Boris Godunov povijest stvaranja Musorgskog ukratko. Opera Boris Godunov u četiri čina s Prologom

U ovom članku ćemo pogledati najviše poznato djelo M. P. Musorgski - "Boris Godunov". Sažetak opere će se slikati s posebnom pažnjom. Ovo djelo je program za skladatelja.

Malo o operi

Djelo "Boris Godunov" (sažetak opere prikazan je u nastavku) nastalo je 1869., a prva produkcija održana je tek 1874. Djelo se temeljilo na povijesni događaji 1598-1605, što se poklopilo s pojavom Lažnog Dmitrija u Moskvi.

Međutim, odmah nakon završetka, opera je odbijena za postavljanje. Za utjelovljenje djela na pozornici Marijinskog kazališta bila su potrebna još dva izdanja i potpora utjecajnih prijatelja.

Libreto za operu "Boris Godunov" je nastao prema istoimeno djelo A. S. Puškin i materijali preuzeti iz Povijesti ruske države, koju je napisao N. M. Karamzin.

Likovi opere "Boris Godunov"

• Boris Godunov.
• Njegov sin Fedor.
• Njegova kći Xenia.
• Majka (medicinska sestra) Xenia.
• Knez Šujski, Vasilij Ivanovič.
• Službenik Dume Andrej Ščelkanov.
• Pustinjak i kroničar Pimen.
• Varalica po imenu Gregory.
• Marina Mniszek, kći guvernera Sandomierza.
• Tajni isusovac Rangoni.
• Skitnica Varlaam.
• Rogue Misail.
• Gostioničar.
• Sveta budala.
• Policajac Nikitič.
• Bojarin Hruščov.
• Blizu bojara.
• isusovac Lavitsky.
• isusovac Černikovski.
• Mityukha.
• 1. seljak.
• 2. seljak.
• 1. žena.
• 2. žena.

Bojari i njihova djeca, sudski izvršitelji, strijelci, tave, djevojke, moskovci i prolaznici Kaliki također sudjeluju u predstavi.

Radnja opere odvija se u Rusiji i Poljskoj i traje od 1598. do 1605. godine.

Prolog. Slikanje 1

U Moskvi počinje radnja djela "Boris Godunov". Sažetak opere vodi publiku na dvorišni trg Novodjevičkog samostana koji je prepun ljudi. Sudski izvršitelj hoda među publikom i, neprestano igrajući palicom, traži da svi okupljeni odmah kleknu i počnu se moliti Borisu Godunovu da pristane postati car. Ovdje Ščelkanov izlazi pred okupljeni narod i javlja da se bojar ne slaže, ne želi da postane ruski car.

Od prolaznika se može čuti pjevanje kalika. „Božji ljudi“, naslonjeni na leđa svojih vodiča, približavaju se zidinama samostana. Dijele amajlije onima koje sretnu i mole ih da se mole da Boris bude izabran za kralja, samo će to spasiti Rusiju.

Slika 2

Sada nas sažetak opere "Boris Godunov" vodi do veličanstvene krunidbe. Radnja se odvija na trgu moskovskog Kremlja. Zvona zvone, bojari svečano marširaju pod svodovima Katedrale Uznesenja. Knez Šujski stoji na trijemu i glasno izgovara svečano "Živio car Boris Fedotovič!". Svi okupljeni slave novog kralja.

Boris Godunov izlazi na trijem. Muče ga sumnje i tmurne slutnje. Nije se uzalud htio oženiti kraljevstvom. Međutim, car naredi da se moskovljani sazovu na gozbu.

Akcija prva. Slikanje 1

Sažetak opere "Boris Godunov" nastavlja se noću. Pred gledateljem se pojavljuje Pimen, starac koji je u životu mnogo vidio, au jednoj od svojih ćelija Pimen piše kroniku. Odmah se u kutu sklonila Grgur, mlada redovnica, koja je čvrsto zaspala. Izdaleka se čuje molitveno pjevanje.

Odjednom se Gregory naglo budi. Mladić vidi da je Pimen budan i odluči mu otkriti san koji je vidio, što je jako uznemirilo monaha. I pritom zamoli starca da protumači što je vidio. Grgur prepričava san.

Snovi redovnika tjeraju Pimena da se prisjeti prošlosti, o onim kraljevima koji su svoj grimiz i kraljevski štap promijenili u "kaluđerski skromni klobuk". Grgur s velikom radoznalošću sluša starješine priče o smrti malog princa Dmitrija. Pimen također bilježi da su mladić i pokojni princ iste dobi. Gregoryju odjednom padne na pamet podmukli plan.

Slika 2

Uvelike zahvaljujući ovoj operi Modest Musorgski postao je slavan. "Boris Godunov", moglo bi se reći, postao je kruna njegovih kreacija. Ali vratimo se samom radu.

Litvanska granica, konoba uz cestu. U sobu ulaze odbjegli monasi Misail i Varlaam. Grgur je s njima. Dobrodušna domaćica počinje častiti sve koji uđu. Skitnice su vesele, pjevaju pjesme i piju vino. Međutim, Gregory ne dijeli njihovu sreću. Mladića su progutale misli o planu koji je zamislio - oponašati pokojnog Dmitrija. Zato bivši redovnik žuri u Litvu. Nije sasvim siguran za cestu, te počinje ispitivati ​​gospodaricu o njoj. Ljubazna žena govori o predstražama koje su postavljene na svim cestama – traže nekoga. No, to nije prepreka, jer postoje i druge ceste koje zaobilaze barijere.

Odjednom se začuje kucanje na vratima konobe, a zatim ulaze ovršitelji. Pomno motre na bivše redovnike koji blaguju. Očito, smatrajući ih sumnjivima, vladini službenici im prilaze i počinju ih ispitivati. Zatim pokazuju kraljevski dekret, koji kaže da je naređeno uhvatiti monaha Grigorija Otrepjeva, koji je pobjegao iz manastira Chudov.

Pozornost sudskih izvršitelja privlači mladić koji sjedi odvojeno od ostalih. Ali prije nego što mu priđu, Gregory skoči kroz prozor na ulicu. Svi prisutni pojure da ga uhvate.

Radnja dva

Ono što djelo čini još zanimljivijim je to što se temelji na stvarni događaji opera Boris Godunov. Sažetak opere prikazuje bogato ukrašeni kraljevski toranj u moskovskom Kremlju. Ovdje princeza Xenia plače, stoji uz portret svog nedavno preminulog zaručnika. Nedaleko od nje je Tsarevich Fedor, koji čita knjigu "velikog crteža". Xenia majka je zauzeta ručnim radom. Prisutni pokušavaju razveseliti princezu. Stoga majka počinje pjevati smiješne basne, princ joj se pridružuje, šaleći se.

Odjednom ulazi Boris. Prilazi kćeri i počinje je nježno tješiti. Zatim se okreće Fedoru, pita ga za akademski napredak i pohvaljuje ga za obavljeni posao. Međutim, ti razgovori ne mogu odvratiti kralja od strašnih misli koje ga muče. Već šestu godinu sjedi na prijestolju, ali ni on ni Rus' nisu sretni. Zemlja stenje od gladi.

