वायलिन कहाँ है। तार वाले झुके हुए यंत्र: समूह का विवरण

आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक अनिवार्य हिस्सा। सुंदरता, ध्वनि की अभिव्यक्ति और तकनीकी गतिशीलता का ऐसा संयोजन शायद किसी अन्य उपकरण में नहीं है।

ऑर्केस्ट्रा में, वायलिन विभिन्न और बहुमुखी कार्य करता है।बहुत बार, उनकी असाधारण मधुरता के कारण, वायलिन का उपयोग मधुर "गायन" के लिए किया जाता है, मुख्य संगीत विचार का नेतृत्व करने के लिए। वायलिन की शानदार मेलोडिक संभावनाएं संगीतकारों द्वारा लंबे समय से खोजी गई हैं, और 18 वीं शताब्दी के क्लासिक्स के बीच इस भूमिका में खुद को मजबूती से स्थापित किया है।

वायलिन के अन्य भाषाओं में नाम:

• वायलिनो(इतालवी);
• वायलन(फ्रेंच);
• वायलिनया गीगे(जर्मन);
• वायोलिनया बेला(अंग्रेज़ी)।

सबसे प्रसिद्ध वायलिन निर्माताओं में ऐसे व्यक्तित्व शामिल हैं एंटोनियो स्ट्राडिवरी, निकोलो अमतीऔर ग्यूसेप ग्वारनेरी.

उत्पत्ति, वायलिन का इतिहास

यह है लोक मूल. वायलिन के पूर्वज अरबी, स्पेनिश थे फिदेल, जर्मन कंपनी, जिसका विलय हुआ .

वायलिन के रूपों की स्थापना 16वीं शताब्दी में हुई थी। इस उम्र तक और प्रारंभिक XVIIसदियों से वायलिन के प्रसिद्ध निर्माता हैं - अमती परिवार। उनके उपकरण उत्कृष्ट आकार और उत्कृष्ट सामग्री के हैं। सामान्य तौर पर, इटली वायलिन के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध था, जिनमें से स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी वायलिन वर्तमान में अत्यधिक मूल्यवान हैं।

17वीं शताब्दी से वायलिन एक एकल वाद्य यंत्र रहा है। वायलिन के लिए पहला कार्य हैं: ब्रेशिया (1620) से मारिनी द्वारा "रोमनसेका प्रति वायलिनो सोलो ई बासो" और उनके समकालीन फारिन द्वारा "कैप्रिसियो स्ट्रैवागांटे"। संस्थापक कलात्मक खेलवायलिन को ए कोरेली माना जाता है; उसके बाद टोरेली, टार्टिनी, पिएत्रो लोकाटेली (1693-1764), कोरेली के एक छात्र का अनुसरण करें, जिसने ब्रावुरा वायलिन वादन तकनीक विकसित की।

वायलिन ने अपना आधुनिक रूप 16वीं शताब्दी में प्राप्त किया, और 17वीं शताब्दी में व्यापक हो गया।

वायलिन डिवाइस

वायलिन में पाँचवें में चार तार हैं:जी, डी, ए, ई (एक छोटे सप्तक का नमक, रे, पहले सप्तक का ला, दूसरे सप्तक का मील)।

वायलिन रेंजजी (एक छोटे सप्तक का नमक) से ए (चौथे सप्तक का) और उच्चतर।

वायलिन की लयनिम्न रजिस्टर में मोटा, मध्य में नरम और उच्च में चमकदार।

वायलिन शरीरपक्षों पर गोल खांचे के साथ एक अंडाकार आकार होता है, जिससे "कमर" बनता है। बाहरी रूपरेखाओं की गोलाई और "कमर" रेखाएं विशेष रूप से उच्च रजिस्टरों में खेलने की सुविधा सुनिश्चित करती हैं।

ऊपर और नीचे के डेकगोले द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए। निचला डेक मेपल से बना है और शीर्ष डेक टाइरोलियन स्प्रूस से बना है। उन दोनों का एक उत्तल आकार है, जो "वाल्ट" बनाता है। मेहराब की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए ध्वनि की ताकत और समय निर्धारित करती है।

वायलिन के समय को प्रभावित करने वाला एक अन्य महत्वपूर्ण कारक गोले की ऊंचाई है।

ऊपरी डेक में दो गुंजयमान छिद्र बने होते हैं - efs (आकार में वे मिलते जुलते हैं लैटिन पत्रएफ)।

ऊपरी साउंडबोर्ड के बीच में एक स्टैंड होता है जिसके माध्यम से टेलपीस पर लगे तार गुजरते हैं। टेलपीसआबनूस की एक पट्टी है, जो तारों के बन्धन की ओर बढ़ती है। इसका विपरीत छोर संकीर्ण है, एक मोटी नस स्ट्रिंग के रूप में एक लूप के रूप में, यह खोल पर स्थित एक बटन से जुड़ा हुआ है। खड़ा होनावाद्य की लय को भी प्रभावित करता है। यह प्रायोगिक रूप से स्थापित किया गया है कि स्टैंड के एक छोटे से बदलाव से भी टिम्ब्रे में एक महत्वपूर्ण बदलाव होता है (नीचे शिफ्ट होने पर ध्वनि मफल हो जाती है, ऊपर जाने पर यह अधिक चुभती है)।

वायलिन के शरीर के अंदर, ऊपरी और निचले डेक के बीच, गुंजयमान स्प्रूस से बना एक गोल पिन डाला जाता है - डार्लिंग ("आत्मा" शब्द से)। यह हिस्सा प्रतिध्वनि प्रदान करते हुए, शीर्ष डेक से नीचे तक कंपन पहुंचाता है।

वायलिन फ्रेटबोर्ड- आबनूस या प्लास्टिक की एक लंबी प्लेट। गर्दन के निचले हिस्से को एक गोल और पॉलिश बार, तथाकथित गर्दन से जोड़ा जाता है। साथ ही, झुके हुए उपकरणों की ध्वनि की शक्ति और समय उस सामग्री से बहुत प्रभावित होता है जिससे वे बने होते हैं, और वार्निश की संरचना।

वायलिन बजाने की तकनीक

स्ट्रिंग्स को बाएं हाथ की चार अंगुलियों से फ्रेटबोर्ड पर दबाया जाता है (अंगूठे को बाहर रखा गया है)। खिलाड़ी के दाहिने हाथ में धनुष के साथ तार का नेतृत्व किया जाता है।

फ्रेटबोर्ड के खिलाफ उंगली दबाने से स्ट्रिंग छोटी हो जाती है, जिससे स्ट्रिंग की पिच बढ़ जाती है। जिन स्ट्रिंग्स को एक उंगली से दबाया नहीं जाता है उन्हें ओपन स्ट्रिंग्स कहा जाता है और शून्य द्वारा निरूपित किया जाता है।

वायलिन भागमें वर्तनी तिहरी कुंजी.

वायलिन रेंज- एक छोटे सप्तक के लवण से लेकर चौथे सप्तक तक। उच्च ध्वनियाँ कठिन हैं।

अर्ध-दबाव से कुछ स्थानों पर तार प्राप्त होते हैं हार्मोनिक्स. कुछ हार्मोनिक ध्वनियाँ ऊपर बताई गई वायलिन रेंज से परे जाती हैं।

बायें हाथ की अंगुलियों का लगना कहलाता है छूत. हाथ की तर्जनी को पहली, मध्यमा को दूसरी, अनामिका को तीसरी, छोटी उंगली को चौथी कहा जाता है। पदचार आसन्न अंगुलियों की छूत कहलाती है, जो एक स्वर या अर्धस्वर द्वारा एक दूसरे से अलग होती हैं। प्रत्येक स्ट्रिंग में सात या अधिक स्थान हो सकते हैं। पद जितना ऊँचा होता है, उतना ही कठिन होता है। प्रत्येक तार पर, पाँचवें को छोड़कर, वे मुख्य रूप से केवल पाँचवें स्थान तक ही जाते हैं; लेकिन पाँचवें या पहले तार पर, और कभी-कभी दूसरे पर, उच्च पदों का उपयोग किया जाता है - छठे से बारहवें तक।

धनुष चलाने के तरीकेचरित्र, शक्ति, ध्वनि के समय और वास्तव में वाक्यांश पर बहुत प्रभाव पड़ता है।

एक वायलिन पर, आप आम तौर पर आसन्न तारों पर एक साथ दो नोट बजा सकते हैं ( डबल स्ट्रिंग्स), असाधारण मामलों में - तीन (मजबूत धनुष दबाव की आवश्यकता होती है), और एक साथ नहीं, लेकिन बहुत जल्दी - तीन ( ट्रिपल तार) और चार। इस तरह के संयोजन, ज्यादातर हार्मोनिक, खाली तारों के साथ प्रदर्शन करना आसान होता है और उनके बिना अधिक कठिन होता है, और आमतौर पर एकल कार्यों में उपयोग किया जाता है।

बहुत ही सामान्य आर्केस्ट्रा तकनीक tremolo- दो ध्वनियों का तेजी से प्रत्यावर्तन या एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति, कांपना, कांपना, झिलमिलाहट का प्रभाव पैदा करना।

स्वागत अगर यह आलसी है(कोल लेगनो), जिसका अर्थ है एक तार पर धनुष शाफ्ट की हड़ताल, एक दस्तक, मृत ध्वनि उत्पन्न करती है, जिसका उपयोग सिम्फोनिक संगीत में संगीतकारों द्वारा बड़ी सफलता के साथ किया जाता है।

धनुष से खेलने के अलावा, वे दाहिने हाथ की एक अंगुली से तार को छूने का उपयोग करते हैं - पिज्ज़ीकाटो(पिज़्ज़िकाटो)।

ध्वनि को क्षीण या मफल करने के लिए, उपयोग करें आवाज़ बंद करना- एक धातु, रबर, रबर, हड्डी या लकड़ी की प्लेट जिसमें तार के लिए निचले हिस्से में खांचे होते हैं, जो स्टैंड या फ़िली के शीर्ष से जुड़ा होता है।

