जिसकी छवि सिस्टिन मैडोना में झलकती है। राफेल सैंटी "सिस्टिन मैडोना": पेंटिंग का विवरण

कथानक

यह एक स्मारकीय कार्य है. लगभग दो गुणा दो मीटर. जरा सोचिए इस तस्वीर ने कैसा प्रभाव डाला लोग XVIशतक। ऐसा लग रहा था जैसे मैडोना स्वर्ग से उतर रही हो। उसकी आंखें आधी बंद नहीं हैं, न ही दूर देखें और न ही बच्चे की ओर देखें। वह हमें देख रही है. अब कल्पना करने का प्रयास करें कि चर्च की सेटिंग में यह कैसा दिखता था। लोगों ने अभी-अभी मंदिर में प्रवेश किया और तुरंत उनकी नज़र भगवान की माँ से मिली - उनकी छवि सुदूर भविष्य में दिखाई दे रही थी, इससे बहुत पहले कि कोई व्यक्ति वेदी के पास पहुँचे।

मैडोना पर पोप सिक्सटस द्वितीय और सेंट बारबरा नजर रखते हैं। वे वाकई थीं ऐतिहासिक पात्र, जिसे चर्च ने पीड़ा के लिए संत घोषित किया।

संत सिक्सटस द्वितीय की शहादत, XIV सदी

पोप सिक्सटस द्वितीय लंबे समय तक सिंहासन पर नहीं रहे - 257 से 258 तक। सम्राट वेलेरियन के अधीन उसका सिर कलम कर दिया गया। सेंट सिक्सटस इतालवी पोप परिवार रोवरे के संरक्षक थे, जिसका नाम "ओक" के रूप में अनुवादित होता है, इसलिए इस पेड़ के बलूत के फल और पत्तियों को सुनहरे आवरण पर कढ़ाई किया जाता है। वही प्रतीक पोप मुकुट पर मौजूद है, जिसके तीन मुकुट पिता, पुत्र और पवित्र आत्मा के राज्य का प्रतीक हैं।

राफेल मैडोना को चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो दर्शकों की आंखों में देखती हैं

सेंट बारबरा को इस कैनवास के लिए संयोग से नहीं चुना गया है। वह पियासेंज़ा की संरक्षिका थी - चर्च के लिए इसी शहर में राफेल ने अपनी मैडोना को चित्रित किया था। इस महिला की कहानी बेहद दुखद है. वह तीसरी शताब्दी में रहती थी, उसके पिता एक मूर्तिपूजक थे, और लड़की ने ईसाई धर्म अपना लिया। स्वाभाविक रूप से, पिता इसके खिलाफ थे - उन्होंने अपनी बेटी को लंबे समय तक प्रताड़ित किया, और फिर पूरी तरह से उसका सिर काट दिया।

आकृतियाँ एक त्रिभुज बनाती हैं। यह खुले पर्दे पर जोर देता है। यह दर्शक को कार्रवाई में भागीदार भी बनाता है और खुले आसमान का प्रतीक भी है।

पृष्ठभूमि बिल्कुल भी बादल नहीं है, जैसा कि प्रतीत हो सकता है, बल्कि बच्चों का सिर है। ये अजन्मी आत्माएँ हैं जो अभी भी स्वर्ग में हैं और भगवान की स्तुति करती हैं। नीचे दिए गए देवदूत, अपनी भावहीन दृष्टि से, ईश्वरीय विधान की अनिवार्यता की बात करते हैं। यह स्वीकृति का प्रतीक है.

प्रसंग

राफेल को पोप जूलियस द्वितीय से कैनवास को चित्रित करने का आदेश मिला। इस प्रकार, पोप पियासेंज़ा (मिलान से 60 किमी दक्षिणपूर्व में एक शहर) को पोप राज्यों में शामिल करने का जश्न मनाना चाहते थे। उत्तरी इतालवी भूमि के लिए संघर्ष के दौरान इस क्षेत्र को फ्रांसीसियों से पुनः प्राप्त कर लिया गया था। पियासेंज़ा में रोवरे परिवार के संरक्षक संत, सेंट सिक्सटस का एक मठ था, जिससे पोंटिफ संबंधित था। भिक्षुओं ने रोम में शामिल होने के लिए सक्रिय रूप से अभियान चलाया, जिसके लिए जूलियस द्वितीय ने उन्हें धन्यवाद देने का फैसला किया और राफेल से एक वेदीपीठ का आदेश दिया, जिस पर भगवान की माँ सेंट सिक्सटस को दिखाई देती है।

« सिस्टिन मैडोना»पोप जूलियस द्वितीय द्वारा कमीशन किया गया

हम नहीं जानते कि मैडोना के लिए राफेल के लिए वास्तव में किसने पोज़ दिया था। एक संस्करण के अनुसार, यह फोर्नारिना थी - न केवल एक मॉडल, बल्कि कलाकार का प्रेमी भी। इतिहास ने उसके वास्तविक नाम को भी संरक्षित नहीं किया है, उसके जीवन के विवरण का तो जिक्र ही नहीं किया है। फोर्नारिना (शाब्दिक रूप से, एक बेकर) एक उपनाम है जो उसे अपने पिता के बेकर के काम के कारण मिला है।

"राफेल और फोर्नारिना", जीन इंग्रेस, 1813

किंवदंती है कि फ़ोर्नारिना और राफेल की मुलाकात संयोग से रोम में हुई थी। चित्रकार लड़की की सुंदरता से प्रभावित हुआ, उसने उसके पिता को 3000 सोने का भुगतान किया और उसे अपने पास ले गया। अगले 12 वर्षों तक - कलाकार की मृत्यु तक - फ़ोर्नारिना उनकी प्रेरणा और मॉडल थी। राफेल की मौत के बाद महिला के साथ क्या हुआ यह अज्ञात है। एक संस्करण के अनुसार, वह रोम में एक वैश्या बन गई, दूसरे के अनुसार, उसने एक नन के रूप में अपने बाल कटवा लिए और कुछ ही समय बाद उसकी मृत्यु हो गई।

लेकिन वापस सिस्टिन मैडोना के पास। मुझे कहना होगा कि प्रसिद्धि उन्हें लेखन के बहुत बाद में मिली। दो शताब्दियों तक यह पियासेंज़ा में धूल खा रहा था, जब तक कि सैक्सोनी के निर्वाचक और पोलैंड के राजा ऑगस्टस III ने इसे 18 वीं शताब्दी के मध्य में खरीदा और ड्रेसडेन नहीं ले गए। इस तथ्य के बावजूद कि उस समय पेंटिंग को राफेल की उत्कृष्ट कृति नहीं माना जाता था, भिक्षुओं ने दो साल तक सौदेबाजी की और कीमत तोड़ दी। ऑगस्टस के लिए यह पेंटिंग या कोई अन्य चीज़ खरीदना महत्वपूर्ण नहीं था, मुख्य चीज़ - राफेल के ब्रश। यह उनकी पेंटिंग्स थीं जो इलेक्टोर के संग्रह में गायब थीं।

अगस्त तृतीय

जब "सिस्टिन मैडोना" को ड्रेसडेन में लाया गया, तो ऑगस्टस III ने कथित तौर पर व्यक्तिगत रूप से अपने सिंहासन को इन शब्दों के साथ पीछे धकेल दिया: "महान राफेल के लिए रास्ता बनाओ!" जब कुलियों ने अपने महल के हॉल के माध्यम से उत्कृष्ट कृति को ले जाने में संकोच किया।

