआत में, इस घर में शाही कार्यालय का स्वागत कक्ष, साथ ही "महिलाओं के लिए मेहनती घर" भी था। अब व्लादिमीरस्काया पर घर का पुनर्निर्माण किया जा रहा है। यह व्लादिमीरस्की पैसेज शॉपिंग कॉम्प्लेक्स का हिस्सा होगा।

व्लादिमीरस्काया पर घर सेंट पीटर्सबर्ग में उत्तरी आधुनिकतावाद के फिनिश स्कूल के संस्थापकों में से एक द्वारा बनाई गई एकमात्र इमारत है, जो बाद में उत्तरी राजधानी में व्यापक हो गई।

फिर इसे सेंट पीटर्सबर्ग आर्किटेक्ट्स द्वारा प्रस्तुत और विकसित किया गया: फ्लिडवल, एन.वी. वासिलिव, ए.एफ. बुबिर। जहाँ तक के. शुलमैन की बात है, उन्होंने कई वर्षों तक वायबोर्ग शहर में एक प्रांतीय वास्तुकार के रूप में काम किया, जहाँ उन्होंने 10 का निर्माण किया। बहुमंजिला इमारतेंउत्तरी आधुनिक शैली में. इसके अलावा, के.ए. शुलमैन फिनिश यूनियन ऑफ आर्किटेक्ट्स में एक प्रमुख व्यक्ति थे, उन्होंने एक पेशेवर संगीतकार-कंडक्टर के रूप में काम किया। उनके नेतृत्व में कोरल समूहों ने सेंट पीटर्सबर्ग, फिनलैंड और विदेशों में सफलता के साथ प्रदर्शन किया।

ग्रिपेनबर्ग ओडर्ट सेबेस्टियन (ओडर्ट सेबेस्टियन ग्रिपेनबर्ग, 1850-1939)

ग्रिपेनबर्ग ओडर्ट सेबेस्टियन, वास्तुकार; कुर्किजोकी में पैदा हुए। धनी और कुलीन माता-पिता के बेटे, ओडर्ट ने हामिना के कैडेट स्कूल और फिर सेंट पीटर्सबर्ग मिलिट्री इंजीनियरिंग अकादमी में पढ़ाई की। वहां उन्होंने सैन्य निर्माण प्रशिक्षण प्राप्त किया, लेकिन 1875 में सेना छोड़ दी। उन्होंने एक पेशेवर वास्तुकार बनने का फैसला किया। इस अवधि के दौरान, सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुकला में निर्माण के नए तरीके सामने आए। उदारवाद - पिछले युगों की तकनीकों का उपयोग: पुनर्जागरण, गोथिक, बारोक - को बहुमंजिला इमारतों के पहलुओं के प्रसंस्करण के लिए नए सजावटी विवरणों की खोज के साथ जोड़ा गया था। ये प्रसिद्ध भवनए.के.सेरेब्रीकोवा, पी.यू.स्यूज़ोर, ए.ई.बेलोग्रुड।

1878 में, ग्रिपेनबर्ग ने पॉलिटेक्निक स्कूल में एक वास्तुकार के रूप में अपने डिप्लोमा का बचाव किया, जिसके बाद उन्होंने वियना में वापस अध्ययन किया। 1879-87 में. उन्होंने हेलसिंकी में एक वास्तुकार के रूप में काम किया। उनकी पहली रचनाएँ पुनर्जागरण की लालसा और उनके शिक्षक शेस-ट्रेम के स्पष्ट प्रभाव को दर्शाती हैं। भविष्य में, इमारत की मात्रा में एक स्पष्ट मजबूत टूट-फूट और विभाजन की इच्छा प्रकट होती है। ये फिनिश राइटर्स सोसायटी की इमारत, पहला बिजनेस सेंटर, फिर हेलसिंगिन सनोमैट की पुरानी इमारत, सेविंग्स बैंक ऑफ टूर्कू की इमारत जैसे काम हैं।

1887 में, उन्हें सार्वजनिक (सिविल) निर्माण कार्यालय का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया, जहाँ से 1904 में वे चैंबर ऑफ कॉमर्स एंड इंडस्ट्री के निदेशक के रूप में सीनेट में चले गए।

ग्रिपेनबर्ग ज्वाइंट-स्टॉक कंपनी "फिनिश थिएटर हाउस" के बोर्ड के प्रमुख और नेशनल थिएटर की इमारत के निर्माण के दौरान कार्यकारी निदेशक थे, और बीमा कंपनी "पोझोला" के निदेशक मंडल के अध्यक्ष भी थे। . ओएस ग्रिपेनबर्ग 1892-1901 में आर्किटेक्ट्स के फिनिश क्लब के पहले अध्यक्ष थे, साथ ही तकनीशियनों के फिनिश-भाषी समाज के संस्थापकों में से एक थे।

फैनी (मारिया) चुरबर्ग फ़िनलैंड में पैदा हुआ 12 दिसंबर, 1845 वासा में. फ़िनिश लैंडस्केप चित्रकार, अपने समय के महानतम उस्तादों में से एक। उनके पिता मैथियास (मटियास चुरबर्ग) एक किसान परिवार से थे, लेकिन पेशे से एक डॉक्टर थे, और उनकी माँ मारिया एक पुजारी की बेटी थीं। फैनी सात बच्चों वाले परिवार में तीसरी संतान थी।उसके चार भाई-बहनों की मृत्यु हो गई बचपन, और इस तरह फैनी दो बड़े भाइयों वाल्डेमर और थॉर्स्टन के साथ बड़ी हुई। जब फ़ैनी बारह वर्ष की थी तब उसकी माँ की मृत्यु हो गई और उसे घर चलाने की अधिकांश ज़िम्मेदारी उठानी पड़ी।बाद में उसे पोर्वू के एक लड़कियों के स्कूल में भेज दिया गया और जब वह 18 साल की हुई तो वह वासा लौट आई। में20 साल की उम्र में उनके पिता की मृत्यु हो गई।फैनी दिन-रात उसकी देखभाल करती थी हाल के महीनेउसकी ज़िंदगी।अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह और उसके भाई हेलसिंकी चले गए, जहाँ वे अपनी चाची के साथ रहते थे। फैनी को बचपन से ही चित्रकारी का शौक था, और 1865 में लगभग अंततः हेलसिंकी में अलेक्जेंडर फ्रॉस्टरस-साल्टिन, एम्मा गुल्डेन और एडॉल्फ बर्नड्ट लिंडहोम के साथ निजी पाठ के साथ अपना कला प्रशिक्षण शुरू किया। ( एलेक्जेंड्रा फ्रॉस्टरस-सॉल्टिन, एम्मा गिल्डन और बर्नड्ट एडॉल्फ लिंडहोम)।जर्मनी के डसेलडोर्फ में अपनी पढ़ाई जारी रखते हुए, वह हमेशा गर्मियों के लिए फिनलैंड लौटती थीं और बहुत सारी पेंटिंग करती थीं।वह पहली फिनिश कलाकारों में से एक थीं जो पेरिस में फ्रांस की रचनात्मक यात्राओं पर गईं।हालाँकि फैनी का काम काफी हद तक डसेलडोर्फ स्कूल की शैली में ही रहा परिदृश्य चित्रकला, उन्होंने त्वरित ब्रशस्ट्रोक की तकनीक और रंग की विनम्रता पर भरोसा करते हुए, मुख्य रूप से ग्रामीण इलाकों को नाटकीय स्थितियों के साथ चित्रित करने के लिए अपना उत्साह व्यक्त किया।उनका काम उनके समकालीनों के काम से बिल्कुल अलग था, यह विषयों के प्रति उनकी अपनी भावनाओं पर निर्भर करता था, उदाहरण के लिए, किसी खुले क्षेत्र में या जंगल के गहरे, दलदली क्षेत्र में तूफान से पहले का तनावपूर्ण माहौल। उन्होंने यह सब अपने अंदर महसूस किया अपने तरीके से, फ़िनिश में... मुझे कहना होगा, कि फैनी की प्रदर्शनी कृतियाँ उनके समय में कड़ी आलोचना का विषय थीं, जिसने निश्चित रूप से उनकी दृढ़ता को कमजोर कर दिया, संदेह पैदा किया, उन्होंने कभी-कभी अपनी प्रतिभा पर विश्वास खो दिया, लेकिन लिखना जारी रखा स्वयं.

जंगल में।

पुराना वासा, फैनी का घर.ड्राइंग 1840. जोहान नॉटसन वासा एक समुद्री शहर है जो फिनलैंड के पश्चिम में बोथोनिया की खाड़ी के तट पर स्थित है। यह शहर ओस्ट्रोबोथनिया प्रांत का प्रशासनिक केंद्र है। , इसी प्रांत में फैनी के पिता की एक पुरानी संपत्ति थी, जिसमें बड़े होकर फैनी और उसके भाइयों ने बचपन में घर चलाने की योजना बनाई थी... लेकिन किस्मत को कुछ और ही मंजूर था...

नदी की ओर देखने वाला परिदृश्य। पेंटिंग में संभवतः पत्थरों पर नरकट की कटाई और उसे सुखाते हुए दर्शाया गया है।

राइन पर रखें यह चित्र तब चित्रित किया गया था जब फैनी डसेलडोर्फ में पढ़ रही थी, जब जर्मनी के कलात्मक क्षेत्रों में जीवन से चित्र बनाने की एक शक्तिशाली प्रवृत्ति विकसित हुई, जब प्रकृति को अपना शिक्षक माना जाने लगा। कलाकार आमतौर पर बैचों में दक्षिण राइन जाते थे...

ढेर के साथ लैंडस्केप.

ढेर में शीतकालीन राई.

वसंत परिदृश्य.

झरना।

जंगल के साथ उगी हुई चट्टानें।

चंद्र परिदृश्य.

वन (स्केच)।

वन (स्केच)।

पुराना पेड़ (स्केच)।

ग्रीष्मकालीन साग.

अगस्त।

शरद ऋतु परिदृश्य.

शाम।

सर्दी की शाम.

शीतकालीन परिदृश्य.

सूर्यास्त के बाद शीतकालीन परिदृश्य।

शीतकालीन परिदृश्य.

उउसिमा। परिदृश्य।

जंगल में गोधूलि.

प्राकृतिक दृश्य।

आल्प्स में झील.

पानी के पास बिर्च.

देवदार।

जीवन में, वह अपने इस देवदार के पेड़ की तरह अकेली थी... फैनी, एक कलाकार के रूप में अपने करियर के संदर्भ में अपनी पढ़ाई के बाद के उपयोगी वर्षों के बावजूद - उन्होंने इस दौरान 300 काम छोड़ दिए, फिर भी उनका जीवन काफी छोटा और दुखद रहा जीवन। अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद उसके पास एक घर बचा था और इस तथ्य के बावजूद कि उसके बड़े भाई थे। उसने अपना जीवन और कलाकार की कमाई उन्हीं के लिए समर्पित कर दी, इतना बड़ा नहीं, उनके रख-रखाव में चला गया। पुरानी जागीर, जो कभी आय लाती थी, कर्ज में डूब गई। फैनी को अपने भाइयों से बहुत लगाव हो गया, लेकिन जब वह पहले से ही 32 वर्ष की थी, तो एक भाई शादी कर लेता है और चला जाता है, और जब फैनी पहले से ही 37 वर्ष की हो जाती है, तो दूसरे की दीर्घकालिक तपेदिक से मृत्यु हो जाती है। उन्होंने 35 वर्ष की उम्र तक चित्रकारी की, और फिर उन्हें चित्र बनाने की कोई इच्छा नहीं रही, लेकिन वह कलात्मक जीवन के प्रति सचेत रहीं। 1882 में अक्टूबर की सुबह उसने उसे छोड़ दिया...

