रूसी साहित्य में ओस्ट्रोव्स्की का मूल्य। साहित्य के वैचारिक और सौंदर्य विकास के लिए ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता का महत्व

ए.एन. की योग्यता क्या है? ओस्ट्रोव्स्की? आई.ए. गोंचारोव के अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की के बाद ही हम क्यों कह सके कि हमारा अपना रूसी राष्ट्रीय रंगमंच है? (पाठ के पुरालेख पर लौटें)

हां, "अंडरग्रोथ", "वू फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर जनरल" थे, तुर्गनेव, ए.के. टॉल्स्टॉय, सुखोवो-कोबिलिन के नाटक थे, लेकिन वे पर्याप्त नहीं थे! थिएटर के अधिकांश प्रदर्शनों की सूची में खाली वाडेविल और अनुवादित मेलोड्रामा शामिल थे। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की के आगमन के साथ, जिन्होंने अपनी सारी प्रतिभा विशेष रूप से नाटक के लिए समर्पित कर दी, थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची गुणात्मक रूप से बदल गई। उन्होंने अकेले ही उतने नाटक लिखे जितने सभी रूसी क्लासिक्स ने मिलकर भी नहीं लिखे: लगभग पचास! तीस से अधिक वर्षों से प्रत्येक सीज़न को थिएटरों को प्राप्त हुआ है नया नाटक, या दो भी! अब खेलने के लिए कुछ था!

पड़ी नया विद्यालयअभिनय, नया नाट्य सौंदर्यशास्त्र, "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर" प्रकट हुआ, जो सभी रूसी संस्कृति की संपत्ति बन गया!

ओस्ट्रोव्स्की का ध्यान थिएटर की ओर किस कारण गया? नाटककार ने स्वयं इस प्रश्न का उत्तर इस प्रकार दिया: “नाटकीय कविता साहित्य की अन्य सभी शाखाओं की तुलना में लोगों के अधिक निकट है। अन्य सभी रचनाएँ शिक्षित लोगों के लिए लिखी जाती हैं, और नाटक और हास्य संपूर्ण लोगों के लिए लिखे जाते हैं..."। लोगों के लिए लिखना, उनकी चेतना को जगाना, उनकी रुचि को आकार देना एक जिम्मेदारी भरा काम है। और ओस्ट्रोव्स्की ने इसे गंभीरता से लिया। यदि कोई अनुकरणीय रंगमंच नहीं है, तो साधारण जनता जिज्ञासा और संवेदनशीलता को भड़काने वाले ओपेरेटा और मेलोड्रामा को वास्तविक कला समझने की भूल कर सकती है।

तो, हम रूसी थिएटर के लिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के मुख्य गुणों पर ध्यान देते हैं।

1) ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर प्रदर्शनों की सूची बनाई। उन्होंने युवा लेखकों के साथ मिलकर 47 मौलिक नाटक और 7 नाटक लिखे। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा इतालवी, अंग्रेजी और फ्रेंच से बीस नाटकों का अनुवाद किया गया है।

2) उनकी नाटकीयता की शैली विविधता भी कम महत्वपूर्ण नहीं है: ये मॉस्को जीवन के "दृश्य और चित्र", नाटकीय इतिहास, नाटक, हास्य, वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन" हैं।

3) नाटककार ने अपने नाटकों में विभिन्न वर्गों, पात्रों, व्यवसायों को चित्रित किया, उन्होंने राजा से लेकर शराबखाने के नौकर तक 547 अभिनेताओं को उनके अंतर्निहित चरित्र, आदतों और अद्वितीय भाषण के साथ बनाया।

4) ओस्ट्रोव्स्की के नाटक बहुत कुछ कवर करते हैं ऐतिहासिक काल: 17वीं से 10वीं सदी तक.

5) नाटकों की कार्रवाई होती है ज़मींदारों की संपत्ति, सरायों में और वोल्गा के तट पर। काउंटी कस्बों के मुख्य मार्गों और सड़कों पर।

6) ओस्ट्रोव्स्की के नायक - और यह मुख्य बात है - जीवित पात्र हैं जिनकी अपनी विशेषताएं, शिष्टाचार, अपनी नियति, एक जीवित भाषा है जो केवल इस नायक में निहित है।

पहले प्रदर्शन (जनवरी 1853; डोंट गेट इन योर स्लेज) के मंचन के बाद से डेढ़ सदी बीत चुकी है, और नाटककार का नाम सिनेमाघरों के पोस्टर नहीं छोड़ता है, प्रदर्शन दुनिया के कई चरणों में आयोजित किए जाते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की में विशेष रूप से तीव्र रुचि परेशानी का समयजब कोई व्यक्ति जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के उत्तर ढूंढ रहा है: हमारे साथ क्या हो रहा है? क्यों? हम क्या हैं? शायद यह ऐसे समय में होता है जब व्यक्ति में भावनाओं, जुनून, जीवन की परिपूर्णता की भावना का अभाव होता है। और हमें अभी भी वही चाहिए जो ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा था: "और पूरे थिएटर के लिए एक गहरी आह, और बेस्वाद गर्म आँसू, गर्म भाषण जो सीधे आत्मा में प्रवाहित होंगे।"

विश्व नाटक में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के कार्य का क्या महत्व है?

1. घरेलू नाटक और मंच के विकास के लिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का महत्व, सभी रूसी संस्कृति की उपलब्धियों में उनकी भूमिका निर्विवाद और विशाल है। उन्होंने रूस के लिए उतना ही किया है जितना शेक्सपियर ने इंग्लैंड के लिए या मोलिएर ने फ्रांस के लिए किया था।
   ओस्ट्रोव्स्की ने 47 मूल नाटक लिखे (कोज़मा मिनिन और वोवोडा के दूसरे संस्करणों की गिनती नहीं की और एस. ए. गेदोनोव (वासिलिसा मेलेंटेवा), एन. या. सोलोविओव (हैप्पी डे, बेलुगिन्स मैरिज, सैवेज, शाइन्स, बट नॉट वार्म) और पी. एम. नेवेज़िन (ब्लिस, द ओल्ड इन ए न्यू वे) के सहयोग से सात नाटक लिखे... ओस्ट्रोव्स्की के शब्दों में, यह एक संपूर्ण लोक थिएटर है।
   लेकिन ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता विशुद्ध रूप से है रूसी घटनाहालाँकि उसका काम
   निस्संदेह, भाईचारे के लोगों के नाटक और रंगमंच को प्रभावित किया,
   यूएसएसआर से संबंधित। उनके नाटकों का अनुवाद और मंचन किया गया है
   यूक्रेन, बेलारूस, आर्मेनिया, जॉर्जिया, आदि के चरण।

   ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को विदेशों में प्रशंसक मिले। उनके नाटकों का मंचन किया जाता है
   पूर्व लोगों के लोकतांत्रिक देशों के थिएटरों में, विशेषकर मंचों पर
   स्लाव राज्य(बुल्गारिया, चेकोस्लोवाकिया)।
   द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, नाटककारों के नाटकों ने पूंजीवादी देशों में प्रकाशकों और थिएटरों का ध्यान तेजी से आकर्षित किया।
   यहां, सबसे पहले, वे थंडरस्टॉर्म नाटकों में रुचि रखते थे, प्रत्येक बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी, वन, स्नो मेडेन, भेड़िये और भेड़, दहेज हैं।
   लेकिन शेक्सपियर या मोलिरे जैसी लोकप्रियता और ऐसी पहचान, रूसी
   विश्व संस्कृति में नाटककार की जीत नहीं हुई।

2. महान नाटककार ने जो कुछ भी वर्णित किया वह आज तक मिटाया नहीं जा सका है।

सभी रचनात्मक जीवनएक। ओस्ट्रोव्स्की रूसी रंगमंच से अटूट रूप से जुड़े हुए थे और रूसी मंच के लिए उनकी योग्यता वास्तव में अथाह है। उनके पास अपने जीवन के अंत में यह कहने का हर कारण था: "... रूसी नाटक थिएटर में केवल एक ही मैं हूं। मैं ही सब कुछ हूं: अकादमी, कला का संरक्षक और रक्षा। इसके अलावा, ... मैं प्रमुख बन गया कला प्रदर्शन".

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों के मंचन में सक्रिय भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ दोस्ती की और उनके साथ पत्र-व्यवहार किया। उन्होंने रूस में अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची के लिए एक थिएटर स्कूल बनाने की मांग करते हुए, अभिनेताओं की नैतिकता की रक्षा करने के लिए बहुत प्रयास किए।

1865 में, ओस्ट्रोव्स्की ने मॉस्को में एक आर्टिस्टिक सर्कल का आयोजन किया, जिसका उद्देश्य कलाकारों, विशेषकर प्रांतीय कलाकारों के हितों की रक्षा करना और उनकी शिक्षा को बढ़ावा देना था। 1874 में उन्होंने सोसाइटी ऑफ़ ड्रामेटिक राइटर्स एंड ओपेरा कम्पोज़र्स की स्थापना की। उन्होंने मॉस्को के माली थिएटर और सेंट पीटर्सबर्ग के अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में प्रदर्शन कला (1881) के विकास पर सरकार को ज्ञापन संकलित किया, मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची के प्रभारी थे (1886), और थिएटर स्कूल (1886) के प्रमुख थे। उन्होंने 47 मूल नाटकों से मिलकर एक पूरी "रूसी थिएटर की इमारत" बनाई। "आप साहित्य को उपहार के रूप में कला के कार्यों की एक पूरी लाइब्रेरी लाए," आई. ए. गोंचारोव ने ओस्ट्रोव्स्की को लिखा, "आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही इमारत पूरी की, जिसकी नींव में आपने फोनविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल की आधारशिला रखी। लेकिन आपके बाद ही, हम रूसी गर्व से कह सकते हैं: हमारे पास अपना रूसी राष्ट्रीय रंगमंच है।"

ओस्ट्रोव्स्की के काम ने रूसी थिएटर के इतिहास में एक संपूर्ण युग का गठन किया। उनके जीवनकाल के दौरान उनके लगभग सभी नाटकों का मंचन माली थिएटर में किया गया, उन्होंने कलाकारों की कई पीढ़ियों को जन्म दिया जो रूसी मंच के अद्भुत स्वामी बन गए। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने माली थिएटर के इतिहास में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है कि इसे गर्व से ओस्ट्रोव्स्की हाउस कहा जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की आमतौर पर अपने नाटकों का मंचन स्वयं करते थे। वह थिएटर के अंदरूनी, दर्शकों की नज़रों से छुपे, नेपथ्य जीवन को अच्छी तरह जानते थे। नाटककार का ज्ञान अभिनय जीवन"फॉरेस्ट" (1871), "कॉमेडियन ऑफ द 17वीं सेंचुरी" (1873), "टैलेंट एंड एडमिरर्स" (1881), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1883) नाटकों में यह स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।

इन कृतियों में विभिन्न भूमिकाओं के जीवंत प्रकार के प्रान्तीय अभिनेता हमारे सामने आते हैं। ये त्रासदीवादी, हास्य अभिनेता, "पहले प्रेमी" हैं। लेकिन भूमिका की परवाह किए बिना, अभिनेताओं का जीवन, एक नियम के रूप में, आसान नहीं होता है। अपने नाटकों में उनके भाग्य का चित्रण करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने यह दिखाने की कोशिश की कि सूक्ष्म आत्मा और प्रतिभा वाले व्यक्ति के लिए आत्महीनता और अज्ञानता की अनुचित दुनिया में रहना कितना मुश्किल है। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की की छवि में अभिनेता लगभग भिखारी बन सकते हैं, जैसे लेस में नेस्चस्त्लिवत्सेव और शास्त्लिवत्सेव; अपमानित और नशे के कारण अपनी मानवीय उपस्थिति खो रहे हैं, जैसे "दहेज" में रॉबिन्सन, जैसे "गिल्टी विदाउट गिल्ट" में शमागा, जैसे "टैलेंट एंड एडमिरर्स" में एरास्ट ग्रोमिलोव।

कॉमेडी "द फ़ॉरेस्ट" में ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी प्रांतीय थिएटर के अभिनेताओं की प्रतिभा का खुलासा किया और साथ ही उनकी अपमानजनक स्थिति को भी दिखाया, जो आवारागर्दी के लिए अभिशप्त थे और अपनी दैनिक रोटी की तलाश में भटक रहे थे। जब वे मिलते हैं, शास्तलिवत्सेव और नेस्चस्तलिवत्सेव के पास एक पैसा भी पैसा या एक चुटकी तम्बाकू नहीं होता है। सच है, नेस्चस्तवित्सेव के पास अपने घर के बने थैले में कुछ कपड़े हैं। उनके पास एक टेलकोट भी था, लेकिन भूमिका निभाने के लिए, उन्हें इसे चिसीनाउ में "हेमलेट की पोशाक के लिए" बदलना पड़ा। अभिनेता के लिए पोशाक बहुत महत्वपूर्ण थी, लेकिन आवश्यक अलमारी रखने के लिए बहुत सारे पैसे की आवश्यकता थी...

ओस्ट्रोव्स्की से पता चलता है कि प्रांतीय अभिनेता सामाजिक सीढ़ी के निचले पायदान पर है। समाज में एक अभिनेता के पेशे के प्रति पूर्वाग्रह है। गुरमीज़स्काया को यह पता चला कि उसका भतीजा नेस्चस्तलिवत्सेव और उसका साथी शास्तलिवत्सेव अभिनेता हैं, अहंकारपूर्वक घोषणा करता है: "कल सुबह वे यहां नहीं होंगे। मेरे पास ऐसे सज्जनों के लिए कोई होटल नहीं है, कोई सराय नहीं है।" यदि स्थानीय अधिकारियों को अभिनेता का व्यवहार पसंद नहीं आता है या उसके पास दस्तावेज़ नहीं हैं, तो उसे सताया जाता है और शहर से निष्कासित भी किया जा सकता है। अरकडी शास्तलिवत्सेव को "कोसैक द्वारा कोड़ों से मार कर तीन बार...चार मील तक शहर से बाहर निकाला गया।" विकार के कारण, शाश्वत भटकन के कारण, अभिनेता शराब पीते हैं। वास्तविकता से दूर जाने के लिए, कम से कम कुछ समय के लिए परेशानियों को भूलने के लिए शराबखानों में जाना ही उनका एकमात्र तरीका है। शास्तलिवत्सेव कहते हैं: "... हम उनके साथ समान हैं, दोनों अभिनेता, वह नेस्चास्तलिवत्सेव हैं, मैं शास्तलिवत्सेव हूं, और हम दोनों शराबी हैं," और फिर बहादुरी के साथ घोषणा करते हैं: "हम एक स्वतंत्र, चलने-फिरने वाले लोग हैं - हम मधुशाला को सबसे अधिक महत्व देते हैं।" लेकिन अरकश्का शास्तलिवत्सेव की यह मसखरेपन सामाजिक अपमान के असहनीय दर्द को छुपाने वाला एक मुखौटा मात्र है।

कठिन जीवन, प्रतिकूलता और आक्रोश के बावजूद, मेलपोमीन के कई मंत्री अपनी आत्मा में दया और बड़प्पन बनाए रखते हैं। "द फ़ॉरेस्ट" में ओस्ट्रोव्स्की ने एक महान अभिनेता - ट्रैजेडियन नेस्चस्तलिवत्सेव की सबसे ज्वलंत छवि बनाई। उन्होंने एक कठिन भाग्य वाले, दुःखी भाग्य वाले एक "जीवित" व्यक्ति का चित्रण किया जीवन इतिहास. अभिनेता खूब शराब पीता है, लेकिन पूरे नाटक के दौरान वह बदल जाता है, खुलासा करता है बेहतरीन सुविधाओंउसका स्वभाव. वोस्मिब्रतोव को गुरमीज़्स्काया को पैसे लौटाने के लिए मजबूर करते हुए, नेस्चस्तलिवत्सेव ने प्रदर्शन किया, नकली ऑर्डर दिए। इस समय, वह इतनी ताकत से, इतने विश्वास के साथ खेलता है कि बुराई को दंडित किया जा सकता है, कि वह वास्तविक, जीवन में सफलता प्राप्त करता है: वोस्मिब्रतोव पैसा देता है। फिर, अक्षुषा को अपना आखिरी पैसा देकर, उसकी खुशी की व्यवस्था करते हुए, नेस्चस्तलिवत्सेव अब नहीं खेलता। उनकी हरकतें कोई नाटकीय इशारा नहीं, बल्कि वास्तविक हैं नेक कार्य. और जब, नाटक के अंत में, वह एफ. शिलर के "रॉबर्स" से कार्ल मोहर के प्रसिद्ध एकालाप का उच्चारण करता है, तो शिलर के नायक के शब्द, संक्षेप में, उसके अपने गुस्से वाले भाषण की निरंतरता बन जाते हैं। उस टिप्पणी का अर्थ जो नेस्चस्तलिवत्सेव ने गुरमीज़स्काया और उसकी पूरी कंपनी के लिए कही: "हम कलाकार हैं, महान कलाकार हैं, और हास्य कलाकार आप हैं," इस तथ्य में निहित है कि उनके विचार में, कला और जीवन का अटूट संबंध है, और अभिनेता कोई दिखावा करने वाला नहीं है, पाखंडी नहीं है, उसकी कला वास्तविक भावनाओं और अनुभवों पर आधारित है।

काव्यात्मक कॉमेडी "17वीं सदी के हास्य अभिनेता" में नाटककार ने राष्ट्रीय मंच के इतिहास के शुरुआती पन्नों की ओर रुख किया। प्रतिभाशाली हास्य अभिनेता याकोव कोचेतोव कलाकार बनने से डरते हैं। न केवल उन्हें, बल्कि उनके पिता को भी यकीन है कि यह एक निंदनीय पेशा है, कि गुंडागर्दी एक पाप है, इससे बुरा कुछ नहीं हो सकता, क्योंकि 17वीं शताब्दी में मॉस्को में लोगों के निर्माण-पूर्व विचार ऐसे थे। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की ने पूर्व-पेट्रिन युग में थिएटर के प्रेमियों और उत्साही लोगों के साथ भैंसों के उत्पीड़कों और उनके "कार्यों" की तुलना की। नाटककार ने रूसी साहित्य के विकास में मंच प्रदर्शन की विशेष भूमिका दिखाई और कॉमेडी का उद्देश्य "... दुष्ट और दुष्ट मज़ाकिया दिखाना, इसे हास्यास्पद बनाना ... लोगों को नैतिकता का चित्रण करके सिखाना" तैयार किया।

नाटक "टैलेंट एंड एडमिरर्स" में ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि एक विशाल मंच उपहार से संपन्न अभिनेत्री का भाग्य कितना कठिन है, जो थिएटर के प्रति पूरी लगन से समर्पित है। थिएटर में अभिनेता की स्थिति, उसकी सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि पूरे शहर को अपने कब्जे में रखने वाले अमीर दर्शक उसे पसंद करते हैं या नहीं। आख़िरकार, प्रांतीय थिएटर मुख्य रूप से स्थानीय संरक्षकों के दान पर अस्तित्व में थे, जिन्हें लगता था कि वे थिएटर में माहिर हैं और अभिनेताओं के लिए अपनी शर्तें तय करते थे। "टैलेंट एंड एडमिरर्स" की एलेक्जेंड्रा नेगीना ने पर्दे के पीछे की साज़िशों में भाग लेने या अपने अमीर प्रशंसकों की सनक का जवाब देने से इनकार कर दिया: प्रिंस डुलेबोव, आधिकारिक बाकिन और अन्य। नेगिना नीना स्मेल्स्काया की आसान सफलता से संतुष्ट नहीं होना चाहती और न ही चाहती है, जो स्वेच्छा से अमीर प्रशंसकों के संरक्षण को स्वीकार करती है, वास्तव में, एक रखी हुई महिला में बदल जाती है। नेगिना के इनकार से आहत प्रिंस डुलेबोव ने उसे बर्बाद करने का फैसला किया, एक लाभ प्रदर्शन को तोड़ दिया और सचमुच थिएटर से बच गया। थिएटर से अलग होने का, जिसके बिना वह अपने अस्तित्व की कल्पना नहीं कर सकती, नेगिना के लिए एक प्यारी लेकिन गरीब छात्रा पेट्या मेलुज़ोव के साथ एक दुखी जीवन से संतुष्ट होना है। उसके पास केवल एक ही रास्ता है: एक अन्य प्रशंसक, धनी ज़मींदार वेलिकाटोव के पास जाना, जो उसे अपने थिएटर में भूमिकाएँ और शानदार सफलता का वादा करता है। वह एलेक्जेंड्रा की प्रतिभा और आत्मा के प्रति अपने दावे को उत्साही प्रेम कहता है, लेकिन संक्षेप में यह एक बड़े शिकारी और एक असहाय पीड़ित के बीच एक स्पष्ट सौदा है। "दहेज" में नूरोव को जो नहीं करना था वह वेलिकाटोव ने किया। लारिसा ओगुडालोवा मौत की कीमत पर खुद को सुनहरी जंजीरों से मुक्त करने में कामयाब रही, नेगिना ने इन जंजीरों को खुद पर डाल लिया, क्योंकि वह कला के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकती।