Boris vjeruje da su i glad u zemlji i smrt Ksenijinog zaručnika osveta za užasan zločin koji je počinio - ubojstvo carevića Dmitrija.

Pojavljuje se bojar Bližnji. Klanja se Borisu i javlja da knez Vasilij Šujski čeka razgovor s vladarom. Godunov naređuje da se Šujski pusti u njega. Princ priča da se u Litvi pojavio varalica, koji je sebe umislio da je carević Dmitrij.

Car zahtijeva da Šujski ispriča sve što zna o bebinoj smrti. Princ priča o počinjenom zločinu u svim pojedinostima, trudeći se da detalji ne promaknu. Boris, kojeg ionako muči savjest, to ne može podnijeti. Kralj teško tone u stolicu. U sjeni, neprestano kolebajući, vidi duh ubijenog Dmitrija.

Akcija tri. Slikanje 1

Mussorgsky u svom radu praktički nije odstupio od Puškinovog zapleta. Opera "Boris Godunov" (sažetak to potvrđuje) jasno slijedi zaplet koji je zacrtao pjesnik.

Dvorac Sandomierz, soba Marine Mnishek. Panna je okružena djevojkama koje neumorno hvale njezinu ljepotu. Međutim, Marini je dosadno, umorna je od laskavih govora. Ima još jedan san - uz pomoć braka biti na moskovskom prijestolju.

Rangoni se pojavljuje na vratima njezine sobe. Taj čovjek, skrivajući se iza moći koju mu je dala crkva, traži od Marine da natjera varalicu da se zaljubi u sebe, a zatim je uvjeri da se bori za pravo da bude na ruskom prijestolju.

Slika 2

Musorgskijeva opera Boris Godunov prikazuje Poljsku. Mjesečina noć, Pretendent stoji na fontani u vrtu i vezan je za sladostrasne snove o Marini. U tom trenutku prilazi mu Rangoni. Isusovac počinje govoriti o nevjerojatnoj Marijinoj ljepoti i postupno nagovara priznanje ljubavi prema dami iz Pretendenta. U blizini šeta gomila veselih i bučnih gostiju, koji su već počeli slaviti pobjedu poljskih trupa nad snagama cara Borisa.

Varalica se skriva od njih iza drveća. Ubrzo se cijelo društvo vraća natrag u dvorac, a Marina se sama vraća u vrt. Zvuči duet u kojem mladi ljudi priznaju svoju ljubav i prave ambiciozne planove za budućnost.

Akcija četiri. Slikanje 1

Sada Musorgski vraća publiku u Moskvu. Opera "Boris Godunov" bogata je scenama u kojima je jedan od glavnih likova ruski narod. Dakle, katedrala je prikazana na trgu na kojem su se okupili Moskovci. Razgovaraju o glasinama i vijestima o približavanju vojske Lažnog Dmitrija i vijesti o anatemi nametnutoj Griški Otrepjevu.

Odjednom se pojavljuje svetac u okovima, gone ga bosonogi dječaci. Zadirkuju svetog luđaka i brzo ga dovedu do suza. Ručak završava. Počinje kraljevska procesija iz katedrale, bojari koji ga prate dijele milostinju okupljenima. Tada se pojavljuje car Boris, a za njim knez Šujski i ostali.

Narod klekne i zamoli oca-kralja kruha. Sveta se luda odmah obratila Borisu, žaleći se na dječake, i traži od cara da ih zakolje, kao što je zaklao malog Dmitrija. Ljudi se užasnuto povlače u stranu. Stražari pojure k svetoj ludi, ali ih Boris zaustavi i ode tražeći od blaženika da se pomoli za njegovu grešnu dušu. Međutim, s usana svete lude čuje se rečenica kralju: Majka Božja ne naređuje da se moli "za kralja Heroda".

Slika 2

Radnja se odvija u (Moskovskom Kremlju). Održava se hitan sastanak bojarske dume. Šujski ulazi u odaje i javlja da je slučajno vidio kako je car zazvao preminulog Dmitrija i otjerao duh ubijene bebe, šapćući "Chur, dijete." Ponavljajući iste riječi ("Chur, dijete"), na sastanku se pojavljuje Boris Godunov.

Kralj postupno dolazi k sebi i sjeda na svoje mjesto. Shuisky se okrene prema njemu i zamoli ga da sasluša određenog starca koji želi ispričati velika tajna. Boris se slaže.

Ulazi Pimen. Starješina počinje svoju priču, punu aluzija na podmuklo i nečasno ubojstvo Dmitrija. Car se uzbudi od tih riječi i iscrpljen padne bojarima u naručje. Boris osjeća da mu se bliži smrt, traži da odmah pošalju po Fedora. Jer želi blagosloviti sina i prenijeti mu pravo kraljevanja. Čuje se posmrtno zvono. Godunov umire.

Scena 3

Put kroz šumu u blizini sela Kromy, koje se nalazi gotovo na litavskoj granici. Gomila skitnica hoda cestom, predvodeći boljara Hruščova. Zatvoreniku se prijeti i kleveće ga protiv Borisa Godunova. U ovoj gomili je sveta budala, opet okružena odrpanim dječacima. I Varlaam i Misail, govoreći o masakrima i pogubljenjima u Rusiji, što još više raspaljuje narod. Bivši redovnici pozivaju okupljene da se zauzmu za zakonitog prijestolonasljednika Dmitrija. Narod ih podržava i želi Borisovu smrt.

Pretendent se pojavljuje na konju, praćen vojskom. Proglašava se ruskim carevićem Dmitrijem Ivanovičem i poziva sve sa sobom u Moskvu. Okupljeni veličaju Pretendenta i slijede ga.

Samo sveta budala ostaje na cesti. Pjeva žalosnu pjesmu u kojoj proriče gorke suze i mračnu neprolaznu nesreću.

Tako završava opera Boris Godunov. Kratki sadržaj za djecu možda neće uključivati ​​sve scene. Preporučljivo je isključiti one koji opisuju strašne detalje Dmitrijeve smrti.

M.P. Opera Musorgskog "Boris Godunov"

Opera Modesta Petroviča Musorgskog "" izvanredna je po svojoj snazi, dizajnu i glazbeni jezik raditi. Napisana je na libreto samog skladatelja prema istoimenoj tragediji A.S. Puškina.

Sažetak opere Musorgski "Boris Godunov" i mnogi Zanimljivosti pročitajte o ovom radu na našoj stranici.

