Dom › Recenzije › Najneobičniji i najšokantniji umjetnici svijeta. Najneobičnije slike poznatih umjetnika: fotografije i opisi 20 najčudnijih slika na svijetu

Najneobičniji i najšokantniji umjetnici svijeta. Najneobičnije slike poznatih umjetnika: fotografije i opisi 20 najčudnijih slika na svijetu

Među plemenita djela umjetnosti koje gode oku i uzrokuju samo pozitivne emocije, postoje platna, blago rečeno, čudna i šokantna. Predstavljamo vam 20 slika koje pripadaju kistu širom svijeta poznati umjetnici to te čini prestravljenim...

"Gubiti razum zbog stvari"

Slika koju je 1973. godine naslikao austrijski umjetnik Otto Rapp. Prikazivao je propadajuće ljudska glava, staviti na kavez za ptice, u kojem leži komad mesa.

"Suspendirani živi crnac"

Ova jeziva kreacija Williama Blakea prikazuje roba crnca koji je obješen s vješala s kukom provučenom kroz njegova rebra. Djelo se temelji na priči o nizozemskom vojniku Steadmanu - očevicu tako okrutnog masakra.

"Dante i Vergilije u paklu"

Slikarstvo Adolphea Williama Bouguereaua inspirirano je kratkom scenom o borbi dviju prokletih duša iz Danteova Pakla.

"Pakao"

Slika "Pakao" njemački umjetnik Hans Memling, napisan 1485. godine, jedno je od najstrašnijih umjetničkih ostvarenja svoga vremena. Ona je trebala potaknuti ljude prema vrlini. Memling je pojačao užasan učinak scene dodavši natpis: "U paklu nema iskupljenja."

"Veliki crveni zmaj i morsko čudovište"

Slavni engleski pjesnik i umjetnik iz 13. stoljeća William Blake, u trenutku uvida, stvorio je niz akvarela koji prikazuju velikog crvenog zmaja iz Knjige Otkrivenja. Crveni zmaj bio je utjelovljenje đavla.

"Duh vode"

Smatra se umjetnik Alfred Kubin najveći predstavnik simbolizma i ekspresionizma i poznat je po svojim mračnim simboličkim fantazijama. “Duh vode” jedno je od tih djela koje prikazuje nemoć čovjeka pred morem.

"Necronom IV"

Ova zastrašujuća kreacija poznatog umjetnika Hansa Rudolfa Gigera inspirirana je filmom Alien. Giger je patio od noćnih mora i sve njegove slike bile su inspirirane tim vizijama.

"Faying Marsyas"

Stvorio umjetnik vremena Talijanska renesansa Tizianova slika "Odiranje Marsija" trenutno je in Nacionalni muzej u Kroměřížu u Češkoj. Umjetničko djelo prikazuje scenu iz Grčka mitologija, gdje satiru Marsiju oderu kožu jer se usudio izazvati boga Apolona.

"Iskušenje svetog Antuna"

Matthias Grunewald portretirao je vjerske prizore srednjeg vijeka, iako je i sam živio u doba renesanse. Priča se da se sveti Antun suočio s kušnjama svoje vjere dok je molio u pustinji. Prema legendi, ubili su ga demoni u pećini, zatim ih je uskrsnuo i uništio. Ova slika prikazuje svetog Antuna kako ga napadaju demoni.

"Odsječene glave"

Najviše zapaženo djelo Théodore Géricault je Splav Meduze, ogromna slika naslikana u romantičnom stilu. Gericault je pokušao razbiti granice klasicizma prelazeći u romantizam. Ove su slike bile početno stanje njegovu kreativnost. Za svoj rad koristio je prave udove i glave koje je nalazio u mrtvačnicama i laboratorijima.

"Vrisak"

Ovaj poznata slika Norveški ekspresionist Edvard Munch bio je inspiriran mirnom večernjom šetnjom tijekom koje je umjetnik svjedočio krvavocrvenom zalasku sunca.

"Maratova smrt"

Jean-Paul Marat bio je jedan od vođa Francuska revolucija. Zbog kožne bolesti većinu je vremena provodio u kupaonici, gdje je radio na svojim snimkama. Tamo ga je ubila Charlotte Corday. Maratova smrt je nekoliko puta prikazana, ali djelo Edvarda Muncha je posebno okrutno.

"Mrtva priroda maski"

Emil Nolde bio je jedan od ranih ekspresionističkih slikara, iako su njegovu slavu zasjenili drugi poput Muncha. Nolde je naslikao ovu sliku nakon proučavanja maski u Berlinski muzej. Tijekom svog života bio je fasciniran drugim kulturama i ovo djelo nije iznimka.

"Gallowgate mast"

Ova slika nije ništa više od autoportreta škotskog autora Kena Curriea, koji se specijalizirao za mračne, socijalno realistične slike. Curryjeva omiljena tema je sivi urbani život škotske radničke klase.

"Saturn proždire svog sina"

Jedno od najpoznatijih i najzlokobnijih djela španjolski umjetnik Francisco Goya naslikan je na zidu svoje kuće 1820.-1823. Radnja se temelji na Grčki mit o titanu Kronosu (u Rimu - Saturn), koji se bojao da će ga neko od njegove djece svrgnuti i pojeo ih je odmah nakon rođenja.