ओस्ट्रोव्स्की ने इस नायिका को फटकार लगाई, जिसके पास लारिसा की तुलना में कम आध्यात्मिक दहेज था। लेकिन साथ ही दिल के दर्द के साथ उन्होंने हमें इसके बारे में बताया नाटकीय भाग्यअभिनेत्री, उनकी भागीदारी और सहानुभूति का कारण बनती है। कोई आश्चर्य नहीं, जैसा कि ई. खोलोदोव ने कहा, उसका नाम खुद ओस्ट्रोव्स्की जैसा ही है - एलेक्जेंड्रा निकोलायेवना।

नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट में, ओस्ट्रोव्स्की फिर से थिएटर के विषय की ओर मुड़ते हैं, हालांकि इसकी समस्याएं बहुत व्यापक हैं: यह अपने जीवन से वंचित लोगों के भाग्य की बात करता है। नाटक के केंद्र में उत्कृष्ट अभिनेत्री क्रुचिनिना हैं, जिनके प्रदर्शन के बाद थिएटर सचमुच "तालियों से अलग हो जाता है।" उनकी छवि यह सोचने का कारण देती है कि कला में महत्व और महानता क्या निर्धारित करती है। सबसे पहले, ओस्ट्रोव्स्की का मानना ​​है, यह बहुत बड़ा है जीवनानुभव, अभाव, पीड़ा और पीड़ा की एक पाठशाला, जिससे उनकी नायिका को गुजरना पड़ा।

मंच के बाहर क्रुचिनिना का पूरा जीवन "दुःख और आँसू" है। यह महिला सब कुछ जानती थी: एक शिक्षक की कड़ी मेहनत, किसी प्रियजन का विश्वासघात और चला जाना, एक बच्चे की हानि, गंभीर बीमारी, अकेलापन। दूसरे, यह आध्यात्मिक बड़प्पन, एक सहानुभूतिपूर्ण हृदय, अच्छाई में विश्वास और एक व्यक्ति के प्रति सम्मान है, और तीसरा, कला के ऊंचे कार्यों के बारे में जागरूकता: क्रुचिनिना दर्शकों को उच्च सत्य, न्याय और स्वतंत्रता के विचार लाती है। मंच से अपने शब्दों से वह "लोगों का दिल जलाना" चाहती हैं। और एक दुर्लभ प्राकृतिक प्रतिभा और एक सामान्य संस्कृति के साथ, यह सब वह बनना संभव बनाता है जो नाटक की नायिका बन गई है - एक सार्वभौमिक मूर्ति, जिसकी "महिमा गरजती है"। क्रुचिनिना अपने दर्शकों को सुंदरता के साथ संपर्क की खुशी देती है। और यही कारण है कि समापन में नाटककार स्वयं भी उसे व्यक्तिगत खुशी देता है: अपने खोए हुए बेटे, बेसहारा अभिनेता नेज़नामोव को ढूंढना।

रूसी मंच से पहले ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की योग्यता वास्तव में अथाह है। थिएटर और अभिनेताओं के बारे में उनके नाटक, 19वीं सदी के 70 और 80 के दशक में रूसी वास्तविकता की परिस्थितियों को सटीक रूप से दर्शाते हैं, उनमें कला के बारे में विचार शामिल हैं जो आज भी प्रासंगिक हैं। ये कभी-कभी कठिन के बारे में विचार होते हैं दुखद भाग्य प्रतिभाशाली लोग, जो मंच पर साकार होकर खुद को पूरी तरह से जला देते हैं; रचनात्मकता की खुशी, पूर्ण समर्पण, कला के ऊंचे मिशन, अच्छाई और मानवता की पुष्टि के बारे में विचार।

नाटककार ने खुद को अभिव्यक्त किया, अपनी आत्मा को उनके द्वारा बनाए गए नाटकों में प्रकट किया, शायद विशेष रूप से थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में, जिसमें उन्होंने बहुत दृढ़ता से दिखाया कि रूस की गहराई में भी, प्रांतों में, कोई प्रतिभाशाली, उदासीन लोगों से मिल सकता है, जो उच्चतम हितों से जीने में सक्षम हैं। इन नाटकों में बहुत कुछ बी. पास्टर्नक ने अपनी अद्भुत कविता "ओह, काश मुझे पता होता कि ऐसा होता है..." में लिखा है, उससे मेल खाता है:

जब कोई रेखा किसी भावना को निर्देशित करती है

यह एक गुलाम को मंच पर भेजता है,

और यहीं पर कला समाप्त होती है।

और मिट्टी और भाग्य सांस लेते हैं।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की (1823-1886) उचित रूप से उनमें एक योग्य स्थान रखते हैं प्रमुख प्रतिनिधिविश्व नाटक.

ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियों का महत्व, जिन्होंने चालीस से अधिक वर्षों तक सालाना रूस की सर्वश्रेष्ठ पत्रिकाओं में प्रकाशित किया और सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के शाही थिएटरों के मंच पर नाटकों का मंचन किया, जिनमें से कई साहित्यिक और सांस्कृतिक कार्यक्रम थे। रंगमंच जीवनयुग, संक्षिप्त लेकिन सटीक रूप से आई. ए. गोंचारोव के प्रसिद्ध पत्र में वर्णित है, जो स्वयं नाटककार को संबोधित है।

“आप साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों की एक पूरी लाइब्रेरी लेकर आए, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही इमारत पूरी की, जिसकी नींव में आपने फोनविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल की आधारशिला रखी। लेकिन आपके बाद ही हम रूसी हैं, हम गर्व से कह सकते हैं: "हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है।" निष्पक्षता में इसे ओस्ट्रोव्स्की का थिएटर कहा जाना चाहिए।

ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी शुरुआत की रचनात्मक तरीका 40 के दशक में, गोगोल और बेलिंस्की के जीवनकाल के दौरान, और इसे 80 के दशक के उत्तरार्ध में पूरा किया, उस समय जब ए.पी. चेखव पहले से ही साहित्य में मजबूती से स्थापित थे।

यह विश्वास कि एक नाटककार का काम, एक थिएटर प्रदर्शनों की सूची बनाना, एक उच्च सार्वजनिक सेवा है, ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधि में व्याप्त और निर्देशित है। वे साहित्य जीवन से स्वाभाविक रूप से जुड़े हुए थे।

अपने छोटे वर्षों में, नाटककार ने आलोचनात्मक लेख लिखे और मोस्कविटानिन के संपादकीय मामलों में भाग लिया, इस रूढ़िवादी पत्रिका की दिशा बदलने की कोशिश की, फिर, सोव्रेमेनिक और फादरलैंड नोट्स में प्रकाशित होकर, वह एन.ए. नेक्रासोव, एल.एन. टॉल्स्टॉय, आई.एस. तुर्गनेव, आई.ए. गोंचारोव और अन्य लेखकों के साथ दोस्त बन गए। उन्होंने उनके काम का अनुसरण किया, उनके साथ उनके कार्यों पर चर्चा की और अपने नाटकों के बारे में उनकी राय सुनी।

एक ऐसे युग में जब राज्य थिएटरआधिकारिक तौर पर "शाही" माने जाते थे और न्यायालय मंत्रालय के नियंत्रण में थे, और प्रांतीय मनोरंजन संस्थानों को व्यापार उद्यमियों के पूर्ण निपटान के लिए दिया गया था, ओस्ट्रोव्स्की ने रूस में नाटकीय व्यवसाय के पूर्ण पुनर्गठन के विचार को सामने रखा। उन्होंने अदालत और व्यावसायिक रंगमंच को लोक रंगमंच से बदलने की आवश्यकता पर तर्क दिया।

विशेष लेखों और नोट्स में इस विचार के सैद्धांतिक विकास तक सीमित न रहकर, नाटककार ने कई वर्षों तक इसके कार्यान्वयन के लिए संघर्ष किया। मुख्य क्षेत्र जिनमें उन्होंने थिएटर पर अपने विचारों को महसूस किया, वे थे उनका काम और अभिनेताओं के साथ काम करना।

नाट्य शास्त्र, साहित्यिक आधारओस्ट्रोव्स्की ने प्रदर्शन को इसका निर्णायक तत्व माना। थिएटर का प्रदर्शन, जो दर्शकों को "मंच पर रूसी जीवन और रूसी इतिहास को देखने" का अवसर देता है, उनकी अवधारणाओं के अनुसार, मुख्य रूप से लोकतांत्रिक जनता को संबोधित किया गया था, "जिसके लिए लोगों के लेखक लिखना चाहते हैं और लिखने के लिए बाध्य हैं।" ओस्ट्रोव्स्की ने लेखक के थिएटर के सिद्धांतों का बचाव किया।

उन्होंने शेक्सपियर, मोलिरे और गोएथे के थिएटरों को इस तरह का अनुकरणीय प्रयोग माना। नाटकीय कार्यों के लेखक और मंच पर उनके दुभाषिया - अभिनेताओं के शिक्षक, निर्देशक - का एक व्यक्ति में संयोजन ओस्ट्रोव्स्की को कलात्मक अखंडता, थिएटर की जैविक गतिविधि की गारंटी लगता था।

यह विचार, निर्देशन के अभाव में, व्यक्तिगत, "एकल" अभिनेताओं के प्रदर्शन के लिए नाटकीय प्रदर्शन के पारंपरिक अभिविन्यास के साथ, अभिनव और फलदायी था। इसका महत्व आज भी समाप्त नहीं हुआ है, जब निर्देशक थिएटर में मुख्य व्यक्ति बन गया है। इस बात पर यकीन करने के लिए बी. ब्रेख्त के थिएटर "बर्लिनर एन्सेम्बल" को याद करना ही काफी है।

नौकरशाही प्रशासन, साहित्यिक और नाटकीय साज़िशों की जड़ता पर काबू पाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अभिनेताओं के साथ काम किया, लगातार माली मॉस्को और अलेक्जेंड्रिंस्की पीटर्सबर्ग थिएटरों में अपने नए नाटकों की प्रस्तुतियों का निर्देशन किया।

उनके विचार का सार थिएटर पर साहित्य के प्रभाव को लागू करना और मजबूत करना था। मौलिक और स्पष्ट रूप से, उन्होंने 70 के दशक से अधिक से अधिक महसूस की जाने वाली घटनाओं की निंदा की। नाटकीय लेखकों का अभिनेताओं के स्वाद के अधीन होना - मंच के पसंदीदा, उनके पूर्वाग्रह और सनक। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर के बिना नाटकीयता की कल्पना नहीं की थी।

उनके नाटक वास्तविक कलाकारों, कलाकारों की प्रत्यक्ष अपेक्षा से लिखे गए थे। उन्होंने जोर दिया: लिखने के लिए अच्छा खेल, लेखक को मंच के नियमों, रंगमंच के विशुद्ध रूप से प्लास्टिक पक्ष का पूरा ज्ञान होना चाहिए।

हर नाटककार से दूर, वह मंच कलाकारों पर सत्ता सौंपने के लिए तैयार थे। उन्हें यकीन था कि केवल एक लेखक जिसने मंच पर अपनी विशिष्ट मौलिक नाटकीयता, अपनी विशेष दुनिया बनाई है, उसके पास कलाकारों से कहने के लिए कुछ है, उन्हें सिखाने के लिए कुछ है। आधुनिक रंगमंच के प्रति ओस्ट्रोव्स्की का दृष्टिकोण उनके द्वारा निर्धारित किया गया था कला प्रणाली. ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता के नायक लोग थे।

उनके नाटकों में पूरा समाज और इसके अलावा, लोगों का सामाजिक-ऐतिहासिक जीवन दिखाई दिया। बिना कारण के नहीं, आलोचक एन. डोब्रोलीबोव और ए. ग्रिगोरिएव, जिन्होंने पारस्परिक रूप से विपरीत पदों से ओस्ट्रोव्स्की के काम को देखा, ने उनके कार्यों में लोगों के जीवन की एक पूरी तस्वीर देखी, हालांकि उन्होंने लेखक द्वारा चित्रित जीवन का अलग-अलग मूल्यांकन किया।

जीवन की सामूहिक घटनाओं के प्रति लेखक का यह रुझान सामूहिक नाटक के सिद्धांत के अनुरूप है, जिसका उन्होंने बचाव किया, एकता के महत्व के नाटककार में निहित चेतना, प्रदर्शन में भाग लेने वाले अभिनेताओं की टीम की रचनात्मक आकांक्षाओं की अखंडता।

अपने नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की ने उन सामाजिक घटनाओं को चित्रित किया जिनकी जड़ें गहरी थीं - संघर्ष, जिनकी उत्पत्ति और कारण अक्सर दूर के ऐतिहासिक युगों से जुड़े होते हैं।

उन्होंने समाज में उठती फलदायी आकांक्षाओं और उसमें पनपती नई बुराईयों को देखा और दिखाया। उनके नाटकों में नई आकांक्षाओं और विचारों के वाहक पुराने, परंपरा द्वारा पवित्र, रूढ़िवादी रीति-रिवाजों और विचारों के खिलाफ कठिन संघर्ष करने के लिए मजबूर होते हैं, और नई बुराई लोगों के सदियों पुराने नैतिक आदर्श, प्रतिरोध की मजबूत परंपराओं से टकराती है। सामाजिक अन्यायऔर नैतिक रूप से गलत.

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का प्रत्येक पात्र अपने परिवेश, अपने युग, अपने लोगों के इतिहास से स्वाभाविक रूप से जुड़ा हुआ है। साथ ही, एक सामान्य व्यक्ति, जिसकी अवधारणाओं, आदतों और वाणी में ही सामाजिक और सामाजिक संबंधों से उसकी रिश्तेदारी होती है राष्ट्रीय शांति, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में रुचि का केंद्र है।

किसी व्यक्ति का व्यक्तिगत भाग्य, किसी व्यक्ति का सुख और दुख, सामान्य व्यक्ति, उसकी ज़रूरतें, उसकी व्यक्तिगत भलाई के लिए उसका संघर्ष इस नाटककार के नाटकों और हास्य के दर्शकों को उत्साहित करता है। उनमें व्यक्ति की स्थिति समाज की स्थिति को मापने का काम करती है।

इसके अलावा, विशिष्ट व्यक्तित्व, वह ऊर्जा जिसके साथ लोगों का जीवन किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को "प्रभावित" करता है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में एक महत्वपूर्ण नैतिक और सौंदर्य महत्व है। चरित्र चित्रण अद्भुत है.

बिल्कुल शेक्सपियर के नाटककारों की तरह दुखांत नायक, चाहे वह नैतिक मूल्यांकन के संदर्भ में सुंदर या भयानक हो, सौंदर्य के क्षेत्र से संबंधित है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में विशिष्ट नायक, अपनी विशिष्टता की सीमा तक, सौंदर्यशास्त्र का अवतार है, और कई मामलों में, आध्यात्मिक धन, ऐतिहासिक जीवन और लोगों की संस्कृति।

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की इस विशेषता ने प्रत्येक अभिनेता के खेल पर, मंच पर एक प्रकार को प्रस्तुत करने की कलाकार की क्षमता, एक व्यक्तिगत, मूल सामाजिक चरित्र को जीवंत और मनोरम ढंग से फिर से बनाने के लिए उनका ध्यान पूर्वनिर्धारित किया।

ओस्ट्रोव्स्की ने विशेष रूप से इस क्षमता को महत्व दिया सर्वश्रेष्ठ कलाकारअपने समय का, इसे विकसित करने के लिए प्रोत्साहित करना और मदद करना। ए. ई. मार्टीनोव को संबोधित करते हुए उन्होंने कहा: "... एक अनुभवहीन हाथ से खींची गई कई विशेषताओं से, आपने कलात्मक सच्चाई से भरपूर अंतिम प्रकार बनाए। इसीलिए आप लेखकों के प्रिय हैं।

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर की राष्ट्रीयता, इस तथ्य के बारे में अपनी चर्चा समाप्त की कि नाटक और हास्य पूरे लोगों के लिए लिखे गए हैं: "...नाटकीय लेखकों को यह हमेशा याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए।"

लेखक की रचनात्मकता की स्पष्टता और ताकत, उनके नाटकों में बनाए गए प्रकारों के अलावा, सरल जीवन की घटनाओं पर निर्मित उनके कार्यों के संघर्षों में अभिव्यक्ति पाती है, जो हालांकि, आधुनिक सामाजिक जीवन के मुख्य टकरावों को दर्शाती है।

अपने शुरुआती लेख में, ए.एफ. पिसेम्स्की की कहानी "द मैट्रेस" का सकारात्मक मूल्यांकन करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: "कहानी की साज़िश जीवन की तरह सरल और शिक्षाप्रद है। मूल पात्रों के कारण, घटनाओं के प्राकृतिक और अत्यधिक नाटकीय पाठ्यक्रम के कारण, सांसारिक अनुभव से प्राप्त एक महान विचार चमकता है।

ये कहानी सच्ची है कला का टुकड़ा". घटनाओं का प्राकृतिक नाटकीय पाठ्यक्रम, मूल पात्र, सामान्य लोगों के जीवन का चित्रण - पिसेम्स्की की कहानी में सच्ची कलात्मकता के इन संकेतों को सूचीबद्ध करते हुए, युवा ओस्ट्रोव्स्की निस्संदेह एक कला के रूप में नाटक के कार्यों पर अपने विचारों से आगे बढ़े।

यह विशेषता है कि ओस्ट्रोव्स्की शिक्षाप्रद को बहुत महत्व देते हैं साहित्यक रचना. कला की शिक्षाप्रदता उन्हें तुलना करने और कला को जीवन के करीब लाने का कारण देती है।

ओस्ट्रोव्स्की का मानना ​​​​था कि थिएटर, अपनी दीवारों के भीतर एक बड़े और विविध दर्शकों को इकट्ठा करके, इसे सौंदर्य आनंद की भावना के साथ एकजुट करते हुए, समाज को शिक्षित करना चाहिए, सरल, अप्रस्तुत दर्शकों को "पहली बार जीवन को समझने में" मदद करना चाहिए, और शिक्षित लोगों को "विचारों का एक संपूर्ण परिप्रेक्ष्य देना चाहिए जिनसे आप छुटकारा नहीं पा सकते" (ibid.)।

उसी समय, अमूर्त सिद्धांत ओस्ट्रोव्स्की के लिए विदेशी थे। "पास अच्छी सोचकोई भी कर सकता है, लेकिन केवल चुने हुए लोग ही दिमागों और दिलों को नियंत्रित कर सकते हैं,'' उन्होंने व्यंग्यात्मक ढंग से उन लेखकों को याद किया, जो गंभीर कलात्मक समस्याओं को शिक्षाप्रद व्यंग्य और नग्न प्रवृत्ति से बदल देते हैं। जीवन का ज्ञान, उसका सच्चा यथार्थवादी चित्रण, समाज के लिए सबसे गंभीर और जटिल मुद्दों पर प्रतिबिंब - यही वह है जो थिएटर को जनता के सामने प्रस्तुत करना चाहिए, यही वह है जो मंच को जीवन का विद्यालय बनाता है।

कलाकार दर्शक को सोचना और महसूस करना सिखाता है, लेकिन उसे तैयार समाधान नहीं देता। उपदेशात्मक नाट्यशास्त्र, जो जीवन के ज्ञान और शिक्षाप्रदता को प्रकट नहीं करता है, बल्कि इसे घोषणात्मक रूप से व्यक्त सामान्य सत्यों से प्रतिस्थापित करता है, बेईमान है, क्योंकि यह कलात्मक नहीं है, जबकि यह सौंदर्य संबंधी छापों के लिए ही है कि लोग थिएटर में आते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के इन विचारों को ऐतिहासिक नाटकीयता के प्रति उनके दृष्टिकोण में एक अजीब अपवर्तन मिला। नाटककार ने तर्क दिया कि "ऐतिहासिक नाटक और इतिहास<...>लोगों का आत्म-ज्ञान विकसित करें और पितृभूमि के प्रति सचेत प्रेम को शिक्षित करें।

साथ ही, उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि इस या उस प्रवृत्तिपूर्ण विचार के लिए अतीत की विकृति नहीं, ऐतिहासिक कथानकों पर मेलोड्रामा के बाहरी मंच प्रभाव की गणना नहीं की गई और न ही वैज्ञानिक मोनोग्राफ को संवादात्मक रूप में प्रतिलेखन किया गया, बल्कि मंच पर पिछली शताब्दियों की जीवित वास्तविकता का वास्तव में कलात्मक मनोरंजन देशभक्तिपूर्ण प्रदर्शन का आधार हो सकता है।

ऐसा प्रदर्शन समाज को स्वयं को जानने में मदद करता है, चिंतन को प्रोत्साहित करता है, मातृभूमि के प्रति प्रेम की तत्काल भावना को एक सचेत चरित्र प्रदान करता है। ओस्ट्रोव्स्की ने समझा कि वह हर साल जो नाटक बनाता है उसका आधार बनता है समकालीन रंगमंचसन के प्रदर्शनों की सूची।

नाटकीय कार्यों के प्रकारों को परिभाषित करते हुए, जिनके बिना एक अनुकरणीय प्रदर्शनों की सूची मौजूद नहीं हो सकती है, उन्होंने आधुनिक रूसी जीवन का चित्रण करने वाले नाटकों और हास्य के अलावा, और ऐतिहासिक कालक्रम, उत्सव के प्रदर्शन के लिए परी-कथा नाटक, संगीत और नृत्य के साथ, एक रंगीन लोक तमाशा के रूप में डिजाइन किया।

नाटककार ने इस तरह की एक उत्कृष्ट कृति बनाई - वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन", जिसमें काव्यात्मक कल्पना और सुरम्य सेटिंग को गहरी गीतात्मक और दार्शनिक सामग्री के साथ जोड़ा गया है।

रूसी साहित्य का इतिहास: 4 खंडों में / एन.आई. द्वारा संपादित। प्रुत्सकोव और अन्य - एल., 1980-1983

(1843 – 1886).

