शास्त्रीय संगीत: महिला संगीतकार। महिला संगीतकार: क्लारा शुमान से लेकर वेलेंटीना सेरोवा तक सबसे लोकप्रिय महिला संगीतकार

“इस बात की अधिक संभावना है कि एक पुरुष बच्चे को जन्म देगा जितना कि एक महिला लिखेगी मधुर संगीत", एक बार कहा गया था जर्मन संगीतकार जोहान्स ब्राह्म्स. डेढ़ सदी बाद, महिला संगीतकार दुनिया के सबसे बड़े कॉन्सर्ट हॉल को इकट्ठा करती हैं, फिल्मों के लिए संगीत लिखती हैं और महत्वपूर्ण सामाजिक पहल करती हैं।

1. कॉन्स्टेंटिनोपल का कैसिया

ग्रीक नन कैसिया का जन्म 804 या 805 में एक धनी कॉन्स्टेंटिनोपोलिटन परिवार में हुआ था। आज वह न केवल संस्थापक के रूप में जानी जाती हैं मठकॉन्स्टेंटिनोपल में, लेकिन पहली महिला हाइमनोग्राफर और संगीतकारों में से एक के रूप में भी।

कैसिया बहुत सुंदर थी और, कुछ स्रोतों के अनुसार, 821 में उसने सम्राट थियोफिलस के लिए एक दुल्हन शो में भी भाग लिया था। लड़की का सम्राट की पत्नी बनना तय नहीं था, और जल्द ही कैसिया ने अपने द्वारा स्थापित मठ में अपना पूरा जीवन बिताने के लिए नन के रूप में घूंघट ले लिया। वहां, कैसिया ने चर्च भजन और कैनन की रचना की, और प्राचीन लेखकों के लेखन के संदर्भ वाले उनके कार्यों का विश्लेषण हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि लड़की ने अच्छी धर्मनिरपेक्ष शिक्षा प्राप्त की थी।

कॉन्स्टेंटिनोपल के कैसिया पहले संगीतकारों में से एक हैं जिनकी रचनाएँ समकालीन संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत की जा सकती हैं।

2. बिंगन के हिल्डेगार्ड

बिंगन की जर्मन नन हिल्डेगार्ड न केवल संगीत लेखन के मामले में एक असाधारण व्यक्ति थीं - उन्होंने प्राकृतिक विज्ञान और चिकित्सा पर भी काम किया, दर्शन की रहस्यमय किताबें, साथ ही आध्यात्मिक कविताएँ भी लिखीं।

हिल्डेगार्ड का जन्म 11वीं शताब्दी के अंत में हुआ था और वह एक कुलीन परिवार में दसवीं संतान थे। आठ साल की उम्र से, लड़की का पालन-पोषण एक नन ने किया और 14 साल की उम्र में वह एक मठ में रहने लगी, जहाँ उसने कला और पूजा-पाठ का अध्ययन किया।

लड़की ने बचपन में ही अपनी कविताओं पर संगीत रचना शुरू कर दी थी, और पहले से ही वयस्कता में उसने "हार्मोनिक सिम्फनी ऑफ़ हेवनली रेवेलेशन्स" नामक संग्रह में अपने कार्यों को एकत्र किया। संग्रह में धार्मिक विषयों पर कई भागों में संयुक्त मंत्र शामिल हैं।

3. बारबरा स्ट्रोज़ी

इतालवी संगीतकार बारबरा स्ट्रोज़ी थे, जिन्हें बाद में "सबसे गुणी" कहा गया नाजायज बेटीकवि गिउलिओ स्ट्रोज़ी, जिन्होंने बाद में उन्हें गोद ले लिया। बारबरा के स्वयं चार नाजायज बच्चे थे अलग-अलग आदमी. लड़की का जन्म 1619 में वेनिस में हुआ था और उसने संगीतकार फ्रांसेस्को कैवल्ली के साथ अध्ययन किया था।

स्ट्रोज़ी ने कैंटटास, एरिएटास, मैड्रिगल्स लिखे, और उनकी बेटी के कार्यों के ग्रंथ उनके पिता गिउलिओ द्वारा लिखे गए थे। बारबरा अपनी रचनाओं को संग्रह में नहीं, बल्कि एक समय में एक रिलीज़ करने वाली पहली संगीतकार बनीं। बारबरा स्ट्रोज़ी का संगीत आज प्रदर्शित और पुनः जारी किया गया है।

4. क्लारा शुमान

क्लारा विएक का जन्म 1819 में लीपज़िग में हुआ था, जो शहर और देश के जाने-माने पियानो शिक्षक फ्रेडरिक विएक के पुत्र थे। साथ प्रारंभिक अवस्थालड़की ने अपने पिता से पियानो बजाना सीखा और 10 साल की उम्र में उसने सार्वजनिक रूप से सफलतापूर्वक प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

अपने पिता के साथ, क्लारा जर्मनी के दौरे पर गईं, फिर पेरिस में कई संगीत कार्यक्रम दिए। लगभग इसी समय, युवा क्लारा ने संगीत लिखना शुरू किया - उनकी पहली रचनाएँ 1829 में प्रकाशित हुईं। उसी समय, युवा रॉबर्ट शुमान फ्रेडरिक विएक के छात्र बन गए, जिनकी शिक्षक की प्रतिभाशाली बेटी के लिए प्रशंसा प्यार में बदल गई।

1940 में क्लारा और रॉबर्ट ने शादी कर ली। तब से, लड़की ने अपने पति द्वारा लिखित संगीत का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, अक्सर वह रॉबर्ट शुमान की नई रचनाओं को जनता के सामने पेश करने वाली पहली महिला थी। इसके अलावा, संगीतकार जोहान्स ब्राह्म्स ने अपने कार्यों का पहला प्रदर्शन क्लारा को सौंपा, करीबी दोस्तपरिवार.

क्लारा शुमान की अपनी रचनाएँ उनकी आधुनिकता से प्रतिष्ठित थीं और उन्हें सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक माना जाता था रोमांटिक स्कूल. रॉबर्ट शुमान ने भी अपनी पत्नी के लेखन की बहुत सराहना की, हालांकि, उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि उनकी पत्नी इस पर ध्यान केंद्रित करें पारिवारिक जीवनऔर उनके आठ बच्चे।
रॉबर्ट शुमान की मृत्यु के बाद, क्लारा ने अपना काम जारी रखा और उनमें रुचि बनी रही खुद की रचनात्मकता 1970 में नए जोश के साथ उभर आया, जब क्लारा की रचनाओं की रिकॉर्डिंग पहली बार सामने आई

5. एमी बीच

अमेरिकी एमी मार्सी चेनी बीच संगीतकारों के तथाकथित "बोस्टन सिक्स" में एकमात्र महिला हैं, जिसमें उनके अलावा संगीतकार जॉन नोल्स पायने, आर्थर फूटे, जॉर्ज चैडविक, एडवर्ड मैकडॉवेल और होरेशियो पार्कर शामिल थे। माना जाता है कि "सिक्स" के संगीतकारों का अमेरिकी अकादमिक संगीत के निर्माण पर निर्णायक प्रभाव था।

एमी का जन्म 5 सितंबर, 1867 को न्यू हैम्पशायर के एक धनी परिवार में हुआ था। साथ प्रारंभिक वर्षोंलड़की ने अपनी माँ के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन किया, और परिवार के बोस्टन चले जाने के बाद, उसने रचना का भी अध्ययन करना शुरू कर दिया। पहला एकल संगीत कार्यक्रमएमी बीच 1883 में हुआ और एक बड़ी सफलता थी। दो साल बाद, लड़की की शादी हो गई और, अपने पति के आग्रह पर, उसने व्यावहारिक रूप से प्रदर्शन करना बंद कर दिया, संगीत लिखने पर ध्यान केंद्रित किया।

अपने स्वयं के कार्यों के साथ, उन्होंने बाद में यूरोप और अमेरिका के दौरे पर प्रदर्शन किया, और आज एमी बीच को पहली महिला माना जाता है जो बनाने में कामयाब रही सफल पेशाउच्च संगीत में.