चंद्र परिदृश्य.

सुबह मूड।

ग्रीष्मकालीन परिदृश्य.

प्राकृतिक दृश्य।

लैपलैंड में लैंडस्केप।

सब्जियों और स्मोक्ड हेरिंग के साथ स्थिर जीवन।

स्थिर वस्तु चित्रण

फ़िनलैंड की कला

एम. बेज्रुकोवा (पेंटिंग और ग्राफिक्स); I. त्सागेरेल्ली (मूर्तिकला); ओ. श्विदकोवस्की एस. खान-मैगोमेदोव (वास्तुकला)

फिनिश का गठन राष्ट्रीय विद्यालयदृश्य कला में इसकी शुरुआत 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध से होती है। 1809 में, फ्रेडरिकशाम की शांति के अनुसार, फिनलैंड ग्रैंड डची का हिस्सा बन गया रूस का साम्राज्य, और देश, जो लगभग 600 वर्षों तक एक स्वीडिश प्रांत था, को सापेक्ष स्वतंत्रता प्राप्त हुई। इससे पहले, फ़िनलैंड की कला स्वीडिश और स्वीडन से होते हुए डेनिश प्रभाव के अधीन थी। लोक परंपराओं को केवल महाकाव्य "कालेवाला" की किंवदंतियों में, हाथ से बुने हुए कालीनों - "रुयू" - और लकड़ी की नक्काशी में संरक्षित किया गया था। इन जीवित परंपराओं ने उत्थान के आधार के रूप में कार्य किया राष्ट्रीय पहचान 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, जिसे इतिहासकार और भाषाशास्त्री एक्स.जी. पोर्टन, लेखक रूनबर्ग और कालेवाला रून्स के संग्रहकर्ता लोनरोट की गतिविधियों से मदद मिली थी। इन वर्षों के दौरान, कई कलाकार सामने आए, जिन्होंने पेंटिंग और मूर्तिकला में एक राष्ट्रीय स्कूल बनाने का लक्ष्य निर्धारित किया। इसके गठन में एक बड़ी भूमिका फ़िनिश आर्ट सोसाइटी की है, जिसकी स्थापना 1846 में रॉबर्ट एकमैन (1808-1873) के नेतृत्व में हुई थी। वह दस्तावेजी सटीकता के साथ लिखी गई शैली चित्रों के लेखक थे, और फ़िनिश इतिहासकार उन्हें "फ़िनिश कला का जनक" कहते हैं। एकमैन के काम ने कला को करीब लाने में योगदान दिया लोक जीवन. लैंडस्केप पेंटिंग में, वर्नर होल्म्बर्ग (1830-1860) ने राष्ट्रीय परिदृश्य का मार्ग प्रशस्त किया। हालाँकि, फिनिश पेंटिंग का वास्तविक उदय 1880-1890 के दशक में हुआ। और ए. गैलेन-कल्लेला, ए. एडेलफेल्ट, ई. जार्नेफेल्ट और पी. हेलोनेन के नामों से जुड़ा है। इन चित्रकारों की कला ने फिनिश कलात्मक संस्कृति के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया है और विश्व कला में इसके योगदान के सबसे मूल्यवान हिस्से का प्रतिनिधित्व करती है।

अल्बर्ट एडेलफेल्ट (1854-1905) दुनिया भर में ख्याति प्राप्त करने वाले पहले फिनिश कलाकार थे। उनका काम फिनिश पेंटिंग के विकास के इतिहास में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। एडेलफेल्ट, जो मूल रूप से एक स्वीडिश नागरिक थे, ने पहले हेलसिंकी में अध्ययन किया, फिर एंटवर्प कला अकादमी में और जे. एल. गेरोम के साथ पेरिस में अपनी शिक्षा पूरी की। एडेलफेल्ट का नाम फिनलैंड में प्रभाववाद के जन्म से जुड़ा है।

एडेलफेल्ट ने एक ऐतिहासिक चित्रकार के रूप में शुरुआत की ("स्वीडिश राजा कार्ल ने 1537 में अपने दुश्मन स्टैडथोल्डर फ्लेमिंग की लाश का अपमान किया", 1878; हेलसिंकी, एटेनियम), लेकिन उनके काम का असली उत्कर्ष उनके जीवन के विषयों की अपील के कारण है लोग। कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कैनवस हैं "रुओकोलहटी की महिलाएं" (1887), "दूर के द्वीपों के मछुआरे" (1898; दोनों - हेलसिंकी, एटेनियम, "स्टोरीटेलर पारस्के" (1893; जर्मन निजी संग्रह), जो राष्ट्रीय विषयों द्वारा प्रतिष्ठित हैं और चित्रात्मक भाषा की चमक। रुओकोलहटी के बाबा" कलाकार लोक जीवन के एक दृश्य को फिर से बनाते हैं - चार किसान महिलाएँ राष्ट्रीय वेशभूषाचर्च की बाड़ के पास बात कर रहे हैं। प्रकाश-वायु वातावरण के अधिक सूक्ष्म संचरण के लिए निरंतर प्रयास, चित्र की समग्र रंगीन ध्वनि के निर्माण के लिए, चित्रात्मक रूप की अभिव्यक्ति, ब्रश की मुक्त गति - चरित्र लक्षणचित्रकार एडेलफेल्ट के शिष्टाचार.

एडेलफेल्ट एक उत्कृष्ट चित्रकार थे जिन्होंने हमारे लिए अपने समकालीनों की एक गैलरी छोड़ी; सर्वश्रेष्ठ चित्रों में "पोर्ट्रेट ऑफ़ एल. पाश्चर" (1885), "पोर्ट्रेट ऑफ़ द सिंगर ए. अक्ते" (1901), "पोर्ट्रेट ऑफ़ द मदर" (1883; ऑल - हेलसिंकी, एटेनियम) शामिल हैं। एडेलफेल्ट के अंतिम कार्यों में से एक हेलसिंकी में विश्वविद्यालय के असेंबली हॉल के लिए स्मारकीय पेंटिंग "ओबो में विश्वविद्यालय के उद्घाटन का उत्सव" (1904) थी।

ईरो जर्नफेल्ट (1863-1937) ने फिनिश पेंटिंग के इतिहास में एक फिनिश किसान के जीवन के गायक, एक भावपूर्ण परिदृश्य चित्रकार और एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में प्रवेश किया। उन्होंने हेलसिंकी में सोसाइटी ऑफ़ आर्टिस्ट्स के ड्राइंग स्कूल में, फिर सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी और पेरिस में अध्ययन किया। उन्होंने 1880 और 1890 के दशक में अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ बनाईं: वॉशरवुमेन ऑन द शोर (1889; हेलसिंकी, निजी संग्रह), रिटर्न फ्रॉम द बेरी फ़ॉरेस्ट (1888; हेमीनलिन्ना, म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट), फ़ोर्स्ड लेबर (1893; हेलसिंकी, एटेनियम)। ये सभी प्रत्यक्ष प्रभाव के आधार पर लिखे गए थे। तो, पेंटिंग "फोर्स्ड लेबर" किसानों के स्टंप उखाड़ने और जलाने के कठिन काम के बारे में बताती है। मूक तिरस्कार के साथ, कालिख से ढके चेहरे वाली एक किशोर लड़की दर्शक की ओर देखती है। जर्नफेल्ट ने कई लोगों के मार्मिक चित्र बनाए लोकप्रिय हस्तीफ़िनलैंड ("प्रोफेसर डेनियलसन-कलमार का पोर्ट्रेट", 1896; हेलसिंकी, निजी संग्रह)।

पेका हेलोनेन (1865-1933) की कला, जिन्होंने पहले हेलसिंकी, फिर पेरिस और इटली में अध्ययन किया, का भी एक लोकतांत्रिक चरित्र है। खुली हवा में काम करने की सचित्र तकनीक में शानदार ढंग से महारत हासिल करने के बाद, हेलोनेन ने अपने सभी कौशल को अपने लोगों और मूल प्रकृति की छवि पर लागू किया। इस प्रकार, उनका "वुड राफ्टर्स एट द फायर" (1893; हेलसिंकी, एटेनियम) फिनलैंड की कठोर प्रकृति और गरीब लोगों के प्रति गर्मजोशी भरी भावना से ओत-प्रोत है। हेलोनेन रोजमर्रा के विषयों को एक स्मारकीय-महाकाव्य योजना में हल करता है, और साथ ही परिदृश्य में वह खुद को एक सूक्ष्म कवि के रूप में प्रकट करता है: खाड़ी का एक शांत बैकवाटर, करेलियन घर, उत्तरी वसंत का एक तूफानी जुलूस - यहां सब कुछ गीतात्मक भावना से व्याप्त है . हालाँकि जर्नफेल्ट और हेलोनेन की 1930 के दशक में मृत्यु हो गई, सर्वोत्तम कार्यइन्हें 1890 के दशक में बनाया गया था, और इन चित्रकारों की कला अभी भी पूरी तरह से 19वीं सदी की परंपराओं में विकसित हो रही थी।

उनके विपरीत, सबसे महत्वपूर्ण फ़िनिश कलाकार, एक्सल गैलेन-कल्लेला (1865-1931) का काम उन विरोधाभासों को प्रतिबिंबित करता है जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की कला की विशेषता थे। 1900 के दशक में गैलेन-कालेला उभरती हुई आर्ट नोव्यू शैली के अग्रणी कलाकारों में से एक बन गए, और केवल धीरे-धीरे, अपने जीवन के अंतिम दो दशकों में, उन्होंने आधुनिकतावाद पर काबू पाया और यथार्थवादी चित्रकला की ओर लौट आए।

