Dom › Tijelo › Što je potrebno umjetniku koji se bavi digitalnim slikanjem? Napravite ilustraciju od fotografije. Napredak digitalnog slikarstva

Što je potrebno umjetniku koji se bavi digitalnim slikanjem? Napravite ilustraciju od fotografije. Napredak digitalnog slikarstva

računalnih modela, već kroz ljudsku upotrebu računalnih simulacija tradicionalni instrumenti umjetnik.

opće informacije

Stvaranje crteža/slike od početka do kraja na računalu relativno je novi smjer likovne umjetnosti. Točan datum nastanka prve kompjuterski crtež nema smisla utvrđivati (možete se zaglibiti u određivanju što je likovno i dovoljno ozbiljno za crtež kao takav); međutim, približni datum široke pojave impresivnih i živopisnih djela napravljenih na osobnom računalu je 1995.-1996. (ovaj datum računa pojavu i široku distribuciju relativno pristupačnih SVGA monitora i video kartica sposobnih za prikaz 16,7 milijuna boja)). Računalo je u digitalnom slikarstvu isti alat kao i kist sa štafelajem. Da bi se dobro crtalo na računalu, potrebno je znati i moći primijeniti sva znanja i iskustva koja su skupljale generacije umjetnika (perspektiva, zračna perspektiva, kotačić boja, svjetla, refleksije itd.). Upotreba digitalnih tehnologija u fotografiji dovela je i do hibridnih tehnologija (primjerice fotoimpresionizam).

Primjeri radova digitalnih umjetnika

Opijum, autor Milenky Evgeny. milenkiy.com — galerija radova
Krađa u karavansaraju Guro Roman.
Daisies and Gargoyle by Ellyon.
Evil Guy od Ellyona.
Bankarski most u Sankt Peterburgu, autor B. Slobodan.
Leteći dvorac za malu princezu, Eduard Mango Kichigin

Napredak digitalnog slikarstva

Krajem 20. - početkom 21. stoljeća, CG-art (Computer Graphics Art) se brzo razvija i zauzima snažnu poziciju u dizajnu knjiga / plakata, prevladava u industriji računalne igrice i moderna kinematografija, popularna u amaterskoj umjetnosti. Razlozi brzog istiskivanja starih fondova s ovih prostora:

Dostupnost

Kako bismo stvorili digitalna djela bilo koje razine, potrebno je kupiti/imati osobno računalo dovoljne snage, grafički tablet i nekoliko programa za računalsko slikanje. Sve to će u početnoj verziji koštati ~1500 dolara (većina tog iznosa su troškovi licenciranih programa) (profesionalci kupuju skuplja računala, monitore i tablete, ali oni samo povećavaju udobnost rada).

Velika brzina rada

Posebno kritično u području plaćenog umjetnička djelatnost: dizajn knjiga, filmova, igrica. Specijalizirani programi za CG umjetnike (kao što je Painter) sadrže velik broj alata koji ubrzavaju rad. Izbor željenu boju- pitanje sekunde (za razliku od tradicionalno slikarstvo gdje trebate miješati boje da biste dobili pravu boju - potrebno je iskustvo i vrijeme), odabir pravog kista/alata također je gotovo trenutna operacija. Mogućnost poništavanja vaših radnji, kao i mogućnost spremanja u bilo kojem trenutku vašeg rada i vraćanja na njega kasnije, pa čak i veliki popis značajki i prednosti - sve to čini rad profesionalnog umjetnika nekoliko puta bržim s iste kvalitete. Osim toga, računalno djelo odmah je spremno za korištenje u digitalnim tehnologijama kina, igrica, rasporeda - platno naslikano u ulju mora se prvo prenijeti u digitalni oblik.

Jedinstveni alat

Na primjer, rad sa slojevima ili primjena tekstura s fotografija na dijelove slike koji su vam potrebni; stvaranje buke određene vrste; razni efekti kista; HDR slike; razni filteri i korekcije - sve to i još mnogo toga jednostavno nema u tradicionalnom slikarstvu.

izgledi

Tradicijska umjetnost još u 18. stoljeću gotovo je došla do svoje granice u usavršavanju tehnike i sredstava. Od tada ništa novo nije dodano – još uvijek imate pigment, ulje (ili njihovu gotovu mješavinu), platno i kistove. I neće se pojaviti ništa novo. Pošteno je reći da je moderno računalno slikarstvo još uvijek daleko od najboljih slika genija prošlosti u smislu kvalitete i opsega rada - ali ima prostora za razvoj. Razlučivost monitora raste, kvaliteta reprodukcije boja raste, snaga računala raste, programi za digitalno slikanje se mijenjaju i poboljšavaju, postoji temeljna mogućnost stvaranja novih metoda i uređaja za rad s bojom / ispisom u boji ( projektori ili holografija).

Lakoća učenja od strane nekih grupa ljudi i jednostavnost rada

Ako znate raditi na računalu te ste radoznala i energična osoba, neće vam biti teško razumjeti sučelje računalnih programa za slikanje - isto je kao u većini Windows programa + sasvim logični alati za digitalne umjetnike. Na internetu su dostupni i plaćeni i besplatni video tutorijali za rad u određenom programu. Što se tiče cg-art programa, takvi video tutorijali sadrže zapis svih faza rada digitalnog umjetnika na slici.