राफेल की मालकिन ने "सिस्टिन मैडोना" के लिए पोज़ दिया होगा

एक और आधी सदी बीत गई और "सिस्टिन मैडोना" हिट हो गई। इसकी प्रतियां पहले महलों में, फिर बुर्जुआ हवेली में, और फिर प्रिंट के रूप में और आम लोगों के घरों में दिखाई दीं।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान कैनवास चमत्कारिक ढंग से बच गया। ड्रेसडेन स्वयं ज़मीन पर नष्ट हो गया। लेकिन "सिस्टिन मैडोना", ड्रेसडेन गैलरी की अन्य पेंटिंग्स की तरह, एक मालवाहक कार में छिपी हुई थी जो शहर से 30 किमी दक्षिण में एक परित्यक्त खदान में रेल पर खड़ी थी। मई 1945 में सोवियत सैनिकपेंटिंग मिलीं और यूएसएसआर में ले आए। राफेल की उत्कृष्ट कृति को भंडारगृह में रखा गया था पुश्किन संग्रहालय 1955 में जीडीआर के अधिकारियों को पूरे ड्रेसडेन संग्रह के साथ इसे लौटाए जाने तक 10 साल लग गए।

कलाकार का भाग्य

राफेल ने ऐसे समय में काम किया जब पुनर्जागरण विकास की पराकाष्ठा पर पहुंच गया था। वह लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो बुओनारोती के समकालीन थे। राफेल ने उनकी तकनीक का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया, यह कलात्मक विचारों के निष्पादन के लिए सही उपकरण था।

अपने जीवन के दौरान, राफेल ने कई दर्जन "मैडोना" बनाए। केवल इसलिए नहीं कि उन्हें अक्सर ऑर्डर किया जाता था। कलाकार प्रेम और आत्म-त्याग के विषय के करीब था, यह उसके काम में सबसे महत्वपूर्ण में से एक था।

आत्म चित्र

राफेल ने अपने करियर की शुरुआत फ्लोरेंस से की। 1508 के उत्तरार्ध में वे रोम चले गये, जो उस समय कला का केन्द्र बन गया। और जूलियस द्वितीय, जो पोप सिंहासन पर बैठा, ने इसमें बहुत योगदान दिया। वह अत्यंत महत्वाकांक्षी एवं उद्यमशील व्यक्ति थे। वह अपने दरबार की ओर आकर्षित हुआ सर्वश्रेष्ठ कलाकारइटली. इसमें राफेल भी शामिल है, जो वास्तुकार ब्रैमांटे की सहायता से पोप दरबार का आधिकारिक कलाकार बन गया।

उन्हें स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा की भित्तिचित्र बनाने का काम सौंपा गया था। उनमें से प्रसिद्ध "स्कूल ऑफ एथेंस" था - एक बहु-आकृति (लगभग 50 अक्षर) रचना, जो प्राचीन दार्शनिकों का प्रतिनिधित्व करती है। कुछ चेहरों में, राफेल के समकालीनों की विशेषताओं का अनुमान लगाया जाता है: प्लेटो को दा विंची की छवि में लिखा गया है, हेराक्लिटस माइकल एंजेलो है, टॉलेमी फ्रेस्को के लेखक के समान है।

राफेल का सबसे प्रसिद्ध छात्र अश्लील चित्रों के लिए प्रसिद्ध हुआ

और अब रूब्रिक के लिए एक मिनट "कुछ लोग जानते हैं।" राफेल एक वास्तुकार भी थे। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, उन्होंने वेटिकन में सेंट पीटर बेसिलिका का निर्माण पूरा किया। इसके अलावा, उन्होंने रोम में एक चर्च, एक चैपल, कई महलों का निर्माण कराया।

एथेनियन स्कूल

राफेल के कई छात्र थे, हालांकि, उनमें से सबसे प्रसिद्ध ने अश्लील चित्रों के कारण प्रसिद्धि प्राप्त की। राफेल किसी को अपने राज़ नहीं बता सका. भविष्य में, उनकी पेंटिंग्स ने रूबेन्स, रेम्ब्रांट, मानेट, मोदिग्लिआनी को प्रेरित किया।

राफेल 37 साल तक जीवित रहे। मृत्यु का सटीक कारण बताना असंभव है। एक संस्करण के तहत, बुखार के कारण. दूसरे के अनुसार असंयम के कारण जो जीवनशैली बन गई है। पैंथियन में उनकी कब्र पर एक शिलालेख है: "यहां महान राफेल है, जिसके जीवन के दौरान प्रकृति पराजित होने से डरती थी, और उसकी मृत्यु के बाद वह मरने से डरती थी।"

सिस्टिन मैडोना - राफेल सैंटी। कैनवास, तेल। 256x196

अब कई शताब्दियों से, पुनर्जागरण के महान गुरु के इस विशेष कार्य को चित्रकला के पुराने यूरोपीय स्कूल के मॉडल और शिखर के रूप में लिया गया है। कार्य की दोषहीनता और गहराई को आलोचना द्वारा पहचाना जाता है, और इस कैनवास की पूर्णता पर संदेह करने का कोई भी प्रयास अभी तक सफल नहीं हुआ है, जिससे विरोध का तूफान आ गया है और किसी भी आलोचनात्मक विश्लेषण को अस्वीकार कर दिया गया है।

19वीं शताब्दी में टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की और कई कलाकारों ने "सार्वजनिक प्रशंसा" की घटना के बारे में बात की, जिससे इस काम को व्यक्तिगत और निष्पक्ष रूप से समझना मुश्किल हो गया। इसके अलावा, सभी इस बात पर सहमत थे कि यह निस्संदेह एक उत्कृष्ट कृति है।

गुरु के इस काम की असामान्यता, जिसके लिए भगवान की माँ अपनी गोद में एक बच्चे के साथ एक पसंदीदा कथानक है, यह है कि यह कैनवास पर लिखा गया है। उस समय, इस प्रकार के अधिकांश कार्य बोर्डों पर लिखे गए थे। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि कलाकार ने कैनवास को इसलिए चुना क्योंकि उसे सही आकार का बोर्ड नहीं मिल सका।

पेंटिंग का निर्माण भविष्य के पोप जूलियस द्वितीय कार्डिनल डी रोवरे द्वारा करवाया गया था। यह कार्य प्रांतीय कैथेड्रल में से एक की वेदी के लिए था, जिसमें सेंट सिक्सटस और सेंट बारबरा के अवशेष रखे गए थे। चित्र में दोनों व्यक्तित्वों को वर्जिन और शिशु के बगल में प्रस्तुत किया गया है।

चित्र के सभी पात्रों के जीवन में प्रोटोटाइप थे। यह ज्ञात है कि कलाकार ने कार्डिनल-ग्राहक से पोप सिक्सटस को चित्रित किया था। पेंटिंग की किंवदंतियों में से एक का दावा है कि पोप को छह उंगलियों के साथ चित्रित किया गया है। यदि आप पोप के हाथ को अधिक बारीकी से देखें तो इस कथन की असंगतता स्पष्ट है।

चित्र की संरचना स्पष्ट हो जाती है यदि आप जानते हैं कि कार्य से पहले एक क्रूस रखा जाना चाहिए था। तब पोप का इशारा स्पष्ट हो जाता है, जो भविष्य में वर्जिन के बेटे के महान बलिदान के साथ-साथ सेंट बारबरा की शोकपूर्ण विनम्रता का संकेत देता है।

चित्र को एक असामान्य रूप से गीतात्मक ध्वनि रचना के बिल्कुल नीचे स्वर्गदूतों की एक जोड़ी द्वारा दी गई है। यह प्यारा जोड़ा चित्र को किसी भी करुणा से वंचित करता है, कथानक के मुख्य और सरल अर्थ पर प्रकाश डालता है - अपने बेटे के भाग्य के बारे में माँ की चिंता।

