पेंटिंग एम वसीलीवा। परिदृश्य की युवा प्रतिभा

आक्रमण

कलाकार कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच वासिलिव ने 400 से अधिक कार्यों को चित्रित किया। ये ऐतिहासिक कैनवस, चित्र और परिदृश्य, परी-कथा भूखंड, महाकाव्य पौराणिक भूखंड हैं।

आत्म चित्र

बेहद मुश्किल कलाकार। और यह न केवल उस पर लागू होता है जिसे कहा जाता है रचनात्मक विरासत.

मैं समझाने की कोशिश करूँगा।

एक ओर, हम इस तरह के मौलिक कार्यों - "आक्रमण" और "मार्शल झूकोव" को देखते हैं। और फिर "इल्या मुरोमेट्स - ईसाई प्लेग के खिलाफ एक सेनानी" और "सेल्फ-पोर्ट्रेट"। खासकर "सेल्फ-पोर्ट्रेट"... क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता?

इस कारण से, कलाकार के कार्य विशेष रूप से आधुनिक नव-पगानों और यहूदी-विरोधी लोगों के बीच लोकप्रिय हैं। मेरा मानना ​​​​है कि नव-नाज़ी भी उन्हें पसंद करते हैं (कुछ पेंटिंग्स)। हालाँकि, नव-नाज़ियों के बारे में - यह सिर्फ मेरा अनुमान है।

जब मैंने काफी लोकप्रिय साइटों में से एक पर देखा “वसीलीव तीसरे रैह, स्कैंडिनेवियाई और कला की कला से प्रेरित था स्लाव पौराणिक कथाओं”, तब पहला विचार था - एक विपणन, बल्कि विवादास्पद, चाल।

और फिर मुझे कलाकार का स्व-चित्र मिला। और मुझे "अस्पष्ट संदेह" से सताया जाने लगा ...

क्या वह निश्चित रूप से एक सोवियत कलाकार है या वह एक कलाकार है सोवियत कालजो साधारण कारण से "दिल से" नहीं लिख सकता था कि उन वर्षों में तीसरे रैह के प्यार के लिए बहुत कुछ सहना पड़ सकता था? और केजीबी से ही नहीं। समाज फासीवाद के प्रति पूरी तरह असहिष्णु था। यदि "भी" शब्द यहाँ उपयुक्त है, तो युद्ध के घाव बहुत ताज़ा और दर्दनाक थे। और काफी जानकार लोग थे जिन्होंने तीसरे रैह की "कला" को अपनी आँखों से देखा। कला, दोनों शाब्दिक और आलंकारिक रूप से।

यहीं से मेरे लिए समस्या खड़ी हुई: क्या मुझे इस कलाकार के काम को प्रकाशित करना चाहिए और अपनी शंकाओं के बारे में बात करनी चाहिए?

दूसरी ओर, ये सिर्फ मेरी धारणाएँ और शंकाएँ हैं। क्या ऐसा हो सकता है कि मैं अकेला था जिसने कुछ कामों में नाज़ी प्रतीकों और छिपे हुए सबटेक्स्ट को देखा? रूसी संस्कृति, इसकी उत्पत्ति और विकास पथों के बारे में कलाकार का अपना दृष्टिकोण है। और मैं इसे नहीं समझता।

इसलिए, मैं आपको खुद कलाकार के बारे में बताता हूँ।

कलाकार कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच वासिलिव की जीवनी

कॉन्स्टेंटिन वासिलिव का जन्म 3 सितंबर, 1942 को मयकोप शहर में कब्जे के दौरान हुआ था। उनके पिता, अलेक्सी अलेक्सेविच, युद्ध से पहले मैकोप कारखानों में से एक में मुख्य अभियंता के रूप में काम करते थे और युद्ध के दौरान वे पक्षपात करने गए थे।

1946 में, वसीलीव की एक बहन वेलेंटीना थी। 1949 में, परिवार कज़ान के पास वासिलीवो गाँव में चला गया। 1950 में, कॉन्स्टेंटिन की एक और बहन ल्यूडमिला थी।

कोस्त्या वासिलिव ने बचपन से ही आकर्षित किया, और जब लड़का ग्यारह साल का था, तो उसे मॉस्को राज्य के एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया गया कला संस्थानवी.आई. के नाम पर सुरिकोव।

तीन साल के लिए, कॉन्स्टेंटिन वासिलिव ने मास्को में पेंटिंग का अध्ययन किया, लेकिन फिर अलेक्सी अलेक्सेविच गंभीर रूप से बीमार पड़ गए, और उनकी मां ने मांग की कि उनका बेटा घर लौट आए।

कॉन्स्टेंटिन को कज़ान आर्ट स्कूल के दूसरे वर्ष में स्थानांतरित कर दिया गया।

कॉलेज से स्नातक होने के बाद, कलाकार को अतियथार्थवाद और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में रुचि हो गई, लेकिन साठ के दशक के अंत में उन्होंने नाटकीय रूप से पेंटिंग के विषय और तकनीक दोनों को बदल दिया।

यह ज्ञात नहीं है कि क्या हुआ, लेकिन यह माना जाता है कि कलाकार स्कैंडिनेवियाई और आयरिश सागाओं, रूसी महाकाव्यों आदि में रुचि रखते थे।

यह तब था जब मैं आपके ध्यान में लाना चाहता हूं कि तस्वीरें सामने आईं। बेशक, यह कलाकार की सभी रचनात्मक विरासत नहीं है। मैंने अपनी गैलरी में कलाकार के सबसे प्रसिद्ध (सेल्फ-पोर्ट्रेट के अपवाद के साथ) कार्यों को शामिल किया है।

1976 में, कॉन्स्टेंटिन वासिलीव की दुखद मृत्यु हो गई - वह अपने दोस्त के साथ एक गुजरती ट्रेन के नीचे गिर गया।

और अब चलिए पहले से वादा की गई तस्वीरों की ओर बढ़ते हैं।

कलाकार कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच वासिलिव की पेंटिंग

आक्रमण। स्केच
विदाई स्लाव
41वीं परेड आग पर अन्टर डेन लिंडेन मार्शल झूकोव
उत्तरी ईगल
मत्स्यांगना
किसी और की खिड़की पर
रूसी शूरवीर
इल्या मुरोमेट्स और गोल मधुशाला
अप्रत्याशित मुलाकात
एक मारे गए योद्धा के ऊपर वल्किरी
डेन्यूब का जन्म
इल्या मुरोमेट्स - ईसाई प्लेग के खिलाफ एक सेनानी
सियावाज़स्क ज्येष्ठ Sventovit एक आग की तलवार सांप से लड़ो काटनेवाला हंस कलहंस उल्लू यारोस्लावना के विलाप के साथ प्रतीक्षा करता हुआ आदमी राजकुमार इगोर यूप्रेक्सिया

उनके पिता अलेक्सी अलेक्सेविच सेंट पीटर्सबर्ग से हैं, जो एक प्रतिभागी हैं तीन युद्ध(प्रथम विश्व, नागरिक - चपदेव मंडल में लड़े, द्वितीय विश्व - पक्षपातपूर्ण, साम्यवादी), इंजीनियर, महान पारखी और प्रकृति प्रेमी, साहित्य के प्रशंसक।

माँ क्लाउडिया परमेनोव्ना शिश्किना - सरतोव किसानों की माँ की तर्ज पर।

उन्होंने अपना अधिकांश जीवन कज़ान के पास वासिलीवो गाँव में बिताया। 1961 में उन्होंने कज़ान आर्ट कॉलेज से सम्मान के साथ स्नातक किया।

बचपन से ही कलाकार को पेंटिंग में दिलचस्पी थी, वह सुंदरता से प्रसन्न था। जन्म का देश, उन्होंने रूसी पुरातनता, परियों की कहानियों, महाकाव्यों के बारे में किताबें पढ़ीं और चित्रों में वह सब कुछ परिलक्षित किया जो हमेशा उनकी आत्मा को चिंतित करता था - नायकों की शक्ति, रूसी प्रकृति की विशिष्टता, प्राचीन शहरों और बस्तियों की मौलिकता।

कई चित्रकारों की तरह, कॉन्स्टेंटिन ने अपनी शैली और दिशा के लिए काफी लगन से खोज की - उन्होंने बार-बार ड्राइंग के लिए अपना दृष्टिकोण बदला। सबसे पहले वह अतियथार्थवाद में रुचि रखते थे, सल्वाडोर डाली और पाब्लो पिकासो ("स्ट्रिंग", "एसेंशन", "प्रेरित") की भावना में पेंटिंग बनाते थे। लेकिन वह जल्दी ही निराश हो गया। इसलिए उन्होंने अपने दोस्तों से कहा: "केवल एक चीज जो अतियथार्थवाद के बारे में दिलचस्प है, वह विशुद्ध रूप से बाहरी दिखावा है, एक आसान रूप में क्षणिक आकांक्षाओं और विचारों को खुले तौर पर व्यक्त करने की क्षमता है, लेकिन किसी भी तरह से गहरी भावना नहीं है।" सुरा से प्रस्थान करते हुए, वासिलिव ने चित्रों की एक श्रृंखला ("चौकड़ी", "रानी की उदासी", "दृष्टि", "स्मृति का प्रतीक", "पलकों का संगीत") लिखकर अभिव्यक्तिवाद में डूब गए। जब बाहरी रूपों को चित्रित करने का उनका कौशल अपने चरम पर पहुंच गया, तो कॉन्स्टेंटिन ने फिर से दिशा बदल दी: वे चित्रों के चित्रण के पीछे अपनी रचनात्मक शक्ति खोने से डरते हैं जो अर्थ की गहराई में खाली हैं।

यह इस समय था कि कलाकार को कुछ ऐसा मिला जो बाद के सभी वर्षों के लिए उसका मार्गदर्शन करेगा। रचनात्मक तरीका. सबसे पहले, रूसी परिदृश्य से दूर ले जाने के बाद, वसीलीव ने मूल रूसी संस्कृति की अद्भुत दुनिया में अधिक से अधिक प्रवेश करना शुरू कर दिया। बाद में, वह वासनेत्सोव को अपना शिक्षक कहेंगे और यहां तक ​​\u200b\u200bकि पेंटिंग गीज़-हंस को भी उन्हें समर्पित करेंगे। भव्य परिदृश्य उसके ब्रश के नीचे से निकलते हैं, पतला मानव चित्रउनकी जीवन शक्ति में हड़ताली। तब कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों का जन्म हुआ ("वेटिंग", "मैन विथ ए उल्लू", "नॉर्दर्न ईगल"), रूसी पहचान और गहरी रूसी आत्मा के प्रतीक। इस लहर पर, वसीलीव युद्ध शैली के कई चित्रों को लिखेंगे, जिनमें महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ("स्लाव की विदाई", "मार्शल झूकोव", "मातृभूमि की लालसा") को समर्पित हैं।

उनकी कार्यशैली बहुत ही व्यक्तिगत है - उन्होंने अपनी प्रत्येक रचना को संगीत के लिए लिखा। कलाकार जीवंत ऊर्जा से भरे गीतों से प्रेरित था, जिसमें मुहर लगी थी मानव मस्तिष्कऔर भावनाएँ। ये रूसी हैं लोक संगीत, यह, निश्चित रूप से, एक क्लासिक है (वह विशेष रूप से शोस्ताकोविच से प्यार करता था), ये युद्ध के दौरान दिखाई देने वाले सैन्य-देशभक्ति गीत भी हैं। शायद इसीलिए आप उनकी पेंटिंग्स सुनना चाहते हैं। उन्होंने विशेष चमकदार रंगों के साथ आग का चित्रण किया।

दुर्भाग्य से, शानदार कलाकार के जीवनकाल के दौरान, आधिकारिक अधिकारियों और कई आलोचकों ने उन पर "रूसी फासीवाद" का आरोप लगाते हुए उन पर अत्याचार किया। उन्हें लंबे समय तक प्रदर्शित करने की अनुमति नहीं थी, बेकार "गैर-सोवियत" चित्रों को लिखने से रोकने का आग्रह किया। और कलाकार की मृत्यु के बाद, प्रतीत होने वाले नरम संबंधों के बावजूद, उनके चित्रों के पुनर्गठन से पहले उन्हें नष्ट करने के प्रयास किए गए थे। केवल कोलंबो के निवासियों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, अधिकांश कार्यों को सहेजा गया और संग्रहालय में रखा गया।

जब कलाकार ने पौराणिक पेंटिंग "द मैन विथ द उल्लू" की पेंटिंग पूरी की, तो उसने अपनी माँ से कहा: "अब मुझे पता है कि कैसे पेंट करना है", कुछ दिनों के बाद उसकी मृत्यु हो गई। 29 अक्टूबर, 1976 को एक दुर्घटना ने 35 वर्ष की आयु में कॉन्स्टेंटिन वासिलीव का जीवन समाप्त कर दिया। त्रासदी का आधिकारिक संस्करण - एक रेलवे क्रॉसिंग पर एक ट्रेन से टकरा गया था। लेकिन यह देखते हुए कि उनकी मृत्यु कितनी हास्यास्पद और अप्रत्याशित थी, कुछ संदेह पैदा होते हैं कि क्या यह वास्तव में एक दुर्घटना थी। काश, हमारे पास भाग्य के उलटफेर पर कोई शक्ति नहीं होती, लेकिन युवा रचनाकार की महान रूसी भावना उनके चित्रों में हमेशा के लिए जीवित रहेगी, जो हमें हमारी मातृभूमि और उसके लोगों की मौलिकता और महानता की याद दिलाती है।

रद्द की गई उड़ान

सबसे अधिक बार, वसीलीव अपने सामान्य बंद वातावरण में था, जो महिलाओं और बच्चों से घिरा हुआ था: माताएँ, बहनें, भतीजी। उनके कुछ दोस्तों ने ऐसे माहौल के लिए उनकी निंदा की, यह मानते हुए कि कॉन्स्टेंटिन पारिवारिक मामलों में फंस गए थे और खुद को उनसे मुक्त नहीं कर सके। उन्हें सलाह दी गई थी कि वे सब कुछ छोड़ दें, लंबे समय के लिए मॉस्को जाएं, वहां प्रसिद्ध कलाकारों, कला के लोगों से परिचित हों।

लेकिन उनकी सूक्ष्म और कमजोर, कुछ आडंबरहीनता के बावजूद, प्रकृति सेलिब्रिटीज पर अपनी सेवाएं थोपने के सौदेबाजी में भाग नहीं लेना चाहती थी। वासिलिव को किसी कृत्रिम विज्ञापन की आवश्यकता नहीं थी। और फिर भी, दोस्तों के दबाव में, उन्हें एक बार तीन महीने की यात्रा पर अपनी पेंटिंग के साथ राजधानी जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। हां, और अनातोली कुज़नेत्सोव के हमले का विरोध करना मुश्किल था, जिन्होंने घोषणा की कि इल्या सर्गेइविच ग्लेज़ुनोव ने खुद एक प्रांतीय कलाकार के काम से परिचित होने की इच्छा व्यक्त की और यह संभव है कि वह अपने कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने में मदद करने की कोशिश करेंगे .

मित्रों और रिश्तेदारों की राय एकमत थी - जाना आवश्यक था, खासकर जब से अनातोली ने चित्रों को मॉस्को तक पहुंचाने के लिए एक कार का ऑर्डर दिया। वसीलीव ने अपने पास मौजूद सभी पैसे खर्च कर दिए, अपना कुछ सामान बेच दिया, और परिणामस्वरूप, एक नगण्य राशि एकत्र की, जो, हालांकि, यात्रा व्यय को कवर कर सकती थी और भोजन प्रदान कर सकती थी बड़ा शहर, कोंस्टेंटिन को यात्रा के लिए आशीर्वाद दिया।

प्रस्थान दिसंबर के अंत के लिए निर्धारित किया गया था। यह नए साल, 1975 की बैठक की पूर्व संध्या पर था, और कोस्त्या इस पारिवारिक छुट्टी को घर पर बिताना चाहते थे। लेकिन पुलों को जला दिया गया था - कार का आदेश दिया गया था, और योजनाओं को विफल न करने के लिए, गेन्नेडी प्रोनिन ने स्वेच्छा से उसके साथ जाने के लिए कहा।

कॉन्स्टेंटिन ने कारखाने में गणना की, जहां उन्होंने एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में काम किया, और दिसंबर 1974 के अंत में, अपने दोस्त कोस्त्या के साथ मिलकर काम किया। रास्ता कठिन और लंबा था। एक रेलवे प्लेटफ़ॉर्म पर वोल्गा को पार करना, एक बर्फ़ीला तूफ़ान, स्नोड्रिफ्ट्स - यह सब तीन दिनों तक यात्रा को बढ़ाता है। लेकिन यहाँ मास्को है, Tsaritsyno - उनकी यात्रा का अंतिम लक्ष्य। यह वहाँ था कि स्वेतलाना अलेक्जेंड्रोवना मेलनिकोवा वासिलिव और ग्लेज़ुनोव के बीच एक बैठक की व्यवस्था करने का वादा करते हुए रहती थी।

कॉन्स्टैंटिन के क्षितिज पर दिखाई देने वाली कुछ असाधारण और बल्कि रहस्यमय आकृति यह महिला थी। उसने कई सार्वजनिक संगठनों में सक्रिय रूप से सहयोग किया, उसी समय उसे कलाकार इल्या ग्लेज़ुनोव का विश्वासपात्र माना जाता था, और उसकी अद्भुत गतिविधि के लिए धन्यवाद, उसकी एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रतिष्ठा थी जो रचनात्मक दुनिया में जो कुछ भी हो रहा था, कम से कम भीतर जानता था। मास्को। कुज़नेत्सोव, जो मेलनिकोवा को लंबे समय से जानते थे, ने एक समय में कॉन्स्टेंटिन को उससे मिलवाया।

मॉस्को पहुंचने के अगले दिन, स्वेतलाना अलेक्जेंड्रोवना अपने व्यवसाय के बारे में चली गई, प्रोनिन को इल्या सर्गेइविच ग्लेज़ुनोव के फोन नंबर पर छोड़ दिया: "अब खुद कॉल करें और बातचीत करें ..." गेन्नेडी डिवाइस पर बैठ गया, और वह तुरंत भाग्यशाली था:

इल्या सर्गेइविच, वे कलाकार की पेंटिंग कज़ान से लाए थे, हम आपको दिखाना चाहते हैं।

आह... हाँ, हाँ। मुझे बताया गया था। अच्छा आओ। शांति की रक्षा के लिए सोवियत समिति के अध्यक्ष मुझसे मिलने आ रहे हैं। आइए देखते हैं एक साथ...

हमने नामित घर पर उतार दिया। लेकिन पेंटिंग्स लिफ्ट में फिट नहीं होना चाहती थीं। मुझे उन सभी को नौवीं मंजिल तक ले जाना था। अपार्टमेंट के मालिक द्वारा दरवाजा खोला गया था, और दोस्तों ने काम करना और दिखाना शुरू कर दिया।

सबसे पहले खोलने वाले राजकुमार इगोर थे। ग्लेज़ुनोव ने देखा, चुप था। दूसरा - "यारोस्लावना"। फिर वह किसी बात को लेकर चिंतित हो गया, इधर-उधर देखने लगा:

कलाकार कहाँ है? यहां आप सब कुछ खींच रहे हैं, खोल रहे हैं। कलाकार कहाँ है?

लोडर के लिए कोन्स्टेंटिन चुप था, "काम" किया। गेन्नेडी इसे बर्दाश्त नहीं कर सके:

हाँ, यहाँ वह एक कलाकार है, मेरा साथी।

खैर, हैलो, मैं इल्या सर्गेइविच ग्लेज़ुनोव हूँ। और आप?

सभी परिचित हो गए। तीसरी तस्वीर खोली - "शरद ऋतु"। ग्लेज़ुनोव काफी उत्तेजित था:

ओह, रुको, अब मैं RSFSR के संस्कृति मंत्री को फोन करता हूँ।

कुछ मिनट बाद वह लौटा:

अब वह आएगा, हम साथ में देखेंगे। एक-एक करके, चित्रों को दीवार के साथ पंक्तिबद्ध किया गया। ग्लेज़ुनोव उनमें से प्रत्येक के पास लंबे समय तक खड़ा रहा, उनकी जांच की। आधे घंटे बाद, एक भूरे बालों वाला मोटा आदमी आया - यूरी सेराफिमोविच मेलेंटिएव, और काम को भी बड़े चाव से देखने लगा। बातचीत के दौरान, यह पता चला कि ग्लेज़ुनोव एक दिन में फ़िनलैंड के लिए रवाना हो रहा था और वासिलिव के साथ संबंध तोड़ने के लिए मजबूर हो गया था। लेकिन उन्होंने एक मूल रूसी कलाकार के रूप में कॉन्स्टेंटिन मेलेंटिएव की सिफारिश की और प्रदर्शनी के आयोजन में मदद मांगी। कोस्ते ने कहा:

आपको दो सप्ताह में मेरे पास आना चाहिए, और हम बातचीत जारी रखेंगे।

लेकिन न तो दो हफ्ते बाद, न ही दो महीने बाद वसीलीव ने खुद को याद दिलाया। उनका मानना ​​​​था कि ग्लेज़ुनोव अच्छी तरह से जानता था कि अगर वांछित हो तो उसे कहाँ पाया जा सकता है। और अपने स्वभाव के कारण वह पहल नहीं कर सकता था और न ही पहल करना चाहता था।

स्थिति ऐसी थी कि वसीलीव को किसी चीज के लिए लंबे समय तक इंतजार करना पड़ा। उसके चारों ओर कुछ लोगों का एक घेरा बनने लगा, जो उसके चित्रों में एक बढ़ी हुई और पूरी तरह से उदासीन रुचि नहीं दिखा रहा था। शब्दों में, उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने की योजनाएँ पैदा हुईं, लेकिन वास्तव में, इन सभी वादों ने कलाकार की अंतिम अल्प बचत को ही दूर कर दिया।

हाँ, आप ग्लेज़ुनोव हैं। हम खुद ही सारी व्यवस्था कर लेंगे। आपको बस एक ऐसे दोस्त के साथ एक रेस्तरां में जाने की जरूरत है।

बाद में यह पता चला कि यह व्यक्ति कुछ नहीं कर सकता था और दूसरे के साथ बैठक की व्यवस्था करना आवश्यक था: वहाँ, निश्चित रूप से, सब कुछ काम करेगा ... फिर एक समायोजन हुआ:

तुम्हें पता है, चलो तुम्हारी एक पेंटिंग बेचते हैं, हमारे पास आखिरी प्रयास बाकी है, और प्रदर्शनी खोलो ...

वसीलीव, ऐसे मानवीय संबंधों में अनुभवी नहीं, पहले तो मजाक में सहमत हुए:

खैर, मैं एक पुरुष विषय हूं, मुझे इसका पालन करना चाहिए।

उन्होंने अपने लिए जो एकमात्र अधिकार सुरक्षित रखा था, वह सृजन का अधिकार था। उन्होंने लगातार काम किया, मदद नहीं कर सके लेकिन काम किया। एक पुराने मास्को मित्र विक्टर बेलोव का एक तेल चित्र बनाया। कुछ चित्रों को उनके एक नए परिचित - कलाकार कोज़लोव के साथ संयुक्त रूप से चित्रित किया गया था। पृष्ठभूमि कोज़लोव द्वारा बनाई गई थी, और शैली के दृश्य वासिलिव द्वारा बनाए गए थे। तब कोज़लोव ने सह-लेखक के रूप में पेंटिंग बेचीं। वसीलीव ने "उम्मीदें" का एक संस्करण भी लिखा, जो जल्द ही हमेशा के लिए गायब हो गया। लाए गए संग्रह से बहुत सारी पेंटिंग्स खो गईं, उनमें से "प्रिंस इगोर", "यारोस्लावना" का पहला संस्करण, कई परिदृश्य।

कलाकार को उसके द्वारा प्रदान किए गए आवास के लिए आभार के रूप में कुछ कार्यों को दान करने के लिए मजबूर किया गया था: उसे समय-समय पर अपार्टमेंट बदलना पड़ता था ताकि स्वेतलाना अलेक्जेंड्रोवना के आतिथ्य का दुरुपयोग न हो। यह नहीं कहा जा सकता है कि वासिलिव ने मास्को में बिताया हर समय बर्बाद हो गया। उन्होंने बहुत दिलचस्प लोगों से भी दोस्ती की: लेखक व्लादिमीर डुडिंटसेव, कवि अलेक्सी मार्कोव। और राजधानी में अपने प्रवास के तीसरे महीने में, इल्या सर्गेइविच ग्लेज़ुनोव, जो विदेश में एक और यात्रा से लौटे थे, आखिरकार उन्हें मिल गया।

कलाकारों ने लंबे समय तक बात की, और ग्लेज़ुनोव, वसीलीव को काफी अच्छा महसूस कर रहा था, गंभीरता और गहराई से चकित था जिसके साथ कॉन्स्टेंटिन ने विकसित किए जा रहे विषयों में प्रवेश किया। वे कई बार मिले, और इल्या सर्गेइविच ने हमेशा कोस्त्या से पेंटिंग और संगीत के बारे में रुचि के साथ पूछा। उनके पास विदेश यात्राओं से लाए गए ग्रामोफोन रिकॉर्ड का दुर्लभ संग्रह था। ग्लेज़ुनोव ने खिलाड़ी पर एक रिकॉर्ड रखा और कॉन्स्टेंटिन को यह बताने के लिए कहा कि वह इसे कैसे समझता है संगीत रचना. वासिलिव ने तुरंत संगीतकार के पूरे विचार का सटीक वर्णन किया। या रूसी इतिहास के पारखी ग्लेज़ुनोव ने एक निश्चित अवधि का जिक्र करते हुए कुछ पुराने मार्च की शुरुआत की रूस का साम्राज्य, लेकिन वसीलीव ने अचानक उसे यह कहते हुए ठीक कर दिया:

नहीं, इल्या सर्गेइविच, यह वह युग नहीं है। पुश्किन ऐसा मार्च नहीं सुन सकते थे। यह केवल दोस्तोवस्की के समय में ही सुनाई दिया...

यही है, वसीलीव ने अद्भुत ऐतिहासिक सटीकता के साथ ग्लेज़ुनोव को आश्चर्यचकित किया: कुछ तथ्यों के ज्ञान के साथ इतना नहीं, लेकिन विवरण के लिए रूसी इतिहास की घटनाओं की गहरी धारणा के साथ, जैसे कि कोन्स्टेंटिन स्वयं अपनी सभी अवधियों में रहते थे और उनकी स्मृति में दृढ़ता से अंकित थे . यहां काम किया, निस्संदेह, उत्तेजित कलात्मक सोचवसीलीव।

शायद हमें आज इस बारे में बात करने का कोई अधिकार नहीं है कि दो कलाकारों के संचार ने एक दूसरे को क्या दिया। आइए केवल प्रकाश समानताएं आकर्षित करें, यह दर्शाता है कि रचनात्मक लोगों के सभी संपर्क, उनकी इच्छा के बावजूद, प्रतिबिंब के लिए नई सामग्री दोनों देते हैं। वासिलिव ने ग्लेज़ुनोव को अपनी मशाल दिखाई - एक व्यक्ति के हाथ में जलती हुई मोमबत्ती, जो उसकी आध्यात्मिक जलन को व्यक्त करती है: चित्रों में "दोस्तोवस्की", "प्रतीक्षा"। यह दिलचस्प है कि साइबरनेटिक विज्ञान इस तरह के दहन को प्रकृति की रहस्यमय घटनाओं में से एक के रूप में संदर्भित करता है। आखिरकार, मोमबत्ती भड़कती नहीं है (पैराफिन या स्टीयरिन प्रज्वलित नहीं होती है), लेकिन यह बाहर भी नहीं जाती है। यानी आग और के बीच एक गतिशील संतुलन स्थापित किया जाता है बाहरी वातावरण. यह संतुलन लंबे समय तक, हठी और हमेशा के लिए मौजूद रहता है। पेंटिंग में एक समान छवि के लिए वसीलीव की सहज इच्छा आकस्मिक नहीं है। लगातार, लंबे समय तक जलना - निरंतर ध्यान, निरंतर रचनात्मक एकाग्रता कलाकार के जीवन के प्रतीक थे।

बेशक, पेंटिंग में मोमबत्ती की छवि कोई खोज नहीं है। Laktionov और कई अन्य कलाकारों के स्व-चित्र पर "असमान विवाह" में पुकिरेव के कैनवस पर मोमबत्तियाँ थीं। लेकिन वे वहाँ सबसे अधिक बार परिष्कृत जीवन की आवश्यक विशेषताओं या वस्तुओं के रूप में प्रकट हुए। यहाँ वे एक शक्तिशाली स्वतंत्र प्रतीक के रूप में उभरे, कला के काम के अर्थ को गहरा करते हुए। और इल्या सर्गेइविच ग्लेज़ुनोव इसे महसूस किए बिना नहीं कर सके।

कोन्स्टेंटिन द्वारा इस तरह की खोज से महान गुरु को भी रंग टोन के टकराव के रूप में मारा गया था - उज्ज्वल लाल और स्टील, अन्य सैद्धांतिक रूप से धार्मिक रंग के धब्बे जिनमें असामान्य रूप से मजबूत भावनात्मक ध्वनि होती है। ग्लेज़ुनोव ने पेंटिंग "टू प्रिंसेस" और अन्य कार्यों में इस खोज को रचनात्मक रूप से अपवर्तित किया। वासिलिव की तरह, इल्या सर्गेइविच को अपने स्टूडियो में आने वाले मेहमानों को एक अच्छी तरह से चुनी हुई संगीत संगत के लिए अपने कैनवस दिखाना उचित लगता है।

आदरणीय कलाकार के साथ संचार ने कॉन्स्टेंटिन की आत्मा पर गहरा निशान छोड़ा। ग्लेज़ुनोव ने वासिलिव को बनाने के लिए प्रेरित किया बड़ी श्रृंखला"महाकाव्य रस" चक्र से काम करता है: एक प्रारूप और एक शैली समाधान - पोस्टकार्ड पर चित्रों को पुन: प्रस्तुत करने के लिए एक विशेष विकल्प। कोन्स्टेंटिन ने इस कार्य को पूरा किया, लेकिन, दुर्भाग्य से, उनके पास अपने गुरु को पेंटिंग दिखाने का समय नहीं था। वासिलिव की मृत्यु के बाद, उनमें से कुछ वास्तव में फाइन आर्ट पब्लिशिंग हाउस द्वारा पोस्टकार्ड संस्करण में प्रकाशित किए गए थे।

मॉस्को में कॉन्स्टेंटिन के रहने का तीसरा महीना करीब आ रहा था। अधिक से अधिक बार उन्हें जल्द से जल्द लौटने के अनुरोध के साथ रिश्तेदारों से पत्र प्राप्त हुए। क्लाउडिया परमेनोव्ना पहले से ही अपने बेटे के बारे में चिंतित थी। और, अपने कार्यों की प्रदर्शनी की प्रतीक्षा किए बिना, वसीलीव घर चला जाता है। क्लाउडिया परमेनोव्ना के संस्मरणों के अनुसार, वह इस मुलाकात से थोड़ा डरी हुई थी, अपने बेटे को असफलता से प्रताड़ित होते देखने की उम्मीद कर रही थी। लेकिन वह, मानो अपनी माँ के उत्साह का अनुमान लगा रहा हो, हंसमुख दिखाई दिया, लगातार चुटकुले सुनाता रहा:

नेपोलियन मास्को गया, और मैं मास्को गया। नेपोलियन बिना कुछ लिए लौटा। लेकिन मैं तुम्हें उपहार के रूप में लाया, माँ, संतरे ...

वास्तव में यह मन की स्थितियह उत्साहित नहीं था। कॉन्स्टेंटिन को अचानक अनिश्चितता महसूस हुई। उसने अपने दोस्तों से शिकायत की:

यहां हम गांव में हैं, अपने बसेरे पर कुछ बना रहे हैं, कुछ के लिए प्रयास कर रहे हैं। क्या किसी को चाहिए...

अवसाद की एक और लकीर, कलाकार की रचनात्मक ठहराव शुरू हो गई। जाहिरा तौर पर, वसीलीव के सूक्ष्म, कुछ भावुक और कमजोर स्वभाव के लिए, दूसरे वातावरण में संक्रमण घातक हो सकता है। गाँव में रहते हुए, कॉन्स्टेंटिन एक बंद वातावरण में था, जो उसका कठिन भाग्य बन गया। लेकिन यह माहौल ऐसा था कि उसमें वह अपने किसी भी विचार को अंजाम तक पहुंचा सकते थे। इस संबंध में, उनका अलगाव, कलात्मक जुनून की उथल-पुथल में घूमने की उनकी अनिच्छा, एक प्रकार की रचनात्मक प्रतिरक्षा थी।

सभी समान रचनात्मक स्तब्धता को हिलाते हुए, कॉन्स्टेंटिन, जैसे कि एक बचत वसंत के लिए, पितृभूमि के जीवित इतिहास तक पहुंच गया - वीर घटनाओं के लिए अंतिम युद्ध, जिसके साथ कुछ हद तक उसके संपर्क में आया खुद की नियति. वह असली चाहता था मजबूत भावना, जो सभी भौतिक और आध्यात्मिक शक्तियों के साथ फिर से इकट्ठा होने में मदद करेगा। आखिरकार, एक समय यह रूसी लोगों की भावना की ताकत थी जिसने सभी नैतिक परीक्षणों का सामना करने और दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में खड़े होने में मदद की। वह अपने कई विशुद्ध बाहरी शौकों को त्याग देता है और रचनात्मकता में तल्लीन हो जाता है।

इस अवधि के दौरान वासिलिव द्वारा बनाई गई युद्ध शैली के चित्र उनके महाकाव्य को जारी रखते हैं वीर सिम्फनी. वे उस विशाल जड़ प्रणाली को महसूस करते हैं, जो सदियों की चौड़ाई और गहराई को भेदती है, जिसने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में राष्ट्रीय पराक्रम को पोषित और मजबूत किया। जर्मन फासीवाद के खिलाफ न केवल रूसी लोगों के संघर्ष का विषय, बल्कि दुनिया के लोगों का भी, जो कि सार्वभौमिक मानवता के लिए शत्रुतापूर्ण है, वसीलीव की कलात्मक चेतना में प्रवेश किया, देशभक्ति के रूमानियत के रंग को बनाए रखते हुए, जीवन में सबसे गहरी आस्था से भरा हुआ , अच्छाई और प्रकाश की विजय में।

इस श्रृंखला की एक कृति, "41 वीं परेड", अब कज़ान संग्रहालय की है ललित कला. इसकी सभी सादगी के साथ, ऐसा प्रतीत होता है, एक नई रचना नहीं - सैनिक परेड से सीधे सामने जाते हैं - कलाकार को एक मूल समाधान मिलता है जो उसकी विशेषता है।

सबसे पहले, एक असामान्य कोण मिला। दर्शक यह देखता है कि क्या हो रहा है जैसे कि सेंट बेसिल के कैथेड्रल की दीवारों से, मिनिन और पॉज़र्स्की के स्मारक के ऊपर, जानबूझकर बढ़ाया गया और कैनवास पर हावी हो गया। और तुरंत दो प्रतीकात्मक वासिलिव्स्की योजनाएँ हैं।

पहली योजना औपचारिक मान्यता है। हम सैनिकों के लयबद्ध ग्रे-स्टील स्तंभों को देखते हैं और जो हो रहा है उसके नाटकीय माहौल को अनजाने में महसूस करते हैं। उसी समय, मिनिन और पॉज़र्स्की के आंकड़े, प्राचीन टॉग्स में दर्शाए गए हैं, तुरंत हमें एक और शक्तिशाली आध्यात्मिक योजना देते हैं - अनंतता, लोगों की अविनाशीता, हमारे पूर्वजों के साथ ऐतिहासिक संघों को उद्घाटित करना। राष्ट्रीय इतिहास के ये वीर नए वीरों को सबसे कीमती वस्तु - मातृभूमि की रक्षा का आशीर्वाद देते प्रतीत होते हैं।

यह आश्चर्यजनक है कि हम, युद्ध के विजयी अंत को जानते हुए, इस तस्वीर में इसकी शुरुआत के तनाव का अनुभव करते हैं, उस प्रेरक शक्ति का अनुभव करते हैं जो भयानक दिनों में ही प्रकट होती है, हमारे दिलों को देशभक्ति से भर देती है।

संरचनात्मक रूप से, काम अपनी असाधारण शक्ति के साथ पेंटिंग के विशेषज्ञों और उन दोनों को विस्मित करता है, जिन्होंने निश्चित रूप से स्थानिकता और कोण का ऐसा कलात्मक समाधान कभी नहीं देखा है।

इस चित्र के साथ जोड़ा गया कार्य - "आक्रमण" पूरी तरह से पूरक है और उनके सामान्य कथानक के एकल पौराणिक आधार को विकसित करता है। कलाकार ने लंबे समय तक चित्र के विचार का पोषण किया और जो उसने एक से अधिक बार शुरू किया, उसे फिर से लिखा। प्रारंभ में, यह एक बहु-आकृति रचना थी जिसमें ट्यूटन और स्लाव के बीच एक भयंकर लड़ाई का चित्रण था। लेकिन, मुख्य विचार पर ध्यान केंद्रित करने और संघर्ष को एक आध्यात्मिक और प्रतीकात्मक विमान में अनुवाद करने के बाद, वसीलीव ने युद्ध के दृश्यों को समाप्त कर दिया, उन्हें आध्यात्मिक रूप से विरोधी ताकतों के साथ बदल दिया।

कैनवास पर केवल दो प्रतीक रह गए हैं। एक तरफ कीव-पिएर्सक लावरा के असेंशन कैथेड्रल के खंडहर कंकाल हैं, जिस पर संतों के कुछ चेहरे संरक्षित हैं, जो बंद होंठों के साथ कुछ प्रकार के दुर्जेय भजन गाते हैं, जो हमारे लिए अश्रव्य हैं। और दूसरी ओर, विध्वंसक का एक लोहे का स्तंभ सांप की तरह घूमता है और एक कदम का पीछा करता है।

डिप्टीच में, एक शक्तिशाली प्रतीकात्मक संदर्भ में एक अत्यंत संक्षिप्त रूप में, दो शाश्वत विरोधी सिद्धांत टकराते हैं - अच्छाई और बुराई, जिनका एक विशिष्ट सांसारिक रूप है: हम और वे। संघर्ष न केवल दिखाया जाता है और इतना ही नहीं पृथ्वी या आकाश में, संघर्ष दिलों में, आत्माओं में चलता है। दोनों पेंटिंग मोनोक्रोम ग्रे टोन में सभी संभावित रंगों के साथ बनाई गई हैं। यह दार्शनिक विचार और उसके तकनीकी समाधान की आवश्यक एकता बनाता है, जो छवियों की ध्वनि को और बढ़ाता है और कार्यों के अद्भुत सामंजस्य को प्राप्त करता है। और अगर वसीलीव ने केवल इन दो कामों को पीछे छोड़ दिया, तब भी वह रूसी संस्कृति के इतिहास में हमेशा के लिए नीचे चला जाएगा - इन कैनवस का महत्व हमारे लिए बहुत अच्छा है।

एक सैन्य श्रृंखला बनाकर, कॉन्स्टेंटिन ने अपने सबसे साहसी विचारों को महसूस किया। उनमें से एक पसंदीदा सैन्य मार्च के विषयों पर काम की उपस्थिति थी, जिसने हमेशा रूसी सैन्य जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई है। कलाकार का मानना ​​​​था कि ब्रास बैंड द्वारा किए गए पुराने रूसी मार्च रूसी संस्कृति की शक्तिशाली परत से एक और महत्वपूर्ण कट हैं।

और अब, उनके ब्रश के नीचे से, "स्लाव की विदाई" और "मातृभूमि की लालसा" काम करता है। उन्होंने उन्हें बड़े कैनवस पर उपयुक्त संगीत संगत के लिए लिखा - प्रत्येक लंबाई में दो मीटर तक। कॉन्स्टेंटिन के लिए, हमेशा बेहद सीमित साधनों के लिए, इस तरह की एक अप्रभावी विलासिता एक दुर्लभ अपवाद थी। लेकिन, जाहिर है, रचनात्मक विचार और इसके कार्यान्वयन ने कलाकार से इस तरह के निर्णय की मांग की। सद्भाव की भावना ने उसे कभी नकारा नहीं: दर्शक अनैच्छिक रूप से ब्रास बैंड की शक्तिशाली आवाज़ों को महसूस करता है, जो चित्रों के पूरे क्षेत्र में फैली हुई लगती हैं।

कैनवास पर "स्लाव की विदाई" एक सैनिक का आंकड़ा पवित्र सुरक्षा की ओर इतनी तेज गति से खड़ा होता है कि ऐसा लगता है: उसके पीछे योद्धाओं की टुकड़ी नहीं, बल्कि पूरे लोग हैं। तस्वीर में दाईं ओर एक लड़की के साथ एक महिला की आकृति है; महिला ने निराशा का विरोध करने के अंतिम वीरतापूर्ण प्रयास में खुद को अस्वाभाविक रूप से ऊपर खींच लिया। वह कहीं दूर अपने प्रिय व्यक्ति को देखती है, और जैसे कि पहले से ही आने वाली घटनाओं को अलग करती है। सैनिकों के आंदोलन और शोक करने वालों की जमी हुई निराशा को कलाकार ने ठंडे ग्रे बादलों में बेचैन आकाश की पृष्ठभूमि और आग से चमकते अंतराल के खिलाफ कब्जा कर लिया है। परिचित सैन्य मार्च के संगीत द्वारा पूरी रचना अदृश्य रूप से अनुमत और उन्नत है।

वासिलिव ने उन दिनों लोगों के शारीरिक और आध्यात्मिक तनाव की स्थिति को कितनी दृढ़ता और दृढ़ता से व्यक्त किया, इसका अंदाजा 5 जुलाई, 1983 को वेचेरन्या कज़ान अखबार में प्रकाशित एक पत्र से लगाया जा सकता है। यहाँ इसका पूरा पाठ है:

“यह जून 1941 में था। भोर में, तीन फासीवादी यू -88 विमानों ने वेलिकोपोली के छोटे स्टेशन पर बमबारी करने का असफल प्रयास किया। सुबह झमाझम बारिश हुई। विमानों ने उड़ान भरी। सब कुछ पानी में था - हरी घास, पटरियाँ, एक सूजा हुआ तख़्त मंच।

बोर्डिंग शुरू हो गई है। इधर-उधर आवाज़ आई: “जल्दी करो! जल्दी करो!" सैनिकों ने गाड़ियों को हड़काया।

सोपानक से दूर एकत्र हुए स्थानीय लोगों. दुबले-पतले लड़कों ने सैन्य बैंड वी। एगापकिन के ट्रम्पेटर द्वारा लिखित मार्मिक मार्च "स्लाव की विदाई" बजाना शुरू किया।

शोक मनाने वालों में ऊँचे स्थान थे खूबसूरत महिलाएक लड़की का हाथ पकड़ना जो उसके जैसी उल्लेखनीय दिखती है। "यारोस्लावना!" मैंने सोचा, युवा माँ को देख रहा हूँ। अचानक वह चिल्लाई: "मिशा!" उसकी आवाज़ पर, एक चौड़े कंधे वाला सिपाही घूमा, उसने अपने हाथ की लहर के साथ यारोस्लावना को अलविदा कहा। बफ़र्स की गड़गड़ाहट के साथ, ट्रेन आगे की ओर बढ़ी। और बारिश, जिसने हमें दुश्मन के हमले से बचाया था, लगातार बरस रही थी।

घायल होने के बाद एक फ्रंट-लाइन अस्पताल में लेटे हुए, मैंने मॉस्को की रक्षा के लिए समर्पित अखबार में ए। सुर्कोव की कविताएँ पढ़ीं। और ऐसा आत्मविश्वास कवि की पंक्तियों में सुनाई दिया - "एक ग्रे ओवरकोट में यह आदमी मास्को को कभी नहीं छोड़ेगा", कि मुझे फिर से वह दृश्य याद आया: एक हेडस्कार्फ़ में एक युवती और उसकी प्रेमिका, अंत तक अपने कर्तव्य को पूरा करने के लिए दृढ़ संकल्पित .

युद्ध समाप्त हो गया है। तब से दसियों साल बीत चुके हैं। और किसी तरह एक मित्र ने मुझे युवा केंद्र में प्रदर्शित एक अल्पज्ञात कलाकार कोंस्टेंटिन वासिलिव की प्रदर्शनी में आमंत्रित किया।

मेरा ध्यान कैनवास पर गया, जो आगंतुकों से भरा हुआ था। अपने सबसे बड़े विस्मय के लिए, मैंने तस्वीर में दूर के सामने विदाई का एक दृश्य देखा: हाथ से एक लड़की को पकड़े हुए एक सख्त गोरा बालों वाली महिला, भारी तिरछी बारिश, सैनिकों की कतारें। और हस्ताक्षर - "स्लाव की विदाई"।

और फिर मैं 15 अक्टूबर, 1979 को उस तस्वीर के पुनरुत्पादन के साथ "इज़वेस्टिया" में आया। तल पर स्पष्टीकरण: "कोंस्टेंटिन वासिलिव (1942-1976) - एक असामयिक मृत चित्रकार, जिनके कई कार्यों का विषय महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध था।"

मैंने इस तस्वीर को लंबे समय तक देखा, मैं अब भी इसकी प्रशंसा करता हूं, हालांकि समय-समय पर यह पहले ही पीला हो चुका है। और हर बार मैं खुद से सवाल पूछता हूं: एक व्यक्ति जो युद्ध शुरू होने के एक साल बाद पैदा हुआ था और मैंने जो विदाई का दृश्य देखा था, वह इस तरह के कैनवास को कैसे चित्रित कर सकता है? यह, शायद, कला की सच्ची शक्ति है। पी। मकारोव, युद्ध के दिग्गज।

सैन्य मार्च "मातृभूमि की लालसा" के विषय पर वसीलीव की पेंटिंग समान रूप से संक्षिप्त और भावनात्मक है। पहली छाप - एक भी चेहरा नहीं, केवल ठोस स्टील हेलमेट आत्मा को पारे के प्रतिबिंब के साथ ठंडा कर रहा है और ग्रे सैनिक के ओवरकोट में लोगों की पीठ, क्षितिज पर खुले युद्ध की चमक के लिए छोड़ रहा है। और अचानक - एक युवा सैनिक की प्रोफाइल, कठोर स्टील के नीचे कोमल विशेषताएं। योद्धा भेजता है, शायद, अपनी प्रिय मातृभूमि के लिए अंतिम बिदाई ...

कलाकार, जैसा कि दो निर्विवाद संगीत कृतियों को चित्रित करने में महसूस किया गया था। इनमें से प्रत्येक यथार्थवादी कार्य में एक अप्रत्याशित और, जैसा कि अब हमें लगता है, एकमात्र संभव रचनात्मक समाधान है। हालांकि, वासिलिव, जो खुद की बेहद मांग कर रहे हैं, ने "स्लाव की विदाई" की प्रतीकात्मक ध्वनि को मजबूत करना आवश्यक समझा। इस उद्देश्य के लिए पेंटिंग को पानी में डालकर, दुर्भाग्य से, उनके पास एक नया संस्करण लिखने का समय नहीं था। इसलिए, वासिलीव की मृत्यु के बाद पानी से निकाला गया कैनवास काफी क्षतिग्रस्त हो गया था। लेकिन इस क्षमता में भी काम एक मजबूत पैदा करता है भावनात्मक प्रभावदर्शक पर, खासकर अगर वे उसे देखते हैं जब इस मार्च का संगीत बजता है।

कलाकार के सैन्य कार्यों की श्रृंखला में एक विशेष स्थान पर सोवियत संघ के मार्शल जीके झूकोव का चित्र है।

एक बार कॉन्स्टेंटिन ने पुश्किन के दोस्तों को उद्धृत किया: "रूसी ज़ार के हॉल में एक कक्ष है, यह सेबल में समृद्ध नहीं है, चांदी में समृद्ध नहीं है ...", उन्होंने कुछ कड़वाहट के साथ टिप्पणी की:

और वार्ड में, आखिरकार, नायकों के चित्र लटकाए गए देशभक्ति युद्ध 1812. यह अफ़सोस की बात है कि आज हमारे लोगों के पास नहीं है एकत्रित चित्रनए देशभक्ति युद्ध के नायक।

और वासिलिव ने बड़ी और साहसी योजनाओं को रचते हुए, उन जनरलों की छवियों की एक समान गैलरी बनाने का फैसला किया, जिन्होंने लोगों का नेतृत्व करते हुए रूसी हथियारों की शक्ति का महिमामंडन किया। कार्यों के ऐसे चक्र को एकल कलात्मक समाधान से जोड़ा जाना था। कॉन्स्टेंटिन ने लंबे समय तक सोचा, प्रस्तुति के एकमात्र रूप की तलाश में जिसमें चित्र का परिणाम होना चाहिए

कलाकार ने औपचारिक चित्र की परंपरा को चुना, जो 19वीं सदी में इतना व्यापक था, लेकिन हमारे चित्रकारों द्वारा भुला दिया गया। यह जानते हुए कि इस परंपरा पर "धूमधाम आत्मा" का लेबल लटका हुआ था, कि यह हर संभव तरीके से शापित और घायल हो गया था, कॉन्स्टेंटिन निषिद्ध रेखा पर कदम रखने से नहीं डरता था।

वसीलीव की समझ में, एक निश्चित पारंपरिकता और सामने वाले चित्र की गंभीरता नितांत आवश्यक है। यह कोई संयोग नहीं है, उदाहरण के लिए, कि परेड सैन्य बैंड के साथ प्रतीकात्मकता गर्वित है: मार्च पर एक सैन्य ब्रास बैंड हमेशा पवित्र, उत्सवपूर्ण दिखता है। तो यह जुड़े हुए लोगों के चित्रों के साथ है पौराणिक महिमा, दर्शकों को एक आध्यात्मिक उत्थान, उनकी आकांक्षाओं के उदय का अनुभव करना चाहिए।

और वसीलीव ने, इस दिशा के कलात्मक साधनों का दुरुपयोग किए बिना, अपने सभी चातुर्यों के साथ, योजनाबद्ध श्रृंखला शुरू की।

चित्र अत्यंत प्रतीकात्मक है। अग्रभूमि में - पौराणिक मार्शल जीके ज़ुकोव, ट्रैम्पलिंग मानकों और बैनर - "तीसरे रैह" की पूर्व महानता के प्रतीक। उसके कंधों पर फेंका गया ओवरकोट उन पंखों की तरह है जो इस आदमी को गौरव की ओर ले गए। और फिर, गहराई में, इतिहास ही जीवन में आता है: धुएँ के रंग के रूसी आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बेचैन और दुर्जेय, नष्ट स्टेलिनग्राद के घरों के कंकाल हैं। लेकिन प्रतिशोध की सफाई की आग करीब है, इसकी ज्वाला की जीभ, मार्शल के पीछे उठ रही है, पहले से ही गंदगी बिखेर रही है। और हम देखते हैं कि कैसे, आकाश में कहीं से, बादलों की हल्की धुंध के माध्यम से, रूसी सेना के स्तंभ आ रहे हैं।

यह सब प्रतीकात्मकता एक इच्छा के अधीन है - उस भयानक, दुखद और एक ही समय में व्यक्त करने के लिए महान युग, जो हमारे लोगों ने अनुभव किया है, कठिन समय में अपने रैंक से अजेय जनरलों को नामांकित करने में सक्षम लोग।

इसमें काफी हद तक बोल्ड, इनोवेटिव वर्क, इसकी सभी संरचना में कलात्मक भाषान केवल लोक मिथक-निर्माण का, बल्कि चित्रकला के महान उस्तादों के स्कूल का भी एक शक्तिशाली प्रभाव है। यहाँ और फ़िजीरी तकनीक, और रंग की एक अद्भुत भावना, और कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली विभिन्न तकनीकों और उपकरणों का एक पूरा शस्त्रागार।

उदाहरण के लिए, जैसा कि खुद वसीलीव ने स्वीकार किया था, उन्होंने शानदार राफेल से आकाश में सैनिकों के चलने का विचार उधार लिया था: सिस्टिन मैडोना में, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि अंतरिक्ष स्वर्गदूतों के सिर से भरा हुआ है।

मार्शल ज़ुकोव के चित्र ने दिखाया कि यथार्थवाद की शक्तिशाली शक्ति में क्या अटूट संभावनाएँ छिपी हैं, जो असामान्य रूप से विशिष्ट कला रूप बनाने में सक्षम हैं।

कोन्स्टेंटिन वासिलिव की मरणोपरांत प्रदर्शनियों में, लोगों ने उत्साहपूर्वक इस चित्र को देखने के लिए एक-दूसरे को बुलाया, जैसा कि वे करेंगे यदि लोगों के सैन्य नेता खुद चल रहे थे। और वास्तव में: ज़ुकोव के चित्र की पहली छाप लोगों की वीरता और एक शक्तिशाली जीत है, जो एक लाख आम लोगों से एक कमांडर के एक व्यक्ति, द्वितीय विश्व युद्ध के सच्चे नायक, अपनी मातृभूमि के बेटे में विलय हो गई है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के विषय ने एक से अधिक बार सोवियत यथार्थवादी कला में रोमांटिक उतार-चढ़ाव को जन्म दिया। लेकिन वसीलीव के साथ, विषय का चुनाव उनकी आंतरिक आध्यात्मिक आकांक्षा से निर्धारित होता है। रोमांस इस व्यक्ति के स्वभाव में, उसके कलात्मक अंतर्ज्ञान में निहित है।

अपनी कलात्मक छवियों में लगातार सुधार और आध्यात्मिकता, झुकोव के चित्र में वसीलीव एक नए गुणात्मक स्तर तक पहुंचता है, कुछ मुख्य, दर्दनाक विचार व्यक्त करने का प्रयास करता है। लेखक का मुख्य विचार अंततः चित्र में व्यक्त किया गया है: एक मजबूत और सुंदर व्यक्ति के लिए संघर्ष।

यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकार मानव जुनून के आंतरिक संघर्ष को युद्ध के मैदान में लाता है, उसे युद्ध की लपटों में फेंक देता है। युद्ध एक ऐसा समय है जब पात्र स्पष्ट रूप से ध्रुवीकृत होते हैं। युद्ध एक ऐसी जगह है जहाँ शुद्ध और उज्ज्वल शक्तियाँ मातृभूमि के नाम पर इस्तीफा देकर मर जाती हैं, और सभी बुरी आत्माएँ छिप जाती हैं या लूट लेती हैं। वसीलीव में वीर हमेशा दुखद के करीब होता है, उसके नायक अक्सर मर जाते हैं, लेकिन वे हमेशा नैतिक रूप से जीतते हैं। एक असम्बद्ध स्थिति में विरोधों को धकेलते हुए, कलाकार हमसे आग्रह करता है कि हम अपनी आकांक्षाओं की पवित्रता को एक साधारण, इतने तनावपूर्ण वातावरण में बनाए रखें।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान फासीवाद के खिलाफ लड़ाई के लिए समर्पित वासिलिव की देशभक्तिपूर्ण पेंटिंग ने हमारे देश में एक महान जन आक्रोश पैदा किया। उनके महाकाव्य और ऐतिहासिक नायकों में महान शक्ति दिखाई देती है। चित्र, उसके कथानक, प्रतीकवाद में घटित होने वाली घटना को कैसे देखा जाए, यह तय करने के लिए अक्सर दर्शक से शारीरिक और आध्यात्मिक तनाव की आवश्यकता होती है। कलाकार के चित्रों में कठोर चेहरों का यथार्थवाद किसी भी कठिन कार्य के दौरान सभी के लिए समझ में आने वाली एकाग्रता से ज्यादा कुछ नहीं है।

दर्शकों को यह अजीब लग सकता है अगर जी.के. ज़ुकोव, मातृभूमि की मुक्ति की सभी प्रेरणा और त्रासदी में, वसीलीव में अचानक एक दयालु मुस्कान के साथ निकला होगा। या, कहें, "स्लाव की विदाई" पेंटिंग में एक सैनिक का चेहरा - सुरक्षा का प्रतीक - और एक महिला का चेहरा - रूसी भूमि का प्रतीक - एक-दूसरे को सुनसान संवेदनशीलता के साथ बदल दिया जाएगा।

विरोधाभास जैसा कुछ है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान पीछे के हिस्से में रहने वाले कुछ कलाकारों ने अभी भी जीवन लिखा है। अन्य, कई वर्षों के बाद, युद्ध को न जानते हुए, अचानक इसकी त्रासदी व्यक्त करते हैं। जाहिर है, नई पीढ़ी अपने तरीके से उस घटना को समझना चाहती है जो सबसे गहरी त्रासदी और साथ ही साथ मानव आत्मा की सबसे बड़ी लहर है। और इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि युवा कलाकार प्रकृति की तस्वीरों पर नहीं रुके, बल्कि नायक के चरित्र की अभिव्यक्ति में देश के इतिहास में महत्वपूर्ण क्षणों को चुना।

वसीलीव के चित्रों में, हमेशा - चाहे वह एक परिदृश्य हो, एक चित्र हो, एक लड़ाई हो - भावनाओं का सारा सामंजस्य केंद्रित है, संवेदनशीलता नहीं, और बलों का सारा सामंजस्य, और अतिमानवीय निरंकुशता नहीं, वह सब जो वास्तव में जीवन का निर्माण करता है, उसका मूल्य।

एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति में विश्वास के साथ भविष्य को देखते हुए, वसीलीव लिखते हैं नवीनतम काम"द मैन विथ द उल्लू", जो कलाकार के काम में दार्शनिक सामान्यीकरण का शिखर बन गया।

यह एक ऐसे व्यक्ति की जटिल प्रतीक-छवि है जो लोगों के परिवेश से बाहर निकलकर अपनी सभी श्रेष्ठ विशेषताओं को आत्मसात कर लेता है। एक यथार्थवादी कथानक रचना को विभिन्न प्रकार के प्रतीकवाद के साथ अनुमति दी जाती है, जो मानव आत्मा से, मानव आत्मा से, अच्छी तरह से स्थापित लोक अवधारणाओं के थक्के की तरह आती है।

वासिलिव, किसी और की तरह नहीं, दिखाया कि यथार्थवादी कार्यों में प्रतीकवाद कितना महत्वपूर्ण है। लेकिन वह पारंपरिक, आकर्षित प्रतीकवाद नहीं है जिसे हल करने की आवश्यकता है, जो कि एक खंडन की तरह है, जो विशिष्ट है, उदाहरण के लिए, 15 वीं -16 वीं शताब्दी की अवधि के उत्तरी पुनर्जागरण के स्वामी के लिए, जहां चित्र प्रतीकों की एक वैध प्रणाली का प्रतिनिधित्व करते हैं: जूते आगे रखे अग्रभूमिचित्रों को पति-पत्नी की भक्ति और कुत्ते - चूल्हा और इतने पर की भक्ति को व्यक्त करना चाहिए था। वासिलिव ने स्वयं प्रतीकात्मकता को कलात्मक छवियों के रूप में समझा जो उच्च भावनाओं को उद्घाटित करती हैं।

पेंटिंग "द मैन विथ द उल्लू" में कलाकार "कोंस्टेंटिन वेलिकोरोस" के छद्म नाम के साथ एक जलती हुई स्क्रॉल है और वह तारीख जो उनकी मृत्यु का वर्ष बन गई - 1976, एक प्रकाश है जिसे आदमी अपने हाथ में ले जाता है, एक कोड़ा, एक आकर्षक पक्षी, एक बंद पृथ्वी चक्र, जिसे जानबूझकर स्थानांतरित किया गया है, ये सभी प्रतीक हैं। लेकिन वे सपाट लग सकते हैं या बहुत क्षमतावान और आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो सकते हैं। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि दर्शक उन्हें कैसे देखता है। कलाकार प्रतीकों के एक विशेष चयन में शामिल नहीं थे, वे चित्र बनाते समय हाल ही में उनमें पैदा हुए थे। उन्होंने सहज रूप से काम किया: अपने सभी लोहे के तर्कों के बावजूद, उन्होंने हमारे लिए अज्ञात भावना के साथ आवश्यक जानकारी प्राप्त की।

इसलिए, वसीलीव हमेशा आग को देखना पसंद करते थे। कॉन्सटेंटाइन आग के तत्व, उसकी सुंदरता से आकर्षित था। और आग दिखाई दी, उसके कैनवस पर मोमबत्तियाँ दिखाई दीं। वे तकनीकी रूप से सुविधाजनक निकले। कलाकार चित्र के लिए एक लाभप्रद रंग योजना प्राप्त कर सकता है, नायक के चेहरे की वांछित रोशनी। इसके अलावा, मोमबत्ती एक सुंदर सजावटी तत्व है। लेकिन धीरे-धीरे वसीलीव ने इसे एक तरह के प्रतीक-मशाल में बदल दिया ...

बाह्य रूप से, वासिलिव के दीपक में कुछ भी एन्क्रिप्ट नहीं किया गया है। यह एक आत्मनिर्भर प्रतीक है जिसे हर कोई अपने तरीके से अनुभव करेगा। चित्रों की व्याख्या उनकी समझ की पूर्णता के आधार पर भिन्न हो सकती है।

उदाहरण के लिए, "द मैन विथ द उल्लू" का ऐसा पठन है। एक बूढ़े व्यक्ति की आड़ में, कलाकार ने मानवीय अनुभव के ज्ञान को प्रस्तुत करने का प्रयास किया। द रिसेन जायंट ने दो दुनियाओं को जोड़ा: स्वर्ग और पृथ्वी, जीवन के पौराणिक वृक्ष की तरह - दो क्षेत्रों का संबंधक। वासिलिव याद करते हैं कि पृथ्वी पर न केवल फूल और पेड़ उगते हैं, बल्कि मानव जीवन भी। मानो बूढ़े आदमी ने धरती में जड़ें जमा ली हों, जो अभी तक ठंडी नींद से नहीं जागा था। उसके फर कोट का फर, बनावट में पेड़ों के पाले सेओढ़े मुकुट के समान, सर्दियों के जंगल के साथ उसके पूर्व संबंध की गवाही देता है। मनुष्य प्रकृति से ही ऊपर उठा है और इतनी ऊँचाई पर पहुँच गया है कि स्वर्ग की तिजोरी उसके सिर को सहारा देती है।

लेकिन ऋषि अपने साथ क्या लेकर गए बहुत मुश्किल हैदो सिद्धांतों को जोड़ने और दुनिया के सद्भाव को प्राप्त करने के लिए, बराबर, शायद, कई पीढ़ियों के जीवन के लिए?

कलाकार किसी भी रचनात्मक जलन को सच्चे उत्कर्ष के आधार के रूप में रखता है - और इसके प्रतीक के रूप में - अपने स्वयं के छद्म नाम के साथ एक मरने वाला स्क्रॉल, स्पष्ट रूप से यह मानते हुए कि केवल एक रचनात्मक विचार, जो ज्ञान से पैदा हुआ है, ब्रह्मांडीय ऊंचाइयों तक पहुंचने में सक्षम है। लेकिन नाम जल रहा है! और इसका दूसरा, व्यक्तिगत अर्थ है। सच्चा कलाकारएक सच्चे विचारक को लोगों के लिए, अपने लोगों के लिए अपने बारे में पूरी तरह से भूल जाना चाहिए।

तभी यह जीवनदायिनी शक्ति बन जाती है। रचनात्मकता में से एक है सबसे बड़ी अभिव्यक्तियाँमनुष्य की आत्मा।

लौ और राख से एक छोटा सा ओक का अंकुर फूटता है - अनंत काल का संकेत। ओक के पेड़ को शमरॉक के फूलों की तरह चित्रित किया गया है जो एक के ऊपर एक लटके हुए हैं - प्राचीन प्रतीकज्ञान और ज्ञान। रचनात्मकता की आग से अमर ज्ञान पृथ्वी पर छोड़ दिया गया था!

अंकुर के ऊपर, एक ज्योति जल रही है, जो बूढ़े के दाहिने हाथ में जकड़ी हुई है। जाहिर है, यह मुख्य बात है कि ऋषि अपने साथ ले गए और ले गए। प्रकाश आत्मा के समान और न बुझने का प्रतीक है। मोमबत्ती का प्रभामंडल एक व्यक्ति के चेहरे की सूक्ष्म विशेषताओं को दर्शाता है, दुर्लभ एकाग्रता को विचारों की उदात्तता के साथ जोड़ता है। बूढ़े आदमी की रहस्यमयी आँखों में कोई विशेष अर्थ भर जाता है। उनमें आत्म-गहनता, सतर्कता न केवल दृश्य है, बल्कि आंतरिक, आध्यात्मिक भी है।

अपने भूरे सिर के ऊपर वह एक चाबुक रखता है, और उसी हाथ के चूहे पर एक दुर्जेय दिखने वाला पक्षी बैठता है - एक चील उल्लू। उसकी "जीवित" आंख - सभी को देखने वाली आंख - ऊपर की ओर गति को पूरा करती है: आगे - तारों वाला आकाश, अंतरिक्ष। किसी भी स्थिति में धैर्य बनाए रखने के लिए चाबुक या कोड़े की आवश्यकता होती है: आत्म-संयम के बिना सच्चा ज्ञान अप्राप्य है। और, अंत में, एक उल्लू, एक उल्लू की छवि अलग-अलग लोगहमेशा ज्ञान का प्रतीक रहा है, दुनिया की एक निष्पक्ष दृष्टि। चील उल्लू एक ऐसा पक्षी है जिसके लिए रात की आड़ में भी कोई रहस्य नहीं है। यह वह रहस्योद्घाटन है जिसके लिए आने वाला मनुष्य प्रयास करता है और देर-सवेर पहुँचेगा। कलाकार द्वारा पैदा हुए बूढ़े व्यक्ति की काव्यात्मक छवि, जैसा कि प्रकृति के शाश्वत जीवन में शामिल थी और "वह व्यक्त करती है जो दुनिया चुपचाप अनुभव करती है।"

चित्र स्वयं जीवन के महान मूल्य, उसके कठोर आंदोलन, विकास की पुष्टि करता है। उसकी उपस्थिति ने एक निश्चित शुरुआत की शुरुआत की नई पेंटिंग. कैनवास को पूरा करने वाले कलाकार ने स्वयं यह स्पष्ट रूप से महसूस किया। और, शायद, पहली बार, उन्हें मिली दिशा को बेहतर ढंग से समझने के लिए एकांत की तीव्र आवश्यकता का अनुभव हुआ। अनातोली कुज़नेत्सोव के भाई, यूरी, एक उग्र शिकारी के साथ, कॉन्स्टेंटिन मारी जंगलों में गए।

शिकार से लौटने पर वे सबसे पहले मिले अनातोली कुज़नेत्सोव थे। कॉन्स्टेंटिन ने मोनोसिलेबल्स में अपने सभी सवालों के जवाब दिए और अपने सिर के ऊपर देखा, सब कुछ छोड़ दिया ... अगले दिन ही कलाकार ने अपने दोस्त और माँ से कहा जो उससे मिलने आए थे: “अब मुझे समझ में आया कि मुझे क्या लिखना है और कैसे लिखना है। ” इन शब्दों में निहित शक्ति ने इस तथ्य की बात की कि वसीलीव वास्तव में जीवन और कार्य के एक नए चरण में प्रवेश कर रहे थे। उसने जीवन की कुछ स्फूर्ति महसूस की, कुछ बिल्कुल नया। यह ताकत का एक शक्तिशाली उछाल था जो मारी विस्तार में बाहर से उसमें घुस गया। उसकी चेतना बदलने लगी। और आने वाले समय से बहुत उम्मीद की जा सकती है। कलाकार की मौत के कुछ दिन पहले ही हुआ था ऐसा...

अक्टूबर 1976 में, क्षेत्र और शहर के कलाकारों की एक संयुक्त प्रदर्शनी ज़ेलेनोडॉल्स्क में आयोजित की गई थी, जहाँ कॉन्स्टेंटिन ने अपने तीन कार्यों को प्रस्तुत किया: "एक अप्रत्याशित बैठक", "प्रतीक्षा" और "लीना असेवा का चित्र"। अतिथि पुस्तक में असंख्य प्रविष्टियों को देखते हुए, दर्शकों ने उनकी पेंटिंग्स को बहुत पसंद किया। प्रदर्शनी के समापन के बाद, 29 अक्टूबर को 18.00 बजे, कलाकारों की उपस्थिति के साथ कार्यों की चर्चा की व्यवस्था करने का निर्णय लिया गया।

कॉन्स्टेंटिन उस शाम बहुत खुश लग रहा था। एक बैठक के लिए तैयार होने के बाद, उन्होंने अपने भूरे रंग के ड्रेस सूट को क्रम में रखा और रिकॉर्ड से खड़खड़ाते हुए सैन्य मार्च की ताल पर गुनगुनाया। जब सब कुछ तैयार था और कॉन्स्टेंटिन पहले से ही बाहर निकलने के लिए जा रहा था, तो उसके कज़ान परिचित अरकडी पोपोव अप्रत्याशित रूप से उसके पास आए। यह जानने के बाद कि कोस्त्या प्रदर्शनी में जा रहे हैं, वह उनसे जुड़ना चाहते थे। अचानक उसने "उल्लू वाला आदमी" देखा और रुक गया, मानो मंत्रमुग्ध हो गया हो। फिर कॉन्स्टेंटिन वापस लौटा, वैगनर के "पारसीफल" के तीसरे अधिनियम के परिचय के साथ खिलाड़ी पर एक रिकॉर्ड लगाया ...

जाते हुए, उन्होंने कल्वादिया परमेनोव्ना से कहा: "मैं ज्यादा देर तक नहीं रहूँगा, चर्चा के बाद मैं तुरंत घर चला जाऊँगा ..."

तीन दिन बाद ही मां को उनकी मौत की खबर मिली। उस शाम, एक रेलवे क्रॉसिंग पर, दोनों दोस्त एक गुजरती ट्रेन की चपेट में आ गए। इस मौत ने कई लोगों को झकझोर...

कोन्स्टेंटिन को एक सन्टी ग्रोव में दफनाया गया था, उसी जंगल में जहाँ वह रहना पसंद करता था, कभी-कभी एक लापरवाह बच्चे में बदल जाता था, जहाँ, ठोस संगीत के अपने पूर्व शौक के समय, उसे अप्रत्याशित आवाज़ें मिलीं, जिसने उसे चकित कर दिया, और जब वह परिपक्व हो गया , उन्होंने सुंदरता की दुनिया की खोज की। दोस्तों ने कॉन्स्टेंटिन को घर से बाहर निकाला, आखिरी रास्ता, वैगनर के अंतिम संस्कार मार्च "सिगफ्रीड की मृत्यु पर" की आवाज़ के लिए ...

उनके कमरे में, दीवारों के साथ, जो काम उन्होंने पूरा नहीं किया था, वे अकेले खड़े थे: "फादरलैंड", उनकी बहन ल्यूडमिला का एक चित्र, बच्चों के लिए समूह चित्रभतीजी, नताशा की भतीजी का एक खिलखिलाता हुआ चित्र। कलाकार की योजनाएँ कभी पूरी नहीं होंगी: एक भव्य कैनवास "बैटल" को चित्रित करने के लिए, जो लड़ाई के लिए समर्पित है कुर्स्क उभार, मार्शल के। रोकोसोव्स्की के एक बड़े चित्र सहित विकसित रेखाचित्रों के अनुसार पूरी सैन्य श्रृंखला को पूरा करें, "रूस की महान महिला" चित्रों की एक श्रृंखला शुरू करें

वसीलीव की मृत्यु के बाद, उनके हाथ से लिखे गए अद्भुत शब्दों के साथ कागज का एक टुकड़ा (किसी कारण से आधा जला हुआ) खोजा गया था: “कलाकार भागों के आनुपातिकता से आनंद का अनुभव करता है, सही अनुपात के साथ आनंद, असंतुष्टों के साथ असंतोष। ये अवधारणाएँ संख्याओं के नियम के अनुसार निर्मित हैं। सुंदर संख्यात्मक अनुपात वाले दृश्य सुंदर होते हैं। विज्ञान का आदमी प्रकृति के नियमों को संख्याओं में व्यक्त करता है, कलाकार उन पर विचार करता है, उन्हें अपने काम का विषय बनाता है। एक पैटर्न है। यहाँ सौंदर्य है। कला लगातार अपने मूल की ओर लौटती है, सब कुछ नए सिरे से बनाती है, और इस नए में, जीवन को फिर से पुनर्जीवित करती है। एक बचत बल के रूप में वंशानुक्रम ... "

क्या ये उसके शब्द हैं? शायद यह स्मृति में दर्ज कुछ है ... हाँ, यही बात है। "हम किताबें नहीं पढ़ते हैं, लेकिन किताबें हमें पढ़ती हैं।" इस मार्ग में कॉन्सटेंटाइन की आत्मा का संपूर्ण सार है। वह, यह अद्भुत कलाकार, कुछ भी अधूरा नहीं है। कुछ अधूरा है। लेकिन वह भी खत्म हो गया है। उनका कोई भी रेखाचित्र, रेखाचित्र आश्चर्यजनक रूप से ठोस हैं, पेंसिल का प्रत्येक स्ट्रोक, ब्रशस्ट्रोक अत्यंत सटीक और सत्य है - यह हमेशा अभिव्यक्ति की शुद्धता के लिए गहन संघर्ष का क्षेत्र है। कलाकार कला में लापरवाही, सन्निकटन, लापरवाही स्वीकार नहीं करता है। इसलिए - वसीलीव के कार्यों के किसी भी अंश की अद्भुत पूर्णता। शायद इसीलिए उनकी पेंटिंग सबसे अधिक संगीत में विलीन हो जाती है, जहाँ कोई भी संरचना, चाहे वह कितनी भी जटिल और कामचलाऊ क्यों न हो, फिर भी ऐसे तत्व होते हैं जो पिच के मामले में बिल्कुल सटीक होते हैं।

उत्तम बनाएँ कला का काम करता हैउच्च नैतिक आदर्शों से संपन्न व्यक्ति ही ऐसा कर सकता है। पूर्णता, पूर्वजों ने कहा, संतुलन से पैदा होता है, संतुलन - न्याय से, न्याय आत्मा की पवित्रता है। पूर्णता - संतुलन - न्याय - ये अवधारणाएं कॉन्स्टेंटिन वासिलिव के पूरे चरित्र के अनुरूप हैं।

भाग्य, इसलिए अक्सर बाहर से महान लोगों के संबंध में बुराई, हमेशा ध्यान से व्यवहार करती है कि उनके अंदर क्या है। जिस विचार के आगे जीवन है, वह अपने वाहक के साथ नहीं मरता, भले ही मृत्यु अप्रत्याशित रूप से और आकस्मिक रूप से उन पर हावी हो जाए। और कलाकार तब तक जीवित रहेगा जब तक उसके चित्र जीवित हैं...

हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि कॉन्स्टेंटिन वासिलिव ने पेंटिंग में अपनी कुंवारी भूमि विकसित की। उन्होंने एक रचनात्मक दिशा खोली जो कलाकार को यथार्थवादी कला के मार्ग का अनुसरण करने और चित्र बनाने की अनुमति देती है जो दर्शक को सक्रिय रूप से प्रभावित करते हैं, मन और हृदय को समृद्ध भोजन देते हैं।

सदी की शुरुआत में, प्रसिद्ध रूसी और सोवियत कला समीक्षक सर्गेई दुरलिन ने कहा: एक ही रास्ताकला में गिरावट के अत्याचार से मुक्ति प्रतीकात्मकता का मार्ग है, एक कलात्मक पद्धति के रूप में, मिथक-निर्माण, कला के मांस के रूप में ... "

क्या यह उस बात का जीवंत अवतार नहीं है जो आज हम वसीलीव के कैनवस पर देखते हैं? उन्होंने वास्तव में लोगों के दृष्टिकोण को दुनिया के लिए रचनात्मकता के प्रारंभिक सिद्धांत के रूप में लिया। कलाकार लोगों के आंतरिक परिवर्तन के कारण की सेवा करने में सक्षम नायक की तलाश में मिथक-निर्माण के मार्ग पर चल पड़ा; पुरातनता के एक सामंजस्यपूर्ण, आदर्श व्यक्ति के लिए रूसी और पड़ोसी लोगों की पौराणिक कथाओं में खोज की, और गहरे प्रतीकात्मक कैनवस का निर्माण करते हुए, नए रूपों में पाया और गहराई से सार्थक कलात्मक छवियों को साहसपूर्वक व्यक्त किया।

आज हम देखते हैं कि कलाकार ने कितने प्रकार के पात्र बनाए - कठोर, उज्ज्वल, व्यावहारिक देखभाल या सूक्ष्म कविता से भरे हुए। इन नायकों, जीवित और व्यक्तिगत की विशेषताओं में झाँकने से, हम अपने इतिहास को, स्वयं को बेहतर ढंग से समझने लगते हैं, आसपास का जीवन. और किसी अनजान दुनिया से भेजी गई रोशनी की किरण की तरह हमारी आत्मा को रोशन करती है। थोड़ी देर के लिए हम अपने विचारों, इच्छाओं को भूल जाते हैं और ध्यान से इस किरण को देखते हैं। छवियां, जो पहले केवल बाहर से परिचित थीं, हाइलाइट की जाती हैं, और ऐसा लगता है जैसे हम उनमें दिलों को धड़कते हुए देखते हैं।

सभी ज्ञान के बीच जो हम अपने आप में समाहित करते हैं, अपनी अच्छी तरह से स्थापित अवधारणाओं की ऊंचाई पर होने के नाते, हम अचानक रुकते हैं और पूछते हैं - क्या हमारी आंतरिक दुनिया इतनी शुद्ध है, क्या हमारा दिल इतना गर्म है, जैसा कि कलाकार द्वारा बनाए गए लोगों में है, जिन्हें हमने केवल एक बार देखा लेकिन हमेशा के लिए याद रखें?

एक कलाकार का जीवन पथ वर्षों तक जीवित रहने से नहीं, बल्कि उस रचनात्मक विरासत से मापा जाता है जिसे उसने पीछे छोड़ दिया है। और वासिलिव का काम प्रभावशाली है - 400 पेंटिंग, ग्राफिक वर्क और स्केच!

दर्जनों बार, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों के संरक्षण के लिए अखिल रूसी समाज की पहल पर, इस मास्टर की मरणोपरांत प्रदर्शनियाँ खोली गईं। दर्शक अक्सर पूछते हैं कि कलाकार की उज्ज्वल प्रतिभा का रहस्य क्या है, उसने जन्म से दी गई प्रतिभा को मूल निपुणता तक कैसे बढ़ाया? यह रहस्य लोगों में है! वासिलिव एक लोक, राष्ट्रीय कलाकार हैं।

कलाकार की पेंटिंग सुंदरता से चिह्नित होती है, सुंदरता से नहीं; उनमें कलाकार की आत्मा और लोक-निर्माता की आत्मा का जीवंत मिश्रण होता है! और लोगों ने महसूस किया, उन्हें अपने कलाकार के रूप में पहचाना। लोग उनसे हर नई मुलाकात का इंतजार करते हैं। कलाकार और दर्शक की आत्मा के ऐसे सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य से बढ़कर और क्या हो सकता है?! सुंदरता के लिए लोगों की लालसा राष्ट्र के आध्यात्मिक स्वास्थ्य की कुंजी है, एफ.एम. दोस्तोवस्की। और स्वस्थ आत्मा वाले लोग अविनाशी होते हैं।

वासिलिव के काम का शैक्षिक और अंतर्राष्ट्रीय महत्व बहुत अच्छा है। उनके चित्र साहस और वीरता का गुणगान करते हैं, युवा लोगों में अपने पिता के पराक्रम को दोहराने की तत्परता जगाते हैं। कलाकार ने रूसी लोगों के जीवन से रचनात्मकता के लिए सामग्री खींची, जिसे वह सबसे अच्छी तरह जानता था। लेकिन उनके चित्रों का सौन्दर्यात्मक मूल्य, मनुष्य और प्रकृति का सौंदर्य, जिसका वे दावा करते हैं, सबकी संपत्ति है सोवियत लोग, वे किसी भी राष्ट्रीयता के दर्शक के लिए समझ में आते हैं। उनकी रचनाएँ विदेशी दर्शकों के लिए भी समझ में आती हैं, जिन्होंने कलाकार के काम में गहरी दिलचस्पी दिखाई है। सही मायने में लोक कलाहमेशा एक आम संपत्ति बन जाती है।

कोलंबो में एक बुजुर्ग महिला रहती है - क्लाउडिया परमेनोव्ना वासिलीवा, एक महान कलाकार की माँ। उसके पीछे एक कठिन जीवन। साल बीत जाते हैं, लेकिन चिंता कम नहीं होती। दर्जनों प्रदर्शनियाँ, जिन्होंने लोगों को खुशी दी, उनके दुःख लाए: चित्रों को विशेष रूप से पीड़ित किया गया और गंभीर बहाली की आवश्यकता थी। इससे उनकी महिलाओं के कंधों पर एक नया बोझ भी आ जाता है। कब तक वह अपनी और दूसरों की चिंता सहेगी?!

एक कचोटती उदासी अक्सर दिल में उतर जाती है। और जब यह पूरी तरह से असहनीय हो जाता है, तो एक सपने में उसका बेटा उसके पास आता है ... यहाँ वह कोस्त्या के कदमों को सुनती है ... वह ऊपर आया, अपने पुराने घर का गेट खोला और, हमेशा की तरह, बीथोवेन के मार्च के कई बार टैप किए खिड़की। पहले, वह हमेशा कहता था: "माँ, इसे खोलने के लिए जल्दी मत करो, तुम पर दबाव है, मैं पोर्च पर प्रतीक्षा करूँगा!"

उसने चुपचाप प्रवेश किया। बुलाया:

उसने एक लंबी स्नेह भरी नज़र से उसकी ओर देखा, और अचानक कड़वी कोमलता से कहा:

तुम बहुत थके हुए हो, प्रिये... मुझे पता है... कृपया धैर्य रखें। मेरी थोड़ी और मदद करो...

"ब्रिलियंट बॉय" - फ्योडोर वासिलिव के काम का आकलन करने में ऐसी परिभाषा अधिक सामान्य है। मोबाइल, मजाकिया, असामान्य रूप से आकर्षक, वह हर किसी को लग रहा था जिसने उसे पहली बार देखा था, एक शर्ट में पैदा हुआ था। मोजार्ट या युवा पुष्किन की याद दिलाने वाली कुछ वासिलिव प्रकृति, धूप और कलात्मक में थी।
"हमारे पास शब्द के सही अर्थों में एक परिदृश्य चित्रकार-कवि नहीं है, और अगर कोई हो सकता है और होना चाहिए, तो यह केवल वसीलीव है," उनके समकालीन आई। क्राम्स्कोय ने कलाकार के बारे में कहा।
I. क्राम्स्कोय ने लगातार युवक की असाधारण प्रतिभा की प्रशंसा की, उसकी तुलना "एक धनी व्यक्ति से की, जो एक ही समय में फ़बबुली उदार है और अपने खजाने को दाईं ओर, बाईं ओर मुट्ठी भर फेंकता है, गिनती नहीं करता है और उनकी सराहना भी नहीं करता है।"

उल्लेखनीय रूसी परिदृश्य चित्रकार वासिलिव के लिए, भाग्य ने आक्रामक रूप से थोड़ा जाने दिया: केवल 23 साल का। लेकिन इस दौरान भी उन्होंने अपनी छाप छोड़ी हैरूसी कला।

फेडोर वासिलिव का जन्म 22 फरवरी, 1850 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक गरीब डाकघर के अधिकारी के परिवार में हुआ था। बारह वर्षीय बच्चे के रूप में, फेडरर को मुख्य डाकघर में सेवा देने के लिए भेजा गया था।

कम उम्र से ही उन्हें ड्राइंग की लत लग गई थी और उन्होंने अपना सारा खाली समय अपने पसंदीदा शगल के लिए समर्पित कर दिया था। बचपनवसीलीवगरीबी और अपने पिता की मृत्यु के बाद, और फिर एक 15 वर्षीय के कंधों पर भारी पड़ गयाफेडोरारोजी रोटी की परवाह करता है.

वोल्गा लैगून। 1870

वासिलिव ने कला अकादमी सोकोलोव के पुनर्स्थापक के लिए काम किया और अपनी कला की पढ़ाई जारी रखी। वह कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में प्रवेश करता है, जहाँ क्राम्स्कोय ने पढ़ाया था, जिसके साथ वसीलीव अपने पूरे जीवन के करीब थे। इसके बाद, वासिलिव शिश्किन के करीबी बन गए, जो नौसिखिए कलाकार के लिए एक आधिकारिक संरक्षक बन गए।

जून 1867 मेंवसीलीवशिश्किन के साथ वालम जाता है, जहाँ वहप्रकृति में काम करना सीखना। वालम पर, कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग परिदृश्य चित्रकारों के करीब आता है। 1867 में, वसीलीव ने प्रकृति से कई रेखाचित्र लिखे, जिन्हें तब कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी में प्रदर्शित किया गया था।

वसीलीव की पेंटिंग में प्रकृति की छवियों ने आध्यात्मिकता, विशेष कविता, रूमानियत और भावनाओं की गहराई हासिल की। इन विशेषताओं को पहले से ही 1868 - 69 "द रिटर्न ऑफ द हर्ड", "बिफोर द रेन" के परिदृश्य में परिभाषित किया गया था, जिसमें कलाकार ने प्रकृति के जीवन के उज्ज्वल और शानदार क्षणों पर कब्जा कर लिया था। इन चित्रों में, पेंटिंग शैली को रंग के धब्बों के मधुर उच्चारण, एक मुक्त ब्रशस्ट्रोक की गतिशीलता की विशेषता है।

कलाकार "विलेज स्ट्रीट" और "आफ्टर ए थंडरस्टॉर्म" के प्रसिद्ध चित्र, एक ही समय में निष्पादित, दृढ़ता से गांव के परिदृश्य के विषय से जुड़े हुए हैं, जो कि वसीलीव के लिए प्रासंगिक है और एक अर्ध-शैली की साजिश की विशेषता है , सड़क का मकसद, और चित्र की सामग्री को दर्शाए गए से परे लाने की इच्छा।वासिलिव लगातार रचनात्मक खोज में हैं। बड़ावीप्रभावउस परबारबिजोन स्कूल टी। रूसो, जे। डुप्रे, एम। डियाज़ के कलाकारों की कृतियों का प्रतिपादन किया। उन्होंने उसे सरल भूखंडों में चित्रित प्रकृति की आध्यात्मिक धारणा से प्रभावित किया।

तूफान के बाद

1868 में, फ्योडोर वसीलीव ने पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द हर्ड" को सोसाइटी फॉर द एनकरेजमेंट ऑफ आर्टिस्ट्स में प्रतियोगिता के लिए प्रस्तुत किया, और इसकी बहुत सराहना की गई।आगे की रचनात्मकताकलाकारकिसी भी प्रभाव से मुक्त है।प्रकृति की कामुक सुंदरता को निहारते हुए,वसीलीवइसमें उसकी आध्यात्मिक भागीदारी का आनंद दिखाने का प्रयास करें। इस अवधि के ऐसे चित्रों को जाना जाता है: "सुबह," "बारिश के बाद", "शाम", "गांव" ...

1870 में, वासिलिव, रेपिन और मकारोव ने वोल्गा के साथ एक यात्रा की, जिसके परिणामस्वरूप "वोल्गा का दृश्य" चित्र। बार्ज", "वोल्गा लैगून", "विंटर लैंडस्केप", "अप्रोचिंग ए थंडरस्टॉर्म", "बिफोर ए थंडरस्टॉर्म"।

पिघलना

सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, वासिलिव उनमें से एक लिखता हैउनकामुख्य चित्र - "पिघलना"। मेंवसंत 1875उसने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी में प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता। रूसी गाँव के जीवन के बारे में कड़वे विचारों से प्रेरित "द थाव" उदासी और उदासी से भरा हुआ है.

1870 की सर्दियों में, फ्योडोर वासिलिव ने एक ठंड पकड़ ली, उन्हें फेफड़े की एक गंभीर बीमारी का पता चला, और वसंत की शुरुआत के साथ, रोग बिगड़ गया और तपेदिक में बदल गया। स्ट्रोगनोव, वासिलिव के सुझाव पर, ग्रीष्म 1871खर्च कियाखार्कोव और वोरोनिश प्रांतों में उनके सम्पदा पर। उनके काम की इस अवधि में शामिल हैं: प्लेन-एयर लैंडस्केप "राई", "पोप्लर सूरज द्वारा प्रकाशित", अधूरा लैंडस्केप "विलेज"।अनुकूल रहने की स्थिति के बावजूदस्ट्रोगनोव, उनके स्वास्थ्य में सुधार नहीं हुआ।वासिलिव को कला अकादमी के एक स्वयंसेवक छात्र के रूप में नामांकित किया गया था, उन्हें परीक्षा उत्तीर्ण करने की शर्त के साथ पहली डिग्री के कलाकार की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

कला के प्रोत्साहन के लिए समाज ने क्रीमिया की यात्रा के लिए वसीलीव को धन दिया।वह याल्टा चले गए, उनके साथ एक काम करने वाला एल्बम और यूक्रेनी गांव रूपांकनों के रेखाचित्र थे। क्रीमिया में, इन रेखाचित्रों और संस्मरणों के आधार पर, उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक को चित्रित किया - एक विस्तृत महाकाव्य कैनवास "वेट मीडो" (1872)। रचना में सख्त, चित्र ताजगी, गहराई और रंग के समृद्ध आंतरिक उन्नयन के साथ प्रहार करता है। वसीलीव द्वारा कैप्चर की गई प्रकृति की छवि, कलाकार की भावनाओं और अनुभवों की एक जटिल श्रृंखला से भरी हुई है।यह केआर्टिना ने क्राम्स्कोय को गहराई से उत्तेजित किया।

गीला घास का मैदान

वासिलिव ने क्रीमिया में दो साल बिताए; उनके रचनात्मक जीवन की तीव्रता की डिग्री अद्भुत थी। 1872 के वसंत में, बीमारी के कारण काम में जबरन ब्रेक लेना, उनके द्वारा आदेशित चित्रों का प्रदर्शन करना, जिसमें अधिक समय लगा, कलाकार ने क्रीमियन प्रकृति के रूपांकनों में महारत हासिल की। कई रेखाचित्रों के अलावा, उन्होंने दो चित्रों को चित्रित किया: "दलदल" और "क्रीमियन व्यू", जिसके लिए उन्होंने1872 मेंकला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी द्वारा सम्मानित किया गया। वह "क्रीमियन पहाड़ों में" पेंटिंग शुरू करता है, कैनवास "याल्टा में सर्फ" पर काम करता है।इस समय के कार्यों को पहाड़ की दुनिया के अस्तित्व के एक उदात्त विचार की विशेषता है। वसीलीव का अंतिम पूर्ण कार्य, क्रीमियन पर्वत में (1873), रंग संबंधों की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित है, जो भूरे-भूरे रंग के स्वर से एकजुट है; प्रकृति वीर वैभव की छाया प्राप्त करती है। क्राम्स्कोय ने इस चित्र को शानदार माना।

वासिलिव की नवीनतम रचनाएँ "मॉर्निंग", "जंगल में दलदल। ऑटम", "द परित्यक्त मिल" आंशिक रूप से समाप्त नहीं हुए हैं। "परित्यक्त मिल" है सबसे अच्छा उदाहरणऐसा सुरम्य समाधान जिसका कलाकार ने सपना देखा था। उन्होंने अभ्यास में रंग की अपनी समझ का परीक्षण करने की कोशिश की। इन तस्वीरों का मतलब था नया मंचकलाकार के काम में, जिसने 19 वीं शताब्दी की रोमांटिक परंपराओं को एक नए तरीके से जोड़ा, जिसे उन्होंने दूसरे के लैंडस्केप पेंटिंग के साथ समझा XIX का आधाशतक।

परित्यक्त मिल

1873 के वसंत में चित्रकला की कक्षाएं जारी रहीं। कलाकार को कमीशन खत्म करने की जरूरत थी और पेंटिंग "डॉन" के लिए पहले से ही भुगतान किया गया था, लेकिन मौत ने उसके काम को बाधित कर दिया। फ्योडोर वासिलिव 24 सितंबर, 1873मृत.

सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित उनके कार्यों की मरणोपरांत प्रदर्शनी में, इसके उद्घाटन से पहले ही सभी पेंटिंग बिक गईं। कलाकार के दो एल्बम महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना द्वारा खरीदे गए थे।

फेडररअलेक्जेंड्रोविचवसीलीव -सबसे प्रतिभाशाली रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से एक. उसका कामउज्ज्वल, समृद्ध रंगों में लिखा गया, प्रकृति और रोमांटिक की आध्यात्मिक धारणा के साथदुनिया की कामुक सुंदरता के लिए उत्साह, कविता और प्रशंसा।

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

तूफान के बाद। 1868

अत्यधिक प्रतिभाशाली कलाकार का काम, जो अस्पष्ट परिस्थितियों में जल्दी मर गया, भयंकर विवाद का कारण बनता है। कला इतिहासकार उनके कार्यों को खारिज करते हैं, और मॉस्को में लियोनोज़ोव्स्की पार्क में उनके संग्रहालय का दौरा करने वाली जनता की राय पूरी तरह से अलग है: कॉन्स्टेंटिन वासिलीव की पेंटिंग पूरी तरह से अलग दुनिया में विसर्जित और मंत्रमुग्ध कर देने वाली है।

रचनात्मकता के। वासिलिव

केवल पंद्रह वर्षों तक काम करने वाले कलाकार की विरासत ने चार सौ से अधिक कार्यों को संरक्षित किया है। हम आत्मा को प्रभावित करने वाले मुख्य क्षेत्रों को अलग कर सकते हैं:

• देशभक्ति युद्ध के बारे में कोंस्टेंटिन वासिलीव की पेंटिंग।
• रूसी महाकाव्यों, गीतों, परियों की कहानियों के विषय।
• स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य।
• प्राकृतिक दृश्य।
• चित्र।

कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की पेंटिंग इतनी असामान्य और अद्भुत हैं कि उन्हें अन्य कलाकारों के कार्यों से भ्रमित नहीं किया जा सकता है।

शाश्वत विषय - युद्ध

लोग लड़ना बंद नहीं करते, उनके पास केवल शांति का सपना होता है। के। वसीलीव के चित्रों के नायक अपने घर, अपने प्रियजनों की रक्षा के लिए लड़ने के लिए निकलते हैं। साथ ही, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि रूसी धरती पर कौन आया था। आक्रमणकारी के लिए, जो लोग अपने दिल की प्रिय भूमि की रक्षा के लिए खड़े हुए थे, वे केवल उसकी कब्र के लिए जगह छोड़ेंगे। एक योद्धा जो तलवार खींचता है या मशीनगन या राइफल लेता है, उसे मृत्यु का कोई भय नहीं होता, चाहे दुश्मन कितने भी भयानक क्यों न दिखें। रूसी वीर लोगों का मार्ग कॉन्स्टेंटिन वासिलीव के चित्रों में शीर्षक के साथ परिलक्षित होता है: "स्लाव की विदाई", "चालीसवें की परेड", "अन्टर डेन लिंडेन ऑन फायर", "ड्यूएल ऑफ पेर्सवेट विथ चेलुबे" , "इल्या मुरोमेट्स कैदियों को मुक्त करते हैं", "सांप से लड़ो"। "आक्रमण" अलग खड़ा है।

इसमें, एक सीसे के आकाश के नीचे, स्तंभ मार्च कर रहे हैं, जिसका कोई अंत नहीं है, पहले से ही तबाह रूसी भूमि पर। मंदिर में उन्होंने नष्ट कर दिया, वेदी के खंडहरों पर, रूसी भूमि के संत गठन में खड़े थे। उन सैनिकों के साथ जो मातृभूमि के लिए अपना सारा खून तब तक देंगे अंतिम बूंद, हर रूसी के लिए इस कठिन समय में पितृभूमि को मुक्त करने में मदद करेगा, जब दुश्मन ताकतें न केवल लोगों को शारीरिक रूप से नष्ट करना चाहती हैं, बल्कि उनकी आत्मा को तोड़ना, संस्कृति को मिटाना चाहती हैं। हमारा योद्धा नश्वर युद्ध में शांत है, हालाँकि उसके ऊपर मौत का घेरा है, लेकिन उसका प्रिय उस पर विश्वास करता है, और इस विश्वास ने उसे सीटी की गोली से मौत से बचा लिया।

"चालीसवें परेड"

इस कैनवास में रूसी लोगों की आत्मा की सारी शक्ति परिलक्षित होती है। मास्को से चालीस किलोमीटर दूर, जमीन के हर टुकड़े के लिए, हर ऊंचाई के लिए सबसे कठिन लड़ाई चल रही है। अन्य रूसी देशभक्त परेड से लेकर युद्ध के मैदान तक उनकी सहायता के लिए जाएंगे, जो अक्सर यह भी नहीं जानते कि कैसे गोली मारनी है और उन्होंने अपने जीवन में कभी किसी को नहीं मारा, यहां तक ​​​​कि बिल्ली का बच्चा या पिल्ला भी नहीं। और अब काली भीड़ से लड़ने का समय आ गया है। कलाकार ने संयोग से ऊपर से नज़ारा नहीं लिया। क्लोज-अप वे लोग हैं जिन्होंने मातृभूमि की रक्षा की मुसीबतों का समयपोलिश हस्तक्षेप से: ट्रेडमैन कोज़मा मिनिन और प्रिंस दिमित्री पॉज़र्स्की। उनकी छवियां एक पूरे में विलीन हो गईं ऐतिहासिक स्मृतिलोग। यह वे हैं जो युद्ध में जाने वाले लोगों को आशीर्वाद देते हैं, न कि "नेताओं" को जो मुश्किल से दिखाई देने वाले मकबरे के पीछे छिपे हुए हैं।

ठंडा कैनवस

कोंस्टेंटिन वासिलिव की पेंटिंग को अक्सर ठंडा कहा जाता है। लेकिन आप अंदर से देख सकते हैं कि बमुश्किल काबू में आने वाली आग। दिए गए प्रतिकृतियों पर करीब से नज़र डालें। कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की पेंटिंग, जिनकी तस्वीरें नीचे दिखाई देंगी, क्या आप वास्तव में उन्हें बेजान और ठंडा कह सकते हैं? हम पूर्व में नहीं रहते, बल्कि कठोर उत्तर में रहते हैं, जिसने हमारी मानसिकता को आकार दिया है: शाश्वत संघर्षएक दुर्लभ प्रकृति के साथ जो जीवित रहने के लिए पर्याप्त भोजन उपलब्ध नहीं कराती है। फ्रॉस्ट जो पहले से ही शरद ऋतु की शुरुआत में आते हैं, और वसंत में वापस नहीं जा रहे हैं। इस धरती पर किस तरह के लोग पले बढ़े? दृढ़, दृढ़, भावनाओं को व्यक्त करने का शौक नहीं, अपने दर्द और आंसुओं को छुपाना, अपनी स्थिति पर हंसना, चाहे वह कितना भी निराशाजनक क्यों न लगे। चमक और गर्मी, चंचलता फ्रेंच या में पाई जा सकती है इतालवी स्वामी, और कॉन्स्टेंटिन वासिलिव, जिस कलाकार के चित्रों पर हम जिन नामों पर विचार कर रहे हैं, वे पूरी तरह से अलग हैं। उत्तरी ईगल को देखें। गंभीर ठंढ में, एक खुले चर्मपत्र कोट में, एक टोपी के बिना, उसके सिर पर बालों के झटके के साथ कवर किया गया, एक कठोर परिपक्व आदमी अब इस बिंदु तक गर्म हो जाएगा कि वह अपने चर्मपत्र कोट को फेंक देगा, जलाऊ लकड़ी तैयार करेगा। परन्तु यदि कोई लोभी पास आए, तो उस की कुठार पैनी होती है। महान उनकी मानवीय भावना की ताकत है।

"अप्रत्याशित बैठक"

और दो घमंडी लोगों का मिलन क्या हो सकता है? बाह्य रूप से वे भावहीन हैं। आँखों से खामोश बातचीत होती है। यदि एक महिला तय करती है कि एक पुरुष उसके योग्य है, तो वह सम्मेलनों की ओर नहीं देखेगी। आपने ऐसी कलम पर कलम नहीं चलाई: "जाओ, वे कहते हैं, यह तुम्हारे ऊपर नहीं है," और आप इसे अपनी बेल्ट में बंद नहीं करेंगे। के। वसीलीव द्वारा लिखे गए दो पात्र, एक से दूसरे कूलर, दिखने में एक सुंदर जोड़े को दर्शाते हैं। दोनों चित्र पूर्ण हैं। आप पेंटिंग के पास घंटों खड़े रह सकते हैं।

रूसी किंवदंतियों और परंपराओं

कलाकार वासिलिव कॉन्स्टेंटिन ने बहुत विवादास्पद पेंटिंग बनाई। उदाहरण के लिए, कैनवास "इल्या मुरोमेट्स - ईसाई प्लेग के खिलाफ एक लड़ाकू।"

कैथोलिक में अच्छा समयउसे तुरंत दांव पर लगा दिया गया होगा, रूढ़िवादी एक सप्ताह के लिए झिझकेंगे, लेकिन उन्हें फटकार से भी शर्म नहीं आएगी। और इसलिए एक अच्छा साथी अपने पैतृक पितृ संस्थानों के लिए लड़ रहा है। और वह क्या करता है? उसने कीव चर्चों से सुनहरे गुंबदों को गिरा दिया, इस विश्वास से भरा कि वह एक उचित कारण के लिए लड़ रहा था। भयानक उसका चेहरा है। वह चारों ओर देखता है, अपनी ताकत कहां लगानी है। वह अपने अधिकार, शक्ति, नैतिक और में विश्वास रखता है सांसारिक ज्ञान. दावत में, वह प्रिंस व्लादिमीर से नाराज़ हो गया, दुस्साहस के लिए जेल गया, बाहर गया और अन्यायपूर्ण तिरस्कार का बदला लेने लगा। इल्या मुरोमेट्स एक अदम्य मुक्त रूसी आत्मा है जो आने वाले लंबे समय तक जबरन बपतिस्मा का त्याग करेगी, अपने आदिम देवताओं को याद करेगी, उनसे प्रार्थना करेगी, घने उत्तरी जंगलों में छिप जाएगी।

स्कैंडिनेवियाई सागा

कॉन्स्टेंटिन वासिलिव द्वारा स्कैंडिनेवियाई विषयों में अच्छी महारत हासिल थी। पेंटिंग "वाल्किरी", "वोतन", चित्र "स्कैंडिनेवियाई योद्धा", "सिगफ्रीड" सैन्य सहनशक्ति का अवतार हैं।

"वाल्किरी"

इससे पहले कि हम मृत योद्धा, Valkyrie, उसकी सुंदरता में परिपूर्ण हैं। उसके पीछे उसका वफादार बर्फ-सफेद घोड़ा है। वह उससे विकीर्ण होती है। उसकी आकृति स्थिर है, जैसा कि गतिहीन मृतक है, जो अपनी तलवार को कसकर पकड़ लेता है। कुछ और मिनट का विचार, और युवती उसे वल्लाह ले जाएगी।

कन्या सुंदर और बलवान होती है। उसकी आँखें दूरी में दृढ़ता से देखती हैं, और उसका कवच और तलवार कहती है कि वह किसी को भी झिड़क देगी जो उसके पास आने की हिम्मत करेगा। Valkyrie का एक अलग क्लोज-अप चित्र उसकी बर्फ-नीली आँखें दिखाता है। पंखों वाले हेलमेट के नीचे से सुनहरे कर्ल निकल आए, वे हवा से बिखर गए। ओडिन की बेटी अपने समभाव में सुंदर है।

इच्छा

वासिलिव द्वारा चित्रित अंतिम चित्र "ए मैन विथ ए उल्लू" है।

एक बुद्धिमान बूढ़ा बर्फ से ढके मैदान की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है। उसने चाबुक से अपना हाथ उठाया और एक विशाल उल्लू उस पर बैठ गया। अपने दाहिने हाथ में, वह एक जलती हुई मोमबत्ती रखता है, जब यह पिघलता है, तो लाल रंग के शिलालेख "कोंस्टेंटिन द ग्रेट रशियन 1976" के साथ चर्मपत्र भी जल जाएगा। वसीलीव अक्सर खुद को इसी नाम से पुकारते थे। यह कैसे हुआ कि उसने आग में चर्मपत्र के नष्ट होने के साथ-साथ अपनी मृत्यु के वर्ष की भविष्यवाणी की? यह अब किसी को पता नहीं चलेगा। लेकिन आग से निकलने वाला धुआं एक बढ़ते ओक में बदल जाता है, जो कि एक शक्तिशाली पेड़ बनने के लिए नियत है।

इस कैनवास को समाप्त करने के बाद, के। वसीलीव ने एक मित्र से कहा कि अब वह जानता है कि कैसे लिखना है। लेकिन हम उनके नए कार्यों की प्रतीक्षा नहीं कर सकते।

कलाकार के जन्म की 90 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, मोल्दोवा के राष्ट्रीय ऐतिहासिक संग्रहालय में उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी खोली गई।

मेरे पिता, कलाकार अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव को 22 साल (1907-1975) के लिए छोड़ दिया गया है। इस दौरान मेरी और उनके जिंदा रहने की उम्र का अंतर घटकर 10 साल रह गया। लेकिन मुझे अभी भी उससे बहुत कुछ पूछना है ...

मैं प्रदर्शनी के चारों ओर चक्कर लगाता हूं, मैं बैठक, चिंता और लालसा में आनन्दित होता हूं। उनके कई चित्र हमारे जीवन में मील के पत्थर थे।

युद्ध के बाद के परिदृश्य, जल्दी से अंधेरा हो गया, सभी आकार में छोटे। तेल, कैनवस, फ्रेम नहीं थे। उन्होंने ब्रिसल्स को खींचकर ब्रश के जीवन को बढ़ाया। Dokuchaev के भविष्य के पड़ाव, Komsomolskoye Lake के क्षेत्रों में भी लिखने के लिए, एक विशेष परमिट की आवश्यकता थी।

शहर काले खंडहर में था। लेकिन मैं बसंत और शांत सूर्यास्त लिखना चाहता था। "शाम", "वसंत", "चिसीनाउ के बाहरी इलाके में", "ओल्ड बेस्सारबिया में" ... चुने गए आदर्श बहुत सरल हैं, और सड़क हर समय अलग-अलग तरीकों से दोहराती है - एक आदमी के साथ, एक क्रूसीफिक्स या धीरे-धीरे रेंगने वाला कैरुटिया - युद्ध से स्तब्ध प्रांत का एक नीरस मिजाज बनाता है।

चित्र "बंधक", "मोलदावियन चेबन", "एट द ग्रेव ऑफ हीरोज" स्वयं युद्ध के लिए समर्पित हैं, और फिर -

"रिबनित्सा त्रासदी", "प्रिय करतब", "पक्षपातपूर्ण जंगल में"। मुझे आश्चर्य है कि पिता के पास समय कब था?

कलाकारों की पहली कांग्रेस और बाद के कई लोगों में, उन्हें संघ का अध्यक्ष चुना गया। उन्होंने इस पद को बहुत ऊर्जा दी, जैसा कि नव निर्मित और युद्ध के दो महीने बाद खोला गया था कला संग्रहालय, और संगठित कला कोष और कार्यशालाएं, और एक बहाल स्कूल।

एक बार उन्होंने बाजार में एक अंडाकार फ्रेम खरीदा और मुझे पोज़ देने के लिए बिठाया, परियों की कहानियों से मेरा मनोरंजन किया।चित्रण सफल रहा। हमारे पिछवाड़े ने पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया। एक बार की बात है, रेपिन के एक छात्र ने अभी भी यहाँ चित्रित किया है

ई मालेशेवस्काया। यह वह थी जो यार्ड, और घर और कार्यशाला की मालिक थी। इसमें, परिचारिका के निमंत्रण पर, युद्ध से पहले पिताजी रुक गए, MSSR के कला विभाग के ललित कला विभाग के प्रमुख के रूप में मास्को से पहुंचे। जल्द ही कलाकार की मृत्यु हो गई। युद्ध के बाद हम इस घर में 16 साल तक रहे। वे कहते हैं कि चलीपिन, राचमानिनोव ने इसका दौरा किया ... लेकिन अब प्रसिद्ध, और फिर बदनाम कलाकार आर.आर. फाल्क, जो प्रसिद्ध VKHUTEIN में अपने वर्षों के अध्ययन से पिताजी से परिचित थे, हमारे पास आ रहे थे। वहाँ, मेरे पिता के पास मजबूत शिक्षक थे - फेवरस्की, कोंचलोव्स्की, एस गेरासिमोव ... एए भी हमारे साथ रहे। फेडोरोव - डेविडॉव, एक "पुराना पत्र" आदमी, ट्रेटीकोव गैलरी में कला इतिहास स्नातक स्कूल में मेरे पिता के शिक्षक। कई दिलचस्प लोग, किताबें, विवाद, पेंट की महक और माँ की चिता ने हमारे जीवन को सद्भाव और आराम से भर दिया।

मेरे पिता हर बार सर्दियों के खत्म होने का इंतजार करते थे। उनके लिए सबसे खुशी का समय रेखाचित्रों की यात्राएँ थीं। उन्होंने बैठकों, समाचार पत्रों, टेलीफोन और रोजमर्रा की जिंदगी को छोड़ दिया। उन्होंने सुबह से शाम तक काम किया। उन्होंने डेनिस्टर बाढ़ के मैदान, दाख की बारियां, कोडरू से ढकी पहाड़ियों, नीली दूरियों और अतिवृष्टि वाले तालाबों को चित्रित किया। लगभग सभी मोल्दोवा में एक स्केचबुक के साथ यात्रा की।

इनमें से एक यात्रा पर, पेंटिंग "वॉर पाथ्स ओवरग्रो" का विचार पैदा हुआ था। शाम के सूरज से प्रकाशित, जड़ी-बूटियों से भरा हुआ, पिलबॉक्स आंखों के लिए एक पेड़ या होली की तरह परिचित हो गया है।लेकिन किसी को इसकी पूर्व घातकता के बारे में नहीं भूलना चाहिए। यह टुकड़े का विचार है।

सबसे बढ़कर, मेरे पिता को पतझड़ लिखना पसंद था। न केवल "क्रिमसन और गोल्ड" के लिए। पतले पत्ते ने दूरी को "महसूस" करना संभव बना दिया, इस प्रकार परिदृश्य को समृद्ध किया। "पेंट शरद प्रकृति”, “ल्यूसेनी में शाम”,

"फ़ॉरेस्ट इन कैप्रियन", "ऑटम इन मोल्दोवा" ... उनके साथ कलाकार कहता है: वह कितना सुंदर है जिसे कई बार देखा गया है, लेकिन ध्यान नहीं दिया गया। उन्होंने एक बार लिखा था: "लेकिन जिस चीज की जरूरत है वह रंगीन प्रतिभा नहीं है, रचना की भावना में प्रतिभा नहीं है, लेकिन जीवन की प्रशंसा करने की क्षमता में प्रतिभा, आध्यात्मिक उदारता में प्रतिभा" ...

अक्सर मेरे पिता घर पर लिखते थे। कलाकार और उसके काम के बीच इस सबसे कठिन द्वंद्व को देखना दिलचस्प था। मेमोरी ने एक कसकर फैला हुआ कैनवास संरक्षित किया है, जो धीरे-धीरे "रंग की दिव्य उथल-पुथल" के साथ तैयार हो गया।

"कैनवास को सांस लेनी चाहिए," उन्होंने कहा। इसलिए, कुछ जगहों पर टिंटेड कैनवास के दाने, अंडरपेंटिंग के सफल स्ट्रोक और स्मज को संरक्षित किया गया था। उन्होंने सतह के उपचार के कई तरीकों का इस्तेमाल किया, यह मानते हुए कि पेंट को कैनवास पर चौड़ा और समृद्ध होना चाहिए - "तनाव"।

उन्होंने कहा: "... जब आप किसी वस्तु के आकार को लिखते हैं, तो आपको छोटे स्थानों को धुंधला करने की आवश्यकता होती है और अचानक एक ब्रश स्ट्रोक के साथ, एक व्यापक स्ट्रोक के साथ, बिजली की तरह, मॉडलिंग को पूरा करें।" इसलिए उन्होंने "मोल्दोवा की सुबह। बचपन", और "द टेल ऑफ़ मोल्दोवा", और "बोर्न टू फ्लाई", और "वियतनाम के शोक और क्रोध" लिखा।

लेकिन उन्होंने न केवल प्रकृति और जीवन से सीखा। वह यह भी जानता था कि अपने पसंदीदा कलाकारों के चित्रों को कैसे प्रतिबिंबित किया जाए।

उदाहरण के लिए, उन्होंने मैटिस के बारे में लिखा: “मैं उनके प्रति आकर्षित था। वह रंगों की भाषा में दूसरों से बेहतर गाना जानता है। वे संगीत की दृष्टि से शुद्ध और सामंजस्यपूर्ण हैं। वे स्पेक्ट्रल रूप से उज्ज्वल हैं और फिर भी शानदार ऑर्केस्ट्रेटेड हैं।"

अपने कई के माध्यम से फ़्लिप करना नोटबुक, मैं ऐसे विचार देखता हूं जो हमारे दिनों के अनुरूप हैं।

"कला दुनिया पर शासन नहीं करती है, लेकिन कला को समझने वालों के लिए दुनिया पर शासन करना आसान है।" या "हम अतीत को वर्तमान के दृष्टिकोण से देखते हैं, हम भविष्य को अतीत के दृष्टिकोण से क्यों नहीं देख सकते?"

मेरे पिता ने किर्गिस्तान और चुकोटका में, उज्बेकिस्तान और साइबेरिया में, कार्पेथियन और क्रीमिया में, चीन और मिस्र में लिखा।