रूसी प्रभाववाद संग्रहालय के निदेशक: "संग्रह में वे चीज़ें शामिल हैं जो शैलीगत और विषयगत रूप से हमारे लिए उपयुक्त हैं।" लोगों को खुश करने के लिए ज़ेलेंस्की की एक और कोशिश

31 जनवरी को, रूसी प्रभाववाद संग्रहालय ने "वाइव्स" प्रदर्शनी के आधिकारिक उद्घाटन की मेजबानी की, जिसमें प्रिय महान रूसी कलाकारों के लगभग 50 चित्र शामिल थे। इनमें इल्या रेपिन, मिखाइल व्रुबेल, वैलेन्टिन सेरोव, बोरिस कस्टोडीव, इगोर ग्रैबर, प्योत्र कोंचलोव्स्की, बोरिस ग्रिगोरिएव, कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन, अलेक्जेंडर डेनेका, रॉबर्ट फाल्क और कई अन्य लोगों की कृतियाँ शामिल हैं।

यह प्रदर्शनी दिखाती है कि कैसे रूसी कलातब से देर से XIX 20वीं सदी के मध्य तक महान रूसी स्वामी की पत्नियों के चित्रों के चश्मे से, शास्त्रीय स्त्री छवियों से लेकर दृढ़ क्रांतिकारियों तक।

प्रदर्शनी के आयोजकों ने दर्शकों को काम के माहौल में शामिल करने की कोशिश की, दिशात्मक ध्वनि गुंबदों के साथ प्रदर्शनी को पूरक किया, जहां कलाकारों के अपने प्रेमियों को लिखे पत्रों के अंश, चित्रों की सामग्री को दर्शाने वाली सुगंध और दोहराई जाने वाली वास्तविक वस्तुएं सुनाई देती हैं। चित्रों की छवियाँ. प्रदर्शनी में आने वाले पर्यटक समुद्र की गंध, तूफान, बारिश के बाद बगीचे या जंगली फूलों को सुन सकते हैं - यह सब चित्रों में दर्शाया गया है। इसके अलावा, शाम के मेहमानों को भ्रमण सुनने और एक मुफ्त ऑडियो गाइड का उपयोग करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसे संग्रहालय के एक मित्र - सर्गेई चोनिश्विली ने आवाज दी थी। उसमें मशहूर अभिनेताबताता है कि इल्या रेपिन की पत्नी ने घास के कटलेट क्यों खिलाए, कैसे एक सोवियत जासूस मार्गरीटा कोनेनकोवा ने परमाणु बम के निर्माण को प्रभावित किया, और सोवियत पोस्टरों से प्रतिकृति "श्रमिकों" और "खिलाड़ियों" का प्रोटोटाइप कौन था।

राष्ट्रपति के विशेष प्रतिनिधि रूसी संघअंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक सहयोग के लिए राजदूत विशेष कार्य मिखाइल श्विदकोईविख्यात : “यह प्रदर्शनी एक बहुत ही साहसिक परियोजना है। पूर्व-क्रांतिकारी जीवन का स्थान क्रांतिकारी के बाद के जीवन ने ले लिया, और जो रजत युग के दौरान परिष्कृत और रोमांटिक रूप से उदात्त लग रहा था वह सांसारिक रूप से असभ्य हो गया। यह कलाकार और उसके संग्रह के लिए सबसे कठिन परीक्षाओं में से एक है। यह प्रदर्शनी इस मायने में दिलचस्प है कि यह एक दुनिया से दूसरी दुनिया में होने वाली हलचल को दर्शाती है। मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि इससे काफी दिलचस्पी पैदा होगी।”

मास्को शहर के संस्कृति विभाग के उप प्रमुख व्लादिमीर फ़िलिपोव:“यह बहुत महत्वपूर्ण है कि रूसी प्रभाववाद संग्रहालय के पास उच्चतम दर्शक निष्ठा सूचकांक है - संग्रहालय के 95% आगंतुक ध्यान दें कि वे यहां लौटने, वापस आने और अपने दोस्तों को परियोजना की सिफारिश करने के लिए तैयार हैं। संग्रहालय प्रबंधन में वफादारी सूचकांक को मापना किसी भी सफलता का एक महत्वपूर्ण और अभिन्न अंग है। इस तरह के ऊंचे आंकड़े दर्शाते हैं कि संग्रहालय मॉस्को के सांस्कृतिक परिदृश्य में एक महत्वपूर्ण बिंदु बनता जा रहा है।

रूसी प्रभाववाद संग्रहालय के संस्थापक, उद्यमी और संग्रहकर्ता बोरिस मिन्ट्स विख्यात: “संग्रहालय टीम ने सबसे साहसी विचारों को खोजकर जीवन में लाना सीख लिया है अद्वितीय कार्यजिसके लिए मैं उनका बहुत आभारी हूं. हमारी प्रदर्शनी गतिविधियों में, हम प्रभाववाद से कड़ाई से जुड़े नहीं हैं, हम पेंटिंग की विविधता दिखाने का प्रयास करते हैं। यह वर्ष प्रदर्शनियों में समृद्ध होने का वादा करता है। संग्रहालय कई उज्ज्वल, दिलचस्प परियोजनाएँ प्रस्तुत करेगा!”

रूसी प्रभाववाद संग्रहालय के निदेशक जूलिया पेत्रोवा: “प्रदर्शनी रूसी कला के इतिहास में सबसे क्रांतिकारी, तीव्र मोड़ की अवधि को कवर करती है। प्रस्तुत नायिकाओं में वे दोनों शामिल थीं जो केवल अपने पति के चित्र के कारण इतिहास में बनी रहीं, और वे जिन्होंने अपने दम पर इतिहास में अपना नाम दर्ज किया। जैसे कि गायिका नादेज़्दा ज़ाबेला-व्रुबेल, कोरियोग्राफर और स्टालिन पुरस्कार विजेता नादेज़्दा नादेज़दीना (चित्रकार और ग्राफिक कलाकार व्लादिमीर लेबेदेव की पत्नी) या सोवियत जासूस मार्गरीटा कोनेनकोवा। उन सभी को, चाहे प्रसिद्ध हों या भुला दिए गए, हमारी प्रदर्शनी समर्पित है।''

व्लादिमीर वेदोविचेनकोव और एलेना ल्याडोवा, एलेना डोलेट्स्काया, एलेक्सी उचिटेल, एकातेरिना मत्सिटुरिडेज़, ओल्गा स्विब्लोवा, एवगेनिया लिनोविच, एलेना इस्चीवा, एलेक्सी अनानिएव, मारियाना मकसिमोव्स्काया, मिखाइल ग्रुशेव्स्की, एंड्री नाज़िमोव, रेजिना वॉन फ्लेमिंग, ओल्गा और चार्ल्स थॉम्पसन परिचित होने वाले पहले व्यक्ति थे। प्रसिद्ध प्रेमियों और कई अन्य लोगों के भाग्य के साथ।

प्रदर्शनी के लिए एक सचित्र कैटलॉग प्रकाशित किया गया था, जिसमें पहली बार रूसी कलाकारों की पत्नियों के कई दर्जन चित्रों और व्यक्तिगत कहानियों को एक कवर के तहत जोड़ा गया था।

रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय

रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय मई 2016 में आगंतुकों के लिए खोला गया था। यह 19वीं सदी के अंत की औद्योगिक इमारतों के एक ऐतिहासिक परिसर में स्थित है। एक आधुनिक संग्रहालय स्थान के जीर्णोद्धार और निर्माण की एक अनूठी परियोजना ब्रिटिश वास्तुशिल्प ब्यूरो जॉन मैकअसलान + पार्टनर्स द्वारा कार्यान्वित की गई थी।

मुख्य प्रदर्शनी में संग्रहालय के संस्थापक, बोरिस मिंट्स के संग्रह से पेंटिंग शामिल हैं: प्रमुख लोगों की कृतियाँ रूसी कलाकारकॉन्स्टेंटिन कोरोविन और वैलेन्टिन सेरोव, स्टानिस्लाव ज़ुकोवस्की और इगोर ग्रैबर, कॉन्स्टेंटिन यूओन और बोरिस कुस्टोडीव, प्योत्र कोंचलोव्स्की और अलेक्जेंडर गेरासिमोव।

संग्रहालय सामान्य रूप से रूसी कला और विशेष रूप से इसके प्रभाववादी घटक को रूस और विदेशों दोनों में लोकप्रिय बनाने को अपना मिशन मानता है। संग्रहालय ने अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय समुदाय का सम्मान अर्जित किया है और अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय परिषद ICOM का सदस्य है।

एक हजार वर्ग मीटर से अधिक प्रदर्शनी स्थल, एक मल्टीमीडिया कक्ष, एक शैक्षिक इंटरैक्टिव क्षेत्र, एक प्रशिक्षण स्टूडियो, एक कैफे, एक किताब और स्मारिका दुकान - नया संग्रहालयएक सांस्कृतिक स्थान है जो वैज्ञानिक, प्रकाशन और शैक्षिक गतिविधियों के साथ प्रदर्शनी कार्य को जोड़ता है।

