छोटे बच्चों के लिए गीत प्रदर्शनों की सूची। प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की मुखर क्षमताओं के विकास के साधन के रूप में बच्चों का प्रदर्शन

बच्चों के लिए गीत प्रदर्शनों की सूची में अत्यधिक कलात्मक कार्य शामिल होने चाहिए जिनमें एक महान शैक्षिक और हो संज्ञानात्मक मूल्य. गाने सुनना और प्रदर्शन करना, बच्चा भावनात्मक रूप से उनके प्रति प्रतिक्रिया करता है, उनकी कलात्मक छवियों को मानता है, सामग्री को समग्र रूप से समझता है। यह सब आसपास के जीवन के बारे में उनके विचारों को गहरा करता है। संगीत की छवियां उन घटनाओं को शामिल करती हैं जो बच्चों, प्राकृतिक घटनाओं, सामाजिक जीवन के करीब और दिलचस्प हैं। भावनाओं को प्रभावित करने वाले गीत उनमें व्यक्त की जाने वाली एक निश्चित प्रवृत्ति का कारण बनते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, बच्चे ने अक्सर ध्यान दिया मौसमी परिवर्तनप्रकृति में: उसने पीले पत्ते, उदास आसमान, शुरुआती सूर्यास्त देखा। N. Naydenova "गोल्डन लीव्स" के शब्दों में टी। बच्चे संगीत के कामों के बहुत शौकीन होते हैं जो आसपास के जीवन से लिए गए स्वरों के आधार पर उत्पन्न हुए हैं। विशेष आनंद के साथ, वे कोयल के स्वरों को राग में सुनते हैं, जो उन्हें अच्छी तरह से ज्ञात हैं, एक प्रमुख तीसरे के अंतराल पर बनाया गया है। पक्षियों की चहचहाहट को व्यक्त करने वाले चित्रमय क्षणों पर ध्यान दें। एक उदाहरण एम। क्रासेव "टिटमाउस" का गीत है। यह प्रश्न और उत्तर के रूप में संरचित है। बच्चे टिटमाउस से पूछते हैं कि वह कहाँ थी, और टिटमाउस उन्हें जवाब देता है। बच्चों को ऐसे गाने पसंद होते हैं जिनमें वे परिचित वाद्ययंत्रों की आवाज़ की नकल सुनते हैं: ड्रम, तुरही, तार। उदाहरण के लिए, एम। क्रासेव के गीत "पेट्या द ड्रमर" में अलग-अलग टुकड़े हैं जहां ड्रम बीट सुनाई देती है। बच्चे "औकान" और "पालना" की आवाज़ सुनने में बहुत रुचि रखते हैं, जो आरोही और अवरोही अंतराल को दोहराते हुए प्रसारित होता है। लोरी में, अवरोही अंतराल शांति का मूड बनाते हैं (एन.ए. वेटलुगिना के "म्यूजिकल प्राइमर" से गीत "स्लीप, डॉल्स, बाय, बाय" देखें) हालांकि, इन सचित्र क्षणों को काम की संगीतमय छवि से अलग करके नहीं माना जा सकता है। पूरे, जैसे बच्चों के लिए सभी मुखर संगीत को आलंकारिक ध्वनियों में कम करें। संगीत में मुख्य चीज भावनाओं, मनोदशाओं, भावनाओं की अभिव्यक्ति है। एक गीत के साथ बच्चे की भावनाओं को प्रभावित करके, शिक्षक उसे वास्तविकता के प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण में शिक्षित करता है।

बच्चों के गीतों के प्रदर्शनों की सूची विषय वस्तु में भिन्न होनी चाहिए, इसमें प्रकृति, बच्चों के काम, बालवाड़ी, स्कूल, मौसम के बारे में गीत शामिल हैं; कॉमिक, चंचल, उत्सव, सामाजिक विषयों पर गाने।

किंडरगार्टन कार्यक्रम में, गाने कुछ सिद्धांतों के अनुसार चुने जाते हैं।

1. सभी समूहों में बच्चों को प्रस्तुत किए जाने वाले गीत पाठ की सामग्री के संबंध में अत्यधिक कलात्मक, शैक्षिक होने चाहिए। उदाहरण के लिए, वी। कारसेवा द्वारा गीत "विंटर" का पाठ कला शैलीस्लेजिंग के बारे में एक छोटे बच्चे के ज्ञान को सर्दियों की प्रकृति के बारे में पुष्ट करता है। एक सरल मधुर राग, एक छोटा पियानो परिचय और गीत का निष्कर्ष इस कलात्मक छवि को गहरा करता है, भावनात्मक रूप से इसे रंग देता है।

2. गाने की धुन सरल, उज्ज्वल और चरित्र में विविध होनी चाहिए।

3. गीतों का विषय विविध है, लेकिन बच्चों के करीब और समझने योग्य है।

4. गीतों की धुन सीमा के संदर्भ में बच्चों की मुखर क्षमताओं के अनुरूप होनी चाहिए, जो कि किंडरगार्टन शिक्षा कार्यक्रम में निर्दिष्ट से अधिक नहीं होनी चाहिए।

5. छोटे समूह में, गीत में छोटे संगीत वाक्यांश शामिल होने चाहिए - 2 से अधिक उपाय नहीं। पसंदीदा समय हस्ताक्षर 2/4 है, और राग एक चौथाई या आधा नोट के साथ समाप्त होता है। लंबे नोटों पर वाक्यांशों को समाप्त करना भी वांछनीय है ताकि बच्चों के पास एक और संगीत वाक्यांश शुरू होने से पहले प्राकृतिक सांस लेने का समय हो। मध्य समूह में, संगीतमय वाक्यांशों को लंबा किया जाता है। पुराने समूहों में, 6-8 तिमाहियों में लंबे वाक्यांशों वाले गीतों की पेशकश की जाती है (उदाहरण के लिए, एम। क्रासेव का गीत "ऑन द वॉक")।

6. छोटे समूहों के लिए गीतों की गति तेज नहीं हो सकती, क्योंकि छोटे बच्चों के लिए शब्दों को गतिमान गति से उच्चारण करना कठिन होता है। मध्य समूह में, जीवंत गाने भी पेश किए जाते हैं, उदाहरण के लिए, एम। क्रासेव द्वारा "संकी"। पुराने समूहों के प्रदर्शनों की सूची में अलग-अलग ताल के गाने शामिल हैं, लेकिन उनमें से ज्यादातर अभी भी मध्यम हैं।

7. गीतों की धुनों की लय सरल होनी चाहिए - इसमें चौथाई, आधा और आठवें नोटों का संयोजन होता है।

8. शिक्षक यह सुनिश्चित करता है कि प्रत्येक बाद का गीत पिछले वाले की तुलना में कुछ अधिक कठिन हो (मुखर कौशल, गीत राग, लयबद्ध पैटर्न के संदर्भ में)। गाने का रूप और भी जटिल हो सकता है। उदाहरण के लिए, एक-भाग वाले गीत से, किसी को दो- या तीन-भाग वाले गीत पर जाना चाहिए, एक साधारण दोहे से परिचय, निष्कर्ष, अभिनय आदि के साथ एक गीत पर जाना चाहिए।

गीतों का चयन करते समय, संगीत निर्देशक, सबसे पहले, बच्चों को मातृभूमि, प्रकृति, माता-पिता, बालवाड़ी, आदि के लिए प्यार पैदा करने के लिए शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों का पीछा करता है। उसी समय, शिक्षक उन मुखर कौशल को ध्यान में रखता है जो किसी विशेष गीत की सहायता से स्थापित किया जा सकता है। गीत चुनते समय, किसी को न केवल एक साहित्यिक पाठ से आगे बढ़ना चाहिए, बल्कि माधुर्य की प्रकृति और संरचना को भी ध्यान में रखना चाहिए, बच्चों के इस समूह के लिए इसकी पहुंच। बच्चों के सामान्य संगीत विकास को ध्यान में रखना आवश्यक है। हम किंडरगार्टन शिक्षा कार्यक्रम में निर्धारित गीतों की आवश्यकताओं को सूचीबद्ध करते हैं।

1. गीतों को शैक्षणिक रूप से मूल्यवान, अत्यधिक वैचारिक, मातृभूमि के लिए प्रेम की भावना को शिक्षित करना, उसकी प्रकृति, कार्य, मित्रता और कामरेडशिप आदि होना चाहिए। उदाहरण के लिए, वी। एगाफोनिकोव के गीत "आप श्रम के बिना नहीं रह सकते", एस। रज़ोरेनोव दोस्तों"।

2. गाने अत्यधिक कलात्मक होने चाहिए, यानी सामग्री और रूप में समान। उदाहरण के लिए, टी. पोपटेंको का संगीत "स्कोवोरुष्का सेज़ गुडबाय"।

3. गीतों को उपदेशात्मक आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए: पहुंच, नियमितता और निरंतरता, चेतना, गतिविधि। अर्थात्: माधुर्य, सामंजस्य, संरचना के संदर्भ में गीतों की क्रमिक जटिलता को आसान से अधिक कठिन होना चाहिए। बच्चों को पाठ की सामग्री और गीत के प्रदर्शन के लिए आवश्यकताओं को समझना चाहिए, अपने दम पर - एकल और कोरस में गाने का प्रदर्शन करने में सक्षम होना चाहिए।

गाने चुनते समय, आपको इससे आगे बढ़ने की आवश्यकता है:

♦ शैक्षणिक कार्य की योजना;

♦ जिन बच्चों में वे रहते हैं उनके हित समय दिया गया;

♦ गीत में व्यक्त भावनाओं की बच्चों की धारणा तक पहुंच।

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बच्चों केप्रदर्शनों की सूचीकैसेसाधनविकासस्वरक्षमताओंबच्चेकनिष्ठविद्यालयआयु

गायनस्कूल मुखर क्षमता

परिचय

हम सभी गीतों से प्यार करते हैं, "गीत लोगों की आत्मा हैं," हम संगीतकारों से सुनते हैं। दरअसल, जीवन के सभी मामलों में गीत हमेशा और हर जगह एक व्यक्ति के साथ होता है। एक बच्चा पैदा होता है - उसकी माँ उसके लिए लोरी गाती है। बच्चा थोड़ा बड़ा हो जाता है और विभिन्न बच्चों के कॉमिक गाने, गाने, तुकबंदी गाना शुरू कर देता है। और वयस्क जीवन में और भी गाने हैं। किंडरगार्टन और स्कूल में बच्चे भी गाते हैं। और संगीत की शिक्षा पर, और छुट्टियों पर, और टहलने पर, और खेलते समय।

गीत के बिना संगीत नहीं होता। जैसा कि संगीतकार दिमित्री बोरिसोविच कबलेव्स्की ने कहा, वह उन तीन "स्तंभों" में से एक है, जिन पर संगीत टिका हुआ है।

गीत से बहुत महत्व जुड़ा हुआ है, क्योंकि किसी व्यक्ति पर एक अच्छे गीत के प्रभाव को कम करना मुश्किल है, विशेष रूप से दोस्तों, रिश्तेदारों, करीबी लोगों के घेरे में गाया गया। आज यह बहुत महत्वपूर्ण होता जा रहा है, क्योंकि अगर पहले कई अच्छे गीत "लोकगीत" बन जाते थे, तो बच्चों के गीतों का एक बड़ा भंडार होता था, अब गीतों की सामग्री का स्तर अक्सर बेहद आदिम होता है, और बच्चों के लिए कुछ अच्छे गाने होते हैं। लेकिन आज भी बच्चे प्यार करते हैं और गाना चाहते हैं! संगीत के प्रदर्शनों का प्रश्न, जिस पर बच्चों का विकास आधारित है, बहुत महत्वपूर्ण और तीव्र है।

आवश्यक साहित्य का अध्ययन करने के बाद यह मुद्दा, दिखाया गया विरोधाभासविकास के लिए प्राथमिक और बुनियादी सामान्य शिक्षा के शैक्षिक मानक की मौजूदा आवश्यकताओं के बीच स्वर क्षमताजवान बच्चे विद्यालय युगऔर मुखर पाठों के लिए एक गीत प्रदर्शनों की सूची के चयन के लिए मानदंड की कमी। सैद्धांतिक अध्ययन के दौरान, एक समस्याग्रस्त प्रश्न उत्पन्न हुआ: प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चों की मुखर क्षमताओं के विकास के लिए एक गीत के प्रदर्शन का चयन करने के लिए मानदंड क्या हैं।

इस समस्या को हल करने के लिए, पाठ्यक्रम अनुसंधान के उद्देश्य और विषय को परिभाषित किया गया है:

एक वस्तु - प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चों में मुखर क्षमताओं के विकास की प्रक्रिया।

वस्तु - प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की मुखर क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में बच्चों का प्रदर्शन।

लक्ष्यपाठ्यक्रम अनुसंधान: प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की मुखर क्षमताओं के विकास को ध्यान में रखते हुए, गीत के प्रदर्शनों के चयन की विशेषताओं का निर्धारण करने के लिए।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्यों को परिभाषित किया गया है:

1) प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चों की मुखर क्षमताओं की विशेषताओं का अध्ययन करना

2) प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के लिए एक गीत प्रदर्शनों की सूची के चयन के लिए मानदंड निर्धारित करें

पाठ्यक्रम अनुसंधान के तरीके:

खोज चरण:

सामग्री चयन विधि

सार में प्रवेश के स्तर के अनुसार निर्देशित परिवर्तन की विधि:

अनुभवजन्य:

सैद्धांतिक साहित्य अध्ययन:

विश्लेषण और संश्लेषण

कार्य द्वारा:

व्याख्या

1 . peculiaritiesविकसितऔर मैंक्षमताओंबच्चेकनिष्ठश्रीकोल्नीआयु

1.1 शिक्षात्मक अर्थ गायन , उसका भूमिका वी म्यूजिकल विकास कनिष्ठ स्कूली बच्चों

गायन गायन आवाज की सहायता से संगीत का प्रदर्शन है। पिच इंटोनेशन की सटीकता में बोलचाल की भाषा से भिन्न, गायन संगीत कला के सबसे ज्वलंत और अभिव्यंजक साधनों में से एक है।

गायन में, अन्य प्रकार के प्रदर्शन की तरह, बच्चा सक्रिय रूप से संगीत के प्रति अपना दृष्टिकोण दिखा सकता है। गायन संगीत और व्यक्तिगत विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

केवल गतिविधि में धारणा, स्मृति, सोच, संवेदनाओं में सुधार होता है, ज्ञान प्राप्त होता है, नई आवश्यकताएं, रुचियां, भावनाएं उत्पन्न होती हैं, क्षमताएं विकसित होती हैं। किसी भी गतिविधि में चेतना और उद्देश्यपूर्णता आवश्यक है। बच्चे का दिमाग अंदर बनता है संयुक्त गतिविधियाँसाथियों और वयस्कों के साथ। इस तरह बच्चे अनुभव प्राप्त करते हैं, खुद को और दूसरों को जानना सीखते हैं, कर्मों, कार्यों आदि का मूल्यांकन करते हैं।

गीतों का अभिव्यंजक प्रदर्शन उनकी सामग्री को अधिक विशद और गहराई से अनुभव करने में मदद करता है, जिससे संगीत के प्रति सौंदर्यपूर्ण दृष्टिकोण, आसपास की वास्तविकता को जगाया जा सके। सांस्कृतिक संगीत विरासत में शामिल होकर, बच्चा सुंदरता के मानकों को सीखता है, पीढ़ियों के मूल्यवान सांस्कृतिक अनुभव को अपनाता है। कार्यों की बार-बार धारणा धीरे-धीरे बच्चे को उसके लिए महत्वपूर्ण विचारों, भावनाओं, मनोदशाओं की पहचान करने के लिए प्रेरित करती है, कलात्मक छवियों में व्यक्त की जाती है, उसके लिए सार्थक सामग्री में।

गायन में, संगीत क्षमताओं का पूरा परिसर सफलतापूर्वक बनता है: संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, मोडल भावना, संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व और लय की भावना। इसके अलावा, बच्चे संगीत के बारे में विभिन्न जानकारी प्राप्त करते हैं, कौशल हासिल करते हैं। गायन में, बच्चे की संगीत संबंधी जरूरतों को महसूस किया जाता है, क्योंकि वह किसी भी समय परिचित और पसंदीदा गाने गा सकता है।

गायन का बच्चे के समग्र विकास और उसके व्यक्तिगत गुणों के निर्माण से गहरा संबंध है। गायन सौंदर्य और नैतिक विचारों को विकसित करता है, मानसिक क्षमताओं को सक्रिय करता है और बच्चों के शारीरिक विकास पर ध्यान देने योग्य सकारात्मक प्रभाव डालता है।

नैतिक क्षेत्र पर गायन का प्रभाव दो पहलुओं में व्यक्त किया गया है। एक ओर, गाने एक निश्चित सामग्री, उसके प्रति एक दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं; दूसरी ओर, गायन मूड को अनुभव करने की क्षमता को जन्म देता है, दूसरे व्यक्ति की मनःस्थिति, जो गीतों में परिलक्षित होती है।

संगीत की क्षमताओं का निर्माण आंतरिक रूप से मानसिक प्रक्रियाओं से जुड़ा हुआ है। संगीत की धारणा के लिए ध्यान, अवलोकन की आवश्यकता होती है। बच्चा, संगीत सुनता है, उसकी धुन की आवाज़ की तुलना करता है, संगत करता है, उनके अभिव्यंजक अर्थ को समझता है, गीत की संरचना को समझता है, संगीत की तुलना पाठ से करता है। संगीत के बारे में विभिन्न प्रकार की जानकारी के अलावा जिसका संज्ञानात्मक महत्व है, इसके बारे में बातचीत में भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री का विवरण शामिल है। बच्चों की शब्दावली आलंकारिक शब्दों और अभिव्यक्तियों से समृद्ध होती है जो संगीत में व्यक्त मनोदशाओं और भावनाओं को दर्शाती हैं।

जाहिर है बच्चों के शारीरिक विकास पर असर पड़ रहा है। गायन बच्चे के शरीर की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता है, रक्त परिसंचरण और श्वसन में परिवर्तन से जुड़ी प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है। मानव शरीर पर संगीत का प्रभाव फिजियोलॉजिस्ट द्वारा स्थापित किया गया था।

पीसी। अनोखिन, श्रोता पर प्रमुख और गौण विधाओं के प्रभाव का अध्ययन करते हुए इस निष्कर्ष पर पहुँचे कि माधुर्य, ताल और अन्य का कुशल उपयोग अभिव्यक्ति के साधनसंगीत काम के दौरान किसी व्यक्ति की स्थिति को नियंत्रित कर सकता है और आराम कर सकता है, उसे उत्तेजित या शांत कर सकता है। सही मुद्रा समान और गहरी श्वास को प्रभावित करती है। गायन आवाज और श्रवण के समन्वय को विकसित करता है, बच्चों के भाषण में सुधार करता है। सही ढंग से दिया गया गायन मुखर तंत्र की गतिविधि को व्यवस्थित करता है, मुखर डोरियों को मजबूत करता है, आवाज का एक सुखद समय विकसित करता है।

1.2 peculiarities म्यूजिकल सुनवाई और वोट बच्चे कनिष्ठ विद्यालय आयु

संगीतमय कान एक व्यक्ति की ध्वनियों को देखने और पुन: पेश करने की क्षमता है, साथ ही उन्हें मन में आंतरिक रूप से ठीक करने के लिए, अर्थात उन्हें पुन: पेश करने की क्षमता है।

इस शब्द के व्यापक अर्थ में "संगीत के कान" के तहत पिच कान के रूप में समझा जाता है, एक मोनोफोनिक मेलोडी के संबंध में इसकी अभिव्यक्ति में इसे मेलोडिक कहा जाता है। इसके "कम से कम दो आधार हैं - मोडल फीलिंग और म्यूजिकल ऑडिटरी रिप्रेजेंटेशन। इस संबंध में, हम मेलोडिक सुनवाई के दो घटकों के बारे में बात कर सकते हैं। इनमें से पहले को अवधारणात्मक या भावनात्मक घटक कहा जा सकता है ... दूसरे घटक को प्रजनन या श्रवण घटक कहा जा सकता है।

अवधारणात्मक घटक, पी.एम. के अनुसार। Teplov, पूर्ण धारणा के लिए आवश्यक है, एक माधुर्य की पहचान, जो एक भावनात्मक मानदंड के आधार पर उत्पन्न होती है। प्रजनन घटक के लिए धन्यवाद, माधुर्य को पुन: पेश किया जाता है, जो अधिक या कम विकसित श्रवण अभ्यावेदन की उपस्थिति का संकेत देता है।

मधुर सुनवाई के दिल में एक भावना है, जो एक राग की आवाज़, उनकी स्थिरता, एक दूसरे के प्रति उनके आकर्षण के सामान्य कार्यों को अलग करने की क्षमता है।

लंबे समय तक संगीत और शैक्षणिक अभ्यास ने पुष्टि की है कि बच्चों में मधुर कान मुख्य रूप से गायन और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में विकसित होते हैं। यह गायन में है कि मेलोडिक सुनवाई के प्रजनन घटक के विकास के स्तर का निदान किया जाता है।

आधुनिक शोध (के.वी. तारासोवा) एक बच्चे की आवाज के साथ एक राग को बजाने की क्षमता के गठन और विकास में छह चरणों की पहचान करना संभव बनाता है।

