Srebrno doba kao kulturno-povijesna cjelina. Lekcija-prezentacija "Srebrno doba kao kulturno i povijesno doba

Srebrno doba kao društveno-kulturno doba. Umjetnički život epohe.

Zadržati se na povijesnim značajkama i specifičnostima ovog razdoblja u razvoju Rusije.

Uočite raznolikost i šarolikost umjetničkog života.

Uvod.Silueta srebrnog doba

“Srebrno doba” ruske poezije - ovaj naziv je postao stabilan za označavanje ruske poezije potkraj XIX- početak XX stoljeća. Dobio ga je po analogiji sa Zlatnim dobom - tako se zvao početak 19. stoljeća, Puškinovo doba.

Fraza "Srebrno doba" postala je trajna definicija ruske kulture kasnog XIX - ranog XX. stoljeća; počeo se upotrebljavati kao oznaka za cjelokupnu umjetničku i, šire, cjelokupnu duhovnu kulturu s početka 20. stoljeća u Rusiji.

Pojam "srebrnog doba" ne može se svesti na rad jednog ili čak desetaka značajnih umjetnika - on karakterizira "duh epohe": svijetle osobe. Sama duhovna atmosfera tog vremena poticala je kreativca na umjetničko samopromišljanje. Bilo je to granično, prijelazno, krizno doba: razvoj kapitalizma, revolucije koje su zahvatile zemlju, sudjelovanje Rusije u Prvom svjetskom ratu...

Kraj XIX - početak XX stoljeća. predstavlja prekretnicu ne samo u društveno-političkom, nego i u duhovnom životu Rusije. Veliki preokreti koje je zemlja doživjela u relativno kratkom povijesnom razdoblju nisu se mogli ne odraziti na njezin kulturni razvoj. Važno obilježje ovog razdoblja je intenziviranje procesa integracije Rusije u europsku i svjetsku kulturu.

Ruska poezija "srebrnog vijeka" nastala je u ozračju općeg kulturnog uzleta kao njegov značajan dio. Karakteristično je da su u isto vrijeme tako najsjajniji talenti kao što su A. Blok i V. Mayakovsky, A. Bely i V. Khodasevich mogli stvarati u istoj zemlji. Ovaj popis ide u nedogled. U povijesti svjetske književnosti ova je pojava bila jedinstvena.

Kraj XIX - početak XX stoljeća. u Rusiji - ovo je vrijeme promjena, neizvjesnosti i tmurnih predznaka, ovo je vrijeme razočaranja i osjećaja približavanja smrti postojećeg društveno-političkog sustava.

Odnos prema Zapadu za rusko je društvo uvijek bio pokazatelj orijentira u njegovom povijesnom kretanju naprijed. Zapad se stoljećima predstavljao ne kao određeni politički, a još manje geografski prostor, već kao sustav vrijednosti – vjerskih, znanstvenih, etičkih, estetskih, koji se mogu prihvatiti ili odbaciti. Mogućnost izbora dovela je do složenih kolizija u povijesti Rusije (sjetimo se, na primjer, sukoba između "nikonijaca" i starovjeraca u 17. stoljeću). Antinomije "svoje" - "strano", "Rusija" - "Zapad" posebno su bile zaoštrene u prijelaznim epohama. Ruska je kultura, ne gubeći svoj nacionalni identitet, sve više dobivala značajke paneuropskog karaktera. Povećane su njezine veze s drugim zemljama. To se odrazilo na široku upotrebu najnovijih dostignuća znanstvenog i tehnološkog napretka - telefona i gramofona, automobila i kina. Mnogi ruski znanstvenici vodili su znanstveni i pedagoški rad u inozemstvu. Najvažnije je da je Rusija svjetsku kulturu obogatila dostignućima u najrazličitijim područjima.

Važno obilježje razvoja kulture na prijelazu stoljeća je snažan uspon humanističkih znanosti. “Drugi dah” dobila je priča, u kojoj su imena V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, N.A.Rozhkov i dr. Filozofska misao doseže istinske vrhunce, što je dovelo do velikog filozofa N.A. Berdjajev je to doba nazvao "vjerskom i kulturnom renesansom".

Rusku kulturnu renesansu stvorila je cijela plejada briljantnih humanitaraca - N.A. Berdjajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, I.A. Iljin, P.A. Florenski i dr. Um, obrazovanje, romantična strast bili su pratioci njihova rada. Godine 1909. S.N. Bulgakov, N.A. Berdjajev, S.L. Frank i drugi filozofi objavili su zbirku "Međaši", gdje su pozvali inteligenciju na pokajanje i odricanje od razornih i krvožednih revolucionarnih planova.

Ruska "renesansa" odražava stav ljudi koji su živjeli i radili na rubu stoljeća. Prema K.D. Balmont, ljudi koji misle i osjećaju na prijelazu dva razdoblja, jedno završeno, drugo još nerođeno, raskrinkavaju sve staro, jer je izgubilo dušu i postalo beživotna shema. Ali, prethodeći novom, oni sami, odrasli na starom, ne mogu to novo vidjeti vlastitim očima - zato u njihovim raspoloženjima, uz najoduševljenije izljeve, ima toliko bolesne melankolije. Religiozno-filozofska misao tog razdoblja mučno je tražila odgovore na “bolesna pitanja” ruske stvarnosti, pokušavajući spojiti nespojivo – materijalno i duhovno, negiranje kršćanskih dogmi i kršćanske etike.

Kraj 19. - početak 20. stoljeća danas se često naziva "srebrnim dobom". Ovo ime također pripada N.A. Berdjajev, koji je u najvišim dostignućima kulture svojih suvremenika vidio odraz ruske slave prethodnih "zlatnih" epoha. Pjesnici, arhitekti, glazbenici, umjetnici toga doba bili su stvaratelji umjetnosti, upečatljivi žestinom predosjećaja nadolazećih društvenih kataklizmi. Živjeli su s osjećajem nezadovoljstva "običnom tupostom" i čeznuli za otkrivanjem novih svjetova.

Glavna obilježja i raznolikost umjetničkog života razdoblja " Srebrno doba».

realističan smjer u ruskoj književnosti na prijelazu u 20. stoljeće. nastavio L.N. Tolstoj("Uskrsnuće", 1880-99; "Hadži Murat", 1896-1904; "Živi leš", 1900); A.P. Čehov(1860.-1904.), koji je stvorio svoja najbolja djela čija su tema bila ideološka traganja inteligencije i "malog" čovjeka s njegovim svakodnevnim brigama ("Odjel br. 6", 1892.; "Kuća s polukatom", 1896; "Ionych", 1898; "Dama sa psom, 1899; Galeb, 1896, itd.) i mladi pisci I.A. Bunin(1870-1953; zbirka priča "Do kraja svijeta", 1897; "Selo", 1910; "Gospodin iz San Francisca", 1915) i A.I. Kuprin(1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Jama, 1909-15).

U poeziji ovoga vremena bilo je svijetlih individualnosti koje se ne mogu pripisati određenom smjeru - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva(1892.-1941.). Niti jedno drugo doba nije dalo takvo obilje izjava o vlastitoj ekskluzivnosti.

Umjetnička kultura prijelaza stoljeća važna je stranica u kulturnoj baštini Rusije. Ideološka nedosljednost i dvosmislenost bili su svojstveni ne samo umjetničkim strujanjima i strujanjima, već i djelima pojedinih pisaca, umjetnika i skladatelja. Bilo je to razdoblje obnove raznih vrsta i žanrova umjetničkog stvaralaštva, promišljanja, "općeg preispitivanja vrijednosti", prema riječima M. V. Nesterova. Odnos prema baštini revolucionarnih demokrata postao je dvosmislen čak i među progresivno mislećim kulturnjacima. Primat društvenosti u Wanderersima ozbiljno su kritizirali mnogi realistički umjetnici.

U ruskoj umjetničkoj kulturi kasnog 19. - početka 20. stoljeća, kada su, u kontekstu političke reakcije i krize narodništva, dio inteligencije zahvatila raspoloženja društvenog i moralnog pada, u umjetničkoj kulturi, dekadencija([od kasnog latinskog decadencia-opadanje] , označavajući takve pojave u umjetnosti kao odbacivanje građanskih ideala i vjere u razum, uranjanje u sferu individualističkih iskustava. Te su ideje bile izraz društvenog položaja dijela umjetničke inteligencije, koji je pokušavao "pobjeći" od složenosti života u svijet snova, nestvarnosti, a ponekad i mistike. Ali i na taj način ona je u svom djelu odražavala krizne pojave tadašnjeg društvenog života.

Dekadentna raspoloženja zahvatila su likove raznih umjetničkih pravaca, uključujući i onaj realistički. Međutim, češće su te ideje bile svojstvene modernističkim pokretima.

Pojam "modernizam" (franc. temerne - moderan) obuhvatio je mnoge pojave književnosti i umjetnosti dvadesetog stoljeća, nastale početkom ovog stoljeća, nove u usporedbi s realizmom prošlog stoljeća. No, u realizmu toga vremena pojavljuju se i nove umjetničke i estetske kvalitete: širi se "okvir" realistične vizije života, traže se putevi samoizražavanja pojedinca u književnosti i umjetnosti. Karakteristične značajke umjetnosti su sinteza, posredovani odraz života, za razliku od kritičkog realizma 19. stoljeća, kojem je svojstvena konkretna refleksija stvarnosti. Ova značajka umjetnosti povezana je sa širokim širenjem neoromantizma u književnosti, slikarstvu, glazbi, rađanjem novog scenskog realizma.

ruski književnost nastavio igrati iznimno važnu ulogu u kulturnom životu zemlje.

Devedesetih godina u umjetničkoj kulturi počinju se oblikovati pravci suprotstavljeni realizmu. Najznačajniji od njih, kako po vremenu postojanja tako i po rasprostranjenosti i utjecaju na društveni i kulturni život, bio je modernizam. Književnici i pjesnici, različiti po svojim idejnim i umjetničkim pojavama, svojoj daljnjoj sudbini u književnosti, udruženi u modernističke skupine i pravce.

Jačanje reakcionarno-mističnih ideja u javnoj svijesti dovelo je do određenog oživljavanja antirealističkih trendova u umjetničkoj kulturi. U godinama reakcije jačaju razna modernistička traženja, širi se naturalizam s propovijedanjem erotike i pornografije. “Vladari duša” značajnog dijela građanske inteligencije, buržoazije, nisu bili samo reakcionarni njemački filozof F. Nietzsche, nego i ruski pisci poput M. P. Artsibaševa, A. A. Kamenskog i dr. Ti su pisci vidjeli slobodu književnosti, svećenici kojih se i sami proglašavaju, prije svega, u kultu moći "nadčovjeka", oslobođeni moralnih i društvenih ideala.

Duboko neprijateljstvo prema revolucionarnim, demokratskim i humanističkim idealima, koje je dosezalo do cinizma, jasno se očitovalo u Artsybashevljevom romanu Sanin (1907), koji je bio vrlo popularan kao "najpomodniji" roman. Njegov junak ismijavao je one koji su "spremni žrtvovati svoje živote za dobrobit ustava". S njim se solidarizirao A. Kamensky koji je rekao da je "svaki društveni podvig izgubio svoju privlačnost i ljepotu". Pisci poput Artsibaševa i Kamenskog otvoreno su proklamirali raskid s naslijeđem revolucionarnih demokrata, humanizmom progresivne ruske inteligencije.

SIMBOLIZAM

Ruski simbolizam kao književni pravac oblikovao se na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Teorijski, filozofski i estetski korijeni i izvori stvaralaštva pisaca-simbolista bili su vrlo raznoliki. Tako je V. Brjusov smatrao simbolizam čisto umjetničkim smjerom, Merežkovski se oslanjao na kršćansko učenje, V. Ivanov je tražio teorijsku potporu u filozofiji i estetici antičkog svijeta, prelomljenu kroz filozofiju Nietzschea; A. Bely je bio sklon Vl. Solovjev, Šopenhauer, Kant, Niče.

Umjetnički i publicistički organ simbolista bio je časopis Vaga (1904. - 1909.) “Za nas predstavnike simbolizam, kao koherentan pogled na svijet, - napisao je Ellis, - ne postoji ništa stranije od podređivanja ideje života, unutarnjeg puta pojedinca - vanjskom poboljšanju oblika života zajednice. Za nas ne može biti govora o pomirenju puta pojedinog herojskog pojedinca s instinktivnim pokretima masa, uvijek podređenih usko sebičnim, materijalnim motivima.

Ti su stavovi odredili borbu simbolista protiv demokratske književnosti i umjetnosti, koja se izražavala u sustavnom klevetanju Gorkog, u nastojanju da se dokaže da je, svrstavši se u red proleterskih pisaca, završio kao umjetnik, u pokušaju da diskreditirati revolucionarnu demokratsku kritiku i estetiku, njezine velike tvorce - Belinskog, Dobroljubova, Černiševskog. Simbolisti su na sve moguće načine pokušavali napraviti “svog” Puškina, Gogolja, kojeg je V. Ivanov nazvao “preplašenim gledateljem života”, Ljermontova, koji je, prema istom V. Ivanovu, prvi zadrhtao “s predosjećaj simbola nad simbolima – Vječne ženstvenosti”.

S tim je stavovima povezana i oštra suprotnost između simbolizma i realizma. “Dok pjesnici realisti”, piše K. Balmont, “promatraju svijet naivno, kao puki promatrači, pokoravajući se njegovoj materijalnoj osnovi, pjesnici simbolisti, rekreirajući materijalnost svojom složenom dojmljivošću, vladaju svijetom i prodiru u njegove misterije.” Simbolisti traže suprotstaviti razum i intuiciju: "... Umjetnost je shvaćanje svijeta na druge, neracionalne načine", tvrdi V. Brjusov i djela simbolista naziva "mističnim ključevima tajni" koji pomažu čovjeku da dosegne slobodu. .

Ostavština simbolista zastupljena je poezijom, prozom i dramom. Ipak, najkarakterističnija je poezija.

Poeziju V. Bryusova ovog vremena karakterizira želja za znanstvenim razumijevanjem života, buđenje interesa za povijest. A. M. Gorki visoko je cijenio enciklopedijsko obrazovanje V. Ya. Bryusova, nazivajući ga najkulturnijim piscem u Rusiji. Brjusov je prihvatio i pozdravio Oktobarsku revoluciju i aktivno sudjelovao u izgradnji sovjetske kulture.

Idejna proturječja epohe (na ovaj ili onaj način) utjecala su na pojedine pisce realiste. U kreativnoj sudbini L. N. Andreeva (1871. - 1919.) utjecali su na dobro poznato odstupanje od realističke metode. Međutim, realizam kao pravac u umjetničkoj kulturi zadržao je svoje mjesto. Ruske pisce nastavio je zanimati život u svim njegovim pojavnim oblicima, sudbina običnog čovjeka i važni problemi društvenog života.

Tradicije kritičkog realizma nastavile su se čuvati i razvijati u djelu najvećeg ruskog pisca I. A. Bunjina (1870. - 1953.). Njegova najznačajnija djela tog vremena su priče Selo (1910) i Suha dolina (1911).

1912. je početak novog revolucionarnog uspona u društvenom i političkom životu Rusije.

Uobičajeno je razlikovati "stariji" I "junior" simbolisti. "Seniori" ( V. Brjusov. K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovski, 3. Gippius), koji je u književnost došao 90-ih godina prošlog stoljeća, u razdoblju duboke krize poezije, propovijedao je kult ljepote i slobodnog samoizražavanja pjesnika. "Junior" simbolisti (A. Blok, A. Beli, V. Ivanov, S. Solovjev) u prvi plan stavio filozofske i teozofske potrage. Simbolisti su čitatelju ponudili živopisni mit o svijetu stvorenom po zakonima vječne Ljepote. Dodamo li tome izuzetnu slikovitost, muzikalnost i lakoću stila, razumljiva je stalna popularnost poezije u ovom smjeru. Utjecaj simbolizma s njegovom intenzivnom duhovnom potragom, zadivljujućom umjetnošću kreativnog načina iskusili su ne samo akmeisti i futuristi koji su zamijenili simboliste, već i pisac realist A.P. Čehov.

Platforma "mlađih" simbolista temelji se na idealističkoj filozofiji V. Solovjova s ​​njegovom idejom o Trećem zavjetu i nastupu vječnog ženskog. V. Solovjov je tvrdio da je najviša zadaća umjetnosti "... stvaranje univerzalnog duhovnog organizma", da je umjetničko djelo slika predmeta i pojave "u svjetlu budućeg svijeta", što objašnjava shvaćanje uloge pjesnika kao teurga, duhovnika. To, prema A. Belyju, "spaja vrhunce simbolizma kao umjetnosti s misticizmom."

Simbolisti nastoje stvoriti složenu, asocijativnu metaforu, apstraktnu i iracionalnu.

Posljednje predlistopadsko desetljeće obilježeno je traganjima u modernističkoj umjetnosti. Kontroverza oko simbolizma koja se vodila 1910. među umjetničkom inteligencijom razotkrila je njegovu krizu. Kako je N. S. Gumiljov rekao u jednom od svojih članaka, "simbolizam je završio svoj krug razvoja i sada pada". Do 1910. "simbolizam je završio svoj krug razvoja" (N. Gumiljov), zamijenio ga je akmeizam .

akmeizam~(od grčkog "acme" - najviši stupanj nečega, vrijeme cvatnje). N. S. Gumiljov (1886. - 1921.) i S. M. Gorodecki (1884. - 1967.) smatraju se utemeljiteljima akmeizma. Novoj pjesničkoj grupi pripadali su A. A. Ahmatova, O. E. Mandeljštam, M. A. Zenkevič, M. A. Kuzmin i drugi.

Akmeisti su, nasuprot simbolističkoj maglici, proklamirali kult realne zemaljske egzistencije, "hrabro čvrst i jasan pogled na život". No, istodobno su nastojali afirmirati, prije svega, estetsko-hedonističku funkciju umjetnosti, zaobilazeći u svojoj poeziji društvene probleme. U estetici akmeizma jasno su izražene dekadentne tendencije, a filozofski idealizam ostao je njegova teorijska osnova. Međutim, među akmeistima bilo je pjesnika koji su u svom stvaralaštvu uspjeli nadići ovu "platformu" i steći nove ideološke i umjetničke kvalitete (A. A. Ahmatova, S. M. Gorodecki, M. A. Zenkevič).

Akmeisti su se smatrali nasljednicima "dostojnog oca" - simbolizma, koji je, prema riječima N. Gumiljova, "... završio svoj krug razvoja i sada pada." Odobravajući bestijalno, primitivno načelo (nazivali su se i adamisti), akmeisti su nastavili “sjećati se nespoznatljivog” iu njegovo ime proklamirali svako odbijanje borbe za promjenu života. “Pobuniti se u ime drugih uvjeta postojanja ovdje, gdje postoji smrt,” piše N. Gumiljov u svom djelu “Naslijeđe simbolizma i akmeizma,” “jednako je čudno kao zatvorenik koji ruši zid kada postoji otvori vrata pred njim.”

Isto tvrdi i S. Gorodetsky: “Nakon svih “odbacivanja”, svijet je nepovratno prihvaćen akmeizmom, u ukupnosti ljepote i ružnoće.” Suvremeni se čovjek osjećao kao zvijer, „lišena i kandži i vune“ (M. Zenkevich „Divlji Porfirije“), Adam, koji je „... gledao oko sebe istim jasnim, budnim okom, prihvaćao sve što je vidio i pjevao aleluja životu i svijetu".