अलेक्जेंडर निकोलेविच "ओस्ट्रोव्स्की एक" नाटकीय साहित्य का विशाल "है (लुनाचर्स्की), उन्होंने रूसी थिएटर बनाया, एक पूरी प्रदर्शन, जिस पर अभिनेताओं की कई पीढ़ियों को लाया गया था, वह नाटकीय कला की परंपराओं को मजबूत और विकसित कर सकता है। लैंड, स्पेन में लोप डे वेगा, फ्रांस में मोलियरे, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर।

"इतिहास ने महान और प्रतिभाशाली लोगों का नाम केवल उन लेखकों के लिए छोड़ दिया जो संपूर्ण लोगों के लिए लिखना जानते थे, और सदियों तक केवल वही रचनाएँ जीवित रहीं जो वास्तव में घरेलू स्तर पर लोकप्रिय थीं; ऐसे रचनाएँ अंततः अन्य लोगों के लिए और अंततः पूरी दुनिया के लिए समझने योग्य और मूल्यवान बन जाती हैं।" महान नाटककार अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की के इन शब्दों को उनके अपने काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

सेंसरशिप, नाट्य और साहित्यिक समिति और शाही थिएटरों के निदेशालय द्वारा किए गए उत्पीड़न के बावजूद, प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक ने हर साल लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

प्रगतिशील विदेशी नाट्यशास्त्र के अनुभव का उपयोग करते हुए, जीवन के बारे में अथक सीखते हुए, रूसी नाटकीय कला की सर्वोत्तम परंपराओं का विकास करना स्वदेश, लोगों के साथ लगातार संवाद करते हुए, सबसे प्रगतिशील समकालीन जनता के साथ निकटता से संपर्क करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की अपने समय के जीवन का एक उत्कृष्ट चित्रण बन गए, जिन्होंने राष्ट्रीय मंच पर रूसी पात्रों की उपस्थिति और विजय के बारे में गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील साहित्यिक हस्तियों के सपनों को मूर्त रूप दिया।

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककार पढ़ते थे, पढ़ाते थे। अपने समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक उन्हीं की ओर आकर्षित होते थे।

अपने समय के लेखकों पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की ताकत का प्रमाण नाटककार कवयित्री ए.डी. मायसोव्स्काया को लिखे एक पत्र से लगाया जा सकता है। “क्या आप जानते हैं कि मुझ पर आपका कितना प्रभाव था? यह कला के प्रति प्रेम नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और उसकी सराहना की: इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार करना और उसका सम्मान करना सिखाया। मैं केवल इस तथ्य के लिए आपका आभारी हूं कि मैंने दयनीय साहित्यिक सामान्यता के क्षेत्र में गिरने के प्रलोभन को झेला, मीठे और खट्टे अर्ध-शिक्षितों के हाथों से प्राप्त सस्ती प्रशंसा के पीछे नहीं भागा। आपने और नेक्रासोव ने मुझे विचार और काम से प्यार कर दिया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहली प्रेरणा दी, आप दिशा हैं। आपके कार्यों को पढ़कर, मुझे एहसास हुआ कि तुकबंदी कविता नहीं है, और वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और केवल दिमाग और तकनीक को संसाधित करके, कलाकार एक वास्तविक कलाकार होगा।

ओस्ट्रोव्स्की का न केवल घरेलू नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी थिएटर के विकास पर भी एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। रूसी थिएटर के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के व्यापक महत्व पर ओस्ट्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम.एन. यरमोलोवा ने माली थिएटर के मंच से पढ़ा था:

मंच पर जिंदगी ही मंच से सत्य की धज्जियां उड़ाती है,

और चमकीला सूरज हमें दुलारता और गर्म करता है...

सामान्य, जीवित लोगों की सजीव वाणी सुनाई देती है,

मंच पर, "नायक" नहीं, देवदूत नहीं, खलनायक नहीं,

लेकिन सिर्फ एक आदमी... खुश अभिनेता

भारी बेड़ियों को जल्दी से तोड़ने की जल्दी में

शर्तें और झूठ. शब्द और भावनाएँ नई हैं

लेकिन आत्मा के रहस्यों में, उत्तर उन्हें लगता है, -

और सभी के मुँह से फुसफुसाहट होती है: धन्य है कवि,

जर्जर, टिनसेल कवर को फाड़ दिया

और अंधकार के साम्राज्य में एक उज्ज्वल प्रकाश बहाओ

प्रसिद्ध अभिनेत्री ने 1924 में अपने संस्मरणों में इसके बारे में लिखा था: "ओस्ट्रोव्स्की के साथ, स्वयं सत्य और जीवन स्वयं मंच पर प्रकट हुए ... आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरे, मूल नाटक का विकास शुरू हुआ ... उन्होंने गरीबों, अपमानित और अपमानित लोगों के बारे में बात करना शुरू कर दिया।"

निरंकुशता की नाटकीय नीति से प्रभावित यथार्थवादी दिशा, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहरी की गई, जिसने थिएटर को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर बदल दिया। केवल इसने थिएटर को राष्ट्रीय, रूसी, लोक थिएटर के रूप में जीवन दिया।

“आप साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों की एक पूरी लाइब्रेरी लेकर आए, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही उस इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव में फोन्विज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल की आधारशिला रखी गई थी। साहित्यिक और नाट्य गतिविधि की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में अन्य बधाईयों के बीच, यह अद्भुत पत्र अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की को एक अन्य महान रूसी लेखक - गोंचारोव से प्राप्त हुआ था।

लेकिन बहुत पहले, मोस्कविटानिन में प्रकाशित अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, लालित्य के एक सूक्ष्म पारखी और एक संवेदनशील पर्यवेक्षक वी.एफ. ओडोव्स्की ने लिखा था: "यदि यह एक क्षणिक फ्लैश नहीं है, एक मशरूम नहीं है जो जमीन से बाहर निकल गया है, सभी प्रकार की सड़ांध से कट गया है, तो यह व्यक्ति एक बहुत बड़ी प्रतिभा है। मैं रूस में तीन त्रासदियों पर विचार करता हूं: "अंडरग्रोथ", "विट से विट", "इंस्पेक्टर"। मैं दिवालिया को चौथा नंबर देता हूं।

ऐसे आशाजनक पहले मूल्यांकन से लेकर गोंचारोव की सालगिरह के पत्र तक - एक पूर्ण, व्यस्त जीवन; श्रम, और मूल्यांकन के ऐसे तार्किक संबंध का नेतृत्व किया, क्योंकि प्रतिभा के लिए, सबसे पहले, अपने आप पर महान श्रम की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं दफनाया। 1847 में पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे, और बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया। यूरोपीय भाषाएँ. और सब कुछ उसके द्वारा बनाया गया है लोक रंगमंच- लगभग एक हजार अभिनेता।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच को एल.एन. टॉल्स्टॉय से एक पत्र मिला, जिसमें प्रतिभाशाली गद्य लेखक ने स्वीकार किया: "मैं अनुभव से जानता हूं कि लोग आपकी चीजों को कैसे पढ़ते हैं, सुनते हैं और याद रखते हैं, और इसलिए मैं आपको जल्द से जल्द वास्तविकता में बनने में मदद करना चाहता हूं, निस्संदेह, आप व्यापक अर्थों में लोगों के लेखक हैं।"

ओस्ट्रोव्स्की से पहले भी प्रगतिशील रूसी नाट्यशास्त्र में शानदार नाटक थे। आइए फोंविज़िन की "अंडरग्रोथ", ग्रिबेडोव की "वो फ्रॉम विट", पुश्किन की "बोरिस गोडुनोव", गोगोल की "इंस्पेक्टर जनरल" और लेर्मोंटोव की "मास्करेड" को याद करें। इनमें से प्रत्येक नाटक किसी भी पश्चिमी यूरोपीय देश के साहित्य को समृद्ध और अलंकृत कर सकता है, जैसा कि बेलिंस्की ने ठीक ही लिखा है।

लेकिन ये नाटक बहुत कम थे. और उन्होंने नाट्य प्रदर्शनों की सूची की स्थिति का निर्धारण नहीं किया। लाक्षणिक रूप से कहें तो, वे एक अंतहीन रेगिस्तानी मैदान में अकेले, दुर्लभ पहाड़ों की तरह सामूहिक नाटकीयता के स्तर से ऊपर उठे हुए थे। तत्कालीन थिएटर परिदृश्य को भरने वाले अधिकांश नाटक भयावहता और अपराधों से बुने गए खाली, तुच्छ वाडेविल और भावुक मेलोड्रामा के अनुवाद थे। वाडेविल और मेलोड्रामा दोनों, जीवन से बहुत दूर, इसकी छाया भी नहीं थे।

रूसी नाट्यशास्त्र और घरेलू रंगमंच के विकास में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की उपस्थिति ने एक पूरे युग का गठन किया। उन्होंने तेजी से नाटकीयता और रंगमंच को फिर से जीवन में, उसकी सच्चाई में बदल दिया, जिसने वास्तव में आबादी के वंचित तबके, मेहनतकश लोगों को छुआ और उत्साहित किया। "जीवन के नाटक" बनाते हुए, जैसा कि डोब्रोल्युबोव ने उन्हें कहा था, ओस्ट्रोव्स्की ने सच्चाई के एक निडर शूरवीर के रूप में काम किया, निरंकुशता के अंधेरे साम्राज्य के खिलाफ एक अथक सेनानी, शासक वर्गों - कुलीन वर्ग, पूंजीपति वर्ग और ईमानदारी से उनकी सेवा करने वाले अधिकारियों का एक निर्दयी उजागरकर्ता।

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की एक व्यंग्यात्मक आरोप लगाने वाले की भूमिका तक ही सीमित नहीं थे। उन्होंने सामाजिक-राजनीतिक और घरेलू निरंकुशता के पीड़ितों, श्रमिकों, सत्य-शोधकों, प्रबुद्धजनों, मनमानी और हिंसा के खिलाफ गर्मजोशी से भरे प्रोटेस्टेंटों का जीवंत, सहानुभूतिपूर्वक चित्रण किया।

नाटककार ने न केवल बनाया आकर्षण आते हैंउनके नाटक श्रम और प्रगति के लोगों द्वारा, लोगों की सच्चाई और ज्ञान के वाहक, लेकिन लोगों के नाम पर और लोगों के लिए भी लिखे गए।

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों में जीवन के गद्य, रोजमर्रा की परिस्थितियों में सामान्य लोगों को चित्रित किया। बुराई और अच्छाई, सत्य और अन्याय, सुंदरता और कुरूपता की सार्वभौमिक समस्याओं को अपने नाटकों की सामग्री के रूप में लेते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपना समय बिताया और हमारे युग में उनके समकालीन के रूप में प्रवेश किया।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का रचनात्मक पथ चार दशकों तक चला। उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ 1846 में और अपनी आखिरी रचना 1886 में लिखीं।

इस समय के दौरान, उन्होंने सोलोविओव ("बाल्ज़ामिनोव की शादी", "सैवेज", "शाइन लेकिन गर्म नहीं होता", आदि) के साथ मिलकर 47 मूल नाटक और कई नाटक लिखे; इतालवी, स्पेनिश, फ्रेंच, अंग्रेजी, भारतीय (शेक्सपियर, गोल्डोनी, लोप डी वेगा - 22 नाटक) से कई अनुवाद किए। उनके नाटकों में 728 भूमिकाएँ, 180 अभिनय हैं; सभी रूस का प्रतिनिधित्व किया गया है। उनकी नाटकीयता में विभिन्न प्रकार की शैलियाँ प्रस्तुत की जाती हैं: हास्य, नाटक, नाटकीय इतिहास, पारिवारिक दृश्य, त्रासदियाँ, नाटकीय रेखाचित्र। वह अपने काम में एक रोमांटिक, घरेलू, ट्रैजेडियन और हास्य अभिनेता के रूप में अभिनय करते हैं।

बेशक, कोई भी अवधि निर्धारण कुछ हद तक सशर्त है, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के काम की विविधता को बेहतर ढंग से नेविगेट करने के लिए, हम उनके काम को कई चरणों में विभाजित करेंगे।

1846 - 1852 - रचनात्मकता का प्रारंभिक चरण. इस अवधि के दौरान लिखी गई सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ: "ज़मोस्कोवोर्त्स्की निवासी के नोट्स", नाटक "पारिवारिक खुशी की एक तस्वीर", "ओन पीपल - लेट्स सेटल", "द पुअर ब्राइड"।

1853 - 1856 - तथाकथित "स्लावोफाइल" अवधि: "अपनी स्लेज में मत जाओ।" "गरीबी कोई बुराई नहीं है", "जैसा चाहो वैसा मत जियो।"

1856 - 1859 - सोव्रेमेनिक के सर्कल के साथ मेल-मिलाप, यथार्थवादी स्थिति पर वापसी। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण नाटक: "ए प्रॉफिटेबल प्लेस", "द प्यूपिल", "ए हैंगओवर इन समवन्स फ़ेस्ट", "द बालज़ामिनोव ट्रिलॉजी", और अंततः, क्रांतिकारी स्थिति की अवधि के दौरान बनाया गया, "थंडरस्टॉर्म"।

1861 - 1867 - राष्ट्रीय इतिहास के अध्ययन में गहराई से, परिणाम कोज़मा ज़खरीइच मिनिन-सुखोरुक, दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की, तुशिनो, नाटक वासिलिसा मेलेंटिएवना, कॉमेडी वोयेवोडा या वोल्गा पर ड्रीम का नाटकीय इतिहास है।

1869 - 1884 - रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान बनाए गए नाटक 1861 के सुधार के बाद रूसी जीवन में विकसित हुए सामाजिक और घरेलू संबंधों के लिए समर्पित हैं। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण नाटक हैं: हर समझदार आदमी के लिए पर्याप्त सरलता, हॉट हार्ट, मैड मनी, द फॉरेस्ट, वॉल्व्स एंड शीप, द लास्ट विक्टिम, लेट लव, टैलेंट्स एंड एडमिरर्स, गिल्टी विदाउट गिल्ट।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक कहीं से भी प्रकट नहीं हुए। उनकी उपस्थिति सीधे तौर पर ग्रिबेडोव और गोगोल के नाटकों से जुड़ी हुई है, जिसने उन सभी मूल्यवान चीजों को अवशोषित कर लिया जो उनसे पहले की रूसी कॉमेडी ने हासिल की थीं। ओस्ट्रोव्स्की 18वीं शताब्दी की पुरानी रूसी कॉमेडी को अच्छी तरह से जानते थे, उन्होंने विशेष रूप से कप्निस्ट, फोनविज़िन, प्लाविल्शिकोव के कार्यों का अध्ययन किया था। दूसरी ओर - "प्राकृतिक विद्यालय" के गद्य का प्रभाव।

ओस्ट्रोव्स्की 1940 के दशक के अंत में साहित्य में आए, जब गोगोल की नाटकीयता को सबसे बड़ी साहित्यिक और सामाजिक घटना के रूप में मान्यता दी गई थी। तुर्गनेव ने लिखा: "गोगोल ने रास्ता दिखाया कि हमारा नाटकीय साहित्य समय के साथ कैसे चलेगा।" अपनी गतिविधि के पहले चरण से, ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को गोगोल की परंपराओं, "प्राकृतिक विद्यालय" के उत्तराधिकारी के रूप में महसूस किया, उन्होंने खुद को "हमारे साहित्य में एक नई प्रवृत्ति" के लेखकों में से एक माना।

1846-1859 के वर्ष, जब ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी पहली बड़ी कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" पर काम किया, एक यथार्थवादी लेखक के रूप में उनके गठन के वर्ष थे।

नाटककार ओस्ट्रोव्स्की का वैचारिक और कलात्मक कार्यक्रम उनके आलोचनात्मक लेखों और समीक्षाओं में स्पष्ट रूप से सामने आता है। लेख "मिस्टेक", मैडम टूर की कहानी ("मॉस्कविटानिन", 1850), डिकेंस के उपन्यास "डोम्बे एंड सन" (1848) पर एक अधूरा लेख, मेन्शिकोव की कॉमेडी "फैड्स" की समीक्षा, ("मोस्कविटानिन" 1850), "वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर ध्यान दें" (1881), "पुष्किन के बारे में पर्व शब्द" (1880)।

ओस्ट्रोव्स्की के सामाजिक-साहित्यिक विचारों की विशेषता निम्नलिखित मुख्य प्रावधान हैं:

सबसे पहले, उनका मानना ​​है कि नाटक को लोगों के जीवन, लोगों की चेतना का प्रतिबिंब होना चाहिए।

ओस्ट्रोव्स्की के लिए लोग, सबसे पहले, लोकतांत्रिक जनसमूह, निम्न वर्ग, सामान्य लोग हैं।

ओस्ट्रोव्स्की ने मांग की कि लेखक लोगों के जीवन, उन समस्याओं का अध्ययन करें जो लोगों को चिंतित करती हैं।

“लोगों का लेखक बनने के लिए,” वह लिखते हैं, “किसी की मातृभूमि के लिए प्यार पर्याप्त नहीं है… किसी को अपने लोगों को अच्छी तरह से जानना चाहिए, उनके साथ बेहतर तरीके से रहना चाहिए, रिश्तेदार बनना चाहिए। प्रतिभा के लिए सबसे अच्छा स्कूल किसी की राष्ट्रीयता का अध्ययन है।

दूसरे, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीयता के लिए राष्ट्रीय पहचान की आवश्यकता के बारे में बात करते हैं।

साहित्य और कला की राष्ट्रीयता को ओस्ट्रोव्स्की उनकी राष्ट्रीयता और लोकतंत्र के अभिन्न परिणाम के रूप में समझते हैं। "केवल वही कला राष्ट्रीय है, जो लोकप्रिय है, क्योंकि राष्ट्रीयता का सच्चा वाहक लोकप्रिय, लोकतांत्रिक जनसमूह है।"

"पुश्किन के बारे में तालिका शब्द" में - ऐसे कवि का एक उदाहरण पुश्किन है। पुश्किन जन कवि हैं, पुश्किन राष्ट्रीय कवि हैं। पुश्किन ने रूसी साहित्य के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई क्योंकि उन्होंने "रूसी लेखक को रूसी होने का साहस दिया।"

और, अंततः, तीसरा प्रावधान साहित्य की सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाली प्रकृति के बारे में है। "काम जितना अधिक लोकप्रिय होगा, उसमें उतना ही अधिक आरोप लगाने वाला तत्व होगा, क्योंकि" रूसी लोगों की विशिष्ट विशेषता "हर चीज से घृणा है जो तेजी से परिभाषित की गई है", जीवन के "पुराने, पहले से ही निंदा किए गए रूपों" पर लौटने की अनिच्छा, "सर्वश्रेष्ठ की तलाश" करने की इच्छा।

जनता कला से अपेक्षा करती है कि वह समाज की बुराइयों और कमियों की निंदा करे, जीवन का मूल्यांकन करे।

उनकी इन बुराइयों की निंदा करते हुए कलात्मक छवियाँलेखक जनता में उनके प्रति घृणा जगाता है, उन्हें बेहतर, अधिक नैतिक बनने के लिए बाध्य करता है। इसलिए, "सामाजिक, निंदात्मक दिशा को नैतिक और सार्वजनिक कहा जा सकता है," ओस्ट्रोव्स्की जोर देते हैं। सामाजिक दोषारोपण या नैतिक-सार्वजनिक दिशा की बात करते हुए उनका अर्थ है:

जीवन के प्रमुख तरीके की आरोपात्मक आलोचना; सकारात्मक नैतिक सिद्धांतों की सुरक्षा, अर्थात् आम लोगों की आकांक्षाओं की रक्षा करना और सामाजिक न्याय की उनकी खोज करना।

इस प्रकार, शब्द "नैतिक आरोप लगाने वाली दिशा" अपने वस्तुनिष्ठ अर्थ में आलोचनात्मक यथार्थवाद की अवधारणा के करीब पहुंचता है।

40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा लिखी गई ओस्ट्रोव्स्की की रचनाएँ, "ए पिक्चर ऑफ़ फ़ैमिली हैप्पीनेस", "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोवोर्त्स्की रेजिडेंट", "अवर पीपल - लेट्स सेटल", "द पुअर ब्राइड - स्वाभाविक रूप से प्राकृतिक स्कूल के साहित्य से जुड़ी हुई हैं।

"पारिवारिक खुशी की तस्वीर" काफी हद तक एक नाटकीय निबंध की प्रकृति में है: यह घटनाओं में विभाजित नहीं है, कथानक का कोई समापन नहीं है। ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को व्यापारियों के जीवन को चित्रित करने का कार्य निर्धारित किया। नायक ओस्ट्रोव्स्की को केवल उसकी संपत्ति, उसके जीवन के तरीके, उसके सोचने के तरीके के प्रतिनिधि के रूप में रुचि देता है। प्राकृतिक स्कूल से परे चला जाता है. ओस्ट्रोव्स्की ने अपने पात्रों की नैतिकता और उनके सामाजिक अस्तित्व के बीच घनिष्ठ संबंध का खुलासा किया है।

वह व्यापारियों के पारिवारिक जीवन को इस परिवेश के मौद्रिक और भौतिक संबंधों से सीधे जोड़ता है।

ओस्ट्रोव्स्की अपने नायकों की पूरी तरह से निंदा करता है। उनके नायक परिवार, विवाह, शिक्षा पर अपने विचार व्यक्त करते हैं, मानो इन विचारों की जंगलीता का प्रदर्शन कर रहे हों।

यह तकनीक 40 के दशक के व्यंग्य साहित्य में आम थी - आत्म-प्रदर्शन की विधि।

ओस्ट्रोव्स्की का 40 के दशक का सबसे महत्वपूर्ण काम। - कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" (1849) आई, जिसे समकालीनों ने नाटक में प्राकृतिक स्कूल की एक बड़ी विजय के रूप में माना।

तुर्गनेव ओस्ट्रोव्स्की के बारे में लिखते हैं, "उन्होंने असाधारण शुरुआत की।"

कॉमेडी ने तुरंत अधिकारियों का ध्यान आकर्षित किया। जब सेंसरशिप ने नाटक को विचार के लिए ज़ार के पास भेजा, तो निकोलस प्रथम ने लिखा: “व्यर्थ में मुद्रित! किसी भी हाल में एक ही प्रतिबंध खेलने के लिए.