6. वेलेंटीना सेरोवा

पहली रूसी महिला संगीतकार, वेलेंटीना सेम्योनोव्ना बर्गमैन का जन्म 1846 में मास्को में हुआ था। निर्देशक के साथ संघर्ष के कारण लड़की सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक नहीं हो पाई, जिसके बाद वेलेंटीना ने सबक लेना शुरू कर दिया संगीत समीक्षकऔर संगीतकार अलेक्जेंडर सेरोव।

1863 में, वेलेंटीना और अलेक्जेंडर ने शादी कर ली, दो साल बाद जोड़े को एक बेटा हुआ, भविष्य का कलाकार वैलेंटाइन सेरोव। 1867 में, सेरोव्स ने संगीत और रंगमंच पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया। जीवनसाथी ने समर्थन किया मैत्रीपूर्ण संबंधइवान तुर्गनेव और पॉलीन वियार्डोट, लियो टॉल्स्टॉय, इल्या रेपिन के साथ।

वेलेंटीना सेरोवा अपने पति के काम के प्रति काफी श्रद्धालु थीं और उनकी मृत्यु के बाद उन्होंने अपने पति के बारे में चार खंडों में लेख प्रकाशित किए, और अपना ओपेरा द एनिमी फ़ोर्स भी पूरा किया।

सेरोवा ओपेरा उरीएल अकोस्टा, मारिया डी'ओरवल, मिरोएड, इल्या मुरोमेट्स की लेखिका हैं। संगीत के अलावा, उन्होंने रचना के बारे में लेख भी लिखे, लियो टॉल्स्टॉय के साथ मुलाकातों और अपने पति और बेटे की यादों के बारे में संस्मरण प्रकाशित किए।

7. सोफिया गुबैदुलिना

आज, रूसी संगीतकार सोफिया गुबैदुलिना जर्मनी में रहती हैं और काम करती हैं, लेकिन उनका मूल तातारस्तान वार्षिक आयोजन करता है संगीत प्रतियोगिताएंऔर गणतंत्र के प्रसिद्ध मूल निवासियों को समर्पित त्यौहार।

सोफिया गुबैदुलिना का जन्म 1931 में चिस्तोपोल में हुआ था। एक लड़की के रूप में, उन्होंने कज़ान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की संगीत व्यायामशाला, और फिर कज़ान कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने रचना का अध्ययन किया। मॉस्को चले जाने के बाद, गुबैदुलिना ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और स्नातक होने के बाद उन्हें संगीतकार दिमित्री शोस्ताकोविच से एक महत्वपूर्ण विदाई शब्द मिला: "मैं चाहती हूं कि आप अपने "गलत" रास्ते पर चलें।"

अल्फ्रेड श्नीटके और एडिसन डेनिसोव के साथ, सोफिया गुबैदुलिना मॉस्को अवंत-गार्डे संगीतकारों की त्रिमूर्ति में से एक थीं। गुबैदुलिना ने सिनेमा के लिए बहुत काम किया और "वर्टिकल", "मैन एंड हिज बर्ड", "मोगली", "स्केयरक्रो" जैसी फिल्मों के लिए संगीत लिखा।

1991 में, सोफिया गुबैदुलिना को जर्मन छात्रवृत्ति प्राप्त हुई और तब से वह जर्मनी में रहती हैं, नियमित रूप से संगीत कार्यक्रमों, त्योहारों और विभिन्न सामाजिक पहलों के साथ रूस का दौरा करती हैं।

"में प्राचीन ग्रीससभी वीणावादक पुरुष थे, और अब यह एक "महिला" वाद्ययंत्र है। समय बदल रहा है, और ब्राह्म्स के शब्द कि "इस बात की अधिक संभावना है कि एक पुरुष एक बच्चे को जन्म देगा, बजाय इसके कि एक महिला अच्छा संगीत लिखेगी" तुच्छ लगती है, ”सोफिया असगटोवना ने एक साक्षात्कार में कहा।

जैसा कि किसी भी अन्य क्षेत्र में होता है शास्त्रीय कलापश्चिमी दुनिया में, अकादमिक संगीत के इतिहास में अनगिनत भूली-बिसरी महिलाएं हैं जो अपने बारे में बताने लायक हैं।

विशेष रूप से - संगीतकार की कला के इतिहास में।

अब भी, जब उल्लेखनीय महिला संगीतकारों की संख्या हर साल बढ़ रही है, सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के मौसमी कार्यक्रम और संगीत कार्यक्रमअधिकांश प्रसिद्ध कलाकारमहिलाओं द्वारा लिखी गई रचनाएँ विरले ही होती हैं।

जब किसी महिला संगीतकार का काम फिर भी दर्शकों या पत्रकारिता के ध्यान का विषय बन जाता है, तो इस बारे में समाचार आवश्यक रूप से कुछ दुखद आंकड़ों के साथ आते हैं।

यहाँ एक ताज़ा उदाहरण है: मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने इस सीज़न में कैया सारायाहो द्वारा शानदार "लव फ्रॉम अफ़ार" प्रस्तुत किया - जैसा कि यह निकला, एक महिला द्वारा लिखा गया पहला ओपेरा, जो 1903 के बाद से इस थिएटर में दिखाया गया था। यह सुकून देने वाली बात है कि सारियाहो की रचनाएँ - जैसे, उदाहरण के लिए, सोफिया गुबैदुलिना या जूलिया वुल्फ का संगीत - ऐसे समाचार योग्य अवसरों के बिना भी अक्सर प्रस्तुत की जाती हैं।

महिला नामों की एक बड़ी सूची में से कुछ अल्पज्ञात संगीत नायिकाओं का चयन करना एक कठिन काम है। अब हम जिन सात महिलाओं के बारे में बात करेंगे उनमें एक बात समान है - वे, किसी न किसी हद तक, अपने आसपास की दुनिया में फिट नहीं बैठती थीं।

किसी ने केवल अपने व्यवहार के कारण, जिसने सांस्कृतिक नींव को नष्ट कर दिया, और किसी ने - अपने संगीत के माध्यम से, जिसका कोई एनालॉग नहीं है।

लुईस फ़ारैंक (1804-1875)

जीन-लुईस ड्यूमॉन्ट में जन्मी, वह 1830 और 1840 के दशक के यूरोपीय संगीत जगत में एक पियानोवादक के रूप में प्रसिद्ध हुईं। इसके अलावा, लड़की की प्रदर्शन प्रतिष्ठा इतनी ऊंची थी कि 1842 में फ़ारैंक को पेरिस कंज़र्वेटरी में पियानो का प्रोफेसर नियुक्त किया गया था।

वह अगले तीस वर्षों तक इस पद पर रहीं और शैक्षणिक कार्यभार के बावजूद, खुद को एक संगीतकार के रूप में साबित करने में सफल रहीं। हालाँकि, "दिखाने में कामयाब" होने के बजाय, "दिखाया नहीं जा सका"।

फ़ारैंक मूर्तिकारों के एक प्रसिद्ध राजवंश से आया था और उन्हीं के बीच बड़ा हुआ था सबसे अच्छा लोगोंपेरिस की कला, तो अधिनियम रचनात्मक अभिव्यक्तियह उसके लिए बहुत स्वाभाविक था.

अपने जीवनकाल के दौरान लगभग पचास रचनाएँ प्रकाशित करने के बाद, मैडम प्रोफेसर को बर्लियोज़ और लिस्ज़त से उनके संगीत के बारे में बहुत अच्छी समीक्षाएँ मिलीं, लेकिन उनकी मातृभूमि में फ़ारैंक को बहुत गैर-फ़्रेंच संगीतकार माना जाता था।

फ्रांस में, हर पहले होनहार लेखक ने कई घंटों तक ओपेरा लिखा, और पेरिसियन की संक्षिप्त और शास्त्रीय रूप से प्रेरित रचनाएँ वास्तव में तत्कालीन फैशन के विपरीत थीं।

व्यर्थ में: उनके सर्वोत्तम कार्य - जैसे जी माइनर में थर्ड सिम्फनी - इसे हल्के ढंग से कहें तो, मेंडेलसोहन या शुमान जैसे उस समय के मास्टोडन की पृष्ठभूमि के खिलाफ खोए नहीं गए हैं। हाँ, और ब्राह्म्स, क्लासिकिज़्म को रोमांटिक युग की भाषा में अनुवाद करने के अपने प्रयासों के साथ, फ़ारैंक ने दस या बीस साल भी पीछे छोड़ दिए।

डोरा पेजासेविक (1885-1923)

सबसे महान बाल्कन कुलीन परिवारों में से एक का प्रतिनिधि, क्रोएशिया के एक बैन (पढ़ें - गवर्नर) की पोती और दूसरे की बेटी, डोरा पेजासेविक ने अपना बचपन और युवावस्था बिल्कुल उसी विश्व पॉप संस्कृति में बिताई जो उन्हें पसंद है। युवा और सावधानीपूर्वक संरक्षित युवा अभिजात वर्ग के परिवार के जीवन को चित्रित करें।

लड़की अंग्रेजी शासन की कड़ी निगरानी में पली-बढ़ी थी, लगभग अपने साथियों के साथ संवाद नहीं करती थी और सामान्य तौर पर, उसके माता-पिता ने उसे परिवार के लिए एक और सफल विवाह की दृष्टि से पाला था, न कि ख़ुशनुमा बचपन.