Likovi		Opis
	bariton	plemić, ruski car
Ksenija	sopran	dražesna kći Borisa Godunova
Fedor	mezzosopran	mlađi sin Borisa Godunova, prijestolonasljednika
Ksenijina majka	mezzosopran	dadilja Godunova djeca
Vasilij Ivanovič Šujski	tenor	knez, kraljev savjetnik
Pimen	tenor	stari redovnik, svjedok ubojstva kneza
Andrej Ščelkalov	bariton	činovnik u bojarskoj dumi
Pretendent Grgur	tenor	odbjegli redovnik koji se predstavio kao carević Dmitrij
Marina Mnišek	sopran	ambiciozna poljska princeza, Lažni Dmitrij
Rangoni	bas	Isusovac Marina Mnishek

Poznato je da se opera temelji na istinitim povijesnim događajima koji govore o teškom vremenu za zemlju koje je nastupilo smrću Borisa Godunova, dolaskom Poljaka i Lažnog Dmitrija. Nije slučajno da je Musorgski njen žanr odredio kao narodnu glazbenu dramu, jer je u njoj glavni lik narod, a scene s njim zauzimaju središnje mjesto u dramaturgiji.

Sva se radnja odvija 1598.-1605., prije početka najtežeg vremena za zemlju i narod - Smutnog vremena. Možda središnje mjesto u operi zauzima tragedija samog Borisa. Nakon neočekivana smrt Princ Demetrije, koji je stupio na prijestolje, čini se, dosegao je najveću moć. Štoviše, izabrao ga je sam narod. Ali Boris je duboko zabrinut zbog vlastite tragedije i brine za svoju obitelj. Jako je zabrinut za svoju kćer koja je izgubila zaručnika, za još malog sina. Ali najviše mu dušu muče misli o nevino ubijenom careviću Dimitriju. Treba napomenuti da je u radu A.S. Puškina i u libretu M.P. Mussorgsky razmatra verziju umiješanosti Borisa Godunova u ubojstvo djeteta, ali to se temelji samo na popularnim glasinama.

Sve ostalo u državi se kuha Vrijeme nevolja, pojavljuje se varalica, odbjegli redovnik Grigorij Otrepjev, koji se, čuvši od kroničara za priču o ubijenom princu, proglašava Demetrijem. Osim toga, pridobio je podršku Poljaka. Nakon što je okupio svoju vojsku, odlazi u Moskvu da ponovno osvoji "svoje" prijestolje.

Kao rezultat toga, Godunov, mučen stalnim vizijama ubijeni princ i grižnje savjesti, umire, prepuštajući prijestolje po zakonu svom sinu Fedoru. A za narod dolazi mračno vrijeme, koje u svojoj završnoj pjesmi predviđa svetac iz slike narodnog ustanka.

Trajanje izvedbe
Glumim	II čin	III čin	IV čin
70 min.	35 min.	50 min.	50 min.

Zanimljivosti

• Nakon praizvedbe 1874. opera je ostala na pozornici nekoliko godina. Međutim, izvedba je dana s proizvoljnim rezovima. NA. Rimski-Korsakov napisao da postoji mišljenje da se opera ne sviđa kraljevska obitelj.
• Svoju pravu vokaciju drama je dobila kasnije, 1898. već u izdanju N.A. Rimski-Korsakov. Upravo se ova verzija dopala publici i započeo je trijumfalni uspon opere na domaćim i stranim pozornicama.
• Zanimljiva je činjenica povezana s jednom od produkcija Borisa Godunova, koja se održala 6. siječnja 1911. u Marijinskom kazalištu, gdje je F. Chaliapin igrao ulogu cara. U dvorani su bili prisutni car Nikola II i njegova obitelj. Članovi trupe (zboraši i dio solista) odlučili su se na avanturistički čin - odigrati predstavu na pozornici za cara kako bi postigli povećanje plaće. U jeku opere izvođači su pali na koljena, ispružili ruke i počeli pjevati unaprijed pripremljenu himnu kralju. U to su vrijeme uprava kazališta i redatelj užasnuto jurili iza pozornice, čak je i sam Chaliapin, ne znajući za akciju koja se sprema, požurio na pozornicu i ukočio se od čuđenja. Međutim, pokazalo se da je sve to bilo uzalud. Nikolaj II nije razumio nagovještaj solista, njihovo pjevanje nije bilo čitljivo, pa su svi odlučili da na taj način iskazuju ljubav prema caru. Štoviše, F. Chaliapin je optužen za nekolektivističko ponašanje, jer nije kleknuo pred samim suverenom.

• U svom prvom izdanju Musorgski ispisao svaki pokret izvođača na pozornici, sve do izraza lica. Mnogi ga istraživači uspoređuju s filmskim scenarijem.
• Tako veliki broj izdanja objasnio je Rimski-Korsakov u svom predgovoru operi. Napisao je da je djelo nakon prvog pojavljivanja na kazališnim daskama izazvalo suprotna mišljenja. Dakle, s jedne strane, ovo je neobično talentirano djelo, prožeto duhom naroda i povijesti, sa živim i vibrantnim prizorima. S druge strane, postoje nedostaci u tehnička strana: neudobni glasovni dijelovi, slaba instrumentacija, nepreciznost u vođenju glasa. Zato se prihvatio prvog izdanja opere Musorgskog, nastojeći što točnije sačuvati izvornik, ali izgladiti sve netočnosti i pogreške.
• Inače, Godunov je bio prvi car kojeg je narod izabrao.
• Važno je napomenuti da Mussorgsky nikada nije napravio preliminarne skice dok je radio na svojim djelima, radije je dugo razmišljao i zapisivao već gotovu glazbu. Zato je njegov rad napredovao sporije u odnosu na druge skladatelje.
• Užasna s moralne točke gledišta, scena u blizini Kromyja, s izbezumljenim narodom koji se brutalno obračunava s bojarinom, izrezana je iz predstava Carskih kazališta. Tek nakon Oktobarska revolucija uspjela ga je vratiti.

Popularne arije i numere

Budalaška pjesma "Dolazi mjesec, maca plače" - poslušajte

Borisov monolog "Tuguje dušu" - poslušajte

Varlaamova pjesma "Kako je bilo u Kazanu u gradu" - poslušajte

Zbor seljaka "Gajda! Razišla se, razjasnila se snaga smjela junaštvo" - poslušajte

Povijest stvaranja

Godine 1868. prijatelj Mussorgskog, V. Nikolsky, predložio mu je da pobliže pogleda djelo A. Puškina "Boris Godunov". Skladatelju se svidjela tragedija i gotovo je odmah počeo pisati operu. Musorgski je odlučio sam izraditi libreto, pogotovo jer se oslanjao na izvorni izvor - Puškinovu tragediju, a također je aktivno koristio činjenice iz "Povijesti ruske države" N. Karamzina.

Djelo je tako brzo fasciniralo skladatelja da je nakon 1,5 mjeseca prvi čin već bio napisan. Odvojene scene i kompozicije Musorgski predstavljen članovima silna šačica “, koja se okupila u A. Dargomyzhsky ili sestre M. Glinka . Svi su bez iznimke bili oduševljeni onim što su čuli. Čak je i kritičar V. Stasov vrlo toplo govorio o novom stvaralaštvu skladatelja.