मॉस्को में, पूर्व बोल्शेविक कन्फेक्शनरी कारखाने के क्षेत्र में, रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय खुलता है। इसके संस्थापक व्यवसायी, कलेक्टर और परोपकारी बोरिस मिन्ट्स हैं। यह संग्रहालय राजधानी के सबसे बड़े और तकनीकी रूप से सबसे उन्नत निजी संग्रहालयों में से एक बन जाएगा। प्रदर्शनी क्षेत्रों के अलावा, परियोजना में एक सिनेमा, एक मल्टीमीडिया क्षेत्र, एक कैफे, स्मृति चिन्ह और किताबों वाली एक दुकान और बहुत कुछ शामिल होगा। उद्घाटन की पूर्व संध्या पर ऐलेना रुबिनोवा ने संग्रहालय की निदेशक यूलिया पेट्रोवा से मुलाकात की।

“रूसी प्रभाववाद" - क्या यह एक नई कला इतिहास की घटना है या एक शैलीगत मील का पत्थर है? संग्रहालय के नाम में शब्दों का यह संयोजन कैसे आया? आख़िरकार, रूसी के लिए "प्रभाववाद" शब्द और सोवियत कलाइसके अलावा, यह असामान्य लगता है, और कई लोग मानते हैं कि यह बिल्कुल सही नहीं है।

हम शुरू में जानते थे कि कला इतिहास के दृष्टिकोण से संग्रहालय का नाम विवादास्पद था, और, शायद, हमारे सामने बहुत सारे प्रश्न और आलोचनाएँ होंगी, लेकिन हमने ऐसा किया। हमने तय किया कि अगर हमें अपनी स्थिति स्पष्ट करनी होगी, तो हम करेंगे। रूसी प्रभाववाद की घटना 19वीं सदी के 80 के दशक में उभरी, लेकिन, निश्चित रूप से, रूसी कला की बात करें तो कोई यह नहीं कह सकता कि हमारा कोई कलाकार अपनी हड्डियों के मज्जा से एक प्रभाववादी है, ऐसा नहीं है। लेकिन सदी के अंत के अधिकांश चित्रकारों के काम में प्रभाववादी अवधियाँ थीं - कभी-कभी बहुत छोटी, उदाहरण के लिए, अवंत-गार्डे कलाकारों के बीच - कहते हैं, लारियोनोव, मालेविच, या "जैक ऑफ़ डायमंड्स" के सदस्यों के बीच ", कहते हैं, कोंचलोव्स्की। कुछ के लिए, प्रभाववादी चरण में दो या तीन साल लग गए, कोई इस दिशा में अधिक समय तक जीवित रहा, कुछ ने इस पर कदम रखा, खुद को एक अलग तरीके से पाया, जबकि अन्य, इसके विपरीत, इन नमूनों में बाद में आए।

यानी, आप बस यह पुष्टि करते हैं कि यह एक शैलीगत संदर्भ बिंदु से ज्यादा कुछ नहीं है? रूसी प्रभाववाद, सबसे पहले, किसका काम है?

हाँ, "शैलीगत सन्दर्भ" भी एक अच्छा शब्द है। यही कारण है कि हमारी प्रदर्शनी कोरोविन को नाबाल्डियन के साथ, पिमेनोव को सेरोव के साथ, ज़ुकोवस्की को टर्ज़ांस्की के साथ इतनी विचित्र रूप से जोड़ती है - हम स्पष्ट रूप से परिभाषित मंच के साथ एक शैली या प्रवृत्ति के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि रूसी कला में प्रभाववादी शैली के अस्तित्व की घटना के बारे में बात कर रहे हैं।

इस शैली का प्रतिनिधित्व करने वाले कौन से शीर्षक कार्य आपके संग्रहालय में प्रस्तुत किए जाएंगे?

उदाहरण के लिए, बोगदानोव-बेल्स्की की एक आश्चर्यजनक पेंटिंग। इस कलाकार ने हमेशा प्रभाववादी तरीके से काम नहीं किया, लेकिन जो काम हम अपनी प्रदर्शनी के केंद्र में लटकाते हैं वह बिल्कुल प्रभाववादी है। दिमित्री कुर्लिंडस्की द्वारा लिखित "म्यूजिकल वॉक" के लिए हमने जो पांच रचनाएँ चुनी हैं, वे हमें सबसे आकर्षक लगती हैं, और वे शीर्षक भी बन सकती हैं। उनके अलावा, यह संभव है कि ऐसा काम मिखाइल शेम्याकिन द्वारा "नाविक सूट में लड़की" का चित्र होगा। व्यावहारिक दृष्टिकोण से बोलते हुए, हमने निकोलाई क्लोड्ट के काम को अपनी सूची के कवर पर रखा है और, शायद, यह दूसरों की तुलना में पहले पहचानने योग्य हो जाएगा। सबसे अधिक संभावना है, तेजी से लोकप्रियता उन कार्यों की प्रतीक्षा कर रही है जो हम अक्सर प्रदर्शनियों में दिखाते हैं - यूरी पिमेनोव की चीजें, बोरिस कस्टोडीव "वेनिस" का काम। और इसलिए सामान्य जीवन में वही दिखाया जाएगा जो दर्शक चुनेंगे।

ऐसा कहा गया है कि स्थायी संग्रह का आधार संग्रहालय के संस्थापक बोरिस मिंट्स के संग्रह से लगभग 70 कार्य होंगे? संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी के लिए कैसे हुआ चयन?

बोरिस मिन्ट्स का संग्रह संग्रहालय के संग्रह और विषयों की तुलना में बहुत व्यापक है: इसमें, उदाहरण के लिए, कला की दुनिया के ग्राफिक्स शामिल हैं, जो सभी मूल्य और मेरे लिए हैं अपना प्यारउनके लिए, विषयगत रूप से संग्रहालय में फिट नहीं बैठता। वे भी हैं आधुनिक कला, उदाहरण के लिए कबाकोव, वह भी संग्रहालय के बाहर रहता है। संग्रहालय संग्रह में वे चीज़ें शामिल हैं जो शैलीगत और विषयगत रूप से हमारे लिए उपयुक्त हैं। चयन कुछ हद तक जारी है, क्योंकि न तो संग्रहालय का निर्माण रुकता है और न ही संग्रह, और मुझे आशा है कि संग्रहालय संग्रह में जोड़ने की यह प्रक्रिया लंबे समय तक जारी रहेगी। मैं बोरिस मिंट्स संग्रह से लंबे समय से परिचित हूं, इसलिए इसकी संरचना और सामग्री मेरे लिए अच्छी तरह से ज्ञात और समझने योग्य थी, और संग्रहालय के लिए चीजों को चुनना मुश्किल नहीं था।

संग्रहालय को कई मायनों में बहुत आधुनिक घोषित किया गया है - वास्तुकला, उपकरण, अवधारणा। संग्रहालय की अवधारणा के विकास में कौन शामिल था और क्या एक निश्चित संग्रहालय को एक मॉडल के रूप में लिया गया था या यह किसी प्रकार का संश्लेषण है?

जब हमने संग्रहालय परियोजना पर काम करना शुरू किया - यह मेरे लिए और बोरिस इओसिफ़ोविच के लिए एक नया क्षेत्र था - और हमने, निश्चित रूप से, विशेषज्ञों, सलाहकारों - लॉर्डकल्चर टीम की ओर रुख किया। उनके विशेषज्ञ कई बार मास्को आए, अंतरिक्ष को देखा, संग्रह का अध्ययन किया, हमने लंबे समय तक चर्चा की कि हम परिणामस्वरूप क्या प्राप्त करना चाहते हैं। हमने किसी विशेष संग्रहालय की ओर नहीं देखा, हालाँकि हाँ, हमने बहुत यात्रा की और देखा कि यह क्या, कहाँ और कैसे काम करता है। प्रारंभ में, हमने एक संग्रहालय बनाने का लक्ष्य निर्धारित किया जिसमें दिलचस्प अस्थायी परियोजनाएँ बनाने का अवसर होगा। अगर हम कुछ नमूनों के बारे में बात करते हैं, तो पेरिस पिनाकोथेक और उसकी टीम ने हम पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला: वास्तव में वे किस त्रुटिहीन प्रदर्शनी परियोजनाओं को एकत्र करते हैं, वे कितने अप्रत्याशित प्रदर्शनियों का निर्माण करते हैं। वैसे, फ़्रांस में निजी और के बीच कुछ प्रतिस्पर्धा भी है सरकारी संगठन, और कुछ राज्य संग्रहालयों ने उनके साथ काम करने से भी इनकार कर दिया। लेकिन पिनाकोथेक सम्मान के साथ इस जाल से बाहर आ गया। उन्हें ऐसा करते देखना और यह सोचना कि शायद हम भी एक दिन ऐसा ही कुछ इकट्ठा कर सकेंगे, बहुत अच्छा लगा।

रूसी प्रभाववाद का विषय तुरंत एक बहुत ही उज्ज्वल "निर्यात उत्पाद" जैसा लगता है, लेकिन क्या रूसी प्रभाववाद का विषय आपकी प्रदर्शनी गतिविधियों को सीमित नहीं करेगा? आपकी योजनाओं में कौन सी विदेशी प्रदर्शनियाँ शामिल हैं? जहां तक ​​मुझे पता है, संग्रहालय ने अपनी प्रदर्शनी गतिविधि पिछले साल शुरू की थी?