रचनात्मकता के शुरुआती दौर में बास्टियन-लेपेज का युवा कलाकार पर बहुत प्रभाव था। पहले से ही 1880 के दशक के उत्तरार्ध का काम। कलाकार की प्रतिभा की परिपक्वता और निपुणता की गवाही देते हैं। पेंटिंग द फर्स्ट लेसन (1889; हेलसिंकी, एटेनियम), जिसमें एक गाँव की झोपड़ी का चित्रण है जिसमें एक बूढ़ा मछुआरा एक पढ़ने वाली लड़की की बातें सुन रहा है, वास्तविक यथार्थवाद की विशेषताओं से चिह्नित है। लोगों के जीवन के गहन अध्ययन के उद्देश्य से देश भर में बहुत यात्रा करते हुए, गैलेन-कालेला ने परिदृश्य और शैली चित्रों को चित्रित किया (द शेफर्ड फ्रॉम पनाजेरवी, 1892; हेलसिंकी, निजी संग्रह)। 1890 के दशक में गैलेन के विषयों का दायरा बढ़ता है, वह करेलियन फ़िनिश राष्ट्रीय महाकाव्य "कालेवाला" की ओर मुड़ता है और महाकाव्य के विषयों पर कई रचनाएँ बनाता है (ट्रिपटिक "द लीजेंड ऑफ़ ऐनो", 1891, हेलसिंकी, एटेनियम; "द एबडक्शन ऑफ़ सैम्पो" ", 1896, टुर्कु, कला संग्रहालय; ", 1897, हेलसिंकी, एटेनियम, "जोकाहैनेन्स रिवेंज", 1903, नक़्क़ाशी)। कालेवाला की कल्पना और वीरता से अधिक प्रभावित होकर, गैलेन ने तर्कसंगत विशिष्टताओं को व्यक्त करने के लिए नए शैलीगत उपकरणों की खोज शुरू कर दी, लेकिन इन खोजों ने उन्हें 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला की आधुनिकतावादी शैली की विशेषता की ओर ले जाया। धीरे-धीरे उनके काम में लोक जीवन के बड़े विषय में रुचि कम होती जा रही है। रहस्यवाद और प्रकृतिवाद के संयोजन ने पोरी (1901-1903) में युसेलियस के अंत्येष्टि चैपल में उनके भित्तिचित्रों को चिह्नित किया। 1900 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में फिनिश मंडप के भित्ति चित्रों में आधुनिकता की विशेषताएं हैं। अपने लंबे करियर के दौरान, गैलेन ने कई परिदृश्य, चित्र बनाए, एक चित्रकार के रूप में काम किया (एलेक्सिस किवी के उपन्यास "सेवन ब्रदर्स" के लिए चित्रण) ; उनकी विरासत की हर चीज़ को बिना शर्त स्वीकार नहीं किया जा सकता, लेकिन उनके सर्वोत्तम कार्यों को स्वीकार किया जा सकता है अलग-अलग साल, आधुनिकतावाद के प्रति उत्साह की अवधि से पहले और 20 के दशक में निर्मित, हमें एक वास्तविक यथार्थवादी शक्ति, गहरी राष्ट्रीयता मिलती है, जो गैलेन-कल्लेला को एक महान मानने का अधिकार देती है राष्ट्रीय कलाकारजिसने अपने देश का नाम रोशन किया; यह अकारण नहीं था कि एम. गोर्की ने उन्हें इतना महत्व दिया, जिन्होंने कई वर्षों तक उनके साथ पत्र-व्यवहार किया।

हेलेना शेजर्फबेक (1862-1946), जिन्होंने प्राप्त किया कला शिक्षापीटर्सबर्ग में. उनकी पेंटिंग द रिकवरिंग चाइल्ड (1888; हेलसिंकी, एटेनियम) यथार्थवादी फिनिश पेंटिंग की सर्वोत्तम उपलब्धियों में से एक है। लेकिन 19वीं सदी के अंत में इसका प्रसार हुआ। फिनलैंड में आधुनिकतावाद शेजर्फबेक, अपने कई सहयोगियों की तरह, यथार्थवाद से दूर चला जाता है। रहस्यवाद और प्रतीकवाद की विशेषताओं से चिह्नित जुहो सिम्बर्ग (1873-1917) का काम भी विरोधाभासी था। आधुनिकतावाद के प्रभाव ने अत्यंत लोकतांत्रिक कलाकार जुहो रिसेनन (1879-1950) के काम पर भी अपनी छाप छोड़ी।

नई सदी की शुरुआत में फिनलैंड की कला में औपचारिकतावादी प्रवृत्तियाँ तेज़ हो गईं। यथार्थवादी राष्ट्रीय परंपराओं से विचलन शुरू होता है, लोकतांत्रिक कला के कार्यों से पीछे हटना शुरू होता है। 1912 में, सेप्टेम समूह प्रकट हुआ, जिसके वैचारिक प्रमुख मैग्नस एनकेल (1870-1925) थे; इसमें वी. टोम, एम. ओइनोनेन और अन्य शामिल थे। 1916 में, ट्युको सैलिनेन (1879-1955) के नेतृत्व में, एक और बड़ा समूह बनाया गया - "नवंबर"। जो कलाकार इन समूहों का हिस्सा थे, कला की सामग्री की हानि के लिए, प्रकाश और रंग ("सितंबर") की समस्याओं के शौकीन थे या वास्तविकता की एक विकृत, विरूपित छवि ("नवंबर") के लिए प्रयासरत थे। इनमें से एक सबसे महत्वपूर्ण हालिया समूह प्रिज्म समूह है, जो 1956 में उभरा और विभिन्न तरीकों से काम करने वाले कलाकारों को एक साथ लाता है। इसमें सिग्रिड शाउमैन (बी. 1877), राग्नर एकलुंड (1892-1960) - चित्रकारों की पुरानी पीढ़ी के प्रतिनिधि, साथ ही सैम वन्नी (बी. 1908), जो मुख्य रूप से अमूर्त तरीके से काम करते हैं, और अन्य शामिल हैं।

50 के दशक के अंत से। अमूर्तवाद फ़िनिश कलाकारों के सभी बड़े समूहों पर कब्ज़ा कर लेता है। लेकिन इसके साथ ही, कई चित्रकार, जैसे लेनार्ट सेगरस्ट्रोड (जन्म 1892), स्वेन ग्रोनवेल (जन्म 1908), ईवा सेडरस्ट्रॉम (जन्म 1909), ईरो नेलीमार्कका (जन्म 1891) और अन्य, काम करना जारी रखते हैं। यथार्थवादी परंपराएँ.

फ़िनलैंड की कला में एक महत्वपूर्ण स्थान ग्राफिक्स का है, जिसका 19वीं सदी में विकास गैलेन-कल्लेला, ए. एडेलफेल्ट, जे. सिमबर्ग के नामों से जुड़ा था। आज सर्वोत्तम लोकतांत्रिक परंपराओं के उत्तराधिकारी हैं ग्राफक कलाफ़िनलैंड में एर्क्की तंतु (जन्म 1917), लेनार्ट सेगरस्ट्रोल, विल्हो अस्कोला (जन्म 1906) और अन्य गुरु हैं। अंतर के बावजूद रचनात्मक शिष्टाचारऔर जिन शैलियों में वे काम करते हैं, वे आज के फ़िनलैंड के ठोस जीवन, आम आदमी के लिए प्यार दिखाने की इच्छा से एकजुट हैं। ग्राफिक कलाकारों की पुरानी पीढ़ी के प्रतिनिधि एल. सेगरस्ट्रोल ने अपनी शीट "द सील हंटर्स" (1938), "आफ्टर द स्टॉर्म" (1938, ड्राईपॉइंट) को श्रम के विषय पर समर्पित किया है, वे सरल के प्रति सहानुभूति से ओत-प्रोत हैं। कामकाजी व्यक्ति. ई. तंट्टू अपनी नक्काशी "फॉरेस्ट बीइंग कैरीड" (1954), "राफ्टर्स" (1955), आदि में श्रम की सुंदरता के बारे में गाते हैं। उनकी चादरें एक व्यक्ति की छवि की एक स्मारकीय व्याख्या और मूल प्रकृति की एक काव्यात्मक छवि द्वारा प्रतिष्ठित हैं। फ़िनिश परिदृश्य की सुंदरता और गंभीरता को वी. अस्कोला द्वारा उनकी ग्राफिक कृतियों "विंटर मॉर्निंग" (1956), "लेक इन लप्पी-एबी" (1958) में व्यक्त किया गया है।

पुस्तक चित्रण के एक उल्लेखनीय गुरु तापियो तापिओवारा (बी. 1908) हैं, जो गंभीर सामाजिक विषयों ("1949 में केमी में घटनाएँ", 1950) पर ग्राफिक शीट के लेखक हैं।

फ़िनलैंड के कलात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर व्यापक रूप से विकसित मूर्तिकला का कब्जा है। फ़िनिश मूर्तिकारों के पहले शिक्षक स्वीडिश स्वामी थे। फिनिश मूर्तिकला के संस्थापक कार्ल एनीस सोजस्ट्रैंड (1828-1906) हैं, जो 1856 में फिनलैंड की तत्कालीन राजधानी - तुर्कू पहुंचे थे। उन्हें सबसे बड़े संग्राहक एक्स. जी. पोर्टन का स्मारक बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था फिनिश महाकाव्य; इस स्मारक को आज भी अच्छी-खासी मान्यता प्राप्त है। उसी समय, उन्हें कालेवाला महाकाव्य में रुचि हो गई और उन्होंने महाकाव्य के विषयों पर कई काम किए (कुल्लर्वो स्पीक्स हिज सेबर, 1867; हेलसिंकी, हेस्पेरिया पार्क)। सोजोस्ट्रैंड को न केवल एक कलाकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि सबसे बढ़कर एक ऐसे मास्टर के रूप में जाना जाता है जिसने अपना खुद का स्कूल आयोजित किया। इस स्कूल की यथार्थवादी परंपराओं का पता 20वीं सदी की शुरुआत में लगाया जा सकता है।

उनके छात्रों में वाल्टर रूनेनबर्ग (1836-1920) और जोहान्स टैक्कानेन (1849-1885) जैसे प्रसिद्ध फिनिश मूर्तिकार थे। ये स्वामी फिनिश मूर्तिकला के विकास की दो पंक्तियों के प्रतिनिधि थे। सजोस्ट्रैंड के साथ अपनी कला की शिक्षा शुरू करने के बाद, उन्होंने इसे कोपेनहेगन और रोम में जारी रखा, लेकिन उनकी किस्मत अलग हो गई। सत्तारूढ़ स्वीडिश हलकों के करीबी प्रसिद्ध फिनिश कवि, वाल्टर रूनेनबर्ग के बेटे के लिए, कला का मार्ग सरल और आसान था। अपनी मातृभूमि और पेरिस दोनों में, जहां वह 1870 के दशक के मध्य से बसे थे, उनके क्लासिक चित्रों और स्मारकों, जो बाहरी करुणा और आदर्शीकरण से भरे हुए थे, ने सफलता का आनंद लिया ("साइके विद द ईगल ऑफ ज्यूपिटर", 1875, मार्बल, हेलसिंकी। एटेनियम रूपक मूर्तिकला " सैड फ़िनलैंड", 1883, कांस्य)। लेकिन, सफलता और आधिकारिक आदेशों के बावजूद, इस मास्टर क्लासिकिस्ट ने फिनिश राष्ट्रीय मूर्तिकला के विकास के लिए कुछ नहीं किया - उन्होंने इसे केवल उस समय के रोमन अकादमिक स्कूल की मुख्यधारा में पेश किया, यह उनके बेटे जोहान्स टैक्कानन के लिए बहुत अधिक कठिन था। एक गरीब किसान. एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार के लिए, उसका सब कुछ छोटा जीवनगरीबी से लड़ने के लिए मजबूर किया गया (36 वर्ष की उम्र में रोम में उनकी मृत्यु हो गई, वह लगभग एक भिखारी थे, उन लोगों के बीच जो समझ भी नहीं सकते थे अंतिम शब्दमर रहा है), मान्यता प्राप्त करने में असफल रहा। ताक्कानेन अपनी प्रतिभा को प्रकट नहीं कर सके - स्मारकीय मूर्तियों के कार्यान्वयन में अपनी ताकत लगाने के लिए। लेकिन वे छोटी मूर्तियाँ भी जो बच गई हैं, गुरु की महान और मौलिक प्रतिभा की गवाही देती हैं। ताक्कानेन को सही मायने में महिला सौंदर्य का गायक कहा जाता था, उनकी मूर्तियाँ गीतात्मकता और कोमलता से भरी हैं ("चैनड एंड्रोमेडा", 1882; "ऐनो" - कालेवाला से एक रूपांकन, 1876; दोनों - हेलसिंकी, एटेनियम)।

सादगी, स्वाभाविकता, राष्ट्रीय प्रकार और छवियां - यह सब क्लासिक रोम के लिए बहुत बोल्ड और असामान्य लग रहा था। ताक्कानेन को अपनी मातृभूमि से समर्थन नहीं मिला। इस तरह फिनलैंड ने अपना पहला राष्ट्रीय कलाकार खो दिया।