Godinu dana kasnije djelo je u potpunosti dovršeno i partitura je ponuđena Ravnateljstvu carskih kazališta. Ali skladatelja je čekalo veliko razočaranje jer djelo nije odobreno. Godine 1871.-1872. Musorgski predstavlja svoju drugu verziju. Ovdje dodaje scenu narodne pobune u finalu, ali urednici ponovno odbijaju rukopis. Skladatelj je za to pronašao vlastito objašnjenje. Smatrao je da je to zbog glazbe - previše je nova. Ovo je djelomično točno, jer harmonijski jezik stvarno inovativno. Dovoljno je prisjetiti se scene iz II. čina s zvonjavom ili Prologa sa zvonima. U ovim fragmentima opere Musorgski uvodi publiku u sonoristiku.

Unatoč odlučnom odbijanju postavljanja, te su godine već izvedene neke scene iz predstave. Tako je Rusko glazbeno društvo javnosti predstavilo scenu krunidbe kojom je ravnao dirigent E. Napravnik. Iste godine Besplatna glazbena škola upoznaje slušatelje s polonezom iz III. Nešto kasnije, 1873., pjevačica Julija Platonova uspjela je postići izvedbu tri scene iz opere, koje je uključila u svoju dobrotvornu izvedbu.

Zasebno je vrijedno spomenuti da ova opera ima veliki broj izdanja. Samo po službeni izvori ima ih oko šest. Dakle, dvije je napisao sam Mussorgsky, nešto kasnije N. Rimsky-Korsakov stvorio je isti broj, zatim je operu uredio M. Ippolitov-Ivanov, D. Šostakovič , John Gutman, Karol Rathhaus. Važno je napomenuti da svaka od ovih opcija predstavlja drugačiji niz scena i uključuje različite dijelove u kontekstu izvornog izvora. Osim toga, Mussorgskyjeva se orkestracija vraća u posljednje dvije moderne verzije.

Produkcije

Praizvedba predstave održana je u Marijinskom kazalištu 27. siječnja 1874. pod dirigentskom palicom E. Napravnika. Unatoč oprečnim kritikama, ponekad previše oduševljenim ili otvoreno negativnim, opera je ostala na repertoaru još nekoliko godina, iako je već bila izvedena s nekim skraćenjima. Tako je nakon praizvedbe kroz 10 godina predstava izvedena samo 15 puta, a 1881. potpuno je isključena s repertoara. Nakon toga, publika je ponovno mogla uživati ​​u prekrasnoj glazbi Musorgskog tek u prosincu 1888., kada je opera postavljena. Boljšoj teatar. Međutim, u glavnom gradu sudbina djela nije bila baš uspješna, nakon 10 izvedbi, također je uklonjeno s pozornice 1890. Rimski-Korsakov odlučio je popraviti situaciju i predstavio svoje prvo izdanje, koje je izvedeno 28. studenoga 1896. na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Kao dirigent je nastupio sam urednik. Ova opcija se svidjela javnosti.

Pravo priznanje opera je doživjela u prosincu 1898., kada je izvedena u Moskovskom kazalištu Solodovnikov, pod vodstvom dirigenta I. Truffija. Nastupio je Boris legendarni FedorŠaljapin. Upravo je ova verzija omogućila predstavljanje opere u drugim gradovima i posvuda je doživjela nedvojbeni uspjeh.

Skandalozna produkcija dogodila se u studenom 1904. u Marijinskom kazalištu. Redatelj-producent odlučio je iskoristiti stare scenografije, obnovivši ih. Glavnom solistu F. Chaliapinu to se nije previše svidjelo i on je gotovo omeo nastup, odbivši izaći na pozornicu.

U svibnju 1908. godine stanovnici i gosti Pariza mogli su pogledati autentičnu rusku dramu "Boris Godunov" na premijeri u Grand Operi. Njegova izvedba bila je tempirana da se poklopi s poznatim Djagiljevljevim ruskim sezonama. Opera je doživjela veliki uspjeh, a solistica Natalia Yermolenko-Yuzhina, koja je izvela ulogu Marine Mniszek, čak je nagrađena Ordenom Legije časti.

S operom "Boris Godunov" njujorška se publika mogla upoznati u ožujku 1913., tijekom produkcije u Metropolitan operi. Dirigira Arturo Toscanini.
Opera je također nekoliko puta snimana. Godine 1955. objavljen je film redatelja V. Stroeva, 1987. - Derek Bailey. Godine 1989. A. Zhulavsky snimio je film u kojem su sudjelovali Galina Vishnevskaya u ulozi Marine i Ruggelo Raimondi - dio Borisa. Orkestrom je ravnao M. Rostropovič.

U jesen 2010. njujorška se publika mogla upoznati s novim čitanjem Borisa Godunova zahvaljujući radu redatelja Stephena Wadswortha i dirigenta Valerija Gergijeva. Ova izvedba bila je tehnički opremljena, mogla se vidjeti online bilo gdje u svijetu i osjećati se kao među publikom u dvorani. Uloga Borisa povjerena je najkarizmatičnijem basu - Reneu Papeu. Inače, originalni redatelj predstave bio je Peter Stein, no on je bio prisiljen otići zbog ponižavajućeg odnosa prema sebi u američkom konzulatu.

Publika se dugo sjećala premijere "Borisa Godunova", koja je održana u lipnju 2015. Njegova glavna razlika je u tome što se odvijao na području Belopesotskog samostana Svetog Trojstva. Ovako nesvakidašnji projekt "Ruska opera u ruskom manastiru" blagoslovio je mitropolit Kruticki i Kolomnski Juvenalije.

Neobična produkcija opere održana je u studenom 2015. u Novosibirsku Opera. Išlo je uz infografiku kako bi tamo prikazani komentari pomogli gledateljima da bolje urone u rad i povijesno doba, a ravnatelji su odlučili potpuno ukloniti poljski zakon. To su objasnili činjenicom da je u prvoj verziji Mussorgskog on bio odsutan.

Drama Musorgskog s pravom je pravo remek-djelo, uvrštena je na repertoar mnogih svjetskih kazališta. Zanimljivo, sama opera ima mnogo verzija i prilično tešku sudbinu.

Video: pogledajte operu "Boris Godunov" Musorgskog

Godine 1868., po savjetu profesora V. V. Nikolskog, povjesničara ruske književnosti, skrenuo je pozornost na tragediju A. S. Puškina "Boris Godunov" kao mogući izvor za buduću operu. Ova predstava vrlo je rijetko postavljana na kazališne daske - razlog tome je i politički oštar sadržaj (ideja kriminala kraljevska vlast), i za suvremenike neobičnu dramaturgiju, koja se činila "nescenskom". No, upravo su te osobine privukle skladatelja koji je, po njegovim riječima, “narod shvaćao kao veliku osobnost”. Radnja se odvija u jednom od najtežih razdoblja ruske povijesti – u Smutnom dobu, neposredno prije poljske intervencije, kada su zemlji podjednako prijetile unutarnje suprotnosti i vanjski neprijatelji. U toj tragičnoj pozadini razvija se osobna drama glavnog junaka, cara Borisa, koji teško prolazi kroz svoj zločin.