पहला अवस्था, प्रारंभिक चरण, इस तथ्य की विशेषता है कि इस शब्द के आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है: बच्चा केवल एक निश्चित लय में गीत के शब्दों का उच्चारण करता है, कमोबेश गाने के नमूने की लय के साथ मेल खाता है। उसे।

पर दूसरा अवस्थाआप पहले से ही राग की एक या दो ध्वनियों के स्वर को पहचान सकते हैं, जिसके आधार पर पूरा गीत गाया जाता है।

पर तीसरा अवस्थामाधुर्य के संचलन की सामान्य दिशा को स्वरित किया जाता है।

चौथी अवस्थापिछले एक से अलग है, माधुर्य की सामान्य दिशा के पुनरुत्पादन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसके अलग-अलग खंडों का एक "शुद्ध" स्वर प्रकट होता है।

पर पांचवां अवस्थापूरे माधुर्य का "विशुद्ध रूप से" स्वर। पियानो संगत के साथ गायन की स्थितियों में ये पांच चरण प्रकट होते हैं।

पर छठा अवस्थासंगत की कोई आवश्यकता नहीं है: बच्चा संगत के बिना मधुर पैटर्न को अपेक्षाकृत सही ढंग से गाता है।

प्रजननप्रश्न में मेलोडिक सुनवाई का घटक और जिसे सक्रिय रूप से और अपेक्षाकृत संख्या ("सही ढंग से") की क्षमता के रूप में व्याख्या किया जा सकता है, एक आवाज के साथ एक मेलोडिक पैटर्न को पुन: उत्पन्न करता है, जो चार से सात साल की अवधि में अधिकांश बच्चों में बनता है। भविष्य में जीवन के चौथे वर्ष में हंसने की इस क्षमता के विकास में महत्वपूर्ण प्रगति, इस प्रक्रिया का एक आसान कोर्स।

सामान्य तौर पर, इसके सामान्यीकृत, सारांश संकेतकों के अनुसार स्थिति का आकलन करते हुए, हमें यह बताना होगा कि अधिकांश बच्चों के लिए, स्वर की शुद्धता (यानी, प्रजनन सुनवाई का विकास) आज बहुत कम है, और यह समय की बड़ी मात्रा के बावजूद स्कूलों में संगीत पाठ पर गायन के लिए आवंटित। शायद इसका एक कारण बच्चों की गायन आवाज के मंचन पर विशेष और उद्देश्यपूर्ण काम की सामूहिक संगीत शिक्षा के अभ्यास में कमी है। आवाज सेटिंग, बच्चों के लिए वोकलिज़ेशन की प्रक्रिया को बहुत सुविधाजनक बनाने और श्रवण-वोकल समन्वय की कठिनाइयों को दूर करने से बच्चे की गायन आवाज की सीमा बढ़ाने और उसके सुन्दर कान विकसित करने में मदद मिल सकती है।

विषय में भेदकमेलोडिक सुनवाई का घटक, फिर इसकी प्राथमिक अभिव्यक्तियाँ, जो एक मोडल फीलिंग के गठन से पहले होती हैं, का निदान निम्नलिखित विशेषताओं द्वारा किया जा सकता है: एक बच्चे द्वारा उसके परिचित राग की पहचान; मूल के साथ प्रस्तुत मधुर छवि की पहचान; टॉनिक की अधिक या कम स्पष्ट भावना के साथ प्रकट करना; मोड के चरणों के बीच पिच अंतराल संबंधों की समझ।

इसकी प्रारंभिक अभिव्यक्तियों में मेलोडिक सुनवाई का अवधारणात्मक घटक जीवन के पांचवें वर्ष तक गहन रूप से बनता है, और यह चौथे वर्ष में होता है कि इसके विकास में एक महत्वपूर्ण छलांग लगती है। बाद के वर्षों में, ओटोजेनेसिस के आगे के चरणों में, यह कम सक्रिय रूप से विकसित होता है। इसमें यह जोड़ना आवश्यक है कि अवधारणात्मक घटक इसके उचित अर्थ में - एक राग की ध्वनियों के सामान्य कार्यों को भेद करने की क्षमता के रूप में - केवल विशेष रूप से निर्देशित और उचित रूप से संगठित संगीत पाठों की शर्तों के तहत बनता है।

मौलिक महत्व का आयु चरण (प्राथमिक विद्यालय) है, जब गुणात्मक छलांग बच्चे के विकास और मेलोडिक सुनवाई के अवधारणात्मक और प्रजनन घटकों में समय के साथ मेल खाती है। यह इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि संकेतित आयु में, आवाज द्वारा राग के स्वर के आधार पर संगीत श्रवण प्रणाली में एक नया गठन उत्पन्न होता है - वास्तव में ध्वनि पिच सुनवाई। इसकी उपस्थिति तथाकथित सुनवाई के गठन और आगे के विकास के आधार के रूप में कार्य करती है। उत्तरार्द्ध, बदले में, पूर्ण पिच के आजीवन गठन के आधार के रूप में काम कर सकता है।

तो, मेलोडिक कान ऑन्टोजेनेसिस में एकल एकीकृत प्रणाली के रूप में विकसित होता है, जो कि बातचीत की विशेषता है अवधारणात्मक और प्रजनन घटक; उनका गठन प्राथमिक से अधिक जटिल घटकों तक जाता है।

बच्चों में एक संगीतमय कान का विकास, और इसके सभी मुख्य, पिच "घटक" से ऊपर, काफी हद तक उन प्रकार की संगीत गतिविधि की दिशा और संगठन पर निर्भर करता है जो इस मामले में प्राथमिकता हैं। ये, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मुख्य रूप से गायन शामिल है - मुख्य और सबसे में से एक प्राकृतिक प्रजातिस्कूली बच्चों की संगीत गतिविधि।

एई वरलामोव, एक उत्कृष्ट संगीतकार और शिक्षक, रूसी के संस्थापकों में से एक स्वर विद्यालय. उनका मानना ​​था कि यदि आप किसी बच्चे को बचपन से गाना सिखाते हैं (स्वाभाविक रूप से, सभी आवश्यक सावधानियों का पालन करते हुए), तो उसकी आवाज़ में लचीलापन और शक्ति आ जाती है, जो एक वयस्क के लिए मुश्किल है। इस विचार की पुष्टि आधुनिक शिक्षाशास्त्र द्वारा की जाती है। दिलचस्प तकनीकें प्रस्तावित की गईं जो एक गायन ध्वनि के निर्माण की सुविधा प्रदान कर सकती हैं, सही श्वास विकसित कर सकती हैं, एक गायन ध्वनि की शुद्धता की शुद्धता, सही श्वास विकसित कर सकती हैं, स्वर की शुद्धता, उच्चारण की स्पष्टता (N.A.Metrov, E.S.Markova, E.M. Dubyanskaya, आदि)। . पूर्वस्कूली संगीत शिक्षाशास्त्र में, कई अध्ययन किए गए हैं जिन्होंने संगीतमय कान और गायन आवाज के विकास की प्रक्रिया में आंतरिक संबंधों का खुलासा किया है, जो साबित करते हैं आवश्यक भूमिकाबच्चों में संगीत के विकास में श्रवण-मुखर समन्वय।

हालाँकि, इन मुद्दों में स्पष्ट रुचि के बावजूद, बच्चों में गायन की आवाज़ बनाने की पद्धति आम तौर पर अविकसित रही, जिसने उनके संगीत विकास को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया। विशेषज्ञों ने बार-बार छोटे छात्रों में श्रवण-मुखर समन्वय के निम्न स्तर पर ध्यान दिया है, बच्चों की गायन आवाज़ों की सुस्त आवाज़ और असंतोषजनक स्वर की ओर इशारा किया है।

बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रणाली में इस अंतर को ध्यान में रखते हुए, शोधकर्ता के.वी. तारासोवा इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि बच्चों की गायन आवाज के मंचन के लिए एक विशेष तकनीक विकसित करना आवश्यक है। यह गायन प्रक्रिया के दो प्रमुख भागों के निरंतर विकास पर आधारित होना चाहिए, जिसके परिणामस्वरूप ध्वनि स्थितिगत रूप से उच्च, गुंजयमान और सांस ("उड़ान") पर बहती है।

गायन प्रक्रिया के प्रबंधन की बड़ी जटिलता के संबंध में प्रमुख लिंक की पहचान करने की आवश्यकता पर स्थिति, जैसा कि आप जानते हैं, इसमें भाग लेने वाली कई प्रणालियों के अनिवार्य समन्वय की आवश्यकता होती है, जिससे ध्यान के संगठन पर उच्च मांग होती है और गायन क्रियाओं पर नियंत्रण। बचपन में, जो निम्न स्तर की मनमानी और थोड़ी मात्रा में ध्यान देने की विशेषता है, गायन प्रक्रिया के स्व-नियमन से जुड़े कार्य व्यावहारिक रूप से अनसुलझे हो जाते हैं यदि इस प्रक्रिया के प्रमुख लिंक नहीं मिलते हैं।

इसके अलावा, लेखक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि प्राथमिक विद्यालय की उम्र में पहले से ही बच्चों की आवाज़ को कम से कम तीन प्राकृतिक प्रकारों में विभाजित किया गया है - उच्च और निम्न, उनमें से प्रत्येक में एक विशिष्ट समयबद्ध रंग है, साथ ही साथ इसकी अपनी पिच और प्राथमिक रेंज भी हैं। ... संकेतित प्रकार की आवाज़ों के अनुरूप कुछ समूहों में बच्चों के गायन का विभाजन, साथ ही साथ इन आवाज़ों की बारीकियों के लिए पर्याप्त गायन कार्य का प्रदर्शन, संगीत-श्रवण, मुखर और सामान्य संगीत विकास में काफी अधिक परिणाम देता है। बच्चे।

यह प्रावधान बच्चों की सामूहिक संगीत शिक्षा की प्रणाली के लिए विशेष महत्व रखता है, क्योंकि किंडरगार्टन के अधिकांश गायकों में, वर्तमान समय तक, गायन की आवाज़ों में कोई अंतर नहीं है। नतीजतन, कुछ बच्चों के लिए, रागिनी, टेसिटुरा और प्रदर्शन किए गए गीतों की श्रेणी उपयुक्त है, लेकिन दूसरों के लिए नहीं। संगीत प्रदर्शन की गुणवत्ता प्रभावित होती है और इससे भी बदतर, बच्चों की आवाज प्रभावित होती है।

गायन अभ्यास में प्राथमिक श्रेणी के भीतर बच्चों की गायन आवाज़ के मंचन पर काम के प्रारंभिक चरण को पूरा करने की आवश्यकता के बारे में निष्कर्ष कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है, आवाज़ सबसे अधिक बार नीचे जाती है, तभी - ऊपर। कुछ शिक्षकों और गायकों की कृत्रिम रूप से सीमा का विस्तार करने की इच्छा, विशेष रूप से, इसके ऊपरी "खंड" को बढ़ाने के लिए, इसका कारण बन सकता है नकारात्मक परिणाम(बच्चे के गायन उपकरण के रोगों सहित)।

शिक्षकों, किंडरगार्टन शिक्षकों और माता-पिता के लिए नियम होना चाहिए असफलता से गठन आवाज़ अपना वोटबच्चों के साथ संचार में। पूर्वस्कूली और छोटे छात्रों को नकल करने के लिए जाना जाता है, और यदि कोई वयस्क बोलता है या जोर से गाता है, तो बच्चे भी अपनी आवाज की आवाज को मजबूर करना शुरू कर देते हैं, जो हर तरह से अत्यधिक अवांछनीय है।

बच्चे की आवाज़ की कोमल, बहने वाली, चांदी जैसी आवाज़ को एक तरह के सौंदर्य मानक के रूप में माना जा सकता है। गायन, बच्चों की शिक्षा सहित संगीत के वास्तविक अभ्यास में इसकी उपलब्धि के लिए प्रयास करना आवश्यक है।

बच्चों की आवाज बड़ों की आवाज से काफी अलग होती है। यह अंतर लड़कों और पुरुषों की आवाज के बीच विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। बच्चों की आवाज में सिर ऊंचा होता है। ओवरटोन की सामग्री के संदर्भ में, वे वयस्कों की आवाज़ों की तुलना में गरीब हैं, विशेष रूप से प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, लेकिन उनके पास एक विशेष चांदी और हल्कापन है। हालाँकि बच्चों की आवाज़ वयस्कों की आवाज़ की ताकत से हीन होती है, लेकिन वे महान सोनोरिटी और "उड़ान" से प्रतिष्ठित होते हैं। सिल्वरनेस और सोनोरिटी जैसे टिमब्रे गुण बच्चों की आवाज़ को एक विशेष आकर्षण देते हैं। बच्चों की आवाज़ों में गुणात्मक अंतर एनाटोमिस्ट से जुड़ा हुआ है - मुखर तंत्र की शारीरिक विशेषताएं और पूरे बढ़ते बच्चे का शरीर।

बच्चों में स्वरयंत्र उच्च स्थित होता है। यह वयस्कों के स्वरयंत्र से लगभग 2 - 2.5 गुना छोटा होता है। स्वरयंत्र की उपास्थि लचीली, मुलायम होती है, पूरी तरह से नहीं बनती है। इसलिए, बच्चों की स्वरयंत्र लोचदार और अत्यधिक मोबाइल है। स्वरयंत्र की मांसपेशियां खराब रूप से विकसित होती हैं। बच्चों की मुखर तह छोटी, संकरी और पतली होती है। मुखर सिलवटों की मोटाई में, पांच साल से कम उम्र के बच्चे में मुखर मांसपेशियां नहीं होती हैं, ढीले संयोजी ऊतक और ग्रंथियां उनके स्थान पर होती हैं, केवल मांसपेशियां होती हैं जो मुखर सिलवटों को एक साथ लाती हैं। पांच साल की उम्र तक, मुखर मांसपेशियों के अलग-अलग मांसपेशी बंडल ध्यान देने योग्य होते हैं। उसी समय से इनका क्रमिक विकास प्रारम्भ हो जाता है।

सात या आठ साल के अधिकांश बच्चों की आवाज़ अभी भी नगण्य है, कि इसके विकास पर विशेष रूप से काम करने का कोई कारण नहीं है, यह विकसित होता है क्योंकि सही कौशल एक हल्की, शांत ध्वनि, शांत श्वास, एक स्पष्ट शब्द और के साथ हासिल किए जाते हैं। अच्छी तरह से उच्चारित स्वर और व्यंजन।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों में, गायन करते समय, मुखर तह केवल अपने लोचदार किनारों के साथ दोलन करती है और पूरी तरह से बंद नहीं होती है, पूरे रेंज में आवाज गठन फाल्सेटो प्रकार का अनुसरण करता है, आवाज में केवल एक रजिस्टर होता है - सिर। मुखर मांसपेशियां अविकसित हैं, आवाज की सीमा सीमित है। इस उम्र में, पहले सप्तक के भीतर बच्चों की आवाज़ की सीमा लगभग समान होती है। सीमा के चरम नोट, विशेष रूप से "से", बच्चों के लिए लेने में मुश्किल होते हैं।

सामान्य तौर पर, फाल्सेटो आवाज गठन छोटे स्कूली बच्चों के लिए विशिष्ट है। उनकी श्वसन मांसपेशियां अभी भी कमजोर हैं, उनके फेफड़ों की क्षमता कम है, और इसलिए उनकी आवाज बड़े बच्चों की तुलना में कम है।

बच्चों की आवाज तंत्र बहुत लोचदार और निंदनीय है। एक बच्चे में जितनी जल्दी स्वस्थ ध्वनि उत्पादन कौशल पैदा किया जाता है, उतनी ही जल्दी आवाज और सुनने के बीच संबंध स्थापित हो जाता है।

स्वच्छताऔरसुरक्षाबच्चों केवोट

बच्चे की आवाज़ का विकास इस बात पर निर्भर करता है कि गायक उसका कितना अच्छा उपयोग करता है। इस संबंध में, बुनियादी सिद्धांतों पर यह जरूरी है कि मुखर अंगों के सामान्य कामकाज को बाधित कर दिया जाए। अक्सर शुरुआत करने वाले गायक अपनी आवाज के लिए असामान्य टेसिटुरा में गाते हैं: उच्च या निम्न। उच्च स्वरों के स्वामी निम्न स्वरों के अनुकूल होते हैं और इन स्वरों के लिए गाते हैं। इसका उल्टा भी होता है। बहुत बार, नौसिखिए गायक, अपनी सीमा बढ़ाने की कोशिश करते हैं, अपने दम पर ऊपरी नोटों पर अभ्यास करते हैं, न जाने कैसे इसका उपयोग करते हैं। इसके लिए खासतौर पर बच्चे दोषी हैं।

गायन के दौरान, आवाज निर्माण में शामिल सभी अंग सक्रिय कार्य में शामिल होते हैं। वे एक महत्वपूर्ण न्यूरोमस्कुलर भार वहन करते हैं। स्थिति इस तथ्य से बढ़ जाती है कि सबसे पहले व्यक्तिगत निकायों के काम में कोई स्पष्ट समन्वय नहीं है। कुछ अंगों की अपर्याप्त या अत्यधिक गतिविधि से अन्य अंगों के काम में अधिक तनाव या व्यवधान हो सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, यह सांस लेने के लिए समर्थन की अनुपस्थिति में होता है, जब स्वरयंत्र की मांसपेशियों के सामान्य कामकाज और विशेष रूप से मुखर सिलवटों में गड़बड़ी होती है, तो वे ओवरस्ट्रेन करते हैं और थकान होती है।

तेजी से थकान नौसिखिए गायकों की विशेषता है। इसलिए, इस विशेषता को ध्यान में रखते हुए उनके साथ प्रशिक्षण का तरीका बनाया जाना चाहिए। पहला व्यक्तिगत सत्रगायन के 5-10 मिनट के बाद एक छोटे से ब्रेक के साथ 20 मिनट से अधिक नहीं होना चाहिए। स्वाभाविक सहनशक्ति भिन्न लोगअलग है, और प्रत्येक मामले में व्यक्तिगत रूप से संपर्क करना आवश्यक है। थकान के पहले संकेत पर (गायक की संवेदना या उसकी आवाज़ की आवाज़ के अनुसार), पाठ को रोक दिया जाना चाहिए। जैसे-जैसे धीरज विकसित होता है, व्यक्तिगत सत्र धीरे-धीरे 30-45 मिनट तक बढ़ जाते हैं और इस दौरान 5-10 मिनट के 2-3 ब्रेक होते हैं।

गायक के शरीर में होने वाले सभी परिवर्तन किसी न किसी तरह उसकी आवाज को प्रभावित करते हैं। स्वास्थ्य की सामान्य स्थिति कभी-कभी गायन की संभावना को निर्धारित करती है। सभी पुरानी बीमारियों के साथ जो सामान्य कमजोरी, अस्वस्थता, सुस्ती का कारण बनती हैं, गायन का पाठ प्रभावी नहीं होगा। आवाज तभी अच्छी लगती है जब गायक स्वस्थ, सतर्क और अच्छे मूड में हो।

इस प्रकार, गायन के दौरान ध्वनि पुनरुत्पादन का सफल कार्य और सटीकता संगीत श्रवण और आवाज के पूर्ण समन्वय और बच्चे की आवाज की सुरक्षा के साथ संभव है।

1.3 मनोवैज्ञानिक peculiarities कनिष्ठ स्कूली बच्चा

कनिष्ठ छात्र की आयु ... में अध्ययन के वर्षों से मेल खाती है प्राथमिक स्कूल. पूर्वस्कूली खत्म हो गई है। जब तक एक बच्चा स्कूल में प्रवेश करता है, एक नियम के रूप में, बच्चा पहले से ही एक भौतिक विज्ञानी और मनोवैज्ञानिक रूप से सीखने के लिए तैयार होता है, अपने जीवन में एक नई महत्वपूर्ण अवधि के लिए तैयार होता है, जो स्कूल उस पर लागू होने वाली विविध आवश्यकताओं को पूरा करता है। व्यक्तिपरक पक्ष से मनोवैज्ञानिक तैयारी पर भी विचार किया जाता है। बच्चा स्कूली शिक्षा के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से तैयार होता है, सबसे पहले, वस्तुनिष्ठ रूप से, यानी उसके पास सीखने की शुरुआत के लिए आवश्यक मनोवैज्ञानिक विकास का स्तर होता है। उनकी धारणा की तीक्ष्णता और ताजगी, जिज्ञासा, कल्पना की चमक जगजाहिर है। उनका ध्यान पहले से ही अपेक्षाकृत लंबा और स्थिर है, और यह खेल, ड्राइंग, मॉडलिंग और प्राथमिक डिजाइन में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। बच्चे ने अपने ध्यान को नियंत्रित करने, इसे स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित करने में कुछ अनुभव प्राप्त किया है। उनकी याददाश्त भी काफी विकसित है - वह आसानी से और आसानी से याद करते हैं कि विशेष रूप से उन्हें क्या प्रभावित करता है, जो सीधे उनके हितों से संबंधित है। अब न केवल वयस्क, बल्कि वह खुद को एक स्मरक कार्य निर्धारित करने में सक्षम है। वह पहले से ही अनुभव से जानता है: किसी चीज़ को अच्छी तरह से याद करने के लिए, उसे कई बार दोहराना आवश्यक है, अर्थात। अनुभवजन्य रूप से तर्कसंगत संस्मरण और संस्मरण के कुछ तरीकों में महारत हासिल है। बच्चे की दृश्य स्मृति अपेक्षाकृत अच्छी तरह से विकसित होती है, लेकिन मौखिक-तार्किक स्मृति के विकास के लिए पहले से ही सभी आवश्यक शर्तें हैं। सार्थक संस्मरण की दक्षता बढ़ती है। जब तक बच्चा स्कूल में प्रवेश करता है तब तक उसकी वाणी पहले से ही काफी विकसित हो चुकी होती है। एक निश्चित सीमा तक, यह व्याकरणिक रूप से सही, अभिव्यंजक है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, जब तक बच्चे स्कूल में प्रवेश करते हैं, तब तक उनकी व्यवस्थित शिक्षा शुरू करने के लिए पर्याप्त अवसर होते हैं। प्रारंभिक व्यक्तिगत अभिव्यक्तियाँ भी बनती हैं: जब तक वे स्कूल में प्रवेश करते हैं, तब तक बच्चों में पहले से ही एक निश्चित दृढ़ता होती है, वे अपने लिए अधिक दूर के लक्ष्य निर्धारित कर सकते हैं और उन्हें प्राप्त कर सकते हैं (हालाँकि वे अक्सर चीजों को पूरा नहीं करते हैं), दृष्टिकोण से कार्यों का मूल्यांकन करने का पहला प्रयास करें उनके सामाजिक महत्व के कारण, उन्हें कर्तव्य और जिम्मेदारी की भावना के पहले अभिव्यक्तियों की विशेषता है।