1880-1890 के दशक में। फिनलैंड में मूर्तिकला अग्रणी शैलियों में से एक बन गई है। शहरों में प्रमुख हस्तियों के स्मारक बनाए जाते हैं, सार्वजनिक और निजी इमारतों को सजाने के लिए पार्क की मूर्तियां और राहतें बनाई जाती हैं। सभी स्मारकीय मूर्तिकला का मुख्य फोकस राष्ट्रीय विचारों का प्रचार था; यह इन दशकों के दौरान था कि फिनिश मूर्तिकारों की कलात्मक अभिविन्यास और आधुनिक फिनिश मूर्तिकला जिन मार्गों का अनुसरण करेगी, उन्हें सबसे स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है। सैलून-पारंपरिक रेखा को विले वालग्रेन (1855-1940) के काम द्वारा बहुत स्पष्ट रूप से दर्शाया गया था। सबसे प्रतिभाशाली मास्टर विकास कर रहा है लोक परंपराएँफ़िनिश मूर्तिकला एमिल विकस्ट्रॉम (1864-1942) थी।

वॉलग्रेन 1880 के आसपास पेरिस में बस गये। वॉलग्रेन की छोटी शैली की मूर्तियाँ (मैरिएटा, 1886, संगमरमर, तुर्कू, कला संग्रहालय; इको, 1887, संगमरमर; वसंत, 1895, सोना, दोनों - हेलसिंकी, एटेनियम, और आदि)। उनके कार्यों में कलात्मक सजावट, कामुकता और अक्सर चीनीपन की विशेषता होती है। 1890 के दशक के अंत में वह लम्बे अनुपात, एक टेढ़ी-मेढ़ी समोच्च रेखा से मोहित होने लगता है। पिछले कुछ वर्षों में, उनमें साज-सज्जा और साहित्य के प्रति आकर्षण बढ़ता जा रहा है। जब वॉलग्रेन ने अपनी चुलबुली लड़कियों को स्मारकीय रूपों (हेलसिंकी में हैविस अमांडा फाउंटेन, 1908) में चित्रित करने की कोशिश की, तो वह असफल रहे, क्योंकि वह छोटे रूपों में माहिर थे।

वॉलग्रेन के विपरीत, एमिल विकस्ट्रॉम केवल 1890 के दशक में। फ्रांसीसी सैलून सद्गुण को श्रद्धांजलि अर्पित करता है (द ड्रीम ऑफ इनोसेंस, 1891; हेलसिंकी, एटेनियम)। पहले से ही 1900 के दशक में। उसकी कला उसे परिपक्व बनाती है। फ़िनलैंड का इतिहास और आधुनिकता उनके कार्यों का मुख्य विषय बन गया। सामग्री का प्रसंस्करण भी बदल रहा है, कुछ दिखावा एक मजबूत प्लास्टिक रूप का मार्ग प्रशस्त करता है। यह उनके केंद्रीय कार्यों में से एक है - सेमास के प्रतिनिधि सभा (1902, हेलसिंकी) के मुख्य पहलू पर एक चित्र वल्लरी। कांस्य से बनी इस भव्य रचना में अलंकारिक दृश्य शामिल हैं जो फिनिश लोगों के इतिहास, उनके काम और स्वतंत्रता के संघर्ष के बारे में बताते हैं। विकस्ट्रॉम को चित्रांकन और स्मारकीय मूर्तिकला के विशेषज्ञ के रूप में भी जाना जाता है। 1886 में, उन्होंने चित्रकार गैलेन-कालेला (कांस्य, हेलसिंकी, एटेनियम) का एक सफल चित्र पूरा किया, 1902 में - कालेवाला महाकाव्य लोनरोट (हेलसिंकी) के संग्रहकर्ता का एक स्मारक, रचना "वुड राफ्टर्स"। उनके अंतिम कार्यों में से एक आई. वी. स्नेलमैन (1923, हेलसिंकी) का स्मारक था। विकस्ट्रॉम के स्मारकीय और चित्रांकन कार्यों को गहरे यथार्थवाद की विशेषता है, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति में सबसे विशिष्ट, विशिष्ट खोजने की क्षमता।

विकस्ट्रॉम के छात्र एमिल हेलोनेन (1875-1950) थे, जिन्होंने लकड़ी पर नक्काशी की लोक परंपराओं को पुनर्जीवित किया। उनके पास कई पाइन राहतें ("द डियर बस्टर", 1899), लकड़ी की मूर्तियां ("यंग गर्ल", 1908; दोनों काम - हेलसिंकी, एटेनियम) हैं। हेलोनेन का सबसे दिलचस्प काम 1900 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी (हेलसिंकी, एटेनियम) में फिनिश मंडप के लिए राहतें थीं, जो लोक लकड़ी की नक्काशी की नकल करते हुए कुछ हद तक पुरातन तरीके से बनाई गई थीं; सरल और संक्षिप्त रूप से उन्होंने लोक जीवन के दृश्यों को पुन: प्रस्तुत किया। हेलोनेन द्वारा विकसित लकड़ी पर नक्काशी की तकनीक को एल्बिन कासिनेन (जन्म 1892) और हेंस ऑटेरे (जन्म 1888) जैसे मूर्तिकारों द्वारा जारी और विकसित किया गया, जो लोक जीवन के दृश्यों के निर्माता थे, जो महान हास्य और कौशल के साथ अपने समकालीनों के बारे में बताते थे।

1910 में, फेलिक्स नाइलंड (1878-1940) की पहल पर, फिनिश मूर्तिकारों का संघ बनाया गया, जिसने एक प्रमुख आयोजन भूमिका निभाई। मॉडल की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं में रुचि बनाए रखते हुए नाइलुंड के प्रारंभिक कार्य को सामान्यीकृत प्लास्टिक रूप की इच्छा की विशेषता है। उनके बच्चों के चित्र (इरविन, 1906, संगमरमर; हेलसिंकी, एटेनियम) विशेष रूप से अच्छे हैं, जो ताजगी और गर्मजोशी से प्रतिष्ठित हैं। बाद में, नाइलंड, पुरानी पीढ़ी के अधिकांश कलाकारों की तरह, आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों में रुचि रखने लगे और यथार्थवाद से दूर चले गए।

दसवीं और बीसवीं सदी को फिनिश कला में अभिव्यक्तिवाद और फिर अमूर्ततावाद की ओर आकर्षण द्वारा चिह्नित किया गया था। "आत्मनिर्भर मात्रा", "शुद्ध रूप" आदि की खोज शुरू होती है, और केवल कुछ मूर्तिकार ही इन विदेशी प्रभावों का विरोध करने में कामयाब होते हैं। उनमें से सबसे पहले सबसे बड़े आधुनिक यथार्थवादी मूर्तिकार का नाम लेना चाहिए जिन्होंने फिनलैंड को विश्व प्रसिद्धि दिलाई - वेनो आल्टोनेन (जन्म 1894)।

एलटोनन ने अपनी कलात्मक शिक्षा वी. वेस्टरहोम के मार्गदर्शन में तुर्कू के ड्राइंग स्कूल में प्राप्त की। स्कूल ने चित्रकार पैदा किए, लेकिन अपने शिक्षकों की धारणाओं के विपरीत, आल्टोनन एक मूर्तिकार बन गए। मूर्तिकला की कला ने उन्हें बचपन से ही आकर्षित किया, यह उनका व्यवसाय था। आल्टोनेन वह गुरु हैं जिनके बारे में फिनलैंड में कहा जाता है कि उन्होंने ग्रेनाइट चट्टानों को शाश्वत नींद से जगाया था। काला और लाल ग्रेनाइट आल्टोनन की पसंदीदा सामग्री बन गया। इस कलाकार का दायरा असामान्य रूप से विस्तृत है: उन्होंने अपने समकालीनों, पार्क की मूर्तियों और एथलीटों की मूर्तियों की एक विशाल चित्र गैलरी बनाई, समाधि के पत्थरऔर सरकारी और सार्वजनिक भवनों को सजाने वाली स्मारकीय राहतें, लकड़ी और टेराकोटा में कक्ष मूर्तिकला, कालेवाला के विषयों पर तेल चित्रकला और टेम्परा। पहले से ही आल्टोनन की शुरुआती रचनाएँ - तथाकथित "नौकरानियों" ("वांडरिंग गर्ल", 1917-1922, ग्रेनाइट; "सीटेड यंग गर्ल", 1923-1925, ग्रेनाइट; सभी निजी संग्रह में) की एक श्रृंखला - ने जनता की रुचि जगाई नग्न महिला शरीर के चित्रण में उनकी महान गीतात्मकता, गर्मजोशी और कविता और सामग्री के प्रसंस्करण की असाधारण कोमलता के साथ। उन्हीं वर्षों में, एलटोनन भी नग्न पुरुष शरीर के विषय में व्यस्त थे, और उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृतियों में से एक बनाई - धावक पावो नूरमी की मूर्ति (1924-1925, कांस्य; हेलसिंकी); एक मजबूत, मांसल शरीर का हल्कापन, आत्मविश्वास और स्वतंत्रता मूर्तिकार द्वारा पूरी तरह से व्यक्त की गई है। बमुश्किल अपने पैर से कुरसी को छूते हुए, नूरमी आगे की ओर उड़ता हुआ प्रतीत होता है।

आल्टोनन ने बहुत पहले से ही चित्रांकन में संलग्न होना शुरू कर दिया था युवाऔर आज भी इस शैली में काम कर रहे हैं। उन्हें आधुनिक फिनिश मूर्तिकला चित्रांकन के रचनाकारों में से एक माना जा सकता है। उनकी कला गहरी अंतर्दृष्टि पर आधारित है भीतर की दुनियामॉडल की विशेषताओं को बनाने वाले तत्वों का चित्रण और सख्त चयन।

आल्टोनेन की सर्वश्रेष्ठ चित्र कृतियों में लेखिका मारिया जोतुनी (1919, संगमरमर; निजी संग्रह) का दयालु, थोड़ा उदास चेहरा वाला चित्र है; वी. वेस्टरहोम (1925, ग्रेनाइट; निजी संग्रह) का कठोर, शक्ति और गरिमा से भरपूर सिर शिक्षक आल्टोनन की गहरी एकाग्रता को व्यक्त करता है। संगीतकार जीन सिबेलियस (1935, संगमरमर; पोरी, सिबेलियस हाउस संग्रहालय) के सुंदर चित्र, जिनका शक्तिशाली सिर एक पत्थर के खंड से निकला हुआ प्रतीत होता है, और कवि एरो हेलाकोस्की (1946, कांस्य; निजी संग्रह), जहां की परम संक्षिप्तता अभिव्यक्ति के रूप और साधन उसकी युवावस्था के इस भ्रमित मित्र, आल्टोनेन की उपस्थिति को फिर से बनाने में हस्तक्षेप नहीं करते हैं।

