Dom › Tijelo › Najpoznatije opere svijeta: Zaruke u samostanu (Duenna), S.S.

Najpoznatije opere svijeta: Zaruke u samostanu (Duenna), S.S.

Newstime, 25. rujna 2000

Mihail Fikhtengolts

zabavno samo tako

Prokofjevljeva "Duena" u Glazbenom kazalištu Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka dočekana je homerskim smijehom

"Duenna" ("Zaruke u samostanu"), jedan od najveselijih opere Prokofjeva, unatoč neporecivim zaslugama, nije osobito popularan među redateljima. Nakon prve produkcije u Marijinskom kazalištu (tada još Kirov teatar, 1946.), povremeno je postavljan u mnogim velikim kazalištima diljem zemlje, ali još nije dospio u kategoriju hitova.

Zaplet, koji je sastavio Richard Sheridan, autor Škole skandala, tipičan je za galantno doba. Mrzovoljni otac obitelji želi oženiti svoje dvoje djece, Louise i Ferdinanda, prema računici. Ali djeca su se pokazala pametnijom od svog oca i, vješto prskajući mu mozak, idu do oltara sa svojom voljenom, nakon što su dobili blagoslov od blago pijanih redovnika. Kao što Sheridanov libreto izravno korespondira s Beaumarchaisovim Le Vain Precaution, tako Prokofjevljeva glazba referira na Rossinijeva Seviljskog brijača i Mozartovu Figarovu svadbu. Prokofjevljeve ritmične ukosnice vire iz napudranih menueta, a vragolasta narav čovjeka u naočalama uvijek isprovocira junake da nakon gracioznog naklona nekoga šutnu u dupe. Pastoralno ozračje Seville u 18. stoljeću neprestano je ispunjeno propuhom nemirnog doba sadašnjosti.

Stoga su redatelji Alexander Titel i Lyudmila Naletova odbacili kalendar i radnju gurnuli u određeni prostor u koji se naizmjenično slijevaju sve epohe. Lijepa postmoderna vinaigrette uključuje i zamke socijalističkog realizma iz 1930-ih, sa svojom strašću prema bucmastim gimnastičarkama i jutarnjim vježbama, i farsu talijanske commedia del arte s bezbrojnim klaunovima koji jure naprijed-natrag. Vatrogasci ispijaju alkohol iz šljemova, iz nekog medvjeđeg kuta odjednom ispuže partizan s mitraljezom i kiselozelenom kapom s ušankama. Zašto se to radi? Samo zato što. Gledatelj se cereka nad simpatičnim apsurdima, suptilno i precizno utopljenima u Prokofjevljevu glazbu. Ne bez specifičnih aluzija: Don Carlos (Anatoly Loshak) pojavljuje se na pozornici na željeznim kolima, gotovo poput Mozartova Kamenog gosta, i napuhana, crvenokosa Duenna (Elena Manistina), koja plete sve spletke, pjeva serenadu i zamahuje ritam na ljuljački koji sumnjivo podsjeća na zloglasnu "Sirenu" Boljšoj teatar.

Sastav pjevača je izvanredan ne toliko zbog svojih vokalnih pothvata koliko zbog svojih pobjedničkih vanjskih podataka. Što su Renoirova žena Elena Manistina i bradati Carlson - Vyacheslav Voynarovsky u ulozi nesretnog tate Don Heroa! U pojavi potonjeg redatelji su vidjeli nešto rabelovsko: s razlogom ili bez razloga, prisjećajući se hrane, Hero dobiva velikodušan dar od redatelja kad mu u snu ožive ribe i počnu hodati po pozornici, tresući svojim ljuskavim repovima. Ostali junaci odgovaraju spomenutim veseljacima: Louise Khibla Gerzmava očarava vedrim sopranom, a njezin propali zaručnik, prodavač ribe Mendoza (Dmitrij Stepanovič), briljantnom igrom graciozno retušira vokalne probleme. Orkestar je koliko-toliko sustigao pjevače: nakon dosadne prošlogodišnje Carmen osjetno se proljepšao i sada poslušno prati pjevače, u čemu ima i zasluga dirigenta Ara Karapetyana. Na probama su se svi sudionici “Zaruka” dobro zabavili i napravili predstavu koja će, mislim, postati nešto novo za našu opernu povijest.

Možda po prvi put u posljednjih nekoliko godina u glazbenom teatru iza vanjske pratnje ne vidite konceptualnu redateljsku ideju, koja u pravilu pod sebe lomi glazbu i upada u oči svojom primitivnošću. Pretvorivši Sheridanovu komediju u karneval i osjetljivo osluškujući vibracije Prokofjevljeve glazbe, redatelji su shvatili ono glavno: ovu operu, kao i njen glavni lik Louise, bolje je ne povlačiti i ne nametati joj svoje mišljenje, jer će ona savršeno se snaći i sve će učiniti na najbolji mogući način. Konačno, operna komedija je doista smiješna: ljudi se ne smiju prema uputama iz libreta, nego baš kad im je smiješno. Predstava ostavlja osjećaj neke naivne, ali opojne sreće. Smisao života je koncentriran u čaši šampanjca, svi problemi se rješavaju uz pomoć glupe grimase, a najviše njegovani snovi oživjeti i proći pokraj tebe kao ribe oko Don Jeronima.

Vrijeme MN, 23.09.2000

Julija Bederova

S vjetrom

Glazbeno kazalište. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko otvorili su sezonu praizvedbom Prokofjevljeve opere Zaruke u samostanu

Piloti u velikim naočalama i poštari (s debelom torbom na ramenu), vatrogasci u zlatnim kacigama sa slonovskim uvojcima i mnoštvom vitkih i trbušastih aibolita, beretki, kapa i atletskih hlačica iz 30-ih, ritmička gimnastičarka s trakom (od 70-ih) , a sve to pomiješano s kolumbinama, karnevalskim maskama, španjolskim volanima. I glavni lik nove produkcije, in najviši stupanj koji je veselo otvorio novu sezonu - velike gramofone, iste (samo skromne veličine, od folije u boji na štapiću) obožavala su sovjetska djeca. Vrijedno je ispružiti ruku ispred sebe, a vjetar pokreće sve ove papirnate cvjetove, pretvarajući ih u propelere, dobivate mini-čudo.

Svoju sljedeću, nakon već davne Sverdlovske verzije, Aleksandar Titel napravio je verziju posljednje Prokofjevljeve opere (sunčane i nježne, skladane 1940., koju nisu postavili ni Tairov ni Mejerhold, nego postavljena tek 1946. u Kirovskom kazalištu), ne na sve slično recimo performansu Marijinski teatar 1996. godine. Bila je profinjena, tajanstvena, sutonska, igračka, i što je najvažnije, scenografija je djelovala kao preokrenuti odraz smiješne i živopisne partiture, kao da je pokrenuta sofisticiranom, rasplesanom, šarenom svirkom Gergijevljevog orkestra. . Izvedba Titelevskog djeluje upravo suprotno.

Franka, poput sajamske farse, predstava, do vrha ispunjena raznim gegovima, paradoksalnim kazališnim invencijama, sve na svjetlu, sve živo i cirkus, toliko snažno prevladava partituru da orkestar (već nipošto Marijinski), svirajući grubo i šaljivo, zatim gusto, čas prazno, čas skladno, čas gegajući se (dirigent Ara Karapetyan), sama podsjeća na odraz preokrenute scenske radnje. I odraz je netočan. U ovom slučaju, original je mnogo precizniji, privlačniji i tanji. Prvi čin je općenito šarmantan, ovdje se sve kreće, sve se vrti, fantazije jure s jedne strane na drugu na tankim nožicama, a na cestama se susreću različite priče, glupi likovi su nemjerljivi, a gomila ekscentričnosti poput očaravajućeg oblikovanja Louise (dirljivo i precizni vokal Khibla Gerzmava) i njezina debela dadilja (rustikalna Elena Manistina), živa sirena u akvariju, Don Carlos, što je urnebesna aluzija na Kamenog gosta (Anatoly Loshak), aluminijsku lulu na kojoj Antonio (Ahmed Agadi) pjeva svoju serenadu u žanru "A i B su sjedili na luli", kao i na sve te vatrogasce, Eskime i poštari (sjene sovjetskih predaka - ne pompozni filozofski kontekst, već dekor, pokretne slike iz dječje početnice) ne djeluje pretenciozno, već, naprotiv, intrigantna fantazmagorija. Hoće li nešto ispasti iz ove simpatične bukvice? ..

Ali svijet mašte se gasi i iz njega se neće roditi ništa, osim gore spomenute poletne kabine. Kako se pred kraj pokazuje, u izvedbi nema zagonetke o čijoj se prisutnosti moglo i sanjati na početku. No, ova farsa je vedra i duhovita, a likovi koji ulaze u dvoranu, zveckajući zvončićima između redova, u finalu, predvođeni glumački fascinantnim Vjačeslavom Vojnarovskim (Don Ger), dvobojicom u krznu (koja ti je Venera) s novopečeni muž - budala Mendoza (Dmitryjev miljenik kritičara Stepanovich, izgleda malo nezgrapno, ali slatko u komičnoj ulozi), odjednom mašući rukama iz kutije - svi oduševljavaju publiku svojom bliskošću i živahnošću.

Kommersant, 23. rujna 2000

Elena Cheremnykh

Prokofjev je zaručen

u Kazalištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko

Druga operna scena glavnog grada otvorila je sezonu premijerom Duenne (Zaruke u samostanu) Sergeja Prokofjeva. Režiseri Alexander Titel i Lyudmila Naletova, umjetnik Vladimir Arefiev i dirigent Ara Karapetyan predstavili su visokoprofilnu sovjetski kompozitor nestašni futurist, a njegova opera iz 1941. - prava glazbena komedija.

Nakon što je prvi put otvorio Sheridan's Duennu 1940., Sergej Prokofjev još nije znao da će nas nacisti napasti, kad bude pisao istoimenu operu. Posljedično, prijeratno društveno uređenje „živjelo se bolje, život postao zabavniji“ promijenit će se u „ustaj, zemljo golema“; škola skandala Moskovskog umjetničkog kazališta, koja je pobudila Prokofjevljevo zanimanje za Sheridan, otići će s pozornice; dok će sam Prokofjev, bez konjunkture, nakon nekoliko zatvorenih proba Duenne kod Stanislavskog i Nemiroviča, krenuti razmišljati o operi Rat i mir.