ओस्ट्रोव्स्की का नाम अविश्वसनीय व्यक्तियों की सूची में डाल दिया गया था, और नाटककार को पांच साल के लिए गुप्त पुलिस निगरानी में रखा गया था। "लेखक ओस्ट्रोव्स्की का मामला" खोला गया।

ओस्ट्रोव्स्की, गोगोल की तरह, समाज पर हावी होने वाले संबंधों की नींव की आलोचना करते हैं। वे समसामयिक सामाजिक जीवन के आलोचक हैं और इस अर्थ में वे गोगोल के अनुयायी हैं। और उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की ने तुरंत खुद को एक लेखक - एक प्रर्वतक के रूप में परिभाषित किया। गोगोल की परंपराओं के साथ उनके काम के प्रारंभिक चरण (1846-1852) के कार्यों की तुलना करते हुए, आइए देखें कि ओस्ट्रोव्स्की साहित्य में क्या नई चीजें लेकर आए।

गोगोल की "उच्च कॉमेडी" की कार्रवाई ऐसी होती है मानो अनुचित वास्तविकता की दुनिया में - "सरकारी निरीक्षक"।

गोगोल ने समाज के प्रति, नागरिक कर्तव्य के प्रति व्यक्ति के दृष्टिकोण का परीक्षण किया - और दिखाया - ये लोग ऐसे ही होते हैं। यह विकारों का केंद्र है। उन्हें समाज की बिल्कुल भी परवाह नहीं है. वे अपने व्यवहार में संकीर्ण स्वार्थी गणनाओं, स्वार्थी हितों द्वारा निर्देशित होते हैं।

गोगोल रोजमर्रा की जिंदगी पर ध्यान केंद्रित नहीं करते - आंसुओं के माध्यम से हँसी। उनके लिए नौकरशाही एक सामाजिक स्तर के रूप में नहीं, बल्कि एक राजनीतिक शक्ति के रूप में कार्य करती है जो समग्र रूप से समाज के जीवन को निर्धारित करती है।

ओस्ट्रोव्स्की के पास कुछ बिल्कुल अलग है - सामाजिक जीवन का गहन विश्लेषण।

प्राकृतिक विद्यालय के निबंधों के नायकों की तरह, ओस्ट्रोव्स्की के नायक साधारण हैं, विशिष्ट प्रतिनिधिउनका सामाजिक वातावरण, जो उनके द्वारा सामान्य रूप से साझा किया जाता है रोजमर्रा की जिंदगी, उसके सभी पूर्वाग्रह।

ए) नाटक "हमारे लोग - हम बसेंगे" में ओस्ट्रोव्स्की एक व्यापारी की एक विशिष्ट जीवनी बनाते हैं, इस बारे में बात करते हैं कि पूंजी कैसे जमा होती है।

बोल्शोव ने एक बच्चे के रूप में एक स्टाल पर पाई बेचीं, और फिर ज़मोस्कोवोरेची के पहले अमीर व्यक्तियों में से एक बन गए।

पोद्खाल्यूज़िन ने मालिक को लूटकर अपनी राजधानी बनाई, और, आखिरकार, तिश्का एक काम करने वाला लड़का है, लेकिन, हालांकि, वह पहले से ही जानता है कि नए मालिक को कैसे खुश करना है।

यहां एक व्यापारी के करियर के तीन चरण दिए गए हैं। अपने भाग्य के माध्यम से, ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि पूंजी कैसे बनती है।

बी) ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की ख़ासियत यह थी कि उन्होंने इस सवाल को दिखाया - व्यापारी माहौल में पूंजी कैसे बनती है - अंतर-पारिवारिक, दैनिक, सामान्य संबंधों पर विचार करके।

यह ओस्ट्रोव्स्की ही थे, जो रूसी नाटक में पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने रोज़मर्रा के रिश्तों के एक-एक धागे के जाल पर विचार किया। वह जीवन की इन सभी छोटी-छोटी बातों, पारिवारिक रहस्यों, क्षुद्र आर्थिक मामलों को कला के क्षेत्र में पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। रोजमर्रा के अर्थहीन प्रतीत होने वाले दृश्यों ने एक विशाल स्थान पर कब्जा कर लिया है। पात्रों की मुद्राओं, हाव-भाव, उनके बोलने के तरीके, उनकी बोली पर बहुत ध्यान दिया जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटक पाठक को असामान्य लगे, मंच के लिए नहीं, नाटकीय कार्यों के बजाय कथा की तरह।

ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों का चक्र, जो सीधे तौर पर 40 के दशक के प्राकृतिक स्कूल से संबंधित है, नाटक द पुअर ब्राइड (1852) के साथ समाप्त होता है।

इसमें ओस्ट्रोव्स्की आर्थिक, मौद्रिक संबंधों पर व्यक्ति की समान निर्भरता को दर्शाता है। कई प्रेमी मरिया एंड्रीवाना का हाथ चाहते हैं, लेकिन जिसे यह मिलता है उसे लक्ष्य हासिल करने के लिए कोई प्रयास करने की आवश्यकता नहीं होती है। पूंजीवादी समाज का प्रसिद्ध आर्थिक कानून उसके लिए काम करता है, जहां सब कुछ पैसे से तय होता है। मरिया एंड्रीवाना की छवि ओस्ट्रोव्स्की के काम में शुरू होती है, जो उनके लिए एक नया विषय है, एक ऐसे समाज में एक गरीब लड़की की स्थिति जहां सब कुछ व्यावसायिक गणना द्वारा निर्धारित होता है। ("वन", "छात्र", "दहेज")।

तो, पहली बार ओस्ट्रोव्स्की में (गोगोल के विपरीत) न केवल बुराई प्रकट होती है, बल्कि बुराई का शिकार भी होता है। आधुनिक समाज के आकाओं के अलावा, ऐसे लोग भी हैं जो उनका विरोध करते हैं - आकांक्षाएँ जिनकी ज़रूरतें इस वातावरण के कानूनों और रीति-रिवाजों के साथ संघर्ष में हैं। इसमें नए रंग शामिल थे। ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी प्रतिभा के नए पहलुओं की खोज की - नाटकीय व्यंग्य। "अपने लोग - हम गिनेंगे" - व्यंग्य।

इस नाटक में ओस्ट्रोव्स्की का कलात्मक तरीका गोगोल की नाटकीयता से और भी अलग है। यहां कथानक अपनी धार खो देता है। यह एक सामान्य मामले पर आधारित है. जिस विषय को गोगोल के "विवाह" में आवाज दी गई थी और व्यंग्यपूर्ण कवरेज प्राप्त हुआ था - विवाह का खरीद और बिक्री में परिवर्तन, यहां एक दुखद ध्वनि प्राप्त हुई।

लेकिन साथ ही, चरित्र-चित्रण की दृष्टि से, पदों की दृष्टि से यह एक कॉमेडी है। लेकिन अगर गोगोल के नायक जनता की हँसी और निंदा का कारण बनते हैं, तो ओस्ट्रोव्स्की में दर्शक ने उनके दैनिक जीवन को देखा, कुछ के लिए गहरी सहानुभूति महसूस की - दूसरों की निंदा की।

ओस्ट्रोव्स्की (1853 - 1855) की गतिविधियों का दूसरा चरण स्लावोफाइल प्रभावों की मुहर द्वारा चिह्नित है।

सबसे पहले, ओस्ट्रोव्स्की के स्लावोफाइल पदों पर इस संक्रमण को वायुमंडल की तीव्रता से समझाया जाना चाहिए, जो प्रतिक्रिया 1848-1855 के "उदास सात वर्षों" में स्थापित हुई थी।

यह प्रभाव किस विशिष्ट तरीके से प्रकट हुआ, स्लावोफाइल्स के कौन से विचार ओस्ट्रोव्स्की के करीब निकले? सबसे पहले, द मोस्कविटानिन के तथाकथित "युवा संपादकों" के साथ ओस्ट्रोव्स्की का मेल-मिलाप, जिनके व्यवहार को रूसी राष्ट्रीय जीवन, लोक कला और लोगों के ऐतिहासिक अतीत में उनकी विशिष्ट रुचि द्वारा समझाया जाना चाहिए, जो ओस्ट्रोव्स्की के बहुत करीब थे।

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की इस रुचि में मुख्य रूढ़िवादी सिद्धांत को अलग करने में असमर्थ थे, जो प्रचलित सामाजिक विरोधाभासों में, ऐतिहासिक प्रगति की अवधारणा के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैये में, पितृसत्तात्मक हर चीज की प्रशंसा में प्रकट हुआ था।

वास्तव में, स्लावोफिल्स ने निम्न और मध्यम पूंजीपति वर्ग के सामाजिक रूप से पिछड़े तत्वों के विचारक के रूप में काम किया।

"मोस्कविटानिन" के "यंग एडिशन" के सबसे प्रमुख विचारकों में से एक अपोलोन ग्रिगोरिएव ने तर्क दिया कि एक एकल "राष्ट्रीय भावना" है जो लोगों के जीवन का जैविक आधार बनाती है। इस राष्ट्रीय भावना को पकड़ना एक लेखक के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात है।

सामाजिक विरोधाभास, वर्गों का संघर्ष - ये ऐतिहासिक स्तरीकरण हैं जिन्हें दूर किया जाएगा और जो राष्ट्र की एकता का उल्लंघन नहीं करते हैं।

लेखक को लोगों के चरित्र के शाश्वत नैतिक सिद्धांतों को दिखाना होगा। इन शाश्वत नैतिक सिद्धांतों का वाहक, लोगों की भावना, "मध्यम, औद्योगिक, व्यापारी" वर्ग है, क्योंकि यह वह वर्ग था जिसने पुराने रूस की परंपराओं की पितृसत्ता को संरक्षित किया, पिता के विश्वास, रीति-रिवाजों और भाषा को संरक्षित किया। यह वर्ग सभ्यता के मिथ्यात्व से प्रभावित नहीं हुआ है।

इस सिद्धांत के बारे में ओस्ट्रोव्स्की की आधिकारिक मान्यता सितंबर 1853 में पोगोडिन (मॉस्कविटानिन के संपादक) को लिखा गया उनका पत्र है, जिसमें ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं कि वह अब "नई दिशा" के समर्थक बन गए हैं, जिसका सार रोजमर्रा की जिंदगी और लोक चरित्र के सकारात्मक सिद्धांतों के लिए अपील करना है।

चीज़ों के प्रति उनका पुराना दृष्टिकोण अब उन्हें "युवा और बहुत क्रूर" लगता है। सामाजिक कुरीतियों का निन्दा ही मुख्य कार्य प्रतीत नहीं होता।

“सुधारक हमारे बिना भी मिल जाएंगे। लोगों को ठेस पहुँचाए बिना उन्हें सुधारने का अधिकार पाने के लिए, किसी को उन्हें दिखाना होगा कि वह उनके पीछे की अच्छाइयों को जानता है” (सितंबर 1853), ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं।

इस स्तर पर ओस्ट्रोव्स्की के रूसी लोगों की एक विशिष्ट विशेषता जीवन के पुराने मानदंडों को त्यागने की उनकी इच्छा नहीं है, बल्कि पितृसत्ता, जीवन की अपरिवर्तित, मूलभूत स्थितियों का पालन है। ओस्ट्रोव्स्की अब अपने नाटकों में "हाई को कॉमिक के साथ" जोड़ना चाहते हैं, हाई द्वारा व्यापारी जीवन की सकारात्मक विशेषताओं को समझना चाहते हैं, और "कॉमिक" द्वारा - वह सब कुछ जो व्यापारी सर्कल के बाहर है, लेकिन उस पर अपना प्रभाव डालता है।

ओस्ट्रोव्स्की के इन नए विचारों को ओस्ट्रोव्स्की के तीन तथाकथित "स्लावोफाइल" नाटकों में अभिव्यक्ति मिली: "अपनी स्लेज में मत बैठो", "गरीबी एक बुराई नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो।"

ओस्ट्रोव्स्की के सभी तीन स्लावोफाइल नाटकों की एक परिभाषित शुरुआत है - जीवन की पितृसत्तात्मक नींव और व्यापारी वर्ग की पारिवारिक नैतिकता को आदर्श बनाने का प्रयास।

और इन नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की परिवार और रोजमर्रा के विषयों की ओर मुड़ते हैं। लेकिन उनके पीछे अब आर्थिक, सामाजिक रिश्ते नहीं रह गए हैं.

पारिवारिक, घरेलू संबंधों की व्याख्या विशुद्ध नैतिक दृष्टि से की जाती है - सब कुछ लोगों के नैतिक गुणों पर निर्भर करता है, इसके पीछे कोई भौतिक, मौद्रिक हित नहीं होते हैं। ओस्ट्रोव्स्की पात्रों के नैतिक पुनर्जन्म में, नैतिक दृष्टि से विरोधाभासों को हल करने का एक तरीका खोजने की कोशिश करता है। (गोर्डी टोर्टसोव का नैतिक ज्ञान, बोरोडकिन और रुसाकोव की आत्मा का बड़प्पन)। अत्याचार को पूंजी, आर्थिक संबंधों के अस्तित्व से नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत संपत्तियों से उचित ठहराया जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की ने व्यापारी जीवन के उन पहलुओं को दर्शाया है, जिसमें, जैसा कि उन्हें लगता है, राष्ट्रीय, तथाकथित "राष्ट्रीय भावना" केंद्रित है। इसलिए, वह व्यापारी जीवन के काव्यात्मक, उज्ज्वल पक्षों पर ध्यान केंद्रित करता है, अनुष्ठान, लोकगीत रूपांकनों का परिचय देता है, जो नायकों के जीवन की "लोक-महाकाव्य" शुरुआत को उनकी सामाजिक निश्चितता की हानि के लिए दर्शाता है।

ओस्ट्रोव्स्की ने इस अवधि के नाटकों में लोगों के साथ अपने नायकों-व्यापारियों की निकटता, किसानों के साथ उनके सामाजिक और घरेलू संबंधों पर जोर दिया। वे अपने बारे में कहते हैं कि वे "सरल", "बुरे व्यवहार वाले" लोग हैं, कि उनके पिता किसान थे।

कलात्मक पक्ष से, ये नाटक पिछले नाटकों की तुलना में स्पष्ट रूप से कमजोर हैं। उनकी रचना जानबूझकर सरलीकृत की गई है, पात्र कम स्पष्ट हो गए हैं, और उपसंहार कम उचित है।

इस अवधि के नाटकों को उपदेशात्मकता की विशेषता है, वे खुले तौर पर प्रकाश और अंधेरे सिद्धांतों का विरोध करते हैं, पात्रों को तेजी से "अच्छे" और "बुरे" में विभाजित किया जाता है, बुराई को अंत में दंडित किया जाता है। "स्लावोफाइल काल" के नाटकों की विशेषता खुली नैतिकता, भावुकता और संपादन है।

साथ ही, यह कहा जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की, सामान्य तौर पर, यथार्थवादी स्थिति पर बने रहे। डोब्रोलीबोव के अनुसार, "प्रत्यक्ष कलात्मक भावना की शक्ति लेखक को यहां भी नहीं छोड़ सकती है, और इसलिए निजी स्थिति और व्यक्तिगत चरित्र वास्तविक सत्य से प्रतिष्ठित होते हैं।"

इस अवधि के दौरान लिखे गए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का महत्व, सबसे पहले, इस तथ्य में निहित है कि वे अत्याचार का उपहास और निंदा करना जारी रखते हैं, चाहे वह किसी भी रूप में प्रकट हो /लुबिम टोर्टसोव/। (यदि बोल्शोव - असभ्य और सीधे तौर पर - एक प्रकार का अत्याचारी है, तो रुसाकोव नरम और नम्र है)।

डोब्रोलीबोव: "बोल्शोव में हमने व्यापारी जीवन से प्रभावित एक जोरदार स्वभाव देखा, रुसाकोव में यह हमें लगता है: लेकिन इस तरह ईमानदार और सौम्य स्वभाव भी उनके साथ सामने आते हैं।"

बोल्शोव: "अगर मैं आदेश नहीं देता तो मैं और मेरे पिता क्या करेंगे?"

रुसाकोव: "मैं उसके लिए नहीं दूंगा जिससे वह प्यार करती है, बल्कि उसके लिए दूंगा जिससे मैं प्यार करता हूं।"

इन नाटकों में पितृसत्तात्मक जीवन का महिमामंडन तीव्र सामाजिक मुद्दों के निरूपण और ऐसी छवियां बनाने की इच्छा के साथ विरोधाभासी रूप से संयुक्त है जो राष्ट्रीय आदर्शों (रुसाकोव, बोरोडकिन) को मूर्त रूप देगी, साथ ही नई आकांक्षाएं लाने वाले युवा लोगों के प्रति सहानुभूति, पितृसत्तात्मक, पुरानी हर चीज का विरोध। (मित्या, हुसोव गोर्डीवना)।

इन नाटकों में ओस्ट्रोव्स्की की आम लोगों में एक उज्ज्वल, सकारात्मक शुरुआत खोजने की इच्छा व्यक्त की गई थी।

इस प्रकार लोक मानवतावाद का विषय उत्पन्न होता है, एक साधारण व्यक्ति की प्रकृति की चौड़ाई, जो साहसपूर्वक और स्वतंत्र रूप से पर्यावरण को देखने की क्षमता और कभी-कभी दूसरों की खातिर अपने हितों का त्याग करने की क्षमता में व्यक्त होती है।

इस विषय को तब ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म", "फॉरेस्ट", "दहेज" जैसे केंद्रीय नाटकों में सुनाया गया था।

लोक प्रदर्शन बनाने का विचार - एक उपदेशात्मक प्रदर्शन - ओस्ट्रोव्स्की के लिए विदेशी नहीं था जब उन्होंने "गरीबी एक बुराई नहीं है" और "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो।"

ओस्ट्रोव्स्की ने लोगों के नैतिक सिद्धांतों, उनके जीवन के सौंदर्यवादी आधार को व्यक्त करने की कोशिश की, ताकि लोकतांत्रिक दर्शक से उनके मूल जीवन, राष्ट्रीय पुरातनता की कविता के प्रति प्रतिक्रिया उत्पन्न हो सके।

ओस्ट्रोव्स्की को "लोकतांत्रिक दर्शकों को प्रारंभिक सांस्कृतिक टीकाकरण देने" की नेक इच्छा से निर्देशित किया गया था। दूसरी बात है नम्रता, नम्रता, रूढ़िवादिता का आदर्शीकरण।

चेर्नशेव्स्की के लेख "गरीबी कोई बुराई नहीं है" और डोब्रोलीबोव के "डार्क किंगडम" में स्लावोफाइल नाटकों का मूल्यांकन उत्सुक है।

चेर्नीशेव्स्की ने अपना लेख 1854 में प्रकाशित किया था, जब ओस्ट्रोव्स्की स्लावोफाइल्स के करीब था, और ओस्ट्रोव्स्की के यथार्थवादी पदों से हटने का खतरा था। चेर्नशेव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों "गरीबी एक बुराई नहीं है" और "अपनी खुद की बेपहियों में मत बैठो" को "झूठा" कहा है, लेकिन आगे कहते हैं: "ओस्ट्रोव्स्की ने अभी तक अपनी अद्भुत प्रतिभा को बर्बाद नहीं किया है, उन्हें यथार्थवादी दिशा में लौटने की जरूरत है।" "सच में, प्रतिभा की शक्ति, एक गलत दिशा सबसे मजबूत प्रतिभा को भी नष्ट कर देती है," चेर्नशेव्स्की ने निष्कर्ष निकाला।