आल्टोनन के स्मारकीय कार्य बहुत रुचिकर हैं। टाम्परे में पुल पर उनकी नग्न आकृतियाँ (1927-1929, कांस्य) छवियों की उनकी व्याख्या में गहराई से राष्ट्रीय हैं। अपने सख्त संयम में सुंदर है कालेवाला की नायिका, मरियाटा (1934, कांस्य; लेखक की संपत्ति): एक युवा महिला जमीन पर गिरी हुई पोशाक में खड़ी है, अपने बच्चे को गोद में उठाए हुए है, उसकी निगाहें उदासी से भरी हैं और कोमलता, उसके पतले सिल्हूट की रूपरेखा चिकनी है। हेलसिंकी में एलेक्सिस किवी (1934, कांस्य) का स्मारक महान फिनिश लेखक की दुखद छवि को फिर से बनाता है, जो अपने जीवनकाल के दौरान मान्यता प्राप्त किए बिना गरीबी में जल्दी मर गए। कड़वे विचार गहरे विचार में बैठे व्यक्ति पर हावी हो जाते हैं, उसका सिर झुक जाता है, उसके हाथ असहाय होकर घुटनों पर गिर जाते हैं। एक बहुत ही कॉम्पैक्ट स्मारक के सख्त रूप शहर के पहनावे में अच्छी तरह फिट बैठते हैं।

आल्टोनेन की स्मारकीय राहतों के बीच, डेलावेयर (कनाडा; 1938, लाल ग्रेनाइट) में पहले फिनिश निवासियों के सम्मान में स्मारक एक विशेष स्थान रखता है - यह शायद उनके कार्यों की भावना में सबसे अधिक राष्ट्रीय में से एक है। स्मारक एक स्लैब है, जिसके अनुदैर्ध्य किनारों को राहत से सजाया गया है। राहत "मूल तट से विदाई" विशेष रूप से अच्छी है। समुद्र के बहुत दूर, एक जहाज की रूपरेखा दिखाई दे रही है, और आगे अग्रभूमि, चट्टानी तट के पास, शोक मनाने वाले कठोर मौन में जमे हुए थे; कुछ ही मिनटों में नाव डेयरडेविल्स को बेहतर जीवन की तलाश में अज्ञात देशों में जाने वाले जहाज तक ले जाएगी। हमेशा करुणा, प्रभाव और अचानक होने वाली हरकतों से बचते हुए, आल्टोनन ने उस क्षण को चुना जब सभी शब्द पहले ही कहे जा चुके थे - मौन का एक क्षण था। राहत के प्लास्टिक समाधान की अत्यधिक लैपिडैरिटी का स्पष्ट विस्तार से विरोध किया गया है समोच्च रेखाचित्रआंकड़े.

हम इस राष्ट्रीय विशिष्टता को आल्टोनन के चित्रों और ग्राफिक कार्यों, जैसे "कुल्लर्वो" (1930-1940, टेम्पेरा), काव्यात्मक "रिटर्न फ्रॉम द इवनिंग मिल्किंग" (1939, ड्राइंग; दोनों) में छवियों के प्रकार और व्याख्या दोनों में पाते हैं। लेखक की संपत्ति हैं)।

लोगों के बीच शांति और मित्रता, श्रमिकों की एकजुटता के विषय आल्टोनन के करीब और प्रिय हैं। 1952 तक, कांस्य स्मारक "फ्रेंडशिप" का निर्माण हुआ, जो फिनिश शहर तुर्कू और स्वीडिश शहर गोथेनबर्ग के बीच दोस्ती का प्रतीक था (दोनों शहरों में स्मारक बनाए गए थे)। शांति के लिए एक महान योगदान लाहटी (1950-1952, ग्रेनाइट) में एल्टनन की मूर्तिकला "शांति" थी, जिसमें दुनिया को एक महिला की एक स्मारकीय आकृति के रूप में दर्शाया गया था, जिसकी भुजाएँ ऊँची थीं, जैसे कि युद्ध का रास्ता रोक रही हो। . इस मूर्तिकला के लिए 1954 में आल्टोनेन को विश्व शांति परिषद द्वारा स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।

इस तथ्य के बावजूद कि हाल के दशकों में एक आधिकारिक प्रवृत्ति के रूप में अमूर्ततावाद ने फिनिश मूर्तिकला में काफी मजबूत स्थान ले लिया है, युवा कलाकारों का एक बड़ा समूह, जो चित्र और स्मारकीय मूर्तिकला दोनों में कला की यथार्थवादी नींव को नवीन रूप से विकसित कर रहा है, अमूर्तवादियों को अनुमति नहीं देता है। अग्रणी स्थान. यथार्थवादी गुरुओं में से एक का नाम ऐसा होना चाहिए प्रमुख कलाकारजैसे एस्सी रेनवाल (बी. 1911) और ऐमो तुकियाइनेन (बी. 1917)। एस्सी रेनवॉल सूक्ष्म, गीतात्मक प्रतिभा की कलाकार हैं, उनके पास अपने समकालीनों ("ओनी ओक्कोनेन", कांस्य) के कई चित्र हैं, उनके बच्चों की छवियां विशेष रूप से आकर्षक हैं। चित्रों के अलावा, रेनवॉल सामान्य लोगों ("टेक्सटाइल वुमन", कांस्य; टाम्परे में पार्क) की सामान्यीकृत छवियां भी बनाता है। रेनवाल संगमरमर और कांस्य में काम करता है, और हाल ही में, अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए, वह रंगीन पत्थरों और धातु से जड़ा हुआ उपयोग करता है। ऐमो तुकियाइनेन स्मारकीय रूप से व्याख्या किए गए चित्र (टोवियो पेक्कानन का चित्र, 1956, कांस्य) और स्मारक (ईट सालिन का स्मारक, 1955, कांस्य) बनाता है; पूल के बीच में स्थापित इस स्मारक में काम के कपड़े पहने एक थके हुए आदमी को अपने चेहरे से धूल धोने के लिए घुटने टेकते हुए दिखाया गया है।

फ़िनलैंड की पदक कला, जो हाल के दशकों में फली-फूली है, काफी हद तक शांति की मजबूती के लिए संघर्ष के लिए समर्पित है। उत्कृष्ट समकालीनों और घटनाओं को समर्पित आल्टोनेन, गेरडा क्विस्ट (जन्म 1883) और अन्य मास्टर्स के पदक आश्चर्यजनक रूप से पतले, सामंजस्यपूर्ण और लचीले हैं।

19वीं सदी के नब्बे के दशक को फिनिश वास्तुकला के विकास में एक निर्णायक मोड़ के रूप में चिह्नित किया गया था, जो पारंपरिक शास्त्रीय शिक्षावाद से हटकर एक नई राष्ट्रीय-रोमांटिक दिशा की भावना में खोज के मार्ग पर चल पड़ा। इस अवधि की फिनिश और करेलियन लोक वास्तुकला की विशेषता पर ध्यान राष्ट्रीय पहचान के विकास से जुड़ा था और साथ ही स्थानीय सामग्रियों के उपयोग की प्रवृत्ति को प्रतिध्वनित किया, जो पश्चिमी यूरोपीय (विशेष रूप से अंग्रेजी और स्वीडिश) वास्तुकला में प्रकट हुआ। सुओमी की राष्ट्रीय संस्कृति के विकास की सामान्य दिशा में पिछला दशक 19वीं शताब्दी में, आर्किटेक्ट जे. ब्लोमस्टेड और वी. सक्सडॉर्फ ("करेलियन इमारतें और सजावटी रूप", 1900) का अध्ययन, इस उत्तरी देश की अनोखी सुंदरता का जश्न मनाने वाले फिनिश कलाकारों की कृतियां, जान सिबेडियस का संगीत ( सिम्फनी कविता"फ़िनलैंड", किंवदंती "टुओनेल स्वान", "स्प्रिंग सॉन्ग"), क्षेत्र की कठोर प्रकृति के चित्र चित्रित करती है।

इस माहौल में, उत्कृष्ट फिनिश आर्किटेक्ट्स की एक आकाशगंगा बनती है, जिनमें से सबसे प्रमुख स्थान लारे सोंक, हरमन गेसेलियस, अरमास लिंडग्रेन और विशेष रूप से एलिएल सारेनिन (1873-1950) का है। सोनक इन वर्षों में राष्ट्रीय रूमानियत की वास्तुकला की विशेष अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए लॉग इमारतों और खुरदुरे पत्थर की चिनाई का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे। टाम्परे (1902-1907) में उनके गिरजाघर को छवि की भावनात्मकता, विचार की ताकत और सामंजस्य के कारण व्यापक और अच्छी-खासी प्रसिद्धि मिली।

1900 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, गेसेलियस, लिंडग्रेन और सारेनिन द्वारा बनाए गए फिनिश मंडप को व्यापक रूप से मान्यता मिली, जो अपनी सादगी और संरचनागत स्पष्टता के साथ उदार और अतिभारित इमारतों के एक समूह की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा था। इस अवधि के सबसे हड़ताली कार्यों में से एक Vtreska में एक आवासीय इमारत है, जिसे 1902 में आर्किटेक्ट्स के एक समूह द्वारा अपने लिए बनाया गया था। यह इमारत असाधारण स्मारकीयता, जनता की सुरम्य संरचना और व्यवस्थित रूप से विलीन होने से प्रतिष्ठित है। आसपास की प्रकृति. इस इमारत में, परिसर की मुफ्त योजना और लकड़ी और ग्रेनाइट की अभिव्यंजक संभावनाओं के उपयोग को उच्च स्तर की पूर्णता में लाया जाता है।

इस अवधि की फ़िनिश वास्तुकला के लिए बहुत महत्व था, जैसा कि फ़िनिश आर्किटेक्ट स्वयं स्वीकार करते हैं, समकालीन रूसी कलात्मक संस्कृति के साथ संबंध था, जिसमें उन वर्षों में लोक वास्तुकला की परंपराओं में महारत हासिल करने में व्यापक रुचि थी, एप्लाइड आर्ट्स, लोकगीत ( यह प्रभाव रूसी और फ़िनिश कला के बीच घनिष्ठ सांस्कृतिक संबंधों के अस्तित्व से निर्धारित हुआ था। विशेष रूप से, एलिएल सारेनिन सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के पूर्ण सदस्य थे और उन्होंने एम. गोर्की, आई. ग्रैबर, एन. रोएरिच और अन्य जैसे रूसी संस्कृति के दिग्गजों के साथ लगातार संपर्क बनाए रखा।).

20वीं सदी के पहले दशक के अंत तक फ़िनलैंड में, एक नई दिशा उभर रही है, जो रूसी आधुनिकतावाद के चरित्र के करीब है, लेकिन बड़ी संक्षिप्तता और संयम में इससे भिन्न है। एलिएल सारेनिन यहां के सबसे बड़े मास्टर भी हैं। हेग में पीस पैलेस (1905), फ़िनिश डाइट (1908), तेलिन में टाउन हॉल (1912) और विशेष रूप से हेलसिंकी में रेलवे स्टेशन की पूर्ण परियोजना (1904-1914) की उनकी परियोजनाओं में, सारेनिन की पसंदीदा विधि एक विशाल टॉवर का विरोध करने और एक भारी क्षैतिज आयतन विकसित किया जा रहा है, जो उसके लिए एक अटल आधार के रूप में काम कर रहा है। यह विषय राष्ट्रीय संस्कृति के हाउस-म्यूज़ियम की परियोजना में अपने चरम पर पहुँचता है, जिसे मुंककिनीमी (1921) में कालेवाला हाउस के रूप में जाना जाता है, जहाँ इमारत, अपने डिजाइन और आनुपातिक संरचना में सुंदर, अपने रूपों के भारीपन के साथ, एक किले जैसा दिखता है। संरचना, मानो किसी ग्रेनाइट चट्टान के शीर्ष को संसाधित करके बनाई गई हो। सारेनिन द्वारा विकसित एक सार्वजनिक भवन की छवि कुछ हद तक कठोर और उदास है, लेकिन यह विशिष्ट रूप से मौलिक और व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई है राष्ट्रीय विशेषताएँफ़िनिश वास्तुकला.

