सैन्य बैंड। सैन्य ब्रास बैंड: सद्भाव और शक्ति की विजय

कई शताब्दियों के लिए, सैन्य ब्रास बैंड ने समारोहों, राष्ट्रीय महत्व के समारोहों और कई अन्य कार्यक्रमों में एक विशेष दल बनाया है। इस तरह के एक आर्केस्ट्रा द्वारा किया गया संगीत प्रत्येक व्यक्ति को अपनी विशेष औपचारिकता के साथ नशा करने में सक्षम है।

एक सैन्य ब्रास बैंड एक सैन्य इकाई का एक पूर्णकालिक बैंड है, जो कलाकारों का एक समूह है जो हवा और ताल वाद्य बजाता है। ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों में, निश्चित रूप से, सैन्य संगीत शामिल है, लेकिन न केवल: इस तरह की रचना के प्रदर्शन में, गेय वाल्ट्ज, गाने और यहां तक ​​​​कि जैज़ ध्वनि भी बहुत अच्छी लगती है! यह ऑर्केस्ट्रा न केवल परेड, औपचारिक समारोहों, सैन्य अनुष्ठानों, सैनिकों के ड्रिल प्रशिक्षण के दौरान, बल्कि संगीत कार्यक्रमों में और सामान्य रूप से सबसे अप्रत्याशित परिस्थितियों में (उदाहरण के लिए, एक पार्क में) प्रदर्शन करता है।

सैन्य ब्रास बैंड के इतिहास से

पहले सैन्य ब्रास बैंड का गठन वापस किया गया था मध्ययुगीन युग. रूस में, सैन्य संगीत एक विशेष स्थान रखता है। उसका समृद्ध इतिहास 1547 से उत्पन्न होता है, जब ज़ार इवान द टेरिबल के फरमान से, रूस में पहला कोर्ट मिलिट्री ब्रास बैंड दिखाई दिया।

यूरोप में, नेपोलियन के तहत सैन्य ब्रास बैंड अपने चरम पर पहुंच गए, लेकिन खुद बोनापार्ट ने भी स्वीकार किया कि उनके दो रूसी दुश्मन थे - फ्रॉस्ट और रूसी सैन्य संगीत। ये शब्द एक बार फिर साबित करते हैं कि रूस का सैन्य संगीत एक अनोखी घटना है।

पीटर मैं विशेष रूप से पवन उपकरणों का शौकीन था उन्होंने जर्मनी के सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों को सैनिकों को उपकरणों को चलाने के लिए सिखाने का आदेश दिया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस में पहले से ही काफी बड़ी संख्या में सैन्य ब्रास बैंड थे, और सोवियत शासन के तहत वे और भी अधिक सक्रिय रूप से विकसित होने लगे। वे 70 के दशक में विशेष रूप से लोकप्रिय थे। इस समय, प्रदर्शनों की सूची में कई का विस्तार हुआ पद्धतिगत साहित्य.

प्रदर्शनों की सूची

18वीं शताब्दी के सैन्य ब्रास बैंड संगीत के टुकड़ों की अपर्याप्त संख्या से पीड़ित थे। चूंकि उस समय संगीतकारों ने वायु पहनावा के लिए संगीत नहीं लिखा था, इसलिए उन्हें व्यवस्था करनी पड़ी सिम्फोनिक काम करता है.

19वीं शताब्दी में, जी. बर्लियोज़, ए. स्कोनबर्ग, ए. रसेल और अन्य संगीतकारों ने ब्रास बैंड के लिए संगीत लिखा था। और 20वीं शताब्दी में, कई संगीतकारों ने पवन टुकड़ियों के लिए संगीत लिखना शुरू किया। 1909 में अंग्रेजी संगीतकारगुस्ताव होल्स्ट ने पहला काम विशेष रूप से एक सैन्य ब्रास बैंड के लिए लिखा था।

एक आधुनिक सैन्य ब्रास बैंड की संरचना

सैन्य ब्रास बैंड में केवल पीतल और शामिल हो सकते हैं आघाती अस्त्र(तब उन्हें सजातीय कहा जाता है), लेकिन इसमें वुडविंड भी शामिल हो सकते हैं (तब उन्हें मिश्रित कहा जाता है)। रचना का पहला संस्करण अब अत्यंत दुर्लभ है, रचना का दूसरा संस्करण बहुत अधिक सामान्य है।

आमतौर पर तीन प्रकार के मिश्रित ब्रास बैंड होते हैं: छोटा, मध्यम और बड़ा। एक छोटे ऑर्केस्ट्रा में 20 संगीतकार होते हैं, जबकि औसत 30 होता है, और एक बड़े ऑर्केस्ट्रा में पहले से ही 42 या अधिक होते हैं।

वुडविंड वाद्ययंत्रों में, ऑर्केस्ट्रा में बांसुरी, ओबोज़ (ऑल्टो को छोड़कर), सभी प्रकार की शहनाई, सैक्सोफ़ोन और बेससून शामिल हैं।

साथ ही, पीतल के वाद्य यंत्र जैसे तुरही, ट्यूब्स, हॉर्न, ट्रॉम्बोन्स, अल्टोस, टेनर पाइप और बैरिटोन ऑर्केस्ट्रा के लिए एक विशेष स्वाद बनाते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि अल्टोस और टेनर्स (सैक्सहॉर्न की किस्में), साथ ही बैरिटोन (टुबा की किस्में) विशेष रूप से ब्रास बैंड में पाए जाते हैं, अर्थात इन उपकरणों का उपयोग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में नहीं किया जाता है।

कोई भी सैन्य ब्रास बैंड छोटे और बड़े, टिमपनी, झांझ, त्रिकोण, डफ और डफ जैसे टक्कर उपकरणों के बिना नहीं कर सकता।

एक सैन्य बैंड का नेतृत्व करना एक विशेष सम्मान है

एक सैन्य ऑर्केस्ट्रा, किसी अन्य की तरह, एक कंडक्टर द्वारा प्रबंधित किया जाता है। मैं इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं कि ऑर्केस्ट्रा के संबंध में कंडक्टर का स्थान भिन्न हो सकता है। उदाहरण के लिए, यदि प्रदर्शन एक पार्क में होता है, तो कंडक्टर एक पारंपरिक स्थान लेता है - ऑर्केस्ट्रा का सामना करना पड़ता है और उसकी पीठ दर्शकों के साथ होती है। लेकिन अगर ऑर्केस्ट्रा परेड में प्रदर्शन करता है, तो कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा से आगे निकल जाता है और अपने हाथों में एक विशेषता रखता है जो हर सैन्य कंडक्टर के लिए आवश्यक है - एक ड्रमस्टिक। परेड में संगीतकारों को निर्देशित करने वाले कंडक्टर को ड्रम प्रमुख कहा जाता है।

शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय रूसी संघ

म्युनिसिपल शैक्षिक संस्था

माध्यमिक विद्यालय №30

इतिहास में

"सैन्य बैंड"

प्रदर्शन किया

11वीं "बी" कक्षा का छात्र

अक्सेनोवा अनास्तासिया अलेक्सेवना

वैज्ञानिक निदेशक

इतिहास के अध्यापक

बुखारिना जी.ए.

टवर, 2011

परिचय................................................. ........................................................ 3

मुख्य हिस्सा................................................ ........................................ 4

रूस में सैन्य संगीत का इतिहास ................................................ ...................................... 4

राष्ट्रपति ऑर्केस्ट्रा................................................................... 9

संगीत वाद्ययंत्रमिलिट्री बैंड........... 10

सैन्य संगीत की शैलियाँ ………………………………………। ................................................ 14

सैन्य संगीत के प्रदर्शनों की सूची ………………………………………। ........................................ 14

सैन्य बैंड के त्योहार ………………………………………। ................................ 15

"स्पस्काया टॉवर" ………………………………………। ........................... 15

सैन्य ब्रास बैंड का अंतर्राष्ट्रीय सेंट पीटर्सबर्ग महोत्सव........................................ .................................................................. ................................................................. 18

निष्कर्ष................................................. .................................................. 19

संदर्भ की सूची ............................................... ........................................ ... 20

मैं पहली बार कुछ साल पहले एक सैन्य बैंड से मिला था...

मॉस्को में एक दोस्त के यहां जाने के दौरान, मैं अलेक्जेंडर गार्डन जाने में कामयाब रहा, जहां मैंने प्रेसिडेंशियल ऑर्केस्ट्रा के शानदार प्रदर्शन को देखा। मैंने जो प्रदर्शन देखा, उससे मुझे बहुत धक्का लगा, इसलिए मैं सैन्य बैंड के निर्माण के इतिहास और सामान्य रूप से सैन्य संगीत के बारे में और जानना चाहता था।

संगीत- ये ध्वनियाँ एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित होती हैं। यह कान को भाता है, सामंजस्यपूर्ण हो सकता है, किसी भी मनोदशा या विचार को व्यक्त कर सकता है।

ऑर्केस्ट्राकलाकारों का एक समूह जो एक साथ वाद्य यंत्र बजाते हैं।

ब्रास बैंड- पवन उपकरणों (लकड़ी और पीतल या केवल तांबे - तथाकथित गिरोह) और टक्कर उपकरणों पर कलाकारों का एक समूह। डी। के बारे में छोटी संरचना। 20, बड़े - 40-50 isp शामिल हैं। (कभी-कभी 80-100); उत्तरार्द्ध में, लकड़ी के वाद्ययंत्रों के एक समूह का अधिक व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने की अनुमति देता है। मिस्र, फारस, यूनान, भारत में, प्राचीन काल से इसने समारोहों और सैन्य अभियानों में साथ दिया; यूरोप में - 17 वीं शताब्दी से। डी ओ के लिए संगीत। जे. बी. लूली, एफ लिखा। जे. गोसेक, ई. मेग्युल, जी. बर्लियोज़, जी.एफ. हैंडेल, एल. बीथोवेन, आर. वैगनर, ए., ए. एल्याबिएव, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए.एस. एरेन्स्की और अन्य। इसका उपयोग एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (Requiem-Berlioz, Solemn. Overture "1812" by Tchaikovsky) के हिस्से के रूप में भी किया जाता है, साथ ही ओपेरा में एक मंच ऑर्केस्ट्रा के रूप में भी किया जाता है। एक सैन्य बैंड के रूप में सबसे आम।