उद्धारकर्ता के बचकाने चेहरे और उसकी स्पष्टता से एक मजबूत छाप बनती है सादृश्यमां के साथ।

दर्शक एक आदिम कंगनी पर जानबूझ कर लगाए गए "सांसारिक" पर्दे से भ्रमित हो जाता है। जिस सावधानी से यह अस्पष्ट विवरण लिखा गया है वह जनता को भ्रमित करता है, उन्हें इस विवरण के अर्थ, इसके उद्देश्य के बारे में सोचने पर मजबूर करता है।

काम के पृष्ठभूमि बादल, जो कई देवदूत चेहरे हैं, जो हो रहा है उसकी गंभीरता और महत्व पर जोर देते हैं, काम में उस पवित्र वैभव को लाते हैं जो सभी पुनर्जागरण वेदी चित्रों का एक अनिवार्य घटक है।

राफेल के समकालीनों के बीच धार्मिक विषय काफी लोकप्रिय हैं। हालाँकि, इस तस्वीर और इसी तरह की तस्वीरों के बीच मुख्य अंतर इसकी जीवंत भावनाओं की परिपूर्णता है, जो एक साधारण कथानक के साथ संयुक्त है।

संघटन

सुर्खियों में - महिला आकृतिमैडोना अपने छोटे बेटे को गोद में लिए हुए हैं। युवती का चेहरा कुछ उदासी से भरा है, जैसे कि वह पहले से जानती हो कि भविष्य में उसके बेटे का क्या इंतजार है, लेकिन बच्चा, इसके विपरीत, उज्ज्वल, सकारात्मक भावनाओं को दर्शाता है।

नवजात उद्धारकर्ता को गोद में लेकर कुंवारी लड़की फर्श पर नहीं, बल्कि बादलों पर चलती है, जो उसके स्वर्गारोहण का प्रतीक है। आख़िरकार, वह वही थी जो पापियों की भूमि पर आशीर्वाद लेकर आई! अपनी गोद में एक बच्चे को लिए हुए माँ का चेहरा उज्ज्वल है और सबसे छोटे विवरण के बारे में सोचा गया है, और यदि आप बच्चे के चेहरे को करीब से देखते हैं, तो आप उसकी बहुत कम उम्र के बावजूद, एक वयस्क अभिव्यक्ति देख सकते हैं।

दिव्य बालक और उसकी माँ को यथासंभव मानवीय और सरल, लेकिन साथ ही बादलों पर चलते हुए चित्रित करते हुए, लेखक ने इस तथ्य पर जोर दिया कि चाहे वह दिव्य पुत्र हो या मानव, हम सभी एक जैसे ही पैदा हुए हैं। इस प्रकार, कलाकार ने यह विचार व्यक्त किया कि केवल साथ नेक विचारऔर लक्ष्यों से स्वर्ग में अपने लिए उपयुक्त स्थान ढूंढना संभव है।

तकनीक, प्रदर्शन, तकनीक

एक विश्व स्तरीय उत्कृष्ट कृति, इस चित्र में मानव नश्वर शरीर और आत्मा की पवित्रता जैसी पूरी तरह से असंगत चीजें शामिल हैं। कंट्रास्ट चमकीले रंगों और विवरण की स्पष्ट रेखाओं से पूरित होता है। कोई अनावश्यक तत्व नहीं हैं, पृष्ठभूमि पीली है और इसमें मैडोना के पीछे अन्य प्रकाश आत्माओं या गायन स्वर्गदूतों की छवियां हैं।

महिला और बच्चे के बगल में संतों को दर्शाया गया है जो उद्धारकर्ता और उसकी मां - महायाजक और संत बारबरा के सामने झुकते हैं। लेकिन वे घुटने टेकने की मुद्रा के बावजूद, चित्र में सभी पात्रों की समानता पर जोर देते प्रतीत होते हैं।

नीचे दो मज़ेदार देवदूत हैं, जो न केवल इस चित्र का, बल्कि लेखक के संपूर्ण कार्य का वास्तविक प्रतीक बन गए हैं। वे छोटे हैं, और चित्र के बिल्कुल नीचे से विचारशील चेहरों के साथ देख रहे हैं कि मैडोना, उनके असाधारण बेटे और लोगों के जीवन में क्या हो रहा है।

यह तस्वीर अभी भी विशेषज्ञों के बीच काफी विवाद का कारण बनती है। उदाहरण के लिए, यह तथ्य कि पोंटिफ़ के हाथ पर कितनी उंगलियाँ हैं, इस पर कोई सहमति नहीं है, बहुत दिलचस्प माना जाता है। कुछ लोगों को तस्वीर में पांच नहीं बल्कि छह उंगलियां नजर आ रही हैं। यह भी दिलचस्प है कि, किंवदंती के अनुसार, कलाकार ने मैडोना को अपनी मालकिन मार्गेरिटा लुटी से चित्रित किया था। लेकिन बच्चे का चित्र किसके साथ बनाया गया यह अज्ञात है, लेकिन ऐसी संभावना है कि लेखक ने बच्चे के चेहरे को किसी वयस्क से चित्रित किया है।

07.09.2016 ओक्साना कोपेनकिना

राफेल द्वारा सिस्टिन मैडोना। यह पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृति क्यों है?

राफेल. सिस्टिन मैडोना. 1513 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन, जर्मनी

सिस्टिन मैडोना सबसे अधिक है प्रसिद्ध कार्यराफेल. उन्होंने 19वीं सदी के लेखकों और कवियों को प्रेरित किया। "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" फ्योडोर दोस्तोवस्की ने उसके बारे में कहा। और वाक्यांश "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" वासिली ज़ुकोवस्की का है। इसे अलेक्जेंडर पुश्किन ने उधार लिया था। सांसारिक महिला अन्ना केर्न को समर्पित करने के लिए।

तस्वीर कई लोगों को पसंद आ रही है. उसमें ऐसा क्या खास है? जिन लोगों ने सिस्टिन मैडोना को देखा है वे उन्हें कभी क्यों नहीं भूल सकते?

1. सिस्टिन मैडोना की मूल रचना

"सिस्टिन मैडोना" की रचना अपने समय के लिए बहुत ही असामान्य है। शायद ही कभी किसी ने मैडोना लिखा हो पूर्ण उँचाई. विशेषकर दर्शक की ओर जा रहे हैं।

कुछ मायनों में, रचना "पवित्र साक्षात्कार" के समान है। यह तब होता है जब मैडोना और बच्चा आंतरिक भाग में या प्रकृति में बैठते हैं। और उसके बगल में कई संत हैं। आमतौर पर एक दूसरे से बातचीत करते रहते हैं. इसलिए इस प्रकार की रचना का नाम।
पाम द एल्डर (जैकोपो डी'एंटोनियो नेग्रेटी)। पवित्र साक्षात्कार. 1520

तो राफेल की पेंटिंग में, मैडोना संत सिक्सटस और बारबरा से घिरी हुई है। हालाँकि, अन्य "पवित्र वार्तालापों" के विपरीत, राफेल ने दर्शकों को रचना में शामिल किया।

मैडोना हमारे पास आती है। वह हमारी आंखों में देखती है. संत सिक्सटस उसे अपने हाथ से रास्ता दिखाते हैं। चित्र में दर्शक का यह समावेश इसे आकर्षक बनाता है।

राफेल के लिए यह रचना नई नहीं थी। कुछ साल पहले, उन्होंने मैडोना डी फोलिग्नो का निर्माण किया था। राफेल. मैडोना डी फोलिग्नो. 1511-1512 पिनाकोटेका वेटिकन, रोम

मैडोना उस पर बैठती है और दर्शक की ओर नहीं देखती। लेकिन वह पहले ही संतों से ऊपर उठ चुकी है। राफेल यहाँ भी दर्शक को रचना में शामिल करने का प्रयास करता है। केवल संत जॉन द बैपटिस्ट ही हमें देख रहे हैं।

2. सिस्टिन मैडोना की भारहीन सुंदरता

राफेल. सिस्टिन मैडोना (विवरण)। 1513 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन, जर्मनी

लगभग सभी मैडोना को बच्चे को देखते हुए या बस नज़रें झुकाए हुए चित्रित किया गया था। सिस्टिन मैडोना सीधी और थोड़ी नीचे की ओर दिखती है (जाहिरा तौर पर राफेल ने मान लिया था कि दर्शक हमेशा तस्वीर को नीचे से ऊपर की ओर देखेगा)।

मैडोना का लुक है खास. उदास। वह जानती है कि उसके बेटे का क्या इंतजार है। वह इसे हम इंसानों तक लाती है। बलिदान में. नहीं, वह बच्चे से चिपकी नहीं थी। जैसा कि कोई भी सांसारिक महिला अपने बच्चे की रक्षा करने की कोशिश करती है। बच्चा भी माँ की चिंता में नहीं फँसता। वे विनम्रतापूर्वक दुखद नियति की ओर बढ़ जाते हैं।

राफेल मैडोना की भारहीनता के अद्भुत प्रभाव को प्राप्त करने में सक्षम था। ध्यान दें कि उसके नंगे पैर हल्के से बादलों को छूते हैं। वहीं, इनमें संत सिक्सटस और बारबरा की आकृतियां दबी हुई हैं। ऐसा कंट्रास्ट मुख्य पात्र के हल्केपन पर जोर देता है।

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मैडोना खुद बेहद खूबसूरत हैं। ऐसा माना जाता है कि राफेल की प्रिय मार्गेरिटा लुटी ने उनके लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। मुझे इस पर बहुत कम भरोसा है. यदि आप मार्गरीटा के चित्र को देखें, तो यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि वे सिस्टिन मैडोना से कितने भिन्न हैं। शायद, चित्र बनाते समय, राफेल और मार्गरीटा अभी तक परिचित नहीं थे। मार्गुएराइट के समान छवियाँ केवल 1514 से दिखाई देती हैं। जबकि सिस्टिन मैडोना कुछ पहले लिखी गई थी।

राफेल द्वारा काम करता है. बाएँ: फ़ोर्नारिना (मार्गेरिटा लुटी)। 1518-1519 बोर्गीस गैलरी, रोम, इटली। दाएं: मैग्डेलेना (मॉडल - संभवतः मार्गरीटा लुटी) के साथ। 1514-1516 नेशनल पिनाकोथेक, बोलोग्ना, इटली

सबसे अधिक संभावना है कि सिस्टिन मैडोना एक सामूहिक छवि है। राफेल ने स्वयं 1515 में अपने मित्र को लिखा था कि जितनी कम सुंदर महिलाएँ थीं, उतने ही अच्छे न्यायाधीश भी थे। इसलिए लिखना है खूबसूरत महिला, उसे उनमें से कई को देखने की जरूरत है। और तभी मेरे दिमाग में एक विचार, एक छवि जन्म लेती है।

लेख में राफेल और मार्गारीटा लुटी के बीच संबंधों के बारे में पढ़ें

3. सिस्टिन मैडोना का असामान्य विवरण

कई इंटरनेट स्रोतों में आपको "सिस्टिन मैडोना" के जन्म की निम्नलिखित कहानी मिलेगी। कथित तौर पर राफेल द्वारा आदेश दिया गया। पियासेंज़ा (मिलान के पास) के छोटे से शहर में सेंट सिक्सटस चर्च की वेदी के लिए। सिस्टिन मैडोना का नाम इसी संत के नाम पर रखा गया था।

सवाल तुरंत उठता है कि पोप एक प्रतिष्ठित और महंगे कलाकार से प्रांतीय चर्च के लिए पेंटिंग का आदेश क्यों देंगे?

और हरे पर्दे के बारे में क्या?

मुझे लगता है कि इतिहासकार ह्यूबर्ट ग्रिम ने पहले ही मेरे प्रश्न का उत्तर दे दिया है। सच है, उन्होंने अध्ययन की शुरुआत अन्य प्रश्नों से की।

राफेल ने चित्र के नीचे हरे पर्दे और लकड़ी के बोर्ड को क्यों चित्रित किया? देवदूत उस पर झुकते हैं। इस पर पोप का मुकुट स्थित है। मानो संत सिक्सटस ने इसे मैडोना के समक्ष गहरी पूजा के संकेत के रूप में उतार दिया।

20वीं सदी के 20 के दशक में ग्रिम की खोज ने उन्हें एक बहुत ही तार्किक निष्कर्ष पर पहुँचाया। यह पेंटिंग मूल रूप से वेटिकन के लिए बनाई गई थी। इसे सेंट पीटर कैथेड्रल में पोप सिक्सटस चतुर्थ के ताबूत के ऊपर लटकाया जाना था।

उनकी मृत्यु 30 साल पहले हो गई थी. कैथेड्रल अभी भी निर्माणाधीन था। जैसे ही अवसर मिला, जूलियस द्वितीय ने कैथेड्रल में सिक्सटस IV को फिर से दफनाने का फैसला किया। वह उसके चाचा थे. जिनकी मदद के बिना जूलियस द्वितीय ने अपना करियर नहीं बनाया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि आभारी भतीजे ने पुनरुद्धार प्रक्रिया के डिजाइन पर कोई कसर नहीं छोड़ी। और उन्होंने वेटिकन के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार राफेल को पेंटिंग का ऑर्डर दिया।

इसके अलावा, सिक्सटस IV कला का भी बड़ा प्रेमी था। उनके अधीन, सिस्टिन चैपल का निर्माण किया गया था (इसका नाम उनके नाम पर रखा गया है)।
माइकलएंजेलो. फ़्रेस्को का टुकड़ा "एडम का निर्माण"। 1511 सिस्टिन चैपल, वेटिकन

सिक्सटस IV का ताबूत एक आला में था। इसलिए, राफेल ने चित्र के निचले भाग में ताबूत के किनारे को चित्रित किया। ऐसा हुआ कि अविश्वसनीय भ्रम. मानो देवदूत किसी असली ताबूत पर झुक रहे हों। और मैडोना स्वयं स्वर्ग से पर्दे के माध्यम से आला के अंधेरे में उतरती है।

पेंटिंग को पियासेंज़ा में निर्वासित क्यों किया गया?

तो फिर यह पेंटिंग पुनरुद्धार के बाद वेटिकन में क्यों नहीं रही?

जैसा कि ग्रिम ने तर्क दिया, इसे कैथोलिक सिद्धांतों द्वारा रोका गया था। दफ़न स्थल को सजाने वाली पेंटिंग को वेदी के पीछे नहीं लटकाया जा सकता था।

लेकिन पेंटिंग बहुत महंगी थी. इसलिए, जूलियस द्वितीय ने उसे एक दूर प्रांत में भेज दिया। जहां ये नियम आंखें मूंद सकते हैं. कला के ऐसे काम के लिए.

राफेल के लोकप्रिय देवदूत

सिस्टिन मैडोना के स्वर्गदूतों ने अपना करियर खुद बनाया है। 19वीं सदी से उनकी छवि का बेरहमी से शोषण किया जाता रहा है। कभी-कभी लोगों को यह एहसास भी नहीं होता है कि उनका आविष्कार राफेल ने सिस्टिन मैडोना के लिए किया था। हम उन्हें तकियों, प्लेटों और महिलाओं के बैग पर देखते हैं।

वास्तव में, राफेल से पहले किसी ने भी ऐसे देवदूत नहीं बनाए। वे सच कहूँ तो ऊब चुके हैं। कम से कम वे मैडोना द्वारा अनुभव किये गये दुःख को साझा नहीं करते। ऐसे जीवन है। उदासी के कारण हो सकते हैं. लेकिन आपको शरारतों के लिए जगह ढूंढनी होगी।

वैसे, बायीं परी का एक पंख कहाँ गया?
राफेल. सिस्टिन मैडोना (विवरण)। 1513 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

सिस्टिन मैडोना इनमें से एक है महानतम कृतियाँ. इसका सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य किसी भी राष्ट्र के व्यक्ति की आत्मा में भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है। जैसा कि कला इतिहासकार बर्नार्ड बेरेन्सन ने कहा, "राफेल की प्रसिद्धि का मुख्य कारण हर किसी से उस भाषा में बात करने की क्षमता है जिसे हर कोई समझता है।"

राफेल के मैडोना के बारे में भी लेख में पढ़ें:

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"मुझे याद ख़ूबसूरत लम्हा:
आप मेरे सामने प्रकट हुए
कैसे क्षणभंगुर दृष्टि,
शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा की तरह…”

हम सब साथ हैं स्कूल वर्षइन पंक्तियों को याद रखें. स्कूल में हमें बताया गया कि पुश्किन ने यह कविता अन्ना केर्न को समर्पित की है। लेकिन ऐसा नहीं है।
पुश्किन विद्वानों के अनुसार, अन्ना पेत्रोव्ना केर्न "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" नहीं थीं, बल्कि बहुत "स्वतंत्र" व्यवहार वाली महिला के रूप में जानी जाती थीं। उसने पुश्किन से चोरी की प्रसिद्ध कवितासचमुच उसके हाथ से छीन लिया गया।
तब पुश्किन ने किसके बारे में लिखा, उन्होंने किसे "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" कहा?

अब यह ज्ञात है कि शब्द "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" रूसी कवि वासिली ज़ुकोवस्की के हैं, जिन्होंने 1821 में ड्रेसडेन गैलरी में राफेल सैंटी की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" की प्रशंसा की थी।
यहाँ बताया गया है कि ज़ुकोवस्की ने अपने प्रभाव कैसे व्यक्त किए: "वह घंटा जो मैंने इस मैडोना के सामने बिताया हैप्पी आरजीवन... मेरे चारों ओर सब कुछ शांत था; सबसे पहले, कुछ प्रयास के साथ, उसने खुद में प्रवेश किया; तब उसे स्पष्ट अनुभव होने लगा कि आत्मा का विस्तार हो रहा है; कुछ मार्मिक अनुभूतिउसमें महानता समाहित थी; उसके लिए अवर्णनीय को चित्रित किया गया था, और वह वहां थी जहां केवल उसके जीवन के सर्वोत्तम क्षण ही हो सकते थे। शुद्ध सौन्दर्य की प्रतिभा उसके पास थी।”

जो कोई भी जर्मन शहर ड्रेसडेन गया है, वह इतालवी चित्रकारों की पेंटिंग की प्रशंसा करने के लिए ज़विंगर आर्ट गैलरी का दौरा करना चाहता है।
मैंने भी हमेशा राफेल की "सिस्टिन मैडोना" को अपनी आँखों से देखने का सपना देखा है।

ड्रेसडेन कला और संस्कृति का शहर है; सेंट पीटर्सबर्ग का सिस्टर सिटी। यह शहर विश्व प्रसिद्ध कला संग्रहों की मेजबानी करता है। ड्रेसडेन जर्मनी में पर्यटकों द्वारा सबसे अधिक देखे जाने वाले शहरों में से एक है।

जैसा कि ड्रेसडेन शहर का पहली बार उल्लेख 1216 में मिलता है। नाम "ड्रेसडेन" स्लाव जड़ें. ड्रेसडेन 1485 से सैक्सोनी की राजधानी रही है।
ड्रेसडेन में कई स्मारक और आकर्षण हैं। यहां रिचर्ड वैगनर का एक स्मारक भी है, जिसका ओपेरा "लोहेंग्रिन" का संगीत मेरे वीडियो में सुनाई देता है। वैगनर के पहले ओपेरा का मंचन ड्रेसडेन में किया गया था। वहाँ भविष्य है महान संगीतकार 1848 की क्रांति के मई विद्रोह में भाग लेकर एक क्रांतिकारी के रूप में अपनी पहचान बनाई।
व्लादिमीर पुतिन का करियर ड्रेसडेन में शुरू हुआ, जहां उन्होंने पांच साल तक सेवा की।

13 और 14 फरवरी, 1945 को ड्रेसडेन पर ब्रिटिश और अमेरिकी विमानों द्वारा बड़े पैमाने पर बमबारी की गई, जिसके परिणामस्वरूप शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया। पीड़ितों की संख्या 25 से 40 हजार लोगों तक थी। ड्रेसडेन आर्ट गैलरीज़्विंगर और सेम्पर ओपेरा लगभग नष्ट हो गए।
युद्ध के बाद, महलों, चर्चों के खंडहर, ऐतिहासिक इमारतोंसावधानीपूर्वक नष्ट कर दिया गया, सभी टुकड़ों का वर्णन किया गया और शहर से बाहर ले जाया गया। केंद्र की बहाली में लगभग चालीस साल लग गए। बचे हुए टुकड़ों को नए टुकड़ों से पूरित किया गया, यही कारण है कि इमारतों के पत्थर के खंडों में गहरे और हल्के रंग हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में, नाजियों ने प्रसिद्ध ड्रेसडेन गैलरी की पेंटिंग्स को नम चूना पत्थर की खदानों में छिपा दिया था और सामान्य तौर पर अमूल्य खजाने को उड़ाने और नष्ट करने के लिए तैयार थे, जब तक कि वे रूसियों के हाथों में नहीं पड़ गए। लेकिन सोवियत कमांड के आदेश पर, प्रथम यूक्रेनी मोर्चे के सैनिकों ने गैलरी की सबसे बड़ी उत्कृष्ट कृतियों की खोज में दो महीने बिताए, और फिर भी उन्हें यह मिल गया। सिस्टिन मैडोना को पुनर्स्थापना के लिए मास्को भेजा गया था, और 1955 में इसे अन्य चित्रों के साथ ड्रेसडेन को वापस कर दिया गया था।

हालाँकि, आज कहानी अलग तरह से बताई गई है। विशेष रूप से, ड्रेसडेन गैलरी में हमें जो पुस्तिका प्राप्त हुई, उसमें कहा गया है: “द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, गैलरी का मुख्य कोष खाली कर दिया गया था और उसे कोई नुकसान नहीं पहुँचाया गया था। युद्ध की समाप्ति के बाद, कैनवस को मास्को और कीव ले जाया गया। कला खजाने की वापसी के साथ 1955\56। महत्वपूर्ण रूप से क्षतिग्रस्त गैलरी भवन का जीर्णोद्धार शुरू हुआ, जिसे 3 जून, 1956 को आगंतुकों के लिए फिर से खोल दिया गया।