सारेनिन का पहला नगर-नियोजन कार्य भी इसी अवधि से संबंधित है (कैनबरा प्रतियोगिता परियोजना, 1912; मुनकिनीमी-हागा मास्टर प्लान, 1910-1915), जिसमें बड़े शहरी परिसरों के अधिकतम स्मारकीयकरण की इच्छा को शहर के निकाय के बारे में उभरते नए विचारों के साथ जोड़ा गया है। निपटान और उसके अलग-अलग हिस्सों का भेदभाव।

प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति और वी. आई. लेनिन की पहल पर फिनलैंड को राज्य की स्वतंत्रता देने को वास्तुकला के क्षेत्र में कई प्रमुख शहरी विकास कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया था। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण ग्रेटर हेलसिंकी परियोजना (1918) थी, जिसने एलिएल सारेनिन को विश्व शहरी नियोजन में मान्यता प्राप्त प्राधिकरणों में से एक बना दिया। इस परियोजना ने राजधानी के आवासीय क्षेत्रों के विभेदीकरण और उपग्रह शहरों में निपटान के विकेंद्रीकरण को एक निरंतरता के साथ पूरा किया जो पहले किसी ने हासिल नहीं किया था। लेखक ने व्यक्तिगत आवासीय परिसरों को स्थानीय रूप से प्रकृति में एकीकृत करने के लिए झीलों और खाड़ियों से घिरे उपनगरीय क्षेत्रों का उत्कृष्ट उपयोग किया।

20-30 के दशक में. फ़िनलैंड में, कई बड़ी और वास्तुकला की दृष्टि से महत्वपूर्ण सार्वजनिक और व्यावसायिक इमारतें बनाई जा रही हैं। संसद भवन उनमें से सबसे अलग है (1931, वास्तुकार आई. सायरन)। यह विशेषता है कि यह इमारत नवशास्त्रवाद के संतुलित, सख्त रूपों में बनी हुई है, जो 1930 के दशक तक संरक्षित रही। फिनलैंड में मजबूत स्थिति

अपने स्वरूप में दिलचस्प और अधिक आधुनिक 1926-1931 में हेलसिंकी में बनाया गया था। फ़िनिश वास्तुकला का एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि, सिगर्ड फ़्रॉस्टरस, स्टॉकमैन डिपार्टमेंट स्टोर। इसके बाहरी रूप उस समय की फिनिश वास्तुकला में निहित स्मारकीयता को दर्शाते हैं। प्रबलित कंक्रीट फ्रेम के आधार पर निर्मित डिपार्टमेंट स्टोर के अंदरूनी हिस्से को एक बड़ा, खुला और स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित खुदरा स्थान मिला, जो इस प्रकार की नई इमारतों की विशेषता है।

30 के दशक से. 20 वीं सदी फ़िनिश वास्तुकला में अग्रणी व्यक्ति अलवर आल्टो (जन्म 1898) हैं, जो एक प्रतिभाशाली वास्तुकार थे, जो एक वनवासी परिवार से आए थे और बाद में एलिएल सारेनिन की तरह जीते, विश्व प्रसिद्धिऔर हमारे समय के महानतम वास्तुकारों में से एक। 1929-1933 में। ए. आल्टो दक्षिण-पश्चिमी फ़िनलैंड के पैमियो में एक तपेदिक सेनेटोरियम का निर्माण कर रहा है, जो पूरी तरह से यूरोपीय कार्यात्मकता की भावना में डिज़ाइन किया गया है और साथ ही स्थानीय मौलिकता से प्रतिष्ठित है - इसके वास्तुशिल्प रूपों की असाधारण शुद्धता और ताजगी, वॉल्यूम की मुक्त संरचना, के साथ जैविक संबंध क्षेत्र की राहत और जंगली परिदृश्य। डब्ल्यू ग्रोपियस द्वारा डेसाऊ में बॉहॉस इमारत और ले कोर्बुसीयर के कार्यों के साथ, यह इमारत विकास में सबसे प्रसिद्ध और मील का पत्थर है। आधुनिक वास्तुकला. ए. आल्टो का एक और काम, साथ ही पैमियो में सेनेटोरियम, जिसे 30 के दशक की सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय इमारतों में से एक माना जाता है, वायबोर्ग में पुस्तकालय भवन था। यह योजना के सावधानीपूर्वक सोचे गए कार्यात्मक आधार, इमारत के बाहरी स्वरूप की सत्यता और महान भावनात्मक अभिव्यक्ति की ओर ध्यान आकर्षित करता है। पुस्तकालय के व्याख्यान कक्ष में, घुमावदार आकार की एक विशेष लकड़ी की ध्वनिक छत का उपयोग किया गया था, जिसने इंटीरियर को उन वर्षों के लिए एक मौलिकता और एक नया आकार दिया।

इसमें और कई अन्य इमारतों में आल्टो की योग्यता यह थी कि उन्होंने रचनावाद के तर्कवादी आधार को समझकर और फिनिश धरती पर इसका उपयोग करते हुए, शुरू से ही इसकी सीमाओं का विरोध किया और एक नई दिशा के सौंदर्यवादी सिद्धांतों को विकसित करना शुरू किया। इसको ढूंढो। कलात्मक भाषा. आल्टो ने कहा कि "तकनीकी कार्यात्मकता वास्तुकला में एकमात्र नहीं हो सकती है" और आधुनिक वास्तुकला के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक "मनोवैज्ञानिक समस्याओं को हल करना है।" ए. आल्टो के अन्य महत्वपूर्ण कार्यों में, न्यूयॉर्क में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में फिनिश मंडप, नूरमार्कु में मैरिया का विला और सुनील में लकड़ी की फैक्ट्री (1936-1939) का उल्लेख किया जाना चाहिए। नवीनतम कार्य में, आल्टो एक शहर योजनाकार के रूप में भी कार्य करता है: वह न केवल औद्योगिक सुविधाओं का एक परिसर बनाता है, बल्कि श्रमिकों के लिए एक आवासीय गांव भी बनाता है, फिनिश वास्तुकला की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखता है - प्राकृतिक पर्यावरण के सावधानीपूर्वक उपयोग को ध्यान में रखता है।

एरिक ब्रुगमैन (1891-1955) द्वारा सार्वजनिक भवनों की वास्तुकला में नई विशेषताएं पेश की गईं। वह स्कैंडिनेवियाई देशों में पहले व्यक्ति हैं जिन्होंने कांच की सना हुआ ग्लास खिड़की की मदद से आसपास के स्थान (टूर्कू में चैपल, 1938-1941) में इंटीरियर को व्यापक रूप से खोला, एक नया कलात्मक प्रभाव और एक नई एकता बनाने की कोशिश की। वास्तुकला और प्रकृति.

इस अवधि का एक प्रमुख निर्माण हेलसिंकी में ओलंपिक परिसर भी था, जिसमें एक उत्कृष्ट स्टेडियम (1934-1952, आर्किटेक्ट इरजो लिंडग्रेन और टोइवो जांती) और ओलंपिक गांव (आर्किटेक्ट एक्स. एकलुंड और एम. वैलिकांगस) शामिल हैं, जो पहला बना। फिनिश राजधानी का उपग्रह शहर।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, सोवियत संघ के साथ व्यापार संबंधों के विस्तार के कारण फ़िनिश अर्थव्यवस्था तेजी से स्थिर हो गई, और फ़िनिश आर्किटेक्ट पहले से उल्लिखित कई शहरी नियोजन विचारों और बड़े पैमाने पर निर्माण को लागू करना शुरू करने में सक्षम थे। उनका सबसे बड़ा और सबसे महत्वपूर्ण काम, जिसे बहुत अच्छी प्रतिक्रिया मिली, वह हेलसिंकी से 9 किमी दूर तापिओला के उद्यान शहर का निर्माण था। टैपिओला के लेखक: आर्किटेक्ट ओ, मेयरमैन और आई. सिल्टवुओरी (सामान्य योजना), ए. ब्लोमस्टेड, वी. रेवेल, एम. तावियो, ए. एर्वी, के. और एक्स. सायरन, टी. निरोनेन और अन्य। निर्माण 1952 से एक विशेष रूप से निर्मित आवास सहकारी समिति द्वारा किया जा रहा है।). टैपिओला के निर्माण के दौरान, वास्तुकारों ने मनुष्य को प्रकृति से अलग करने की कोशिश की, जो बड़े पूंजीवादी शहरों की विशेषता है। 15 हजार निवासियों के लिए यह शहर प्राकृतिक हरियाली के बीच मुख्य भूमि के ग्रेनाइट बेस के बाहर ऊबड़-खाबड़ इलाके में बनाया गया था और 230 हेक्टेयर से अधिक क्षेत्र को कवर करता है। वन्य जीवन और सुरम्य, लगभग अछूते परिदृश्यों की सुरक्षा पर विशेष ध्यान दिया जाता है। विशिष्ट रूप से, आवासीय विकास केवल 25 प्रतिशत भूमि पर होता है, जबकि मुक्त हरित स्थान - 75 प्रतिशत पर होता है। वास्तव में, यहां शहरी विकास से जुड़ी हरी-भरी जगहें नहीं हैं, बल्कि घर हैं - एक प्राकृतिक वन समूह में, जो पेड़ों के मौजूदा समूहों, स्थलाकृति, चट्टानों के किनारों और सूरज की रोशनी की स्थिति में अपने स्थान को लागू करते हैं। पहले आवश्यक न्यूनतमपृथ्वी की प्राकृतिक सतह में अंतर के साथ सुरम्य रिबन में बिछाई गई डामर सड़कों का एक नेटवर्क कम हो गया था।

टैपिओला का केंद्र (1954-1962, वास्तुकार अर्ने एर्वी) शहरी पहनावा के निर्माण के लिए नए विचारों की विशेषता है। मुक्त और एक ही समय में स्पष्ट रूप से विभेदित स्थान इसमें अच्छी तरह से व्यवस्थित है, वास्तुशिल्प ऊर्ध्वाधर और फैलाव के गतिशील विरोधाभास, क्षैतिज मात्राएं बनाई गई हैं, पैदल यात्री और परिवहन मार्ग अलग हो गए हैं। यहां सार्वजनिक सिद्धांत को कुछ अंतरंगता, नियमित रूपांकनों के साथ जोड़ा गया है - सुरम्यता के साथ (उदाहरण के लिए, वाणिज्यिक भवनों के पास स्लैब के साथ पक्के वर्ग की स्पष्ट ज्यामितीयता उन स्थानों पर संरक्षित पेड़ों के समूहों द्वारा सजीव है जहां वे निर्माण शुरू होने से पहले स्वतंत्रता में उगते थे) . टैपिओला में आवासीय परिसरों की संरचना जनसंख्या के विभिन्न समूहों की जरूरतों को ध्यान में रखती है: आयु संरचना के अनुसार और वैवाहिक स्थिति. इसके साथ-साथ (और यह पूंजीवादी शहरी नियोजन की संपूर्ण प्रथा की विशेषता है), नागरिकों की सामाजिक स्थिति और भौतिक सुरक्षा के अनुसार भवन निर्माण में अंतर होता है। इसके अनुसार, विभिन्न प्रकार की इमारतों का उपयोग किया गया - 8-11 मंजिला टॉवर घरों से लेकर 1-2 मंजिला अर्ध-पृथक कॉटेज तक।