उपरोक्त सभी स्कूली शिक्षा के लिए बच्चे की वस्तुनिष्ठ मनोवैज्ञानिक तैयारी से संबंधित हैं। लेकिन दूसरे पक्ष पर भी जोर दिया जाना चाहिए - व्यक्तिपरक मनोवैज्ञानिक तत्परता, इच्छा और स्कूल में अध्ययन करने की इच्छा, वयस्कों के साथ संबंधों के नए रूपों के लिए एक तरह की तत्परता। बेशक, बहुत बड़े व्यक्तिगत अंतर भी हैं।

जिस क्षण से बच्चा स्कूल में प्रवेश करता है, उसके पूरे जीवन का तरीका, उसकी सामाजिक स्थिति, टीम में स्थिति, परिवार में नाटकीय रूप से परिवर्तन होता है। अब से, उनकी मुख्य गतिविधि शिक्षण है, सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक कर्तव्य सीखना है, ज्ञान प्राप्त करना है। और शिक्षण एक गंभीर कार्य है जिसके लिए बच्चे से एक निश्चित संगठन, अनुशासन और काफी अस्थिर प्रयासों की आवश्यकता होती है। अधिक से अधिक बार आपको वह करना पड़ता है जो आपको चाहिए, न कि वह जो आप चाहते हैं। छात्र उसके लिए एक नई टीम में शामिल है, जिसमें वह रहेगा, अध्ययन करेगा, विकास करेगा और बड़ा होगा।

स्कूली शिक्षा के पहले दिनों से, मुख्य विरोधाभास उत्पन्न होता है, जो प्राथमिक विद्यालय की उम्र में विकास के पीछे प्रेरक शक्ति है। यह लगातार बढ़ती माँगों के बीच एक विरोधाभास है जो शैक्षिक कार्य की घोषणा करता है, बच्चे के व्यक्तित्व में टीम, उसके ध्यान, स्मृति, सोच और मनोवैज्ञानिक विकास के वर्तमान स्तर, व्यक्तित्व लक्षणों के विकास के लिए। मांगें समय के साथ बढ़ती हैं, और मनोवैज्ञानिक विकास का वर्तमान स्तर लगातार उनके स्तर तक खींचा जाता है।

मनोवैज्ञानिकों द्वारा कई वर्षों के शोध से पता चला है कि पुराने कार्यक्रमों और पाठ्यपुस्तकों ने युवा छात्रों की संज्ञानात्मक क्षमताओं को स्पष्ट रूप से कम करके आंका, जो कि पहले से ही कम शैक्षिक सामग्री को चार साल तक खींचना तर्कसंगत नहीं है। प्रगति की धीमी गति, अंतहीन नीरस पुनरावृत्ति ने न केवल समय के अनुचित नुकसान का नेतृत्व किया, बल्कि स्कूली बच्चों के मानसिक विकास पर बहुत नकारात्मक प्रभाव पड़ा। नए कार्यक्रम और पाठ्यपुस्तकें, जो बहुत अधिक सार्थक और गहन हैं, युवा छात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास पर बहुत अधिक मांग करती हैं और इस विकास को सक्रिय रूप से प्रोत्साहित करती हैं।

प्राथमिक ग्रेड में शैक्षिक गतिविधि, सबसे पहले, आसपास की दुनिया के प्रत्यक्ष ज्ञान की मानसिक प्रक्रियाओं के विकास - संवेदना और धारणा को उत्तेजित करती है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में ध्यान के स्वैच्छिक विनियमन, इसके प्रबंधन की संभावनाएँ सीमित हैं। इसके अलावा, एक युवा छात्र के उत्पादन पर ध्यान देने के लिए दूसरे शब्दों में संक्षिप्त, प्रेरणा की आवश्यकता होती है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में उल्लेखनीय रूप से बेहतर अनैच्छिक ध्यान विकसित होता है। स्कूल में सीखने की शुरुआत इसके आगे के विकास को उत्तेजित करती है। सब कुछ नया, अप्रत्याशित, उज्ज्वल, दिलचस्प छात्रों का ध्यान अपनी ओर से बिना किसी प्रयास के आकर्षित करता है।

ध्यान की आयु से संबंधित विशेषता इसकी अपेक्षाकृत कम स्थिरता भी है (यह मुख्य रूप से पहली और दूसरी कक्षा के छात्रों की विशेषता है)। छोटे स्कूली बच्चों के ध्यान की अस्थिरता निरोधात्मक प्रक्रिया की उम्र से संबंधित कमजोरी का परिणाम है। पहले-ग्रेडर, और कभी-कभी दूसरे-ग्रेडर, लंबे समय तक काम पर ध्यान केंद्रित करना नहीं जानते हैं, उनका ध्यान आसानी से विचलित हो जाता है।

प्राथमिक विद्यालय की आयु में स्मृति दो दिशाओं में सीखने के संगम के तहत विकसित होती है - मौखिक-मनोवैज्ञानिक, शब्दार्थ संस्मरण (दृश्य-आलंकारिक संस्मरण की तुलना में) की भूमिका और विशिष्ट भार को बढ़ाया जाता है, और बच्चा अपनी स्मृति को सचेत रूप से प्रबंधित करने की क्षमता को जब्त कर लेता है और इसकी उपस्थिति (संस्मरण, प्रजनन, स्मरण) को विनियमित करें।

बच्चा ठोस सोच रखते हुए स्कूल में पढ़ना शुरू करता है। सीखने के प्रभाव के तहत, घटना के बाहरी पक्ष की अनुभूति से उनके सार की अनुभूति, आवश्यक गुणों और संकेतों के बारे में सोचने में एक क्रमिक संक्रमण होता है, जो नए सामान्यीकरण करना संभव बनाता है, पहला निष्कर्ष देता है। पहले उपमाएँ, प्राथमिक निष्कर्ष बनाएँ। इस आधार पर, बच्चा धीरे-धीरे ऐसी अवधारणाएँ बनाने लगता है, जो एल.एस. Vysotsky हम वैज्ञानिक कहते हैं (रोजमर्रा की अवधारणाओं के विपरीत जो एक बच्चे में गैर-उद्देश्यपूर्ण सीखने में अपने अनुभव के आधार पर विकसित होते हैं)।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, नैतिक व्यवहार की नींव रखी जाती है, नैतिक मानदंडों और व्यवहार के नियमों को आत्मसात किया जाता है, और व्यक्ति का सामाजिक अभिविन्यास बनने लगता है।

इस प्रकार, बच्चों के साथ काम करते समय, उनकी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है: स्मृति, ध्यान, सोच आदि।

1.4 स्वर और कोरल कौशल , सिद्धांतों और तरीकों स्वर सीखना

एक कौशल एक क्रिया करने का एक आंशिक रूप से स्वचालित तरीका है जो गायन अधिनियम का एक घटक है।

पीevcheskaya इंस्टालेशन. गायन स्थापना शब्द को अनिवार्य आवश्यकताओं के एक समूह के रूप में समझा जाता है जो सही ध्वनि निर्माण में योगदान करते हैं। गायन सेटअप में कई बाहरी तकनीकें और कौशल शामिल होते हैं। कोरल गायन में, आमतौर पर सीधे खड़े होने (या बैठने) की सिफारिश की जाती है, लेकिन तनावपूर्ण नहीं, झुकना नहीं, तना हुआ। शरीर की एक सीधी और एकत्रित स्थिति, दोनों पैरों पर समान समर्थन, स्वतंत्र रूप से नीचे की ओर झुकी हुई छाती, एक विस्तारित छाती, सिर को सीधा रखा जाता है, तनावपूर्ण नहीं, शरीर की सही स्थिति मानी जाती है। बैठते समय अपने पैरों को क्रॉस करके न बैठें, क्योंकि इससे सांस लेना बंद हो जाता है। गायन में मुंह एक "घंटी" के रूप में कार्य करता है जिसके माध्यम से मुखर ध्वनि अपनी दिशा प्राप्त करती है, इसलिए मुंह की मुख्य स्थिति चौड़ी, खुली होनी चाहिए। तालु एक महत्वपूर्ण गुंजयमान यंत्र के रूप में कार्य करता है। उभरे हुए तालु के लिए धन्यवाद, एक गोल ध्वनि बनती है (तालु एक प्रकार का विशिष्ट "गुंबद" है)। एक गायन दृष्टिकोण (विशेष रूप से छोटे बच्चों के साथ) के विकास के लिए प्रारंभिक अभ्यासों में से अधिकांश का उद्देश्य शरीर और मुखर तंत्र की सही स्थिति को व्यवस्थित करना है। गाना बजानेवालों के पूर्वाभ्यास कार्य में इसका बहुत महत्व है, क्योंकि वे युवा गायकों को श्रम के मूड और सख्त अनुशासन में स्थापित करते हैं।

गायन प्रवृत्ति का कौशल से सीधा संबंध है गायन सांस लेना. वोकल शिक्षाशास्त्र छाती-पेट की सांस को गायन के लिए सबसे उपयुक्त मानता है, साथ ही गायक की व्यक्तिगत विशेषताओं के आधार पर छाती और पेट की सांस लेने के विकल्प भी। थोरैसिक श्वास में पेट के पूर्वकाल की दीवार के विस्तार के साथ, डायाफ्राम के गुंबद में एक साथ कमी के साथ छाती के मध्य और निचले हिस्सों में छाती का विस्तार शामिल है। बच्चों में सही श्वास कौशल विकसित करते समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि साँस लेते समय कंधे ऊपर न उठें, जो बच्चों द्वारा सतही, तथाकथित क्लैविकुलर श्वास के उपयोग का संकेत देगा।

श्वास को आमतौर पर इसके तीन घटक तत्वों में माना जाता है: साँस लेना, क्षणिक सांस रोकना और साँस छोड़ना। साँस लेना बिना शोर के किया जाना चाहिए। सांस को रोककर रखने से गायन शुरू करने के लिए मुखर तंत्र सीधे सक्रिय हो जाता है। साँस छोड़ना पूरी तरह से शांत होना चाहिए, फेफड़ों में ली गई हवा के जबरन "बाहर धकेलने" के संकेत के बिना।

अपनी छाती को हवा से न भरें। गाना बजानेवालों के साथ काम करते समय, एक सांस लेना उचित है, जैसे कि एक फूल की नाजुक सुगंध को महसूस करना, और साँस छोड़ना ताकि मुंह पर स्थित मोमबत्ती की लौ हिल न जाए। युवा गायकों में आर्थिक रूप से अपनी सांस का उपयोग करने की क्षमता विकसित करना बेहद महत्वपूर्ण है, "ध्वनि की एक बड़ी आपूर्ति प्राप्त करने के लिए और इसके अलावा, कम से कम हवा के साथ सबसे अच्छी गुणवत्ता"

गायन श्वास से जुड़ी अवधारणा गायन का समर्थन करता है, जो श्वास के सही संगठन, ध्वनि उत्पादन और आवाज की प्रतिध्वनि, सभी घटकों की परस्पर क्रिया का परिणाम है। समर्थन गायन ध्वनि, इसकी ऊर्जा, रचना, लोच, सटीकता, लचीलापन, उड़ान के सर्वोत्तम गुणों को सुनिश्चित करता है।

गायन की सांस की प्रकृति गायक की आवाज की ध्वनि की प्रकृति में परिलक्षित होती है। चिकनी, शांत, हल्की श्वास एक सुंदर, हल्की ध्वनि की उपलब्धि में योगदान करती है। कठोर, तनावपूर्ण श्वास एक कठोर और तनावपूर्ण ध्वनि को जन्म देती है। स्नायुबंधन पर अत्यधिक सांस के दबाव से, वे अपनी लोच खो देते हैं। सांस लेने की सभी स्वतंत्रता के साथ, उसे मांसपेशियों की लोच, गति की ऊर्जा की भावना को बनाए रखना चाहिए। शिक्षक आमतौर पर गायकों की श्वसन प्रक्रिया की बारीकी से निगरानी करते हैं, और यदि, अत्यधिक प्रयास के कारण, बच्चे "श्वास समर्थन" की अवधारणा को वास्तव में कठिन श्वास के रूप में व्याख्या करते हैं, तो वे निश्चित रूप से श्वसन प्रक्रिया के गलत निष्पादन को सही करेंगे, कभी-कभी बदलते भी शब्दावली। यहां सही मस्कुलोस्केलेटल संवेदनाओं को खोजने में शैक्षणिक स्थिति महत्वपूर्ण है। सहज, व्यापक रूप से गाए जाने वाले धुनों के प्रदर्शन के लिए एक किफायती और यहां तक ​​कि साँस छोड़ना आवश्यक है। रेंज के निचले हिस्से में गाने के लिए सबसे ज्यादा हवा की जरूरत होती है। ऊपरी ध्वनि करते समय कम से कम सांस ली जाती है। यह याद रखना चाहिए कि वायु स्तंभ के दबाव को बढ़ाना असंभव है। यह कठोरता और ज़ोर की ओर जाता है, और ध्वनि की अधिकता का कारण भी बनता है। तेज़ मार्ग और तकनीकी, गतिमान धुनों का प्रदर्शन करते समय, श्वास हल्की होनी चाहिए, लेकिन बहुत सक्रिय। कोरल गायन में, सांस लेने की एक साथ ध्वनि हमले और परिचय की एक साथता का आधार है। श्वास की आपूर्ति, उसकी मात्रा में एकरूपता भी उतनी ही आवश्यक है। सभी गायकों द्वारा सांस लेने की बहाली भागों में स्थापित और चिह्नित क्षणों में की जानी चाहिए। आमतौर पर वे निर्माण, वाक्यांशों की सीमाओं के साथ एक संगीत और काव्य पाठ में कैसरस के साथ मेल खाते हैं। ऐसे मामलों में जहां वाक्यांश की ध्वनि की अवधि गायन आवाज की भौतिक क्षमताओं से अधिक हो जाती है, ज़ंजीर साँस. चेन ब्रीदिंग के लिए बुनियादी सिफारिशें:

अपने बगल में बैठे व्यक्ति के साथ एक ही समय में श्वास न लें;

· संगीत वाक्यांशों के जंक्शन पर सांस न लें, लेकिन केवल लंबे नोटों के इंटीरियर में संभव हो तो;

जल्दी और अगोचर रूप से सांस लें;

· ध्वनि के एक नरम हमले (शुरुआत) के साथ, एक उच्चारण के बिना सामान्य ध्वनि में विलय करने के लिए, आंतरिक रूप से सटीक;

अपने पड़ोसियों के गायन और सामान्य ध्वनि को ध्यान से सुनें;

गायन में भी उतना ही महत्वपूर्ण है कौशल ध्वनि प्रसंस्करण, मुख्य आवश्यकताएं, जिसका गठन निम्नलिखित होना चाहिए:

इसकी घटना से पहले, स्कूली बच्चों के मानसिक श्रवण अभ्यावेदन में ध्वनि को फंसाया जाना चाहिए;

· हमले के दौरान आवाज बिना ग्लिसैंडो के सटीक रूप से उच्चरित होती है|

तीन प्रकार के ध्वनि हमलों में से, मुख्य को नरम माना जाता है, जो स्नायुबंधन के लोचदार कार्य के लिए स्थितियां बनाता है। एक दृढ़ हमला, जिसमें ग्लोटिस बाहर निकलने से पहले कसकर बंद हो जाता है, और एक महाप्राण हमला, जिसमें मुखर डोरियों का समापन बाहर निकलने की शुरुआत के बाद होता है, छोटे स्कूली बच्चों के गायन में अत्यंत दुर्लभ हैं। एक नियम के रूप में, सुस्ती, जड़ता और इसके विपरीत होने वाले बच्चे के लिए एक कठिन हमले की सिफारिश की जा सकती है, एक अति सक्रिय छात्र को हमले की आकांक्षा करने की सलाह देना बेहतर है।

गठन कौशल जोड़बंदी तात्पर्य स्वरों के एक समय संबंध के गठन से है, जिसके लिए मुख्य स्थिति विभिन्न स्वरों को गाते समय स्वरयंत्र की स्थिर स्थिति बनाए रखने की इच्छा है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों में, लय असमान है। यह मुख्य रूप से स्वरों के "विविधता" के कारण है। उन्हें समान ध्वनि देने के लिए, बच्चों को गायन रेंज की सभी ध्वनियों पर एक उच्च ध्वनि (स्थिति) बनाए रखने के लिए लगातार प्रयास करना चाहिए। इसके लिए गायन, स्वरों के अभ्यास का उपयोग किया जाता है। पर, यू, साथ ही माधुर्य के नीचे की ओर गति वाले गीतों में, स्वर शिक्षा में स्वर ध्वनि पर अधिक ध्यान दिया जाता है के बारे में. स्वरों पर गायन अभ्यास और धुन के बारे में,योगोल सुंदर ध्वनि विकसित करने में मदद करता है। ध्वनियों को विशेष गोलाई की आवश्यकता होती है और(इसे ध्वनि के करीब लाया जाता है एस),ए(आवाज के करीब जाओ) के बारे में), इ(आवाज के करीब जाओ) इ).