डोब्रोलीबोव का लेख 1859 में लिखा गया था, जब ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को स्लावोफाइल प्रभावों से मुक्त कर लिया था। पिछली गलतफहमियों को याद करना व्यर्थ था, और डोब्रोलीबोव, इस स्कोर पर खुद को एक सुस्त संकेत तक सीमित रखते हुए, इन्हीं नाटकों की यथार्थवादी शुरुआत को प्रकट करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

चेर्नशेव्स्की और डोब्रोलीबोव के आकलन एक दूसरे के पूरक हैं और क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आलोचना के सिद्धांतों का एक उदाहरण हैं।

1856 की शुरुआत में, ओस्ट्रोव्स्की के काम में एक नया चरण शुरू हुआ।

नाटककार सोव्रेमेनिक के संपादकों से संपर्क करता है। यह मेल-मिलाप क्रांतिकारी स्थिति के परिपक्व होने के साथ, प्रगतिशील सामाजिक ताकतों के उदय की अवधि के साथ मेल खाता है।

वह, मानो नेक्रासोव की सलाह का पालन करते हुए, सामाजिक वास्तविकता का अध्ययन करने के मार्ग पर लौटता है, विश्लेषणात्मक नाटक बनाने का मार्ग जिसमें आधुनिक जीवन की तस्वीरें दी जाती हैं।

(नाटक "डोंट लिव द वे यू वांट" की समीक्षा में, नेक्रासोव ने उन्हें सलाह दी, सभी पूर्वकल्पित विचारों को त्यागकर, उस मार्ग का अनुसरण करें जो उनकी अपनी प्रतिभा का नेतृत्व करेगा: "अपनी प्रतिभा को मुफ्त विकास दें" - वास्तविक जीवन को चित्रित करने का मार्ग)।

चेर्नशेव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की की "अद्भुत प्रतिभा, मजबूत प्रतिभा" पर जोर दिया। डोब्रोलीबोव - नाटककार की "कलात्मक प्रतिभा की शक्ति"।

इस अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की ने "द प्यूपिल", "प्रोफिटेबल प्लेस", बाल्ज़ामिनोव के बारे में त्रयी और अंततः, क्रांतिकारी स्थिति की अवधि के दौरान - "थंडरस्टॉर्म" जैसे महत्वपूर्ण नाटक बनाए।

ओस्ट्रोव्स्की के काम की यह अवधि, सबसे पहले, जीवन की घटनाओं के दायरे के विस्तार, विषयों के विस्तार की विशेषता है।

सबसे पहले, अपने शोध के क्षेत्र में, जिसमें जमींदार, भूदास परिवेश शामिल है, ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि जमींदार उलानबेकोवा ("द प्यूपिल") अपने पीड़ितों का उतनी ही क्रूरता से मजाक उड़ाता है जितना कि अनपढ़, अज्ञानी व्यापारी।

ओस्ट्रोव्स्की दिखाते हैं कि अमीर और गरीब, बूढ़े और छोटे के बीच वही संघर्ष जमींदार-कुलीन वातावरण के साथ-साथ व्यापारी में भी चल रहा है।

इसके अलावा, उसी अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की ने परोपकारिता का विषय उठाया। ओस्ट्रोव्स्की पहले रूसी लेखक थे जिन्होंने एक सामाजिक समूह के रूप में परोपकारिता को नोटिस किया और कलात्मक रूप से इसकी खोज की।

नाटककार ने दार्शनिकता में सामग्री में अन्य सभी हितों पर हावी और हावी होने वाली रुचि की खोज की, जिसे गोर्की ने बाद में "स्वामित्व की एक बदसूरत विकसित भावना" के रूप में परिभाषित किया।

बाल्ज़ामिनोव के बारे में त्रयी में ("उत्सव की नींद - रात के खाने से पहले", "आपके कुत्ते काटते हैं, किसी और को परेशान मत करो", "आप जो भी करेंगे, आप पाएंगे") / 1857-1861 /, ओस्ट्रोव्स्की अपनी मानसिकता, संकीर्णता, अश्लीलता, लालच, हास्यास्पद सपनों के साथ अस्तित्व के क्षुद्र-बुर्जुआ तरीके की निंदा करते हैं।

बलज़ामिनोव के बारे में त्रयी में, न केवल अज्ञानता या संकीर्णता का पता चलता है, बल्कि एक प्रकार की बौद्धिक कुटिलता, एक बनिया की हीनता भी प्रकट होती है। छवि इस मानसिक हीनता, नैतिक तुच्छता - और शालीनता, किसी के अधिकार में विश्वास के विरोध पर बनाई गई है।

इस त्रयी में वाडेविल, बफूनरी, बाहरी कॉमेडी की विशेषताएं हैं। लेकिन इसमें आंतरिक कॉमेडी प्रबल है, क्योंकि बालज़ामिनोव का चित्र आंतरिक रूप से हास्यप्रद है।

ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि पलिश्तियों का क्षेत्र अभेद्य अश्लीलता, बर्बरता का वही अंधेरा क्षेत्र है, जो एक लक्ष्य - लाभ की ओर निर्देशित है।

अगला नाटक - "प्रोफिटेबल प्लेस" - ओस्ट्रोव्स्की की "नैतिक और दोषारोपण" नाटकीयता के मार्ग पर वापसी की गवाही देता है। उसी अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की एक और अंधेरे साम्राज्य के खोजकर्ता थे - अधिकारियों का साम्राज्य, शाही नौकरशाही।

दास प्रथा के उन्मूलन के वर्षों के दौरान, नौकरशाही आदेशों की निंदा का एक विशेष राजनीतिक अर्थ था। नौकरशाही निरंकुश-सामंती व्यवस्था की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति थी। इसने निरंकुशता के शोषणकारी-हिंसक सार को मूर्त रूप दिया। यह अब केवल घरेलू मनमानी नहीं थी, बल्कि कानून के नाम पर सामान्य हितों का उल्लंघन था। यह इस नाटक के संबंध में है कि डोब्रोलीबोव ने "अत्याचार" की अवधारणा का विस्तार किया, इसे सामान्य रूप से निरंकुशता के रूप में समझा।

मुद्दों के संदर्भ में "लाभदायक स्थान" एन. गोगोल की कॉमेडी "इंस्पेक्टर जनरल" की याद दिलाता है। लेकिन अगर इंस्पेक्टर जनरल में अराजकता करने वाले अधिकारी दोषी महसूस करते हैं और प्रतिशोध से डरते हैं, तो ओस्ट्रोव्स्की के अधिकारी अपनी सहीता और दण्ड से मुक्ति की चेतना से ओत-प्रोत हैं। रिश्वतखोरी, दुर्व्यवहार, उन्हें और दूसरों को सामान्य बात लगती है।

ओस्ट्रोव्स्की ने इस बात पर जोर दिया कि समाज में सभी नैतिक मानदंडों का विरूपण कानून है, और कानून स्वयं कुछ भ्रामक है। अधिकारी और उन पर निर्भर लोग दोनों जानते हैं कि कानून हमेशा उन लोगों के पक्ष में होते हैं जिनके पास शक्ति होती है।

इस प्रकार, अधिकारियों - साहित्य में पहली बार - ओस्ट्रोव्स्की को कानून में एक प्रकार के डीलर के रूप में दिखाया गया है। (अधिकारी कानून को जैसा चाहे वैसे बदल सकता है)।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में एक नया नायक भी आया - एक युवा अधिकारी ज़ादोव, जिसने अभी-अभी विश्वविद्यालय से स्नातक किया था। पुराने गठन के प्रतिनिधियों और ज़ादोव के बीच संघर्ष एक अपूरणीय विरोधाभास की शक्ति प्राप्त करता है:

ए / ओस्ट्रोव्स्की प्रशासन के दुरुपयोग को रोकने में सक्षम एक बल के रूप में एक ईमानदार अधिकारी के बारे में भ्रम की विफलता को दिखाने में कामयाब रहे।

बी/ "यूसोविज्म" के खिलाफ लड़ाई या समझौता, आदर्शों के साथ विश्वासघात - झाडोव के पास कोई अन्य विकल्प नहीं है।

ओस्ट्रोव्स्की ने उस प्रणाली, उन जीवन स्थितियों की निंदा की जो रिश्वत लेने वालों को जन्म देती हैं। कॉमेडी का प्रगतिशील महत्व इस तथ्य में निहित है कि इसमें पुरानी दुनिया और "यूसोविज़्म" का अपूरणीय खंडन एक नई नैतिकता की खोज के साथ विलीन हो गया।

झाडोव एक कमजोर व्यक्ति है, वह लड़ाई बर्दाश्त नहीं कर सकता, वह भी पूछने जाता है" लाभदायक स्थान».

चेर्नशेव्स्की का मानना ​​था कि नाटक और भी मजबूत होता अगर यह चौथे अंक के साथ समाप्त होता, यानी, ज़ादोव की निराशा के रोने के साथ: "चलो एक लाभदायक नौकरी मांगने के लिए चाचा के पास जाएं!" पांचवें में, ज़ादोव का सामना उस खाई से होता है जिसने उसे नैतिक रूप से लगभग बर्बाद कर दिया है। और, हालांकि विशिमिरस्की का अंत विशिष्ट नहीं है, झाडोव के उद्धार में मौका का एक तत्व है, उनके शब्द, उनका विश्वास है कि "कहीं और अधिक लगातार, योग्य लोग हैं" जो समझौता नहीं करेंगे, मेल-मिलाप नहीं करेंगे, हार नहीं मानेंगे, नए सामाजिक संबंधों के आगे विकास की संभावना के बारे में बात करेंगे। ओस्ट्रोव्स्की ने आने वाले सामाजिक उभार की भविष्यवाणी की थी।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद का तीव्र विकास, जिसे हम 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में देखते हैं, नाटकीयता में भी प्रकट हुआ। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय लेखन का रहस्य मानव प्रकारों की एक-आयामी विशेषताओं में नहीं है, बल्कि पूर्ण-रक्त वाले मानवीय चरित्र बनाने की इच्छा में है, जिनके आंतरिक विरोधाभास और संघर्ष नाटकीय आंदोलन के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा के रूप में काम करते हैं। जी.ए. टॉवस्टनोगोव ने ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक तरीके की इस विशेषता के बारे में अच्छी तरह से बात की, विशेष रूप से, कॉमेडी एनफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन के ग्लूमोव का जिक्र करते हुए, आदर्श चरित्र से बहुत दूर: "ग्लूमोव आकर्षक क्यों है, हालांकि वह कई घृणित कार्य करता है? आखिरकार, अगर वह हमारे प्रति सहानुभूति नहीं रखता है, तो कोई प्रदर्शन नहीं है।

अपने सभी राज्यों में मानव व्यक्तित्व में रुचि ने लेखकों को उन्हें व्यक्त करने के साधनों की तलाश करने के लिए मजबूर किया। नाटक में, मुख्य ऐसा साधन पात्रों की भाषा का शैलीगत वैयक्तिकरण था, और यह ओस्ट्रोव्स्की ही थे जिन्होंने इस पद्धति के विकास में अग्रणी भूमिका निभाई। इसके अलावा, मनोविज्ञान में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने पात्रों को लेखक के इरादे के ढांचे के भीतर अधिकतम संभव स्वतंत्रता देने के मार्ग पर आगे बढ़ने का प्रयास किया - इस तरह के प्रयोग का परिणाम द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की छवि थी।

"थंडरस्टॉर्म" में ओस्ट्रोव्स्की घातक गृह-निर्माण जीवन के साथ जीवित मानवीय भावनाओं की दुखद टक्कर की छवि पर उभरे।

ओस्ट्रोव्स्की के प्रारंभिक कार्यों में प्रस्तुत विभिन्न प्रकार के नाटकीय संघर्षों के बावजूद, उनकी काव्यात्मकता और उनका सामान्य वातावरण, सबसे पहले, इस तथ्य से निर्धारित होता था कि उनमें अत्याचार को जीवन की एक प्राकृतिक और अपरिहार्य घटना के रूप में दिया गया था। यहां तक ​​कि तथाकथित "स्लावोफाइल" नाटकों ने भी, उज्ज्वल और अच्छे सिद्धांतों की खोज के साथ, अत्याचार के दमनकारी माहौल को नष्ट या उल्लंघन नहीं किया। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" भी इसी सामान्य रंग की विशेषता है। और साथ ही, उसमें एक ताकत है जो भयानक, घातक दिनचर्या का दृढ़ता से विरोध करती है - यह लोक तत्व है, जो लोक पात्रों (कतेरीना, सबसे पहले, कुलीगिन और यहां तक ​​\u200b\u200bकि कुड्रीश) और रूसी प्रकृति दोनों में व्यक्त किया गया है, जो नाटकीय कार्रवाई का एक अनिवार्य तत्व बन जाता है।

नाटक "थंडरस्टॉर्म", जिसने आधुनिक जीवन के जटिल मुद्दों को उठाया और किसानों की तथाकथित "मुक्ति" की पूर्व संध्या पर प्रिंट और मंच पर दिखाई दिया, ने गवाही दी कि ओस्ट्रोव्स्की रूस में सामाजिक विकास के तरीकों के बारे में किसी भी भ्रम से मुक्त थे।

रूसी परिदृश्य पर "थंडरस्टॉर्म" के प्रकाशन से पहले ही। प्रीमियर 16 नवंबर, 1859 को माली थिएटर में हुआ। नाटक में शानदार कलाकार शामिल थे: एस. प्रोडक्शन का निर्देशन स्वयं एन. ओस्ट्रोव्स्की ने किया था। प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी, और उसके बाद के प्रदर्शन विजयी रहे। द थंडरस्टॉर्म के शानदार प्रीमियर के एक साल बाद, नाटक को सर्वोच्च शैक्षणिक पुरस्कार - ग्रेट उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

द थंडरस्टॉर्म में रूस की सामाजिक व्यवस्था और मृत्यु की तीखी निंदा की गई है मुख्य चरित्रनाटककार द्वारा "अंधेरे साम्राज्य" में उसकी निराशाजनक स्थिति के प्रत्यक्ष परिणाम के रूप में दिखाया गया है। द थंडरस्टॉर्म में संघर्ष जंगली और जंगली सूअरों की भयानक दुनिया के साथ स्वतंत्रता-प्रेमी कतेरीना के अपूरणीय टकराव पर आधारित है, जिसमें "क्रूरता, झूठ, उपहास और मानव व्यक्ति के अपमान" पर आधारित पाशविक कानून हैं। कतेरीना केवल अपनी भावनाओं की शक्ति, जीवन, खुशी और प्यार के अधिकार की चेतना से लैस होकर, अत्याचार और अश्लीलता के खिलाफ चली गई। डोब्रोलीबोव की निष्पक्ष टिप्पणी के अनुसार, वह "अपनी आत्मा की प्राकृतिक प्यास को संतुष्ट करने का अवसर महसूस करती है। और अब स्थिर नहीं रह सकता: वह एक नए जीवन के लिए उत्सुक है, भले ही उसे इस आवेग में मरना पड़े।

बचपन से ही कतेरीना का पालन-पोषण एक अजीबोगरीब माहौल में हुआ, जिसमें उनकी रोमांटिक स्वप्नशीलता, धार्मिकता और स्वतंत्रता की प्यास विकसित हुई। इन चरित्र लक्षणों ने उसकी स्थिति की त्रासदी को और अधिक निर्धारित किया। धार्मिक भावना में पली-बढ़ी, वह बोरिस के प्रति अपनी भावनाओं की सारी "पापपूर्णता" को समझती है, लेकिन वह प्राकृतिक आकर्षण का विरोध नहीं कर सकती और पूरी तरह से इस आवेग के सामने आत्मसमर्पण कर देती है।

कतेरीना न केवल "कबानोव की नैतिकता की अवधारणाओं" का विरोध करती है। वह खुले तौर पर अपरिवर्तनीय धार्मिक हठधर्मिता का विरोध करती है जो चर्च विवाह की स्पष्ट हिंसा की पुष्टि करती है और आत्महत्या को ईसाई शिक्षा के विपरीत बताती है। कतेरीना के विरोध की इस परिपूर्णता को ध्यान में रखते हुए, डोब्रोलीबोव ने लिखा: “यहाँ सच्ची शक्तिचरित्र, जिस पर आप किसी भी मामले में भरोसा कर सकते हैं! यह वह ऊँचाई है जहाँ तक हमारा लोक जीवन अपने विकास में पहुँचता है, लेकिन जहाँ तक हमारे साहित्य में बहुत कम लोग पहुँच पाए हैं, और कोई भी इसे ऑस्ट्रोव्स्की की तरह पकड़ नहीं पाया है।

कतेरीना आसपास की घातक स्थिति को बर्दाश्त नहीं करना चाहती। वह वरवरा से कहती है, "मैं यहां नहीं रहना चाहती, मैं नहीं रहूंगी, भले ही आप मुझे काट दें!" विभिन्न व्याख्याएँउन्होंने कतेरीना के चरित्र में मुख्य बात को पूरी तरह से प्रकट नहीं किया: उसका प्यार, जिसके लिए वह खुद को एक युवा स्वभाव की सभी सहजता के साथ देती है। उसका जीवन अनुभव नगण्य है, सबसे बढ़कर उसके स्वभाव में सौंदर्य की भावना, प्रकृति की एक काव्यात्मक धारणा विकसित होती है। हालाँकि, इसका चरित्र गति में, विकास में दिया गया है। प्रकृति का एक चिंतन, जैसा कि हम नाटक से जानते हैं, उसके लिए पर्याप्त नहीं है। आध्यात्मिक शक्तियों के अनुप्रयोग के अन्य क्षेत्रों की भी आवश्यकता है। प्रार्थना, सेवा, मिथक भी मुख्य पात्र की काव्यात्मक भावनाओं को संतुष्ट करने के साधन हैं।

डोब्रोलीबोव ने लिखा: “यह अनुष्ठान नहीं है जो उसे चर्च में रखता है: वह बिल्कुल नहीं सुनती कि वे वहां क्या गाते और पढ़ते हैं; उसकी आत्मा में अन्य संगीत हैं, अन्य दृष्टि हैं, उसके लिए सेवा अदृश्य रूप से समाप्त हो जाती है, जैसे कि एक सेकंड में। वह अजीब तरह से चित्रित पेड़ों में व्यस्त है, और वह बगीचों के एक पूरे देश की कल्पना करती है, जहां ऐसे सभी पेड़ हैं, और सब कुछ खिल रहा है, सुगंधित है, सब कुछ स्वर्गीय गायन से भरा है। अन्यथा, एक धूप वाले दिन, वह देखेगी कि कैसे "इतना चमकीला स्तंभ गुंबद से नीचे जा रहा है, और धुआं इस स्तंभ में बादलों की तरह चल रहा है," और अब वह पहले से ही देखती है, "मानो देवदूत इस स्तंभ में उड़ रहे हैं और गा रहे हैं।" कभी-कभी वह अपना परिचय देगी - उसे उड़ना क्यों नहीं चाहिए? और जब वह किसी पहाड़ पर खड़ी होती है, तो वह इस तरह उड़ने के लिए तैयार हो जाती है: इस तरह, वह भाग जाएगी, अपने हाथ उठाएगी, और उड़ जाएगी..."।

उसकी आध्यात्मिक शक्तियों की अभिव्यक्ति का एक नया, फिर भी अज्ञात क्षेत्र बोरिस के प्रति उसका प्रेम था, जो अंततः उसकी त्रासदी का कारण बना। "एक घबराई हुई भावुक महिला का जुनून और कर्ज के साथ संघर्ष, पतन, पश्चाताप और अपराध के लिए भारी प्रायश्चित - यह सब जीवंत नाटकीय रुचि से भरा है, और असाधारण कला और दिल के ज्ञान के साथ संचालित होता है," आई. ए. गोंचारोव ने ठीक ही कहा है।

कतेरीना के स्वभाव के जुनून, तात्कालिकता की कितनी बार निंदा की जाती है और उसके गहरे आध्यात्मिक संघर्ष को कमजोरी की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। इस बीच, कलाकार ई.बी. पियुनोवा-श्मिडथॉफ के संस्मरणों में हमें ओस्ट्रोव्स्की की उनकी नायिका के बारे में उत्सुक कहानी मिलती है: "कैटरीना," अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने मुझे बताया, "एक भावुक स्वभाव और एक मजबूत चरित्र वाली महिला है। उसने बोरिस के प्रति अपने प्यार और आत्महत्या से यह साबित कर दिया। कतेरीना, हालांकि माहौल से अभिभूत है, पहले अवसर पर खुद को अपने जुनून के सामने छोड़ देती है, और उससे पहले कहती है: "चाहे कुछ भी हो, लेकिन मैं बोरिस को देखूंगी!" नरक की तस्वीर के सामने, कतेरीना क्रोध और उन्माद नहीं दिखाती है, लेकिन केवल उसके चेहरे और पूरे शरीर के साथ नश्वर भय को चित्रित करना चाहिए। बोरिस की विदाई के दृश्य में, कतेरीना एक मरीज की तरह चुपचाप बोलती है, और केवल अंतिम शब्द: "मेरा दोस्त! मेरी खुशी! अलविदा!" - वह जितना संभव हो उतना जोर से बोलता है। कैथरीन की स्थिति निराशाजनक हो गई। आप अपने पति के घर में नहीं रह सकतीं... कहीं जाना नहीं है। माता-पिता को? हाँ, तब तक वे उसे बाँधकर उसके पति के पास ले आ चुके होंगे। कतेरीना इस नतीजे पर पहुंची कि जैसा वह पहले जी रही थी, वैसा जीना असंभव है, और दृढ़ इच्छाशक्ति रखते हुए उसने खुद को डुबो दिया..."।