लेकिन कुछ गलत हो गया: एक किशोरी के रूप में, डोरा समाजवाद के विचारों से घिर गई, अपने परिवार के साथ लगातार संघर्ष करने लगी और परिणामस्वरूप, बीस साल से अधिक की उम्र में, वह बाकी पेजासेविक्स से कट गई। उसके शेष जीवन के लिए.

हालाँकि, इससे उनके अन्य जुनून को ही फायदा हुआ: प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में भी, विद्रोही महानुभाव ने खुद को क्रोएशियाई संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में स्थापित किया।

डोरा की रचनाएँ, ब्राह्म्स, शुमान और स्ट्रॉस से समान रूप से प्रेरित, उसके आसपास की दुनिया के मानकों के हिसाब से बेहद भोली लगती थीं - उदाहरण के लिए, बर्लिन और पेरिस में उसके पुराने जमाने के पियानो कॉन्सर्टो के प्रीमियर के समय, वे पहले से ही सुन रहे थे लूनर पिय्रोट और द रीट ऑफ स्प्रिंग तक शायद और मुख्य।

लेकिन अगर हम इससे सार निकालते हैं ऐतिहासिक संदर्भऔर जर्मन रोमांटिक लोगों के लिए प्यार की एक ईमानदार घोषणा के रूप में पेजासेविक के संगीत को सुनें, उसकी अभिव्यंजक धुन पर ध्यान देना आसान होगा उच्च स्तरऑर्केस्ट्रेशन और सावधानीपूर्वक संरचनात्मक कार्य।

एमी बीच (1867-1944)

सबसे मशहूर एपिसोड एमी की जीवनीसमुद्रतट को इस प्रकार पुनः दोहराया जा सकता है। 1885 में, जब वह 18 वर्ष की थी, एमी के माता-पिता ने उसकी शादी बोस्टन के एक 42 वर्षीय सर्जन से कर दी। लड़की उस समय पहले से ही पियानो में निपुण थी और उसे संगीत की पढ़ाई और प्रदर्शन करियर जारी रखने की उम्मीद थी, लेकिन उसके पति ने अन्यथा निर्णय लिया।

डॉ. हेनरी हैरिस ऑड्रे बीच, अपने परिवार की स्थिति के बारे में चिंतित थे और धर्मनिरपेक्ष न्यू इंग्लैंड समाज में महिलाओं की भूमिका के बारे में तत्कालीन विचारों से निर्देशित थे, उन्होंने अपनी पत्नी को संगीत का अध्ययन करने से मना कर दिया और एक पियानोवादक के रूप में उनके प्रदर्शन को प्रति वर्ष एक संगीत कार्यक्रम तक सीमित कर दिया।

एमी के लिए जिसने सपना देखा था संगीत - कार्यक्रम का सभागृहऔर बिक गए गायन, यह त्रासदी के समान साबित हुआ। लेकिन, जैसा कि अक्सर होता है, त्रासदी ने जीत का मार्ग प्रशस्त किया: हालांकि बीच ने अपने अभिनय करियर का बलिदान दिया, लेकिन उन्होंने खुद को लेखन के लिए अधिक से अधिक समर्पित करना शुरू कर दिया और अब अधिकांश शोधकर्ताओं द्वारा उन्हें देर से रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी संगीतकार के रूप में पहचाना जाता है।

उनकी दो मुख्य रचनाएँ - 1896 में प्रकाशित गेलिक सिम्फनी और तीन साल बाद आया पियानो कॉन्सर्टो - वास्तव में सुंदर हैं, भले ही उन वर्षों के मानकों के अनुसार वे पूरी तरह से मौलिकता से रहित हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बीच के संगीत में, जैसा कि कोई मान सकता है, प्रांतीयता और संकीर्णतावाद के लिए बिल्कुल कोई जगह नहीं है।

रूथ क्रॉफर्ड सीगर (1901-1953)

रूथ क्रॉफर्ड सीगर अकादमिक संगीत की दुनिया की तुलना में गंभीर प्रशंसकों, शोधकर्ताओं और अमेरिकी लोक संगीत के सिर्फ प्रेमियों के बीच अधिक प्रसिद्ध हैं। क्यों?

इसके दो प्रमुख कारण हैं: पहला, वह संगीतज्ञ चार्ल्स सीगर की पत्नी थीं, और इसलिए सीगर कबीले की पूर्वज थीं, जो संगीतकारों और गायकों का एक परिवार था, जिसने किसी अन्य की तुलना में अमेरिकी लोक को लोकप्रिय बनाने के लिए अधिक काम किया।

दूसरी बात, वह हाल के वर्षअपने जीवन के दस वर्षों में, उन्होंने जॉन और एलन लोमैक्स, सबसे बड़े अमेरिकी लोकगीतकारों और लोक संगीत के संग्रहकर्ताओं द्वारा कई यात्राओं पर रिकॉर्ड किए गए गीतों को सूचीबद्ध करने और व्यवस्थित करने पर बारीकी से काम किया।

आश्चर्य की बात है, ठीक शुरुआत तक जीवन साथ मेंरूथ और चार्ल्स सीगर दोनों अत्यधिक आधुनिकतावादी रुझान वाले संगीतकार थे, जिनके संगीत को शायद ही "लोकगीत" कहा जा सकता था। विशेष रूप से, 1930 के दशक की शुरुआत में रूथ क्रॉफर्ड के लेखन की तुलना केवल एंटोन वेबर्न के कार्यों से की जा सकती है - और तब भी केवल कुशलतापूर्वक निर्मित नाटकीयता और संक्षेप में केंद्रित के संदर्भ में संगीत सामग्री.

लेकिन अगर वेबर्न की परंपराएं हर नोट के माध्यम से चमकती हैं - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, ऑस्ट्रियाई या पुनर्जागरण संगीत - तो सीगर की रचनाएं मौजूद हैं जैसे कि परंपरा के बाहर, अतीत के बाहर और भविष्य के बाहर, अमेरिका के बाहर और बाकी के बाहर दुनिया।

ऐसी व्यक्तिगत शैली वाले संगीतकार को अभी भी विहित आधुनिकतावादी प्रदर्शनों की सूची में शामिल क्यों नहीं किया गया है? रहस्य।

लिली बौलैंगर (1893-1918)

ऐसा प्रतीत होता है, पिछली शताब्दी की शुरुआत में उच्च समाज की एक सदाबहार बीमार, गहरी धार्मिक और रोगग्रस्त विनम्र फ्रांसीसी महिला किस तरह का संगीत रच सकती थी? यह सही है - एक ऐसा जो एक अच्छे साउंडट्रैक के रूप में काम कर सकता है कयामत का दिन.

सर्वोत्तम निबंधलिली बौलैंगर को स्तोत्र या बौद्ध प्रार्थना जैसे धार्मिक ग्रंथों में लिखा गया है, उन्हें अक्सर ऐसे प्रस्तुत किया जाता है जैसे कि किसी गलत तरीके से ट्यून किए गए गायक मंडल द्वारा फटे हुए, बेस्वाद और ऊंचे स्वर में संगीत संगत. आप तुरंत इस संगीत का कोई एनालॉग नहीं चुन सकते - हां, यह कुछ हद तक स्ट्राविंस्की के शुरुआती कार्यों और होनेगर की विशेष रूप से उग्र रचनाओं के समान है, लेकिन न तो कोई और न ही निराशा की इतनी गहराई तक पहुंचे और न ही इतनी चरम सीमा तक पहुंचे। भाग्यवाद.