शब्दों के उच्चारण का तरीका भी गायन ध्वनि के सही निर्माण में योगदान देता है - डिक्शन।साथ ही, गायन में उच्चारण ऑर्थोपी के सामान्य नियमों पर आधारित है।

गायन का आधार स्वर ध्वनियाँ हैं। स्वर के समस्त वाक् गुण उन्हीं पर लाये जाते हैं। लय की सुंदरता स्वरों के सही गठन पर निर्भर करती है।

में से एक विशिष्ट लक्षणसिंगिंग डिक्शन एक शब्दांश में अंतिम व्यंजन का अगले शब्दांश की शुरुआत में "स्थानांतरण" है, जो अंततः शब्दांश में स्वर की लंबाई में योगदान देता है। उसी समय, व्यंजन की भूमिका बिल्कुल कम नहीं होनी चाहिए, अन्यथा लापरवाह उच्चारण श्रोता की धारणा को जटिल करेगा।

अवधारणा कलाकारों की टुकड़ीसाधन कलात्मक एकता, प्रदर्शन के सभी घटकों की निरंतरता। गायन में कार्यों की विशिष्टता के संबंध में, एक गतिशील, लयबद्ध और लयबद्ध पहनावा प्रतिष्ठित है। कोरल गायन के प्रमुख मास्टर पी. जी. चेसनोकोव, कलाकारों की टुकड़ी में गायन की शर्तों का निर्धारण करते हुए, यह मानते हुए कि गायक को ध्वनि शक्ति के मामले में जितना संभव हो उतना संतुलित होना चाहिए और अपने हिस्से के साथ लय में विलय करना चाहिए, पार्टियों को गाना बजानेवालों में संतुलित होना चाहिए, और कंडक्टर को अलग-अलग गायकों के साथ-साथ पूरे दलों के रूप में ध्वनि की ताकत और रंग को नियंत्रित करना चाहिए।

छोटे स्कूली बच्चों के कोरल गायन में कलाकारों की टुकड़ी पर काम ध्यान और धीरज की अपर्याप्त डिग्री से बाधित होता है। तो, वीएस पोपोव ने कहा: "टीम में निश्चित रूप से एक लड़का या एक लड़की होगी जो अचानक दूसरों की तुलना में जोर से गाना शुरू कर देगी, या गति को तेज कर देगी, या अंत में, रचनात्मक प्रक्रिया से अलग हो जाएगी।"

कलाकारों की टुकड़ी में गाना कोरल सिस्टम के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - मोनोफोनिक गायन (क्षैतिज प्रणाली) और पॉलीफोनिक गायन (ऊर्ध्वाधर प्रणाली) में सटीक स्वर।

सिस्टम की कठिनाइयों पर काम करते समय, मोड के चरणों के इंटोनेशन के नियमों का पालन करना चाहिए।

मुखर शिक्षा की पद्धति संगीत शिक्षाशास्त्र में निहित सामान्य उपदेशात्मक और विशेष शिक्षण सिद्धांतों पर आधारित है। शिक्षा के सामान्य शैक्षणिक सिद्धांतों में प्रमुख हैं: शैक्षिक शिक्षा का सिद्धांत, वैज्ञानिक चरित्र, चेतना, जीवन के साथ संबंध (अभ्यास के साथ)।

सिद्धांत शिक्षक सीखनाबहुत महत्वपूर्ण, इसका उद्देश्य व्यापक विकासव्यक्तित्व। मुखर शिक्षा की शैक्षिक प्रकृति इसकी वैज्ञानिक प्रकृति के सिद्धांत से जुड़ी हुई है, जो गायन प्रक्रिया की वस्तुगत रूप से विद्यमान घटना से, उनके संबंधों के नियमों से आगे बढ़ती है। मुखर शिक्षाशास्त्र में, वैज्ञानिकता का सिद्धांत विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। कुछ समय पहले तक, गायन विशुद्ध रूप से अनुभवजन्य तरीके से सिखाया जाता था ("जैसा मैं गाता हूं")। इसने गायन आवाज निर्माण की विभिन्न घटनाओं की एक व्यक्तिपरक, वैज्ञानिक रूप से निराधार व्याख्या की ओर अग्रसर किया (जैसे कि सभी गायकों के लिए आवाज के प्रकार और प्रकृति की परवाह किए बिना सभी गायकों के लिए स्वरयंत्र की निम्न स्थिति की आवश्यकता होती है, जिसे वैज्ञानिक डेटा द्वारा खारिज कर दिया गया था। ). अनुपालन सिद्धांत वैज्ञानिक संगीत और शिक्षाशास्त्र संकाय में मुखर शिक्षा में, यह विशेष महत्व प्राप्त करता है। यदि भविष्य के संगीत शिक्षक के मुखर मूल्य और कौशल वस्तुनिष्ठ डेटा के अनुरूप नहीं हैं, तो वह स्कूली बच्चों को सफलतापूर्वक गायन सिखाने और उनके मुखर तंत्र के विकास को सही ढंग से प्रभावित करने में सक्षम नहीं होंगे। गायन आवाज और आवाज गठन की प्रक्रिया के बारे में आधुनिक वैज्ञानिक जानकारी मुखर प्रशिक्षण के वैज्ञानिक चरित्र के सिद्धांत के कार्यान्वयन को सुनिश्चित करती है।

भविष्य के संगीत शिक्षक के लिए, जितना संभव हो सके वैज्ञानिक रूप से सिद्ध व्यावहारिक मुखर ज्ञान और कौशल प्राप्त करना आवश्यक है। इसके लिए, छात्र को प्रत्येक मुखर घटना (गायन रजिस्टर, हमले, श्वास, आदि) के सार और अर्जित कौशल के व्यावहारिक मूल्य को अच्छी तरह से समझना चाहिए। इसलिए, गायन की सांस में महारत हासिल करते हुए, उसे पता होना चाहिए कि इस तरह की सांस सामान्य से कैसे भिन्न होती है, इसमें किन गुणों की विशेषता होती है, यह कैसे किया जाता है, गायन के स्वर पर इसका क्या प्रभाव पड़ता है।

चेतना ध्वनि के विभिन्न गुणों के निर्माण के कारणों की समझ के साथ मुखर शिक्षा का अटूट संबंध है। यह जानना महत्वपूर्ण है कि वांछित मूल्य बनाने के लिए क्या किया जाना चाहिए, इसका एक अच्छा विचार रखते हुए, सही ध्वनि क्या है और इसे पुन: पेश करने में सक्षम होना चाहिए। भविष्य के शिक्षक को ध्वनि के अवांछनीय गुणों (गले, नाक, कर्कश ओवरटोन) के गठन के कारणों और उन्हें खत्म करने के तरीकों के महत्व की भी आवश्यकता है। गायन प्रक्रिया की घटनाओं के बीच कारण-प्रभाव संबंधों की खोज पुनरुत्पादित ध्वनि (परिणाम) और आवाज निर्माण (कारण) की तकनीक के विश्लेषण पर आधारित है, जो इसके सार में मुखर और पद्धतिगत प्रशिक्षण का गठन करती है। भविष्य के गायन शिक्षक।

गायन ध्वनि के विभिन्न गुणों के निर्माण के तरीकों का ज्ञान, स्कूली बच्चों की आवाज़ की ख़ासियत, उनके मुखर तंत्र का काम छात्र को अपनी आवाज़ की आवाज़ को बच्चों की आवाज़ के करीब लाने की क्षमता में महारत हासिल करने में मदद करता है। किसी की आवाज़ पर गहरी पकड़ छात्र को छाती की प्रतिध्वनि को हटाकर, आवाज़ को हल्का करके, ध्वनि की ताकत को कम करके, सिलवटों पर स्विच करके अपनी आवाज़ को बच्चों की आवाज़ के करीब लाने की तकनीकों में तेज़ी से महारत हासिल करने में सक्षम बनाती है। अभ्यास के साथ संगीत और शिक्षा संकाय में व्यक्तिगत मुखर प्रशिक्षण का संबंध, स्कूल के साथ भविष्य के ऐसे विशेष कौशल वाले संगीत शिक्षकों के निर्माण में भी व्यक्त किया जाता है, जो अपनी संगत में गाना गाते हैं और बिना संगत के गाते हैं।

पर सिद्धांत वैज्ञानिकसीखना इसकी व्यवहार्य कठिनाई के सिद्धांत पर आधारित है। आवाज निर्माण की प्रक्रिया को जाने बिना, उस पर अभिनय करने के तरीके, छात्र के संगीत, मुखर-तकनीकी और कलात्मक विकास के स्तर के स्पष्ट विचार के बिना, यह निर्धारित करना असंभव है कि प्रत्येक विशिष्ट अवधि में उसके लिए क्या संभव है। अध्ययन के। एक छात्र के विकास के स्तर का निर्धारण करने की शुद्धता आवश्यक वस्तुनिष्ठ वैज्ञानिक डेटा पर निर्भरता पर निर्भर करती है।

व्यवहार्य कठिनाई का सिद्धांत क्रमिकता और निरंतरता के सिद्धांत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो मुखर शिक्षाशास्त्र में वैध है। धीरे-धीरे और निरंतरता का तात्पर्य गायन कौशल के निर्माण और शैक्षिक सामग्री के विकास (अभ्यास, गायन, पाठ के साथ कला के कार्यों) के निर्माण में सरल से जटिल, आसान से कठिन तक अनिवार्य है। मुखर प्रशिक्षण में संभावित कठिनाई, जैसे-जैसे छात्र अपनी क्षमताओं को सीखता और विकसित करता है, धीरे-धीरे तेजी से बढ़ता है। और मुखर-तकनीकी और कलात्मक कौशल, उनकी प्रतिस्पर्धा की क्रमिक जटिलता के नियम के सख्त पालन से इसके स्तर को बढ़ाने की अनुकूलता सुनिश्चित की जाती है।

सिद्धांत संभव कठिनाइयोंसिद्धांत ने शिक्षा की पहुंच के सिद्धांत को बदल दिया, जो काफी स्वाभाविक है। व्यवहार्य कठिनाई के सिद्धांत में प्रशिक्षण की उपलब्धता शामिल है, यह इस अवधारणा के अर्थ को स्पष्ट करता है। सोवियत सिद्धांतों में, पहुंच को आसान नहीं समझा जाता है, बल्कि सीखने की व्यवहार्य कठिनाई के उपाय के रूप में समझा जाता है।

प्रत्येक छात्र का व्यक्तित्व विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत होता है: प्रत्येक का अपना विशेष मनोवैज्ञानिक श्रृंगार, चरित्र, अस्थिर गुण होते हैं, जो किसी न किसी रूप में व्यक्त होते हैं। संगीत की क्षमता. सामान्य स्थितिशिक्षाशास्त्र के बारे में व्यक्तिगत दृष्टिकोणछात्र के लिए व्यक्तिगत मुखर प्रशिक्षण में महत्वपूर्ण हो जाता है। अन्य बातों के अलावा, एकल गायन कक्षा में, प्रत्येक छात्र की आवाज़ की ख़ासियत और आवाज़ के गठन को ध्यान में रखने की आवश्यकता होती है, जो उसके मुखर तंत्र की संरचना और संचालन की ख़ासियत के कारण होती है। सामने। शिक्षक-गायक के लिए प्रत्येक नया छात्र एक अनूठा कार्य बन जाता है, जिसे उसे लचीले ढंग से अपवर्तित करके और शैक्षणिक प्रभाव के तरीकों और तकनीकों के संयोजन से हल करना होता है।

सोवियत संगीत शिक्षाशास्त्र में, मौलिक सिद्धांत एकताशिक्षा के कलात्मक और तकनीकी पहलू। यह सिद्धांत, जो संगीत शिक्षाशास्त्र के लिए विशेष है, एकल गायन सिखाते समय अत्यंत महत्वपूर्ण है। एक गायक के लिए, अन्य वाद्य संगीतकारों के विपरीत, उसका वाद्य यंत्र अपने आप में है, उसके जीव का एक हिस्सा है। गाना सीखते समय, मुखर तंत्र के अंग गायन कार्यों के प्रदर्शन के लिए विशेष रूप से अनुकूल होते हैं और उनका अपना कार्य होता है। उनके बीच कार्यात्मक संबंध स्थापित किए जाते हैं, गतिशील रूढ़िवादिता बनाई जाती है, अर्थात एक "गायन यंत्र" बनता है और ट्यून किया जाता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मुखर तंत्र का एक महत्वपूर्ण हिस्सा और, सबसे बढ़कर, स्वरयंत्र, हमारी चेतना के सीधे अधीन नहीं हैं। मुखर तंत्र के कई अंग ध्वनि के प्रतिनिधित्व के माध्यम से अप्रत्यक्ष रूप से श्रवण अंगों के माध्यम से नियंत्रित होते हैं, जो गायन से जुड़े मोटर केंद्रों पर कार्य करते हैं। एक गायन ध्वनि का विचार, ध्वनि की प्रकृति इसकी भावनात्मक सामग्री, संगीतमय और शब्दार्थ अभिव्यक्ति से निर्धारित होती है, जो मुखर तंत्र के संचालन, इसके कार्य की स्थापना को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है।

गायन सिखाने की विधि सामान्य उपदेशात्मक और विशेष स्वर विधियों पर आधारित है। संगीत और शिक्षा संकाय में एकल गायन वर्ग में, न केवल इन शिक्षण विधियों का अत्यधिक योग्य उपयोग करना अत्यंत महत्वपूर्ण है, बल्कि उनके उपयोग की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए एक सामान्य शिक्षा विद्यालय के भविष्य के संगीत शिक्षकों को भी परिचित कराना है। बच्चों के साथ काम करते समय।

व्याख्यात्मक और व्याख्यात्मक पद्धति में शिक्षकों को गायन ध्वनि और आवाज निर्माण के बारे में तैयार जानकारी प्रदान करना शामिल है। इसमें पारंपरिक तरीके शामिल हैं: बोले गए शब्द की मदद से एक स्पष्टीकरण और एक पेशेवर मुखर ध्वनि का प्रदर्शन (प्रदर्शन) और इस तरह की ध्वनि बनाने के लिए मुखर तंत्र कैसे काम करता है। व्याख्यात्मक-प्रदर्शनकारी विधि का उद्देश्य रिपोर्ट की गई जानकारी की सचेत धारणा, समझ और याद रखना है।

मुखर शिक्षा में व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक विधि प्रजनन पद्धति के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, जिसमें गायन ध्वनि के छात्रों द्वारा पुनरुत्पादन और पुनरावृत्ति और शिक्षक के स्पष्टीकरण और प्रदर्शन के अनुसार मुखर तंत्र के तरीके शामिल हैं। इस तरह के प्रजनन और पुनरावृत्ति को विशेष रूप से शिक्षक द्वारा आयोजित किया जाता है, शैक्षिक सामग्री की मदद से किए गए कार्यों में सुधार लाने के उद्देश्य से एक गतिविधि में बदल जाता है: अभ्यास की एक प्रणाली। वोकलिज़ेशन, वोकल वर्क्स। नतीजतन, छात्र मुखर कौशल बनाते हैं और विकसित करते हैं। इस प्रकार, वर्णित दोनों विधियों का उपयोग मुखर कौशल और क्षमताओं के निर्माण के लिए एक आवश्यक शर्त है, गायन आवाज निर्माण के क्षेत्र में ज्ञान।

लेकिन ये दोनों विधियाँ छात्र की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में बहुत कम योगदान देती हैं। इस संबंध में, आंशिक रूप से खोज, या अनुमानी, साथ ही अनुसंधान विधियों का उपयोग बहुत महत्व रखता है, इसके अलावा, उनमें से पहला दूसरे का प्रारंभिक चरण है।

मुखर-तकनीकी और कलात्मक कौशल में महारत हासिल करने के लिए अनुमानी पद्धति की शुरुआत की जाती है। इसमें यह तथ्य शामिल है कि शिक्षक छात्रों द्वारा व्यक्तिगत खोज चरणों के कार्यान्वयन की योजना और आयोजन करता है। अक्सर यह महारत हासिल मुखर काम के अनुरूप ध्वनि की प्रकृति को खोजने का कार्य होता है। शिक्षक छात्र को कार्य की ओर ले जाता है, जिससे उसे मुखर कार्य की भावनात्मक और शब्दार्थ सामग्री को स्पष्ट रूप से परिभाषित करने में मदद मिलती है। पहचानी गई सामग्री के आधार पर, छात्र अपने ज्ञान और कौशल को आकर्षित करता है, सही ध्वनि बनाता है, अपने गुणों को प्रेरित करता है।

अनुसंधान पद्धति को छात्र की खोज, रचनात्मक गतिविधि को व्यवस्थित करने का एक तरीका माना जाता है। एकल गायन सिखाने की स्थितियों में, इस पद्धति का उपयोग प्रशिक्षण के बाद के चरणों में किया जाता है और मुख्य रूप से संगीत और काव्य पाठ के छात्रों के स्वतंत्र विश्लेषण, मास्टर की भावनात्मक सामग्री को उबालता है। कलाकृति, अभिव्यक्ति के मुखर साधनों की खोज। अपना खुद का प्रदर्शन बनाने के लिए, काम की व्याख्या। बारीकियों को देखते हुए संगीत प्रशिक्षणजाहिर है, इस पद्धति को रचनात्मक कहना अधिक सही होगा।

इस प्रकार, मुखर और वर्णिक कौशल अभिव्यंजक गायन, श्रवण और आवाज के निर्माण का आधार हैं। सफल कार्य के लिए एक आवश्यक शर्त उनका सटीक पालन और कार्यान्वयन है। मुखर प्रशिक्षण के सिद्धांतों और विधियों की मदद से, छात्र न केवल गायन आवाज गठन के बारे में ज्ञान प्राप्त करता है और मुखर और तकनीकी, कलात्मक कौशल विकसित करता है और सुधारता है, बल्कि अपनी आवाज भी विकसित करता है, झुकाव, संगीत और सौंदर्य स्वाद, मानसिक क्षमताओं का प्रदर्शन करता है: स्मृति, अवलोकन, सोच, कल्पना, भाषण, नैतिक भावनाएँ,

2 peculiaritiesचयनगानाप्रदर्शनों की सूची

2.1 आम हैं methodological प्रावधानों द्वारा संगठनों वोकल-कोरल काम साथ कनिष्ठ स्कूली बच्चों

संगीत कला के साथ बच्चों के परिचित के पहले चरण में मुखर और गायन कार्य के संगठन का उद्देश्य कलाकार की गायन संस्कृति के शारीरिक और मनोवैज्ञानिक आधार का विकास है। एक। कारसेव का मानना ​​​​था कि "संगीत सामग्री से परिचित होने का पहला तरीका दूसरों को सुनना है, और यह सुनना, इस बात पर निर्भर करता है कि वे बच्चे के सामने कैसे गाते हैं, इसका बच्चे के भविष्य के संगीत विकास पर भी प्रभाव पड़ना चाहिए।" संस्कृति की इस महारत के केंद्र में बच्चों की नकल करने की प्रवृत्ति है। इसलिए, बच्चों के लिए शिक्षक की आवाज सुनना शैक्षणिक रूप से समीचीन है। शिक्षक की आवाज सुनने से धीरे-धीरे बच्चों में श्रवण ध्यान की स्थिरता विकसित होती है। पहले से ही बच्चों के साथ पहले परिचित होने पर, शिक्षक को एक चंचल तरीके से, छात्रों के संगीत कान और गायन डेटा के विकास के स्तर का निदान करना चाहिए। प्राप्त आंकड़ों के आधार पर, बच्चों को तीन इंटोनेशन समूहों में समानांतर में सिखाया जाना चाहिए। पहले समूह में कम से कम छठे की सीमा वाले बच्चे होते हैं, जो एक प्राकृतिक ध्वनि के साथ एक वाद्य यंत्र, गायन कॉल के समर्थन के बिना एक राग गाते हैं। दूसरा कुछ हद तक पूर्व निर्धारित सीमा वाले बच्चे हैं, अस्थिर स्वर। तीसरे समूह में "गुडोशनिकोव" शामिल हैं।

खराब स्वर-शैली के निम्नलिखित कारण हो सकते हैं: गाने के प्रति अरुचि, शर्मीलापन, सामान्य उदासीनता या अत्यधिक गतिविधि, सुनने और आवाज के समन्वय की कमी, मुखर रस्सियों के रोग, श्रवण यंत्र के शारीरिक विकार, श्रवण ध्यान की कमजोरी, मांसपेशियों में अकड़न . यदि खराब इंटोनेशन का कारण शारीरिक पैथोलॉजी से संबंधित नहीं है, तो कई छात्रों के लिए शुद्ध इंटोनेशन की समस्या, एक नियम के रूप में, हल की जा सकती है, बशर्ते कि कक्षाएं व्यवस्थित हों और शैक्षणिक नियंत्रण निरंतर हो।

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§ 6. बच्चों को गायन से परिचित कराने के तरीके प्रारंभिक अवस्था
प्रारंभिक गायन अभिव्यक्तियों का विकास प्रथम वर्षएक बच्चे का जीवन इस तथ्य से शुरू होता है कि बच्चे को एक वयस्क के गायन को सुनना सिखाया जाता है और उसकी आवाज़, सहवास के साथ उसका जवाब दिया जाता है।

इसलिए, संगीत शिक्षा की पद्धतिगत विधियाँ अभिव्यंजक गायन स्वर के प्रभाव पर आधारित हैं, जिसकी गर्मजोशी और ईमानदारी बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करती है।

शिक्षक, एक गीत गाते हुए, बच्चे की ओर झुक जाता है और इस तरह उसका ध्यान आकर्षित करता है, अनुकरणीय स्वरों को उद्घाटित करता है और उसमें एक हर्षित मनोदशा पैदा करता है। बड़े बच्चों के साथ काम करने में, गायन में रुचि प्रकट करने के लिए खिलौनों का प्रदर्शन किया जाता है।

पर दूसरा सालजीवन, बच्चे पहले से ही उच्चारण करना शुरू कर रहे हैं और

पृष्ठ 98
जप के लिए साथ गाओ शिक्षक व्यक्तिगत ध्वनियाँ, एक संगीत वाक्यांश का अंत। किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण का कार्यक्रम शिक्षक के लिए कार्य निर्धारित करता है - बच्चे को एक वयस्क के साथ गाने के लिए प्रोत्साहित करना, व्यक्तिगत स्वरों को पुन: प्रस्तुत करना।

गाने जो बच्चों (पक्षियों, गुड़िया, आदि) के करीब और समझने योग्य छवियों को प्रतिबिंबित करते हैं, इस समस्या को हल करने में मदद करते हैं। उनका सही चयन कार्यों को धीरे-धीरे जटिल करना संभव बनाता है। यदि एम। राउचवर्गर के गीत "बर्ड" में, बच्चे गीत के अंत को "ऐ" विस्मयादिबोधक के साथ चिह्नित कर सकते हैं, तो ई। तिलिचेवा के गीत "यस-यस-यस" में, वे एक छोटे संगीत वाक्यांश के साथ गाते हैं दोहराए जाने वाले अक्षर "हां-हां-हां" के लिए।

बच्चों के साथ अध्ययन करते समय, शिक्षक एक या दूसरे बच्चे को गायन में शामिल होने के लिए आमंत्रित करता है, एक अलग ध्वनि विस्मयादिबोधक, स्वर दोहराता है। इस स्तर पर बच्चों की गायन अभिव्यक्तियों को बनाने का मुख्य तरीका एक वयस्क के गायन की नकल करना है।

गीत में रुचि जगाने, इसे गाने की इच्छा, शिक्षक खेल तकनीकों का उपयोग करता है, एक खिलौने का उपयोग करता है। उदाहरण के लिए, ई। तिलिचेवा के गीत "वोडिचका" में, बच्चे, एक वयस्क के साथ, गीत के पाठ के अनुसार आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं। गीत का अभिव्यंजक प्रदर्शन बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया, गाने की इच्छा पैदा करता है।

गीत को कई बार दोहराते हुए, शिक्षक सबसे सक्रिय बच्चों को अपने साथ गाने के लिए आमंत्रित करता है। उनके उदाहरण का अधिक डरपोक पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