"अतिशयोक्ति का आरोप लगाए जाने के डर के बिना," आई. ए. गोंचारोव ने लिखा, "मैं ईमानदारी से कह सकता हूं कि हमारे साहित्य में नाटक जैसा कोई काम नहीं था। वह निस्संदेह उच्च शास्त्रीय सुंदरियों में प्रथम स्थान पर है और संभवतः लंबे समय तक रहेगी। इसे चाहे किसी भी पक्ष से लिया जाए, चाहे सृजन योजना के पक्ष से, या नाटकीय आंदोलन के पक्ष से, या अंत में, पात्रों से, यह हर जगह रचनात्मकता की शक्ति, अवलोकन की सूक्ष्मता और सजावट की सुंदरता के साथ अंकित है। द थंडरस्टॉर्म में, गोंचारोव के अनुसार, "राष्ट्रीय जीवन और रीति-रिवाजों की एक व्यापक तस्वीर कम हो गई।"

ओस्ट्रोव्स्की ने द थंडरस्टॉर्म की कल्पना एक कॉमेडी के रूप में की और फिर इसे एक नाटक कहा। एन. ए. डोब्रोलीबोव ने द थंडरस्टॉर्म की शैली प्रकृति के बारे में बहुत सावधानी से बात की। उन्होंने लिखा है कि "अत्याचार और ध्वनिहीनता के पारस्परिक संबंध इसमें सबसे दुखद परिणाम लाते हैं।"

19वीं शताब्दी के मध्य तक, डोब्रोलीबोव की "जीवन के खेल" की परिभाषा नाटकीय कला के पारंपरिक उपखंड की तुलना में अधिक व्यापक हो गई, जो अभी भी शास्त्रीय मानदंडों के बोझ के नीचे थी। रूसी नाटक में, रोजमर्रा की वास्तविकता के साथ नाटकीय कविता के अभिसरण की एक प्रक्रिया थी, जिसने स्वाभाविक रूप से उनकी शैली की प्रकृति को प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: “रूसी साहित्य के इतिहास में दो शाखाएँ हैं जो अंततः विलीन हो गई हैं: एक शाखा ग्राफ्टिंग है और एक विदेशी, लेकिन अच्छी तरह से जड़ वाले बीज की संतान है; यह लोमोनोसोव से सुमारोकोव, करमज़िन, बात्युशकोव, ज़ुकोवस्की, इत्यादि से होकर जाती है। पुश्किन के पास, जहां वह दूसरे के साथ मिलना शुरू करता है; दूसरा - कांतिमिर से, उसी सुमारोकोव, फोनविज़िन, कपनिस्ट, ग्रिबॉयडोव से लेकर गोगोल तक की कॉमेडी के माध्यम से; उसमें दोनों पूरी तरह विलीन हो गए हैं; द्वैतवाद ख़त्म हो गया. एक ओर: प्रशंसनीय कविताएँ, फ्रांसीसी त्रासदियाँ, पूर्वजों की नकल, अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संवेदनशीलता, जर्मन रूमानियत, उन्मत्त युवा साहित्य; और दूसरी ओर: व्यंग्य, हास्य, हास्य और " मृत आत्माएं”, रूस, मानो एक ही समय में, अपने सर्वश्रेष्ठ लेखकों के रूप में, समय-समय पर विदेशी साहित्य का जीवन जीता रहा और अपने आप को सार्वभौमिक मानवीय महत्व तक बढ़ाया।

इस प्रकार, कॉमेडी रूसी जीवन की रोजमर्रा की घटनाओं के सबसे करीब निकली, इसने रूसी जनता को चिंतित करने वाली हर चीज पर संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया दी, जीवन को उसकी नाटकीय और दुखद अभिव्यक्तियों में पुन: पेश किया। यही कारण है कि डोब्रोलीबोव ने "जीवन के खेल" की परिभाषा को इतनी दृढ़ता से रखा, इसमें पारंपरिक शैली का इतना अर्थ नहीं था जितना कि नाटक में आधुनिक जीवन को पुन: प्रस्तुत करने का सिद्धांत। दरअसल, ओस्ट्रोव्स्की ने इसी सिद्धांत के बारे में बात की थी: “कई सशर्त नियम गायब हो गए हैं, और कुछ और गायब हो जाएंगे। अब नाटकीय कार्य एक नाटकीय जीवन के अलावा और कुछ नहीं हैं।" इस सिद्धांत ने 19वीं शताब्दी के बाद के दशकों में नाटकीय शैलियों के विकास को निर्धारित किया। अपनी शैली के संदर्भ में, द थंडरस्टॉर्म एक सामाजिक त्रासदी है।

ए.आई. रेव्याकिन ने ठीक ही कहा है कि त्रासदी की मुख्य विशेषता - "अपूरणीय जीवन विरोधाभासों की छवि जो नायक की मृत्यु का कारण बनती है, जो एक उत्कृष्ट व्यक्ति है" - द थंडरस्टॉर्म में स्पष्ट है। निस्संदेह, लोक त्रासदी के चित्रण ने इसके अवतार के नए, मूल रचनात्मक रूपों को जन्म दिया। ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय कार्यों के निर्माण के निष्क्रिय, पारंपरिक तरीके के खिलाफ बार-बार बात की। थंडरस्टॉर्म भी इस अर्थ में अभिनव था। उन्होंने "थंडरस्टॉर्म" का अनुवाद छापने के प्रस्ताव के जवाब में, 14 जून, 1874 को तुर्गनेव को लिखे एक पत्र में, बिना किसी विडंबना के, इस बारे में बात की थी। फ़्रेंच: “यह द थंडरस्टॉर्म को अच्छे फ्रेंच अनुवाद में छापने में हस्तक्षेप नहीं करता है, यह अपनी मौलिकता से प्रभावित कर सकता है; लेकिन क्या इसे मंच पर रखा जाना चाहिए - इस पर कोई विचार कर सकता है। मैं फ्रांसीसियों की नाटक बनाने की क्षमता की बहुत सराहना करता हूं और मैं अपनी भयानक अयोग्यता से उनके नाजुक स्वाद को ठेस पहुंचाने से डरता हूं। फ्रांसीसी दृष्टिकोण से, थंडरस्टॉर्म का निर्माण बदसूरत है, लेकिन यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि यह आम तौर पर बहुत सुसंगत नहीं है। जब मैंने द थंडरस्टॉर्म लिखा, तो मैं मुख्य भूमिकाओं को खत्म करने से दूर हो गया और अक्षम्य तुच्छता के साथ, "फॉर्म पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, और साथ ही मैं स्वर्गीय वासिलिव के लाभकारी प्रदर्शन को बनाए रखने की जल्दी में था।"

"थंडरस्टॉर्म" की शैली की मौलिकता के बारे में ए.आई. झुरावलेवा का तर्क उत्सुक है: "इस नाटक के विश्लेषण में शैली व्याख्या की समस्या सबसे महत्वपूर्ण है। यदि हम इस नाटक की व्याख्या की वैज्ञानिक-आलोचनात्मक और नाटकीय परंपराओं की ओर मुड़ें, तो हम दो प्रचलित प्रवृत्तियों को अलग कर सकते हैं। उनमें से एक द थंडरस्टॉर्म की एक सामाजिक और घरेलू नाटक के रूप में समझ से तय होता है, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी का विशेष महत्व है। निर्देशकों और, तदनुसार, दर्शकों का ध्यान, जैसा कि था, कार्रवाई में सभी प्रतिभागियों के बीच समान रूप से वितरित किया जाता है, प्रत्येक व्यक्ति को समान महत्व मिलता है।

एक अन्य व्याख्या "थंडरस्टॉर्म" को एक त्रासदी के रूप में समझने से निर्धारित होती है। ज़ुरालेवा का मानना ​​​​है कि इस तरह की व्याख्या गहरी है और "पाठ में अधिक समर्थन" है, इस तथ्य के बावजूद कि नाटक के रूप में "थंडरस्टॉर्म" की व्याख्या स्वयं ओस्ट्रोव्स्की की शैली परिभाषा पर आधारित है। शोधकर्ता ने ठीक ही कहा है कि "यह परिभाषा परंपरा के प्रति एक श्रद्धांजलि है।" वास्तव में, रूसी नाट्यशास्त्र के पूरे पिछले इतिहास में ऐसी त्रासदी का कोई उदाहरण नहीं दिया गया है जिसमें नायक निजी व्यक्ति हों, न कि ऐतिहासिक शख्सियतें, यहां तक ​​कि पौराणिक भी। इस संबंध में "थंडरस्टॉर्म" एक अनोखी घटना रही। शैली को समझने की कुंजी नाटकीय कार्यइस मामले में, यह पात्रों की "सामाजिक स्थिति" नहीं है, बल्कि, सबसे ऊपर, संघर्ष की प्रकृति है। यदि हम कतेरीना की मृत्यु को उसकी सास के साथ टकराव का परिणाम समझते हैं, उसे पारिवारिक उत्पीड़न का शिकार मानते हैं, तो नायकों का पैमाना वास्तव में एक त्रासदी के लिए छोटा लगता है। लेकिन अगर आप देखें कि कतेरीना का भाग्य दो ऐतिहासिक युगों के टकराव से निर्धारित हुआ था, तो संघर्ष की दुखद प्रकृति काफी स्वाभाविक लगती है।

दुखद संरचना का एक विशिष्ट संकेत अंत के दौरान दर्शकों द्वारा अनुभव की गई रेचन की भावना है। मृत्यु से, नायिका उत्पीड़न और उसे पीड़ा देने वाले आंतरिक विरोधाभासों दोनों से मुक्त हो जाती है।

इस प्रकार व्यापारी वर्ग के जीवन का सामाजिक नाटक एक त्रासदी में बदल जाता है। ओस्ट्रोव्स्की प्रेम-रोजमर्रा की टक्कर के माध्यम से आम लोगों की चेतना में होने वाले युगांतरकारी मोड़ को दिखाने में सक्षम थे। व्यक्तित्व की जागृत भावना और दुनिया के प्रति एक नया दृष्टिकोण, जो व्यक्तिगत इच्छा पर आधारित नहीं है, न केवल ओस्ट्रोव्स्की के आधुनिक पितृसत्तात्मक जीवन शैली की वास्तविक, सांसारिक विश्वसनीय स्थिति के साथ, बल्कि एक उच्च नायिका में निहित नैतिकता के आदर्श विचार के साथ भी अपूरणीय विरोध में निकला।

नाटक का त्रासदी में यह परिवर्तन द थंडरस्टॉर्म में गीतात्मक तत्व की विजय के कारण भी था।

नाटक के शीर्षक का प्रतीकवाद महत्वपूर्ण है। सबसे पहले, "थंडरस्टॉर्म" शब्द का उसके पाठ में सीधा अर्थ है। शीर्षक छवि को नाटककार द्वारा क्रिया के विकास में शामिल किया जाता है, एक प्राकृतिक घटना के रूप में इसमें सीधे भाग लेता है। नाटक में पहले से चौथे अंक तक तूफान का मकसद विकसित होता है। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा एक तूफान की छवि को भी एक परिदृश्य के रूप में फिर से बनाया गया था: नमी से भरे काले बादल ("जैसे कि एक बादल एक गेंद में घूम रहा है"), हम हवा में घुटन महसूस करते हैं, हम गड़गड़ाहट सुनते हैं, हम बिजली की रोशनी के सामने जम जाते हैं।

नाटक का शीर्षक है आलंकारिक अर्थ. कतेरीना की आत्मा में तूफान चल रहा है, यह रचनात्मक और विनाशकारी सिद्धांतों के संघर्ष, उज्ज्वल और उदास पूर्वाभास, अच्छी और पापी भावनाओं के टकराव में परिलक्षित होता है। ग्रोखा के दृश्य नाटक की नाटकीय क्रिया को आगे बढ़ाते प्रतीत होते हैं।

नाटक में तूफान और प्राप्त करता है प्रतीकात्मक अर्थ, संपूर्ण कार्य के विचार को समग्र रूप से व्यक्त करना। कतेरीना और कुलिगिन जैसे लोगों की अंधेरे साम्राज्य में उपस्थिति कलिनोव पर एक तूफान है। नाटक में तूफ़ान जीवन की विनाशकारी प्रकृति, दुनिया की स्थिति को दो भागों में विभाजित करता है। नाटक के शीर्षक की बहुआयामीता और बहुमुखी प्रतिभा इसके सार की गहरी समझ के लिए एक तरह की कुंजी बन जाती है।

"श्री ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में, जिसका नाम "थंडरस्टॉर्म" है, ए.डी. गैलाखोव ने लिखा, "कार्यकलाप और माहौल दुखद है, हालांकि कई जगह हंसी आती है।" थंडरस्टॉर्म न केवल दुखद और हास्य को जोड़ता है, बल्कि, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, महाकाव्य और गीतात्मक को भी जोड़ता है। यह सब नाटक की रचना की मौलिकता को निर्धारित करता है। वी.ई. मेयरहोल्ड ने इस बारे में उत्कृष्ट रूप से लिखा: “थंडरस्टॉर्म के निर्माण की ख़ासियत यह है सबसे ऊंचा स्थानचौथे अंक में ओस्ट्रोव्स्की द्वारा तनाव दिया गया है (और दूसरे अंक के दूसरे दृश्य में नहीं), और पटकथा में वृद्धि क्रमिक नहीं है (दूसरे अंक से तीसरे से चौथे तक), बल्कि एक धक्का, या बल्कि, दो धक्का द्वारा; पहला उत्थान दूसरे अंक में दर्शाया गया है, कतेरीना की तिखोन से विदाई के दृश्य में (वृद्धि मजबूत है, लेकिन अभी तक बहुत नहीं है), और दूसरा उदय (बहुत मजबूत - यह सबसे संवेदनशील धक्का है) चौथे अंक में, कतेरीना के पश्चाताप के क्षण में।

इन दो कृत्यों के बीच (मानो दो असमान, लेकिन तेजी से बढ़ती पहाड़ियों के शीर्ष पर स्थापित) - तीसरा अंक (दोनों चित्रों के साथ) मानो एक घाटी में स्थित है।

यह देखना आसान है कि द थंडरस्टॉर्म के निर्माण की आंतरिक योजना, जिसे निर्देशक ने सूक्ष्मता से प्रकट किया है, कतेरीना के चरित्र के विकास के चरणों, उसके विकास के चरणों, बोरिस के लिए उसकी भावनाओं से निर्धारित होती है।

ए अनास्तासिव ने नोट किया कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की अपनी विशेष नियति है। कई दशकों से, "थंडरस्टॉर्म" ने रूसी थिएटरों का मंच नहीं छोड़ा है, एन.ए. निकुलिना-कोसिट्स्काया, एस.वी. वासिलिव, एन.वी. रायकालोवा, जी.एन. और साथ ही, "थिएटर इतिहासकारों ने अभिन्न, सामंजस्यपूर्ण, उत्कृष्ट प्रदर्शन नहीं देखा है।" शोधकर्ता के अनुसार, इस महान त्रासदी का अनसुलझा रहस्य, "इसके कई विचारों में, निर्विवाद, बिना शर्त, ठोस ऐतिहासिक सत्य और काव्यात्मक प्रतीकवाद के सबसे मजबूत मिश्र धातु में, वास्तविक कार्रवाई और एक गहरी छिपी हुई गीतात्मक शुरुआत के कार्बनिक संयोजन में निहित है।"

आम तौर पर, जब वे "थंडरस्टॉर्म" के गीतकारिता के बारे में बात करते हैं, तो उनका मतलब है, सबसे पहले, नाटक के मुख्य चरित्र के दृष्टिकोण की प्रकृति प्रणाली में गेय, वे वोल्गा के बारे में भी बात करते हैं, जो जीवन के "बार्न" तरीके से अपने सबसे सामान्य रूप में विरोध करता है और जो कुलिगिन के गीतात्मक विस्फोट का कारण बनता है। लेकिन नाटककार - शैली के नियमों के आधार पर - नाटकीय कार्रवाई की प्रणाली में वोल्गा, सुंदर वोल्गा परिदृश्य, सामान्य तौर पर प्रकृति को शामिल नहीं कर सका। उन्होंने ही वह मार्ग दिखाया जिससे प्रकृति एक अभिन्न तत्व बन जाती है मंचीय कार्रवाई. यहां प्रकृति न केवल प्रशंसा और प्रशंसा की वस्तु है, बल्कि जो कुछ भी मौजूद है उसका मूल्यांकन करने का मुख्य मानदंड भी है, जो आपको आधुनिक जीवन की अप्राकृतिकता, अप्राकृतिकता को देखने की अनुमति देता है। “क्या ओस्ट्रोव्स्की ने थंडरस्टॉर्म लिखा था? "थंडरस्टॉर्म" वोल्गा ने लिखा! - प्रसिद्ध थिएटर समीक्षक और आलोचक एस. ए. यूरीव ने कहा।

"प्रत्येक सच्चा रोजमर्रा का कार्यकर्ता एक ही समय में एक सच्चा रोमांटिक होता है," जाने-माने थिएटर कलाकार ए. आई. युज़िन-सुम्बातोव बाद में ओस्ट्रोव्स्की का जिक्र करते हुए कहेंगे। शब्द के व्यापक अर्थ में रोमांटिक, प्रकृति के नियमों की शुद्धता और गंभीरता और सार्वजनिक जीवन में इन कानूनों के उल्लंघन से आश्चर्यचकित। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने आरंभ में इसी पर चर्चा की थी डायरी की प्रविष्टियाँकोस्त्रोमा स्थानों पर पहुंचने के बाद: “और वोल्गा के दूसरी तरफ, शहर के ठीक सामने, दो गाँव हैं; एक विशेष रूप से सुरम्य है, जहां से सबसे घुंघराले उपवन वोल्गा तक फैला हुआ है, सूर्यास्त के समय सूरज किसी तरह चमत्कारिक ढंग से जड़ से इसमें चढ़ गया, और कई चमत्कार किए।

इस परिदृश्य रेखाचित्र से शुरुआत करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने तर्क दिया:

“मैं इसे देखकर थक गया हूँ। प्रकृति - तुम एक वफादार प्रेमी हो, केवल भयानक वासनापूर्ण; कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप आपसे कितना प्यार करते हैं, आप अभी भी असंतुष्ट हैं; आपकी आँखों में असंतुष्ट जुनून उबलता है, और आप कितनी भी कसम खाएँ कि आप अपनी इच्छाओं को पूरा करने में असमर्थ हैं, आप क्रोधित नहीं होते, दूर नहीं जाते, बल्कि अपनी भावुक आँखों से हर चीज़ को देखते हैं, और उम्मीद से भरी ये आँखें एक व्यक्ति के लिए निष्पादन और पीड़ा हैं।

द थंडरस्टॉर्म का गीतकार, रूप में इतना विशिष्ट (एपी। ग्रिगोरिएव ने इसके बारे में सूक्ष्मता से टिप्पणी की: "... जैसे कि एक कवि नहीं, बल्कि यहां एक संपूर्ण लोगों ने बनाया ..."), नायक और लेखक की दुनिया की निकटता के आधार पर सटीक रूप से उत्पन्न हुआ।

1950 और 1960 के दशक में, एक स्वस्थ प्राकृतिक शुरुआत की ओर उन्मुखीकरण न केवल ओस्ट्रोव्स्की, बल्कि पूरे रूसी साहित्य का सामाजिक और नैतिक सिद्धांत बन गया: टॉल्स्टॉय और नेक्रासोव से लेकर चेखव और कुप्रिन तक। नाटकीय कार्यों में "लेखक" की आवाज़ की इस अनोखी अभिव्यक्ति के बिना, हम "द पुअर ब्राइड" के मनोविज्ञान, और "थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" में गीत की प्रकृति, और नए नाटक की कविताओं को पूरी तरह से नहीं समझ सकते हैं। देर से XIXशतक।

1960 के दशक के अंत तक, ओस्ट्रोव्स्की का काम विषयगत रूप से विस्तारित हो रहा था। वह दिखाता है कि नए को पुराने के साथ कैसे मिलाया जाता है: उसके व्यापारियों की सामान्य छवियों में, हम चमक और धर्मनिरपेक्षता, शिक्षा और "सुखद" शिष्टाचार देखते हैं। वे अब मूर्ख निरंकुश नहीं हैं, बल्कि शिकारी अधिग्रहणकर्ता हैं, जो न केवल एक परिवार या एक शहर, बल्कि पूरे प्रांतों को अपनी मुट्ठी में रखते हैं। उनके साथ संघर्ष में सबसे विविध लोग हैं, उनका दायरा असीम रूप से व्यापक है। और नाटकों का आरोपात्मक मार्ग अधिक मजबूत है। उनमें से सर्वश्रेष्ठ: "हॉट हार्ट", "मैड मनी", "फॉरेस्ट", "वुल्व्स एंड शीप", "लास्ट विक्टिम", "दहेज", "टैलेंट एंड एडमिरर्स"।

यदि हम तुलना करें, उदाहरण के लिए, "हॉट हार्ट" की "थंडरस्टॉर्म" से, तो अंतिम अवधि के ओस्ट्रोव्स्की के काम में बदलाव बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। व्यापारी कुरोस्लेपोव शहर का एक प्रतिष्ठित व्यापारी है, लेकिन वाइल्ड जितना दुर्जेय नहीं है, बल्कि वह एक सनकी है, वह जीवन को नहीं समझता है और अपने सपनों में व्यस्त है। उनकी दूसरी पत्नी, मैत्रियोना, का स्पष्ट रूप से क्लर्क नार्किस के साथ संबंध चल रहा है। वे दोनों मालिक को लूटते हैं, और नार्किस खुद एक व्यापारी बनना चाहता है। नहीं, "अंधेरा साम्राज्य" अब अखंड नहीं है। डोमोस्ट्रोव्स्की जीवन शैली अब मेयर ग्रैडोबोव की आत्म-इच्छा को नहीं बचाएगी। धनी व्यापारी खलीनोव की बेलगाम मौज-मस्ती जीवन की जलन, क्षय, बकवास का प्रतीक है: खलीनोव सड़कों को शैंपेन से भरने का आदेश देता है।

परशा एक "गर्म दिल" वाली लड़की है। लेकिन अगर द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना एक एकतरफा पति और कमजोर इरादों वाले प्रेमी का शिकार बन जाती है, तो परशा को उसकी शक्तिशाली आध्यात्मिक शक्ति का एहसास होता है। वह भी उड़ना चाहती है. वह चरित्र की कमज़ोरी, अपने प्रेमी की अनिर्णय को प्यार करती है और कोसती है: "यह किस तरह का लड़का है, मुझ पर किस तरह का रोना-धोना थोपा गया है ... जाहिर है, मुझे खुद अपने सिर के बारे में सोचना चाहिए।"

द लास्ट विक्टिम में यूलिया पावलोवना तुगिना के अपने अयोग्य युवा मौजी डुलचिन के प्रति प्रेम के विकास को बड़े तनाव के साथ दिखाया गया है। ओस्ट्रोव्स्की के बाद के नाटकों में मुख्य पात्रों के विस्तृत मनोवैज्ञानिक विवरण के साथ एक्शन से भरपूर स्थितियों का संयोजन है। उनके द्वारा अनुभव की जाने वाली पीड़ा के उतार-चढ़ाव पर बहुत जोर दिया जाता है, जिसमें नायक या नायिका का खुद के साथ, अपनी भावनाओं, गलतियों और धारणाओं के साथ संघर्ष एक बड़े स्थान पर कब्जा करना शुरू कर देता है।

इस संबंध में, "दहेज" विशेषता है. यहाँ, शायद, पहली बार, लेखक नायिका की भावना पर ध्यान केंद्रित करता है, जो अपनी माँ की देखभाल और जीवन के पुराने तरीके से बच गई है। इस नाटक में प्रकाश और अँधेरे के बीच संघर्ष नहीं है, बल्कि प्रेम का अपने अधिकारों और स्वतंत्रता के लिए संघर्ष है। लारिसा परातोवा ने खुद करंदीशेवा को प्राथमिकता दी। उसके आस-पास के लोगों ने लारिसा की भावनाओं का निंदनीय रूप से दुरुपयोग किया। वह माँ जो अपनी बेटी को, एक "दहेजहीन" को एक पैसे वाले आदमी के लिए "बेचना" चाहती थी, जिसे यह गुमान था कि वह ऐसे खजाने का मालिक होगा, क्रोधित हो गई। परातोव ने उसके साथ दुर्व्यवहार किया, उसकी सर्वोत्तम आशाओं को धोखा दिया और लारिसा के प्यार को क्षणभंगुर सुखों में से एक माना। नूरोव और वोज़ेवाटोव ने लारिसा को आपस में टॉस कराते हुए गाली-गलौज भी की।

सुधार के बाद रूस में जमींदार किस तरह के निंदक बन गए, जो स्वार्थी उद्देश्यों के लिए जालसाजी, ब्लैकमेल, रिश्वतखोरी के लिए तैयार थे, हम "भेड़ और भेड़िये" नाटक से सीखते हैं। "भेड़िये" जमींदार मुर्ज़ावेत्सकाया, जमींदार बर्कुटोव हैं, और "भेड़" युवा अमीर विधवा कुपवीना, कमजोर इरादों वाले बुजुर्ग सज्जन लिंग्येव हैं। मर्ज़ेवत्सकाया अपने दिवंगत पति के पुराने बिलों से उसे डराते हुए, अपने असंतुष्ट भतीजे की शादी कुपवीना से करना चाहती है। वास्तव में, बिल एक भरोसेमंद वकील, चुगुनोव द्वारा बनाए गए थे, जो समान रूप से कुपवीना की सेवा करता है। बर्कुटोव सेंट पीटर्सबर्ग से एक ज़मींदार - और एक व्यापारी, जो स्थानीय बदमाशों से भी अधिक घृणित था, झपट्टा मारकर आया। उसे तुरंत एहसास हुआ कि मामला क्या है। भावनाओं के बारे में बात किए बिना, कुपवीना ने अपनी विशाल राजधानियों के साथ सत्ता संभाली। जालसाजी को उजागर करके चतुराई से मुर्ज़ेवत्सकाया को "तोता" बनाते हुए, उन्होंने तुरंत उसके साथ एक गठबंधन का निष्कर्ष निकाला: उनके लिए कुलीन नेताओं के चुनाव में मतपत्र जीतना महत्वपूर्ण है। वह एक वास्तविक "भेड़िया" है और है, उसके बगल में बाकी सभी "भेड़" हैं। साथ ही, नाटक में बदमाशों और निर्दोषों में कोई तीव्र विभाजन नहीं है। "भेड़ियों" और "भेड़" के बीच मानो कोई घिनौनी साजिश चल रही हो। हर कोई एक-दूसरे के साथ युद्ध खेलता है और साथ ही आसानी से सह लेता है और एक समान लाभ ढूंढ लेता है।

ओस्ट्रोव्स्की के संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची में सबसे अच्छे नाटकों में से एक, जाहिरा तौर पर, गिल्टी विदाउट गिल्ट नाटक है। यह पिछले कई कार्यों के रूपांकनों को जोड़ता है। अभिनेत्री क्रुचिनिना, मुख्य पात्र, उच्च आध्यात्मिक संस्कृति की महिला, ने एक महान जीवन त्रासदी का अनुभव किया। वह दयालु और उदार हृदय वाली और बुद्धिमान क्रुचिनिना है जो अच्छाई और पीड़ा के शिखर पर खड़ी है। यदि आप चाहें, तो वह "अंधेरे साम्राज्य" में "रोशनी की किरण" है, वह "अंतिम शिकार" है, वह "गर्म दिल" है, वह "दहेज" है, उसके चारों ओर "प्रशंसक" हैं, यानी शिकारी "भेड़िया", पैसे वाले और निंदक। क्रुचिनिना, अभी तक यह नहीं मानती कि नेज़्नामोव उसका बेटा है, उसे जीवन में निर्देश देती है, अपने कठोर हृदय को प्रकट करती है: “मैं तुमसे अधिक अनुभवी हूं और दुनिया में अधिक रह चुकी हूं; मैं जानता हूं कि लोगों में बहुत बड़प्पन, बहुत प्यार, निस्वार्थता होती है, खासकर महिलाओं में।

यह नाटक रूसी महिला के लिए एक प्रशस्ति है, उसके बड़प्पन और आत्म-बलिदान का प्रतीक है। यह रूसी अभिनेता की एपोथोसिस है, जिसकी वास्तविक आत्मा ओस्ट्रोव्स्की अच्छी तरह से जानती थी।

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर के लिए लिखा। यही उनके तोहफे की खासियत है. उनके द्वारा बनाए गए जीवन के चित्र और चित्र मंच के लिए अभिप्रेत हैं। इसीलिए ओस्ट्रोव्स्की के पात्रों का भाषण इतना महत्वपूर्ण है, इसीलिए उनकी रचनाएँ इतनी उज्ज्वल लगती हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि इनोकेंटी एनेंस्की ने उन्हें "यथार्थवादी-लेखा परीक्षक" कहा। मंच पर मंचन के बिना, उनके काम मानो पूरे नहीं होते थे, यही वजह है कि ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय सेंसरशिप द्वारा उनके नाटकों के निषेध को इतनी सख्ती से लिया। (कॉमेडी "आवर पीपल - लेट्स सेटल" को पोगोडिन द्वारा एक पत्रिका में प्रकाशित करने के दस साल बाद ही थिएटर में मंचन की अनुमति दी गई थी।)

निर्विवाद संतुष्टि की भावना के साथ, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने 3 नवंबर, 1878 को अपने मित्र, अलेक्जेंड्रिया थिएटर के कलाकार ए.एफ. बर्डिन को लिखा: "मैं पहले ही मॉस्को में अपना नाटक पांच बार पढ़ चुका हूं, श्रोताओं के बीच ऐसे लोग थे जो मेरे प्रति शत्रुतापूर्ण थे, और सभी ने सर्वसम्मति से द डाउरी को मेरे सभी कार्यों में से सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी।"

ओस्ट्रोव्स्की "दहेज" में रहते थे, कभी-कभी केवल उस पर, उनकी चालीसवीं चीज़, "अपना ध्यान और ताकत" निर्देशित करते थे, उसे सबसे गहन तरीके से "खत्म" करना चाहते थे। सितंबर 1878 में, उन्होंने अपने एक परिचित को लिखा: "मैं अपने नाटक पर अपनी पूरी ताकत से काम कर रहा हूं; ऐसा लगता है कि इसका परिणाम बुरा नहीं होगा।"

प्रीमियर के एक दिन बाद ही, 12 नवंबर को, ओस्ट्रोव्स्की पता लगा सके, और निस्संदेह रस्किये वेदोमोस्ती से सीखा, कि कैसे वह "पूरे दर्शकों को, यहां तक ​​कि सबसे भोले दर्शकों को भी थका देने में कामयाब रहे।" क्योंकि वह - दर्शक - स्पष्ट रूप से उन चश्मे से "आगे बढ़ गए" हैं जो वह उन्हें प्रदान करते हैं।

1970 के दशक में आलोचकों, थिएटरों और दर्शकों के साथ ओस्ट्रोव्स्की के रिश्ते और अधिक जटिल हो गए। वह अवधि जब उन्हें सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त थी, जिसे उन्होंने पचास के दशक के अंत और साठ के दशक की शुरुआत में हासिल किया था, उसकी जगह दूसरे ने ले ली, जो नाटककार के प्रति शीतलता के विभिन्न क्षेत्रों में अधिक से अधिक बढ़ रही थी।

साहित्यिक सेंसरशिप की तुलना में नाटकीय सेंसरशिप अधिक गंभीर थी। यह कोई संयोग नहीं है. संक्षेप में, नाट्य कला लोकतांत्रिक है, यह साहित्य की तुलना में अधिक प्रत्यक्ष है, यह आम जनता को संबोधित है। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने "वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर नोट" (1881) में लिखा है कि "नाटकीय कविता साहित्य की अन्य शाखाओं की तुलना में लोगों के करीब है। अन्य सभी रचनाएँ शिक्षित लोगों के लिए लिखी जाती हैं, और नाटक और हास्य - पूरे लोगों के लिए; नाटकीय लेखकों को यह हमेशा याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए। लोगों के साथ यह निकटता नाटकीय कविता को कम से कम अपमानित नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, इसकी ताकत को दोगुना कर देती है और इसे अश्लीलता और कुचलने की अनुमति नहीं देती है।" ओस्ट्रोव्स्की अपने "नोट" में बताते हैं कि 1861 के बाद रूस में नाटकीय दर्शकों का विस्तार कैसे हुआ। ओस्ट्रोव्स्की कला में अनुभवी नहीं, नए दर्शक के बारे में लिखते हैं: "ललित साहित्य अभी भी उसके लिए उबाऊ है और समझ से बाहर है, संगीत भी, केवल थिएटर उसे पूर्ण आनंद देता है, वहां वह एक बच्चे की तरह मंच पर होने वाली हर चीज का अनुभव करता है, अच्छे के प्रति सहानुभूति रखता है और बुराई को पहचानता है, स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करता है।" "ताजा दर्शकों" के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "मजबूत नाटक, बड़ी कॉमेडी, उद्दंड, स्पष्ट, ज़ोर से हँसी, गर्म, ईमानदार भावनाओं की आवश्यकता है।" ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, यह थिएटर है, जिसकी जड़ें लोक शो में हैं, जो लोगों की आत्माओं को सीधे और दृढ़ता से प्रभावित करने की क्षमता रखता है। ढाई दशक बाद, अलेक्जेंडर ब्लोक, कविता के बारे में बोलते हुए लिखेंगे कि इसका सार मुख्य, "चलती" सच्चाइयों में, उन्हें पाठक के दिल तक पहुँचाने की क्षमता में निहित है।

आगे बढ़ो, शोक करने वाले नागों!

अभिनेता, कला में निपुण,

चलते-फिरते सच से

हर कोई बीमार और हल्का महसूस कर रहा था!

("बालागन"; 1906)

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर को जो बड़ा महत्व दिया, नाटकीय कला के बारे में उनके विचार, रूस में थिएटर की स्थिति के बारे में, अभिनेताओं के भाग्य के बारे में - यह सब उनके नाटकों में परिलक्षित हुआ।

ओस्ट्रोव्स्की के जीवन में थिएटर ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने अपने नाटकों के निर्माण में भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ मित्रता की, पत्र-व्यवहार किया। उन्होंने रूस में अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची के लिए एक थिएटर स्कूल बनाने की मांग करते हुए, अभिनेताओं के अधिकारों की रक्षा के लिए बहुत प्रयास किए।

ऑस्ट्रोव्स्की थिएटर के आंतरिक, दर्शकों की नज़रों से छिपे, मंच के पीछे के जीवन को अच्छी तरह से जानते थे। "द फ़ॉरेस्ट" (1871) से शुरू करके, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर का विषय विकसित करते हैं, अभिनेताओं की छवियां बनाते हैं, उनके भाग्य को चित्रित करते हैं - इस नाटक के बाद "17 वीं शताब्दी के हास्य अभिनेता" (1873), "टैलेंट एंड एडमिरर्स" (1881), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1883) आते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की की छवि में थिएटर उस दुनिया के नियमों के अनुसार रहता है, जो पाठक और दर्शक उनके अन्य नाटकों से परिचित है। कलाकारों का भाग्य किस प्रकार बनता है वह "आम" जीवन के रीति-रिवाजों, रिश्तों, परिस्थितियों से निर्धारित होता है। समय की एक सटीक, जीवंत तस्वीर को फिर से बनाने की ओस्ट्रोव्स्की की क्षमता अभिनेताओं के बारे में नाटकों में भी पूरी तरह से प्रकट होती है। यह ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ("17वीं सदी के हास्य अभिनेता") के युग का मास्को है, जो ओस्ट्रोव्स्की ("प्रतिभा और प्रशंसक", "अपराध के बिना दोषी"), एक महान संपत्ति ("वन") के लिए आधुनिक एक प्रांतीय शहर है।

रूसी थिएटर के जीवन में, जिसे ओस्ट्रोव्स्की बहुत अच्छी तरह से जानते थे, अभिनेता एक मजबूर व्यक्ति था, जो कई निर्भरता में था। "तब पसंदीदा लोगों का समय था, और प्रदर्शनों की सूची के निरीक्षक के सभी प्रबंधकीय परिश्रम में मुख्य निदेशक को प्रदर्शनों की सूची संकलित करते समय हर संभव सावधानी बरतने के निर्देश शामिल थे ताकि पसंदीदा, जो प्रति प्रदर्शन बड़ा वेतन प्राप्त करते हैं, हर दिन और यदि संभव हो तो, दो थिएटरों में खेलें," ओस्ट्रोव्स्की ने "नाटकीय कार्यों के लिए शाही थिएटरों के लिए मसौदा नियमों पर नोट" (1883) में लिखा है।

ओस्ट्रोव्स्की के चित्रण में, अभिनेता लगभग भिखारी बन सकते हैं, जैसे द फॉरेस्ट में नेस्चस्त्लिवत्सेव और शास्त्लिवत्सेव, अपमानित, नशे के कारण अपना मानवीय रूप खोते हुए, द दहेज में रॉबिन्सन की तरह, गिल्टी विदाउट गिल्ट में शमागा की तरह, टैलेंट्स एंड एडमिरर्स में एरास्ट ग्रोमिलोव की तरह, "हम, कलाकार, हमारी जगह बुफे में है," शमागा अवज्ञा और दुर्भावनापूर्ण विडंबना के साथ कहते हैं।

रंगमंच, 70 के दशक के अंत में प्रांतीय अभिनेत्रियों का जीवन, लगभग उस समय जब ओस्ट्रोव्स्की ने अभिनेताओं के बारे में नाटक लिखे थे, एम.ई. दिखाता है। "जेंटलमेन गोलोविलोव" उपन्यास में साल्टीकोव-शेड्रिन। युदुष्का की भतीजी हुबिंका और अन्निंका गोलोवलेव के जीवन से बचकर अभिनेत्री बन गईं, लेकिन अंत में एक जन्म दृश्य में पहुंच गईं। उनमें कोई प्रतिभा नहीं थी, कोई प्रशिक्षण नहीं था, उन्होंने अभिनय का अध्ययन नहीं किया था, लेकिन प्रांतीय मंच पर यह सब आवश्यक नहीं था। अन्निंका के संस्मरणों में अभिनेताओं का जीवन एक दुःस्वप्न की तरह नरक के रूप में दिखाई देता है: "यहाँ एक दृश्य है जिसमें दृश्य कालिख, जकड़े हुए और नमी से फिसलन भरे हैं; यहाँ वह खुद मंच पर घूम रही है, बस घूम रही है, कल्पना कर रही है कि वह खेल रही है ... हाथ में चाबुक लेकर।" और मंच के पीछे का जीवन बदसूरत है, और मंच पर जो दिखाया जाता है वह बदसूरत है: "... और डचेस ऑफ गेरोलस्टीन, हुस्सर मेंटिक के साथ तेजस्वी, और क्लेरेटा एंगो, एक शादी की पोशाक में, कमर के सामने एक चीरा के साथ, और सुंदर ऐलेना, सामने, पीछे और सभी तरफ से एक चीरा के साथ ... बेशर्मी और नग्नता के अलावा कुछ भी नहीं ... यही तो जीवन था!" यह जिंदगी लुबिन्का को आत्महत्या की ओर ले जाती है।

प्रांतीय रंगमंच के चित्रण में शेड्रिन और ओस्ट्रोव्स्की के बीच संयोग स्वाभाविक हैं - वे दोनों वही लिखते हैं जो वे अच्छी तरह से जानते थे, वे सच लिखते हैं। लेकिन शेड्रिन एक निर्दयी व्यंग्यकार है, वह इतना बढ़ा-चढ़ाकर कहता है कि छवि विचित्र हो जाती है, जबकि ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उद्देश्यपूर्ण चित्र देता है, उसका " अंधेरा साम्राज्य"निराशाजनक रूप से नहीं - व्यर्थ नहीं एन. डोब्रोलीबोव ने" प्रकाश की किरण "के बारे में लिखा।

ओस्ट्रोव्स्की की इस विशेषता को आलोचकों ने तब भी नोट किया था जब उनके पहले नाटक सामने आए थे। "... वास्तविकता को वैसा ही चित्रित करने की क्षमता - "वास्तविकता के प्रति गणितीय निष्ठा", किसी भी अतिशयोक्ति का अभाव ... यह सब गोगोल की कविता की पहचान नहीं है; ये सभी नई कॉमेडी की पहचान हैं," बी. अल्माज़ोव ने "कॉमेडी के अवसर पर एक सपना" लेख में लिखा है। पहले से ही हमारे समय में, साहित्यिक आलोचक ए. स्काफ्टीमोव ने अपने काम "बेलिंस्की और ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता" में उल्लेख किया है कि "गोगोल और ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर यह है कि गोगोल में बुराई का शिकार नहीं होता है, जबकि ओस्ट्रोव्स्की हमेशा बुराई का शिकार होता है ... बुराई का चित्रण करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की उससे कुछ बचाता है, किसी की रक्षा करता है ... इस प्रकार, नाटक की पूरी सामग्री बदल जाती है। गीतकारिता, ताजा, नैतिक रूप से शुद्ध या काव्यात्मक के विकास में प्रवेश करती है भावनाएँ; लेखक के प्रयास प्रमुख स्वार्थ और धोखे के माहौल में उत्पीड़ित और निष्कासित वास्तविक मानवता की आंतरिक वैधता, सच्चाई और कविता को तेजी से सामने लाने की दिशा में निर्देशित हैं। वास्तविकता को चित्रित करने के लिए ओस्ट्रोव्स्की का दृष्टिकोण, जो गोगोल से अलग है, निश्चित रूप से, उनकी प्रतिभा की मौलिकता, कलाकार के "प्राकृतिक" गुणों द्वारा समझाया गया है, लेकिन बदले हुए समय द्वारा भी (इसे नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए): व्यक्ति पर ध्यान बढ़ाना, उसके अधिकारों पर ध्यान देना, उसके मूल्य की मान्यता।