वायलिन उन चाबियों में खेलना आसान है जो खाली तारों का सबसे बड़ा उपयोग करने की अनुमति देते हैं। सबसे सुविधाजनक मार्ग वे हैं जो तराजू या उनके हिस्सों से बने होते हैं, साथ ही साथ प्राकृतिक चाबियों के आर्पेगियोस भी होते हैं।

वयस्कता में वायलिन वादक बनना मुश्किल है (लेकिन संभव है!), क्योंकि इन संगीतकारों के लिए उंगलियों की संवेदनशीलता बहुत महत्वपूर्ण है और पेशियों की याददाश्त. एक वयस्क की उंगलियों की संवेदनशीलता एक युवा व्यक्ति की तुलना में बहुत कम होती है, और मांसपेशियों की याददाश्त विकसित होने में अधिक समय लेती है। पांच, छह, सात साल की उम्र से वायलिन बजाना सीखना सबसे अच्छा है, शायद पहले की उम्र से भी।

प्रसिद्ध वायलिन वादक

• महादूत कोरेली
• एंटोनियो विवाल्डी
• ग्यूसेप टार्टिनी
• जीन-मैरी लेक्लेर
• जियोवन्नी बतिस्ता वियोटी
• इवान एवेस्टाफिविच खांडोस्किन
• निकोलो पगनीनी
• लुडविग स्पोर
• चार्ल्स-अगस्टे बेरियट
• हेनरी वियतैन
• एलेक्सी फेडोरोविच लावोव
• हेनरिक वीनियाव्स्की
• पाब्लो सारासाटे
• फर्डिनेंड लैब
• जोसेफ जोआचिम
• लियोपोल्ड ऑउर
• यूजीन यसये
• फ्रिट्ज क्रेस्लर
• जैक्स थिबॉल्ट
• ओलेग कगन
• जॉर्ज एनेस्कु
• मिरोन पॉलीकिन
• मिखाइल एर्डेंको
• जस्चा हेफ़ेट्ज़
• डेविड ओस्ट्राख
• यहूदी मेनुहिन
• लियोनिद कोगन
• हेनरिक शेरिंग
• जूलियन सिटकोवेटस्की
• मिखाइल वायमन
• विक्टर त्रेताकोव
• गिदोन क्रेमर
• मैक्सिम वेंगरोव
• जानोस बिहारी
• एंड्रयू मांजे
• पिंचस ज़करमैन
• इत्ज़ाक पर्लमैन

वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर वायलिन

इन वीडियो के लिए धन्यवाद, आप उपकरण से परिचित हो सकते हैं, उस पर असली खेल देख सकते हैं, उसकी आवाज़ सुन सकते हैं, तकनीक की बारीकियों को महसूस कर सकते हैं:

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वायोलिन- झुका हुआ तार संगीत के उपकरणउच्च रजिस्टर। लोक मूल है आधुनिक रूप 16वीं शताब्दी में अधिग्रहित, 17वीं शताब्दी में व्यापक हो गया। इसमें पाँचवें भाग में चार तार हैं: g, d1, a1, e² (एक छोटे सप्तक का नमक, re, पहले सप्तक का la, दूसरे सप्तक का mi), g (छोटे सप्तक का नमक) से लेकर a4 ( la चौथे सप्तक का) और उच्चतर। वायलिन का स्वर निम्न रजिस्टर में मोटा, मध्य में नरम और उच्च में चमकीला होता है।

उत्पत्ति और इतिहास।

वायलिन के पूर्वज अरबी थे रिबाब,स्पैनिश फिदेल, ब्रीटैन का तिल, जिसके विलय से वियोला बना। वायलिन रूपों की स्थापना 16वीं शताब्दी में हुई थी; वायलिन के प्रसिद्ध निर्माता - अमती परिवार - इस शताब्दी और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत से संबंधित हैं। उनके उपकरण उत्कृष्ट आकार और उत्कृष्ट सामग्री के हैं। सामान्य तौर पर, इटली वायलिन के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध था, जिनमें से स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी वायलिन वर्तमान में अत्यधिक मूल्यवान हैं।

17वीं शताब्दी से वायलिन एक एकल वाद्य यंत्र रहा है। वायलिन के लिए पहला कार्य हैं: ब्रेशिया (1620) से मारिनी द्वारा "रोमनसेका प्रति वायलिनो सोलो ई बासो" और उनके समकालीन फारिन द्वारा "कैप्रिसियो स्ट्रैवागांटे"। आर्केंजेलो कोरेली को कलात्मक वायलिन वादन का संस्थापक माना जाता है; उसके बाद टोरेली, टार्टिनी, पिएत्रो लोकाटेली (1693-1764), कोरेली के एक छात्र का अनुसरण करें, जिसने ब्रावुरा वायलिन वादन तकनीक विकसित की।

वायलिन संरचना।

वायलिन में दो मुख्य भाग होते हैं: शरीर और गर्दन, जिसके बीच तार खिंचे हुए होते हैं।

चौखटा।

वायलिन के शरीर में एक अंडाकार आकार होता है, जिसके किनारों पर गोल निशान होते हैं, जिससे "कमर" बनती है। बाहरी रूपरेखाओं की गोलाई और "कमर" रेखाएं विशेष रूप से उच्च रजिस्टरों में खेलने की सुविधा सुनिश्चित करती हैं। शरीर के निचले और ऊपरी तल - डेक - लकड़ी के गोले के स्ट्रिप्स द्वारा एक दूसरे से जुड़े होते हैं। उनके पास एक उत्तल आकृति है, जो "वाल्ट" बनाती है। वाल्टों की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई, एक डिग्री या किसी अन्य में इसका वितरण ध्वनि की शक्ति और समय निर्धारित करता है। शरीर के अंदर एक डार्लिंग डाली जाती है, जो आवरण के कंपन को नीचे तक पहुंचाती है। इस छोटे से विवरण के बिना, वायलिन का समय अपनी जीवंतता और परिपूर्णता खो देता है।

वायलिन की ध्वनि की शक्ति और समय उस सामग्री से बहुत प्रभावित होता है जिससे इसे बनाया जाता है, और वार्निश की संरचना। जब एक वायलिन को वार्निश के साथ लगाया जाता है, तो यह मूल लकड़ी के घनत्व को बदल देता है। वायलिन की ध्वनि पर संसेचन प्रभाव की डिग्री अज्ञात है, क्योंकि यह मुख्य रूप से लकड़ी की संरचना और विशेषताओं पर निर्भर करती है। सुखाने के बाद, वार्निश वायलिन के प्रभाव में लकड़ी के घनत्व में महत्वपूर्ण परिवर्तन से बचाता है पर्यावरण. वार्निश वायलिन को हल्के सुनहरे से गहरे लाल या भूरे रंग के पारदर्शी रंग से रंगता है।

निचला डेकया "तल"शरीर मेपल से बना है, दो सममित हिस्सों से।

बस की छत पर लगा डेकया "ढक्कन"स्प्रूस से बनाया गया। दो गुंजयमान छिद्र हैं - efas(आकार में वे लैटिन अक्षर f से मिलते जुलते हैं)। ऊपरी साउंडबोर्ड के बीच में एक स्टैंड होता है, जिसके ऊपर से स्ट्रिंग होल्डर (फ्रेटबोर्ड के नीचे) पर लगे तार गुजरते हैं।

गोलेवायलिन की साइड सतह बनाते हुए, निचले और ऊपरी डेक को कनेक्ट करें। उनकी ऊंचाई वायलिन की मात्रा और ऊंचाई को निर्धारित करती है, मौलिक रूप से ध्वनि के समय को प्रभावित करती है: गोले जितने ऊंचे होते हैं, ध्वनि उतनी ही मफल और नरम होती है, कम, वायलिन की ध्वनि अधिक भेदी होती है। गोले नीचे की तरह, मेपल से बने होते हैं।

दुष्का- एक गोल स्प्रूस स्ट्रट जो साउंडबोर्ड के कंपन को नीचे तक पहुंचाता है। इसका आदर्श स्थान प्रायोगिक रूप से पाया जाता है, जिसके लिए मास्टर कभी-कभी कई घंटे काम करते हैं।

गिद्ध, या टेलपीस, तारों को जकड़ने का काम करता है। दृढ़ लकड़ी आबनूस या महोगनी (आमतौर पर क्रमशः आबनूस या शीशम) से बनाया गया है। एक ओर, गर्दन में एक लूप होता है, दूसरी ओर - तार जोड़ने के लिए स्लॉट्स के साथ चार छेद। बन्धन सिद्धांत सरल है: एक बटन के साथ स्ट्रिंग का अंत एक गोल छेद में पिरोया जाता है, जिसके बाद, स्ट्रिंग को गर्दन की ओर खींचकर, इसे स्लॉट में दबाया जाता है।

एक लूप- मोटी आंतों के तार या प्लास्टिक का एक लूप। एक प्लास्टिक लूप को प्राथमिकता दी जाती है क्योंकि इसमें लूप की लंबाई समायोजक होता है। सिंथेटिक एक (2.2 मिमी व्यास) के साथ 2.2 मिमी व्यास से बड़े स्ट्रैंड लूप को प्रतिस्थापित करते समय, एक कील डाली जानी चाहिए और 2.2 के व्यास वाले छेद को फिर से ड्रिल किया जाना चाहिए, अन्यथा सिंथेटिक स्ट्रिंग का बिंदु दबाव नुकसान पहुंचा सकता है लकड़ी का उप-गर्दन।

बटन- गर्दन के विपरीत दिशा में स्थित शरीर के छेद में डाली गई लकड़ी की खूंटी का सिर गर्दन के लूप को जकड़ने का काम करता है। पच्चर को शंक्वाकार छेद में डाला जाता है, आकार और आकार में, पूरी तरह से और कसकर, अन्यथा श्रेड और साउंडबोर्ड में दरार हो सकती है। बटन पर भार बहुत अधिक है, लगभग 24 किग्रा।