"रूसी प्रभाववाद" नाम संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी का वर्णन करता है। अस्थायी प्रदर्शनियाँ समकालीन और दोनों को समर्पित की जा सकती हैं शास्त्रीय कला, रूसी और पश्चिमी दोनों, मुख्य बात यह है कि स्तर ऊंचा है। अगर हम विदेशों में रूसी कला की प्रस्तुति की बात करें तो यह हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है। यह कोई रहस्य नहीं है कि रूसी कला का ब्रांड एक आइकन और अवांट-गार्ड है। अन्य संग्रहालयों के सहयोगियों के साथ मिलकर, हम वास्तव में इस स्थिति को बदलना चाहते हैं: हमारी पेंटिंग में अन्य उज्ज्वल अवधियों की ओर विदेशी जनता का ध्यान आकर्षित करना। रूसी चित्रकला दूसरे स्थान पर XIX का आधासदी को कभी-कभी गौण कहा जाता है, लेकिन यह बहुत दिलचस्प है और पश्चिमी दर्शकों को आश्चर्यचकित करने में सक्षम है। 2015 में, हमने वेनिस में अपने संग्रह के हिस्से की एक प्रदर्शनी आयोजित की, फिर हमें जर्मनी में रूसी संस्कृति के दिनों के उत्सव में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया। और फ्रीबर्ग में ऑगस्टिनियन संग्रहालय, जहां प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, ने हमारे साथ तीन सप्ताह के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, लेकिन थोड़ी देर बाद उन्होंने प्रदर्शनी को पूरी गर्मियों के लिए बढ़ाने की पेशकश की - इसमें बहुत सार्वजनिक रुचि थी।

एक अर्थ में, रूसी यथार्थवादी कला संग्रहालय स्वयं को समाजवादी यथार्थवाद की अवधि के साथ एक समान कार्य निर्धारित करता है, जिसमें रूसी "गंभीर शैली" भी शामिल है, ताकि अल्पज्ञात को अच्छी तरह से ज्ञात किया जा सके। क्या आपका संग्रहालय इस मायने में एमआरआरआई से प्रतिस्पर्धा करेगा?

हां, कुछ मायनों में हमारे कार्य एक-दूसरे से जुड़ते हैं, हालांकि हमारे क्षेत्र अलग-अलग हैं। यहां एक स्पष्ट रेखा खींचना कठिन है, कुछ नामों में अंतर्विरोध अपरिहार्य हैं, कभी-कभी हम कुछ कार्यों के अधिग्रहण के लिए प्रतिस्पर्धा भी करते हैं। आईआरआरआई संग्रह में ऐसे कैनवस हैं जो हमारी प्रदर्शनियों को सजा सकते हैं। हमारे पास अभी तक संयुक्त परियोजनाएँ नहीं हैं, लेकिन हमारे संबंध मैत्रीपूर्ण हैं। वैसे, चूंकि आईआरआरआई संग्रहालय हमसे भी पुराना है, इसलिए हम पहले ही कई बार उनकी ओर रुख कर चुके हैं प्रायोगिक उपकरण, और निर्देशक नादेज़्दा स्टेपानोवा हमेशा प्रतिक्रिया देती हैं।

कला और तकनीकी समाधान दोनों के संदर्भ में, संग्रहालय में आगंतुकों को कौन से आश्चर्य का इंतजार है? इमारत के आधुनिक वास्तुशिल्प डिजाइन के अलावा, संभवतः नवीनतम संग्रहालय प्रौद्योगिकियां भी शामिल हैं?

हमने इमारत को इस तरह से सुसज्जित करने का प्रयास किया कि यह चित्रकारों, दर्शकों और काम करने वाले विशेषज्ञों के लिए आरामदायक हो। विशेष रूप से, हमारी खोजों में से एक, जिसके बारे में हमें अक्सर बात करनी पड़ती है, एक विशाल लिफ्टिंग टेबल है जो पेंटिंग वाली एक मशीन को सीधे -पहली मंजिल पर इमारत में उतरने की अनुमति देती है, जहां, पहले से ही जलवायु क्षेत्र में, पेंटिंग हैं उतारकर भंडारण में रख दिया गया। लेकिन ये उपकरण दर्शकों की नजरों से छिपा हुआ है. लेकिन पहली चीज़ जो हमारे मेहमान संग्रहालय की लॉबी में देखेंगे वह अमेरिकी वीडियो कलाकार जीन-क्रिस्टोफ़ कुए द्वारा बनाई गई एक विशेष वीडियो इंस्टॉलेशन "ब्रीथिंग कैनवस" है, जो हमारे चित्रों के आधार पर बनाई गई है।

यह वीडियो इंस्टालेशन क्या है?

हमारे मेहमान विभिन्न कोणों पर स्थित कई स्क्रीनों की एक जटिल संरचना देखेंगे - उन्हें एक विशेष तरीके से फिल्माई गई सामग्री में पेश किया जाता है। जीन-क्रिस्टोफ़ के पास एक अंतरराष्ट्रीय अमेरिकी-यूरोपीय टीम है जिसे पूरा होने में लगभग दो साल लगे।

इसके अलावा, हमने अपने आगंतुकों के लिए एक मल्टीमीडिया ज़ोन की योजना बनाई है, जो मनोरंजन और, अधिक महत्वपूर्ण, शैक्षिक कार्य दोनों करेगा। एक कलाकार कैसे काम करता है? वह क्या उपयोग करता है? पैलेट चाकू क्या है? रंगों के संयोजन के सिद्धांत क्या हैं? चकाचौंध के नियम क्या हैं? इन सभी प्रश्नों का उत्तर दिया जा सकता है - दृष्टिगत रूप से, ये 4 स्थानिक वस्तुएं होंगी जिनके साथ आप बातचीत कर सकते हैं।

एक संगीत के रूप में बिज़नेस कार्डसंग्रहालय ने दिमित्री कुर्लिंडस्की द्वारा विशेष रूप से संग्रहालय के उद्घाटन के लिए लिखे गए चक्र "ए म्यूजिकल वॉक" की घोषणा की, और यह तुरंत मुसॉर्स्की के साथ यादें ताजा कर देता है, लेकिन 21 वीं सदी में। क्या यह संगीत घटक भी संग्रहालय की मुख्य अवधारणा का हिस्सा है?

दिमित्री कुर्ल्यांडस्की ने हमारे संग्रहालय के लिए जो संगीत रचनाएँ लिखीं उनमें से पाँच पाँच को समर्पित हैं अलग-अलग तस्वीरेंअलग-अलग समय से - वैलेन्टिन सेरोव से प्योत्र कोंचलोव्स्की तक। कुर्लिंडस्की ने, मैं कहूंगा, इन चित्रों का एक ध्वनिक प्रक्षेपण बनाया। संगीतमय कार्य, उनके द्वारा बनाए गए, यदि आप उन्हें विघटित करते हैं, तो न केवल संगीत ही शामिल है, बल्कि ध्वनि रेंज भी शामिल है जो चित्र के निर्माण के समय कलाकार को घेर सकती है। दिमित्री कुर्ल्यांस्की एक अग्रणी संगीतकार हैं और संगीत को ध्वनियों के साथ पूरक करना उनका विचार था। हमने इसका समर्थन किया, क्योंकि यह चित्रों की धारणा का पूरक था। उद्घाटन के बाद, संगीत संग्रहालय में रहेगा, और निश्चित रूप से, ऑडियो गाइड में प्रस्तुत किया जाएगा, और हमारी प्रदर्शनियों के साथ आएगा।

संग्रहालय कौन सी अनुसंधान और शैक्षिक गतिविधियाँ संचालित करने की योजना बना रहा है? भविष्य की कौन-सी योजनाएँ पहले ही पूरी हो चुकी हैं?

हम मई में अर्नोल्ड लाखोव्स्की की प्रदर्शनी "द एनचांटेड वांडरर" के साथ शुरुआत करेंगे और फिलिस्तीन, यूरोप, अमेरिका और रूस में उनकी यात्रा और काम पर ध्यान केंद्रित करेंगे। उसके बाद, पतझड़ में, हम वालेरी कोश्लियाकोव की परियोजना के तहत पूरे संग्रहालय को जारी करते हैं। जहां तक ​​मुझे पता है, यह वह कार्यक्रम है जिसे कलाकार बाद में वेनिस आर्किटेक्चर बिएननेल में दिखाने की योजना बना रहे हैं। और फिर 2017 की सर्दियों में हम कलाकार की एक प्रदर्शनी खोलते हैं रजत युगऐलेना किसेलेवा ब्रोडस्की और गोलोविन के स्तर की चित्रकार हैं। जहां तक ​​विदेशी परियोजनाओं का सवाल है, जब तक हमारे पास कोश्लियाकोव चल रहा है, हमारी स्थायी प्रदर्शनी सोफिया में जाएगी। हमारे पास 2017 के लिए योजनाएं हैं, लेकिन आइए अभी शुरुआत करें।

बोरिस मिंट्स संग्रह की एक प्रदर्शनी वेनिस में खोली गई है, और मॉस्को में रूसी प्रभाववाद संग्रहालय वर्ष के अंत तक प्रदर्शित होने वाला है। रहस्यमय रूसी प्रभाववाद जनता को आकर्षित करेगा, कलेक्टर को यकीन है