Povijesna situacija dugo je i nepravedno pokopala Duennu. Činilo se suvišnim izvlačiti ga ispod pritiska muzikološke kronologije koja je Prokofjeva rutinski dijelila na "ranog" i "zrelog", odnosno emigrantskog i sovjetskog. Specifični prokofjevski humor očito je smetao percepciji ovog skladatelja od strane njegovih suvremenika, što je i razumljivo: autor revolucionarne opere "Semjon Kotko" i Shakespeareova baleta "Romeo i Julija" ne šali se prema svom statusu.

Zahvativši "komediju qui pro quo" Prokofjeva, kazalište Stanislavski djelovalo je prilično revolucionarno. Društvena studijska nota dobro je odigrana: kazališnoj postavi dodani su učenici Gitisovljeve klase iz Titela, u uvertiru je stavljena profesionalna gimnastičarka, a uz sve to - prozračni gramofoni, harlekinska mimanca i karikaturalni statisti Zoščenka.

U tom karnevalsko-blagdanskom ambijentu sitcom je izgledao sebi ravnopravan. Djeca Don Jeromea (Jeroma) - Lujza i Ferdinand sa svojom voljenom šarmantno zavaraju oca. U izvedbi Vladimira Voinarovskog, ćelavi, trbušasti roditelj apsolutno nije bio užasan. Evo ga u pletenom šlafroku i pjeva operetnu ariju, tu daje domaći recept "namaži obraze terpentinom", ali kao da se počinje ljutiti. U dvorani se smiju.

Predstava, vješto žonglirajući znakovima talijanskog karnevala, postmodernistički ih je pomiješala sa staljinističkim paradama (zbornice u bijelim i plavim mornarskim odijelima) i tipovima kinematografije 60-ih. Louise (Khibla Gerzmava) otpjevala je raskošno neposlušnu kćer, koristeći se ludorijama "kavkaske zatočenice", a njezina prijateljica Clara (Irina Gelakhova) patila je poput Jeanne Moreau u Antonionijevoj "Noći". Izlasci iz paklene debele duene općenito su se očekivali kao praznik: Elena Manistina utjelovila je svoju karikaturalnu junakinju s najnečuvenijim gegovima - od aerobika (u crnim satenskim hlačicama) do trbušnog plesa.

Orkestar, koji je isprva djelovao pomalo prigušeno, postupno je otkrivao potrebnu prokofjevsku intonaciju - lirski gipku i futuristički britku. U kombinaciji s metaforički uvjetnim oblikovanjem pozornice i dobro strukturiranom režijom, Prokofjevljeva glazba zvučala je neočekivano aktualno. Ovo je prvi put da je Moskva vidjela takvu laganu, kontaktnu operu.

Izvestija, 23. rujna 2000

Petar Pospelov

Zrakoplov iznad Seville

Praizvedba Prokofjevljeve opere Zaruke u samostanu

Sezona u Glazbenom kazalištu Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko otvorena je premijerom i obilježena je trijumfalnim uspjehom. Ovako dobra operna predstava u Moskvi nije bila čitava vječnost.

Najdirljivije je kad likovi pjevaju lirski duet iza pozornice, dok avion polako leti pozornicom pred začuđenim časnim sestrama. On marljivo žmirka svjetlima, a strune ga vuku sve više i više dok se ne popne u udubinu negdje na samom vrhu.

Kad je Alexander Titel prije pet godina postavio Boheme, u finalu je scenom preletjela bijela golubica - preminula duša nesretne Mimi, kojoj je bilo žao do suza. Ta predstava govorila je o prošloj mladosti i izgubljenoj ljubavi, ova je o mladosti koja je prošla u sretnoj, nepostojećoj zemlji. Pustivši avion umjesto golubice, autori predstave pozvali su nas u lirsku bajku, u kojoj je teško sresti zaljubljene, ali je lako - kazališni motivi različitih epoha.

Iz vremena Sheridana (komedija "Duenna" nastala je krajem 18. stoljeća) ovdje su maske u rombovima, harlekini kolumbine, čizme preko koljena, mačevi i kabanice. Iz vremena Prokofjeva (opera Zaruke u samostanu nastala 1940.) - sportaši, polarni piloti, ronioci, poštari, vatrogasci itd. Tu su i ribe i sirene (jedna čak sjedi, živa, u akvariju s vodom) , njima zapovijeda trgovac ribom Mendoza (umjetnički Dmitrij Stepanovič), odjeven u jakovu kožu; tu su veseli redovnici u bijelim haljinama, pjevaju zbor "Boca je sreća našeg života" i više nalik na dotjerane patricije; tu je duenna veličanstvenih proporcija, koja se šepuri u sportskoj odjeći (ova uloga otvorila je komičnu oštricu u talentu pompozne Elene Manistine) - ne možete sve nabrojati. Sovjetsko vrijeme u izvedbi nije ništa drugo nego Marshak-Zahoderovi "liječnici, profesori, medicinska sestra". Crvena boja nije ništa simboličnija od plave, a glavna slika u boji je bijela opera, koja se u formalnoj ljepoti odlučila natjecati s bijelim baletom. Uvjetni svijet pozornice stvorio je umjetnik Vladimir Arefiev: lirski junaci sjede na odvodnoj cijevi koja se spustila s neba, a brojni bijeli propeleri lepršaju krilima poput pilića na leglu; čim ih se zalije i pokosi, pretvaraju se u cvijeće.

Alexander Titel i Lyudmila Naletova, redatelji predstave, nisu dali predaha svojim umjetnicima: pjevajte ležeći na podu, pjevajte gimnastikujući, pjevajte radeći korake. Umjetnici su sve uspjeli - i izvrsno se snašli. Predstava se ne može podijeliti na scenski i glazbeni dio – jedan se nadopunjavao, bez poznavanja praznina. Ara Karapetyan se deklarirao kao dobar operni dirigent: orkestar, zbor (u kojem su sudjelovali mladi ljudi koji su studirali kod Titela na GITIS-u) i vokalna družina, koja se činila bez ikakvih glasova, izvodila je Prokofjevljevu glazbu lako, pa čak i bravurozno. Otac Don Herom (iskusni komičar Vjačeslav Voinarovski) i mlada Louise (precizna i šarmantna Khibla Gerzmava) su blistali, zaljubljeni Antonio (Ahmed Agadi) milovao je ugodnim tonom. Plemeniti Don Carlos (Anatoly Loshak) bio je vrlo human, iako nije napustio pijedestal kotrljajući se na kotačima. Drugi lirski par bio je nešto slabiji: Ferdinand (Sergey Aksenov) trebao je biti bistriji, a Clara (Irina Gelakhova) - u tehnici. Ali mala uloga sluge laureata procvjetala je sa Svetlanom Sumachevom s čitavom hrpom smiješnih boja.

Možete sigurno ići na nastup s djecom - oni će cijeniti i tekstove i humor. Odrasli će odati počast stilskoj cjelovitosti izvedbe, koja je razlikuje od, recimo, Prokofjeva u Boljšoj teatru, gdje je Peter Ustinov pretvorio "Ljubav prema tri naranče" u niz zasebnih gegova. Na kraju sezone čeka nas Prokofjevljev “Igrač”. Postavit će je Alexander Titel, a glavnu žensku ulogu otpjevat će kazališna prima Olga Guryakova - doduše, ne na svojoj sceni, nego u Boljšoj teatru, pod vodstvom Genadija Roždestvenskog. U kazalištu Stanislavski uvrijeđeni su na Titela koji je predstavu dao u tuđi posjed. No, kao utjeha ostat će “Zaruke u samostanu” kojima se briljantnom redatelju može oprostiti svaka izdaja.

Nezavisimaya Gazeta, 26. rujna 2000

Andrej Khripin

"Vidiš ti ribu, ja vidim dukate"

Glazbeni teatar Stanislavski i Nemirovič-Dančenko otvorio je sezonu premijerom opere Zaruke u samostanu

ČETRDESET GODINA. Ljeto će uskoro. Djelo u opernom kazalištu K.S. još nije dovedeno na premijeru. Stanislavski o "Semenu Kotku" (Mejerhold je započeo, Birman završava), a Prokofjev je već ozbiljno zaokupljen traženjem zapleta za nova opera. Možda Shakespearea? "Kralj Lear", "Mletački trgovac" ili "Hamlet"? Ali ne, nakon baleta "Romeo i Julija", nakon "sovjetske tragedije" u crveno-bijelim tonovima iz vremena građanskog rata, sve se u skladatelju (uz svu njegovu žudnju za Shakespeareom) suprotstavlja "atmosferi loših osjećaja". " - Ne želim imati posla s novim Tybaltima i Jagom. Podsvjesna želja za svjetlom i radošću zaustavlja kompoziciju baleta Othello. Nemojmo nagađati zašto se Sergej Sergejevič nije osvrnuo na komičarsko naslijeđe čovjeka iz Stratforda, na primjer Dvanaestu noć ili Ukroćenu goropadnu. Budimo sretni što je u njegovim rukama bio svezak Sheridanovih komedija. No, pozornost Prokofjeva nije privukla besmrtna "Škola skandala" koju je u to vrijeme izvodilo Moskovsko umjetničko kazalište, već "The Duenna" koju je Sheridan napisao u staroengleskom žanru "baladne opere" (skladatelj T. Linley) . "Da, to je šampanjac, mogao bi biti opera u stilu Mozarta, Rossini!" - uzviknuo je.

Skladatelj je sam skladao libreto i, moram reći, po svojoj ekspresivnosti on osjetno pobjeđuje u usporedbi s izvornikom: Sheridan ima domaću svakodnevnu intonaciju, ne baš smiješan humor i namjerne prizemljenosti, Prokofjev ima brz tempo, laganu, prozračnu frazu, oštre, slikovite šale, iskričavi sarkazam, igru riječi, improvizacijski ton. Kao da je Prokofjev gledao Sheridanovu farsu Shakespeareovim očima – u svakoj rečenici, Heineovim izrazom, jasno se osjeća aroma “čarobnog vrta Shakespeareovih komedija”. Postoji mišljenje da se Prokofjevljeva "Zaruka" vraća tradiciji lirske interpretacije veselog komediografskog zapleta ruske opere i u tom smislu nastavlja na "Čerevićki" Čajkovskog ili, recimo, "Majsku noć" Rimskog-Korsakova. S druge strane, istraživači vide mnogo toga zajedničkog s arhitektonikom Mozartovih komičnih opera (počevši od radosno optimističnog tona, prozirnosti cjelokupne boje pa sve do činjenice da glavni lik- baš kao Figaro, samo u suknji).