जब बौलैंगर परिवार के एक मित्र, संगीतकार गेब्रियल फ़ॉरे ने उस तीन वर्षीय लिली की खोज की पूर्ण पिच, माता-पिता और बड़ी बहन ने शायद ही कल्पना की होगी कि यह उपहार इतनी अलौकिक चीज़ में सन्निहित होगा।

वैसे, मेरी बहन के बारे में। नादिया बौलैंगर संगीत के इतिहास में किसी भी अन्य महत्वपूर्ण व्यक्ति के विपरीत एक शख्सियत साबित हुईं। लगभग आधी सदी तक - 20 से 60 के दशक तक - नादिया को ग्रह पर सर्वश्रेष्ठ संगीत शिक्षकों में से एक माना जाता था। उस समय के नए संगीत और शब्द के शाब्दिक अर्थ में संगीत पर बहुत विशिष्ट विचार रखते हुए, शास्त्रीय, कठिन, समझौताहीन और अपने छात्रों को थका देने वाला संगीत सबसे कठिन कार्य, नादिया, अपने वैचारिक विरोधियों के लिए भी, अभूतपूर्व स्मृति और शक्ति की संगीतमय बुद्धिमत्ता का एक उदाहरण बनी रहीं।

शायद वह उतनी ही महत्वपूर्ण संगीतकार बन सकती थीं जितनी वह एक शिक्षिका बनीं। किसी भी मामले में, उन्होंने एक संगीतकार के रूप में शुरुआत की - लेकिन, उनके स्वयं के प्रवेश के अनुसार, लिली की मृत्यु के बाद, नादिया के अंदर कुछ टूट गया। 92 साल तक जीवित रहने के बाद, बड़ी बहन अपनी छोटी बहन की कुछ रचनाओं की ऊंचाइयों तक कभी नहीं पहुंच पाई, जो 24 साल की उम्र में क्रोहन रोग से जल गई थी।

एलिज़ाबेथ मैकोंकी (1907-1994)

राल्फ वॉन विलियम्स, सबसे बड़ा ब्रिटिश संगीतकारपिछली शताब्दी, राष्ट्रीय का एक उत्साही चैंपियन था संगीत परंपराएँ. इसलिए, उन्होंने उत्साहपूर्वक प्रक्रिया की लोक संगीत, एंग्लिकन भजनों के समान संदिग्ध रूप से लिखा गया कोरल कार्यऔर, सफलता की अलग-अलग डिग्री के साथ, रचनात्मकता पर पुनर्विचार किया अंग्रेजी संगीतकारनवजागरण।

उन्होंने लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में भी रचनाएँ सिखाईं, जहाँ 1920 के दशक में उनकी पसंदीदा छात्रा एलिजाबेथ मैकोंकी नाम की एक युवा आयरिश लड़की थी।

दशकों बाद, वह बताएगी कि यह वॉन विलियम्स ही थे, बिना किसी कारण के कि वह एक परंपरावादी थे, जिन्होंने उन्हें कभी भी किसी की बात न सुनने और संगीत रचना में केवल अपने हितों, स्वाद और विचारों पर ध्यान केंद्रित करने की सलाह दी थी।

यह सलाह मैकोंकी के लिए निर्णायक साबित हुई। उनका संगीत अकादमी अवंत-गार्डे के वैश्विक रुझानों और ग्रामीण लोककथाओं के शाश्वत एंग्लो-सेल्टिक प्रेम दोनों से हमेशा अछूता रहा है। यह उनके छात्र वर्षों के दौरान था कि उन्होंने बेला बार्टोक (वैसे, एक संगीतकार, जिन्होंने किसी भी स्पष्ट रुझान के बाहर भी काम किया था) की खोज की थी, माकोन्की ने अपनी रचनाओं में स्वाभाविक रूप से महान हंगेरियन के परिपक्व संगीत को दोहराया, लेकिन साथ ही उन्होंने लगातार विकसित स्वयं की शैलीबहुत अधिक अंतरंग और आत्मविश्लेषणात्मक।

उदाहरणात्मक उदाहरणमैकोंची के संगीतकार की कल्पना की मौलिकता और विकास - उसकी तेरह स्ट्रिंग चौकड़ी, 1933 से 1984 तक लिखा गया और साथ में चौकड़ी साहित्य का एक चक्र बनाया गया, जो किसी भी तरह से शोस्ताकोविच या उसी बार्टोक से कमतर नहीं था।

विटेज़स्लावा कापरालोवा (1915-1940)

प्रथम विश्व युद्ध से कुछ वर्ष पहले, एक अगोचर चेक संगीतकारऔर कंसर्ट पियानोवादक वेक्लाव कापराल ने अपने मूल ब्रनो में एक निजी की स्थापना की संगीत विद्यालयशुरुआती पियानोवादकों के लिए. युद्ध के बाद भी स्कूल अस्तित्व में रहा और जल्द ही देश में लगभग सर्वश्रेष्ठ के रूप में ख्याति अर्जित करने लगा।

अध्ययन करने और स्वयं कॉरपोरल से विशेष रूप से सीखने के इच्छुक लोगों के प्रवाह ने संगीतकार को शिक्षण के पक्ष में अपनी अन्य सभी गतिविधियों को रोकने के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया।

सौभाग्य से, उनकी बेटी विटेज़स्लावा, जिसने उस समय अपना दसवां जन्मदिन नहीं मनाया था, अचानक असाधारण संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन करने लगी। लड़की ने कई वयस्क पेशेवरों की तुलना में बेहतर पियानो बजाया, पूरे शास्त्रीय संगीत को याद किया गीत प्रदर्शनों की सूचीऔर यहां तक ​​कि लघु नाटक भी लिखना शुरू कर दिया।

कॉर्पोरल ने एक योजना विकसित की, जो अहंकार, मूर्खता और व्यावसायिकता की डिग्री के संदर्भ में आश्चर्यजनक थी: विटेज़स्लावा से संगीत का एक वास्तविक राक्षस विकसित करना, जो उसे पारिवारिक स्कूल के मुख्य शिक्षक के रूप में बदलने में सक्षम हो।

निःसंदेह, ऐसा कुछ भी नहीं हुआ। महत्वाकांक्षी विटेज़स्लावा, जो संगीतकार और कंडक्टर बनना चाहता था, ने पंद्रह साल की उम्र में एक ही बार में स्थानीय कंज़र्वेटरी में दो संबंधित संकायों में प्रवेश किया। ताकि एक महिला आचरण करना चाहे - कपरालोवा से पहले 30 के दशक के चेक गणराज्य में ऐसा नहीं देखा गया था।

और एक साथ संचालन और रचना करना - यह आम तौर पर अकल्पनीय था। नए नामांकित छात्र ने सबसे पहले संगीत रचना शुरू की - इसके अलावा, इतनी गुणवत्ता, इतनी शैलीगत विविधता और इतनी मात्रा में कि वास्तव में तुलना करने वाला कोई नहीं है।

यह स्पष्ट है कि टीवी श्रृंखला "मोजार्ट इन द जंगल" में काप्रालोवा ही लिजी नाम की नायिका के लिए रोल मॉडल बन जाती है जो शांत नहीं बैठ सकती: विट्ज़स्लावा की 25 वर्ष की आयु में तपेदिक से मृत्यु हो गई - लेकिन साथ ही, संख्या उनके द्वारा लिखी गई रचनाओं की संख्या बहुत से लेखकों की सूची से अधिक है।

हालाँकि, यह मान लेना तर्कसंगत है कि यह अभूतपूर्व लड़की संगीतकार के रूप में अपनी अंतिम विजय देखने के लिए जीवित नहीं रही।

अपनी सभी औपचारिक गुणवत्ता के लिए, कापरालोवा की रचनाएँ शैलीगत रूप से उन वर्षों के प्रमुख चेक संगीतकार, बोहुस्लाव मार्टिनू के संगीत से बहुत मिलती-जुलती हैं, जो कापराल परिवार के बहुत अच्छे दोस्त भी थे, जो विटेज़स्लाव को बचपन से जानते थे और यहाँ तक कि प्यार में पड़ने में भी कामयाब रहे। लड़की की मृत्यु से कुछ समय पहले उसके साथ।