सिस्टिन मैडोना

पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" को राफेल द्वारा 1512-1513 में पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ की चर्च की वेदी के लिए चित्रित किया गया था, जहां सेंट सिक्सटस और सेंट बारबरा के अवशेष रखे गए थे। चित्र में, पोप सिक्सटस द्वितीय, जिन्होंने स्वीकार किया शहादत 258 ई. में और संतों में गिना जाता है, मैरी से उन सभी के लिए हिमायत मांगता है जो वेदी के सामने उससे प्रार्थना करते हैं। सेंट बारबरा की मुद्रा, उनका चेहरा और झुकी हुई आंखें विनम्रता और श्रद्धा व्यक्त करती हैं।

1754 में, पेंटिंग को सैक्सोनी के राजा ऑगस्ट III द्वारा खरीदा गया था और उनके ड्रेसडेन निवास में लाया गया था। सैक्सन इलेक्टर्स की अदालत ने इसके लिए 20,000 सेक्विन का भुगतान किया - उस समय के लिए काफी राशि।

19वीं और 20वीं शताब्दी में, रूसी लेखकों और कलाकारों ने "सिस्टिन मैडोना" को देखने के लिए ड्रेसडेन की यात्रा की। उन्होंने उसमें न केवल कला का एक आदर्श नमूना देखा, बल्कि मानवीय बड़प्पन का उच्चतम स्तर भी देखा।

कलाकार कार्ल ब्रायलोव ने लिखा: "जितना अधिक आप देखते हैं, उतना ही आप इन सुंदरियों की समझ से बाहर महसूस करते हैं: प्रत्येक विशेषता पर विचार किया जाता है, अनुग्रह की अभिव्यक्ति से भरा हुआ, सख्त शैली के साथ संयुक्त।"

लियो टॉल्स्टॉय और फ्योडोर दोस्तोवस्की ने अपने कार्यालयों में सिस्टिन मैडोना का पुनरुत्पादन किया था। एफ. एम. दोस्तोवस्की की पत्नी ने अपनी डायरी में लिखा: "फ्योडोर मिखाइलोविच ने पेंटिंग में राफेल के कार्यों को सबसे ऊपर रखा और सिस्टिन मैडोना को अपने सर्वोच्च कार्य के रूप में मान्यता दी।"
यह चित्र दोस्तोवस्की के नायकों के चरित्र का आकलन करने में एक प्रकार के लिटमस टेस्ट के रूप में कार्य करता है। तो में आध्यात्मिक विकासअर्काडियस ("द टीनएजर") ने मैडोना को चित्रित करते हुए उत्कीर्णन पर गहरी छाप छोड़ी है। Svidrigaylov ("अपराध और सजा") मैडोना के चेहरे को याद करता है, जिसे वह "दुखद पवित्र मूर्ख" कहता है, और यह कथन आपको उसके नैतिक पतन की पूरी गहराई देखने की अनुमति देता है।

शायद ये तस्वीर हर किसी को पसंद नहीं आएगी. लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, कई शताब्दियों तक इतने सारे महान लोगों ने इसे पसंद किया है, कि अब यह चुनता है कि इसे कौन पसंद करता है।

दो साल पहले, ड्रेसडेन गैलरी ने फोटोग्राफी और फिल्मांकन पर प्रतिबंध लगा दिया था। लेकिन मैं फिर भी उत्कृष्ट कृति के साथ संपर्क के क्षण को कैद करने में कामयाब रहा।

बचपन से ही मैं इस पेंटिंग के पुनरुत्पादन का प्रशंसक रहा हूं और हमेशा इसे अपनी आंखों से देखने का सपना देखता था। और जब मेरा सपना सच हो गया, तो मुझे विश्वास हो गया: जब आप इस कैनवास के पास खड़े होते हैं तो आत्मा में होने वाले प्रभाव से किसी भी पुनरुत्पादन की तुलना नहीं की जा सकती है!

कलाकार क्राम्स्कोय ने अपनी पत्नी को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया कि उन्होंने केवल मूल में ही कई चीजें देखीं जो किसी भी प्रति में ध्यान देने योग्य नहीं थीं। "राफेल की मैडोना वास्तव में एक महान और वास्तव में शाश्वत कार्य है, तब भी जब मानवता विश्वास करना बंद कर देती है, जब वैज्ञानिक अनुसंधान ... इन दोनों चेहरों की वास्तविक ऐतिहासिक विशेषताओं को प्रकट करता है, ... और तब तस्वीर अपना मूल्य नहीं खोएगी, बल्कि केवल इसकी भूमिका बदल जाएगी”।

"एक बार मानवीय आत्माएक समान रहस्योद्घाटन था, यह दो बार नहीं हो सकता, ”प्रशंसक वासिली ज़ुकोवस्की ने लिखा।

प्राचीन किंवदंतियों के अनुसार, पोप जूलियस द्वितीय को बच्चे के साथ भगवान की माँ के दर्शन हुए थे। राफेल के प्रयासों से, यह लोगों के लिए वर्जिन मैरी की उपस्थिति में बदल गया।

सिस्टिन मैडोना का निर्माण 1516 के आसपास राफेल द्वारा किया गया था। इस समय तक, उन्होंने पहले ही भगवान की माँ को दर्शाते हुए कई पेंटिंग लिखी थीं। बहुत कम उम्र में, राफेल मैडोना की छवि के एक अद्भुत गुरु और अतुलनीय कवि के रूप में प्रसिद्ध हो गए। में पीटर्सबर्ग हर्मिटेजकॉन्स्टैबाइल मैडोना, जिसे एक सत्रह वर्षीय कलाकार द्वारा बनाया गया था, रखा गया है!

राफेल ने "सिस्टिन मैडोना" का विचार और रचना लियोनार्डो से उधार ली थी, लेकिन यह भी उनका अपना एक सामान्यीकरण है जीवनानुभव, लोगों के जीवन में धर्म का स्थान, मैडोनास पर चित्र और प्रतिबिंब।
राफेल गोएथे के बारे में लिखा, "उन्होंने हमेशा वही बनाया जो दूसरे केवल बनाने का सपना देखते थे।"

जब मैंने इस तस्वीर को देखा, तब तक इसके निर्माण का इतिहास नहीं जानता था, मेरे लिए गोद में एक बच्चे के साथ एक महिला भगवान की माँ नहीं थी, बल्कि एक साधारण महिला थी, हर किसी की तरह, अपने बच्चे को एक क्रूर दुनिया में दे रही थी।

मैरी जैसी दिखती है वह अद्भुत है साधारण महिला, और वह बच्चे को पकड़ रही है, जैसा कि उनकी किसान महिलाएं आमतौर पर पकड़ती हैं। उसका चेहरा शोकाकुल है, वह बमुश्किल अपने आँसू रोक पा रही है, मानो अपने बेटे के कड़वे भाग्य का पूर्वाभास कर रही हो।
तस्वीर के बैकग्राउंड में अगर आप गौर से देखेंगे तो बादलों में स्वर्गदूतों की रूपरेखा दिखाई दे रही है. ये वो आत्माएं हैं जो लोगों तक प्यार की रोशनी पहुंचाने के लिए अवतरित होने की अपनी बारी का इंतजार कर रही हैं।
चित्र के निचले भाग में, ऊबे हुए चेहरों वाले दो अभिभावक देवदूत आरोहण देख रहे हैं। नई आत्मा. उनके चेहरे के भाव से ऐसा लगता है कि उन्हें पहले से ही पता है कि मैरी के बच्चे का क्या होगा, और वे धैर्यपूर्वक नियति के पूरा होने का इंतजार कर रहे हैं।

क्या नया बच्चा दुनिया को बचा सकता है?
और किसमें सन्निहित हो सकता है मानव शरीरपापी पृथ्वी पर रहने के थोड़े समय के लिए आत्मा?