U proljeće 1941. počele su probe u opernoj kući Stanislavski, a u svibnju-lipnju, prema riječima očevidaca, održano je čak nekoliko zatvorenih proba. Ali – počeo je rat. Duenna nije imala sreće ni u prvom pokušaju u Boljšoj teatru (obje su se inačice naziva podjednako ukorijenile u opernom životu - Duenna je autor stavio u zagradu): 1943. opera je uvrštena u repertoarni plan, za koju je Prokofjev izvršio značajnu preradu glazbe, dosta promijenio u orkestraciji, ali opet nije stigao do praizvedbe. Partitura je zaživjela na pozornici tek u studenome 1946. u Kazalištu Kirov (pod dirigentskom palicom Borisa Haikina), gdje je njezina sudbina bila iznimno sretna - sada je u tijeku treća produkcija u Marijinskom teatru. Drugi pokušaj Boljšoja, kada su 1982. Boris Pokrovski i Genadij Roždestvenski postavili predstavu, okrunjen je tek s nekoliko izvedbi, samo sedam godina kasnije Zaruke je nastavio Aleksandar Lazarev i nestao s njim.

Što se Glazbenog teatra tiče, ono je u sovjetsko doba bilo ništa manje prijateljski od drugih s repertoarom Prokofjeva (Rat i mir, Ljubav prema tri naranče), a Zaruke u samostanu, objavljene 1959., održale su se na pozornici toliko dugo. kao 22 sezone i izdržao 183 izvedbe. Operu je vrlo uspješno snimio na disk orkestar pod ravnanjem Kemala Abdullaeva s izvrsnim izvođačkim sastavom (Tamara Yanko, Nina Isakova, Anatolij Miščevski, Nikolaj Koršunov itd.) - uz očite glazbene prednosti, ova snimka obiluje kazališna toplina.

Alexander Titel je već snimio "Zaruke" u Sverdlovsku, pa se sadašnja verzija može doživjeti kao neka vrsta nostalgičnog dijaloga. Istina, sada je ispalo puno "mlađahnije" i "plavobluzo" - možda je razlog za to kreativna zajednica glavnog redatelja s njegovom studenticom Lyudmilom Naletovom, koja je ojačala od vremena "Ljubavnog napitka" . Predstava se razvija po zakonitostima teatra performansa, u njoj se jasno čuju odjeci commedia dell'arte, iako opušteni igrački element katkad prelazi u jednostavnu varijantu, što, međutim, samo pridonosi uspjehu s publici. Umjetnik Vladimir Arefijev odjenuo je pozornicu prema principu bijelog u rukama dirigenta Ara Karapetyana, fasetirani dijamanti Prokofjevljevog instrumentarija poprimili su oblik bezoblične sive mase. Sasvim obično, unatoč svim trikovima režije, dva izgledali su mladi parovi: Louise - Antonio (Khibla Gerzmava, Akhmed Agadi) i Clara - Ferdinand (Irina Gelakhova, Sergej Aksenov). Plemenita umjetnost Anatolija Loshaka (Don Carlos) percipirana je kao živo utjelovljenje "prirode koja odlazi"; čak u najekstravagantnijim mise-en-scenama (donkihotski invalid nosi se na kotačima u obliku spomenika) njegov junak zadržava dostojanstvo i gotovo jedini od muškog osoblja demonstrira punopravni vokal. U sićušnoj ulozi igumana samostana, oca Augustina, ostao je zapamćen uvijek živopisni Vladimir Svistov. Više se očekivalo od Vjačeslava Voinarovskog (Don Hero) i posebno od Dmitrija Stepanoviča (Mendoza). Naprotiv, Elena Manistina (Duenna) nadmašila je sva očekivanja, pretvorivši se od Montserrat Caballe u balerinu stahanovskog tempa. Publiku je osvojio ne samo sočan mezzo, već i nevjerojatna plastičnost (čega vrijedi, na primjer, scena aerobika!). Glumački debi srebrnog laureata posljednjeg Natjecanja Čajkovski jedan je od glavnih događaja premijere.

Jedina želja za nastup koji je, da mu odamo dužnost, i spektakularan i svečan za oči, a mnogima se i dopao, jest manje galame i više glazbe. Kao što kazalištu zvanom Glazbeni teatar odavno nedostaje dirigent s velikim slovom, tako i novoj predstavi još uvijek nedostaje onaj pravi - britki, paradoksalni, iskričavi Prokofjev! Međutim, postoje i drugačija mišljenja. “Vidiš ti ribu, ja vidim dukate”, uzvraća ponosno trgovac ribom Mendoza na prijekore prijatelja Carlosa o neeleganciji takvih radnji.

Vedomosti, 26. rujna 2000

Vadim Žuravljev

Robovi Osoaviakhima

Moskovsko glazbeno kazalište. K. S. Stanislavsky i V. I. Nemirovich-Danchenko otkrili još jednu sezonu premijera Zaruke u samostanu Sergeja Prokofjeva. Jedan od najbolje opere skladatelja, napisana na temu Sheridanove komedije "Dvojnica", prije 15 godina bez uspjeha je postavljena u Boljšoj teatru i vrlo brzo nestala s repertoara. No sadašnjoj produkciji u Glazbenom kazalištu uspjeh i dugovječnost su zajamčeni.

Dvojica tako poznatih redatelja dramskih kazališta kao što su Boris Zeitlin i Pjotr Fomenko odbili su postaviti Zaruke u Stanislavki. Glavni ravnatelj Glazbenog kazališta Alexander Titel morao je zasukati rukave. Odlučio je slavu podijeliti sa svojom asistenticom Ljudmilom Naletovom. Redateljski tandem, ne mijenjajući glavnu kazališnu metodu - zabaviti publiku na bilo koji način, ovaj se put uspješno nosio sa zadatkom. Podsjećajući da je Prokofjev svoju operu napisao posebno za njihovo kazalište (praizvedba nije održana zbog izbijanja rata), radnju iskričave engleske komedije prenijeli su u Moskvu za staljinističkog režima. Cijela pozornica je okačena papirnatim propelerima (umjetnik - Vladimir Arefiev), koji odmah stvaraju atmosferu predratnih vremena, kada je cijela zemlja bila kolektivni član Osoaviahima. Redatelji se rugaju veseloj patetici Staljinove ere, pa zbor i statisti marširaju pozornicom luckasta pogleda u ronilačkim i zrakoplovnim kacigama, vojničkim naušankama i kuharskim kapama. Ali Titel i Naletova nisu htjeli ostati robovi vlastitih nalazišta. Stoga učenici RATI-ja (razred Titelev) vrzmaju se pozornicom u kostimima arlekina i kolumbina, ili čak obučeni u ribe i sirene. Previše liči na dječju zabavu, ali ovo je Titelov vječni peh.

Vjetrenjače ubrzavaju gramofone (koji se, doduše, nerijetko ili sudare ili udare umjetnicima po glavi). Pozornicom lutaju dva mlada para ljubavnika koje je skladatelj obdario prekrasnim lirskim arijama i duetima. Istina, vokalne poteškoće Prokofjevljeve glazbe pokazale su se nepremostivom preprekom za mlade kazališne soliste. Dvojica dirigenata koji su radili na operi - Volf Gorelik (redatelj) i Ara Karapetyan (dirigira izvedbama) - malo su pomogli mladima u svladavanju Prokofjevljeve glazbe, što diplomantima ruskih konzervatorija nije lako. Stoga, kako to obično biva u Titelovim predstavama, publika uglavnom prati redateljeva komična pronalaska.

Sam skladatelj uvjeravao je sve da nije napisao komičnu, već lirsku operu. Ali direktori nisu poslušali ovo mišljenje. Glavno mjesto u izvedbi zauzela je mezzosopranistica Elena Manistina kao Duenna. Kada je prije dvije godine ova velika pjevačica osvojila drugu nagradu Natjecanja. Čajkovskog, činilo se da imamo nova Irina Arhipova. Ovako ujednačenim i lijepim glasom te velikom veličinom pjevačica bi se mogla kvalificirati za dionice u kojima je dovoljno samo stajati i pjevati. Mršavija Manistina u novoj izvedbi, bez ikakvih kompleksa, oblači se u sportske kratke hlače kako bi svoju štićenicu naučila gimnastici. Pumpa tisak, igra nogomet i radi mnogo fizičkih vježbi s neviđenom gracioznošću i lakoćom. Njezino pjevanje bilo je najsavršenije, a glumački njuh nije joj dopustio da niti jednom sklizne u vulgarnost (iako je prema mizanscenama za to imala dovoljno prilika). Usput, Vyacheslav Voynarovsky, stalni sudionik svih vrsta televizijskih skečeva, kao Don Herom, ovaj put ne mijenja svoj ukus. Istina, njegov tenor sada je pogodan samo za parodije na Pavarottija, ali inače je njegov uspjeh kod publike zaslužen. Treći komični debeljko, bas Dmitry Stepanovich, koji je u nekoliko godina postao pravi miljenik javnosti, ovoga puta nije dao sve od sebe. Ali i polovica njegovih sposobnosti dovoljna je da uspješno svlada družinu pohlepnog trgovca ribom Mendoze. Ta "tri kita" drže cijelu predstavu na svojim plećima, tjerajući publiku da zaboravi na nedostatke redateljskog pristupa i glazbene nepreciznosti.

Novye Izvestia, 27. rujna 2000

Marija Babalova

Smijeh radi smijeha

Premijera opere Zaruke u samostanu Sergeja Prokofjeva u Glazbenom kazalištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko

Novi operne izvedbe u ovom su kazalištu porodi mučno dugi i rijetki, u pravilu ne više od jednoga godišnje. I prošla sezona prošla je bez akvizicija na repertoaru. No, aktualna je odmah započela premijerom u kojoj su se veselo i skladno spojili kazališni motivi svih razdoblja. Radnja Richarda Sheridana apsolutno je tipična za galantno doba. Mrzovoljni otac obitelji nastoji proračunski urediti sudbinu svoje odrasle djece. Isti oni prevare svog dobroćudnog tatu, a slučaj završi sretnim završetkom. Iz Sheridanovog doba - maske, kabanice, arlekini i kolumbine, iz bravuroznih predratnih vremena (operu je skladatelj napisao 1937. - 1940.) - sportaši i vatrogasci, poštari i piloti. U pastoralnu atmosferu Seville iz 18. stoljeća upada uzbuđenje zemlje Sovjeta.