मूलपाठ:ओलेग सोबोलेव

शास्त्रीय कला के किसी भी अन्य क्षेत्र की तरहपश्चिमी दुनिया में, अकादमिक संगीत के इतिहास में अनगिनत भूली-बिसरी महिलाएं हैं जो अपने बारे में बताने लायक हैं। विशेष रूप से - संगीतकार की कला के इतिहास में। अब भी, जब उल्लेखनीय महिला संगीतकारों की संख्या हर साल बढ़ रही है, सबसे प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा के मौसमी कार्यक्रम और सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के संगीत कार्यक्रमों में शायद ही कभी महिलाओं द्वारा लिखित रचनाएँ शामिल होती हैं।

जब किसी महिला संगीतकार का काम फिर भी दर्शकों या पत्रकारिता के ध्यान का विषय बन जाता है, तो इस बारे में समाचार आवश्यक रूप से कुछ दुखद आंकड़ों के साथ आते हैं। यहाँ एक ताज़ा उदाहरण है: मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने इस सीज़न में कैया सारायाहो द्वारा शानदार "लव फ्रॉम अफ़ार" प्रस्तुत किया - जैसा कि यह निकला, एक महिला द्वारा लिखा गया पहला ओपेरा, जो 1903 के बाद से इस थिएटर में दिखाया गया था। यह सुकून देने वाली बात है कि सारियाहो की रचनाएँ - जैसे, उदाहरण के लिए, सोफिया गुबैदुलिना या जूलिया वुल्फ का संगीत - ऐसे समाचार योग्य अवसरों के बिना भी अक्सर प्रस्तुत की जाती हैं।

महिला नामों की एक बड़ी सूची में से कुछ अल्पज्ञात संगीत नायिकाओं का चयन करना एक कठिन काम है। अब हम जिन सात महिलाओं के बारे में बात करेंगे उनमें एक बात समान है - वे, किसी न किसी हद तक, अपने आसपास की दुनिया में फिट नहीं बैठती थीं। किसी ने केवल अपने व्यवहार के कारण, जिसने सांस्कृतिक नींव को नष्ट कर दिया, और किसी ने - अपने संगीत के माध्यम से, जिसका कोई एनालॉग नहीं है।

लुईस फ़ारैंक

जीन-लुईस ड्यूमॉन्ट में जन्मी, वह 1830 और 1840 के दशक के यूरोपीय संगीत जगत में एक पियानोवादक के रूप में प्रसिद्ध हुईं। इसके अलावा, लड़की की प्रदर्शन प्रतिष्ठा इतनी ऊंची थी कि 1842 में फ़ारैंक को पेरिस कंज़र्वेटरी में पियानो का प्रोफेसर नियुक्त किया गया था। वह अगले तीस वर्षों तक इस पद पर रहीं और शैक्षणिक कार्यभार के बावजूद, खुद को एक संगीतकार के रूप में साबित करने में सफल रहीं। हालाँकि, "दिखाने में कामयाब" होने के बजाय, "दिखाया नहीं जा सका"। फ़ारैंक मूर्तिकारों के सबसे प्रसिद्ध राजवंश से आते थे और पेरिस की कला के सर्वश्रेष्ठ लोगों के बीच पले-बढ़े थे, इसलिए रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य उनके लिए बेहद स्वाभाविक था।

अपने जीवनकाल के दौरान लगभग पचास रचनाएँ प्रकाशित करने के बाद, मैडम प्रोफेसर को बर्लियोज़ और लिस्ज़त से उनके संगीत के बारे में बहुत अच्छी समीक्षाएँ मिलीं, लेकिन उनकी मातृभूमि में फ़ारैंक को बहुत गैर-फ़्रेंच संगीतकार माना जाता था। फ्रांस में, हर पहले होनहार लेखक ने कई घंटों तक ओपेरा लिखा, और पेरिसियन की संक्षिप्त और शास्त्रीय रूप से प्रेरित रचनाएँ वास्तव में तत्कालीन फैशन के विपरीत थीं। व्यर्थ में: उनके सर्वोत्तम कार्य - जैसे जी माइनर में थर्ड सिम्फनी - इसे हल्के ढंग से कहें तो, मेंडेलसोहन या शुमान जैसे उस समय के मास्टोडन की पृष्ठभूमि के खिलाफ खोए नहीं गए हैं। हाँ, और ब्राह्म्स, क्लासिकिज़्म को रोमांटिक युग की भाषा में अनुवाद करने के अपने प्रयासों के साथ, फ़ारैंक ने दस या बीस साल भी पीछे छोड़ दिए।

डोरा पेजासेविक

सबसे महान बाल्कन कुलीन परिवारों में से एक का प्रतिनिधि, क्रोएशिया के एक बैन (पढ़ें - गवर्नर) की पोती और दूसरे की बेटी, डोरा पेजासेविक ने अपना बचपन और युवावस्था बिल्कुल उसी विश्व पॉप संस्कृति में बिताई जो उन्हें पसंद है। युवा और सावधानीपूर्वक संरक्षित युवा अभिजात वर्ग के परिवार के जीवन को चित्रित करें। लड़की अंग्रेजी शासन की कड़ी निगरानी में पली-बढ़ी, लगभग अपने साथियों के साथ संवाद नहीं करती थी और सामान्य तौर पर, उसके माता-पिता ने उसे एक खुशहाल बचपन के बजाय परिवार के लिए एक और सफल शादी की दृष्टि से पाला था।

लेकिन कुछ गलत हो गया: एक किशोरी के रूप में, डोरा समाजवाद के विचारों से घिर गई, अपने परिवार के साथ लगातार संघर्ष करने लगी और परिणामस्वरूप, बीस साल से अधिक की उम्र में, वह बाकी पेजासेविक्स से कट गई। उसके शेष जीवन के लिए. हालाँकि, इससे उनके अन्य जुनून को ही फायदा हुआ: प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में भी, विद्रोही महानुभाव ने खुद को क्रोएशियाई संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में स्थापित किया।

डोरा की रचनाएँ, ब्राह्म्स, शुमान और स्ट्रॉस से समान रूप से प्रेरित, उसके आसपास की दुनिया के मानकों के हिसाब से बेहद भोली लगती थीं - उदाहरण के लिए, बर्लिन और पेरिस में उसके पुराने जमाने के पियानो कॉन्सर्टो के प्रीमियर के समय, वे पहले से ही सुन रहे थे लूनर पिय्रोट और द रीट ऑफ स्प्रिंग तक शायद और मुख्य। लेकिन अगर हम ऐतिहासिक संदर्भ को नजरअंदाज करते हैं और जर्मन रोमांटिक लोगों के लिए प्यार की एक ईमानदार घोषणा के रूप में पेजासेविक के संगीत को सुनते हैं, तो कोई भी आसानी से उसकी अभिव्यंजक धुन, उच्च-स्तरीय ऑर्केस्ट्रेशन और सावधानीपूर्वक संरचनात्मक कार्य को नोटिस कर सकता है।

एमी बीच

एमी बीच की जीवनी का सबसे प्रसिद्ध प्रसंग इस प्रकार पुनः बताया जा सकता है। 1885 में, जब वह 18 वर्ष की थी, एमी के माता-पिता ने उसकी शादी बोस्टन के एक 42 वर्षीय सर्जन से कर दी। लड़की उस समय पहले से ही पियानो में निपुण थी और उसे संगीत की पढ़ाई और प्रदर्शन करियर जारी रखने की उम्मीद थी, लेकिन उसके पति ने अन्यथा निर्णय लिया। डॉ. हेनरी हैरिस ऑड्रे बीच, अपने परिवार की स्थिति के बारे में चिंतित थे और धर्मनिरपेक्ष न्यू इंग्लैंड समाज में महिलाओं की भूमिका के बारे में तत्कालीन विचारों से निर्देशित थे, उन्होंने अपनी पत्नी को संगीत का अध्ययन करने से मना कर दिया और एक पियानोवादक के रूप में उनके प्रदर्शन को प्रति वर्ष एक संगीत कार्यक्रम तक सीमित कर दिया।

