Koji je žanr mrtve prirode. mrtve prirode
Mrtva priroda kao samostalan slikarski žanr konačno se oblikovala u 17. stoljeću. u djelima nizozemskih i flamanskih umjetnika.
Do tada nije bio samostalan žanr, već je samo uključen u druge žanrove kao okvir za druge slike (na primjer, cvjetne vijence), dekoraciju namještaja, interijera itd.
Termin
Riječ "mrtva priroda" na francuskom znači "mrtva priroda" (nature morte). Cvijeće u vazi je mrtva priroda; isto cvijeće u cvjetnjaku ili u prednjem vrtu - krajolik. U širem smislu, mrtva priroda je umjetnički prikaz neživih predmeta: biljaka, divljači, posuđa itd. Umjetnik ne prikazuje predmete “iz prirode”, jer se nalaze u interijeru, već ih svjesno raspoređuje tako da rješava neku svoju značenjsku i likovnu zadaću.
Često mrtve prirode sadrže skrivenu alegoriju korištenjem običnih predmeta, kojima umjetnik daje simbol, dodatno značenje i značenje. Primjer alegorijske mrtve prirode je vanitas (od latinskog vanitas "taština, taština").
Varijante mrtve prirode
Vanitas
Michael Conrad Hirt. Vanitas
Vanitas je alegorijska mrtva priroda. Obično je na njemu, između ostalog, prikazana lubanja. Takva mrtva priroda želi podsjetiti na prolaznost života, uzaludnost užitaka i neizbježnost smrti – razmišljanja o smislu ljudskog postojanja. Izraz je preuzet iz stiha iz Biblije: "Ispraznost nad taštinama, rekao je Propovjednik, taština nad taštinama, sve je ispraznost!" Na latinskom je to zvučalo ovako: Vanitas vanitatum dixit Propovjednik vanitas vanitatum omnia vanitas". Možete pročitati više o vanitas.
Nizozemska mrtva priroda
Nizozemska mrtva priroda, koja se oblikovala u 17. stoljeću. kao samostalan žanr, utjecao daljnji razvoj svi Europsko slikarstvo. Ispostavilo se da žive i obični predmeti, ali njihov život je miran i ljudima nevidljiv. Ima neke misterije u ovome. Očigledno je zato žanr mrtve prirode postao popularan i preživio do danas. Ponekad mrtva priroda privlači poglede, budi osjećaje, nemoguće je otrgnuti se od nje - pojavljuju se neke asocijacije, prolazna sjećanja ...
cvijet mrtva priroda
Ova vrsta mrtve prirode možda je najčešća i prva koja se izdvaja u zaseban žanr.
Jan Davids de Heem (1606.-1684.). Mrtva priroda s vazom za cvijeće (oko 1645.). nacionalna galerija Umjetnost (Washington)
Tradicionalno, u Nizozemskoj se uzgajalo mnogo cvijeća, uzgajali su se vrtovi, pa su cvjetne mrtve prirode bile prirodni produžetak društva. Prvi umjetnici ovog žanra bili su Ambrosius Bosschaert Stariji (1573-1621) i Balthasar van der Ast (1593-1657).
Ambrosius Bosschaert Stariji "Tulipani, ruže, bijeli i ružičasti karanfili, nezaboravci i drugo cvijeće u vazi" (oko 1619.). Ulje na bakru
Mrtva priroda znanstvenika
Najintelektualnija vrsta mrtve prirode. U takvim mrtvim prirodama trebalo je razmišljati o prikazanom, a za to - poznavanje Biblije i drugih znanja o svijetu. Vanitas također može biti uključen u ovu kategoriju, ali znanstvena mrtva priroda je šireg sadržaja: sadrži knjige, glazbene instrumente itd.
Maria van Oosterwijk. Mrtva priroda
D. Annenkov "Razmišljanja s Baudelaireom"
Mrtva priroda u ruskom slikarstvu
U Rusiji se mrtva priroda kao samostalni žanr pojavila početkom 18. stoljeća. Ali neko vrijeme (skoro potkraj XIX c.) mrtva priroda se smatrala nižim žanrom i prikazivala je samo cvijeće i voće.
Poznati umjetnik ovog žanra u XIX stoljeću. bio je I. Khrutsky.
I. Khrucki. Mrtva priroda s vazom (1832.)
I. Khrutsky "Cvijeće i voće" (1838.)
U dvadesetom stoljeću Rusko slikarstvo mrtve prirode postalo je ravnopravno među ostalim žanrovima. Umjetnici su radili na savršenstvu boje, oblika, kompozicije, žanr se počeo brzo razvijati.
Slavni Rusi i Sovjetski umjetnici, koji su radili i rade u žanru mrtve prirode: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pjotr Končalovski (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan ( 1880-1972), Ilja Maškov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergej Osipov (1915-1985), Evgenija Antipova (1917-2009), Viktor Teterin (1922- 1991), Maya Kopyttseva (1924-2005), Yaroslav Krestovsky (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008) i drugi.
E. Skuin "Božuri i trešnje" (1956.)
V. Stožarov. Mrtva priroda s Rouanom (1969.)
Mrtva priroda u raznim stilovima i pravcima umjetnosti
Prijelaz XIX-XX stoljeća. poznat po eksperimentima na terenu umjetničko stvaralaštvo. Mrtva priroda također nije izbjegla ovu sudbinu. Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse i drugi prvi su počeli eksperimentirati s mrtvom prirodom.
P. Cezanne. Mrtva priroda s draperijom (1889). Ermitaž (Sankt Peterburg)
Kubist P. Picasso hrabro je eksperimentirao.
P. Picasso "Vrč, staklo i knjiga" (1908.)
U kubističkom stilu djelovao je i J. Braque.
J. Brak" Glazbeni instrumenti» (1908.)
Kubofuturisti su radili u potrazi za novom prostorno-vremenskom dimenzijom.
K. Malevich "Krava i violina" (1913). Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Njegov "... intuitivni osjećaj nalazio je u stvarima energiju disonanci dobivenih susretom dva suprotna oblika" (K. Malevich "Od kubizma i futurizma do suprematizma").
U metafizičkim mrtvim prirodama Giorgia Morandija (1890.-1964.), predmeti su pritisnuti jedan o drugi, tvoreći guste grupe, kao da se pokušava zagrijati, bojeći se vanjske hladnoće i agresije.
Giorgio Morandi. Natura Morta (1956.)
Najviše poznati predstavnik nadrealizam Salvador Dali u svom poznato djelo Postojanost sjećanja, koja je u biti alegorijska mrtva priroda, promišlja o relativnosti vremena.
S. Dali "Postojanost sjećanja" (1931.)
Komercijalno oglašavanje druge polovice XX. stoljeća. odgojio u ljudima pohlepan odnos prema stvarima i nezasitnu potrošnju. Postoji fetišizacija subjekta. Elementi žanra mrtve prirode počinju se pretvarati iz umjetnosti u izvor potrošnje.
Kanta za juhu Andyja Warhola Campbella (1968.)
Dmitrij Krasnopevcev predstavlja rusku "neslužbenu" umjetnost, iako ima potpuno službenu klasičnu likovni odgoj(diplomirao u Moskvi institut za umjetnost nazvan po V. I. Surikovu).
D. Krasnopevcev. Mrtva priroda
Krasnopevcevljev glavni žanr je "metafizička mrtva priroda" bliska nadrealizmu s jednostavnom, često tučenom keramikom, suhim biljkama i školjkama. Ova djela, slikana pepeljastim tonovima, razvijaju motiv krhkosti i nestvarnosti svijeta.
Ovdje su slike mrtve prirode suvremeni umjetnik Dmitry Annenkov prilično su "živjeli". Različiti su: radosni, tužni, šaljivi, ali sasvim živi. Žele da ih se dodirne. Gledajući ove mrtve prirode, nemoguće je odoljeti ljubaznom osmijehu.
D. Annenkov "Mrtva priroda s mlinom za kavu"
D. Annenkov "Proljetno sunce"
D. Annenkov "Sjećanja na ljeto"
Mrtva priroda(francuski Nature morte - mrtva priroda), jedan od žanrova slikarstva koji prikazuje darove prirode (voće, cvijeće, ribe, divljač), kao i stvari izrađene ljudskim rukama (posuđe, vaze, satovi itd.). Ponekad neživi predmeti koegzistiraju sa živim bićima - kukcima, pticama, životinjama i ljudima.
Motivi mrtve prirode nalaze se već u umjetnosti Starog Istoka i antike. Postoji legenda da je starogrčki umjetnik Apelles tako vješto prikazao grožđe da su ga ptice zamijenile za pravo i počele ga kljucati.
Prvi spomen mrtve prirode nalazimo u XV-XVI stoljeća. Dugo vremena mrtva priroda zadržala je vezu s religijskom slikom.
Kao samostalan žanr mrtva priroda razvija se u 17. stoljeću. a zatim je doživio svoj svijetli procvat u djelima nizozemskih, flamanskih i španjolskih majstora. Raznolikost njegovih tipova i oblika u to vrijeme povezana je s razvojem nacionalnih realističkih slikarskih škola.
U Nizozemskoj je postojalo nekoliko vrsta mrtve prirode. Umjetnici su slikali "doručak" i "desert" na takav način da se činilo kao da je osoba negdje u blizini i da će se uskoro vratiti. Lula se dimi na stolu, ubrus zgužvan, vino u čaši nedovršeno, limun razrezan, kruh razlomljen (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).
Popularne su bile i slike kuhinjskog pribora, vaze s cvijećem i, na kraju, Vanitas("taština nad taštinama"), mrtve prirode na temu krhkosti života i njegovih kratkotrajnih radosti, pozivaju na sjećanje prave vrijednosti i brinuti se za spas duše. Omiljeni atributi "Vanitasa" su lubanja i sat (J. van Strek. "Taština nad taštinama").
Za nizozemske mrtve prirode, kao i općenito za mrtvu prirodu 17. stoljeća, karakteristična je prisutnost skrivenih filozofskih prizvuka, složene kršćanske ili ljubavne simbolike (limun je simbol umjerenosti, pas vjernosti itd.)
Flamanci su, naprotiv, slikali velika, ponekad ogromna platna namijenjena ukrašavanju dvorana palače. Odlikuje ih svečana višebojnost, obilje predmeta i složenost kompozicije. Takve su se mrtve prirode zvale "trgovine"(J. Feith, F. Snyders). Prikazivali su stolove zatrpane divljači, morskim plodovima, kruhom, a pored njih su bili vlasnici koji su nudili svoju robu. Obilna hrana, kao da ne pristaje na stolove, visjela je, padala direktno na publiku.
U Italiji i Španjolskoj Uspon mrtve prirode uvelike je pridonio stvaralaštvu Caravaggia. Omiljene teme mrtve prirode bile su cvijeće, povrće i voće, plodovi mora, kuhinjsko posuđe i dr. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis i dr.).
Španjolski umjetnici radije su se ograničili na mali skup predmeta i radili diskretno Shema boja. Oblici su jednostavni i plemeniti; pažljivo su oblikovani chiaroscurom, gotovo opipljivi, kompozicija je strogo uravnotežena (F. Zurbaran. "Mrtva priroda s narančama i limunom", 1633.; A. Pereda. "Mrtva priroda sa satom").
U Rusiji su se prve mrtve prirode pojavile u 18. stoljeću. u dekorativnim slikama na zidovima palača i slikama "lutke", u kojima su predmeti reproducirani tako točno da su se doimali stvarnima (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Uljanov).
U 19. stoljeću prevarantske tradicije su ponovno promišljene. Mrtva priroda doživljava uspon u katu. 19. stoljeća u djelu F.P. Tolstoj, koji je ponovno promislio tradiciju "trikova" ("Bobice crvenog i bijelog ribiza", 1818.), umjetnici venecijanska škola, I. T. Khrutsky. U svakodnevnim predmetima umjetnici su nastojali vidjeti ljepotu i savršenstvo.
U 18. stoljeću francuski majstor J.-B. S. Chardin. Njegove slike, s prikazima jednostavnog, čvrstog posuđa (zdjele, bakrena posuda), povrća, jednostavne hrane, ispunjene su dahom života, griju se poezijom ognjišta i afirmiraju ljepotu svakodnevice. Chardin je slikao i alegorijske mrtve prirode (Mrtva priroda s atributima umjetnosti, 1766.).
novi procvatžanr dolazi do kon. 19 - poč. 20. stoljeća, kada mrtva priroda postaje laboratorij za kreativne eksperimente, sredstvo izražavanja individualnosti umjetnika. mrtva priroda uzima značajno mjesto u djelu postimpresionista - V. van gogh, P. Gauguin a prije svega P. Cezanne. P. Picasso, A. Matisse
Što je mrtva priroda?
Mrtva priroda (od francuskog nature morte - "mrtva priroda") je žanr umjetnosti koji prikazuje nežive predmete u posebno stvorenoj kompoziciji.
Pogledajmo pobliže što je mrtva priroda, na koje se vrste može podijeliti.
Nizozemska mrtva priroda 17. stoljeća
U nizozemskoj mrtvoj prirodi ovog doba uglavnom su uhvatili odmjeren, kao zamrznut život.
U to se vrijeme u Nizozemskoj mrtva priroda kao žanr razvijala prilično intenzivno, čemu su pridonijeli razni čimbenici. U to vrijeme bila je visoka razina znanstveni razvoj u matematici, fizici, prirodnim znanostima, društvenim znanostima. Navigatori su donijeli mnogo novih predmeta iz inozemstva, pojavile su se nove tehnologije za proizvodnju raznih stvari, au izlozima je postavljeno mnogo različitih lijepih proizvoda.
U ovom trenutku postoje dvije vrste popularnih mrtvih priroda - cvijeće i znanstvenik.
cvijet mrtva priroda
Od 40-ih godina. XVII stoljeća mrtva priroda počela se razvijati kao samostalan žanr. Njegovu popularnost lako je objasniti: u to se vrijeme smatralo tradicionalnim imati raskošne vrtove i aktivno uzgajati cvijeće.
Predstavnici: Ambrosius Bosschaert Stariji, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.
znanstvenik mrtva priroda
Smatra se intelektualnom vrstom mrtve prirode. Da bi razumio takvu mrtvu prirodu, čovjek treba razumjeti Bibliju i vjerski simboli. Nije neuobičajeno da ovaj žanr koristi iluzije za stvaranje optičke iluzije. Najveću popularnost stekli su sredinom 17. stoljeća u Nizozemskoj i inozemstvu.
Među popularni umjetnici sljedeće: Jacob de Gijn Mlađi, Floris van Dijk, Hans van Essen, Amborius Bosschaert Stariji i Mlađi, Clara Peters, David Bailey, Maria van Oosterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aelst, Jan van Huysum.
Mrtva priroda u Rusiji XVIII-XX stoljeća.
Kao žanr, mrtva priroda se u Rusiji oblikovala početkom 18. stoljeća. Do 19. stoljeća smatran je nižim žanrom, shvaćenim ograničeno, uglavnom kao jednostavna kompozicija, na primjer, proizvodnja voća i cvijeća. U početku je mrtva priroda prikazivala darove mora i zemlje, razne stvari.
U 20. stoljeću ovaj se žanr uzdigao, to je vrijeme njegovog procvata u Rusiji. Počela je potraga za novim bojama, oblicima, kompozicijama. Unutar doslovno 15 godina, mrtva priroda se promijenila od impresionizma do apstraktne umjetnosti.
U 30-40-im godinama. U dvadesetom stoljeću razvoj žanra malo je zastao, ali 50-ih godina dolazi do novog uspona, a mrtva priroda učvršćuje svoj položaj među ostalim slikarskim žanrovima.
Ruski umjetnici koji djeluju u to vrijeme: Pjotr Končalovski, Viktor Teterin, Sergej Zaharov, Nikolaj Pozdnejev, Ilja Meškov, Konstantin Korovin, Sergej Osipov, Maja Kopitceva, Evgenija Antipova, Jaroslav Krestovski, Kapitolina Rumjanceva itd.
Mrtva priroda XX-XXI stoljeća.
Mrtva priroda u ovo doba široko je polje za eksperimentiranje. Ovaj se žanr razvija u različitim područjima:
Sada, znajući što je mrtva priroda, ako želite, možete vježbati u ovom žanru. Trebat će vam i članak korisni materijali naći ćete u odjeljku.
Kako je to čudna slika - mrtva priroda: tjera vas da se divite kopiji onih stvari čijim se originalima ne divite.
Blaise Pascal
Doista, jeste li ikada pogledali voće s kuhinjskog stola? Pa... osim kad ste bili gladni, zar ne? Ali slika s voćnim sastavom ili luksuznim buketom cvijeća može se diviti satima. To je posebna čarolija mrtve prirode.
Prevedeno s francuskog, mrtva priroda znači "mrtva priroda"(nature morte). Međutim, ovo je samo doslovan prijevod.
Zapravo mrtva priroda- ovo je slika nepomičnih, smrznutih predmeta (cvijeća, povrća, voća, namještaja, tepiha itd.). Prve mrtve prirode nalaze se na freskama stare Grčke i starog Rima.
Mrtva priroda (freska iz Pompeja) 63-79, Napulj, Nacionalna galerija Capodimonte. Autor nepoznat.
Kad je prijatelj došao u posjet Rimljaninu, pravila lijepog ponašanja nalagala su da vlasnik kuće pokaže najbolje od svog srebrnog posuđa. Ta se tradicija živo odražava u mrtvoj prirodi iz grobnice Vestorija Priske u Pompejima.
U središtu kompozicije je posuda za miješanje vina i vode, inkarnacija boga plodnosti Dioniza-Libera. S obje strane zlatnog stola simetrično su postavljeni vrčevi, lopatice, rogovi za vino.
Međutim, mrtva priroda nije samo voće, povrće i cvijeće, već i ... ljudska lubanja, dizajnirana da odražava prolaznost ljudski život. Ovako su pobornici Vanitas žanra, predstavnici rane faze razvoja mrtve prirode, predstavljali mrtvu prirodu.
Izvanredan primjer je alegorijska mrtva priroda nizozemski umjetnik Willem Klas Heda, gdje je uz lubanju lula - simbol nedokučivosti zemaljskih užitaka, staklena posuda - odraz krhkosti života, ključevi - simbol moći domaćice koja upravlja zalihama. Nož simbolizira ranjivost života, a žeravnica, u kojoj ugljen jedva blista, znači njegovo izumiranje.
Taština. Vanitas, 1628., Willem Claesz Heda.
Willem Heda se s pravom zove "Majstor doručka" Uz pomoć zanimljivog rasporeda hrane, posuđa i kuhinjskog pribora, umjetnik je iznenađujuće precizno prenio raspoloženje slika. A njegova vještina u prikazivanju odsjaja svjetlosti na savršeno glatkim površinama srebrnih zdjela i staklenih pehara zadivila je čak i eminentne umjetnikove suvremenike.
Nevjerojatno je koliko je točno i delikatno Kheda uspjela prenijeti svaku sitnicu: igru svjetla, značajke oblika, boje predmeta. U svim slikama Nizozemca - misterija, poezija, iskreno divljenje svijetu predmeta.
Mrtve prirode poznatih umjetnika
Mrtva priroda je često bila draga poznati umjetnici. O majstorima kista i njihovim divnim radovima pričat ću vam dalje.
Pablo Picasso je najskuplji umjetnik na svijetu
Jedinstven i neponovljiv - to je ono što oni nazivaju izvanrednim španjolski umjetnik 20. stoljeće Pablo Picasso. Svaki rad autora je tandem originalnog dizajna i genijalnosti.
Mrtva priroda s buketom cvijeća, 1908
Mrtva priroda sa žaruljama, 1908
Osim tradicionalno savršenih realističnih, ispunjenih svjetlošću i jarkim bojama, ili sumornih, rađenih u plavkasto-sivim tonovima mrtvih priroda, Picasso je volio kubizam. Umjetnik je postavljao objekte ili likove svojih slika u male geometrijske oblike.
I iako umjetnički kritičari nisu prepoznali Picassov kubizam, sada se njegova djela dobro prodaju i pripadaju najbogatijim kolekcionarima na svijetu.
Gitara i note, 1918
Ekscentrični Vincent van Gogh
Uz poznatu "Zvjezdanu noć", serija slika sa suncokretima postala je jedinstveni simbol Van Goghovog stvaralaštva. Umjetnik je planirao ukrasiti svoju kuću u Arlesu suncokretima za dolazak svog prijatelja Paula Gauguina.
“Nebo je prekrasno plavo. Sunčeve su zrake blijedožute. Ovo je nježna, čarobna kombinacija nebesko plavih i žutih tonova sa slika Vermeera iz Delfta ... Ne mogu napisati nešto tako lijepo ... " rekao je Van Gogh osuđeno. Možda je zato umjetnik nebrojeno puta slikao suncokrete.
Vaza sa 12 suncokreta, 1889
Nesretna ljubav, siromaštvo i odbacivanje njegova rada potiču umjetnika na luda djela i teško mu narušavaju zdravlje. Ali o slikanju talentirani umjetnik tvrdoglavo napisao: Čak i da padnem devedeset devet puta, ustat ću stoti put.
Mrtva priroda s crvenim makovima i tratinčicama. Auvers, lipanj 1890.
Perunike. Saint-Remy, svibanj 1890
Sveobuhvatne mrtve prirode Paula Cezannea
"Želim vratiti vječnost prirodi",- volio je ponavljati veliki francuski umjetnik Paul Cezanne. Umjetnik nije prikazao nasumične igre svjetla i sjene, ne mijenjajući se, već stalne karakteristike predmeta.
Nastojeći prikazati predmete sa svih strana, on ih opisuje tako da se gledatelj divi mrtvoj prirodi, kao iz različitih kutova. Stol vidimo odozgo, stolnjak i voće sa strane, kutiju u stolu odozdo, a vrč s različitih strana u isto vrijeme.
Breskve i kruške, 1895
Mrtva priroda s trešnjama i breskvama, 1883-1887
Mrtve prirode suvremenih umjetnika
Paleta boja i širok izbor nijansi omogućuje trenutnim majstorima mrtve prirode postizanje nevjerojatnog realizma i ljepote. Želite li se diviti impresivnim slikama talentiranih suvremenika?
Britanac Cecil Kennedy
Nemoguće je odvojiti pogled od slika ovog umjetnika - njegove trave su tako očaravajuće! Mmm... Mislim da već osjećam miris ovog nevjerojatno lijepog cvijeća. a ti
Cecil Kennedy s pravom se smatra najistaknutijim britanskim umjetnikom našeg vremena. Dobitnik nekoliko prestižnih nagrada i miljenik mnogih" moćnici svijeta ovo, ”Kennedy je ipak postao slavan tek kad je imao dobrano preko 40 godina.
Belgijski umjetnik Julian Stappers
Podaci o životu belgijskog umjetnika Juliana Stappersa su rijetki, što se ne može reći za njegove slike. Vesele mrtve prirode umjetnika nalaze se u zbirkama najbogatijih ljudi na svijetu.
Gregory Van Raalte
Suvremeni američki umjetnik Gregory Van Raalte posebnu pozornost posvećuje igri svjetla i sjene. Umjetnik je uvjeren da svjetlost ne bi trebala padati izravno, već kroz šumu, lišće drveća, latice cvijeća ili se reflektirati od površine vode.
Talentirana umjetnica živi u New Yorku. Voli crtati mrtve prirode u tehnici akvarela.
Iranski umjetnik Ali Akbar Sadehi
Ali Akbar Sadeghi jedan je od najuspješnijih iranskih umjetnika. U svojim radovima vješto spaja kompozicije tradicionalnog iranskog slikarstva, perzijskih kulturnih mitova s ikonografijom i umjetnošću vitraja.
Mrtve prirode modernih ukrajinskih umjetnika
Što god rekli, ali u ukrajinskim majstorima kista - vlastita, jedinstvena vizija mrtve prirode Njegovog Veličanstva. A sada ću vam to i dokazati.
Sergej Šapovalov
Slike Sergeja Šapovalova pune su sunčeve zrake. Svako njegovo remek-djelo ispunjeno je svjetlom, dobrotom i ljubavlju prema rodna zemlja. I umjetnik je rođen u selu Ingulo-Kamenka, okrug Novgorodkovsky, regija Kirovograd.
Sergey Shapovalov je počasni umjetnik Ukrajine, član Nacionalne unije umjetnika.
Igor Derkačev
Ukrajinski umjetnik Igor Derkačev rođen je 1945. u Dnjepropetrovsku, gdje i danas živi. Dvadeset i pet godina pohađa likovni atelje Doma kulture učenika. Y. Gagarina, najprije kao student, a zatim kao učitelj.
Umjetnikove slike prožete su toplinom, ljubavlju prema zavičajnim tradicijama i darovima prirode. Tu posebnu toplinu kroz slike autor prenosi na sve štovatelje njegova djela.
Viktor Dovbenko
Prema riječima autora, njegove su mrtve prirode ogledalo vlastite osjećaje i raspoloženja. U buketima ruža, u raspršenim razlicima, asterama i dalijama, u "mirisnim" šumske slike- jedinstvena ljetna aroma i neprocjenjivi darovi bogate prirode Ukrajine.
Rogera Fentona. Voće. 1860 Graham Clarke. Fotograf. Oxford, 1997
Fotografska enciklopedija Freda i Glorije McDurr definira riječ "mrtva priroda" na sljedeći način: Opći pojam za fotografije neživih predmeta, proizvoda i robe, često za korištenje u oglašavanju. Kad se mali predmeti postave na površinu stola, fotografija mrtve prirode ponekad se naziva fotografija "na stolu". S izuzetkom posljednjeg pojašnjenja, ovu definiciju potpuno odgovara onome što se koristi u odnosu na slikarstvo. Zanimljivo je da se sam izraz pojavio mnogo kasnije od slike, a odnosi se na početkom XIX stoljeća. Francuska kombinacija nature morte (mrtva ili usmrćena priroda) razlikuje se od engleske mrtve prirode i njemačke stilleben (mirno, miran život) ne samo u pravopisu, već iu značenju. U Nizozemskoj uopće nije postojao jedinstven izraz: svaka specijalizacija (doručak, cvjetni buketi, riblje mrtve prirode) imala je svoje ime.
Neživi predmeti prisutni su u umjetničkim djelima još od paleolitika. U drugačije vrijeme imaju svoju ulogu i važnost. Djela Hansa Holbeina, Caravaggia ili Jana Vermeera nisu mrtve prirode, ali u njihovim djelima njemu je dato posebno mjesto i likovno i značenjski. Kao nezavisni žanr mrtva priroda pojavila se tek u XVII stoljeću.
Fotografija, koja je od slikarstva posudila gotovo sve žanrove, nije bila iznimka za mrtvu prirodu. Kao što pokazuje povijest fotografije, upravo se mrtva priroda pokazala najmanje zastupljenom u fotografskoj umjetnosti, iako je ova priča zapravo započela s njom. Među ranim heliografskim eksperimentima Nicephorea Niepcea bila je mrtva priroda koja se sastojala od boce, noža, žlice, zdjele i štruce kruha koji su ležali na stolu. Hippolyte Bayard 1839. izradio je kompoziciju od gipsanih odljeva, Jacques-Louis Daguerre napravio je nekoliko mrtvih priroda sa gipsanim odljevima, malim skulpturama, slikama i fragmentima antičkih frizova, Henry Fox Talbot - sa školjkama i fosilima. Vrijedno je napomenuti da su mrtve prirode s atributima umjetnosti pronađene i na slici Jean Baptiste Chardina.
Fotografi su često ponavljali kompoziciju i koristili iste subjekte kao i umjetnici. Čini se da nije prošla nezapaženo izjava Henryja Foxa Talbota da nam "nizozemska škola slikarstva služi kao mjerodavan izvor za prikaz predmeta svakodnevnog, svakodnevnog života", o čemu svjedoče, primjerice, radovi Rogera Fentona, Williama Lakea Price i Drew Diamond. Glavni objekti takvih mrtvih priroda bili su cvijeće, voće ili mrtva divljač. U Francuskoj je rad Adolphea Brauna bio sličan fotografskoj verziji djela Jean-Baptistea Oudryja, popularnog dvorskog slikara iz 19. stoljeća o kraljevskom lovu Luja XV.
Mrtve prirode obično su se snimale u zatvorenom prostoru, no bilo je iznimaka. Zbog slabe svjetlosne osjetljivosti ranih fotografskih materijala, brojni su fotografi radije radili u vrtu ili pred vrtu. Korišteni su bilo kakvi improvizirani materijali (ljestve, grablje, kolica, kante itd.), koji su često bili pomiješani s donesenim kućanskim predmetima, svježim cvijećem, drvećem uz bok s neživim predmetima. Takve su, primjerice, mrtve prirode Louisa-Remyja Roberta, Hippolytea Bayarda i Richarda Jonesa.
Fotografske mrtve prirode na temu Vanitas (lat. "sablasni", "taština"), čiji je sastavni atribut lubanja, pojavljuju se u sredinom devetnaestog stoljeća, primjerice Louis Jules Duboc-Soleil, a povremeno se javljaju u 20. stoljeću - Alfred Stieglitz, Irving Penn, Robert Mapplethorpe i drugi.
Početkom 20. stoljeća fotografija je tražila nove načine i objekte za utjelovljenje žanra mrtve prirode. Jednostavno snimanje objekata poredanih više nije dovoljno. Komplicirani kutovi, krupni planovi, fotogrami, strast prema obliku i teksturi objekta - sve to daje novi izgled starom žanru. Raspon predmeta se širi: uz takve banalne svakodnevne stvari kao što su vilica ili čaše, pojavljuju se industrijski predmeti (alati, dijelovi strojeva i alatni strojevi). Alfred Renger-Patch, Alexander Rodchenko, Andre Kertets, Edward Steichen, Boris Ignatovich, Arkady Shaikhet, fotografi Bauhausa, Edward Weston, William Underhill i drugi bili su angažirani u sličnim potragama.
Svijet običnih stvari ponovno procvjeta sredinom stoljeća s mrtvim prirodama Josefa Sudeka. Meka difuzna svjetlost daje običnom cvijetu u čaši lirsko-melankolično raspoloženje.
U drugoj polovici prošlog stoljeća mrtva priroda sve je traženija u reklamnoj industriji. Sretan spoj trgovine i umjetnosti utjelovljen je u mrtvim prirodama Irwina Pene. Klasičan, moderan, ironičan, ali uvijek jednostavan i sofisticiran. Zahvaljujući ovom majstoru prvi je put 1944. godine naslovnicu modnog časopisa ukrasila fotografska mrtva priroda.
Među ruskim fotografima druge polovice 20. stoljeća koji su radili u ovom žanru posebno mjesto pripada Borisu Smelovu. Njegove klasične mrtve prirode stare peterburške svakodnevice odlikovale su se savršenom kompozicijom i besprijekornom tehnikom. Joel-Peter Witkin nenadmašni je majstor "šokantne" mrtve prirode. Prijevod s francuskog "mrtva priroda" u ovaj slučaj točno odražava autorove strasti – razni dijelovi ljudsko tijelo sami (“Torzo”) ili uokvireni cvijećem i voćem (“Glava žene”, “Praznik ludaka” itd.).
U kvantitativnom smislu, fotografska mrtva priroda mnogo je inferiorna u odnosu na druge žanrove, samo se povremeno pojavljuje u radu jednog ili drugog autora. Prelistavam knjige o povijesti fotografije i kataloge zbirki glavni muzeji, šansa da pronađete zaseban odjeljak posvećen mrtvoj prirodi gotovo je nula.