Glavni redatelj kazališta Aleksandar Titel, uzevši za pomoćnicu Ljudmilu Naletovu, odbacio je romantičnu patetiku koju je skladatelj postavio u operu, mudro zanemario kalendar, a umjetnik Vladimir Arefjev - izvjesnost scene i glomazni "temeljni " krajolik. U "svijetlom" slobodnom prostoru, lišenom svih vrsta koordinata, likovi opere vrlo su ugodni i opušteni. Gotovo svi izvođači mogu se pohvaliti uspješnim glumačkim radom. Čak se i mala uloga sluškinje Laurette u Svetlani Sumachevoj pokazala bogatom šarmantnim nijansama. Suptilna, šarmantna Khibla Gerzmava transparentnog glasa u ulozi Louise također je bila vrlo dobra i vokalno i dramski. Priznati komičar kazališta Vyacheslav Voynarovsky nije propustio svoj glumački uspjeh u liku Don Jeronima (u programu se, vjerojatno, radi pojačanja komičnog efekta, zove Don Herom). Tenor je bio prirodan i snalažljiv u svojoj ulozi, iako mu je glas zvučao "izbrisano", a pjevač je tu i tamo upadao u razgovor. Lako pamtljive junake glumili su Dmitrij Stepanovič (Mendoza) i Anatolij Lošak (Don Carlos).

Događaj izvedbe bila je pojava crvenokose, Kustodievsky skladišta Elene Manistine sa snažnim i bogatim timbrom mezzosopranistice u dijelu Duenne, koja je zakuhala svu ovu zbrku. Svjetlucava, bez ikakvih scenskih kompleksa, junakinja je, bilo na aerobiku ili trbušnom plesu, bila toliko veličanstvena da je zasjenila sve svoje partnere. A nasmijana publika s neskrivenim je nestrpljenjem čekala svaki nastup pjevačice. Tako je kazalište na Boljšoj Dmitrovki pronašlo novu i vrlo svijetlu zvijezdu.

Orkestar pod palicom Ara Karapetyana, koji je isprva ostavljao trom, "prigušen" dojam, oživio je do kraja izvedbe, složen kompleks. vokalni ansambli pa čak i neočekivano obilježio prodornu intonaciju Prokofjeva u opernoj izvedbi, gdje glazba slijedi kazalište. I svi se zabavljaju preko ruba, do točke gubitka misli.

Kultura, 28. rujna - 4. listopada 2000

Larisa Dolgacheva

"duenna", odnosno prekinuti let

Prokofjev se s Nemirovičem vraća Stanislavskom

Najjednostavnije šarade ove predstave - zašto to treba kazalištu i kako ga nazvati? Prvi odgovor je da je sam Bog naredio da Prokofjevljeva kreacija bude ovdje, jer je stvorena za Operu Stanislavski, koja je bila jedan od dva "korijena" sadašnjeg Glazbenog kazališta. Publika, istina, nije uživala u prvoj produkciji - zbog izbijanja rata, ali sljedeća je na domaćoj pozornici trajala 22 godine. O drugom pitanju odlučuje se potpuno voluntarističkim nalogom. Ako vam se ne sviđa sivi - u usporedbi sa začinjenom glazbom - naziv "Zaruke u samostanu", uzmite neki drugi, legalni - "Duenna". Iako nije bez mane, budući da se odnosi na književni izvor(istoimena Sheridanova komedija), ali u operi više ne plete intrigu duenna (u španjolskom idealu - Kerber u suknji), već njezina štićenica, kako slatka, tako lukava Louise.

Šarada je kompliciranija: zašto djevojka s vrpcom kruži po pozornici u vježbama tijekom cijele uvertire? A ako je uvertira ključ opere, nije li onda ova gimnastičarka ključ izvedbe? Potom je Prokofjevljev opus teatar čitao kao salto mortale od kojeg zastaje dah, kao trijumf zdrave prirode koja ne poznaje refleksije i spleen, naposljetku, kao djelo koje potiče na osobno bavljenje "ritmičkom gimnastikom". S obzirom na epohalnu "Letnu mačku", kojom će teatar ili vratiti svoje pozicije u opereti (a kod nas je oduvijek zvučalo), ili izgubiti u prošlosti, oštri tempo Prokofjevljeve opere prilagodba je Straussov vrtlog, muzikalizirana Prokofjevljeva riječ put je do kolokvijalnog govora, vokali na sklekovima i "lebdeća" downpipe - prag operetne ravnoteže. Jednom riječju, u Duenni je sve za dobrobit trupe, pa makar svi iz družine iz pokaznih nastupa nisu izašli kao olimpijci. Bezuvjetno - samo Khibla Gerzmava, koja polako traži prikladnu nišu za svoj osebujni (polet, nevinost i lukavost) glas, i Elena Manistina, koja je impresionirala svojom veličinom, poniznošću kojom je dopuštala redateljima da manipuliraju njezinim tjelesnim bogatstvom, i vokalom, u kojem - obećanje zvjezdane karijere.

U potiljak mu je dahnuo samo Dmitrij Stepanovič - Mendoza, koji je konačno stekao dragocjenu kvalitetu suživota u ansamblu, a ipak ostao ravan sebi - ne Prokofjevu. Ali ograničeni krug "olimpijaca" nije utjecao na igru. Nastala je prije pauze (prva dva čina), a ne nakon nje (posljednja dva).

Tu je šarada šarada – čemu sve što dirne U zadnje vrijeme Alexander Titel, nema solidan izgled? Zavrtite (zajedno s koredateljicom Lyudmilom Naletovom) briljantan karneval komedijskih maski

dell'arte, maske sovjetsko doba razdoblja konstruktivizma, u njega lansiraju sirene iz herojevih snova i snova, šalju ga zapovjedniku Mozartu, pretvarajući jadnog hidalga Don Carlosa u živi spomenik na kotačima (vrlo kvalitetno djelo Anatolija Loshaka), šalju ga čak dalje - do klasične opere buffa, parodirajući heroine opere seria (takva je Clara Irine Gelakhove, koja je sliku zaslijepila na "odlično", ali je teškim vokalnim korakom pogazila leteći stil "Duenne"), konačno, pusti orijentalnu drogu u lakrdijaško-"ljubavnu" scenu Mendoze i Duenne i pretvori je u prodornu ljubav bez navodnika. Polje koje nije mehanički skupljano, već lemljeno, promišljajući, uzorke nečijih nalaza u produkciju već bogatu originalnim idejama. I – staviti točku na to što je laž, karikatura, srušen kraj.

Potonji je glazbeno stradao – “zahvaljujući” režiserovoj zamisli da pusti vokale u dvoranu. Vrhunska scena zaruka u samostanu postala je karikatura, jer je tako prikazana braći. False gdje su se bezlične časne sestre obvezale graditi kartonske mreže oko Klare, hrleći u svijet. No, jadnik ipak nije dotrčao ovamo kao novajlija, nego da bi se sakrio od ljubomornog Ferdinanda. Za dan, tjedan, mjesec. Tako da net za nju nije slika.

Nastup je spasio Vladimir Arefiev. Radeći sve zanimljivije (od nedavnih uspješnica - domaće "Carmen" i "Maritsa" u Opereti), u "Duenni" umjetnik mašta kao nikada do sada, i bjesni u koloritu, što mu se često događa. Ali uza sve to, nije zaboravio na snažan konceptualni okvir, koji su bili redovi divovskih papirnatih kotačića. Mirišu na djetinjstvo i zezanciju, gotovo su perpetum mobile iz kojeg odiše lagano ludilo - kao, zapravo, i cijela izvedba. Pokretne su, poput samog tkiva opere, i kad se pokrenu, sposobne su opčiniti, poput Prokofjevljevih harmonija. Oni koji izlaze "iz pera" Mariinaca ili Fedosejevaca.

O takvoj kvaliteti domaći orkestar samo sanja. Ali sanjati - radi (u ovom slučaju, pod vodstvom Wolfa Gorelika, koji je djelovao kao glazbeni direktor produkcije, i Ara Karapetyana, koji je preuzeo podij kao dirigent-producent). I već se može čuti kako ono što je danas još zvučni prikaz urteksta, sutra se može pretvoriti u djetinjstvo, perpetum mobile i lagano ludilo.

Večernja Moskva, 27. rujna 2000

Natalija Kolesova

I tebi pozdrav odozgo!

Premijerom svečane i duhovite Prokofjevljeve opere Zaruke u samostanu otvorena sezona Glazbeno kazalište Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. Svi redatelji koji se okreću "Duenieru" ("vjeridba u samostanu") bivaju privučeni i očarani elementom karnevala. Mariinsky Theatre s Valeryjem Gergievom i Allom Kozhenkovom nije mogao odoljeti. Moskovljani Titel i Arefiev (umjetnički direktor) vide seviljski karneval na paradoksalan način: razigrani harlekini, kolumbine i bijele domine velikodušno su razrijeđeni urnebesnim budalama iz nedavne sovjetske ere - vatrogascima, mornarima, sportašima, strelicama-slovima (pozdrav Lyubov Orlova i Volga- Volga”), stanovnici morskog dna (ribe i meduze) i veseli Aleuti, žustro trgujući uvozom iz Seville.

U Prokofjevljevoj komičnoj operi, očekivano, famozno se isprepliću priče: zaljubljene djevojke bježe od kuće, prevare, ljubavne peripetije, a vrhunac je tajno trostruko vjenčanje u samostanu punom pijanih redovnika. Prevareni trgovac Mendoza (Dmitry Stepanovich) udvara se kćeri spletkara Jeromea (Vyacheslav Voinarovsky). Palasha se dobro poigrava s "ukusnim" detaljima, s iznimkom slatkih šamara sluškinjinih stražnjica, no vokal zaostaje: umjetnik prilično brzo ostaje bez daha i već uzima ne zvukom, nego pokretom scene. Završnu himnu uz zvonjavu čaša i neustrašivi izlazak Jeromea u dvoranu javnost doživljava sa zasluženim entuzijazmom.

Dlan treba dati izvođaču uloge Duenne Elene Manistine, koja je izgubila težinu za premijeru. Vitkost joj omogućuje aerobik s hirovitom učenicom (Louisa - Khibla Gerzmava), igranje nogometa, zavođenje tuđeg zaručnika najerotičnijim plesom sedam velova na opernoj pozornici (mi, doduše, nismo na Salomi, ali mi također razumjeti što je što ). Manistina je šarmantna i prirodna, a poteškoće s glasom čine joj se sitnicom. Može se razumjeti Mendoza koji je izgubio glavu i zbog nje svoju crnu bundu od lame zamijenio vikend bijelom.

Što se tiče kostima, fantazija umjetnika Vladimira Arefijeva je u punom zamahu. Kako vam se sviđa Louise u padobranskom kombinezonu, Clara (Irina Gelakhova) koja svoju redovničku halju mijenja grimiznom balskom haljinom u “new look” silueti?

