बाख के बारे में संदेश संक्षिप्त है. जोहान सेबेस्टियन बाख: संगीत में धर्मशास्त्र

उनके पिता की मृत्यु के बाद (उनकी माँ की मृत्यु पहले हो गई थी), उन्हें उनके बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ़ के परिवार में ले जाया गया, जो ओहरड्रूफ़ में सेंट माइकलिस्किर्चे में एक चर्च ऑर्गेनिस्ट के रूप में सेवा करते थे। 1700-03 में. लूनबर्ग में चर्च गायकों के स्कूल में अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने अपने समय के प्रसिद्ध संगीतकारों, नए फ्रांसीसी संगीत के काम से परिचित होने के लिए हैम्बर्ग, सेले और ल्यूबेक का दौरा किया। बाख के पहले रचनात्मक प्रयोग उन्हीं वर्षों के हैं - अंग और क्लैवियर के लिए कार्य।

भटकते वर्ष (1703-08)

स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, बाख एक ऐसी नौकरी की तलाश में व्यस्त थे जिससे उन्हें रोज़ी रोटी मिल सके और रचनात्मकता के लिए समय मिल सके। 1703 से 1708 तक उन्होंने वेइमर, अर्नस्टेड, मुहलहौसेन में सेवा की। 1707 में उन्होंने अपनी चचेरी बहन मारिया बारबरा बाख से शादी की। तब उनकी रचनात्मक रुचियाँ मुख्य रूप से ऑर्गन और क्लैवियर के संगीत पर केंद्रित थीं। उस समय की सबसे प्रसिद्ध कृति कैप्रिसियो फ़ॉर द डिपार्चर ऑफ़ अ बिलव्ड ब्रदर (1704) है।

वाइमर काल (1708-17)

1708 में ड्यूक ऑफ वेइमर से दरबारी संगीतकार के रूप में स्थान प्राप्त करने के बाद, बाख वेइमर में बस गए, जहां उन्होंने 9 साल बिताए। ये वर्ष गहन रचनात्मकता का समय था, जिसमें मुख्य स्थान ऑर्गन के लिए रचनाओं का था, जिसमें कई कोरल प्रस्तावनाएं, डी माइनर में ऑर्गन टोकाटा और फ्यूग्यू, सी माइनर में पासाकाग्लिया शामिल थे। संगीतकार ने क्लेवियर, आध्यात्मिक कैंटटास (20 से अधिक) के लिए संगीत लिखा। पारंपरिक रूपों का उपयोग करते हुए, उन्होंने उन्हें उच्चतम पूर्णता तक पहुंचाया। वीमर में, बाख के पुत्रों का जन्म हुआ, भविष्य के प्रसिद्ध संगीतकार विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमैनुएल।

कोथेन में सेवा (1717-23)

1717 में, बाख ने लियोपोल्ड, ड्यूक ऑफ एनहाल्ट-केटेन की सेवा का निमंत्रण स्वीकार कर लिया। केटेन में जीवन सबसे पहले संगीतकार के जीवन का सबसे सुखद समय था: राजकुमार, अपने समय के एक प्रबुद्ध व्यक्ति और एक अच्छे संगीतकार, ने बाख की सराहना की और उनके काम में हस्तक्षेप नहीं किया, उन्हें अपनी यात्राओं पर आमंत्रित किया। एकल वायलिन के लिए तीन सोनाटा और तीन पार्टिटास, एकल सेलो के लिए छह सुइट्स, क्लैवियर के लिए अंग्रेजी और फ्रेंच सुइट्स, ऑर्केस्ट्रा के लिए छह ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट कोएथेन में लिखे गए थे। विशेष रुचि का संग्रह "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" है - 24 प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यूज़, जो सभी कुंजियों में लिखे गए हैं और व्यवहार में टेम्पर्ड संगीत प्रणाली के फायदों को साबित करते हैं, जिसके अनुमोदन के आसपास गरमागरम बहसें हुईं। इसके बाद, बाख ने वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर का दूसरा खंड बनाया, जिसमें सभी कुंजियों में 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू शामिल थे। लेकिन बाख के जीवन की बादल रहित अवधि 1720 में समाप्त हो गई: उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई, और उनके चार छोटे बच्चे हो गए। 1721 में बाख ने दूसरी बार अन्ना मैग्डेलेना विल्केन से शादी की। 1723 में, उनके "पैशन अकॉर्डिंग जॉन" का प्रदर्शन सेंट चर्च में हुआ। लीपज़िग में थॉमस, और जल्द ही बाख ने चर्च में एक स्कूल शिक्षक (लैटिन और गायन) के रूप में कार्य करते हुए इस चर्च के कैंटर का पद प्राप्त किया।

लीपज़िग में (1723-50)

दिन का सबसे अच्छा पल

बाख शहर के सभी चर्चों का "संगीत निर्देशक" बन जाता है, संगीतकारों और गायकों के कर्मचारियों की देखरेख करता है, उनके प्रशिक्षण का निरीक्षण करता है, प्रदर्शन के लिए आवश्यक टुकड़े सौंपता है और बहुत कुछ करता है। धोखा देना और कंजूसी करना नहीं जानते थे और हर काम ईमानदारी से नहीं कर पाते थे, संगीतकार बार-बार इसमें फँसता था संघर्ष की स्थितियाँजिसने उनके जीवन को अंधकारमय कर दिया और रचनात्मकता से विमुख कर दिया। उस समय तक, कलाकार कौशल की ऊंचाइयों तक पहुंच गया था और उसने शानदार उदाहरण बनाए थे विभिन्न शैलियाँ. सबसे पहले, यह पवित्र संगीत है: कैंटटास (लगभग दो सौ बचे हुए), "मैग्निफ़िकैट" (1723), मास (बी माइनर में अमर "हाई मास" सहित, 1733), "मैथ्यू पैशन" (1729), दर्जनों धर्मनिरपेक्ष कैंटटास (उनमें से कॉमिक "कॉफी" और "पीजेंट"), ऑर्गन, ऑर्केस्ट्रा, हार्पसीकोर्ड के लिए काम करता है (उत्तरार्द्ध के बीच चक्र "30 विविधताओं के साथ एरिया", तथाकथित "गोल्डबर्ग विविधताएं" को उजागर करना आवश्यक है), 1742). 1747 में, बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय को समर्पित नाटकों "म्यूजिकल ऑफरिंग्स" का एक चक्र बनाया। आखिरी काम"द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" (1749-50) नामक एक कृति थी - एक विषय पर 14 फ्यूग्यू और 4 कैनन।

रचनात्मक विरासत का भाग्य

1740 के दशक के अंत में, बाख का स्वास्थ्य खराब हो गया, विशेषकर दृष्टि की अचानक हानि के साथ। दो असफल मोतियाबिंद सर्जरी के परिणामस्वरूप पूर्ण अंधापन हो गया। अपनी मृत्यु से लगभग दस दिन पहले, बाख की दृष्टि अचानक वापस आ गई, लेकिन फिर उन्हें एक ऐसा दौरा पड़ा जिसने उन्हें कब्र में पहुंचा दिया। इस गंभीर अंत्येष्टि के कारण विभिन्न स्थानों से लोगों की भारी भीड़ जमा हो गई। संगीतकार को सेंट चर्च के पास दफनाया गया था। थॉमस, जिसमें उन्होंने 27 वर्षों तक सेवा की। हालाँकि, बाद में कब्रिस्तान के क्षेत्र के माध्यम से एक सड़क बिछा दी गई, कब्र खो गई। केवल 1894 में निर्माण कार्य के दौरान गलती से बाख के अवशेष पाए गए, फिर पुनर्दफ़ना हुआ। उनकी विरासत का भाग्य भी कठिन था। अपने जीवनकाल के दौरान, बाख ने प्रसिद्धि का आनंद लिया। हालाँकि, संगीतकार की मृत्यु के बाद, उनका नाम और संगीत गुमनामी में पड़ने लगा। उनके काम में वास्तविक रुचि केवल 1820 के दशक में पैदा हुई, जो 1829 में बर्लिन में सेंट मैथ्यू पैशन (एफ. मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी द्वारा आयोजित) के प्रदर्शन के साथ शुरू हुई। 1850 में, "बाख सोसाइटी" बनाई गई थी, जो संगीतकार की सभी पांडुलिपियों को पहचानने और प्रकाशित करने का प्रयास कर रही थी (आधी सदी में 46 खंड प्रकाशित हुए थे)।

बाख विश्व संगीत संस्कृति की सबसे बड़ी शख्सियत हैं। उनका काम संगीत में दार्शनिक विचार के शिखरों में से एक है। न केवल विभिन्न शैलियों की विशेषताओं को स्वतंत्र रूप से पार करना, बल्कि यह भी राष्ट्रीय विद्यालय, बाख ने बनाया अमर कृतियाँसमय से ऊपर खड़ा होना. बारोक युग के अंतिम (जी.एफ. हैंडेल के साथ) महान संगीतकार होने के नाते, बाख ने उसी समय नए समय के संगीत के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

बाख की खोजों के अनुयायियों में उनके बेटे भी हैं। कुल मिलाकर, उनके 20 बच्चे थे: उनकी पहली पत्नी, मारिया बारबरा बाख (1684 - 1720) से सात, और उनकी दूसरी, अन्ना मैग्डेलेना विल्केन (1701 - 1760) से 13, उनमें से केवल नौ अपने पिता से जीवित रहे। चार बेटे संगीतकार बने। ऊपर उल्लिखित लोगों के अलावा - जोहान क्रिश्चियन (1735-82), जोहान क्रिस्टोफ़ (1732-95)।

बाख के काम में, ओपेरा के अपवाद के साथ, देर से बारोक युग की सभी मुख्य शैलियों का प्रतिनिधित्व किया गया है। उनकी विरासत में एकल कलाकारों और गायकों के लिए वाद्ययंत्रों, अंग रचनाओं, क्लैवियर और आर्केस्ट्रा संगीत के साथ रचनाएँ शामिल हैं।

उनकी शक्तिशाली रचनात्मक कल्पना ने रूपों की एक असाधारण संपदा को जीवंत कर दिया: उदाहरण के लिए, कई बाख कैंटटास में एक ही संरचना के दो फ्यूग्यू ढूंढना असंभव है। हालाँकि, एक संरचनात्मक सिद्धांत है जो बाख की बहुत विशेषता है: यह एक सममित संकेंद्रित आकृति है। सदियों पुरानी परंपरा को जारी रखते हुए, बाख पॉलीफोनी को मुख्य अभिव्यंजक साधन के रूप में उपयोग करता है, लेकिन साथ ही, सबसे जटिल कंट्रापंटल निर्माण एक स्पष्ट हार्मोनिक आधार पर आधारित होते हैं - यह निस्संदेह एक नए युग की प्रवृत्ति थी। सामान्य तौर पर, बाख की "क्षैतिज" (पॉलीफोनिक) और "ऊर्ध्वाधर" (हार्मोनिक) शुरुआत संतुलित होती है और एक शानदार एकता बनाती है।

बाख का काम, एक ओर, 16वीं - 18वीं सदी की शुरुआत के क्लेविसिनिस्टों और वर्जिनलिस्टों के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करना था, जैसे कि विलियम बर्ड, जॉन बुल, फ्रेंकोइस कूपेरिन, जीन-फिलिप रमेउ, लुईस डाक्विन, एलेसेंड्रो और डोमेनिको स्कारलाटी, गिरोलामो फ्रेस्कोबाल्डी और अन्य। अपने संगीत में, संगीतकार ने उन सभी चीजों पर भरोसा किया जो हासिल की गई थीं और खोजी गई थीं संगीत कलाउसके सामने। बाख को जर्मन अंग संगीत, पुनर्जागरण की कोरल पॉलीफोनी और जर्मन और इतालवी वायलिन शैली की विशिष्टताओं का उत्कृष्ट ज्ञान था। उन्होंने न केवल मुलाकात की, बल्कि समकालीन फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट (मुख्य रूप से कूपेरिन), इतालवी वायलिन वादक (कोरेली, विवाल्डी) और इतालवी ओपेरा के प्रमुख प्रतिनिधियों के कार्यों की नकल भी की। हर नई चीज़ के प्रति अद्भुत ग्रहणशीलता रखते हुए, बाख ने संचित रचनात्मक अनुभव को विकसित और सामान्यीकृत किया।

उनका शक्तिशाली प्रभाव 19वीं सदी के महान संगीतकारों (बीथोवेन, ब्राह्म्स, वैगनर, ग्लिंका, तानेयेव) और 20वीं सदी के उत्कृष्ट उस्तादों (शोस्ताकोविच, होनेगर) के कार्यों में भी परिलक्षित हुआ।

बाख के कार्यों को तीन मुख्य शैली समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

स्वर और वाद्य संगीत;

· अंग संगीत,

· अन्य वाद्ययंत्रों (क्लैवियर, वायलिन, बांसुरी, आदि) और वाद्य यंत्रों (ऑर्केस्ट्रल सहित) के लिए संगीत।