में और। नेमीरोविच-डैनचेंको ने अपनी पुस्तक "द बर्थ ऑफ द थिएटर" में लिखा है कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को विशेष रूप से सुंदर क्या बनाता है: "दया का माहौल", "नाराज के पक्ष में स्पष्ट, दृढ़ सहानुभूति, जिसके लिए थिएटर हॉल हमेशा बेहद संवेदनशील होता है।"

थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की के पास निश्चित रूप से एक सच्चे कलाकार की छवि है खूबसूरत आदमी. वास्तविक जीवन में, ओस्ट्रोव्स्की कई उत्कृष्ट लोगों को जानते थे थिएटर की दुनिया, उन्हें बहुत महत्व दिया, आदर दिया। उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका एल. निकुलिना-कोसिट्स्काया ने निभाई, जिन्होंने द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना का शानदार अभिनय किया। ओस्ट्रोव्स्की कलाकार ए. मार्टीनोव के मित्र थे, उन्होंने उनके नाटकों में निभाए गए एन. रयबाकोव, जी. फेडोटोवा, एम. यरमोलोवा की बहुत सराहना की; पी. स्ट्रेपेटोवा।

गिल्टी विदाउट गिल्ट नाटक में अभिनेत्री ऐलेना क्रुचिनिना कहती हैं: "मैं जानती हूं कि लोगों में बहुत बड़प्पन, बहुत प्यार, निस्वार्थता होती है।" और ओट्राडिना-क्रुचिनिना खुद ऐसे अद्भुत, महान लोगों से संबंधित हैं, वह एक अद्भुत कलाकार हैं, स्मार्ट, महत्वपूर्ण, ईमानदार हैं।

"ओह, रोओ मत; वे आपके आंसुओं के लायक नहीं हैं। आप बदमाशों के काले झुंड में एक सफेद कबूतर हैं, इसलिए वे आप पर चोंच मारते हैं। आपकी सफेदी, आपकी पवित्रता उनके लिए अपमानजनक है," नारोकोव टैलेंट एंड एडमिरर्स में साशा नेगिना से कहते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई एक महान अभिनेता की सबसे ज्वलंत छवि द फ़ॉरेस्ट में त्रासदीवादी नेस्चस्तलिवत्सेव है। ओस्ट्रोव्स्की एक कठिन भाग्य के साथ, एक दुखद जीवन कहानी के साथ एक "जीवित" व्यक्ति को चित्रित करता है। Neschastlivtsev, जो बहुत अधिक शराब पीता है, को "सफेद कबूतर" नहीं कहा जा सकता। लेकिन वह पूरे नाटक में बदल जाता है, कथानक की स्थिति उसे अपने स्वभाव की सर्वोत्तम विशेषताओं को पूरी तरह से प्रकट करने का अवसर देती है। यदि सबसे पहले नेस्चस्तलिवत्सेव का व्यवहार प्रांतीय त्रासदी में निहित मुद्रा के माध्यम से दिखता है, तो आडंबरपूर्ण पाठ के लिए एक पूर्वाग्रह (इन क्षणों में वह हास्यास्पद है); यदि, मास्टर की भूमिका निभाते हुए, वह खुद को हास्यास्पद स्थितियों में पाता है, तो, यह समझकर कि गुरमीज़स्काया एस्टेट में क्या हो रहा है, उसकी मालकिन कितनी बकवास है, वह अक्षुषा के भाग्य में एक उत्साही हिस्सा लेता है, उत्कृष्ट मानवीय गुण दिखाता है। यह पता चला है कि भूमिका महान नायकउसके लिए जैविक है, यह वास्तव में उसकी भूमिका है - और न केवल मंच पर, बल्कि जीवन में भी।

उनके विचार में कला और जीवन का अटूट संबंध है, अभिनेता पाखंडी नहीं है, दिखावा करने वाला नहीं है, उसकी कला वास्तविक भावनाओं, वास्तविक अनुभवों पर आधारित है, उसका जीवन में दिखावे और झूठ से कोई लेना-देना नहीं होना चाहिए। यह उस टिप्पणी का अर्थ है जो गुरमीज़स्काया और उसकी नेस्चस्तलिवत्सेव की पूरी कंपनी फेंकती है: "... हम कलाकार हैं, महान कलाकार हैं, और हास्य कलाकार आप हैं।"

द फ़ॉरेस्ट में खेले जाने वाले जीवन प्रदर्शन में गुरमीज़्स्काया मुख्य हास्य कलाकार बन जाती है। वह अपने लिए सख्त नैतिक नियमों वाली एक उदार परोपकारी महिला की आकर्षक, सुंदर भूमिका चुनती है जिसने खुद को समर्पित कर दिया है अच्छे कर्म("सज्जनों, क्या मैं अपने लिए जीती हूं? मेरे पास जो कुछ भी है, मेरा सारा पैसा गरीबों का है। मैं अपने पैसे से केवल एक क्लर्क हूं, और हर गरीब, हर दुर्भाग्यशाली मालिक उनका मालिक है," वह दूसरों को प्रेरित करती है)। लेकिन यह सब पाखंड है, एक मुखौटा है जो उसके असली चेहरे को छुपाता है। गुरमीज़स्काया धोखा दे रही है, दयालु होने का नाटक कर रही है, उसने दूसरों के लिए कुछ करने, किसी की मदद करने के बारे में भी नहीं सोचा: “मैं भावुक क्यों हो गई! गुरमीज़्स्काया न केवल एक ऐसी भूमिका निभाती है जो उसके लिए पूरी तरह से अलग है, वह दूसरों को भी अपने साथ खेलने के लिए मजबूर करती है, उन पर ऐसी भूमिकाएँ थोपती है जो उसे सबसे अनुकूल प्रकाश में प्रस्तुत करें: नेस्चस्तलिवत्सेव को एक आभारी, प्यार करने वाले भतीजे की भूमिका निभाने के लिए सौंपा गया है। अक्षुषा - दुल्हन की भूमिका, बुलानोव - अक्षुषा का दूल्हा। लेकिन अक्षुषा ने उसके लिए कॉमेडी करने से इंकार कर दिया: "मैं उससे शादी नहीं करूंगी, तो यह कॉमेडी क्यों?" गुरमीज़्स्काया, अब इस तथ्य को नहीं छिपा रही है कि वह खेले जा रहे नाटक की निर्देशक है, अशिष्टता से अक्षुषा को उसके स्थान पर रखती है: "कॉमेडी! तुम्हारी हिम्मत कैसे हुई? लेकिन एक कॉमेडी भी; मैं तुम्हें खाना खिलाती हूं और कपड़े पहनाती हूं, और मैं तुमसे एक कॉमेडी खेलूंगी।"

कॉमेडियन शास्तलिवत्सेव, जो त्रासदीपूर्ण नेस्चस्तलिवत्सेव की तुलना में अधिक अंतर्दृष्टिपूर्ण निकला, जिसने सबसे पहले विश्वास पर गुरमीज़स्काया के प्रदर्शन को स्वीकार किया, उसके सामने वास्तविक स्थिति का पता लगाया, नेस्चस्तलिवत्सेव को बताया: “हाई स्कूल का छात्र, जाहिरा तौर पर, होशियार है;

इससे पहले कि दर्शक असली, बिना किसी सुरक्षात्मक फ़रीसी मुखौटे के, गुरमीज़स्काया - एक लालची, स्वार्थी, धोखेबाज, भ्रष्ट महिला के सामने आए। उसने जो तमाशा खेला वह निम्न, घृणित, गंदे लक्ष्यों का पीछा करता था।

ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटक जीवन का ऐसा झूठा "रंगमंच" प्रस्तुत करते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटक "अवर पीपल - लेट्स सेटल" में पोद्खाल्यूज़िन एक व्यक्ति के सबसे समर्पित और वफादार मालिक की भूमिका निभाता है और इस तरह अपने लक्ष्य को प्राप्त करता है - बोल्शोव को धोखा देकर, वह खुद मालिक बन जाता है। कॉमेडी "एनफ स्टुपिडिटी फॉर एवरी वाइज मैन" में ग्लूमोव एक जटिल खेल पर अपना करियर बनाता है, एक या दूसरा मुखौटा लगाता है। जो साज़िश उसने शुरू की थी उसमें केवल मौक़े ने ही उसे अपना लक्ष्य हासिल करने से रोका। "दहेज" में न केवल रॉबिन्सन, वोज़ेवातोव और परातोव का मनोरंजन करते हुए, एक स्वामी के रूप में दिखाई देते हैं। मजाकिया और दयनीय करंदीशेव महत्वपूर्ण दिखने की कोशिश करता है। लारिसा का मंगेतर बनने के बाद, उसने "... अपना सिर इतना ऊंचा उठाया कि वह किसी से टकरा जाए। और उसने किसी कारण से चश्मा लगाया, लेकिन उसने कभी उन्हें पहना नहीं। वह झुकता है - मुश्किल से सिर हिलाता है," वोज़ेवतोव कहते हैं। करंदीशेव जो कुछ भी करता है वह कृत्रिम है, सब कुछ दिखावे के लिए है: उसे मिला दुखी घोड़ा, और दीवार पर सस्ते हथियारों वाला कालीन, और वह रात्रिभोज की व्यवस्था करता है। परातोव का आदमी - विवेकपूर्ण और सौम्य - एक गर्म, बेलगाम व्यापक स्वभाव की भूमिका निभाता है।

जीवन में रंगमंच, प्रभावशाली मुखौटे भेष बदलने, कुछ अनैतिक, शर्मनाक छिपाने, काले को सफेद के बदले में बदलने की इच्छा से पैदा होते हैं। ऐसे प्रदर्शन के पीछे आमतौर पर गणना, पाखंड, स्वार्थ होता है।

नाटक "गिल्टी विदाउट गिल्ट" में नेज़्नामोव, कोरिन्किना द्वारा शुरू की गई साज़िश का शिकार होने के नाते, और यह मानते हुए कि क्रुचिनिना केवल एक दयालु और महान महिला होने का दिखावा कर रही थी, कड़वाहट से कहती है: "एक अभिनेत्री! एक अभिनेत्री! इसलिए मंच पर खेलें। वे एक अच्छे दिखावे के लिए पैसे देते हैं। हमें सच्चाई दें, शुद्ध सत्य!" यहां नाटक का नायक ओस्ट्रोव्स्की के लिए थिएटर के बारे में, जीवन में इसकी भूमिका के बारे में, अभिनय की प्रकृति और उद्देश्य के बारे में एक बहुत ही महत्वपूर्ण विचार व्यक्त करता है। ओस्ट्रोव्स्की जीवन में कॉमेडी और पाखंड की तुलना मंच पर सच्चाई और ईमानदारी से भरी कला से करते हैं। एक वास्तविक थिएटर, एक कलाकार द्वारा प्रेरित नाटक हमेशा नैतिक होता है, अच्छाई लाता है, एक व्यक्ति को प्रबुद्ध करता है।

अभिनेताओं और रंगमंच के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, जो 1970 और 1980 के दशक में रूसी वास्तविकता की परिस्थितियों को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करते थे, उनमें कला के बारे में विचार शामिल हैं जो आज भी जीवित हैं। ये एक सच्चे कलाकार के कठिन, कभी-कभी दुखद भाग्य के बारे में विचार हैं, जो खुद को महसूस करते हुए, खुद को खर्च करता है, जलाता है, रचनात्मकता में मिलने वाली खुशी के बारे में, पूर्ण आत्म-समर्पण के बारे में, कला के ऊंचे मिशन के बारे में, जो अच्छाई और मानवता की पुष्टि करता है। ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को अभिव्यक्त किया, अपने द्वारा बनाए गए नाटकों में अपनी आत्मा को प्रकट किया, शायद विशेष रूप से थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में। उनमें से बहुत कुछ हमारी सदी के कवि द्वारा अद्भुत छंदों में लिखी गई बातों से मेल खाता है:

जब भावना ही रेखा तय करती है

यह एक गुलाम को मंच पर भेजता है,

और यहीं पर कला समाप्त होती है।

और मिट्टी और भाग्य सांस लेते हैं।

(बी. पास्टर्नक " ओह मुझे पता होगा

क्या होता है... ")।

उल्लेखनीय रूसी कलाकारों की पूरी पीढ़ियाँ ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की प्रस्तुतियों पर बड़ी हुईं। सैडोव्स्की के अलावा, मार्टीनोव, वासिलिव, स्ट्रेपेटोव, यरमोलोव, मैसालिटिनोव, गोगोलेव भी हैं। माली थिएटर की दीवारों ने महान नाटककार को लाइव देखा, और उनकी परंपराएं अभी भी मंच पर बढ़ रही हैं।

ओस्ट्रोव्स्की का नाटकीय कौशल आधुनिक रंगमंच की संपत्ति है, जो गहन अध्ययन का विषय है। कई तकनीकों के कुछ हद तक पुराने हो जाने के बावजूद, यह बिल्कुल भी पुराना नहीं है। लेकिन यह पुरानापन बिल्कुल वैसा ही है जैसा शेक्सपियर, मोलिरे, गोगोल के थिएटर में था। ये पुराने, असली हीरे हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में मंच प्रदर्शन और अभिनय विकास की असीमित संभावनाएं हैं।

नाटककार की मुख्य शक्ति सर्वविजयी सत्य, टंकण की गहराई है। डोब्रोलीबोव ने यह भी कहा कि ओस्ट्रोव्स्की न केवल व्यापारियों, ज़मींदारों के प्रकारों को दर्शाता है, बल्कि सार्वभौमिक प्रकारों को भी दर्शाता है। हमारे पास सभी लक्षण हैं उच्चतम कलाजो अमर है.

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की मौलिकता, इसकी नवीनता विशेष रूप से टाइपिंग में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। यदि विचार, विषय और कथानक ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की सामग्री की मौलिकता और नवीनता को प्रकट करते हैं, तो पात्रों के टाइपिंग के सिद्धांत पहले से ही इसके कलात्मक चित्रण, इसके रूप से संबंधित हैं।

ए. एच. ओस्ट्रोव्स्की, जिन्होंने पश्चिमी यूरोपीय और रूसी नाटक की यथार्थवादी परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया, एक नियम के रूप में, असाधारण व्यक्तित्वों से नहीं, बल्कि अधिक या कम विशिष्टता वाले सामान्य, सामान्य सामाजिक पात्रों द्वारा आकर्षित हुए थे।

ओस्ट्रोव्स्की का लगभग कोई भी चरित्र मौलिक है। साथ ही, उनके नाटकों में व्यक्ति सामाजिक का खंडन नहीं करता है।

अपने पात्रों को वैयक्तिकृत करते हुए, नाटककार उनकी मनोवैज्ञानिक दुनिया में सबसे गहरी पैठ का उपहार खोजता है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के कई प्रसंग मानव मनोविज्ञान के यथार्थवादी चित्रण की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

"ओस्ट्रोव्स्की," डोब्रोलीबोव ने ठीक ही लिखा है, "किसी व्यक्ति की आत्मा की गहराई में देखना जानता है, प्रकृति को सभी बाहरी रूप से स्वीकृत विकृतियों और विकासों से अलग करना जानता है; यही कारण है कि बाहरी उत्पीड़न, पूरी स्थिति का भारीपन जो एक व्यक्ति को कुचल देता है, उनके कार्यों में कई कहानियों की तुलना में बहुत अधिक दृढ़ता से महसूस किया जाता है, सामग्री में बहुत अपमानजनक है, लेकिन मामले का बाहरी, आधिकारिक पक्ष आंतरिक, मानवीय पक्ष को पूरी तरह से अस्पष्ट कर देता है। डोब्रोलीबोव ने ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा के मुख्य और सर्वोत्तम गुणों में से एक को "प्रकृति को नोटिस करने, किसी व्यक्ति की आत्मा की गहराई में घुसने, उसकी भावनाओं को पकड़ने, उसके बाहरी आधिकारिक संबंधों की छवि की परवाह किए बिना" की क्षमता में पहचाना।

पात्रों पर काम करते समय, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने मनोवैज्ञानिक कौशल के तरीकों में लगातार सुधार किया, इस्तेमाल किए गए रंगों की सीमा का विस्तार किया, छवियों के रंगों को जटिल बनाया। उनके पहले ही काम में, हमारे सामने पात्रों के उज्ज्वल, लेकिन कमोबेश एक-रेखीय चरित्र हैं। आगे के कार्य मानव छवियों के अधिक गहन और जटिल प्रकटीकरण के उदाहरण हैं।

रूसी नाट्यशास्त्र में, ओस्ट्रोव्स्की के स्कूल को काफी स्वाभाविक रूप से नामित किया गया है। इसमें I. F. गोर्बुनोव, A. क्रासोव्स्की, A. F. पिसेम्स्की, A. A. पोतेखिन, I. E. चेर्नशेव, M. P. सदोव्स्की, N. Ya. सोलोविएव, P. M. नेवेज़िन, I. A. कुपचिंस्की शामिल हैं। ओस्ट्रोव्स्की से सीखते हुए, आई. एफ. गोर्बुनोव ने निम्न-बुर्जुआ व्यापारी और शिल्प जीवन के अद्भुत दृश्य बनाए। ओस्ट्रोव्स्की के बाद, ए.ए. पोटेखिन ने अपने नाटकों में कुलीनता की दरिद्रता ("द न्यूएस्ट ओरेकल"), धनी पूंजीपति वर्ग का शिकारी सार ("दोषी"), रिश्वतखोरी, नौकरशाही का कैरियरवाद ("टिनसेल"), किसानों की आध्यात्मिक सुंदरता ("भेड़ का फर कोट मनुष्य की आत्मा है"), एक लोकतांत्रिक गोदाम के नए लोगों का उदय ("काट ऑफ हंक") का खुलासा किया। पोतेखिन का पहला नाटक, द जजमेंट ऑफ मैन नॉट गॉड, जो 1854 में प्रदर्शित हुआ, स्लावोफिलिज्म के प्रभाव में लिखे गए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की याद दिलाता है। 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के कलाकार और इस्क्रा पत्रिका के स्थायी योगदानकर्ता आई. ई. चेर्नशेव के नाटक मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और प्रांतों में बहुत लोकप्रिय थे। उदार-लोकतांत्रिक भावना में लिखे गए इन नाटकों ने, ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक शैली का स्पष्ट रूप से अनुकरण करते हुए, मुख्य पात्रों की विशिष्टता, नैतिक और घरेलू मुद्दों के तीव्र सूत्रीकरण के साथ एक छाप छोड़ी। उदाहरण के लिए, कॉमेडी द ब्राइडग्रूम फ्रॉम द डेट ऑफिस (1858) में एक गरीब आदमी के बारे में बताया गया है जिसने एक अमीर ज़मींदार से शादी करने की कोशिश की; एक भोली-भाली पत्नी और एक बेईमान विश्वासघाती मोटे व्यक्ति के बारे में जिसने उनकी खुशियों का उल्लंघन किया।

ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव में, बाद में, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, ए.आई. सुम्बातोव-युज़हिन, वी.एल.आई. जैसे नाटककार आए। नेमीरोविच-डैनचेंको, एस. ए. नैडेनोव, ई. पी. कार्पोव, पी. पी. गेडिच और कई अन्य।

देश के पहले नाटककार के रूप में ओस्ट्रोव्स्की के निर्विवाद अधिकार को सभी प्रगतिशील साहित्यिक हस्तियों ने मान्यता दी थी। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की "राष्ट्रव्यापी" के रूप में अत्यधिक सराहना करते हुए, उनकी सलाह सुनकर, एल.एन. टॉल्स्टॉय ने उन्हें 1886 में "द फर्स्ट डिस्टिलर" नाटक भेजा। "वॉर एंड पीस" के लेखक ने ओस्ट्रोव्स्की को "रूसी नाट्यशास्त्र का जनक" कहते हुए एक कवर लेटर में उनसे नाटक पढ़ने और इसके बारे में अपने "पिता के फैसले" को व्यक्त करने के लिए कहा।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, दूसरे की नाटकीयता में सबसे प्रगतिशील XIX का आधासदी, विश्व नाटकीय कला के विकास में एक कदम आगे, एक स्वतंत्र और महत्वपूर्ण अध्याय का गठन करती है।

रूसी, स्लाविक और अन्य लोगों के नाटक पर ओस्ट्रोव्स्की का जबरदस्त प्रभाव निर्विवाद है। लेकिन उनका काम सिर्फ अतीत से नहीं जुड़ा है. यह वर्तमान में सक्रिय रूप से रहता है। नाट्य प्रदर्शनों की सूची में उनके योगदान से, जो वर्तमान जीवन की अभिव्यक्ति है, महान नाटककार हमारे समकालीन हैं। अपने काम पर ध्यान कम नहीं होता, बल्कि बढ़ता है।

ओस्ट्रोव्स्की लंबे समय तक अपने विचारों के मानवतावादी और आशावादी मार्ग, अपने नायकों के गहरे और व्यापक सामान्यीकरण, अच्छे और बुरे, उनके सार्वभौमिक मानवीय गुणों, अपने मूल नाटकीय कौशल की विशिष्टता के साथ घरेलू और विदेशी दर्शकों के दिल और दिमाग को आकर्षित करेंगे।