सैन्य बैंड- एक ब्रास बैंड, एक विशेष पूर्णकालिक सैन्य इकाई जिसे सैन्य संगीत के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया है, अर्थात्, सैनिकों के ड्रिल प्रशिक्षण के दौरान, सैन्य अनुष्ठानों के दौरान, गंभीर समारोहों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम गतिविधियों के लिए संगीत कार्य करता है। समरूप सैन्य बैंड हैं, जिनमें पीतल और पर्क्यूशन यंत्र शामिल हैं, और मिश्रित हैं, जिनमें वुडविंड उपकरणों का एक समूह भी शामिल है। वी. ओ. योग्य प्रोफेसर से पूरा कर रहे हैं। सैन्य अतिरिक्त-लंबी सेवा के संगीतकार और साधारण सैन्य सेवा से। कई वी. ओ. संगीत के छात्र हैं। सैन्य ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व एक सैन्य कंडक्टर करता है, जिसके पास उच्च संगीत शिक्षा होती है और साथ ही एक अधिकारी-कमांडर होता है।

सैन्य संगीत- देशभक्ति शिक्षा और सैनिकों के युद्ध प्रशिक्षण के उद्देश्यों की सेवा करने वाला संगीत। सैनिकों में सैन्य एम. सिग्नलिंग, चेतावनी, संचार और नियंत्रण के कार्य भी करता है।

रूस में, सैन्य लड़ाई ने लंबे समय तक रूसी सैनिक के उच्च नैतिक और लड़ाकू गुणों के निर्माण में योगदान दिया है। दौरान कीवन रसऔर बाद में सैन्य अभियान संगीत के साथ पाइप, टैम्बॉरीन, नोजल (लकड़ी के पाइप) के उपयोग के साथ थे, बाद में - नक्र, अलार्म, टिमपनी, साथ ही सिपोश, ज्यू की वीणा, तुलुम्बस।

दूसरी मंजिल से। 16 वीं शताब्दी और विशेष रूप से सेवा करने के लिए। सत्रवहीं शताब्दी विदेशी कलाप्रवीण ट्रम्पेटर्स और हॉर्न वादकों को शाही सेवा में आमंत्रित किया जाता है, वायु वाद्ययंत्रों पर घरेलू संगीतकारों-कलाकारों का प्रशिक्षण शुरू होता है, प्रदर्शनों की सूची समृद्ध होती है, और प्रदर्शन कौशल में सुधार होता है।

1547 में इवान IV के तहत, ऑर्डर पहली बार बनाया गया था भव्य महलरूस के सैन्य संगीत को नियंत्रित करने के लिए। तब से, सैन्य संगीत एक रूसी सैनिक की आत्मा का ट्यूनिंग कांटा बना हुआ है।

पीटर I ने सैन्य अनुशासन को मजबूत करने और मनोबल बढ़ाने के साधन के रूप में सैन्य संगीत को बहुत महत्व दिया और लड़ाई की भावनासैनिकों। पहली रूसी रेजिमेंटों के गठन के दौरान पहली सैन्य बैंड उत्पन्न हुई - सेमेनोव्स्की और प्रीओब्राज़ेंस्की। यह वे बैंड थे जो उत्तरी युद्ध में जीत के सम्मान में परेड में खेले थे, और समय के साथ प्रोब्राज़ेन्स्की रेजिमेंट का मार्च बन गया अनौपचारिक गानरूस का साम्राज्य। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में निर्माण। एक विशाल नियमित राष्ट्रीय सेना की मांग की नया संगठनसैनिकों में सैन्य संगीत सेवा। पैदल सेना रेजिमेंटों (गार्ड को छोड़कर) में, पूर्णकालिक ऑर्केस्ट्रा पेश किए गए, जिसमें 9 "ओबो खिलाड़ी" (सैन्य संगीतकारों के लिए सामान्य नाम) और 16 कंपनी ड्रमर (प्रति कंपनी 2) शामिल थे। "सैन्य विनियम" (1716, 1826 में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित) और अन्य दस्तावेजों ने सैन्य एम के तहत किए गए सैनिकों के कार्यों को विनियमित किया। गैरीसन स्कूल स्थापित किए गए जिनमें सैन्य कर्मियों (बाद में कैंटोनिस्ट कहा जाता है) के बच्चों को पढ़ाया जाता था पढ़ने और लिखने के लिए, सैन्य विज्ञान, गायन शीट संगीत, संगीत वाद्ययंत्र बजाना। V. m. का उपयोग पीटर I के युद्धों के दौरान स्वेड्स और तुर्कों के साथ किया गया था। यह धूमधाम-वीर और मार्चिंग प्रकार की छोटी वाद्य रचनाओं द्वारा दर्शाया गया था, जो सलामी, गंभीर, काउंटर, टेबल, "विवो" और अन्य कैन्ट के करीब थी जो पीटर द ग्रेट के तहत प्रसिद्ध हुई थी।

एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान, बैनरों और आदेशों के साथ-साथ लड़ाई में खुद को प्रतिष्ठित करने वाली रेजिमेंटों ने सैन्य कौशल और गौरव के प्रतीक के रूप में सिल्वर सेंट जॉर्ज तुरही देना शुरू किया। यह परंपरा लंबे समय से रूसी सेना में उलझी हुई है।

कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान रेजिमेंटल आर्केस्ट्रा के कर्मचारियों में वृद्धि हुई थी। इस अवधि के दौरान सैन्य संगीत का सैन्य-देशभक्ति और सामाजिक-सांस्कृतिक महत्व विशेष रूप से बढ़ गया रूसी-तुर्की युद्ध. उत्कृष्ट रूसी कमांडर ए वी सुवोरोव ने कहा तकिया कलाम: “संगीत सेना को दुगुना, तिगुना करता है। खुले बैनर और तेज़ संगीत के साथ, मैंने इश्माएल को लिया।

विकास संगीत कलावी प्रारंभिक XIXशताब्दी 1812-1814 के देशभक्ति युद्ध की घटनाओं से काफी हद तक निर्धारित की गई थी। लड़ाई के दौरान बजने वाले सैन्य मार्च रूसी सेना की वीरता के प्रतीक बन गए। देशभक्ति का आवेग, नेपोलियन के खिलाफ मुक्ति के युद्ध से जुड़ी राष्ट्रीय आत्म-चेतना का विकास, सैन्य संगीत के क्षेत्र में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। कई वीर और देशभक्तिपूर्ण कार्य दिखाई दिए, उनमें से O.A. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Kavos, F. Antonolini, A.A. डेरफेल्ड और अन्य।
रूसी सैन्य संगीत ने विदेशी, विशेष रूप से जर्मन, सैन्य बैंडों के सैन्य प्रदर्शनों को प्रभावित किया। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी सैन्य बैंडों में पेश किया गया। पीतल के उपकरणों में तकनीकी सुधार तब अंग्रेजी सेना द्वारा अपनाया गया था।

रूस में 19 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में, ए.एस.डार्गोमेज़्स्की, एम.आई.ग्लिंका, ए.ए.एल्यबयेव और अन्य संगीतकारों की प्रतिभाएँ पनपने लगीं। इस समय, बनाने के लिए पहला कदम उठाया जा रहा है मूल कार्यपीतल के बैंड के लिए। संरक्षित लोकप्रिय अभिव्यक्तिउस अवधि के: "एक सैन्य बैंड है बिज़नेस कार्डदराज"।

नौसेना विभाग के "सैन्य संगीत गायकों" के एक निरीक्षक के रूप में एनए रिम्स्की-कोर्साकोव की गतिविधियों का सैन्य आर्केस्ट्रा संगीत के विकास पर विशेष प्रभाव था। नौसेना में उनके द्वारा सैन्य बैंड की संरचना में किए गए सुधार और उनके लिए प्रशिक्षण के संगठन ने सेना में इसी तरह के सुधारों को लागू करने के लिए एक उत्कृष्ट उदाहरण के रूप में कार्य किया।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, आग के घनत्व में वृद्धि और सैनिकों की गतिशीलता के कारण युद्ध में सैन्य संगीत का उपयोग सीमित हो गया, जो विकास के परिणामस्वरूप हुआ। सैन्य उपकरणोंऔर हथियार।

1882 में, रूस में पहला सैन्य बैंड सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया था, जिसके कर्तव्यों में न केवल सैन्य अनुष्ठान प्रदान करना शामिल था, बल्कि प्रोटोकॉल राज्य समारोहों में भाग लेना भी शामिल था। आर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने महलों में और विदेशी राजदूतों के स्वागत और उच्चतम उपस्थिति में आयोजित कार्यक्रमों के दौरान सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया।

तुर्की के साथ युद्धों के दौरान, रूसी सैन्य संगीतकारों को तुर्की या "जनिसरी संगीत" से परिचित कराया गया था, जिसे रूसी सैन्य बैंड में शामिल किया गया था; रूस के बाद, उसे उनके सैन्य बैंड और अन्य में पेश किया गया यूरोपीय देश. बदले में, कुछ रुसीफाइड विदेशी संगीतकारों ने रूसी शास्त्रीय संगीत के विकास में योगदान दिया (वी.आई. ग्लैचच, वी.वी. वर्म, ए. और ए.डी. डेरफेल्ट, एफ.बी. हासे, और अन्य)।