"Judita ubija Holoferna"

Pogubljenje Holoferna portretirali su veliki umjetnici kao što su Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach stariji i mnogi drugi. Na slika Caravaggia, napisano 1599. godine, prikazuje najdramatičniji trenutak ove priče - odrubljivanje glave.

"Noćna mora"

Slika švicarskog slikara Heinricha Fuselija prvi put je prikazana na godišnjoj izložbi Kraljevske akademije u Londonu 1782. godine, gdje je šokirala i posjetitelje i kritičare.

"Masakr nevinih"

Ovo izvanredno umjetničko djelo Petera Paula Rubensa, koje se sastoji od dvije slike, nastalo je 1612. godine, a vjeruje se da je nastalo pod utjecajem djela slavnog talijanski umjetnik Caravaggio.

"Studija portreta Inocenta X Velasqueza"

Ova zastrašujuća slika jednog od najutjecajnijih umjetnika dvadesetog stoljeća, Francisa Bacona, temelji se na parafrazi poznati portret Papa Inocent X. Diega Velasqueza. Poprskan krvlju, s bolno izobličenim licem, Papa je prikazan kako sjedi u metalnoj cjevastoj strukturi, koja je, kad se bolje pogleda, prijestolje.

"Vrt zemaljskih užitaka"

Ovo je najpoznatiji i najstrašniji triptih Hieronymusa Boscha. Do danas postoji mnogo tumačenja slike, ali nijedno od njih nije konačno potvrđeno. Možda Boschevo djelo predstavlja rajski vrt, vrt zemaljskih užitaka i kaznu koju će morati pretrpjeti za smrtne grijehe počinjene tijekom života.

Neka umjetnička djela kao da udaraju gledatelja o glavu, zaprepaštena i nevjerojatna. Neki od njih vas uvlače u razmišljanje i traženje semantičkih slojeva, tajne simbolike. Neke su slike prekrivene tajnama i mističnim misterijama, a neke iznenađuju pretjeranom cijenom.

“Čudnovatost” je prilično subjektivan pojam i svatko ima svoje nevjerojatne slike koje se izdvajaju od niza drugih umjetnina.

Edvard Munch "Vrisak"

1893., karton, ulje, tempera, pastel. 91×73,5 cm

Nacionalna galerija, Oslo

Vrisak se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednim od najvećih poznate slike u svijetu.
“Hodao sam stazom s dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - gledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grad - nastavili su moji prijatelji, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire kroz prirodu, ”rekao je Edvard Munch o povijesti slike.
Postoje dva tumačenja onoga što je prikazano: to je sam junak koji je zahvaćen užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke na uši; ili junak začepi uši od krika svijeta i prirode što zvuči oko njega. Munch je napisao 4 verzije Krika, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik bolovao. Nakon liječenja u klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.

Paul Gauguin "Odakle dolazimo? Tko smo mi? Gdje idemo?"

1897-1898, ulje na platnu. 139,1×374,6 cm

Muzej likovne umjetnosti, Boston

Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina napisao je na Tahitiju, kamo je pobjegao iz Pariza. Na kraju rada čak je htio počiniti samoubojstvo, jer "vjerujem da je ovo platno ne samo superiornije od svih mojih prethodnih, i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično." Živio je još 5 godina, i tako se dogodilo.
Prema uputama samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj skupini, prema umjetniku, "starica koja se približava smrti izgleda pomireno i predano svojim mislima", pod njezinim nogama "čudna bijela ptica ... predstavlja uzaludnost riječi".

Pablo Picasso "Guernica"

1937., ulje na platnu. 349×776 cm

Muzej Reina Sofia, Madrid

Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Guernicu, uslijed čega je šesttisućiti grad potpuno uništen. Slika je naslikana za samo mjesec dana - prvih dana rada na slici Picasso je radio 10-12 sati i već u prvim skicama moglo se vidjeti glavna ideja. Ovo je jedan od najbolje ilustracije noćna mora fašizma, kao i ljudska okrutnost i tuga.
Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su oni očiti. Rečeno je da je 1940. godine Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Parizu. Razgovor je odmah skrenuo na sliku. "Jeste li to učinili?" "Ne, ti si to učinio."

Jan van Eyck "Portret Arnolfinijevih"

1434, ulje na drvu. 81,8×59,7 cm

Londonska nacionalna galerija, London

Portret navodno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge jedan je od najatraktivnijih složenih radova Zapadna slikarska škola sjeverne renesanse.
Slavna slika potpuno je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa "Jan van Eyck je bio ovdje", koji ju je pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u povijesni dokument koji potvrđuje stvarni događaj koji je umjetnik je bio prisutan.
U Rusiji zadnjih godina Slika je stekla veliku popularnost zbog portretne sličnosti Arnolfinija s Vladimirom Putinom.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon"

1890., ulje na platnu. 114×211 cm

Tretjakovska galerija, Moskva

Slika Mihaila Vrubela iznenađuje slikom demona. Tužni dugokosi tip uopće nije poput univerzalnih ideja o tome kako bi trebao izgledati zao duh. Sam umjetnik je o svojoj najpoznatijoj slici govorio: “Demon nije toliko zao duh koliko patnik i žalosni duh, uz sve to dominantan, veličanstven duh.” Ovo je slika snage ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično sklopljenih ruku, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju uperenih u daljinu, okružen cvijećem. Kompozicija naglašava ograničenost figure demona, kao da je stiješnjen između gornje i donje prečke okvira.

