Jednostavnije, lakše, zabavnije Stanislavsky. Antarova
TJUMENJSKI DRŽAVNI INSTITUT ZA UMJETNOST I KULTURU
Odsjek za režiju i glumu
S.P. Kutmin
Sažeti rječnik kazališni pojmovi
za studente smjera režije
izdavačka kuća
Tjumenski državni institut za umjetnost i kulturu
BBC 85.33 i 2
Kutmin, S.P.
Kratki rječnik kazališnih pojmova za studente smjera režije / Kutmin S.P.; TGIIK; Odsjek red. i djelovati. majstorstvo - Tyumen, 2003. - 57p.
Rječnik obrađuje posebne pojmove kazališne, estradna umjetnost. Riječi su to koje ravnatelji kazališta i blagdana koriste više od ostalih na probama, stalno ih čujemo u radu na predstavi, predstavi, u glumčevom radu na ulozi. Rječnik je namijenjen učenicima i nastavnicima srednjih i viših škola obrazovne ustanove umjetnosti i kulture.
Recenzent: Zhabrovets, M.V. dr. sc., izvanredni profesor, pročel. odjel režije i glume
© Kutmin S.P., 2003
© Tjumenski državni institut umjetnost i kultura, 2003. (enciklopedijska natuknica).
Predgovor
Ovaj rječnik ima za cilj dati samo kratko, najosnovnije objašnjenje pojmova koji se često susreću u procesu nastave režije, rada na predstavi, predstavi, ulozi. Umjetnost je područje djelovanja koje je iznimno teško sistematizirati, generalizirati, teoretizirati i precizne definicije i formulacija. Svaki pojam ima mnogo tumačenja. I svako tumačenje nije sasvim točno i iscrpno. Koliko stvaratelja redatelja - toliko mišljenja o stručnoj terminologiji. Uostalom, svaka teorijska pozicija – proizlazi iz konkretnog stvaralaštva praktično iskustvo a kreativnost je uvijek individualna i jedinstvena. Čak je i K.S. Stanislavskog, dolazi do stalne evolucije u razumijevanju pojedinog pojma. U procesu životnih i kreativnih traganja nazivlje pojmova mijenjalo se, dorađivalo, dopunjavalo. Formulacija K.S. Stanislavskog kreativno su shvaćeni i razvijeni u djelima njegovih učenika i sljedbenika - M. Knebela, M. Čehova, V. Mejerholda, E. Vahtangova, G. Christieja, G. Tovstonogova, B. Zakhave, A. Palamiševa, B. Golubovskog. , A. .Efros i mnogi drugi. K. S. Stanislavsky je pozvao da se stvari pristupi kreativno, a ne dogmatski. Stoga, radeći s rječnikom, redatelj početnik trebao bi naučiti samo bit pojedinog pojma, a zatim ga pokušati "prisvojiti i povezati" s vlastitom percepcijom i kreativnim traženjem. Rječnik sadrži oko 490 riječi i pojmova. Ovaj volumen, naravno, nije dovoljan. Rječnik zahtijeva daljnja poboljšanja, dopune i pojašnjenja. Nadam se da će postupno povećavati obujam, a broj riječi i pojmova nadopunjavati i pročišćavati. Ako tijekom rada s rječnikom čitatelji budu imali bilo kakvih želja, komentara, oni će biti uzeti u obzir u sljedećem izdanju rječnika.
Lakše, više, lakše, zabavnije.” K.S.Stanislavski
Apstrakcija(lat. - distraction) - put umjetničko mišljenje i izgradnja imidža. Ova metoda uključuje odvraćanje pažnje od sekundarnog, beznačajnog u informacijama o objektu, naglašavajući značajne značajne točke.
Apsurdno(lat. - besmislica, apsurd) Smjer u umjetnosti, kontradiktornost radnje djela. Ako se djelo razvija određenim slijedom i logikom događaja: ekspozicija, zaplet, sukob, njegov razvoj, kulminacija, rasplet i finale, onda je apsurd nepostojanje logike sukoba. Taj se smjer odrazio u djelima J. Anouilha, J. P. Sartrea, E. Ionesca itd. Apsurd je vrsta kreativnosti koja određuje paradoksalnost ovog fenomena; malo je proučavan, ali je od posebnog interesa iz smjera kazališta.
Avangarda(fr. - napredna odvojenost) - smjer umjetnosti koji je u suprotnosti s normama utvrđenim u umjetnosti. Potraga za novim rješenjima koja zadovoljavaju estetiku i zahtjeve nove generacije.
Proscenijum(fr. - ispred pozornice) - prednji dio kazališna pozornica(prije zastora). Proscenij u moderni kazališna umjetnostčini se kao dodatno igralište. Mogućnost izravne komunikacije s publikom.
Administrator(lat. - upravljati, upravljati) - osoba, profesionalna djelatnost koja je usmjerena na iznajmljivanje predstava, koncerata u kazalištu i na pozornici.
hype(fr. - excitement) - jako uzbuđenje, uzbuđenje, borba interesa.
Uzbuđenje(fr. - nezgoda) - strast, entuzijazam. Jaka strast, žar. Ekstremna strast za igrom.
djelovati(lat. - čin, akcija) - Odvojeno, veliko, komponenta dramska radnja ili kazališna predstava.
Glumac(lat. - gluma, izvođač, recitator) - onaj koji glumi, igra ulogu, postaje glumac dramsko djelo na pozornici kazališta i kina. Glumac je živa poveznica između teksta autora, redateljske intencije i percepcije publike.
Pečat glumca- tehnike scenske igre jednom zauvijek fiksirane od strane glumca u njegovom radu. Gotove mehaničke tehnike glumca, koje prelaze u naviku i postaju njegova druga priroda, koja na pozornici zamjenjuje ljudsku prirodu.
Glumačka umjetnost- umjetnost stvaranja scenske slike; pogled izvedbena umjetnost. Materijal za rad glumca na ulozi su njegovi vlastiti prirodni podaci: govor, tijelo, pokreti, mimika, zapažanje, mašta, pamćenje, tj. njegovu psihofiziku. Značajka glumačke umjetnosti je da se proces stvaralaštva u završnoj fazi odvija pred gledateljem, tijekom izvedbe. Glumačka umjetnost usko je povezana s redateljskom umjetnošću.
Stvarno(lat. - postojeći, moderan) - važnost, značaj za sadašnji trenutak, aktualnost, suvremenost.
Alegorija(grč. - alegorija) - princip umjetničko poimanje stvarnost, u kojoj se apstraktni pojmovi, ideje, misli izražavaju u specifičnim vizualnim slikama. Na primjer, slika žene s povezom preko očiju i vagom u rukama - a. pravednost. Verbalna alegorija u basnama, bajkama.
aluzija(lat. - nagovijestiti) - prijem likovna izražajnost obogaćujući umjetnička slika dodatna asocijativna značenja po sličnosti ili različitosti aludirajući na poznato umjetničko djelo. Na primjer, u filmu F. Fellinija “I brod plovi” aluzija biblijska legenda o Noinoj arci.
Ambivalencija(lat. - both - snaga) - psihološki koncept koji označava dualnost osjetilne percepcije. Istovremena prisutnost u duši osobe suprotnih, međusobno nespojivih težnji, osjećaja u odnosu na isti objekt. Na primjer: ljubav i mržnja, zadovoljstvo i nezadovoljstvo. Jedno od osjetila ponekad je potisnuto i maskirano drugim.
Ambicija(lat. - ambicija, hvalisanje) - ponos, osjećaj časti, razmetljivost, oholost.
Uloga(fr. - primjena) - priroda uloga koje izvodi glumac. Tip kazališne uloge odgovara dobi, izgledu i stilu glumca. Vrste scenskih uloga: komičarka, tragičarka, junak-ljubavnica, junakinja, komična starica, soubrette, ingenue, travestista, prostak i rezonator.
Amfiteatar(gr. - naokolo, s obje strane) - zgrada za naočale. U moderna kazališta- redovi stolica koji se nalaze iza portira i iznad njega.
Analiza(gr. - razlaganje, rastavljanje) - metod znanstveno istraživanje, koji se sastoji u podjeli cijelog fenomena na njegove sastavne elemente. U kazalištu je analiza (aktivna analiza) vrsta eksplikacije, tj. karakterizirani su mjesto i vrijeme zbivanja, motivacija fizičkih i govornih radnji likova. Elementi kompozicije drame (ekspozicija, zaplet, razvoj sukoba, vrhunac, rasplet, finale). Atmosfera akcije koja je u tijeku, glazbene, bučne i svjetlosne partiture. Analiza uključuje obrazloženje odabira teme, problema, sukoba, žanra, nadzadatka i kroz djelovanje budući učinak, kao i njegovu relevantnost. analiza - učinkovita metoda, proces pripreme provedbe inscenacije u praksi.
Analogija(gr. - odgovarajući) - sličnost između predmeta u nekom pogledu. Povući analogiju znači međusobno usporediti objekte, utvrditi zajedničke značajke među njima.
Angažman(fr. - ugovor) - poziv umjetniku prema ugovoru za nastupe na određeno vrijeme.
Vic(gr. - neobjavljeno) - izmišljen, pripovijetka o smiješnom događaju.
Obavijest(fr. - najava) - najava o nadolazećim turnejama, koncertima, nastupima. Preliminarno, bez plakata s detaljnim uputama.
Ansambl(fr. - zajedno, cjelina, povezanost) - skladno jedinstvo dijelova koji čine cjelinu. Umjetnička koherentnost u zajedničkoj izvedbi dramskog ili drugog djela. Cjelovitost cijele predstave na temelju njezine ideje, redateljske odluke i sl. Zahvaljujući očuvanju izvođačkog ansambla, stvara se jedinstvo radnje.
Prekid(fr. - between - act) - kratka stanka između činova, radnji izvedbe ili dijelova koncerta.
Poduzetnik(fr. - entrepreneur) - privatni, kazališni poduzetnik. Vlasnik, zakupnik, vlasnik privatnog zabavnog poduzeća (kazalište, cirkus, filmski studio, televizija itd.).
poduzetnost(fr. - enterprise) - spektakularno poduzeće koje je stvorio i vodi privatni poduzetnik. Zadrži poduzeće.
Pratnja(fr. - okoliš, okruženje) - okolina, okruženje. Entourage nije samo krajolik i ograđeni prostor, već i prostor,
Puna kuća(njem. - udarac) - obavijest u kazalištu, u kinu da su sve karte prodane. Uspješan nastup pred punom dvoranom. Otuda i zaokret fraze - "nastup je održan uz punu dvoranu".
Odvojeno(lat. - u stranu.) - scenski monolozi ili replike koje se govore sa strane, za javnost, a navodno nisu čujne partnerima na pozornici.
Aplomb(fr. - plumb) - samopouzdanje, hrabrost u ponašanju, razgovoru i postupcima.
Apoteoza(grč. - obogotvorenje) - završna, svečana masovna scena kazališne predstave ili svečane koncertni program. Savršen kraj svake predstave.
Arena(lat. - pijesak) - okrugla platforma (u cirkusu) na kojoj se daju predstave. Koriste se iu kazalištu iu kazališnim predstavama.
Harlekin(it. - maska) - komični lik talijanske narodne komedije u karakterističnom kostimu od raznobojnih krpica. Dečko, šala.
"Harlekin"(it.) - uski i dugi zastor od tekstila koji ograničava gornji dio pozornice iznad glavnog zastora.Prva pada poslije zastora.
Artikulacija(lat. - raskomadati, artikulirati) - artikulirani izgovor. Rad govornih organa (usne, jezik, meko nepce, čeljusti, glasnice i dr.) potrebnih za izgovor određenog govornog glasa. Artikulacija je osnova dikcije i s njom je neraskidivo povezana.
Umjetnik(fr. - čovjek umjetnosti, umjetnik) - osoba koja se bavi javnim izvođenjem umjetničkih djela. talentirana osoba savladavši svoj zanat do savršenstva.
Umjetnička tehnika- tehnika usmjerena na razvoj poboljšanja mentalne i fizičke prirode umjetnika. Uključuje sve komponente scenska radnja: rad osjetila, pamćenje osjeta i stvaranje figurativnih vizija, mašta, predložene okolnosti, logika i slijed radnji, misli i osjećaji, fizička i verbalna interakcija s objektom, kao i izražajna plastičnost, glas, govor, karakteristika, osjećaj za ritam, grupiranje, mizanscen itd. Ovladavanje svim tim elementima trebalo bi glumca dovesti do sposobnosti izvođenja istinskih, svrhovitih, organskih radnji u umjetničkom i izražajnom obliku.
Arhitektonika(gr. - graditelj) - graditeljska umjetnost, arhitektura. zgrada ilustracije, što je određeno međuovisnošću pojedinih dijelova u cjelini. Proporcionalni raspored glavnih i sporednih dijelova. Drugim riječima, to je jedinstvo forme i sadržaja. Na temelju toga postoji pojam “arhitektonike predstave”. Otkriti lanac glavnih događaja kao rezultat analize znači poznavati arhitektoniku drame ili skladbe.
iza pozornice(fr. - back stage) - stražnji dio pozornice, koji je nastavak glavne pozornice, u modernim kazalištima - jednak joj je površinom. Stvaranje iluzije velike dubine prostora. Služi kao rezerva.
Pomoćnik(lat. - prezent) - pom. U umjetnosti spektakla, asistent je osoba koja pomaže redatelju u postavljanju predstave ili izvedbe. Dužnosti asistenta su raznolike. On mora razumjeti kreativne zadatke svog voditelja, prožet njima u potrazi za umjetničkim rješenjima. Mora poznavati i zakonitosti scene, voditi probe u odsutnosti redatelja, biti poveznica između redatelja i glumaca, tehničke službe.
Asocijativne serije(lat.) - slike i ideje koje slijede jedna iza druge prema njihovoj kompatibilnosti ili suprotnosti.
Udruga(lat. - povezujem) - način postizanja umjetničke izražajnosti temeljen na identificiranju povezanosti slika s idejama pohranjenim u sjećanju ili ugrađenim u kulturno i povijesno iskustvo.
Atmosfera(gr. - dah, lopta) - uvjeti okoline, situacija. U kazališnoj umjetnosti atmosfera nije samo okruženje i okolni uvjeti, to je i stanje glumaca i izvođača koji, međusobno djelujući, stvaraju ansambl. Atmosfera je okruženje u kojem se događaji razvijaju. Atmosfera je poveznica između glumca i publike. Ona je izvor inspiracije u radu glumca i redatelja.
Atribut(lat. - potrebno) - oznaka predmeta ili pojave, pripadnost nečemu. Puni atribut može se uspješno zamijeniti njegovim fragmentima, ali to ne utječe na trajanje.
Privlačnost(fr. - atrakcija) - brojka u cirkuskom ili estradnom programu, koja se ističe svojom spektakularnošću, izazivajući interes javnosti.
Poster(fr. - najava pribijena na zid) - izvješena obavijest o predstojećem nastupu, koncertu, predavanju i sl. Vrsta oglašavanja.
Oglašavati(fr. javno objaviti) - razmetati se, namjerno skretati opću pozornost na nešto.
Aforizam(grč. - izreka) - kratka, izražajna izreka koja sadrži generalizirajući zaključak. Za aforizam su podjednako obavezni cjelovitost misli i savršenstvo oblika.
Utjecati(lat. - passion) - emocionalno uzbuđenje, strast. Napadaj snažnog živčanog uzbuđenja (bijes, užas, očaj).
ljudi, arhitektura, životinjski svijet- tj. sve što čovjeka okružuje.
TJUMENJSKI DRŽAVNI INSTITUT ZA UMJETNOST I KULTURU
Odsjek za režiju i glumu
S.P. Kutmin
Sažeti rječnik kazališnih pojmova
za studente smjera režije
izdavačka kuća
Tjumenski državni institut za umjetnost i kulturu
BBC 85.33 i 2
Kutmin, S.P.
Kratki rječnik kazališnih pojmova za studente smjera režije / Kutmin S.P.; TGIIK; Odsjek red. i djelovati. majstorstvo - Tyumen, 2003. - 57p.
Rječnik obrađuje posebne pojmove kazališne, estradne umjetnosti. Riječi su to koje ravnatelji kazališta i blagdana koriste više od ostalih na probama, stalno ih čujemo u radu na predstavi, predstavi, u glumčevom radu na ulozi. Rječnik je namijenjen studentima i nastavnicima srednjih i visokih učilišta umjetnosti i kulture.
Recenzent: Zhabrovets, M.V. dr. sc., izvanredni profesor, pročel. odjel režije i glume
© Kutmin S.P., 2003
© Tjumenski državni institut za umjetnost i kulturu, 2003
Predgovor
Ovaj rječnik ima za cilj dati samo kratko, najosnovnije objašnjenje pojmova koji se često susreću u procesu nastave režije, rada na predstavi, predstavi, ulozi. Umjetnost je područje djelovanja koje je iznimno teško sistematizirati, generalizirati, teoretizirati, kao i precizne definicije i formulacije. Svaki pojam ima mnogo tumačenja. I svako tumačenje nije sasvim točno i iscrpno. Koliko stvaratelja redatelja - toliko mišljenja o stručnoj terminologiji. Uostalom, svaka teorijska pozicija - proizlazi iz konkretnog stvaralačkog praktičnog iskustva, a kreativnost je uvijek individualna i neponovljiva. Čak je i K.S. Stanislavskog, dolazi do stalne evolucije u razumijevanju pojedinog pojma. U procesu životnih i kreativnih traganja nazivlje pojmova mijenjalo se, dorađivalo, dopunjavalo. Formulacija K.S. Stanislavskog kreativno su shvaćeni i razvijeni u djelima njegovih učenika i sljedbenika - M. Knebela, M. Čehova, V. Mejerholda, E. Vahtangova, G. Christieja, G. Tovstonogova, B. Zakhave, A. Palamiševa, B. Golubovskog. , A. .Efros i mnogi drugi. K. S. Stanislavsky je pozvao da se stvari pristupi kreativno, a ne dogmatski. Stoga, radeći s rječnikom, redatelj početnik trebao bi naučiti samo bit pojedinog pojma, a zatim ga pokušati "prisvojiti i povezati" s vlastitom percepcijom i kreativnim traženjem. Rječnik sadrži oko 490 riječi i pojmova. Ovaj volumen, naravno, nije dovoljan. Rječnik zahtijeva daljnja poboljšanja, dopune i pojašnjenja. Nadam se da će postupno povećavati obujam, a broj riječi i pojmova nadopunjavati i pročišćavati. Ako tijekom rada s rječnikom čitatelji budu imali bilo kakvih želja, komentara, oni će biti uzeti u obzir u sljedećem izdanju rječnika.
Lakše, više, lakše, zabavnije.” K.S.Stanislavski
Apstrakcija(lat. - distraction) - način umjetničkog mišljenja i građenja slike. Ova metoda uključuje odvraćanje pažnje od sekundarnog, beznačajnog u informacijama o objektu, naglašavajući značajne značajne točke.
Apsurdno(lat. - besmislica, apsurd) Smjer u umjetnosti, kontradiktornost radnje djela. Ako se djelo razvija određenim slijedom i logikom događaja: ekspozicija, zaplet, sukob, njegov razvoj, kulminacija, rasplet i finale, onda je apsurd nepostojanje logike sukoba. Taj se smjer odrazio u djelima J. Anouilha, J. P. Sartrea, E. Ionesca itd. Apsurd je vrsta kreativnosti koja određuje paradoksalnost ovog fenomena; malo je proučavan, ali je od posebnog interesa iz smjera kazališta.
Avangarda(fr. - napredna odvojenost) - smjer umjetnosti koji je u suprotnosti s normama utvrđenim u umjetnosti. Potraga za novim rješenjima koja zadovoljavaju estetiku i zahtjeve nove generacije.
Proscenijum(fr. - in front of the stage) - prednji dio kazališne pozornice (ispred zastora). Proscenij u modernoj kazališnoj umjetnosti dodatno je igralište. Mogućnost izravne komunikacije s publikom.
Administrator(lat. - upravljati, upravljati) - osoba čija je profesionalna djelatnost usmjerena na iznajmljivanje predstava, koncerata u kazalištu i na pozornici.
hype(fr. - excitement) - jako uzbuđenje, uzbuđenje, borba interesa.
Uzbuđenje(fr. - nezgoda) - strast, entuzijazam. Jaka strast, žar. Ekstremna strast za igrom.
djelovati(lat. - čin, radnja) - Poseban, veliki, sastavni dio dramske radnje ili kazališne predstave.
Glumac(lat. - gluma, izvođač, recitator) - onaj koji glumi, igra ulogu, postaje protagonistom dramskog djela na pozornici kazališta i kina. Glumac je živa poveznica između teksta autora, redateljske intencije i percepcije publike.
Pečat glumca- tehnike scenske igre jednom zauvijek fiksirane od strane glumca u njegovom radu. Gotove mehaničke tehnike glumca, koje prelaze u naviku i postaju njegova druga priroda, koja na pozornici zamjenjuje ljudsku prirodu.
Glumačka umjetnost- umijeće stvaranja scenskih slika; vrsta izvedbene umjetnosti. Materijal za rad glumca na ulozi su njegovi vlastiti prirodni podaci: govor, tijelo, pokreti, mimika, zapažanje, mašta, pamćenje, tj. njegovu psihofiziku. Značajka glumačke umjetnosti je da se proces stvaralaštva u završnoj fazi odvija pred gledateljem, tijekom izvedbe. Glumačka umjetnost usko je povezana s redateljskom umjetnošću.
Stvarno(lat. - postojeći, moderan) - važnost, značaj za sadašnji trenutak, aktualnost, suvremenost.
Alegorija(gr. - alegorija) - princip umjetničkog razumijevanja stvarnosti, u kojem se apstraktni pojmovi, ideje, misli izražavaju u određenim vizualnim slikama. Na primjer, slika žene s povezom preko očiju i vagom u rukama - a. pravednost. Verbalna alegorija u basnama, bajkama.
aluzija(lat. - nagovijestiti) - tehnika likovne izražajnosti koja obogaćuje likovnu sliku dodatnim asocijativnim značenjima po sličnosti ili različitosti nagovještavanjem već poznatog umjetničkog djela. Primjerice, u filmu F. Fellinija „I brod plovi“ čita se aluzija na biblijsku legendu o Noinoj arci.
Ambivalencija(lat. - both - snaga) - psihološki koncept koji označava dualnost osjetilne percepcije. Istovremena prisutnost u duši osobe suprotnih, međusobno nespojivih težnji, osjećaja u odnosu na isti objekt. Na primjer: ljubav i mržnja, zadovoljstvo i nezadovoljstvo. Jedno od osjetila ponekad je potisnuto i maskirano drugim.
Ambicija(lat. - ambicija, hvalisanje) - ponos, osjećaj časti, razmetljivost, oholost.
Uloga(fr. - primjena) - priroda uloga koje izvodi glumac. Vrsta kazališnih uloga koja odgovara dobi, izgledu i stilu glumca. Vrste scenskih uloga: komičarka, tragičarka, junak-ljubavnica, junakinja, komična starica, soubrette, ingenue, travestista, prostak i rezonator.
Amfiteatar(gr. - naokolo, s obje strane) - zgrada za naočale. U modernim kazalištima - redovi sjedala koji se nalaze iza portira i iznad njega.
Analiza(gr. - razlaganje, rastavljanje) - metoda znanstvenog istraživanja, koja se sastoji u rastavljanju cjelokupnog fenomena na njegove sastavne elemente. U kazalištu je analiza (aktivna analiza) vrsta eksplikacije, tj. karakterizirani su mjesto i vrijeme zbivanja, motivacija fizičkih i govornih radnji likova. Elementi kompozicije drame (ekspozicija, zaplet, razvoj sukoba, vrhunac, rasplet, finale). Atmosfera akcije koja je u tijeku, glazbene, bučne i svjetlosne partiture. Analiza uključuje obrazloženje izbora teme, problema, sukoba, žanra, nadzadatka i radnje buduće izvedbe, kao i njezinu relevantnost. Analiza je učinkovita metoda, proces pripreme provedbe postavke u praksi.
Analogija(gr. - odgovarajući) - sličnost između predmeta u nekom pogledu. Povući analogiju znači međusobno usporediti objekte, utvrditi zajedničke značajke među njima.
Angažman(fr. - ugovor) - poziv umjetniku prema ugovoru za nastupe na određeno vrijeme.
Vic(gr. - neobjavljeno) - izmišljena, kratka priča o smiješnom, smiješnom događaju.
Obavijest(fr. - najava) - najava o nadolazećim turnejama, koncertima, nastupima. Preliminarno, bez plakata s detaljnim uputama.
Ansambl(fr. - zajedno, cjelina, povezanost) - skladno jedinstvo dijelova koji čine cjelinu. Umjetnička koherentnost u zajedničkoj izvedbi dramskog ili drugog djela. Cjelovitost cijele predstave na temelju njezine ideje, redateljske odluke i sl. Zahvaljujući očuvanju izvođačkog ansambla, stvara se jedinstvo radnje.
Prekid(fr. - between - act) - kratka stanka između činova, radnji izvedbe ili dijelova koncerta.
Poduzetnik(fr. - entrepreneur) - privatni, kazališni poduzetnik. Vlasnik, zakupnik, vlasnik privatnog zabavnog poduzeća (kazalište, cirkus, filmski studio, televizija itd.).
poduzetnost(fr. - enterprise) - spektakularno poduzeće koje je stvorio i vodi privatni poduzetnik. Zadrži poduzeće.
Pratnja(fr. - okoliš, okruženje) - okolina, okruženje. Entourage nije samo krajolik i ograđeni prostor, već i prostor,
Puna kuća(njem. - udarac) - obavijest u kazalištu, u kinu da su sve karte prodane. Uspješan nastup pred punom dvoranom. Otuda i zaokret fraze - "nastup je održan uz punu dvoranu".
Odvojeno(lat. - u stranu.) - scenski monolozi ili replike koje se govore sa strane, za javnost, a navodno nisu čujne partnerima na pozornici.
Aplomb(fr. - plumb) - samopouzdanje, hrabrost u ponašanju, razgovoru i postupcima.
Apoteoza(gr. - obogotvorenje) - završna, svečana misna pozornica kazališne predstave ili svečanog koncertnog programa. Savršen kraj svake predstave.
Arena(lat. - pijesak) - okrugla platforma (u cirkusu) na kojoj se daju predstave. Koriste se iu kazalištu iu kazališnim predstavama.
Harlekin(it. - maska) - komični lik talijanske narodne komedije u karakterističnom kostimu od raznobojnih krpica. Dečko, šala.
"Harlekin"(it.) - uski i dugi zastor od tekstila koji ograničava gornji dio pozornice iznad glavnog zastora.Prva pada poslije zastora.
Artikulacija(lat. - raskomadati, artikulirati) - artikulirani izgovor. Rad govornih organa (usne, jezik, meko nepce, čeljusti, glasnice i dr.) potrebnih za izgovor određenog govornog glasa. Artikulacija je osnova dikcije i s njom je neraskidivo povezana.
Umjetnik(fr. - čovjek umjetnosti, umjetnik) - osoba koja se bavi javnim izvođenjem umjetničkih djela. Talentirana osoba koja je majstor svog zanata do savršenstva.
Umjetnička tehnika- tehnika usmjerena na razvoj poboljšanja mentalne i fizičke prirode umjetnika. Uključuje sve sastavne elemente scenske radnje: rad osjetila, pamćenje osjeta i stvaranje figurativnih vizija, maštu, predložene okolnosti, logiku i slijed radnji, misli i osjećaje, fizičku i verbalnu interakciju s objektom, kao i ekspresivna plastika, glas, govor, osobina, osjećaj za ritam, grupiranje, mizanscen i dr. Ovladavanje svim tim elementima trebalo bi dovesti glumca do sposobnosti izvođenja istinskih, svrhovitih, organskih radnji u umjetničkom i izražajnom obliku.
Arhitektonika(gr. - graditelj) - graditeljska umjetnost, arhitektura. Konstrukcija umjetničkog djela, koja je određena međuovisnošću pojedinih dijelova u cjelini. Proporcionalni raspored glavnih i sporednih dijelova. Drugim riječima, to je jedinstvo forme i sadržaja. Na temelju toga postoji pojam “arhitektonike predstave”. Otkriti lanac glavnih događaja kao rezultat analize znači poznavati arhitektoniku drame ili skladbe.
iza pozornice(fr. - back stage) - stražnji dio pozornice, koji je nastavak glavne pozornice, u modernim kazalištima - jednak joj je površinom. Stvaranje iluzije velike dubine prostora. Služi kao rezerva.
Pomoćnik(lat. - prezent) - pom. U umjetnosti spektakla, asistent je osoba koja pomaže redatelju u postavljanju predstave ili izvedbe. Dužnosti asistenta su raznolike. On mora razumjeti kreativne zadatke svog voditelja, prožet njima u potrazi za umjetničkim rješenjima. Mora poznavati i zakonitosti scene, voditi probe u odsutnosti redatelja, biti poveznica između redatelja i glumaca, tehničke službe.
Asocijativne serije(lat.) - slike i ideje koje slijede jedna iza druge prema njihovoj kompatibilnosti ili suprotnosti.
Udruga(lat. - povezujem) - način postizanja umjetničke izražajnosti temeljen na identificiranju povezanosti slika s idejama pohranjenim u sjećanju ili ugrađenim u kulturno i povijesno iskustvo.
Atmosfera(gr. - dah, lopta) - uvjeti okoline, situacija. U kazališnoj umjetnosti atmosfera nije samo okruženje i okolni uvjeti, to je i stanje glumaca i izvođača koji, međusobno djelujući, stvaraju ansambl. Atmosfera je okruženje u kojem se događaji razvijaju. Atmosfera je poveznica između glumca i publike. Ona je izvor inspiracije u radu glumca i redatelja.
Atribut(lat. - potrebno) - oznaka predmeta ili pojave, pripadnost nečemu. Puni atribut može se uspješno zamijeniti njegovim fragmentima, ali to ne utječe na trajanje.
Privlačnost(fr. - atrakcija) - brojka u cirkuskom ili estradnom programu, koja se ističe svojom spektakularnošću, izazivajući interes javnosti.
Poster(fr. - najava pribijena na zid) - izvješena obavijest o predstojećem nastupu, koncertu, predavanju i sl. Vrsta oglašavanja.
Oglašavati(fr. javno objaviti) - razmetati se, namjerno skretati opću pozornost na nešto.
Aforizam(grč. - izreka) - kratka, izražajna izreka koja sadrži generalizirajući zaključak. Za aforizam su podjednako obavezni cjelovitost misli i savršenstvo oblika.
Utjecati(lat. - passion) - emocionalno uzbuđenje, strast. Napadaj snažnog živčanog uzbuđenja (bijes, užas, očaj).
ljudi, arhitektura, divljina - tj. sve što čovjeka okružuje.
Ljubitelji nadrealizma i jednostavno oni koji cijene ugodan odmor ne smiju propustiti predstavu "Ludi život Salvadora Dalija" koja će u veljači biti prikazana u Sankt Peterburgu. "VD" je razgovarao s izvođačem vodeća uloga Sergej Jankovski o produkciji, velikom umjetniku i suvremena umjetnost.
- Predstava o velikom slikaru, po mom mišljenju, zahtijeva izvanrednu scenografiju...
— Prvotno smo željeli napraviti predstavu sa zanimljivim vizualnim rješenjem, zbog čega scenografija predstave privlači radove našeg glavnog lika. Tu i tamo na pozornici se pojavljuju slike, ali ne kao ilustracije. Likovi slika oživljavaju i počinju komunicirati s glavnim likom, utječu na njega.
- A koji se likovi Dalijevih slika pojavljuju u predstavi?
- Njegov prvi učitelj bili su Ramon Pichot, Paul Eluard, Hitler, Lenjin, Vermeerova Čipkarica, dr. Freud pa čak i Slon.
- Što vam je bilo važnije, zanimljivije u radu na predstavi - djela Salvadora Dalija ili njegova sudbina?
“Čini mi se da je to toliko povezano da je jedno od drugog neodvojivo. U procesu pisanja drame zanimalo me nešto drugo: totalna mitotvornost, koja se protegla na sve sfere njegova života. Njegove su knjige eksplozivna mješavina fikcije i autobiografske literature. Često, kada opisuje događaj koji se dogodio, odjednom shvatite da je to fikcija, to se nikada nije dogodilo i nije moglo biti. Na primjer, Dali se prisjeća da je kao dijete gledao u kazalištu optičke iluzije njegova učiteljica, Rusija, i djevojčica za koju piše da je Gala. Ovo je, naravno, lijepo, ali mislim da u tom trenutku nije čuo ni za kakvu Rusiju.
— Kad ste pisali dramu, niste li bili u iskušenju dodati još koju epizodu, navodno iz biografije Salvadora Dalija?
- Ne, prije svega zadatak je bio odrezati sve nepotrebno i ne upasti u nadrealizam na sceni. Pokušaj da se nadrealizam u najčišćem obliku prenese na pozornicu često završi tako da gledatelj jednostavno ne razumije što se događa. Mislim da je važno moći jasno ispričati priču.
— Shvaćate li sami gdje je istina, a gdje umjetnikova fantazija?
- Poznati su događaji koji su bili apsolutno točni. Na primjer, kad su mu u restoranu donijeli račun, ispisao je autogram prilikom ispisivanja čeka, znajući da taj ček nikada neće biti unovčen, jer ga je potpisao osobno Salvador Dali, ili značajnije događaje - primjerice, njegov prvi susret s Galom. Ove činjenice se nalaze u različitim knjigama, i postaje očito što je to bilo. Upravo su oni postali osnova izvedbe.
Dali je bio inovator u slikarstvu. Ne biste li željeli unijeti nešto inovativno u kazališni jezik predstave?
- Želim se negdje sakriti od modernih inovacija. Svaki jezik - kazališni ili književni - prije svega podrazumijeva razgovor jedne osobe s drugom. Autor je s publikom. Ovaj razgovor pretpostavlja da će jedna osoba prenijeti neku informaciju drugoj. Gotovo sva suvremena umjetnost ne teži biti razumljiva prosječnom gledatelju. suvremeni umjetnicičesto uz svoja »djela« stavljaju čitave eksplanatorne rasprave. Čitajući ove rasprave, iznenađeni ste kako nemaju nikakve veze sa samim djelom... Takva je inovativnost zahvatila sve oblike umjetnosti, pa tako i kazalište. Ja kao gledatelj ne razumijem o čemu pričaju. Dakle, nisam imao cilj napraviti inovativnu predstavu, u modernom smislu te riječi, niti ću ikada! Zadaća umjetnosti je prenijeti misao, raspoloženje, emocije – a posebno one pozitivne.
- Pozitivne emocije? Rijetki su u modernom kazalištu...
- To je istina. Volim kad je kazalište praznik za publiku. A ovaj praznik sada vidimo samo u klasični balet gdje zvuči klasična glazba gdje je sve lijepo. Zašto ovaj praznik nije in dramsko kazalište?! Uglavnom, sve je obavijeno nekakvim mrakom. Sve je tmurno, sve je crno ili, in najbolji slučaj, siva. Sve je loše, ili još gore. Primijetio sam da na izložbama suvremene umjetnosti - primjerice, na izložbama koje su bile predstavljene na bijenalu Manifesta 10 ili na Erartu - nema ljepote, nema te komponente koja je u svim vremenima vrednovana. Izgledaš moderne slike- sve je ružno! Neka ga neki kritičar prepozna kao sjajan, ali je ipak ružan. Gledatelj ne želi uroniti u tamu, u sve crno, strašno, tmurno i, štoviše, prljavo. Ako je osoba barem malo u sebi, onda je sasvim prirodno da teži dobivanju ugodnih emocija, pozitivan naboj i uživajte u ljepoti. Stanislavski je govorio, a mi uvijek ponavljamo ono što je rekao: “Lakše, lakše, više, zabavnije”. Evo prvih riječi koje su trebale visjeti nad svakim kazalištem..."
– Kazalište bi po vama trebalo biti praznik. Znači li to da predstava ne bi smjela imati dramatične crte, a publika neće suosjećati s likovima?
“Naravno da nije. U našoj izvedbi publika će se sigurno suosjećati, a možda i zaplakati na kraju, pogotovo djevojke. Pod odmorom mislim na uzdizanje ljudskog duha. Pogled zanimljiv film, nastup ili čitanje knjige nas inspiriraju, doživljavamo uzlet. Što se ne može reći o modernoj umjetnosti: nakon gledanja želite pronaći uže, sapun i svjetiljku. Jako volim filmove Franca Zeffirellija. Uzmimo najpoznatiju - "Romeo i Julija", - sve što se tamo događa doživljavamo kao uzvišenu priču o nevjerojatna snaga ljubavi, a ne o tome kako su svi umrli. Ne o tome kako se Juliet ubola nožem, sve zalila krvlju, a on popio otrov i previjao se na podu kraj njezine grobnice. Nakon ovog filma postavljate si pitanja: “Postoji li to u meni?”, “Mogu li ja tako voljeti?” Napušiš se, počneš to tražiti Svakidašnjica, cijeniti ljude koji su u blizini. Ovo je pravi praznik!
Premijera
Kultni mjuzikl Romana Polanskog "Ples vampira" (bečka verzija 2009.).
Bal vampira je glazbeni remake Polanskijevog Neustrašivih ubojica vampira (1967). Film je postigao veliki uspjeh na blagajnama. 30 godina nakon izlaska filma, Andrew Brownsberg, producent i prijatelj Romana Polanskog, predložio je redatelju da stvori kazališni mjuzikl na temelju filmskog materijala. Majstori poput skladatelja Jima Steinmana (koautor Andrewa Lloyd-Webbera, autor mnogih hitova, pisanje za Bonnie Tyler, Meat Loaf i Celine Dion) i libretist Michael Kunze (glavni prevoditelj svih svjetskih mjuzikla na njemački).
"Bal vampira" ("Tanz der Vampire") jedan je od najuspješnijih projekata u povijesti moderne Europe glazbeno kazalište, s pravom uvršten u red najpoznatijih svjetskih mjuzikla. Grandiozna scenografija, veličanstveni kostimi, spektakularna koreografija i, naravno, moćna, očaravajuća glazba - sve je to učinilo "Ples vampira" pravim remek-djelom.
Valja napomenuti da je jedna od glavnih tema mjuzikla melodija iz hita Bonnie Tyler "Total eclipse of a heart" koja je 1983. godine osvojila nagradu Grammy.
Od prve predstave u bečkom Raimund Theatru 1997. godine do danas, Bal vampira je pobjedonosno prodefilirao najboljim pozornicama Europe. Bal vampira već 14 godina gledaju milijuni gledatelja u Austriji, Njemačkoj, SAD-u, Japanu, Mađarskoj, Poljskoj, Belgiji i Estoniji. Godine 2009. autori stvaraju novu, bečku verziju mjuzikla, sa svjetlijom scenografijom. Mađarski dizajner produkcije Kentauer unosi u izvedbu gotički senzibilitet, dok glazbeni supervizor Michael Reid rearanžira sav orkestralni materijal. Zahvaljujući vještini Corneliusa Balthusa, suredatelja Romana Polanskog, predstava postaje još elegantnija, dublja i poprima mnogo duhovitih nijansi. Koreograf projekta je Denis Callohan.
O razmjerima projekta može se suditi samo po činjenicama: tijekom izvedbe scenografija se mijenja 75 puta, kreira se više od 220 originalnih kostima, perika i opcija šminke, a pomoćnici redatelja moraju davati upute za razne scene mijenja se 600 puta!
Dojam
Neću detaljno pisati o mjuziklu, prvo, svi su već čuli za njega dvjesto do petsto puta. Drugo, napisala je Treće, išao sam 2 puta i to već puno govori, jer ne gledam dva puta filmove ili predstave. Guši cijena karata, jako guši! Ali, IMHO, ako idete na ovaj mjuzikl - onda zbog impresivne scenografije, kostima i glasova. Glasovi se, naravno, čuju posvuda, ali sumnjam da se scenografija i kostimi mogu vidjeti iz udaljenih redova balkona. Dakle, ako stvarno želite pogledati i dobiti ugodno iskustvo - dobrodošli na štandove i prve redove balkona!
Općenito, kažem i uvijek sam govorio da u Sankt Peterburgu nešto slično ovom mjuziklu još nije napravljeno i, daj Bože, jednom će to učiniti!
2. „Bojim se ljubavi“, tj. Lensoviet
na bileter.ru
Predstava "Bojim se ljubavi"
Prizori iz života grada.
Predstava nas upućuje na najbolje primjere ruske dramaturgije, na "Šteta je biti nesretan" Volodinskog i "Ne rastajajte se od voljenih", na "104 stranice o ljubavi" Radzinskog.
“Bojim se da ću se zaljubiti, ali... neće ići. I nemam više snage za buđenje. imam samo sretna ljubav ima snage”, kaže jedna od junakinja predstave. Je li moguće dobiti garancije da neće boljeti, da neće biti razočarenja i rastanaka? Šest glumaca igra susrete, ispovijesti, prijevare i samoobmane desetaka različiti muškarci i žene. Prošla iskustva neuspjelih ljubavnih priča potiču nove susrete. Heroji se boje postati ovisni o osjećajima, boje se novih zamki sudbine. Možda je istina - "jutarnja kava je već veza" i "potrebno je prekinuti na vrhuncu dok se ujutro ne pogledaju u oči"? Junaci predstave opterećeni su ljubavnim iskustvom, djecom, bivši muževi, žene, napuštene ljubavnice i nevoljeni ljubavnici... Život me naučio da budem oprezan.
U ovoj će priči svaki gledatelj pronaći obilježja današnjeg vremena i sebe: netko neustrašivo hrli ususret nova ljubav, a netko će izabrati duhovnu tišinu.
Dojam
Stvarno snažna, duboka izvedba. Bio je krajem prosinca. Predstava je sakupila velik broj nedoumica, iskustava i razmišljanja u potpunosti obični ljudi. Zadivio me nastup narodne umjetnice Rusije A. Aleksakhine. Zahvaljujući njoj prenesena je energija izvedbe, ekspresija i osjećaji.
Spektakl - skup scena koje se razvijaju u jednu priču. Ljubavna priča. Pomalo naivan, ponekad okrutan, ali općenito – životan. Zaista, zasigurno će svatko pronaći sebe, svoje misli i osjećaje u ovoj priči.
Ne mogu reći da je jako uzbudljivo, ali 1h.40min. izgleda lako bez pauze! Izašao s prijateljem s pomiješanim dojmovima, pio kavu pola sata da se "shvatimo". Definitivno mi se svidjelo, ali, po mom mišljenju, "u raspoloženju". Ako postoji želja za "kopanjem po sebi", proučavanjem svojih osjećaja, definitivno - "da"! Ako ste daleko od romantizma i ostalih sentimentalnih gluposti i želite vidjeti ciničnu stranu ljubavi - možda da. Ako vas takve teme uopće ne zanimaju, očito će vam biti dosadno i dosadno na ovom nastupu.
3. "Dovlatov. Pet uglova", MDT
na bileter.ru
Predstava "Dovlatov. Pet uglova"
Implementacijski centar kreativni projekti„Admiraltejskij“ predstavlja premijeru predstave „Dovlatov. Pet uglova.
Kompozicija na temelju priča, pisama, pjesama.
Predstava "Dovlatov. Pet uglova" pokušaj je promišljanja vremena i njegovih junaka na temelju priča, pjesama, radijskih emisija, pisama...
"Pet uglova" je naziv neobjavljenog romana i ujedno mjesto gdje je pisac živio u Lenjingradu tijekom svog književno oblikovanje- grad čiji je povratak postao nedostižan san Dovlatova u egzilu.
U predstavi se koriste pisma Sergeja Dovlatova od najranijih (vojska) do najnovijih (napisana u New Yorku), poezija i tri priče iz serijala "Kofer" i "Naši". Isto tako zvuči Dovlatovljev glas.
Predstava je u tijeku bez prekida.
Glazba - N.Volkova. Umjetnik - I. Kanevsky. Dizajner svjetla - A. Makhalova.
Dojam
Dobra i zanimljiva predstava, pogotovo za ljubitelje Dovlatova. Svojedobno sam njegovo djelo "Naši" pročitao do dupka, kao i hrpu drugih knjiga, pa mi je ova izvedba bila posebno zanimljiva! Iznenadilo me da je jedno od poglavlja knjige zapravo čitano doslovce napamet, "s osjećajem, sa smislom, s rasporedom". Sjajan karizmatičan glumac, odličan izbor ulomaka! Ako volite Dovlatova "kao što ga ja volim", svakako idite. Za mene su se on i njegovi radovi pojavili u novom svjetlu i pronašli drugi život. Kod kuće čak ponovno čitam svoje omiljene odlomke djela.
Od minusa - vrlo je teško bez pauze i neudobnih stolica u komornoj dvorani! Plus u stvari potpuna odsutnost ormar i sasvim malena čekaonica, u kombinaciji s "garderobom" - odnosno vješalicama koje stoje uz zid.
4. "I.O. ili afera s odijevanjem", t. Buff
na bileter.ru
Predstava "I.O. ili Romantika pod maskama"
Uzbudljiva komedija o ljubavi. Ali ljubav ne postoji sama po sebi – ona je upisana u određeno vrijeme, u određeno društvo. I po nekom tužnom zakonu, ljubav i društvo gotovo uvijek ispadnu antagonisti.
Afera s odijevanjem ispada šala, otkrivajući pritom mnoge probleme modernog života. Motiv "miješanja" likova autora podsjeća na radnju Gogoljevog "Glavnog inspektora". Međutim, satirična linija razvija se paralelno s lirskom, što na kraju dovodi do neočekivanog raspleta.
Predstava dolazi s jednom stankom.
Predstava je namijenjena publici od 14 godina naviše.
Dojam
Na nastup u Comrade Buff sam zapravo došao slučajno. Budući da se kazalište nalazi 2 koraka od kuće, mama i ja smo se pitale zašto je to kazalište toliko istaknuto da je dobilo novu zgradu. U početku je moja majka pažljivo pokušavala stvoriti negativno mišljenje o kazalištu, ali ja sam nastojala biti objektivna. Što reći – ovo definitivno nije “akcijska komedija”. Nije bilo ni naznake! Općenito, izvedba je jednostavno "nikakva", ne može se nazvati ni lošom ni dobrom. Sasvim plošne i predvidljive šale, uglavnom osrednja gluma. Ne razumijem zašto su ljubitelji Comrade Buffa toliko oduševljeni E. Aleksandrovim, po mom mišljenju on ga je temeljito nadigrao, čak i s obzirom na žanr. Svidjela mi se samo igra M. Sultaniyazova, stvarno od srca i vrlo profesionalno.
U izvedbi nisam vidio nikakav smisao, nikakav potkrijepljen zaplet, ništa. Šale su, ponavljam, bile vrlo osrednje. Iako se u dvorani, na najmanju tračku humora, začuo prijateljski smijeh prvih redova.
Otišli smo u pauzi, ali ovdje je više utjecalo zdravstveno stanje i posao navečer, nisam htio potrošiti još sat i pol na općenito glupu izvedbu. Ali bilo ga je moguće odgledati do kraja u teoriji, barem da se stvori cjelovit dojam. Otišlo je dosta ljudi, barem 10-15 ljudi.
Prednosti - udobne stolice u novoj renoviranoj dvorani, jako dobro smješteni - na brežuljku jedan od drugog! Opet bih išao kod druga Buffa, ali u prvi red balkona (da ne žalim u tom slučaju novac potrošen na karte). Zanimljivo je pogledati koncepte drugih predstava i stvoriti cjelovito mišljenje.
Koliko sam shvatio, kazalište ima izrazito specifičnu publiku (Madam u prozirnom leopardu vidjela ih je najmanje pet) i vrlo specifične izvedbe. Ne moj sigurno, ali nije tako loš kao što sam očekivao.
5. "Poljubi me, Kate", v.Muz.Komedija
na bileter.ru
Mjuzikl "Poljubi me Kat"
Broadway hit u kazalištu glazbene komedije
Za njim je godinama ludovala cijela Amerika. Ovo je jedan od najvećih hitova Broadwaya uz "My Divna dama“, „Mačke” i „Fantom iz opere”.
Glazba pukovnika Portera je melodična i lako pamtljiva, spaja dirljivu liričnost s humorom i lakoćom, a nekoliko melodija iz ove izvedbe postale su klasici. suvremeni jazz. Kao i svi mjuzikli, Kiss Me Kat! ima dobru dramaturgiju. Autori izvornog libreta Samuel i Bella Spivak za osnovu su uzeli Shakespeareovu komediju "Ukroćena goropadnica". Radnja u mjuziklu odvija se sredinom dvadesetog stoljeća, iza kulisa kazališta, tijekom premijere glazbene verzije "Ukroćene goropadnice". U "Poljubi me Kat!" odnos između glumaca bizarno se isprepliće s odnosom između Shakespeareovih likova. Mjuzikl ima puno humora i detektivskih elemenata.
Glazbu i tekstove potpisuje Col Porter. Libreto Sam i Bella Spivak. Uprizorenje - A.Isakov. Koreograf - N. Reutov.
Dojam
Svijetle, šarene i divan mjuzikl! Vjerojatno najbolja stvar koju sam ikad vidio U zadnje vrijeme. Lagan, izgleda doslovno u jednom dahu. odlična igra glumci i zanimljiva, višestruka radnja. Jako lijepi kostimi (kao i uvijek u Glazbenoj komediji). nevjerojatan glas glavni lik, melodične i iskrene skladbe! Gangsteri su izazvali divljenje i istinski užitak, posebno D. Dmitriev osvojio. Lijep i lagan humor, za razliku od druga Buffa, šale su izazvale osmijeh i stvorile pozitivno raspoloženje. Puno plesnih brojeva, jako mi se svidjela koreografija. Zaista vrijedan, zanimljiv i vrlo uspješan mjuzikl! Volio bih ga ponovno vidjeti!
Pred nama je još nekoliko predstava, karata ima i veselim se. Napojnice za travanj prihvaćaju se s posebnim "merci".