Općenito, prihvaćanjem pravila igre direktora, uživat ćete u elegantnoj glazbi i smiješnim likovima. Ako ste rijedak posjetitelj Opera, ne možete shvatiti zašto Antonio (Ahmed Agadi) pjeva svoju nježnu serenadu, sjedeći na odvodnoj cijevi, a nepokolebljiva Clara prvo postavlja kameni zid, poput junakinje “Visine”, a zatim (rušivši ga) trči za svojim dragim Ferdinand (Sergej Aksenov). I zašto plemeniti Don Carlos (Anatoly Loshak) pjeva najljepše arije u cijeloj "Duenni" obučen u gips, poput starog vojnika koji ne zna riječi ljubavi. Tako su element opere osjetili Aleksandar Titel i Ljudmila Naletova. I Ara Karapetyan je lako dirigirao. Ako netko nerado sluša vesele mlade soliste, neka upali svoje omiljene “Valenke” u izvedbi Lidije Ruslanove.

STOLJEĆE br. 41 od 13. do 20. listopada 2000., traka br. 11.

Natalija Lagina

Propeleri ljubavi

Dogodile su se „zaruke u samostanu“. Karneval se nastavlja

Odmah ću reći: nova premijera lirsko-komične opere Sergeja Prokofjeva Zaruke u samostanu (The Duenna) u Glazbenom teatru Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka izuzetan je fenomen. Postavio predstavu glavni režiser kazalište A. Titel u suradnji s L. Naletovom. Orkestrom dirigira Ara Karapetyan.

Prokofjev je svoju operu napisao 1940. godine i priznao da je morao izabrati jedan od dva načina kada je preveo radnju R. Sheridana: „u glazbi naglasiti komičnu stranu djela; drugi je naglasiti lirizam." Izabran je drugi. U isto vrijeme ostale su komične boje, bez njih bi lirska osnova mnogo izgubila. Dakle, na pozornici su dva romantična zaljubljena para i još jedan – zapravo groteskan i nositelj radnje: ružna, ali na svoj način pametna i šarmantna dvojnica te bogati, lukavi, ali i naivni trgovac Mendoza. Redatelji su istaknuli posebnu svečanost Seville, gdje se radnja odvija, stvarajući spektakl u bojama i kostimima karnevala. Bijeli svjetlosni propeleri koji lebde iznad pozornice (scenografija V. Arefieva) aktivno su uključeni u radnju, ponekad se veselo vrte, stvarajući svježi povjetarac, ponekad se pokažu kao oblaci, vrt, cvijeće... Toliko toga je izmišljeno ovdje unutar same akcije, da se ponekad zapitate! Ovdje i sportske vježbe , organski uključene, recimo, Duenna i Clara na velikoj pozornici, i vježbe s trakom, koje Anna Konchakovskaya, majstorica sporta, demonstrira na uvertiri, i sirena u akvariju, i "čelični" ratnik Don Carlos, koji je postao spomenik na kotačima, i još mnogo toga.

Kazalište pod vodstvom A. Titela odavno je poznato po “glumcu koji pjeva”. U ovaj slučaj ovo se njegovo dostojanstvo očitovalo s punim dokazima. V. Voinarovsky samouvjereno vodi svoju ulogu Don Jeronima, njegova mlada zamjena V. Mikitsky okretan je, duhovit, šarmantan. Teško je dati prednost jednoj od izvođačica dionice duena, ali ipak kažemo da je talentirana E. Manistova, koja tek počinje kreativan način, “traži” svoju junakinju, zatim slika koju je stvorila iskusna i blistavo odvažna N. Olenina-Gorelik potpuno uvjerava da njezina dvojka može zakuhati svu ovu zavrzlamu, uslijed koje je prevareni otac zadovoljan, a sve troje glumci su sretni parovi. U cjelini, ne može se poreći da je glumački ansambl tek na rubu potpunog i cjelovitog izražavanja redateljskih intencija. I još nešto, možda subjektivno razmatranje: takozvana druga skladba pokazala se u cjelini zanimljivijom i organskijom od prve. Da, svađat će se oko nastupa, ali, ponavljamo, posložit će se, ojačati, ojačati, u to nema sumnje. Čini se da bi autor glazbe prihvatio ovaj karneval ljubavi da ga može vidjeti...

Najpoznatije opere na svijetu. Izvorni naslov, autor i kratki opis.

Zaruke u samostanu (Duenna), S. S. Prokofjev

Lyrico- komična opera u četiri čina (devet prizora); libreto skladatelja prema R. Sheridanu, stihovi M. Mendelssohn-Prokofieva.
Prva produkcija: Lenjingrad, kazalište. Kirov, 3. studenog 1949., pod kontrolom B. Khaikina.

Likovi:
Don Jerome, seviljski plemić (tenor), Ferdinand i Louise, njegova djeca (bariton i sopran), Duenna s Louise (kontralt), Antonio (tenor), Clara, Louiseina prijateljica (mezzosopran), Mendoza, bogati trgovac ribom (bas ) , Don Carlos, osiromašeni plemić, prijatelj Mendoze (bariton), otac Augustin, opat samostana (bariton); redovnici: o. Elustaf (tenor), o. Chartreuse (bariton), o. benediktinac (bas); 1. novakinja (tenor), 2. novakinja (tenor), Lauretta, Louiseina sluškinja (sopran), Rosina, Clarina služavka (kontralt ili mezzosopran), Lopez, Ferdinandov sluga (tenor), Don Jeronimova prijateljica (bez riječi, svira kornet) -a-klip), Samo, sluga don Jeronima (bez riječi, svira bas bubanj).
Sluge, sluškinje, redovnici, časne sestre, gosti, maske, trgovci.

Radnja se odvija u Sevilli u 18. stoljeću.

Trg ispred don Jeronimove kuće. Pametni trgovac ribom Mendoza obećava uglednom plemiću velike zarade u zajedničkoj trgovini. Dogovor će biti zapečaćen rukom Jeromeove kćeri Louise, koja će postati Mendozina žena, Jerome oduševljeno opisuje ljepotu svoje kćeri. Ali Mendoza također govori ne manje rječito o vrlinama raznih riba, koje pokazuju njegove sluge. Stare zamjenjuju mladi. Jeronimov sin, gorljivi Ferdinand, sanja o lijepoj i svojeglavoj Clari d'Almanzi. Sumrak je doveo Antonija pod prozor njegove voljene Louise. Sastanak ljubavnika prekida glas ljutitog Jeromea. Zabrinutom Jeronimu se čini da nema gore nesreće od skrbništva. odrasla kći. Odlučuje odmah udati Louise za Mendozu. Svjetla se gase na ulicama. Sevilla zaspi.

Luisa sanja o sreći s Antoniom. Mladoženja, kojeg je izabrao otac, izaziva u njoj osjećaj gađenja. Ali tvrdoglavi se starac zakleo da neće pustiti svoju kćer iz kuće dok ne ispuni njegovu volju. Ferdinand uzalud pokušava zaštititi svoju sestru, Jeronima je teško uvjeriti. Duenna dolazi u pomoć. Dogovorivši se s učenikom, glumi tajni prijenos Antonijeve ljubavne poruke. Jérôme presreće pismo i ljutito naređuje medicinskoj sestri da napusti kuću. Na tome je izgrađen ženski plan: u haljini Duenne, Louise izmiče svom ocu.

Na nasipu Seville žustro se trguje ribom. Mendoza je zadovoljan - stvari idu odlično. Carlos ne dijeli entuzijazam svog prijatelja. Sanja predmete dostojne viteza: drago kamenje, oružje, zlato.

Šarmantne bjegunke, Louise i Clara d'Almanza, koje su također otišle rodni dom, ali od zle maćehe, razviti plan za daljnje djelovanje. Klara je ljuta na Ferdinanda i očekuje da će pronaći utočište u samostanu Svete Katarine. I Louise, nazivajući se imenom svoje prijateljice, zamoli Mendozu, koji joj je prišao, da pronađe Antonija. Zahtjev lijepe djevojke sviđa se Mendozi: on vjeruje da će na taj način uspjeti skrenuti mladićevu pozornost s kćeri Don Jeromea.

Sa zebnjom Mendoza iščekuje susret sa svojom nevjestom. Jeromeova priča o ljepoti njegove kćeri povećava nestrpljenje trgovca ribom. Ali iz nekog razloga, Louise je zločesta i ne želi se sastati sa svojim zaručnikom u prisustvu svog oca, Jerome je prisiljen povući se. Ulazi Duenna prerušena u Louise. Mendoza, mucajući od uzbuđenja, traži od ljepotice da odbaci veo i ... ostaje bez riječi: stara nevjesta je previše strašna! Odmah, spretna Duenna kreće u ofenzivu: divi se Mendozinoj bradi, njegovom hrabrom izgledu. Laskanje fascinira mladoženju, spreman je tražiti Jeronimov blagoslov. Ali Duenna dalje plete svoje lukave intrige: Mendoza je mora ukrasti roditeljski dom. Pristaje na sve. Prepuštajući se romantičnim snovima, niti ne primjećuje Jeromeov povratak, čestitajući mu na pobjedi.

Luisi, koja čeka Antonija, sati polako prolaze. Ali sada Mendoza predstavlja svog ljubavnika. Radost mladih nema kraja. Zadovoljan je i prevareni Mendoza, misleći da se riješio suparnika. Svojim novim prijateljima oduševljeno priča o svojoj zaručnici i njezinoj predstojećoj otmici. Luisa i Antonio lukavo se slažu s njim. Srca su im puna ljubavi, sretni su što su se našli.

Don Jerome zanosno svira, svira ljubavni menuet s prijateljima. Ali igra ne ide dobro. Jerome ne može shvatiti zašto je njezina kći potajno pobjegla s čovjekom namijenjenim njezinom mužu. Carlos donosi pismo od Mendoze u kojem ga moli da mu oprosti i blagoslovi ga. Poruku sa sličnim zahtjevom donosi mrki dječak iz Louise. Jerome je iznenađen ekscentričnošću svoje kćeri - zašto im ne bi zajedno pisali? - i blagoslovi oboje, naručujući svečanu večeru u čast mladenaca.

U starom napuštenom vrtu samostan Clara luta sama: je li joj doista suđeno da zauvijek ostane među časnim sestrama? Ferdinand utrčava s isukanim mačem. Mendoza mu je rekao za izdaju svoje voljene, a on se odlučio osvetiti Antoniju. Zaslijepljen ljubomorom, Ferdinand ne prepoznaje Klaru koja se pred njim pojavila u redovničkoj halji. I Clara je konačno povjerovala u iskrenost Ferdinandovih osjećaja i nakon njega napustila skromni samostan, želeći spojiti svoju sudbinu sa svojim voljenim.