प्रत्येक समूह के कार्य मुख्य रूप से बाख की रचनात्मक जीवनी की एक निश्चित अवधि से जुड़े हुए हैं। सबसे महत्वपूर्ण अंग रचनाएँ वेइमर में बनाई गईं, क्लैवियर और आर्केस्ट्रा रचनाएँ मुख्य रूप से कोथेन काल की हैं, गायन और वाद्य रचनाएँ ज्यादातर लीपज़िग में लिखी गईं।

बाख ने जिन मुख्य शैलियों में काम किया, वे पारंपरिक हैं: ये जनसमूह और जुनून, कैंटटा और ओटोरियोस, कोरल अनुकूलन, प्रस्तावना और फ्यूग्यू, नृत्य सूट और संगीत कार्यक्रम हैं। अपने पूर्ववर्तियों से इन शैलियों को विरासत में लेते हुए, बाख ने उन्हें वह दायरा दिया जो वे पहले नहीं जानते थे।

बाख के शानदार काम की वास्तव में उनके समकालीनों ने सराहना नहीं की। एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में प्रसिद्धि का आनंद लेते हुए, उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान एक संगीतकार के रूप में उचित ध्यान आकर्षित नहीं किया। उनके काम के बारे में एक भी गंभीर काम नहीं लिखा गया था, कार्यों का केवल एक महत्वहीन हिस्सा प्रकाशित किया गया था। बाख की मृत्यु के बाद, उनकी पांडुलिपियाँ अभिलेखागार में धूल जमा हो गईं, कई अपरिवर्तनीय रूप से खो गईं, और संगीतकार का नाम भूल गया।

बाख में वास्तविक रुचि केवल 19वीं सदी में पैदा हुई। इसकी शुरुआत एफ. मेंडेलसोहन ने की थी, जिन्हें गलती से लाइब्रेरी में मैथ्यू के अनुसार पैशन का शीट संगीत मिल गया था। उनके निर्देशन में यह कार्य लीपज़िग में सम्पन्न हुआ। संगीत से सचमुच स्तब्ध अधिकांश श्रोताओं ने लेखक का नाम कभी नहीं सुना है। यह बाख का दूसरा जन्म था।

आई.एस. की क्लैवियर शैली की विशेषताएं बाख

बाख की अधिकांश शानदार रचनाएँ उनके द्वारा वयस्कता में बनाई गई थीं और उनकी उपस्थिति संगीत शिक्षा में उनकी गहरी रुचि के कारण थी। जे.एस. बाख के क्लेवियर कार्य में शामिल हैं: सुइट्स, आविष्कार, कॉन्सर्टो, सीटीसी के 2 खंड, "गोल्डबर्ग वेरिएशन", "म्यूजिकल ऑफरिंग" (क्लैवियर के लिए 11 टुकड़े और तीन के लिए एक सोनाटा) विभिन्न उपकरण), "मेरे प्यारे भाई के प्रस्थान पर कैप्रिसियो"। "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" (एक विषय पर 14 फ्यूग्यू और 4 कैनन, रंगीन फंतासी और फ्यूग्यू), आदि। ये नाटक मुख्य रूप से उनके अपने बेटों और अन्य प्रतिभाशाली छात्रों की शिक्षा के लिए लिखे गए थे।

कोथेन काल के दौरान, अंग्रेजी और फ्रेंच को छोड़कर क्लैवियर सुइट्स, बाख ने ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट्स, एकल सेलो के लिए छह सुइट्स, साथ ही एकल वायलिन के लिए तीन सोनाटा और तीन पार्टिटा की रचना की।

बाख ने एक नई शैली बनाई - क्लैवियर कंसर्टो(एकल के निर्माता वाद्य संगीत कार्यक्रमएंटोनियो विवाल्डी है)। एकल संगीत कार्यक्रम की प्रस्तावना के रूप में, वे 5वें ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो में दिखाई दिए। इस तथ्य के बावजूद कि, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के अलावा, तीन एकल वाद्ययंत्र (वायलिन, बांसुरी, पियानो) हैं, लेकिन यह पियानो है जो प्रमुख भूमिका निभाता है।

क्लैवियर बाख की रचनात्मक प्रयोगशाला थी। जब बाख ने संबोधित किया तब तक क्लेवियर संगीत ख़त्म हो चुका था बड़ा रास्ताविकास: पहले से ही कई प्रकार के वाद्ययंत्र मौजूद थे - क्लैविकॉर्ड, हार्पसीकोर्ड, सेम्बलोस, स्पिनेट्स, आदि। सुइट्स, वेरिएशन, सिम्फनी, आविष्कार आदि जैसी शैलियों का विकास किया गया। मामूली घरेलू संगीत-निर्माण के लिए क्लैवियर्स के लिए कार्यक्रम लघुचित्र लिखे गए। बाख ने क्लैवियर को बेहतर बनाने के लिए कड़ी मेहनत की (उनके घर में 10 क्लैवियर थे), इसके प्रभाव, ध्वनि की अचानकता को दूर करने की कोशिश की, इसे पेश किया। संगीतमय संगीतस्वर की प्लास्टिसिटी और मनमौजी पैमाना, जो संगीतकार के लिए अनंत संभावनाओं को खोलता है। उन्होंने नए प्रकार के क्लैवियर और हार्पसीकोर्ड का आविष्कार किया, जिस पर ल्यूट की धुनें बजाई जा सकती थीं; शैक्षणिक नाटकों के कई संग्रह लिखे, आविष्कार किए नई टेक्नोलॉजीचार नहीं, बल्कि पाँच अंगुलियों वाले खेल, जिससे सुसंगत रूप से बजाना संभव हो गया (और पियानो का आविष्कार 1709 में बार्टोलोमियो क्रिस्टोफ़ोरी द्वारा किया गया था)।

सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बाख ने क्लैवियर संगीत में एक नई गीतात्मक-दार्शनिक सामग्री पेश की, नया घेराउनके समय की तुलना में कहीं अधिक गहरी और अधिक नाटकीय छवियाँ, न केवल भव्य कार्यों में, बल्कि ओपेरा में भी।

अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। उनके काम में ओपेरा को छोड़कर उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों का प्रतिनिधित्व किया गया है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सारांश दिया। बाख पॉलीफोनी के उस्ताद हैं। बाख की मृत्यु के बाद, उनका संगीत फैशन से बाहर हो गया, लेकिन 19वीं शताब्दी में, मेंडेलसोहन के लिए धन्यवाद, इसे फिर से खोजा गया। उनके काम का 20वीं सदी सहित बाद के संगीतकारों के संगीत पर गहरा प्रभाव पड़ा। बाख के शैक्षणिक कार्यों का उपयोग अभी भी उनके इच्छित उद्देश्य के लिए किया जाता है।

जीवनी

बचपन

जोहान सेबेस्टियन बाख संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख और एलिज़ाबेथ लेमरहर्ट की छठी संतान थे। बाख परिवार 16वीं शताब्दी की शुरुआत से ही अपनी संगीतमयता के लिए जाना जाता है: जोहान सेबेस्टियन के कई पूर्वज पेशेवर संगीतकार थे। इस अवधि के दौरान, चर्च, स्थानीय अधिकारियों और अभिजात वर्ग ने संगीतकारों का समर्थन किया, खासकर थुरिंगिया और सैक्सोनी में। बाख के पिता आइसेनच में रहते थे और काम करते थे। उस समय, शहर में लगभग 6,000 निवासी थे। जोहान एम्ब्रोसियस के काम में धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित करना और चर्च संगीत का प्रदर्शन करना शामिल था।

जब जोहान सेबेस्टियन 9 साल का था, उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और एक साल बाद, उसके पिता, उससे कुछ समय पहले ही दोबारा शादी करने में कामयाब रहे। लड़के को उसके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ़ ने ले लिया, जो पास के ओहरड्रूफ़ में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करता था। जोहान सेबेस्टियन ने व्यायामशाला में प्रवेश किया, उनके भाई ने उन्हें ऑर्गन और क्लैवियर बजाना सिखाया। जोहान सेबेस्टियन को संगीत का बहुत शौक था और उन्होंने इसका अध्ययन करने या नए कार्यों का अध्ययन करने का अवसर नहीं छोड़ा। निम्नलिखित कहानी बाख के संगीत के प्रति जुनून को दर्शाने के लिए जानी जाती है। जोहान क्रिस्टोफ़ ने अपनी कोठरी में उस समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के नोट्स वाली एक नोटबुक रखी थी, लेकिन, जोहान सेबेस्टियन के अनुरोध के बावजूद, उन्होंने उसे इससे परिचित नहीं होने दिया। एक बार, युवा बाख अपने भाई की हमेशा बंद रहने वाली अलमारी से एक नोटबुक निकालने में कामयाब रहे, और छह महीने तक चांदनी रातों में उन्होंने इसकी सामग्री को अपने लिए कॉपी किया। जब काम पूरा हो गया, तो भाई को एक कॉपी मिली और उसने नोट्स ले लिये।

अपने भाई के मार्गदर्शन में ओहड्रूफ़ में अध्ययन करते समय, बाख समकालीन दक्षिण जर्मन संगीतकारों - पचेलबेल, फ्रोबर्गर और अन्य के काम से परिचित हुए। यह भी संभव है कि वह उत्तरी जर्मनी और फ्रांस के संगीतकारों के कार्यों से परिचित हो गये हों। जोहान सेबेस्टियन ने देखा कि अंग की देखभाल कैसे की जाती है, और संभवतः उन्होंने स्वयं इसमें भाग लिया।

15 साल की उम्र में, बाख लूनबर्ग चले गए, जहां 1700-1703 में उन्होंने सेंट में अध्ययन किया। माइकल. अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने हैम्बर्ग - जर्मनी का सबसे बड़ा शहर, साथ ही सेले (जहां फ्रांसीसी संगीत को उच्च सम्मान में रखा जाता था) और ल्यूबेक का दौरा किया, जहां उन्हें अपने समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के काम से परिचित होने का अवसर मिला। ऑर्गन और क्लैवियर के लिए बाख का पहला काम उन्हीं वर्षों का है। कैपेला गाना बजानेवालों में गाने के अलावा, बाख ने संभवतः स्कूल का तीन-मैनुअल ऑर्गन और हार्पसीकोर्ड बजाया। यहां उन्होंने धर्मशास्त्र, लैटिन, इतिहास, भूगोल और भौतिकी का पहला ज्ञान प्राप्त किया, और, शायद, फ्रेंच सीखना भी शुरू किया और इतालवी. स्कूल में, बाख को प्रसिद्ध उत्तरी जर्मन अभिजात वर्ग और प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्ट के बेटों के साथ जुड़ने का अवसर मिला, विशेष रूप से लूनबर्ग में जॉर्ज बोहम और हैम्बर्ग में रीनकेन और ब्रून्स के साथ। उनकी मदद से, जोहान सेबेस्टियन ने अब तक बजाए गए सबसे बड़े वाद्ययंत्रों तक पहुंच प्राप्त कर ली होगी। इस अवधि के दौरान, बाख ने उस युग के संगीतकारों के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार किया, विशेष रूप से डिट्रिच बक्सटेहुड, जिनका वे बहुत सम्मान करते थे।

अर्नस्टेड और मुहलहौसेन (1703-1708)

जनवरी 1703 में, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्हें वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट से दरबारी संगीतकार का पद प्राप्त हुआ। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उनके कर्तव्य क्या थे, लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, यह पद गतिविधियों के प्रदर्शन से संबंधित नहीं था। वाइमर में सात महीने की सेवा के दौरान, एक कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि फैल गई। बाख को सेंट चर्च में अंग के अधीक्षक के पद पर आमंत्रित किया गया था। अर्नस्टेड में बोनिफेस, वेइमर से 180 किमी दूर स्थित है। बाख परिवार का इस सबसे पुराने जर्मन शहर के साथ लंबे समय से संबंध था। अगस्त में, बाख ने चर्च के आयोजक के रूप में पदभार संभाला। उन्हें सप्ताह में केवल 3 दिन काम करना पड़ता था और वेतन अपेक्षाकृत अधिक था। इसके अलावा, उपकरण को अच्छी स्थिति में बनाए रखा गया है और इसे ट्यून किया गया है नई प्रणाली, संगीतकार और कलाकार की संभावनाओं का विस्तार। इस अवधि के दौरान, बाख ने कई अंग कृतियाँ बनाईं, जिनमें डी माइनर में प्रसिद्ध टोकाटा और फ्यूग्यू शामिल हैं।

पारिवारिक संबंध और एक संगीत-प्रेमी नियोक्ता जोहान सेबेस्टियन और अधिकारियों के बीच कुछ साल बाद पैदा हुए तनाव को रोक नहीं सके। बाख गायक मंडली में गायकों के प्रशिक्षण के स्तर से असंतुष्ट थे। इसके अलावा, 1705-1706 में, बाख मनमाने ढंग से कई महीनों के लिए ल्यूबेक चला गया, जहाँ वह बक्सटेहुड के खेल से परिचित हुआ, जिससे अधिकारियों में असंतोष पैदा हो गया। इसके अलावा, अधिकारियों ने बाख पर "अजीब कोरल संगत" का आरोप लगाया जिसने समुदाय को शर्मिंदा किया, और गायक मंडल का प्रबंधन करने में असमर्थता जताई; बाद वाला आरोप उचित प्रतीत होता है। बाख फोर्केल के पहले जीवनी लेखक लिखते हैं कि जोहान सेबेस्टियन को सुनने के लिए 400 किमी से अधिक पैदल चलकर आए उत्कृष्ट संगीतकारलेकिन आज कुछ शोधकर्ता इस तथ्य पर सवाल उठाते हैं।

1706 में, बाख ने नौकरी बदलने का फैसला किया। उन्हें सेंट चर्च में ऑर्गेनिस्ट के रूप में अधिक लाभदायक और उच्च पद की पेशकश की गई थी। मुहलहौसेन में व्लासिया, प्रमुख शहरदेश के उत्तर में. में अगले वर्षबाख ने ऑर्गेनिस्ट जोहान जॉर्ज अहले की जगह लेते हुए इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। उनका वेतन पहले की तुलना में बढ़ गया था और गायकों का स्तर भी बेहतर हो गया था। चार महीने बाद, 17 अक्टूबर, 1707 को, जोहान सेबेस्टियन ने अर्नस्टेड की अपनी चचेरी बहन मारिया बारबरा से शादी की। बाद में उनके सात बच्चे हुए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। जीवित बचे लोगों में से तीन - विल्हेम फ़्रीडेमैन, जोहान क्रिश्चियन और कार्ल फिलिप इमैनुएल - बाद में बने प्रसिद्ध संगीतकार.