के लिए महान मूल्य संगीत विकासइस उम्र में प्रत्येक बच्चे के साथ अलग-अलग गायन होता है। यह आपको अधिक सक्रिय की पहचान करने, उन्हें एक छोटे समूह में संयोजित करने की अनुमति देता है।
^ गाने के प्रदर्शनों की सूची
पहले कनिष्ठ समूह के बच्चों के लिए गीत प्रदर्शनों की सूची छोटी है। हालाँकि, इसने छुट्टियों को प्रतिबिंबित किया ("ऑन द परेड" यू। स्लोनोव द्वारा, "द हॉलिडे" टी। लोमोवा द्वारा, "क्रिसमस ट्री" टी। पोपटेंको द्वारा), बच्चों के करीब की छवियां ("बर्ड" टी। पोपटेंको द्वारा, वी। करसेवा द्वारा "बीटल", बच्चों के बारे में गाने ("हम कितने बड़े हैं", "ई। तिलिचेवा द्वारा हां-हां-हां")। गीतों में, बच्चे छोटे संगीत वाक्यांशों के साथ गाते हैं।

^ ओनोमेटोपोइया की उत्तेजना बच्चों में गायन के स्वरों के विकास के लिए आवश्यक शर्तों में से एक है।
§ 7. छोटे बच्चों को गायन सिखाने के तरीके पूर्वस्कूली उम्र
^ कार्य और प्रशिक्षण की सामग्री
पर तीसरा सालजीवन के दौरान, बच्चे की गायन आवाज बनने लगती है - गायन की आवाज अभी तक नहीं है, श्वास कम है। लेकिन एक ही समय में, बच्चे स्वेच्छा से वयस्कों के गायन में शामिल होते हैं, संगीत के वाक्यांशों के अंत के साथ गाते हैं, व्यक्तिगत ध्वनियों का उच्चारण करते हैं।

कार्य बच्चों में प्रारंभिक गायन स्वरों को विकसित और मजबूत करना है। बच्चा अभी तक पूरा गाना ठीक से नहीं गा सकता है, लेकिन व्यक्ति को व्यक्तिगत उद्देश्यों के सही स्वर के लिए प्रयास करना चाहिए।
पृष्ठ 99
पर चौथे वर्षजीवन, बच्चों की गायन आवाज अधिक मजबूत लगती है, वे एक साधारण गीत गा सकते हैं। कुछ बच्चे गाली भी देते हैं।

एक गायन ध्वनि बनाते हुए, शिक्षक यह सुनिश्चित करता है कि बच्चे सीमा में तनाव के बिना, एक प्राकृतिक आवाज़ में गाएँ पुनः मील-लापहला सप्तक।

डिक्शन पर काम करने के लिए युवा समूहों में एक बड़ी जगह दी जाती है। बच्चे अक्सर शब्दों का अर्थ समझे बिना गलत उच्चारण कर देते हैं। सही उच्चारण सिखाने के लिए, अलग-अलग समझ से बाहर के शब्दों का अर्थ समझाना आवश्यक है।

इस उम्र के बच्चों के लिए सामान्य गति से गाना मुश्किल होता है: कुछ धीरे गाते हैं, दूसरे बहुत जल्दी में होते हैं। सामूहिक गायन के आदी होने के लिए शिक्षक को लगातार इसकी निगरानी करनी चाहिए।

वर्ष के अंत तक, पहले छोटे समूह का एक बच्चा एक वयस्क के साथ सरल गीत गा सकता है।

जीवन के चौथे वर्ष के अंत तक, उन्हें स्वाभाविक स्वर में गाना चाहिए, बिना तनाव के, धीरे-धीरे, स्पष्ट रूप से शब्दों का उच्चारण करते हुए, एक-दूसरे से आगे नहीं बढ़ना चाहिए, मंत्रों और गीतों में माधुर्य को सही ढंग से संप्रेषित करना चाहिए, साथ में गीत गाना चाहिए एक शिक्षक की मदद से, संगीत संगत के साथ और उसके बिना।

इन कार्यों को एक गीत प्रदर्शनों की सहायता से हल किया जाता है, जिसमें एक छोटी सी श्रेणी के सरल, मधुर, आसानी से सांस लेने वाले गीत शामिल होते हैं।

"कैट" गाने में तीसरे वर्ष के बच्चे। अलेक्जेंड्रोवा, टी। पोपटेंको द्वारा "बर्ड" केवल अंतिम वाक्यांश के साथ गाते हैं, जो प्रारंभिक स्वर के लिए सबसे सुविधाजनक है:

[धीमा] [मध्यम]

रूसी लोक - गीत"बनी" वे अपनी संपूर्णता में गा सकते हैं, क्योंकि यह एक दोहराए जाने वाले मूल भाव पर बनाया गया है:

[जीवंत]

दूसरे छोटे समूह में, कार्य धीरे-धीरे अधिक कठिन हो जाते हैं, बड़ी रेंज के गाने गाए जाते हैं (पुनः ला, मील-सीपहला सप्तक)। गीतों का निर्माण, व्यक्तिगत वाक्यांशों की पुनरावृत्ति सहित, उनके बेहतर संस्मरण और आत्मसात करने में योगदान देता है:
[मार्च गति]

पृष्ठ 100

[इत्मीनान से]

इस उम्र के बच्चों के लिए ज्यादातर गाने धीरे-धीरे गाए जाते हैं मध्यम गति. लेकिन और भी मोबाइल वाले हैं ("सांता क्लॉज़" ए। फ़िलिपेंको द्वारा, "प्लेइंग विथ अ हॉर्स" आई। किश्को द्वारा)।
^ गाने के प्रदर्शनों की सूची
दूसरे कनिष्ठ समूह में, गीत प्रदर्शनों की सूची में काफी विस्तार हो रहा है। सार्वजनिक विषयों का यहां अधिक प्रतिनिधित्व किया जाता है ("मशीन" टी। पोपटेंको द्वारा, "हवाई जहाज" एम। मैगिडेंको द्वारा, "यंग सोल्जर" वी। कारसेवा द्वारा) प्राकृतिक घटनाएं ("शीतकालीन" वी। कारसेवा द्वारा, "वर्षा" - रूसी लोक गीत , टी. पोपटेंको द्वारा व्यवस्थित), 8 मार्च के दिन के लिए गाने ("पीज़" ए. फ़िलिपेंको द्वारा, "वी लव मॉम" वाई. स्लोनोव द्वारा)। छोटी रेंज और छोटे संगीत वाक्यांश बच्चों को पूरा गाना गाने की अनुमति देते हैं।
^ कार्यप्रणाली तकनीक

जीवन के तीसरे वर्ष के बच्चों के साथ गायन के काम में इस्तेमाल की जाने वाली पद्धतिगत तकनीकों पर विचार करें। मुख्य भावनात्मक, अभिव्यंजक है

शिक्षक द्वारा गीत की प्रस्तुति। ऐसा करने के लिए, गीत, उसके चरित्र, मनोदशा की विशेषताओं पर विचार करना और बताना आवश्यक है। पहली बार किसी गीत का प्रदर्शन करते समय, शिक्षक खिलौनों, चित्रों का उपयोग करता है जो बच्चों को गीत की सामग्री को समझने में मदद करते हैं।

इसके अलावा, खेल तकनीकों का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, एन द्वारा बच्चों को "बिल्ली" गीत से परिचित कराना। अलेक्सांद्रोवा, शिक्षक एक खिलौना दिखाता है और गाने के बाद कहता है: "किटी दूध मांगती है।" "म्याऊ, मेयो," वह गाता है और पूछता है: "बिल्ली दूध कैसे मांगती है?" यह लोगों को उसके साथ अंतिम वाक्यांश गाने के लिए प्रेरित करता है।

बच्चों के साथ एक गीत सीखते समय (एक नियम के रूप में, पियानो संगत के बिना), शिक्षक सबसे सक्रिय लोगों को मंजूरी देता है और उनकी भागीदारी के साथ अधिक डरपोक लोगों की मदद करता है।

जब गाना सीख लिया जाता है, तो आप बजाने की विभिन्न तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं। शिक्षक कहते हैं, "एक भालू हमारे पास आया, उसे बैठने दो और सुनो कि हम कितना अच्छा गाते हैं।" टी. पोपटेंको द्वारा "योलका" गीत गाते समय, बच्चे "हाँ-हाँ-हाँ" शब्दों पर ताली बजाते हैं, और टी. लोमोवा (दूसरी कविता में) द्वारा "हॉलिडे" गीत का प्रदर्शन करते हुए, वे दिखाते हैं कि वे कैसे " तुरही बजाओ"।

दूसरे छोटे समूह में, शिक्षण तकनीकों का अधिक बार उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, माधुर्य पर ध्यान आकर्षित करते हुए, शिक्षक 2-3 बार गीत गाता है, केवल वाद्य पर राग बजाता है, और बच्चों को अपने साथ गाने के लिए आमंत्रित करता है।
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सबसे सक्रिय तुरंत गाना शुरू करते हैं। धीरे-धीरे सब चालू हो जाता है।

ड्रॉइंग सिंगिंग पर काम करने के लिए विशेष रूप से ध्यान देने की आवश्यकता है, क्योंकि कई बच्चे आवाज के साथ गाते हैं। शिक्षक स्पष्ट रूप से लंबी आवाजें गाता है। बच्चे इस उदाहरण का अनुसरण करते हैं।

गाना सीखने की प्रक्रिया में, प्रत्येक बच्चे को सुनना, उसके प्रदर्शन पर ध्यान देना आवश्यक है। जो लोग अच्छा गाते हैं, उन्हें सभी बच्चों के लिए एक समूह में गाने की पेशकश की जानी चाहिए, गलत तरीके से गाने के साथ, उन्हें एक वयस्क के गायन को "समायोजित" करने के लिए अलग से काम करने के लिए।

यदि कोई अंतराल है जो एक गीत में प्रदर्शन करना कठिन है, तो इसे किसी भी शब्दांश में गाया जा सकता है। गीत के पाठ को माधुर्य के साथ आत्मसात किया जाता है, केवल सबसे कठिन शब्दों को अलग से दोहराया जाता है।

वर्ष के अंत में, यह नोट किया जाता है कि क्या बच्चे शिक्षक की मदद से संगीत संगत के साथ और उसके बिना कुछ गाने गा सकेंगे।

सामूहिक (कोरल) गायन का निर्माण करते समय, बच्चों को एक ही समय में गीत शुरू करने और समाप्त करने के लिए प्रशिक्षित करना आवश्यक है, न कि गायन में पिछड़ने और एक-दूसरे से आगे न निकलने के लिए, उनका ध्यान संयुक्त मैत्रीपूर्ण गायन की ओर आकर्षित करने के लिए।
§ 8. मध्य समूह के बच्चों को गायन सिखाने के तरीके
कार्य और प्रशिक्षण की सामग्री
जीवन के पांचवें वर्ष में, बच्चे भावनात्मक रूप से गीतों के विभिन्न मिजाज को समझते हैं और उनके साथ सहानुभूति रखते हैं। प्रीस्कूलर के पास पहले से ही कुछ संगीत प्रशिक्षण है। उन्होंने कुछ गायन कौशल विकसित किए हैं, उनकी आवाज़ें मजबूत हुई हैं, उनकी सीमा थोड़ी बढ़ गई है। (पुनः सीपहला सप्तक), श्वास अधिक व्यवस्थित हो गया, व्यक्तिगत ध्वनियों और शब्दों का उच्चारण अधिक सटीक हो गया। यह आपको गायन कौशल के दायरे का विस्तार करने की अनुमति देता है।

सबसे पहले बच्चों को स्वाभाविक रूप से और बिना तनाव के गाना सिखाना चाहिए। शिक्षक इस कौशल पर लगातार काम कर रहे हैं, कोमल, सुकून देने वाली मधुर ध्वनि का नमूना दिखा रहे हैं। साथ ही, सही, समय पर सांस लेने का कौशल विकसित किया जाता है, एक संगीत वाक्यांश को अंत तक गाने की क्षमता। सही उच्चारण पर भी ध्यान दिया जाता है: गीत की सामग्री, समझ से बाहर के शब्दों के अर्थ की व्याख्या की जाती है, साहित्यिक पाठ की अभिव्यक्ति पर बल दिया जाता है। उसी समय, कक्षा में मुखरता विकसित होती है, बच्चों को गाते समय सक्रिय रूप से अपना मुंह खोलना सिखाया जाता है।

सामंजस्यपूर्ण सामूहिक गायन के कौशल का विकास, जो एक गीत को एक साथ शुरू करने और समाप्त करने की क्षमता में व्यक्त किया गया है, पर बहुत ध्यान देने की आवश्यकता है। इस उम्र में भी बच्चे गायकों से आगे निकल जाते हैं या उनसे पिछड़ जाते हैं। शिक्षक गायन में सामान्य गति का निरीक्षण करना और कार्य की सामग्री के अनुसार सरल संगीतमय रंगों का प्रदर्शन करना सिखाता है।

सर्वोत्तम अभ्यास अनुभव ने बेहिचक गायन सीखने की आवश्यकता को दिखाया है, जिसमें जितनी जल्दी हो सके महारत हासिल की जानी चाहिए। गायन के मामले में सबसे हल्का, सबसे सहज गीत बन जाता है
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बच्चों की संपत्ति हैं, और वे उन्हें अपनी स्वतंत्र गतिविधियों में सफलतापूर्वक लागू करते हैं।

कार्यक्रम बच्चों के संगीत कान के विकास के लिए प्रदान करता है। बच्चे को अपने साथियों के शिक्षक के मुखर स्वर को सुनना सिखाया जाता है, जो बाद में सभी को सामान्य गाना बजानेवालों के साथ गाने में मदद करेगा। गायन सिखाते समय, शिक्षक बच्चों की संवेदी क्षमताओं के विकास पर व्यवस्थित रूप से काम करते हैं, क्योंकि वे पहले से ही काफी दूरी पर स्थित ऊँचाई में ध्वनियों को भेद सकते हैं। (सप्तक, छठा)।

वर्ष के अंत तक, पांच वर्षीय बच्चों को निम्नलिखित प्रोग्रामिंग कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए: स्पष्ट रूप से गाएं, एक प्राकृतिक ध्वनि में, बिना तनाव के, खींचे हुए, छोटे संगीत वाक्यांशों के बीच सांस लें, शब्दों का स्पष्ट, सही उच्चारण करें, शुरू करें और एक गीत को एक साथ समाप्त करें, एक सरल राग को सही ढंग से व्यक्त करें। भीतर एक सुर में गाओ फिर सेपहला सप्तक, दूसरों की आवाज सुनें, उनकी ऊंचाई से ध्वनियों को अलग करें, वाद्य संगत के साथ और बिना गाएं।
^ गाने के प्रदर्शनों की सूची
युवा समूहों की तुलना में गीत प्रदर्शनों की थीम अधिक विविध है। इसके अनुसार, धन समृद्ध होता है संगीतमय अभिव्यक्तिइस उम्र के बच्चों के गीतों में। एम. क्रासेव द्वारा "वी आर बिल्डिंग ए हाउस", "डीजल लोकोमोटिव" 3. कोम्पानेत्सा, ई. तिलिचीवा द्वारा "हवाई जहाज" जैसे गीतों में उनके लिए दिलचस्प और सुलभ संगीत का विशद चित्रण है। काव्यात्मक रूसी लोक गीतों और गीतों में प्राकृतिक घटनाओं की दुनिया भी बच्चे के सामने प्रकट होती है।

गीत कार्यक्रम प्रदर्शनों की सूची 4-5 वर्ष की आयु के बच्चों की आवाज़ की ख़ासियत से मेल खाती है। गीतों की एक छोटी श्रृंखला, लघु संगीत वाक्यांश होते हैं। लेकिन अधिक से अधिक बार वे एक ही संगीत वाक्यांशों के अलग-अलग अंत दिखाई देते हैं ("किट्टी" वी। विटलिन द्वारा, "हमने एक गीत गाया" आर। रुस्तमोव द्वारा)। गाने सीखते समय इस सुविधा को ध्यान में रखा जाना चाहिए।
^ कार्यप्रणाली तकनीक
पद्धतिगत तकनीकों का उद्देश्य बच्चों द्वारा गायन कौशल में महारत हासिल करना है। सही (स्वच्छ) इंटोनेशन और ध्वनि निर्माण पर काम करते हुए, शिक्षक लगातार बच्चों को व्यायाम करते हैं, यह याद रखते हुए कि भले ही 2-3 बच्चे गलत तरीके से गाते हों, इससे सामूहिक प्रदर्शन की गुणवत्ता कम हो जाती है। एक गीत सीखना शुरू करना, आपको इसे पियानो संगत के साथ और फिर इसके बिना प्रदर्शन करना चाहिए। इस उम्र के बच्चे बेहतर गाते हैं और जब वे किसी वयस्क के प्रदर्शन को सुनते हैं तो वे अधिक सटीक स्वर में गाते हैं। यदि बच्चों के लिए कोई मधुर धुन बजाना कठिन हो तो यह अलग से अभ्यास करने की सलाह दी जाती है। यदि बच्चा कार्य के साथ सामना नहीं करता है, तो आपको पाठ से पहले या बाद में उसके साथ व्यक्तिगत रूप से काम करना चाहिए।

इस तकनीक का व्यवहार में भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है: एक छोटा समूह, कभी-कभी एकल कलाकार वैकल्पिक रूप से एक गीत में प्रत्येक संगीत वाक्यांश का प्रदर्शन करते हैं। वैकल्पिक परिचय बच्चों के श्रवण ध्यान को सक्रिय करता है। आप इसे इस तरह से कर सकते हैं: बच्चों का पूरा समूह खंडन गाता है, और एकल कलाकार छंद गाते हैं। इस दृष्टिकोण का क्या फायदा है? बच्चे दोस्त की बात सुन रहे हैं
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दोस्त, प्रदर्शन की गुणवत्ता को अनिवार्य रूप से ठीक करें, अशुद्धियों पर ध्यान दें। प्रतियोगिता का तत्व आपको बेहतर, अधिक सटीक रूप से गाना चाहता है। यह कान को संगीत के लिए सक्रिय करता है।

खींचे गए गायन के कौशल में महारत हासिल करना शिक्षक द्वारा स्वयं सही प्रदर्शन दिखाने और आलंकारिक तुलनाओं का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है: "चलो धीरे-धीरे गाते हैं, राग को एक धागे की तरह खींचते हैं।"

इस कौशल के विकास में स्वरों (ला-ला-ला) में समाप्त होने वाले शब्दांशों पर शब्दों के बिना एक राग के प्रदर्शन की तकनीक से भी मदद मिलती है। यह याद रखना चाहिए कि प्रत्येक कार्य की अपनी विशेषताएं हैं, जिसके लिए शिक्षक से शैक्षणिक तकनीकों की रचनात्मक खोज की आवश्यकता होती है।

निम्नलिखित अभ्यास गायन आवाज के विकास में मदद करते हैं: 2-3 ध्वनियों से युक्त छोटे मंत्र, सभी प्रकार के सुविधाजनक शब्दांश संयोजनों (डू-डू-डू, यस-यस-यस, ला-ला-ला, कू) पर किए जाते हैं। -कु, अय-अय) पैमाने के विभिन्न स्तरों पर, धीरे-धीरे गायन रेंज का विस्तार करते हुए, बच्चों की व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए। ऐसे अभ्यास हर पाठ में उपयोगी होते हैं। बिना संगत के गाना विशेष रूप से उपयोगी होता है जब बच्चा अपने दम पर एक छोटा सा गीत प्रस्तुत कर सकता है। इसके अलावा, बच्चा किसी तरह सुनकर गायन की गुणवत्ता को नियंत्रित करता है। आप आलंकारिक कार्य दे सकते हैं जिनके लिए ऊँचाई में विशिष्ट ध्वनियों की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, "माँ-पक्षी" की आवाज़ को अलग करने के लिए (पहलेपहला सप्तक) "चूजों" की आवाज़ से (पहलेदूसरा सप्तक) ई। तिलिचेवा के गीत "बिग एंड लिटिल बर्ड" में। 1 यह धीरे-धीरे आपको पिच को समझने के करीब लाता है।

गाना सीखने की प्रक्रिया में, व्यक्ति को कुछ रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए पूर्वापेक्षाएँ विकसित करनी चाहिए। "सोचो और गुड़िया को एक लोरी (नृत्य) गाओ," शिक्षक अपने हाथों में एक खिलौना पकड़े हुए कहते हैं। बच्चा एक साधारण राग में सुधार करता है।

गाने सीखने के लिए कक्षा में शिक्षण में निरंतरता की आवश्यकता होती है: कार्य का प्रारंभिक संगीत विश्लेषण, कार्यक्रम कौशल की परिभाषा, शैक्षणिक तकनीकों का परिशोधन। आइए एम। क्रासेव द्वारा "ड्रमर" गीत सीखते समय कार्यों के अनुक्रम का पता लगाएं। यह एक हंसमुख, मार्चिंग गाना है, जो एक सचित्र प्रकृति के विशिष्ट इंटोनेशन मूव्स पर बनाया गया है।