U pijanoj fešti život prolazi samostan. Iznenadna pojava klijenata tjera redovnike da se okrenu pjevanju pobožnih psalama: Antonio i Mendoza su došli sa zahtjevom da ih vjenčaju sa svojom voljenom. Zvonjava novčića iz torbice koju su podnositelji zahtjeva ispustili imala je čarobni učinak: rektor je pristao voditi ceremoniju vjenčanja.

U svečano osvijetljenu kuću Jeronima dolaze gosti. Ali vlasnik im nije dorastao: mladih još nema, a Ferdinand je negdje nestao. Ali dolazi sretni Mendoza. Njegova žena oduševljeno se baca za vrat "tatici" - a Jerome je užasnut prepoznavši je kao Duennu. Luisa i Antonio su se odmah pojavili, umjesto objašnjenja, držeći u rukama pismo svog oca s pristankom na vjenčanje. Prije nego što se Jeronim uspio oporaviti od zaprepaštenja, Ferdinand i časna sestra padoše na koljena pred njim. Otac je bio potpuno zbunjen, ali iznenada u djevojci svog sina prepoznaje Claru d'Almanzu - jednu od najbogatijih djevojaka u Sevilli. Pretrpjevši gubitak u braku svoje kćeri, nadoknađuje to ženidbom sina. I neka se prevareni Mendoza izvuče s dadiljom. Lagana srca veseli domaćin otvara svadbenu gozbu.

POVIJEST STVARANJA.

Prokofjevljeva opera prema drami "The Duenna" R. B. Sheridana(1751.-1816.), u njemu, uz točnost duhovitih komičnih skica, veliko mjesto zauzima afirmacija vedrih osjećaja mladih ljubavnika.

Skladatelj je znatno pojačao lirski sadržaj drame. Skladateljeva mašta dovršila je poetsku podlogu za razvoj ljubavne veze: noćni karneval, nasip Seville, napušteni samostan.

To je proširilo izražajne mogućnosti komedije, dalo joj životnu punokrvnost.

Prokofjev je izradio libreto na temelju engleskog izvornika, ujedno djelujući i kao prevoditelj; pjesničke tekstove napisao je M. Mendelssohn. U prosincu 1940. opera je dovršena. U proljeće iduće godine Kazalište. K. S. Stanislavski u Moskvi planirao ju je postaviti. Strašni događaji Velikog Domovinskog rata spriječili su to. Druge teme, druge slike oduševile su sovjetske ljude, a sam Prokofjev prešao je na stvaranje herojsko-domoljubne opere Rat i mir. Tek 3. studenoga 1946. Duenna je postavljena na pozornici Lenjingradskog kazališta opere i baleta. S. M. Kirov.

GLAZBA, MUZIKA.

U "Duenni" ravnopravno koegzistiraju komično i lirsko načelo. Glazba opere iskri humorom i osvaja svojom melodijskom ljepotom. S neiscrpnom maštom, skladatelj lako i prirodno prati živ razvoj intrige, pun zabavnih iznenađenja, opisujući lirske junake s iskrenim simpatijama.

Orkestarski uvod plijeni veselom zabavom.

Živahna glazba popraćena je izlaskom Jeronima. Mendoza mu brzo govori o njegovim planovima. Zatim zajedno pjevaju gorljivu pjesmu o ribama, popraćenu pljuskom vode kao da su reproducirani. U ariozu "Oh, kako izgledaš" Jeronim slika ljepotu svoje kćeri; ista glazba svira u Mendozinom ariosu koji hvali njegov proizvod. Ferdinandova ispovijest “Ah, Klara, draga Klara” prožeta je patetikom; Antoniova serenada, izvedena uz pratnju gitare, lagana je i poetična. U Jeronimovoj ariji “Ako imaš kćer” komično su parodirane starčeve pritužbe na njegov buran život. Ples maske je raznolik: lagani pokretni passepie, orijentalni ispunjen strastvenim blaženstvom ( Istočni ples), divan bolero. Bizarna je i promjenjiva tematika koja prati sve manje skupine sudionika karnevala. Tri violončela iza pozornice oponašaju sviranje ansambla putujućih glazbenika; odgovaraju im violine ponavljajući veseli i gorljivi refren pjesme o ribama. Postupno, glazba prestaje, u začaranoj tišini noći polako se tope posljednji zvuci.

Dražesna ćudljiva melodija flaute prati Louiseine vesele ludorije na početku druge slike (drugi čin). Dijaloška scena-duet „Naravno, naravno, Antonio nije Krez“ temelji se na suprotstavljanju Luizina produhovljenog sna i Duenninih razboritih namjera. Epizode Jeromeove svađe s djecom i njegove svađe s Duennom pune su komedije.

Treća slika počinje neskladnim zborom prodavača ribe. Neugodnost i zbunjenost Louise i Clare preneseni su u kratkom duetu "You ran". Poetična arietta u ritmu polaganog valcera otkriva Clarine osjećaje prema Ferdinandu. Dijalog djevojaka “Da sam samo znala” daje neposrednosti nijansu vedre nestašnosti. Hvalisavo samozadovoljstvo trgovca ribom živopisno je uhvaćeno u njegovoj recitativnoj rečenici: "Mendoza je lukav dječak." Viteško skladište Carlosove duše preneseno je u romanci "Nema veće sreće", održanoj u duhu starog madrigala.

U četvrtom slika Jeronimova arija o čarima njegove kćeri anticipira prizor susreta Mendoze i Duenne. Laskava insinuiranost govora imaginarne Louise sadržana je u njezinu ariozu "Signor, kakvo iznenađenje". Sparni španjolsko-ciganski okus obilježio je pjesmu "Kad oko zelene cure". Duet “Večeras” osvaja brzim ritmom.

Poetska glazba uvoda u peti prizor (treći čin) crta tihu večer. Promišljeno i nježno, Louisein arioso, čije su misli okrenute Antoniju. Središnju epizodu čini prizor njihova susreta: u orkestru zvuči nadahnuta tema Antonijeve serenade (iz prvog čina). Kvartet "Kako je lako u duši" (Mendoza i Carlos se pridružuju ljubavnicima) savršen je primjer Prokofjevljevog lirskog ansambla.

S neusporedivim humorom prikazana je scena muziciranja u Jeronimovoj kući u šestoj sceni.

Na sedmoj slici zadivljujuća serenada (duet Luise i Antonija) zamijenjena je dubokoumnom scenom Clarinih snova.

Osmi prizor (četvrti čin) sadrži oštru satiru koja osuđuje svetotvorno licemjerje redovnika. Pitka zborna pjesma "Boca je sunce našega života" slikovito opisuje pripita samostanska služinčad, njihovu besposlenu zabavu; posebno je dojmljiv prkosno odvažan refren “Vjerujem da je svijet veseo!”.

U uvodu devete scene tema Jeronimove arije “Ako imaš kćer” prolazi u zbrci i zbunjenosti u orkestru. Izgled sretni parovi mladenci prati glazba posuđena iz prethodnih činova. Zbor dobrodošlice gostiju zvuči vatreno i radosno. Na kraju razdragan, Jerome izvodi dvostih “Razumijem mlade”, prateći se na zvonkim čašama koje zvuče poput kristalnih zvona.

Duenna pod Luizom (kontralt)

Antonio (tenor)

Clara, prijateljica Louise (mezzosopran)

Mendoza, bogati trgovac ribom (bas)

Don Carlos, osiromašeni plemić,

prijatelj od Mendoze (bariton)

Otac Augustin, opat samostana (bariton);

redovnici: o. Elustaf (tenor), o. Chartreuse (bariton), o. benediktinac (bas); 1. novak (tenor), 2. novak (tenor),

Lauretta, Louiseina služavka (sopran)

Rosina, Klarina sluškinja (kontraalt ili mezzosopran),

Lopetz, Ferdinandov sluga (tenor)

Prijatelj Don Jerome (bez riječi, svira kornet-a-piston),

Samo, sluga don Jeronima (bez riječi, svira bas).

Sluge, sluškinje, redovnici, časne sestre, gosti, maske, trgovci.

Radnja se odvija u Sevilli u 18. stoljeću.

Trg ispred don Jeronimove kuće. Pametni trgovac ribom Mendoza obećava uglednom plemiću velike zarade u zajedničkoj trgovini. Dogovor će biti zapečaćen rukom Jeromeove kćeri Louise, koja će postati Mendozina žena, Jerome oduševljeno opisuje ljepotu svoje kćeri. Ali Mendoza također govori ne manje rječito o vrlinama raznih riba, koje pokazuju njegove sluge. Stare zamjenjuju mladi. Jeronimov sin, gorljivi Ferdinand, sanja o lijepoj i svojeglavoj Clari d'Almanzi. Sumrak je doveo Antonija pod prozor njegove voljene Louise. Sastanak ljubavnika prekida glas ljutitog Jeromea. Zabrinutom Jeromeu se čini da nema gore nesreće od skrbništva odrasle kćeri. Odlučuje odmah udati Louise za Mendozu. Svjetla se gase na ulicama. Sevilla zaspi.

Na nasipu Seville žustro se trguje ribom. Mendoza je zadovoljan - stvari idu odlično. Carlos ne dijeli entuzijazam svog prijatelja. Sanja predmete dostojne viteza: drago kamenje, oružje, zlato.

Šarmantne bjegunke, Louise i Clara d'Almanza, koje su također napustile svoj dom, ali od zle maćehe, smišljaju plan za daljnju akciju. Klara je ljuta na Ferdinanda i očekuje da će pronaći utočište u samostanu Svete Katarine. I Louise, nazivajući se imenom svoje prijateljice, zamoli Mendozu, koji joj je prišao, da pronađe Antonija. Zahtjev lijepe djevojke sviđa se Mendozi: on vjeruje da će na taj način uspjeti skrenuti mladićevu pozornost s kćeri Don Jeromea.

Sa zebnjom Mendoza iščekuje susret sa svojom nevjestom. Jeromeova priča o ljepoti njegove kćeri povećava nestrpljenje trgovca ribom. Ali iz nekog razloga, Louise je zločesta i ne želi se sastati sa svojim zaručnikom u prisustvu svog oca, Jerome je prisiljen povući se. Ulazi Duenna prerušena u Louise. Mendoza, mucajući od uzbuđenja, traži od ljepotice da odbaci veo i ... ostaje bez riječi: stara nevjesta je previše strašna! Odmah, spretna Duenna kreće u ofenzivu: divi se Mendozinoj bradi, njegovom hrabrom izgledu. Laskanje fascinira mladoženju, spreman je tražiti Jeronimov blagoslov. Ali Duenna dalje plete svoje lukave intrige: Mendoza je mora ukrasti iz kuće njezinih roditelja. Pristaje na sve. Prepuštajući se romantičnim snovima, niti ne primjećuje Jeromeov povratak, čestitajući mu na pobjedi.