खड़ा होनावाद्य के स्वर को प्रभावित करता है। यह प्रयोगात्मक रूप से स्थापित किया गया है कि पुल की थोड़ी सी भी बदलाव से टिमब्रे में महत्वपूर्ण बदलाव होता है (जब फ्रेटबोर्ड पर स्थानांतरित किया जाता है, तो ध्वनि मफल हो जाती है, इससे यह अधिक भेदी होती है)। स्टैंड उनमें से प्रत्येक पर धनुष के साथ खेलने के लिए अलग-अलग दूरी पर शीर्ष डेक के ऊपर के तारों को उठाता है, उन्हें नट की तुलना में विमान पर एक दूसरे से अधिक दूरी पर वितरित करता है। स्टैंड में तारों के खांचे को ग्रेफाइट ग्रीस से रगड़ा जाता है, जो लकड़ी को नरम करने के लिए तेल का उपयोग करता है।

गिद्ध।

वायलिन फ्रेटबोर्ड- ठोस दृढ़ लकड़ी (काली आबनूसी या शीशम) की एक लंबी पट्टी। समय के साथ, गर्दन की सतह या तो घिस जाती है या असमान हो जाती है। गर्दन के निचले हिस्से को गर्दन से चिपकाया जाता है, जो एक पेग बॉक्स और एक कर्ल से मिलकर सिर में जाता है।

कड़े छिलके वाला फल- तार के लिए स्लॉट के साथ गर्दन और सिर के बीच स्थित एक आबनूस प्लेट। अखरोट में खांचे को ग्रेफाइट ग्रीस या ग्रेफाइट से रगड़ा जाता है ( ग्रेफाइट पेंसिल) तारों पर घर्षण कम करने और उनके जीवन को बढ़ाने के लिए। नट में छेद स्ट्रिंग्स को समान रूप से अलग करता है।

गरदन- एक अर्धवृत्ताकार विवरण जिसे कलाकार खेल के दौरान अपने हाथ से ढकता है। एक गर्दन और एक नट गर्दन के ऊपर से जुड़ा होता है।

पेग बॉक्स- गर्दन का वह भाग, जिसमें आगे की ओर एक खांचा बना होता है, दोनों ओर दो जोड़ी खूँटियाँ डाली जाती हैं, जिनकी सहायता से डोरियों को बाँधा जाता है। खूंटे शंक्वाकार वेजेज हैं। कील खूंटी बॉक्स में शंक्वाकार छेद में डाली जाती है। उन्हें एक दूसरे के साथ फिट होना चाहिए, रोटेशन के बिना बॉक्स में दबाया नहीं जाना चाहिए, पूरी तरह से बॉक्स में डाला जाना चाहिए - इस स्थिति का पालन करने में विफलता से संरचना का विनाश हो सकता है। कड़े या चिकने घुमाव के लिए, खूंटे को क्रमशः बॉक्स में दबाया या बाहर निकाला जाता है, और सुचारू घुमाव के लिए उन्हें लैपिंग पेस्ट (या चाक और साबुन) से चिकनाई करनी चाहिए। खूंटे को खूंटी के बक्से से ज्यादा फैलाना नहीं चाहिए, और आवश्यक रूप से शंक्वाकार छेद में प्रवेश करना चाहिए। ट्यूनिंग खूंटे आमतौर पर आबनूस से बने होते हैं और अक्सर मदर-ऑफ-पर्ल या मेटल (सिल्वर, गोल्ड) इनलेज़ से सजाए जाते हैं।

कर्लहमेशा एक कॉर्पोरेट ब्रांड की तरह काम किया है - निर्माता के स्वाद और कौशल का सबूत। प्रारंभ में, कर्ल बल्कि एक जूते में एक महिला पैर जैसा दिखता था, समय के साथ, समानता कम और कम हो गई - केवल "एड़ी" पहचानने योग्य है, "पैर की अंगुली" मान्यता से परे बदल गई है। कुछ उस्तादों ने कर्ल को एक मूर्तिकला के साथ बदल दिया - एक नक्काशीदार शेर का सिर, उदाहरण के लिए, जैसा कि जियोवन्नी पाओलो मैजिनी (1580-1632) ने किया था। XIX सदी के परास्नातक, प्राचीन वायलिन के फ्रेटबोर्ड को लंबा करते हुए, एक विशेषाधिकार प्राप्त "जन्म प्रमाण पत्र" के रूप में सिर और कर्ल को संरक्षित करने की मांग की

तार।

तारगर्दन से पुल के माध्यम से, गर्दन की सतह के ऊपर और अखरोट के माध्यम से खूंटे तक जाते हैं, जिस पर वे सिर में घाव कर रहे हैं।

वायलिन के चार तार होते हैं:

पहला("पांचवां") - ऊपरी, ट्यून टू मील दूसरा सप्तक. मेटल सॉलिड स्ट्रिंग "मी" में एक सोनोरस, शानदार टिमब्रे है।

दूसरा- को देखते पहले सप्तक के लिएएस। शिरायुक्त (आंतों या एक विशेष मिश्र धातु से) ठोस "ए" में एक नरम, मैट टिम्ब्रे होता है।

तीसरा- को देखते फिर से पहला सप्तक. नस (आंतों या कृत्रिम फाइबर) "पुनः", एल्यूमीनियम धागे के साथ उलझा हुआ, एक नरम, मैट लय है।

चौथी("बास") - निचला, ट्यून किया गया छोटा सप्तक नमक. नस (आंत या कृत्रिम फाइबर) "नमक", एक चांदी के धागे, कठोर और मोटी लकड़ी के साथ उलझा हुआ।

सहायक उपकरण और आपूर्ति।

झुकना- एक लकड़ी का बेंत, एक तरफ सिर में घुसा हुआ, दूसरी तरफ एक ब्लॉक जुड़ा हुआ है। सिर और ब्लॉक के बीच एक पोनीटेल बाल (कृत्रिम या प्राकृतिक) फैला हुआ है। घोड़े के बाल, विशेष रूप से मोटे, बड़े पैमाने पर होते हैं, जिसके बीच एक रगड़ वाली रसिन होती है, जो ध्वनि को अनुकूल रूप से प्रभावित करती है।

ठोड़ी को आराम देना।संगीतकार की सुविधा के लिए डिज़ाइन किया गया। पार्श्व, मध्य और उनकी मध्यवर्ती व्यवस्था को वायलिन वादक की एर्गोनोमिक प्राथमिकताओं से चुना गया है।

पुल।यह संगीतकार के खेलने की सुविधा के लिए भी है। वायलिन के पीछे संलग्न होता है और इसे संगीतकार के कंधे पर चढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसमें एक स्टैंड (सीधा या घुमावदार, सख्त या मुलायम कपड़े, लकड़ी, धातु या कार्बन फाइबर से लिपटा हुआ) होता है, और प्रत्येक तरफ फास्टनर होते हैं। धातु संरचना अक्सर आवश्यक इलेक्ट्रॉनिक्स को छुपाती है, जैसे कि माइक्रोफ़ोन एम्पलीफायर। आधुनिक पुलों के मुख्य ब्रांड WOLF, KUN आदि हैं।

ध्वनि पिकअप उपकरण।वायलिन के ध्वनि कंपन को विद्युत आवेगों में परिवर्तित करने के लिए आवश्यक है (रिकॉर्डिंग के लिए या विशेष उपकरणों का उपयोग करके वायलिन की ध्वनि को बढ़ाना)।

यदि एक वायलिन पर पिकअप उपकरणों से ध्वनि जो एक अतिरिक्त कार्य (ध्वनि प्रवर्धन या अन्य) करती है, संरचनात्मक तत्वों (शरीर, प्रिय, आदि) द्वारा बनाई गई ध्वनि के संबंध में नगण्य है, तो वायलिन है ध्वनिक .

यदि ध्वनि के निर्माण में दोनों का महत्वपूर्ण योगदान है, तो यह है - अर्ध-ध्वनिक वायलिन।

यदि डिज़ाइन तत्वों का ध्वनि पर अधिक प्रभाव नहीं पड़ता है, तो यह विद्युत वायलिन .

मामला(या मामला) वायलिन और धनुष के लिए, साथ ही साथ सभी प्रकार के सामान।

आवाज़ बंद करनादो या तीन "दांत" के साथ एक छोटा लकड़ी या रबर "कंघी" है। इसे स्टैंड के ऊपर पहना जाता है और इसके कंपन को कम करता है, जिससे ध्वनि दबी हुई और बहुत नरम हो जाती है। मूक का प्रयोग आम तौर पर एक अंतरंग, गीतात्मक प्रकृति के नाटकों का प्रदर्शन करते समय किया जाता है। अक्सर, मूक का उपयोग आर्केस्ट्रा और पहनावा संगीत में किया जाता है।

"जैमर"- यह एक भारी रबर या धातु का म्यूट है जिसका उपयोग होमवर्क के साथ-साथ उन जगहों पर कक्षाओं के लिए किया जाता है जो शोर बर्दाश्त नहीं करते हैं। जैमर का उपयोग करते समय, उपकरण व्यावहारिक रूप से ध्वनि बंद कर देता है और बमुश्किल अलग-अलग पिच टोन का उत्सर्जन करता है, जो कलाकार द्वारा धारणा और नियंत्रण के लिए पर्याप्त होता है।

टाइपराइटर- एक धातु का उपकरण जिसमें गर्दन के छेद में डाला गया एक पेंच होता है, और एक हुक जो दूसरी तरफ स्थित स्ट्रिंग को जकड़ने का काम करता है। मशीन बेहतर ट्यूनिंग की अनुमति देती है, जो मोनो-मेटल स्ट्रिंग्स के लिए सबसे महत्वपूर्ण है, जिसमें थोड़ा खिंचाव होता है। वायलिन के प्रत्येक आकार के लिए, मशीन के एक निश्चित आकार का इरादा है, सार्वभौमिक भी हैं। वे आमतौर पर काले, सोना चढ़ाया हुआ, निकल चढ़ाया हुआ या क्रोम चढ़ाया हुआ होता है, साथ ही उनका एक संयोजन भी होता है। ई स्ट्रिंग के लिए मॉडल विशेष रूप से गट स्ट्रिंग्स के लिए उपलब्ध हैं। आप टाइपराइटर के बिना भी वाद्य यंत्र सीख और बजा सकते हैं: इस मामले में, स्ट्रिंग को सीधे गर्दन के छेद में डाला जाता है। गर्दन के वजन को हल्का करने के लिए मशीनों को सभी तारों पर स्थापित करना संभव नहीं है। आमतौर पर इस मामले में मशीन को पहली स्ट्रिंग पर रखा जाता है।