पहले पाठ में, गीत पियानो संगत के साथ किया जाता है, कोरस ताल एक साथ एक "ड्रम" (ट्रे-टा-टा, ट्रे-टा-टा, मुझे लाठी देता है) दर्शाता है। दूसरे पाठ में, शिक्षक गीत गाता है, और बच्चे हल्की-फुल्की प्रस्तुति देते हैं। तीसरे पाठ में, बच्चे गीत का पद्य सीखते हैं, जिसमें "दीवार पर खिड़की पर" शब्दों के अनुरूप एक कठिन मधुर मोड़ है। शिक्षक इस स्वर को पुन: उत्पन्न करने में बच्चों का अभ्यास करते हैं, प्रत्येक से बारी-बारी से पूछते हैं: "ड्रम कहाँ लटका है?" बच्चे गाते हैं: "दीवार पर खिड़की पर।" चौथे पाठ में, अच्छा प्रदर्शन करने वाले बच्चे कोरस गाते हैं, और बाकी - कोरस। बाद के पाठों में
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लोग संगत के बिना एक गाना गाते हैं, उसके लिए मार्च करते हैं, ड्रम पर खुद के साथ खेलते हैं।

वर्ष के अंत में, गायन कौशल, आवाज और सुनवाई के विकास, गाने के प्रदर्शन की गुणवत्ता का पता लगाने के लिए आत्मसात करने की जांच करना आवश्यक है:

क्या प्रत्येक बच्चा पियानो के साथ जाने-पहचाने गाने गा सकता है। इस मामले में, निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग किया जाता है: प्रत्येक बच्चे को एक परिचित गीत की एक कविता को अपनी इच्छा से गाने के लिए आमंत्रित किया जाता है, यह याद रखने के लिए कि अन्य गीत क्या सीखे गए हैं;

सामूहिक (कोरल) ध्वनि की गुणवत्ता क्या है: क्या बच्चे काफी सफाई से (धुन से बाहर नहीं), टेम्पो में आसानी से, एक वाद्य यंत्र के साथ, लेकिन बिना वयस्क गायन के गा सकते हैं। संगीत परिचय के बाद बच्चे गाना शुरू करते हैं, शिक्षक ध्यान से सुनते हैं और अंत में कमियों को नोट करते हैं। गीत दूसरी बार किया जाता है - शिक्षक देखता है कि कैसे लोग गलतियों को सुधारने की कोशिश कर रहे हैं;

क्या बच्चे विभिन्न पिचों की आवाज़ों की पहचान कर सकते हैं: सप्तक, सातवाँ, छठा।रिसेप्शन: बच्चों को यह पता लगाने के लिए आमंत्रित किया जाता है कि कौन पहले गाता है: "मदर बर्ड" (एक नोट पर कम आवाज़) या "चिक्स" (एक नोट पर उच्च आवाज़)।
§ 9. वरिष्ठ समूह के बच्चों को गायन सिखाने के तरीके
कार्य और प्रशिक्षण की सामग्री
गायन सिखाने के लिए कार्यक्रम की सामग्री पिछले समूह के समान सिद्धांतों पर आधारित है। बच्चों की बढ़ी हुई क्षमताएं उन्हें गीतों के माध्यम से जीवन की घटनाओं के बारे में व्यापक विचारों से परिचित कराना संभव बनाती हैं। यह गायन की संज्ञानात्मक भूमिका को बढ़ाता है।

जीवन के छठे वर्ष में बच्चे का सामान्य विकास, उसकी मजबूती भुजबलमुखर तंत्र के सुधार को प्रभावित करते हैं। पिछले किंडरगार्टन समूहों में जिन कौशलों पर काम किया गया था, उन्हें परिष्कृत और सुदृढ़ किया गया है।

ध्वनि निर्माण पर काम करते हुए, शिक्षक यह सुनिश्चित करता है कि गायन शिथिल हो। हालाँकि, ध्वनि की प्रकृति महत्वपूर्ण अंतर प्राप्त करती है, बच्चों को स्वाभाविक रूप से, सहजता से, मधुरता से, आसानी से, आसानी से, जोर से गाना सिखाया जाता है। गायन श्वास और उपन्यास विकसित करना, बच्चों को खुद को नियंत्रित करने, गलतियों को सही करने, आवाज की ताकत को नियंत्रित करने, स्पष्ट रूप से सभी ध्वनियों और शब्दों को स्पष्ट रूप से उच्चारण करने के लिए सिखाया जाता है।

शुद्ध गायन के विकास पर निरंतर ध्यान दिया जाता है। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, समूह में 5-6 लोग हैं जो कम और गलत तरीके से गाते हैं। उन्हें निजी शिक्षा दी जानी चाहिए। ध्वनि की गुणवत्ता काफी हद तक गायन सेटअप पर निर्भर करती है।

गायन की अभिव्यक्तता संगीतमय रंगों, बारीकियों के प्रदर्शन के साथ-साथ पहनावे की भावना, यानी गायन कौशल के अनुप्रयोग में निरंतरता से सुगम होती है।

बच्चे की आवाज मजबूत होती है, गायन रेंज निर्धारित होती है -
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फिर सेपहला सप्तक और पहलेदूसरा (यह ध्वनि गीत के प्रदर्शनों की सूची में बहुत कम पाई जाती है)। श्रवण के विकास, सुनने की क्षमता और सही और गलत ध्वनियों के बीच अंतर करने के लिए लगातार ध्यान आकर्षित किया जाता है।

पुराने समूह में, प्रारंभिक कार्य स्कूल की तैयारी के लिए शुरू होता है। यह श्रवण आत्म-नियंत्रण, संवेदी क्षमताओं के विकास में व्यक्त किया गया है जो बच्चों को विभिन्न पिचों की आवाज़ों को पहचानने और पुन: पेश करने की अनुमति देता है (भीतर पांचवां, चौथाई, तीसरा)और अवधि (नरम ताली के साथ उन्हें ध्यान देना)। इसके अलावा, बच्चे बिना संगत के सरल गीतों के स्वतंत्र गायन का कौशल विकसित करते हैं, और शिक्षक की आंशिक मदद से अधिक कठिन - वयस्कों की मदद के बिना पियानो के साथ सामूहिक गायन का कौशल। बच्चों को सिर्फ गाने ही नहीं सीखने चाहिए, बल्कि उन्हें याद करना चाहिए, अच्छी तरह से जानना चाहिए और पहले से सीखे हुए गाने करने में सक्षम होना चाहिए।

वर्ष के अंत तक, वे निम्नलिखित कौशल हासिल कर लेते हैं: बिना तनाव के स्पष्ट रूप से गाते हैं, सुचारू रूप से, हल्की ध्वनि के साथ, संगीत वाक्यांशों के बीच एक सांस लेते हैं, स्पष्ट रूप से शब्दों का उच्चारण करते हैं, एक ही समय में एक गीत शुरू और समाप्त करते हैं, एक राग को सही ढंग से व्यक्त करते हैं शिक्षक के साथ अकेले और स्वतंत्र रूप से एक साथ अलग-अलग टेम्पो पर मध्यम जोर से और मध्यम रूप से चुपचाप गाएं, सामूहिक रूप से और व्यक्तिगत रूप से एक आरामदायक रेंज में गाएं फिर सेपहला सप्तक, पहलेदूसरा है सीखे हुए गीतों को याद रखना और उनका प्रदर्शन करना, कानों से सही और गलत गायन, अलग-अलग ऊंचाई और अवधि की आवाज़ों को नोट करना। गाते समय सही मुद्रा बनाए रखें। यह सब गायन अभिव्यक्ति और सहजता देता है।
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गीत के प्रदर्शनों की सूची इन समस्याओं को हल करने में मदद करती है, सबसे पहले, उनके पालन-पोषण और शैक्षिक उद्देश्य को ध्यान में रखते हुए, जो बच्चों को हमारी सोवियत वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की अनुमति देता है।

गीत बच्चों को सिखाता है, आपको कौशल हासिल करने, संगीत क्षमताओं को विकसित करने, सुन्दर कान, गायन आवाज की अनुमति देता है। सुचारू, तनाव-मुक्त गायन सिखाते हुए, शिक्षक इस तरह की ओर मुड़ सकते हैं, उदाहरण के लिए, ए। फ़िलिपेंको द्वारा रूसी लोक "बाई, कच्ची-काची" या "चलो रास्पबेरी के लिए बगीचे में चलते हैं" जैसे गाने। एम। जॉर्डनस्की द्वारा "ब्लू स्लेज", ई। तिलिचीवा द्वारा "क्रिसमस ट्री के बारे में गीत" के हंसमुख, जीवंत गीत की धुन सीखते समय एक प्रकाश, मोबाइल ध्वनि का कौशल अच्छी तरह से हासिल किया जाता है।

गायन श्वास के विकास के लिए, गीतों का उपयोग किया जाता है जिसमें संगीत वाक्यांशों की एक समान लंबाई दी जाती है। हालाँकि, इस कौशल को विकसित करते समय, ऐसे गीतों को शामिल करना आवश्यक है जिनके निर्माण में कुछ विषमता हो। उदाहरण के लिए, "गीज़-कैट्स" गीत में एन। अलेक्जेंड्रोव, लंबे और छोटे वाक्यांश वैकल्पिक: “जंगल में गीज़-कैटलिंग। वी गा-हा-हा! वी लाल स्टॉकिंग्स पर डाल दिया वी गा-हा-हा! वी आदि। 1
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स्पष्ट, विशिष्ट उच्चारण के लिए सुस्त स्वर गायन की आवश्यकता होती है: "इट्स स्प्रिंग-ऑन, ओह, इट्स रेड-ऑन" - और व्यंजनों की बहुत स्पष्ट रेखांकन, विशेष रूप से शब्दों की शुरुआत और अंत में: "मैं आज बहुत खुश हूं, मेरा भाई लाया ड्रम "। पुराने समूह में, सटीक वोकल इंटोनेशन (शुद्ध गायन) पर काम जारी है। यह उन गीतों से मदद करेगा जिनमें सुविधाजनक मेलोडिक मार्ग की बहुत सी स्थिर ध्वनियाँ हैं, उदाहरण के लिए, एम। जॉर्डनस्की द्वारा "ब्लू स्लेज", और ऐसे गीत जहाँ अधिक कठिन अंतराल होते हैं, उदाहरण के लिए, ए। अलेक्जेंड्रोवा।

5-6 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए गानों में गतिशील और गति परिवर्तन बहुत विविध नहीं हैं, लेकिन उन्हें संगीतकार के सभी निर्देशों के सटीक निष्पादन और पालन की आवश्यकता होती है।
^ कार्यप्रणाली तकनीक
मेथोडोलॉजिकल तकनीकों का उद्देश्य हमेशा गायन की आवाज, मधुर कान और सीखने के कौशल को विकसित करना होता है। गाने से पहले बच्चों ने खाया

गायन के लिए अलग-अलग ध्वनियों पर निर्मित अभ्यास हैं: "कोयल" (छोटा तीसरा),"ले-ले" (प्रथम)या रूसी लोक धुन "बाई, कच्ची-कची", "चिकी-चिकी-चिकलोचकी", आदि। उनका व्यवस्थित दोहराव शुद्ध स्वर का कौशल बनाता है। श्रवण विकास अभ्यास का भी उपयोग किया जाता है: "संगीतमय प्रतिध्वनि" (बच्चा किसी दिए गए ध्वनि को पुन: उत्पन्न करता है)।

पिच और लयबद्ध संबंधों के बारे में पहले संगीत और श्रवण विचारों को विकसित करने के लिए, तुलना पद्धति का उपयोग किया जाता है: अलग-अलग अंत वाले समान संगीत वाक्यांशों का प्रदर्शन किया जाता है, और बच्चों को उच्च और निम्न ध्वनियों की पहचान करने के लिए कहा जाता है।

एक अन्य मामले में, दो ध्वनियों (एक गीत में अंतराल) की तुलना की जाती है। इन कार्यों को बच्चों को आकर्षित करना चाहिए और एक आलंकारिक या चंचल रूप होना चाहिए।

गाने सीखते समय बच्चे संगीत के बारे में प्रारंभिक जानकारी प्राप्त करते हैं: वे ध्वनि की प्रकृति (गायन, अचानक), प्रदर्शन की गति (धीमी, चलती), गतिकी (जोर से, शांत) के बारे में सीखते हैं। बच्चे इस जानकारी का उपयोग अपने उत्तरों में करते हैं, गाने की सामग्री के बारे में बात करते हुए, इसकी ध्वनि की प्रकृति के बारे में।

बालवाड़ी के पुराने समूह में गाने सीखने का क्रम लगभग मध्य समूह के बच्चों के समान है। गीत का विश्लेषण करने के बाद, शिक्षक प्रत्येक पाठ में खुद को एक नया कार्य निर्धारित करता है, उदाहरण के लिए, वह बच्चों को गाने के कठिन मधुर पाठ्यक्रम में, गतिशील या टेम्पो शेड्स के प्रदर्शन में अभ्यास करता है, एक मधुर या चलती ध्वनि प्राप्त करता है। प्रत्येक पाठ में दो या तीन गीत गाए जाते हैं। स्वर मंत्रोच्चारण और कान के व्यायाम आमतौर पर पहले दिए जाते हैं। फिर एक नया गाना सीखा जाता है, जिस पर अधिक ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता होती है। उसके बाद, एक गाना गाया जाता है जो बच्चों से परिचित है, लेकिन इसकी अभिव्यक्ति पर काम करने की आवश्यकता है। अंत में, बच्चे अपने पसंदीदा और प्रसिद्ध गीत गाते हैं।

वर्ष के अंत में, श्रवण और गायन कौशल के विकास का स्तर निम्नानुसार निर्धारित किया जा सकता है:
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गाने के लिए प्रत्येक बच्चा कैसे गाता है, और पियानो के साथ गाने के प्रदर्शन की गुणवत्ता पर ध्यान दें;

स्थापित करें कि कौन से गाने (सरल) हैं और कौन से बच्चे अकेले गा सकते हैं: एक नमूना दिखाते हुए, शिक्षक खुद को अकेला गाता है, बच्चा किसी वयस्क की मदद के बिना दोहराता है; यदि बच्चा कार्य का सामना नहीं करता है तो शिक्षक गाता है;

अपनी संगीत स्मृति का परीक्षण करने के लिए सभी बच्चों को एक परिचित गाने के लिए आमंत्रित करें, लेकिन लंबे समय तक गाना नहीं गाया;

"संगीतमय प्रतिध्वनि" जैसा कार्य दें, प्रत्येक बच्चे के लिए मधुर मोड़ अलग-अलग होते हैं - यह सुनने और आवाज के समन्वय के स्तर की जाँच करता है;

बच्चों को एक अलग प्रकृति के दो गाने (वाद्य संगत के साथ) गाने के लिए आमंत्रित करके सामूहिक गायन के प्रदर्शन की गुणवत्ता की जाँच करें - शांत, मधुर और हल्का, मोबाइल; यह ध्वनि की गुणवत्ता निर्धारित करता है;

पता लगाएँ कि प्रदर्शनों की सूची में से कितने बच्चे पियानो की संगत के साथ गा सकेंगे।

^ एक निश्चित मात्रा में मुखर और कोरल कौशल पर काम करना गीतों के अभिव्यंजक प्रदर्शन को रेखांकित करता है।
§ 10. स्कूल के लिए तैयारी करने वाले समूह के बच्चों को गायन सिखाने के तरीके
^ कार्य और प्रशिक्षण की सामग्री
संगीत और सौंदर्य शिक्षा के कार्यों द्वारा, अन्य समूहों की तरह, कार्यक्रम की सामग्री निर्धारित की जाती है।

स्कूल के लिए 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों को तैयार करने की समस्याओं को हल करने में, गायन का शैक्षिक प्रभाव, इसके विभिन्न रूप, संगीत साक्षरता के साथ अधिक सक्रिय परिचितता और संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास को बढ़ाया जाता है।

स्कूल गायन पर बहुत जोर देता है। इसलिए, किंडरगार्टन के प्रारंभिक समूह में बच्चों के साथ काम करने में, गायन की आवश्यकताएं बढ़ जाती हैं, अधिक जटिल हो जाती हैं और निम्नलिखित तक कम हो जाती हैं:

बच्चों को गीतों का अभिव्यंजक प्रदर्शन सिखाने के लिए: एक सुरीली आवाज में, मधुरता से, एक हल्की, चलती हुई आवाज के साथ गाने के लिए; गायन से पहले और संगीत वाक्यांशों के बीच, अपने कंधों को उठाए बिना अपनी सांस लें, और इसे वाक्यांश के अंत तक रोक कर रखें; शब्दों का स्पष्ट उच्चारण करें, स्वरों और व्यंजनों का सही उच्चारण करें;

बच्चों को अपने आप सिखाने के लिए और साथ ही एक गीत शुरू और समाप्त करने के लिए, निर्दिष्ट टेम्पो रखें (गति बढ़ाएं, धीमा करें, ध्वनि बढ़ाएं और घटाएं); सटीक रूप से लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन करें; माधुर्य को सही ढंग से प्रसारित करें, अपनी और दूसरों की सुनें, गलतियों को सुधारें; वाद्ययंत्र की संगत के साथ और उसके बिना स्पष्ट रूप से परिचित गाने करें; पिछले समूहों में सीखे गीतों को याद करना और गाना; माधुर्य के ऊपर और नीचे की गति की दिशा निर्धारित करें, छोटी और लंबी ध्वनियों के बीच अंतर करें; नोटों के नाम जानें, समझें कि उच्च ध्वनियाँ ऊपरी रेखाओं पर स्थित हैं, और निम्न ध्वनियाँ निचली रेखाओं पर हैं;
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अधिग्रहीत गायन कौशल के आधार पर ओनोमेटोपोइया ("अय", "कू-कू") और विभिन्न मंत्रों को सुधारने के लिए सिखाने के लिए;

सामूहिक और व्यक्तिगत रूप से गाना सिखाना, गाते समय सही मुद्रा, मुद्रा (गायन रवैया) बनाए रखना;

इस प्रकार, पिछले समूहों के बच्चों को प्रस्तुत किए गए कार्यों की तुलना में कार्यक्रम की सामग्री अधिक जटिल हो जाती है।

किंडरगार्टन में स्कूल की कक्षाओं के लिए सक्रिय तैयारी के लिए सभी शर्तों को बनाना आवश्यक है, क्योंकि स्कूल में बच्चे कान से गायन से लेकर नोट्स से गायन तक जाते हैं। उत्तरार्द्ध को ध्वनियों और नोटों को सहसंबंधित करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। सादृश्य से, हम मौखिक और लिखित भाषण के बीच के संबंध को याद कर सकते हैं। यही कारण है कि बच्चे में ध्वनि-पिच अनुपात के बारे में संगीत और श्रवण विचारों को बनाना, संगीत साक्षरता के बारे में कुछ जानकारी देना और ऊंचाई और अवधि में ध्वनियों के अनुपात को दर्शाने वाले सशर्त ग्राफिक प्रतीकों को पेश करना इतना महत्वपूर्ण है।
^ गीत प्रदर्शनों की सूची की विशेषताएं
गीत प्रदर्शनों की सूची में ऐसे कार्य शामिल हैं जो सामग्री, विषयों और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों में विविध हैं: 1) गीत, मंत्र, सभी कार्यक्रम गायन कौशल में महारत हासिल करने के लिए;

2) छोटे गाने, व्यायाम जो बच्चों को संगीत से गाना सीखने के लिए तैयार करते हैं;

3) नमूना गीत जो बच्चों की गीत रचनात्मकता को विकसित करते हैं।

गायन कौशल सिखाने वाले गीतों को शैक्षणिक कार्यों को ध्यान में रखते हुए चुना जाता है। इस तरह के गीत, ध्वनि की प्रकृति में भिन्न (चिकनी, मधुर: एम। क्रासेव द्वारा "पत्तियां गिर रही हैं", "एक सन्टी मैदान में खड़ा था", रूसी लोक गीत; प्रकाश, चलती: डी। काबालेवस्की द्वारा "हैप्पी हॉलिडे", " वी। गेरचिक द्वारा हम मई से मिलते हैं), संगीत के वाक्यांशों पर निर्मित होते हैं जो श्वास को विकसित करते हैं, एक सीमा होती है, टेसिटुरा, बच्चे की आवाज़ के लिए सुविधाजनक। मेलोडिक लाइन में अक्सर मुश्किल इंटोनेशन मूव्स शामिल होते हैं; जटिलताएँ गतिशील और टेम्पो शेड्स दोनों में पाई जाती हैं (ई। तिलिचीवा द्वारा "मदर्स हॉलिडे")।

अभ्यास जो नोट्स से सीखने की तैयारी करते हैं, वे सीखे जा रहे प्रदर्शनों की सूची से उपयोग किए जाते हैं। इस दिशा में प्रशिक्षण को अधिक सफलतापूर्वक संचालित करने के लिए, आप म्यूजिकल प्राइमर से विशेष अभ्यासों का उपयोग कर सकते हैं।

नमूना गीत 1 द्वारा निर्मित सोवियत संगीतकाररचनात्मक कार्यों के लिए, वे नकल करने के लिए सेवा नहीं करते हैं, लेकिन बच्चे की क्षमताओं को प्रकट करने में मदद करते हैं, उसे संगीत छापों से समृद्ध करते हैं। यह एक प्रकार का मॉडल है, जिस मॉडल पर एक बच्चा रचना कर सकता है, अपने स्वयं के राग के साथ आ सकता है जो किसी विशेष काव्य पाठ की सामग्री, मनोदशा को बताता है।
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कार्यप्रणाली तकनीक
पद्धति संबंधी तकनीकें कार्यक्रम कौशल और प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने के उद्देश्यों को भी पूरा करती हैं। गायन कौशल विकसित करने के उद्देश्य से पद्धतिगत तकनीकों पर विचार करें।