बोरिस मिन्ट्स
उद्यमी, कलेक्टर
1958 एक सैन्य इंजीनियर के परिवार में पैदा हुआ था

1980 इवानोव्स्की के भौतिकी संकाय से स्नातक किया स्टेट यूनिवर्सिटी. पीएचडी

1980 के दशकइवानोवो टेक्सटाइल अकादमी के उच्च गणित विभाग और एनटीटीएम केंद्रों में से एक में काम करें

1990 के दशकइवानोवो के उप महापौर, राज्य संपत्ति समिति के मुख्य विभाग के प्रमुख, स्थानीय स्वशासन के राष्ट्रपति विभाग के प्रमुख

-2000 यूनियन ऑफ राइट फोर्सेज पार्टी बनाता है, ओटक्रिटी वित्तीय निगम और आरईएन टीवी मीडिया होल्डिंग का प्रमुख है

अबनिवेश होल्डिंग O1 समूह के निदेशक मंडल के अध्यक्ष। कार्यवाहक राज्य पार्षद प्रथम श्रेणी। धर्मार्थ और सामाजिक गतिविधियों में संलग्न

जब उन्होंने पहली बार आपके संग्रहालय के बारे में बात करना शुरू किया, तो मुझे निम्नलिखित स्पष्टीकरण मिला: एक संग्रहालय संग्रह है, और आपका अपना संग्रह है, यानी, रूसी प्रभाववाद संग्रहालय का संग्रह एक चीज है, और आपका व्यक्तिगत एक और है . एक और स्पष्टीकरण था: कि संग्रहालय का संग्रह आपके व्यक्तिगत संग्रह का हिस्सा है। तो सिद्धांत क्या है?

मैं न केवल रूसी प्रभाववाद एकत्र करता हूं। उदाहरण के लिए, मुझे वास्तव में पसंद है अलेक्जेंडर बेनोइस . मैं कोई भी अच्छा बेनोइट खरीदता हूँ; मेरे पास संभवतः 40 कार्य हैं। मुझे यह बहुत पसंद है बोरिस कस्टोडीव. हाँ, मैं बहुतों से प्यार करता हूँ! वेलेंटीना सेरोवा, उदाहरण के लिए (लेकिन इसे खरीदना बहुत कठिन है), इगोर ग्रैबर. आज से वेलेरिया कोश्लियाकोवा, मैं इस पर विचार करता हूं उत्कृष्ट कलाकारआधुनिकता. और मैं प्रभाववाद के संबंध में उनके कुछ काम भी दिखाता हूं। बेशक, यह प्रभाववाद नहीं है, लेकिन वे इसके प्रभाव में लिखे गए थे।

और कोश्ल्याकोव के अलावा समकालीन कला के बारे में क्या?

बहुत सी बातें हैं: और इल्या कबाकोव, और क्या नहीं। लेकिन इसका मतलब ये नहीं कि सब कुछ म्यूजियम को दे दिया जाये. इसके अलावा, सभी कार्य संग्रहालय-स्तरीय नहीं हैं। इसलिए, मेरे पास जो काम थे, उनमें से कला समीक्षकों ने उनमें से पांच या छह दर्जन का चयन किया, जो उनकी राय में, ऐसे मानदंडों को पूरा करते हैं। और जब यह निर्णय लिया गया कि एक संग्रहालय होना चाहिए, तो मैंने इसके निर्माण में निवेश करना शुरू कर दिया। इसलिए, अब मैं ज्यादातर रूसी प्रभाववाद खरीदता हूं। मैं आमतौर पर अपनी पसंद की हर चीज़ खरीदता था - अब मैं ऐसा कम ही करता हूँ। सिर्फ इसलिए कि संसाधन असीमित नहीं हैं, और, मुझे कहना होगा, काम हर दिन अधिक महंगा हो जाता है।

स्थायी संग्रहालय प्रदर्शनी में कितनी चीज़ें होंगी?

मेरा मानना ​​है कि स्थायी प्रदर्शनी छोटी होनी चाहिए, लगभग 50-70 पेंटिंग। यह पेशेवरों पर लागू नहीं हो सकता है, लेकिन सामान्य तौर पर आधुनिक आदमीआप संग्रहालय में दो घंटे से अधिक नहीं रुक सकते। और पश्चिमी प्रदर्शनियों को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि एक व्यक्ति इसमें खर्च करता है संलग्न जगहअधिकतम दो घंटे. सिर्फ इसलिए कि लोग अब इसे पसंद नहीं करते, क्या आप जानते हैं? एक बार मेरी युवावस्था में, जब मेरे पास बहुत खाली समय था, जब मैं लेनिनग्राद पहुंचा, तो मैंने पूरा दिन रूसी संग्रहालय और हर्मिटेज में घूमते हुए बिताया। लेकिन यह सामान्य व्यवहार नहीं है समान्य व्यक्ति- पूरा दिन, विशेषकर सप्ताहांत, संग्रहालय में बिताएं। वीकेंड पर लोग ज्यादातर देर तक सोना चाहते हैं।

जूलिया पेत्रोवा
रूसी प्रभाववाद संग्रहालय के निदेशक

इमारत, जिसे बोल्शेविक सांस्कृतिक और व्यावसायिक परिसर के क्षेत्र में रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय को आवंटित किया गया था, पूर्व कारखाने के समय में आटा और पाउडर दूध का भंडार था। इस विशेष इमारत का कोई ऐतिहासिक मूल्य नहीं है, देर हो चुकी है, इसलिए हमारे पास इसे पूरी तरह से फिर से सुसज्जित करने का अवसर था। हमने अपने लिए कार्य निर्धारित किया संग्रहालय भवनप्रदर्शनियों और अन्य कार्यक्रमों के आयोजन के लिए यथासंभव सुविधाजनक: यह न केवल तापमान और आर्द्रता की स्थिति को बनाए रखने के लिए सोचा गया है, बल्कि सक्षम सुरक्षित भंडारण, एक प्रवेश समूह, कारों के लिए एक लोडिंग और अनलोडिंग क्षेत्र भी है जो प्रदर्शनियों, विशेष लिफ्टों में प्रदर्शन लाएगा। . पुनर्निर्माण परियोजना लंदन ब्यूरो द्वारा तैयार की गई थी जॉन मैकएस्लान + पार्टनर्स. इसके अलावा, वास्तुकार की सलाह पर, हमने जाने-माने संग्रहालय सलाहकारों को काम पर लगाया भगवान सांस्कृतिक संसाधन: उन्होंने हमारा समर्थन किया आरंभिक चरण, एक कार्य योजना तैयार करने में मदद की, अद्यतन किया, कई बारीकियों के बारे में चेतावनी दी। पुनर्निर्माण कार्य 2012 में शुरू हुआ और हमें उम्मीद है कि यह इस शरद ऋतु में पूरा हो जाएगा।

फ़ैक्टरी "बोल्शेविक" का अर्थ यह नहीं है कि यह एक प्रार्थना स्थल है। बहुत मशहूर नहीं.

यह अभी भी अज्ञात है. आइए ऐसा करें पता चल जाएगा. "गैराज" भी एक समय अज्ञात था। प्रसिद्धि एक ऐसी चीज़ है... और बोल्शेविक एक बहुत ही आरामदायक जगह है। केंद्र के करीब, लेकिन बिल्कुल केंद्र में नहीं। तदनुसार, हमने पार्किंग की सभी समस्याओं का समाधान कर लिया है, इसके अलावा, संग्रहालय मेट्रो से ज्यादा दूर नहीं है, इसलिए इस अर्थ में हमारे आगंतुकों की सभी श्रेणियां संतुष्ट होंगी। यदि हम करें तो एक अच्छा उत्पादतो वह स्थान लोकप्रिय हो जाएगा. सेराटोव में, जब हमने कस्टोडीव की एक तस्वीर दिखाई वेनिस, दस दिनों में 6 हजार लोग आये, यह बहुत दिलचस्प और असामान्य था। प्रतिदिन 600 आगंतुकों वाले एक प्रांतीय पुस्तकालय की कल्पना करें! प्रदर्शनी के समापन से एक दिन पहले, राज्यपाल भी इसे देखने के लिए रुके - क्योंकि हर कोई इसके बारे में बात कर रहा था।

हमारा गंभीर लाभ यह है कि शुरुआत से ही हम बिल्कुल सही काम करते हैं आधुनिक संग्रहालय. यह कहा जा सकता है कि देश में ऐसी कोई जगह नहीं है जो संग्रहालय व्यवसाय की सभी आवश्यकताओं को पूरा करती हो। रूसी संग्रहालयों के साथ यही समस्या है। उदाहरण के लिए, हर्मिटेज में एक अद्भुत संग्रह है, काल्पनिक रूप से पेशेवर लोग, लेकिन परिसर स्वयं? एक सामान्य आधुनिक संग्रहालय बनाने के लिए, महलों का पुनर्निर्माण करना आवश्यक है, और स्थापत्य स्मारकों का पुनर्निर्माण करना मना है। और पुश्किन संग्रहालय im. पुश्किन और अन्य संग्रहालय, जिनकी इमारतें पिछली शताब्दी से पहले पिछली शताब्दी में बनाई गई थीं, उनका आधुनिकीकरण करना बहुत मुश्किल है। यूरोप में यह अलग है. उदाहरण के लिए, पेरिस में प्रभाववाद के मुख्य संग्रहालय, ऑर्से की इमारत को विशेष रूप से पूर्व रेलवे स्टेशन से उनके लिए फिर से बनाया गया था। हम, अपने सलाहकारों और वास्तुकारों के लिए धन्यवाद, एक इष्टतम परियोजना बनाने में कामयाब रहे। मैं ऐसे संग्राहकों को जानता हूं (मैं नाम नहीं बताना चाहता) जो लगभग कभी भी अपना काम एक साधारण कारण से प्रदर्शनियों में नहीं देते हैं: जगह गलत है। वे उस काम के लिए खेद महसूस करते हैं, जो किस तापमान शासन में समझ से बाहर होगा।