M. P. Musorgski je sam izradio libreto za operu Boris Godunov, oslanjajući se ne samo na tragediju A. S. Puškina, već i na Povijest ruske države N. M. Karamzina. Od dvadeset prizora drame izvorno je zadržao sedam, postigavši ​​veću dramsku žestinu radnje koja je u potpunom jedinstvu s glazbom. Vokalne dionice "izrastaju" iz ekspresivnosti ljudskog govora - štoviše, pojedinačnog govora, ocrtavajući mnoge živopisne slike: veličanstveno smirenog monaha-kroničara Pimena, mladenački ambicioznog Pretendenta, pijanicu Varlaama, mudru bezumnu u svojoj tragičnoj svetosti... Osobito se zanimljiv čini lik naslovnog lika, koji nimalo ne izgleda jednoznačno kao “kralj zločinaca” – on je i mudar državnik i voljeni otac i čovjek kojeg muči grižnja savjesti...

Ekstremna vitalnost ekspresivnih recitativnih melodija MP Musorgskog često je u sukobu s pravilima harmonije, stvarajući grubost neuobičajenu za uho njegovih suvremenika. No, to se događa iu instrumentalnim epizodama – primjerice, u zvonjavi zvona: šareni zvuk nastaje kombinacijom glazbenih slojeva koji međusobno nisu tonski povezani. Osnova ovih kombinacija je trotonusna konsonanca, koja će se vratiti u sceni Borisove halucinacije – trenutak koji bi trebao biti trijumf zločinačkog kralja postaje predviđanje njegove tragične sudbine.

Unatoč svjetlini slika pojedinih likova, glavni "protagonist" opere "Boris Godunov" ostaje narod, kojeg utjelovljuje zbor. Masovne scene zasnovane na intonacijama seljačke pjesme postaju glavne prekretnice u razvoju radnje: “Kome nas ostavljaš” u prologu - žalosna molba “Kruha!” u sceni u katedrali Vasilija Blaženog - već zahtjev, i konačno "Hrabra snaga i junaštvo su podivljali" u sceni u blizini Kromyja - "Ruska pobuna, besmislena i nemilosrdna" na djelu. Zbor u operi M. P. Mussorgskog nikad se ne pojavljuje kao jedinstvena monolitna masa – u njemu se uvijek ističu odvojene skupine stvarajući dojam šarolike gomile.

M. P. Musorgski ponudio je direkciji carskih kazališta 1870. partituru opere Boris Godunov. Rad je odbijen i službeni razlog zvao se izostanak spektakularne ženske uloge koju bi primadona mogla izvesti. Skladatelj je ovu neodrživu ispriku shvatio kao konstruktivnu kritiku, tim više što je u književni izvor prikladna slika bila je - Marina Mnishek. U novom izdanju, dovršenom 1872., pojavili su se poljski prizori povezani s ovom junakinjom, pa se prisjetimo poljskog djela "Život za cara", u isto vrijeme kada je napisana scena kraj Kromyja. Scenu u blizini katedrale Vasilija Blaženog autor je uklonio, a epizodu s Jurodivom iz nje prenio u scenu u blizini Kromyja.

Ali ni ta opcija nije zadovoljila ravnateljstvo carskih kazališta, te su godine izvedena samo dva fragmenta - scena krunidbe (od strane snaga ruskih glazbeno društvo) i poloneza iz trećeg čina u Slobodnom glazbena škola. Tek 1874. godine održana je premijera u Marijinskom kazalištu. To se dogodilo zahvaljujući popularna pjevačica Julija Platonova, koja je zahtijevala da se "Boris Godunov" postavi u njezinu dobrotvornu predstavu, prijeteći da će napustiti kazalište u slučaju odbijanja. Uprava nije htjela izgubiti poznati pjevač, tako sam i mislio novi razlog za odbijanje - nedostatak novca za scenografiju. Ali i ta je prepreka prevladana: za izvedbu je korištena scenografija u kojoj je u Aleksandrinskom kazalištu postavljena tragedija “Boris Godunov” A. S. Puškina.

Već nakon smrti M. P. Musorgskog, opera Boris Godunov dotjerana je i reorkestrirana. U tom obliku 1908. djelo je s velikim uspjehom predstavljeno u Parizu - izvedena je uloga Borisa, čija je interpretacija ove uloge postala referentna. Kasnije je D. D. Šostakovič izradio još jedno izdanje.

Glazbene sezone

Opera u četiri čina (osam prizora) s prologom (dva prizora)

Posvećeno skladateljevom voljenom nećaku VL Davydovu.

Libreto M. P. Musorgskog

Likovi:
Boris Godunov: bariton
djeca Borisa: Fedor, Ksenija: mezzosopran sopran
Ksenijina majka je niska: mezzosopran
Knez Vasilij Ivanovič Šujski: tenor
Andrej Ščelkalov, činovnik Dume: bariton
Pimen, kroničar pustinjak: bas
Pretendent pod imenom Grgur (na odgoju Pimena): tenor
Marina Mnishek, kći guvernera Sandomierza: mezzosopran
Rangoni, tajni isusovac: bas
Skitnice: Misail, Varlaam: bas
Schinkarka: mezzosopran
Sveta budala: tenor
Nikitič, sudski izvršitelj: bas
Mityukha, seljak: bas
Srednji bojar: tenor
Bojarin Hruščov: tenor
Isusovci: Chernikovsky, Lavitsky: bas

Bojari, bojarska djeca, strijelci, ryndovi, sudski izvršitelji, tave i panije, sandomiške djevojke, prolaznici, ljudi iz Moskve.

Lokacija: Moskva, litvanska granica, dvorac u Sandomierzu, Kromy.

Vrijeme radnje: 1598.-1605.

POVIJEST STVARANJA

Ideja o pisanju opere temeljene na radnji povijesna tragedija Puškinova "Borisa Godunova" (1825.) Musorgskom je poklonio njegov prijatelj, istaknuti povjesničar, profesor V. V. Nikolski. Musorgski je bio iznimno fasciniran mogućnošću da prevede temu odnosa između cara i naroda, koja je bila izrazito aktualna za njegovo vrijeme, da narod dovede kao glavni lik u operi. “Ja shvaćam ljude kao veliku osobnost, animiranu jednom idejom”, napisao je. - Ovo je moj zadatak. Pokušao sam to riješiti u operi."

Rad, započet u listopadu 1868., nastavio je s golemim kreativnim poletom. Mjesec i pol kasnije prvi čin je već bio spreman. Skladatelj je sam napisao libreto opere, oslanjajući se na materijale iz Povijesti ruske države N. M. Karamzina i drugih povijesnih dokumenata. Kako je skladba odmicala, pojedine scene izvodile su se u krugu "kučkista" koji su se okupljali ili kod A. S. Dargomyzhskog ili kod Glinkine sestre L. I. Šestakove. "Radost, divljenje, divljenje bili su univerzalni", prisjetio se V. V. Stasov.