एमी के लिए, जिसने कॉन्सर्ट हॉल और बिक चुके गायन का सपना देखा था, यह त्रासदी के समान साबित हुआ। लेकिन, जैसा कि अक्सर होता है, त्रासदी ने जीत का मार्ग प्रशस्त किया: हालांकि बीच ने अपने अभिनय करियर का बलिदान दिया, लेकिन उन्होंने खुद को लेखन के लिए अधिक से अधिक समर्पित करना शुरू कर दिया और अब अधिकांश शोधकर्ताओं द्वारा उन्हें देर से रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी संगीतकार के रूप में पहचाना जाता है। उनकी दो मुख्य रचनाएँ - 1896 में प्रकाशित गेलिक सिम्फनी और तीन साल बाद आया पियानो कॉन्सर्टो - वास्तव में सुंदर हैं, भले ही उन वर्षों के मानकों के अनुसार वे पूरी तरह से मौलिकता से रहित हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बीच के संगीत में, जैसा कि कोई मान सकता है, प्रांतीयता और संकीर्णतावाद के लिए बिल्कुल कोई जगह नहीं है।

रूथ क्रॉफर्ड सीगर

रूथ क्रॉफर्ड सीगर अकादमिक संगीत की दुनिया की तुलना में गंभीर प्रशंसकों, शोधकर्ताओं और अमेरिकी लोक संगीत के सिर्फ प्रेमियों के बीच अधिक प्रसिद्ध हैं। क्यों? इसके दो प्रमुख कारण हैं: पहला, वह संगीतज्ञ चार्ल्स सीगर की पत्नी थीं, और इसलिए सीगर कबीले की पूर्वज थीं, जो संगीतकारों और गायकों का एक परिवार था, जिसने किसी अन्य की तुलना में अमेरिकी लोक को लोकप्रिय बनाने के लिए अधिक काम किया। दूसरे, अपने जीवन के अंतिम दस वर्षों में, उन्होंने सबसे बड़े अमेरिकी लोकगीतकारों और लोक संगीत के संग्रहकर्ताओं, जॉन और एलन लोमैक्स द्वारा कई यात्राओं पर रिकॉर्ड किए गए गीतों को सूचीबद्ध करने और व्यवस्थित करने पर बारीकी से काम किया।

आश्चर्य की बात है कि, अपने जीवन की शुरुआत तक, रूथ और चार्ल्स सीगर दोनों बेहद आधुनिकतावादी विचारधारा के संगीतकार थे, उनके संगीत में "लोकगीत" शब्द को लागू करना बड़ी कठिनाई थी। विशेष रूप से, शुरुआती 30 के दशक की रूथ क्रॉफर्ड की रचनाओं की तुलना केवल एंटोन वेबर्न के कार्यों से की जा सकती है - और तब भी केवल कुशलता से निर्मित नाटकीयता और संक्षिप्त रूप से केंद्रित संगीत सामग्री के संदर्भ में। लेकिन अगर वेबर्न की परंपराएं हर नोट के माध्यम से चमकती हैं - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, ऑस्ट्रियाई या पुनर्जागरण संगीत - तो सीगर की रचनाएं मौजूद हैं जैसे कि परंपरा के बाहर, अतीत के बाहर और भविष्य के बाहर, अमेरिका के बाहर और बाकी के बाहर दुनिया। ऐसी व्यक्तिगत शैली वाले संगीतकार को अभी भी विहित आधुनिकतावादी प्रदर्शनों की सूची में शामिल क्यों नहीं किया गया है? रहस्य।

लिली बौलैंगर

ऐसा प्रतीत होता है, पिछली शताब्दी की शुरुआत में उच्च समाज की एक सदाबहार बीमार, गहरी धार्मिक और रोगग्रस्त विनम्र फ्रांसीसी महिला किस तरह का संगीत रच सकती थी? यह सही है - जो जजमेंट डे के लिए एक अच्छे साउंडट्रैक के रूप में काम कर सकता है। लिली बौलैंगर की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ धार्मिक ग्रंथों जैसे कि भजन या बौद्ध प्रार्थनाओं पर लिखी गई हैं, अक्सर उन्हें ऐसे प्रस्तुत किया जाता है जैसे कि किसी गलत तरीके से ट्यून किए गए गायक मंडल द्वारा एक फटे हुए, गैर-मधुर और तेज़ संगीत संगत के साथ। आप तुरंत इस संगीत का कोई एनालॉग नहीं चुन सकते - हां, यह कुछ हद तक स्ट्राविंस्की के शुरुआती कार्यों और होनेगर की विशेष रूप से उग्र रचनाओं के समान है, लेकिन न तो कोई और न ही निराशा की इतनी गहराई तक पहुंचे और न ही इतनी चरम सीमा तक पहुंचे। भाग्यवाद. जब बौलैंगर परिवार के एक मित्र, संगीतकार गेब्रियल फाउरे को पता चला कि तीन वर्षीय लिली में पूर्ण प्रतिभा है, तो उसके माता-पिता और बड़ी बहन ने शायद ही कल्पना की होगी कि यह उपहार इतनी अलौकिक चीज़ में बदल जाएगा।

वैसे, मेरी बहन के बारे में। नादिया बौलैंगर संगीत के इतिहास में किसी भी अन्य महत्वपूर्ण व्यक्ति के विपरीत एक शख्सियत साबित हुईं। लगभग आधी सदी तक - 20 से 60 के दशक तक - नादिया को ग्रह पर सर्वश्रेष्ठ संगीत शिक्षकों में से एक माना जाता था। उस समय के नए संगीत और शब्द के शाब्दिक अर्थों में संगीत पर बहुत विशिष्ट विचार रखने वाली, शास्त्रीय, कठिन, समझौता न करने वाली और सबसे कठिन कार्यों में अपने छात्रों को थका देने वाली, नाद्या, यहां तक ​​​​कि अपने वैचारिक विरोधियों के लिए भी एक उदाहरण बनी रहीं। अभूतपूर्व स्मृति और शक्ति की संगीत संबंधी बुद्धि। शायद वह उतनी ही महत्वपूर्ण संगीतकार बन सकती थीं जितनी वह एक शिक्षिका बनीं। किसी भी मामले में, उन्होंने एक संगीतकार के रूप में शुरुआत की - लेकिन, उनके स्वयं के प्रवेश के अनुसार, लिली की मृत्यु के बाद, नादिया के अंदर कुछ टूट गया। 92 साल तक जीवित रहने के बाद, बड़ी बहन अपनी छोटी बहन की कुछ रचनाओं की ऊंचाइयों तक कभी नहीं पहुंच पाई, जो 24 साल की उम्र में क्रोहन रोग से जल गई थी।

एलिज़ाबेथ मैकोंकी

पिछली शताब्दी के महानतम ब्रिटिश संगीतकार राल्फ वॉन विलियम्स, राष्ट्रीय संगीत परंपराओं के एक उत्साही समर्थक थे। इसलिए, उन्होंने उत्साहपूर्वक लोक गीतों पर फिर से काम किया, एंग्लिकन भजनों के समान संदिग्ध रूप से कोरल रचनाएँ लिखीं, और सफलता की अलग-अलग डिग्री के साथ, पुनर्जागरण के अंग्रेजी संगीतकारों के काम पर पुनर्विचार किया। उन्होंने लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में भी रचनाएँ सिखाईं, जहाँ 1920 के दशक में उनकी पसंदीदा छात्रा एलिजाबेथ मैकोंकी नाम की एक युवा आयरिश लड़की थी। दशकों बाद, वह बताएगी कि यह वॉन विलियम्स ही थे, बिना किसी कारण के कि वह एक परंपरावादी थे, जिन्होंने उन्हें कभी भी किसी की बात न सुनने और संगीत रचना में केवल अपने हितों, स्वाद और विचारों पर ध्यान केंद्रित करने की सलाह दी थी।

यह सलाह मैकोंकी के लिए निर्णायक साबित हुई। उनका संगीत अकादमी अवंत-गार्डे के वैश्विक रुझानों और ग्रामीण लोककथाओं के शाश्वत एंग्लो-सेल्टिक प्रेम दोनों से हमेशा अछूता रहा है। यह उनके छात्र वर्षों के दौरान था कि उन्होंने बेला बार्टोक (वैसे, एक संगीतकार, जिन्होंने किसी भी स्पष्ट रुझान के बाहर भी काम किया था) की खोज की थी, माकोन्की ने अपनी रचनाओं में स्वाभाविक रूप से महान हंगेरियन के परिपक्व संगीत को दोहराया, लेकिन साथ ही उन्होंने लगातार अपनी खुद की शैली विकसित की, जो कहीं अधिक अंतरंग और आत्मनिरीक्षणात्मक थी। मकोंका की संगीतकार की कल्पना की मौलिकता और विकास के ज्वलंत उदाहरण उनकी तेरह स्ट्रिंग चौकड़ी हैं, जो 1933 से 1984 तक लिखी गईं और साथ में चौकड़ी साहित्य का एक चक्र बनाया, जो किसी भी तरह से शोस्ताकोविच या उसी बार्टोक से कमतर नहीं थी।