Vasilij Vereščagin "Apoteoza rata"

1871., ulje na platnu. 127×197 cm

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Vereščagin je jedan od glavnih ruskih slikara bitaka, ali nije slikao ratove i bitke zato što ih je volio. Naprotiv, pokušao je ljudima prenijeti svoj negativan stav prema ratu. Jednom je Vereshchagin, u žaru emocija, uzviknuo: “Još bojne slike Neću pisati - to je to! Preblizu srcu primam ono što pišem, isplačem (doslovno) tugu svakog ranjenog i ubijenog. Vjerojatno je rezultat ovog uzvika bila strašna i očaravajuća slika "Apoteoza rata", koja prikazuje polje, vrane i planinu ljudskih lubanja.
Slika je ispisana tako duboko i emotivno da iza svake lubanje koja leži na ovoj hrpi počinjete vidjeti ljude, njihove sudbine i sudbine onih koji te ljude više neće vidjeti. Sam Vereshchagin, s tužnim sarkazmom, nazvao je platno "mrtvom prirodom" - prikazuje "mrtvu prirodu".
Svi detalji slike, uključujući žutu boju, simboliziraju smrt i razaranje. Čisto plavo nebo naglašava mrtvilo slike. Ideja "Apoteoze rata" izražena je i ožiljcima od sablji i rupama od metaka na lubanjama.

Grant Wood "Američka gotika"

1930, ulje. 74×62 cm

Art Institute of Chicago, Chicago

« američka gotika"- jedna od najprepoznatljivijih slika u američkoj umjetnosti 20. stoljeća, najpoznatiji umjetnički meme 20. i 21. stoljeća.
Slika s tmurnim ocem i kćeri prepuna je detalja koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi. Ljuta lica, vile točno u sredini slike, staromodna odjeća čak i za standarde iz 1930. godine, otkriveni lakat, šavovi na odjeći farmera koji ponavljaju oblik vile, dakle prijetnja koja je upućena svakome koji zadire. Sve ove detalje možete gledati u nedogled i ježiti se od nelagode.
Zanimljivo, ocjenjivački sud na natječaju Art Institute of Chicago “Gotiku” je doživio kao “šaljivo Valentinovo”, a stanovnike Iowe Wood je užasno uvrijedio što ih je prikazao u tako neugodnom svjetlu.

Rene Magritte "Ljubavnici"

1928., ulje na platnu

Slika "Ljubavnici" ("Ljubavnici") postoji u dvije verzije. Na jednoj se ljube muškarac i žena čije su glave umotane u bijelo platno, a na drugoj “gledaju” u gledatelja. Slika iznenađuje i fascinira. S dvije figure bez lica, Magritte je prenio ideju o sljepoći ljubavi. O sljepoći u svakom smislu: ljubavnici ne vide nikoga, mi ne vidimo njihova prava lica, a osim toga, ljubavnici su misterija i jedno za drugo. Ali s ovom prividnom jasnoćom, i dalje nastavljamo gledati Magritteove ljubavnike i razmišljati o njima.
Gotovo sve Magritteove slike su zagonetke koje se ne mogu do kraja riješiti, jer postavljaju pitanja o samoj biti bića. Magritte cijelo vrijeme govori o varljivosti vidljivog, o njegovoj skrivenoj tajnovitosti, koju obično ne primjećujemo.

Marc Chagall "Šetnja"

1917., ulje na platnu

Državna Tretjakovska galerija

Obično iznimno ozbiljan u svom slikarstvu, Marc Chagall napisao je divan manifest vlastite sreće, ispunjen alegorijama i ljubavlju. "Šetnja" je autoportret sa suprugom Bellom. Njegova voljena lebdi u nebu i izgleda da će je odvući u let i Chagalla, koji nesigurno stoji na zemlji, kao da je dodiruje samo vrhovima svojih cipela. Chagall ima sisu u drugoj ruci - on je sretan, ima sisu u rukama (vjerojatno njegova slika), a na nebu ždral.

Hieronymus Bosch "Vrt zemaljskih užitaka"

1500-1510, ulje na drvu. 389×220 cm

Prado, Španjolska

"Vrt zemaljskih užitaka" - najpoznatiji triptih Hieronymusa Boscha, koji je ime dobio po temi središnjeg dijela, posvećen je grijehu sladostrasnosti. Do danas nijedno od dostupnih tumačenja slike nije prepoznato kao jedino istinito.
Trajni šarm, a ujedno neobičnost triptiha leži u načinu na koji umjetnik kroz mnoge detalje izražava glavnu ideju. Slika je puna prozirnih figura, fantastičnih građevina, čudovišta koja su postala halucinacije, paklenih karikatura stvarnosti, na koje on gleda istražujućim, izrazito oštrim pogledom. Neki su znanstvenici htjeli vidjeti u triptihu sliku ljudskog života kroz prizmu njegove taštine i slike zemaljske ljubavi, drugi - trijumf pohotnosti. No, bezazlenost i poneka odmaknutost s kojom se tumače pojedini likovi, kao i blagonaklon stav crkvenih vlasti prema ovom djelu, dovode u sumnju da bi veličanje tjelesnih užitaka moglo biti njegov sadržaj.

Gustav Klimt "Tri doba žene"

1905., ulje na platnu. 180×180 cm

nacionalna galerija suvremena umjetnost, Rim

"Tri doba žene" je i radosna i tužna. U njoj je priča o životu žene ispisana u tri figure: bezbrižnost, mir i očaj. Mlada je organski utkana u ukras života, starica se iz njega izdvaja. Kontrast između stilizirane slike mlade žene i naturalističke slike starice postaje simboličko značenje: prva faza života sa sobom nosi beskrajne mogućnosti i metamorfoze, posljednja donosi stalnu postojanost i sukob sa stvarnošću.
Platno ne pušta, ulazi u dušu i tjera vas na razmišljanje o dubini umjetnikove poruke, kao io dubini i neizbježnosti života.

Egon Schiele "Obitelj"

1918., ulje na platnu. 152,5×162,5 cm

Galerija Belvedere, Beč

Schiele je bio Klimtov učenik, ali, kao svaki odličan učenik, nije kopirao svog učitelja, već je tražio nešto novo. Schiele je puno tragičniji, čudniji i strašniji od Gustava Klimta. U njegovim djelima ima mnogo onoga što bi se moglo nazvati pornografijom, raznih perverzija, naturalizma i, u isto vrijeme, bolnog očaja.
"Obitelj" - njegova najnoviji rad, u kojem je očaj doveden do apsoluta, unatoč činjenici da je ovo njegova slika koja izgleda najmanje čudno. Naslikao ju je neposredno prije smrti, nakon što mu je trudna supruga Edith umrla od španjolske gripe. Umro je u dobi od 28 godina samo tri dana nakon Edith, nakon što je uspio nacrtati nju, sebe i njihovo nerođeno dijete.

Frida Kahlo "Dvije Fride"

Teška životna priča meksički umjetnik Frida Kahlo postala je poznata nakon objavljivanja filma "Frida" sa Salmom Hayek vodeća uloga. Kahlo je uglavnom slikala autoportrete i to je jednostavno objasnila: “Slikam samu sebe jer sam puno vremena sama i zato što sam ja tema koju najbolje poznajem.”
Frida Kahlo se ne smije ni na jednom autoportretu: ozbiljno, čak i žalosno lice, spojene guste obrve, blago primjetni brkovi preko čvrsto stisnutih usana. Ideje njezinih slika šifrirane su u detaljima, pozadini, figurama koje se pojavljuju pored Fride. Simbolizam Kahlo temelji se na nacionalnim tradicijama i usko je povezan s indijanskom mitologijom predhispanskog razdoblja.
U jednoj od najbolje slike- "Dvije Fride" - izrazila je muški i ženski, povezan u njemu jednim cirkulacijskim sustavom, pokazujući njegovu cjelovitost.

Most Claude Monet Waterloo. Efekt magle»

1899., ulje na platnu

Državni Ermitaž, Sankt Peterburg

Gledajući sliku iz blizine, gledatelj ne vidi ništa osim platna, na kojem su naneseni česti debeli uljni potezi. Sva čarolija djela otkriva se kada se postupno počnemo udaljavati od platna na sve veću udaljenost. Najprije se pred nama počinju pojavljivati neshvatljivi polukrugovi koji prolaze sredinom slike, zatim vidimo jasne obrise čamaca i, pomaknuvši se na udaljenost od oko dva metra, svi spojni radovi su oštro iscrtani i poredani u jednu logički lanac pred nama.

Jackson Pollock "Broj 5, 1948"

1948., lesonit, ulje. 240×120 cm

Neobičnost ove slike je u tome što je platno američkog vođe apstraktnog ekspresionizma, koje je naslikao, polivajući bojom komad lesonita raširen na podu, najviše skupa slika u svijetu. 2006. godine na aukciji Sotheby'sa platili su ga 140 milijuna dolara. David Giffen, filmski producent i kolekcionar, prodao ga je meksičkom financijeru Davidu Martinezu.
“Nastavljam se odmicati od uobičajenih alata umjetnika, kao što su štafelaj, paleta i kistovi. Ja više volim štapove, lopate, noževe i polijevanje bojom ili mješavinom boje s pijeskom ili krhotinama stakla ili čime već. Kad sam unutar slike, nisam svjestan što radim. Razumijevanje dolazi kasnije. Ne bojim se promjene ili uništenja slike, jer slika ima svoj život. Samo joj pomažem da izađe van. Ali ako izgubim kontakt sa slikom, prljava je i neuredna. Ako ne, onda je ovo čisti sklad, lakoća kako uzimate i dajete.

Joan Miro "Muškarac i žena ispred hrpe izmeta"

1935., bakar, ulje, 23×32 cm

Zaklada Joan Miro, Španjolska

Dobar naslov. A tko bi rekao da nam ova slika govori o strahotama građanskih ratova.
Slika je nastala na bakrenom limu u tjednu između 15. i 22. listopada 1935. godine. To je, kaže Miro, rezultat pokušaja prikazivanja tragedije građanski rat u Španjolskoj. Miro je rekao da je ovo slika o razdoblju nemira. Slika prikazuje muškarca i ženu kako se pružaju za ruke, ali se ne miču. Povećane genitalije i zlokobne boje opisane su kao "pune gađenja i odbojne seksualnosti".

Jacek Jerka "Erozija"

Poljski neo-nadrealist u svijetu je poznat po svojim nevjerojatne slike u kojoj se stvarnosti sjedinjuju stvarajući nove. Teško je pojedinačno razmatrati njegova izuzetno detaljna i donekle dirljiva djela, ali takav je format naše građe, te smo morali odabrati jedan - da ilustriramo njegovu maštovitost i umijeće. Preporučamo za čitanje.

Bill Stoneham "Ruke mu se odupiru"

Ovo se djelo, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetske umjetnosti, ali činjenica da je čudna je činjenica.
Oko slike s dječakom, lutkom i dlanovima pritisnutim na staklo leže legende. Od "zbog ove slike oni umiru" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda stvarno jezivo, što kod ljudi sa slabom psihom izaziva mnogo strahova i nagađanja.
Umjetnik je, s druge strane, uvjeravao da slika prikazuje sebe u dobi od pet godina, da su vrata prikaz razdjelnice između stvarni svijet i svijet snova, a lutka je vodič koji dječaka može voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.
Slika je postala poznata u veljači 2000. kada je stavljena na prodaju na eBayu s pozadinom u kojoj je pisalo da je slika "ukleta". "Hands Resist Him" je za 1025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada bila preplavljena pismima jezive priče i zahtijeva da se slika spali.

Svijet je pun kreativni ljudi i svaki dan postoje stotine novih slika, napisane su nove pjesme. Naravno, u svijetu umjetnosti postoje pogrešni koraci, ali postoje takva remek-djela pravih majstora od kojih jednostavno zastaje dah! Danas ćemo vam pokazati njihove radove.

olovka proširena stvarnost

Foto umjetnik Ben Heine nastavio je raditi na svom projektu, koji je mješavina crteža olovkom i fotografije. Najprije olovkom na papiru napravi skicu slobodnom rukom. Zatim fotografira crtež na pozadini stvarnog objekta i dorađuje dobivenu sliku u Photoshopu, dodajući kontrast i zasićenost. Rezultat je čaroban!

Ilustracije Alisa Makarova

Alisa Makarova - talentirani umjetnik iz Sankt Peterburga. U doba kada većina slika nastaje pomoću računala, uvažava se interes našeg sunarodnjaka za tradicionalnim oblicima slikarstva. Jedan od njezinih posljednjih projekata je triptih "Vulpes Vulpes", koji prikazuje šarmantne vatreno crvene lisice. Ljepota, i više od toga!

Fino graviranje

Umjetnici na drvu Paul Rodin i Valerie Lou najavili su izradu nove gravure pod nazivom "Moljac". Mukotrpan rad i graciozna izrada autora ne ostavljaju ravnodušnima ni najtvrdokornije skeptike. Gravura će biti izložena na nadolazećoj izložbi u Brooklynu 7. studenog.

Crteži kemijskom olovkom

Vjerojatno su barem jednom na predavanjima, umjesto da zapisuju riječi nastavnika, svatko crtao razne figure u bilježnicu. Nije poznato je li umjetnica Sarah Esteje (Sarah Esteje) među ovim studentima. No, da su njezini crteži kemijskom olovkom impresivni, nepobitna je činjenica! Sarah je upravo dokazala da uopće ne trebate imati nikakve posebne materijale da biste stvorili nešto zaista zanimljivo.

Nadrealistički svjetovi Artema Čebohe

Ruski umjetnik Artem Chebokha stvara nevjerojatni svjetovi gdje je samo more, nebo i beskrajna harmonija. Za svoja nova djela umjetnik je odabrao vrlo poetične slike - lutalicu koja putuje kroz nepoznata mjesta i kitove koji kruže u oblacima-valovima - let fantazije ovog majstora jednostavno je neograničen.

Spot portreti

Netko razmišlja o tehnici poteza, netko o kontrastu svjetla i sjene, ali umjetnik Pablo Jurado Ruiz crta točkicama! Umjetnik je razvio ideje žanra pointilizma, koji je još uvijek bio svojstven autorima ere neoimpresionizma, i stvorio vlastiti vlastiti stil gdje su detalji apsolutno sve. Tisuće dodira papira kao rezultat stvaranja realistični portreti koje želite pogledati.

Slike s disketa

U vremenu kada mnoge stvari i tehnologije zastarijevaju brzinom ekspresnog prolaska, nerijetko se morate riješiti nepotrebnog smeća. Međutim, kako se pokazalo, nije sve tako tužno, a stari predmeti mogu se vrlo ujednačiti suvremeno djelo umjetnost. engleski umjetnik Nick Gentry skupljao je četvrtaste diskete od prijatelja, uzeo staklenku boje i na njima slikao nevjerojatne portrete. Ispalo je jako lijepo!

Na granici realizma i nadrealizma

Berlinski umjetnik Harding Meyer voli slikati portrete, ali kako ne bi postao još jedan hiperrealist, odlučio je eksperimentirati i napravio seriju portreta na granici realnosti i nadrealizma. Ovi radovi pružaju uvid u ljudsko lice kao nešto više od pukog "suhog portreta", ističući njegovu osnovu - sliku. Kao rezultat takvih potraga, Hardingov rad zapazila je Galerija moderne umjetnosti u Münchenu, koja će 7. studenog izložiti umjetnikov rad.

Slikanje prstima na iPadu

Puno suvremeni umjetnici eksperimentirajući s materijalima za stvaranje slika, ali Japanac Seikou Yamaoka (Seikou Yamaoka) sve ih je nadmašio, uzevši svoj Ipad kao platno. Jednostavno je instalirao aplikaciju ArtStudio i počeo ne samo crtati, već najviše i reproducirati poznata remek-djela umjetnost. Štoviše, on to ne radi nekim posebnim četkama, već svojim prstom, čemu se dive čak i ljudi koji su daleko od svijeta umjetnosti.

"Drvena" slika

Koristeći sve, od tinte do čaja, umjetnica koja obrađuje drvo Mandy Tsung stvorila je uistinu očaravajuće slike pune strasti i energije. Kao glavnu temu odabrala je tajanstvenu sliku žene i njen položaj u suvremenom svijetu.

hiperrealist

Svaki put kad nađete radove hiperrealističkih umjetnika, nehotice se zapitate: "Zašto sve to rade?" Svaki od njih ima svoj odgovor na to, a ponekad i prilično kontradiktornu filozofiju. Ali umjetnik Dino Tomik otvoreno kaže: "Jednostavno jako volim svoju obitelj." Dan i noć je slikao i trudio se da mu ne promakne niti jedan detalj s portreta njegovih bližnjih. Za jedan takav crtež trebalo mu je najmanje 70 sati rada. Reći da su roditelji bili oduševljeni, znači ne reći ništa.

Portreti vojnika

18. listopada u londonskoj galeriji Opera Gallery pokrenula je izložbu radova Joea Blacka (Joe Black) pod nazivom "Načini gledanja". Za stvaranje svojih slika umjetnik je koristio ne samo boje, već i najneobičnije materijale - vijke, značke i još mnogo toga. Međutim, glavni materijal su bili .... igračke vojnici! po najviše zanimljivi eksponati izložbe uključuju portrete Baracka Obame, Margaret Thatcher i Mao Zedonga.

Senzualni portreti u ulju

Korejska umjetnica Lee Rim (Lee Rim) prije nekoliko dana nije bila toliko poznata, ali njezine nove slike "Djevojke u boji" izazvale su širok odjek i rezonanciju u svijetu umjetnosti. Lee kaže: glavna tema moj rad su ljudske emocije i psihološko stanje. Iako živimo u različitim okruženjima, u nekom trenutku se osjećamo isto kada gledamo neki predmet.” Možda zato, gledajući njezin rad, želim razumjeti ovu djevojku i osjetiti njezine misli.

Slikarstvo je, ako se ne računaju realisti, uvijek bilo, jest i bit će čudno. Metaforičan, traži nove oblike i izražajna sredstva. Ali nekoliko čudne slikečudniji od drugih.

Jasno je da je "čudnost" prilično subjektivan pojam, a za svakoga postoje nevjerojatne slike koje odskaču od niza drugih umjetnina. Primjerice, u ovaj izbor namjerno nisu uključena djela Salvadora Dalija, koja u potpunosti potpadaju pod format ovog materijala i prva nam padaju na pamet.

Salvador Dali

"Mlada djevica koja čini sodomiju rogovima vlastite čednosti"

1954. godine

Edvard Munch "Vrisak"
1893., karton, ulje, tempera, pastel. 91x73,5 cm
Nacionalna galerija, Oslo

Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.

"Hodao sam stazom s dvojicom prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam iscrpljen i naslonio se na ogradu - gledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grad - nastavili su moji prijatelji, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući kako beskrajni krik prodire kroz prirodu," rekao je Edvard Munch o povijesti slike.

Postoje dva tumačenja onoga što je prikazano: to je sam junak koji je zahvaćen užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke na uši; ili junak začepi uši od krika svijeta i prirode što zvuči oko njega. Munch je napisao 4 verzije "Vriska", a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik bolovao. Nakon liječenja u klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.

Paul Gauguin "Odakle smo došli? Tko smo? Kamo idemo?"
1897-1898, ulje na platnu. 139,1x374,6 cm
Muzej lijepih umjetnosti, Boston

Prema uputama samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj skupini, prema umjetniku, "starica, koja se približava smrti, čini se pomirenom i predanom svojim mislima", pod njezinim nogama "čudna bijela ptica ... predstavlja uzaludnost riječi".

Pablo Picasso "Guernica"
1937., ulje na platnu. 349x776 cm
Muzej Reina Sofia, Madrid

“Guernica” prikazuje scene smrti, nasilja, brutalnosti, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očiti. Rečeno je da je 1940. godine Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Parizu. Razgovor je odmah skrenuo na sliku. "Jeste li to učinili?" - "Ne, uspjela si."

Jan van Eyck "Portret Arnolfinija"
1434, ulje na drvu. 81,8x59,7 cm
Londonska nacionalna galerija, London

Portret, vjerojatno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne slikarske škole sjeverne renesanse.

Slavna slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa "Jan van Eyck je bio ovdje", što ju je pretvorilo ne samo u umjetničko djelo, već u povijesni dokument koji potvrđuje stvarni događaj, kojem su prisustvovali od strane umjetnika.

U Rusiji je posljednjih godina slika stekla veliku popularnost zbog sličnosti portreta Arnolfinija s Vladimirom Putinom.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon"
1890., ulje na platnu. 114x211 cm
Tretjakovska galerija, Moskva

Slika Mihaila Vrubela iznenađuje slikom demona. Tužni dugokosi tip uopće nije poput univerzalnih ideja o tome kako bi zao duh trebao izgledati. Sam umjetnik je o svojoj najpoznatijoj slici govorio: "Demon nije toliko zao duh koliko patnički i žalosni, uz sve to dominantan, veličanstven duh."

Ovo je slika snage ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično sklopljenih ruku, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju uperenih u daljinu, okružen cvijećem. Kompozicija naglašava ograničenost figure demona, kao da je stiješnjen između gornje i donje prečke okvira.

Vasilij Vereščagin "Apoteoza rata"
1871., ulje na platnu. 127x197 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Slika je ispisana tako duboko i emotivno da iza svake lubanje koja leži na ovoj hrpi počinjete vidjeti ljude, njihove sudbine i sudbine onih koji te ljude više neće vidjeti. Sam Vereshchagin, s tužnim sarkazmom, nazvao je platno "mrtvom prirodom" - prikazuje "mrtvu prirodu".

Svi detalji slike, uključujući žutu boju, simboliziraju smrt i razaranje. Čisto plavo nebo naglašava mrtvilo slike. Ideja "Apoteoze rata" izražena je i ožiljcima od sablji i rupama od metaka na lubanjama.

Grant Wood "Američka gotika"
1930, ulje. 74x62 cm
Art Institute of Chicago, Chicago

"Američka gotika" jedna je od najprepoznatljivijih slika u američkoj umjetnosti 20. stoljeća, najpoznatiji umjetnički meme 20. i 21. stoljeća.

Slika s tmurnim ocem i kćeri prepuna je detalja koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi. Ljuta lica, vile točno u sredini slike, staromodna odjeća čak i za standarde iz 1930. godine, otkriveni lakat, šavovi na odjeći farmera koji ponavljaju oblik vile, dakle prijetnja koja je upućena svakome koji zadire. Sve ove detalje možete gledati u nedogled i ježiti se od nelagode.

Zanimljivo, ocjenjivački sud na natječaju Art Institute of Chicago “Gotiku” je doživio kao “šaljivo Valentinovo”, a stanovnike Iowe Wood je užasno uvrijedio što ih je prikazao u tako neugodnom svjetlu.

Rene Magritte "Ljubavnici"
1928., ulje na platnu

Slika "Ljubavnici" ("Ljubavnici") postoji u dvije verzije. Na jednoj se muškarac i žena, čije su glave umotane u bijelo platno, ljube, a na drugoj "gledaju" u gledatelja. Slika iznenađuje i fascinira. S dvije figure bez lica, Magritte je prenio ideju o sljepoći ljubavi. O sljepoći u svakom smislu: ljubavnici ne vide nikoga, mi ne vidimo njihova prava lica, a osim toga, ljubavnici su misterija i jedno za drugo. Ali s ovom prividnom jasnoćom, i dalje nastavljamo gledati Magritteove ljubavnike i razmišljati o njima.

Gotovo sve Magritteove slike su zagonetke koje se ne mogu do kraja riješiti, jer postavljaju pitanja o samoj biti bića. Magritte cijelo vrijeme govori o varljivosti vidljivog, o njegovoj skrivenoj tajnovitosti, koju obično ne primjećujemo.

Marc Chagall "Šetnja"
1917., ulje na platnu
Državna Tretjakovska galerija

Obično iznimno ozbiljan u svom slikarstvu, Marc Chagall napisao je divan manifest vlastite sreće, ispunjen alegorijama i ljubavlju.

"Šetnja" je autoportret sa suprugom Bellom. Njegova voljena lebdi u nebu i izgleda da će je odvući u let i Chagalla, koji nesigurno stoji na zemlji, kao da je dodiruje samo vrhovima svojih cipela. Chagall ima sisu u drugoj ruci - on je sretan, ima sisu u rukama (vjerojatno njegova slika), a na nebu ždral.

Hieronymus Bosch "Vrt zemaljskih užitaka"
1500-1510, ulje na drvu. 389x220 cm
Prado, Španjolska

Trajni šarm, a ujedno neobičnost triptiha leži u načinu na koji umjetnik kroz mnoge detalje izražava glavnu ideju. Slika je puna prozirnih figura, fantastičnih građevina, čudovišta koja su postala halucinacije, paklenih karikatura stvarnosti, na koje on gleda istražujućim, izrazito oštrim pogledom.

Neki su znanstvenici htjeli vidjeti u triptihu sliku ljudskog života kroz prizmu njegove taštine i slike zemaljske ljubavi, drugi - trijumf pohotnosti. No, bezazlenost i poneka odmaknutost s kojom se tumače pojedini likovi, kao i blagonaklon stav crkvenih vlasti prema ovom djelu, dovode u sumnju da bi veličanje tjelesnih užitaka moglo biti njegov sadržaj.

Gustav Klimt "Tri doba žene"
1905., ulje na platnu. 180x180 cm
Nacionalna galerija moderne umjetnosti, Rim

"Tri doba žene" je i radosna i tužna. U njoj je priča o životu žene ispisana u tri figure: bezbrižnost, mir i očaj. Mlada žena je organski utkana u ukras života, starica odskače od nje. Kontrast između stilizirane slike mlade žene i naturalističke slike starice poprima simboličko značenje: prva faza života nosi sa sobom beskrajne mogućnosti i metamorfoze, posljednja je nepromjenjiva postojanost i sukob sa stvarnošću.

Platno ne pušta, ulazi u dušu i tjera vas na razmišljanje o dubini umjetnikove poruke, kao io dubini i neizbježnosti života.

Egon Schiele "Obitelj"
1918., ulje na platnu. 152,5x162,5 cm
Galerija Belvedere, Beč

"Obitelj" je njegov najnoviji rad u kojem je očaj doveden do apsoluta, iako je to njegova slika koja izgleda najmanje čudno. Naslikao ju je neposredno prije smrti, nakon što mu je trudna supruga Edith umrla od španjolske gripe. Umro je u dobi od 28 godina samo tri dana nakon Edith, nakon što je uspio nacrtati nju, sebe i njihovo nerođeno dijete.

Frida Kahlo "Dvije Fride"
1939

Priča o teškom životu meksičke umjetnice Fride Kahlo postala je poznata nakon objavljivanja filma "Frida" sa Salmom Hayek u naslovnoj ulozi. Kahlo je uglavnom slikala autoportrete i to je jednostavno objasnila: "Slikam samu sebe jer sam puno vremena sama i zato što sam tema koju najbolje poznajem."

Frida Kahlo se ne smije ni na jednom autoportretu: ozbiljno, čak i žalosno lice, spojene guste obrve, blago primjetni brkovi preko čvrsto stisnutih usana. Ideje njezinih slika šifrirane su u detaljima, pozadini, figurama koje se pojavljuju pored Fride. Simbolizam Kahlo temelji se na nacionalnim tradicijama i usko je povezan s indijanskom mitologijom predhispanskog razdoblja.

U jednoj od najboljih slika - "Dvije Fride" - izrazila je muške i ženske principe, povezane u njoj jednim krvožilnim sustavom, pokazujući svoj integritet. Za više informacija o Fridi pogledajte OVDJE prekrasan zanimljiv post

Claude Monet "Most Waterloo. Efekt magle"
1899., ulje na platnu
Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Gledajući sliku iz blizine, gledatelj ne vidi ništa osim platna na kojem su naneseni česti debeli uljni potezi. Sva čarolija djela otkriva se kada se postupno počnemo udaljavati od platna na sve veću udaljenost.

Najprije se pred nama počinju pojavljivati neshvatljivi polukrugovi koji prolaze sredinom slike, zatim vidimo jasne obrise čamaca i, pomaknuvši se na udaljenost od oko dva metra, svi spojni radovi su oštro iscrtani i poredani u jednu logički lanac pred nama.

Jackson Pollock "Broj 5, 1948"
1948., lesonit, ulje. 240x120 cm

Neobičnost ove slike je u tome što je platno američkog vođe apstraktnog ekspresionizma, koje je naslikao tako što je boju prelio po komadu vlaknaste ploče raširenom na podu, najskuplja slika na svijetu. 2006. godine na aukciji Sotheby'sa platili su ga 140 milijuna dolara. David Giffen, filmski producent i kolekcionar, prodao ga je meksičkom financijeru Davidu Martinezu.

"Neprestano se udaljavam od uobičajenih alata umjetnika, kao što su štafelaj, paleta i kistovi. Više volim štapiće, lopatice, noževe i tekuću boju ili mješavinu boje s pijeskom, slomljenim staklom ili bilo čime. Kada Unutar sam slike, ne shvaćam što radim. Razumijevanje dolazi kasnije. Ne bojim se promijeniti ili uništiti sliku, jer slika ima svoj život. Samo joj pomažem da izađe. Ali ako Gubim kontakt sa slikom, postaje prljava i neuredna.Ako ne, onda je ovo čista harmonija, lakoća kako uzimaš i daješ.

Joan Miro "Muškarac i žena ispred hrpe izmeta"
1935., bakar, ulje, 23x32 cm
Zaklada Joan Miro, Španjolska

Dobar naslov. A tko bi rekao da nam ova slika govori o strahotama građanskih ratova. Slika je nastala na bakrenom limu u tjednu između 15. i 22. listopada 1935. godine.

Prema Miroovim riječima, to je rezultat pokušaja prikazivanja tragedije Španjolskog građanskog rata. Miro je rekao da je ovo slika o razdoblju nemira.

Slika prikazuje muškarca i ženu kako se pružaju za ruke, ali se ne miču. Povećane genitalije i zlokobne boje opisane su kao "pune gađenja i odvratne seksualnosti".

Jacek Jerka "Erozija"

Poljski neo-nadrealist poznat je diljem svijeta po svojim nevjerojatnim slikama, u kojima se stvarnosti spajaju kako bi stvorile nove.

Bill Stoneham "Ruke mu se odupiru"
1972

Ovo se djelo, naravno, teško može smatrati remek-djelom svjetske umjetnosti, ali činjenica da je čudno je činjenica.

Oko slike s dječakom, lutkom i dlanovima pritisnutim na staklo leže legende. Od "zbog ove slike oni umiru" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda stvarno jezivo, što kod ljudi sa slabom psihom izaziva mnogo strahova i nagađanja.

Umjetnik je uvjeravao da slika prikazuje njega samog u dobi od pet godina, da su vrata simbol razdjelnice između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji može dječaka voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.

Slika je postala poznata u veljači 2000. kada je stavljena na prodaju na eBayu s pozadinom u kojoj je pisalo da je slika "ukleta".

"Ruke mu se odupiru" za 1025 dolara kupila je Kim Smith, koja je tada bila zatrpana pismima s jezivim pričama o tome kako su se pojavile halucinacije, kako su ljudi stvarno poludjeli gledajući djelo i zahtjevima da se slika spali.