ध्वनि गठन (उच्च, प्रकाश, मधुर, मधुर, मोबाइल) पर काम करते हुए, शिक्षक अपने स्वयं के उदाहरण पर या एक अच्छे गायन वाले बच्चे के उदाहरण पर प्रदर्शन का उपयोग करता है। सुनकर बाकी बच्चे भी ऐसा ही करने की कोशिश करते हैं। नकल सार्थक होनी चाहिए: आपको सुनने, तुलना करने, मूल्यांकन करने की आवश्यकता है।

स्वरों के सही आहरण से ध्वनि की मधुरता में मदद मिलती है: ए, ओ, यू, उह, आई।उसी समय, शिक्षक आधे बंद मुंह के साथ बच्चों को स्वर और शब्दांश ("ला-ले") गाने का अभ्यास कराते हैं। विशेष रूप से शब्दों के अंत में व्यंजनों का सटीक, स्पष्ट उच्चारण करना बहुत महत्वपूर्ण है। इस मामले में, शब्दांश "डिंग-डिंग" पर जप करने से मदद मिलती है।

गायन श्वास पर काम ध्वनि निर्माण से जुड़ा है। व्यवस्थित अभ्यास और अनुस्मारक की जरूरत है।

डिक्शन (सही, स्पष्ट उच्चारण) के विकास की तकनीक साहित्यिक पाठ की विशेषताओं से तय होती है और शब्दों के शब्दार्थ अर्थ की व्याख्या करने के लिए नीचे आती है। प्रत्येक बच्चे को सभी शब्दों का अर्थपूर्ण उच्चारण, अच्छी तरह से उच्चारण करना चाहिए। यहां, गाने की लय में और पियानो की संगत के साथ-साथ संगीत के बिना पाठ को अभिव्यंजक पढ़ने के साथ-साथ कानाफूसी में पाठ का उच्चारण करने की तकनीक उपयोगी है। आप व्यक्तिगत अपील पर जोर देने की तकनीक का उपयोग कर सकते हैं ("अरे, एम। क्रासेव के गीत" विंटर सॉन्ग "में सड़क से दूर रहें") या छवि की विशिष्ट विशेषताएं, विशेषण, पात्रों के प्रति स्पष्ट रूप से व्यक्त रवैया गीत (स्नेह, तिरस्कार, अनुमोदन, आदि)।

कोरल सिंगिंग (सिस्टम) में माधुर्य के स्वर की शुद्धता और शुद्धता सबसे महत्वपूर्ण कौशल है। इस कौशल को विकसित करने के सभी तरीके संगीत और श्रवण अभ्यावेदन, श्रवण आत्म-नियंत्रण के गठन से निकटता से संबंधित हैं: एक वयस्क के रूप में सुनने और दोहराने के लिए, एक वाद्य यंत्र बजाया जाता है।

आप निम्न तरकीबों का उपयोग कर सकते हैं:

गाने से पहले "ट्यून इन"; शिक्षक पहली ध्वनि गाता है (खींचता है), और बच्चे इसे दोहराते हैं;

शिक्षक द्वारा निर्देशित माधुर्य की एक अलग (अक्सर गीत की अंतिम ध्वनि) ध्वनि पर "लंबे समय तक रहना" और यह कैसे लगता है इसे सुनें;

गाने सीखने से पहले, विभिन्न चाबियों में संगीत की धुनों का प्रदर्शन करना उपयोगी होता है; गीत के कठिन अंतराल को कई बार करें, प्रत्येक बच्चे से ध्वनि की सटीकता प्राप्त करें;

कुछ बच्चों के साथ जिनका दायरा व्यापक होता है, आप ऊँची चाबियों में गाना गा सकते हैं;

बच्चों को माधुर्य की गति की दिशा के बारे में याद दिलाने के लिए, उच्च और निम्न ध्वनियों के बारे में, संगीतमय और श्रवण अभ्यावेदन बनाना;

एक प्रदर्शन का उपयोग करके श्रवण अभ्यावेदन को गहरा करें, पारंपरिक संकेतों की एक छवि (एक पक्षी उच्च बैठता है - उच्च गाता है, कम बैठता है - कम गाता है);
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उच्च या निम्न गाना कैसे गाया जाता है, यह दिखाने के लिए हाथ की गति (संचालन के तत्व) का उपयोग करें।

वाद्य संगत (एक कप्पेला) के बिना गायन का बहुत महत्व है। यह सटीक मुखर स्वर को विकसित करने में मदद करता है, आपको अपनी मर्जी से गाने की अनुमति देता है। यदि बच्चों को यह मुश्किल लगता है, तो आप गाने की सुरीली आवाज को और बढ़ाने में मदद के लिए निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं:

बिना वाद्य यंत्र के छोटे, सरल गीतों के व्यक्तिगत प्रदर्शन में अच्छे गायन वाले बच्चों को शामिल करना;

बिना वाद्य के कुछ गाने सीखें (शिक्षक की आवाज के साथ);

वाद्य की संगत के साथ एक परिचित गीत गाएं, फिर इसके बिना, सबसे कठिन स्थानों में बच्चे के साथ गाएं या वाद्य पर राग बजाएं;

गीतों का प्रदर्शन करते समय, विशेष रूप से लोक गीतों का प्रदर्शन करते समय, आप बच्चों को दो उपसमूहों में विभाजित कर सकते हैं: जो लोग बेहतर गाते हैं वे रिफ्रेन या रिफ्रेन (अधिक जटिल) करते हैं।

ताकि जब बिना वाद्य यंत्र के एक गीत का प्रदर्शन किया जाए, तो बच्चे पिच को कम न करें, इससे पहले उन्हें "ट्यून" करना उपयोगी होता है, संगीत का परिचय देते हैं, और गीत के अंत में निष्कर्ष निकालते हैं। बच्चों के प्रदर्शनों की सूची को संचित करते हुए, पहले से सीखे गए गीतों को बार-बार दोहराना भी बहुत उपयोगी है।

सामूहिक गायन में निरंतर अभ्यास से सामंजस्यपूर्ण गायन (पहनावा) का कौशल बनता है। सभी संगीतमय रंगों के महत्व पर जोर देना महत्वपूर्ण है। यदि बच्चे अर्थ को समझते हैं, मनोदशा को महसूस करते हैं, तो वे जानते हैं कि एक उत्सव गीत को पूरी तरह से, खुशी से और एक लोरी - शांति से, स्नेह से क्यों गाया जाना चाहिए। मुख्य बात यह है कि बच्चों के कार्यों को एकजुट किया जाना चाहिए, ताकि हर कोई एक गायन समूह के सदस्य की तरह महसूस करे और अपनी आवाज़ को ताकत, गति, समग्र ध्वनि में "ट्रिम" करे।

इस प्रकार, गायन सिखाने की विधि में अभिव्यंजक प्रदर्शन और निर्देश दिखाना एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। इसे दृश्य और मोटर स्पष्टता की एक निश्चित भूमिका पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए: शिक्षक के चेहरे की अभिव्यक्ति, एक हंसमुख मुस्कान या इसी प्रकृति के गीतों के प्रदर्शन के दौरान एक गंभीर अभिव्यक्ति, साथ ही साथ कंडक्टर के हावभाव (एक चलती या चिकनी ध्वनि दिखाते हुए) हाथ से, गायन की शुरुआत और अंत, राग की गति की दिशा, आदि।)
^ संगीत साक्षरता का बुनियादी ज्ञान पढ़ाना
नोटों से गाना सीखने में बच्चे की मदद करने वाली पद्धतिगत तकनीकों की प्रणाली "म्यूजिकल प्राइमर" में निर्धारित की गई है, जो गीत प्रदर्शनों की कठिनाई की डिग्री के अनुसार व्यवस्थित किए गए कार्यों और अभ्यासों का एक क्रम दिखाती है। चमकीले चित्र कार्यों में महारत हासिल करने में मदद करते हैं।

प्राइमर के पहले भाग में दिए गए अभ्यास बच्चे कान के द्वारा आत्मसात कर लेते हैं।

^ पहला काम-बच्चों को अलग-अलग ऊँचाइयों (2-3 ध्वनियाँ) की ध्वनियों में अंतर करना और गाना सिखाया जाता है।
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अभ्यास सुनते समय स्पष्टीकरण दिया जाता है: "चूजों", "तारों और कौवे", "भ्रम"। बच्चों को बताया जाता है: "चूजे उच्च गाते हैं, और माँ पक्षी - निचला", आदि।

धीरे-धीरे ऊंचाई में विभिन्न ध्वनियों को पहचानने का कौशल विकसित हो जाता है। व्यापक अंतराल पर निर्मित "स्विंग", "इको" जैसे व्यायाम गीत (सेप्टिमा, छठा),और जैसे "पाइप", "अकॉर्डियन", संकरे अंतराल पर (तिमाही, तीसरा, दूसरा)।

अंतराल की अभिव्यंजकता को आलंकारिक रूप से व्यक्त किया जाता है: समान गति मामूली तीसरालोरी की प्रकृति पर जोर देती है; दोहराए जाने वाले अंतराल बड़ा दूसराबच्चों के हारमोनिका की धुनों की नकल करें; ऊर्जावान "छलांग" चालू सातवींऊपर और नीचे झूले की गति का प्रतिनिधित्व करते हैं।

^ झूला

[इत्मीनान से]

गूंज
[मध्यम]

अलविदा
[शांति से]

कभी-कभी ध्वनियों के क्रम को बदलना उपयोगी होता है। उदाहरण के लिए, "स्विंग" गीत में बच्चों को इस ध्वनि को सुनने के लिए आमंत्रित करें:

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और इस:

यदि एक ही समय में बच्चे "ऊपर" शब्द पर हाथ उठाते हैं और उन्हें "नीचे" शब्द तक ले जाते हैं, तो गायन अधिक सचेत और शुद्ध हो जाता है।

जब लोग दो ध्वनियों की पिच को अच्छी तरह से अलग करना सीखते हैं, तो उन्हें इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि कभी-कभी ध्वनि की पिच बदलती है, लेकिन दोहराती है (उदाहरण के लिए, रूसी लोक मजाक "एंड्री द स्पैरो") में। "जिंगल्स" गाना सीखते हुए, बच्चे चित्र को देखते हैं, जिसमें तीन घंटियाँ दिखाई देती हैं। एक घंटी को दूसरी से ऊपर लटकती हुई दिखाते हुए, शिक्षक "डिंग" शब्द गाता है (सी),फिर लोगों का ध्यान दूसरी (मध्य) घंटी की ओर खींचता है और "दान" गाता है (नमक# ) , तीसरी घंटी की ओर इशारा करते हुए, जो दूसरों के नीचे लटकी हुई है, "डॉन" गाती है (मि)।फिर बच्चे इस अभ्यास को कई बार गाते हैं, साथ ही छवि दिखाते हैं। इस प्रकार, एक दृश्य-श्रवण संबंध विकसित होता है - यदि ध्वनि अधिक है, तो नोट को उच्च दर्शाया गया है।

एक मोडल सेंस विकसित करते हुए, बच्चों को छोटे गानों में अंतराल गाना सिखाया जाता है और यहां तक ​​\u200b\u200bकि टॉनिक (अंतिम अंतिम ध्वनि) भी खुद ही ढूंढा जाता है, उदाहरण के लिए, ई। तिलिचीवा के गीत "हमारा घर" में।

^ दूसरी चुनौती- बच्चों को आरोही और अवरोही गति में आस-पास स्थित ध्वनियों को भेदना और गाना सिखाना। इसलिए, "सीढ़ी" गीत में, लोग "यहाँ मैं ऊपर जाता हूँ" शब्दों के साथ एक राग गाते हैं और चित्र को देखते हुए, इसे हाथ की गति से दिखाते हैं। धारणा श्रवण, मोटर, दृश्य संवेदनाओं पर आधारित है। 1 तो लोग पैमाने से परिचित हो जाते हैं और इसे नोटों के नाम से गा सकते हैं (पहले, रे, मी, फा, साल्ट, ला, सी, डो)।

धीरे-धीरे, बच्चे सीखेंगे कि ध्वनियाँ ऊपर, नीचे "जा सकती हैं" और प्रत्येक का अपना नाम है, बच्चे माधुर्य की दिशा निर्धारित करने की क्षमता विकसित करेंगे।

तीसरा कार्य हैध्वनियों की अवधि को अलग करें। तथ्य यह है कि ध्वनियाँ उनकी लंबाई में भिन्न होती हैं, बच्चे विभिन्न घटनाओं के साथ समानता से सीखते हैं (उदाहरण के लिए, एक घंटी लंबे समय तक बजती है या एक छोटी)। सबसे पहले, "आकाश नीला है", "मई का महीना", आदि मंत्रों में अलग-अलग अवधि की दो ध्वनियों की तुलना करने में अभ्यास में महारत हासिल है। गाने निम्नलिखित क्रम में किए जाते हैं: पहले उन्हें पियानो पर बजाया जाता है (बिना शब्दों के, बच्चे वांछित शब्दांश को सुनते और गाते हैं। फिर, ध्वनि "ले" का प्रदर्शन करते हुए, वे अपने दाहिने हाथ से एक विस्तृत, चिकनी गति बनाते हैं। ठीक है, और ध्वनि "ली" के साथ -
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छोटा। उसके बाद, ताल ताली बजाते हुए, आप शब्दों के साथ एक मंत्र गा सकते हैं।

पिच का आत्मसात, ध्वनियों की अवधि अधिक हद तक "म्यूजिक लोट्टो" में मदद करती है। 1 बच्चे मंत्रों को सुनते हैं और फलालैनग्राफ पर कार्ड या नोट्स-सर्कल "ले आउट" करते हैं, जो कि डंडे पर एक विशेष ध्वनि के स्थान के अनुसार होता है।
^ रचनात्मक कार्य
आइए अब उन पद्धतिगत तकनीकों पर विचार करें जो गीत रचनात्मकता के विकास में मदद करती हैं। मूल रूप से, ये रचनात्मक कार्य हैं जो क्षमता विकसित करते हैं

कामचलाऊ व्यवस्था के लिए। कक्षा में, गाना सीखने की प्रक्रिया में, बच्चों को एक निश्चित क्रम में कार्यों की पेशकश की जाती है। सबसे पहले, वे मुखर स्वर पाते हैं: वे गाते हैं, उनका नाम या विभिन्न रोल कॉल ("तान्या, तुम कहाँ हो?" - "मैं यहाँ हूँ।" - "आपका नाम क्या है?" - "मरीना", आदि)। नमूना गीतों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसमें रचनात्मक कार्यों की जटिलता (ओनोमेटोपोइया में सुधार, संगीत संबंधी प्रश्न और उत्तर, किसी दिए गए पाठ के विपरीत प्रकृति के मंत्रों की रचना) शामिल हैं। आमतौर पर लड़कों में से एक शिक्षक के सुझाव पर सुधार करता है। बाकी सुनते हैं, मूल्यांकन करते हैं और फिर गाते हैं।

वाद्य यंत्र के साथ कुछ परिचित गाने (2-3) गाएं। उसी समय, गायन की गुणवत्ता, ध्वनि की प्रकृति, मुखर स्वर की शुद्धता पर ध्यान दिया जाता है;

यह पता लगाने के लिए कि क्या बच्चा किसी वयस्क के समर्थन के बिना सही ढंग से गा सकता है, बिना संगत के एक साधारण गाना गाएं;

दो अलग-अलग चाबियों में गाना गाएं; देखें कि क्या बच्चा "सुन" सकता है;

एक संगीतमय "उत्तर" लिखें (शिक्षक गाता है: "आपका नाम क्या है?" बच्चा जवाब देता है: "लाइट-ला-ना");

एक गीत के उदाहरण पर माधुर्य की गति की दिशा निर्धारित करें;

वैकल्पिक रूप से उच्च और निम्न ध्वनियों का प्रदर्शन (पांचवें के भीतर) निर्धारित करें;

उत्तर दें कि किसने सही गाया;

पता करें कि प्रदर्शनों की सूची में से कौन से गीत बच्चे को याद हैं और वह वाद्य यंत्र के साथ और उसके बिना गा सकता है;

ओनोमेटोपोइया गाएं (एक छोटी और एक बड़ी कोयल गाती है, एक बिल्ली का बच्चा और एक बिल्ली म्याऊ);

2-3 ध्वनियों पर अपना नाम गाएं, विभिन्न स्वरों को व्यक्त करें;

"ला-ला" शब्दांशों में 2-3 ध्वनियों का एक मकसद सुधारें, प्रत्येक बच्चा अपने स्वयं के मकसद के साथ आता है। बच्चे यह देखने के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं कि कौन अधिक गाने गा सकता है।

स्वयं द्वारा आविष्कार किए गए इंटोनेशन और लय के मेटलोफोन संयोजनों को चलाएं और गायन में उन्हें पुन: उत्पन्न करने का प्रयास करें;
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धुनों की रचना करें, सामग्री के अनुसार एक अलग चरित्र ("मज़ेदार गीत", "सैड सॉन्ग", आदि) को व्यक्त करें।

^ मुखर और वर्णिक कौशल का विकास, श्रवण और आवाज के विकास के लिए व्यायाम, गायन सुधार एक बहुमुखी गायन गतिविधि के विकास में योगदान करते हैं।

^ प्रश्न और कार्य
1. हमें गायन के शैक्षिक मूल्य के बारे में बताएं और प्रदर्शनकारी उदाहरण दें।

2. गाना सीखने की प्रक्रिया में श्रवण और स्वर के समन्वय को विकसित करना क्यों आवश्यक है?

4. गायन सिखाने के शैक्षणिक कार्यों का नाम बताइए।

5. संगीत कान के विकास के लिए कार्यक्रम की क्या आवश्यकताएं हैं, स्कूली शिक्षा के लिए बच्चों को तैयार करने में उनका क्या महत्व है?

6. पूर्वस्कूली बच्चों में गीत रचनात्मकता, इसके गठन की शर्तों का वर्णन करें।

7. गीत प्रदर्शनों की सूची के लिए बुनियादी आवश्यकताओं की सूची बनाएं।

8. किंडरगार्टन के पुराने समूहों में गाने के क्रमिक सीखने के बारे में बताएं।

9. विभिन्न गायन कौशलों के लिए शिक्षण तकनीकों के उदाहरण दीजिए।

10. छोटे और बड़े समूहों के बच्चों को गायन सिखाने की विधि की तुलना करें।

11. 5-7 वर्ष की आयु के बच्चों के संगीत विकास के प्राप्त स्तर और अधिग्रहीत गायन कौशल की मात्रा की जाँच कैसे की जाती है?

12. तालिका 5 के अनुसार विभिन्न आयु वर्ग के बच्चों के गायन कौशल (डिक्शन, पहनावा) के विकास का विश्लेषण करें।

13. दे दो पूरा विवरण(विश्लेषण) प्रस्तावित योजना का उपयोग करते हुए किसी गीत का।

14. एक आयु वर्ग के प्रदर्शनों की सूची से एक गीत का विश्लेषण करें और साबित करें कि यह कार्यक्रम की आवश्यकताओं को पूरा करता है या नहीं।

15. अलग-अलग चाबियों में एक परिचित गीत गाएं, इसे सेकेंड, थर्ड ऊपर और नीचे स्थानांतरित करें।

16. संकेतित कुंजी में एक गीत गाएं, एक उपकरण, एक ट्यूनिंग कांटा की मदद से टॉनिक (कुंजी की मुख्य ध्वनि) और टॉनिक ट्रायड (I, III, V चरणों का झल्लाहट) निर्धारित करें।

17. छोटे और बड़े समूहों के बच्चों को गाना सिखाते समय किन पद्धतिगत तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है?

18. पूर्वस्कूली बच्चों के लिए तीन प्रकार के गायन अभ्यासों के बारे में बताएं।

19. मुख्य गायन कौशल और क्षमताओं की सूची बनाएं।

20. शालापूर्व बच्चों को संगीत से गाना सीखने के लिए कैसे तैयार किया जा रहा है?