Krajem 1869. dovršena je opera Boris Godunov i predstavljena kazališnom odboru. Ali njezini su članovi, obeshrabreni ideološkom i umjetničkom novošću opere, odbili djelo pod izlikom nepostojanja dobitnika ženska uloga. Skladatelj je napravio niz promjena, dodao je poljsku točku i scenu u blizini Kromyja. Međutim, ni drugo izdanje "Borisa", dovršeno u proljeće 1872., ravnateljstvo carskih kazališta nije prihvatilo. Boris je postavljen samo zahvaljujući energičnoj potpori progresivnih umjetničkih snaga, posebice pjevačice Yu. F. Platonove, koja je operu odabrala za svoju dobrotvornu izvedbu. Premijera je održana 27. siječnja (8. veljače) 1874. u Marijinskom kazalištu. Demokratska javnost je "Borisa" dočekala s oduševljenjem. Reakcionarna kritika i društvo plemstva i posjednika oštro su negativno reagirali na operu.

Ubrzo se opera počinje davati proizvoljnim skraćenjima, da bi 1882. bila posve skinuta s repertoara. “Kružile su se glasine,” pisao je o tome N. A. Rimsky-Korsakov, “da se carskoj obitelji ne sviđa opera; brbljao je da je njegov zaplet neugodan za cenzuru.

"Boris Godunov" je nastavljen u St. Petersburgu mnogo godina kasnije (1896.). privatna pozornica uredio i priredio N. A. Rimsky-Korsakov. Od tada počinje trijumfalna povorka "Borisa" na pozornicama glazbena kazališta mir. U U zadnje vrijeme slavu je stekla instrumentacija opere koju je napravio D. D. Šostakovič.

ZEMLJIŠTE

U dvorištu Novodjevičkog samostana sudski izvršitelj prijeti okupljenom narodu da zamoli bojarina Borisa Godunova da prihvati kraljevsku krunu. Boris se tvrdoglavo odriče prijestolja. O tome izvješćuje narod dumski činovnik Ščelkalov. Prolaze "svete starješine" - prolaznici Kaliki, zalažući se za izbor Borisa. Sudski izvršitelj objavljuje dekret bojara - sutra bi svi trebali biti u Kremlju i tamo čekati naredbe.

Sljedećeg jutra, ljudi okupljeni ispred katedrale Uznesenja poslušno veličaju Borisa koji je pristao vjenčati se s kraljevstvom. Ali trijumf ne voli suverena - muče ga bolne slutnje.

U ćeliji manastira Chudov, stari pustinjak Pimen piše istinitu kroniku o Borisu, krivcu za smrt zakonitog prijestolonasljednika, carevića Dimitrija. Mladi redovnik Grigorij Otrepijev zainteresirao se za detalje ubojstva. S uzbuđenjem doznaje da je princ bio njegovih godina i donosi odvažnu odluku: nazvati se Dimitrijem i pridružiti se borbi s Borisom.

Grgur se pojavljuje u krčmi na litvanskoj granici zajedno sa slučajnim suputnicima - odbjeglim redovnicima Varlaamom i Misailom. Ulaze sudski izvršitelji: traže odbjeglog heretika Grišku Otrepijeva. Čitajući kraljevski dekret, Griška imenuje Varlaamove znakove. Navodni zločinac je uhićen, ali je prijevara otkrivena, a Pretender mora pobjeći.

Careva kula u Kremlju. Boris tješi svoju kćer Kseniju koja tuguje za mrtvim zaručnikom. A u obitelji i u državnim poslovima nema sreće za kralja. Uzalud su njegovi napori da stekne ljubav naroda, bolna sjećanja počinio zločin. Knez Vasilij Šujski, lukavi i podmukli dvorjanin, donosi vijest o pojavi u Litvi Pretendenta, koji se nazvao Dimitrijem, kojeg podupiru kralj i panovi. Boris je zbunjen. Oštro ispituje Šujskog, svjedoka Dimitrijeve smrti, da li je princ stvarno umro? Međutim, Boris ne može do kraja odslušati priču: vidi duh ubijene bebe.

Djevojke pjesmom zabavljaju Marinu Mniszek koja se dosađuje u dvorcu Sandomierz. Ambiciozna Poljakinja koja sanja o preuzimanju prijestolja moskovskih careva želi uhvatiti Pretendenta. U interesu Katoličke crkve to zahtijeva i isusovac Rangoni.

Zajedno s gomilom vesele gospode, Marina izlazi iz dvorca u vrt. Ovdje je čeka Pretendent. Lukavošću i ljubavlju Marina rasplamsa njegovu ljubav. Njemu će pripasti kada na čelu poljske vojske Pretendent zauzme Moskvu i postane vladar Rusa.

Trg ispred katedrale Vasilija Blaženog. Ljudi željno hvataju glasine o pristupu Pretendenta. Vjeruje da je Demetrije živ i da će ga spasiti od Borisove samovolje. Počinje kraljevska povorka. Gladni ljudi pružaju ruke s očajničkom molbom: "Kruha!" Jadna Sveta budala baca tešku optužbu u lice autokratu: traži od Borisa da zakolje dječake koji su ga uvrijedili, kao što je on zaklao malog princa.

Bojarska duma okupila se u Fasetiranoj dvorani Kremlja. Svi su oduševljeni viješću o Pretendentu. Zakašnjeli Šujski govori o Borisovim tajnim patnjama. Odjednom se sam car pojavi pred očima bojara, u strahu tjerajući od sebe duh djeteta. Borisova muka doseže kraj kada kroničar Pimen, kojeg Šujski namjerno citira, govori o čudesnom ozdravljenju slijepca koji se molio nad Dimitrijevim grobom. Kralj to ne može izdržati i pada bez razuma. Probudivši se, zove svog sina Fjodora i, jedva imajući vremena izgovoriti posljednje riječi upute, umire.

Jarkim plamenom bukti seljački ustanak. Na šumskom proplanku, u blizini sela Kromy, ljudi se rugaju Borisovu voevodi, razbijaju isusovce koji im se nađu pri ruci. Varlaam i Misail potiču buntovni narod, govoreći o mučenjima i pogubljenjima u Rusiji. Pojavljuje se Pretendent, narod ga radosno pozdravlja. Ali Sveta luda predviđa nove nevolje za ljude. “Jao, jao Rusiji, plači, ruski narode, gladni narode”, pjeva.

GLAZBA, MUZIKA

"Boris Godunov" je narodna glazbena drama, višestruka slika ere, upečatljiva Shakespeareovom širinom i smjelošću kontrasta. Likovi su prikazani s iznimnom dubinom i psihološkom pronicljivošću. Tragedija usamljenosti i propasti cara otkriva se nevjerojatnom snagom, buntovni, buntovni duh ruskog naroda inovativno je utjelovljen.

Prolog se sastoji od dvije slike. Orkestarski uvod u prvi izražava tugu i tragično beznađe. Pripjev "Kome nas ostavljaš" srodan je tugaljivim narodnim tužbalicama. Apel đakona Ščelkalova „Pravoslavni! Neumoljivi bojarin!” prožet veličanstvenom svečanošću i suzdržanom tugom.