विटेज़स्लावा काप्रालोवा

प्रथम विश्व युद्ध से कुछ साल पहले, एक अगोचर चेक संगीतकार और कॉन्सर्ट पियानोवादक वेक्लाव कपराल ने अपने मूल ब्रनो में महत्वाकांक्षी पियानोवादकों के लिए एक निजी संगीत विद्यालय की स्थापना की। युद्ध के बाद भी स्कूल अस्तित्व में रहा और जल्द ही देश में लगभग सर्वश्रेष्ठ के रूप में ख्याति अर्जित करने लगा। अध्ययन करने और स्वयं कॉरपोरल से विशेष रूप से सीखने के इच्छुक लोगों के प्रवाह ने संगीतकार को शिक्षण के पक्ष में अपनी अन्य सभी गतिविधियों को रोकने के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया।

सौभाग्य से, उनकी बेटी विटेज़स्लावा, जिसने उस समय अपना दसवां जन्मदिन नहीं मनाया था, अचानक असाधारण संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन करने लगी। लड़की ने कई वयस्क पेशेवरों की तुलना में बेहतर पियानो बजाया, पूरे शास्त्रीय गीत को याद किया और यहां तक ​​​​कि छोटे टुकड़े लिखना भी शुरू कर दिया। कॉर्पोरल ने एक योजना विकसित की, जो अहंकार, मूर्खता और व्यावसायिकता की डिग्री के संदर्भ में आश्चर्यजनक थी: विटेज़स्लावा से संगीत का एक वास्तविक राक्षस विकसित करना, जो उसे पारिवारिक स्कूल के मुख्य शिक्षक के रूप में बदलने में सक्षम हो।

निःसंदेह, ऐसा कुछ भी नहीं हुआ। महत्वाकांक्षी विटेज़स्लावा, जो संगीतकार और कंडक्टर बनना चाहता था, ने पंद्रह साल की उम्र में एक ही बार में स्थानीय कंज़र्वेटरी में दो संबंधित संकायों में प्रवेश किया। ताकि एक महिला आचरण करना चाहे - कपरालोवा से पहले 30 के दशक के चेक गणराज्य में ऐसा नहीं देखा गया था। और एक साथ संचालन और रचना करना - यह आम तौर पर अकल्पनीय था। नए नामांकित छात्र ने सबसे पहले संगीत रचना शुरू की - इसके अलावा, इतनी गुणवत्ता, इतनी शैलीगत विविधता और इतनी मात्रा में कि वास्तव में तुलना करने वाला कोई नहीं है।

रूस की महान महिलाएँ

अनास्तासिया मोरेवा

वोरोनिश संगीतकार संगठन ने वसंत संगीत और शैक्षिक प्रश्नोत्तरी को रूस की महान महिलाओं को समर्पित किया। उनकी नायिकाएँ कैथरीन द ग्रेट, नतालिया गोंचारोवा, कवयित्री अन्ना अख्मातोवा और मरीना स्वेतेवा और महिला अंतरिक्ष यात्री वेलेंटीना टेरेशकोवा थीं। प्रश्नोत्तरी में वयस्क और युवा प्रतिभागियों ने रुचि के साथ सीखा अल्पज्ञात तथ्यजीवनियों से प्रमुख महिलाएँ, वोरोनिश ओपेरा ऐलेना पेट्रीचेंको के एकल कलाकार, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार हुसोव कोंत्सोवा के प्रदर्शन को सुना।

उदाहरण के लिए, रूसी महारानी कैथरीन द्वितीय ने पहल की महिला शिक्षारूस में। उनकी पहल पर, स्मॉली इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस, कला अकादमी में एक स्कूल और दो सौ नोबल मेडेंस की सोसायटी खोली गई। कैथरीन की सगाई हो चुकी थी साहित्यिक गतिविधि, कार्यों का एक बड़ा संग्रह पीछे छोड़ते हुए - नोट्स, अनुवाद, दंतकथाएँ, परी कथाएँ, हास्य, निबंध, साथ ही कई ओपेरा के लिए लिबरेटो। साप्ताहिक व्यंग्य पत्रिका "एवरीथिंग" में भाग लिया।

नताल्या गोंचारोवा - ए.एस. की पत्नी और प्रेरणा पुश्किन ने कवि की पंक्तियों को समर्पित किया "मैं शादीशुदा हूं और खुश हूं... यह अवस्था मेरे लिए इतनी नई है कि ऐसा लगता है कि मेरा पुनर्जन्म हो गया है।" महान कवि से विवाह के बाद उन्होंने चार बच्चों को जन्म दिया। कार्यक्रम में एम.आई. की रचनाएँ शामिल थीं। ग्लिंका, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, साथ ही वोरोनिश संगीतकार व्लादिमीर नौमोव ए.एस. के छंदों के लिए। पुश्किन।

कई लोगों ने पहली बार एक प्रतिभाशाली महिला, कवि और लेखिका एवदोकिया रोस्तोपचिना का नाम सुना। वह ए.एस. को जानती थी। पुश्किन, एम.आई. लेर्मोंटोव, वी.ए. ज़ुकोवस्की, एन.वी. गोगोल, जिनके साथ मुलाकातों ने उन्हें अपनी कविताएँ लिखने के लिए प्रेरणा दी। उन्होंने गीतात्मक नाटकों, गद्य में उपन्यासों की रचना की। नाटकीय नाटकथिएटर के लिए. सेंट पीटर्सबर्ग में, रोस्तोपचिन्स के घर में, वे अक्सर देते थे संगीत संध्या, जिनका दौरा एफ. लिस्ट, एम.आई. ने किया था। ग्लिंका, प्रिंस वी.एफ. ओडोव्स्की, लेखक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की और एल.ए. मई, साथ ही कलाकार एम.एस. शेचपकिन, आई.वी. समरीन और अन्य। हम इस तथ्य में रुचि रखते हैं कि काउंटेस ने वोरोनिश संपत्ति में दो साल बिताए जो उसके पति - अन्ना शहर से संबंधित थी। शाम का उद्घाटन ई. क्रिलाटोव के रोमांस "यू विल रिमेम्बर मी", ए. रुबिनस्टीन की "मॉर्निंग" से लेकर ई. रोस्तोपचिना की कविताओं का प्रदर्शन था।

श्रोताओं का ध्यान अन्ना अख्मातोवा के छंद "लव", "ऑर्गन की आवाज़ों को फिर से फूटने दो" पर आधारित वोरोनिश संगीतकार अलेक्जेंडर उक्रेन्स्की के रोमांस की ओर प्रस्तुत किया गया, जो कला, वसंत, प्रेम, वास्तविक कविता की विजय का महिमामंडन करता है। कविताओं का पाठ संगीतकार के संगीत में अद्भुत मार्मिकता और पैठ के साथ व्यक्त हुआ है।

मरीना स्वेतेवा – एक कवयित्री जो प्राकृतिक सौंदर्य और प्रेम की आनंदमय भावनाओं का गीत गाती है। कठिन जीवन का रास्तास्वेतेवा की झलक उनके काम में झलकती है, जो उद्देश्यों से भरी हुई है रोमांचक प्यार, अस्वीकृति और अकेलापन। एम. स्वेतेवा के छंदों पर, एक अन्य वोरोनिश संगीतकार ए. मोज़ालेव्स्की की रचनाएँ लिखी गईं, जिन्होंने शाम के कार्यक्रम को पूरा किया।

1 अक्टूबर अंतर्राष्ट्रीय संगीत दिवस था। बेशक, यह मुख्य रूप से संगीतकारों की छुट्टी है। लेकिन किसी कारण से, लोग शायद ही कभी यह सवाल पूछते हैं - महिला संगीतकार इतनी कम क्यों हैं? आप "आपका पसंदीदा संगीतकार कौन है" विषय पर 100 लोगों के साथ एक प्रयोग और साक्षात्कार आयोजित कर सकते हैं। और निश्चित रूप से सभी 100 उत्तरदाता एक पुरुष लेखक का नाम लेंगे। उदाहरण के लिए, मोजार्ट, त्चिकोवस्की, बाख, राचमानिनोव, स्ट्रॉस, बीथोवेन या प्रोकोफिव... और इस सूची में एक भी महिला नहीं होगी।