Nedostaci digitalnog slikanja

Poteškoće u razvoju

Trenutačno je vrlo malo škola ili ozbiljnijih obrazovnih institucija koje podučavaju ovu specijalnost - uglavnom najenergičniji i najradoznaliji ljudi, a posebno djeca koja mogu sama učiti i sama pronalaziti informacije, postaju digitalni umjetnici; dizajneri i tiskari (koji imaju iskustva u radu s grafikom na računalu); Većina poznatih digitalnih umjetnika završila je obrazovne ustanove iz tradicionalnog slikarstva i tek tada samostalno prešla na cg-art. Također, moderni digitalni umjetnik nezamisliv je bez interneta (komunikacija s kolegama, poslodavcima, traženje novih programa ili načina crtanja i sl.) – a opet, nemaju ga svi. Praktično nema knjiga o stvaranju crteža na računalu, ali situacija se postupno popravlja.
Od 2007. situacija je u prilično dobroj poziciji - na ovaj trenutak ima dosta različitih obrazovni resursi pripremiti buduće učitelje likovne kulture za rad s digitalnim uređajima. Tehnike rada na računalu s grafičkim tabletom i razne programe koji vam omogućuju da se uključite u crtanje medija. U bliskoj budućnosti takvi će tečajevi biti pokrenuti na glavnim pedagoškim sveučilištima u zemlji, što će zauzvrat imati pozitivan učinak na škole i druga sveučilišta pri zapošljavanju novih nastavnika koji imaju dobro iskustvo u radu s medijskim crtanjem i digitalnim slikarstvo u svom arsenalu.

Trenutno ograničenje računalne tehnologije

Moderni monitori još uvijek ne rade na razlučivosti blizu razlučivosti naših očiju. Odnosno, monitor nije u stanju prikazati toliki broj detalja i detalja koji može pružiti živo promatranje iste veličine dijela klasičnog slikarskog platna. Možete ispisati svoju sliku na pisaču - ali to dovodi do trećeg problema cg-arta:

Problem s ispisom računalne slike na fizički medij

Monitori rade u RGB prostoru boja - 16,7 milijuna boja. Ispis na papir fizički ne može pokriti cijeli ovaj raspon boja – CMYK prostor boja pokriva manji broj boja i nijansi. U ovom trenutku ne postoji pristojan medij za digitalno crtanje. Monitori koji mogu prikazati sve boje slike (a imaju postavke svjetline, kontrasta, boja) imaju prenisku rezoluciju koja ne dopušta prikaz svih detalja slike (ne prikazuju je u punoj veličini bez interpolacije - obična monitor ne može prikazati više od 1-2 megapiksela u isto vrijeme, posebni i prilično skupi LCD monitori mogu prikazati oko 8 megapiksela).

Problem s autorskim pravima

Tko ima izvornu (izvornu) datoteku crteža, vlasnik je crteža. No, kao i svaka digitalna informacija, datoteka se može duplicirati (kopirati) i replicirati u neograničenim količinama bez ikakvih opipljivih troškova. Najjednostavniji primjer zaštite vašeg crteža je postavljanje manje kopije na Internet (obično profesionalni umjetnici crtaju u visokoj razlučivosti - 6000 × 10000 piksela i još više - prikladno je crtati detalje, a mala verzija je postavljena na Internet - 1600 × 1200 ili manje; ili čak fragment). U ovom slučaju, tko god ima veliku verziju crteža, njegov je autor i vlasnik. Autorsko pravo u digitalnom crtežu lako je promijeniti i samo poznati umjetnici mogu stvarno pomoći od njegove prisutnosti.

Linkovi

Vanjske veze na forume na ruskom jeziku

gdje komuniciraju umjetnici svih smjerova

3d centar je popularna CG stranica i forum (galerije 3d i 2d radova, W.I.P, tutoriali i članci).
Guro art forum je najstariji osnovani specijalizirani forum poznati umjetnik Guro u prosincu 2002
SGTalk.ru — forum na SGTalk.ru
Manga.ru - forum umjetnika u stilu "manga"
Real Time je pododjeljak škole Real Time. Jedna od rijetkih institucija koja podučava informatičku umjetnost u svim područjima (2D, 3D). Na početku razvoja foruma smjer crteža vodio je najpoznatiji ruski CG umjetnik - Anry. Trenutno je forum neaktivan, ali su arhive vrlo korisne i za početnike i za profesionalce.
Render.ru - internetski časopis o računalnoj grafici i animaciji
"Određena estetika" je zajednica mladih umjetnika. Osnivač Ketke.
Sketchers.ru je nešto mlađi resurs koji ima mnogo praktičnih značajki (časopisi, galerije) za umjetnike. 17. siječnja 2004. osnovao umjetnik/dizajner AJ. Ova domena trenutno nije aktivna. 10. januara 2010
Hofarts.com je forum sa specijaliziranim odjeljkom "Škola" i CG časopis s vijestima.

Digitalno slikanje- stvaranje elektroničkih slika, koje se ne provodi prikazivanjem računalnih modela, već korištenjem ljudskih računalnih imitacija tradicionalnih umjetničkih alata.

opće informacije

Stvaranje crteža/slike od početka do kraja na računalu relativno je novi smjer u vizualnim umjetnostima. Nema smisla utvrđivati točan datum nastanka prvog računalnog crteža (možete se zaglaviti u određivanju što je umjetničko i dovoljno ozbiljno za crtež kao takav); međutim, približni datum za široku pojavu impresivnih i živopisnih radova napravljenih na osobnom računalu je 1995.-1996. (ovaj datum se odnosi na pojavu i široku distribuciju relativno pristupačnih SVGA monitora i video kartica sposobnih za prikaz 16,7 milijuna boja). Računalo je u digitalnom slikarstvu isti alat kao i kist sa štafelajem. Da bi se dobro crtalo na računalu, također je potrebno poznavati i moći primijeniti sva znanja i iskustva koja su skupljale generacije umjetnika (zakoni perspektive, teorija boja, odsjaj, refleksi itd.).