अगले। हम एक गंभीर मल्टीमीडिया प्रोजेक्ट कर रहे हैं, जो मुझे लगता है, युवाओं के लिए दिलचस्प होगा। यह पहले से ही पूरा होने के करीब है, तकनीकी रूप से सब कुछ तैयार है। मुझे ऐसा लगता है कि यह अपने आप में महत्वपूर्ण है, क्योंकि रूस में इससे पहले किसी ने भी इस रूप में कला का काम प्रस्तुत नहीं किया है। एक तस्वीर ली जाती है, एक विशेष तरीके से फोटो खींची जाती है, और इसके लिए धन्यवाद, दर्शक देखता है कि इसे कैसे चित्रित किया गया था, यह कैसे बन गया। यह सब इंटरनेट पर देखा जा सकता है, और सोशल नेटवर्क के माध्यम से हमारी सभी खबरों से अवगत रहा जा सकता है।

पहली स्थायी प्रदर्शनी कालानुक्रमिक रूप से बनाई जाएगी और इसमें पाठ्यपुस्तक के दोनों नाम शामिल होंगे ( कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, वैलेन्टिन सेरोव, इगोर ग्रैबर), साथ ही ऐसे लेखक जो विशेषज्ञों के लिए जाने जाते हैं और आम जनता के लिए बहुत कम जाने जाते हैं ( निकोले बोगदानोव-बेल्स्की, सर्गेई विनोग्रादोव, निकोलाई डबोव्सकोय). हम वासिली पोलेनोव और उनके निकटतम छात्रों से शुरुआत करेंगे, रूसी कलाकारों के संघ के प्रतिनिधियों और अवंत-गार्डे कलाकारों के शुरुआती प्रभाववादी अनुभवों पर विचार करेंगे ( मिखाइल लारियोनोव, व्लादिमीर बारानोव-रॉसिन), आइए क्रांति के बाद की अवधि पर चलते हैं: यहां हम "शांत", गैर-प्रदर्शनी प्रभाववाद के बारे में बात कर सकते हैं ( यूरी पिमेनोवऔर ऐसे भूले हुए लेखक वेलेंटीना डिफ़िन-क्रिस्टी), और यहां तक ​​कि समाजवादी यथार्थवाद के स्तंभों के प्रभाववादी कार्यों के बारे में भी। तो, हम आपको पेरिस का नजारा दिखाएंगे एलेक्जेंड्रा गेरासिमोवाजो 1934 में फ्रांस पहुंचे और वहां उन्हें कॉन्स्टेंटिन कोरोविन ने जो सिखाया वह याद आया।

मैं पहली स्थायी प्रदर्शनी के बारे में बात कर रहा हूं, क्योंकि, हमारी राय में, समय-समय पर हर चीज को बदलने की जरूरत होती है: मुख्य कार्यों को छोड़कर, अन्य चीजों को लटका देना।

अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए हमारे पास बड़े और छोटे दो हॉल होंगे। के साथ पहले ही कई समझौते हो चुके हैं क्षेत्रीय संग्रहालयहे संयुक्त परियोजनाएँ. हमारे देश में घरेलू पर्यटन के विकास का निम्न स्तर इस तथ्य की ओर ले जाता है कि शानदार क्षेत्रीय संग्रह मस्कोवियों के लिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात हैं।

घटनाओं का तर्क स्पष्ट करें। रूसी प्रभाववाद एक संग्रहालय जैसे सार्वजनिक स्थान के लिए सिर्फ एक बहाना है, लेकिन क्या किसी भी तरह से एक संग्रहालय उत्पन्न हुआ होगा? या सार्वजनिक स्थानक्या यह इस तथ्य का परिणाम है कि आप रूसी प्रभाववाद में विशेषज्ञ होने लगे?

जब मैंने संग्रह करना शुरू किया तो मैंने सोचा भी नहीं था कि किसी दिन मैं एक संग्रहालय बनाऊंगा।

सामान्य तौर पर, इस कहानी में और क्या है - नियोजित या यादृच्छिक?

वहाँ दो हैं अलग कहानियाँ. मेरे संग्रह की कहानी, काव्यात्मक रूप से कहें तो, एक गुप्त इच्छा की तरह है। इकट्ठा करने के लिए, आपको सबसे पहले कुछ पैसे कमाने होंगे, जैसा कि आप जानते हैं। और केवल जब इच्छा संभावनाओं के साथ मेल खाती है, वास्तविक, सार्थक संग्रह शुरू होता है। लेकिन इस प्रक्रिया में, ज़ाहिर है, विचार हमेशा बदलते रहते हैं। कुछ बिंदु पर, यह मेरे लिए स्पष्ट हो गया कि कला आलोचना के फोकस में नहीं, रूसी प्रभाववाद का बहुत कम अध्ययन किया गया है और इसका बहुत कम प्रतिनिधित्व किया गया है - बिल्कुल, मेरे दृष्टिकोण से, इसे कम करके आंका गया है। रूसी प्रभाववाद की तरह किसी ने भी इन चीजों को एकत्र नहीं किया। इतिहास में एक दिशा की तरह घरेलू कलायह व्यावहारिक रूप से अचिह्नित है।

"रूसी प्रभाववाद" विषय के खुलने का क्या कारण था? किसी विशिष्ट खरीदारी के साथ? या एक शुद्ध विचार?

नहीं, मैंने इसे टेबल की तरह रेडीमेड के बारे में सपने में भी नहीं सोचा था मेंडलीव. बात बस इतनी है कि मैंने रूसी चित्रकला के बारे में और अधिक पढ़ना शुरू किया, और जब मैं पेरिस में था, मैं संग्रहालयों में गया। वहां कई संग्रहालय हैं, जो ऑर्से जितने प्रसिद्ध नहीं हैं, लेकिन लगभग उसी समय के संग्रह हैं, केवल छोटे हैं। उनके पास भी है क्लॉड मोनेट, और अन्य महान नाम; कम प्रसिद्ध लोग भी हैं, हालाँकि मुझे ऐसा लगता है कि उनकी पेंटिंग की गुणवत्ता बिल्कुल भी बदतर नहीं है। (जैसा कि पीआर लोग मजाक करते हैं: चूहे और हम्सटर के बीच क्या अंतर है? पीआर, और कुछ नहीं।) और जब मेरे पास पहले से ही इस विषय पर एक दर्जन या दो काम थे और मैं इसमें गहराई से गया, तो मैंने सोचा कि यह होगा इसे इसी स्तर पर उठाना सही है. और घटनाक्रम इस बात की पुष्टि करता है कि मैं सही था। जब हम वेनिस के लिए, पलाज्जो फ्रैंचेटी के लिए एक प्रदर्शनी की तैयारी कर रहे थे, तो मिलान अकादमी ऑफ आर्ट्स के एक प्रोफेसर आए और कहा कि हमने बिल्कुल शानदार काम एकत्र किए हैं। और यह यूरोप के सबसे प्रमुख लोगों में से एक के प्रतिनिधि की राय है शिक्षण संस्थानोंकला के क्षेत्र में.

वैलेन्टिन सेरोव. "खिड़की"। 1887

आपका संग्रह कैसे शुरू हुआ?

अधिकतर ग्राफ़िक्स से - बेनोइस, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट। मैंने बहुत सारे आधुनिक मॉस्को कलाकार खरीदे: मैं बस घर को पुनर्जीवित करना चाहता था, ठीक है, मेरे पास ज्यादा पैसे नहीं थे। मैं 1990 के दशक में एक अधिकारी था, और मुझे ऐसा लगता था कि किसी अधिकारी के लिए वसूली में संलग्न होना बहुत सही नहीं था। फिर, जब मैं पहली बार प्रबंधन में गया, फिर व्यवसाय में, यह पैसे और समय दोनों के साथ बेहतर हो गया... और मैं जीवन भर तस्वीरें देखता रहा हूं। मेरे पास एक विशाल पुस्तकालय है, मैं लगातार संग्रहालयों, संग्रहकर्ताओं, डीलरों के पास जाता हूं जो संग्रह में मदद करते हैं।

क्या इसमें बहुत समय लगता है?

ठीक है। नीलामी जिसके लिए हम तैयारी कर रहे हैं - बड़ा काम: आपको हर चीज को देखना होगा, चुनना होगा, उसे लाइव देखने जाना होगा... न केवल लंदन में, बल्कि मॉस्को में भी। हमारे पास कुछ बहुत अच्छी नीलामी हैं, और उनके पास कुछ बहुत अच्छी टीमें हैं जो अच्छी चीजें एकत्र करती हैं। मॉस्को में हमने बहुत सारी चीज़ें खरीदीं।

क्या आप अधिकतर नीलामी में खरीदते हैं?