रुसो-जापानी और प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, सैन्य बैंड ने सैन्य अभियानों में सक्रिय भाग लिया। कई घरेलू सैन्य संगीतकार युद्ध के मैदान में गिर गए, और खुद को प्रतिष्ठित करने वाली सैन्य इकाइयों को अक्सर चांदी के सेंट जॉर्ज तुरही से सम्मानित किया गया। शांतिपूर्ण दिनों में, सैन्य बैंड सैनिकों के युद्ध प्रशिक्षण में, कई परेडों में, और सैन्य अनुष्ठानों की संगीत व्यवस्था में भाग लेते रहे।
महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद, वीएम नई सामग्री से संतृप्त है; यह जनता के लिए Marseillaise, इंटरनेशनेल की धुन लाता है, क्रांतिकारी गानेऔर देशभक्ति मार्च का मुकाबला करें। सैन्य प्रणाली, प्रशिक्षण और युद्ध की एक साधारण विशेषता से, यह बड़े पैमाने पर राजनीतिक कार्य, लाल सेना की शिक्षा और क्रांतिकारी भावना में नागरिक आबादी के लिए एक महत्वपूर्ण उपकरण बन जाता है। पहले सोवियत जनरलों और सैन्य नेताओं ने वैचारिक और कलात्मक और रखी संगठनात्मक आधारसोवियत सैन्य एम. एम. वी. फ्रुंज़े, के. ई. वोरोशिलोव, एस. एम. बुडायनी, जी. आई. कोटोवस्की, आई. ए. शॉकर्स, एस. गृहयुद्धव्यक्तिगत रूप से सोवियत सैन्य आर्केस्ट्रा कला के निर्माण में योगदान दिया। श्रमिकों और किसानों की लाल सेना के निर्माण के पहले दिनों से, सोवियत राज्य ने सैन्य आर्केस्ट्रा सेवा के संगठन पर बहुत ध्यान दिया।

क्रांतिकारी वर्षों के बाद 20वीं शताब्दी सैन्य बैंडों के सहज उद्भव की अवधि बन गई, उनमें से अधिकांश उनके सामने आने वाले कार्यों को पूरा करने में असमर्थ थे। सैन्य बैंड की गतिविधियों के केंद्रीकृत प्रबंधन के लिए, 1919 में लाल सेना और नौसेना के सैन्य बैंड ब्यूरो बनाया गया था। यह इस अवधि के दौरान मॉस्को क्रेमलिन गैरीसन की "क्रेमलिन संगीत टीम" बनाई गई थी, जो अंततः एक पेशेवर टीम बन गई - रूस के राष्ट्रपति ऑर्केस्ट्रा।

1930 के दशक में लाल सेना के आकार में वृद्धि ने सैन्य संगीतकारों की आवश्यकता में वृद्धि को निर्धारित किया। इसलिए, इस अवधि के दौरान, सैन्य शिक्षण संस्थानों का नेटवर्क काफी बढ़ गया, जिसके बीच मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी का सैन्य संकाय बनाया गया। इसी अवधि में, सैन्य बैंड रेडियो पर काम में शामिल थे, रिकॉर्डिंग रिकॉर्ड और फिल्मों के लिए संगीत।

1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सैन्य उपकरणों का कभी-कभी युद्ध संचालन में उपयोग किया जाता था (लेनिनग्राद की नाकाबंदी के माध्यम से तोड़ना, लड़ाई में निर्णायक हमले) बस्तियोंवगैरह।)। मुक्त शहरों की आबादी के लिए विदेशों में सैन्य-देशभक्ति संगीत के कार्यक्रम, एक नियम के रूप में, अनायास रैलियों में विकसित हो गए, जिनमें से प्रतिभागियों ने समाजवाद की भूमि और इसके शक्तिशाली सशस्त्र बलों के प्रति आभार व्यक्त किया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सैन्य बैंड ने सैनिकों के मनोबल को बढ़ाते हुए रेडियो और अग्रिम पंक्ति में संगीत कार्यक्रम दिए। रूसी संगीतकारों के साथ-साथ लोक संगीत के कार्यों में सैन्य बैंड के प्रदर्शनों का वर्चस्व था, लेकिन प्रदर्शनों की सूची का आधार मार्च बना रहा।

में युद्ध के बाद के वर्षपवन संगीत, सामूहिक गीत के साथ, राष्ट्रीय संस्कृति में सबसे आगे रहता है।

सैन्य अनुष्ठानों के चक्र, सैन्य बैंडों के दैनिक प्रदर्शन अभ्यास का विशेष रूप से विस्तार हुआ है: गंभीर घटनाओं और परेडों की संगीत व्यवस्था, सैनिकों का मुकाबला प्रशिक्षण, सैन्य युद्धाभ्यास और समीक्षा। सैन्य संगीत की प्रतियोगिताएं, छुट्टियां और त्यौहार पारंपरिक हो गए हैं।

इसी समय, सैनिकों की शिक्षा में इसका महत्व उल्लेखनीय रूप से बढ़ गया है, इसके सामाजिक आयोजन कार्यों में विभिन्न गंभीर और औपचारिक आयोजनों और लोक उत्सवों के दौरान वृद्धि हुई है। समग्र रूप से सोवियत संगीत कला की एक विशिष्ट विविधता के रूप में इसकी सांस्कृतिक और शैक्षिक भूमिका तेज हो गई है। कार्यों और उपयोग की शर्तों के आधार पर, हमने निर्धारित किया अभिव्यक्ति के साधनवी. एम. और इसकी मुख्य किस्में: सिग्नल, ड्रिल, सार्वजनिक-औपचारिक, मनोरंजक और संगीत कार्यक्रम वी. एम. उल्लू के चार्ट। सेनाओं ने सशस्त्र बलों की सभी शाखाओं में सिग्नल सेवा को बहुत सरल बना दिया है, इसे अप्रचलित सिग्नल, ड्रम बीट्स और मार्च से मुक्त कर दिया है, जो युद्ध, गठन और सैन्य जीवन में अपना महत्व खो चुके हैं।

60 के दशक से। 20वीं शताब्दी में, हमारे देश की सेना और नौसेना के बैंड अंतर्राष्ट्रीय पवन संगीत समारोहों में नियमित रूप से भाग लेते हैं और विदेशों की यात्रा करने लगते हैं।

उच्च स्तर के प्रदर्शन के कारण और रचनात्मकता, सैन्य संगीतकारों ने घरेलू संगीत कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

में आधुनिक कालसैन्य बैंड न केवल सैन्य अनुष्ठानों का संचालन प्रदान करते हैं, बल्कि सभी महत्वपूर्ण सार्वजनिक कार्यक्रमों में भी सक्रिय भाग लेते हैं, महान संगीत कार्यक्रम और शैक्षिक कार्य करते हैं।

2005 से, रूस के राष्ट्रपति ऑर्केस्ट्रा की पहल पर गर्मी की अवधिअलेक्जेंडर गार्डन में कुटी पर ब्रास बैंड के प्रदर्शन हैं। इस पहल को मास्को सरकार, कई सांस्कृतिक और जन संगठनों का समर्थन प्राप्त था, और अब राजधानी के लगभग सभी प्रसिद्ध सैन्य संगठन अलेक्जेंडर गार्डन में ग्रोटो में प्रदर्शन करते हैं। संगीत समूह.

प्रदर्शनों की सूची के मुक्त गठन की संभावना ने सैन्य कंडक्टरों को आर्केस्ट्रा के आधार पर बनाने की अनुमति दी पॉप समूहऔर ब्रास संगीत के क्षेत्र में संगीतकारों के साथ उपयोगी सहयोग करते हैं।

फिलहाल, सैन्य बैंड, संगीत संस्कृति के वाहक होने के नाते, रूसी सैन्य संगीत की गौरवशाली परंपराओं को संरक्षित और बढ़ाते हैं।

रूसी संघ के राष्ट्रपति के उद्घाटन सहित राष्ट्रीय महत्व की आधिकारिक घटनाओं के दौरान यह मुख्य संगीत समूह है। संघीय सुरक्षा सेवा की संरचना में शामिल। टीम में 140 पेशेवर संगीतकार शामिल हैं।

मॉस्को क्रेमलिन के कमांडेंट के प्रबंधन ढांचे में 11 सितंबर, 1938 को ऑर्केस्ट्रा बनाया गया था। में अलग सालबोर नाम: मॉस्को क्रेमलिन के कमांडेंट कार्यालय का ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को क्रेमलिन के कमांडेंट कार्यालय का अनुकरणीय ऑर्केस्ट्रा, क्रेमलिन ऑर्केस्ट्रा। 11 सितंबर, 1993 को टीम को "प्रेसिडेंशियल ऑर्केस्ट्रा" नाम दिया गया था।

2004 से कलात्मक निर्देशकऔर ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर रूसी संघ के सम्मानित कलाकार एंटोन ओर्लोव हैं।

संगीत समूह उच्च रैंकिंग वाले राज्य समारोहों में भागीदार है, विशेष रूप से, यह राज्य और सरकार के प्रमुखों द्वारा रूस के दौरे के साथ आता है। इस समूह के एकल कलाकार दुनिया के अधिकांश देशों के गानों को जानते हैं। इसके अलावा, ऑर्केस्ट्रा सार्वजनिक छुट्टियों, यादगार तिथियों और राज्य के प्रमुख की भागीदारी वाले कार्यक्रमों में समर्पित रिसेप्शन में भाग लेता है। समूह की संख्या और संरचना इस तरह के आयोजनों के प्रकार पर निर्भर करती है: एक ब्रास बैंड बैठकों, विदाई, राजकीय यात्राओं के दौरान काम करता है, और एक सिम्फनी बैंड रिसेप्शन, पुरस्कार समारोह और रात्रिभोज के साथ होता है। रूस का प्रेसिडेंशियल ऑर्केस्ट्रा दुनिया के कुछ सैन्य ऑर्केस्ट्रा में से एक है जिसमें सिम्फनी स्टाफ है।

डफ- लकड़ी के रिम पर फैली हुई चमड़े की झिल्ली से मिलकर अनिश्चितकालीन पिच का एक संगीत वाद्य यंत्र। टैम्बॉरीन की कुछ किस्मों में धातु की घंटियाँ लटकी होती हैं, जो बजने लगती हैं जब कलाकार डफ की झिल्ली पर प्रहार करता है, उसे रगड़ता है, या पूरे वाद्य को हिलाता है।

वर्तमान में, दो मुख्य प्रकार के टैम्बोरिन हैं:

- लोकया संजाति विषयक, स्ट्रेच्ड लेदर मेम्ब्रेन के साथ लकड़ी का रिम। उद्देश्य के आधार पर, टैम्बोरिन विभिन्न आकारों में आते हैं। इस प्रकार के औजारों का उपयोग स्वदेशी शमां द्वारा अनुष्ठान के प्रयोजनों के लिए किया जाता है। उनके डिजाइन में, झिल्ली के नीचे फैले तार से बंधी छोटी घंटियाँ हो सकती हैं।