Druga slika prologa je monumentalna koralna scena kojoj prethodi zvonjava zvona. Svečana veličanstvena Borisuova “Kao na nebu crveno sunce” temelji se na izvornoj narodnoj melodiji. U središtu slike je Borisov monolog "Tuguje duša", u čijoj se glazbi kraljevska veličina spaja s tragičnom propašću.

Prvi prizor prvog čina otvara se kratkim orkestralnim uvodom; glazba prenosi monotono škripanje kroničareva pera u tišini osamljene ćelije. Odmjeren i strogo miran Pimenov govor (monolog „Još jedna, posljednja priča“) ocrtava strog i dostojanstven izgled starca. ohol, jak karakter osjetio u svojoj priči o moskovskim kraljevima. Grgur je prikazan kao neuravnotežen, gorljiv mladić.

Druga slika prvog čina sadrži sočne domaće scene. Među njima su pjesme krčmarice "Uhvatih sivu zmaju" i Varlaamova "Kako je bilo u Kazanu u gradu" (na narodne riječi); potonji je zasićen elementarnom snagom i hrabrošću.

Drugi čin široko ocrtava sliku Borisa Godunova. Veliki monolog “Ja sam dostigao najvišu moć” pun je nemirnog tugaljivog osjećaja, uznemirujućih kontrasta. Borisov duševni nesklad eskalira u razgovoru sa Šujskim, čiji govori zvuče insinuirajuće i licemjerno, a krajnju granicu doseže u završnoj sceni halucinacija ("scena s zvonima").

Prva slika trećeg čina otvara se elegantno gracioznim zborom djevojaka “Na azurnoj Visli”. Marinina arija "Kako tromo i tromo", uzdržana u ritmu mazurke, oslikava portret arogantne aristokratkinje.

Orkestarski uvod u drugu scenu prikazuje večernji krajolik. Melodije Pretendentove ljubavne ispovijesti romantično su uzburkane. Scena Pretendenta i Marine, izgrađena na oštrim kontrastima i hirovitim promjenama raspoloženja, završava duetom punim strasti “O careviću, molim te”.

Prva slika četvrtog čina je dramski narodni prizor. Iz žalobnog jecaja pjesme Svete lude “Mjesec jaše, mačić plače” izrasta zbor “Kruha!”, nevjerojatan po snazi ​​tragedije. Druga slika četvrtog čina završava psihološki oštrom scenom Borisove smrti. Njegovo posljednji monolog— Zbogom, sine moj! slikano tragično prosvijetljenim, pacificiranim tonovima.

Treća slika četvrtog čina monumentalna je pučka scena izuzetna po obimu i snazi. Podrugljivo i prijeteće zvuči uvodni zbor "Ne leti soko nebom" (na izvornu narodnu melodiju pohvalne pjesme). Na melodiju se temelji pjesma Varlaama i Misaila "Sunce, mjesec uveo". narodni ep. Vrhunac slike je buntovni zbor "Razlijeto, razbistrilo", pun spontanog, neukrotivog veselja. Srednji dio zbora "O ti, moć" je zamašna melodija ruske plesne pjesme koja, razvijajući se, dovodi do zastrašujućih, ljutitih uzvika "Smrt Borisu!". Opera završava svečanim ulaskom Pretendenta i naricanjem Svete lude.

M. P. Musorgski "Boris Godunov" (prva produkcija - 1874.)

Jedna od glavnih ideja Mussorgskog, utjelovljena u njegovom opernom djelu, bila je želja da pokaže istinita priča Rus'. Skladatelj je zamislio opernu trilogiju o trima revolucijama:

1. Boris Godunov

2. XVIII stoljeće - raskolnici i zapadnjaci ("hovanščina")

3. Pugačovljev ustanak

I. Povijest nastanka opere: Musorgski je započeo rad na Borisu Godunovu u drugoj polovici 60-ih. Radeći na konceptu opere, skladatelj se oslanjao na nekoliko izvora:

- "Kronike" Shakespearea;

- "Povijest ruske države" Karamzin;

Puškinova tragedija Boris Godunov. Skladatelj postavlja antitezu "car-narod" u središte sukoba zapleta, za njega, kao i za Puškina, očito je da je ideja apsolutne monarhije zločinačka (za Shakespearea, legitimnost monarhove moć je neporeciva) – jedna osoba nema pravo odlučivati ​​o sudbini cijele nacije. Međutim, završeci tragedija Puškina i Musorgskog su različiti. Kod Puškina “narod šuti”, dok Musorgski slika spontani narodni bunt.

Trenutačno postoji nekoliko izdanja opere. “Musorgski je sam otišao, Rimski-Korsakov napravio je još dva, promijenivši orkestraciju, D. Šostakovič je ponudio svoju verziju. Još dvije verzije napravili su John Gutman i Karol Rathhaus sredinom 20. stoljeća za njujoršku Metropolitan Operu. Svaka od ovih opcija daje vlastito rješenje problema koje scene koje je napisao Musorgski uključiti u kontekst opere, a koje isključiti, a nudi i vlastiti slijed scena.

II. Dramaturgija opere povezuje tri linije:

1. Borisova osobna drama je linija koja ide "na izdisaju".

2. Kolektivni portret naroda - ova linija, naprotiv, crescendos

3. Postoji i dramska posredna sfera – slika Pretendenta. S jedne strane, ova crta čini političku pratnju epohe, s druge strane, ona izaziva i gura razvoj prve dvije sfere.

III. Glazbeno utjelovljenje dramatične kolizije.

Slika naroda. Ovu dramsku sferu dvojako karakteriziraju: narod kao monolit i narod personificiran u određenim likovima-likovima.

Monolitni ljudi. Izlaganje slike dano je u Prologu opere, gdje su ljudi prikazani ujedinjeni u svojoj pasivnosti, djelujući pod prisilom (sudski izvršitelj). U simfonijskom uvodu u prvi prizor Prologa, tema “stradanja naroda” i tema “vlasti” (ideja moći u ovaj slučaj utjelovljena u liku sudskog izvršitelja).

I slika prologa je ogromna koralna freska, trodijelne je strukture. Glavna je tema napisana u duhu tužaljke, središnji je dio neobičan. Ovdje je Mussorgsky inovator, jer stvara zborski recitativ, koji je osmišljen kako bi pokazao nezainteresiranost ljudi za ono što se događa. Repriza zvuči dinamičnije zbog uplitanja intonacija pjevanja. Zaključak slike je ariozo dumana i zbor kalika prolaznika.

Scena II Prologa nastavlja izlaganje slike: ako je prije narod plakao "pod prisilom", sada je prisiljen radovati se i slaviti novog kralja. Musorgski se služi ruskim jezikom narodna tema„Slava kruhu“ kao temelj slavskog zbora.

Sljedeći stupanj u razvoju slike naroda je čin IV. I. scena - scena u hramu Vasilija Blaženog: narod vjeruje da je varalica carević Dimitri, koji je čudom pobjegao, što raspiruje mržnju prema caru Borisu. Sukob između naroda i Borisa razvija se od zahtjeva do zahtjeva (“Kruha!”).

Završna faza razvoja slike naroda je scena kraj Kromyja, slika spontane pobune (2. scena IV. čina). U ovoj sceni postoji nekoliko dionica: I - recitator zborski, uvodni; glavna je veličina bojarina Hruščova; treći odjeljak - izlazak Valaama i Misaila s kletvama Borisu "Sunce, mjesec uveo" (ovdje se koristi epsko pjevanje "Svjatoslav je živio 90 godina"); kulminacijski dio je zborska fuga "Razletjeli se i raščistili". Njegova glavna tema riješena je u duhu mladenačkih pjesama, pripjev “Oj ti silo, silo” - narodna tema “Sviraj gajde moje”. U trenutku najvećeg emocionalnog uzleta pojavljuju se katolički redovnici i Lažni Dmitrij. U slici naroda dolazi do tragičnog rušenja – ljudi pozdravljaju varalicu, videći u njemu zakonitog kralja. Opera završava tužaljkom Lude "Teci, teci suze gorke"

Likovi iz ljudske sfere.

Pimen utjelovljuje ideju jednakosti ljudi pred poviješću, ova slika također odražava ideju narodnog sjećanja kao najvišeg suda. Lik je obdaren s 2 leittema: 1. - tema Pimena kroničara, 2. - tema Pimena junaka. Ona će postati glavno obilježje junaka i pratit će ga kroz cijelu operu.

Varlaam i Misail - primjeri karakterističnog portreta u djelu Musorgskog. Riječ je o službenicima crkve, koji, međutim, uopće ne vode crkveni život (opijaju u krčmi, sudjeluju u narodnoj pobuni), u tom svojstvu dobivaju satiričnu karakterizaciju koja naglašava njihovo licemjerje. Prva pjesma Varlaama "Kao što je bilo u gradu u Kazanu" izraz je snage i moći, elementarne odvažnosti ruskog naroda. Varlaamova druga pjesma "Yon Rides" - komična karakterizacija, ovdje korištena narodna pjesma– Zvona su zvonila.

sveta budala prvi put se pojavljuje u 1. sceni čina IV. Ova je slika po duhu bliska Pimenu, jer utjelovljuje ideju narodnog suda. Sveta luda optužuje Borisa za ubojstvo carevića Dimitrija. Njegova pjesma “Mjesec vozi” korespondira s tradicijom jadikovke i jadikovke.

Slika Borisa. Ovo je jedna od najdubljih i najdvosmislenijih slika u svjetskoj glazbenoj literaturi. Složenost je određena psihološkim problemom morala, bolesnom savješću. Boris se ne može jednoznačno klasificirati kao negativac, jer su u njegovoj karakterizaciji zabilježene i pozitivne osobine. Prikazan je kao obiteljski čovjek, otac pun ljubavi (II. čin, scena s djecom - Ksenijom i Teodorom), ima pozitivnih crta u njegovim političkim težnjama, jedna od njegovih glavnih ideja je vlast za dobrobit zemlje. No, na vlast dolazi ubojstvom djeteta.

Protagonista karakteriziraju lajtemi i razvučeni vokalni monolozi. Ima nekoliko leittema: prvi se pojavljuje u 2. slici Prologa - to je tema Borisovih turobnih slutnji; drugi (tema obiteljska sreća) i treće (halucinacije - aktivni kromatski silazni pokreti) teme se pojavljuju u činu II.

U Borisovim monolozima (I - "Duša tuguje" iz 2. slike Prologa), II - "Dosegao sam najveću moć" iz II čina) utjelovljena su načela recitativno-arioznog stila koji je postavio Dargomyzhsky. Svaka fraza teksta nalazi odgovarajuće utjelovljenje u glazbi. Priroda glazbenog iskaza mijenja se u skladu s dinamikom stanja junaka.

Razvoj slike Borisa "usmjeravaju" dva lika - Pretendent i Šujski. Šujski izaziva grižnju savjesti kralja. Prvi put govori o smrti kneza (II. čin), što kod Borisa izaziva napadaj vizija. Drugi put donosi Pimena (IV. čin) s viješću o čudu (imao je glas carevića Dimitrija, koji je objavio da je primljen pred lice anđela i da mu je grob postao čudesan). Varalica za Borisa djeluje kao utjelovljenje bolesne savjesti, podsjetnik na nevinu žrtvu. Varalica se izvorno pojavljuje u Pimenovoj priči iz I. čina kao Demetrijeva tema.

Rasplet slike Borisa je scena smrti, koju je Mussorgsky detaljno izgradio s psihološkog gledišta. Boris ostavlja kraljevstvo sinu Teodoru, pokazujući se kao otac pun ljubavi, mudar državnik i političar. Neizravno priznaje svoju krivnju (“... ne pitaj koliko sam kupio kraljevstvo”) i obraća se Bogu s molitvom.

Teme (priredio P. Lamm):

Uvod u Prolog:

Tema stradanja naroda - str.5, 5 takta do C.1

Tema sudskog ovršitelja - str.7, C.4

Prolog:

ja slika

Zbor “Za koga nas ostavljaš” – str.9, C.6

"Mityukh, i Mityukh, zašto vičemo?" - str.14, C.11 - prema bilješkama

Arioso dumskog činovnika “Pravoslavni! Bojarin je neumoljiv "- str.30, C.24 - prema bilješkama

II slika

Refren "Oh, kako slava crvenom suncu na nebu!" – str.50, C.7

Borisov monolog "Tuguje dušu" - str.57, C.15

jaakcijski:

1. slika

Tema Pimena Kroničara – str.64 (orkestar do C.1)

Tema Pimena Bogatira - str.67, C.5 - prema bilješkama

Tema carevića Dimitrija (kasnije - tema Pretendenta) - str.84, C.36

2. slika

Scena u krčmi, Varlaam i Misail "Kršćanski narod" - str.97, C.10

Varlaamova pjesma (1.) "Kao u gradu" - str.103, C.19 - iz nota

Varlaamova pjesma (2.) "Kako jaše" - str.112, C.33 - iz nota

IIakcijski, 2. izdanje (ukupno dva izdanja)

Borisov monolog "Došao sam do najveće moći" - str.200, C.43

“Teška desnica strašnog suca” - str.202, C.47

Tema halucinacija “A i san teče” (orkestralni dio) - str.207, C.52, 4. takt - iz nota

IIIakcija "poljski"

IVakcijski

1. slika (u verziji klavira iz 1874. nedostaje scena sv. Vasilija)

Pjesma svete lude "Mjesec je vožnja" - str.334, C.19

Pripjev "Batiushka, hranitelj, daj za Krista" - str.337, C.24 - iz nota

„Od kruha! Od kruha!" – str.339, C.26

2. slika

Scena Borisove smrti "Zbogom sine" - str.376, C.51 - iz bilježaka

3. slika (scena pod Kromyjem)

Povećanje bojara Hruščova “Ni sokol ne leti” - str.396, C.12 - iz bilješki

Varlaam, Misail "Sunce, mjesec izblijedio" - str.408, C.25 - iz bilježaka

Zbor "Rastjerano, raščišćeno" - str.413

“Oh, ti, snaga, snaga” - str.416, C.34