टैपिओला ने कई दिलचस्प नई प्रकार की सार्वजनिक इमारतें विकसित की हैं, जैसे आर्किटेक्ट काजा और हिक्की सायरन द्वारा डिजाइन किया गया मंडप-प्रकार का स्कूल। मेन्निन-कैसेंटी स्ट्रीट की इमारत, वास्तुकार ए. ब्लोमस्टेड द्वारा बनाई गई, इसकी वास्तुकला में अनोखी है। सड़क एक ग्रेनाइट पुंजक के तल से होकर गुजरती है, जिस पर बहुमंजिला इमारतों का एक समूह स्थित है। दूसरी ओर, जंगल और झीलों के सामने अर्ध-पृथक घरों की एक श्रृंखला है। लॉन और जंगल के बीच मोड़ पर फैले हुए, ज्यामितीय रूप से सरल, एक और दो मंजिला खंडों की बारी-बारी से लय, हल्की चिकनी दीवारों और कांच की सना हुआ ग्लास खिड़कियों के विरोधाभास, इमारतों के रंग में विविधता, देवदार के पेड़ों की मोमबत्तियाँ, जिनके बीच इमारतों की एक पंक्ति बनी हुई है - यह सब विविध, असाधारण रूप से अभिव्यंजक और सुरम्य वास्तुशिल्प और स्थानिक रचना का निर्माण करता है।

चावल। पृष्ठ 319 पर

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि टैपिओला के अलावा, युद्ध के बाद फ़िनलैंड में कई अन्य उल्लेखनीय आवासीय क्षेत्र और परिसर बनाए गए थे।

फ़िनिश वास्तुकारों ने सार्वजनिक और प्रशासनिक भवनों के निर्माण में भी उल्लेखनीय सफलताएँ हासिल की हैं। 1958 में, ए. आल्टो ने श्रमिक संगठनों के लिए हेलसिंकी में हाउस ऑफ कल्चर का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने व्यवस्थित रूप से विकसित होने वाले वॉल्यूम और घुमावदार ईंट विमानों के मुफ्त संयोजन का उपयोग किया। असममित रूप से स्थित एम्फीथिएटर न केवल अपने रूपों की ताजगी से, बल्कि उत्कृष्ट ध्वनिकी से भी प्रतिष्ठित है, जो इसे यूरोप में इस प्रकार के सबसे अच्छे हॉलों में से एक बनाता है। वही लेखक हेलसिंकी (1952) में सामाजिक बीमा संस्थानों की उत्कृष्ट इमारत का मालिक है, जिसमें वास्तुकार ने ऐसी इमारतों की आधिकारिक भावना को दूर करने की कोशिश की, साजुन्याटेलो (1956) में नगरपालिका परिषद की इमारतों का परिसर, जो मूल रूप से केंद्र है माइक्रोडिस्ट्रिक्ट के और इसमें शामिल हैं पूरी लाइनसार्वजनिक सेवा के तत्व, रौटाटालो कंपनी का प्रशासनिक भवन, तांबे और कांस्य से सुसज्जित। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि फिनिश आर्किटेक्ट व्यापक रूप से शीट और प्रोफाइल धातु के मुखौटे (तांबा, कांस्य, एनोडाइज्ड और सादे एल्यूमीनियम) का उपयोग करते हैं, जो उनकी इमारतों को एक अजीब अभिव्यक्ति देता है।

युद्ध के बाद निर्मित सबसे बड़े शैक्षणिक संस्थानों में से एक तुर्कू में वर्कर्स इंस्टीट्यूट (1958, वास्तुकार ए. एर्वी) है, जिसमें वास्तुकार ने एक स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित आस-पास की जगह के विरोधाभासों और एक यार्ड के चारों ओर समूहीकृत इमारतों की स्पष्ट ज्यामिति का उपयोग किया था। एक आयताकार पूल और एक मूर्तिकला समूह के साथ स्लैब के साथ। स्कूलों और अन्य शैक्षिक भवनों में, फ़िनिश आर्किटेक्ट व्यापक रूप से सार्वभौमिक हॉल और सभागारों का उपयोग करते हैं, स्लाइडिंग विभाजन, यंत्रवत् वापस लेने योग्य एम्फीथिएटर बेंच की प्रणालियों का उपयोग करते हुए, आंतरिक स्थान की प्रकृति, कमरे की क्षमता आदि को अलग-अलग तरीकों से अलग करने का अवसर पैदा करते हैं।

चावल। पृष्ठ 321 पर.

हर जगह, आधुनिक फिनिश वास्तुकला की मुख्य विशेषताएं सादगी और समीचीनता, महान भावनात्मक अभिव्यक्ति, रंग का चतुराईपूर्ण उपयोग, फिनलैंड में प्राकृतिक और पारंपरिक स्थानीय सामग्रियों का उपयोग (लकड़ी, ग्रेनाइट) और - सबसे महत्वपूर्ण बात - व्यवस्थित रूप से फिट होने की क्षमता है। प्राकृतिक वातावरण, उन सभी संभावनाओं का उपयोग करने के लिए जो सूक्ष्म राहत, झीलों की प्रचुरता, तट की इंडेंटेशन, वन क्षेत्र की सुरम्य और कुंवारी प्रकृति वास्तुकार को सुझाती है। यह अंतिम विशेषता न केवल आवासीय और सार्वजनिक में, बल्कि अधिकांश औद्योगिक भवनों में भी स्पष्ट रूप से देखी जाती है, जो ओलुन-योकी नदी (1949, वास्तुकार ए. एर्वी) पर बिजली संयंत्र की तरह, प्राकृतिक रूप से चारों ओर से घिरे ग्रेनाइट चट्टानी आधार से विकसित होती हैं। पतले और थोड़े उदास चीड़...

हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि निर्माण का सीमित दायरा व्यावहारिक रूप से औद्योगिक, टाइप किए गए बड़े पैमाने पर निर्माण उत्पादन के लिए आवश्यक आर्थिक आधार प्रदान नहीं करता है। मुख्य इमारतें व्यक्तिगत परियोजनाओं के अनुसार बनाई गई हैं। केवल पूर्वनिर्मित एक मंजिला लकड़ी के घर, जो मुख्य रूप से ग्रामीण क्षेत्रों के लिए हैं, विशेष गृह-निर्माण कारखानों में औद्योगिक तरीकों से निर्मित किए जाते हैं।

फ़िनिश आर्किटेक्ट कला के संश्लेषण का उपयोग बहुत संयमित ढंग से करते हैं, एक नियम के रूप में, खुद को केवल घरों की पेंटिंग तक ही सीमित रखते हैं, जो बड़ी कुशलता से किया जाता है। शहरी में वास्तुशिल्प समूहसजावटी और स्मारक मूर्तिकला पाई जाती है, कला और शिल्प के तत्वों और छोटे वास्तुशिल्प रूपों का उपयोग बड़ी चतुराई के साथ किया जाता है।

फ़िनिश कलाकार बर्नड्ट लिंडहोम (1841-1914)।

बर्नड्ट एडॉल्फ लिंडहोमबर्नड्ट एडॉल्फ लिंडहोम, (लोविसा 20 अगस्त 1841 - 15 मई 1914 गोथेनबर्ग, स्वीडन में) एक फिनिश चित्रकार थे, उन्हें प्रथम फ़िनिश प्रभाववादियों में से एक भी माना जाता है। लिंडहोमवह पेरिस में अध्ययन के लिए जाने वाले पहले स्कैंडिनेवियाई कलाकार भी थे। पीउन्होंने कलाकार जोहान नॉटसन से पोर्वू में अपना पहला ड्राइंग सबक प्राप्त किया, और फिर तुर्कू में फिनिश आर्ट सोसाइटी स्कूल ऑफ ड्राइंग में स्थानांतरित हो गए। 1856-1861 में। वह एकमैन का छात्र है।1863-1865 लिंडहोम ने विदेश में डसेलडोर्फ कला अकादमी में अपनी पढ़ाई जारी रखी।उन्होंने जर्मनी छोड़ दिया और साथ में ( हजलमार मुन्स्टरहेल्म) मैग्नस हजलमार मुन्स्टरजेलम (1840-1905)(थुलोस 19 अक्टूबर, 1840 - 2 अप्रैल, 1905)कार्लज़ूए में अपनी मातृभूमि लौट आए (1865-1866), जहां उन्होंने निजी शिक्षा लेनी शुरू कीहंस फ्रेड्रिक गुडे (1825-1903)और फिर 1873-1874 में दो बार पेरिस गए, जहां उनके शिक्षक लियोन बोनट थे। फ्रांस मेंबारबिजॉन चार्ल्स-फ्रेंकोइस ड्यूबिग्नी के साथ निकटता से संवाद किया।उन्होंने थियोडोर रूसो के काम की भी सराहना की और जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरट के काम की भी प्रशंसा की।पहली एकल प्रदर्शनी 1870 की शरद ऋतु में हेलसिंकी में आयोजित की गई थी, जहाँ लिंडहोम को अत्यधिक प्रशंसा मिली थी। 1873 में, कला अकादमी को पेंटिंग "सवोलास प्रांत में वन" और अन्य के लिए शिक्षाविद की उपाधि दी गई थी।, 1876 में उन्हें फिलाडेल्फिया में विश्व मेले में पदक से सम्मानित किया गया; 1877 में उन्हें फ़िनिश राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया। लिंडहोमअधिकतर विदेश में रहते थे। 1876 ​​में वह गोथेनबर्ग चले गए और एक संग्रहालय क्यूरेटर (1878-1900) के रूप में काम किया। उन्होंने गोथेनबर्ग स्कूल ऑफ ड्राइंग एंड पेंटिंग में भी पढ़ाया, फिर ललित कला अकादमी के अध्यक्ष और रॉयल स्वीडिश अकादमी के सदस्य चुने गए।।वह अपने कलाकार मित्र और प्रतिद्वंद्वी से अधिक बहुमुखी थे मैग्नस हजलमर मुन्स्टरहेल्मजो जीवन भर रोमांटिक परिदृश्य के प्रति वफादार रहे।प्रारंभ में, लिंडहोम ने विशिष्ट रोमांटिक परिदृश्य भी चित्रित किए, और फिर, फ्रांसीसी प्लेन एयर पेंटिंग के प्रभाव में, वह धीरे-धीरे यथार्थवाद के करीब हो गए। अपने करियर के अंत तक, उन्होंने केवल तटीय और समुद्री दृश्यों की ओर रुख किया। यह भी ज्ञात है लिंडहोम जकारियास टोपेलियस की पुस्तक के चित्रण में भाग लिया - (जकारियास टोपेलियस, 1818-1898) - फिनिश साहित्य के सबसे उल्लेखनीय प्रतिनिधियों में से एक। कवि, उपन्यासकार, कहानीकार, इतिहासकार और प्रचारक - वह घर पर और अपनी सीमाओं से परे, प्यार और मान्यता के पात्र थे। टोपेलियस ने स्वीडिश भाषा में लिखा, हालाँकि वह फिनिश भाषा में भी पारंगत थे। टोपेलियस की रचनाओं का बीस से अधिक भाषाओं में अनुवाद किया गया है। उनके पास असामान्य रूप से बहुमुखी प्रतिभा और काम करने की अद्भुत क्षमता थी, पूरा संग्रहउनकी रचनाएँ चौंतीस खंडों में हैं। (जेड. टोपेलियस। फ़िनलैंड के माध्यम से यात्रा। एफ. टिलगमैन द्वारा प्रकाशित, 1875। स्वीडिश एफ. ह्यूरेन से अनुवादित। ए. वॉन बेकर, ए. एडेलफेल्ट, आर.वी. एकमैन, वी. होल्म्बर्ग, के.ई. जानसन द्वारा मूल चित्रों से कई उत्कीर्णन शामिल हैं। ओ. क्लेन, आई. नॉटसन, बी. लिंडहोम, जी. मुन्स्टरगेलम और बी. रींगोल्ड)। लिंडहोम के 10 चित्र इमात्रा झरने को समर्पित हैं। फिनलैंड में, फ्रांस में रहने के दौरान कलाकार के कार्यों की पूरी तरह से सराहना नहीं की गई, उनमें से लगभग सभी निजी संग्रह में हैं।

चट्टानी समुद्र तट . आगे... ">

सूर्य द्वारा प्रकाशित चट्टानें।

देवदार के जंगल का किनारा.