अभिलेख।

वायलिन का भाग तिहरा फांक में लिखा होता है। मानक वायलिन रेंज एक छोटे सप्तक के नमक से लेकर चौथे सप्तक तक है। उच्च ध्वनियों का प्रदर्शन करना मुश्किल होता है और एक नियम के रूप में, केवल एकल सदाचार साहित्य में उपयोग किया जाता है, लेकिन आर्केस्ट्रा भागों में नहीं।

हाथ की नियुक्ति।

स्ट्रिंग्स को बाएं हाथ की चार अंगुलियों से फ्रेटबोर्ड पर दबाया जाता है (अंगूठे को बाहर रखा गया है)। खिलाड़ी के दाहिने हाथ में धनुष के साथ तार का नेतृत्व किया जाता है।

उंगली से दबाने पर डोरी के दोलन क्षेत्र की लंबाई कम हो जाती है, जिससे आवृत्ति बढ़ जाती है, अर्थात उच्च ध्वनि प्राप्त होती है। जिन स्ट्रिंग्स को उंगली से नहीं दबाया जाता है उन्हें ओपन स्ट्रिंग्स कहा जाता है और फिंगरिंग को इंगित करते समय शून्य द्वारा इंगित किया जाता है।

कुछ स्थानों पर लगभग बिना किसी दबाव के स्ट्रिंग को छूने से हार्मोनिक्स प्राप्त होते हैं। कुछ हार्मोनिक ध्वनियाँ अपनी पिच में मानक वायलिन रेंज से आगे निकल जाती हैं।

बाएं हाथ की उंगलियों के आवेदन के स्थान को फिंगरिंग (एप्लिक शब्द से) कहा जाता है। हाथ की तर्जनी को पहली, मध्यमा को दूसरी, अनामिका को तीसरी, छोटी उंगली को चौथी कहा जाता है। एक स्थिति चार आसन्न अंगुलियों की एक अंगुली है जो एक स्वर या सेमीटोन को अलग करती है। प्रत्येक स्ट्रिंग में सात या अधिक स्थान हो सकते हैं। पोजीशन जितनी ऊंची होती है, उसमें सफाई से खेलना उतना ही मुश्किल होता है। प्रत्येक तार पर, पाँचवें को छोड़कर, वे मुख्य रूप से केवल पाँचवें स्थान तक ही जाते हैं; लेकिन पांचवें या पहले तार पर, और कभी-कभी दूसरे पर, उच्च पदों का उपयोग किया जाता है - बारहवीं तक।

धनुष धारण करने के कम से कम तीन तरीके हैं:

पुराना("जर्मन") जिस तरह से तर्जनी अंगुलीधनुष के बेंत को उसकी निचली सतह से छूता है, लगभग नाखून फलांक्स और मध्य एक के बीच की तह के खिलाफ; उंगलियां कसकर बंद; अंगूठा बीच के विपरीत है; धनुष के बाल मध्यम रूप से तने हुए होते हैं।

नया("फ्रेंको-बेल्जियन") तरीका, जिसमें तर्जनी अपने मध्य फलांक्स के अंत के साथ एक कोण पर गन्ने को छूती है; तर्जनी और मध्यमा उंगलियों के बीच एक बड़ा अंतर होता है; अंगूठा बीच के विपरीत है; कसकर तना धनुष बाल; बेंत की झुकी हुई स्थिति।

नवीनतम("रूसी") विधि, जिसमें तर्जनी मध्य फालानक्स और मेटाकार्पल के बीच की तरफ से गन्ने को छूती है; नेल व्यूह के मध्य भाग को बेंत से गहराई से ढकना और उसके साथ बनाना तेज़ कोने, वह, जैसा कि धनुष के आचरण को निर्देशित करता था; तर्जनी और मध्यमा उंगलियों के बीच एक बड़ा अंतर होता है; अंगूठा बीच के विपरीत है; ढीले तने हुए धनुष बाल; बेंत की सीधी (झुकी नहीं) स्थिति। धनुष धारण करने का यह तरीका ऊर्जा के कम से कम व्यय के साथ सर्वोत्तम ध्वनि परिणाम प्राप्त करने के लिए सबसे उपयुक्त है।

धनुष को धारण करने से वर्ण, शक्ति, ध्वनि के समय और सामान्य रूप से phrasing पर बहुत प्रभाव पड़ता है। एक वायलिन पर, आप आम तौर पर आसन्न तारों (डबल नोट्स) पर एक साथ दो नोट्स ले सकते हैं, असाधारण मामलों में - तीन (मजबूत धनुष दबाव की आवश्यकता होती है), और एक साथ नहीं, लेकिन बहुत जल्दी - तीन (ट्रिपल नोट्स) और चार। इस तरह के संयोजन, ज्यादातर हार्मोनिक, खुले तारों पर प्रदर्शन करना आसान होता है, और आमतौर पर एकल कार्यों में उपयोग किया जाता है।

बाएं हाथ की स्थिति।

"ओपन स्ट्रिंग्स"- बाएं हाथ की उंगलियां तार को जकड़ती नहीं हैं, यानी वायलिन पांचवीं से अलग किए गए चार नोटों को निकालता है: g, d1, a1, e² (एक छोटे सप्तक का नमक, रे, पहले सप्तक का ला, मील का दूसरा सप्तक)।

पहली स्थिति - बाएं हाथ की उंगलियां, अंगूठे को छोड़कर, चार स्थानों पर स्ट्रिंग को जकड़ सकती हैं, एक दूसरे से अलग और डायटोनिक टोन द्वारा खुली स्ट्रिंग से। खुले तारों के साथ मिलकर, वे दूसरे सप्तक के एक छोटे सप्तक के सोल से लेकर दूसरे सप्तक के स्वर तक 20-टन की ध्वनि बनाते हैं।

पहली स्थिति।

अंगूठे को खिलाड़ी की ओर निर्देशित किया जाता है, जिससे एक "शेल्फ" बनता है, जिस पर वायलिन की गर्दन होती है - यह केवल एक सहायक कार्य करता है। बाएं हाथ की अन्य उंगलियां शीर्ष पर स्थित हैं, गर्दन को पकड़े बिना तार दबा रही हैं। बायां हाथकुल सत्रह "मूल" पद हैं, जो निम्नलिखित पर आधारित हैं:

उंगलियां पियानो की सफेद चाबियों के अनुरूप स्थिति में स्थित हैं;

उंगलियां गर्दन के साथ नहीं चलतीं;

एक ही तार की आसन्न उंगलियों के बीच की दूरी एक स्वर या अर्धस्वर है;

अगली स्ट्रिंग की पांचवीं और दूसरी (अत्यधिक काम करने वाली) उंगलियों के बीच की दूरी एक स्वर है।

बेसिक ट्रिक्स:

अलग- धनुष के एक अलग आंदोलन द्वारा प्रत्येक नोट को उसकी दिशा बदलकर निकाला जाता है;

मार्टले- धनुष के एक धक्का द्वारा किया गया एक स्ट्रोक, जिसमें ध्वनि की लंबाई ही सोनोरिटी की क्षय अवधि से बहुत कम होती है;

असंबद्ध रीतिधनुष के साथ नीचे और ऊपर - एक स्टॉप के साथ धनुष की गति;

अस्थिर- एक प्रकार का अजूबा। खेलते समय, धनुष कूदता है, तार से टूट जाता है;

स्पिकाटो- रिबाउंड स्ट्रोक, बहुत हल्का स्टैकाटो;

रिकोषेट-saltato- एक नियम के रूप में, एक धनुष के बाल को एक स्ट्रिंग पर मारकर किया गया स्ट्रोक, एक निरंतर समूह द्वारा किया जाता है;

tremolo- एक ध्वनि की एकाधिक तीव्र पुनरावृत्ति या दो गैर-आसन्न ध्वनियों का तेजी से प्रत्यावर्तन, दो व्यंजन (अंतराल, तार), एक ध्वनि और व्यंजन।

लोगाटो- ध्वनियों का जुड़ा हुआ प्रदर्शन, जिसमें एक ध्वनि से दूसरी ध्वनि में एक सहज संक्रमण होता है, ध्वनियों के बीच कोई विराम नहीं होता है।

कर्नल लेगनो- डोरी पर धनुष की शाफ्ट से वार करें। एक दस्तक देने वाली, मृत ध्वनि का कारण बनता है, जिसका उपयोग सिम्फ़ोनिक संगीत में संगीतकारों द्वारा बड़ी सफलता के साथ किया जाता है।

धनुष से खेलने के अलावा, वे दाहिने हाथ की एक अंगुली से तार को छूने का उपयोग करते हैं ( पिज्ज़ीकाटो). बाएं हाथ से पिज्जाकाटो भी है, जो मुख्य रूप से एकल साहित्य में प्रयोग किया जाता है।

एक साउंडिंग स्ट्रिंग - एक हार्मोनिक के टिम्ब्रे की रचना से ओवरटोन को अलग करने का एक विशेष तरीका भी है। यह आंशिक रूप से स्ट्रिंग को उसकी लंबाई को 2 से विभाजित करने के बिंदु पर दबाकर किया जाता है (स्ट्रिंग की पिच एक सप्तक द्वारा उठती है), 4 (दो सप्तक), आदि द्वारा।

प्रसिद्ध कलाकार।

सत्रवहीं शताब्दी

आर्केंजेलो कोरेली (1653-1713) - इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार, कलात्मक वायलिन वादन के निर्माता माने जाते हैं।

एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - विनीशियन संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियां- 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "सीजन्स" का एक चक्र।

ग्यूसेप टार्टिनी (1692-1770) इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार। उन्होंने धनुष के डिजाइन में सुधार किया, इसे लंबा किया, और धनुष के संचालन के बुनियादी तरीकों को विकसित किया, जिसे इटली और फ्रांस के सभी समकालीन वायलिन वादकों द्वारा मान्यता प्राप्त थी और सामान्य उपयोग में शामिल किया गया था।

18 वीं सदी

इवान खांडोस्किन (1747-1804) - रूसी गुणी वायलिन वादक, संगीतकार और शिक्षक। रूसी वायलिन स्कूल के संस्थापक। रूस में पहला वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति। अपने जीवनकाल के दौरान, वह रूसी समाज के व्यापक हलकों में लोकप्रिय थे।

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - निकोलो पगनीनी से पहले की पीढ़ी के प्रसिद्ध इतालवी वायलिन वादक। दस पियानो संगीत कार्यक्रमों के अलावा, वायोटी के सभी कार्यों के लिए लिखा गया है स्ट्रिंग उपकरण, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण 29 वायलिन संगीत कार्यक्रम हैं।

19 वीं सदी

निकोलो पगनीनी (1782-1840) - इतालवी वायलिन वादक और गुणी गिटारवादक, संगीतकार। सबसे ज्यादा उज्ज्वल व्यक्तित्वम्यूजिकल इतिहास XVIII-XIXसदियों। विश्व संगीत कला की मान्यता प्राप्त प्रतिभा।

हेनरी वियतैन (1820-1881) - बेल्जियम के वायलिन वादक और संगीतकार, राष्ट्रीय वायलिन स्कूल के संस्थापकों में से एक। Vieuxtan वायलिन के लिए कई कार्यों के लेखक हैं, जो अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं: ऑर्केस्ट्रा के साथ सात संगीत कार्यक्रम, कई कल्पनाएँ, विविधताएँ, संगीत कार्यक्रम आदि।

लियोपोल्ड एयूआर (1845-1930) - हंगेरियन, रूसी वायलिन वादकशिक्षक, कंडक्टर और संगीतकार। वह तथाकथित रूसी वायलिन स्कूल के संस्थापक हैं।

यूजीन यसये (1858-1931) - बेल्जियम के वायलिन वादक, कंडक्टर और संगीतकार। उन्होंने 6 वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखे, पगनीनी और अन्य लोगों द्वारा एक विषय पर विविधताएं।

20 वीं सदी

जस्चा हेफ़ेट्ज़ (1901-1987) यहूदी अमेरिकी वायलिन वादक। 20वीं सदी के सबसे महान वायलिन वादकों में से एक माना जाता है।

डेविड ओइस्ट्राख (1908-1974) - सोवियत वायलिन वादक, वायलिन वादक, कंडक्टर और शिक्षक, मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, राष्ट्रीय कलाकारयूएसएसआर।

येहुदी मेनुहिन (1916-1999) अमेरिकी वायलिन वादक और कंडक्टर। उन्होंने डाक टिकट संग्रह में भी अपनी छाप छोड़ी, डाक टिकट संग्रह पुरस्कारों में से एक उनके नाम पर है।

XXI सदी

वैनेसा मे (27 अक्टूबर, 1978) एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध वायलिन वादक और संगीतकार हैं। मुख्य रूप से शास्त्रीय रचनाओं की तकनीकी-व्यवस्था के लिए जाने जाते हैं। प्रदर्शन शैली: "तकनीकी-ध्वनिक मिश्र धातु"

प्रसिद्ध वायलिन काम करता है।

जे एस बाख। वायलिन सोलो के लिए 3 सोनाटा और 3 पार्टिटास

शास्त्रीय संगीत प्रेमी प्रत्येक वाद्य की ध्वनि की सराहना करते हैं, विशेषकर वायलिन की। धनुष द्वारा तार से निकाली गई ध्वनियाँ जीवित को छूती हैं, उन भावनाओं के गुलदस्ते को व्यक्त करती हैं जिन्हें संगीतकार श्रोता तक पहुँचाना चाहता था। कुछ लोग इस वाद्य यंत्र को बजाना सीखना चाहते हैं, जबकि अन्य सिर्फ इस बात में रुचि रखते हैं कि यह कैसे काम करता है, वायलिन के कितने तार हैं, उनमें से प्रत्येक को क्या कहा जाता है।

संरचना

वायलिन में एक शरीर और गर्दन होती है, जिसके साथ तार खिंचे होते हैं। दो तल, जिन्हें डेक कहा जाता है, गोले द्वारा जुड़े होते हैं, जो एक गोल उपकरण का आधार बनते हैं। एक डार्लिंग अंदर स्थापित है, पूरे शरीर में फैल रही है। लय की ध्वनि, सजीवता और पूर्णता डिजाइन पर निर्भर करती है। अधिक घनिष्ठ शास्त्रीय उपकरणलकड़ी से बने होते हैं, लेकिन बिजली वाले भी होते हैं, जिसमें ध्वनि स्पीकर से निकलती है। क्या आप जानते हैं कि वायलिन में कितने तार होते हैं? उत्तर सरल है - केवल चार, और उनसे बनाया जा सकता है विभिन्न सामग्री, रहते थे, रेशम या धातु।

स्ट्रिंग नाम

उनमें से प्रत्येक का अपना नाम है और एक निश्चित स्वर में ट्यून किया गया है। तो, बाईं ओर पहला तार सबसे कम ध्वनि पैदा करता है - एक छोटे सप्तक का नमक। आमतौर पर इसे चांदी के धागे से जड़ा जाता है। अगले दो तार मोटाई में थोड़ा भिन्न होते हैं, क्योंकि वे पहले सप्तक में होते हैं - ये नोट रे और ला हैं। लेकिन नसों के ऊपर दूसरा एल्यूमीनियम धागे के साथ उलझा हुआ है, और तीसरा एक विशेष मिश्र धातु से ठोस आंतों या लम्बी है। सबसे दाईं ओर का तार सबसे पतला है, इसे दूसरे सप्तक के मील की ध्वनि से बांधा गया है और यह ठोस धातु से बना है।

तो, अब आप जानते हैं कि वायलिन में कितने तार होते हैं, उन्हें क्या कहा जाता है और उनमें क्या होता है। हालांकि कभी-कभी आप अतिरिक्त स्ट्रिंग के साथ पांच-स्ट्रिंग मॉडल पा सकते हैं। यह एक छोटे सप्तक तक ध्वनि उत्पन्न करता है।

स्ट्राडिवरी वायलिन

प्रसिद्ध मास्टर ने न केवल वायलिन, बल्कि सेलोस और डबल बेस भी बनाए। यह वह था जिसने वाद्य को रूप और ध्वनि दोनों में पूर्णता तक पहुँचाया। 80 वर्षों की रचनात्मकता के दौरान, उन्होंने लगभग 1100 वाद्य यंत्रों का निर्माण किया, जिनमें से लगभग 650 आज भी जीवित हैं। उनमें से कुछ को व्यक्तिगत उपयोग के लिए खरीदा जा सकता है। संग्रहालय प्रदर्शनी. इसमें कितने तार हैं फ़ैक्टरी मॉडल के समान संख्या - चार। मास्टर ने उपकरण को ठीक उसी रूप में दिया, जिसमें हम आधुनिक जीवन में उससे मिलते हैं।

हम आशा करते हैं कि एक वायलिन में कितने तार होते हैं, यह प्रश्न अब आपको भ्रमित नहीं करेगा। अद्भुत संगीत की आवाज़ का आनंद लें!

वायलिन में दो मुख्य भाग होते हैं: शरीर और गर्दन, जिसके साथ तार खिंचे हुए होते हैं।

वायलिन के शरीर का एक विशिष्ट गोल आकार होता है। मामले के शास्त्रीय रूप के विपरीत, ट्रेपेज़ॉइडल समांतर चतुर्भुज का आकार गणितीय रूप से पक्षों पर गोल खांचे के साथ इष्टतम होता है, जिससे "कमर" बनता है। बाहरी आकृति और "कमर" रेखाओं की गोलाई खेल के आराम को सुनिश्चित करती है, विशेष रूप से उच्च पदों पर। शरीर के निचले और ऊपरी तल - डेक - लकड़ी के गोले के स्ट्रिप्स द्वारा एक दूसरे से जुड़े होते हैं। उनके पास एक उत्तल आकृति है, जो "वाल्ट" बनाती है। वाल्टों की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई, एक डिग्री या किसी अन्य में इसका वितरण ध्वनि की शक्ति और समय निर्धारित करता है। एक डार्लिंग को शरीर के अंदर रखा जाता है, स्टैंड से कंपन - ऊपरी डेक के माध्यम से - निचले डेक तक पहुंचाता है। इसके बिना, वायलिन का स्वर अपनी जीवंतता और परिपूर्णता खो देता है।

वायलिन की ध्वनि की शक्ति और समय उस सामग्री से बहुत प्रभावित होता है जिससे इसे बनाया जाता है, और कुछ हद तक, वार्निश की संरचना। एक स्ट्रैडिवेरियस वायलिन से वार्निश को पूरी तरह से रासायनिक रूप से हटाने के साथ एक प्रयोग जाना जाता है, जिसके बाद इसकी ध्वनि नहीं बदली। लाह वायलिन को पर्यावरण के प्रभाव में लकड़ी की गुणवत्ता को बदलने से बचाता है और वायलिन को हल्के सुनहरे से गहरे लाल या भूरे रंग के पारदर्शी रंग से दाग देता है।

निचला डेक ( संगीतमय शब्द) ठोस मेपल की लकड़ी (अन्य दृढ़ लकड़ी), या दो सममित हिस्सों से बनाया गया है।

शीर्ष डेक गुंजयमान स्प्रूस से बना है। इसके दो गुंजयमान छिद्र हैं - efs (आकार में वे लैटिन अक्षर f से मिलते जुलते हैं)। ऊपरी डेक के मध्य में एक स्टैंड टिका होता है, जिस पर स्ट्रिंग होल्डर (फिंगरबोर्ड के नीचे) पर लगे तार आराम करते हैं। जी स्ट्रिंग के किनारे स्टैंड के पैर के नीचे शीर्ष साउंडबोर्ड से एक सिंगल स्प्रिंग जुड़ा हुआ है - एक अनुदैर्ध्य रूप से स्थित लकड़ी का तख्ता, जो बड़े पैमाने पर शीर्ष साउंडबोर्ड की ताकत और इसके गुंजयमान गुणों को सुनिश्चित करता है।

गोले निचले और ऊपरी डेक को एकजुट करते हैं, जिससे वायलिन शरीर की पार्श्व सतह बनती है। उनकी ऊंचाई वायलिन की मात्रा और लय को निर्धारित करती है, मौलिक रूप से ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करती है: उच्च गोले, दबी हुई और नरम ध्वनि, निचले, अधिक भेदी और पारदर्शी ऊपरी नोट। गोले, डेक की तरह, मेपल की लकड़ी से बने होते हैं।

डार्लिंग स्प्रूस की लकड़ी से बना एक गोल स्पेसर है जो यांत्रिक रूप से साउंडबोर्ड को जोड़ता है और स्ट्रिंग तनाव और उच्च-आवृत्ति कंपन को निचले साउंडबोर्ड तक पहुंचाता है। इसका आदर्श स्थान प्रयोगात्मक रूप से पाया जाता है, एक नियम के रूप में, होमी का अंत ई स्ट्रिंग के किनारे या उसके बगल में स्टैंड के पैर के नीचे स्थित होता है। दुश्का को केवल गुरु द्वारा पुनर्व्यवस्थित किया जाता है, क्योंकि इसकी थोड़ी सी भी गति वाद्य की ध्वनि को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है।

नेक या स्ट्रिंग होल्डर का उपयोग स्ट्रिंग्स को जकड़ने के लिए किया जाता है। पहले आबनूस या महोगनी (आमतौर पर क्रमशः आबनूस या रोज़वुड) के दृढ़ लकड़ी से बनाया गया था। आजकल, यह अक्सर प्लास्टिक या हल्की मिश्र धातुओं से बना होता है। एक ओर, गर्दन में एक लूप होता है, दूसरी ओर - तार जोड़ने के लिए चार छेद होते हैं। एक बटन (मी और ला) के साथ स्ट्रिंग का अंत एक गोल छेद में पिरोया जाता है, जिसके बाद स्ट्रिंग को गर्दन की ओर खींचकर स्लॉट में दबाया जाता है। छेद के माध्यम से गुजरने वाले लूप के साथ डी और जी तार अक्सर गर्दन में तय होते हैं। वर्तमान में, लीवर-स्क्रू मशीनें अक्सर गर्दन के छिद्रों में स्थापित की जाती हैं, जो ट्यूनिंग की सुविधा प्रदान करती हैं। संरचनात्मक रूप से एकीकृत मशीनों के साथ क्रमिक रूप से उत्पादित हल्के मिश्र धातु गर्दन हैं।

मोटे तार या स्टील के तार से बना लूप। सिंथेटिक एक (2.2 मिमी व्यास) के साथ 2.2 मिमी व्यास से बड़े स्ट्रैंड लूप को प्रतिस्थापित करते समय, एक कील डाली जानी चाहिए और 2.2 के व्यास वाले छेद को फिर से ड्रिल किया जाना चाहिए, अन्यथा सिंथेटिक स्ट्रिंग का बिंदु दबाव नुकसान पहुंचा सकता है लकड़ी का उप-गर्दन।

बटन - गर्दन के विपरीत दिशा में स्थित शरीर के एक छेद में डाली गई लकड़ी की खूंटी की टोपी गर्दन को जकड़ने का काम करती है। पच्चर को शंक्वाकार छेद में आकार और आकार में, पूरी तरह से और कसकर डाला जाता है, अन्यथा चूरे और खोल का टूटना संभव है। बटन पर भार बहुत अधिक है, लगभग 24 किग्रा।

स्टैंड उपकरण के समय को प्रभावित करता है। यह प्रयोगात्मक रूप से स्थापित किया गया है कि स्टैंड की थोड़ी सी भी शिफ्ट स्केल में बदलाव के कारण उपकरण के ट्यूनिंग में एक महत्वपूर्ण बदलाव की ओर ले जाती है और टिम्ब्रे में कुछ बदलाव - जब गर्दन में स्थानांतरित किया जाता है, तो ध्वनि मफल हो जाती है - उज्जवल। स्टैंड उनमें से प्रत्येक पर धनुष के साथ खेलने की संभावना के लिए शीर्ष साउंडिंग बोर्ड के ऊपर अलग-अलग ऊंचाइयों तक उठाता है, उन्हें नट की तुलना में बड़े त्रिज्या के चाप पर एक दूसरे से अधिक दूरी पर वितरित करता है।

वाद्य यंत्र: वायलिन

वायलिन सबसे परिष्कृत और परिष्कृत संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, जिसमें एक आकर्षक मधुर लय है जो मानव आवाज के समान है, लेकिन एक ही समय में बहुत अभिव्यंजक और गुणी है। यह कोई संयोग नहीं है कि वायलिन को "की भूमिका दी गई थी" आर्केस्ट्रा रानियों».

वायलिन की आवाज मानव के समान होती है, क्रिया "गाती है", "रोती है" अक्सर इसके लिए उपयोग की जाती है। यह खुशी और दुख के आंसू ला सकता है। वायलिन वादक अपने श्रोताओं की आत्मा के तार पर बजाता है, अपने शक्तिशाली सहायक के तार के माध्यम से अभिनय करता है। ऐसी मान्यता है कि वायलिन की आवाजें समय को रोक देती हैं और आपको दूसरे आयाम में ले जाती हैं।

इतिहास वायलिनऔर कई रोचक तथ्यइस वाद्य यंत्र के बारे में हमारे पेज पर पढ़ें।

आवाज़

वायलिन का अभिव्यंजक गायन संगीतकार के विचारों, पात्रों की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है ओपेरा और बैले अन्य सभी उपकरणों की तुलना में अधिक सटीक और पूर्ण। एक ही समय में रसदार, भावपूर्ण, सुशोभित और मुखर, वायलिन की आवाज़ किसी भी काम का आधार है जहां इस उपकरण में से कम से कम एक का उपयोग किया जाता है।

ध्वनि का समय वाद्य की गुणवत्ता, कलाकार के कौशल और तार की पसंद से निर्धारित होता है। बास एक मोटी, समृद्ध, थोड़ी सख्त और कठोर ध्वनि से प्रतिष्ठित है। बीच के तारों में एक नरम, भावपूर्ण ध्वनि होती है, जैसे मखमली, मैट। ऊपरी रजिस्टर उज्ज्वल, धूप, जोर से लगता है। संगीत वाद्ययंत्र और कलाकार के पास इन ध्वनियों को संशोधित करने, विविधता और एक अतिरिक्त पैलेट जोड़ने की क्षमता होती है।

तस्वीर:

रोचक तथ्य

• 2003 में भारत से अथिरा कृष्णा ने त्रिवेंद्रम सिटी फेस्टिवल के हिस्से के रूप में लगातार 32 घंटे तक वायलिन बजाया, जिसके परिणामस्वरूप वह गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल हो गए।
• वायलिन बजाने से प्रति घंटे लगभग 170 कैलोरी बर्न होती है।
• रोलर स्केट्स के आविष्कारक, जोसेफ मर्लिन, बेल्जियम के संगीत वाद्ययंत्र के निर्माता। एक नवीनता पेश करने के लिए, धातु के पहियों के साथ स्केट्स, 1760 में उन्होंने वायलिन बजाते हुए लंदन में एक कॉस्ट्यूम बॉल में प्रवेश किया। दर्शकों ने उत्साहपूर्वक एक सुंदर वाद्य यंत्र की संगत के लिए लकड़ी की छत के साथ सुंदर फिसलने का स्वागत किया। सफलता से प्रेरित होकर, 25 वर्षीय आविष्कारक ने तेजी से स्पिन करना शुरू किया, और पूरी गति से एक महंगे दर्पण में दुर्घटनाग्रस्त हो गया, इसे स्माइथेरेन्स, एक वायलिन पर तोड़ दिया और खुद को गंभीर रूप से घायल कर लिया। तब उनकी स्केट्स पर ब्रेक नहीं लगे थे।

• जनवरी 2007 में, यू.एस. ने एक प्रयोग करने का निर्णय लिया जिसमें प्रतिभाशाली वायलिन संगीत कलाकारों में से एक जोशुआ बेल ने भाग लिया। पुण्योसो मेट्रो में उतर गया और एक साधारण स्ट्रीट संगीतकार की तरह 45 मिनट तक स्ट्राडिवरी वायलिन बजाया। दुर्भाग्य से, मुझे यह स्वीकार करना पड़ा कि राहगीरों को वायलिन वादक के शानदार खेल में विशेष रुचि नहीं थी, हर कोई उपद्रव से प्रेरित था बड़ा शहर. इस दौरान पास हुए एक हजार में से सिर्फ सात ने ही ध्यान दिया प्रसिद्ध संगीतकारऔर अन्य 20 ने पैसे फेंके।इस दौरान कुल 32 डॉलर की कमाई हुई। आमतौर पर जोशुआ बेल संगीत कार्यक्रम $ 100 के औसत टिकट मूल्य के साथ बिक जाते हैं।
• 2011 में झांघुआ (ताइवान) के स्टेडियम में युवा वायलिन वादकों का सबसे बड़ा समूह इकट्ठा हुआ और इसमें 7 से 15 वर्ष की आयु के 4645 स्कूली छात्र शामिल थे।
• 1750 तक वायलिन के तार भेड़ की आंतों से बनाए जाते थे। विधि पहली बार इटालियंस द्वारा प्रस्तावित की गई थी।
• वायलिन के लिए पहला काम 1620 के अंत में संगीतकार मारिनी द्वारा बनाया गया था। इसे "रोमनसेका प्रति वायलिनो सोलो ई बासो" कहा जाता था।
• वायलिन वादक और वायलिन निर्माताअक्सर छोटे यंत्र बनाने की कोशिश करते हैं। तो, चीन के दक्षिण में ग्वांगझू शहर में, केवल 1 सेमी लंबा एक मिनी-वायलिन बनाया गया था। इस रचना को पूरा करने में मास्टर को 7 साल लगे। स्कॉट डेविड एडवर्ड्स, जो में खेले राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, एक 1.5 सेमी वायलिन बनाया। 1973 में एरिक मीस्नर ने 4.1 सेमी लंबी मधुर ध्वनि वाला एक वाद्य यंत्र बनाया।

• दुनिया में ऐसे शिल्पकार हैं जो पत्थर से वायलिन बनाते हैं जो ध्वनि में लकड़ी के समकक्षों से कम नहीं हैं। स्वीडन में, मूर्तिकार लार्स विडेनफॉक, डायबेस ब्लॉकों के साथ एक इमारत के मुखौटे को सजाते समय, इस पत्थर से वायलिन बनाने का विचार आया, क्योंकि छेनी और हथौड़े के नीचे से आश्चर्यजनक रूप से मधुर ध्वनियाँ निकलीं। उन्होंने अपने पत्थर के वायलिन का नाम "द ब्लैकबर्ड" रखा। उत्पाद आश्चर्यजनक रूप से गहने निकला - गुंजयमान बॉक्स की दीवारों की मोटाई 2.5 मिमी से अधिक नहीं है, वायलिन का वजन 2 किलो है। चेक गणराज्य में जैन रोएरिच संगमरमर के वाद्य यंत्र बनाते हैं।
• प्रसिद्ध मोना लिसा लिखते समय, लियोनार्डो दा विंची ने संगीतकारों को वायलिन सहित तार बजाने के लिए आमंत्रित किया। इसी समय, संगीत चरित्र और लय में भिन्न था। कई लोग मोना लिसा मुस्कान की अस्पष्टता ("एक परी या शैतान की मुस्कान") को संगीत संगत की विविधता के परिणाम के रूप में मानते हैं।
• वायलिन मस्तिष्क को उत्तेजित करता है। इस तथ्य की बार-बार प्रसिद्ध वैज्ञानिकों द्वारा पुष्टि की गई है जो वायलिन बजाना जानते थे और आनंद लेते थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, आइंस्टीन ने छह साल की उम्र से इस वाद्य यंत्र को कुशलता से बजाया। यहां तक ​​की प्रसिद्ध शर्लकजब होम्स (समग्र छवि) किसी कठिन समस्या के बारे में सोचते थे तो हमेशा उसकी आवाज़ का इस्तेमाल करते थे।

• प्रदर्शन करने के लिए सबसे कठिन कार्यों में से एक है "कैप्रिसेस" निकोलो पगनीनी और उनकी अन्य रचनाएँ, संगीत कार्यक्रम ब्रह्मस , शाइकोवस्की , Sibelius . और सबसे रहस्यमय काम भी - “ शैतान का सोनाटा "(1713) जी। टार्टिनी, जो खुद एक गुणी वायलिन वादक थे,
• पैसे के मामले में सबसे मूल्यवान ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी के वायलिन हैं। 2010 में ग्वारनेरी के वायलिन "वियतांटे" के लिए सबसे अधिक कीमत चुकाई गई थी। इसे शिकागो में एक नीलामी में 18,000,000 डॉलर में बेचा गया था। सबसे महंगा स्ट्रैडिवेरियस वायलिन "लेडी ब्लंट" माना जाता है, और इसे 2011 में लगभग 16 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।
• जर्मनी ने सबसे ज्यादा बनाया बड़ा वायलिनइस दुनिया में। इसकी लंबाई 4.2 मीटर, चौड़ाई 1.4 मीटर, धनुष की लंबाई 5.2 मीटर है। यह तीन लोगों द्वारा खेला जाता है। ऐसी अनूठी रचना वोग्टलैंड के कारीगरों द्वारा बनाई गई थी। यह वाद्य यंत्र जोहान जॉर्ज II ​​स्कोनफेल्डर के वायलिन की एक स्केल कॉपी है, जिसे अठारहवीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था।
• एक वायलिन धनुष आमतौर पर 150-200 बालों के साथ फँसा होता है, जिसे घोड़े के बाल या नायलॉन से बनाया जा सकता है।
• नीलामी में कुछ धनुषों की कीमत दसियों हज़ार डॉलर तक पहुँच जाती है। सबसे महंगा धनुष मास्टर फ्रेंकोइस जेवियर टूर्ट का काम है, जिसकी कीमत लगभग 200,000 डॉलर आंकी गई है।
• वैनेसा मे को रिकॉर्ड करने वाली सबसे कम उम्र की वायलिन वादक के रूप में पहचाना जाता है त्चिकोवस्की द्वारा वायलिन संगीत कार्यक्रम और बीथोवेन 13 साल की उम्र में। वैनेसा-मे ने लंदन के साथ शुरुआत की संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रा 1989 में 10 साल की उम्र में 11 साल की उम्र में वह रॉयल कॉलेज ऑफ म्यूजिक की सबसे कम उम्र की छात्रा बन गईं।

• ओपेरा से एपिसोड ज़ार साल्टन की कहानी » रिम्स्की-कोर्साकोव "भौंरा की उड़ान" प्रदर्शन करना तकनीकी रूप से कठिन है और इसे उच्च गति से खेला जाता है। दुनिया भर के वायलिन वादक इस काम की गति के लिए प्रतियोगिताओं की व्यवस्था करते हैं। इसलिए 2007 में, डी। गैरेट ने 1 मिनट और 6.56 सेकंड में प्रदर्शन करते हुए गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में प्रवेश किया। तब से, कई कलाकार उनसे आगे निकलने और "दुनिया में सबसे तेज वायलिन वादक" का खिताब पाने की कोशिश कर रहे हैं। कुछ इस काम को तेजी से करने में कामयाब रहे, लेकिन साथ ही प्रदर्शन की गुणवत्ता में बहुत कमी आई। उदाहरण के लिए, डिस्कवरी टीवी चैनल ब्रिटेन के बेन ली को मानता है, जिन्होंने 58.51 सेकंड में "फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी" का प्रदर्शन किया, न केवल सबसे तेज वायलिन वादक, बल्कि दुनिया का सबसे तेज व्यक्ति भी।

लोकप्रिय वायलिन के लिए काम करता है

केमिली सेंट-साएंस - परिचय और रोंडो काबिलियोसो (सुनो)

एंटोनियो विवाल्डी: "द फोर सीजन्स" - समर स्टॉर्म (सुनो)

एंटोनियो बैज़िनी - "ड्वार्फ राउंड डांस" (सुनो)

पी। आई। त्चिकोवस्की - "वाल्ट्ज-शेर्ज़ो" (सुनो)

जूल्स मसनेट - "ध्यान" (सुनो)

मौरिस रवेल - "जिप्सी" (सुनो)

जेएस बाख - डी-मोल में पार्टिटा से "चाकोन" (सुनो)

वायलिन का अनुप्रयोग और प्रदर्शनों की सूची

विविध लय के कारण, वायलिन का उपयोग विभिन्न मनोदशाओं और पात्रों को संप्रेषित करने के लिए किया जाता है। मॉडर्न में सिम्फनी ऑर्केस्ट्राये उपकरण रचना के लगभग एक तिहाई हिस्से पर कब्जा कर लेते हैं। ऑर्केस्ट्रा में वायलिन को 2 समूहों में विभाजित किया गया है: एक ऊपरी स्वर या राग बजाता है, दूसरा निचला या साथ देता है। उन्हें पहला और दूसरा वायलिन कहा जाता है।

यह वाद्य यंत्र चैम्बर पहनावा और एकल प्रदर्शन दोनों में बहुत अच्छा लगता है। वायलिन हवा के उपकरणों, पियानो और अन्य तारों के साथ आसानी से तालमेल बिठाता है। पहनावा में से, सबसे आम वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र, जिसमें 2 वायलिन शामिल हैं, वायलनचेलो और अल्टो . चौकड़ी के लिए विभिन्न युगों और शैलियों की बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखी गई हैं।

लगभग सभी शानदार संगीतकारअपने ध्यान से वायलिन को बायपास नहीं किया, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम तैयार किए मोजार्ट , विवाल्डी, Chaikovsky , ब्रह्म, ड्वोरक , खाचटुरियन, मेंडेलसोहन, संत संस , क्रेस्लर, वेन्याव्स्की और कई अन्य। वायलिन को कई उपकरणों के संगीत कार्यक्रमों में एकल भागों के साथ भी सौंपा गया था। उदाहरण के लिए, पर बाख वायलिन, ओबाउ और के लिए एक कंसर्ट है स्ट्रिंग पहनावा, और बीथोवेन ने वायलिन, सेलो, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक ट्रिपल कंसर्ट लिखा।

20वीं सदी में वायलिन का इस्तेमाल कई तरह से होने लगा आधुनिक दिशाएँसंगीत। जैज़ में एकल वाद्य यंत्र के रूप में वायलिन के उपयोग के शुरुआती संदर्भ 20वीं शताब्दी के शुरुआती दशकों में प्रलेखित हैं। सबसे पहले में से एक जैज वायलिन वादकजो वेणुति थे, जिन्होंने साथ प्रदर्शन किया प्रसिद्ध गिटारवादकएडी लैंग।

वायलिन को 70 से अधिक विभिन्न लकड़ी के हिस्सों से इकट्ठा किया जाता है, लेकिन निर्माण में मुख्य कठिनाई लकड़ी के मोड़ और प्रसंस्करण में निहित है। एक उदाहरण में, 6 अलग-अलग प्रकार की लकड़ी मौजूद हो सकती है, और अधिक से अधिक नए विकल्पों - चिनार, नाशपाती, बबूल, अखरोट का उपयोग करते हुए, स्वामी लगातार प्रयोग कर रहे थे। सर्वोत्तम सामग्रीयह एक ऐसा पेड़ माना जाता है जो तापमान चरम सीमा और नमी के प्रतिरोध के कारण पहाड़ों में उगता है। तार नसों, रेशम या धातु से बने होते हैं। सबसे अधिक बार, मास्टर बनाता है:

1. गुंजयमान सजाना शीर्ष।
2. गर्दन, पीठ, मेपल कर्ल।
3. शंकुधारी, एल्डर, लिंडेन, महोगनी हुप्स।
4. शंकुधारी पैच।
5. आबनूस की गर्दन।
6. चिनरेस्ट, खूंटे, बटन, बॉक्सवुड, एबोनी या शीशम से बनी धौंकनी।

कभी-कभी मास्टर अन्य प्रकार की लकड़ी का उपयोग करता है या ऊपर दिए गए विकल्पों को अपने विवेकानुसार बदलता है। शास्त्रीय आर्केस्ट्रा वायलिन में 4 तार होते हैं: "बास्क" (एक छोटे सप्तक का नमक) से "पांचवें" (दूसरे सप्तक का मील)। कुछ मॉडलों में, पांचवां ऑल्टो स्ट्रिंग भी जोड़ा जा सकता है।

मास्टर्स के विभिन्न स्कूलों को समुद्री मील, हुप्स और कर्ल द्वारा पहचाना जाता है। कर्ल विशेष रूप से बाहर खड़ा है। इसे आलंकारिक रूप से "लेखक की पेंटिंग" कहा जा सकता है।

काफी महत्व का वार्निश है जो लकड़ी के हिस्सों को कवर करता है। यह उत्पाद को एक लाल या भूरे रंग की चमक के साथ सुनहरा से बहुत गहरा रंग देता है। यह लाह पर निर्भर करता है कि यंत्र कितने समय तक "जीवित" रहेगा और क्या इसकी ध्वनि अपरिवर्तित रहेगी।

क्या आप जानते हैं कि वायलिन कई किंवदंतियों और मिथकों में डूबा हुआ है? मे भी संगीत विद्यालयबच्चों को एक क्रेमोनीज़ मास्टर और जादूगर के बारे में एक पुरानी कथा सुनाई जाती है। कब कावाद्यों की ध्वनि के रहस्य को जानने का प्रयास किया प्रसिद्ध स्वामीइटली। यह माना जाता है कि उत्तर एक विशेष कोटिंग - वार्निश में निहित है, जिसे साबित करने के लिए स्ट्राडिवरी वायलिन को भी धोया गया था, लेकिन सभी व्यर्थ।

वायलिन आमतौर पर एक धनुष के साथ बजाया जाता है, पिज्जाकोटो तकनीक को छोड़कर, जो स्ट्रिंग को खींचकर बजाया जाता है। धनुष में एक लकड़ी का आधार होता है और घोड़े के बाल उस पर कसकर फैले होते हैं, जिसे खेलने से पहले रसिन से रगड़ा जाता है। आमतौर पर यह 75 सेंटीमीटर लंबा और 60 ग्राम वजन का होता है।

वर्तमान में, आप इस उपकरण के कई प्रकार पा सकते हैं - एक लकड़ी (ध्वनिक) और एक विद्युत वायलिन, जिसकी ध्वनि हम एक विशेष एम्पलीफायर के लिए धन्यवाद सुनते हैं। एक चीज अपरिवर्तित रहती है - यह इस वाद्य यंत्र की सुंदरता और मधुरता के साथ आश्चर्यजनक रूप से कोमल, मधुर और मंत्रमुग्ध कर देने वाली ध्वनि है।

DIMENSIONS

मानक पूर्ण आकार के पूरे वायलिन (4/4) के अलावा, बच्चों को पढ़ाने के लिए छोटे उपकरण भी हैं। छात्र के साथ वायलिन "बढ़ता" है। वे सबसे छोटे वायलिन (1/32, 1/16, 1/8) के साथ प्रशिक्षण शुरू करते हैं, जिसकी लंबाई 32-43 सेमी है।

एक पूर्ण वायलिन का आयाम: लंबाई - 60 सेमी, शरीर की लंबाई - 35.5 सेमी, वजन लगभग 300 - 400 ग्राम।

वायलिन बजाने के गुर

वायलिन कंपन प्रसिद्ध है, जो ध्वनि की समृद्ध लहर के साथ श्रोताओं की आत्मा में प्रवेश करता है। संगीतकार केवल ध्वनियों को थोड़ा ऊपर और नीचे कर सकता है, जिससे ध्वनि पटल की संगीत रेंज में और भी अधिक विविधता और चौड़ाई आ जाती है। ग्लिसैंडो तकनीक भी जानी जाती है, खेलने की यह शैली आपको फ्रेटबोर्ड पर फ्रेट्स की अनुपस्थिति का उपयोग करने की अनुमति देती है।

स्ट्रिंग को कठोर न करके, इसे थोड़ा स्पर्श करके, वायलिन वादक मूल ठंड, सीटी की आवाज़ निकालते हैं, जो बांसुरी (हार्मोनिक) की आवाज़ की याद दिलाती है। हार्मोनिक्स हैं, जहां कलाकार की 2 उंगलियां भाग लेती हैं, एक दूसरे से क्वार्ट या क्विंट रखा जाता है, वे प्रदर्शन करना विशेष रूप से कठिन होता है। कौशल की उच्चतम श्रेणी तेज गति से फ्लैगोलेट्स का प्रदर्शन है।

वायलिन वादक भी ऐसी रोचक वादन तकनीकों का उपयोग करते हैं:

• कर्नल लेग्नो - एक धनुष ईख के साथ तार को मारना। में इस उपाय का प्रयोग किया जाता है सेंट-सेन्स द्वारा "डांस ऑफ़ डेथ"कंकालों के नाचने की आवाज़ का अनुकरण करने के लिए।
• सुल पोंटिसेलो - एक स्टैंड पर धनुष के साथ खेलना नकारात्मक पात्रों की एक अशुभ, हिसिंग ध्वनि विशेषता देता है।
• सुल तस्तो - फ्रेटबोर्ड पर धनुष के साथ खेलना। एक कोमल, ईथर ध्वनि पैदा करता है।
• रिकोषेट - एक मुक्त पलटाव के साथ धनुष को स्ट्रिंग पर फेंक कर प्रदर्शन किया।

एक और तरकीब है म्यूट का इस्तेमाल करना। यह लकड़ी या धातु से बनी कंघी होती है जो तारों के कंपन को कम करती है। मूक के लिए धन्यवाद, वायलिन नरम, दबी हुई आवाजें निकालता है। गेय, भावनात्मक क्षणों को करने के लिए अक्सर इसी तरह की तकनीक का उपयोग किया जाता है।

वायलिन पर, आप डबल नोट्स, कॉर्ड्स ले सकते हैं, पॉलीफोनिक काम कर सकते हैं, लेकिन अक्सर इसकी कई-पक्षीय आवाज़ का उपयोग एकल भागों के लिए किया जाता है, क्योंकि विभिन्न प्रकार की आवाज़ें और उनके रंग इसका मुख्य लाभ हैं।

वायलिन के निर्माण का इतिहास

कुछ समय पहले तक, इसे वायलिन का पूर्वज माना जाता था वाइला हालाँकि, यह सिद्ध हो चुका है कि ये दो पूरी तरह से अलग उपकरण हैं। XIV-XV सदियों में उनका विकास समानांतर में हुआ। यदि वियोला कुलीन वर्ग का था, तो वायलिन लोगों से आया था। अधिकतर यह किसानों, घुमंतू कलाकारों, भाटों द्वारा बजाया जाता था।

इस असामान्य रूप से विविध लगने वाले वाद्य यंत्र को इसके पूर्ववर्ती कहा जा सकता है: भारतीय वीणा, पोलिश वायलिन वादक (रेबेका), रूसी वायलिन वादक, अरबी रिबाब, ब्रिटिश तिल, कज़ाख कोबीज़, स्पैनिश फिदेल। ये सभी उपकरण वायलिन के पूर्वज हो सकते हैं, क्योंकि उनमें से प्रत्येक ने स्ट्रिंग परिवार के जन्म के रूप में कार्य किया और उन्हें अपनी योग्यता के साथ पुरस्कृत किया।

उच्च समाज में वायलिन की शुरूआत और कुलीन उपकरणों के बीच गणना 1560 में शुरू होती है, जब चार्ल्स IX ने अपने महल के संगीतकारों के लिए स्ट्रिंग निर्माता अमती से 24 वायलिन का आदेश दिया था। उनमें से एक आज तक बच गया है। यह सबसे पुराना वायलिनदुनिया में उसे "चार्ल्स IX" कहा जाता है।

जैसा कि हम आज देखते हैं, वायलिन का निर्माण दो सदनों द्वारा किया जाता है: एंड्रिया अमती और गैसपरो डी सोलो। कुछ सूत्रों का दावा है कि हथेली को गैस्पारो बर्टोलॉटी (अमती के शिक्षक) को दिया जाना चाहिए, जिनके संगीत वाद्ययंत्र बाद में अमती घर द्वारा सिद्ध किए गए थे। यह केवल निश्चित रूप से ज्ञात है कि यह 16 वीं शताब्दी में इटली में हुआ था। थोड़ी देर बाद उनके उत्तराधिकारी ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी थे, जिन्होंने वायलिन के शरीर के आकार को थोड़ा बढ़ा दिया और यंत्र की अधिक शक्तिशाली ध्वनि के लिए बड़े छेद (ईएफएस) बनाए।

में देर से XVIIशताब्दी में, अंग्रेजों ने वायलिन के डिजाइन में फ्रेट्स जोड़ने की कोशिश की और एक समान वाद्य यंत्र बजाना सिखाने के लिए एक स्कूल बनाया। हालाँकि, ध्वनि में महत्वपूर्ण कमी के कारण, इस विचार को शीघ्र ही छोड़ दिया गया। पगनिनी, लॉली, टार्टिनी जैसे वायलिन गुणी और अधिकांश संगीतकार, विशेष रूप से विवाल्डी, स्वच्छ गर्दन के साथ खेलने की मुक्त शैली के सबसे उत्साही समर्थक थे।

वीडियो: वायलिन सुनें