- आर्केस्ट्रा टैम्बोरिन, सबसे आम विकल्प, एक चमड़े या प्लास्टिक की झिल्ली और धातु की प्लेटों के साथ, रिम पर विशेष स्लॉट में प्रबलित। वाद्य यंत्र ने पेशेवर संगीत में खुद को मजबूती से स्थापित किया है, जो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य टक्कर उपकरणों में से एक बन गया है।

टिंपनो(इटाल। टिंपनो, फ्र। टिम्बेल, जर्मन पॉकेन, अंग्रेज़ी पशु ड्रम) एक निश्चित पिच के साथ तालवाद्य संगीत वाद्ययंत्र है। वे दो या दो से अधिक (सात तक) धातु के कड़ाही के आकार के कटोरे की एक प्रणाली है, जिसका खुला भाग चमड़े या प्लास्टिक से ढका होता है, और निचले हिस्से में एक छेद होता है।

टिमपनी बहुत है प्राचीन मूल. यूरोप में, टिमपनी, आधुनिक लोगों के रूप में करीब, लेकिन एक निरंतर प्रणाली के साथ, 15 वीं शताब्दी में पहले से ही जाना जाने लगा, और 17 वीं शताब्दी के बाद से, टिमपनी आर्केस्ट्रा का हिस्सा रहा है। इसके बाद, एक तनाव पेंच तंत्र दिखाई दिया, जिससे टिमपनी का पुनर्निर्माण संभव हो गया। सैन्य मामलों में, उनका उपयोग भारी घुड़सवार सेना में किया जाता था, जहाँ उनका उपयोग युद्ध नियंत्रण संकेतों के प्रसारण के रूप में किया जाता था, विशेष रूप से घुड़सवार सेना के गठन को नियंत्रित करने के लिए। आधुनिक टिमपनी को एक विशेष पेडल का उपयोग करके एक विशिष्ट पिच पर ट्यून किया जा सकता है।

दुदका- रूसी लोक संगीत वाद्य यंत्र, जिसमें एक बड़ी ईख या ईख होती है और जिसमें कई साइड छेद होते हैं, और उड़ाने के लिए एक मुखपत्र होता है। डबल पाइप हैं: दो मुड़े हुए पाइप एक आम मुखपत्र के माध्यम से उड़ाए जाते हैं।

शहनाई(इटाल। शहनाई, फ्र। शहनाई, जर्मन शहनाई, अंग्रेज़ी शहनाईया शहनाईसुनो)) एक वाद्य यंत्र है जिसमें एक ईख है। यह नूर्नबर्ग में 1700 के आसपास आविष्कार किया गया था, और 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से संगीत में सक्रिय रूप से उपयोग किया गया है। इसका उपयोग संगीत शैलियों और रचनाओं की एक विस्तृत विविधता में किया जाता है: एक एकल वाद्य के रूप में, चैम्बर पहनावा, सिम्फनी और ब्रास बैंड, लोक संगीत, मंच पर और जैज़ में। शहनाई की एक विस्तृत श्रृंखला, गर्म, नरम लय है और कलाकार को अभिव्यंजक संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करती है।

रूस में शहनाई की उपस्थिति 18 वीं शताब्दी के मध्य की है। पहले शहनाई वादक जर्मन और चेक संगीतकार थे जिन्हें इंपीरियल चैपल में सेवा देने के लिए आमंत्रित किया गया था: क्रिस्टोफ लंकामेर, कार्ल साथी, जोसेफ ग्रिम (1750-1831), जॉर्ज ब्रूनर (1750-1826), कार्ल मैनस्टीन। 1764 से, पहले रूसी शहनाई वादक फ्योदोर लाडुनका कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में शहनाई वादक रहे हैं। 10 वर्षों (1782-1792) के लिए, कैथरीन II के निमंत्रण पर, उत्कृष्ट जर्मन गुणी शहनाई वादक जोहान जोसेफ बेहर (1744-1812) ने रूस में काम किया।

18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर, सबसे बड़े यूरोपीय शहनाई वादक पर्यटन के साथ रूस आए - ऑस्ट्रियाई एंटोन स्टैडलर, स्वेड बर्नहार्ड हेनरिक क्रुसेल, बाद में (1822 और 1832 में) जर्मन हेनरिक जोसेफ बर्मन (1784-1847) और उनके बेटा कार्ल (1810-1885), बेल्जियम अर्नोल्ड जोसेफ ब्लेज़ (1814-1892)। इस अवधि के रूसी शहनाई वादकों में, मास्को पी। आई। टिटोव (1796-1860) में इंपीरियल थिएटर ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार पर ध्यान देना चाहिए, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी के मध्य तक सक्रिय रूप से संगीत कार्यक्रम दिए, और पीटरबर्गर मिखाइल तुशिन्स्की (1817-1852) .

सर्गेई रोज़ानोव - शहनाई बजाने के राष्ट्रीय विद्यालय के संस्थापक

व्लादिमीर सोकोलोव - सर्वश्रेष्ठ सोवियत शहनाई वादकों में से एक

फ्रेंच भोंपू(उसके पास से। वॉल्डहॉर्न- "वन सींग", इतालवी। कॉर्नो, अंग्रेज़ी फ्रेंच हॉर्न, फ्र। कोर) बास-टेनर रजिस्टर का एक पीतल का वाद्य यंत्र है। एक शिकार सिग्नल हॉर्न से व्युत्पन्न, यह 17वीं शताब्दी के मध्य में ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया। 1830 के दशक तक, अन्य पीतल के उपकरणों की तरह, इसमें वाल्व नहीं थे और एक सीमित पैमाने (तथाकथित "प्राकृतिक सींग", जिसे बीथोवेन द्वारा इस्तेमाल किया गया था) के साथ एक प्राकृतिक उपकरण था। फ्रेंच हॉर्न का उपयोग सिम्फनी और ब्रास बैंड के साथ-साथ एक पहनावा और एकल वाद्य यंत्र में किया जाता है। वाद्य यंत्र का समय निचले रजिस्टर में कुछ खुरदरा होता है, पियानो पर नरम और मधुर होता है, मध्य और ऊपरी भाग में हल्का और चमकीला होता है।

पाइप(इटाल। थ्रोम्बस, फ्र। तुरही, जर्मन तुरही, अंग्रेज़ी तुरही) अल्टो-सोप्रानो रजिस्टर का एक पीतल का वाद्य यंत्र है, जो पीतल के वायु वाद्ययंत्रों में ध्वनि में सबसे अधिक है। प्राकृतिक तुरही का उपयोग प्राचीन काल से एक सिग्नलिंग उपकरण के रूप में किया जाता रहा है, और लगभग 17 वीं शताब्दी से यह ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गया। वाल्व तंत्र के आविष्कार के साथ, तुरही को एक पूर्ण रंगीन पैमाने प्राप्त हुआ और 19वीं शताब्दी के मध्य से एक पूर्ण उपकरण बन गया। शास्त्रीय संगीत. वाद्य यंत्र में एक उज्ज्वल, शानदार लय है और इसका उपयोग सिम्फनी और ब्रास बैंड के साथ-साथ जैज़ और अन्य शैलियों में एकल वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता है।

ड्रम- एक ताल वाद्य यंत्र, जो एक खोखला कटोरा या बेलन होता है, जिस पर त्वचा खिंची होती है। ध्वनि या तो कलाकार की हथेलियों के नीचे की त्वचा के कंपन द्वारा बनाई जाती है, या हथौड़े या छड़ियों द्वारा निर्मित होती है।

व्यंजनताल वाद्य का उदाहरण है। झांझ प्राचीन काल से बजाए जाते रहे हैं और दुनिया के कई हिस्सों में इसका इस्तेमाल किया जाता रहा है। एक झांझ को दूसरे से टकराने से ध्वनि निकलती है।

सैक्सोफोन 40 के दशक में एडॉल्फ सैक्स द्वारा आविष्कार किया गया था। उन्नीसवीं सदी सैक्सोफ़ोन धातु से बने होते हैं, उनके पास एक पाइप (शहनाई की तरह) होता है। वे विंड रीड इंस्ट्रूमेंट्स से संबंधित हैं। सैक्सोफोन की सात किस्में हैं - एक छोटे सोप्रानिनो से एक बैरिटोन तक जो सबसे कम नोट पैदा करता है। यह इस वाद्य यंत्र के लिए है कि जैज़ संगीत आंशिक रूप से अपनी सफलता का श्रेय देता है।

सैन्य संगीत की मुख्य शैली युद्ध मार्च है। इसकी किस्में मार्चिंग, या "एम्बुलेंस", फ्रंट, या "गंभीर मार्ग के लिए", स्तंभ, धूमधाम, आने वाली, अंतिम संस्कार, और अंत का मार्च भी हैं। प्रकार।

प्रदर्शनों की सूची वी। ओ। सेवा उद्देश्यों के लिए नाटक शामिल हैं (मार्चिंग, आने वाला, अंतिम संस्कार मार्च, सैन्य औपचारिक संगीत - शाम भोर, गार्ड का तलाक), सान्द्र। नाटक और मनोरंजक संगीत (नृत्य, हल्के टुकड़े, तथाकथित उद्यान संगीत, फंतासी संगीत, रैप्सोडीज़, मेडली, ओवरचर)।