लकड़हारे की आकृति वाला वन परिदृश्य।

वह नदी जो बहती है चट्टानी क्षेत्र

जई की फसल.

समुद्र तट

चांदनी रात में शीतकालीन परिदृश्य

तट से देखें.

घाट पर नावें

ढेर.

बिर्च के साथ लैंडस्केप

समुद्री दृश्य।

समुद्री दृश्य।

चट्टानों का दृश्य.

तड़प

धूप अंदरजंगल।

लाडोगा का दृश्य.

सुबह की धुंध में मछुआरे

क्षितिज पर जहाज.

मोंटमार्टे, पेरिस।

पोर्वू द्वीप से

चरागाह में गायें

विकसित देशों में कला के प्रति रुचि हर समय प्रासंगिक बनी रहती है!
फ़िनलैंड में, समकालीन कला लगातार विकसित हो रही है और अपनी निर्भीकता, आत्मनिर्भरता और निश्चित रूप से, अद्वितीय राष्ट्रीय तकनीकों के साथ कई प्रशंसकों को आकर्षित करती है।
आज, कई साल पहले की तरह, फिनिश समकालीन कला फिन्स और प्रकृति के बीच एक विशेष संबंध दिखाती है। स्कैंडिनेवियाई डिज़ाइन अपनी सादगी और प्राकृतिक नोट्स से आकर्षित करता है। फ़िनिश समकालीन कला में एक व्यक्ति और उसे घेरने वाली सभी जीवित चीजों के बीच बातचीत का विषय अभी भी एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। फ़िनिश कलाकार, फ़ोटोग्राफ़र, डिज़ाइनर अपने काम के लिए वास्तव में जीवंत और मौलिक चीज़ों से प्रेरणा लेते रहते हैं: मनुष्य, प्रकृति, सौंदर्य, संगीत।

सांस्कृतिक और सूचना पोर्टल फिनमा के संवाददाता ने प्रसिद्ध फिनिश समकालीन कलाकार कैरिना हेलेनियस से मुलाकात की और यह पता लगाने की कोशिश की कि वह क्या और कैसे रहती हैं। समकालीन कलाकारफिनलैंड में।

फिनमा:— फ़िनलैंड में आज समकालीन कला का क्या अर्थ है?
- मैं समकालीन कला को अन्य नई तकनीकों की मदद से बनाए गए कार्यों के रूप में चित्रित करूंगा। पुरानी तरकीबों का भी इस्तेमाल किया जा सकता है, लेकिन पुरानी चीजों को नए नजरिए से देखने के साथ।

फिनमा:— समकालीन कला की मांग कितनी है, अगर हम वास्तविक खरीदार से इसमें रुचि के बारे में बात करें? क्या आप फ़िनलैंड में ऐसा करके जीविकोपार्जन कर सकते हैं?
— फ़िनलैंड में समकालीन कला की अत्यधिक माँग है। फिन्स विशेष रूप से युवा कलाकारों के काम में रुचि रखते हैं। हालाँकि, फ़िनलैंड में ऐसे बहुत से कलाकार नहीं हैं जो केवल कला से अपनी जीविका चलाते हैं। आमतौर पर, कलाकार के पास व्यावसायिक शिक्षा होती है और वह समानांतर में अन्य प्रकार के कार्य भी करता है। उदाहरण के लिए, मैं एक ग्राफिक डिजाइनर हूं। मेरी अपनी विज्ञापन एजेंसी है और दिन के दौरान मैं अपने कार्यालय में काम करता हूं। मुझे दोनों काम करना पसंद है, इसलिए मुझे दो तरह के काम करने में मजा आता है।

फिनमा:— आप हमीनलिन्ना में रहते हैं और काम करते हैं। आपके अनुसार इस शहर में या सामान्य रूप से फ़िनलैंड में रचनात्मकता के लिए सही माहौल क्या है?
- हमीनलिन्ना एक छोटा सा शहर है जो दूसरों के संबंध में सुविधाजनक रूप से स्थित है सांस्कृतिक शहरफ़िनलैंड। यहां से हेलसिंकी या टैम्पियर जाना आसान है। हमीनलिन्ना एक बहुत ही शांत शहर है, यहां रहना सुरक्षित है और रचनात्मक होना आसान है। उदाहरण के लिए, मेरा स्टूडियो, जहां मैं अपनी पेंटिंग बनाता हूं, पूर्व बैरक के क्षेत्र में स्थित है। इसमें बहुत शांत और शांत वातावरण, सुंदर प्रकृति और है आदर्श जगहसैर के लिए।

फिनमा:- आपके काम में आपको क्या प्रेरणा मिलती है? आपके चित्रों की छवियां कैसे पैदा होती हैं?
-मैं संगीत, फैशन और प्रकृति से प्रेरित हूं। मैं सभी तस्वीरें अपने दिमाग में बनाता हूं, और जब मैं चित्र बनाना शुरू करता हूं, तो मुझे पहले से ही पता होता है कि क्या होना चाहिए।

फिनमा:— एक काम में कितना समय लगता है, क्या आपकी पेंटिंग आपके लिए आसान है या यह वास्तव में कठिन और श्रमसाध्य काम है?
एक पेंटिंग में लगभग 2-4 सप्ताह का समय लगता है। मैं तेल पेंट का उपयोग करता हूं, जिसे मैं सामग्री पर स्ट्रोक के साथ लागू करता हूं। मैं सभी छवियाँ पहले अपने दिमाग में खींचता हूँ, बहुत सारे विचार होते हैं। अगर मेरे काम में शामिल है मानव छवियाँ, फिर मैं वास्तविक लोगों को आमंत्रित करता हूं और प्रकृति से रेखाचित्र बनाता हूं, और फिर, रेखाचित्र के आधार पर, मैं एक चित्र बनाना शुरू करता हूं। मैं यथासंभव सर्वोत्तम रूप से रेखाचित्र बनाने का प्रयास करता हूँ, क्योंकि समय हमेशा सीमित होता है। मैं अपने मुख्य काम के बाद शाम को और सप्ताहांत में अपने एटेलियर में काम करता हूँ।

फिनमा:- आप प्रकृति का चित्रण करते हैं, क्या यह दिशा आज अधिक मांग में है या यह आपकी आत्म-अभिव्यक्ति है?
— अपने काम में, मैं फैशनेबल पेंटिंग बनाने या नग्न लोगों पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश नहीं करता। मैं हमेशा भावनाओं या घटनाओं को दिखाना चाहता हूं। मनुष्य विचार का ही एक हिस्सा है।

फिनमा:आपको चित्रकारी में रुचि कैसे हुई? आपने कहां से शुरुआत की?
- मेरे पास पेशेवर कला की शिक्षा है। मैंने ह्यविंका शहर के एक कला विद्यालय में अध्ययन किया। मेरी पृष्ठभूमि वाणिज्य और ग्राफ़िक डिज़ाइन में भी है।
मुझे 18 साल की उम्र में संयोग से ड्राइंग से प्यार हो गया। मुझे यह व्यवसाय पसंद आया और मैं एक पेशेवर कलाकार के रूप में अध्ययन करने चला गया। थोड़ी देर बाद मुझे एहसास हुआ कि मुझे यह पेशा पसंद है और मैं इस क्षेत्र में गंभीरता से काम करना चाहता हूं। बाद कला स्कूलमैंने ग्राफ़िक डिज़ाइन का अध्ययन किया, जो मुझे बहुत पसंद भी आया। फ़िनलैंड में राज्य के समर्थन के बावजूद, केवल एक कलाकार बने रहना कठिन है। इस प्रकार कला में मेरा करियर शुरू हुआ। बाद में, मेरी अपनी प्रदर्शनियाँ थीं, जो फ़िनलैंड के विभिन्न शहरों में आयोजित की गईं।

फिनमा:— फ़िनलैंड में एक कलाकार या डिज़ाइनर को अपने काम में किन कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है?
— फ़िनलैंड में, कलाकार राज्य से वित्तीय सहायता पर भरोसा कर सकते हैं, लेकिन यह सामान्य जीवन के लिए पर्याप्त नहीं है। देश की आर्थिक स्थिति का असर पेंटिंग की बिक्री पर भी पड़ता है।

फिनमा:- अब आप किस चीज़ पर काम कर रहे हैं?
- अब मैं अपनी अगली प्रदर्शनी के लिए चित्र बना रहा हूं, जो मई 2016 में रूस के सेंट पीटर्सबर्ग शहर में आयोजित की जाएगी। मैं 2016 और 2017 के लिए फिनलैंड में कई प्रदर्शनियों की भी योजना बना रहा हूं।

फिनमा:आप अपने खाली समय में और क्या करना पसंद करते हैं? क्या आपका कोई शौक है?
— मेरे पास लगभग कोई खाली समय नहीं है, लेकिन मुझे जॉगिंग करना पसंद है और कभी-कभी मैं जिम जाता हूं।

फिनमा:- क्या आप यात्रा करना पसंद करते हैं? क्या आप रूस की यात्रा करने में सफल रहे और किस शहर में? आपको क्या पसंद आया और क्या याद आया?
- पहली बार मैं मार्च 2015 में रूस जाने में कामयाब हुआ। तब मैं बोलश्या कोन्युशेनया स्ट्रीट पर हाउस-फ़िनलैंड में रहता था। मुझे यह शहर सचमुच पसंद आया और मैं दूसरी बार यहां आया, सितंबर में ही। मुझे वास्तव में रूसी राष्ट्रीय व्यंजन पसंद हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में लोग भी बहुत मिलनसार और स्वागत करने वाले हैं। मुझे बहुत दिलचस्पी है समसामयिक रचनात्मकताऔर युवा का डिजाइन रूसी कलाकार. सेंट पीटर्सबर्ग में कई डिज़ाइन केंद्र, प्रदर्शनी गैलरी और फैशन स्टोर हैं। मैं रूसी नहीं बोलता, मैं केवल कुछ शब्द जानता हूं, लेकिन मैं यह भाषा सीखना चाहूंगा। मैं अभी तक अन्य रूसी शहरों में नहीं गया हूं, लेकिन मैं बार-बार सेंट पीटर्सबर्ग आने के लिए तैयार हूं!

फिनमा:— यदि आपका कोई सपना है?
— मैं वास्तव में वही करना जारी रखना चाहता हूं जो मुझे पसंद है और नई परियोजनाएं बनाना चाहता हूं। मैंने हाल ही में एक फिनिश कंपनी के लिए चांदी के गहनों की एक श्रृंखला के डिजाइन पर काम किया है। परियोजना बहुत सफल रही और मैं इस क्षेत्र में आगे काम करने के लिए उत्सुक हूं।

फिनमा, 2016।
हमीनलिन्ना, फ़िनलैंड