Kazalište u kojem hodaš po kući. Živjeti priču: što je imerzivno kazalište? Isplati li se ići na nastup?

Izraz "imerzivan" dolazi od engleska riječ uranjanje- "pružanje efekta prisutnosti." Upotreba ovog izraza pala je na pamet zaposlenicima britanske tvrtke Punchpijan- 2011. godine postavili su sada već poznatu predstavu u New Yorku Ne spavaj više. Gledatelji s maskama tumarali su po "Hotelu McKittrick" (zapravo uređenom napuštenom skladištu) dok su pratili odvijanje radnje predstave koja pomalo podsjeća na Shakespeareova Macbetha, a ujedno i na film noir tridesetih godina prošlog stoljeća.

Osjećaj "uključenosti" u radnju privukao je i gledatelje i kritičare - pa ulaznice za Ne spavaj više nije lako dobiti ni danas, šest godina nakon premijere. A u Šangaju je, primjerice, nedavno krenula kineska verzija izvedbe.

U međuvremenu, pokušava ponoviti uspjeh Punchpijan poduzimaju diljem svijeta. U Rusiji su imerzivne izvedbe u početku dobile nadimak "šetači", po analogiji s videoigrama. Godine 2014. Normansk u Centru Meyerhold, prema postapokaliptičnom romanu Ružni labudovi Strugackih, postao je jedan od najsjajnijih šetača. "Normansk" je uključio svih sedam katova TsIM-a, a pokazalo se da je predstava jednako spektakularna koliko i skupa - stoga je prikazana samo 13 puta.

SADAŠNJOST

Moskovljani su prvi put prikazani 2015 "Ruske priče" Kirill Serebrennikov u Gogolj centru. Zapravo, ovo nije jedna, već dvanaest kratkih predstava, od kojih je svaka posvećena jednoj od priča Aleksandra Afanasjeva. Ovdje i "Gingerbread Man", i "Marya Morevna", i "The Animals in the Pit". Bajke su se istovremeno prikazivale u velikoj, maloj i dvorani za probe, te u foyeru na drugom katu. Bilo bi pretjerano Ruske bajke nazvati imerzivnom predstavom u punom smislu te riječi, s obzirom na to da ovdje možete zalutati samo kao dio jedne od tri grupe. Nema neovisnosti: svaka grupa ima svoju rutu. Sukladno tome, za gledanje svih 12 mini-predstava potrebno je doći tri puta.

"Ruske priče"

Došašću "Crni Rus" 2016. postalo je jasno da imerzivno kazalište treba zasebne zgrade u kojima se neće odvijati ništa osim izvedbe. Redatelj Maxim Didenko za svoj je projekt odabrao Spiridonovljev dvorac izgrađen u 19. stoljeću. Skoro pa cijela godina ljetnikovac pretvoren u "Troekurovljevu kuću" iz "Dubrovskog" Aleksandra Puškina. No, u “Crnom Rusu” malo toga podsjeća na radnju iz udžbenika: tu su polugole sluškinje, živi mrtvaci i crne knedle, koje bi trebale hraniti umjetnike. Projekt je koreografirao Evgeny Kulagin, čiji je većina zapaženo djelo — "Muller stroj", skandalozni "performans s golim ljudima" u Gogolj centru.

"Crni Rus"

Glavni nedostatak predstave isti je kao i kod Ruskih bajki. Gosti su na ulazu dobili maske sove, lisice ili jelena, svrstavajući ih u jednu od skupina. Zabranjeno je odvajanje i samostalno hodanje.

Nekoliko mjeseci nakon premijere Crnog Rusa, pojavio se još jedan dvorac iz 19. stoljeća "vratio". Predstavu je postavila američka kuća Laboratorij putovanja, najbliže slijedeći primjer Punchpijan I Ne spavaj više. Ovdje možete proizvoljno i kako želite lutati po četiri kata izvedbene vile.

Returned se temelji na drami Ghosts norveškog dramatičara Henrika Ibsena, koja istražuje teme moralnog izbora, incesta i eutanazije. Riječ je o 240 scena koje glumci glume u 50 soba dvorca. Neki od njih ponavljaju interijer tipične skandinavske kuće, dok drugi nalikuju scenama iz horor filmova.

"vratio"

Na The Returned svaki gledatelj vidi samo fragmente tragedije i mora ih samostalno obnoviti kompletna slikašto se događa. Ispostavilo se da je ova aktivnost prilično naporna - pa možete predahnuti i popiti piće u baru u prizemlju. A onda se vratite gledanju - barem zbog dobro uprizorene scene orgije.

BUDUĆNOST

Kazališni festival "Tolstoj Vikend» u Yasnaya Polyana, prikazali su kazališnu predstavu „Zeleni štap“. Gruppo Baston Verde. Radnja je posvećena mladom Lavu Nikolajeviču: dok je bio dijete, njegov stariji brat Nikolaj rekao mu je da je tajna sreće izgrebana na zelenom štapiću koji je izgubljen negdje na imanju. Gledatelji oblače Tolstojeve košulje i maske s likom pisca, a zatim kreću na sat i pol put kroz imanje. Pred njima se odvijaju ili scene iz piščeva djetinjstva, ili maštarije o potrazi za smislom života.

Tu je i škola u kojoj ćete morati napisati diktat, i ručak na sredini terena, i dvoboj. Predstava je bila uspješna - stoga su u tijeku pregovori o njenom prikazivanju Yasnaya Polyana redovito.

"Zeleni štap"

U Moskvi se pak u srpnju otvara Experience Space. U ljetnikovcu u ulici Cannon možete vidjeti dva djela belgijske tvrtke Ontroerend Goed- prošlogodišnja premijera "Tvoje igre" i nova izvedba nasmiješi se. Riječ je o takozvanim “predstavama za jednog gledatelja”. U "Tvojoj igri" gledatelj se nalazi u labirintu soba s ogledalima i video projekcijama, gdje kroz komunikaciju s vodičima-glumcima otkriva "pravog sebe". U nasmiješi se sve se temelji na mirisima, zvukovima i dodirima, jer gledatelj ostaje sjediti u stolici s povezom na očima i rukama zavezanim tijekom cijele predstave.

Immersive performansi (poznati i kao promenadni performansi i quest performansi) već drugu godinu ne gube popularnost među stanovnicima obaju glavnih gradova. Pa ipak, nazvati radnju koja se odvija performansom ne bi bilo baš ispravno, jer gledatelj ne samo da gleda što se događa na pozornici, već se slobodno kreće unutar scene, osjećajući se više kao sudionik. Predlažemo da zajedno shvatimo - što je moderan i neobičan smjer umjetnosti?

Imerzivna izvedba - što je to i odakle potječe?

Sama riječ dolazi od engleski glagol uroniti, što znači "uroniti". Ovakvu definiciju žanra dali su njegovi začetnici iz britanske kazališne trupe PunchDrunk. Prva produkcija ove vrste izašla je 2000. godine u Londonu. Bila je to predstava "Woyzeck" Georga Buchnera i odvijala se u napuštenim vojnim skladištima, gdje je publika mogla sigurno šetati teritorijem, istražujući svijet djela. Grupa je eksperimentirala sa stvaranjem atmosfere i toliko je uronila publiku u tekuću radnju da se svaka osoba osjećala kao isti glumac. Kao rezultat kazališni projekt bio je veliki uspjeh i uskoro su se impresivne izvedbe počele pojavljivati ​​diljem svijeta poput gljiva poslije kiše.

Današnje produkcije zakoračile su još dalje u "uranjanju" - ako je prije publika samo šetala među glumcima, noseći maske, sada može izravno sudjelovati u onome što se događa! Zamislite - tijekom izvedbe mogu s vama stupiti u dijalog, odvesti vas u drugu prostoriju, plesati ili razigrano poljubiti. Možda vas zamole za pomoć, dobiju zadatak ili vas čak otmu - priznajte, sve to nadilazi kazalište na koje smo navikli i nevjerojatno je!

Imerzivna potraga za izvedbom može vas natjerati da trčite uokolo u potrazi za potrebni predmeti i razbijati glavu škakljivim zagonetkama, a eksperimentalni projekti uopće će ponuditi interakciju s običnim prolaznicima. Zainteresirani ste i želite ići? Zatim ćemo govoriti o najoriginalnijim idejama iz kazališta obaju glavnih gradova!

Puškin u interijeru

Jedna od najpopularnijih produkcija u Moskvi danas se s pravom može nazvati " Crni Rus"- predstava izvedena prema Puškinovom "Dubrovskom". Radnja se odvija u sadašnjosti stari dvorac gdje publika putuje s glumcima. Točnije, svi posjetitelji podijeljeni su u tri velike grupe od kojih se svaka vodi posebnom rutom. Dobivate maske - lisice, sove ili jelena, ovisno o grupi. Masha uzima lisice, Dubrovsky uzima jelena, a sove slijede Troekurova.

Tada publika može samo ići za vodičima i promatrati razvoj događaja, dok istražuje dvorac Spiridonov. A ovdje se ima što vidjeti! Organizatori su u jednu zgradu smjestili mnogo lokacija od kojih svaka ima trenutak interaktivnosti. Piti crnu votku s crnom kobasicom u kantini? Molim! Maziti živog pijetla u staji? Kako želiš! Vrijedno je napomenuti da

Naravno, nije bilo tako lako kupiti karte za tako impresivno kazalište, ali sada je to zamrlo.

Ukleta kuća - impresivna izvedba

Ne, ne govorimo o običnim horor sobama, već o predstavi prema djelu Henrika Ibsena “Duhovi”. Radnja nema nikakve veze s mistikom, već govori više o tome ljudski poroci i "kosturi u ormaru" koji mogu vrebati iu najuglednijoj obitelji.

Radnja se odvija u vili s ništa manje lokacija nego u prethodnoj izvedbi. Štoviše, možete se naći u određenoj prostoriji sasvim slučajno - glumci snažno i snažno uvlače publiku u ono što se događa, stoga budite spremni na iznenađenja! Ovdje nema vodiča i shema kretanja, pa ako vas netko od sudionika još nije „ulovio“, možete se slobodno kretati po cijeloj vili, istražujući krajolik i promatrajući razvoj događaja.

Posebno treba istaknuti skandaloznu scenu orgija, za kojom idu mnogi ljubitelji pikantnih trenutaka i hrabrih odluka. Uglavnom, zbog nje gledatelji striktno nisu mlađi od 18 godina, iako epizoda zapravo nije samo način šokiranja publike, već redateljski potez koji objašnjava sve zamršenosti sudbine likova. Po recenzije ovoj imerzivnoj izvedbi prizor ne izgleda vulgarno ili vulgarno.

Ako ne tražite samo zanimljive senzacije, već želite uhvatiti i bit, preporučujemo da se unaprijed upoznate s izvornikom, pogotovo jer knjiga zaista zaslužuje pozornost. Tada ćete likove predstave upoznati kao dobre prijatelje, a izvedba će prije upotpuniti dojam nego vas zbuniti.

Danas svijet postaje sve popularniji imerzivno kazalište, to je i promenadno kazalište, odnosno šetajuće kazalište. Po čemu se imerzivno kazalište razlikuje od tradicionalnog i zašto izgleda kao potraga ili računalna igrica koja oživljava?

RONI U HODU

Fenomen imerzivnosti (od engleskog. immersive - "stvaranje efekta prisutnosti, uranjanja") jedan je od glavnih trendova moderna industrija Zabava. Danas je doslovno sve postalo imerzivno: već je prestalo izgledati kao nešto s terena znanstvena fantastika povećana i virtualna stvarnost; sve je jasno o računalnim igrama; kinematografski žanr polako, ali sigurno postaje imerzivan (ako ste u Londonu, svakako pogledajte Secret Cinema); već su se pojavile prve imerzivne knjige; gradske potrage postaju sve popularnije. Imerzivno kazalište postalo je logičan rezultat nekoliko trendova – kako u suvremenoj režiji tako iu području urbane dokolice.

Imerzivna izvedba stvara učinak potpunog uranjanja gledatelja u radnju predstave, to je teatar uključenosti, gdje je gledatelj potpuni sudionik onoga što se događa. Glumci u svakom trenutku mogu započeti izravnu interakciju s gledateljem – primjerice, mogu gledatelju staviti povez na oči i odvesti ga za ruku u drugu prostoriju i tamo ga ostaviti, mogu se zagrliti ili poljubiti ili se samo pogledati oči u oči dugo vremena.

Sjećate se poznate Shakespeareove formule: “Cijeli svijet je kazalište, a ljudi u njemu su glumci”? Ne u imerzivnom kazalištu gledalište u tradicionalnom smislu te riječi, što znači da ne postoji tzv. “četvrti zid” koji dijeli glumce od gledatelja. Radnja promenadnog kazališta razvija se istovremeno na različitim lokacijama. Redatelji pak publici nude nove scenarije ponašanja, dajući joj aktivniju ulogu: gledatelji prolaznih predstava mogu birati vlastitu rutu - ovu ili onu radnju - i kretati se s jednog mjesta na drugo, a negdje čak i utjecati što se događa . Takvu izvedbu čine različiti zapleti, kao što se kockice slažu u mozaik.

IMERZIVNO KAZALIŠTE U SVIJETU…

Sleep No More - bezlični "totalni" nastup

Londonski bend PunchDrunk smatra se zakonodavcem imerzivnog kazališnog žanra, poznatog po uranjanju gledatelja u prostor sličan atmosferi tajanstvene slike legendarni filmaši Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock i David Lynch.

Jedna od najpoznatijih predstava imerzivnog kazališnog žanra - poznata proizvodnja Sleep No More, koja već godinama plijeni maštu njujorške publike. Predstava se temelji na Macbethu Williama Shakespearea. Predstava je u tijeku u ogromnom napuštenom peterokatnom hotelu McKittrick, koji ponekad nalikuje beskrajnom labirintu iznenada materijaliziranih noćnih mora. Na ulazu se mole svi prisutni da nose bijelu venecijansku masku, koju se obvezuju da neće skidati tijekom cijele produkcije. Publika je prepuštena sama sebi na psihijatrijskom odjelu iz 1930-ih, groblju i hotelu gdje se performans i instalacija susreću s koreografijom specifičnom za mjesto.

Slojevita radnja je očaravajuća: u Sleep No More lako se možete osjećati kao voajer i vidjeti kako duhoviti likovi vode ljubav, ubijaju se, ispiru krv u kupaonici. Ovdje možete raditi sve što je strogo zabranjeno u tradicionalnom kazalištu - dirati scenografiju i kontaktirati s "rekvizitima", ali morate biti spremni na to da stanovnici napuštenog hotela mogu doći u kontakt s vama.

Then She Fell - komorna individualna avantura

Suvremeno imerzivno kazalište nemoguće je zamisliti bez produkcija kreativnog produkcijskog tima Third Rail Projects, poznatog po svojim eksperimentalnim izvedbama na neobičnim lokacijama, kombinirajući elemente kazališta, plesa, zvuka i umjetničkih instalacija te neobične koreografije.

Jedna od najambicioznijih produkcija tima je Then She Fell, smještena u napušteno mjesto psihijatrijska bolnica u Brooklynu u New Yorku. Za razliku od Sleep No More, gdje je oko 300 bezličnih gledatelja prepušteno samima sebi, Then She Fell ima puno intimniju i komorniju atmosferu. U ovoj predstavi prema Alisi u zemlji čudesa Lewisa Carrolla sudjeluje 8 glumaca i samo 15 gledatelja, koji su podijeljeni u male skupine, čije rute smišljaju i provjeravaju redatelji. Interakcija s gledateljem ovdje je najdoslovnija: publika se u predstavi lako može naći jedan na jedan s glumcem, recimo, češljajući glumicu koja igra Alisu.

Produkcijski tim Third Rail Projects nedavno je predstavio svoj novi impresivni spektakl u New York- Grand Paradise - produkcija o obitelji koja odlazi na odmor u ljetovalište, gdje se s njima događaju razne metamorfoze.

… I U MOSKVI

Ako još niste upoznati s kazalištem angažmana, onda je razumno pitanje: kako odabrati produkciju za prvi test da se ne razočarate? Ovdje su četiri najbolje impresivne izvedbe koje se trenutačno izvode u glavnom gradu.

1. "Tvoja igra»

Ovog ljeta belgijski kazališni tim Ontroerend Goed i impresario Fedor Yelyutin (koji je prethodno u Moskvu doveo šetnicu kroz grad Remote) predstavili su Moskvi novo individualno interaktivno iskustvo za jednu osobu, Your Game. Predstava traje oko 30-35 minuta i održava se u robnoj kući Tsvetnoy. A Game of You - kako se predstava zove u originalu - već je igrana na kazališnim festivalima u Edinburghu i Avignonu, no ruska verzija razlikuje se po tome što se ne odvija u umjetničkom klasteru ili kazališnoj zgradi, već u užurbanoj kupnji centar.

"Najuzbudljivija izvedba sezone... si ti", stoji na web stranici projekta. Doista, teško da se može sjetiti više brz način pogledajte sebe očima druge osobe i shvatite kako se činite drugima.

2. „Crni Rus»

U rujnu ove godine jedan od glavnih kazališnih newsmakera novijeg doba Maxim Didenko i kazališna družina Ecstàtic je predstavio Moskvi prvi imerzivni mjuzikl temeljen na nedovršenom romanu A.S. Puškin "Dubrovsky". Prostor stare moskovske vile Spiridonova pretvorio se u Troekurovljevu kuću, gdje su se pojavile plesna dvorana, blagovaonica, spavaća soba, kupaonica, ured, štala, pa čak i šuma. Na početku predstave svi se gledatelji dijele u tri grupe koje slijede različite rute za junake predstave i dobivaju odgovarajuće maske - sove, jelena i lisice.

Prema riječima kreatora predstave, "Crni Rus" je prije svega predstava senzacija koja na gledatelja djeluje na razini svih osjetila. Dakle, u staji miriše na svježe pokošeno sijeno, u kuhinji - palačinke i meso, u spavaćoj sobi Mashe Troekurova - cvijeće. Gledatelji se počaste crnim knedlama, biljnim tinkturama i drugim jelima.

3. Moskva-2048»

"MSK 2048" nova je velika igra u stvarnosti poznate mreže potrage "Claustrophobia" i ravnatelja "Gogol centra" Aleksandra Sozonova. "MSK 2048" razvija koncept imerzivnog promenadnog kazališta koje kombinira igranje uloga, kazalište-promenada i potraga. Radnja se odvija u svijetu koji je preživio globalnu katastrofu, svi igrači su izbjeglice koje se žele brzo preseliti iz radioaktivne pustoši u Veliku Moskvu. Za ulazak u grad potrebna vam je viza koja se može dobiti na punktu za azil.

Teško je smisliti Najbolji način osjećati se kao heroj video igre "u stvarnom životu"! "MSK 2048" potpuno briše barijere između glumaca i gledatelja, pozornice i gledalište, konvencije igre i stvarni život. Igrači su glavni glumci vlastiti jedinstvene priče, izvršavanje zadataka glumaca - ishod igre ovisi o svima.

4. „Ruske priče»

"Ruske priče" - promenadna predstava Aleksandra Sozonova i Ilje Šagalova, izvedena na ruskom jeziku Narodne priče iz poznate zbirke Afanasjeva. U "Gogolj centru" postoje "Priče". Više od godinu dana umjetnici su proveli na ekspediciji diljem zemlje kako bi vidjeli kako Rus' živi i slušali uživo žargon. Rezultat je živahna imerzivna izvedba šetališta koja kombinira različitih žanrova- skečevi, zapažanja, fantazije mlade glumačke generacije na temu ruskih bajki, filozofskih parabola, balada, serenada, romansi, bardovskih pjesama, rocka i rock and rolla.

“Ruske bajke” igraju u cijelom kazalištu u isto vrijeme. Prije početka predstave publika bira svoj put od tri predložena - tri su grupe gledatelja, tri provjerena puta i tri različita iskustva gledanja. U finalu se svi udružuju u velikoj dvorani, epilog Ruskih bajki je isti.

Fenomen imerzivnosti (od engl. immersive - "stvaranje efekta prisutnosti, uranjanja") jedan je od glavnih trendova u modernoj industriji zabave. Danas je doslovno sve postalo imerzivno: proširena i virtualna stvarnost već se prestala doimati kao nešto iz područja znanstvene fantastike; sve je jasno o računalnim igrama; kinematografski žanr polako, ali sigurno postaje imerzivan (ako ste u Londonu, svakako pogledajte Secret Cinema); već su se pojavile prve imerzivne knjige; gradske potrage postaju sve popularnije. Imerzivno kazalište postalo je logičan rezultat nekoliko trendova – kako u suvremenoj režiji tako iu području urbane dokolice.

Imerzivna izvedba stvara učinak potpunog uranjanja gledatelja u radnju predstave, to je teatar uključenosti, gdje je gledatelj potpuni sudionik onoga što se događa. Glumci u svakom trenutku mogu započeti izravnu interakciju s gledateljem – primjerice, mogu gledatelju staviti povez na oči i odvesti ga za ruku u drugu prostoriju i tamo ga ostaviti, mogu se zagrliti ili poljubiti ili se samo pogledati oči u oči dugo vremena.

Sjećate se poznate Shakespeareove formule: “Cijeli svijet je kazalište, a ljudi u njemu su glumci”? U imerzivnom kazalištu ne postoji gledalište u tradicionalnom smislu te riječi, što znači da ne postoji takozvani “četvrti zid” koji dijeli glumce od gledatelja. Radnja promenadnog kazališta razvija se istovremeno na različitim lokacijama. Redatelji pak publici nude nove scenarije ponašanja, dajući joj aktivniju ulogu: gledatelji prolaznih predstava mogu birati vlastitu rutu - ovu ili onu radnju - i kretati se s jednog mjesta na drugo, a negdje čak i utjecati što se događa . Takvu izvedbu čine različiti zapleti, kao što se kockice slažu u mozaik.

Imerzivno kazalište u svijetu

Sleep No More - bezlični "totalni" nastup

Londonski PunchDrunk smatra se zakonodavcem imerzivnog kazališnog žanra, poznatog po uranjanju gledatelja u prostor sličan atmosferi misterioznih slika legendarnih filmskih redatelja Stanleyja Kubricka, Alfreda Hitchcocka i Davida Lyncha.

Jedna od najpoznatijih predstava imerzivnog kazališnog žanra poznata je produkcija Sleep No More koja već godinama plijeni maštu njujorške publike. Predstava se temelji na Macbethu Williama Shakespearea. Predstava se odvija u ogromnom napuštenom peterokatnom hotelu McKittrick, koji ponekad nalikuje beskrajnom labirintu iznenada materijaliziranih noćnih mora. Na ulazu se mole svi prisutni da nose bijelu venecijansku masku, koju se obvezuju da neće skidati tijekom cijelog nastupa. Publika je prepuštena sama sebi na psihijatrijskom odjelu iz 1930-ih, groblju i hotelu gdje se performans i instalacija susreću s koreografijom specifičnom za mjesto.

Slojevita radnja je očaravajuća: u Sleep No More lako se možete osjećati kao voajer i vidjeti kako duhoviti likovi vode ljubav, ubijaju se, ispiru krv u kupaonici. Ovdje možete raditi sve što je strogo zabranjeno u tradicionalnom kazalištu - dirati scenografiju i kontaktirati s "rekvizitima", ali morate biti spremni na to da stanovnici napuštenog hotela mogu doći u kontakt s vama.

Then She Fell - komorna individualna avantura

Suvremeno imerzivno kazalište nemoguće je zamisliti bez produkcija kreativnog produkcijskog tima Third Rail Projects, poznatog po svojim eksperimentalnim izvedbama na neobičnim lokacijama, kombinirajući elemente kazališta, plesa, zvuka i umjetničkih instalacija te neobične koreografije.

Jedna od najambicioznijih produkcija tima je Then She Fell, smještena u napuštenu psihijatrijsku bolnicu u Brooklynu, New York. Za razliku od Sleep No More, gdje je oko 300 bezličnih gledatelja prepušteno samima sebi, Then She Fell ima puno intimniju i komorniju atmosferu. U ovoj predstavi prema Alisi u zemlji čudesa Lewisa Carrolla sudjeluje 8 glumaca i samo 15 gledatelja, koji su podijeljeni u male skupine, čije rute smišljaju i provjeravaju redatelji. Interakcija s gledateljem ovdje je najdoslovnija: publika se u predstavi lako može naći jedan na jedan s glumcem, recimo, češljajući glumicu koja igra Alisu.

Produkcijski tim Third Rail Projectsa nedavno je predstavio svoju novu impresivnu njujoršku produkciju, Grand Paradise, o obitelji koja odlazi na odmor u ljetovalište gdje prolazi kroz razne metamorfoze.

Što je impresivno u Moskvi?

Ako još niste upoznati s kazalištem angažmana, onda je razumno pitanje: kako odabrati produkciju za prvi test da se ne razočarate? Ovdje su četiri najbolje impresivne izvedbe koje se trenutačno izvode u glavnom gradu.

1. "Tvoja igra»

Ovog ljeta belgijski kazališni tim Ontroerend Goed i impresario Fedor Yelyutin (koji je prethodno u Moskvu doveo šetnicu kroz grad Remote) predstavili su Moskvi novo individualno interaktivno iskustvo za jednu osobu, Your Game. Predstava traje oko 30-35 minuta i održava se u robnoj kući Tsvetnoy. A Game of You - kako se predstava zove u originalu - već je igrana na kazališnim festivalima u Edinburghu i Avignonu, no ruska verzija razlikuje se po tome što se ne odvija u umjetničkom klasteru ili kazališnoj zgradi, već u užurbanoj kupnji centar.

"Najuzbudljivija izvedba sezone... si ti", stoji na web stranici projekta. Uistinu, teško da postoji brži način da sebe pogledate očima druge osobe i shvatite kako izgledate drugima.

2. „Crni Rus»

U rujnu ove godine, jedan od glavnih kazališnih newsmakera novijeg doba, Maxim Didenko, i kazališna družina Ecstàtic predstavili su Moskvi prvi imerzivni mjuzikl temeljen na nedovršenom romanu A.S. Puškin "Dubrovsky". Prostor stare moskovske vile Spiridonova pretvorio se u Troekurovljevu kuću, gdje su se pojavile plesna dvorana, blagovaonica, spavaća soba, kupaonica, ured, štala, pa čak i šuma. Na početku predstave svi se gledatelji dijele u tri grupe koje slijede različite rute za junake predstave i dobivaju odgovarajuće maske - sove, jelena i lisice.

Prema riječima kreatora predstave, "Crni Rus" je prije svega predstava senzacija koja na gledatelja djeluje na razini svih osjetila. Dakle, u staji miriše na svježe pokošeno sijeno, u kuhinji - palačinke i meso, u spavaćoj sobi Mashe Troekurova - cvijeće. Gledatelji se počaste crnim knedlama, biljnim tinkturama i drugim jelima.

3. Moskva-2048»

"MSK 2048" nova je velika igra u stvarnosti poznate mreže potrage "Claustrophobia" i ravnatelja "Gogol centra" Aleksandra Sozonova. MSK 2048 razvija koncept imerzivnog promenadnog kazališta koje kombinira igru ​​uloga, promenadno kazalište i potragu. Radnja se odvija u svijetu koji je preživio globalnu katastrofu, svi igrači su izbjeglice koje se žele brzo preseliti iz radioaktivne pustoši u Veliku Moskvu. Za ulazak u grad potrebna vam je viza koja se može dobiti na punktu za azil.

Teško je zamisliti bolji način da se osjećate kao stvarni heroj videoigre! "MSK 2048" potpuno briše barijere između glumaca i gledatelja, pozornice i gledališta, konvencija igre i stvarnog života. Igrači postaju protagonisti vlastitih jedinstvenih priča ispunjavanjem zadataka glumaca - ishod igre ovisi o svima.

4. „Ruske priče»

"Ruske bajke" promenadna su predstava Aleksandra Sozonova i Ilje Šagalova, nastala prema ruskim narodnim pričama iz poznate zbirke Afanasjeva. U "Gogolj centru" postoje "Priče". Više od godinu dana umjetnici su proveli u ekspediciji po zemlji kako bi vidjeli kako živi Rus i slušali živi narodni govor. Rezultat je živa imerzivna izvedba-promenada koja spaja različite žanrove - skečeve, zapažanja, fantazije mlade glumačke generacije na temu ruskih bajki, filozofske parabole, balade, serenade, romanse, bardovske pjesme, rock i rock and roll.

“Ruske bajke” igraju u cijelom kazalištu u isto vrijeme. Prije početka predstave publika bira svoj put od tri predložena - tri su grupe gledatelja, tri provjerena puta i tri različita iskustva gledanja. U finalu se svi udružuju u velikoj dvorani, epilog Ruskih bajki je isti.

Krajem studenog i početkom prosinca Jeljcin centar bio je domaćin festivala Teritorija na kojem su se stanovnici Jekaterinburga mogli upoznati s najnoviji trendovi V suvremeno kazalište. Kao dio obrazovni program festival kazališni kritičari Roman Dolzhansky i Alexey Kiselev govorili su o novim kazališnim pojmovima i posebnu pozornost posvetili imerzivnom kazalištu. Razgovarajmo o tome što oni znače.

Kao što je Roman Dolzhansky odmah primijetio u svom predavanju “Novo kazališni pojmovi“, imerzivne izvedbe danas su na vrhuncu popularnosti. Upravo njih današnji kazalištarci stavljaju na prvo mjesto.

“Imerzivna izvedba stvara učinak potpunog uranjanja gledatelja u radnju produkcije. Gledatelj postaje dio onoga što se događa. Takvo se kazalište naziva i "kazalište potrage", "promenadno kazalište" ili "hodajuće kazalište".

Danas je ovakva akcija zahvatila sve kazališne scene, pozivajući publiku da napusti svoja uobičajena mjesta u dvorani i krene na putovanje kroz svijet književnih likova. “Dođete u kazalište ili galeriju i postanete sudionik te umjetnosti – morate nešto dotaknuti na izložbi da bi se nešto pojavilo na njoj, morate otići negdje da bi dio performansa počeo. Ovo je umjetnost koja osim vida operira i drugim osjetilima. Forma se mijenja, pa se mijenja i osjećaj. Drugim riječima, ova umjetnost ne postoji bez vas”, kaže Alexey Kiselev. On povezuje ovaj kazališni žanr s računalnim igrama, gdje se igraču daje prilika da zauzme mjesto protagonista.

S engleskog se fraza "immersive theatre" prevodi kao "teatar uključenosti". Ovo je ono što to prenosi glavna točka- glumac u svakom trenutku može uključiti gledatelja u produkciju. Ljubite ga, dodirujte, razgovarajte s njim. Prva imerzivna produkcija je predstava "Sleep No More" britanske grupe "Punchdrunk", koja se temeljila na stihu Shakespeareova "Macbetha", ali smještena u 30-e godine 20. stoljeća. Predstava se odvijala na mjestu peterokatnog hotela, gdje su glumci i gledatelji u bijelim maskama trčali po uredima i barovima bez razgovora i skidanja maski. Produkcija je izazvala veliku buku u 2000-ima, ali nije dobila distribuciju u Rusiji. Tek deset godina kasnije u Moskvi je prikazana predstava “Normansk” u kojoj je publika šetala gradom nastanjenim indigo djecom i “malim grickalicama” (tako su autori označili “iznutra samostalne ljude s talentom koji nije zakopan u tlo”).

U Jekaterinburgu kritika nije pronašla takva "hodajuća kazališta". “Možda i jesu, ali samo nisu dobili veliku distribuciju. Naravno, imate velik broj zadataka koje mnogi poistovjećuju s promenadnim kazalištem. Naravno, oni su vrlo svijetli, zanimljivi, a publika i tamo zauzima mjesto likova i luta po predviđenom mjestu. Njihova glavna razlika je u tome što u imerzivna izvedba igrati s publikom profesionalni glumci, čiji zadatak nije zbuniti ih, ne prestrašiti ih, kao u većini današnjih zadataka, već ih uroniti u potrebnu radnju ”, naglasio je Aleksej Kiselev.

Među kultnim imerzivnim predstavama za Rusiju, Dolzhansky i Kislev izdvojili su performans-hodač "S.T.A.L.K.E.R", koji je Gogol Center postavio prema istoimenom računalna igra. A to je, pak, napravljeno prema knjizi braće Strugatsky. Gledatelji stavljaju slušalice, zaštitno odijelo i prate u stopu likove u igrici. Glavni zadatak je "upiti" plastičnost računalnog heroja.

U Christine redateljice Cathy Mitchell glavnim likom postaje sporedna junakinja drame Augusta Strindberga Miss Julie, što daje efekt neizvjesnosti radnje. Gledatelj ne može vidjeti cijelu sliku jer putuje svijetom. sporedni lik. Iza zidova možete čuti zvukove drugih heroja, ali to je samo iluzija. Gledatelj gleda kroz oči sekundarne junakinje, a ono što se događa iza zida je simultana radnja.

"The Returned" se odvija u ljetnikovcu s početka 19. stoljeća u središtu Moskve. Kuća ima 4 kata i oko 50 soba, u svakoj od kojih se odvija čarobna radnja. Predstava se temelji na drami Henrika Ibsena "Duhovi". Dugo vremena bila je zabranjena i u Rusiji i u Europi, pa je toliki interes za izvedbu danas sasvim razumljiv.

Aleksej Kiselev nazvao je najneobičniju imerzivnu produkciju " svibanjska noć»Moskovsko kazalište lutaka. Ovu izvedbu je nemoguće vidjeti - publika ima povez na očima. Predstava je publici poznata kroz taktilne i osjeti okusa, mirisi, zvukovi: glumci rekreiraju pljuskanje vode, šum vjetra i čak hrane one koji su došli.

Roman Dolzhansky i Aleksey Kiselev sigurni su da je kazalište angažmana danas na vrhuncu popularnosti i da će biti traženo još dugo. Uostalom, upadajući u atmosferu imerzivne izvedbe, publika nakratko ispada iz nje stvaran život. I neka shvate da je sve to iluzija, žele se uvijek iznova vraćati u novi nepoznati svijet.