कई मार्च, वाल्ट्ज, पोल्का, मज़ाकुरा और अन्य नाटक विशिष्ट मुकाबला एपिसोड के लिए समर्पित थे सैन्य इतिहास, सामान्यीकृत वीर या गीतात्मक छवियों में देशभक्ति के विचारों को प्रतिबिंबित किया और सशर्त नाम थे - आदर्श वाक्य, रूसी मार्च: "पेरिस में प्रवेश", "लियाओयांग की लड़ाई", "मुकडन", "जियोक-टेपे" (एम.डी. स्कोबेलेव द्वारा जीता गया किला), "हीरो", "विजेताओं की विजय", "मातृभूमि की लालसा", "आर्म्स में कामरेड", "स्लाव की विदाई"; वाल्ट्ज: "मंचूरिया की पहाड़ियों पर", "अमूर लहरें", मज़ारुका "उहलान", आदि। कई मार्च सैन्य इकाइयों या सेवा की शाखाओं के नाम पर होते हैं, जिनके लिए वे समर्पित हैं: प्रीओब्राज़ेंस्की मार्च, पिकोरा रेजिमेंट का मार्च, 14 वीं ग्रेनेडियर (जॉर्जियाई) रेजिमेंट का कॉलम मार्च, जैगर मार्च। कॉन्सर्ट संगीत, पवन कलाकारों की टुकड़ी के लिए मूल टुकड़ों में कम समृद्ध, सिम्फनी, ओपेरा, कोरल और के कार्यों को आत्मसात करता है स्वर संगीत, विशेष रूप से एक सैन्य-वीर युद्ध चरित्र। रूसी शास्त्रीय संगीत की प्रगतिशील राष्ट्रीय परंपराओं को विकसित करना और उन्हें नई सामग्री से भरना, सोवियत संगीतकार शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। संगीत रचनाएँ, विशेष रूप से ब्रास बैंड के लिए लिखा गया, आरएम ग्लेयर ("रेड आर्मी मार्च", 1924), एस. एन. वासिलेंको ("रेड आर्मी कैंपिंग मार्च", 1929), एमएम इप्पोलिटोव-इवानोव, एन वाई मायास्कोवस्की ("मार्चिंग) जैसे प्रमुख संगीतकारों में योगदान दिया गंभीर मार्च" और "नाटकीय मार्च", 1931), डी.डी. शोस्ताकोविच ("सलेमन मार्च", 1940), एस.एस. प्रोकोफिव (मार्च ऑप। 99) और अन्य। ड्रिल मार्च (एन.पी. इवानोव द्वारा काम करता है) बनाने के लिए एक संगीत कार्यक्रम चरित्र की रचनाओं का उपयोग किया गया था। -रेडकेविच, यू.ए. खैत, वी.एस. रुनोव, एस.ए. चेर्नेत्स्की, और अन्य)। यूएसएसआर के लोगों के राष्ट्रीय विषयों पर कई मार्च लिखे गए थे (ए। आई। खाचटुरियन, ए। वी। जटायेविच, ए। एम। सत्यन, एन। के। चेम्बरदज़ी, डी। एफ। सलीमन-व्लादिमीरोव और अन्य के मार्च)। सोवियत संगीतकारकार्यों की एक महत्वपूर्ण संख्या बनाई बड़ा रूपविंड बैंड्स के लिए (19वीं सिम्फनी और मायस्कॉव्स्की का ड्रामेटिक ओवरचर, इवानोव-रेडकेविच द्वारा 5वीं सिम्फनी, कोज़ेवनिकोव द्वारा 4थी सिम्फनी, पासाकाग्लिया और मकारोव की फ्यूग्यू, "कविता के बारे में स्टेलिनग्राद की लड़ाई” और डेजेलेंको द्वारा सिम्फनी "साहस", क्रुचिनिन के रेड आर्मी सूट, कॉन्सर्ट ओवरचर, रैप्सोडीज़, फंतासी, सूट डिकम्प। संगीतकार)। अलग-अलग वाद्य यंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम साहित्य को महत्वपूर्ण विकास दिया गया है। आधुनिक सैन्य ब्रास बैंड के प्रदर्शनों की सूची में डी. डी. शोस्ताकोविच, एस.एस. प्रोकोफिव, ए. आई. खाचटुरियन, डी. बी. काबालेव्स्की और अन्य के साथ-साथ शास्त्रीय और आधुनिक ओपेरा और बैले के टुकड़े शामिल हैं। सेना में औसत रचना का आधुनिक सैन्य ब्रास बैंड वास्तव में कलात्मक प्रकटीकरण प्रदान करता है प्रमुख कृतियाँ. आधुनिक सैन्य आर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची की जटिलता, इसके प्रदर्शन पर रखी गई उच्च मांगों ने उच्च संगीत शिक्षा (मॉस्को कंज़र्वेटरी में सैन्य संकाय) के साथ-साथ सैन्य संगीतकारों के विशेष प्रशिक्षण के आधार पर सैन्य कंडक्टरों के प्रशिक्षण की आवश्यकता की।

हर साल सितंबर की शुरुआत में, मॉस्को का रेड स्क्वायर स्पैस्काया टॉवर इंटरनेशनल मिलिट्री म्यूजिक फेस्टिवल की मेजबानी करता है - राज्य के प्रमुखों के मानद गार्डों की परेड और सर्वश्रेष्ठ रूसी और विदेशी सैन्य बैंड।

Spasskaya टॉवर महोत्सव रूसी संघ के राष्ट्रपति के निर्देशों के अनुसार और सार्वजनिक परिषद के संरक्षण में आयोजित किया जाता है, जिसकी अध्यक्षता रूसी संघ के उप प्रधान मंत्री ए.डी. झूकोव।

त्योहार पारंपरिक रूप से मास्को शहर के दिन के उत्सव के दौरान आयोजित किया जाता है और पांच दिनों तक चलता है।

स्पैस्काया टॉवर मॉस्को के रेड स्क्वायर पर लागू की गई अब तक की सबसे बड़ी परियोजना है और हाइलाइट्स में से एक है सांस्कृतिक जीवनरूस।

महोत्सव के लिए धन्यवाद, ग्रह की राष्ट्रीय, रचनात्मक और सैन्य परंपराओं की संपूर्ण विविधता का प्रतिनिधित्व करने वाले सैन्य संगीतकार शांति के राजदूत बन जाते हैं।

स्पैस्काया टॉवर फेस्टिवल एक लुभावनी संगीत और नाटकीय प्रदर्शन है। सेनाओं के आर्केस्ट्रा की यह भव्य "लड़ाई" विभिन्न देशदर्शकों के प्यार और खुशी के लिए, जो क्रेमलिन की राजसी दीवारों की पृष्ठभूमि के सामने प्रकट होता है। सैन्य, शास्त्रीय, लोक और का एक जैविक संयोजन पॉप संगीत, सैन्य बैंड की परेड अशुद्धियाँ और डांस शो, हथियारों, लेजर और आतिशबाज़ी के प्रभावों के साथ प्रदर्शन प्रदर्शन - यह सब त्योहार को साल के सबसे चमकीले और सबसे यादगार नज़ारों में से एक बनाता है।

लेकिन स्पैस्काया टॉवर न केवल एक चमकदार शो है। यह अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक आदान-प्रदान का सावधानीपूर्वक "ट्यून्ड" साधन है। त्योहार विभिन्न देशों के सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक और संगीत समूहों को एक साथ लाता है। उनमें से प्रत्येक, संगीत की सार्वभौमिक भाषा में केवल उनके लिए एक विशिष्ट राष्ट्रीय रंग रखने वाला, राष्ट्रों के बीच आपसी समझ में योगदान देता है। यह प्रतीकात्मक है कि त्योहार के लिए धन्यवाद, यह सैन्य संगीतकार हैं जो ग्रह की राष्ट्रीय, रचनात्मक और सैन्य परंपराओं की संपूर्ण विविधता का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो लोगों के बीच शांति और आपसी सम्मान के राजदूत बनते हैं।

इनमें से कई परंपराएं सदियों पीछे चली जाती हैं। इसलिए, त्योहार अनिवार्य रूप से खुद को इतिहास के संदर्भ में पाता है, सबसे पहले, सैन्य संगीत का इतिहास और इससे प्रेरित जीत। त्योहार के प्रदर्शनों की सूची में मार्चिंग संगीत के शानदार उदाहरण शामिल हैं, जिसके साथ राष्ट्रीय और विश्व इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण पृष्ठ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं।

त्योहार प्रकट करता है और एक विशाल प्रस्तुत करता है ऐतिहासिक भूमिकायह संगीत, पहले नोटों से श्रोताओं को उनकी मातृभूमि में वास्तविक गर्व का कारण बनता है।

त्योहार एक और परंपरा को पुनर्जीवित करता है - ब्रास बैंड के खुले प्रदर्शन की परंपरा। चौकों और गलियों में त्योहार के दिनों में दुनिया के सितारों द्वारा किया जाने वाला वास्तव में उत्सवपूर्ण और प्रेरक संगीत बजता है रूसी राजधानी. त्योहार के बड़े दान कार्यक्रम के लिए धन्यवाद, कोई भी छुट्टी से अलग नहीं रहता है।

अंतरराष्ट्रीय सेंट पीटर्सबर्ग महोत्सव का इतिहास 1996 से शुरू होता है। फिर आर्केस्ट्रा ने अलेक्जेंडर हॉल में प्रदर्शन किया राज्य हर्मिटेज, समर गार्डन में, पुश्किन के कैथरीन पैलेस के पार्कों में, पीटरहॉफ में फव्वारों का मौसम खोलना। इन ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन वास्तव में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स के योग्य हैं - 1500 संगीतकार नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ चले और प्रदर्शन किया पैलेस स्क्वायर. छुट्टी सफल रही! त्योहार के दिनों में, शहर चांदी की तुरहियों से गूंजता था और पॉलिश किए गए वाद्य यंत्रों से जगमगाता था। सैन्य संगीतकारों ने सबसे अधिक दिखाया उच्च स्तरप्रदर्शन संस्कृति, हालांकि, हमेशा सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के प्रतिनिधियों को प्रतिष्ठित किया है। शहर के चौकों और सड़कों पर विभिन्न शैलियों का संगीत बजने लगा। संगीतकारों और महोत्सव के सभी मेहमानों ने अपनी आँखों से देखा कि ब्रास बैंड का संगीत अभी भी व्यापक रूप से लोकप्रिय है, आधुनिक श्रोता के दिलों में गूंजता है, चाहे उम्र और सामाजिक स्थिति कुछ भी हो।

मुख्य विशेषतासैन्य ब्रास बैंड का त्योहार - शो की सुंदरता और भव्यता, साथ ही मूल प्रदर्शनों की सूची। त्योहार में, पारंपरिक मार्च के अलावा, पिछले वर्षों के गाने सुने जाते हैं।