मुख्य प्रश्न: क्या यह टुकड़ा एक पेंटिंग है? या यह एक आइकन है?

राफेल ने मानव को दिव्य में और सांसारिक को शाश्वत में बदलने की कोशिश की।
राफेल ने "सिस्टिन मैडोना" उस समय लिखी थी जब वह स्वयं गंभीर दुःख का अनुभव कर रहा था। और इसलिए उसने अपना सारा दुःख अपनी मैडोना के दिव्य चेहरे पर डाल दिया। उन्होंने सबसे ज्यादा निर्माण किया सुंदर छविभगवान की माँ, उनमें उच्चतम धार्मिक आदर्शता के साथ मानवता की विशेषताओं का संयोजन करती हैं।

एक अजीब संयोग से, ड्रेसडेन गैलरी का दौरा करने के तुरंत बाद, मैंने सिस्टिन मैडोना के निर्माण के इतिहास के बारे में एक लेख पढ़ा। लेख की सामग्री ने मुझे स्तब्ध कर दिया! राफेल द्वारा खींची गई एक बच्चे के साथ एक महिला की छवि चित्रकला के इतिहास में हमेशा के लिए कोमल, कुंवारी और शुद्ध के रूप में दर्ज हो गई। हालाँकि, में वास्तविक जीवनमैडोना के रूप में चित्रित महिला देवदूत होने से कोसों दूर थी। इसके अलावा, उसे सबसे अधिक में से एक माना जाता था भ्रष्ट महिलाएंउनके युग का.

इस पौराणिक प्रेम के कई संस्करण हैं। कोई कलाकार और उसकी प्रेमिका के बीच उदात्त और शुद्ध रिश्ते के बारे में बात करता है, कोई किसी सेलिब्रिटी और नीचे से एक लड़की के बुनियादी शातिर जुनून के बारे में।

पहली बार, राफेल सैंटी 1514 में अपने भविष्य के साथी से मिले, जब उन्होंने महान बैंकर एगोस्टिनो चिगी के आदेश पर रोम में काम किया। बैंकर ने राफेल को अपने फ़ार्नेसिनो महल की मुख्य गैलरी को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया। जल्द ही गैलरी की दीवारों को प्रसिद्ध भित्तिचित्रों "थ्री ग्रेसेस" और "गैलेटिया" से सजाया गया। अगली छवि "कामदेव और मानस" की होनी थी। हालाँकि, राफेल नहीं मिल सका उपयुक्त मॉडलमानस की छवि के लिए.

एक दिन, तिबर के किनारे चलते हुए, राफेल ने एक प्यारी लड़की को देखा जो उसका दिल जीतने में कामयाब रही। राफेल से मुलाकात के समय मार्गरीटा लुटी केवल सत्रह वर्ष की थीं। लड़की एक बेकर की बेटी थी, जिसके लिए मास्टर ने उसका उपनाम फोर्नारिना (इतालवी शब्द "बेकर" से) रखा।
राफेल ने लड़की को एक मॉडल के रूप में काम करने की पेशकश करने का फैसला किया और उसे अपने स्टूडियो में आमंत्रित किया। राफेल अपने 31वें साल में थे, वह बहुत ही खूबसूरत थे दिलचस्प आदमी. और लड़की ने विरोध नहीं किया. उसने स्वयं को महान गुरु को समर्पित कर दिया। शायद सिर्फ प्यार की वजह से नहीं, स्वार्थी वजहों से भी.
यात्रा के लिए आभार व्यक्त करते हुए, कलाकार ने मार्गरीटा को एक सुनहरा हार दिया।

50 सोने के सिक्कों के लिए, राफेल को फोर्नारिना के पिता से अपनी बेटी के जितने चाहें उतने चित्र बनाने की सहमति मिली।
लेकिन फ़ोर्नारिना का एक मंगेतर भी था - चरवाहा टोमासो सिनेली। हर रात वे खुद को मार्गारीटा के कमरे में बंद कर लेते थे और मौज-मस्ती करते थे खुशी प्यार.
फ़ोर्नारिना ने अपने मंगेतर को महान कलाकार के प्यार में पड़ने को सहने के लिए राजी किया, जो उनकी शादी के लिए पैसे देगा। टोमासो सहमत हो गया, लेकिन उसने दुल्हन से चर्च में शपथ लेने की मांग की कि वह उससे शादी करेगी। फ़ोर्नारिना ने शपथ ली, और कुछ दिनों बाद, उसी स्थान पर, उसने राफेल को शपथ दिलाई कि वह कभी भी उसके अलावा किसी और की नहीं होगी।

राफेल को अपनी प्रेमिका से इतना प्यार हो गया कि उसने छात्रों के साथ काम और कक्षाएं छोड़ दीं। तब बैंकर एगोस्टिनो चिगी ने राफेल को अपनी आकर्षक प्रेमिका को अपने विला "फ़ार्नेसिनो" में ले जाने और महल के एक कमरे में उसके साथ रहने की पेशकश की, जिसे उस समय कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था।

जब फ़ोर्नारिना बैंकर एगोस्टिनो चिगी के महल में राफेल के साथ रहने लगी, तो दूल्हे टोमासो ने अपनी दुल्हन के पिता को धमकी देना शुरू कर दिया।
और फिर फ़ोर्नारिना वह लेकर आई जो केवल एक महिला ही लेकर आ सकती है। उसने विला "फ़ार्नेसिनो" के मालिक बैंकर एगोस्टिनो चिगी को बहकाया, और फिर उसे अपने जिद्दी मंगेतर से बचाने के लिए कहा। बैंकर ने डाकुओं को काम पर रखा जिन्होंने टोमासो का अपहरण कर लिया और उसे सेंटो कोसिमो के कॉन्वेंट में ले आए। मठ का मठाधीश बैंकर का चचेरा भाई था, और उसने चरवाहे को जब तक आवश्यक हो जेल में रखने का वादा किया था। अपनी दुल्हन की कृपा से, चरवाहे टोमासो ने पाँच साल जेल में बिताए।

छह साल तक चला महान प्यारराफेल. कलाकार की मृत्यु तक फ़ोर्नारिना उनकी प्रेमिका और मॉडल बनी रहीं। 1514 से शुरू करके, राफेल ने इससे एक दर्जन मैडोना और इतनी ही संख्या में संत बनाए।
कलाकार ने अपने प्रेम की शक्ति से एक साधारण वैश्या को देवता बना लिया, जिसने उसे मार डाला। उन्होंने फ़ोर्नारिना से मिलने के एक साल बाद 1515 में सिस्टिन मैडोना की पेंटिंग शुरू की और अपनी मृत्यु से एक साल पहले 1519 में इसे ख़त्म किया।

जब राफेल काम में व्यस्त था, मार्गरीटा ने अपने छात्रों के साथ मस्ती की, जो पूरे इटली से महान गुरु के पास आए थे। यह "स्वर्गदूत जैसे चेहरे वाली मासूम बच्ची" विवेक की ज़रा भी परवाह किए बिना हर नए आए युवा के साथ छेड़खानी करती थी और लगभग खुले तौर पर खुद को उनके सामने पेश कर देती थी। और वे सोच भी नहीं सकते थे कि उनके शिक्षक की प्रेरणा काफी सुलभ है।
कब युवा कलाकारबोलोग्ना से, कार्लो तिराबोकी की मुलाकात फ़ोर्नारिना से हुई, यह बात राफेल को छोड़कर सभी को पता चल गई (या उसने इस पर आंखें मूंद लीं)। मास्टर के छात्रों में से एक ने कार्लो को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी और उसे मार डाला। फ़ोर्नारिना दुखी नहीं थी, और जल्दी ही उसे दूसरा मिल गया। छात्रों में से एक ने इसे इस तरह से कहा: "अगर मैंने उसे अपने बिस्तर पर पाया होता, तो मैं उसे दूर भगा देता, और फिर गद्दे को पलट देता।"

फ़ोर्नारिना की यौन ज़रूरतें इतनी ज़्यादा थीं कि कोई भी पुरुष उन्हें संतुष्ट नहीं कर सकता था। और उस समय तक राफेल अपने स्वास्थ्य के बारे में अधिक से अधिक शिकायत करने लगा और अंत में बीमार पड़ गया। डॉक्टरों ने शरीर की सामान्य अस्वस्थता को सर्दी के साथ समझाया, हालांकि वास्तव में इसका कारण मार्गरीटा की अत्यधिक यौन अतृप्ति और रचनात्मक अधिभार था, जिसने मास्टर के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया।

महान राफेल सैंटी की मृत्यु गुड फ्राइडे, 6 अप्रैल, 1520 को हुई, जिस दिन वह 37 वर्ष के हुए। राफेल की मौत के बारे में किंवदंती कहती है: रात में, गंभीर रूप से बीमार राफेल अलार्म में जाग गया - फोर्नारिना आसपास नहीं है! वह उठा और उसकी तलाश करने लगा। अपनी प्रेमिका को अपने छात्र के कमरे में पाकर उसने उसे बिस्तर से खींच लिया और शयनकक्ष में खींच लिया। लेकिन अचानक उसके गुस्से की जगह उसे तुरंत अपने वश में करने की उत्कट इच्छा ने ले ली। फ़ोर्नारीना ने विरोध नहीं किया। परिणामस्वरूप, एक तूफानी कामुक कार्रवाई के दौरान कलाकार की मृत्यु हो गई।

अपनी वसीयत में, राफेल ने अपनी मालकिन के लिए पर्याप्त धन छोड़ा ताकि वह एक ईमानदार जीवन जी सके। हालाँकि, फ़ोर्नारिना लंबे समय तक बैंकर एगोस्टिनो चिगी की मालकिन बनी रहीं। लेकिन उनकी भी राफेल जैसी ही (!) बीमारी से अचानक मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के बाद, मार्गेरिटा लुटी रोम की सबसे विलासितापूर्ण वेश्याओं में से एक बन गई।

मध्य युग में, ऐसी महिलाओं को डायन घोषित कर दिया जाता था और उन्हें जला दिया जाता था।
मार्गरीटा लुटी ने एक मठ में अपना जीवन समाप्त किया, लेकिन कब यह अज्ञात है।
हालाँकि, इस कामुक महिला का भाग्य जो भी हो, भावी पीढ़ी के लिए वह हमेशा स्वर्गीय विशेषताओं वाली एक मासूम प्राणी बनी रहेगी, जो विश्व प्रसिद्ध सिस्टिन मैडोना की छवि में कैद है।

यह उत्सुक है कि क्या पुश्किन ने अपना "अद्भुत क्षण" लिखा होता यदि उन्हें "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" के बारे में सच्चाई पता होती?

अन्ना अख्मातोवा ने लिखा, "काश आप जानते कि बिना शर्म के फूल किस कूड़े से उगते हैं।"

पुरुषों को अक्सर वेश्याओं से प्यार हो जाता है। और सब इसलिए क्योंकि एक पुरुष एक महिला से नहीं, बल्कि एक महिला में एक देवदूत से प्यार करता है। उन्हें एक देवदूत की आवश्यकता है जिसकी वे पूजा करना चाहें और अपनी रचनात्मकता को समर्पित करना चाहें।

यदि वेश्याएँ न होतीं, तो हमारे पास कला के उत्कृष्ट कार्य नहीं होते। क्योंकि सभ्य महिलाएं नग्न नहीं होतीं। इसे पाप माना जाता था.
वीनस डी मिलो (एफ़्रोडाइट) के निर्माण का मॉडल फ़्रीन का गेटर था।
मोना लिसा की रहस्यमय मुस्कान, यह पहले ही साबित हो चुकी है, कलाकार द्वारा लुभाई गई किसी और की पत्नी की मुस्कान से ज्यादा कुछ नहीं है।

कलाकार का कौन सा चमत्कारी प्रयास एक चुड़ैल और एक वेश्या को स्वर्गदूतों में बदल देता है?!

“एक कलाकार तब और अधिक प्रतिभाशाली हो जाता है जब उसे प्यार किया जाता है या प्यार किया जाता है। प्यार प्रतिभा को दोगुना कर देता है!” राफेल ने कहा.

“आप देखिए, मुझे मैडोना जैसी महिला की ज़रूरत है। मुझे उसे आदर्श मानना ​​होगा, उसकी प्रशंसा करनी होगी। कहीं देखने लायक सुंदर लड़की, मैं खुद को उसके चरणों में फेंकना चाहता हूं, प्रार्थना करना चाहता हूं, उसकी प्रशंसा करना चाहता हूं, लेकिन बिना छुए, बिना छुए, बल्कि केवल प्रशंसा करना और रोना चाहता हूं। ...मुझे पता है कि एक महिला वैसी नहीं होती जैसा मैंने उसके बारे में सोचा था, वह मुझे कुचल देगी, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह सृजन की मेरी आवश्यकता को नहीं समझेगी..." (मेरे वास्तविक जीवन पर आधारित उपन्यास "वांडरर" से) (रहस्य) साइट न्यू रशियन लिटरेचर पर)

एक औरत की ज़रूरत एक परी को छूने की चाहत थी!

पुरुषों ने महिलाओं का आविष्कार किया! उन्होंने मूर्खतापूर्ण पवित्रता और जिद्दी निष्ठा का आविष्कार किया। हर्मिना, हरि, मार्गरीटा - सभी एक सपने का अवतार हैं। जब आत्मा पीड़ा में भूल जाती है, तो आप प्रेम के साथ सपनों में प्रवेश करते हैं। आख़िरकार, जीवन में आपका कोई अस्तित्व नहीं है, आप सभी वास्तविकता से अलग हैं। लेकिन अगर तुम चाहोगे तो गुमनामी की हलचल से जाग जाओगे। आप सभी मेरे सृजन के सपने, पतझड़ की उदासी और उदासी हैं। मैं प्रेम की अनंतता में विश्वास करने की आपकी आज्ञा सुनता हूं। दुनिया में कोई मार्गरीटा न हो, कि उसे मॉस्को में मास्टर मिले। जब सारी उम्मीदें टूट जाती हैं, तो मौत लालसा से बेहतर हो सकती है। आख़िरकार, प्रिय मार्गरीटा की छवि केवल बुल्गाकोव के सपने का फल है। असल में हम धोखे से मारे जाते हैं मूल पत्नी"। (न्यू रशियन लिटरेचर साइट पर मेरे उपन्यास "एलियन स्ट्रेंज इनकंप्रिहेंसिव एक्स्ट्राऑर्डिनरी स्ट्रेंजर" से)

प्रेम आवश्यकता पैदा करता है!

पी.एस. इस विषय पर मेरे अन्य लेख पढ़ें: "मूस देवदूत और वेश्या हैं", शुक्र कैसे बनें", "जिओकोंडा किस पर मुस्कुराता है", "महिलाएं चुड़ैलें और देवदूत हैं", "एक प्रतिभा के लिए क्या अनुमति है"।