लेकिन पिछली दो शताब्दियों में निष्पक्ष सेक्स का प्रतिनिधित्व करने वाले संगीतकार हुए हैं (और हैं), जिनके नाम यूरोप में धूम मचाते थे या अब जाने जाते हैं।

और आज, हम सबसे प्रतिभाशाली महिला संगीतकारों के बारे में बात कर सकते हैं।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में ही निष्पक्ष सेक्स गंभीरता से संगीत में आया। बेशक, कोई 19वीं सदी की नायिकाओं के बारे में कह सकता है - लुईस फ़ारैंक या जोआना किंकेल। लेकिन वे सामान्य संगीत समुदाय में बहुत अच्छी तरह से ज्ञात नहीं थे।

इसलिए, शायद, हम फ्रांसीसी महिला लिली बौलैंगर से शुरुआत कर सकते हैं। दुर्भाग्य से, अब कम ही लोग उन्हें याद करते हैं, लेकिन 20वीं सदी की शुरुआत में लिली का नाम पूरे यूरोप में गूंज उठा। वह थी, इसे रखने के लिए आधुनिक भाषा, अत्यंत लोकप्रिय, हालाँकि भगवान ने उसे कई वर्षों तक जाने दिया है।

लिली एक संगीत परिवार में पली बढ़ीं, उनके पिता एक संगीतकार थे, और उन्होंने पेरिस कंज़र्वेटरी में एक गायन शिक्षक के रूप में भी पद संभाला था। दिलचस्प बात यह है कि उनकी मां, गायिका रायसा मायशेत्सकाया का जन्म हुआ था सेंट पीटर्सबर्ग में.

लिली ने छह साल की उम्र में संगीत पढ़ना सीखा - तब वह अक्षर भी नहीं जानती थी और पढ़ नहीं सकती थी। उनकी शुरुआती रचनाओं में से केवल ई-मेजर वाल्ट्ज ही बचा है। लेकिन 1909 में उन्होंने पेरिस कंजर्वेटरी में प्रवेश किया, और 1913 में ही वह कैंटटा फॉस्ट और हेलेना के लिए रोम का ग्रैंड पुरस्कार प्राप्त करने वाली पहली महिला बन गईं। 1914 में, रोम पुरस्कार की विजेता के रूप में, उन्होंने चार महीने बिताए। शाश्वत नगर". हालाँकि, प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से उनकी यात्रा बाधित हो गई थी। मार्च 1915 में तपेदिक से उनकी असामयिक मृत्यु हो गई, जब वह 25 वर्ष की भी नहीं थीं... उन्हें मोंटमार्ट्रे कब्रिस्तान में दफनाया गया था, लेकिन बहुत कम लोग जानते हैं कि उनकी कब्र कहाँ है।

20वीं सदी में अंग्रेज महिला रूथ जीप बेहद लोकप्रिय थी। बचपन से ही उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया है। हालाँकि, पहले से ही आठ साल की उम्र में उसने अपनी पहली मूल रचना प्रस्तुत की। मोजार्ट स्कर्ट में क्यों नहीं? 1936 में उन्होंने रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने पियानो, ओबो और कंपोज़िशन का अध्ययन किया, और स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद उन्होंने फिर से एक पियानोवादक और ओबोइस्ट के रूप में प्रदर्शन किया। तभी रूथ के हाथ में गंभीर चोट लग गई. और ध्यान केंद्रित किया लिखने परस्वयं की रचनाएँ और मैनुअल संगीत समूह. इसलिए, 1953 में, जिप्स ने पोर्टिया विंड एन्सेम्बल की स्थापना की और उसका नेतृत्व किया, जो पवन उपकरणों का एक चैम्बर समूह था। इस टीम की ख़ासियत यह थी कि इसमें केवल एक ही व्यक्ति शामिल था महिला संगीतकारों की. 1955 में, जिप्स के नेतृत्व में, लंदन रिपर्टरी ऑर्केस्ट्रा बनाया गया, जिसमें मुख्य रूप से युवा संगीतकार शामिल थे, और 1961 में, चैंटलीर ऑर्केस्ट्रा बनाया गया। जहां तक ​​जिप्स की रचनाओं का सवाल है, उन्होंने पांच सिम्फनी लिखीं। विशेषज्ञ विशेष रूप से दूसरी सिम्फनी की सराहना करते हैं, जहां, पेशेवरों के अनुसार, रूथ ने खुद को पछाड़ दिया। रूथ जीप्स की 1999 में 78 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई।

चमकता सितारा शास्त्रीय संगीतसोफिया गुबैदुलिना को बुलाओ। उन्होंने 1954 में कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, न केवल अपनी पढ़ाई पूरी की, बल्कि स्नातक विद्यालय भी सफलतापूर्वक पूरा किया। जैसा कि गुबैदुल्लीना खुद कहती हैं, दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा बोला गया बिदाई शब्द उस समय उनके लिए महत्वपूर्ण था: "मैं चाहता हूं कि आप अपने "गलत" रास्ते पर चलें।"

गुबैदुलिना ने न केवल "गंभीर" संगीत बनाया, उन्होंने "मोगली" और "स्केयरक्रो" सहित 25 फिल्मों के लिए रचनाएँ भी लिखीं। लेकिन 1979 में संगीतकारों की छठी कांग्रेस में तिखोन ख्रेनिकोव की रिपोर्ट में उनके संगीत की आलोचना की गई। सामान्य तौर पर, सोफिया घरेलू संगीतकारों की "काली सूची" में शामिल हो गई। 1991 में, गुबैदुलिना को एक जर्मन छात्रवृत्ति मिली, और 1992 से वह हैम्बर्ग के पास रहती है, जहाँ वह अपनी रचनाएँ बनाती है। और वह कभी-कभार ही रूस आते हैं।

खैर, और, ज़ाहिर है, कोई अलेक्जेंडर पख्मुटोवा के बारे में नहीं कह सकता। वह शायद सबसे सफल महिला संगीतकार हैं हाल के दशक. वह बहुत से बचपनवह संगीत में असाधारण रूप से प्रतिभाशाली थीं। और उसने अपनी पहली धुनें तब लिखीं जब वह केवल तीन साल की थी। इसके अलावा, चार साल की उम्र में, छोटी साशा ने "द रोस्टर्स सिंग" नाटक की रचना की।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि तब उसे बिना किसी समस्या के मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में स्वीकार कर लिया गया था। वैसे, उन्होंने 1953 में कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और फिर सफलतापूर्वक स्नातकोत्तर की पढ़ाई पूरी की। और पढ़ाई के दौरान भी उन्होंने संगीत लिखा और सबसे लोकप्रिय में से एक बन गईं और मांग कीयूएसएसआर के संगीतकार।

पख्मुटोवा का मुख्य शौक गाने हैं। गीत, संगीत जिसके लिए एलेक्जेंड्रा निकोलायेवना ने लिखा था, सोवियत और रूसी मंच के कई उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा प्रस्तुत और प्रस्तुत किया गया था: सर्गेई लेमेशेव और ल्यूडमिला ज़ायकिना, मुस्लिम मैगोमेयेव और तमारा सिन्यवस्काया, अन्ना जर्मन और अलेक्जेंडर ग्रैडस्की, इओसिफ कोबज़ोन और वेलेंटीना टोल्कुनोवा, लेव लेशचेंको और माया क्रिस्टालिंस्काया, एडुआर्ड खिल और सोफिया रोटारू, वालेरी लियोन्टीव और ल्यूडमिला सेनचिना।

सामान्य तौर पर, इस तथ्य के बावजूद कि पुरुषों की तुलना में महिला संगीतकारों की संख्या कम है, उन्होंने विश्व संगीत पर एक उज्ज्वल छाप भी छोड़ी।

आख़िरकार, ऊपर सूचीबद्ध सभी लोगों के अलावा, बारबरा स्ट्रोज़ी, रेबेका सॉन्डर्स, मालवीना रेनॉल्ड्स, एड्रियाना हेल्ज़की और करेन तनाका जैसी प्रतिभाएँ थीं और हैं, और विश्व संगीत विरासत में मानवता के खूबसूरत आधे हिस्से का योगदान भी बहुत है महान।