मुहलहौसेन के शहर और चर्च अधिकारी नए कर्मचारी से प्रसन्न थे। उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के चर्च के अंग की बहाली के लिए उनकी योजना को मंजूरी दे दी, जिसके लिए बड़े खर्च की आवश्यकता थी, और उत्सव के कैंटटा "द लॉर्ड इज माई किंग", बीडब्ल्यूवी 71 के प्रकाशन के लिए (यह बाख के जीवनकाल के दौरान मुद्रित एकमात्र कैंटटा था), लिखा हुआ नए कौंसल के उद्घाटन के लिए उन्हें एक बड़ा इनाम दिया गया।

वाइमर (1708-1717)

लगभग एक साल तक मुहलहाउज़ेन में काम करने के बाद, बाख ने फिर से नौकरी बदल ली, इस बार उन्होंने कोर्ट ऑर्गेनिस्ट और कॉन्सर्ट आयोजक का पद लिया - वेइमर में उनकी पिछली स्थिति की तुलना में बहुत अधिक उच्च पद। संभवतः, जिन कारकों ने उन्हें नौकरी बदलने के लिए मजबूर किया, वे उच्च वेतन और पेशेवर संगीतकारों की एक अच्छी तरह से चुनी गई रचना थी। बाख परिवार काउंट के महल से सिर्फ पांच मिनट की पैदल दूरी पर एक घर में बस गया। अगले वर्ष, परिवार में पहले बच्चे का जन्म हुआ। उसी समय, मारिया बारबरा की बड़ी अविवाहित बहन बहामास चली गई, जिसने 1729 में अपनी मृत्यु तक घर चलाने में उनकी मदद की। वीमर में, विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमैनुएल का जन्म बाख से हुआ था।

वेइमर में क्लैवियर और आर्केस्ट्रा कार्यों की रचना का एक लंबा दौर शुरू हुआ, जिसमें बाख की प्रतिभा अपने चरम पर पहुंच गई। इस अवधि के दौरान, बाख अन्य देशों के संगीत प्रभावों को अवशोषित करता है। इटालियंस विवाल्डी और कोरेली के कार्यों ने बाख को नाटकीय परिचय लिखना सिखाया, जिससे बाख ने गतिशील लय और निर्णायक हार्मोनिक योजनाओं का उपयोग करने की कला सीखी। बाख ने इतालवी संगीतकारों के कार्यों का अच्छी तरह से अध्ययन किया, ऑर्गन या हार्पसीकोर्ड के लिए विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों के प्रतिलेखन का निर्माण किया। लेखन व्यवस्था का विचार वह अपने नियोक्ता ड्यूक जोहान अर्न्स्ट से उधार ले सकते थे, जो एक पेशेवर संगीतकार थे। 1713 में, ड्यूक विदेश यात्रा से लौटा और अपने साथ बड़ी संख्या में नोट लाया, जिसे उसने जोहान सेबेस्टियन को दिखाया। इतालवी संगीत में, ड्यूक (और, जैसा कि कुछ कार्यों से देखा जा सकता है, बाख स्वयं) एकल (एक वाद्य बजाना) और टूटी (पूरा ऑर्केस्ट्रा बजाना) के विकल्प से आकर्षित हुआ था।

वाइमर में, बाख को खेलने और रचना करने का अवसर मिला अंग कार्य करता है, साथ ही डुकल ऑर्केस्ट्रा की सेवाओं का उपयोग करें। वेइमर में, बाख ने अपने अधिकांश फ्यूग्यूज़ लिखे (बाख के फ्यूग्यूज़ का सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध संग्रह वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर है)। वाइमर में सेवा करते समय, बाख ने ऑर्गन नोटबुक पर काम शुरू किया, जो विल्हेम फ्रीडेमैन के शिक्षण के लिए टुकड़ों का एक संग्रह था। इस संग्रह में लूथरन मंत्रों का रूपांतरण शामिल है।

वाइमर में अपनी सेवा के अंत तक, बाख पहले से ही एक प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्ट थे। मारचंद वाला किस्सा इसी समय का है. 1717 में, प्रसिद्ध फ़्रांसीसी संगीतकारलुई मारचंद. ड्रेसडेन के संगतकार वोलुमियर ने बाख को आमंत्रित करने और दो प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्टों के बीच एक संगीत प्रतियोगिता की व्यवस्था करने का फैसला किया, बाख और मारचंद सहमत हुए। हालाँकि, प्रतियोगिता के दिन, यह पता चला कि मारचंद (जिसे, जाहिरा तौर पर, पहले बाख का नाटक सुनने का अवसर मिला था) जल्दबाजी में और गुप्त रूप से शहर छोड़ दिया; प्रतियोगिता नहीं हुई और बाख को अकेले ही खेलना पड़ा।

कोथेन (1717-1723)

कुछ समय बाद, बाख फिर से अधिक उपयुक्त नौकरी की तलाश में चला गया। ओल्ड मास्टरउसे जाने नहीं देना चाहता था, और 6 नवंबर, 1717 को, उसने इस्तीफे के लगातार अनुरोध के लिए उसे गिरफ्तार भी कर लिया - लेकिन 2 दिसंबर को उसने उसे "अपमान की अभिव्यक्ति के साथ" रिहा कर दिया। एनाहाल्ट-कोथेन के ड्यूक लियोपोल्ड ने बाख को कपेलमिस्टर के रूप में नियुक्त किया। ड्यूक, जो स्वयं एक संगीतकार था, ने बाख की प्रतिभा की सराहना की, उसे अच्छा भुगतान किया और उसे कार्रवाई की महान स्वतंत्रता प्रदान की। हालाँकि, ड्यूक एक कैल्विनवादी था और पूजा में परिष्कृत संगीत के उपयोग का स्वागत नहीं करता था, इसलिए बाख के अधिकांश कोथेन कार्य धर्मनिरपेक्ष थे। अन्य बातों के अलावा, कोथेन में, बाख ने ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट्स, एकल सेलो के लिए छह सुइट्स, क्लैवियर के लिए अंग्रेजी और फ्रेंच सुइट्स, साथ ही एकल वायलिन के लिए तीन सोनाटा और तीन पार्टिटास की रचना की। प्रसिद्ध ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस उसी अवधि में लिखे गए थे।

7 जुलाई, 1720 को, जब बाख ड्यूक के साथ विदेश में थे, तब त्रासदी हुई: उनकी पत्नी मारिया बारबरा की अचानक मृत्यु हो गई, जिससे उनके चार छोटे बच्चे हो गए। अगले वर्ष, बाख की मुलाकात एक युवा और अत्यधिक प्रतिभाशाली सोप्रानो अन्ना मैग्डेलेना विल्के से हुई, जो डुकल कोर्ट में गाती थी। उनकी शादी 3 दिसंबर, 1721 को हुई। उम्र के अंतर के बावजूद, वह थी जोहान से छोटासेबस्टियन 17 साल तक - उनकी शादी, जाहिर तौर पर, खुशहाल थी। उनके 13 बच्चे थे.

लीपज़िग (1723-1750)

1723 में, उनके "पैशन अकॉर्डिंग जॉन" का प्रदर्शन सेंट चर्च में हुआ। लीपज़िग में थॉमस, और 1 जून को, बाख ने इस चर्च के कैंटर का पद प्राप्त किया, साथ ही साथ चर्च में एक स्कूल शिक्षक के रूप में कार्य करते हुए, इस पद पर जोहान कुहनौ की जगह ली। बाख के कर्तव्यों में गायन सिखाना और लीपज़िग के दो मुख्य चर्च, सेंट में साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करना शामिल था। थॉमस और सेंट. निकोलस. जोहान सेबेस्टियन की स्थिति भी लैटिन के शिक्षण के लिए प्रदान की गई थी, लेकिन उन्हें एक सहायक को नियुक्त करने की अनुमति दी गई थी जो उनके लिए यह काम करता था - इसलिए पेटज़ोल्ड ने प्रति वर्ष 50 थैलर्स के लिए लैटिन पढ़ाया। बाख को शहर के सभी चर्चों के "संगीत निर्देशक" का पद प्राप्त हुआ: उनके कर्तव्यों में कलाकारों का चयन करना, उनके प्रशिक्षण की देखरेख करना और प्रदर्शन के लिए संगीत का चयन करना शामिल था। लीपज़िग में काम करते समय, संगीतकार ने बार-बार शहर प्रशासन के साथ संघर्ष किया।

लीपज़िग में उनके जीवन के पहले छह साल बहुत ही उत्पादक साबित हुए: बाख ने कैंटटा के 5 वार्षिक चक्रों की रचना की (उनमें से दो, पूरी संभावना में, खो गए थे)। इनमें से अधिकांश रचनाएँ सुसमाचार ग्रंथों में लिखी गई थीं, जिन्हें लूथरन चर्च में हर रविवार और पूरे वर्ष छुट्टियों पर पढ़ा जाता था; कई (जैसे कि "वॉचेट औफ! रुफ़्ट अन्स डाई स्टिम्मे" और "नून कोम, डेर हेडेन हेइलैंड") पारंपरिक चर्च मंत्रों पर आधारित हैं।

प्रदर्शन के दौरान, बाख स्पष्ट रूप से हार्पसीकोर्ड पर बैठे थे या ऑर्गन के नीचे निचली गैलरी में गाना बजानेवालों के सामने खड़े थे; अंग के दाईं ओर साइड गैलरी स्थित थी हवा उपकरणऔर टिमपनी, बाईं ओर तार थे। नगर परिषद ने बाख को केवल लगभग 8 कलाकार प्रदान किए, और यह अक्सर संगीतकार और प्रशासन के बीच विवादों का कारण बन गया: बाख को स्वयं आर्केस्ट्रा कार्यों के प्रदर्शन के लिए 20 संगीतकारों को नियुक्त करना पड़ा। संगीतकार स्वयं आमतौर पर ऑर्गन या हार्पसीकोर्ड बजाते थे; यदि वह गाना बजानेवालों का निर्देशन करता था, तो वह स्थान स्टाफ ऑर्गेनिस्ट या बाख के सबसे बड़े बेटों में से एक द्वारा भरा जाता था।

बाख ने छात्रों में से सोप्रानोस और अल्टोस, और टेनर्स और बेसेस की भर्ती की - न केवल स्कूल से, बल्कि पूरे लीपज़िग से। शहर के अधिकारियों द्वारा भुगतान किए जाने वाले नियमित संगीत कार्यक्रमों के अलावा, बाख और उनके गायक मंडल ने शादियों और अंत्येष्टि में प्रदर्शन करके अतिरिक्त पैसा कमाया। संभवतः, इन उद्देश्यों के लिए कम से कम 6 मोटेट्स लिखे गए थे। चर्च में उनके सामान्य काम का एक हिस्सा संगीतकारों के उद्देश्यों का प्रदर्शन था। वेनिस स्कूल, साथ ही कुछ जर्मन, उदाहरण के लिए, शुट्ज़; अपने उद्देश्यों की रचना करते समय, बाख को इन संगीतकारों के कार्यों द्वारा निर्देशित किया गया था।