U starom napuštenom vrtu samostana, Clara luta sama: je li joj doista suđeno da zauvijek ostane među časnim sestrama? Ferdinand utrčava s isukanim mačem. Mendoza mu je rekao za izdaju svoje voljene, a on se odlučio osvetiti Antoniju. Zaslijepljen ljubomorom, Ferdinand ne prepoznaje Klaru koja se pred njim pojavila u redovničkoj halji. I Clara je konačno povjerovala u iskrenost Ferdinandovih osjećaja i nakon njega napustila skromni samostan, želeći spojiti svoju sudbinu sa svojim voljenim.

U pijankama prolazi život u samostanu. Iznenadna pojava klijenata tjera redovnike da se okrenu pjevanju pobožnih psalama: Antonio i Mendoza su došli sa zahtjevom da ih vjenčaju sa svojom voljenom. Zvonjava novčića iz torbice koju su podnositelji zahtjeva ispustili imala je čarobni učinak: rektor je pristao voditi ceremoniju vjenčanja.

Djela Sergeja Prokofjeva
Koncerti
Simfonije	Simfonija br. 1 "Klasična" D-Dur Simfonija br. 2 D-Moll Simfonija br. 3 C-Moll Simfonija br. 4 C-Dur Simfonija br. 5 B-Dur Simfonija br. 6 es-Moll Simfonija br. 7 cis -Moll Petar i vuk
opere	Rat i mir Ljubav za tri naranče Vatreni anđeo
baleti	Pepeljuga Romeo i Julija Priča o kamenom cvijetu Ivan Grozni
Filmska glazba	Ivan Grozni poručnik Kizhe Aleksandar Nevski Ljermontov Kotovski
za glasovir	Prolazna sonata br. 2 (D-mol) Sonata br. 7 (B-dur) Sonata br. 8 (B-dur) Sonata br. 9 (C-dur)
kantata	tost

Kategorije:

Djela Sergeja Prokofjeva
Opere Sergeja Prokofjeva
Opere abecednim redom
Opere na ruskom
Opere prema književnim djelima
Opere iz 1940

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "Zaruke u samostanu" u drugim rječnicima:

Sergej Sergejevič (11 (23) IV 1891, selo Sontsovka, sada selo Krasnoe, Donjecka oblast. 5 III 1953, Moskva) sova. skladatelj, pijanist, dirigent. Nar. umjetnost. RSFSR (1947). Rod. u obitelji agronoma koji upravlja imanjem. Obitelj je uspjela osigurati darovite ... ... Glazbena enciklopedija

Don Jerome, seviljski plemić (tenor)
Ferdinand i Louise, njegova djeca (bariton i sopran)
Duenna pod Luizom (kontralt)
Antonio (tenor)
Clara, prijateljica Louise (mezzosopran)
Mendoza, bogati trgovac ribom (bas)
Don Carlos, osiromašeni plemić, prijatelj Mendoze (bariton),
Otac Augustin, opat samostana (bariton);
redovnici: o. Elustaf (tenor), o. Chartreuse (bariton), o. benediktinac (bas); 1. novak (tenor), 2. novak (tenor),
Lauretta, Louiseina služavka (sopran)
Rosina, Klarina sluškinja (kontraalt ili mezzosopran),
Lopez, Ferdinandov sluga (tenor)
Prijatelj Don Jerome (bez riječi, svira kornet-a-piston),
Samo, sluga don Jeronima (bez riječi, svira bas).

Sluge, sluškinje, redovnici, časne sestre, gosti, maske, trgovci.

Radnja se odvija u Sevilli u 18. stoljeću.

Trg ispred don Jeronimove kuće. Pametni trgovac ribom Mendoza obećava uglednom plemiću Jeromeu veliku zaradu u zajedničkoj trgovini. Dogovor će biti zapečaćen rukom Jeromeove kćeri Louise, koja će postati Mendozina žena, Jerome oduševljeno opisuje ljepotu svoje kćeri. Ali Mendoza također govori ne manje rječito o vrlinama raznih riba, koje pokazuju njegove sluge. Stare zamjenjuju mladi. Jeronimov sin, gorljivi Ferdinand, sanja o lijepoj i svojeglavoj Clari d'Almanzi. Sumrak je doveo Antonija pod prozor njegove voljene Louise. Sastanak ljubavnika prekida glas ljutitog Jeromea. Zabrinutom Jeromeu se čini da nema gore nesreće od skrbništva odrasle kćeri. Odlučuje odmah udati Louise za Mendozu. Svjetla se gase na ulicama. Sevilla zaspi.

Luisa sanja o sreći s Antoniom. Mladoženja, kojeg je izabrao otac, izaziva u njoj osjećaj gađenja. Ali tvrdoglavi se starac zakleo da neće pustiti svoju kćer iz kuće dok ne ispuni njegovu volju. Ferdinand uzalud pokušava zaštititi svoju sestru, Jeronima je teško uvjeriti. Duenna dolazi u pomoć. Dogovorivši se s učenikom, glumi tajni prijenos Antonijeve ljubavne poruke. Jérôme presreće pismo i ljutito naređuje medicinskoj sestri da napusti kuću. Ženski plan je izgrađen na ovome: u haljini duenne, Louise izmiče svom ocu.

Na nasipu Seville žustro se trguje ribom. Mendoza je zadovoljan - stvari idu odlično. Carlos ne dijeli entuzijazam svog prijatelja. Sanja predmete dostojne viteza: drago kamenje, oružje, zlato.

Sa zebnjom Mendoza iščekuje susret sa svojom nevjestom. Jeromeova priča o ljepoti njegove kćeri povećava nestrpljenje trgovca ribom. Ali iz nekog razloga, Louise je zločesta i ne želi se sastati sa svojim zaručnikom u prisustvu svog oca, Jerome je prisiljen povući se. Duenna ulazi, prerušena u Louise. Mendoza, mucajući od uzbuđenja, traži od ljepotice da odbaci veo i ... ostaje bez riječi: stara nevjesta je previše strašna! Odmah, spretna Duenna kreće u ofenzivu: divi se Mendozinoj bradi, njegovom hrabrom izgledu. Laskanje fascinira mladoženju, spreman je tražiti Jeronimov blagoslov. Ali duenna tada plete svoje lukave spletke: Mendoza je mora ukrasti iz kuće njezinih roditelja. Pristaje na sve. Prepuštajući se romantičnim snovima, niti ne primjećuje Jeromeov povratak, čestitajući mu na pobjedi.

U svečano osvijetljenu kuću Jeronima dolaze gosti. Ali vlasnik im nije dorastao: mladih još nema, a Ferdinand je negdje nestao. Ali dolazi sretni Mendoza. Njegova žena oduševljeno se baca za vrat "tatici" - a Jerome je užasnut prepoznavši je kao duennu. Luisa i Antonio su se odmah pojavili, umjesto objašnjenja, držeći u rukama pismo svog oca s pristankom na vjenčanje. Prije nego što se Jeronim uspio oporaviti od zaprepaštenja, Ferdinand i časna sestra padoše na koljena pred njim. Otac je bio potpuno zbunjen, ali iznenada u djevojci svog sina prepoznaje Claru d'Almanzu - jednu od najbogatijih djevojaka u Sevilli. Pretrpjevši gubitak u braku svoje kćeri, nadoknađuje to ženidbom sina. I neka se prevareni Mendoza izvuče s dadiljom. Lagana srca veseli domaćin otvara svadbenu gozbu.

Audio zapisi

Solisti, zbor i orkestar glazbenog kazališta Stanislavski i Nemirovič-Dančenko / Kemal Abdullaev (1963.)
Solisti, zbor i orkestar Boljšoj teatra / Aleksandar Lazarev (1990.)
Solisti, zbor i orkestar Marijinskog teatra / Valerij Gergijev (1998.)



Koncerti

Simfonije

opere

baleti

Filmska glazba

za glasovir

kantate

Napišite osvrt na članak "Zaruke u samostanu"