हाँ। लगभग आधे ऐसे काम हैं जिन्हें कई साल पहले देश से बाहर ले जाया गया था, और कभी-कभी वे कभी रूस भी नहीं गए थे। वही वेनिस कस्टोडीव: इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह वह था, एक प्रसिद्ध काम, लेकिन दृष्टि से बाहर हो गया। जब पेंटिंग को सेंट पीटर्सबर्ग लाया गया, तो रूसी संग्रहालय के विशेषज्ञ आए और पूछा: “सुनो, तुम्हें यह कहाँ से मिली? हमें लगा कि वह चली गई है।"

इसके बारे में और काम की बारीकियों के बारे में

निजी संग्रहालय पोस्टा-मैगज़ीन में, इसकी निदेशक यूलिया पेट्रोवा ने बताया।

"यह मेरी पसंदीदा नौकरी है और निस्संदेह, मेरा भाग्यशाली टिकट है,- जूलिया मानती हैं, जैसे ही हम बातचीत शुरू करते हैं। - हमारे पास इतना संकीर्ण श्रम बाजार है और अभिव्यक्ति के लिए बहुत कम अवसर हैं, राज्य मेरी विशेषज्ञता के आवश्यकता से अधिक लोगों को स्नातक करता है। मेरे कई साथी अपनी विशेषज्ञता में काम करने की उम्मीद भी नहीं रखते। और तो और, किसी को संग्रहालय का निदेशक बनने पर भरोसा करने की ज़रूरत नहीं है। यह कुछ ऐसा है जिसके बारे में आम तौर पर किसी को सपने देखने की ज़रूरत नहीं होती है, और किसी को ऐसी योजनाएँ भी नहीं बनानी पड़ती हैं। युवावस्था में कोई नहीं कहता: "मैं संस्थान से स्नातक करूँगा और संग्रहालय का निदेशक बनूँगा।".

जो भी हो, यूलिया पेत्रोवा के जीवन में सब कुछ ठीक वैसा ही हुआ जैसा घटित हुआ था। कई वर्षों तक वह क्यूरेटर रहीं निजी संग्रहव्यवसायी और परोपकारी बोरिस मिन्ट्स, और रूसी प्रभाववाद संग्रहालय के उद्घाटन के बाद, वह इसकी निदेशक बन गईं। और निस्संदेह, इसके अपने फायदे और नुकसान हैं, - जूलिया खुद स्वीकार करती हैं। उदाहरण के लिए, परिवार के साथ मुलाकातें दुर्लभ हो जाती हैं, क्योंकि अधिकांश समय संग्रहालय की दीवारों के भीतर ही व्यतीत होता है।

नीका कोशर: जूलिया, आप हमेशा अपने काम के बारे में बहुत खूबसूरती से बात करती हैं। लेकिन आप अभी भी एक कलाकार हैं. और, एक निदेशक बनने के बाद, आपको संभवतः बहुत सारे प्रशासनिक मामले संभालने होंगे। यह आपके लिए कितना कठिन था?

: खैर, बिल्कुल, आज मुझे यही सीखना है। सामान्य तौर पर, हमारे समाज में यह धारणा है कि कला इतिहासकार या "कला के लोग" बहुत आध्यात्मिक और असाधारण रूप से आहें भरने वाले लोग हैं। मेरे लिए सौभाग्य से, मैं काफी तर्कसंगत व्यक्ति हूं: कला इतिहास की तरह, मुझे हमेशा गणित से प्यार रहा है, मैं इसमें सहज महसूस करता हूं। और संग्रहालय में जो कुछ भी होता है वह अक्सर सहज ज्ञान और सामान्य ज्ञान के अधीन होता है। और यदि आपके पास तीक्ष्णता और थोड़ा सा सामान्य ज्ञान है, तो यह काम करता है। बेशक, आपको बहुत कुछ सीखने की ज़रूरत है: प्रशासनिक कौशल और प्रबंधन कौशल दोनों। एक टीम इकट्ठी की गई है, और इसका नेतृत्व किया जाना चाहिए।

क्या आपने स्वयं एक टीम बनाई?

हाँ, अपने आप से। मैंने व्यक्तिगत रूप से यहां काम करने वाले सभी लोगों का चयन किया है, और मैं दृढ़ता से कह सकता हूं कि हमारा प्रत्येक कर्मचारी (अक्सर, निश्चित रूप से, कर्मचारी) एक दुर्लभ खोज है। और वे सभी अपने काम के प्रति जुनूनी हैं।

संग्रहालय की योजनाएँ कितनी महत्वाकांक्षी हैं?

आप जानते हैं, जब बोरिस मिन्ट्स ने मुझे संग्रहालय के निर्माण में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया और इसे खोलने की अपनी इच्छा मेरे साथ साझा की, तो मुझे ऐसा लगा कि यह एक अत्यंत महत्वाकांक्षी योजना थी। लेकिन चूंकि यह सच हो गया है, सिद्धांत रूप में, हम जो भी योजना बनाते हैं वह अब इतना डरावना नहीं है। उदाहरण के लिए, विदेशों में प्रदर्शनियाँ। दरअसल, हम पहले से ही उन्हें आयोजित कर रहे हैं: हमने वेनिस में, फ्रीबर्ग में प्रदर्शनियां लगाईं, 6 अक्टूबर को एक बहुत ही खूबसूरत प्रदर्शनी खुलेगी नेशनल गैलरीबुल्गारिया. बेशक, मैं न केवल यूरोप, बल्कि पूर्व और संयुक्त राज्य अमेरिका को भी "कवर" करना चाहूंगा, लेकिन कानूनी प्रकृति की कठिनाइयां भी हैं, अंतर्राष्ट्रीय, न कि केवल संग्रहालय वाली। बेशक, मैं इन दीवारों के भीतर असामान्य परियोजनाएं बनाना चाहता हूं, और पहली पंक्ति के कलाकारों को लाना चाहता हूं: रूसी, पश्चिमी, आधुनिक (जैसे कोश्लियाकोव), और क्लासिक्स। मैं स्वयं क्लासिक्स की ओर आकर्षित हूं।

खैर, कोश्ल्याकोव, मुझे ऐसा लगता है कि यह क्लासिक्स और आधुनिकता का सहजीवन है। वह बीच में कहीं है.

हाँ। वह उन कलाकारों में से एक हैं, जो, जैसा कि वे स्वयं कहते हैं, पेंटिंग में लगे हुए हैं। अवधारणाओं का निर्माण करने वाले अधिकांश समकालीन समकालीन कला कलाकारों के विपरीत। इसमें प्रत्येक में भिन्नता भी होती है व्यक्तिगत कामबिना संदर्भ, बिना अवधारणा के एक कार्य है। इसलिए, वह इतनी मांग में है, उसे प्यार किया जाता है, मुझे पता है कि वह अच्छी तरह से बिकता है, और नीलामी में कोश्ल्याकोव की पेंटिंग की कोई भी उपस्थिति हमेशा एक घटना होती है।

मुझे बताएं, क्या आप इस तथ्य के लिए तैयार थे कि कला जगत में "रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय" नाम इतने लंबे समय तक विवादित रहेगा?

बिल्कुल। उस समय जब हम एक संग्रहालय बनाने की योजना बना रहे थे, बोरिस इओसिफोविच और मेरे बीच इसे सही तरीके से कैसे किया जाए, इस पर लंबी बातचीत हुई। और हम समझ गए कि "रूसी प्रभाववाद" शब्द बेहद विवादास्पद है और साथ ही, बहुत व्यापक भी है। कला इतिहास के दृष्टिकोण से इस पर विवाद किया जा सकता है, हालाँकि मुझे कहना होगा कि प्रमुख विशेषज्ञ इस मुद्दे पर विवाद में नहीं पड़ते। लेकिन यह एक ऐसा शब्द है जो तुरंत एक निश्चित तस्वीर पेश करता है। और तथ्य यह है कि कला समीक्षक खदानों को तोड़ते हैं और बहस करते हैं - ठीक है, हाँ, यह है। पीटर्सबर्ग के एक बहुत सम्मानित कला समीक्षक मिखाइल जर्मन ने "इंप्रेशनिज़्म एंड रशियन पेंटिंग" नामक एक पूरी किताब लिखी, जिसका मुख्य विचार यह है कि रूसी इंप्रेशनिज़्म कभी अस्तित्व में नहीं था और न ही मौजूद है। वहीं, व्लादिमीर लेन्याशिन या इल्या डोरोनचेनकोव जैसे शानदार विशेषज्ञ भी हैं। सामान्य तौर पर, हम इसके लिए सचेत रूप से गए और यह महसूस करते हुए कि हां, हमें नाम के लिए लड़ना होगा, और इसके लिए हमें सिर पर थपथपाया नहीं जाएगा। लेकिन, दूसरी ओर, कारवां चलता रहता है...

क्या आप कृपया हमें बता सकते हैं कि मुख्य संग्रह कैसे बनाया गया? मुख्य संस्कार कैसे हुआ?

आप शायद जानते होंगे कि हमारी स्थायी प्रदर्शनी बोरिस मिन्ट्स के संग्रह पर आधारित है। किसी भी निजी संग्रह को पहले अधिग्रहणकर्ता की रुचि के अनुसार एकत्र किया जाता है। फिर, एक नियम के रूप में, संग्राहक जो कुछ भी प्राप्त करता है उसके तर्क को समझता है, और अचानक, किसी बिंदु पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि आप जो भी एकत्र करते हैं उसकी एक निश्चित रूपरेखा होती है। फिर आप इस कैनवास में उन कार्यों को जोड़ना शुरू करते हैं जिनके बिना कुछ भी काम नहीं करेगा। इसलिए, उदाहरण के लिए, पहले से ही यह जानते हुए कि एक संग्रहालय कैसा होना चाहिए, मैंने सोचा कि संग्रह में कौन सी पेंटिंग जोड़ी जा सकती हैं ताकि स्थायी प्रदर्शनी प्रतिनिधि हो, ताकि यह दर्शकों के सवालों का जवाब दे सके। मेरे लिए यह स्पष्ट हो गया कि इस संग्रह में, उदाहरण के लिए, यूरी पिमेनोव की कृतियाँ शामिल होनी चाहिए। और हमने उनकी दो कृतियाँ खरीदीं। तो संग्रह अधिकाधिक पूर्ण होता जाता है, बढ़ता जाता है, उसमें आवश्यक अंश जुड़ते जाते हैं।

क्या "अपग्रेड" शब्द यहाँ उपयुक्त है?

बल्कि, "स्ट्रिंग"। यह एक पहेली को एक साथ रखने जैसा है: यह विभिन्न पक्षों से बढ़ती है, और आप इसे पूरा करने का प्रयास करते हैं और विभिन्न पक्षों से विवरण जोड़ते हैं।

क्या आपकी यहाँ कोई पसंदीदा जगह है?

पसंदीदा स्थान बदलते हैं, और यह हमारे संग्रहालय में होने वाली प्रदर्शनियों में बदलाव के कारण होता है। उदाहरण के लिए, मुझे तीसरी मंजिल पर लाखोव्स्की प्रदर्शनी में केंद्रीय पेंटिंग के पास खड़ा होना अच्छा लगता था। अब, शायद, यह माइनस फर्स्ट फ्लोर पर एक पवित्र स्थान है। ​संग्रहालय का स्थान आपको हॉल की ज्यामिति को बदलने की अनुमति देता है, और यह इसका पूर्ण लाभ है। यहां, प्रत्येक प्रदर्शनी के लिए, आप कुछ नया कर सकते हैं। मुझे लगता है कि साल में चार बार हमें कुछ न कुछ बदलना होगा। यह मेरे कार्यालय में भी अच्छा है (मुस्कान)।

आपके पसंदीदा संग्रहालयों और दीर्घाओं के बारे में क्या? आप किसमें से कुछ यहां लाकर कॉपी करना चाहेंगे?

ऐसा कहना शायद असंभव है, लेकिन निश्चित रूप से, ऐसे लोग और टीमें हैं जिनसे आप सीखते हैं। एक समय मैं पेरिस के पिनाकोथेक के आयोजन के तरीके से बहुत प्रभावित हुआ था, जो पिछले सर्दियों में बंद हो गया था, मुझे बहुत अफसोस हुआ। यह एक शानदार संग्रहालय था, जो साल में दो बार विशेष रूप से पहले नामों की प्रदर्शनी लगाता था - उन्होंने मंच, कैंडिंस्की, वान गाग, लिकटेंस्टीन को दिखाया।

समाज में यह धारणा है कि संग्रहालय की निदेशक एक ऐसी बुजुर्ग महिला है, जो अनुभव से अधिक समझदार है। और यहाँ तुम मेरे सामने हो - युवा, सुंदर, सफल। क्या आपको लोगों को यह साबित करना पड़ा है कि आप एक नेता बनने में सक्षम हैं?

तुम्हें पता है, शायद नहीं. बेशक, जैसा कि पोक्रोव्स्की गेट्स के नायक ने कहा, "जब आप मंच पर जाते हैं, तो आपको एक चीज़ के लिए प्रयास करने की ज़रूरत होती है: आपको तुरंत सभी को यह बताने की ज़रूरत है कि आप कौन हैं, क्यों और क्यों।" सौभाग्य से मेरे लिए, मैं पहला नहीं हूं, युवा संग्रहालय निर्देशक सफलतापूर्वक मौजूद हैं, इसलिए नाटक की तलाश करने की कोई आवश्यकता नहीं है। भगवान का शुक्र है कि दोनों हैं। मैं इस बात के लिए बोरिस इओसिफोविच का बहुत आभारी हूं कि वह युवाओं पर भरोसा करते हैं। हमारे पास एक युवा टीम है, लेकिन यह बहुत अच्छी है। संभवतः, कहीं न कहीं हमारे पास अनुभव की कमी है, मैं इसे स्वीकार करने के लिए तैयार हूं, हालांकि मुझे ऐसा लगता है कि हम तेजी से सीख रहे हैं।

जॉन मैकअसलान + पार्टनर्स के आर्किटेक्ट्स ने 1960 के दशक के पूर्व अनाज एलिवेटर को मान्यता से परे बदल दिया है: अब इसमें स्थायी और अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए हॉल, व्याख्यान स्थान और निजी संग्रह के लिए भंडारण शामिल हैं। रूसी प्रभाववाद संग्रहालय की निदेशक यूलिया पेट्रोवा ने TASS को बताया कि एक निजी संग्रह से एक बड़ा संग्रहालय कैसे विकसित हुआ और रूसी प्रभाववाद वास्तव में क्या है।

रूसी प्रभाववाद संग्रहालय की निदेशक यूलिया पेत्रोवा

- एक अलग के रूप में, शक्तिशाली धारारूसी कला में कोई प्रभाववाद नहीं था। संग्रहालय रूसी प्रभाववाद की अवधारणा की व्याख्या कैसे करता है? उसे क्या समयावधि दी गई है?

− हम लेखकों के नाम पर नहीं, बल्कि कार्यों की शैली पर ध्यान केंद्रित करते हैं। मैं रूसी प्रभाववाद की घटना के बारे में बात करना पसंद करता हूं, न कि दिशा या प्रवाह के बारे में। हम अच्छी तरह से जानते हैं कि यह अभी तक पूरी तरह से स्थापित शब्द भी नहीं है, और कभी-कभी हम अपने संग्रहालय के खिलाफ दावे सुनते हैं। कोई कहता है कि रूसी प्रभाववाद मौजूद नहीं है, दूसरे पूछते हैं कि हमारा मतलब किससे है।

- और आपका मतलब किससे है?

− प्रभाववाद ने लगभग हर गुरु के काम को प्रभावित किया XIX-XX बदलोसदियों. उन चित्रकारों के प्रभाववादी कार्यों को दिखाना दिलचस्प है जो पूरी तरह से अलग-अलग दिशाओं के कार्यों के साथ व्यापक रूप से जाने जाते हैं। उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर गेरासिमोव के काम में प्रभाववादी कैनवस पाए जाते हैं। हमारे पास उनकी एक कृति है, जो 1934 में पेरिस में लिखी गई थी। यह आश्चर्यचकित और चकित करता है कि यह उनके अपने इतिहास और 1930 के दशक की सोवियत कला से कितना अलग है।

− कुल कितनी नौकरियाँ संग्रहालय संग्रह?

− बोरिस मिन्ट्स के संग्रह में अब लगभग 250 कार्य हैं, लेकिन उनमें से सभी को संग्रहालय में स्थानांतरित नहीं किया गया। रूसी प्रभाववाद संग्रहालय की मुख्य प्रदर्शनी के लिए, हमने उन प्रदर्शनों का चयन किया है जो शैलीगत रूप से बताए गए विषय के अनुरूप हैं। इसमें कोई भी शामिल नहीं था समकालीन कलाकार, न ही "कला की दुनिया" से ग्राफिक्स का एक उत्कृष्ट चयन: लांसरे और डोबज़िंस्की का प्रभाववाद से कोई लेना-देना नहीं है। शायद किसी दिन हम उन्हें अस्थायी प्रदर्शनियों में दिखाएंगे।

− संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी में दर्शक क्या देखेंगे?

- संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी, जो भूतल पर स्थित होगी, में लगभग 80 कार्य शामिल होंगे। कालानुक्रमिक रूप से, वे 1870 से लेकर 1970 के दशक तक की अवधि को कवर करते हैं।

मुख्य प्रदर्शनी में - प्रसिद्ध नाम: कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, वैलेन्टिन सेरोव। हमारे पास कस्टोडीव "वेनिस" का एक अद्भुत काम है, जिसे हमने संग्रहालय के उद्घाटन से पहले प्रदर्शनियों में दिखाया था और जो कलाकार के पारंपरिक विचार को बदल देता है। हम एक और Kustodiev दिखाने में रुचि रखते हैं। बेशक, हमने प्रदर्शनी में यूरी पिमेनोव को शामिल किया, जो खुद को एक यथार्थवादी प्रभाववादी मानते थे। ऐसे कई कलाकार भी होंगे जिन्हें आम जनता कम जानती होगी। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, उनमें से प्रत्येक के बारे में इस तरह से बताना महत्वपूर्ण था कि हमारे आगंतुकों के पास चित्रकार और व्यक्ति दोनों के बारे में एक अभिन्न राय हो।

− जब संग्रहालय की घोषणा की गई, तो यह घोषणा की गई कि अन्य संग्रहकर्ता भी इसके कार्यक्रमों और स्थायी प्रदर्शनी में भाग लेंगे। वहाँ पहले से ही है विशिष्ट योजनाएँ?

- बेशक, समझौते हैं, लेकिन अभी हम नामों का खुलासा नहीं करना चाहेंगे, क्योंकि हम साज़िश को थोड़ा बरकरार रखना चाहते हैं। अन्य निजी संग्रहों की कृतियाँ दिसंबर में स्थायी प्रदर्शनी में दिखाई देंगी। कई कलाकार शायद ही कभी कला बाजार में दिखाई देते हैं, संग्रहालय के लिए कुछ प्रमुख कार्य हमसे पहले खरीदे गए थे, और मालिक उन्हें अलग नहीं करने जा रहे हैं। इसलिए, हम सहयोग पर बातचीत कर रहे हैं।

- हमारा प्रोजेक्ट मानवतावादी है, यह एक परोपकारी कहानी है। बोरिस इओसिफ़ोविच अच्छी तरह से जानते हैं कि हमारा संग्रहालय, किसी भी अन्य की तरह, कभी भी निवेश की भरपाई नहीं कर पाएगा। हमारा सबसे बड़ा लाभ यह है कि नए प्रदर्शन प्राप्त करना संभव है, और हम हैं पूर्णकालिक नौकरीनीलामी में कला के कार्यों की खोज और अधिग्रहण पर, निजी संग्राहकों से, उत्तराधिकारियों से। और अब, जब हम अधिक प्रसिद्ध हो जाते हैं, तो लोग स्वयं प्रस्ताव लेकर हमारे पास आते हैं।

− क्या रूसी प्रभाववाद संग्रहालय में सलाहकार हैं?

- मैं यह निर्धारित करने का प्रभारी हूं कि चीजें संग्रहालय संग्रह के लिए उपयुक्त हैं या नहीं। प्राथमिकता मानदंड गुणवत्ता है.

− कौन सी अस्थायी प्रदर्शनियाँ पहले से ही योजनाबद्ध हैं?

- अब हमने 2017 की शरद ऋतु तक एक प्रदर्शनी योजना बनाई है। हम खुलेंगे और बातचीत का सिलसिला जारी रखेंगे, क्योंकि कुछ संभावित साझेदारों के लिए यह देखना महत्वपूर्ण है कि अंत में यहां क्या होता है। बड़ी परियोजनाओं के लिए हम पूरे संग्रहालय की जगह खाली करने को तैयार हैं। इस वर्ष हम तीन प्रदर्शनियाँ दिखाएँगे। पहली स्थायी प्रदर्शनी के साथ-साथ खुलेगी, यह अर्नोल्ड लाखोवस्की की प्रदर्शनी है, जो विशेषज्ञों के लिए तो अच्छी तरह से जानी जाती है, लेकिन जनता के लिए उतनी अच्छी नहीं है। हम इस प्रदर्शनी की ओर बहुत उज्ज्वल रूप से आकर्षित हुए हैं, सुन्दर कार्य 10 में से राज्य संग्रहालयजो हमारा सहयोग करते हैं.

शरद ऋतु में हमारे पास वालेरी कोश्लियाकोव की "एलिसिया" की प्रदर्शनी होगी। मिंट्ज़ संग्रह में इस कलाकार के बहुत सारे काम हैं, लेकिन विशेष रूप से इस परियोजना के लिए, कोश्ल्याकोव अभी सामग्री बना रहे हैं: ये बिल्कुल नए काम होंगे जिन्हें अभी तक किसी ने नहीं देखा है। ट्यूरिन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के निदेशक, क्यूरेटर डैनिलो एकर के साथ मिलकर, वे यहाँ कुछ बिल्कुल शानदार करेंगे। उनके पास पुनर्निर्माण की योजना है प्रदर्शनी हॉलऔर मुझे लगता है कि हम सभी को सुखद आश्चर्य होगा। उसके बाद यही प्रोजेक्ट वेनिस बिएननेल में जाएगा। इस समय, हमारी स्थायी प्रदर्शनी सोफिया में हाल ही में निर्मित एक बहुत ही सुंदर आधुनिक संग्रहालय "स्क्वायर 500" में विदेश दौरे पर जाएगी। और हमारी वापसी पर, दिसंबर में, हम पहले से ही अपडेट की गई स्थायी प्रदर्शनी दिखाएंगे।

- यानी आप खुद को संग्रहालय की जगह में बंद नहीं करने जा रहे हैं?

- हां, हमने यह काम 2014 में शुरू किया था और यह तथ्य कि हम इसे जारी रखेंगे, इसके महत्व और आवश्यकता को बताता है। हमने वेनिस में (पलाज़ो फ़्रैंचेटी में "विथ वाइड आइज़" प्रदर्शनी में), फिर फ़्रीबर्ग में ऑगस्टिनियन संग्रहालय में 50 कृतियाँ दिखाईं। हमने अपना क्षेत्रीय कार्यक्रम इवानोव के साथ शुरू किया। "वेनिस" अंततः सेराटोव, सेंट पीटर्सबर्ग, येकातेरिनबर्ग में देखा गया, यूरी पिमेनोव का काम - वोरोनिश और उल्यानोवस्क में।

- क्या आपने लंबे समय तक एक वास्तुशिल्प ब्यूरो चुना, जिसने संग्रहालय की परियोजना बनाई?

− चुनाव तुरंत कर लिया गया। हम इस ब्यूरो से "स्टैनिस्लावस्की फैक्ट्री" के साथ उनके काम के माध्यम से परिचित हैं, जहां, अन्य चीजों के अलावा, स्टूडियो स्थित है नाट्य कलासर्गेई ज़ेनोवाच। वहां, आर्किटेक्ट्स ने पूर्व कारखाने के क्षेत्र को बदलने के लिए एक बहुत ही दिलचस्प समाधान प्रस्तावित किया। वहां, बोल्शेविक की तरह, एक व्यापार केंद्र, अपार्टमेंट और एक सांस्कृतिक सुविधा है।

चूँकि संग्रहालय की इमारत का कोई ऐतिहासिक मूल्य नहीं है, हम स्थान को पुनर्गठित करने और इसे संग्रहालय के लिए पूरी तरह से अनुकूलित करने में सक्षम थे। आर्किटेक्ट्स के लिए यह मुख्य चुनौती थी।

- अब लगभग हर संग्रहालय में शैक्षिक परियोजनाएँ हैं, हम आपसे क्या उम्मीद कर सकते हैं?

− हमने 2014 के अंत में बच्चों और वयस्कों के लिए कक्षाओं के साथ शैक्षिक कार्य शुरू किया, न कि केवल हमारे विषयों पर। हमारे पास बच्चों के साथ गतिविधियों के लिए एक अलग कमरा है। अलग अलग उम्र. यह बदल देता है, आपको टेबल और कुर्सियाँ स्थापित करने की अनुमति देता है ताकि आप चित्र बना सकें, लेकिन आप उन्हें हटा भी सकते हैं, इस स्थान पर पाउफ रख सकते हैं और कला के बारे में बातचीत शुरू कर सकते हैं। चित्र देखने के लिए सब कुछ सुसज्जित है। यहां 3डी प्रारूप में भी फिल्में दिखाने की संभावना वाला एक व्याख्यान कक्ष है, जहां कला और आत्मकथा फिल्मों के बारे में फिल्में दिखाने की योजना है। गर्मियों में पहले से ही एक बार की कक्षाओं के लिए सदस्यता या टिकट खरीदने का अवसर होगा।

संदर्भ
बोरिस कस्टोडीव द्वारा पेंटिंग "वेनिस"

. बोरिस कस्टोडीव की पेंटिंग "वेनिस" 1913 में चित्रित की गई थी। कस्टोडीव वेनिस से बहुत प्यार करते थे, उसकी प्रशंसा करते थे। उन्होंने इसे थोड़ा सा लिखा, लेकिन स्वेच्छा से और प्यार से। पेंटिंग में संगम पर सांता मारिया डेला सैल्यूट के कैथेड्रल और सैन जियोर्जियो मैगीगोर के चर्च का दृश्य दिखाया गया है महान नहरऔर शियावोन सैरगाह के क्षेत्र में गिउडेका नहर। मुख्य प्रदर्शनी, जिसमें इस कार्य ने भाग लिया, 1968 में गुरु की मृत्यु के बाद हुआ। लेकिन यह कला अकादमी के संग्रहालय में कस्टोडीव की सबसे मौलिक प्रदर्शनी थी। यह पेंटिंग एक निजी संग्रहकर्ता की थी। ऐसा हुआ कि इसे विदेश ले जाया गया, यह 2013 तक रूस में नहीं था और इसका प्रदर्शन नहीं किया गया था, "मॉस्को में रूसी प्रभाववाद संग्रहालय की महासचिव यूलिया पेट्रोवा ने प्रदर्शनी के उद्घाटन पर कहा।
2013 में, वेनिस को लंदन में एक नीलामी में व्यवसायी बोरिस मिंट्स ने खरीदा था। प्रतिनिधियों ने TASS को बताया निलामी घरलंदन के मैकडॉगल में यह पेंटिंग 751.2 हजार पाउंड में बिकी।
फरवरी 2016 में, रूसी प्रभाववाद संग्रहालय "लाइब्रेरी में पेंटिंग" की परियोजना के हिस्से के रूप में पेंटिंग को येकातेरिनबर्ग में हर्ज़ेन लाइब्रेरी में प्रदर्शित किया गया था। अब ये तस्वीर मॉस्को में देखी जा सकती है.