Hibridne tehnologije također se koriste u vizualnim umjetnostima (uz kozmetičku korekciju ili poboljšanje ručnog originala). Dva glavna smjera: prvo se izrađuje ručna slika koja se ne dovršava (uglavnom se ograničava na skicu), već se rad dovršava na računalu; izmjena dovršene rukom nacrtane slike pomoću računalnog editora. U potonjem slučaju, raspon dubine obrade je vrlo širok: od promjene samo raspoloženja (kroz shemu boja) preko modificiranja slike do potpune promjene izvorne slike - do neprepoznatljivosti.

Napredak digitalnog slikarstva

Krajem 20. - početkom 21. stoljeća digitalno slikarstvo se brzo razvija i zauzima snažnu poziciju u dizajnu knjiga / plakata, prevladava u industriji računalnih igara i modernom kinu, a popularno je iu amaterskoj umjetnosti. Razlozi brzog istiskivanja starih fondova s ovih prostora:

Dostupnost

Za izradu digitalnih radova bilo koje razine potrebno je kupiti/imati osobno računalo dovoljne snage, grafički tablet i nekoliko programa za računalno slikanje. Sve će to koštati ~1500 $ u početnoj verziji (profesionalci kupuju skuplja računala, monitore i tablete koji povećavaju udobnost rada).

Velika brzina rada

Specijalizirani programi za CG umjetnike (kao što je Painter) sadrže velik broj alata koji ubrzavaju rad. Odabir prave boje stvar je nekoliko sekundi (za razliku od tradicionalnog slikanja, gdje morate miješati boje da biste dobili pravu boju - potrebno je iskustvo i vrijeme), odabir pravog kista/alata također je gotovo trenutna operacija. Mogućnost poništavanja vaših radnji, kao i mogućnost spremanja u bilo kojem trenutku vašeg rada i vraćanja na njega kasnije, pa čak i veliki popis značajki i prednosti - sve to čini rad profesionalnog umjetnika nekoliko puta bržim s iste kvalitete. Osim toga, rad na računalu odmah je spreman za korištenje u digitalnim tehnologijama kina, igara, rasporeda - rad na materijalu s bojama mora se prvo prenijeti u digitalni oblik.

Jedinstveni alat

Za razliku od tradicionalnog slikanja, digitalno slikanje ima napredne i visokotehnološke značajke i super razvijene umjetničke mogućnosti kao što su: rad sa slojevima ili primjena tekstura s fotografija na područja slike koja su vam potrebna; stvaranje buke određene vrste; razni efekti kista; HDR slike; razni filteri, transformacije i korekcije; veliki broj nijansi boja i tekstura; razne strukture linija.

izgledi

Tradicijska umjetnost praktički je već u 18. stoljeću došla do svoje granice u usavršavanju tehnike i sredstava. Od tada gotovo ništa novo nije dodano - kao i prije, umjetnik ima boje, pigment, ulje (ili njihovu mješavinu), platno i kistove. Moderno računalno slikarstvo već je daleko od najboljih slika genija prošlosti u smislu kvalitete i opsega rada - i ima prostora za daljnji razvoj. Razlučivost zaslona raste, kvaliteta reprodukcije boja raste, snaga računala raste, programi za digitalno slikanje se mijenjaju i poboljšavaju, postoji temeljna mogućnost stvaranja novih metoda i uređaja za rad s bojom / ispisom u boji ( projektori ili holografija).

Dostupnost obuke i rada

Ukoliko je korisnik informatički pismen i ima vještine crtanja ili likovni odgoj- neće mu biti teško razumjeti sučelje računalnih programa za slikanje - isto je kao u većini Windows programa, te ima sasvim logičan digitalni umjetnikov alat. Na internetu su dostupni video tutoriali za rad u pojedinom programu koji sadrže zapis svih faza umjetnikova rada na digitalnoj slici.

Nedostaci digitalnog slikanja

Poteškoće u razvoju

Od 2007. godine situacija je u prilično dobroj poziciji - trenutno se izrađuje dosta različitih obrazovnih izvora za pripremu budućih učitelja likovne kulture za rad s digitalnim uređajima. Intenzivno se savladavaju tehnike rada na računalu s grafičkim tabletom i raznim programima koji omogućuju bavljenje medijskim crtanjem. U bliskoj budućnosti takvi će tečajevi biti pokrenuti na glavnim pedagoškim sveučilištima u zemlji, što će zauzvrat imati pozitivan učinak na škole i druga sveučilišta kada prime nove nastavnike koji imaju dobro iskustvo s medijskim crtanjem i digitalnim slikanjem .