1720 के अधिकांश वर्षों में कैनटाटा लिखते हुए, बाख ने लीपज़िग के मुख्य चर्चों में प्रदर्शन के लिए एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची एकत्र की। समय के साथ, वह और अधिक धर्मनिरपेक्ष संगीत की रचना और प्रदर्शन करना चाहते थे। मार्च 1729 में, जोहान सेबेस्टियन संगीत महाविद्यालय (कॉलेजियम म्यूज़िकम) के प्रमुख बने, जो एक धर्मनिरपेक्ष समूह था जो 1701 से अस्तित्व में था, जब इसकी स्थापना बाख के पुराने मित्र जॉर्ज फिलिप टेलीमैन ने की थी। उस समय, कई बड़े जर्मन शहरों में, प्रतिभाशाली और सक्रिय विश्वविद्यालय के छात्रों ने समान समूह बनाए। ऐसे संघों ने सार्वजनिक संगीत जीवन में और भी बड़ी भूमिका निभाई; उनका नेतृत्व अक्सर प्रसिद्ध पेशेवर संगीतकारों द्वारा किया जाता था। वर्ष के अधिकांश समय में, संगीत महाविद्यालय ने बाज़ार चौराहे के पास स्थित ज़िम्मरमैन के कॉफ़ी हाउस में सप्ताह में दो बार दो घंटे के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। कॉफ़ी शॉप के मालिक ने संगीतकारों को एक बड़ा हॉल प्रदान किया और कई उपकरण खरीदे। 1730, 40 और 50 के दशक में बाख के कई धर्मनिरपेक्ष कार्य विशेष रूप से ज़िम्मरमैन की कॉफी शॉप में प्रदर्शन के लिए लिखे गए थे। इस तरह के कार्यों में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, कॉफी कैंटाटा और क्लैवियर संग्रह क्लेवियर-उबंग, साथ ही सेलो और हार्पसीकोर्ड के लिए कई संगीत कार्यक्रम।

उसी अवधि में, बाख ने बी माइनर में प्रसिद्ध मास के काइरी और ग्लोरिया भागों को लिखा, बाद में शेष भागों को जोड़ा, जिनकी धुनें लगभग पूरी तरह से संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कैंटटास से उधार ली गई हैं। बाख को जल्द ही कोर्ट संगीतकार के रूप में नियुक्ति मिल गई; जाहिरा तौर पर, वह लंबे समय से इस उच्च पद की मांग कर रहे थे, जो शहर के अधिकारियों के साथ उनके विवादों में एक महत्वपूर्ण तर्क था। हालाँकि संगीतकार के जीवनकाल के दौरान संपूर्ण मास कभी भी संपूर्ण रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया था, आज कई लोग इसे अब तक के सबसे बेहतरीन कोरल कार्यों में से एक मानते हैं।

1747 में, बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार का दौरा किया, जहां राजा ने उन्हें संगीत विषयऔर मुझसे तुरंत इस पर कुछ लिखने को कहा। बाख कामचलाऊ व्यवस्था में माहिर थे और उन्होंने तुरंत तीन आवाज वाला फ्यूग्यू प्रस्तुत किया। बाद में, जोहान सेबेस्टियन ने इस विषय पर विविधताओं का एक पूरा चक्र बनाया और इसे राजा को उपहार के रूप में भेजा। इस चक्र में फ्रेडरिक द्वारा निर्धारित विषय पर आधारित राइसकार्स, कैनन और तिकड़ी शामिल थे। इस चक्र को "द म्यूजिकल ऑफरिंग" कहा जाता था।

एक अन्य प्रमुख चक्र, द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू, बाख द्वारा पूरा नहीं किया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि यह संभवतः उनकी मृत्यु से बहुत पहले लिखा गया था। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने कभी प्रकाशित नहीं किया। इस चक्र में एक सरल विषय पर आधारित 18 जटिल फ्यूग्यू और कैनन शामिल हैं। इस चक्र में, बाख ने पॉलीफोनिक कार्यों को लिखने के लिए सभी उपकरणों और तकनीकों का उपयोग किया।

बाख का आखिरी काम ऑर्गन के लिए एक कोरल प्रस्तावना था, जिसे उन्होंने लगभग अपनी मृत्यु शय्या पर अपने दामाद को निर्देशित किया था। प्रस्तावना का नाम है "वोर दीनेन थ्रोन त्रेत इच हिर्मिट" ("यहां मैं आपके सिंहासन के सामने खड़ा हूं"); यह कार्य अक्सर फ्यूग्यू की अधूरी कला के प्रदर्शन को समाप्त करता है।

समय के साथ, बाख की दृष्टि उत्तरोत्तर बदतर होती गई। हालाँकि, उन्होंने अपने दामाद अल्टनिक्कोल को निर्देशित करते हुए संगीत रचना जारी रखी। 1750 में, अंग्रेजी नेत्र रोग विशेषज्ञ जॉन टेलर, जिन्हें कई आधुनिक शोधकर्ता एक जादूगर मानते हैं, लीपज़िग पहुंचे। टेलर ने बाख का दो बार ऑपरेशन किया, लेकिन दोनों ऑपरेशन असफल रहे, बाख अंधा ही रहा। 18 जुलाई को अचानक थोड़े समय के लिए उनकी दृष्टि वापस आ गई, लेकिन शाम को उन्हें दौरा पड़ा। 28 जुलाई को बाख की मृत्यु हो गई; मृत्यु का कारण सर्जरी की जटिलताएँ हो सकती हैं। उनके शेष भाग्य का अनुमान 1000 से अधिक थालर था और इसमें 5 हार्पसीकोर्ड, 2 ल्यूट हार्पसीकोर्ड, 3 वायलिन, 3 वॉयला, 2 सेलो, वाइला दा गाम्बा, ल्यूट और स्पिनेट, साथ ही 52 पवित्र पुस्तकें शामिल थीं।

अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। लीपज़िग में बाख ने समर्थन किया मैत्रीपूर्ण संबंधविश्वविद्यालय के प्रोफेसरों के साथ. विशेष रूप से फलदायी कवि के साथ सहयोग था, जिन्होंने छद्म नाम पिकैंडर के तहत लिखा था। जोहान सेबेस्टियन और अन्ना मैग्डेलेना अक्सर अपने घर में पूरे जर्मनी से दोस्तों, परिवार के सदस्यों और संगीतकारों की मेजबानी करते थे। बार-बार मेहमान ड्रेसडेन, बर्लिन और अन्य शहरों के दरबारी संगीतकार थे, जिनमें कार्ल फिलिप इमैनुएल के गॉडफादर टेलीमैन भी शामिल थे। दिलचस्प बात यह है कि, लीपज़िग से सिर्फ 50 किलोमीटर दूर, हाले के बाख की उम्र के जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, बाख से कभी नहीं मिले, हालांकि बाख ने अपने जीवन में दो बार उनसे मिलने की कोशिश की - 1719 और 1729 में। हालाँकि, इन दोनों संगीतकारों के भाग्य को जॉन टेलर ने एक साथ लाया, जिन्होंने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले दोनों पर ऑपरेशन किया था।

संगीतकार को सेंट चर्च के पास दफनाया गया था। थॉमस, जहां उन्होंने 27 वर्षों तक सेवा की। हालाँकि, कब्र जल्द ही खो गई थी, और केवल 1894 में निर्माण कार्य के दौरान गलती से बाख के अवशेष पाए गए थे; फिर पुनः दफ़नाना हुआ।

बाख पढ़ाई करता है

बाख के जीवन का पहला विवरण उनका मृत्युलेख और जीवन का एक संक्षिप्त विवरण था, जो उनकी विधवा अन्ना मैग्डेलेना द्वारा प्रस्तुत किया गया था। जोहान सेबेटियन की मृत्यु के बाद, उनकी जीवनी को प्रकाशित करने का कोई प्रयास नहीं किया गया, जब तक कि 1802 में, उनके मित्र फोर्केल ने, उनके स्वयं के संस्मरणों, मृत्युलेख और बाख के बेटों और दोस्तों की कहानियों के आधार पर, पहली विस्तृत जीवनी प्रकाशित नहीं की। 19वीं शताब्दी के मध्य में, बाख के संगीत में रुचि पुनर्जीवित हुई, संगीतकारों और शोधकर्ताओं ने उनके सभी कार्यों को एकत्र करना, अध्ययन करना और प्रकाशित करना शुरू कर दिया। बाख पर अगला प्रमुख काम फिलिप स्पिट्टा की पुस्तक थी, जो 1880 में प्रकाशित हुई थी। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांसीसी ऑर्गेनिस्ट और शोधकर्ता अल्बर्ट श्वित्ज़र ने एक पुस्तक प्रकाशित की। इस कार्य में, बाख की जीवनी, उनके कार्यों के विवरण और विश्लेषण के अलावा, उस युग के विवरण पर बहुत ध्यान दिया गया है जिसमें उन्होंने काम किया, साथ ही उनके संगीत से संबंधित धार्मिक मुद्दों पर भी। 20वीं शताब्दी के मध्य तक ये पुस्तकें सबसे अधिक आधिकारिक थीं, जब नए तकनीकी साधनों और सावधानीपूर्वक शोध की मदद से बाख के जीवन और कार्य के बारे में नए तथ्य स्थापित किए गए, जो कुछ स्थानों पर पारंपरिक विचारों के साथ संघर्ष में आए। इसलिए, उदाहरण के लिए, यह स्थापित किया गया था कि बाख ने 1724-1725 में कुछ कैंटटास लिखे थे (पहले यह सोचा गया था कि यह 1740 के दशक में हुआ था), अज्ञात कार्य पाए गए थे, और बाख के लिए पहले जिम्मेदार कुछ उनके द्वारा नहीं लिखे गए थे; उनकी जीवनी के कुछ तथ्य स्थापित किये गये। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इस विषय पर कई रचनाएँ लिखी गईं - उदाहरण के लिए, क्रिस्टोफ़ वुल्फ की पुस्तकें।

निर्माण

बाख ने 1000 से अधिक संगीत रचनाएँ लिखीं। आज, प्रत्येक प्रसिद्ध कार्य को एक BWV नंबर दिया गया है (बाख वेर्के वेरज़ीचनिस का संक्षिप्त रूप - बाख के कार्यों की एक सूची)। बाख ने इसके लिए संगीत लिखा विभिन्न उपकरणआध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों। बाख की कुछ रचनाएँ अन्य संगीतकारों की रचनाओं का रूपांतरण हैं, और कुछ उनकी अपनी रचनाओं का संशोधित संस्करण हैं।

अंग रचनात्मकता

बाख के समय तक जर्मनी में ऑर्गन संगीत की एक लंबी परंपरा थी जो बाख के पूर्ववर्तियों - पचेलबेल, बोहम, बक्सटेहुड और अन्य संगीतकारों की बदौलत विकसित हुई थी, जिनमें से प्रत्येक ने उन्हें अपने तरीके से प्रभावित किया था। बाख उनमें से कई को व्यक्तिगत रूप से जानते थे।

अपने जीवन के दौरान, बाख को प्रथम श्रेणी के ऑर्गेनिस्ट, शिक्षक और ऑर्गन संगीत के संगीतकार के रूप में जाना जाता था। उन्होंने उस समय के लिए पारंपरिक "मुक्त" शैलियों में काम किया, जैसे कि प्रस्तावना, फंतासी, टोकाटा, और अधिक सख्त रूपों में - कोरल प्रस्तावना और फ्यूग्यू। ऑर्गन के लिए अपने कार्यों में, बाख ने विभिन्न संगीत शैलियों की विशेषताओं को कुशलतापूर्वक संयोजित किया, जिनसे वे जीवन भर परिचित रहे। संगीतकार उत्तरी जर्मन संगीतकारों (जॉर्ज बोहम, जिनसे बाख लूनबर्ग में मिले थे, और ल्यूबेक में डिट्रिच बक्सटेहुड) के संगीत और दक्षिणी संगीतकारों के संगीत दोनों से प्रभावित थे: बाख ने अपने लिए कई फ्रांसीसी और इतालवी संगीतकारों के कार्यों को फिर से लिखा। उनकी संगीतमय भाषा को समझें; बाद में उन्होंने ऑर्गन के लिए विवाल्डी के कुछ वायलिन संगीत कार्यक्रम भी लिखे। ऑर्गन संगीत के लिए सबसे उपयोगी अवधि (1708-1714) के दौरान, जोहान सेबेस्टियन ने न केवल प्रस्तावना और फ्यूग्यू और टोकाटा और फ्यूगस के कई जोड़े लिखे, बल्कि एक अधूरी ऑर्गन पुस्तिका भी लिखी - 46 लघु कोरल प्रस्तावनाओं का एक संग्रह, जिसमें विभिन्न तकनीकों का प्रदर्शन किया गया और कोरल विषयों पर रचनाएँ लिखने के दृष्टिकोण। वाइमर छोड़ने के बाद, बाख ने अंग के लिए कम लिखा; फिर भी, वाइमर के बाद कई प्रसिद्ध रचनाएँ लिखी गईं (6 तिकड़ी सोनाटा, संग्रह "क्लेवियर-उबंग" और 18 लीपज़िग कोरल)। अपने पूरे जीवन में, बाख ने न केवल अंग के लिए संगीत तैयार किया, बल्कि उपकरणों के निर्माण, नए अंगों की जाँच और ट्यूनिंग में भी परामर्श दिया।

अन्य क्लैवियर कार्य

बाख ने हार्पसीकोर्ड के लिए कई रचनाएँ भी लिखीं, जिनमें से कई को क्लैविकॉर्ड पर भी बजाया जा सकता था। इनमें से कई रचनाएँ विश्वकोश संग्रह हैं, जो पॉलीफोनिक कार्यों की रचना के लिए विभिन्न तकनीकों और विधियों का प्रदर्शन करती हैं। बहुमत क्लेवियर काम करता हैबाख, उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित, "क्लेवियर-उबंग" ("क्लेवियर अभ्यास") नामक संग्रह में शामिल थे।

* 1722 और 1744 में लिखी गई दो खंडों में "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" एक संग्रह है, जिसके प्रत्येक खंड में 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू शामिल हैं, प्रत्येक सामान्य कुंजी के लिए एक। यह चक्र उपकरण ट्यूनिंग सिस्टम में संक्रमण के संबंध में बहुत महत्वपूर्ण था जिसने किसी भी कुंजी में समान रूप से आसानी से संगीत बजाना संभव बना दिया - मुख्य रूप से आधुनिक समान स्वभाव पैमाने पर, हालांकि यह ज्ञात नहीं है कि बाख ने इसका उपयोग किया था या नहीं।

* सुइट्स के तीन संग्रह: इंग्लिश सुइट्स, फ्रेंच सुइट्स और क्लेवियर के लिए पार्टिटास। प्रत्येक चक्र में मानक योजना के अनुसार निर्मित 6 सुइट्स होते हैं (एलेमांडे, कूरेंटे, सरबांडे, गिगु और अंतिम दो के बीच एक वैकल्पिक भाग)। अंग्रेजी सुइट्स में, अल्लेमांडे एक प्रस्तावना से पहले होता है, और सरबंदे और गिग के बीच बिल्कुल एक आंदोलन होता है; फ़्रेंच सुइट्स में, वैकल्पिक गतिविधियों की संख्या बढ़ जाती है, और कोई प्रस्तावना नहीं होती है। पार्टिटास में, मानक योजना का विस्तार किया गया है: उत्कृष्ट परिचयात्मक भागों के अलावा, अतिरिक्त भी हैं, और न केवल सरबंदे और गिग के बीच।

* गोल्डबर्ग वेरिएशन्स (लगभग 1741) - 30 विविधताओं वाला एक राग। चक्र की संरचना काफी जटिल और असामान्य है। विविधताएं राग की तुलना में विषय के तानवाला स्तर पर अधिक निर्मित होती हैं।

* विभिन्न टुकड़े जैसे "फ़्रेंच स्टाइल ओवरचर", बीडब्ल्यूवी 831, "क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू", बीडब्ल्यूवी 903, या "इटैलियन कॉन्सर्टो", बीडब्ल्यूवी 971।

आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत

बाख ने व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों और समूह दोनों के लिए संगीत लिखा। एकल वाद्ययंत्रों के लिए उनके काम - एकल वायलिन के लिए 6 सोनाटा और पार्टिटास, बीडब्ल्यूवी 1001-1006, सेलो के लिए 6 सुइट्स, बीडब्ल्यूवी 1007-1012, और एकल बांसुरी के लिए एक पार्टिटा, बीडब्ल्यूवी 1013 - कई लोगों द्वारा संगीतकार के सबसे गहन कार्यों में से एक माने जाते हैं। काम करता है. इसके अलावा, बाख ने ल्यूट सोलो के लिए कई रचनाएँ कीं। उन्होंने एकल बांसुरी और वायोला दा गाम्बा के लिए तिकड़ी सोनाटा, सोनाटा भी लिखा, जिसमें केवल एक सामान्य बास था, साथ ही बड़ी संख्या में कैनन और राइसकर्स भी थे, ज्यादातर प्रदर्शन के लिए उपकरणों को निर्दिष्ट किए बिना। ऐसे कार्यों के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण "आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" और "म्यूजिकल ऑफरिंग" चक्र हैं।

ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस हैं। उनका यह नाम इसलिए रखा गया क्योंकि बाख ने उन्हें 1721 में ब्रैंडेनबर्ग-श्वेड्ट के मारग्रेव क्रिश्चियन लुडविग के पास भेजकर उनके दरबार में नौकरी पाने की सोच रहे थे; यह प्रयास असफल रहा. कंसर्टो ग्रोसो शैली में छह संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे। ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख द्वारा अन्य जीवित कार्यों में दो वायलिन कॉन्सर्टो, डी माइनर में 2 वायलिनों के लिए एक कॉन्सर्टो, बीडब्ल्यूवी 1043, और एक, दो, तीन और यहां तक ​​कि चार हार्पसीकोर्ड्स के लिए कॉन्सर्टो शामिल हैं। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि ये हार्पसीकोर्ड कॉन्सर्ट जोहान सेबेस्टियन के पुराने कार्यों के प्रतिलेखन थे, जो अब खो गए हैं। संगीत कार्यक्रमों के अलावा, बाख ने 4 आर्केस्ट्रा सुइट्स की रचना की।

स्वर संबंधी कार्य

* कैंटटास। अपने जीवन की लंबी अवधि के लिए हर रविवार को सेंट चर्च में बाख। थॉमस ने कैंटाटा के प्रदर्शन का नेतृत्व किया, जिसका विषय लूथरन चर्च कैलेंडर के अनुसार चुना गया था। हालाँकि बाख ने अन्य संगीतकारों द्वारा भी कैंटटा का प्रदर्शन किया, लीपज़िग में उन्होंने कैंटटा के कम से कम तीन पूर्ण वार्षिक चक्रों की रचना की, वर्ष के प्रत्येक रविवार और प्रत्येक चर्च की छुट्टी के लिए। इसके अलावा, उन्होंने वेइमर और मुहलहौसेन में कई कैंटटा की रचना की। कुल मिलाकर, बाख ने 300 से अधिक आध्यात्मिक छावनी लिखीं, जिनमें से केवल 195 ही आज तक बची हैं। बाख के कैनटाटा रूप और उपकरण में बहुत भिन्न हैं। उनमें से कुछ एक आवाज के लिए लिखे गए हैं, कुछ एक गायक मंडल के लिए; कुछ को प्रदर्शन के लिए बड़े ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता होती है, और कुछ को केवल कुछ उपकरणों की आवश्यकता होती है। हालाँकि, सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला मॉडल इस प्रकार है: कैंटाटा एक गंभीर कोरल परिचय के साथ खुलता है, फिर एकल कलाकारों या युगल के लिए वैकल्पिक सस्वर पाठ और अरिया, और एक कोरल के साथ समाप्त होता है। पाठ के रूप में, बाइबल से वही शब्द आमतौर पर लिए जाते हैं जो लूथरन सिद्धांतों के अनुसार इस सप्ताह पढ़े जाते हैं। अंतिम कोरल अक्सर मध्य आंदोलनों में से एक में कोरल प्रस्तावना से पहले होता है, और कभी-कभी इसे इसमें भी शामिल किया जाता है परिचयात्मक भागकैंटस फर्मस के रूप में। बाख के आध्यात्मिक छावनियों में सबसे प्रसिद्ध हैं "क्राइस्ट लैग इन टोडेसबैंडन" (नंबर 4), "एइन" फेस्ट बर्ग" (नंबर 80), "वाचेट औफ, रफ्ट अन्स डाई स्टिम्मे" (नंबर 140) और "हर्ज़ अंड मुंड अंड टैट अंड लेबेन "(संख्या 147)। इसके अलावा, बाख ने कई धर्मनिरपेक्ष कैंटटा की भी रचना की, जो आमतौर पर कुछ घटनाओं के लिए समर्पित होते हैं, जैसे कि शादी। बाख के सबसे प्रसिद्ध धर्मनिरपेक्ष कैंटटा में दो वेडिंग कैंटटा और एक कॉमिक कॉफी कैंटटा हैं।

* जुनून, या जुनून। जॉन के अनुसार जुनून (1724) और मैथ्यू के अनुसार जुनून (सी. 1727) - मसीह की पीड़ा के सुसमाचार विषय पर गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, जिसका उद्देश्य वेस्पर्स में प्रदर्शन करना है गुड फ्राइडेसेंट के चर्चों में थॉमस और सेंट. निकोलस. पैशन बाख के सबसे महत्वाकांक्षी गायन कार्यों में से एक है। यह ज्ञात है कि बाख ने 4 या 5 जुनून लिखे, लेकिन केवल ये दो ही आज तक पूरी तरह से बचे हैं।

* वक्तृत्व और भव्यता। सबसे प्रसिद्ध क्रिसमस ऑरेटोरियो (1734) है - धार्मिक वर्ष की क्रिसमस अवधि के दौरान किया जाने वाला 6 कैनटाटा का एक चक्र। ईस्टर ऑरेटोरियो (1734-1736) और मैग्निफिटैट काफी व्यापक और विस्तृत कैंटटा हैं और क्रिसमस ऑरेटोरियो या पैशन की तुलना में छोटे दायरे के हैं। मैग्निफ़िकैट दो संस्करणों में मौजूद है: मूल (ई-फ़्लैट मेजर, 1723) और बाद का और प्रसिद्ध (डी मेजर, 1730)।

* जनता. बाख का सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण मास बी माइनर में मास है (1749 में पूरा हुआ), जो है पूरा चक्रसाधारण। इस समूह में, संगीतकार के कई अन्य कार्यों की तरह, संशोधित प्रारंभिक रचनाएँ शामिल थीं। बाख के जीवनकाल के दौरान कभी भी सामूहिक प्रदर्शन नहीं किया गया - पहली बार ऐसा केवल 19वीं शताब्दी में हुआ था। इसके अलावा, ध्वनि की अवधि (लगभग 2 घंटे) के कारण इस संगीत का प्रस्तुतिकरण अपेक्षित ढंग से नहीं किया गया। बी माइनर में मास के अलावा, बाख द्वारा 4 छोटे दो-आंदोलन वाले द्रव्यमान हमारे पास आए हैं, साथ ही सैंक्टस और क्यारी जैसे अलग-अलग आंदोलन भी हमारे पास आए हैं।

आराम स्वर संबंधी कार्यबाख में कई मोटेट्स, लगभग 180 कोरल, गाने और एरिया शामिल हैं।

कार्यान्वयन

आज, बाख के संगीत के कलाकार दो खेमों में विभाजित हैं: वे जो प्रामाणिक प्रदर्शन पसंद करते हैं, यानी बाख युग के उपकरणों और विधियों का उपयोग करते हैं, और वे जो बाख का प्रदर्शन करते हैं आधुनिक उपकरण. बाख के समय में, इतने बड़े गायक मंडल और आर्केस्ट्रा नहीं थे, उदाहरण के लिए, ब्राह्म के समय में, और यहां तक ​​कि उनके सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों, जैसे मास इन बी माइनर और पैशन में भी बड़े समूह शामिल नहीं थे। इसके अलावा, बाख के कुछ चैम्बर कार्यों में, इंस्ट्रूमेंटेशन का बिल्कुल भी संकेत नहीं दिया गया है, इसलिए समान कार्यों के प्रदर्शन के बहुत अलग संस्करण आज ज्ञात हैं। अंग कार्यों में, बाख ने लगभग कभी भी मैनुअल के पंजीकरण और परिवर्तन का संकेत नहीं दिया। तार वाले कीबोर्ड उपकरणों में से, बाख ने क्लैविकॉर्ड को प्राथमिकता दी। उन्होंने ज़िल्बरमैन से मुलाकात की और आधुनिक पियानो के निर्माण में योगदान देने वाले अपने नए उपकरण की संरचना पर उनके साथ चर्चा की। कुछ वाद्ययंत्रों के लिए बाख के संगीत को अक्सर दूसरों के लिए पुनर्व्यवस्थित किया जाता था, उदाहरण के लिए, बुसोनी ने डी माइनर में ऑर्गन टोकाटा और फ्यूग्यू और पियानो के लिए कुछ अन्य कार्यों की व्यवस्था की।

उनके कार्यों के कई "हल्के" और आधुनिक संस्करणों ने 20 वीं शताब्दी में बाख के संगीत को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। इनमें स्विंगल सिंगर्स और वेंडी कार्लोस की 1968 की "स्विच्ड-ऑन बाख" की रिकॉर्डिंग द्वारा प्रस्तुत आज की प्रसिद्ध धुनें शामिल हैं, जिसमें एक नए आविष्कृत सिंथेसाइज़र का उपयोग किया गया था। बाख के संगीत को जैक्स लूसियर जैसे जैज़ संगीतकारों द्वारा भी संसाधित किया गया था। रूसी समकालीन कलाकारों के बीच, फ्योडोर चिस्त्यकोव ने अपने में महान संगीतकार को श्रद्धांजलि देने की कोशिश की एकल एलबम 1997 "जब बाख जाग गया।"

बाख के संगीत का भाग्य

उनके जीवन के अंतिम वर्षों में और बाख की मृत्यु के बाद, एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि कम होने लगी: उनकी शैली को बढ़ते क्लासिकवाद की तुलना में पुराने जमाने का माना जाता था। उन्हें एक कलाकार, शिक्षक और बाक्स जूनियर के पिता के रूप में अधिक जाना और याद किया जाता था, मुख्य रूप से कार्ल फिलिप इमैनुएल, जिनका संगीत अधिक प्रसिद्ध था। हालाँकि, मोजार्ट, बीथोवेन और चोपिन जैसे कई प्रमुख संगीतकार जोहान सेबेस्टियन के काम को जानते थे और पसंद करते थे। उदाहरण के लिए, सेंट का दौरा करते समय। थॉमस मोजार्ट ने मोटेट्स (बीडब्ल्यूवी 225) में से एक को सुना और कहा: "यहां सीखने के लिए बहुत कुछ है!" - जिसके बाद उन्होंने नोट्स मांगकर काफी देर तक उत्साहपूर्वक उनका अध्ययन किया। बीथोवेन ने बाख के संगीत की बहुत सराहना की। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर से प्रस्तावना और फ्यूग्यूज़ बजाया, और बाद में बाख को "सद्भाव का सच्चा पिता" कहा और कहा कि "धारा नहीं, बल्कि समुद्र उसका नाम है" (जर्मन में बाख शब्द का अर्थ है " धारा")। चोपिन ने संगीत समारोहों से पहले खुद को एक कमरे में बंद कर लिया और बाख का संगीत बजाया। जोहान सेबेस्टियन के कार्यों ने कई संगीतकारों को प्रभावित किया है। बाख के कार्यों के कुछ विषय, जैसे डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू का विषय, 20वीं सदी के संगीत में बार-बार उपयोग किए गए थे।

जोहान निकोलाई फोर्केल, जो बाख को व्यक्तिगत रूप से जानते थे, द्वारा 1802 में लिखी गई एक जीवनी ने उनके संगीत में आम जनता की रुचि को प्रेरित किया। अधिक से अधिक लोग उनके संगीत की खोज कर रहे थे। उदाहरण के लिए, गोएथे, जो अपने जीवन में काफी देर से उनके कार्यों से परिचित हुए (1814 और 1815 में, उनके कुछ क्लैवियर और कोरल कार्य बैड बर्का शहर में प्रदर्शित किए गए थे), 1827 के एक पत्र में उन्होंने बाख की अनुभूति की तुलना की "स्वयं के साथ संवाद में शाश्वत सामंजस्य" वाला संगीत। लेकिन बाख के संगीत का वास्तविक पुनरुद्धार 1829 में बर्लिन में फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा आयोजित सेंट मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ। हेगेल, जिन्होंने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, ने बाद में बाख को "एक महान, सच्चा प्रोटेस्टेंट, एक मजबूत और, बोलने के लिए, विद्वान प्रतिभा कहा, जिसे हमने हाल ही में पूरी तरह से सराहना करना सीखा है।" बाद के वर्षों में, मेंडेलसोहन के काम ने बाख के संगीत को लोकप्रिय बनाना जारी रखा और संगीतकार की प्रसिद्धि बढ़ती गई। 1850 में बाख सोसायटी की स्थापना हुई, जिसका उद्देश्य बाख के कार्यों का संग्रह, अध्ययन और प्रसार करना था। अगली आधी सदी में इस समाज ने कार्य किया महत्वपूर्ण कार्यसंगीतकार के कार्यों का एक संग्रह संकलित और प्रकाशित करना।

20वीं शताब्दी में, उनकी रचनाओं के संगीत और शैक्षणिक मूल्य के बारे में जागरूकता जारी रही। बाख के संगीत में रुचि ने कलाकारों के बीच एक नया आंदोलन पैदा किया: प्रामाणिक प्रदर्शन का विचार व्यापक हो गया। उदाहरण के लिए, ऐसे कलाकार बाख युग के संगीत को सटीक रूप से फिर से बनाना चाहते हैं, इसलिए आधुनिक पियानो और 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रथागत छोटे गायकों के बजाय हार्पसीकोर्ड का उपयोग करते हैं।

कुछ संगीतकारों ने अपने कार्यों के विषयों में BACH मोटिफ (लैटिन नोटेशन में बी-फ्लैट - ला - डू - सी) को शामिल करके बाख के प्रति अपनी श्रद्धा व्यक्त की। उदाहरण के लिए, लिस्केट ने BACH पर एक प्रस्तावना और फ्यूग्यू लिखा, और शुमान ने एक ही विषय पर 6 फ्यूग्यू लिखे। बाख ने स्वयं उसी विषय का उपयोग किया था, उदाहरण के लिए, आर्ट ऑफ फ्यूग्यू के XIV काउंटरपॉइंट में। कई संगीतकारों ने उनके कार्यों से प्रेरणा ली या उनसे विषयों का उपयोग किया। उदाहरण हैं डायबेली की थीम पर बीथोवेन की विविधताएं, जो गोल्डबर्ग विविधताओं से प्रेरित हैं, शोस्ताकोविच की 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्स वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर से प्रेरित हैं, और डी मेजर में ब्राह्म्स की सेलो सोनाटा, इस्कुस्तवो फ्यूग्यू के संगीत उद्धरणों के साथ। बाख का संगीत वोयाजर की गोल्डन डिस्क पर रिकॉर्ड की गई मानव जाति की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से एक है।

जर्मनी में बाख स्मारक

* लीपज़िग में स्मारक, 23 अप्रैल, 1843 को मेंडेलसोहन की पहल पर और एडुआर्ड बेंडेमैन, अर्न्स्ट रिएत्शेल और जूलियस हबनर के चित्र के अनुसार हरमन नौर द्वारा बनाया गया था।

* कांसे की मूर्तिएडॉल्फ वॉन डोनडॉर्फ द्वारा डिजाइन किए गए आइसेनच में फ्रौएनप्लान पर, 28 सितंबर, 1884 को वितरित किया गया। सबसे पहले वह सेंट चर्च के पास मार्केट स्क्वायर पर खड़ी थी। जॉर्ज, 4 अप्रैल, 1938 को एक छोटे आसन के साथ फ्राउएनप्लान में ले जाया गया।

* सेंट के दक्षिण की ओर कार्ल सेफ़नर की कांस्य प्रतिमा। लीपज़िग में थॉमस - 17 मई, 1908।

* 1916 में रेगेन्सबर्ग के पास वालहैला स्मारक में फ्रिट्ज़ बेहन द्वारा प्रतिमा।

* सेंट चर्च के प्रवेश द्वार पर पॉल बिर की मूर्ति। आइसेनच में जॉर्ज, 6 अप्रैल, 1939 को स्थापित किया गया।

* वीमर में ब्रूनो एइरमैन का स्मारक, पहली बार 1950 में स्थापित किया गया था, फिर दो साल के लिए हटा दिया गया और 1995 में डेमोक्रेसी स्क्वायर पर फिर से खोला गया।

* कोथेन में रॉबर्ट प्रॉफ़ द्वारा राहत, 1952।

* सेंट के सामने जोहान सेबेस्टियन बाख स्क्वायर पर एड गैरिसन द्वारा लकड़ी का स्टेल। मुहलहाउज़ेन में व्लासिया - 17 अगस्त 2001।

* एन्सबैक में स्मारक, जुर्गन गोर्ट्ज़ द्वारा डिज़ाइन किया गया, जुलाई 2003 में बनाया गया।

टिप्पणियाँ

1. I.-S के जीवन और कार्य के दस्तावेज़। बाख - बाख परिवार की वंशावली

2. आई. एन. फोर्केल। आई.एस. के जीवन, कला और कार्यों पर। बाख, अध्याय II

3. बाख की पांडुलिपियाँ जर्मनी में पाई गईं, जो बोहम के साथ उनके अध्ययन की पुष्टि करती हैं - आरआईए नोवोस्ती, 08/31/2006

4. I.-S के जीवन और कार्य के दस्तावेज़। बाख - बाख पूछताछ प्रोटोकॉल

5. ए. श्वित्ज़र। जोहान सेबेस्टियन बाख - अध्याय 7

6. आई. एन. फोर्केल। आई.एस. के जीवन, कला और कार्यों पर। बाख, अध्याय II

7. एम. एस. ड्रस्किन। जोहान सेबेस्टियन बाख - पृष्ठ 27

9. आई.एस. के जीवन और कार्य के दस्तावेज़। बाख - चर्च पुस्तक, डोर्नहेम में प्रविष्टि

10. आई.-एस. के जीवन और कार्य के दस्तावेज़। बाख - अंग पुनर्निर्माण परियोजना

12. आई. एन. फोर्केल। आई.एस. के जीवन, कला और कार्यों पर। बाख, अध्याय II

14. एम. एस. ड्रस्किन। जोहान सेबेस्टियन बाख - पृष्ठ 51

15. आई.-एस. के जीवन और कार्य के दस्तावेज़। बाख - चर्च पुस्तक, कोथेन में प्रविष्टि

16. आई.-एस. के जीवन और कार्य के दस्तावेज़। बाख - मजिस्ट्रेट की बैठक के कार्यवृत्त और लीपज़िग जाने से संबंधित अन्य दस्तावेज़

17. आई.-एस. के जीवन और कार्य के दस्तावेज़। बाख - जे.-एस को पत्र। बाख से एर्डमैन

18. ए. श्वित्ज़र। जोहान सेबेस्टियन बाख - अध्याय 8

19. आई.-एस. के जीवन और कार्य के दस्तावेज़। बाख - कोलेजियम म्यूज़िकम संगीत समारोहों के बारे में एल. मिट्ज़लर की रिपोर्ट

20. आई.एस. के जीवन और कार्य के दस्तावेज़। बाख - बाख के संचालन के बारे में क्वेलमल्ज़

21. आई.-एस. के जीवन और कार्य के दस्तावेज़। बाख - बाख की विरासत की सूची

22. ए. श्वित्ज़र। जोहान सेबेस्टियन बाख - अध्याय 9

23. एम. एस. ड्रस्किन। जोहान सेबेस्टियन बाख - पृष्ठ 8

24. ए. श्वित्ज़र। है। बाख - अध्याय 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (जर्मन)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spring.htm (अंग्रेजी)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

सभी समय। एक छोटी प्रतिभा का जन्म 31 मार्च, 1685 को ईसेनच शहर में हुआ था, जो थुरिंगिया में स्थित था।

जोहान का परिवार संगीतमय था, और उनमें से प्रत्येक कम से कम एक वाद्ययंत्र बजा सकता था। संगीत का उपहार और प्रतिभा पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती रही है।

भविष्य की प्रतिभा अक्सर जंगल में भाग जाती थी और एक पुराना गिटार बजाती थी जो उसे अटारी में मिला था, और यह वाद्ययंत्र परिवार के मुखिया वोइट बाख का था।

वे कहते हैं कि वह लगभग कभी भी उससे अलग नहीं हुआ, यहां तक ​​​​कि जब वह चक्की पर आटा पीस रहा था, तब भी वह शाम तक अपने गिटार के साथ गाने बजाने और गाने में कामयाब रहा।

दुर्भाग्य से, जोहान एक अनाथ रह गया (10 वर्ष की आयु में), उसके माता-पिता की मृत्यु जल्दी हो गई। बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ़ अपने छोटे भाई को अपने पास ले गए और उसे संगीत की पहली शिक्षा दी।

एक बच्चे के रूप में, लड़के ने कई वाद्ययंत्र बजाना सीखा - सेलो, वायलिन और वायोला, क्लैविकॉर्ड और ऑर्गन, झांझ। वह आसानी से नोट्स पढ़ते थे और फिर वाद्य यंत्रों पर संगीत बजाते थे। बचपन से लेकर बुढ़ापे तक जोहान सेबेस्टियन का पसंदीदा वाद्ययंत्र ऑर्गन था। पूर्ण श्रवण क्षमता, संवेदनशील और संवेदनशील होने के कारण, वह उन झूठी आवाज़ों को बर्दाश्त नहीं कर सका जिससे उसे पीड़ा और पीड़ा हुई।

लड़के ने स्कूल गायन मंडली में साफ़ आवाज़ में गाना गाया। जब बाख 15 वर्ष के थे, तब वे लूनबर्ग गए, जहाँ उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी स्वर विद्यालय, तीन साल के भीतर. उसके बाद, जोहान वेइमर में एक अदालत वायलिन वादक थे, जहां वह लंबे समय तक नहीं रहे, क्योंकि। उसे यह बिल्कुल पसंद नहीं आया। इन वर्षों के आसपास, उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ लिखीं।

अर्नस्टेड में जाने के बाद, संगीतकार ने चर्च में कैंटर और ऑर्गेनिस्ट का पद संभाला। वह बच्चों को गाना और वाद्ययंत्र बजाना भी सिखाते हैं।जल्द ही, प्रिंस अनहाल्ट ने अपने ऑर्केस्ट्रा में बैंडमास्टर बनने की पेशकश की। नई स्थिति और खाली समय बाख को प्रेरित करता है, वह पियानो के लिए कैंटटा, वायलिन और सेलो के लिए टुकड़े, सूट और सोनाटा, ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, और निश्चित रूप से, ऑर्गन के लिए प्रस्तावना और कोरल लिखते हैं।

जीनियस अभी तीस साल का भी नहीं था, और वह पहले ही 500 से अधिक रचनाएँ लिख चुका था, लेकिन क्या! लगभग सभी उत्कृष्ट कृतियों में, पारखी जर्मन लोक गीतों और नृत्यों की लय और धुनों को पकड़ते हैं जो उन्होंने बचपन में सुने थे और अच्छी तरह से याद थे। बाख की रोशनी और गर्माहट, जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगी। उस समय के समकालीनों ने महान संगीतकार के कार्यों की तुलना में उनके वाद्ययंत्रों के उत्कृष्ट वादन की अधिक प्रशंसा की।

जोहान सेबेस्टियन बाख फोटो

संगीत हर किसी के लिए स्पष्ट नहीं था, हर किसी को इस व्यक्ति की महान प्रतिभा का एहसास नहीं था। कुछ लोगों ने स्वीकार किया कि उन्हें तूफान जैसे संगीत की तुलना में गीतात्मक शांत धुन अधिक पसंद है, हालांकि गर्जन वाले संगीत ने श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया। लेखक ने अपनी रचनाओं में आशाओं, सपनों, सत्य और मनुष्य में विश्वास, अच्छाई और सुंदरता को साझा किया। तेज़ आवाज़ें आश्वस्त करने वाली और सरलता से इसके बारे में "बताती" हैं।

सौ साल बाद ही उनके काम को काफी सराहना मिली. बाइबिल विषयों पर बहुत सारा संगीत लिखा गया है। जोहान 1723 के वसंत में लीपज़िग पहुंचे। सेंट थॉमस चर्च में वह ऑर्गेनिस्ट और कैंटर हैं। फिर, वह बच्चों को पढ़ाने में बहुत समय बिताता है, दिन में 2-3 बार उसे बड़े चर्चों में ऑर्गन बजाना पड़ता है। लेकिन आख़िरकार, वह अपनी रचनाओं के लिए समय निकालता है, मजे से लोगों के लिए ऑर्गन बजाता है।

जोहान बाख जल्दी ही अंधे होने लगे और एक असफल ऑपरेशन के बाद उनकी दृष्टि चली गई। अपने पूरे जीवन में, जोहान सेबेस्टियन बाख प्रांतों को प्राथमिकता देते हुए जर्मनी में रहे। संगीतकार की दो बार शादी हुई थी, उनके बेटों (फ्रीडेमैन, जोहान क्रिश्चियन, कार्ल फिलिप इमानुएल) ने अपने पिता का काम जारी रखा और प्रसिद्ध संगीतकार बन गए। सप्ताह में एक या दो बार परिवार घरेलू संगीत कार्यक्रम आयोजित करता था।

जोहान के पास कई संगीत वाद्ययंत्र थे, उसने पैसे जमा करके सब कुछ खरीद लिया, कभी पैसे उधार नहीं लिए। पांच हार्पसीकोर्ड, तीन वायलिन, तीन वायला और दो सेलो, ल्यूट, वायोला बास और वायोला पोम्पोसा, एक स्पिनेट। यह सारी विरासत मृत्यु के बाद बच्चों के लिए छोड़ दी गई, जिनकी मृत्यु 28 जुलाई, 1750 को हुई।

19वीं शताब्दी से लेकर आज तक, जोहान सेबेस्टियन बाख के कार्यों में रुचि कम नहीं हुई है। एक नायाब प्रतिभा की रचनात्मकता अपने पैमाने में अद्भुत है। पूरी दुनिया में जाना जाता है. उनका नाम न केवल पेशेवरों और संगीत प्रेमियों द्वारा जाना जाता है, बल्कि उन श्रोताओं द्वारा भी जाना जाता है जो "गंभीर" कला में अधिक रुचि नहीं दिखाते हैं। एक ओर, बाख का कार्य एक प्रकार का परिणाम है। संगीतकार ने अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा किया। वह पुनर्जागरण की कोरल पॉलीफोनी, जर्मन अंग संगीत और इतालवी वायलिन शैली की विशिष्टताओं को अच्छी तरह से जानते थे। वह सावधानीपूर्वक नई सामग्री से परिचित हुए, संचित अनुभव को विकसित और सामान्यीकृत किया। दूसरी ओर, बाख एक नायाब प्रर्वतक थे जो विश्व संगीत संस्कृति के विकास के लिए नई संभावनाएं खोलने में कामयाब रहे। जोहान बाख के काम का उनके अनुयायियों पर गहरा प्रभाव पड़ा: ब्राह्म्स, बीथोवेन, वैगनर, ग्लिंका, तानेयेव, होनेगर, शोस्ताकोविच और कई अन्य महान संगीतकार।

बाख की रचनात्मक विरासत

उन्होंने 1000 से अधिक रचनाएँ बनाईं। जिन शैलियों को उन्होंने संबोधित किया वे सबसे विविध थीं। इसके अलावा, ऐसे कार्य भी हैं जिनका पैमाना उस समय के लिए असाधारण था। बाख के काम को चार मुख्य शैली समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• अंग संगीत.
• स्वर-वाद्य।
• विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत (वायलिन, बांसुरी, क्लैवियर और अन्य)।
• वाद्य समूहों के लिए संगीत.

उपरोक्त समूहों में से प्रत्येक का कार्य एक निश्चित अवधि से संबंधित है। सबसे उत्कृष्ट अंग रचनाएँ वाइमर में रची गईं। केटेन काल में बड़ी संख्या में क्लैवियर और आर्केस्ट्रा कार्यों का उद्भव हुआ। लीपज़िग में अधिकांश स्वर-वाद्य गीत लिखे गए।

जोहान सेबेस्टियन बाच। जीवनी और रचनात्मकता

भावी संगीतकार का जन्म 1685 में छोटे से शहर ईसेनच में एक संगीत परिवार में हुआ था। पूरे परिवार के लिए यह एक पारंपरिक पेशा था। जोहान के पहले संगीत शिक्षक उनके पिता थे। लड़के की आवाज़ बहुत अच्छी थी और वह गायक मंडली में गाता था। 9 साल की उम्र में वह अनाथ हो गए। उनके माता-पिता की मृत्यु के बाद उनका पालन-पोषण जोहान क्रिस्टोफ़ (बड़े भाई) ने किया। 15 साल की उम्र में, लड़के ने ओहरड्रूफ़ लिसेयुम से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और लूनबर्ग चले गए, जहाँ उन्होंने "चुने हुए" के गायक मंडल में गाना शुरू किया। 17 साल की उम्र तक, उन्होंने विभिन्न हार्पसीकोर्ड, ऑर्गन और वायलिन बजाना सीख लिया। 1703 से वह अलग-अलग शहरों में रहते हैं: अर्नस्टेड, वीमर, मुहलहौसेन। इस अवधि के दौरान बाख का जीवन और कार्य कुछ कठिनाइयों से भरा था। वह लगातार अपना निवास स्थान बदलता रहता है, जो कुछ नियोक्ताओं पर निर्भर महसूस करने की अनिच्छा से जुड़ा है। उन्होंने एक संगीतकार (ऑर्गेनिस्ट या वायलिन वादक के रूप में) के रूप में कार्य किया। काम करने की स्थितियाँ भी लगातार उनके अनुकूल नहीं रहीं। इस समय, क्लैवियर और ऑर्गन के लिए उनकी पहली रचनाएँ सामने आईं, साथ ही आध्यात्मिक कैंटटा भी।

वाइमर काल

1708 से, बाख ने ड्यूक ऑफ वाइमर के कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करना शुरू किया। साथ ही वह चैम्बर संगीतकार के रूप में चैपल में काम करता है। इस अवधि के दौरान बाख का जीवन और कार्य बहुत फलदायी हैं। ये पहले संगीतकार की परिपक्वता के वर्ष हैं। सर्वोत्तम अंग कृतियाँ सामने आईं। यह:

• प्रस्तावना और फ्यूग्यू सी-मोल, ए-मोल।
• टोकाटा सी-ड्यूर।
• पासाकाग्लिया सी-मोल।
• डी-मोल में टोकाटा और फ्यूग्यू।
• "ऑर्गन बुक"।

साथ ही, जोहान सेबेस्टियन कैंटाटा शैली में रचनाओं पर काम कर रहे हैं, इतालवी वायलिन कॉन्सर्टो के क्लैवियर की व्यवस्था पर। पहली बार उन्होंने सोलो वायलिन सूट और सोनाटा की शैली की ओर रुख किया।

केटेन काल

1717 से संगीतकार कोथेन में बस गये। यहां वह वरिष्ठ नेतृत्व पद पर हैं। चेम्बर संगीत. वास्तव में, वह दरबार के समस्त संगीतमय जीवन का प्रबंधक है। लेकिन वह बहुत छोटे शहर से संतुष्ट नहीं हैं। बाख अपने बच्चों को विश्वविद्यालय जाने और अच्छी शिक्षा प्राप्त करने का अवसर देने के लिए एक बड़े और अधिक आशाजनक शहर में जाने का इच्छुक है। केटेन में कोई गुणवत्तापूर्ण अंग नहीं था, और कोई गायन मंडली भी नहीं थी। इसलिए, बाख की क्लैवियर रचनात्मकता यहां विकसित होती है। संगीतकार सामूहिक संगीत पर भी बहुत ध्यान देता है। कोथेन में लिखी गई रचनाएँ:

• 1 खंड "एचटीके"।
• अंग्रेजी सुइट्स.
• एकल वायलिन के लिए सोनाटा.
• "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस" (छह टुकड़े)।

लीपज़िग काल और जीवन के अंतिम वर्ष

1723 से, उस्ताद लीपज़िग में रह रहे हैं, जहां वह थॉमासचुल में सेंट थॉमस चर्च के स्कूल में गाना बजानेवालों का निर्देशन करते हैं (कैंटर का पद संभालते हैं)। वह संगीत प्रेमियों के सार्वजनिक समूह में सक्रिय भाग लेता है। शहर के "कॉलेज" ने लगातार धर्मनिरपेक्ष संगीत के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। उस समय की कौन सी उत्कृष्ट कृतियों ने बाख के काम की भरपाई की? संक्षेप में, यह लीपज़िग काल के मुख्य कार्यों को इंगित करने योग्य है, जिन्हें उचित रूप से सर्वश्रेष्ठ माना जा सकता है। यह:

• "जॉन के अनुसार जुनून"।
• एच-मोल में द्रव्यमान।
• "मैथ्यू के अनुसार जुनून"।
• लगभग 300 कैनटाटा।
• "क्रिसमस ओरटोरियो"।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, संगीतकार ने संगीत रचनाओं पर ध्यान केंद्रित किया। लिखते हैं:

• खंड 2 "एचटीके"।
• इतालवी संगीत कार्यक्रम.
• पार्टिटास.
• "द आर्ट ऑफ़ द फ्यूग्यू"।
• विभिन्न विविधताओं के साथ एरिया।
• अंग मास.
• "संगीतमय पेशकश"।

एक असफल ऑपरेशन के बाद, बाख अंधे हो गए, लेकिन उन्होंने अपनी मृत्यु तक संगीत रचना बंद नहीं की।

शैली विशेषता

बाख की रचनात्मक शैली विभिन्न के आधार पर बनी थी संगीत विद्यालयऔर शैलियाँ। जोहान सेबेस्टियन ने व्यवस्थित रूप से अपने कार्यों में बेहतरीन सामंजस्य बिठाया। इटालियंस की संगीत भाषा को समझने के लिए उन्होंने उनकी रचनाओं को दोबारा लिखा। उनकी रचनाएँ फ्रांसीसी और इतालवी संगीत के पाठ, लय और रूपों, उत्तरी जर्मन कंट्रापंटल शैली के साथ-साथ लूथरन लिटुरजी से संतृप्त थीं। विभिन्न शैलियों और शैलियों का संश्लेषण मानवीय अनुभवों की गहरी मार्मिकता के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा गया था। उनका संगीत संबंधी विचार अपनी विशेष विशिष्टता, बहुमुखी प्रतिभा और एक निश्चित लौकिक प्रकृति के लिए विशिष्ट था। बाख का काम उस शैली से संबंधित है जिसने खुद को संगीत की कला में मजबूती से स्थापित किया है। यह उच्च बारोक युग की उत्कृष्टता है। बाख के लिए संगीतमय तरीकाविशेषता एक असाधारण मधुर संरचना का आधिपत्य है, जहां संगीत में मुख्य विचार हावी होता है। काउंटरपॉइंट की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए धन्यवाद, कई धुनें एक साथ एक साथ बातचीत कर सकती हैं। पॉलीफोनी के सच्चे स्वामी थे। उनमें कामचलाऊ व्यवस्था और शानदार सद्गुण की प्रवृत्ति थी।

मुख्य शैलियाँ

बाख के काम में विभिन्न पारंपरिक शैलियाँ शामिल हैं। यह:

• कैंटटास और ऑरेटोरियोस।
• जुनून और जनसमूह.
• प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यूज़।
• सामूहिक व्यवस्था.
• नृत्य सूट और संगीत कार्यक्रम।

बेशक, उन्होंने सूचीबद्ध शैलियों को अपने पूर्ववर्तियों से उधार लिया था। हालाँकि, उन्होंने उन्हें व्यापक दायरा दिया। उस्ताद ने कुशलतापूर्वक उन्हें नए संगीत और अभिव्यंजक साधनों से अद्यतन किया, उन्हें अन्य शैलियों की विशेषताओं से समृद्ध किया। सबसे ज्वलंत उदाहरण"डी माइनर में रंगीन कल्पना" है। यह काम क्लैवियर के लिए बनाया गया था, लेकिन इसमें नाटकीय मूल और बड़े अंग सुधारों के अभिव्यंजक गुणों का एक नाटकीय पाठ शामिल है। यह देखना आसान है कि बाख के काम ने ओपेरा को "बायपास" कर दिया, जो, वैसे, अपने समय की अग्रणी शैलियों में से एक था। हालाँकि, यह ध्यान देने योग्य है कि संगीतकार के कई धर्मनिरपेक्ष कैनटाटा को एक हास्य अंतराल से अलग करना मुश्किल है (उस समय इटली में उनका ओपेरा बफ़ा के रूप में पुनर्जन्म हुआ था)। बाख के कुछ कैनटाट्स, जो मजाकिया शैली के दृश्यों की भावना से बनाए गए थे, ने जर्मन सिंगस्पिल का अनुमान लगाया था।

जोहान सेबेस्टियन बाख की वैचारिक सामग्री और छवियों की सीमा

संगीतकार का काम अपनी आलंकारिक सामग्री में समृद्ध है। किसी सच्चे गुरु की कलम से अत्यंत सरल और अत्यंत राजसी दोनों प्रकार की रचनाएँ निकलती हैं। बाख की कला में सहज हास्य और गहरा दुःख, और दोनों शामिल हैं दार्शनिक चिंतनऔर गहन नाटक. प्रतिभाशाली जोहान सेबेस्टियन ने अपने संगीत में अपने युग के धार्मिक और दार्शनिक समस्याओं जैसे महत्वपूर्ण पहलुओं को प्रदर्शित किया। ध्वनियों की अद्भुत दुनिया की मदद से वह मानव जीवन के शाश्वत और अत्यंत महत्वपूर्ण मुद्दों पर विचार करते हैं:

• मनुष्य के नैतिक कर्तव्य पर.
• इस दुनिया में उनकी भूमिका और उद्देश्य के बारे में।
• जीवन और मृत्यु के बारे में.

ये प्रतिबिंब सीधे धार्मिक विषयों से संबंधित हैं। और ये कोई आश्चर्य की बात नहीं है. संगीतकार ने लगभग अपना सारा जीवन चर्च में सेवा की, इसलिए उन्होंने अधिकांश संगीत उसके लिए लिखा। साथ ही, वह एक आस्तिक था, वह पवित्र शास्त्रों को जानता था। उनकी संदर्भ पुस्तक बाइबिल थी, जो दो भाषाओं (लैटिन और जर्मन) में लिखी गई थी। उन्होंने उपवासों का पालन किया, कबूल किया, चर्च की छुट्टियों का पालन किया। अपनी मृत्यु से कुछ दिन पहले, उन्होंने साम्य लिया। संगीतकार का मुख्य पात्र ईसा मसीह है। के कारण से उत्तम छविबाख ने अवतार देखा सर्वोत्तम गुणमनुष्य में निहित: विचारों की पवित्रता, धैर्य, चुने हुए मार्ग के प्रति निष्ठा। मानव जाति के उद्धार के लिए ईसा मसीह का बलिदान बाख के लिए सबसे अंतरंग था। संगीतकार के काम में यह विषय सबसे महत्वपूर्ण था।

बाख के कार्यों का प्रतीकवाद

संगीत प्रतीकवाद बारोक युग में प्रकट हुआ। उसके माध्यम से संगीतकार की जटिल और अद्भुत दुनिया का पता चलता है। बाख के संगीत को समकालीनों ने पारदर्शी और समझने योग्य भाषण के रूप में माना था। यह इसमें कुछ भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने वाले स्थिर मधुर स्वरों की उपस्थिति के कारण था। ऐसे ध्वनि सूत्रों को संगीत-अलंकारिक अलंकार कहा जाता है। कुछ ने प्रभाव व्यक्त किया, दूसरों ने मानव भाषण के स्वरों की नकल की, और अन्य प्रकृति में चित्रात्मक थे। उनमें से कुछ यहां हैं:

• एनाबैसिस - आरोहण;
• परिसंचरण - घूर्णन;
• कैटाबेसिस - अवतरण;
• विस्मयादिबोधक - विस्मयादिबोधक, छठा उठना;
• फुगा - दौड़ना;
• पासस ड्यूरियसकुलस - पीड़ा या शोक व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली एक रंगीन चाल;
• सस्पिरेशन - श्वास;
• तिरता - एक तीर।

धीरे-धीरे, संगीत-बयानबाजी के आंकड़े कुछ अवधारणाओं और भावनाओं के एक प्रकार के "संकेत" बन जाते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कैटाबेसिस की अवरोही आकृति का उपयोग अक्सर उदासी, उदासी, शोक, मृत्यु, ताबूत में स्थिति को व्यक्त करने के लिए किया जाता था। आरोहण, उत्थान की भावना और अन्य क्षणों को व्यक्त करने के लिए क्रमिक उर्ध्व गति (एनाबैसिस) का उपयोग किया गया था। संगीतकार के सभी कार्यों में उद्देश्य-प्रतीक देखे जाते हैं। बाख के काम में प्रोटेस्टेंट कोरल का वर्चस्व था, जिसे उस्ताद ने अपने पूरे जीवन भर अपनाया। उसके पास भी है प्रतीकात्मक अर्थ. कोरल के साथ काम विभिन्न प्रकार की शैलियों में किया गया - कैंटटास, जुनून, प्रस्तावना। इसलिए, यह काफी तर्कसंगत है कि प्रोटेस्टेंट मंत्र बाख की संगीत भाषा का एक अभिन्न अंग है। इस कलाकार के संगीत में पाए जाने वाले महत्वपूर्ण प्रतीकों में, स्थायी अर्थ वाले ध्वनियों के स्थिर संयोजनों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। बाख के काम में क्रॉस का प्रतीक प्रमुख था। इसमें चार बहुदिशात्मक नोट शामिल हैं। उल्लेखनीय है कि यदि आप संगीतकार के उपनाम (BACH) को नोट्स से समझें तो वही होगा ग्राफिक ड्राइंग. बी - सी फ्लैट, ए - ला, सी - डू, एच - सी। बाख के संगीत प्रतीकों के विकास में एफ. बुसोनी, ए. श्वित्ज़र, एम. युदिना, बी. यावोर्स्की और अन्य जैसे शोधकर्ताओं द्वारा एक बड़ा योगदान दिया गया था।

"दूसरा जन्म"

अपने जीवनकाल के दौरान सेबेस्टियन बाख के काम की सराहना नहीं की गई। समकालीन लोग उन्हें संगीतकार से अधिक ऑर्गेनिस्ट के रूप में जानते थे। उनके बारे में एक भी गंभीर किताब नहीं लिखी गई है. उनकी विशाल संख्या में कृतियों में से केवल कुछ ही प्रकाशित हुईं। उनकी मृत्यु के बाद, संगीतकार का नाम जल्द ही भुला दिया गया, और जीवित पांडुलिपियाँ अभिलेखागार में धूल जमा हो गईं। शायद हम इस प्रतिभाशाली व्यक्ति के बारे में कभी कुछ नहीं जान पाएंगे। लेकिन सौभाग्य से ऐसा नहीं हुआ. बाख में सच्ची दिलचस्पी 19वीं सदी में पैदा हुई। एक बार, एफ. मेंडेलसोहन को पुस्तकालय में मैथ्यू पैशन के नोट्स मिले, जिनमें उनकी बहुत रुचि थी। उनके निर्देशन में लीपज़िग में यह कार्य सफलतापूर्वक सम्पन्न हुआ। कई श्रोता अभी भी अल्पज्ञात लेखक के संगीत से प्रसन्न हुए। हम कह सकते हैं कि यह जोहान सेबेस्टियन बाख का दूसरा जन्म था। 1850 में (संगीतकार की मृत्यु की 100वीं वर्षगांठ पर) लीपज़िग में बाख सोसाइटी की स्थापना की गई थी। इस संगठन का उद्देश्य फॉर्म में पाई गई सभी बाख पांडुलिपियों को प्रकाशित करना था पूरा संग्रहनिबंध. परिणामस्वरूप, 46 खंड एकत्र किए गए।

बाख का अंग कार्य. सारांश

अंग के लिए, संगीतकार ने उत्कृष्ट रचनाएँ बनाईं। बाख के लिए यह उपकरण एक वास्तविक तत्व है। यहां वह अपने विचारों, भावनाओं और भावनाओं को मुक्त करने और श्रोता तक यह सब पहुंचाने में सक्षम थे। इसलिए पंक्तियों का विस्तार, संगीत कार्यक्रम की गुणवत्ता, सद्गुण, नाटकीय छवियां। अंग के लिए बनाई गई रचनाएँ चित्रकला में भित्तिचित्रों की याद दिलाती हैं। उन सभी को मुख्य रूप से प्रस्तुत किया गया है क्लोज़ अप. प्रस्तावनाओं, टोकाटास और कल्पनाओं में, मुक्त, कामचलाऊ रूपों में संगीतमय छवियों का एक मार्ग है। फ्यूग्यूज़ को एक विशेष गुण और असामान्य रूप से शक्तिशाली विकास की विशेषता है। बाख का अंग कार्य उनके गीतों की उच्च कविता और शानदार सुधारों के भव्य दायरे को व्यक्त करता है।

क्लैवियर कार्यों के विपरीत, ऑर्गन फ्यूग्यू मात्रा और सामग्री में बहुत बड़े होते हैं। संगीतमय छवि की गति और उसका विकास बढ़ती गतिविधि के साथ आगे बढ़ता है। सामग्री का खुलासा संगीत की बड़ी परतों की एक परत के रूप में प्रस्तुत किया गया है, लेकिन कोई विशेष विसंगति और अंतराल नहीं है। इसके विपरीत, निरंतरता (गति की निरंतरता) कायम रहती है। प्रत्येक वाक्यांश बढ़ते तनाव के साथ पिछले वाक्यांश का अनुसरण करता है। चरमोत्कर्ष भी ऐसा ही है। भावनात्मक उत्थान अंततः तीव्र हो जाता है सबसे ऊंचा स्थान. बाख पहले संगीतकार हैं जिन्होंने वाद्य पॉलीफोनिक संगीत के प्रमुख रूपों में सिम्फोनिक विकास के पैटर्न दिखाए। बाख का अंग कार्य दो ध्रुवों में बँटता हुआ प्रतीत होता है। पहला है प्रस्तावना, टोकाटा, फ्यूग्यू, कल्पनाएँ (बड़े संगीत चक्र)। दूसरा - एक-भाग वे मुख्य रूप से कक्ष योजना में लिखे गए हैं। वे मुख्य रूप से गीतात्मक छवियां प्रकट करते हैं: अंतरंग और शोकपूर्ण और उत्कृष्ट चिंतनशील। सर्वोत्तम कार्यजोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा अंग के लिए - और डी माइनर में फ्यूग्यू, ए माइनर में प्रस्तावना और फ्यूग्यू, और कई अन्य रचनाएँ।

क्लैवियर के लिए काम करता है

रचनाएँ लिखते समय, बाख ने अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा किया। हालाँकि, यहाँ भी, उन्होंने खुद को एक प्रर्वतक के रूप में दिखाया। बाख की शानदार रचनात्मकता को पैमाने, असाधारण बहुमुखी प्रतिभा और अभिव्यंजक साधनों की खोज की विशेषता है। वह इस वाद्ययंत्र की बहुमुखी प्रतिभा को महसूस करने वाले पहले संगीतकार थे। अपने कार्यों की रचना करते समय, वह सबसे साहसी विचारों और परियोजनाओं का प्रयोग और कार्यान्वयन करने से नहीं डरते थे। लिखते समय उन्हें पूरी दुनिया का मार्गदर्शन मिलता था संगीत संस्कृति. उनके लिए धन्यवाद, क्लैवियर का काफी विस्तार हुआ है। वह वाद्ययंत्र को नई कलाप्रवीण तकनीक से समृद्ध करता है और संगीतमय छवियों का सार बदल देता है।

ऑर्गन के लिए उनके कार्यों में निम्नलिखित प्रमुख हैं:

• दो भाग और तीन भाग वाले आविष्कार।
• "अंग्रेजी" और "फ़्रेंच" सुइट्स।
• "क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू"।
• "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर"

इस प्रकार, बाख का कार्य अपने दायरे में अद्भुत है। संगीतकार पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है। उनके काम आपको सोचने और विचारने पर मजबूर करते हैं। उनकी रचनाओं को सुनकर आप अनायास ही उनमें डूब जाते हैं और उनमें निहित गहरे अर्थ के बारे में सोचते हैं। उस्ताद ने अपने पूरे जीवन में जिन शैलियों की ओर रुख किया, वे सबसे विविध थीं। यह अंग संगीत, स्वर-वाद्य, विभिन्न वाद्ययंत्रों (वायलिन, बांसुरी, क्लैवियर और अन्य) और वाद्ययंत्रों के लिए संगीत है।