21. बच्चों को एक नए गीत से परिचित कराते समय मौखिक और दृश्य दृश्य के उपयोग के उदाहरण दें।

22. बच्चों के साथ कोई जाना-पहचाना गाना गाएं और उन्हें नाटक करने के लिए आमंत्रित करें।

23. निरीक्षण करें कि क्या बच्चे अपने दैनिक जीवन में (खेल में, टहलने आदि में) जाने-पहचाने मंत्रोच्चारण, गीतों का प्रदर्शन करते हैं।

24. विभिन्न प्रकार के गायन आशुरचनाओं की रचना करने के लिए वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए काव्य ग्रंथों (क्वाट्रेन) का चयन करें।

कार्य और प्रशिक्षण की सामग्री

पर तीसरा सालजीवन के दौरान, बच्चे की गायन आवाज बनने लगती है - गायन की आवाज अभी तक नहीं है, श्वास कम है। लेकिन एक ही समय में, बच्चे स्वेच्छा से वयस्कों के गायन में शामिल होते हैं, संगीत के वाक्यांशों के अंत के साथ गाते हैं, व्यक्तिगत ध्वनियों का उच्चारण करते हैं।
कार्य बच्चों में प्रारंभिक गायन स्वरों को विकसित और मजबूत करना है। बच्चा अभी तक पूरा गाना ठीक से नहीं गा सकता है, लेकिन व्यक्ति को व्यक्तिगत उद्देश्यों के सही स्वर के लिए प्रयास करना चाहिए।
पर चौथे वर्षजीवन, बच्चों की गायन आवाज अधिक मजबूत लगती है, वे एक साधारण गीत गा सकते हैं। कुछ बच्चों में तेज आवाज भी होती है।
एक गायन ध्वनि बनाते हुए, शिक्षक यह सुनिश्चित करता है कि बच्चे सीमा में तनाव के बिना, एक प्राकृतिक आवाज़ में गाएँ पुनः मील-लापहला सप्तक।
डिक्शन पर काम करने के लिए युवा समूहों में एक बड़ी जगह दी जाती है। बच्चे अक्सर शब्दों का अर्थ समझे बिना गलत उच्चारण कर देते हैं। सही उच्चारण सिखाने के लिए, अलग-अलग समझ से बाहर के शब्दों का अर्थ समझाना आवश्यक है।
इस उम्र के बच्चों के लिए सामान्य गति से गाना मुश्किल होता है: कुछ धीरे गाते हैं, दूसरे बहुत जल्दी में होते हैं। सामूहिक गायन के आदी होने के लिए शिक्षक को लगातार इसकी निगरानी करनी चाहिए।
वर्ष के अंत तक, पहले छोटे समूह का एक बच्चा एक वयस्क के साथ गैर-कठिन गीत गा सकता है।
जीवन के चौथे वर्ष के अंत तक, उन्हें एक प्राकृतिक स्वर में गाना चाहिए, बिना तनाव के, सुस्त, स्पष्ट रूप से शब्दों का उच्चारण करना, एक दूसरे के पीछे या आगे नहीं गिरना, गीतों और गीतों में राग को सही ढंग से संप्रेषित करना, मदद से गीत गाना एक शिक्षक की, संगीत संगत के साथ और उसके बिना।
इन कार्यों को एक गीत के प्रदर्शनों की मदद से हल किया जाता है, जिसमें एक छोटी सी श्रेणी के सरल, मधुर, आसानी से साँस लेने वाले गीत शामिल हैं।
"कैट" गाने में तीसरे वर्ष के बच्चे। अलेक्जेंड्रोवा, टी। पोपटेंको द्वारा "बर्ड" केवल अंतिम वाक्यांश के साथ गाते हैं, प्रारंभिक स्वर के लिए सबसे सुविधाजनक:
[धीमा] [मध्यम]

वे रूसी लोक गीत "बनी" को अपनी संपूर्णता में गा सकते हैं, क्योंकि यह एक दोहराए जाने वाले मूल भाव पर बनाया गया है:
[जीवंत]

दूसरे छोटे समूह में, कार्य धीरे-धीरे अधिक कठिन हो जाते हैं, बड़ी रेंज के गाने गाए जाते हैं (पुनः ला, मील-सीपहला सप्तक)। गीतों का निर्माण, व्यक्तिगत वाक्यांशों की पुनरावृत्ति सहित, उनके बेहतर संस्मरण और आत्मसात करने में योगदान देता है:

[मार्च गति]

[इत्मीनान से]

इस उम्र के बच्चों के लिए अधिकांश गाने धीरे-धीरे, मध्यम गति से किए जाते हैं। लेकिन और भी मोबाइल वाले हैं ("सांता क्लॉज़" ए। फ़िलिपेंको द्वारा, "प्लेइंग विथ अ हॉर्स" आई। किश्को द्वारा)।

गाने के प्रदर्शनों की सूची

दूसरे कनिष्ठ समूह में, गीत प्रदर्शनों की सूची में काफी विस्तार हो रहा है। यहां, सामाजिक विषयों का अधिक प्रतिनिधित्व किया जाता है ("मशीन" टी। पोपटेंको द्वारा, "हवाई जहाज" एम। मैगिडेंको द्वारा, "यंग सोल्जर" वी। कारसेवा द्वारा) प्राकृतिक घटनाएं ("शीतकालीन" वी। कारसेवा द्वारा, "वर्षा" - रूसी लोक गायन, टी। पोपटेंको द्वारा व्यवस्थित), 8 मार्च के दिन के लिए गाने (ए। फिलीपेंको द्वारा "पीज़", वाई। स्लोनोव द्वारा "वी लव मॉम")। छोटी रेंज और छोटे संगीत वाक्यांश बच्चों को पूरा गाना गाने की अनुमति देते हैं।

कार्यप्रणाली तकनीक

जीवन के तीसरे वर्ष के बच्चों के साथ गायन के काम में इस्तेमाल की जाने वाली पद्धतिगत तकनीकों पर विचार करें। मुख्य भावनात्मक, अभिव्यंजक है
शिक्षक द्वारा गीत की प्रस्तुति। ऐसा करने के लिए, अच्छी तरह से सोचना और गीत की विशेषताओं, उसके चरित्र, मनोदशा को व्यक्त करना आवश्यक है। पहली बार किसी गीत का प्रदर्शन करते समय, शिक्षक खिलौनों, चित्रों का उपयोग करता है जो बच्चों को गीत की सामग्री को समझने में मदद करते हैं।
इसके अलावा, खेल तकनीकों का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, लोगों को "बिल्ली" गीत से परिचित कराना। अलेक्जेंड्रोवा, शिक्षक एक खिलौना दिखाता है और गाने के बाद कहता है: "किटी दूध मांगती है।" "म्याऊ, मेयो," वह गाता है और पूछता है: "बिल्ली दूध कैसे मांगती है?" यह लोगों को उसके साथ अंतिम वाक्यांश गाने के लिए प्रेरित करता है।
बच्चों के साथ एक गीत सीखते समय (एक नियम के रूप में, पियानो संगत के बिना), शिक्षक सबसे सक्रिय लोगों को मंजूरी देता है और उनकी भागीदारी के साथ अधिक डरपोक लोगों की मदद करता है।
जब गाना सीख लिया जाता है, तो आप बजाने की विभिन्न तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं। शिक्षक कहते हैं, "एक भालू हमारे पास आया, उसे बैठने दो और सुनो कि हम कितना अच्छा गाते हैं।" टी. पोपटेंको द्वारा "योलका" गीत गाते हुए, बच्चे "हाँ-हाँ-हाँ" शब्दों पर ताली बजाते हैं, और टी. लोमोवा (दूसरी कविता में) द्वारा "हॉलिडे" गीत का प्रदर्शन करते हुए, वे दिखाते हैं कि वे कैसे "खेलते हैं" तुरही"।
दूसरे छोटे समूह में, शिक्षण विधियों का अधिक बार उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, माधुर्य पर ध्यान आकर्षित करते हुए, शिक्षक 2-3 बार गीत गाता है, केवल वाद्य पर राग बजाता है, और बच्चों को अपने साथ गाने के लिए आमंत्रित करता है।

सबसे सक्रिय तुरंत गाना शुरू करते हैं। धीरे-धीरे सब चालू हो जाता है।
ड्रॉइंग सिंगिंग पर काम करने के लिए विशेष रूप से ध्यान देने की आवश्यकता है, क्योंकि कई बच्चे आवाज के साथ गाते हैं। शिक्षक स्पष्ट रूप से लंबी आवाजें गाता है। बच्चे इस उदाहरण का अनुसरण करते हैं।
गाना सीखने की प्रक्रिया में, प्रत्येक बच्चे को सुनना, उसके प्रदर्शन पर ध्यान देना आवश्यक है। जो लोग अच्छा गाते हैं, उन्हें सभी बच्चों के लिए एक समूह में गाने की पेशकश की जानी चाहिए, गलत तरीके से गाने के साथ, उन्हें एक वयस्क के गायन को "समायोजित" करने के लिए अलग से काम करने के लिए।
यदि कोई अंतराल है जो एक गीत में प्रदर्शन करना कठिन है, तो इसे किसी भी शब्दांश में गाया जा सकता है। गीत के पाठ को माधुर्य के साथ आत्मसात किया जाता है, केवल सबसे कठिन शब्दों को अलग से दोहराया जाता है।
वर्ष के अंत में, यह नोट किया जाता है कि क्या बच्चे शिक्षक की मदद से संगीत संगत के साथ और उसके बिना कुछ गाने गा सकेंगे।
सामूहिक (कोरल) गायन का निर्माण करते समय, बच्चों को एक ही समय में एक गीत शुरू करने और समाप्त करने के लिए प्रशिक्षित करना आवश्यक है, न कि गायन में पिछड़ने और एक-दूसरे से आगे न निकलने के लिए, उनका ध्यान संयुक्त मैत्रीपूर्ण गायन की ओर आकर्षित करने के लिए।

बालवाड़ी में संगीत शिक्षा के तरीके: “दोषक। शिक्षा "/ एन.ए. वेटलुगिन, आई.एल. ज़र्ज़िंस्काया, एल.एन. कोमिसारोव और अन्य; ईडी। पर। वेटलुगिना। - तीसरा संस्करण।, रेव। और अतिरिक्त - एम .: ज्ञानोदय, 1989. - 270 पी।: नोट्स।

तात्याना शेगरड्यूकोवा
प्रीस्कूलर के लिए एक गीत प्रदर्शनों की सूची चुनने की समस्या

बच्चों के लिए मुख्य आवश्यकता प्रदर्शनों की सूची, गीत सहित - रहता है वैचारिक अभिविन्यास, उच्च कलात्मक योग्यता और धारणा और प्रदर्शन के लिए पहुंच। बालवाड़ी में संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण का एक महत्वपूर्ण साधन गीत है।

"बच्चे गाएंगे - लोग गाएंगे", - केडी उशिन्स्की ने लिखा। और हमारे विद्यार्थियों को गाना पसंद आएगा या नहीं यह हम शिक्षकों पर निर्भर करता है। गायन के लिए आपकी पसंदीदा गतिविधियों में से एक होने के लिए, आइए उन पद्धतिगत तकनीकों से परिचित हों, जिन्हें आपको अपने काम में उपयोग करने की आवश्यकता है, बच्चों में मुखर और कोरल कौशल पैदा करना। एक किंडरगार्टन संगीत शिक्षक का कार्य बच्चे को गायन से प्यार करना सिखाना है और अगर कुछ काम नहीं करता है तो शर्मीली न हों।

एक गीत चुनते समय, किसी को न केवल एक साहित्यिक पाठ की उपलब्धता से आगे बढ़ना चाहिए, बल्कि प्रकृति, राग की संरचना, बच्चों के इस समूह की विशेषताओं के अनुपालन, उनकी मुखर क्षमताओं और सामान्य स्तर को भी ध्यान में रखना चाहिए। संगीत के विकास की। नैदानिक ​​​​परिणामों के अनुसार, ज्यादातर मामलों में यह पता चला है कि इसके बारे में कोई जानकारी नहीं है गानाबच्चों के पास अपनी आवाज़ की विरासत और संभावनाएँ नहीं होतीं, बहुतों के पास पसंदीदा बच्चे नहीं होते गीत. चुनते समय गीत प्रदर्शनों की सूचीबच्चों को गाना सिखाने के बुनियादी सिद्धांतों को ध्यान में रखना आवश्यक है।

शिक्षा के पोषण का सिद्धांत। यह उनमें जीवन और कला में सुंदर के लिए प्यार पैदा करता है, बुरे के प्रति नकारात्मक रवैया पैदा करता है, बच्चे की आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करता है।

पहुंच का सिद्धांत: संगीत के बारे में ज्ञान की सामग्री और मात्रा, मुखर कौशल की मात्रा, शिक्षण विधियों और बच्चों द्वारा उनकी अस्मिता प्रत्येक के बच्चों की उम्र और संगीत के विकास के स्तर के अनुरूप है आयु वर्ग.

चयनित उपलब्ध गीत प्रदर्शनों की सूचीबच्चों को उनकी समझ में आने वाली भाषा में दिया जाना चाहिए।

क्रमिकता, निरंतरता और व्यवस्थितता का सिद्धांत

धीरे-धीरे सीखे हुए, परिचित से नए, अपरिचित से आगे बढ़ें। दृश्यता का सिद्धांत। गायन सिखाने की प्रक्रिया में, मुख्य भूमिका तथाकथित ध्वनि दृश्य द्वारा निभाई जाती है - यह एक शिक्षक द्वारा एक गीत का प्रदर्शन है, विभिन्न ध्वनि अनुपातों की एक विशिष्ट श्रवण धारणा। अन्य अंग भावना: दृष्टि, मांसपेशियों की भावना, या "तम्बू"(I.M. Sechenov के अनुसार, वे पूरक हैं, श्रवण धारणा को बढ़ाते हैं।

गायन सिखाने में दृश्यता बच्चों की संगीत की शिक्षा में रुचि बढ़ाती है, चेतना के विकास को बढ़ावा देती है, सहजता और आत्मसात करने की शक्ति गीत.

चेतना का सिद्धांत।

संगीत निर्देशक बच्चों को गाने की सामग्री, संगीत की छवि के हस्तांतरण और गायन की तकनीक के प्रति सचेत रवैया अपनाने की कोशिश करता है।

शक्ति का सिद्धांत। कुछ समय बाद बच्चों द्वारा सीखे गए गीत

भूल जाते हैं अगर वे व्यवस्थित रूप से नहीं हैं दोहराना: स्वर कौशल

यदि बच्चे लंबे समय तक गायन का अभ्यास नहीं करते हैं तो खो जाते हैं। इसलिए, नया सीखने में जल्दबाजी न करें गीत. आपने जो सीखा है उसे अधिक बार दोहराना बेहतर है।

दोहराने के लिए गाने बच्चों को बोर नहीं करते थे, नए के तत्वों को पेश करते हुए, इस प्रक्रिया में विविधता लाना आवश्यक है।

प्रदर्शनों की सूचीप्रत्येक आयु वर्ग के लिए चयनित हैएक निश्चित क्रम में। हालाँकि, यह क्रम बहुत सापेक्ष है। एक विशेष गीत में, व्यक्ति हो सकता है "कठिन"स्थान, उदाहरण के लिए, एक असामान्य अंतराल पाठ्यक्रम, बिंदीदार ताल, आदि। इन कार्यों में महारत हासिल करने के लिए अतिरिक्त अभ्यास की आवश्यकता होती है जो बच्चों के लिए कठिन होते हैं।

संगीत निर्देशक, बच्चों के साथ एक गीत सीखने से पहले, एक अनुमान के अनुसार इसका सावधानीपूर्वक विश्लेषण करने की आवश्यकता होती है योजना:

1. शैक्षिक मूल्य : संगीत अवतार का मुख्य विचार और प्रकृति।

2. साहित्यिक पाठ : समग्र प्राप्तांककलात्मक गुण, पाठ की विशेषताएं - अपील, संवादों की उपस्थिति, अभिव्यंजक अर्थों में सबसे महत्वपूर्ण शब्द।

3. राग: माधुर्य की प्रकृति, सहज अभिव्यक्ति, अंतराल, मोड, आकार, लय, टेसिटुरा और रेंज।

4. पियानो संगत: बच्चों की धारणा के लिए कलात्मक योग्यता, अभिव्यक्ति, पहुंच।

5. संरचना (प्रपत्र) गीत: एक-भाग, दो-भाग (एकल, कोरस, दोहा।

संगीत के साथ प्रारंभिक परिचय प्रदर्शनों की सूचीबच्चों के साथ सीखने के क्रम पर विचार करने के लिए शिक्षक को इसकी सामग्री को समझने, अभिव्यंजक प्रदर्शन प्राप्त करने में मदद करता है।

बच्चों को सिखाए जाने वाले कौशल भी निर्धारित किए जाते हैं, ध्वनि निर्माण, श्वास, उच्चारण, अभिव्यंजक, सही स्वर और निरंतर गायन के लिए आवश्यक अभ्यासों पर विचार किया जाता है। प्रत्येक गीत की विशेषताएं इन अभ्यासों को एक विशिष्ट चरित्र प्रदान करती हैं।

गाने के प्रदर्शनों की सूचीकार्यक्रम में शामिल व्यापक संगीत शिक्षा और विकास के उद्देश्यों को पूरा करता है प्रीस्कूलर, किंडरगार्टन और परिवार में आत्मसात करने और आगे के स्वतंत्र उपयोग के लिए उपलब्ध है।

उठाना संगीतमय प्रदर्शनों की सूची , शिक्षक खेल, गोल नृत्य, मार्च में उनके आगे उपयोग की संभावना प्रदान करता है। आप अतिरिक्त भी सीख सकते हैं प्रदर्शनों की सूचीछुट्टियों की तैयारी में। इस प्रयोजन के लिए, एक निश्चित विषय के गीतों का चयन किया जाता है।

यदि पहले संगीत निर्देशक विशेष रूप से कार्यक्रम के अनुसार काम करने के लिए बाध्य थे, तो अब उनके पास स्वतंत्र रूप से काम करने का अवसर है प्रदर्शनों की सूची चुनेंउनके विद्यार्थियों के लिए। यहाँ कई कठिनाइयाँ उत्पन्न होती हैं। उनमें से पहला बच्चों की बहुतायत से चुनने की क्षमता है गीत प्रदर्शनों की सूचीसुलभ और लागू करने में आसान। हाल के वर्षों में, बहुत सारे हुए हैं पूर्वस्कूली के लिए गानेपेशेवर संगीतकारों और स्वयं शिक्षकों दोनों द्वारा बनाया गया। लेखक हमेशा बच्चे की आवाज़ की संभावनाओं को ध्यान में नहीं रखते हैं, जिसमें मेलोडिक लाइन में व्यापक छलांग, बहुत अधिक या निम्न टेसिटुरा, और एक ऐसा पाठ शामिल है जो बच्चों के लिए पुनरुत्पादन और समझने में मुश्किल होता है। और शिक्षक को अक्सर इस तथ्य से निर्देशित किया जाता है कि वह व्यक्तिगत रूप से गीत को पसंद करता है, और बच्चों के साथ इसे पढ़ाना शुरू कर देता है, इस तथ्य पर ध्यान न देते हुए कि बच्चे, विशुद्ध रूप से शारीरिक रूप से, उच्च गुणवत्ता के साथ प्रदर्शन नहीं कर सकते।

दूसरा संकट- सौंदर्य मूल्य गीतबालवाड़ी में प्रदर्शन किया। हमारे समाज के सामान्य सांस्कृतिक स्तर में गिरावट के कारण, कुछ संगीत निर्देशक, कई माता-पिता के निंदनीय स्वाद के लिए, बच्चों को वयस्क गीत गाने के लिए मजबूर करते हैं। प्रदर्शनों की सूची, उस पॉप प्यार को भूलकर गीतसंगीत की दृष्टि से अक्सर बहुत ही निम्न गुणवत्ता की और अर्थ की दृष्टि से बच्चों के जीवन के अनुभव से बहुत दूर। 6 साल के बच्चों के होठों से प्यार और जुनून के बारे में शब्द अश्लील और अनुचित लगते हैं। हर चीज़ का अपना समय होता है। बच्चे बड़े होंगे, और फिर ऐसे गीत स्वाभाविक रूप से सुनाई देंगे। इस बीच, वे छोटे हैं, उन्हें बच्चों के गीत गाने दो।

आश्चर्यजनक प्रदर्शनों की सूचीसंग्रह रिलीज़ हैं, "बच्चों को गाना सिखाओ", टी. एम. ओरलोवा और एस. आई. बेकिना द्वारा संकलित। उन्होंने प्रत्येक गीत के लिए विकास किया है दिशा निर्देशों, श्रवण और आवाज के विकास के लिए अभ्यास प्रस्तुत किए जाते हैं, गायन में सुधार के उदाहरण दिए जाते हैं। कुछ संगीत निर्देशकों का मानना ​​है कि उनके गाने पुराने हैं। बेशक, कुछ गाने अब हमारी वास्तविकता के अनुरूप नहीं हैं। लेकिन हमारे बच्चों का आध्यात्मिक संसार कितना कंगाल हो जाएगा यदि वे बालगीतों की स्वर्णिम निधि में शामिल कार्यों को नहीं जानते हैं, जैसे कि "रसभरी", "सेतु पर", « बहादुर सैनिकों» ए, फ़िलिपेंको, "ब्लू स्लेज"एम। जॉर्डनस्की, "सर्दी बीत चुकी है"एन। मेटलोव और कई अन्य।

में पूर्वस्कूली बच्चों के प्रदर्शनों की सूचीउम्र में शास्त्रीय संगीतकारों, समकालीन लेखकों, रूसी लोक गीतों के साथ-साथ अन्य लोगों के गीत शामिल होने चाहिए। पिछले दशकों में, हमारे आसपास की दुनिया बहुत बदल गई है। इंटरनेट के लिए धन्यवाद, बच्चे अब जानते हैं कि वे आसानी से किसी बर्फीले साइबेरियाई शहर या दूर अफ्रीका में एक उष्णकटिबंधीय झोपड़ी में बैठकर पृथ्वी पर किसी के साथ पत्र-व्यवहार कर सकते हैं। और जो कुछ भी दूर होता है वह तुरंत टीवी स्क्रीन पर दिखाई दे सकता है। हमारे बच्चे पहले से ही आज एक ऐसी दुनिया में रहते हैं जो सीमाओं और विभिन्न भाषाओं के बावजूद एकजुट है। उन्हें सिर्फ दूसरे देशों और लोगों का सम्मान करने की क्षमता की जरूरत नहीं है, उन्हें विदेशी संस्कृति में सुंदरता को सुनने और देखने की क्षमता की जरूरत है। और इसलिए अन्य देशों और लोगों के गीतों से परिचित होना काफी उपयुक्त है।