Trenutno ograničenje računalne tehnologije

Problem s ispisom računalne slike na fizički medij

Većina monitora radi u RGB modelu boja sa sRGB prostorom boja, koji ima granice boja koje se ne podudaraju s onima tipičnog CMYK pisača, koji ima vlastita ograničenja raspona. Zbog toga se neke boje vidljive na monitoru ne ispisuju na papiru, a pritom se ne iskorištava puni potencijal pisača u pogledu pokrivenosti. Za rješavanje ovog problema koriste se profesionalni monitori s ARGB (Adobe RGB) prostorom boja, posebno dizajniranim za prilagodbu gotovo svim bojama dostupnim za pisač, a profili boja koriste se za najbolje podudaranje slika na monitoru i medija za ispis. Međutim, 100% podudaranje se ne može postići, jer čak je i najgori sRGB prostor širi u nekim područjima boja od mnogih CMYK prostora. Drugi problem je što monitori koji mogu prikazati sve boje slike (i imaju postavke svjetline, kontrasta, boja) obično imaju prenisku rezoluciju koja ne dopušta prikaz svih detalja slike (ne prikazuju je u punoj veličini) bez interpolacije - više od 1-2 megapiksela).monitor ne može prikazati u isto vrijeme, posebni i prilično skupi LCD monitori mogu prikazati oko 8 megapiksela).

Problem s autorskim pravima

Tko ima izvornu (izvornu) datoteku crteža, vlasnik je crteža. No, kao i svaka digitalna informacija, datoteka se može kopirati i replicirati u neograničenim količinama bez ikakvih opipljivih troškova. Najjednostavniji primjer zaštite vašeg crteža je postavljanje smanjene kopije na Internet (obično profesionalni umjetnici crtaju u visokoj rezoluciji - 6000 × 10000 piksela i još više - zgodno je crtati detalje, a na Internetu se postavlja mala verzija - 1600 × 1200 ili manje; ili čak fragment). U ovom slučaju, tko god ima veliku verziju crteža, njegov je autor i vlasnik. Autorsko pravo u digitalnom crtežu lako je promijeniti i samo poznati umjetnici mogu stvarno pomoći od njegove prisutnosti.

Programi za digitalno slikanje

Besplatni softver

GIMP je rasterski grafički editor, pogodan i za crtanje.
MyPaint je program za crtanje, beskrajno platno, puno kistova i minimum mogućnosti.
Krita je program za crtanje, dio Calligra Suite.
Alchemy je uređivač vektorske grafike dizajniran za crtanje.

Digitalno slikanje

Autor
30. ožujka 2016., 16:15

Ova zajednica posvećena je rasterskom crtanju ili crtanju u rasterskim uređivačima kao što su Photoshop, SAI, Painter i drugi.
Ovdje možete objaviti upute, videozapise, informacije o uređivačima, istaknuti zamršenosti crtanja i dijeliti zanimljivi nalazi i tehnike crtanja itd. itd.

Živjeli pikseli

Ako ste zainteresirani za crtanje u vektoru, dobrodošli.

Autor
11. ožujka 2018., 18:23

Postojala je potreba da preradim određenu količinu crno-bijele slike i uklonite njihovu pozadinu spremanjem kao PNG. Već sam to radio, ali pronašao sam lakši način, koji dijelim s vama.

Duplicirajte sliku s kojom ćete raditi na novom sloju ili otključajte izvorni sloj.

Vaš crtež mora biti crno-bijeli. Najbolje da odete na meni Slika > Podešavanje > Desaturate ili kliknite Shift+Ctrl+U, zatim otvorite Razine na istom mjestu i napravite sliku što kontrastnijom.

Vratite se na slojeve i kliknite Izbrisati- pozadina je uklonjena.

Crtež može biti blijed, pa pritisnemo gumb sa slike ispod na gornjoj ploči, uzmemo obični crni kist i prijeđemo preko crteža. Umjesto toga možete duplicirati slojeve kako biste eksperimentirali s kvalitetom.

Svi! Spremite PNG i uživajte u životu.

Izvrsno radi sa skicama olovkom i umjetničkim djelima, kao i sa svim crno-bijelim slikama.
Metoda je elementarna, štedi vrijeme i traje doslovno minutu.

Autor
1. listopada 2016., 20:03

Neki dan sam napisala i priznajem ovo super rješenje koje sve čini lakim i elegantnim. Hvala Lettochka na dijeljenju :) Evo samo jedne stvari, ali ja imam 5. Illustrator, pa jednostavno nemam alat za izradu uzoraka :(
Budući da još nisam pronašao ovaj Lettin članak, pokušao sam napraviti uzorke u Photoshopu pomoću pametnih objekata. Ovdje želim podijeliti što sam napravio, možda će nekome biti od koristi.
Dakle redom:
1. Kreiram datoteku veličine, recimo 5000x5000. U sredini sam postavio kvadratni oblik na 4000x4000, ovo je moj budući uzorak. Dalje do rubova kvadrata stavio sam vodilice (s uključenim vezanjem za objekte). Isključujem pozadinu - sada je pozadina prozirna. Ovo je prazna datoteka koja će služiti kao osnova za sve moje buduće uzorke. Imenujem datoteku recimo pattern_1 i spremam je.
2. U izborniku odaberem datoteku - otvori kao pametni objekt - otvori istu datoteku i spremi je, nazvavši je pattern_1_3x3. Naziv je uvjetan, tako sam ga nazvao, samo da bude jasno da se ova datoteka sastoji, takoreći, od 9 kvadrata izvornog uzorka. U paleti slojeva bit će pametni objekt datoteke pattern_1.
3. Sada proširujem veličinu datoteke pattern_1_3x3 pomoću alata za obrezivanje na veličinu od 12000x12000 (trebam uklopiti tih 9 kvadrata izvornog uzorka u nju). Prvu već imam, u sredini je - ostale kopiram i poravnavam za točno podudaranje - to je važno da uzorak bude bešavan. Pomičem sloj s prvim pametnim objektom - prvim bijelim kvadratom - na vrh svih slojeva.
4. U ovoj fazi imam dvije otvorene datoteke u Photoshopu, pattern_1 i pattern_1_3x3, s kojima trebam raditi istovremeno. Radi praktičnosti, idem na ploču Prozor - Rasporedi - Rasporedi dva okomito. Otvaram obje datoteke za sebe da mogu vidjeti Bijeli kvadrat, vodiči i malo prostora okolo.

5. Zatim, prije svega, u datoteci pattern_1, isključim sloj s bijelim kvadratom - tada će me samo ometati - i umetnem elemente budućeg uzorka u prozirni prostor između vodilica (imam ih sve u PNG-u i u postavkama Photoshopa postoji daw za umetanje kao pametne objekte (to je zato da svi elementi ne izgube kvalitetu pri radu s njima) Sada postavljam elemente kako želim i spremam pattern_1.
6. Zatim se datoteka pattern_1_3x3 otvorena pored ažurira i dobivamo potpuno sastavljen uzorak.

Zasad ima prozirnu pozadinu, tako da u datoteku pattern_1_3x3 ispod svih slojeva trebate postaviti kvadratić 4000x4000 željene boje - našu pozadinu.
Podesite svoj pattern_1 onoliko dugo koliko vam je potrebno i spremite svaki put nakon podešavanja, i ne zaboravite spremiti datoteku pattern_1_3x3 nakon svakog ažuriranja (za svaki slučaj).
7. Kada je uzorak spreman u datoteci pattern_1_3x3, izrežem ga duž vodilica i spremim ga kao JPG, navodeći sada konačno ime uzorka, imam ga branches_1. Trpjet će veličinu od 4000x4000 kao što je planirano .

8. Nakon spremanja uzorka kao JPG, vraćam se na datoteku pattern_1_3x3 i poništavam radnju obrezivanja. ja štedim.
Stoga čuvam datoteku pattern_1_3x3 kao predložak za izradu uzoraka, a da bih napravio novi uzorak, jednostavno otvorim ovu datoteku i pronađem svoj središnji pametni objekt među slojevima. Dvostrukim klikom na njega otvara se kao zaseban dokument u kojem se odvijaju svi radovi s novim uzorkom, a konačni rezultat sprema se kao JPG iz datoteke pattern_1_3x3.
Ljepota rada s pametnim objektima je u tome što mijenjate sve greške uzorka u datoteci pattern_1 i nakon spremanja vidjet ćete kako to izgleda u ispunjenom uzorku u pattern_1_3x3, zapravo, u stvarnom vremenu.
Za mene se ova metoda pokazala prilično zgodnom. Možda će nekima od vas biti od koristi. :)

Autor
27. rujna 2016., 19:55

Već predviđam koliko će mi zavrnuti prstom na sljepoočnici, kao rasterski uzorak u vektorskom programu, da. Ali dopustite mi da objasnim zašto pišem ovaj post. Jedno vrijeme sam imao žestoku potrebu za stvaranjem rasterskih uzoraka i naišao sam na problem. Naravno, možete kreirati uzorke u Photoshopu, ali ovaj je program prilagođen drugim potrebama. Ali ugrađeni alat za izradu uzoraka u illustratoru oduvijek me oduševljavao, omogućujući mi da brzo i jednostavno napravim sve vrste uzoraka. Pa ja sam ilustrator, što drugo reći. Postoji i takav trenutak da obično ne radim uzorke na geometrijskim mrežama, već nasumično raspršujem objekte i bilo kojim metodama u Photoshopu moram stalno provjeravati jesu li objekti normalni. Illustrator u tom smislu štedi puno vremena.

Općenito, Illustrator zna kako raditi s rasterskim objektima i razumije transparentni sloj u PNG-u. Odnosno, PNG ostaje proziran i nekoliko se slika lako može preklopiti jedna na drugu.

Da bismo napravili uzorak, potrebni su nam objekti od kojih će se sastojati u PNG formatu. Uzimamo naše prozirne dijelove i povlačimo ih u Illustrator, obratite pozornost i na činjenicu da se izrada uzoraka pojavila počevši od CS6, tako da ova metoda neće raditi ispod šestice. U galeriji sam duplicirao sve slike iz posta u većoj veličini.

Odmah važna točka: ne preporučujem radni prostor velik. Illustrator ubacuje slike kao pametne objekte i njihova kvaliteta se ne izobličuje (obično su i moje originalne slike velike od 2000 do 3000 px), tako da možete napraviti uzorak na maloj površini i izvesti ga u normalnoj veličini. Obično radim uzorke 600*600 px, nakon izvoza 5000*5000 px.

Nakon povlačenja morate napraviti važnu stvar, naime kliknuti gumb "Ugradi" na gornjoj traci. Bez toga je nemoguće napraviti uzorak. Nakon što su slike umetnute, kada su odabrane, one će imati pravilan okvir, bez križa unutra.

Zatim odaberite sve naše objekte i odaberite Object > Pattern > Make kao što biste radili s normalnim vektorom. Otvara se uobičajeni prozor i meni osobno je glavna prednost što mogu vidjeti cijeli uzorak i odmah promijeniti lokaciju objekata. U Photoshopu, da biste vidjeli uzorak u velikom komadu, trebate napraviti dodatnu hrpu radnji.

Nakon što je uzorak spreman, kliknite "Završi" na gornjoj ploči. Zatim izvadim dio iz swatcheva i sakrijem višak pod masku za šišanje. Zatim izvozimo uzimajući u obzir JPEG ili PNG artboard i voila, bitmap uzorak je spreman!

Prije izrade novog uzorka obično obrišem prethodne objekte jer povećavaju veličinu datoteke i ilustrator može početi usporavati. Ako trebam spremiti uzorke kako bih ih kasnije premjestio unutra, skupim sve uzorke u datoteku s nekoliko malih umjetničkih ploča i spremim ih kao vektor.

Možda će se nekome ova metoda činiti lukavom, ali netko će uštedjeti puno živaca i vremena.
CG ili CG slikanje nije ništa više od digitalnog crteža ili skraćeno od Computer Graphic. Ovaj smjer uključuje sve slike nacrtane na računalu ili, kako se još naziva, digitalno.

Ono što CG umjetnici crtaju ovisi o tome što točno crtaju. Grubo podijeljeno, postoje rasterski, vektorski i 3D. Vektor se može kasnije animirati.

Raster - prije svega jest Adobe Photoshop , u kojem možete crtati rasterski, dijelom vektorski, izrađivati flash animacije, raditi u tehnici foto arta i kolaža.
Ima li još Corel Painter s ogromnim brojem različitih kistova koji oponašaju pravo slikarstvo. Neki boje u manje popularan PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. I naravno unutra Boja, u kojem je, usput rečeno, prikladno crtati pikselsku grafiku.

Vektor je uglavnom nacrtan Corel Draw I Adobe Illustrator. Oba imaju svoje prednosti i nedostatke, ali oba su najveći i najpoznatiji vektorski uređivači.

3D igrači također imaju izbor. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– uređivači za 3D modeliranje. Za potpunu izradu ove vrste računalne grafike potrebno je VRLO snažno računalo.

Zašto je digitalno slikanje bolje od tradicionalnog?

Vrlo velika brzina rad i veliki izbor materijala. Odabir prave boje stvar je nekoliko sekundi (za razliku od tradicionalnog slikanja, gdje morate miješati ili kupiti više boja da biste dobili pravu boju - potrebno je iskustvo i vrijeme), odabir pravog kista/alata također je gotovo trenutna operacija. Možete raditi s imitacijama ulja, pastela, akvarela ili sve odjednom, što je teško stvarni svijet.
Mogućnost poništavanja vaših radnji, kao i mogućnost spremanja u bilo kojem trenutku vašeg rada i vraćanja na njega kasnije, pa čak i veliki popis značajki i prednosti - sve to čini rad umjetnika nekoliko puta bržim s istim kvaliteta.
Računalni rad odmah je spreman za korištenje u digitalnim tehnologijama kina, igrica, rasporeda - rad na materijalu s bojama mora se prvo prenijeti u digitalni oblik, a tu je i puno problema plus dodatna faza rada.
Za razliku od tradicionalnog slikanja, digitalno slikanje ima neke cool i praktične značajke i alate: na primjer, rad sa slojevima ili primjena tekstura s fotografija na područja slike koja su vam potrebna; stvaranje buke određene vrste; razni efekti kista; HDR slike; razni filteri i korekcije, i još mnogo toga.

Računalo (CG) umjetnik koji svoje radove stvara isključivo na računalu je svestrano razvijena osoba, jer za izradu digitalnih slika potrebno je imati puno tehničko znanje. To ga razlikuje od običnih slikara koji ne trebaju nepotrebne alate osim platna, kistova i boja.

1. Vjeruje se da je za svakog umjetnika potrebno imati talent. No, svi poznati grafičari i slikari tvrde da uspjeh čini samo jedan posto talenta, preostalih 99% su marljivost i rad. Dakle, uzimajući jedan posto kao izvornu vrijednost, može se shvatiti da je potrebno mnogo truda da bi umjetnik mogao stvarati, svladavajući sve poteškoće koje se javljaju, lijenost i mnoge druge smetnje.

Samo stalno usavršavanje omogućuje vam da ostvarite svoj talent.

2. Kompjuterski umjetnik, kao i svaki drugi slikar, mora imati osnove akademsko crtanje i slikanje. Mora imati čvrstu, punu ruku, dobro razvijen osjećaj za kompoziciju i oko, kao i pravilnu percepciju boja. Samo kroz marljiv trening postaje moguće postići profesionalno majstorstvo u crtanju.

3. Za kompetentnu izvedbu digitalnih slika, osim klasičnih osnova crtanja i slikanja, potrebna su i dodatna znanja, npr. strani jezik te ovladavanje posebnim grafičkim programima. Bez ovih vještina, crtanje neće donijeti zadovoljstvo, već će samo postati "teški teret".

4. Naravno, za izradu računalne grafike, posebno za trodimenzionalne i animirane slike, potrebno vam je prilično snažno računalo.

5. Preduvjet je savršeno kalibriran monitor s izvrsnom reprodukcijom boja i visokom rezolucijom.

6. Da biste ostvarili svoje kreativnost CG umjetnik će trebati dodatne uređaje kao što su računalni miš, grafički tableti, skener i digitalni fotoaparat.

Kada radite u vektorskim programima, dovoljno je optički miš.

Za točnije i složeni crteži potreba tableta, ili se još naziva . Grafički tableti imaju iste formate kao i papir – od A6 do A3. Za profesionalnu računalnu grafiku koristi se najveći format.

Za rad s digitalizatorom potrebna je posebna olovka, oblikovana kao obična olovka. Ovaj kursor se također naziva i pisaljkom. Grafički tablet omogućuje stvaranje crteža što je moguće bliže nacrtanoj slici na običnom papiru, majstorski izvedeno djelo nemoguće je razlikovati od ručno izrađene kreacije.

Načelo rada pomoću digitalizatora je isto kao i na običnom listu papira, međutim, "" u ovom slučaju služi kao grafički uređaj, a stvorena slika pojavljuje se u datoteci i prikazuje se na monitoru.

Sam digitalizator često je umjetniku vrjedniji od samog računala.

Pomoćni ulazni uređaji su skener I fotoaparat. Često je lakše i prikladnije nacrtati skicu na papiru, a zatim je prenijeti u elektronički format. Za stvaranje potrebnih slika iz prirode (reference), u pomoć dolazi nezamjenjiv pomoćnik - kamera.

Već postoje napredniji i skuplji uređaji, kao npr., na kojima se slika stvara na ekranu, a olovka ima tintu. Za profesionalno digitalno slikanje takav je uređaj mnogo prikladniji od običnog tableta.

7. Također, računalni umjetnik u svom radu ponekad treba Printer. Za ispis velikih formata trebat će vam crtač. Ovi uređaji imaju prilično visoku cijenu i velike dimenzije. Malo ih umjetnika može priuštiti da rade kod kuće.

8. Važan uvjet je izvrsno poznavanje grafičkih programa koji su neizostavni u digitalnom slikanju. Postoji mnogo grafičkih urednika, od kojih svaki ima svoje karakteristike i prednosti.

Svaki program ima svoju svrhu.

Adobe Photoshop je najčešći uređivač, omogućuje vam stvaranje rastera i vektorske slike. Ovaj program omogućuje vam rad u tehnici foto umjetnosti, stvaranje animiranih slika.

Photoshop nudi širok raspon različitih efekata. Osim toga, ovaj grafički uređivač ima mnogo praktičnih načina za spremanje i uređivanje datoteka. Mogućnosti programa su toliko velike da je vrlo malo ljudi koji su ih sve proučili.

Corel Painter također se odnosi na ne manje popularne programe među CG umjetnicima. Ovaj grafički uređivač ima više od četiri stotine vrsta kistova. Corel je prvenstveno dizajniran za stvaranje vektorskih slika, tako da u njemu nije potrebna velika raznolikost efekata i funkcija.

Adobe Illustrator- slično namjeni i funkciji Corel Draw vektorski program.

3D Max, Maja, ZBrush- uređivači za 3D modeliranje, koji zahtijevaju snažno, najmanje 4-jezgreno, računalo za rad. Postoji mnogo više grafičkih urednika, od kojih svaki ima svoju svrhu.

Licencirani programi koštaju puno, ali za računalne umjetnike za stručni rad još uvijek se preporučuje kupnja ove verzije kako bi se izbjegli problemi s tijelima za provjeru. Tvrtke koje proizvode ove grafičke programe sve više obraćaju pozornost na usklađenost s autorskim pravima.

Postoje alternativni besplatni programi, od kojih je najčešći GIMP. CG umjetnik najčešće preferira jedan od svojih omiljenih editora, ali korištenje drugih programa često je potrebno.

9. Za umjetnika koji se bavi digitalnim slikanjem, posjedovanje potrebnih vještina, opreme, alata i znanja grafičkih urednika omogućit će mu plodno stvaranje. Ali on, kao i svaki kreativna osoba, treba odobrenje kontemplanata. Štoviše, što više priznanja, to bolje za razvoj njegovog kreativnog potencijala.

10. Rezultat značajnog rada i marljivosti je potražnja na tržištu usluga.

Poštivanje svih ovih uvjeta neophodno je za potpuni uspjeh računalnog umjetnika! Svaki CG umjetnik će se složiti s ovim. Međutim, ne treba zaboraviti postojanje najvažniji uvjet: da biste u potpunosti otkrili svoj kreativni potencijal, morate se posvetiti ovoj aktivnosti što je više moguće!

Datum objave: 21.04.2012

Ovaj je članak drugi dio serije članaka o računalna grafika. Naučili smo kako se izrađuju specijalni efekti u filmskoj industriji, a također smo ih pratili povijesni razvoj specijalni efekti u filmovima.

Pa da nastavimo...

Digitalno slikanje

Digitalno slikarstvo je stvaranje elektroničkih slika pomoću računalnih imitacija tradicionalnih sredstava umjetnika (moja slobodna interpretacija pojma iz Wikipedije). Zapravo, gotovo nikad ne vidite računalnog umjetnika da koristi izraz "digitalno slikarstvo". Prvo, jer već postoji strana kratica - CG artist (ponekad CG specialist). Drugo, ona umjetnička djela (tako je!) koja takvi umjetnici stvaraju zapravo ne potpadaju pod definiciju "slikarstva". Treće, svi su već navikli koristiti kraticu CG, jer je općenito razumiju Rusi, Amerikanci, Kinezi itd.

Koncept "umjetnosti" došao nam je iz latinskog i talijanski: umjetnost - umjetnost, umjetnost, zanatstvo. Obično se u okruženju CG umjetnika radovi nazivaju 2D umjetnost (ako su nacrtana na tabletu) i 3D umjetnost (ako su rađena u 3D editoru).

2DUmjetnost

Proces rada vrlo je sličan radu običnog umjetnika. Samo umjesto štafelaja - monitor i tablet.

Budući da su monitori nekad bili ograničeni Shema boja(i ranije su bili jednobojni), zatim se digitalno slikanje pojavilo tek kada su se pojavili svga-monitori i video kartice.

Umjetnik koji ima tablet je potreban atribut za proces crtanja. I nemojte brkati tablet računala s tabletom za crtanje. Tablet za digitalno slikanje izgleda otprilike ovako:

Na takvom tabletu jednostavno crtate posebnom olovkom (olovkom, kistom, ponekad "stikom" - plastičnim štapićem), a nacrtano se prikazuje na ekranu monitora, odnosno u prozoru grafičkog uređivača.

Svi uživaju grafički urednik u kojoj mu je zgodnije raditi. Ali najčešće koriste "Photoshop" - Adobe Photoshop.

Zašto CG crtači crtaju na tabletima... A ti pokušaj mišem nacrtati, barem, oval! Koliko god tehnologija napredovala, još uvijek morate crtati rukama (a netko može crtati i nogama). To znači da da biste postali dobar CG umjetnik, morate znati dobro crtati na papiru, znati osnove perspektive i sve ostalo što možete naučiti u umjetničkoj školi.

Potpuno računalno nacrtane slike i slike imaju mnogo korisnih svojstava. Prvo, takav je posao lakše ponoviti. Ako se kupcu nije svidio vaš rad (nacrtan na platnu), bit ćete prisiljeni potpuno ga ponovno nacrtati ispočetka. Naravno, mali detalji se mogu ispraviti, ali značajne promjene se više ne mogu napraviti. Ali CG umjetnik jednostavno će otvoriti datoteku svog rada u Photoshopu, gdje su sve njegove promjene razbacane po slojevima. Zatim će urediti željene slojeve i dobiti poboljšani rad. Tako umjetnici mogu preraditi, primjerice, pozadinu, što je nemoguće postići na platnu.

Drugo, ako trebate sliku na platnu prenijeti u digitalni oblik, onda se jednostavno skenira. Koliko god skener bio dobar i kvalitetan, kvalitetna komponenta će se tijekom skeniranja ipak izgubiti. Ali slika koja je potpuno stvorena na računalu može se nacrtati u izvrsnoj kvaliteti, a zatim se može ispisati čak i veličine slike u knjizi, čak i veličine kuće (glavno je u kojoj rezoluciji je umjetnik radio).

Evo korak po korak primjera stvaranja In Tall Trees umjetnice Anastasije Kustove u Adobe Photoshopu:

Kao što vidite, sve počinje skicom, a zatim se razrađuju detalji. U prvom dijelu članka o računalnoj grafici dao sam popis stranica na kojima možete vidjeti nevjerojatne radove. A budući da svi ljudi nemaju vremena posjetiti umjetničke galerije, ali svatko ima pristup internetu, tada se svatko može pridružiti umjetnosti. Tko zna, možda vrlo brzo digitalno slikanje zamijeni klasični način crtanja...

Evo nekoliko primjera radova rađenih isključivo računalnim i digitalnim medijima:

Da biste stvorili sliku pomoću trodimenzionalnog uređivača, prvo morate modelirati sve objekte u sceni, zatim primijeniti teksture na njih, prilagoditi osvjetljenje. I nakon postavljanja scene, ona se renderira. Renderiranje je proces renderiranja 3D scene kao 2D slike. Oni. u takvom radu morate znati ne toliko crtati koliko modelirati (proces je sličan stvaranju skulpture).

Radovi izvedeni u 3D editorima imaju nekoliko prednosti.
Prvo, već gotova scena može se renderirati iz različitih kutova gledanja, dobivajući novu kompoziciju. Drugo, ako trebate ispisati sliku na velikom plakatu, tada možete odrediti bilo koju razlučivost u postavkama renderiranja (ovisno o snazi računala). Treće, takva se scena može koristiti za stvaranje animiranog filma ili interaktivna prezentacija. Oni. u trodimenzionalnim uređivačima možete stvarati i specijalne efekte za filmove i stvarati remek-djela u obliku slika.

Evo primjera 3D umjetnosti:

To je sve. U svoje ime, želim dodati da je sposobnost dobrog crtanja i sposobnost prijenosa vaših mentalnih slika na platno ili monitor računala pozitivna kvaliteta osoba. Nauči crtati! Nije potrebno crtati kao Van Gogh ili Šiškin, nije potrebno ići na posebne tečajeve. Na internetu ima mnogo tutorijala, video tutorijala i drugih korisnih stvari. Sposobnost crtanja znači biti sposoban maštati, biti sposoban koncentrirati se i biti sposoban izdržati. Općenito, samo tako nastavite! Uzmite olovku u ruke i odmah počnite nešto crtati! Tko zna, možda imate talenta i postanete novi Picasso, ili ćete stvarati specijalne efekte za holivudske blockbustere...

Popularno u kategoriji: