शुबर्ट के कार्यों में स्वच्छंदतावाद। फ्रांज़ शूबर्ट पहले रोमांटिक संगीतकार के रूप में

संगीतकारों के दो जीवन होते हैं: एक उनकी मृत्यु के साथ समाप्त होता है; दूसरा उनकी कृतियों में लेखक की मृत्यु के बाद भी जारी है और, शायद, कभी भी फीका नहीं होगा, बाद की पीढ़ियों द्वारा संरक्षित, खुशी के लिए निर्माता का आभारी है कि उसके श्रम का फल लोगों को लाता है। कभी-कभी इन प्राणियों का जीवन विधाता की मृत्यु के बाद ही शुरू होता है, चाहे वह कितना भी कड़वा क्यों न हो। इस प्रकार शुबर्ट और उनके कार्यों का भाग्य विकसित हुआ। इसमें से अधिकांश सबसे अच्छा निबंध, विशेष रूप से बड़ी विधाएं, लेखक द्वारा नहीं सुनी गईं। उनका अधिकांश संगीत बिना निशान के गायब हो सकता था यदि यह ऊर्जावान खोज और शूबर्ट के कुछ उत्साही पारखी के विशाल कार्य के लिए नहीं थे। और इसलिए, जब एक महान संगीतकार के उत्साही दिल ने धड़कना बंद कर दिया, तो उसका सबसे अच्छा काम करता है"पुनर्जन्म" होने लगे, वे स्वयं संगीतकार के बारे में बात करने लगे, दर्शकों को उनकी सुंदरता, गहरी सामग्री और कौशल से मोहित कर दिया। उनका संगीत धीरे-धीरे हर जगह बजने लगा जहाँ केवल सच्ची कला की सराहना की जाती है।

Schubert ने बिना किसी अपवाद के अपने समय में मौजूद सभी शैलियों के कार्यों की एक बड़ी संख्या बनाई - मुखर और पियानो लघुचित्रों से लेकर सिम्फनी तक। नाट्य संगीत को छोड़कर हर क्षेत्र में उन्होंने एक अनोखा और नया शब्द कहा, अद्भुत रचनाएँ छोड़ीं जो आज भी जीवित हैं। इनकी प्रचुरता से राग, लय और ताल की असाधारण विविधता विस्मयकारी है।

शुबर्ट के गीतों की समृद्धि विशेष रूप से महान है। उनके गीत न केवल कला के स्वतंत्र कार्यों के रूप में मूल्यवान और प्रिय हैं। उन्होंने संगीतकार को अपनी संगीत भाषा को अन्य शैलियों में खोजने में मदद की। गीतों के साथ संबंध न केवल सामान्य स्वरों और लय में शामिल थे, बल्कि प्रस्तुति की ख़ासियत, विषयों के विकास, अभिव्यंजना और हार्मोनिक साधनों की रंगीनता में भी शामिल थे। शुबर्ट ने कई नए लोगों के लिए रास्ता खोला संगीत शैलियों- इंप्रोमेप्टू, संगीतमय क्षण, गीत चक्र, गीत-नाटकीय सिम्फनी। लेकिन शूबर्ट ने जो भी शैली लिखी - पारंपरिक या उनके द्वारा बनाई गई - हर जगह वह एक संगीतकार के रूप में काम करते हैं नया युग, रूमानियत का युग, हालांकि उनका काम दृढ़ता से शास्त्रीय संगीत कला पर आधारित है। नई रोमांटिक शैली की कई विशेषताएं तब 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के शुमान, चोपिन, लिस्केट, रूसी संगीतकारों के काम में विकसित हुई थीं। शूबर्ट का संगीत हमें न केवल शानदार के रूप में प्रिय है कलात्मक स्मारक. यह दर्शकों को गहराई से छूता है। चाहे वह मजे से छिड़कता है, गहरे प्रतिबिंबों में डुबकी लगाता है, या पीड़ा का कारण बनता है - यह करीब है, हर किसी के लिए समझ में आता है, इसलिए यह स्पष्ट रूप से और सच्चाई से शुबर्ट द्वारा व्यक्त की गई मानवीय भावनाओं और विचारों को प्रकट करता है, जो उनकी असीम सादगी में महान है।

ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज़ शुबर्ट केवल तीस साल जीवित रहे, लेकिन एक हज़ार से अधिक लिखने में सफल रहे संगीतमय कार्य. उनकी प्रतिभा वास्तव में अद्भुत थी, उनका मधुर उपहार अटूट था, लेकिन शुबर्ट के कुछ समकालीन ही उनकी रचनाओं की सराहना करने में सक्षम थे।
अद्भुत Schubert संगीत ने व्यापक प्रसिद्धि तब हासिल की जब संगीतकार दुनिया में नहीं थे, जब उनका छोटा जीवन, आवश्यकता और अभाव से भरा हुआ था।

Schubert की कृतियों ने दुनिया के इतिहास में अपना नाम गौरवान्वित किया संगीत कला. उन्होंने 600 से अधिक गीत लिखे, पियानोफोर्ते (इक्कीस सोनटास सहित), चौकड़ी और तिकड़ी, सिम्फनी और ओवरचर, ओपेरा और सिंगस्पिल के लिए कई काम किए ( हास्य ओपेरालोक भावना में), नाटक "रोसमुंड" आदि के लिए संगीत।

शूबर्ट के जीवन के दौरान भी, उनके गीतों को दोस्तों के बीच अच्छी-खासी ख्याति मिली। इस शैली में, उनके महान पूर्ववर्ती मोजार्ट और बीथोवेन थे, जिनके गीत अमोघ आकर्षण से भरे हैं। लेकिन यह शूबर्ट था जिसने गीत को एक अद्भुत काव्य भावना और मधुर आकर्षण से भर दिया। शुबर्ट ने गीत को एक नया अर्थ दिया, छवियों और मनोदशाओं की सीमा का विस्तार किया, प्रत्येक श्रोता के करीब एक उज्ज्वल और अभिव्यंजक संगीतमय भाषा पाई।

गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" एक नाटकीय कहानी की तरह लगता है। ईमानदार गीतों को "रोज़" और "सेरेनेड" ("मेरा गीत एक प्रार्थना के साथ उड़ता है") के साथ ग्रहण किया जाता है, "वांडरर" में गहरा ध्यान महसूस किया जाता है।

शुबर्ट ने दो प्रसिद्ध गीत चक्र लिखे - "द ब्यूटीफुल मिलर" और "विंटर वे", जहाँ व्यक्तिगत गीत लिंक हैं बड़ी कहानी. ऐसे में एक युवा मिलर के भटकते प्यार की कहानी सामने आई है प्रसिद्ध गानेसाइकिल, जैसे "ऑन द रोड" ("मिलर गति में अपने जीवन का नेतृत्व करता है"), "कहां", "स्ट्रीम की लोरी" और अन्य।

गीत चक्र "विंटर वे" का है नवीनतम कार्यशुबर्ट; यह उदास और उदास मूड का प्रभुत्व है। अंतिम गीत "द ऑर्गन ग्राइंडर" सरल और ईमानदारी से लिखा गया है। इसका उदास राग एक गरीब और एकाकी व्यक्ति के अनुभवों के बारे में बताता है।

शुबर्ट गेय पियानो लघु शैली के रचनाकारों में से एक थे। उनके सुंदर ज़मींदार - पुराने जर्मन वाल्ट्ज - मधुर और हंसमुख हैं, कभी-कभी गीतात्मक सपनों की हल्की धुंध से आच्छादित होते हैं। शूबर्ट के अद्भुत पियानो इंप्रोमेप्टू और संगीतमय क्षणों को व्यापक रूप से जाना जाता है।

यह गीत संगीतकार के दिल को बहुत प्रिय था, और वह अक्सर इसकी छवियों और धुनों को अपने निजी कक्ष और सिम्फ़ोनिक कार्यों में पेश करता था। मधुर गीत राग की सुंदरता उनके पियानो सोनटास को भर देती है। फंतासी "वांडरर" (पियानो के लिए) में, दूसरा आंदोलन उसी नाम के गीत के विषय पर भिन्नता है।

प्रसिद्ध "फोरलेन पंचक" का संगीत उत्साह की सांस लेता है, जिसके एक हिस्से में संगीतकार राग "ट्राउट" को बदलता है। और डी माइनर में एक स्ट्रिंग चौकड़ी में नाटकीय और तनावपूर्ण "डेथ एंड द मेडेन" विकसित किया जा रहा है। शुबर्ट द्वारा दो पियानो तिकड़ी सुंदरता और धुनों की समृद्धि में उल्लेखनीय हैं। महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार के संगीत में हर जगह और हर जगह गीत की धुन स्वतंत्र रूप से बहती है।

शुबर्ट की सिम्फनी में, दो प्रमुख हैं - सी मेजर में और बी माइनर में ("अनफिनिश्ड"), संगीतकार की मृत्यु के बाद ही मिला (1838 और 1865 में)। उन्होंने दृढ़ता से विश्व संगीत कार्यक्रम की सूची में प्रवेश किया है। सी मेजर में सिम्फनी भव्यता और शक्ति से भरी है। जब आप इसे सुनते हैं, तो आपकी आंखों के सामने शक्तिशाली ताकतों के संघर्ष, जनता के विजयी शक्तिशाली जुलूस के चित्र होते हैं।

"अनफिनिश्ड" सिम्फनी का रोमांटिक रूप से उत्तेजित संगीत अनुभव, निराशा और आशाओं के बारे में एक कहानी है। शुबर्ट की सिम्फनी सामग्री की समृद्धि को सादगी और पहुंच के साथ जोड़ती है। संगीतमय चित्र. और यह कोई संयोग नहीं है कि "अनफिनिश्ड" सिम्फनी को शौकिया, शौकिया ऑर्केस्ट्रा द्वारा सुना जा सकता है। शूबर्ट जानता था कि संगीत में बड़े और महत्वपूर्ण के बारे में कैसे बोलना है, अनुभवी और सादगी, ईमानदारी और ईमानदारी के साथ महसूस किया जाता है। इसने उनकी कला को हमेशा के लिए युवा, प्रिय और सभी लोगों के करीब बना दिया।

रचनात्मक जीवनशूबर्ट का अनुमान केवल सत्रह वर्ष है। फिर भी, उसने जो कुछ भी लिखा उसे सूचीबद्ध करना मोजार्ट के कार्यों को सूचीबद्ध करने से भी अधिक कठिन है, रचनात्मक तरीकाजो अधिक लंबा था। मोजार्ट की तरह, शुबर्ट ने संगीत कला के किसी भी क्षेत्र को दरकिनार नहीं किया। उनकी कुछ विरासत (मुख्य रूप से ऑपरेटिव और आध्यात्मिक कार्य) को समय ने ही अलग कर दिया था। लेकिन एक गीत या सिम्फनी में, एक पियानो लघुचित्र या एक कक्ष कलाकारों की टुकड़ी में, शूबर्ट की प्रतिभा के सर्वोत्तम पहलू, रोमांटिक कल्पना की अद्भुत तात्कालिकता और उत्साह, गीतात्मक गर्मी और सोच की खोज मानव XIXशतक।

इन क्षेत्रों में संगीत रचनात्मकताशुबर्ट के नवाचार ने खुद को सबसे बड़े साहस और दायरे के साथ प्रकट किया। वह गेय वाद्य लघुचित्र, रोमांटिक सिम्फनी - गेय-नाटकीय और महाकाव्य के संस्थापक हैं। Schubert मौलिक रूप से आलंकारिक सामग्री को बदलता है बड़े रूपचैम्बर संगीत: पियानो सोनाटास में, स्ट्रिंग चौकड़ी. अंत में, शूबर्ट का सच्चा दिमाग एक गीत है, जिसका निर्माण उसके नाम से ही अविभाज्य है।

ऑस्ट्रियाई लोक संगीत का लोकतंत्रवाद, वियना का संगीत, हेडन और मोजार्ट के काम से प्रेरित है, बीथोवेन ने भी इसके प्रभाव का अनुभव किया, लेकिन शुबर्ट इस संस्कृति का एक बच्चा है। उसके प्रति अपनी प्रतिबद्धता के लिए, उसे दोस्तों से फटकार भी सुननी पड़ी। Schubert शैली संगीत की भाषा बोलता है, इसकी छवियों में सोचता है; उनमें से सबसे विविध योजना की कला के उच्च रूपों के काम बढ़ते हैं। शहर और उसके उपनगरों के लोकतांत्रिक वातावरण में बर्गर्स की संगीतमय दिनचर्या में परिपक्व होने वाले गीतात्मक स्वरों के व्यापक सामान्यीकरण में - शुबर्ट की रचनात्मकता की राष्ट्रीयता। गेय-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी एक गीत और नृत्य के आधार पर सामने आती है। शैली सामग्री के परिवर्तन को सी-डूर में "ग्रेट" सिम्फनी के महाकाव्य कैनवास और एक अंतरंग गेय लघु या वाद्य पहनावा दोनों में महसूस किया जा सकता है।

गीत का तत्व उनके काम के सभी क्षेत्रों में व्याप्त था। गीत माधुर्य शूबर्ट की वाद्य रचनाओं का विषयगत आधार बनाता है। उदाहरण के लिए, पियानो पंचक "ट्राउट" में "वांडरर" गीत के विषय पर पियानो फंतासी में, जहां एक ही नाम के गीत का माधुर्य डी-मोल में समापन के रूपांतरों के लिए विषय के रूप में कार्य करता है। चौकड़ी, जहां "डेथ एंड द मेडेन" गाना पेश किया गया है। लेकिन अन्य कार्यों में जो कुछ गीतों के विषयों से संबंधित नहीं हैं - सोनटास में, सिम्फनी में - थीमवाद का गीत गोदाम संरचना की विशेषताओं, सामग्री के विकास के तरीकों को निर्धारित करता है।

इसलिए, यह स्वाभाविक है कि यद्यपि शुबर्ट के रचना पथ की शुरुआत रचनात्मक विचारों के एक असाधारण दायरे द्वारा चिह्नित की गई थी, जिसने संगीत कला के सभी क्षेत्रों में प्रयोगों को प्रेरित किया, उन्होंने खुद को गीत में सबसे पहले पाया। यह इसमें था, बाकी सब से आगे, कि उनकी गीतात्मक प्रतिभा के पहलू एक अद्भुत नाटक के साथ चमके।

आसफ़िएव ने अपने काम "ऑन सिम्फ़ोनिक एंड स्टोन म्यूज़िक" में शूबर्ट के कार्यों के बारे में निम्नलिखित लिखा है:

"चिकनी और ईमानदार, दूर की चोटियों से बहने वाली एक पहाड़ी धारा के रूप में शुद्ध, यह लोगों को एक संगीतमय रूप से प्रकट आंदोलन में ले जाती है, इसमें सब कुछ अंधेरा और बुराई को भंग कर देती है और हमें जीवन की एक उज्ज्वल भावना पैदा करती है।" गीत में उनका सारा रचनात्मक सार है। यह शूबर्ट गीत है जो एक प्रकार की सीमा है जो रूमानियत के संगीत को क्लासिकवाद के संगीत से अलग करता है। शूबर्ट के काम में गाने का स्थान बाख में फ्यूग्यू या बीथोवेन में सोनाटा की स्थिति के बराबर है। बी. वी. असफ़िएव के अनुसार, शूबर्ट ने गीत के क्षेत्र में वही किया जो बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में किया। बीथोवेन ने अपने युग के वीर विचारों को संक्षेप में प्रस्तुत किया; दूसरी ओर शुबर्ट "सरल प्राकृतिक विचारों और गहरी मानवता" के गायक थे। गीत में परिलक्षित गीतात्मक भावनाओं की दुनिया के माध्यम से, वह जीवन, लोगों, आसपास की वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है।

उनके काम में गीतात्मक विषयों की सीमा असाधारण रूप से विस्तृत है। प्रेम का विषय, अपनी काव्यात्मक बारीकियों की समृद्धि के साथ, कभी-कभी हर्षित, कभी-कभी उदास, प्रकृति के विषय के साथ भटकने, भटकने, अकेलेपन, सभी रोमांटिक कलाओं की अनुमति देने के विषय के साथ जुड़ा हुआ है। शुबर्ट के काम में प्रकृति केवल एक पृष्ठभूमि नहीं है जिसके खिलाफ एक निश्चित कथा सामने आती है या कुछ घटनाएं घटित होती हैं: यह "मानवकृत" है, और मानवीय भावनाओं का विकिरण, उनकी प्रकृति के आधार पर, प्रकृति की छवियों को रंग देता है, उन्हें एक या दूसरा देता है मूड और संबंधित रंग।

इस प्रकार, अंधेरे और प्रकाश के विरोधाभास उत्पन्न हुए, निराशा से आशा की ओर लगातार संक्रमण, उदासी से सरल-हृदय की मस्ती तक, गहन नाटकीय छवियों से लेकर उज्ज्वल, चिंतनशील तक। लगभग एक साथ, शुबर्ट ने गेय-दुखद "अनफिनिश्ड" सिम्फनी और "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" के हर्षित युवा गीतों पर काम किया। इससे भी अधिक हड़ताली "द विंटर रोड" के "भयानक गीतों" की निकटता है, जो पिछले पियानो इंप्रोमेप्टू की सुंदर सहजता के साथ है।

स्वच्छंदतावाद नए के रूप में कलात्मक दिशा 18 वीं -19 वीं शताब्दी के अंत में, और संगीत और चित्रकला में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकवाद को प्रतिस्थापित करने वाले साहित्य में गठित किया गया था। एक रोमांटिक विश्वदृष्टि के अवतार के लिए, संगीत कला का सबसे जैविक, "उपयुक्त" रूप निकला, जिसमें इसकी तुलना केवल गीत काव्य से की जा सकती है। इसलिए, पूरे 19 वीं शताब्दी में संगीत में रूमानियत का विकास हो रहा है, यह शानदार संगीतकार नामों और उत्कृष्ट संगीत कार्यों की सबसे बड़ी संख्या (अन्य शैलियों की तुलना में) का प्रतिनिधित्व करता है जो अभी भी कॉन्सर्ट पोस्टर भरते हैं।

दुनिया की रोमांटिक दृष्टि किसके परिणामस्वरूप पैदा होती है निराशाओंप्रबुद्धता के आदर्शों में (इसमें विश्वास के साथ मानव मस्तिष्कजिससे आप खुद को और दुनिया को जान सकते हैं और जीवन को बेहतर के लिए बदल सकते हैं)। महान फ्रांसीसी क्रांति (1789-93) और नेपोलियन युद्धों की खूनी घटनाओं और बाद की राजनीतिक प्रतिक्रिया की अवधि ने प्रबुद्ध विचारों के संकट में योगदान दिया। हालाँकि, निराशा का अर्थ निष्क्रियता नहीं है, क्योंकि कुछ आदर्शों की हानि दूसरों की खोज पर जोर देती है। इसलिए, रोमांटिक युग गहन आध्यात्मिक खोजों का काल है, जो विशेष रूप से कला में परिलक्षित होता है।

प्रतिक्रिया की शर्तों के तहत (सार्वजनिक बोलने का निषेध, प्रेस की सेंसरशिप), लोगों का जीवन अक्सर मैत्रीपूर्ण संपर्कों के एक करीबी दायरे तक सीमित था। लेकिन यह ऐसे हलकों में था, जो कविता और संगीत के शौक़ीन युवाओं को एकजुट करते थे, कि रोमांटिक कला की पहली कृतियों का जन्म हुआ।

स्वच्छंदतावाद ने भावनाओं के पंथ का तर्क के ज्ञान पंथ से विरोध किया। सेवा जनताआदर्शों की जगह ध्यान ने ले ली आंतरिक जीवन व्यक्तित्व. एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी सभी समृद्धि और परिवर्तनशीलता में व्यक्तिपरक अनुभवों की दुनिया, "रहस्यमय रूप से हमारी गहरी प्रक्रियाएं मानसिक जीवन”(पी। आई। त्चिकोवस्की की अभिव्यक्ति) रूमानियत के युग की मुख्य खोज है। प्रेमकथाओं का काम केवल व्यक्तिपरक नहीं है, यह अक्सर होता है आत्मकथात्मक रूप से. तदनुसार, रोमांटिक कला के कार्यों की सामग्री का प्रमुख क्षेत्र है बोल।

गेय कल्पना पर ध्यान केंद्रित करने से संगीत की प्रणाली में बदलाव आया शैलियों और रूपों. रोमांटिक संगीतकारों ने शास्त्रीय युग (ओपेरा, सिम्फनी, सोनटास) के सभी शैलियों का इस्तेमाल किया, लेकिन उनके काम की प्रमुख शैलियों हैं गीत और पियानो का टुकड़ा, यानी, बड़े चक्रीय (बहु-भाग) रूपों को इसके द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है लघुचित्र।यह लघुचित्र थे जो परिवर्तनशील मनोदशाओं, मायावी आध्यात्मिक आंदोलनों को तुरंत, तुरंत, उनकी घटना के क्षण में पकड़ सकते थे। (सिम्फनी लिखने में बहुत समय लगता है - मूड कई बार बदलेगा)। रोमांस के गाने और पियानो के टुकड़े अक्सर चक्रों में संयुक्त होते थे, जहां उनके विकास और अंतर्संबंध में व्यक्तिगत छवियां और भावनाएं दिखाई देती थीं। तदनुसार, दोनों स्वतंत्र मुखर या पियानो लघुचित्रों और लघुचित्रों के चक्रों द्वारा, हम रोमांटिक संगीतकारों के दृष्टिकोण की ख़ासियत का न्याय कर सकते हैं। क्या रहे हैं?

बेशक, रचनात्मकता की व्यक्तिपरक, यहां तक ​​​​कि इकबालिया प्रकृति के कारण, प्रत्येक संगीतकार ने संगीत में अपना व्यक्तित्व व्यक्त किया। हालाँकि, सामान्य भावनाएँ उनके कार्यों में कम स्पष्ट रूप से सन्निहित नहीं हैं, क्योंकि उनमें से प्रत्येक न केवल एक व्यक्ति था, बल्कि "उसकी उम्र का बेटा" (फ्रांसीसी लेखक अल्फ्रेड डी मुसेट की अभिव्यक्ति) भी था।

संगीत में रूमानियत का पूर्वज है फ्रांज शुबर्ट(1787-1828)। यह महत्वपूर्ण है कि नई शैली का इतिहास उनके दो गीतों "मार्गरीटा बिहाइंड द स्पिनिंग व्हील" और "फॉरेस्ट किंग" (दोनों गोएथे के छंदों पर) के निर्माण के क्षण से गिना जाता है। वे क्रमशः 1814 और 1815 में लिखे गए थे। 17 और 18 साल की उम्र में। हालाँकि ये केवल गाने हैं, संगीत के इतिहास में इनका महत्व बीथोवेन की सिम्फनी से कम नहीं है। कुल मिलाकर, शुबर्ट के पास 600 से अधिक गाने हैं - इन दोनों के साथ रूमानियत का इतिहास क्यों शुरू होता है? गोएथे की कविता के लिए धन्यवाद, शूबर्ट यहां पहली बार संगीत के माध्यम से सबसे महत्वपूर्ण आध्यात्मिक में से एक को ठीक करता है राज्य अमेरिकारोमांटिक व्यक्तित्व- सेहंसचट (ज़ीनज़ुट) - रोमांटिक सुस्ती।रोमांटिक शिथिलता का अर्थ है वर्तमान और लालसा, सुस्ती, कुछ "अन्य" के लिए एक भावुक इच्छा - सुंदर, लेकिन, एक नियम के रूप में, अप्राप्य ("मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील" में किसी प्रियजन से अलग होने की लालसा), रोमांटिक सुस्ती एक तेज, दर्दनाक भावना है: एक रोमांटिक के लिए "अन्य" को देखना और जीने के बजाय मरना बेहतर है और इसके बारे में बिल्कुल भी नहीं पता है (एक बच्चे की मौत जिसने वन राजा की सुंदर संपत्ति का सपना देखा था)।

शूबर्ट के काम में भी, उनके मुखर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" और "विंटर वे" में विल्हेम मुलर (1823 और 1827) के छंदों में, मुख्य विचाररोमांटिक कला। यह तथाकथित रोमांटिक विरोधाभास- आदर्श और यथार्थ का विरोध, वास्तविकता के साथ टकराव में स्वप्न का पतन। यह विचार "विंटर वे" - "स्प्रिंग ड्रीम" चक्र के केंद्रीय गीत में सरल लेकिन शक्तिशाली साधनों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। एक सुंदर प्रकाश माधुर्य (नायक वसंत के सपने देखता है, एक फूल घास का मैदान, एक प्रिय) तेज असंगत रागों से बाधित होता है (एक मुर्गा कौवा एक सपने को नष्ट कर देता है, वास्तविकता सर्दी है, खिड़की के बाहर एक बर्फानी तूफान, अकेलापन)।

युवा नायकमुखर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" में प्रवेश करता है जीवन का रास्ताहर्षित आशाओं से भरा हुआ। प्यार, खुशी उसकी प्रतीक्षा करती है - और कड़वी निराशा, आशाओं का पतन, मृत्यु। तदनुसार, लोक भावना में चक्र के पहले भाग के गीत प्रमुख, क्रियात्मक हैं। दूसरी छमाही के गीत मामूली हैं, या तो सख्त बाख ध्वनियों की शैली में, या एक गेय रोमांस की भाषा में एक शोकाकुल भावना की बारीकियों को कैप्चर करते हैं। मुखर चक्र "विंटर वे" का नायक अपने प्रिय से अलग होने की त्रासदी से बच गया और जीवित रहा, लेकिन उसमें जो कुछ भी सुंदर है वह केवल अतीत की यादों में है। उसका वर्तमान भटक रहा है, जिससे वह दूर होने की इच्छा से प्रेरित है दिल का दर्द. उसका भविष्य अकेलापन है और मुक्ति के रूप में मृत्यु का सपना। (शुबर्ट ने खुद इन गीतों को "भयानक" कहा था)।

शुबर्ट के बाद आदर्श और वास्तविक दोनों की रोमांटिक सुस्ती और रोमांटिक विरोधाभास दोनों परिपक्व रोमांटिकतावाद (19 वीं सदी के 30-40 के दशक) की अवधि के लगभग हर संगीतकार में संगीतमय अवतार पाएंगे।

स्वप्न की अव्यवहारिकता की मान्यता पर आधारित रवैया कुल मिलाकर दुखद है। हालांकि, रोमांटिक लोगों ने कई ज्वलंत छवियां बनाईं, क्योंकि आदर्श, अप्राप्य वास्तविक जीवन, उन्होंने अपने संगीत में अवतार लेने की मांग की। आदर्श के क्षेत्र में तीन मुख्य घटक शामिल थे - प्यार,चिंतन प्रकृतिऔर कक्षाएं कला।यह वे थे जिन्होंने एक व्यक्ति को रोजमर्रा की जिंदगी से दूर कर दिया, उसे वास्तविकता से ऊपर उठा दिया।

प्रत्येक रोमांटिक संगीतकार ने अपने व्यक्तिपरक अनुभवों के अनुभव के अनुसार, अपनी समझ के साथ विशिष्ट रोमांटिक छवियों को भर दिया। इसने उनके काम की मौलिकता, प्रत्येक कार्य की विशिष्टता को निर्धारित किया, जो कि व्यक्तित्व के पंथ के युग में बहुत मूल्यवान था।

हाँ, कला में रॉबर्ट शुमान(1810-1856) दो आत्मकथात्मक रूपांकनों को अभिव्यक्ति मिली: 1) पियानोवादक क्लारा विएक के लिए प्यार, 2) मुक्त रूपों और ईमानदार भावनाओं की कला के लिए परोपकारी संगीत स्वाद की सीमाओं के खिलाफ संघर्ष। साहित्यिक प्रतिभा को ध्यान में रखते हुए, शूमैन ने क्लारा को प्रेम पत्र लिखे और समानांतर में, उनके संगीत समकक्ष - पियानो के टुकड़े "नोवेलेट्स"। शुमान ने अपने द्वारा बनाए गए न्यू म्यूजिकल न्यूजपेपर में कला पर अपने विचार व्यक्त किए, जिसमें समान विचारधारा वाले संगीतकारों - द डेविडसबंड (ब्रदरहुड ऑफ डेविड - बाइबिल के राजा, जो एक कवि और संगीतकार भी थे) के आधे-काल्पनिक सर्कल की बैठकों का वर्णन किया। इस मंडली के सदस्य (डेविड्सबंडलर्स) भी उनके संगीत कार्यों के नायक बन गए। उनके चित्र, उनकी भागीदारी वाले दृश्य (उदाहरण के लिए, संगीत निवासियों - पलिश्तियों के खिलाफ संघर्ष) पियानो के टुकड़ों के मूल चक्र के भूखंड बन जाते हैं। शुमान ने उन्हें असामान्य नाम दिया ("डांस ऑफ़ द डेविडबंडलर्स", "कार्निवल", " काल्पनिक खेलता है”) श्रोताओं की कल्पना को जगाने के लिए, उनकी रचनात्मक कल्पना के विकास को बढ़ावा देने के लिए।

शुमान ने अपनी असामान्य छवियों को एक नए तरीके से मूर्त रूप दिया - पतले, सटीक स्ट्रोक के साथ। सनकी लय, सामंजस्य में अचानक परिवर्तन, तेज धुन, मुक्त रूप नए की छवि के अनुरूप हैं रोमांटिक नायक- उत्सुकता से महसूस करना और अपनी भावनाओं को खुलकर व्यक्त करना।

रचनात्मकता में फ़्रेडरिक चॉपिन(1810-1849) आदर्श के बारे में सपने अपनी मातृभूमि - पोलैंड की त्रासदी से निकटता से जुड़े हुए थे। पोलिश विद्रोह के दमन के बाद, चोपिन, 20 वर्ष की आयु में, पेरिस में निर्वासन में चले गए, जहाँ वे जीवन भर रहे। चोपिन एक परिष्कृत गीतकार थे, जो अपने पियानो निशाचर (निशाचर - रात का गीत) में प्रकट हुए थे, जो धुनों की अभिव्यक्ति और सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं। लेकिन गीतात्मक भावनाओं की एक समृद्ध श्रृंखला के साथ, उन्होंने अपनी मातृभूमि के वीर अतीत, उसके नाटकीय वर्तमान और उसके सुंदर भविष्य के सपनों की छवियों को मूर्त रूप दिया पियानो के टुकड़ेपोलिश लोक नृत्यों पर आधारित - पोलोनेस और माजुरका।

चोपिन का नवाचार संगीत में लाना था राष्ट्रीय पहचान,उपयुक्त संवर्धन के साथ संगीतमय भाषा. जिस तरह रोमांटिक लोगों ने व्यक्तित्व की वैयक्तिकता की सराहना की, वे मौलिकता की सराहना करने में सक्षम थे राष्ट्रीय संस्कृतियों. इस विचार को लिस्केट (हंगरी), ग्रिग (नॉर्वे), स्मेताना और ड्वोरक (चेक गणराज्य) द्वारा उठाया गया था। 19 वीं शताब्दी में रूसी संगीत अपनी सभी मौलिकता में यूरोपीय क्षेत्र में भी प्रवेश करता है।

गीतवाद प्रमुख है, लेकिन रोमांटिक कला की सामग्री का एकमात्र विशिष्ट क्षेत्र नहीं है। रोमांटिकता की एक और खोज - ज़बरदस्त।शानदार कल्पना के लिए जुनून ज्ञानोदय विश्वदृष्टि के संकट की अभिव्यक्तियों में से एक था। अगर रोमांटिक लिरिक्स डूबे हुए हैं भीतर की दुनिया, फिर फंतासी ने बाहरी दुनिया को समझाया। ज्ञानियों के विपरीत, जिन्होंने सोचा था कि दुनिया संज्ञेय है, और इसमें सब कुछ समझा और समझाया जा सकता है, दुनिया रोमांटिक लोगों के लिए अनजानी लगती है, अघुलनशील रहस्यों से भरी हुई है, जो रहस्यमय घातक शक्तियों द्वारा नियंत्रित होती है जो किसी भी समय किसी व्यक्ति के जीवन पर आक्रमण कर सकती है।

संगीत पहले से ही 20 के दशक में है। प्रकाश और अंधेरे, राक्षसी कल्पना दोनों की दुनिया का पता चलता है। तदनुसार, उन्होंने पाया अभिव्यक्ति के साधनउनके कार्यान्वयन के लिए। प्रकाश कथा का पूर्वज है फेलिक्स मेंडेलसोहन(1809-1847)। 1826 में उन्होंने सिम्फोनिक ओवरचर "ड्रीम इन" लिखा मध्य ग्रीष्म की रात» शेक्सपियर के अनुसार। यह एक हल्के, "योगिनी" थीम के साथ खुलता है, जिसमें 4 भागों में विभाजित वायलिन की हल्की गति होती है।

1821 में कार्ल मारिया वेबर(1786-1826) ने ओपेरा लिखा " जादू शूटर”, जो जल्दी और स्थायी रूप से पूरे यूरोप में लोकप्रिय हो गया। यह लिरिक्स (मुख्य पात्रों मैक्स और अगाथा का प्यार) को जोड़ती है, राष्ट्रीय चरित्र (कार्रवाई एक जर्मन शिकार गांव में होती है, जहां लोक संगीतऔर नृत्य) और डार्क फैंटेसी। ओपेरा का केंद्रीय एपिसोड वुल्फ वैली में दृश्य है, जहां मैक्स आधी रात को अपने प्रिय के लिए लड़ाई में शैतान (ब्लैक हंटर की आड़ में) का समर्थन पाने के लिए जाता है। इस दृश्य में सभी सबसे महत्वपूर्ण संगीत खोज शामिल हैं जो अभी भी उपयोग किए जाते हैं (उदाहरण के लिए, फिल्म संगीत में) राक्षसी चित्र बनाने के लिए। ये एक कम रजिस्टर में स्ट्रिंग ट्रेमोलो हैं, टिमपनी की शांत धड़कनें, कम वुडविंड्स की आवाज़ ("कम शहनाई की भयावह"), असंगत, तनावपूर्ण राग।

पहला रोमांटिक संगीतकार, शुबर्ट विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे दुखद शख्सियतों में से एक है। उनका जीवन, छोटा और घटना रहित, उस समय छोटा कर दिया गया जब वे जीवन और प्रतिभा के शिखर पर थे। उन्होंने अपनी अधिकांश रचनाएँ नहीं सुनीं। कई मायनों में उनके संगीत का हश्र भी दुखद था। अनमोल पांडुलिपियाँ, आंशिक रूप से दोस्तों द्वारा रखी गई, आंशिक रूप से किसी को दान की गईं, और कभी-कभी अंतहीन यात्राओं में खो गईं, लंबे समय तक एक साथ नहीं रखी जा सकीं। यह ज्ञात है कि "अनफिनिश्ड" सिम्फनी 40 से अधिक वर्षों से अपने प्रदर्शन की प्रतीक्षा कर रही थी, और सी प्रमुख सिम्फनी 11 वर्षों से। शुबर्ट द्वारा उनमें खोले गए रास्ते लंबे समय तक अज्ञात रहे।

शूबर्ट बीथोवेन का एक छोटा समकालीन था।वे दोनों वियना में रहते थे, उनका काम समय के साथ मेल खाता है: "मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील" और "फ़ॉरेस्ट ज़ार" बीथोवेन की 7 वीं और 8 वीं सिम्फनी के समान उम्र के हैं, और उनकी 9 वीं सिम्फनी शूबर्ट के "अनफिनिश्ड" के साथ एक साथ दिखाई दी। शूबर्ट पूरी तरह से नई पीढ़ी के कलाकारों का प्रतिनिधि है,सबसे गंभीर राजनीतिक प्रतिक्रिया के माहौल में, निराशा और थकान के माहौल में पैदा हुआ था। यह तथ्य कि शुबर्ट ने अपनी रचनात्मक परिपक्वता की पूरी अवधि वियना में बिताई, काफी हद तक उनकी कला की प्रकृति को निर्धारित करता है। उनके काम में मानव जाति के सुखद भविष्य के संघर्ष से संबंधित कोई काम नहीं है। उनके संगीत में वीरता के भाव नहीं हैं। शूबर्ट के समय, दुनिया के पुनर्गठन की, सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं की कोई बात नहीं थी। इन सबके लिए संघर्ष व्यर्थ लग रहा था। सबसे महत्वपूर्ण बात यह प्रतीत होती थी कि ईमानदारी, आध्यात्मिक शुद्धता, अपने मूल्यों को बनाए रखना है मन की शांति. इस प्रकार एक कलात्मक आंदोलन का जन्म हुआ, जिसे "कहा जाता है" रूमानियत"।यह कला है, जिसमें पहली बार किसी व्यक्ति ने अपनी विशिष्टता के साथ, अपनी खोजों, शंकाओं, कष्टों के साथ केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। शुबर्ट का काम संगीतमय रूमानियत का उदय है।उनका नायक नए समय का नायक है: नहीं सार्वजनिक आंकड़ा, वक्ता नहीं, वास्तविकता का सक्रिय परिवर्तक नहीं। यह एक दुर्भाग्यशाली, अकेला व्यक्ति है जिसकी खुशी की उम्मीद पूरी नहीं हो सकती। शूबर्ट के अधिकांश कार्यों का वैचारिक मूल आदर्श और वास्तविक का टकराव है।हर बार सपनों और वास्तविकता की टक्कर एक व्यक्तिगत व्याख्या प्राप्त करती है, लेकिन, एक नियम के रूप में, संघर्ष को अंतिम समाधान नहीं मिलता है। यह एक सकारात्मक आदर्श का दावा करने के लिए संघर्ष नहीं है जो संगीतकार के ध्यान के केंद्र में है, बल्कि विरोधाभासों का कमोबेश विशिष्ट प्रदर्शन है। शुबर्ट के रूमानियत से संबंधित होने का यह मुख्य प्रमाण है। इसका मुख्य विषय अभाव, दुखद निराशा का विषय था। इस विषय का आविष्कार नहीं किया गया है, यह जीवन से लिया गया है, जिसमें पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाया गया है। और स्वयं संगीतकार का भाग्य। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, शुबर्ट ने अपने छोटे से करियर को दुखद अस्पष्टता में पारित किया। इस परिमाण के संगीतकार के लिए स्वाभाविक रूप से सफलता उनके साथ नहीं थी।

इस दौरान रचनात्मक विरासतशुबर्ट बहुत बड़ा है। रचनात्मकता के संदर्भ में और कलात्मक मूल्यसंगीत, इस संगीतकार की तुलना मोजार्ट से की जा सकती है। उनकी रचनाओं में ओपेरा (10) और सिम्फनी, चैम्बर-वाद्य संगीत और कैंटाटा-ओरटोरियो काम हैं। लेकिन विभिन्न संगीत शैलियों के विकास में शूबर्ट का योगदान कितना भी उत्कृष्ट क्यों न हो, संगीत के इतिहास में उनका नाम मुख्य रूप से शैली से जुड़ा है रोमांस गाने।गीत शुबर्ट का तत्व था, इसमें उन्होंने अभूतपूर्व उपलब्धि हासिल की। जैसा कि असफ़िएव ने कहा, "बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में जो किया, शूबर्ट ने गीत-रोमांस के क्षेत्र में किया ..." पूर्ण सभाशुबर्ट की रचनाओं में, गीत श्रृंखला को एक विशाल आकृति द्वारा दर्शाया गया है - 600 से अधिक कार्य। लेकिन मामला केवल मात्रा में नहीं है: शुबर्ट के काम में, एक गुणात्मक छलांग लगाई गई, जिसने गीत को कई संगीत शैलियों में पूरी तरह से नया स्थान लेने की अनुमति दी। विनीज़ क्लासिक्स की कला में निभाई जाने वाली शैली स्पष्ट रूप से है छोटी भूमिका, ओपेरा, सिम्फनी, सोनाटा के मूल्य के बराबर हो गया।

वाद्य रचनात्मकता शूबर्ट के पास 9 सिम्फनी, 25 से अधिक कक्ष-वाद्य यंत्र, 15 पियानो सोनटास, 2 और 4 हाथों में पियानो के लिए कई टुकड़े हैं। हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के संगीत के जीवंत प्रभाव के माहौल में बढ़ते हुए, जो उनके लिए अतीत नहीं था, लेकिन वर्तमान, शूबर्ट ने आश्चर्यजनक रूप से जल्दी - पहले से ही 17-18 साल की उम्र तक - विनीज़ की परंपराओं में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली शास्त्रीय स्कूल। अपने पहले सिम्फोनिक, चौकड़ी और सोनाटा प्रयोगों में, मोजार्ट की गूँज विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, विशेष रूप से, 40 वीं सिम्फनी (युवा शुबर्ट का पसंदीदा काम)। स्कुबर्ट स्पष्ट रूप से व्यक्त गीतात्मक मानसिकता से मोजार्ट से निकटता से संबंधित है। उसी समय, कई मायनों में, उन्होंने हेडनियन परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में कार्य किया, जैसा कि ऑस्ट्रो-जर्मन के निकटता से प्रमाणित है लोक संगीत. उन्होंने क्लासिक्स से चक्र की रचना, उसके भागों, सामग्री को व्यवस्थित करने के मूल सिद्धांतों को अपनाया। हालाँकि, शुबर्ट ने विनीज़ क्लासिक्स के अनुभव को नए कार्यों के अधीन कर दिया।

रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएं उनकी कला में एक ही संलयन बनाती हैं। शुबर्ट की नाटकीयता एक विशेष योजना का परिणाम है, जिसमें गेय अभिविन्यास और गीत प्रबल होते हैं, जैसे मुख्य सिद्धांतविकास। शुबर्ट के सोनाटा-सिम्फोनिक विषय गीतों से संबंधित हैं - दोनों उनकी आंतरिक संरचना में और प्रस्तुति और विकास के तरीकों में, विशुद्ध रूप से वाद्य चरित्र. शूबर्ट गीत की प्रकृति पर जोर देता है

कहा, "कभी कुछ मत मांगो! कभी नहीं और कुछ नहीं, खासकर उनके लिए जो आपसे ज्यादा मजबूत हैं। वे खुद ही सब कुछ देंगे और देंगे!

अमर काम "द मास्टर एंड मार्गरीटा" का यह उद्धरण ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट के जीवन की विशेषता है, जो "एवे मारिया" ("एलेन का तीसरा गीत") के अधिकांश गीतों से परिचित है।

अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने प्रसिद्धि के लिए प्रयास नहीं किया। हालाँकि वियना के सभी सैलून से ऑस्ट्रियाई के काम वितरित किए गए थे, लेकिन शुबर्ट बेहद खराब तरीके से रहते थे। एक बार लेखक ने अपना फ्रॉक कोट छज्जे पर लटका दिया और उसकी जेबें उलटी कर दी गईं। यह इशारा लेनदारों को संबोधित किया गया था और इसका मतलब था कि शुबर्ट से लेने के लिए और कुछ नहीं था। वैभव की मिठास को केवल क्षणभंगुर जानने के बाद, फ्रांज़ का 31 वर्ष की आयु में निधन हो गया। लेकिन सदियों बाद यह संगीत प्रतिभान केवल अपनी मातृभूमि में, बल्कि पूरे विश्व में पहचाना जाने लगा: शूबर्ट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है, उन्होंने लगभग एक हज़ार कृतियों की रचना की: गीत, वाल्ट्ज, सोनाटा, सेरेनेड और अन्य रचनाएँ।

बचपन और जवानी

फ्रांज़ पीटर शुबर्ट का जन्म ऑस्ट्रिया में हुआ था, जो वियना के सुरम्य शहर से बहुत दूर नहीं था। उपहार में दिया गया लड़का एक साधारण गरीब परिवार में पला-बढ़ा: उसके पिता, स्कूल शिक्षक फ्रांज थियोडोर, एक किसान परिवार से आए थे, और उसकी माँ, रसोइया एलिज़ाबेथ (नी फिट्ज़), सिलेसिया के एक मरम्मत करने वाले की बेटी थी। फ्रांज के अलावा, दंपति ने चार और बच्चों की परवरिश की (जन्म लेने वाले 14 बच्चों में से 9 की मृत्यु शैशवावस्था में हुई)।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि भविष्य के उस्ताद ने नोटों के लिए जल्दी प्यार दिखाया, क्योंकि उनके घर में संगीत लगातार "बह" रहा था: शूबर्ट सीनियर को एक शौकिया की तरह वायलिन और सेलो बजाना पसंद था, और फ्रांज के भाई को पियानो और क्लैवियर का शौक था। फ्रांज जूनियर धुनों की एक रमणीय दुनिया से घिरा हुआ था, क्योंकि मेहमाननवाज शुबर्ट परिवार अक्सर मेहमानों की अगवानी करता था, व्यवस्था करता था संगीतमय शामें.

अपने बेटे की प्रतिभा को देखते हुए, जिसने सात साल की उम्र में नोटों का अध्ययन किए बिना चाबियों पर संगीत बजाया, माता-पिता ने फ्रांज को लिचेंटल पैरोचियल स्कूल भेजा, जहां लड़के ने अंग बजाना सीखने की कोशिश की, और एम। होल्जर ने युवा को पढ़ाया। शूबर्ट स्वर कला, जिसे उन्होंने प्रसिद्धि में महारत हासिल की।

जब भविष्य के संगीतकार 11 वर्ष के थे, तो उन्हें वियना में स्थित कोर्ट चैपल में एक कोरिस्टर के रूप में स्वीकार किया गया था, और एक बोर्डिंग हाउस कोनविक्ट के साथ एक स्कूल में भी दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने अधिग्रहण किया सबसे अच्छा दोस्त. में शैक्षिक संस्था Schubert ने जोश से संगीत की मूल बातें समझीं, लेकिन गणित और लैटिन लड़के के लिए खराब थे।

यह कहने योग्य है कि युवा ऑस्ट्रियाई की प्रतिभा पर किसी को संदेह नहीं था। वेन्ज़ेल रुज़िका, जिन्होंने फ्रांज को पढ़ाया था बास आवाजपॉलीफोनिक संगीत रचना, एक बार कहा था:

"मेरे पास उसे सिखाने के लिए कुछ नहीं है! वह पहले से ही भगवान भगवान से सब कुछ जानता है।

और 1808 में, अपने माता-पिता की खुशी के लिए, शुबर्ट को शाही गाना बजानेवालों में स्वीकार कर लिया गया। जब लड़का 13 साल का था, तब उसने स्वतंत्र रूप से अपना पहला गंभीर लिखा संगीत रचना, और 2 साल बाद, मान्यता प्राप्त संगीतकार एंटोनियो सालियरी ने युवक के साथ काम करना शुरू किया, जिसने युवा फ्रांज से मौद्रिक इनाम भी नहीं लिया।

संगीत

जब शुबर्ट की सुरीली बचकानी आवाज टूटने लगी, तो युवा संगीतकार, स्पष्ट कारणों से, कोंविक्ट छोड़ने के लिए मजबूर हो गए। फ्रांज के पिता का सपना था कि वह शिक्षक के मदरसे में प्रवेश करें और उनके नक्शेकदम पर चलें। शूबर्ट अपने माता-पिता की इच्छा का विरोध नहीं कर सकता था, इसलिए स्नातक होने के बाद उसने एक स्कूल में काम करना शुरू किया, जहाँ उसने प्राथमिक कक्षाओं को वर्णमाला सिखाई।

हालाँकि, एक व्यक्ति जिसका जीवन संगीत के लिए एक जुनून था, एक शिक्षक का नेक काम उसे पसंद नहीं था। इसलिए, उन पाठों के बीच जो फ्रांज़ ने केवल अवमानना ​​​​की, वह मेज पर बैठ गया और रचनाओं की रचना की, और ग्लक के कार्यों का भी अध्ययन किया।

1814 में उन्होंने ओपेरा सैटन्स प्लेजर कैसल एंड ए मास इन एफ मेजर लिखा। और 20 साल की उम्र तक, शुबर्ट कम से कम पांच सिम्फनी, सात सोनाटा और तीन सौ गीतों के लेखक बन गए थे। संगीत ने शुबर्ट के विचारों को एक मिनट के लिए भी नहीं छोड़ा: प्रतिभाशाली लेखक रात के बीच में भी जाग उठा, ताकि सपने में सुनाई देने वाली धुन को लिखने का समय मिल सके।

अपने खाली समय में, ऑस्ट्रियाई ने संगीत संध्याओं की व्यवस्था की: शुबर्ट के घर में परिचित और करीबी दोस्त दिखाई दिए, जिन्होंने पियानो नहीं छोड़ा और अक्सर सुधार किया।

1816 के वसंत में, फ्रांज़ ने एक नेता के रूप में नौकरी पाने की कोशिश की गाना बजानेवालों चैपलहालाँकि, उनकी योजनाओं को पूरा होना तय नहीं था। जल्द ही, दोस्तों के लिए धन्यवाद, शुबर्ट ने प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई बैरिटोन जोहान फोगल से मुलाकात की।

यह रोमांस का यह कलाकार था जिसने शुबर्ट को जीवन में खुद को स्थापित करने में मदद की: उन्होंने वियना के संगीत सैलून में फ्रांज की संगत में गाने गाए।

लेकिन यह नहीं कहा जा सकता है कि ऑस्ट्रियाई का स्वामित्व है कीबोर्ड साधनउदाहरण के लिए, बीथोवेन के रूप में। वह हमेशा सुनने वाली जनता पर सही प्रभाव नहीं डालते थे, इसलिए फोगल ने प्रदर्शनों में दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।

फ्रांज शुबर्ट प्रकृति में संगीत की रचना करते हैं

1817 में, फ्रांज़ अपने हमनाम क्रिश्चियन शूबर्ट के शब्दों में "ट्राउट" गीत के लिए संगीत के लेखक बने। संगीतकार जर्मन लेखक "द फॉरेस्ट किंग" के प्रसिद्ध गाथागीत के लिए संगीत के लिए भी प्रसिद्ध हो गए, और 1818 की सर्दियों में फ्रांज के काम "एर्लाफसी" को एक पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित किया गया था, हालांकि शुबर्ट की प्रसिद्धि से पहले, संपादकों ने लगातार पाया युवा कलाकार को मना करने का बहाना।

यह ध्यान देने योग्य है कि लोकप्रियता के चरम वर्षों के दौरान, फ्रांज ने लाभदायक परिचितों का अधिग्रहण किया। इसलिए, उनके साथियों (लेखक बाउर्नफेल्ड, संगीतकार हटनब्रेनर, कलाकार शविंड और अन्य दोस्तों) ने संगीतकार को पैसे से मदद की।

जब शूबर्ट अंततः अपने व्यवसाय के प्रति आश्वस्त हो गए, तो 1818 में उन्होंने स्कूल में काम छोड़ दिया। लेकिन उनके पिता को अपने बेटे का सहज निर्णय पसंद नहीं आया, इसलिए उन्होंने अपने वयस्क बच्चे को भौतिक सहायता से वंचित कर दिया। इस वजह से फ्रांज़ को दोस्तों से सोने के लिए जगह माँगनी पड़ी।

संगीतकार के जीवन में भाग्य बहुत परिवर्तनशील था। शोबर की एक रचना पर आधारित ओपेरा अल्फोंसो ई एस्ट्रेला, जिसे फ्रांज ने अपनी सफलता माना, को अस्वीकार कर दिया गया। इस संबंध में शुबर्ट की वित्तीय स्थिति खराब हो गई। साथ ही 1822 में, संगीतकार ने एक बीमारी का अनुबंध किया जिसने उनके स्वास्थ्य को कम कर दिया। गर्मियों के मध्य में, फ्रांज़ ज़ेलिज़ चले गए, जहाँ उन्होंने काउंट जोहान एस्टरहाज़ी की संपत्ति पर बस गए। वहाँ, शुबर्ट ने अपने बच्चों को संगीत की शिक्षा दी।

1823 में, शुबर्ट स्टायरियन और लिंज़ संगीत संघों के मानद सदस्य बन गए। उसी वर्ष, संगीतकार ने रोमांटिक कवि विल्हेम मुलर के शब्दों में गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" की रचना की। ये गीत एक युवक के बारे में बताते हैं जो खुशी की तलाश में गया था।

लेकिन खुशी नव युवकप्यार था: जब उसने मिलर की बेटी को देखा, तो कामदेव का तीर उसके दिल में घुस गया। लेकिन प्रिय ने अपने प्रतिद्वंद्वी, युवा शिकारी की ओर ध्यान आकर्षित किया, इसलिए यात्री की खुशी और उदात्त भावना जल्द ही हताश दुःख में बदल गई।

1827 की सर्दियों और शरद ऋतु में द ब्यूटीफुल मिलर गर्ल की जबरदस्त सफलता के बाद, शुबर्ट ने द विंटर जर्नी नामक एक अन्य चक्र पर काम किया। मुलर के शब्दों में लिखा गया संगीत निराशावाद से अलग है। फ्रांज ने खुद अपने दिमाग की उपज को "डरावना गीतों की माला" कहा। यह उल्लेखनीय है कि शुबर्ट ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले ही बिना प्यार के इस तरह की उदास रचनाएँ लिखी थीं।

फ्रांज की जीवनी इंगित करती है कि कभी-कभी उन्हें जीर्ण-शीर्ण अटारी में रहना पड़ता था, जहाँ, एक जलती हुई मशाल की रोशनी में, उन्होंने चिकना कागज के स्क्रैप पर महान रचनाएँ लिखीं। संगीतकार बेहद गरीब था, लेकिन वह अपने दोस्तों की वित्तीय सहायता पर जीवित नहीं रहना चाहता था।

शूबर्ट ने लिखा, "मेरा क्या होगा ...", "मुझे शायद अपने बुढ़ापे में घर-घर जाना होगा और रोटी की भीख माँगनी होगी, गोएथे के वीणावादक की तरह।"

लेकिन फ्रांज सोच भी नहीं सकता था कि उसे बुढ़ापा नहीं आएगा। जब संगीतकार निराशा के कगार पर था, तो भाग्य की देवी उसे फिर से मुस्कुराई: 1828 में, शूबर्ट को वियना सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक का सदस्य चुना गया और 26 मार्च को संगीतकार ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। प्रदर्शन विजयी था, और हॉल तालियों की गड़गड़ाहट से गूँज उठा। इस दिन, फ्रांज पहले और पर पिछली बारअपने जीवन में मैंने सीखा कि वास्तविक सफलता क्या है।

व्यक्तिगत जीवन

जीवन में, महान संगीतकार बहुत डरपोक और शर्मीले थे। इसलिए, लेखक के कई साथियों ने उसकी भोलापन से लाभ उठाया। फ्रांज की वित्तीय स्थिति खुशी की राह में एक बाधा बन गई, क्योंकि उसकी प्रेमिका ने एक अमीर दूल्हे को चुना।

शूबर्ट के प्यार को टेरेसा द हंप कहा जाता था। फ्रांज़ इस विशेष व्यक्ति से चर्च गाना बजानेवालों में मिले थे। यह ध्यान देने योग्य है कि निष्पक्ष बालों वाली लड़की को एक सुंदरता के रूप में नहीं जाना जाता था, लेकिन, इसके विपरीत, एक साधारण उपस्थिति थी: चेचक के निशान के साथ उसका पीला चेहरा "सजी" था, और विरल और सफेद पलकें उसकी पलकों पर "चमकीली" थीं। .

लेकिन यह उपस्थिति नहीं थी जिसने दिल की महिला को चुनने में शुबर्ट को आकर्षित किया। वह खुश था कि टेरेसा ने विस्मय और प्रेरणा के साथ संगीत सुना, और इन क्षणों में उसका चेहरा सुर्ख हो गया, और उसकी आँखों में खुशी चमक उठी।

लेकिन, चूंकि लड़की को बिना पिता के पाला गया था, इसलिए उसकी मां ने जोर देकर कहा कि वह प्यार और पैसे के बीच बाद का चुनाव करे। इसलिए, गोरब ने एक धनी हलवाई से शादी की।

शुबर्ट के निजी जीवन के बारे में बाकी जानकारी बहुत कम है। अफवाहों के अनुसार, संगीतकार उस समय 1822 में सिफलिस से संक्रमित हो गया था लाइलाज रोग. इसके आधार पर, हम यह मान सकते हैं कि फ्रांज़ ने वेश्यालय में जाने का तिरस्कार नहीं किया।

मौत

1828 की शरद ऋतु में, फ्रांज शुबर्ट को एक संक्रामक आंतों की बीमारी - टाइफाइड बुखार के कारण होने वाले दो सप्ताह के बुखार से पीड़ा हुई थी। 19 नवंबर को 32 साल की उम्र में महान संगीतकार का निधन हो गया।

ऑस्ट्रियाई (उनकी अंतिम इच्छा के अनुसार) को उनकी मूर्ति बीथोवेन की कब्र के बगल में वैरिंग कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

• फ्रांज़ शूबर्ट ने 1828 में विजयी संगीत कार्यक्रम से प्राप्त आय के साथ एक भव्य पियानो खरीदा।
• 1822 की शरद ऋतु में, संगीतकार ने "सिम्फनी नंबर 8" लिखा, जो इतिहास में "अनफिनिश्ड सिम्फनी" के रूप में नीचे चला गया। तथ्य यह है कि सबसे पहले फ्रांज ने इस काम को एक स्केच के रूप में और फिर स्कोर में बनाया। लेकिन किसी अज्ञात कारण से, शूबर्ट ने कभी भी दिमाग की उपज पर काम पूरा नहीं किया। अफवाहों के अनुसार, पांडुलिपि के शेष भाग खो गए थे और ऑस्ट्रियाई के दोस्तों द्वारा रखे गए थे।

• कुछ लोग गलती से शुबर्ट को तात्कालिक नाटक के शीर्षक के लेखक होने का श्रेय देते हैं। लेकिन वाक्यांश "म्यूजिकल मोमेंट" प्रकाशक लीड्सडॉर्फ द्वारा गढ़ा गया था।
• शुबर्ट ने गोएथे को पसंद किया। संगीतकार ने यह जानने का सपना देखा प्रसिद्ध लेखकहालाँकि, उनका सपना सच होना तय नहीं था।
• शूबर्ट की महान सी मेजर सिम्फनी उनकी मृत्यु के 10 साल बाद मिली थी।

• 1904 में खोजे गए एक क्षुद्रग्रह का नाम फ्रांज़ के नाटक रोसमंड के नाम पर रखा गया था।
• संगीतकार की मृत्यु के बाद, अप्रकाशित पांडुलिपियों का एक समूह बना रहा। कब कालोगों को यह नहीं पता था कि शुबर्ट ने क्या लिखा था।

डिस्कोग्राफी

गाने (कुल मिलाकर 600 से अधिक)

• साइकिल "द ब्यूटीफुल मिलर" (1823)
• साइकिल "विंटर वे" (1827)
• संग्रह " हंस गीत» (1827-1828, मरणोपरांत)
• गोएथे द्वारा ग्रंथों के लगभग 70 गाने
• शिलर द्वारा टेक्स्ट के लिए लगभग 50 गीत

सिंफ़नीज़

• पहला डी-डूर (1813)
• दूसरा बी-दुर (1815)
• तीसरा डी-डूर (1815)
• चौथा सी-मोल "दुखद" (1816)
• फिफ्थ बी मेजर (1816)
• छठा सी-दुर (1818)

चौकड़ी (कुल 22)

• चौकड़ी बी-दुर ऑप। 168 (1814)
• जी माइनर क्वार्टेट (1815)
• एक छोटी चौकड़ी ऑप। 29 (1824)
• डी-मोल में चौकड़ी (1824-1826)
• चौकड़ी जी-दुर ऑप। 161 (1826)