I pri tome isti vrijeme, akmeisti neprestano zvuče note propasti i čežnje. Djelo A. A. Ahmatove (A. A. Gorenko, 1889. - 1966.) zauzima posebno mjesto u poeziji akmeizma. Njezina prva pjesnička zbirka "Večer" objavljena je 1912. godine. Kritika je odmah uočila osebujnost njezine poezije: suzdržanost intonacije, naglašenu intimnost tema, psihologizam. Rana poezija Ahmatove duboko je lirska i emotivna. Svojom ljubavlju prema čovjeku, vjerom u njegove duhovne moći i mogućnosti, jasno je odstupila od akmeističke ideje o "prvobitnom Adamu". Glavni dio rada A. A. Akhmatove pada na sovjetsko razdoblje.

Akmeisti su nastojali slici vratiti njezinu živu konkretnost, objektivnost, osloboditi je mistične šifriranosti, o čemu je vrlo ljutito govorio O. Mandeljštam, uvjeravajući da su ruski simbolisti „... zapečatili sve riječi, sve slike, odredivši ih isključivo za liturgijske svrhe. koristiti. Ispostavilo se da je izuzetno neugodno - niti proći, niti ustati, niti sjesti. Ne možete večerati na stolu, jer to nije samo stol. Ne smiješ zapaliti vatru, jer to možda znači nešto čemu ti ni sam kasnije nećeš biti sretan.”

U isto vrijeme, akmeisti tvrde da se njihove slike oštro razlikuju od realističnih, jer se, prema riječima S. Gorodetskog, "... prvi put rađaju" "kao do sada neviđene, ali sada stvarne pojave. " To određuje sofisticiranost i osebujni manirizam akmeističke slike, bez obzira koliko se namjerno životinjska divljina činila. Na primjer, Voloshin:

Ljudi su životinje, ljudi su gmazovi,

Kao stooki zli pauk,

Isprepliću poglede."

Po svojoj umjetničkoj vrijednosti značajna je književna baština N. S. Gumiljova. Njegovim stvaralaštvom dominiraju egzotične i povijesne teme, bio je pjevač "jake osobnosti". Gumiljov je odigrao veliku ulogu u razvoju forme stiha, koja se odlikovala oštrinom i točnošću.

Uzalud su se akmeisti tako oštro distancirali od simbolista. Iste te „druge svjetove“ i čežnju za njima susrećemo u njihovoj poeziji. Tako je N. Gumiljov, koji je pozdravio imperijalistički rat kao "svetu" stvar, tvrdeći da su "serafini, jasni i krilati, vidljivi iza ramena ratnika", godinu dana kasnije napisao pjesme o kraju svijeta, o smrti civilizacije:

Čudovišta se čuju mirne rike,

Odjednom, kiša pljušti,

I svi zatežu debele

Svijetlo zelene preslice.

Nekad ponosni i hrabri osvajač shvaća razornost neprijateljstva koje je progutalo čovječanstvo:

Ne sve jednako? Neka vrijeme teče

Mi razumjeli vas, Zemlja:

Ti si samo mrki vratar

Na ulazu u Božje njive.

To objašnjava njihovo odbacivanje Velike listopadske socijalističke revolucije. Ali njihova sudbina nije bila jedinstvena. Neki od njih su emigrirali; N. Gumiljov je navodno "aktivno sudjelovao u kontrarevolucionarnoj zavjeri" i strijeljan je. U pjesmi “Radnik” predskazao mu je kraj od ruke proletera, koji je bacio metak, “koji će me od zemlje rastaviti”.

I Gospodin će me u potpunosti nagraditi

Za moje kratko i kratko stoljeće.

Učinila sam to u svijetlo sivoj bluzi

Nizak starac.

Takvi pjesnici kao S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich nisu mogli emigrirati.

Na primjer, A. Akhmatova, koja nije razumjela i nije prihvatila revoluciju, odbila je napustiti svoju domovinu. Nije se odmah vratila kreativnosti. Ali Veliki Domovinski rat ponovno je u njoj probudio pjesnika, pjesnika domoljuba, uvjerenog u pobjedu svoje domovine ("My-zhestvo", "Zakletva" itd.). A. Akhmatova je u svojoj autobiografiji napisala da je za nju u stihu "... moja veza s vremenom, s novim životom mog naroda."

FUTURIZAM

Istodobno s akmeizmom 1910.-1912. nastao futurizam, podijeljeni u nekoliko skupina . Kao i druge modernističke struje, bio je iznutra proturječan. Najznačajnija od futurističkih skupina, koja je kasnije dobila naziv kubo-futurizam, ujedinila je takve pjesnike kao što su D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamenski, V. V. Majakovski i neki drugi. Raznolikost futurizma bio je ego-futurizam I. Severyanina (I. V. Lotarev, 1887. - 1941.). Sovjetski pjesnici N. N. Asejev i B. L. Pasternak započeli su svoju stvaralačku karijeru u grupi futurista pod nazivom "Centrifuga".

Futurizam je proglasio revoluciju forme, neovisnu o sadržaju, apsolutnu slobodu pjesničkog govora. Futuristi su napustili književne tradicije. U svom manifestu šokantnog naslova "Šamar javnom ukusu", objavljenom u istoimenoj zbirci 1912., pozvali su da se Puškin, Dostojevski, Tolstoj izbace s "parobroda moderne". A. Kruchenykh je branio pjesnikovo pravo da stvori "nejasan" jezik koji nema određeno značenje. U njegovim je spisima ruski govor doista zamijenjen besmislenim skupom riječi. Međutim, V. Khlebnikov (1885. - 1922.), V.V. Kamenski (1884. - 1961.) uspio je u svojoj stvaralačkoj praksi izvesti zanimljive eksperimente na polju riječi, koji su blagotvorno djelovali na rusku i sovjetsku poeziju.

Među pjesnicima futuristima započeo je stvaralački put V. V. Majakovskog (1893. - 1930.). Prve pjesme pojavile su mu se u tisku 1912. Majakovski se od samog početka istaknuo u poeziji futurizma, uvodeći u nju svoju temu. Uvijek je govorio ne samo protiv "svakog starudija", nego i za stvaranje novog u javnom životu.

U godinama koje su prethodile Velikoj listopadskoj revoluciji, Majakovski je bio strastveni revolucionarni romantičar, tužitelj carstva "masnih", naslućujući revolucionarnu grmljavinu. Patos negiranja cjelokupnog sustava kapitalističkih odnosa, humanističke vjere u čovjeka snažno je zvučao u njegovim pjesmama "Oblak u hlačama", "Flauta-kičma", "Rat i mir", "Čovjek". Majakovski je kasnije definirao temu pjesme "Oblak u hlačama", objavljenu 1915. u skraćenom obliku od strane cenzure, kao četiri uzvika "dolje": "Dolje tvoja ljubav!", "Dolje tvoja umjetnost!", " Dolje sa svojim sustavom!", "Dolje sa svojom religijom!" Bio je prvi od pjesnika koji je u svojim djelima pokazao istinu novog društva.

U ruskoj poeziji predrevolucionarnih godina bilo je svijetlih individualnosti koje je teško pripisati određenom književnom trendu. Takvi su M. A. Voloshin (1877. - 1932.) i M. I. Tsvetaeva (1892. - 1941.).

Futurizam se oštro suprotstavio ne samo književnosti prošlosti, nego i književnosti sadašnjosti koja je ušla u svijet sa željom da sruši sve i sva. Taj se nihilizam očitovao u vanjski dizajn futurističke kolekcije koje su tiskane na omotnom papiru ili naličju tapeta, au naslovima - "Kobilje mlijeko", "Mrtvi mjesec" itd.

U prvoj zbirci Šamar javnom ukusu (1912) objavljena je deklaracija koju su potpisali D. Burljuk, A. Kručenih, V. Hlebnikov i V. Majakovski. U njoj su futuristi nametnuli sebe i samo sebe kao jedine glasnogovornike svoje ere. Tražili su “okanite se Puškina, Dostojevskog, Tolstoja i tako dalje. i tako dalje. s parobroda našeg vremena", poricali su istodobno "Balmontov parfumerijski blud", govorili o "prljavoj sluzi knjiga koje su napisali beskrajni Leonid Andrejev", neselektivno diskontirali Gorkog, Kuprina, Bloka itd.

Odbacujući sve, afirmirali su "Munju nove dolazeće Ljepote Samovrijedne (samodovoljne) Riječi." Za razliku od Majakovskog, oni nisu pokušali srušiti postojeći sustav, već su samo nastojali ažurirati oblike reprodukcije modernog života.

Osnova talijanskog futurizma sa njegov slogan "rat je jedina higijena svijeta" u ruskoj verziji je oslabljen, ali, kako primjećuje V. Brjusov u članku "Značenje moderne poezije", ta se ideologija "... pojavila između redaka, i mase čitatelja su se instinktivno klonile ove poezije."

“Futuristi su po prvi put podigli formu na pravu visinu”, kaže V. Shersheevich, “dajući joj vrijednost samosvrhe, glavnog elementa pjesničkog djela. U potpunosti su odbacili stihove koji su napisani za ideju. To objašnjava pojavu ogromnog broja deklariranih formalnih načela, poput: „U ime slobode osobnog slučaja, poričemo pravopis“ ili „Uništili smo interpunkcijske znakove, zatim se ističe i ostvaruje uloga verbalne mase“. po prvi put” (“The Judges' Garden”).

Naglašenom esteticizmu poezije simbolista i osobito akmeista futuristi suprotstavljaju namjernu deestetizaciju. Dakle, u D. Burliuk, "poezija je izlizana djevojka", "duša je krčma, a nebo je glupost", u V. Shershenevich "u pljuvačkom parku", gola žena želi "iscijediti mlijeko njezinih opuštenih grudi”. U recenziji “Godina ruske poezije” (1914.) V. Brjusov, uočavajući namjernu grubost pjesama futurista, s pravom primjećuje: “Nije dovoljno psovkama ocrnjivati ​​sve što je bilo, i sve što je izvana. svoj krug, kako bi već pronašli nešto novo.” Ističe da su sve njihove inovacije izmišljene, jer neke od njih susrećemo kod pjesnika 18. stoljeća, druge kod Puškina i Vergilija, da je teoriju zvukova – boja razvio T. Gauthier.

Zanimljivo je da uz sva negiranja drugih pravaca u umjetnosti, futuristi osjećaju svoj kontinuitet od simbolizma.

Posebno mjesto u književnosti prijelaza stoljeća zauzimao je seljački pjesnici (N. Kljujev, P. Orešin). Bez iznošenja jasnog estetskog programa, svojih ideja (spoj religijskih i mističnih motiva s problemom zaštite tradicije seljačke kulture) utjelovljuju u stvaralaštvu. Sa seljačkim pjesnicima, posebno s Kljujevom, S. Jesenjin (1895-1925) bio je blizak na početku svog puta, spajajući u svom stvaralaštvu tradiciju folklora i klasične umjetnosti (zbirka "Radunica", 1916. i dr.).

Ruska kultura uoči Velike listopadske revolucije bila je rezultat složenog i dugog putovanja. Njegove prepoznatljive značajke uvijek su bile demokracija, visoki humanizam i istinska nacionalnost, unatoč razdobljima okrutnih reakcija vlasti, kada su progresivna misao i napredna kultura bile potiskivane na sve moguće načine.

Najbogatija kulturna baština predrevolucionarnog razdoblja, kulturne vrijednosti stvorene stoljećima čine zlatni fond naše nacionalne kulture.

Značaj srebrnog doba za rusku kulturu.

Tvorci umjetnosti, koji se danas pripisuju "srebrnom dobu", povezani su nevidljivim nitima s obnovljenim svjetonazorom u ime slobode stvaralaštva. Razvoj društvenih sukoba na prijelazu stoljeća imperativno je zahtijevao preispitivanje vrijednosti, promjenu temelja stvaralaštva i sredstava umjetničkog izražavanja. U tom su se kontekstu rađali umjetnički stilovi u kojima su se mijenjala uobičajena značenja pojmova i ideala. "Sunce naivnog realizma je zašlo", A.A. Blok. Povijesno-realistički roman, životna opera i žanr-slikarstvo bili su prošlost. U novoj umjetnosti svijet fikcije kao da se odvojio od svijeta svakodnevnog života. Ponekad se kreativnost poklapala s religioznom samosviješću, davala prostor fantaziji i misticizmu, slobodnom uzletu mašte. Nova umjetnost, hirovita, tajanstvena i proturječna, čeznula je ili za filozofskom dubinom, ili za mističnim objavama, ili za spoznajom golemog Svemira i tajnama stvaralaštva. Rađaju se simbolistička i futuristička poezija, glazba koja tvrdi da je filozofija, metafizičko i dekorativno slikarstvo, novi sintetički balet, dekadentno kazalište, arhitektonska moderna.

Na prvi pogled, umjetnička kultura "srebrnog doba" puna je misterija i proturječja koje je teško logično analizirati. Čini se kao da su se brojni umjetnički pokreti, kreativne škole, individualni, u osnovi nekonvencionalni stilovi isprepleli na grandioznom povijesnom platnu. Simbolizam i futurizam, akmeizam i apstrakcionizam, "svjetska umjetnost" i "Nova škola crkvenog pjevanja"... Bilo je tih godina mnogo više kontrastnih, ponekad i međusobno isključivih umjetničkih strujanja nego u svim prethodnim stoljećima razvoja nacionalne kulture. No, ta mnogostranost umjetnosti "srebrnog doba" ne zamagljuje njezinu cjelovitost, jer se iz kontrasta, kako je zabilježio Heraklit, rađa najljepši sklad.

Jedinstvo umjetnosti "Srebrnog doba" - u spoju starog i novog, odlazećeg i nastajajućeg, u međusobnom utjecaju različitih vrsta umjetnosti jedne na drugu, u prožimanju tradicionalnog i inovativnog. Drugim riječima, u umjetničkoj kulturi "ruske renesanse" došlo je do jedinstvenog spoja realističkih tradicija odlazećeg 19. stoljeća i novih umjetničkih trendova.

Ujedinjujući početak novih umjetničkih trendova "srebrnog doba" može se smatrati superproblemima koji su istodobno postavljeni u različitim vrstama umjetnosti. Globalnost i kompleksnost ovih problema zadivljujuća je i danas.

Najvažniju figurativnu sferu poezije, glazbe, slikarstva odredio je lajtmotiv slobode ljudskog duha pred Vječnošću. Slika svemira, golema, pozivna, zastrašujuća, ušla je u rusku umjetnost. Mnogi su umjetnici dotakli tajne svemira, života, smrti. Za neke majstore ova je tema bila odraz vjerskih osjećaja, za druge - utjelovljenje oduševljenja i strahopoštovanja pred vječnom ljepotom stvaranja.

Umjetničko eksperimentiranje u doba "srebrnog doba" otvorilo je put novim trendovima u umjetnosti 20. stoljeća. Veliku ulogu u integraciji dostignuća ruske kulture u svjetsku kulturu odigrali su predstavnici umjetničke inteligencije ruske dijaspore.

Nakon revolucije mnoge su se ličnosti "ruske kulturne renesanse" našle izvan domovine. Otišli su filozofi i matematičari, pjesnici i glazbenici, virtuozni izvođači i redatelji. U kolovozu 1922., na inicijativu V.I. Lenjin je protjeran iz ruske profesure, uključujući oporbeno nastrojene filozofe svjetskog glasa: N.A. Berdjajev, S.N. Bulgakov, N.0. Lossky, S.L. Frank, L.P. Karsavin, P.A. Sorokin (ukupno 160 ljudi). Otišli su, rasuli se po svijetu I.F. Stravinski i A.N. Benois, M.3. Chagall i V.V. Kandinski, N.A. Medtner i S.P. Djagiljev, N.S. Gončarov i M.F. Larionov, S.V. Rahmanjinov i S.A. Koussevitzky, N.K. Roerich i A.I. Kuprin, I.A. Bunin i F.I. Šaljapin. Za mnoge od njih emigracija je bila prisilan, u biti tragičan izbor "između Solovki i Pariza". Ali bilo je i onih koji su ostali, dijeleći sudbinu sa svojim narodom. Danas se imena „izgubljenih Rusa“ vraćaju iz „zone zaborava“. Taj je proces težak jer su tijekom desetljeća mnoga imena nestala iz sjećanja, nestali su memoari i neprocjenjivi rukopisi, rasprodane su arhive i osobne knjižnice.

Tako je briljantno “srebrno doba” završilo masovnim egzodusom njegovih tvoraca iz Rusije. Međutim, "raspadnuta veza vremena" nije uništila veliku rusku kulturu, čiji je višestrani, antinomični razvoj nastavio odražavati proturječne, ponekad međusobno isključive trendove u povijesti 20. stoljeća.

Srebrno doba obično se naziva razdobljem razvoja ruske kulture na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Sam pojam primjenjiv je samo na rusku kulturu; na Zapadu i Istoku za ovo se razdoblje koriste druge definicije, na primjer, u Francuskoj "belle-epoque" ili modernizam u zemljama engleskog govornog područja. Najčešće, govoreći o srebrnom dobu, misle na umjetničku kulturu i uglavnom na poeziju.

Srebrno doba je nazvano po Zlatnom dobu, razdoblju početkom XIX st., kada su djelovali Puškin i pjesnici-licejci. Osim toga, Srebrno doba ne povezuje se s procvatom kulture kao takve, već s njezinim zalaskom, erom dekadencije i nostalgije za prošlim vremenima.

Ne mogu se svi pjesnici i umjetnici koji su živjeli i radili u ovom razdoblju pripisati kulturi srebrnog doba, osim toga, mnogi od onih koji se smatraju klasičnim predstavnicima srebrnog doba nastavili su svoju kreativnu karijeru nakon njegovog završetka.

Najviše slavni pjesnici Srebrno doba su: A. Ahmatova, N. Gumiljov, A. Blok, K. Balmont, M. Vološin, M. Cvetajeva, V. Brjusov, A. Beli, I. Severjanin, B. Pasternak, I. Anenski i dr. d.

Autorom pojma Srebrni vijek smatra se filozof N. Berdjajev, koji ga je, govoreći o razdoblju između dva stoljeća, nazvao ruskom renesansom. Evo što filozof piše o njemu u svom djelu “Samospoznaja” (Berdjaev N. A. Samospoznaja (iskustvo filozofske autobiografije). - M, 1990): “Sada je teško zamisliti atmosferu tog vremena. Velik dio stvaralačkog uzleta tog vremena ušao je u daljnji razvoj ruske kulture i sada je vlasništvo svih ruskih kulturnih ljudi. Ali onda je uslijedila opijenost stvaralačkim uzletom, novinom, napetošću, borbom, izazovom. Tijekom tih godina u Rusiju je poslano mnogo darova. Bilo je to doba buđenja samostalne filozofske misli u Rusiji, procvata poezije i izoštravanja estetskog senzibiliteta, vjerske tjeskobe i traganja, zanimanja za misticizam i okultno. Pojavile su se nove duše, otkriveni su novi izvori kreativnog života, vidjele su se nove zore, osjećaj pada i smrti spojen je s nadom u preobrazbu života. Ali sve se dogodilo u prilično začaranom krugu ... ".

N. Berdjajev Fotografija 1912

Kultura srebrnog doba bila je u biti elitistička i intelektualna kultura, koja nije bila namijenjena masovnom čitatelju. Međutim, u to vrijeme pojam masovne književnosti uopće nije postojao. U tom smislu, nemoguće je primijeniti koncept srebrnog doba na cjelokupnu rusku kulturu tog razdoblja. Stoga neki istraživači upozoravaju da se srebrno doba ne smatra samo kronološkim razdobljem, prema formalnim obilježjima.

Srebrno doba je više način razmišljanja svojstven pojedinim pjesnicima i filozofima, koji su se često međusobno svađali i bili nositelji potpuno suprotnih stavova. No, sva ta polemika, stvaralačka traženja, društveno-politički kontekst u kojemu su se ona u biti odvijala i formirali su onu specifičnu atmosferu koja se danas obično naziva srebrnim dobom, a koju gore navedene Berdjajevljeve riječi tako zbirno karakteriziraju.

Na prijelazu stoljeća u ruskoj umjetničkoj kulturi, posebice u književnosti, pojavio se novi umjetnički pravac - modernizam. Bio je to globalni trend, budući da je modernizam karakterističan i za europsku i za američku kulturu. Moderna je bila prirodan rezultat potrage za novim načinom spoznaje svijeta oko nas. Dio ruske inteligencije vjerovao je da je moguće imati izravan, naivan pogled na prirodu. Odbacujući analizu društvenih odnosa i složenosti ljudske psihe, ovaj je dio utjehu tražio u "tihoj poeziji svakodnevice". Drugi dio smatrao je da umjetnost treba težiti intenzitetu osjećaja i strasti, da likovna slika u umjetnosti treba postati simbol koji rađa složene asocijacije. Simbolizam je nastao kao umjetnički pravac u ruskoj poeziji. Njegove značajke pojavile su se u djelima takvih simbolista s početka 20. stoljeća kao što su V. Bryusov, A. Blok, Vyach. Ivanov, A. Beli. Njihov credo: materijalni svijet samo je maska ​​kroz koju probija drugi svijet duha. Slike maske, tajanstvenog stranca, lijepe dame često se pojavljuju u poeziji i prozi simbolista. Okolni svijet u njihovim se djelima prikazuje kao nešto iluzorno, kaotično, kao inferiorna stvarnost u odnosu na svijet ideja.

Početak Srebrnog doba snažno je povezan sa simbolistima. Doista, kulturolozi predlažu da se početak ovog razdoblja smatra 1892., kada je ideolog i najstariji član simbolističkog pokreta D. Merežkovski pročitao izvještaj „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“. Tako su se prvi put izjasnili simbolisti, pa je debitirao Srebrni vijek.

S lijeva na desno: D. Filosofov, Z. Gippius, D. Merezhkovsky

Početak 20. stoljeća Bilo je to doba prosperiteta za simboliste, ali do 1910-ih u njemu su sazrele krizne pojave. Pokušaj simbolista da predvode književni pokret i dominiraju umjetničkom sviješću toga doba nije uspio. U društvu se ponovno postavlja pitanje o odnosu umjetnosti prema stvarnosti, o značenju i mjestu umjetnosti u razvoju ruske nacionalne povijesti i kulture.

Sankt Peterburg. Fotografija iz 1900-ih

Raspoloženje pesimizma, koje se pojačalo u društvu nakon poraza revolucije 1905., jasno se očitovalo u poeziji akmeista i futurista, osobito u djelima L. Andreeva, N. Gumilyova, A. Akhmatove. Prozni pisci I. Bunin i A. Kuprin, koji su pisali na realističan način, unijeli su nove oblike romantizma u književnost.

U svom poznatom članku “Nasljeđe simbolizma i akmeizma” N. Gumiljov je napisao (Gumilev N. Nasljeđe simbolizma i akmeizma // Gumilev N. Favoriti. - M., 2001.): “Novi pravac zamjenjuje simbolizam, bez obzira kako se zove akmeizam (od riječi acme ("acme") najviši stupanj nečega, boja, vrijeme cvatnje), ili adamizam (hrabro čvrst i jasan pogled na život), u svakom slučaju, zahtijeva veću ravnotežu snaga i točnije poznavanje odnosa između subjekta i objekta, nego što je to bilo u simbolizmu. U takvom imenovanju samih sebe ogleda se želja samih akmeista da shvate visine književnog umijeća. Simbolizam je bio vrlo tijesno povezan s akmeizmom, što su njegovi ideolozi stalno isticali, polazeći od simbolizma u svojim idejama.

Tradicija simbolista, koja je postavila temelje srebrnog doba, odrazila se iu slikarstvu, posebice u djelima umjetnika M. Vrubela, V. Serova (putujući umjetnik), K. A. Korovina, N. K. Roericha i mnogih drugih.

Princeza labudova. napa. M. Vrubel, 1900, Drž Tretjakovska galerija, Moskva

Art Nouveau je dominirao ovim stoljećem u slikarstvu, skulpturi i arhitekturi. Tako se nazivao moderni stil u europskoj i američkoj umjetnosti kasnog 19. i ranog 20. stoljeća. Odlikuje ga poetika simbolizma, visoka disciplina kompozicije, naglašeni estetizam u tumačenju utilitarnih detalja, dekorativni ritam gipkih, tečnih linija, strast prema socijalnim i romantičarskim motivima, naglašena individualnost umjetnika.

Tijekom srebrnog doba u slikarstvu, umjesto realističke metode izravnog odražavanja stvarnosti u formama te stvarnosti, afirmira se prioritet umjetničkih oblika koji samo posredno odražavaju stvarnost. Polarizacija umjetničkih snaga početkom 20. stoljeća, kontroverza višestrukih umjetničkih skupina intenzivirali su izložbenu i izdavačku (u području umjetnosti) djelatnost.

Žanrovsko slikarstvo 90-ih godina XIX stoljeća. gubi vodeću ulogu. U potrazi za novim temama umjetnici se okreću promjenama tradicionalnog načina života koje i sami promatraju. Industrijalizacija, koja zamjenjuje tradicionalne agrarne odnose, odražava se iu umjetničkom stvaralaštvu. Umjetnike privlači tema rascjepa seljačke zajednice, proza ​​zaglupljujućeg rada i revolucionarnih događaja 1905. Brisanje granica između žanrova na prijelazu stoljeća u povijesnoj tematici dovelo je do pojave povijesnog žanra. . Na primjer, umjetnik A.P. Ryabushkin nije bio zainteresiran za globalno povijesni događaji, i estetika ruskog života 17. stoljeća, profinjena ljepota drevnog ruskog ornamenta, naglašena dekorativnost (Rapatskaya L.A. Ruska umjetnička kultura. - M., 1993.).

Oni dolaze! (Moskovljani prilikom ulaska stranog poslanstva u Moskvu krajem 17. stoljeća) Hood. A. P. Rjabuškin, 1901., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

U filozofiji Srebrnog doba postoji tendencija prema kozmizmu, što znači želja za spoznajom čovjeka u njegovom jedinstvu sa Svemirom, djelovanjem njegovog duhovnog svijeta. Filozofi koji se pridržavaju ovog trenda predstavljali su Svemir kao živi organizam, kao oživljeni cjeloviti sustav, te govorili o nemogućnosti razdvajanja prirodnog i duhovnog. U okviru filozofije srebrnog doba i pod nemilosrdnim utjecajem simbolizma, preispitano je značenje teorije evolucije, budući da nije zahvatila duhovnu bit čovjeka.

Među filozofima srebrnog doba bilo je više pravaca: filozofsko-teološki, čiji su najsvjetliji predstavnici V. S. Solovjev i N. F. Fedorov; prirodne znanosti, koju su branili A. L. Čiževski, V. I. Vernadski i K. E. Ciolkovski; umjetnički, nadahnut N. K. Roerichom.

Kazalište i glazba na prijelazu stoljeća u Rusiji također su obilježeni pečatom srebrnog doba. glavni događaj bilo otvorenje u Moskvi umjetničko kazalište 1898. godine, osnovali K. S. Stanislavsky i V. I. Nemirovich-Danchenko. U postavljanju drama Čehova i Gorkog oblikovana su nova načela glume, režije i oblikovanja predstava. Izvanredan kazališni eksperiment, s oduševljenjem primljen u demokratskoj javnosti, nije prihvatila konzervativna kritika, kao ni predstavnici simbolizma. V. Brjusov, pobornik estetike konvencionalnog simboličkog kazališta, bio je bliži eksperimentima V.E. Meyerhold - utemeljitelj metaforičkog kazališta (Balakina T.I. Povijest ruske kulture. 2. dio. -M., 1994.).

Zgrada Moskovskog umjetničkog kazališta u Kamergerskom prolazu. Fotografija 1900-ih

Godine 1904. u Sankt Peterburgu nastalo je kazalište V. F. Komissarzhevskaya, čiji je repertoar odražavao težnje demokratske inteligencije. Redateljski rad E. B. Vakhtangova obilježen je traženjem novih oblika, njegove produkcije 1911.-12. vesele su i zabavne. Godine 1915. Vakhtangov je osnovao 3. studio Moskovskog umjetničkog kazališta, koje je kasnije postalo kazalište nazvano po njemu (1926.).

Zgrada kazališta Komissarzhevskaya u Sankt Peterburgu. Fotografija 1900-ih

Razvoj najboljih tradicija glazbeno kazalište povezan s petrogradskim Marijinskim i moskovskim Boljšoj teatrom, kao i s privatnom operom S. I. Mamontova i S. I. Zimina u Moskvi. Najistaknutiji predstavnici ruske vokalne škole, svjetski pjevači, prava djeca srebrnog vijeka, bili su F. I. Šaljapin, L. V. Sobinov, N. V. Neždanova. Reformatori baletno kazalište postali su koreograf M. M. Fokin i balerina A. P. Pavlova. ruski glazbena umjetnost počeo ga prepoznavati i diviti mu se diljem svijeta.

Fjodor Šaljapin

Izvanredni skladatelj N. A. Rimsky-Korsakov nastavio je raditi u svom omiljenom žanru opere bajke. Najviši primjer realističke drame njegova je opera Careva nevjesta (1898). U stvaralaštvu skladatelja srebrnog doba došlo je do odmaka od socrealističkih pitanja, povećanog interesa za filozofske i etičke probleme, za kozmizam, čije su ideje zaokupile ne samo filozofe, već i cijeli sloj kulturnih odnosa epohe. . To je svoj puni izraz našlo u djelu briljantan pijanist i dirigent izvanredan skladatelj S. V. Rahmanjinov; u emocionalno intenzivnoj glazbi A. N. Skrjabina, s oštrim crtama modernizma; u djelima I. F. Stravinskog, koji su skladno kombinirali zanimanje za folklor i najsuvremenije glazbene forme (Grushevitskaya T. G., Sadokhin A. P. Kulturologija. Udžbenik. 3. izd. - M .: Jedinstvo, 2010.).

Jedinstvo i cjelovitost koncepta Srebrnog doba i cjelokupne ruske kulture povezane s njim leži u kombinaciji starog i novog, odlazećeg i nastajajućeg, u međusobnom utjecaju različitih vrsta umjetnosti, u ispreplitanju tradicija i inovacija. Zapravo, ruska renesansa kombinirala je realističke tradicije 19. stoljeća, odlazećeg i nove smjerove stoljeća u nastajanju - 20. stoljeća.

Srebrno doba nije ukinulo realizam u općoj paleti ruskog kulturnog stvaralaštva. U doba srebrnog doba nastaju kasnije kreacije L. N. Tolstoja ("Uskrsnuće", "Živi leš"), kazališna dramaturgija A. P. Čehova ("Galeb", "Ujak Vanja"), djela V. G. Koroljenka , V. V. Veresaeva, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, rani radovi M. Gorkog. Umjetnici realisti također su bili prisutni na kulturnom platnu Srebrnog doba - Repin i Surikov pisali su svoja djela i izlagali posvuda. Prije možemo reći da je srebrno doba obogatilo tradiciju realizma, dajući im novi smjer, koji je u prvi plan stavio osobu s njezinom duhovnom potragom i patnjom.

Zaključno, ima smisla reći nekoliko riječi o utjecaju kulture srebrnog doba na daljnji razvoj kulture i, općenito, odrediti njezino kulturno značenje.

Kultura srebrnog doba bila je završna faza u formiranju i razvoju ruske nacije, koja je tek krajem 19.st. stekla obilježja cjelovite etničke zajednice. Ruska nacionalna kultura, čiji je vrhunac bilo srebrno doba, igrala je konsolidirajuću ulogu u multinacionalnom rusko carstvo koja je kasnije postala Sovjetska Republika.

Preokret koji se dogodio u Rusiji na prijelazu stoljeća utjecao je prvenstveno na njezin kulturni i duhovni život. Umjetnici, pjesnici i filozofi srebrnog doba požurili su skrenuti pozornost na čovjeka, na njegovo mjesto u svijetu i na odnos koji prožima sav životni prostor (kozmizam), svodeći pozornost na problem društvenosti. To im je svakako uspjelo, budući da se doba prijelaza stoljeća smatra procvatom ruske umjetnosti i kulture i po razmjerima se može usporediti samo s Puškinovim zlatnim dobom.

Razgraničenje kreativnih sila pružilo je Srebrnom dobu široku raznolikost umjetnička djelatnost, koji nije prestao niti nakon njegovog završetka. I to je odlučujući utjecaj Srebrnog doba na razvoj svih kasnijih društveno-kulturnih aktivnosti. Umjetnici u svim područjima umjetnosti zgusnuli su se unutar utvrđenih klasičnih pravila. Sve je to dovelo do stvaranja novih trendova: simbolizma, akmeizma, futurizma, kubizma, apstrakcionizma itd. Umjetnik univerzalnog tipa postao je i ostao ideal vremena.

Čeljabinska državna akademija za kulturu i umjetnost

Odsjek za povijest

SREBRNO DOBA RUSKE KULTURE

Čeljabinsk 2011

Uvod

1 Koncept "Srebrnog doba"

2 Ruska kultura na prijelazu stoljeća

Poglavlje 3 Znanost

2 Humanističke znanosti

Poglavlje 4. Filozofija

Poglavlje 5. Književnost

1 Realističan smjer

2 Ruski modernizam

3 Simbolika

4 Akmeizam

5 Futurizam

Poglavlje 6

2 Ostala kazališta u Rusiji

Poglavlje 7. Balet

Poglavlje 8

Poglavlje 9

Poglavlje 10

Poglavlje 11 Arhitektura

Poglavlje 12. Skulptura

Poglavlje 13

Zaključak

Uvod

Djelo pjesnika srebrnog doba uvijek je privlačilo moju pozornost. Upoznajući se s djelima briljantnih stvaratelja ovoga doba, zainteresiralo me kako se uz književnost razvijala i umjetnost u tako teškom, kritičnom trenutku povijesti. Kako bi se ovo pitanje proučilo što detaljnije, provedeno je istraživanje na temu „Srebrno doba ruske kulture“.

Za bolje razumijevanje umjetnosti nastale tijekom Srebrnog doba potrebno je poznavati povijesnu pozadinu nastanka velikih djela. To je značaj proučavanja ove teme. Na temelju analize povijesne literature mogu se utvrditi stremljenja umjetnika tog vremena. Njihov rad je još uvijek relevantan. Poezija srebrnog doba doticala je vječne teme koje uzbuđuju suvremene čitatelje. Elementi arhitektonskog stila "moderno" nalaze svoje odjeke u modernom dizajnu. Kino koje je sada toliko omiljeno rođeno je upravo početkom 20. stoljeća. Otkrića nastala u tom razdoblju poslužila su kao osnova za razvoj modernih znanosti. Sve to sugerira da interes za umjetnost srebrnog doba još nije izgubljen.

"Spoj vjekova" pokazao se povoljnom podlogom za razdoblje nazvano "srebrno doba" ruske kulture. "Stoljeće" nije dugo trajalo - dvadesetak godina, ali je dalo svijetu prekrasne primjere filozofske misli, pokazalo život i melodiju poezije, uskrsnulo drevnu rusku ikonu, dalo poticaj novim područjima slikarstva, glazbe i kazališta. umjetnost. Srebrno doba postalo je vrijeme formiranja ruske avangarde.

Razdoblje „tranzicijskih“ kultura uvijek je dramatično, a odnos između tradicionalne, klasične kulture prošlosti uvijek je složen i kontradiktoran – poznate, poznate, ali više ne pobuđuje velik interes, i kulture novog tipa u nastajanju, tj. novo je da su njegove manifestacije neshvatljive i ponekad izazivaju negativnu reakciju. . To je prirodno: u umovima se promjena tipova kultura događa prilično bolno. Složenost situacije uvelike je određena promjenom vrijednosnih orijentacija, ideala normi duhovne kulture. Stare vrijednosti su ispunile svoju funkciju, odigrale svoje uloge, novih vrijednosti još nema. Samo se zbroje i pozornica ostaje prazna.

U Rusiji je poteškoća bila u tome što se javna svijest oblikovala u uvjetima koji su situaciju učinili još dramatičnijom. Postreformska Rusija prelazila je na nove oblike gospodarskih odnosa. Tradicionalne veze se kidaju, proces marginalizacije zahvaća sve više ljudi. Ruska se inteligencija pokazala gotovo bespomoćnom pred novim zahtjevima političkog razvoja: neizbježno se razvijao višestranački sustav, a stvarna praksa bila je daleko ispred teorijskog razumijevanja načela nove političke kulture. Ruska kultura u cjelini gubi jedno od temeljnih načela svog postojanja - osjećaj jedinstva osobe s drugom osobom i društvena grupa.

Godine 1894. na prijestolje je stupio car Nikola II, koji je objavio svoju namjeru da slijedi konzervativni kurs svog oca, Aleksandra III, i pozvao javnost da odustane od besmisleni snovi o proširenju prava lokalnih vlasti i uvođenju bilo kakvih oblika narodnog predstavništva. Početak 20. stoljeća obilježen je porastom masovnog radničkog i seljačkog pokreta. Zaoštravanje društveno-političkih proturječja u Rusiji pogoršano je porazom u Rusko-japanskom ratu. Do kraja 1904. zemlja je bila na rubu revolucije.

Stara plemenita Rusija bila je beznadno oronula. Drevna zgrada bila je pred urušavanjem. Oni koji nemaju sreće poginut će pod ruševinama, oni koji budu imali sreće ostat će bez krova nad glavom. Mnogi su to osjetili. I taj je osjećaj prodro u sve aspekte duhovnog života Rusije - od znanosti do religije.

Ljudi koji su zadržali jednostavan i jasan svjetonazor 19. stoljeća (prije svega socijalisti, kao i ekstremni konzervativci) nisu razumjeli ovo raspoloženje, žigosali su ga kao “dekadentno” (dekadentno). Ali, začudo, upravo je to raspoloženje potaknulo novi uspon ruske kulture početkom stoljeća. I još jedan paradoks: u dostignućima kulture ranog XX. stoljeća. najmanji doprinos dali su oni “optimisti” koji su razotkrivali “dekadente”.

Srebrno doba zauzima vrlo posebno mjesto u ruskoj kulturi. Ovo proturječno vrijeme duhovnih traganja i lutanja značajno je obogatilo sve vrste umjetnosti i filozofije i iznjedrilo čitavu plejadu izvanrednih kreativnih osobnosti. Na pragu novog stoljeća počeli su se mijenjati dubinski temelji života, što je dovelo do urušavanja stare slike svijeta. Tradicionalni regulatori egzistencije - religija, moral, pravo - nisu se mogli nositi sa svojim funkcijama, i tako je rođeno doba moderne.

Međutim, ponekad se kaže da je Srebrno doba zapadnjački fenomen. Dapače, za svoje smjernice izabrao je esteticizam Oscara Wildea, individualistički spiritualizam Alfreda de Vignyja, pesimizam Schopenhauera, nadčovjeka Nietzschea. Srebrno doba našlo je svoje pretke i saveznike u raznim zemljama Europe i u različitim stoljećima: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Drugim riječima, krajem 19. - početkom 20. stoljeća došlo je do preispitivanja vrijednosti sa stajališta europeizma. Ali u svjetlu novog doba, koje je bilo sušta suprotnost onome koje je zamijenilo, nacionalno, književno i folklorno blago ukazalo se u drugačijem, sjajnijem svjetlu nego ikad. Uistinu, bilo je to najkreativnije doba ruska povijest, platno veličine i nadolazećih nevolja svete Rusije.

Ovo razdoblje u razvoju ruske kulture povezano je s usponom u svim sferama duhovnog života ruskog društva: otuda i izraz "duhovni preporod". Oživljavanje najboljih tradicija ruske kulture u najširem rasponu: od znanosti, filozofske misli, književnosti, slikarstva, glazbe i završava s umjetnošću kazališta, arhitekture, umjetnosti i obrta.

Kako je kultura dosegla takve visine u svom razvoju u najkritičnijem, najkritičnijem i najstrašnijem trenutku u povijesti Rusije? Odgovor na ovo pitanje je cilj rada. Na temelju cilja definirani su ciljevi istraživanja:

.Istražiti povijesna literatura na ovu temu

2.Analizirajte dobivene informacije u smislu postavljenog pitanja

.Nakon kritičkog sagledavanja gradiva razviti vlastiti pogled na problem

.Izvedite odgovarajuće zaključke na temelju studije.

.Odgovorite na pitanje postavljeno na početku studije

Poglavlje 1. Srebrno doba ruske kulture

1 Koncept "Srebrnog doba"

Početak 20. stoljeća - prekretnica ne samo u političkom i društveno-ekonomskom životu Rusije, već iu duhovnom stanju društva. Industrijsko doba diktiralo je vlastite uvjete i norme života, uništavajući tradicionalne vrijednosti i ideje ljudi. Agresivni nasrtaj proizvodnje doveo je do narušavanja sklada između prirode i čovjeka, do izglađivanja ljudske individualnosti, do trijumfa standardizacije svih aspekata života. To je izazvalo zbunjenost, uznemirujući osjećaj nadolazeće katastrofe. Sve ideje o dobru i zlu, istini i laži, ljepoti i ružnoći koje su pretrpjele prethodne generacije sada su se činile neodrživim i zahtijevale hitnu i radikalnu reviziju.

Procesi promišljanja temeljnih problema čovječanstva zahvatili su, u ovoj ili onoj mjeri, filozofiju, znanost, književnost i umjetnost. I premda je takva situacija bila tipična ne samo za našu zemlju, u Rusiji su duhovne potrage bile bolnije, prodornije nego u zemljama zapadne civilizacije. Procvat kulture u tom razdoblju bio je bez presedana. Pokrio je sve vrste kreativna aktivnost, dao je izvanredna umjetnička djela i znanstvena otkrića, nova područja kreativnog istraživanja, otvorio galaksiju briljantnih imena koja su postala ponos ne samo ruske, već i svjetske kulture, znanosti i tehnologije. Ovaj društveno-kulturni fenomen ušao je u povijest pod nazivom Srebrno doba ruske kulture. Po prvi put je ovaj naziv predložio filozof N. Berdjajev, koji je u najvišim dostignućima kulture svojih suvremenika vidio odraz ruske slave prethodnih "zlatnih" epoha, ali je ovaj izraz konačno ušao u književnu cirkulaciju u 60-ih godina prošlog stoljeća.

1.2 Ruska kultura na prijelazu stoljeća

srebrno doba ruske kulture

Ruska kultura s kraja XIX - početka XX. stoljeća složeno je i kontroverzno razdoblje u razvoju ruskog društva. Kultura prijelaza stoljeća uvijek sadrži elemente prijelaznog doba, koje uključuje tradicije kulture prošlosti i inovativne tendencije nove kulture u nastajanju. Postoji prijenos tradicija i ne samo prijenos, već nastajanje novih. Sve je to povezano s burnim procesom traženja novih puteva razvoja kulture, društveni razvoj dano vrijeme. Prijelaz stoljeća u Rusiji je razdoblje velikih promjena koje se spremaju: promjena političkog sustava, promjena klasične kulture 19. stoljeća u nova kultura XX. stoljeća. Potraga za novim načinima razvoja ruske kulture povezana je s asimilacijom progresivnih trendova Zapadna kultura. Raznolikost pravaca i škola obilježje je ruske kulture na prijelazu stoljeća. Zapadni trendovi isprepliću se i nadopunjuju modernim, ispunjenim specifično ruskim sadržajem. Značajka kulture ovog razdoblja je njezina usmjerenost na filozofsko razumijevanje života, potreba za izgradnjom cjelovite slike svijeta, gdje umjetnost, uz znanost, igra veliku ulogu. U žarištu ruske kulture kasnog 19. - početka 20. stoljeća bila je osoba koja postaje svojevrsna poveznica u šarolikoj raznolikosti škola i područja znanosti i umjetnosti, s jedne strane, i svojevrsno polazište za analizu svih najraznovrsniji kulturni artefakti, s druge strane. Otuda snažan filozofski temelj koji je u osnovi ruske kulture na prijelazu stoljeća.

Poglavlje 2. Obrazovanje i prosvjetljenje

Godine 1897. proveden je Sveruski popis stanovništva. Prema popisu, u Rusiji je prosječna stopa pismenosti bila 21,1%: za muškarce - 29,3%, za žene - 13,1%, oko 1% stanovništva imalo je više i srednje obrazovanje. U Srednja škola, u odnosu na cjelokupno pismeno stanovništvo, studiralo je samo 4%. Obrazovni sustav na prijelazu stoljeća još uvijek je obuhvaćao tri razine: osnovno (župne škole, pučke škole), srednje (klasične gimnazije, realke i trgovačke škole) i visoko obrazovanje (sveučilišta, zavodi).

Godine 1905. Ministarstvo narodnog obrazovanja podnijelo je nacrt zakona "O uvođenju općeg osnovnog obrazovanja u Ruskom Carstvu" na razmatranje II Državne dume, ali ovaj nacrt nikada nije dobio snagu zakona. No sve veća potreba za stručnjacima pridonijela je razvoju višeg, osobito tehničkog obrazovanja. Godine 1912. u Rusiji je, uz privatne visokoškolske ustanove, bilo 16 viših tehničkih obrazovnih ustanova. Na sveučilište su se primale osobe oba spola, bez obzira na nacionalnost i politička stajališta. Stoga se broj studenata izrazito povećao - s 14 tisuća sredinom 90-ih na 35,3 tisuće 1907. Daljnji je razvoj dobilo i visoko obrazovanje žena, a 1911. ženama je zakonski priznato pravo na visoko obrazovanje.

Usporedo s nedjeljnim školama počele su djelovati nove vrste kulturno-obrazovnih ustanova za odrasle - radni tečajevi, prosvjetno-radnička društva i narodne kuće - izvorni klubovi s knjižnicom, zbornicom, čajanom i trgovačkom radnjom.

Razvoj periodičnog tiska i knjižarstva imao je veliki utjecaj na obrazovanje. Šezdesetih godina 19. stoljeća izlazilo je 7 dnevnih novina i djelovalo oko 300 tiskara. 1890-ih - 100 novina i oko 1000 tiskara. A 1913. već je objavljeno 1263 novina i časopisa, au gradovima je bilo oko 2 tisuće knjižara.

Po broju objavljenih knjiga Rusija je bila na trećem mjestu u svijetu nakon Njemačke i Japana. Samo na ruskom je 1913. izdano 106,8 milijuna primjeraka knjiga. Najveći izdavači knjiga A. S. Suvorin u Sankt Peterburgu i I. D. Sytin u Moskvi pridonijeli su upoznavanju naroda s književnošću, izdajući knjige po pristupačnim cijenama: Suvorinovu "jeftinu knjižnicu" i Sytinovu "biblioteku za samoobrazovanje".

Obrazovni proces bio je intenzivan i uspješan, a broj čitalačke publike naglo se povećavao. O tome svjedoči činjenica da je krajem XIX. bilo je oko 500 javnih knjižnica i oko 3 tisuće zemaljskih narodnih čitaonica, a već 1914. u Rusiji je bilo oko 76 tisuća raznih javnih knjižnica.

Poglavlje 3 Znanost

1 Svjetski doprinos ruske znanosti

stoljeća donosi značajne uspjehe u razvoju domaće znanosti: pretendira na ravnopravnost zapadnoeuropskoj, a ponekad i nadmoćnu. Nemoguće je ne spomenuti niz radova ruskih znanstvenika koji su doveli do postignuća svjetske klase. DI. Mendeljejev je 1869. godine otkrio periodni sustav kemijskih elemenata. A.G. Stoletov je 1888.-1889. utvrđuje zakone fotoelektričnog efekta. Godine 1863. rad I.M. Sechenov "Refleksi mozga". K.A. Timirjazev je utemeljio rusku školu fiziologije biljaka. P.N. Yablochkov stvara lučnu žarulju, A.N. Lodygin - žarulja sa žarnom niti. KAO. Popov izumi radiotelegraf. A.F. Mozhaisky i N.E. Žukovski je svojim istraživanjima na području aerodinamike postavio temelje zrakoplovstva, a K.E. Tsiolkovsky je poznat kao utemeljitelj astronautike. P.N. Lebedev je začetnik istraživanja u području ultrazvuka. I.I. Mečnikov istražuje područje komparativne patologije, mikrobiologije i imunologije. Temelje novih znanosti - biokemije, biogeokemije, radiogeologije - postavio je V. I. Vernadsky. I ovo nije potpuni popis ljudi koji su dali neprocjenjiv doprinos razvoju znanosti i tehnologije. Značenje znanstvenog predviđanja i niza temeljnih znanstvenih problema koje su postavili znanstvenici početkom stoljeća tek sada postaje jasno.

2 Humanističke znanosti

Humanističke znanosti bile su pod velikim utjecajem procesa koji su se odvijali u prirodnim znanostima. Znanstvenici u humanističkim znanostima, poput V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov i dr., plodno djelovao na polju ekonomije, povijesti i književne kritike. Idealizam je postao raširen u filozofiji. Ruska religijska filozofija, sa svojim traganjem za načinima spajanja materijalnog i duhovnog, afirmacijom "nove" religijske svijesti, bila je možda najvažnije područje ne samo znanosti, ideološke borbe, nego cijele kulture.

Temelje religiozne i filozofske renesanse, koja je obilježila srebrni vijek ruske kulture, postavio je V.S. Solovjev. Njegov je sustav iskustvo sinteze vjere, filozofije i znanosti, a nije on obogatio kršćanski nauk nauštrb filozofije, nego obrnuto: on uvodi kršćanske ideje u filozofiju, a filozofsku misao obogaćuje i oplođuje s ih. S briljantnim književnim talentom učinio je filozofske probleme dostupnima širokim krugovima ruskog društva, štoviše, iznio je rusku misao u univerzalne prostore.

Poglavlje 4. Filozofija

1 U potrazi za društvenim idealom

Ulazak Rusije u novu eru pratila je potraga za ideologijom koja bi bila sposobna ne samo objasniti promjene koje su se događale, već i ocrtati perspektive razvoja zemlje. Najpopularnija filozofska teorija u Rusiji početkom 20. stoljeća bio je marksizam. Potkupio je svojom logikom, prividnom jednostavnošću i što je najvažnije - svestranošću. Osim toga, marksizam je u Rusiji imao plodno tlo u obliku revolucionarne tradicije ruske inteligencije i izvornosti ruskog nacionalni karakter sa svojom žeđu za pravdom i jednakošću, sklonošću mesijanstvu (vjera u dolazak spasitelja, mesije).

No, dio ruske inteligencije vrlo brzo se razočarao u marksizam, u njegovo bezuvjetno priznavanje prvenstva materijalnog života nad duhovnim. A nakon revolucije 1905. revolucionarno načelo reorganizacije društva također je revidirano.

2 Ruska vjerska renesansa

Ruski religiozni preporod s početka 20. stoljeća predstavljaju filozofi i mislioci kao što su N. A. Berdjajev, S. N. Bulgakov, P. B. Struve, S. L. Frank, P. A. Florenski, S. N. i E.N.Trubeckoj. Prva četvorica, koji su središnje figure bogotražiteljstva, prošli su težak put duhovne evolucije. Počeli su kao marksisti, materijalisti i socijaldemokrati. Do početka 20. stoljeća napravili su zaokret od marksizma i materijalizma prema idealizmu, značajno ograničili mogućnosti znanstvenog objašnjenja svijeta i prešli na liberalizam. O tome svjedoče njihovi članci objavljeni u zborniku Problemi idealizma (1902).

Nakon revolucije 1905-1907. njihova evolucija je dovršena i oni su se konačno uspostavili kao religiozni mislioci. Svoje nove poglede iskazali su u zbirci Miljokazi (1909). S. Bulgakov postao je svećenik.

Autori zbirke iznijeli su okrutni prikaz ruske inteligencije, optužujući je za dogmatizam, privrženost zastarjelim filozofska učenja XIX st., u nepoznavanju moderne filozofije, u nihilizmu, u niskoj pravnoj svijesti, u izolaciji od naroda, u ateizmu, u zaboravu i grđenju ruske povijesti itd. Sve te negativne osobine, po njihovom mišljenju, dovele su do činjenice da upravo je ruska inteligencija bila glavni pokretač revolucije, koja je zemlju dovela na rub nacionalne katastrofe. Vehijci su zaključili da ideje revolucionarne preobrazbe u Rusiji nemaju perspektivu, da je društveni napredak u zemlji moguć samo kroz postupne, evolucijske promjene, koje moraju započeti razvojem novih vjerskih i moralnih ideala utemeljenih na kršćanskom učenju. Ruski religijski filozofi smatrali su da službena pravoslavna crkva, koja se previše vezala za autokratsku državu, ne može preuzeti ulogu spasiteljice ruskih duša.

Koncept ruskog vjerskog preporoda bio je plod razumijevanja višestoljetne povijesti Rusije i Zapada. U mnogočemu je postao nastavak i razvoj slavenofilstva. Stoga se može definirati kao novo slavenofilstvo. To je također bio razvoj ideja i pogleda N. V. Gogolja, F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja i V. S. Solovjeva.

N. V. Gogol je utjecao na predstavnike bogotražiteljstva prvenstveno svojom knjigom "Odabrani odlomci iz dopisivanja s prijateljima", gdje razmišlja o povijesnoj sudbini Rusije i poziva na kršćansko samoprodubljivanje i samousavršavanje. Što se tiče F. M. Dostojevskog, sam njegov život bio je poučan primjer za pristaše vjerskog preporoda. Strast za revolucijom imala je tragične posljedice za pisca, pa je svoje djelo posvetio traženju kršćanskih putova ljudskog jedinstva i bratstva. U tome je vidio posebnost ruskog puta.

Mnoge ideje, a posebno doktrina nenasilja Lava Tolstoja, bile su u skladu i sa stajalištima predstavnika religiozne renesanse. Učenje Vl. Solovjova o jedinstvu, o Sofiji - svjetskoj duši i vječnoj ženstvenosti, o konačnoj pobjedi jedinstva i dobrote nad neprijateljstvom i raspadom čine zajedničku duhovnu osnovu ruskog vjerskog preporoda i ruskog modernizma - posebno simbolizma. Riječ je o Vl. Solovjov je razvio koncept preporoda Rusije na kršćanskim temeljima. Život je posvetio neumornoj borbi protiv neprijateljskog odnosa inteligencije prema Crkvi, za prevladavanje jaza među njima, pozivao na međusobno pomirenje.

Razvijajući ideje svojih prethodnika, predstavnici religijskog preporoda vrlo su kritični prema zapadnom putu razvoja. Po njihovom mišljenju, Zapad daje jasnu prednost civilizaciji nauštrb kulture. Usmjerio je svoje napore na vanjsko uređenje bića, na stvaranje željeznica i komunikacija, udobnosti i udobnosti života. Pritom je unutarnji svijet, ljudska duša, pala u zaborav i pustoš. Otuda trijumf ateizma, racionalizma i utilitarizma. Upravo te aspekte, kako primjećuju predstavnici bogotražiteljstva, usvojila je ruska revolucionarna inteligencija. U svojoj borbi za blagostanje i sreću naroda, njegovo oslobođenje, izabrala je radikalna sredstva: revoluciju, nasilje, razaranje i teror.

Pristaše religiozne renesanse vidjele su u revoluciji 1905.-1907. ozbiljnu prijetnju budućnosti Rusije, shvatili su je kao početak nacionalne katastrofe. Stoga su se obratili radikalnoj inteligenciji s pozivom na odricanje od revolucije i nasilja kao sredstva borbe za društvenu pravdu, na napuštanje zapadnog ateističkog socijalizma i nereligioznog anarhizma, na priznavanje potrebe uspostavljanja religijskih i filozofskih temelja svjetonazora. , pomiriti s obnovljenim pravoslavna crkva.

Spas Rusije vidjeli su u obnovi kršćanstva kao temelja svake kulture, u oživljavanju i afirmaciji ideala i vrijednosti vjerskog humanizma. Put do rješavanja problema društvenog života za njih je ležao kroz osobno samousavršavanje i osobnu odgovornost. Stoga su glavnim zadatkom smatrali razvoj doktrine ličnosti. Kao vječne ideale i vrijednosti čovjeka, predstavnici bogotražiteljstva smatrali su svetost, ljepotu, istinu i dobrotu, shvaćajući ih u vjerskom i filozofskom smislu. Bog je bio najviša i apsolutna vrijednost.

Usprkos svoj svojoj privlačnosti, koncept vjerskog oživljavanja nije bio besprijekoran i nepovrediv. S pravom zamjerajući revolucionarnoj inteligenciji njezinu sklonost vanjskim, materijalnim uvjetima života, predstavnici bogotražiteljstva otišli su u drugu krajnost, proklamirajući bezuvjetni primat duhovnog načela.

Zaborav na materijalne interese nije činio čovjekov put do njegove sreće ništa manje problematičnim i utopijskim. Što se tiče Rusije, pitanje društveno-ekonomskih uvjeta života bilo je od iznimne oštrine. U međuvremenu, lokomotiva povijesti zapadnog tipa već je dugo na teritoriju Rusije. Ubrzavši, projurio je njegovim nepreglednim prostranstvima. Da bi se to zaustavilo ili promijenilo njegov smjer, bili su potrebni ogromni napori i značajne promjene u strukturi društva.

Poziv na odbacivanje revolucije i nasilja trebao je potporu, u protupokretu službene vlasti i vladajuće elite. Nažalost, svi koraci poduzeti u tom smislu nisu u potpunosti zadovoljili povijesne zahtjeve. Vlasti nisu osjećale hitnu potrebu za promjenama, pokazivale su nepokolebljiv konzervativizam, željele su pod svaku cijenu sačuvati srednji vijek.

Konkretno, car Nikola II, kao visoko obrazovana osoba koja je znala pet strani jezici, koji je imao istančan estetski ukus, bio je ujedno, po svojim nazorima, posve srednjovjekovni čovjek. Bio je duboko i iskreno uvjeren da je društvena struktura koja postoji u Rusiji najbolja i da joj nije potrebna ozbiljna obnova. Otud polovičnost i nedosljednost u provođenju reformi. Otuda nepovjerenje prema takvim reformatorima kao što su S. Yu Witte i P. A. Stolypin. Kraljevska obitelj svoju je glavnu pozornost usmjerila na problem zdravlja nasljednika, za čije su se rješenje okružili vrlo sumnjivim osobama poput G. Rasputina. Izbijanje Prvog svjetskog rata dodatno je pogoršalo situaciju.

U cjelini, može se reći da je ekstremni radikalizam u određenoj mjeri generiran ekstremnim konzervativizmom. Istodobno, društvena baza protivljenja postojećem stanju bila je vrlo široka. Revolucionarnu verziju rješavanja hitnih problema i proturječja dijelili su ne samo radikalni pokreti, već i oni umjereniji. Stoga apel pobornika vjerskog preporoda da se krene kršćanskim putem rješavanja akutnih životnih pitanja nije naišao na željenu podršku.

Izlazak zbirke “Milestones” izazvao je veliko zanimanje. Doživjela je pet izdanja u samo godinu dana. U isto vrijeme u tisku se pojavilo više od 200 odgovora, objavljeno je pet zbirki posvećenih raspravi o problemima Vekhija. Međutim, velika većina recenzija bila je negativna. Novim bogotražiteljima suprotstavili su se ne samo revolucionari i lijeva oporba, nego i mnogi desničari, uključujući i liberale. Konkretno, čelnik kadetske stranke P.N.

Treba napomenuti da ni u crkveno-pravoslavnim krugovima nije bilo pravog i dovoljno širokog protupokreta. Sveti sinod je isprva podržavao događaje održane 1901.-1903. religiozno-filozofskih skupova, a zatim ih zabranio. Crkva je bila prilično oprezna prema mnogim novim idejama sudionika vjerskog preporoda, sumnjala je u njihovu iskrenost, a kritike smatrala nezasluženima i bolnima.

Tijekom susreta često se otkrivala potpuna razlika u pogledima predstavnika svjetovnog i crkvenog svijeta, a neki su se sudionici susreta samo uvjeravali u međusobne negativne ocjene. Tako je reakcija suvremenika pokazala da su glasnogovornici religiozno-filozofskog preporoda bili daleko ispred svog vremena. No, njihove inicijative i apeli nisu bili uzaludni. Pridonijeli su oživljavanju duhovnog života, povećali zanimanje inteligencije za Crkvu i kršćanstvo.

Poglavlje 5. Književnost

1 Realističan smjer

Realistički pravac u ruskoj književnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. nastavio je L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, koji je stvorio svoja najbolja djela, čija je tema bila ideološka potraga inteligencije i "malog" čovjeka s njegovim svakodnevnim brigama, te mladi pisci I.A. Bunin i A.I. Kuprin.

U vezi sa širenjem neoromantizma, u realizmu su se pojavile nove umjetničke kvalitete koje odražavaju stvarnost. Najbolja realistična djela A.M. Gorki je odražavao široku sliku ruskog života na prijelazu u 20. stoljeće s njemu svojstvenom osobitošću ekonomskog razvoja te ideološke i socijalne borbe.

Početak revolucionarnog uzleta obilježen je željom za institucionaliziranjem jedinstva pisaca realista. Osnovana 1899. u Moskvi od strane N. Teleshova, književna zajednica Sreda postala je jedno od središta takvog okupljanja. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev postali su članovi zajednice. Sastancima Srede prisustvovali su Čehov, Korolenko, Mamin-Sibirjak, Šaljapin, Levitan, Vasnjecov.

Vrlo je važno da je u kulturi s početka stoljeća filozofski i etički problem izuzetno akutan: što čovjeku treba - slatka laž ili surova istina? Odavno je uzbuđivao razne mislioce i umjetnike, a aktivno se o njemu raspravljalo u prošlom stoljeću. Ova tema zvuči u drami Gorky "Na dnu" i tvori određeni moralni ideal vremena. Smisao takvog ideala je pronalazak Boga u sebi, unutarnje samousavršavanje pojedinca. Potraga za novom vrijednosnom orijentacijom u sustavu ponašanja, prioritetom osobnog principa, provlači se kao crvena nit kroz "Uskrsnuće" L. Tolstoja i "Dvoboj" A. Kuprina.

Početkom stoljeća L. Andreev zauzima posebno mjesto u sustavu umjetničke kulture. Njegova filozofska kritika, prelazeći iz kritike društvenog stanja u kritiku bitka uopće, prožeta je nekom vrstom "kozmičkog pesimizma". Narastajuće note nevjerice, očaja i s tim u vezi pojava u njegovom stvaralaštvu elemenata ekspresionizma (fr. expression - izraz, izražajnost) povezuju L. Andreeva s piscima ruske moderne (fr. modern - moderan).

2 Ruski modernizam

Ruski modernizam postao je važan duhovni fenomen srebrnog doba. Dio je duhovne renesanse i utjelovljuje rusko umjetnički preporod. Poput religiozne renesanse, modernizam si je postavio zadaću oživjeti samovrijednost i samodostatnost umjetnosti, osloboditi je društvene, političke ili bilo koje druge servisne uloge. Istupao je i protiv utilitarizma u pristupu umjetnosti i protiv akademizma, smatrajući da se u prvom slučaju umjetnost rastače u nekoj neumjetničkoj i neestetskoj uporabnoj funkciji: mora prosvjetljivati, odgajati, odgajati, poticati na velika djela i djela, i time opravdati svoje postojanje; u drugom slučaju, prestaje biti živ, gubi svoje unutarnje značenje.

Sa stajališta modernizma, umjetnost se mora odmaknuti od ove dvije naznačene krajnosti. To mora biti umjetnost radi umjetnosti, "čista" umjetnost! Svrha mu je rješavanje svojih unutarnjih problema, traženje novih oblika, novih tehnika i izražajnih sredstava. Njegova kompetencija uključuje unutarnji duhovni svijet osobe, sferu osjećaja i strasti, intimna iskustva itd.

Ruski modernizam ima primjetne razlike od religiozne renesanse. Ako je potonji gravitirao slavenofilstvu, bio zaokupljen traženjem i očuvanjem ruskog identiteta, onda je prvi prigrlio europeizirani dio ruske inteligencije. To se posebno odnosi na ruski simbolizam koji je nastao pod izravnim utjecajem zapadnog simbolizma! Kao i zapadni, ruski modernizam obilježen je dekadencijom i dekadencijom. Mnogi njegovi predstavnici bili su skloni misticizmu, magiji, okultnom, pomodnim vjerskim sektama. Općenito, ruski modernizam je složen, heterogen i kontradiktoran fenomen.

Ruski modernizam prirodni je fenomen, uzrokovan dubinskim procesima ruske kulture. Zrela pitanja daljnji razvoj Ruska književnost, temeljno usmjerena na tri problema: odnos prema tradiciji ruske književnosti, definicija novosti sadržaja i forme, definicija općeg estetskog svjetonazora. Trebalo je pronaći smjernice za razvoj književnosti.

3 Simbolika

Ruska književnost s početka 20. stoljeća. iznjedrio izvanrednu poeziju a najznačajniji pravac bio je simbolizam. Ruski simbolizam nastao je na prijelazu iz 80-ih u 90-e. 19. stoljeća te se ostvario kao vodeći idejno-umjetnički i religijsko-filozofski pravac. Upila je u sebe sva dostignuća kulture prijelaza stoljeća, pa je stoga umnogome odredila najveća filozofska, umjetnička, a posredno i znanstvena i društveno-politička dostignuća Srebrnog vijeka, uključujući umjetničku avangardu, rusku religijsku filozofiju, za na primjer, ruski kosmizam. Simbolizam u Rusiji tvrdio je da obavlja univerzalne, ideološke funkcije u društvenom i kulturnom životu Rusije (za razliku od francuskog, njemačkog ili skandinavskog simbolizma, koji su ostali književni i umjetnički fenomeni).

Ideja sinteze umjetnosti, filozofije, stvaranja holističkog stila - postala je apoteoza ruskog simbolizma. Upravo ga je ta kvaliteta razlikovala od ostalih nacionalnih tipova simbolizma. Za razliku od zapadnoeuropskog simbolizma, koji je 1920-ih evoluirao u ekspresionizam, nadrealizam itd., ruski simbolizam činio je osnovu za postsimbolističke fenomene ruske kulture, poput avangarde, akmeizma, pretvorenog u neoklasicizam i futurizam, koji je postao jedan od najvažniji pravci u revolucionarnoj kulturi u zajedno s tipološki bliskim pojavama - imažizmom i konstruktivizmom.

Za simboliste koji su vjerovali u postojanje drugog svijeta, simbol je bio njegov znak, a predstavljao je vezu između dva svijeta. Jedan od ideologa simbolizma D.S. Merežkovski, čiji su romani prožeti religioznim i mističnim idejama, smatrao je prevlast realizma glavnim razlogom propadanja književnosti, a simbole, mistične sadržaje, proglašavao je temeljem nove umjetnosti. Ruski simbolizam se afirmirao ustrajno i, prema mnogim kritičarima, iznenada. Godine 1892. objavljen je članak Dmitrija Merežkovskog „O uzrocima propadanja i o najnoviji trend u modernoj ruskoj književnosti”, a dugo je smatran manifestom ruskih simbolista. U realizmu, tom umjetničkom materijalizmu, Merežkovski vidi uzrok propadanja moderne književnosti.

Značajke originalnosti ruskog simbolizma očitovale su se najviše u radu takozvanih "mlađih simbolista" s početka 20. stoljeća - A. Bloka, A. Belog, Vjača. Ivanova. Upravo u njihovom stvaralaštvu umjetnička metoda simbolista dobiva objektivno-idealističko tumačenje. Materijalni svijet samo je maska ​​kroz koju probija drugi svijet duha. U poeziji i prozi simbolista neprestano trepere slike maske, maskenbala. Materijalni svijet se prikazuje kao nešto kaotično, iluzorno, kao inferiorna stvarnost u odnosu na svijet ideja i entiteta.

Ruski simbolizam preuzeo je od zapadnog niz estetskih i filozofskih stavova, prelamajući ih kroz učenja Vl. Solovjev "o duši svijeta" (13, str. 245). Ruski su pjesnici s bolnom napetošću proživljavali problem ličnosti i povijesti u njihovoj "tajanstvenoj povezanosti" s vječnošću, sa suštinom univerzalnog "svjetskog procesa". Unutarnji svijet pojedinca za njih je pokazatelj općeg tragičnog stanja svijeta, uključujući i "strašni svijet" ruske stvarnosti, osuđen na smrt, rezonator prirodnih povijesnih elemenata, spremnik proročanskih slutnji skore obnove.

Simbolizam je neka vrsta čarobnog ključa kojim možete otvoriti svijet i transformirati ga. Cijela povijest simbolizma, kako je zapisao V. Khodasevich, predstavljala je: “niz pokušaja da se pronađe spoj života i kreativnosti, neka vrsta filozofskog kamena umjetnosti” (14, str. 132). Otuda sinkretizam kulture srebrnog doba kao određenog dominantnog principa na kojemu su temeljile svoje djelovanje sve kulturnjake srebrnog doba: filozofi, umjetnici, pjesnici, pisci, glazbenici, arhitekti, kazališni djelatnici.

Srebrno doba teži novoj organskosti - otud njegova neograničena želja za magičnom umjetnošću, nekom vrstom svetosti koja pročišćava i transformira stvarnost. Te su se maksime o umjetnosti na vrlo osebujan način stopile u prosudbe o politici: “Tek tada će se ostvariti politička sloboda”, smatra Vyach. Ivanov, - kada će zborni glas takvih zajednica biti pravi referendum narodne volje« (9, str. 39).

Simboličko je počelo bilo glavni određujući sadržaj svijeta i stvarniji od njegove konkretne manifestacije u društvenoj stvarnosti. U određenim specifičnim umjetničkim, moralnim, političkim, vjerskim i drugim oblicima. Odatle ispovijedanje gesla Vjačeslava Ivanova: pokret, stremljenje, proboj - “od stvarnog k stvarnijem” (9, str. 9).

Za ruski simbolizam bio je karakterističan fenomen teurgije - kreativno ostvarenje božanskog principa od strane osobe ili asimilacija sebe Bogu Stvoritelju. Dakle, kreativna orijentacija i realizacija osobnosti dolaze u prvi plan (u bilo kojem području djelatnosti - filozofiji, umjetnosti, znanosti itd.), stoga najvažnija značajka ruskog simbolizma nije spoznaja svijeta, već njegova transformacija. , ne kontemplacija, već "izgradnja života" .

Ideja umjetnosti proširuje se na ljudsku djelatnost općenito, uključujući sve: nekanonsku religiju, revoluciju, ljubav, "pametnu zabavu" naroda itd. Simbolizam se, istodobno, uvelike oslanjao na stav Dostojevskog "ljepota će spasiti svijet”, koju je snimio Vl. Solovjova kao metafizičku osnovu za njegov koncept jedinstva. Upravo je filozofija jedinstva Vl. Solovjov i njegovo pjesničko djelo postali su temelj ruskog simbolizma.

Simbolisti su čitatelju ponudili živopisni mit o svijetu stvorenom po zakonima vječne Ljepote. Dodamo li tome izuzetnu slikovitost, muzikalnost i lakoću stila, razumljiva je stalna popularnost poezije u ovom smjeru. Utjecaj simbolizma s njegovim intenzivnim duhovnim traganjima, zadivljujućom umjetnošću kreativnog načina iskusili su ne samo akmeisti i futuristi koji su zamijenili simboliste, već i pisac realist A. P. Čehov.

4 Akmeizam

"Simbolizam je završio svoj razvojni krug" zamijenio ga je akmeizam (5, str. 153). Akmeizam (od grčkog akme - najviši stupanj nečega, rascvjetana moć). Nastala je kao pjesnička udruga "Radionica pjesnika" (1911.), suprotstavljena simbolizmu, čije je središte bila "Akademija stiha". Pristaše akmeizma odbacile su dvosmislenost i nagovještaje, dvosmislenost i neizmjernost, apstraktnost i apstraktnost simbolizma. Rehabilitirali su jednostavnu i jasnu percepciju života, vratili pjesništvu vrijednost harmonije, forme i kompozicije. Možemo reći da su akmeisti poeziju spustili s neba na zemlju, vratili je u prirodni, zemaljski svijet. Pritom su zadržali visoku duhovnost poezije, želju za istinskom umjetnošću, dubokim smislom i estetskim savršenstvom. N. Gumiljov dao je najveći doprinos razvoju teorije akmeizma. Definira ga kao novu poeziju koja zamjenjuje simbolizam, kojoj nije cilj prodiranje u onostrane svjetove i shvaćanje nespoznatljivog. Više voli raditi stvari koje su pristupačnije razumijevanju. Međutim, to ne znači svođenje na bilo kakve praktične svrhe. Gumilev spaja poeziju i religiju, vjerujući da oboje zahtijevaju od čovjeka duhovni rad. Oni igraju glavnu ulogu u duhovnoj transformaciji čovjeka u viši tip.

Akmeizam karakterizira odbacivanje moralnih i duhovnih potraga, sklonost esteticizmu. A. Blok, sa svojim inherentnim pojačanim osjećajem građanstva, primijetio je glavni nedostatak akmeizma: "... oni nemaju i ne žele imati ni sjenu ideje o ruskom životu i životu svijeta općenito" (3, str. 592). Međutim, akmeisti nisu sve svoje postulate proveli u praksi, o tome svjedoči psihologizam prvih zbirki A. Akhmatove, lirika ranog 0. Mandelstama. U biti, akmeisti nisu bili toliko organizirani pokret sa zajedničkom teoretskom platformom, već skupina talentiranih i vrlo različitih pjesnika koje je spajalo osobno prijateljstvo.

5 Futurizam

U isto vrijeme javlja se još jedan modernistički pravac - futurizam, koji se raspao u nekoliko skupina: "Udruga ego-futurista", "Mezanin poezije", "Centrifuga", "Hilea", čiji su se članovi nazivali kubo-futuristima, budutljancima. , tj. ljudi iz budućnosti.

Od svih skupina koje su početkom stoljeća proklamirale tezu: “umjetnost je igra”, futuristi su je najdosljednije utjelovili u svojim djelima. Za razliku od simbolista s njihovom idejom "životogradnje", tj. transformirajući svijet umjetnošću, futuristi su naglašavali uništenje starog svijeta. Zajedničko za futuriste bilo je poricanje tradicije u kulturi, strast za stvaranjem oblika. Zahtjev kubofuturista iz 1912. godine da se “Puškin, Dostojevski, Tolstoj izbace s broda moderne” (12, str. 347) postao je ozloglašen.

Grupacije akmeista i futurista nastale u polemikama sa simbolizmom pokazale su mu se vrlo bliske u praksi po tome što su njihove teorije bile utemeljene na individualističkoj ideji, te želji za stvaranjem živopisnih mitova i pretežnoj pažnji za formom.

U poeziji tog vremena bilo je svijetlih individualnosti koje se ne mogu pripisati određenom trendu - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Niti jedno drugo doba nije dalo takvo obilje izjava o vlastitoj ekskluzivnosti.

Posebno mjesto u književnosti prijelaza stoljeća zauzeli su seljački pjesnici, poput N. Klyueva. Bez iznošenja jasnog estetski program, svoje su ideje (spoj religioznih i mističnih motiva s problemom zaštite tradicije seljačke kulture) utjelovili u svom radu. S. Jesenjin je na početku svog puta bio blizak seljačkim pjesnicima, kombinirajući u svom radu tradiciju folklora i klasične umjetnosti.

Poglavlje 6

1 Moskovsko umjetničko kazalište

Srebrno doba nije samo uspon poezije, ono je i doba umjetničkih otkrića u kazališnoj umjetnosti. Krajem XIX stoljeća. Kazališna umjetnost prolazila je kroz krizu koja se očitovala u tome što je kazališni repertoar bio uglavnom zabavne naravi, nije doticao goruće probleme života, gluma se nije odlikovala bogatstvom tehnike. U kazalištu su bile potrebne duboke promjene, a one su postale moguće pojavom drama A.P. Čehova i M. Gorkog. Godine 1898. otvoreno je Moskovsko javno umjetničko kazalište (od 1903. Moskovsko umjetničko kazalište), čiji su osnivači bili tvornica S.T. Morozov, K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovich-Danchenko, inovatori kazališne umjetnosti. Obnoviti cijeli život ruskog kazališta, ukloniti svu riznicu, zarobiti sve umjetničke snage zajedništvom interesa - tako su definirane zadaće novoga kazališta.

Kreatori Moskovskog umjetničkog kazališta postavili su si tri glavna cilja. Prvo, privući publiku u dvoranu iz obični ljudi koji si nisu mogli priuštiti ulaznice za carska kazališta. Drugo, osvježiti repertoar izbacivanjem tabloidne melodrame i prazne komedije. Treće, reformirati kazališnu djelatnost. U početku je novom kazalištu bilo teško. Prihodi od predstava nisu pokrivali troškove. Savva Morozov je došao u pomoć, uloživši pola milijuna rubalja u kazalište u pet godina. Zahvaljujući njemu, izgrađena je nova zgrada u Kamergersky Lane.

Stanislavski i Nemirovič-Dančenko, koristeći domaće i svjetsko iskustvo kazališta, afirmirali su novu vrstu umjetnosti koja odgovara duhu vremena. Drame A.P. Čehov ("Galeb", "Ujak Vanja", "Tri sestre"), zatim M. Gorki ("Malograđanin", "Na dnu"). Najbolje izvedbe bile su produkcije "Jao od pameti" A.S. Gribojedova, “Mjesec dana na selu” I.S. Turgenjev, "Plava ptica" M. Maeterlincka, "Hamlet" W. Shakespearea. Ovaj repertoar zahtijevao je talentirane izvođače. K. Stanislavsky je razvio sustav glume i režije, istupajući protiv amaterizma, nastojeći odgojiti glumca-građanina, čija bi izvedba vodila stvaranju organskog procesa po dobro promišljenoj logici karaktera pozornice. heroj, glumac bi trebao postati vodeća figura u kazalištu. Umjetničko kazalište vrlo je brzo postalo vodeće, napredno kazalište u Rusiji, čemu je prvenstveno zaslužna njegova demokratska bit.

2 Ostala kazališta u Rusiji

Godine 1904. kazalište V.F. Komissarževskaja, čiji je repertoar odražavao težnje demokratske inteligencije. Redateljski rad E.B. Vakhtangov je obilježen traženjem novih oblika, njegove produkcije 1911-12. vesele su i zabavne. Godine 1915. Vakhtangov je osnovao 3. studio Moskovskog umjetničkog kazališta, koje je kasnije postalo kazalište nazvano po njemu (1926.). Jedan od reformatora ruskog kazališta, osnivač Moskovskog kamernog teatra A.Ya. Tairov je težio stvaranju "sintetičkog teatra" pretežno romantičnog i tragičnog repertoara, formiranju glumaca virtuoznog umijeća.

Poglavlje 7. Balet

Novi trendovi zahvatili su i baletnu scenu. Vežu se uz ime koreografa M.M. Fokina (1880-1942). Jedan od osnivača udruge "Svijet umjetnosti" S.L. Djagiljev je organizirao Ruske sezone u Parizu - nastupe ruskih baletana 1909.-1911. U trupi su bili M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nezhinsky, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin i dr. Fokin je bio koreograf i umjetnički voditelj. Predstave su osmislili poznati umjetnici: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Prikazane su izvedbe "La Sylphides" (glazba F. Chopina), polovovski plesovi iz Borodinove opere "Knez Igor", "Žar ptica" i "Petruška" (glazba I. Stravinskog) itd. Predstave su bile trijumf ruske koreografske umjetnosti. Umjetnici su dokazali da klasični balet može biti moderan, uzbuditi gledatelja, ako ples nosi semantičko opterećenje odgovarajućim plesnim sredstvima, organski se kombinira s glazbom i slikarstvom. Najbolje Fokineove produkcije bile su "Petruška", "Žar ptica", "Šeherezada", "Umirući labud", u kojima su ujedinjeni glazba, slika i koreografija.

Poglavlje 8

Početak 20. stoljeća - ovaj put kreativni uzlet veliki ruski skladatelji inovativni A. Skrjabin, I. Stravinski, S. Tanejev, S. Rahmanjinov. U svom radu nastojali su nadilaziti tradicionalnu klasičnu glazbu, stvarati nove glazbene forme i slike. Značajan procvat doživjela je i glazbeno-izvođačka kultura. Rusku vokalnu školu predstavljala su imena izvrsnih pjevača - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Poglavlje 9

Početak 20. stoljeća - ovo je vrijeme nastanka nove umjetničke forme - kina. Od 1903. godine u Rusiji su se počela pojavljivati ​​prva "elektroteatara" i "iluzije", a do 1914. godine izgrađeno je oko 4000 kina.

Godine 1908. snimljen je prvi ruski igrani film "Stenka Razin i princeza", a 1911. - prvi dugometražni film "Obrana Sevastopolja". Kinematografija se brzo razvijala i postala popularna. Godine 1914. u Rusiji je djelovalo oko 30 domaćih filmskih poduzeća. I premda su glavninu filmske produkcije činili filmovi s primitivnim melodramatičnim zapletima, u Rusiji se pojavljuju svjetski poznate kinematografske ličnosti: redatelj Y. Protazanov, glumci I. Mozzukhin, V. Holodnaya, V. Maksimov, A. Koonen i drugi.

Nedvojbena zasluga kina bila je njegova dostupnost svim slojevima stanovništva. Ruski filmovi, nastali uglavnom kao adaptacije klasičnih djela, postali su prvi znakovi formiranja masovne kulture, neizostavnog atributa buržoaskog društva.

Poglavlje 10

1 Udruga "Svijet umjetnosti"

Na prijelazu iz XIX u XX stoljeće dogodile su se značajne promjene u ruskom slikarstvu. Žanrovske scene nestale su u pozadini. Krajolik je izgubio svoju fotografsku kvalitetu i linearna perspektiva, postao je demokratičniji, temeljen na kombinaciji i igri mrlja u boji. Portreti su često kombinirali ornamentalnu konvencionalnost pozadine i skulpturalnu jasnoću lica. Početak nove faze ruskog slikarstva povezan je s kreativnom udrugom "Svijet umjetnosti". Krajem 80-ih godina XIX stoljeća. u Petrogradu je nastao krug gimnazijalaca i studenata, ljubitelja umjetnosti. Okupili su se u stanu jednog od sudionika - Alexandrea Benoisa. Njegovi stalni članovi bili su Konstantin Somov i Lev Bakst. Kasnije su im se pridružili Jevgenij Lansere i Sergej Djagiljev koji su došli iz provincije. Sastanci kružoka bili su pomalo klaunovskog karaktera. Ali izvješća koja su podnosili njezini članovi pažljivo su i ozbiljno pripremana. Prijatelji su bili fascinirani idejom ujedinjenja svih vrsta umjetnosti i zbližavanja kultura različitih naroda. Sa zebnjom i gorčinom govorili su o tome da ruska umjetnost na Zapadu se malo zna, a domaći majstori nisu dovoljno upoznati s dostignućima moderne europski umjetnici. Prijatelji su odrasli, krenuli u kreativnost, stvorili svoje prvo ozbiljno djelo. Djagiljev postaje šef kružoka.

Godine 1898. Djagiljev je organizirao izložbu ruskih i finskih umjetnika u Petrogradu. U biti, ovo je bila prva izložba umjetnika novog smjera. Uslijedile su druge izložbe i, konačno, 1906. godine - izložba u Parizu "Dva stoljeća ruskog slikarstva i kiparstva". "Kulturni iskorak" Rusije u Zapadna Europa dogodilo zahvaljujući naporima i entuzijazmu Djagiljeva i njegovih prijatelja. Godine 1898. krug Benois-Dyagilev počeo je izdavati časopis "Svijet umjetnosti". Programski članak Djagiljeva tvrdio je da je svrha umjetnosti samoizražavanje stvaratelja. Umjetnost, napisao je Djagiljev, ne bi se trebala koristiti za ilustraciju bilo koje društvene doktrine. Ako je izvorna, ona je sama po sebi životna istina, umjetnička generalizacija, a ponekad i otkrivenje.

Naziv "Svijet umjetnosti" iz časopisa se preselio u kreativno udruživanje umjetnika, čija je okosnica bio sve isti krug. Udruzi su se pridružili majstori kao što su V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich. Svi su bili malo slični jedni drugima, radili su na različit kreativan način. Pa ipak, u njihovom radu, raspoloženju i pogledima bilo je mnogo zajedničkog.

Miriskusnici su bili zabrinuti zbog dolaska industrijske ere, kada su ogromni gradovi rasli, izgrađeni bezličnim tvorničkim zgradama i naseljeni usamljenim ljudima. Brinulo ih je što se umjetnost, osmišljena da u život unese sklad i mir, sve više istiskuje iz njega i postaje vlasništvo uskog kruga "odabranih". Nadali su se da će umjetnost, vraćajući se u život, postupno omekšati, produhoviti i ujediniti ljude. “Svijet umjetnosti” smatrao je da su u predindustrijsko doba ljudi došli u bliži dodir s umjetnošću i prirodom. 18. stoljeće činilo im se posebno privlačnim. Ali ipak su shvatili da doba Voltairea i Katarine nije bilo tako skladno kako im se čini, pa je stoga cjelina krajolika Versaillesa i Carskog Sela s kraljevima, caricama, kavalirima i damama obavijena laganom izmaglicom tuge i samosvojnosti. ironija.

Obnova knjižne grafike, umjetnosti knjige, povezana je s radom Svijeta umjetnosti. Ne ograničavajući se na ilustracije, umjetnici su u knjige uveli naslovnice, zamršene vinjete i završetke u stilu secesije. Došlo je do razumijevanja da dizajn knjige treba biti usko povezan s njezinim sadržajem. Grafički dizajner počeo je obraćati pažnju na detalje kao što su veličina knjige, boja papira, font, rub. Mnogi istaknuti majstori tog vremena bavili su se dizajnom knjiga. Puškinov "Brončani konjanik" čvrsto je povezan s crtežima Benoisa, a Tolstojev "Hadži Murad" - s ilustracijama Lanserea. Početak 20. stoljeća odložena na police knjižnice s brojnim kvalitetnim primjercima knjižne umjetnosti.

Umjetnici "Svijeta umjetnosti" izdašno su se počastili glazbom. Scenografija tadašnjih umjetnika - ponekad izuzetno dotjerana, ponekad plamteća poput vatre - u kombinaciji s glazbom, plesom, pjevanjem, stvarala je blistavo raskošan spektakl. L. S. Bakst dao je značajan doprinos uspjehu baleta Šeherezada (na glazbu Rimskog-Korsakova). Jednako vedro i svečano osmislio je A. Ya. Golovin balet Žar ptica (na glazbu I. F. Stravinskog). Scenografija N.K. Roerich za operu "Knez Igor", naprotiv, vrlo su suzdržani i strogi. Balet "Petruška", koji je obišao kazališne pozornice mnogih zemalja, zajednički je rad skladatelja Igora Stravinskog i umjetnika Aleksandra Benoe. U području kazališnog slikarstva, Svijet umjetnosti se najviše približio ostvarenju svog zaželjenog sna - spojiti različite vrste umjetnosti u jedno djelo.

Sudbina udruge "Svijet umjetnosti" nije bila laka. Časopis je prestao izlaziti nakon 1904. Do tada su se mnogi umjetnici udaljili od udruge, pa se ona smanjila na veličinu prvotnog kruga. Stvaralačke i osobne veze njegovih članova trajale su dugi niz godina. Svijet umjetnosti postao je umjetnički simbol granice dvaju stoljeća. Uz njega je povezana cijela etapa u razvoju ruskog slikarstva. Posebno mjesto u udruzi zauzimali su M. A. Vrubel, M. V. Nesterov i N. K. Roerich.

2 Simbolizam u ruskom slikarstvu

Godine 1907. u Moskvi je otvorena izložba pod nazivom "Plava ruža" na kojoj su sudjelovali A. Arapov, N. Krimov, P. Kuznjecov, N. Sapunov, M. Saryan i dr., ukupno 16 umjetnika. Bila je to mladež u potrazi, nezadovoljna stanjem u umjetnosti, upoznata s dosezima zapadnih umjetnika i koja je težila pronaći svoju individualnost u sintezi zapadnjačkog iskustva i nacionalne tradicije.

Predstavnici "Plave ruže" bili su usko povezani sa simbolističkim pjesnicima, čija je izvedba bila neizostavan atribut vernisaža. Ali simbolizam u ruskom slikarstvu nikada nije bio isti stilski smjer. Uključivao je, primjerice, tako različite umjetnike u svojim slikovnim sustavima kao što su M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin i drugi.

3 Avangardni pravac u umjetnosti

Istodobno su se u ruskom slikarstvu pojavile grupacije koje su predstavljale avangardni trend u umjetnosti. Godine 1910. u Moskvi je organizirana izložba pod nazivom "Jack of Diamonds" čiji su se sudionici 1911. ujedinili u istoimeno društvo. Trajao je do 1917. Među aktivistima Džaketa bili su P. Končalovski, I. Maškov, A. Lentulov, R. Falk, V. Roždestvenski i dr. Oni su u svom radu nastojali slikarstvo konačno osloboditi utjecaja društvenog i političkog života, književne i druge podređenosti, vratiti joj sposobnost da se u punoj snazi ​​služi samo njoj svojstvenim sredstvima – bojom, linijom, plastikom. Ljepotu su vidjeli u samoj površini platna, prekrivenoj slojem boje, u jedinstvenoj mješavini boja. Najpopularniji žanr "jacks of diamonds" bila je mrtva priroda.

Brojni veliki ruski umjetnici - V. Kandinski, M. Chagall, P. Filonov i drugi - ušli su u povijest svjetske kulture kao predstavnici jedinstvenih stilova koji su kombinirali avangardne trendove s ruskim nacionalnim tradicijama.

Poglavlje 11 Arhitektura

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće u arhitekturi niza europskih zemalja rađa se modernistički pravac. "Kriza znanosti" početkom stoljeća, odbacivanje mehanicističkih ideja o svijetu potaknuli su umjetnikovu privlačnost prema prirodi, želju da budu prožeti njezinim duhom, da u umjetnosti prikažu njezine promjenjive elemente.

Arhitektura "moderne" ere odlikovala se asimetrijom i pokretljivošću oblika, slobodnim protokom "kontinuirane površine", protokom unutarnjih prostora. U ornamentu su prevladavali floralni motivi i tekuće linije. Želja za prenošenjem rasta, razvoja, kretanja bila je karakteristična za sve vrste umjetnosti u stilu secesije - u arhitekturi, slikarstvu, grafici, oslikavanju kuća, lijevanju rešetki, na naslovnicama knjiga. “Moderna” je bila vrlo heterogena i kontradiktorna. S jedne strane, nastojao je asimilirati i kreativno preraditi narodna načela, stvoriti arhitekturu koja nije razmetljiva, kao u razdoblju eklekticizma, nego istinska.

Postavljajući zadatak još šire, majstori "modernog" doba pobrinuli su se da predmeti svakodnevice nose pečat narodne tradicije. U tom pogledu puno je učinio krug umjetnika koji su djelovali u Abramcevu, imanju mecene S. I. Mamontova. Ovdje su radili V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Rad započet u Abramcevu nastavljen je u Talaškinu kraj Smolenska, imanju princeze M. A. Teniševe. I u Abramcevu iu Talaškinu postojale su radionice koje su proizvodile namještaj i posuđe prema uzorcima umjetnika. Teoretičari “moderne” živom su narodnom zanatu suprotstavili bezličnu industrijsku proizvodnju. Ali, s druge strane, arhitektura "moderne" naširoko je koristila dostignuća moderne građevinske tehnologije. Pažljivo proučavanje mogućnosti takvih materijala kao što su armirani beton, staklo, čelik dovelo je do neočekivanih otkrića. Konveksna stakla, zakrivljena prozorska krila, fluidni oblici metalnih šipki - sve je to u arhitekturu stiglo iz "moderne".

U domaćoj "moderni" od samog početka pojavila su se dva pravca - paneuropski i nacionalno-ruski. Ovo posljednje je možda i prevladavalo. Na njenom početku nalazi se crkva u Abramcevu - originalna i poetična kreacija dvojice umjetnika koji su djelovali kao arhitekti - Vasnetsova i Polenova. Uzimajući za uzor drevnu novgorodsko-pskovsku arhitekturu, s njezinom slikovitom asimetrijom, nisu kopirali pojedine detalje, već su utjelovili sam duh ruske arhitekture u njenom suvremenom materijalu.

Ranu "modernu" karakterizirao je "dionizijski" početak, tj. težnja za spontanošću, uranjanje u tok formiranja, razvoja. U kasnoj "moderni" (uoči svjetskog rata) počinje prevladavati smireni i jasni "apolonski" početak. U arhitekturu se vraćaju elementi klasicizma. U Moskvi su izgrađeni Muzej likovnih umjetnosti i Borodinski most prema projektu arhitekta R. I. Kleina. Istodobno su se u Sankt Peterburgu pojavile zgrade Azovsko-donske i ruske komercijalne i industrijske banke. Petrogradske banke izgrađene su u monumentalnom stilu, koristeći granitne obloge i "poderane" zidane površine. To je, kao, personificiralo njihov konzervativizam, pouzdanost, stabilnost.

Doba "moderne" bilo je vrlo kratko - od kraja 19. stoljeća. prije početka svjetskog rata. Ali bilo je to vrlo svijetlo razdoblje u povijesti arhitekture. Početkom stoljeća njegov je izgled dočekan salvom kritika. Jedni su ga smatrali "dekadentnim" stilom, drugi filistarskim. Ali "moderna" je dokazala svoju vitalnost i demokratičnost. Imao je narodne korijene, oslanjao se na naprednu industrijsku bazu i upijao dostignuća svjetske arhitekture. “Moderna” nije imala strogost klasicizma. Podijelio se na mnoge pravce i škole, koji su tvorili šarenu paletu posljednjeg procvata arhitekture uoči velikih preokreta 20. stoljeća.

Desetljeće i pol, poklapajući se s građevinskim bumom, "moderno" se proširilo Rusijom. I danas se može naći u svakom starom gradu. Dovoljno je samo pogledati zaobljene prozore, izuzetnu štukaturu i zakrivljene balkonske rešetke svake vile, hotela ili trgovine.

Poglavlje 12. Skulptura

I kiparstvo u tom razdoblju doživljava kreativni uzlet. Njezino buđenje uvelike je posljedica trendova impresionizma. Značajan napredak na tom putu obnove postigao je P. P. Trubetskoy. Nadaleko su poznati njegovi kiparski portreti L. N. Tolstoja, S. Yu. Wittea, F. I. Chaliapina i dr. Oni su najdosljednije odražavali glavnu umjetničko pravilo majstori: uhvatiti čak i malo uočljiv trenutni unutarnji pokret osobe. Važna prekretnica u povijesti ruske monumentalne skulpture bio je spomenik Aleksandru III, zamišljen kao svojevrsni antipod drugom velikom spomeniku - “ Brončani konjanik»E. Falcone.

Kombinacija impresionističkih i modernih tendencija karakterizira rad A. S. Golubkina. Pritom glavno obilježje njezinih djela nije prikaz određene slike ili životne činjenice, već stvaranje generaliziranog fenomena: “Starost” (1898.), “Čovjek koji hoda” (1903.), “Vojnik” (1907), “Spavači” (1912) itd.

Značajan trag u ruskoj umjetnosti srebrnog doba ostavio je S. T. Konenkov. Njegov rad postao je utjelovljenje kontinuiteta tradicije realizma u novim smjerovima. Prošao je Michelangelovu fascinaciju "Samsonom koji lomi okove", antikom "Nika", ruskom narodnom drvenom skulpturom "Lesovik", "Prosjačko bratstvo", putujućim tradicijama "Kamenim borcem", tradicionalnim realističnim portretom "A.P. Čehov". I uz sve to ostao je majstor svijetle kreativne individualnosti.

U cjelini, ruska kiparska škola bila je malo pogođena avangardnim tendencijama i nije razvila tako složen raspon inovativnih težnji, karakterističnih za slikarstvo.

Poglavlje 13

Na bogatoj pozadini ruskog pokroviteljstva, razdoblje kasnog XIX-početka XX. stoljeća. s pravom se može nazvati njegovim "zlatnim dobom", ponekad i pravim procvatom. I ovo je vrijeme bilo povezano uglavnom s aktivnostima uglednih trgovačkih dinastija, koje su dale nasljedne dobročinitelje. Samo su u Moskvi poduzeli tako velike pothvate na polju kulture, prosvjete, medicine i najrazličitijih područja znanosti da se s pravom može ustvrditi: bila je to kvalitativno nova pozornica milosrđe.

Trgovac P.M. Tretjakov (1838.-1898.), kolekcionar djela ruskog slikarstva, 1892. godine poklonio je svoju zbirku Moskvi (Tretjakovska galerija), njegov brat S. M. Tretjakov također je ostavio svoju zbirku zapadnoeuropskog slikarstva Moskvi. U fenomenu P.M. Tretjakov je impresioniran odanošću cilju. Takva ideja - postaviti temelje javnom, dostupnom repozitoriju umjetnosti - nije potekla ni od jednog njegovog suvremenika, iako su privatni kolekcionari postojali i prije Tretjakova, ali su nabavljali slike, skulpture, posuđe, kristal itd. prije svega za sebe, za svoje privatne zbirke, a rijetki su mogli vidjeti umjetnine koje su pripadale kolekcionarima. Također je upečatljivo da nije imao nikakvo posebno likovno obrazovanje, međutim, prepoznao je talentirani umjetnici. Prije mnogih spoznao je neprocjenjive umjetničke vrijednosti ikonopisnih remek-djela drevne Rusije.

S.D. Mamontov (1841.-1918.) utemeljio je Privatnu rusku operu u Moskvi, podupirao ruske slikare; njegovo imanje Abramcevo bilo je važno središte umjetničkog života, tj. živio je i radio ovdje. Repin, M.A. Vrubel, K.A. Koroviy i drugi Mamontovski likovni krug bila jedinstvena udruga. Može se sasvim sigurno reći da kad bi sva postignuća Privatne opere Mamontov bila ograničena samo činjenicom da je ona formirala Chaliapina, genija operne pozornice, onda bi to bilo sasvim dovoljno za najvišu ocjenu djelovanja Mamontova i njegovo kazalište.

Industrijalac S.T.Morozov (1862-1905) bio je pokrovitelj Moskovskog umjetničkog kazališta.

A. A. Bakhrushin (1865.-1929.) na temelju svoje zbirke stvorio je privatni književni i kazališni muzej, danas Kazališni muzej. Bakhrushin.

M. Kl. Tenisheva (1867-1929) bila je izvanredna osoba, vlasnik enciklopedijskog znanja u umjetnosti, počasni član prve ruske Unije umjetnika. Razmjeri njezine društvene djelatnosti, u kojoj je prosvjetiteljstvo bilo vodeće načelo, su zapanjujući: stvorila je Školu za učenike obrta (kod Brjanska), otvorila nekoliko pučkih pučkih škola, zajedno s Rjepinom organizirala škole crtanja, otvorila tečajeve za učitelje i čak stvorio i pravi u Smolenskoj oblasti.analog Abramceva kraj Moskve – Talaškino. Roerich je Tenisheva nazvao "Stvoriteljem i sakupljačem" (11, str. 344).

Da biste svoj talent otvorili svijetu, nije vam potreban samo talent, već često i novac. Pokrovitelji su pružili neprocjenjivu pomoć ruskoj kulturi u ovom pitanju. Sve bogatstvo koje naši muzeji posjeduju, vrlo progresivno kretanje muzejskog rada u Rusiji, potrage, otkrića, dugujemo njima - entuzijastima, kolekcionarima, mecenama. Svaki kolekcionar bio je posvećen svom krugu hobija, prikupljao je svjedočanstva prošlosti koje je volio, djela umjetnika, kako je mogao, sistematizirao ih, ponekad istraživao i objavljivao. No, posljedice te spontane aktivnosti na kraju su se pokazale grandioznim: uostalom, svi fondovi muzeja predrevolucionarne Rusije bili su sastavljeni ne toliko od pojedinačnih predmeta, koliko od zbirki, pažljivo odabranih. Davši veliki doprinos stvaranju ruskog kulturna baština, ovjekovječili su njihova imena.

Zaključak

U Rusiji nastaje društveno-politička napetost: opći sukob u koji se isprepleo dugotrajni feudalizam, nesposobnost plemstva da ispuni ulogu organizatora društva i razvije nacionalnu ideju, nadiranje nove buržoazije, tromost monarhije, koja nije želio ustupke, vjekovna mržnja seljaka prema gospodaru - sve je to u inteligenciji rađalo osjećaj nadolazećeg preokreta. A u isto vrijeme nagli val, procvat kulturnog života. Uostalom, upravo u kritičnim, ekstremnim situacijama osoba pokazuje izvanredne talente. Kroz svoje aktivnosti kreativni ljudi pokazali su vlastiti odnos prema okolnoj stvarnosti. Izlaze novi časopisi, otvaraju se kazališta, umjetnici, glumci i pisci imaju neviđene mogućnosti. Njihov utjecaj na društvo je ogroman. U isto vrijeme, Masovna kultura, namijenjen nespremnom potrošaču i elitnoj kulturi koja se fokusira na znalce. Umjetnost se raspada. Istodobno ruska kultura jača kontakte sa svjetskom kulturom. Bezuvjetni autoritet u Europi Tolstoja i Čehova, Čajkovskog i Glinke. “Ruske sezone” u Parizu uživale su svjetsku slavu. U slikarstvu blistaju imena Perova, Nesterova, Korovina, Chagalla, Maljeviča; u kazalištu: Mejerhold, Neždanova, Stanislavski, Sobinov, Šaljapin; u baletu: Nežinski i Pavlova; u znanosti: Mendeljejev, Ciolkovski, Sečenov, Vernadski. Marina Tsvetaeva je tvrdila da bi se "nakon takvog obilja talenata priroda trebala smiriti" (4, str. 154).

Upravo je srebrno doba bilo prekretnica koja je predviđala buduće promjene u državi i postalo prošlost dolaskom krvavocrvene 1917. godine koja je do neprepoznatljivosti promijenila ljudske duše. Nakon toga nije bilo srebrnog doba. U dvadesetima se nastavila inercija (cvat imažizma), jer se tako širok i moćan val kakav je bio ruski Srebrni vijek mogao kretati neko vrijeme prije nego što se sruši i slomi. Još su bili živi mnogi pjesnici, pisci, kritičari, filozofi, umjetnici, redatelji, skladatelji, čijim je individualnim stvaralaštvom i zajedničkim radom stvoreno Srebrno doba, ali je samo doba završilo. Svaki njegov aktivni sudionik bio je svjestan da je, iako su ljudi ostali, nestala karakteristična atmosfera vremena u kojem su rasli talenti.

Pokušaj "modernizacije" kulture, povezan s reformom P.A. Stolipina, bio je neuspješan. Njegovi rezultati bili su manji od očekivanih i izazvali su nove kontroverze. Napetosti u društvu rasle su brže nego što su se nalazili odgovori na novonastale sukobe. Zaoštravala su se proturječja između agrarne i industrijske kulture, što se također izražavalo u proturječnostima gospodarskih oblika, interesa i motiva narodnog stvaralaštva, u političkom životu društva.

Bile su potrebne duboke društvene transformacije kako bi se omogućio prostor kulturnom stvaralaštvu naroda, značajna ulaganja u razvoj duhovne sfere društva, njegove tehničke osnove, za što država nije imala dovoljno sredstava. Nije spasilo ni pokroviteljstvo, privatna potpora i financiranje značajnih javnih i kulturnih događanja. Ništa nije moglo bitno promijeniti kulturno lice zemlje. Zemlja je zapala u razdoblje nestabilnog razvoja i nije našla drugog izlaza osim revolucije.

Kultura srebrnog doba pokazala se svijetlom, složenom, kontradiktornom, ali besmrtnom i jedinstvenom. Ona je odražavala postojeću stvarnost. I premda ovo vrijeme nazivamo "srebrnim", a ne "zlatnim", možda je to bilo najkreativnije doba u povijesti Rusije.

Popis korištene literature

Balakina, T.I. Povijest ruske kulture.-M.:Az, 1996

2. Dobrotvori i mecene nekada i sada: Rječnik - priručnik od A do Ž / prir.

Blok, A. Pjesme, pjesme, kazalište / A. Blok. - M., 1968.

Sjećanja Marine Tsvetaeve: zbirka / komp. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Zapiski.- M.: sovjetski pisac, 1992

Gumilev, N. Djela u 3 toma / N. Gumilev // sv. 3 .- M .: Fikcija, 1991

Danilov, A.A. Povijest Rusije, XX. stoljeće: udžbenik za 9. razred / A.A. Danilov, L.G. Kosulina.-7. izd.-M.: Prosvjeta, 2001.

Dmitriev, S. S. Eseji o povijesti ruske kulture na početku 20. stoljeća - Moskva, Prosvjetiteljstvo, 1985.

Zholkovsky, A.N. Lutajući snovi. Iz povijesti ruskog modernizma.-M .: Sovjetski pisac, 1992

Ivanov, Vjač. O veselom zanatu i pametnoj zabavi // Dekorativna umjetnost - 1993. - br.3.

Rapatskaya, L.A. Umjetnička kultura Rusije.-M.: Vlados, 1998

Roerich, N. U spomen na Mariju Klavdijevnu Teniševu / N. Roerich // Književna baština.- M., 1974.

Sokolov A.G., Mikhailova M.V. Ruska književna kritika kasnog 19. - početka 20. stoljeća: antologija // Kubofuturisti.- M .: Viša škola, 1982.

Solovjev, Vl. Filozofsko nasljeđe: op. u 2 sveska / Vl. Solovjev // vol. 2.-M .: Misao, 1998

Khodasevich, V. "Nekropola" i druga sjećanja / V. Khodasevich. - M .: Svijet umjetnosti, 1992.

Shamurin, E. Glavni trendovi u predrevolucionarnoj ruskoj poeziji. - Moskva, 1993.

Etkind, A. Sodoma i Psiha. Eseji o intelektualnoj povijesti srebrnog doba. - M .: Garant, 1996.

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Sastav

upoznati učenike s poezijom srebrnog doba; definirati temeljna načela poezije moderne; otkriti društvenu bit i umjetničku vrijednost novih trendova u umjetnosti kasnog XIX - početka XX. stoljeća; poboljšati vještine izražajno čitanje; odgajati moralne ideale, budi estetske doživljaje i emocije. oprema: udžbenik, tekstovi pjesama, portreti pjesnika srebrnog doba, referentni dijagrami, foto prezentacija, književni (križaljka) diktat (odgovori - na ploči).

Projektirano

Rezultati: studenti sastavljaju sažetke predavanja nastavnika; sudjelovati u razgovoru o prethodno proučenom gradivu; definirati temeljna načela modernizma; izražajno čitati i komentirati pjesme pjesnika srebrnog doba, otkrivajući njihovu umjetničku originalnost; interpretira odabrane pjesme. vrsta lekcije: lekcija učenje novog gradiva.

TIJEKOM NASTAVE

I. Organizacijska faza

II. Ažuriraj osnovno znanje

Čitanje pjesme učiteljice B. a. Slutsky

STOLJEĆE KOJE SE DOGAĐA

Ne automobili - ti su se automobili zvali motori, sada lako s čime - ali tada su bili divni.

Pilotov avijatičar, avion - avion, čak i svjetlopis - zvala se fotografija u tom čudnom stoljeću,

Što je slučajno zapelo

Između dvadesetog i devetnaestog,

počela je devetstota

I završio sedamnaesti.

♦ Na koje »stoljeće« pjesnik misli? Zašto manje od dva desetljeća naziva stoljećem? S kojim se izumima i znanstvenim teorijama, osim onih koje spominje B. Slutsky, povezuje ovo doba?

♦ Srebrno doba... Koje vam misli padaju na pamet kada čujete ove riječi? Kakve asocijacije izaziva zvuk ovih riječi? (Srebrno doba - sjaj, sjaj, krhkost, trenutnost, magla, tajanstvenost, magija, krhkost, odsjaj, refleksija, prozirnost, sjaj, sjaj, izmaglica...)

III. Postavljanje ciljeva i zadataka lekcije.

Motivacija aktivnosti učenja

Učitelj, nastavnik, profesor. književnost je ogledalo svijeta. Uvijek odražava, u jednoj ili drugoj mjeri, procese koji se odvijaju u društvu. Početkom XX. stoljeća. sav duhovni život prožet je shvaćanjem i promišljanjem svijeta "na novi način", traženjem novih neobičnih oblika u umjetnosti ...

Prije jednog stoljeća srebrno doba bilo je u punoj snazi. Njegov ledeni prah srebrni se u našoj poeziji, slikarstvu, kazalištu, glazbi do danas. Suvremenicima bi se ovo vrijeme moglo činiti kao vrijeme propadanja i propadanja, ali mi ga iz današnjeg vremena vidimo kao doba nasilnog rasta, raznolikosti i bogatstva, koje su umjetnici prijelaza stoljeća velikodušno, na kredit uz ogromne rate , obdario nas je. Puno je napisano o Srebrnom dobu – i što više čitate o njemu, to više shvaćate temeljnu nemogućnost da ga spoznate do kraja. aspekti se množe, čuju se novi glasovi, pojavljuju se neočekivane boje.

A danas ćemo u lekciji naučiti o fenomenu srebrnog doba, otkriti umjetničku vrijednost novih trendova u umjetnosti kasnog XIX - početka XX. stoljeća.

IV. Rad na temi lekcije

1. predavanje nastavnika uz potvrđivanje bitnih točaka foto prezentacijom (na ploči)

(Učenici pišu sažetke.)

Čitanje pjesme "" K. Balmonta od strane unaprijed pripremljenog učenika

Došao sam na ovaj svijet da vidim sunce

I plavi vid.

Došao sam na ovaj svijet da vidim sunce

I visine planina.

Došao sam na ovaj svijet da vidim more

I bujna boja dolina.

Stvorio sam svjetove jednim pogledom,

Ja sam vladar.

Pobijedio sam hladni zaborav

Stvorio moj san.

Svaki trenutak sam ispunjen otkrivenjem,

Uvijek pjevam.

Moj san o patnji je poražen

Ali volim to.

Tko mi je ravan u melodijskoj moći?

Nitko, nitko.

Došao sam na ovaj svijet da vidim sunce

A ako je dan otišao

Pjevat ću, pjevat ću o suncu

Na smrtnom času!

Dakle, susrećemo se s cijelim svemirom, novim najbogatijim i najzanimljivijim svijetom – Srebrnim dobom. Ima mnogo novih talentiranih pjesnika, mnogo novih književni trendovi. često nazivan modernističkim ili dekadentnim.

Riječ "modernizam" na francuskom znači "najnoviji", "moderan". U ruskom modernizmu bili su zastupljeni različiti pravci: simbolizam, akmeizam, futurizam, a drugi modernisti negirali su društvene vrijednosti i suprotstavljali se realizmu. Njihov cilj bio je stvoriti novu pjesničku kulturu, pridonoseći duhovnom usavršavanju čovječanstva.

Naziv "Srebrno doba" čvrsto se ukorijenio u razdoblju razvoja ruske umjetnosti krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Bilo je to vrijeme, čak i za rusku književnost, iznenađujuće obiljem imena umjetnika koji su otvorili doista nove putove u umjetnosti: a. A. Ahmatova i O. E. Mandeljštam, a. A. Blok i V. Ja. Brjusov, D. S. Merežkovski i M. Gorki, V. V. Majakovski i V. V. Hlebnikov. Ovaj popis (naravno, nepotpun) može se nastaviti imenima slikara (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov i dr.), skladatelja (A. N. Skrjabin, I. F. Stravinski, S. S. Prokofjev, S. V. Rahmanjinov), filozofi (N. A. Berdjajev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florenski, L. I. Šestov).

Ono što je zajedničko umjetnicima i misliocima bio je osjećaj početka novog doba u razvoju čovječanstva i novog doba u razvoju kulture i umjetnosti. To je razlog intenzivne potrage za novim umjetničkim oblicima koji su obilježili srebrni vijek u povijesti ruske književnosti, a prije svega pojave novih struja (simbolizma, akmeizma, futurizma, imažizma), koje su pretendirale da budu najcjelovitije, savršeni izraz zahtjeva koje vrijeme postavlja umjetnosti. Kako su ovo vrijeme percipirali i ocjenjivali suvremenici, može se suditi već po naslovima tada iznimno popularnih knjiga: O. Spenglera »Propadanje Europe« (1918–1922), M. Nordaua »Degeneracija« (1896), nagla izbijanje interesa za "filozofiju", u čijem je podrijetlu ime a. Schopenhauer. No, karakteristično je još nešto: slutnja, koja doslovno lebdi u zraku, neizbježnosti promjena koje će se u konačnici pokazati korisnima za čovječanstvo. Srebrnim dobom ruske kulture danas se naziva povijesno kratko razdoblje na prijelazu stoljeća, obilježeno iznimnim kreativnim poletom u poeziji, humanističkim znanostima, slikarstvu, glazbi i kazalištu. Prvi put je ovo ime predložio N. a. Berdjajeva. Ovo razdoblje naziva se i "ruska renesansa". Pitanje kronoloških granica te pojave u književnoj kritici nije konačno razriješeno.

Simbolizam je prvi i najveći od modernističkih pokreta koji su se pojavili u Rusiji. Početak teorijskog samoodređenja ruskog simbolizma postavio je D. S. Merežkovski, po čijem se mišljenju nova generacija pisaca morala suočiti s "velikim prijelaznim i pripremnim radom". Glavne elemente ovog djela D. S. Merezhkovsky nazvao je "mističnim sadržajem, simbolima i ekspanzijom umjetničke dojmljivosti". Središnje mjesto u ovoj trijadi pojmova dobio je simbol.

U određenoj su mjeri slične značajke bile svojstvene i djelima M. Gorkog, najpopularnijeg realističkog pisca tog vremena. Kao senzibilan promatrač, izuzetno je ekspresivno reprodukovao u svojim pričama, pripovijetkama, esejima tamne strane Ruski život: seljačko divljaštvo, filistarska ravnodušna zasićenost, neograničena samovolja vlasti (roman Foma Gordejev, drame Filistejci, Na dnu).

Međutim, od samog početka svog postojanja simbolizam se pokazao heterogenim trendom: u njegovim dubinama oblikovalo se nekoliko neovisnih skupina. Po vremenu nastanka i po značajkama svjetonazorska pozicija U ruskom simbolizmu uobičajeno je izdvojiti dvije glavne skupine pjesnika. Pristaše prve skupine, koji su debitirali 1890-ih, nazivaju se "starijim simbolistima" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub i dr.). U 1900-ima nove snage ulile su se u simbolizam, značajno ažurirajući izgled struje (A. A. Blok, Andrej Beli, V. I. Ivanov i dr.). Prihvaćena oznaka za "drugi val" simbolizma je "mladi simbolizam". „Stariji“ i „mlađi“ simbolisti bili su odvojeni ne toliko po godinama, koliko po razlici u stavovima i smjeru kreativnosti (Vjač. Ivanov je, na primjer, stariji od V. Brjusova po godinama, ali se pokazao kao simbolist druge generacije).

Simbolizam je obogatio rusku pjesničku kulturu mnogim otkrićima. Simbolisti su pjesničkoj riječi dali dosad nepoznatu pokretljivost i višeznačnost, naučili su rusku poeziju da otkrije dodatne nijanse i aspekte značenja u riječi. Simbolizam je pokušao stvoriti novu filozofiju kulture, nastojao je, nakon mučnog razdoblja preispitivanja vrijednosti, razviti novi univerzalni svjetonazor. Prevladavši krajnosti individualizma i subjektivizma, simbolisti su u osvit 20.st. na nov način postavio pitanje društvene uloge umjetnika, počeo tragati za takvim oblicima umjetnosti čije bi shvaćanje moglo ponovno ujediniti ljude.Književni pravac akmeizma nastao je početkom 1910-ih. i bio je genetski povezan sa simbolizmom. Blizu simbolizma na početku svoje karijere, mladi pjesnici posjetili su 1900-ih. "Ivanovske sredine" - sastanci u peterburškom stanu Vjača. Ivanov, koji je među njima dobio naziv "kula". U utrobi kruga 1906.-1907. postupno se stvara skupina pjesnika koja sebe naziva "krugom mladih". Poticaj njihova zbližavanja bilo je protivljenje (još uvijek stidljivo) simbolističkoj pjesničkoj praksi. S jedne strane, "mladi" su nastojali učiti pjesničku tehniku ​​od svojih starijih kolega, ali s druge strane, željeli su nadvladati spekulaciju i utopizam simbolističkih teorija.

Akmeizam je, prema N. S. Gumiljovu, pokušaj da se ponovno otkrije vrijednost ljudskog života, napuštajući "čednu" želju simbolista da spoznaju nespoznatljivo.

Akmeisti su uključivali N. S. Gumiljova, a. A. Ahmatova, S. M. Gorodecki, O. E. Mandeljštam.

Futurizam je, kao i simbolizam, bio međunarodni književni fenomen (lat. (uFumm - budućnost) - zajednički naziv za umjetničke avangardne pokrete 1910-ih - ranih 1920-ih, prvenstveno u Italiji i Rusiji.

Za razliku od akmeizma, futurizam kao pravac u ruskoj poeziji uopće nije nastao u Rusiji. Ovaj fenomen je u potpunosti donesen sa Zapada, odakle je i nastao i teorijski potkrijepljen. Futuristi su propovijedali destrukciju oblika i konvencija umjetnosti kako bi je spojili s ubrzanim životnim procesom 20. stoljeća. Karakterizira ih divljenje akciji, pokretu, brzini, snazi ​​i agresiji; samouzdizanje i prezir prema slabima; potvrđen je prioritet sile, ratni zanos i razaranje. Futuristi su pisali manifeste, održavali večeri na kojima su se ti manifesti čitali s pozornice i tek onda objavljivali. Te su večeri obično završavale žestokim svađama s javnošću, koje su prelazile u tučnjave. tako je struja dobila svoju skandaloznu, ali vrlo široku popularnost. Suprotstavili su se pjesnici futuristi (V. V. Majakovski, V. V. Hljebnikov, V. V. Kamenski). klasična poezija, pokušao pronaći nove pjesničke ritmove i slike, stvoriti poeziju budućnosti.

Pjesnička strujanja srebrnog doba

Simbolizam (francuski, od grčkog - znak, simbol) - europski književni i umjetnički pravac u umjetnosti 1870-1910, univerzalna filozofija, etika, estetika i stil života ovog vremena.

Akmeizam (grčki čin - najviši stupanj nečega, rascvjetana moć) - modernistički trend u ruskoj poeziji 1910-ih.

Futurizam (latinski - budućnost) jedan je od glavnih avangardnih trendova u europska umjetnost početkom 20. stoljeća

2. Provjera razine percepcije onoga što se čulo:

Književni (križaljka) diktat

Komentar. Za razliku od rada s pravom križaljkom, diktat križaljke ne zahtijeva pripremu posebnih šablona. Provodi se na kraju bilo koje teme. Učitelj diktira tumačenje riječi, a učenici zapisuju samo samu riječ pod rednim brojem. čime se provjerava stupanj asimilacije književni pojmovi.

1) Ova riječ znači "moderno", najnovije. Ovo je novi fenomen u književnosti i umjetnosti u usporedbi s umjetnošću prošlosti, čiji je cilj bio stvoriti pjesničku kulturu koja pridonosi duhovnom preporodu čovječanstva. (Modernizam)

2) Ovaj pojam naziva se prijelaz XIX-XX stoljeća. u ruskoj književnosti. (Srebrno doba)

3) Pravac koji je cilj umjetnosti smatrao intuitivnim shvaćanjem jedinstva svijeta. Umjetnost se smatrala ujedinjujućim principom takvog jedinstva. Karakterizira ga "tajno pisanje neizrecivog", potcjenjivanje, zamjena slike. (Simbolizam)

4) Ovaj pravac je proklamirao kult umjetnosti kao vještine; odbacivanje mistične maglice; stvaranje vidljive, konkretne slike. (akmeizam)

5) Ovaj pravac, koji niječe umjetničko i moralno naslijeđe, propovijeda destrukciju oblika i konvencija umjetnosti radi njezina spajanja s ubrzanim životnim procesom. (Futurizam)

6) Ova riječ znači "opadanje", propast. (Desetljeće)

Provjera pravopisa riječi (provjera zapisom na ploči)

3. Izrada i rješavanje problemske situacije (u grupama)

Zadatak za 1. skupinu. Zapamtite i shvatite kroniku ključnih događaja Srebrnog doba.

Zadatak za 2. skupinu. Navedite glavna programska djela, književne manifeste, almanahe ruskih simbolista, akmeista i futurista. Kakav je smisao njihove polemike s realističkom književnošću?

Zadatak za 3. skupinu. “Kad se svijet rascijepi na dva dijela, pukotina prolazi kroz srce pjesnika...” (G. Heine). Dokažite ovu pjesnikovu tvrdnju.

4. učenici čitaju pjesme pjesnika srebrnog doba (akmeista, simbolista, futurista) uz kratke komentare nastavnika.

Cilj je steći opću predodžbu o poeziji srebrnog doba.

1) N. S. Gumiljov "Kapetani"

Komentar. Modernistički pjesnici nijekali su društvene vrijednosti i pokušavali stvoriti poeziju namijenjenu promicanju duhovnog razvoja čovjeka. Jedan od najpoznatijih pravaca u modernističkoj književnosti bio je akmeizam. akmeisti su proglasili oslobođenje poezije od simbolističkih poriva prema »idealu« i pozvali na povratak od višeznačnosti slika u materijalni svijet, objekt, "priroda". Ali i njihovu poeziju karakterizirala je sklonost esteticizmu, poetizaciji osjećaja. To se jasno vidi u djelu istaknutog predstavnika akmeizma, jednog od najboljih ruskih pjesnika s početka 20. stoljeća. N. S. Gumilyov, čije nas pjesme zadivljuju ljepotom riječi, uzvišenošću stvorenih slika.

Sam N. S. Gumiljov nazvao je svoju poeziju "muzom dalekih lutanja", pjesnik joj je bio vjeran do kraja svojih dana. Poznata balada "Kapetani" iz zbirke pjesama "Biseri", koja je N. S. Gumiljovu donijela široku popularnost, himna je ljudima koji izazivaju sudbinu i stihije. Pjesnik se pred nama pojavljuje kao pjevač romantike dalekih lutanja, hrabrosti, rizika, hrabrosti:

Brzokrile predvode kapetani - Otkrivači novih zemalja, Za koje uragani nisu strašni, Koji su poznavali vrtloge i nasukane. Čija ne prahom izgubljenih povelja – Škrinja je zasićena solju morskom, Tko iglom na razderanoj karti Označava svoj drski put.

2) V. Ya. Bryusov "Bodež"

Srebrno doba ruske kulture pokazalo se iznenađujuće kratkim. Trajao je oko četvrt stoljeća: 1898.-1922. Datum početka poklapa se s godinom stvaranja udruge "Svijet umjetnosti", osnivanjem Moskovskog umjetničkog kazališta (MKhT), gdje je prikazan "Galeb" A.P. Čehova, a posljednji - s godinom izgona iz već Sovjetska Rusija velika grupa filozofi i mislioci. Kratkoća razdoblja ne umanjuje njegov značaj. Naprotiv, s vremenom se taj značaj čak i povećava. Ona leži u činjenici da je ruska kultura – ako ne cijela, ali samo dio – prva shvatila pogubnost razvoja čija su vrijednosna usmjerenja jednostrani racionalizam, nereligioznost i bezduhovnost. Zapadni svijet je do te spoznaje došao mnogo kasnije.

Srebrno doba uključuje, prije svega, dva glavna duhovna fenomena: ruski vjerski preporod s početka 20. stoljeća, također poznat kao "bogotražitelj", I ruski modernizam, pokrivajući uglavnom akmeizam. Njemu pripadaju pjesnici poput M. Cvetajeve, S. Jesenjina i B. Pasternaka, koji nisu bili dio tih pokreta. Srebrnom dobu treba pribrojiti i umjetničku udrugu "Svijet umjetnosti" (1898.-1924.), čiji su osnivači A. N. Benois i S. P. Djagiljev, koji se proslavio organiziranjem poznatih "Ruskih sezona" u Europi i Americi.

Što se tiče, to je zaseban, samostalan fenomen. Po svom duhu i težnjama odudara od srebrnog doba. "Toranj" Vjač. Ivanov i "Toranj" V. Tatlina previše su različiti da bi bili zajedno. Stoga je uvrštavanje ruske avangarde u srebrni vijek, što mnogi autori čine, više posljedica kronologije nego značajnijih motiva.

Izraz i ime "srebrno doba" je poetičan i metaforičan, ni strog ni određen. Izmislili su ga sami predstavnici srebrnog doba. A. Akhmatova ima to u dobro poznatim stihovima: "I srebrni se mjesec jarko ohladio preko srebrnog doba ..." Koristi ga N. Berdjajev. A. Bely je jedan od svojih romana nazvao "Srebrna golubica". Urednik časopisa Apollo S. Makovsky njime je označio cijelo vrijeme početka 20. stoljeća.

U samom nazivu postoji određena opozicija prethodnom, zlatnom dobu, kada je ruska kultura doživjela nagli procvat. Zračila je jarkom, sunčanom svjetlošću, obasjavši njome cijeli svijet, zadivivši ga svojom snagom, sjajem i veličanstvenošću. Umjetnost je tada aktivno prodrla u javni život i politiku. To je u potpunosti odgovaralo poznatoj formuli E. Jevtušenka: "pjesnik u Rusiji više je od pjesnika". Naprotiv, umjetnost srebrnog doba nastoji biti samo umjetnost. Svjetlost koju emitira izgleda lunarno, reflektirano, sumračno, tajanstveno, magično i mistično.

Ruska vjerska renesansa

Ruski vjerski preporod početkom 20. stoljeća. zastupaju takvi filozofi i mislioci kao NA. Berdjajev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florenski, S.N. i E.N. Trubeckoj.

Prva četvorica, koji su središnje figure bogotražiteljstva, prošli su težak put duhovne evolucije. Počeli su kao marksisti, materijalisti i socijaldemokrati. Do početka XX. stoljeća. napravili su zaokret od marksizma i materijalizma prema idealizmu, bitno ograničili mogućnosti znanstvenog objašnjenja svijeta i prešli na pozicije liberalizma. O tome svjedoče njihovi članci objavljeni u zborniku Problemi idealizma (1902).

Nakon revolucije 1905-1907. njihova evolucija je dovršena i oni su se konačno uspostavili kao religiozni mislioci. Svoje nove poglede iskazali su u zbirci Miljokazi (1909). S. Bulgakov postao je svećenik.

Koncept ruskog vjerskog preporoda bio je plod razumijevanja višestoljetne povijesti Rusije i Zapada. U mnogočemu je postao nastavak i razvoj slavenofilstva. Stoga se može definirati kao novo slavenofilstvo. To je također bio razvoj ideja i pogleda N.V. Gogol, F.M. Dostojevski. L.N. Tolstoj i B.C. Solovjev.

N.V. Gogolj je na predstavnike bogotražiteljstva utjecao prvenstveno svojom knjigom Odabrani odlomci iz dopisivanja s prijateljima, gdje razmišlja o povijesnoj sudbini Rusije i poziva na kršćansko samoprodubljivanje i samousavršavanje. Što se tiče F.M. Dostojevskog, sam njegov život bio je poučan primjer za pobornike vjerskog preporoda. Strast za revolucijom imala je tragične posljedice za pisca, pa je svoje djelo posvetio traženju kršćanskih putova ljudskog jedinstva i bratstva. U tome je vidio posebnost ruskog puta.

Mnoge ideje, a posebno doktrina nenasilja L.N. Tolstoja također su bili u skladu s pogledima predstavnika vjerske renesanse. Učenje Vl. Solovjova o jedinstvu, o Sofiji - svjetskoj duši i vječnoj ženstvenosti, o konačnoj pobjedi jedinstva i dobrote nad neprijateljstvom i raspadom čine zajedničku duhovnu osnovu ruskog vjerskog preporoda i ruskog modernizma - posebno simbolizma.

Točno Vl. Solovjev razvio koncept preporoda Rusije na kršćanskim temeljima. Život je posvetio neumornoj borbi protiv neprijateljskog odnosa inteligencije prema Crkvi, za prevladavanje jaza među njima, pozivao na međusobno pomirenje.

Razvijajući ideje svojih prethodnika, predstavnici vjerskog preporoda vrlo su kritički procijeniti zapadni put razvoja. Po njihovom mišljenju, Zapad daje jasnu prednost civilizaciji nauštrb kulture. Usmjerio je svoje napore na vanjsko uređenje bića, na stvaranje željeznica i komunikacija, udobnosti i udobnosti života. Pritom je unutarnji svijet, ljudska duša, pala u zaborav i pustoš. Otuda trijumf ateizma, racionalizma i utilitarizma.

Upravo te aspekte, kako primjećuju predstavnici bogotražiteljstva, usvojila je ruska revolucionarna inteligencija. U svojoj borbi za blagostanje i sreću naroda, njegovo oslobođenje, izabrala je radikalna sredstva: revoluciju, nasilje, razaranje i teror.

Pristaše religiozne renesanse vidjele su u revoluciji 1905.-1907. ozbiljnu prijetnju budućnosti Rusije, shvatili su je kao početak nacionalne katastrofe. Stoga su se obratili radikalnoj inteligenciji s pozivom na odricanje od revolucije i nasilja kao sredstva borbe za društvenu pravdu, na napuštanje zapadnog ateističkog socijalizma i nereligioznog anarhizma, na priznavanje potrebe uspostavljanja religijskih i filozofskih temelja svjetonazora. , te pristati na pomirenje s obnovljenom pravoslavnom crkvom.

Spas Rusije vidjeli su u obnovi kršćanstva kao temelja svake kulture, u oživljavanju i afirmaciji ideala i vrijednosti vjerskog humanizma. Put do rješavanja problema društvenog života za njih je ležao kroz osobno samousavršavanje i osobnu odgovornost. Stoga su glavnim zadatkom smatrali razvoj doktrine ličnosti. Kao vječne ideale i vrijednosti čovjeka, predstavnici bogotražiteljstva smatrali su svetost, ljepotu, istinu i dobrotu, shvaćajući ih u vjerskom i filozofskom smislu. Bog je bio najviša i apsolutna vrijednost.

Usprkos svoj svojoj privlačnosti, koncept vjerskog oživljavanja nije bio besprijekoran i nepovrediv. S pravom zamjerajući revolucionarnoj inteligenciji tajnovitost u pogledu vanjskih, materijalnih uvjeta života, predstavnici bogotražiteljstva otišli su u drugu krajnost, proklamirajući bezuvjetni primat duhovnog načela.

Zaborav na materijalne interese ne čini čovjekov put do sreće ništa manje problematičnim i utopijskim. Što se tiče Rusije, pitanje društveno-ekonomskih uvjeta života bilo je od iznimne oštrine. U međuvremenu, lokomotiva povijesti zapadnog tipa već je dugo na teritoriju Rusije. Ubrzavši, projurio je njegovim nepreglednim prostranstvima. Da bi se to zaustavilo ili promijenilo njegov smjer, bili su potrebni ogromni napori i značajne promjene u strukturi društva.

Poziv na odbacivanje revolucije i nasilja trebao je potporu, u protupokretu službene vlasti i vladajuće elite. Nažalost, svi koraci poduzeti u tom smislu nisu u potpunosti zadovoljili povijesne zahtjeve. Vlasti nisu osjećale hitnu potrebu za promjenama, pokazivale su nepokolebljiv konzervativizam, željele su pod svaku cijenu sačuvati srednji vijek.

Konkretno, car Nikolaj II, kao visoko obrazovana osoba koja je znala pet stranih jezika i imala istančan estetski ukus, ujedno je u svojim pogledima bio i potpuno srednjovjekovna osoba. Bio je duboko i iskreno uvjeren da je društvena struktura koja postoji u Rusiji najbolja i da joj nije potrebna ozbiljna obnova. Otud polovičnost i nedosljednost u provođenju predloženih reformi. Otuda nepovjerenje prema takvim reformatorima kao što je S.Yu. Witte i P.A. Stolypin. Kraljevska obitelj svoju je glavnu pozornost usmjerila na problem zdravlja nasljednika, za čije se rješenje okružila vrlo sumnjivim ličnostima poput G. Rasputina. Izbijanje Prvog svjetskog rata dodatno je pogoršalo situaciju.

U cjelini, može se reći da je ekstremni radikalizam u određenoj mjeri generiran ekstremnim konzervativizmom. Istodobno, društvena baza protivljenja postojećem stanju bila je vrlo široka. Revolucionarnu verziju rješavanja hitnih problema i proturječja dijelili su ne samo radikalni pokreti, već i oni umjereniji.

Stoga apel pobornika vjerskog preporoda da se krene kršćanskim putem rješavanja akutnih životnih pitanja nije naišao na željenu podršku. Ovo novije nije značilo da ga se nije čulo i da je ostao glas koji vapi u pustinji. Ne, saslušan je, ali ne i podržan, odbijen.

Izlazak zbirke “Milestones” izazvao je veliko zanimanje. Doživjela je pet izdanja u samo godinu dana. U isto vrijeme u tisku se pojavilo više od 200 odgovora, objavljeno je pet zbirki posvećenih raspravi o problemima Vekhija. Međutim, velika većina recenzija bila je negativna. Novim bogotražiteljima suprotstavili su se ne samo revolucionari i lijeva oporba, nego i mnogi desničari, uključujući i liberale. Konkretno, čelnik kadetske stranke P.N. Miliukov je obišao zemlju s predavanjima u kojima je oštro kritizirao bogotražitelje, nazivajući ih reakcionarima.

Treba napomenuti da ni u crkveno-pravoslavnim krugovima nije bilo pravog i dovoljno širokog protupokreta. Sveti sinod je isprva podržavao događaje održane 1901.-1903. religiozno-filozofskih skupova, a zatim ih zabranio. Crkva je bila prilično oprezna prema mnogim novim idejama sudionika vjerskog preporoda, sumnjala je u njihovu iskrenost, a kritike smatrala nezasluženima i bolnima.

Kako je primijetio Z. Gippius, tijekom susreta često se otkrivala potpuna razlika u pogledima predstavnika svjetovnog i crkvenog svijeta, a neki su se sudionici susreta samo uvjeravali u međusobne negativne ocjene. Tako je reakcija suvremenika pokazala da su glasnogovornici religiozno-filozofskog preporoda bili daleko ispred svog vremena. No, njihove inicijative i apeli nisu bili uzaludni. Pridonijeli su oživljavanju duhovnog života, povećali zanimanje inteligencije za Crkvu i kršćanstvo.