यह पर्व अविस्मरणीय है संगीतमय अवकाशअद्भुत संगीत कार्यक्रमों के साथ शहर के नागरिकों और मेहमानों के लिए खुले क्षेत्र ऐतिहासिक केंद्रशहर, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ एक भव्य जुलूस और सेंट पीटर्सबर्ग के खेल परिसरों और कॉन्सर्ट हॉल में अंतिम करामाती पर्व संगीत कार्यक्रम के साथ। यह अद्वितीय है संगीतमय शो, जो एक मंच पर कई देशों के प्रतिनिधियों को एक साथ लाता है, उत्कृष्ट तकनीक और अद्भुत प्रदर्शन कौशल सेंट पीटर्सबर्ग के निवासियों और शहर के मेहमानों के लिए एक विशेष छुट्टी का माहौल बनाते हैं। त्योहार आबादी के विभिन्न हलकों का ध्यान आकर्षित करता है और सबसे महत्वपूर्ण में से एक के लिए देशभक्ति की भावनाओं और सम्मान की शिक्षा में योगदान देता है सामाजिक संस्थाएंसशस्त्र बलों के लिए राज्य।

कई वर्षों से, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, बेल्जियम, जर्मनी, इटली, तुर्की, फ़िनलैंड, स्विटज़रलैंड, मोल्दोवा, यूक्रेन और अन्य देशों के आर्केस्ट्रा ने सैन्य ब्रास बैंड उत्सवों में भाग लिया है। विदेशी आर्केस्ट्रा के साथ, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के प्रमुख सैन्य ब्रास बैंड ने वार्षिक रूप से महोत्सव में भाग लिया।

सैन्य संगीत का एक लंबा इतिहास रहा है। यह बुतपरस्त नृत्यों से कई नियमों और कानूनों के साथ एक आधुनिक सैन्य बैंड के विकास का एक लंबा सफर तय कर चुका है। सैन्य संगीत और सैन्य बैंड देश और सेना के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण कार्य करते हैं: वे सैनिकों के मनोबल का समर्थन करते हैं, टीम को एकजुट करते हैं और आशा देते हैं। त्यौहार लोगों के लिए एक वास्तविक अवकाश है और सैनिकों के लिए अपना कौशल दिखाने का अवसर है।

सेना में और सेना के लिए बनाया गया रूस का सैन्य संगीत रूस में एक अनोखी घटना बन गया है संगीत संस्कृतिदेशों।

1. गुबारेव आई।, ब्रास बैंड, एम।, 1963

2. मटावेव वी।, रूसी सैन्य ऑर्केस्ट्रा, एम.-एल, 1965

3. संगीतमय विश्वकोश शब्दकोश, 1990

4. "रूस का सैन्य संगीत", सैन्य प्रकाशन गृह, 2007, मास्को

5. ऑक्सफोर्ड बड़ा विश्वकोशस्कूली बच्चे, "रोसमैन", 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Main_page

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

सिल्वर सेंट जॉर्ज सिल्वर तुरहियां

कुछ प्रकार के सैनिकों (उदाहरण के लिए, तोपखाने या सैपर) में बैनर नहीं थे। दूसरी ओर, तुरही, सींग और ड्रम लगभग सभी सैन्य इकाइयों के लिए एक आवश्यक सहायक के रूप में काम करते थे, जिसके साथ अभियान के दौरान संकेत दिए गए थे। और इसलिए चांदी की तुरहियों के साथ लड़ाई में खुद को प्रतिष्ठित करने वाली इकाइयों को पुरस्कृत करने के लिए एक रिवाज पैदा हुआ, जिसे बाद में सेंट जॉर्ज की चांदी की तुरहियों के रूप में जाना जाने लगा। 1762 में, कैथरीन द्वितीय ने रूसी साम्राज्य का सिंहासन प्राप्त किया और सेना पर विजय प्राप्त करने की इच्छा रखते हुए, उन रेजिमेंटों के लिए चांदी के पाइप बनाने का आदेश दिया, जिन्होंने बर्लिन पर कब्जा करने के दौरान खुद को प्रतिष्ठित किया। उन पर एक शिलालेख बनाया गया था: “जल्दी और साहस से बर्लिन शहर पर कब्जा। 28 सितंबर, 1760।"

1805 में सेंट जॉर्ज की चांदी की तुरहियां दिखाई दीं। उन दोनों को चांदी के धागे के लटकन के साथ सेंट जॉर्ज रिबन के साथ लपेटा गया था, और सेंट जॉर्ज पाइप की घंटी पर सेंट जॉर्ज के आदेश का चिन्ह भी मजबूत किया गया था। अधिकांश पाइपों में शिलालेख थे, कभी-कभी काफी लंबे। विदेशों का अंतिम शिलालेख रूसी अभियान 33 वीं चेसर्स रेजिमेंट की पाइप पर सेना निम्नलिखित थी: "18 मार्च, 1814 को मोंटमार्ट्रे पर हमले के दौरान भेद।"

धीरे-धीरे स्थापित हुआ निश्चित आदेशपुरस्कार पाइप प्राप्त करने में। घुड़सवार सेना में, चांदी के पाइप लंबे और सीधे होते थे, और पैदल सेना में उन्हें कई बार लगाया और झुकाया जाता था। पैदल सेना को प्रति रेजिमेंट में दो तुरही मिलीं, और घुड़सवार सेना के पास प्रत्येक स्क्वाड्रन में एक और मुख्यालय के तुरही के लिए एक था।

एक आर्केस्ट्रा संगीतकारों का एक समूह है जो विभिन्न वाद्य यंत्र बजाता है। लेकिन इसे पहनावे से भ्रमित नहीं होना चाहिए। यह लेख आपको बताएगा कि आर्केस्ट्रा किस प्रकार के होते हैं। और वाद्य यंत्रों की उनकी रचनाओं की भी प्राण प्रतिष्ठा की जाएगी।

आर्केस्ट्रा की किस्में

एक ऑर्केस्ट्रा एक कलाकारों की टुकड़ी से भिन्न होता है जिसमें पहले मामले में, समान वाद्ययंत्रों को एक साथ बजने वाले समूहों में जोड़ा जाता है, अर्थात एक सामान्य राग। और दूसरे मामले में, प्रत्येक संगीतकार एक एकल कलाकार है - वह अपनी भूमिका निभाता है। "ऑर्केस्ट्रा" है ग्रीक शब्दऔर "डांस फ्लोर" के रूप में अनुवाद करता है। यह मंच और दर्शकों के बीच स्थित था। गाना बजानेवालों इस साइट पर स्थित था। फिर यह आधुनिक के समान हो गया ऑर्केस्ट्रा गड्ढे. और समय के साथ, संगीतकार वहाँ बसने लगे। और "ऑर्केस्ट्रा" नाम कलाकारों-वादकों के समूहों के पास गया।

आर्केस्ट्रा के प्रकार:

• सिम्फोनिक।
• डोरी।
• हवा।
• जाज।
• जल्दी से आना।
• लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा।
• सैन्य।
• विद्यालय।

औजारों की रचना अलग - अलग प्रकारऑर्केस्ट्रा को सख्ती से परिभाषित किया गया है। सिम्फोनिक में स्ट्रिंग्स, पर्क्यूशन और ब्रास का समूह होता है। स्ट्रिंग और ब्रास बैंड उनके नाम के अनुरूप उपकरणों से बने होते हैं। जैज हो सकता है अलग रचना. विविध ऑर्केस्ट्रा में पीतल, तार, टक्कर, कीबोर्ड और शामिल हैं

गायकों की किस्में

गाना बजानेवालों का समूह गायकों का एक बड़ा समूह है। कम से कम 12 कलाकार होने चाहिए। ज्यादातर मामलों में, गाना बजानेवालों ने आर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के प्रकार अलग-अलग हैं। कई वर्गीकरण हैं। सबसे पहले, गाना बजानेवालों को उनकी आवाज़ों की संरचना के अनुसार प्रकारों में विभाजित किया जाता है। यह हो सकता है: महिलाओं, पुरुषों, मिश्रित, बच्चों के साथ-साथ लड़कों के गायन। प्रदर्शन के तरीके के अनुसार, लोक और अकादमिक प्रतिष्ठित हैं।

चोयर्स को भी कलाकारों की संख्या के आधार पर वर्गीकृत किया जाता है:

• 12-20 लोग - मुखर और कोरल पहनावा।
• 20-50 कलाकार - कक्ष गाना बजानेवालों।
• 40-70 गायक - औसत।
• 70-120 प्रतिभागी - एक बड़ा गाना बजानेवालों।
• 1000 कलाकारों तक - समेकित (कई समूहों से)।

उनकी स्थिति के अनुसार, गाना बजानेवालों को विभाजित किया गया है: शैक्षिक, पेशेवर, शौकिया, चर्च।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

सभी प्रकार के आर्केस्ट्रा शामिल नहीं हैं। इस समूह में शामिल हैं: वायलिन, सेलोस, वायलास, डबल बेस। ऑर्केस्ट्रा में से एक, जिसमें स्ट्रिंग-बो परिवार शामिल है, एक सिम्फनी है। इसमें संगीत वाद्ययंत्रों के कई अलग-अलग समूह होते हैं। आज, दो प्रकार के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा हैं: छोटे और बड़े। उनमें से पहले की एक शास्त्रीय रचना है: 2 बांसुरी, समान संख्या में बेससून, शहनाई, ओबोज़, तुरही और सींग, 20 से अधिक तार नहीं, कभी-कभी टिमपनी।

यह किसी भी रचना का हो सकता है। इसमें 60 या अधिक स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स, ट्यूब्स, अलग-अलग समय के 5 ट्रॉम्बोन तक और 5 तुरहियां, 8 सींग तक, 5 बांसुरी तक, साथ ही ओबोज, शहनाई और बासून शामिल हो सकते हैं। इसमें पवन समूह की ऐसी किस्में भी शामिल हो सकती हैं जैसे ओबो डी "अमौर, पिकोलो बांसुरी, कॉन्ट्राबासून, इंग्लिश हॉर्न, सभी प्रकार के सैक्सोफोन। इसमें बड़ी संख्या में पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट शामिल हो सकते हैं। अक्सर एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एक अंग, पियानो, शामिल होता है। हार्पसीकोर्ड और वीणा।

ब्रास बैंड

लगभग सभी प्रकार के आर्केस्ट्रा में उनकी रचना में एक परिवार होता है इस समूह में दो किस्में शामिल हैं: तांबा और लकड़ी। कुछ प्रकार के बैंड में केवल पीतल और पर्क्यूशन यंत्र होते हैं, जैसे पीतल और सैन्य बैंड। पहली किस्म में, मुख्य भूमिका कॉर्नेट, विभिन्न प्रकार के बिगुल, टब, बैरिटोन-यूफोनियम की है। माध्यमिक वाद्ययंत्र: ट्रॉम्बोन, तुरही, सींग, बांसुरी, सैक्सोफोन, शहनाई, ओबो, बेससून। यदि ब्रास बैंड बड़ा है, तो एक नियम के रूप में, इसमें सभी यंत्रों की मात्रा बढ़ जाती है। वीणा और कीबोर्ड बहुत कम जोड़े जा सकते हैं।

ब्रास बैंड के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं:

• मार्च।
• बॉलरूम यूरोपीय नृत्य।
• ओपेरा arias।
• सिम्फनी।
• संगीत कार्यक्रम।

ब्रास बैंड अक्सर खुले सड़क क्षेत्रों में या जुलूस के साथ प्रदर्शन करते हैं, क्योंकि वे बहुत शक्तिशाली और उज्ज्वल ध्वनि करते हैं।

लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा

उनके प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से लोक चरित्र की रचनाएँ शामिल हैं। उनकी वाद्य रचना क्या है? प्रत्येक राष्ट्र का अपना है। उदाहरण के लिए, रूसी ऑर्केस्ट्रा में शामिल हैं: बालिका, गुसली, डोमरा, झेलिका, सीटी, बटन समझौते, झुनझुने और इतने पर।

सैन्य बैंड

हवा और ताल वाद्य यंत्रों से युक्त आर्केस्ट्रा के प्रकारों को पहले ही ऊपर सूचीबद्ध किया जा चुका है। एक और किस्म है जिसमें ये दो समूह शामिल हैं। ये सैन्य बैंड हैं। वे औपचारिक समारोहों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए काम करते हैं। सैन्य बैंड दो प्रकार के होते हैं। कुछ में पीतल और पीतल होते हैं। उन्हें सजातीय कहा जाता है। दूसरा प्रकार मिश्रित सैन्य बैंड है, जिसमें अन्य बातों के अलावा, वुडविंड्स का एक समूह शामिल है।

सैन्य ऑर्केस्ट्रा - भावना। एक आर्केस्ट्रा, जो एक सैन्य इकाई की एक नियमित इकाई है (ब्रास बैंड देखें)। सोवियत संघ में। सेना वी. ओ. सेना के साथ लड़ाकू इकाइयों और संरचनाओं (रेजिमेंटों, डिवीजनों, जहाजों पर) में मौजूद हैं। शिक्षण संस्थानोंऔर सैन्य अकादमियों, सेना के मुख्यालय में। जिलों।

वी। के आधार के बारे में। एक कॉपर स्पिरिट ग्रुप है। यंत्र - सैक्सहॉर्न। इसमें B में कॉर्नेट, Es में अल्टोस, B में टेनर और बैरिटोन, Es में बेस और B में शामिल हैं (कुछ V.o. में Altos को Es में हॉर्न द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है)। इसके अलावा, सोव के रेजिमेंटल बैंड की विशिष्ट रचना। सेना (तथाकथित मध्यम मिश्रित रचना) में लकड़ी की आत्माओं का एक समूह शामिल है। वाद्य यंत्र: बांसुरी, B में शहनाई, साथ ही Es या F में श्रृंग, B में तुरही, ट्रॉम्बोन्स, ताल वाद्य यंत्र, छोटे और बड़े ढोलऔर प्लेटें। बड़े ऑर्केस्ट्रा (तथाकथित बड़ी मिश्रित रचना) में, इसके अलावा, Es, टिमपनी, कभी-कभी सैक्सोफ़ोन और स्ट्रिंग्स में ओबोज़, बेससून, शहनाई होती है। डबल बास, और सींग, तुरही और ट्रॉम्बोन्स के समूह को बड़ी संख्या में उपकरणों द्वारा दर्शाया गया है।

सिम्फनी के विपरीत। ऑर्केस्ट्रा, वी। ओ की रचनाएँ। पूरी तरह से एकीकृत नहीं; विभिन्न देशों की सेनाओं में अंतर का उपयोग किया जाता है। उपरोक्त उपकरणों का संयोजन। फ्रेंच आर्केस्ट्रा में लकड़ी की आत्मा पर सेनाओं का लंबे समय से प्रभुत्व रहा है। इसमें उपकरण। सेनाएँ - तांबा, आमेर के आर्केस्ट्रा में। सेना का अर्थ है। जगह सैक्सोफोन द्वारा कब्जा कर लिया गया है।

वी. ओ. उल्लू। सेना और नौसेना योग्य प्रोफेसर के साथ कार्यरत हैं। सैन्य अतिरिक्त-लंबी सेवा के संगीतकार और साधारण सैन्य सेवा से। कई वी. ओ. संगीत हैं विद्यार्थियों। वी. ओ. सेना के लायक। संगीत में डिग्री के साथ कंडक्टर। शिक्षा और एक ही समय में एक अधिकारी-इन-कमांड होने के नाते।

वी। के बारे में। उल्लू। सेना बहुत अधिक पेशेवर। समूह (यूएसएसआर के रक्षा मंत्रालय के अनुकरणीय ऑर्केस्ट्रा, नौसेना बेड़े के अनुकरणीय ऑर्केस्ट्रा, एच। ई। ज़ुकोवस्की के नाम पर सैन्य वायु इंजीनियरिंग अकादमी के अनुकरणीय ऑर्केस्ट्रा और एम। वी। फ्रुंज़े के नाम पर सैन्य अकादमी, मास्को का मुख्यालय, लेनिनग्राद, आदि। सैन्य जिले)।

प्रदर्शनों की सूची वी। ओ। सेवा उद्देश्यों के लिए नाटक शामिल हैं (मार्चिंग, आने वाला, अंतिम संस्कार मार्च, सैन्य औपचारिक संगीत - शाम की सुबह, गार्ड), सान्द्र। नाटक और मनोरंजक संगीत (नृत्य, हल्के टुकड़े, तथाकथित उद्यान संगीत, फंतासी संगीत, रैप्सोडीज़, मेडली, ओवरचर)। सैन्य संगीत भी देखें।

साहित्य:मतवेव वी।, रूसी सैन्य ऑर्केस्ट्रा, एम.-एल।, 1965; सारो जे. एच., इंस्ट्रुमेंटेशनलेह्रे फर मिलिटार्मुसिक, बी, 1883; काल्कब्रेनर ए., डाई ऑर्गनाइजेशन डेर मिलिटार्मुसिकचोर एलर लैंडर, हनोवर, 1884; पारस जी।, ट्रेइट डी "इंस्ट्रूमेंटेशन एट डी" ऑर्केस्ट्रेशन ए एल "यूसेज डेस म्यूसिक मिलिटेयर्स ..., पी।- ब्रुस।, 1898; वेसेला ए., ला बांदा दल्ले ओरिजिनि फिनो ऐ नोस्त्री जिओर्नी, मिल., 1939; एडकिन्स एच.ई., मिलिट्री बैंड पर ग्रंथ, एल., 1958।

पी। आई। एपोस्टोलोव

उनकी एक सूची इस लेख में दी जाएगी। इसमें पवन यंत्रों के प्रकार और उनसे ध्वनि निकालने के सिद्धांत के बारे में भी जानकारी है।

हवा उपकरण

ये पाइप हैं जो लकड़ी, धातु या किसी अन्य सामग्री से बने हो सकते हैं। उनका एक अलग आकार होता है और विभिन्न लय की संगीतमय ध्वनियाँ उत्पन्न होती हैं, जो वायु प्रवाह के माध्यम से निकाली जाती हैं। वायु वाद्य यंत्र की "आवाज" का समय उसके आकार पर निर्भर करता है। यह जितना बड़ा होता है, उतनी ही अधिक हवा इसमें से गुजरती है, जिससे इसके दोलन की आवृत्ति कम होती है, और उत्पन्न ध्वनि कम होती है।

उपकरण द्वारा उत्सर्जित प्रकार को बदलने के दो तरीके हैं:

• उपकरण के प्रकार के आधार पर पंखों, वाल्वों, फाटकों आदि का उपयोग करके उंगलियों के साथ हवा की मात्रा को समायोजित करना;
• पाइप में हवा के स्तंभ को उड़ाने के बल में वृद्धि।

ध्वनि पूरी तरह से वायु के प्रवाह पर निर्भर है, इसलिए नाम - वायु वाद्य। उनकी एक सूची नीचे दी जाएगी।

पवन उपकरणों की किस्में

दो मुख्य प्रकार हैं - तांबा और लकड़ी। प्रारंभ में, उन्हें इस तरह वर्गीकृत किया गया था कि वे किस सामग्री से बने थे। अब, अधिक हद तक, उपकरण का प्रकार उस तरीके पर निर्भर करता है जिसमें ध्वनि निकाली जाती है। उदाहरण के लिए, बांसुरी को वुडविंड इंस्ट्रूमेंट माना जाता है। वहीं, इसे लकड़ी, धातु या कांच से बनाया जा सकता है। सैक्सोफोन हमेशा केवल धातु में निर्मित होता है, लेकिन वुडविंड्स के वर्ग के अंतर्गत आता है। पीतल के उपकरणविभिन्न धातुओं से बना जा सकता है: तांबा, चांदी, पीतल और इतने पर। मौजूद विशेष किस्म- कीबोर्ड पवन यंत्र। उनकी सूची इतनी बड़ी नहीं है। इनमें हारमोनियम, ऑर्गन, अकॉर्डियन, मेलोडी, बटन एकॉर्डियन शामिल हैं। विशेष फ़र्स की बदौलत हवा उनमें प्रवेश करती है।

पवन यंत्र कौन से यंत्र हैं

आइए पवन यंत्रों की सूची बनाएं। इनकी सूची इस प्रकार है:

• पाइप;
• शहनाई;
• तुरही;
• अकॉर्डियन;
• बांसुरी;
• सैक्सोफोन;
• अंग;
• ज़ुर्ना;
• ओबाउ;
• हारमोनियम;
• बलबन;
• अकॉर्डियन;
• फ्रेंच भोंपू;
• अलगोजा;
• टुबा;
• बैगपाइप;
• दुदुक;
• हारमोनिका;
• मैसेडोनियन गाइड;
• शाकुहाची;
• ओकारिना;
• नागिन;
• हॉर्न;
• हेलिकॉन;
• डिडगेरिडू;
• कुराई;
• कंपकंपी।

इसी तरह के अन्य उपकरण हैं जिनका उल्लेख किया जा सकता है।

पीतल

पवन पीतल संगीत वाद्ययंत्र, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, विभिन्न धातुओं से बने होते हैं, हालांकि मध्य युग में ऐसे थे जो लकड़ी से बने थे। उड़ा हवा को मजबूत या कमजोर करके, साथ ही साथ संगीतकार के होठों की स्थिति को बदलकर उनसे ध्वनि निकाली जाती है। प्रारंभ में, पीतल के पवन उपकरणों को केवल 19 वीं शताब्दी के 30 के दशक में पुन: पेश किया गया था, उन पर वाल्व दिखाई दिए। इसने ऐसे उपकरणों को रंगीन पैमाने को पुन: उत्पन्न करने की अनुमति दी। इस उद्देश्य के लिए ट्रॉम्बोन में एक वापस लेने योग्य घुमाव है।

पीतल के उपकरण (सूची):

• पाइप;
• तुरही;
• फ्रेंच भोंपू;
• टुबा;
• नागिन;
• हेलिकॉन।

काष्ठ वाद्य

इस प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र मूल रूप से विशेष रूप से लकड़ी से बनाए जाते थे। आज तक, यह सामग्री व्यावहारिक रूप से उनके उत्पादन के लिए उपयोग नहीं की जाती है। नाम ध्वनि निष्कर्षण के सिद्धांत को दर्शाता है - ट्यूब के अंदर एक लकड़ी का बेंत होता है। ये संगीत वाद्ययंत्र शरीर पर छेद से सुसज्जित हैं, जो एक दूसरे से कड़ाई से परिभाषित दूरी पर स्थित हैं। संगीतकार, खेलते समय, उन्हें अपनी उंगलियों से खोलता और बंद करता है। इसका परिणाम एक निश्चित ध्वनि में होता है। वुडविंड यंत्र इस तरह ध्वनि करते हैं। इस समूह में शामिल नाम (सूची) इस प्रकार हैं:

• शहनाई;
• ज़ुर्ना;
• ओबाउ;
• बलबन;
• बांसुरी;
• अलगोजा।

ईख संगीत वाद्ययंत्र

एक अन्य प्रकार की पवन है - ईख। वे अंदर स्थित एक लचीली कंपन प्लेट (जीभ) के कारण ध्वनि करते हैं। ध्वनि को हवा के संपर्क में लाकर या खींचकर और चुटकी बजाकर निकाला जाता है। इस आधार पर आप उपकरणों की एक अलग सूची बना सकते हैं। विंड रीड्स को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है। ध्वनि निकालने के तरीके के अनुसार उन्हें वर्गीकृत किया जाता है। यह ईख के प्रकार पर निर्भर करता है, जो धातु हो सकता है (उदाहरण के लिए अंग पाइपों में), फ्री-स्विंगिंग (जैसा कि ज्यू की वीणा और हारमोनिका में), या हड़ताली या ईख, रीड वुडविंड्स के रूप में।

इस प्रकार के उपकरणों की सूची:

• हारमोनिका;
• यहूदियों की विना;
• शहनाई;
• अकॉर्डियन;
• अलगोजा;
• सैक्सोफोन;
• कालीम्बा;
• हार्मोनिक;
• ओबाउ;
• हुलस।

स्वतंत्र रूप से फिसलने वाली जीभ के साथ हवा के उपकरणों में शामिल हैं: बटन अकॉर्डियन, होंठ। उनमें संगीतकार के मुंह से या धौंकनी से हवा उड़ाई जाती है। एयरफ्लो रीड को कंपन करने का कारण बनता है और इस प्रकार यंत्र से ध्वनि निकाली जाती है। यहूदी की वीणा भी इसी प्रकार की होती है। लेकिन उसकी जीभ हवा के स्तंभ के प्रभाव में नहीं, बल्कि संगीतकार के हाथों की मदद से उसे चुटकी बजाते और खींचकर दोलन करती है। ओबाउ, बासून, सैक्सोफोन और शहनाई अलग-अलग प्रकार के होते हैं। उनमें जीभ फड़कती है और उसे बेंत कहते हैं। संगीतकार वाद्य यंत्र में हवा भरता है। इसके फलस्वरूप जीभ में कंपन होता है और ध्वनि निकलती है।

वाद्य यंत्रों का उपयोग कहाँ किया जाता है?

पवन उपकरण, जिसकी सूची इस लेख में प्रस्तुत की गई थी, का उपयोग विभिन्न रचनाओं के आर्केस्ट्रा में किया जाता है। उदाहरण के लिए: सैन्य, पीतल, सिम्फ़ोनिक, पॉप, जैज़। और कभी-कभी वे कक्ष कलाकारों की टुकड़ी के हिस्से के रूप में भी प्रदर्शन कर सकते हैं। बहुत कम ही वे एकल कलाकार होते हैं।

बांसुरी

इससे संबंधित लिस्ट ऊपर दी गई है।

बांसुरी सबसे पुराने वाद्य यंत्रों में से एक है। यह अन्य वुडविंड की तरह ईख का उपयोग नहीं करता है। यहाँ वायु को वाद्य के किनारे से ही काट दिया जाता है, जिससे ध्वनि बनती है। बांसुरी कई प्रकार की होती है।

सिरिंगा - सिंगल-बैरेल्ड या मल्टी-बैरल टूल प्राचीन ग्रीस. इसका नाम पक्षी के आवाज अंग के नाम से आया है। बहु-बैरल सीरिंगा को बाद में पान बांसुरी के रूप में जाना जाने लगा। प्राचीन काल में किसान और चरवाहे इस वाद्य यंत्र को बजाते थे। में प्राचीन रोममंच पर प्रदर्शनों के साथ सिरिंगा।

ब्लॉक बांसुरी - लकड़ी का औजारसीटी परिवार से संबंधित। इसके पास बांसुरी, बांसुरी और सीटी है। यह अन्य वुडविंड्स से अलग है जिसमें इसकी पीठ पर एक ऑक्टेव वाल्व होता है, यानी एक उंगली से बंद करने के लिए एक छेद, जिस पर अन्य ध्वनियों की ऊंचाई निर्भर करती है। हवा में फूंक मारकर और संगीतकार की उंगलियों से सामने की तरफ के 7 छेदों को बंद करके उन्हें हटा दिया जाता है। इस प्रकार की बांसुरी 16वीं और 18वीं शताब्दी के बीच सर्वाधिक लोकप्रिय थी। इसका समय नरम, मधुर, गर्म है, लेकिन साथ ही इसकी संभावनाएं सीमित हैं। एंटोनिया विवाल्डी, जोहान सेबेस्टियन बाख, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल और अन्य जैसे महान संगीतकारों ने अपने कई कामों में रिकॉर्डर का इस्तेमाल किया। इस यंत्र की ध्वनि कमजोर है, और धीरे-धीरे इसकी लोकप्रियता में गिरावट आई है। यह अनुप्रस्थ बांसुरी के प्रकट होने के बाद हुआ, जो अब तक सबसे अधिक उपयोग की जाती है। आजकल, रिकॉर्डर का उपयोग मुख्य रूप से एक शिक्षण उपकरण के रूप में किया जाता है। शुरुआती बांसुरीवादक पहले इसमें महारत हासिल करते हैं, तभी वे अनुदैर्ध्य की ओर बढ़ते हैं।

पिकोलो बांसुरी एक प्रकार की अनुप्रस्थ बांसुरी है। उसके पास सभी पवन उपकरणों का उच्चतम समय है। इसकी आवाज सीटी और चुभने वाली होती है। पिकोलो सामान्य से दो गुना छोटा है। उसकी सीमा "पुनः" सेकंड से लेकर "डू" पांचवें तक है।

अन्य प्रकार की बांसुरी: अनुप्रस्थ, पैनफ्लूट, दी, आयरिश, केना, पाइप, पायज़टका, सीटी, ओकारिना।

तुरही

यह एक पीतल का वाद्य यंत्र है (इस परिवार के सदस्यों की एक सूची ऊपर इस लेख में प्रस्तुत की गई थी)। "ट्रॉम्बोन" शब्द का इतालवी से "बड़ा तुरही" के रूप में अनुवाद किया गया है। यह 15वीं शताब्दी से अस्तित्व में है। ट्रॉम्बोन इस समूह के अन्य उपकरणों से भिन्न होता है जिसमें इसका एक बैकस्टेज होता है - एक ट्यूब जिसके साथ संगीतकार उपकरण के अंदर वायु प्रवाह की मात्रा को बदलकर ध्वनि निकालता है। ट्रॉम्बोन की कई किस्में हैं: टेनर (सबसे आम), बास और ऑल्टो (कम सामान्यतः उपयोग किया जाता है), कॉन्ट्राबास और सोप्रानो (व्यावहारिक रूप से उपयोग नहीं किया जाता)।

हुलस

यह चीनी हवा है ईख का यंत्रअतिरिक्त ट्यूबों के साथ। इसका दूसरा नाम बिलंदाओ है। उसके पास कुल तीन या चार पाइप हैं - एक मुख्य (मेलोडिक) और कई बॉर्डन (कम-ध्वनि)। इस वाद्य की ध्वनि मधुर, मधुर होती है। सबसे अधिक बार, हुलस का उपयोग एकल प्रदर्शन के लिए किया जाता है, बहुत कम ही - एक पहनावा में। परंपरागत रूप से, यह वाद्य पुरुषों द्वारा बजाया जाता था, जो एक महिला से अपने प्यार का इजहार करते थे।