Ulomak koji karakterizira Zaruke u samostanu

Pa zašto je to zabranio?
Timohin se posramljeno ogledao oko sebe, ne shvaćajući kako i što odgovoriti na takvo pitanje. Pierre se obrati princu Andreju s istim pitanjem.
"I da ne uništimo zemlju koju smo ostavili neprijatelju", rekao je princ Andrej ljutito i podrugljivo. – Vrlo je temeljit; nemoguće je dopustiti pljačku regije i naviknuti trupe na pljačku. Pa i u Smolensku je ispravno procijenio da nas Francuzi mogu zaobići i da imaju više snaga. Ali on to nije mogao razumjeti, - povika princ Andrej odjednom tihim glasom, kao da bježi, - ali nije mogao shvatiti da smo se prvi put borili tamo za rusku zemlju, da je takav duh bio u trupama kakvu nikad nisam vidio, da smo se dva dana uzastopce borili protiv Francuza i da je taj uspjeh udeseterostručio našu snagu. Naredio je povlačenje, a sav trud i gubici bili su uzaludni. Nije razmišljao o izdaji, nastojao je učiniti sve što je moguće bolje, sve je promislio; ali to ga ne čini dobrim. On sada ne valja baš zato što sve vrlo temeljito i pažljivo promišlja, kako bi svaki Nijemac trebao. Kako da ti kažem... Pa tvoj otac ima njemačkog lakaja, a on je izvrstan lakaj i bolje će zadovoljiti sve njegove potrebe nego ti, a neka služi; ali ako ti otac bude bolestan na samrti, ti ćeš otjerati lakeja i svojim nenaviklim, nespretnim rukama počet ćeš pratiti oca i smirivati ga bolje nego vješt, ali stranac. To su učinili s Barclayem. Dok je Rusija bila zdrava, mogao joj je tuđinac služiti, i bio je divan ministar, ali čim je bila u opasnosti; trebate svoje domaća osoba. A u vašem klubu su izmislili da je izdajica! Klevetanjem kao izdajnikom samo će učiniti ono što će kasnije, posramljeni lažnom kritikom, odjednom od izdajnika napraviti heroja ili genija, što će biti još nepravednije. On je pošten i vrlo precizan Nijemac...
"Međutim, kažu da je vješt zapovjednik", rekao je Pierre.
"Ne razumijem što znači vješt zapovjednik", rekao je knez Andrej s podsmijehom.
“Vješt zapovjednik”, rekao je Pierre, “pa, onaj koji je predvidio sve nesreće... pa, pogodio misli neprijatelja.
"Da, to je nemoguće", rekao je princ Andrej, kao o davno odlučenoj stvari.
Pierre ga je iznenađeno pogledao.
“Međutim”, rekao je, “kažu da je rat poput partije šaha.
“Da,” rekao je knez Andrej, “sa jedinom malom razlikom što u šahu možeš razmišljati koliko hoćeš o svakom koraku, što si tamo izvan uvjeta vremena, i s tom razlikom što je skakač uvijek jači od pješak i dva pješaka su uvijek jači.” jedan, a u ratu je jedan bataljon nekad jači od divizije, a nekad slabiji od čete. Relativna snaga trupa ne može biti poznata nikome. Vjerujte mi,” rekao je, “da išta ovisi o naredbama stožera, onda bih bio tamo i izdavao zapovijedi, ali umjesto toga imam čast služiti ovdje u pukovniji s ovom gospodom, i mislim da je stvarno od nas će ovisiti sutra, a ne od njih... Uspjeh nikada nije ovisio i neće ovisiti ni o položaju, ni o oružju, pa čak ni o broju; a ponajmanje s položaja.
- A od čega?
“Od osjećaja koji je u meni, u njemu”, pokazao je na Timohina, “u svakom vojniku.
Knez Andrej je pogledao Timohina, koji je uplašeno i zbunjeno pogledao svog zapovjednika. Za razliku od nekadašnje suzdržane šutnje, princ Andrej sada je djelovao uzrujano. Očito se nije mogao suzdržati da ne izrazi te misli koje su mu iznenada sinule.
Bitku će dobiti onaj tko je odlučan u njoj. Zašto smo izgubili bitku kod Austerlitza? Naš gubitak bio je gotovo jednak onom Francuza, ali smo vrlo rano rekli sebi da smo izgubili bitku - i jesmo. A to smo rekli jer nismo imali razloga boriti se tamo: htjeli smo što prije napustiti ratište. "Izgubili smo - pa trčite tako!" - mi trčimo. Da to nismo rekli prije večeri, Bog zna što bi se dogodilo. Nećemo to reći sutra. Kažete: naš položaj, lijevi bok je slab, desni bok je produžen”, nastavio je, “sve su to gluposti, nema od toga ništa. A što imamo sutra? Stotinu milijuna najrazličitijih nesreća koje će se odmah riješiti time što su oni ili naši trčali ili trčali, što ubili jednog, ubili drugog; a ovo što se sad radi je zabavno. Činjenica je da oni s kojima ste putovali oko položaja ne samo da ne doprinose općem tijeku stvari, već se u njega miješaju. Oni se bave samo svojim malim interesima.
- U ovakvom trenutku? rekao je Pierre prijekorno.
„U takvom trenutku“, ponovio je knez Andrej, „za njih je ovo samo trenutak u kojem se možete podkopati pod neprijatelja i dobiti dodatni križ ili vrpcu. Za mene je ovo sutra: sto tisuća ruskih i sto tisuća francuskih vojnika okupilo se da se bore, a činjenica je da se ovih dvjesto tisuća bori, a tko se više bori i manje žali sebe taj će pobijediti. I ako hoćeš, reći ću ti da što god da se dogodi, bez obzira što se tamo gore zabuni, mi ćemo sutra dobiti bitku. Sutra, što god bude, dobit ćemo bitku!
"Evo, vaša ekselencijo, istine, prave istine", rekao je Timohin. - Zašto se sad samosažalijevati! Vojnici u mom bataljonu, vjerujte mi, nisu počeli piti votku: nije takav dan, kažu. - Svi su šutjeli.
Oficiri su ustali. Knez Andrej izašao je s njima izvan šupe, dajući posljednje naredbe ađutantu. Kad su časnici otišli, Pierre je prišao knezu Andreju i upravo je htio započeti razgovor, kad su kopita tri konja zaklopotala cestom nedaleko od staje, i, gledajući u ovom smjeru, princ Andrej je prepoznao Wolzogena i Clausewitza u pratnji od strane kozaka. Dovezli su se blizu, nastavljajući razgovarati, a Pierre i Andrei nehotice su čuli sljedeće fraze:
– Der Krieg muss im Raum verlegt werden. Der Ansicht kann ich nicht genug Preis geben, [Rat se mora prenijeti u svemir. Ovaj pogled ne mogu dovoljno nahvaliti (njemački)] - rekao je jedan.
“O ja,” rekao je drugi glas, “da der Zweck ist nur den Feind zu schwachen, so kann man gewiss nicht den Verlust der Privatpersonen in Achtung nehmen.” [O da, budući da je cilj oslabiti neprijatelja, onda se privatne žrtve ne mogu uzeti u obzir (njemački)]
- O ja, [O da (njem.)] - potvrdi prvi glas.
- Da, im Raum verlegen, [transfer u svemir (njemački)] - ponovio je princ Andrej, ljutito frkćući nosom, kad su se dovezli. - Im Raum then [U svemiru (njemački)] Ostavio sam oca, i sina, i sestru u Ćelavim planinama. Nije ga briga. Ovo sam vam rekao - ova gospoda Nijemci sutra neće dobiti bitku, nego će samo reći kolika će biti njihova snaga, jer u njegovoj njemačkoj glavi postoje samo argumenti koji ne vrijede ni vraga, au srcu ima ništa što sam i treba ti za sutra - što je u Timokhin. Njemu su dali cijelu Europu i došli nas učiti - učitelji slavni! ponovno je vrištao njegov glas.

U kakvim god pričama nađemo opera! Sumorni srednji vijek - i modernost, neuvenuća književni klasik- i malo poznati suvremeni pisac, bajka - i stvarnost, dramatična - i komedija ... Element komičnog utjelovljen je ne samo u grotesknoj bajci "", već iu žanru lirsko-komične opere .

Književna podloga za takvo djelo bilo je djelo R. B. Sheridana. Ovaj engleski dramatičar, kojeg su nazivali “engleskim Beaumarchaisom”, živio je na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće i djelovao u žanru “zabavne komedije” (za razliku od “sentimentalne” komedije), osmišljene da “zabavi i pouči”. Godine 1775. nastala je komična opera T. Linleya "The Duenna" na libreto R. B. Sheridana - poziva se na ovo djelo. U početku je buduću operu namjeravao nasloviti Mendoza, ali joj je kasnije dao drugačiji naziv - Zaruke u samostanu.

Libreto opere stvorio je sam, djelujući istovremeno kao prevoditelj sa na engleskom. Pjesničke ulomke (s iznimkom redovničkih pjesama i duena) napisala je supruga skladatelja M. Mendelssohn-Prokofieva. Skladatelj je vrlo ozbiljno pristupio radu na tekstu - sudeći po bilješkama u rukopisu, već u procesu rada na glazbi nastavio je usavršavati književni tekst. Prema njegovim memoarima, bio je suočen s izborom hoće li u djelu istaknuti lirski ili komični početak. No, rezultat je opera koja organski spaja oba principa – dok komična strana nije pretjerana, ne zaoštrava se do groteske i karikature, ostajući u granicama blagog humora, dobrodušnog smiješka.

Radnja "Zaruka u samostanu" tipična je za doba R. B. Sheridana: španjolski plemić Don Jerome namjerava isplativo udati svoju kćer Louise za bogatog, ali starog trgovca Mendozu, djevojka sanja o sreći sa siromašnim, ali mladim Antoniom, a duena joj pomae pobjei od nevoljenog zarunika i strogog oca. Paralelno se odvija još jedna ljubavna priča – između Louiseina brata Ferdinanda i svojeglave Clare. Zahvaljujući Duenninom lukavstvu, ljubavnici se uspijevaju, čak i uz očev blagoslov, vjenčati u samostanu. Na ovom "svetom mjestu", nastanjenom vječito pijanim redovnicima, sretno se spajaju ne čak dva, nego tri para: stari Mendoza također sebi pronalazi nevjestu - u osobi duena. Don Jerome ne žali posebno zbog onoga što se dogodilo: odabranica njegova sina ispada da je jedna od najbogatijih nevjesta u Sevilli.

“Zaruke u samostanu” jedna je od najveselijih kreacija. Orkestarski uvod već uvodi u atmosferu iskričave zabave.

Komični početak u operi utjelovljen je u brojnim duhovitim pronalascima. Na primjer, na prvoj slici, pratnja vatrene pjesme o ribama, koju su pjevali Don Jerome i Mendoza, prikazuje pljusak vode. Arioz trgovca ribom Mendoze, koji hvali svoju ribu, i ariozo don Jeronima, koji opisuje Lujzine vrline, temelje se na istom glazbenom materijalu. No, Don Jerome nije onaj “obiteljski tiranin” koji ne može izazvati ništa osim gađenja i mržnje – ovaj lik skladatelj opisuje s jednakim simpatijama kao i druge likove. Čak mu nije strana ni ljubav prema umjetnosti - u šestoj slici toliko voli svirati menuet, smiješan u svojoj pretjeranoj ceremonijalnosti i galantnosti, da ne razmišlja osobito o davanju pristanka na udaju svoje kćeri. Dodatni komični štih ovoj sceni je "glumačka postava" menueta: sam don Jerome svira klarinet, njegov prijatelj svira kornet-a-piston, a sluga svira bas bubanj. U finalu, otac obitelji, koji je oprostio svojoj djeci, pjeva veselu pjesmu, igrajući sam sa sobom na kristalnim čašama.

Lirski početak u operi vezan je za dva zaljubljena para. Karakterizirajući ih glazbeni materijal- ponekad poetičan i vedar, ponekad patetičan - raznolik u svom žanrovska osnova: Antoniova serenada, Carlosova romansa u duhu madrigala "Nema veće sreće", Clarina arietta u ritmu polaganog valcera...

Španjolski okus također se odvija u operi Zaruke u samostanu (uostalom, radnja se odvija u Sevilli) - takva je Duennina pjesma "When Around the Green Girl ..." Šarenu pozadinu radnje stvara i karnevalska scena, gdje se plesovi brzo izmjenjuju - bolero, oriental, paspier - a tri violončelista iza pozornice predstavljaju ulične svirače.

Operu Zaruke u samostanu dovršio je krajem 1940. godine. Pretpostavljalo se da će premijera biti sljedeće godine u Kazalištu. K.S.Stanislavsky - možda bi se to dogodilo da rat nije počeo ... Premijera djela održana je nakon pobjede - 1946., u Lenjingradu, u kazalištu. S. Kirov.

Glazbene sezone

Popularno u kategoriji: