Luigi Benedicenti koji slika super realistične slike. Kako nastaju hiperrealističke slike Pogledajte realističke slike

Sigurno je svatko barem jednom u svom feedu vijesti susreo slike koje su vrlo slične fotografijama. Na prvi pogled prilično je teško razumjeti je li takav rad napravljen uz pomoć suvremene digitalne tehnologije ili je stvoren kistom i bojama. U pravilu su to crteži umjetnika koji su za sebe odabrali stil hiperrealizma. Slike izgledaju vrlo slično fotografijama, ali često nose nešto više.

Što je hiperrealizam

Ovaj se stil pojavio relativno nedavno i već je osvojio puno obožavatelja i suočio se s mržnjom onih koji ne razumiju značenje kopiranja stvarnosti. Nekoliko umjetnički stilovi u slikarstvu izazivaju onoliko kontroverzi koliko ih je hiperrealizam izazvao.

Prvi slična djela ugledao svijet 70-ih godina XX. stoljeća. Iznenađujuće točno kopiranje stvarnosti toliko je zadivilo umove da je stil brzo postao vrlo popularan. Trenutačno mu još više pozornosti privlače beskrajne prepirke navijača i protivnika.

Predmet sukoba mišljenja u pravilu je jedno pitanje zašto crtati nešto što se može fotografirati. Bit hiperrealizma je da crta velika pozornost gledatelja na najprizemnije stvari. To se događa zbog višestrukog zumiranja, odbijanja složene pozadine i nevjerojatne jasnoće slike. Umjetnik koji je za sebe odabrao stil hiperrealizma ne nameće svoje mišljenje gledatelju - svi njegovi radovi su jednostavni i iznenađujuće realistični.

Što slikaju hiperrealisti?

Predmet kreativnosti umjetnika koji radi u stilu hiperrealizma može biti gotovo svaki predmet koji mu je zapeo za oko. Voće, plastične vrećice, staklo, metal, voda - sve se može utjeloviti na sljedećoj slici. U pravilu, hiperrealisti pokazuju gledatelju odabrani objekt kao pod mikroskopom, povećavajući njegovu veličinu nekoliko puta i dopuštajući osobi da uroni u potpuno drugačiji svijet.

Često umjetnik pokušava privući pozornost gledatelja na određeni detalj, čineći ga kontrastnijim i glatko rastvarajući sve ostalo. Na prvi pogled može se i ne shvatiti da je pozornost prikovana upravo za ovaj dio slike samo zato što je umjetnik tako želio. Ovo je suptilna psihologija hiperrealista, koja vam omogućuje manipuliranje emocijama. Ali ne koriste svi umjetnici ovu tehniku ​​- neki radije stvaraju djela koja u potpunosti kopiraju stvarnost.

Hiper realistični portreti

Ali među mnogim radovima, ljubitelji stila posebnu pozornost posvećuju portretima. Teško je nacrtati limun koji padne u čašu vode, ali je još teže prenijeti emocije, raspoloženje i karakter osobe. Mnogi moderni umjetnici kompliciraju svoj rad izlijevanjem boje, vode ili ulja na model kako bi slici dali veću originalnost.

Ali općenito, hiperrealisti se ne ograničavaju u odabiru teme za crtanje. Kao i mnogi drugi umjetnički stilovi u slikarstvu, ova vrsta umjetnosti može promatraču predstaviti gotovo sve.

Što crtaju

Materijali s kojima hiperrealisti rade mogu biti potpuno različiti. Vrlo su popularni radovi rađeni u ulju ili akrilu. Bogatstvo boja omogućuje umjetniku stvaranje kontrastnih, svijetlih i doista atraktivnih slika.

Ali postoje i drugi materijali koje pravi talenti koriste za stvaranje djela u stilu hiperrealizma. Olovkom se, na primjer, najčešće izvode portreti. Omogućuje vam jasno crtanje bora na licu, najmanjih dijelova kose i tako dalje. hiperrealistički umjetnici stvaraju nevjerojatno sunčane i živopisne portrete.

Akvarel je prikladniji za slikanje krajolika u stilu hiperrealizma. Slike su lagane i prozračne - prozirna boja omogućuje vam da bolje prenesete prostor. Unatoč tome što umjetnici često slikaju šume, jezera i burne rijeke, rijetko izlaze iz svojih domova kako bi stvarali. Gotovo sve slike hiperrealisti kopiraju s fotografija koje sami često snimaju.

Značajni umjetnici

Mnogi su vidjeli slike umjetnika koji slikaju u ovom stilu, ali malo tko je čuo njihova imena. Jedan od najpoznatijih hiperrealista je Will Cotton. Njegove "slatke" slike ne mogu ne privući pozornost. U pravilu prikazuju djevojke na oblacima, podsjećajući na razne slastice - kolače, kolače itd.

Nemoguće je ne primijetiti krajolike Raffaelle Spence, izrađene u stilu hiperrealizma. Slike ovog umjetnika upečatljive su svojom živošću, što ih čini gotovo nerazlučivim od fotografija.

Stvorivši mnoga djela u stilu apstrakcionizma, jedan je od najpoznatijih hiperrealista. Ljudi i predmeti na njegovim slikama izgledaju pomalo isprano, kao da svjetlost prolazi kroz njih. Zahvaljujući ovom neobičnom efektu, Richterove slike lako se mogu prepoznati među mnogim drugima.

Vrijedno je odati počast umjetnicima koji slikaju u stilu hiperrealizma. Slike koje su stvorili primjeri su najvišeg majstorstva.

Luigi Benedicenti

Luigi Benedicenti je umjetnik iz Italije. Rođen je 1948. godine, a od kraja 60-ih svoj život u potpunosti je posvetio pokretu realizma. Za svoj rad odabrao je temu hrane i gledajući unaprijed, želim napomenuti da je u tome bio vrlo uspješan.

Gledajući umjetničine radove, čovjek jednostavno ne može vjerovati da su zapravo naslikani, a ne fotografirani, samo ih poželi isprobati.

Nakon što je sedamdesetih godina Luigi Benedicenti diplomirao na Umjetničkoj školi u Torinu, prvi je put izlagao svoje radove. Svi su bili oduševljeni njegovim umijećem, no on je nastavio crtati, trudeći se da ne bude ispred svih. Tek početkom 90-ih Benedicenti je počeo sudjelovati na izložbama prikazujući svoj rad.

Luigi Benedicenti, umjetnik:“U svom radu pokušavam prenijeti sva uzbuđenja i osjećaje koje svakodnevno doživljavam, živeći u malom gradu u Italiji, među svojom obitelji i prijateljima.”

U trenutno Luigi Benedicenti je zahvaljujući svom radu postao nadaleko poznat u cijelom svijetu, a njegove izložbe uvijek prati ogromna popularnost.

Za one koji nisu vidjeli djela Luigija Benedicentija, nudimo vam da pogledate neka od njih, samo prije toga pojedite 😉

Super realistične slike Luigija Benedicentija - 1
Super realistične slike Luigija Benedicentija - 2
Super realistične slike Luigija Benedicentija - 3

Super realistične slike Luigija Benedicentija - 4
Super realistične slike Luigija Benedicentija - 5
Super realistične slike Luigija Benedicentija - 6
Super realistične slike Luigija Benedicentija
Super realistične slike Luigija Benedicentija - 8
Super realistične slike Luigija Benedicentija - 9
Super realistične slike Luigija Benedicentija - 10
Super realistične slike Luigija Benedicentija - 11
Super realistične slike Luigija Benedicentija - 12
Super realistične slike Luigija Benedicentija - 13
Super realistične slike Luigija Benedicentija - 14

) u svojim ekspresivnim zamašnim djelima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.

Njene slike oduševljavaju svojom dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov je rad ludo popularan u inozemstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i s umjetnikom potpisali ugovor na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", dopale su se europskoj javnosti, a izložbe su počele u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Marshennikova

Sergej Marshennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realizma portretno slikarstvo. Junakinje njegovih slika nježne su i bespomoćne u svojim polugolim ženama. Na mnogim od poznate slike prikazana je umjetnikova muza i supruga Natalija.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U moderno doba slika visoka rezolucija i vrhunac hiperrealizma, rad Philipa Barlowa (Philip Barlow) odmah privlači pažnju. Ipak, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.

Sunčani zečići Laurenta Parceliera

Slika Laurenta Parceliera je predivan svijet u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. U njemu nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik nanosi karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuća sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Ulje na drvenim pločama američkog umjetnika Jeremyja Manna slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja budi osjećaj kakav čovjek doživljava u gužvi i vrevi grada, ali može izraziti i smirenost koja proizlazi iz promatranja tihe ljepote”, kaže umjetnik.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) nije sve onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjena i granica”, kaže Simon. A na njegovim je slikama sve doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče se pretaču jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorassa

Suvremeni američki umjetnik talijanskog podrijetla Joseph Lorusso prenosi na platno prizore koje je vidio Svakidašnjica obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin priznati je majstor ruskog pejzaža, koji se profilirao kao talentirani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju nježno i strastveno voli i osjeća se dijelom iste.

Svijetli istok Valery Blokhin

Na Istoku je sve drugačije: drugačije boje, drugačiji zrak, drugačije životne vrijednosti i stvarnost je bajkovitija od fikcije - tako on misli suvremeni umjetnik

Hiperrealizam - popularno odredište u slikarstvu, koju promiču mnogi suvremeni umjetnici. Slike stvorene ovom tehnikom ponekad je teško razlikovati od fotografije visoke kvalitete. Hiperrealizam pogađa uvjerljivošću i nevjerojatnom vjernošću objekta. Gledajući platna umjetnika koji rade u ovom smjeru, stječe se osjećaj da je pred nama opipljiv predmet, a ne crtež na papiru. Takva visoka preciznost majstora postiže se mukom detaljan rad preko svakog udarca.

Patrick Kramer "Tiha plima"

Hiperrealizam se kao pravac u umjetnosti formirao početkom 2000-ih iz fotorealizma 70-ih. Za razliku od svog praoca, hiperrealizam ne nastoji jednostavno kopirati fotografske slike, već stvara vlastitu stvarnost, punu emotivnih iskustava i priča.

Natalie Vogel "Ocean kose"

U hiperrealizmu, umjetnik se fokusira na najsitnije detalje, ali istovremeno koristi dodatne vizualne elemente, pokušavajući stvoriti iluziju stvarnosti, koja u stvarnosti možda i ne postoji. Osim toga, slike mogu sadržavati emocionalne, društvene, kulturne ili političke prizvuke, prenoseći tako publici ne samo tehničke vještine autora, već i njegovu filozofsku viziju stvarnosti.

Cheryl Luxenburg "Život na ulici"

Teme koje zanimaju hiperrealiste kreću se od portreta, krajolika i mrtvih priroda do društvenih i narativnih scena. Neki umjetnici djeluju kao stvarni razotkrivači suvremenih društvenih problema, ističući u svojim djelima mnoge oštra pitanja svjetski poredak. Zahvaljujući majstorskoj igri svjetla i sjene i najviši stupanj vizualizacije, hiperrealistične slike stvaraju iluziju prisutnosti i uključenosti, sposobne ostaviti neizbrisiv dojam na publiku.

Harriet White "Bijeli ljiljan"

Hiperrealizam zahtijeva visoka razina vještina i virtuoznost slikara. Za pouzdano oponašanje stvarnosti koriste se različite metode i tehnike: glazura, zračni kist, grafoskop itd.

Damien Loeb "Atmosfera"

Danas mnogi ljudi rade u tom smjeru. poznati umjetnicičije su slike poznate u cijelom svijetu. Upoznajmo ih bolje.

Jason de Graaff.
Kanadski umjetnik Jason de Graaf pravi je mađioničar koji uspijeva doslovno oživjeti predmete na slikama. Sam majstor opisuje svoj rad na sljedeći način: „Moj cilj nije sto posto reproducirati ono što vidim, već stvoriti iluziju dubine i osjećaj prisutnosti, kojih ponekad nema na fotografiji. Pokušavam koristiti objekte kao sredstvo da se izrazim, ispričam priču i gledateljima dam nagovještaj nečeg više od onoga što vide na slici. Stoga nastojim birati teme koje za mene imaju posebnu konotaciju.”

"Sol"

"Sajam taštine"

"Eter"

Denis Peterson.
američki rad armenskog porijekla Denisa Petersona možete pronaći u prestižnim muzejima kao što su Tate Modern, Brooklyn Museum i Whitney Museum. U svojim slikama umjetnik se često referira na probleme društvene nejednakosti i moralna pitanja. Spoj tema Petersonovih radova i njegova visoka tehnička vještina daju slikama ovog autora bezvremenski simboličko značenje, zbog čega su cijenjeni od strane kritike i stručnjaka.

"Pepeo pepelu"

"Na pola puta do zvijezda"

"Nemoj pustiti suzu"

Gottfried Helnwein.
Gottfried Helnwein irski je umjetnik koji je studirao na klasičnoj bečkoj Umjetničkoj akademiji i puno eksperimentirao na tom polju moderno slikarstvo. Glorificirali su majstore slika u stilu hiperrealizma, utječući na političke i moralne aspekte društva. Provokativan i ponekad šokantan, Helnweinov rad često izaziva kontroverze i različite reakcije javnosti.

"Bebe koje predu"

"Ratne katastrofe"

"Turska obitelj"

Suzana Stojanović.
Srpska umjetnica Suzanna Stojanović je iskusna umjetnica koja je sudjelovala na mnogim velikim izložbama u Italiji, Švicarskoj i SAD-u. Stojanovićeva omiljena tema su konji. Serija njenih radova Čarobni svijet konji" dobitnik je brojnih nagrada i javnih priznanja.

"Nada"

"Ogledalo"

"U oblacima"

Andrew Talbot.
Svijetle i atmosferske slike Britanca Andrewa Talbota uvijek izmame osmijeh na lica publike. Andrew je ove godine ušao na popis petnaest najboljih hiperrealista svijeta.

"Elegantni trio"

"Blizanci"

"kruške"

Roberto Bernardi.
talijanski umjetnik Roberto Bernardi stvara realistične mrtve prirode. Majstor aktivno sudjeluje na izložbama i blisko surađuje sa specijaliziranim časopisima. Godine 2010. najveća talijanska multinacionalna kompanija za naftu i plin uključila je Bernardija u skupinu mladih talenata iz cijelog svijeta koji su imali čast kreirati platna za prestižnu umjetničku zbirku suvremenog slikarstva.

"Snovi"

"Slatki stroj"

"Brod želja"

Eric Zener.
Samouki Eric Zener član je Unije umjetnika SAD-a i priznati majstor hiperrealizma. Tijekom godina svog djelovanja stvorio je više od 600 slika, upečatljivih u svojoj točnosti i skrupuloznim detaljima. Jedna od središnjih tema magistarskog rada je ronjenje.

"Nježna transformacija"

"Blaženi silazak"

"Povratak"

Jezero Yigal.
Yigal Ozere rođen je u Izraelu, ali živi i radi u SAD-u. Lake je autor nevjerojatnih portreta, punih duhovne ljepote i izražajnog realizma.

Bez naslova

Bez naslova

Bez naslova

Linnea Strid.
Švedska umjetnica Linnea Strid prava je majstorica egzaktnog prijenosa emocija. Sva njezina djela ispunjena su oštrim osjećajima i dubokim osjećajima likova.

"Promatraju te"

"Stjeran"

"Svjetlo moga života"

Filip Munoz.
Philippe Munoz je samouki umjetnik s Jamajke koji se preselio u Ujedinjeno Kraljevstvo 2006. godine. Filip portretira stanovnike metropole, uronjene u dinamičnu i svijetli život gradovima.

Bez naslova

"Aleksandra"

Bez naslova

Olga Larionova.
Živi naša sunarodnjakinja Olga Larionova Nižnji Novgorod. Olga crta portrete olovkom u hiperrealnoj tehnici najviši profesionalizam. Umjetnica stvara svoje radove u slobodno vrijeme od svog glavnog posla - Larionova se bavi dizajnom interijera.

"Portret starca"

"Rihanna"

"Portret djevojke"

Recimo da ste veliki obožavatelj ulja na platnu i volite ih skupljati. Na primjer, ako u svojoj kolekciji želite imati morski pejzaž u ulju, onda ga možete kupiti na web stranici http://artworld.ru. Uđite i izaberite.

Čini se da su prvoklasne slike, ali zapravo - hiperrealistične slike, koje hvataju stvarnost s nevjerojatnom jasnoćom.

Svijetla strana Već sam govorio o remek-djelima hiperrealizma, koja su upečatljiva u svojoj vjerodostojnosti. Ali rad umjetnika ne stoji mirno i stalno poboljšavaju kvalitetu svog rada. U potrazi za tehnikom i detaljima, postigli su neviđenu sličnost. No, velika upornost i talent autora čine ove portrete nečim više od puke kopije fotografije. One sadrže život, viziju umjetnika, emocije i iluziju svijeta u kojem živimo.

Linnea Strid

Linnea Strid rođena je 1983. godine u malom švedskom selu. U dobi od 16 godina njezina se obitelj preselila u Španjolsku, a 2004. ponovno se vratila u Švedsku, gdje je studirala 4 godine u umjetnička škola. Trenutno umjetnik radi u žanru hiperrealizma i sudjeluje na izložbama diljem svijeta.

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova je samouka umjetnica iz ruski grad Kemerovo. Crtanjem se ozbiljno bavim od 2010. godine i od tada postižem nevjerojatan uspjeh u tehnici i umjetnosti hiperrealizma.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Manyares rođen je 1970. u Guadalajari u Meksiku. Samouki umjetnik, svoju prvu izložbu predstavio je s 24 godine u galeriji La Escalera. S vremenom su njegovo ime i prekrasne slike postale poznate u Sjedinjenim Državama i šire.

Callie Hawn

Njemačka umjetnica Kalli Haun u svijetu je poznata prvenstveno kao autorica nečuvenih i prkosnih radova. Započevši svoju karijeru u dizajnu znakova, Kalli je izrastao u jednog od najcjenjenijih hiperrealističkih umjetnika.

Patrik Kramer

Patrick Kramer rođen je u Casevilleu, Utah, SAD. Umjetnik nije ograničen samo na jednu temu i slika sve od klasičnih mrtvih priroda i portreta do slikovitih pejzaža i gradskih scena.

William Lazos

Kanadski umjetnik William Lazos godinama stvara hiperrealistične slike. glavna značajka njegov rad je zadivljujuća igra svjetla i sjene.

Damien Loeb

Neki kritičari kritiziraju hiperrealističke slike zbog nedostatka originalnosti, ali rad umjetnika Damiena Loeba iznimka je od brojnih pravila. S mnogo detalja, naglašava prirodna ljepota žensko tijelo, sa svim svojim manama i savršenstvom.

Harriet White

Harriet White rođena je u Tauntonu u Velikoj Britaniji. Diplomirala je na lokalnom umjetnička škola, u kojem je usavršavala vještine hiperrealizma. Danas se njezini radovi uglavnom izlažu u komercijalnim galerijama.

Vincent Fatauzzo

Radovi poznatog australskog umjetnika Vincenta Fatauzza izlažu se diljem svijeta. Njegova slika Heath osvojila je nagradu simpatije publike na prestižnom slikarskom natjecanju Archibald Prize 2008. Portret Heatha Ledgera naslikan je nekoliko tjedana prije glumčeve smrti.

Filip Munoz

Samouki umjetnik Philip Munoz živi u Bristolu, UK. Autoričine slike posvećene su glamuru i njegovom utjecaju na moderno društvo. Kako sam Philip priznaje, svrha njegovog rada je prikazati užurbani gradski život, pa se na portretima najčešće mogu susresti partijaneri i ostali ljubitelji zabave.

Natalie Vogel

Većina slika Natalie Vogel prikazuje tajanstvene žene koji gledatelja očaravaju svojom ljepotom i tragikom. Sposobnost prepoznavanja jezika ljudsko tijelo je obilježje sav njen rad.

Robin Eley

Robin Eley rođen je u Britaniji, odrastao u Australiji, školovao se u Americi. Svaka njegova slika je oko 5 tjedana rada od 90 radnih sati tjedno. Glavna tema su ljudi zamotani u celofan.

Ivana Franka Fraga

Španjolski umjetnik Ivan Franco Fraga umjetničko je obrazovanje stekao na Sveučilištu u Vigu u Španjolskoj. Radovi su mu izlagani u mnogim galerijama u Španjolskoj i sudjelovali su na raznim natječajima.

kang kang hun

Korejski umjetnik Kang Kang Hoon koristi širok izbor tema u svojim slikama, miješajući ih sa zapanjujućim portretima ljudi.

Denis Peterson

Denis Peterson smatra se jednim od utemeljitelja pravca hiperrealizma u Sjedinjenim Državama. Njegovi su se radovi prvi put pojavili u Brooklynskom muzeju, Tate Modernu i drugima. poznata mjesta. Umjetnik radije slika gvašem i akrilne boje.

Cheryl Luxenburg

Kanadska umjetnica Cheryl Luxenburg već 35 godina usavršava tehniku ​​u svom radu. Kao glavni materijal koristi mješavinu akrilnih i akvarelnih boja, zahvaljujući kojima postiže efekt "zrna". U svom radu nastoji reflektirati najsitnijih detalja ljudsko lice i tijela.

Park Heng Jin

Korejski umjetnik Heng Jin Park diplomirao je na fakultetu likovne umjetnosti u Seulu, nakon čega je dio svojih radova izlagao u galerijama u Pekingu. Trenutno živi u New Yorku.

Ruth Tyson

Britanska umjetnica Ruth Tyson, poput mnogih njezinih kolega, nema likovni odgoj, međutim, ima dobar način obavljanja svog posla. Slika grafitom i vodene olovke, ali ponekad se uzima za boje.

Katarina Zimnička

O 22-godišnjoj poljskoj umjetnici Katarini Zimnickoj ne zna se gotovo ništa, no realističnost njezina rada je nevjerojatna.

Suzana Stojanović

Srpska umjetnica Suzana Stojanović jedna je od najiskusnijih hiperrealističkih umjetnica. Obožava slikati od svoje 4. godine, s vremenom je postala najpoznatija umjetnica čiji rad nije ograničen samo na jednu tehniku ​​i materijal. Susana je članica mnogih međunarodne izložbe, gdje je njezin rad visoko ocijenjen od likovnih kritičara i stručnjaka.

Leslie Harrison

Američka umjetnica Leslie Harrison, već više od 30 godina od nje profesionalna djelatnost stvara izvrsno realistični portretiživotinje.

Rod Chase

Rod Chase jedan je od najboljih i najpoznatijih hiperrealističkih umjetnika. Istinski zaljubljenik u svoj rad, bio je vrlo hvaljen od strane mnogih "kolega u radnji". Za svaku svoju sliku ulaže stotine sati i nevjerojatan trud. Njegova platna prikazuju poznate znamenitosti Sjedinjenih Država i Velike Britanije.

Rod Penner

američki umjetnik Rod Penner živi u Teksasu i voli portretirati male gradove ove države. U svojim slikama nastoji dočarati užurbani život i smirenost američkog zaleđa.

Pedro Campos

Madridski umjetnik Pedro Campos slika na platnu uljane boje. Karijeru je započeo kao dječak, u kreativnim radionicama, baveći se projektiranjem noćnih klubova. Nakon što je napunio 30 godina, Pedro je ozbiljno razmišljao o profesiji samostalnog umjetnika. A danas, u dobi od 44 godine, već je priznati majstor, čiji su radovi izloženi u poznatoj londonskoj umjetničkoj galeriji Plus One.

Cheryl Kelly

Američka umjetnica Cheryl Kelly slika isključivo stare automobile. Za Kelly je njezina ljubav prema automobilima prije svega duboka instinktivna privlačnost prema njihovoj formi, a ne ovisnost o brujanju motora. Sama umjetnica svoju strast opisuje na sljedeći način: “Prvo što me osvaja je ljepota. Doslovno se mogu izgubiti u odrazima prekrasnih automobila kad se zaustave na semaforu.”

Jason de Graf

Kanadski hiperrealistički umjetnik Jason de Graaf rođen je 1971. u Montrealu. Autor zadivljujućih mrtvih priroda o svom radu kaže: “Moja glavna želja je stvoriti iluziju dubine i prisutnosti, što je fotografijom jako teško postići.”

Steve Mills

Hiperrealistički umjetnik Steve Mills je iz Bostona. Svoj prvi rad prodao je s 11 godina. Prema Millsu, uvijek mu je bilo fascinantno pomno promatrati i proučavati one stvari koje u uobicajen život ljudi ne obraćaju pažnju. To je ono na što se fokusira u svom radu, tjerajući gledatelja da obrati pozornost na teksturu i igru ​​svjetla u staklenoj posudi.

20 umjetnika koji su spremni natjecati se s kamerom

Svijetla strana Već sam govorio o nekim talentiranim autorima čiji je rad upečatljiv u svojoj vjerodostojnosti. Čini se da su prvoklasne slike, ali zapravo - hiperrealistične slike, koje hvataju stvarnost s nevjerojatnom jasnoćom.

Za izradu ovakvih fotorealističnih crteža potrebno je značajno vrijeme, jer doslovno svaka sitnica mora biti vrlo precizno nacrtana. Umjetnici sjede na svakoj slici desetke, ako ne i stotine sati, prije nego što svoj rad stave na prosudbu kritičara. Iznimna upornost i talent autora čine ove portrete nečim više od puke kopije fotografije. One sadrže život, viziju umjetnika, emocije i iluziju svijeta u kojem živimo.

Diego Fazio

Izgled svake nova slika umjetnika Diega Facia na webu prati val komentara u duhu "ne vjerujem da je ovo crtež", "neuvjerljivo" i sve u istom tonu. 22-godišnji majstor crtanja olovkom morao je podijeliti tajne kreativnosti. Samouki hiperrealist Diego Fazio počeo je skicirati tetovaže. Inspiriran radom japanskih umjetnika iz razdoblja Edo, posebno velikog Katsushike Hokusaija, Diego je počeo usavršavati svoje vještine, razvijajući vlastitu tehniku ​​crtanja. Radi poput inkjet pisača, počinje od ruba lista. Koristi jednostavne olovke i ugljena. Za izradu jednog portreta umjetniku je potrebno 200 sati rada.

Yigal Ozeri

Yigal Ozeri je suvremeni umjetnik sa sjedištem u New Yorku. Yigal nevjerojatno precizno prenosi igru ​​svjetla i sjene, odsjaja i sunčeve svjetlosti i tako maestralno stvara iluziju fotografije. Proces stvaranja ovih nevjerojatnih hiperrealističnih slika sastoji se od nekoliko faza. Prvo umjetnik fotografira modele u njihovom prirodnom okruženju. Nadalje, u svojoj kreativnoj radionici obrađuje i printa fotografije, a tek potom slika. Yigal stvara mnoge slike u cijelim serijama, što dodatno dovodi ljude u zabludu o autentičnosti radova, što je, općenito, razumljivo - rijedak majstor u stanju tako precizno stvoriti iluziju stvarnog svijeta.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein je austrijski i irski umjetnik. U svom radu uglavnom koristi vodene boje. Helnwein je konceptualni umjetnik. Radio je kao slikar, crtač, fotograf, kipar i umjetnik, koristeći sve aspekte svog talenta.

Kamalki Laureano

Meksički hiperrealist Kamalky Laureano specijalizirao se za portretiranje. Kao i sva djela hiperrealizma, Kamalkine slike izgledaju fotografski prirodno i prirodno. Kamalki koristi tehniku ​​slikanja akrilima na platnu. Rad za njega nije samo imitacija fotografije, već imitacija života kojeg on utjelovljuje na platnu.

Matthew Doust

Umjetnik Mattew Dust rođen je 1984. u Santa Monici, Kalifornija (SAD). Unatoč svojoj mladosti, on je već prilično poznat. Izložbe njegovih realističkih slika održavaju se diljem svijeta i krase mnoge poznate galerije.

Ricardo Garduno

Umjetnik Ricardo Garduno koristi akvarel i pastel kako bi oživio svoje ideje. Ovaj proces je dosta dugotrajan, ali rezultat je zaista impresivan.

Ruben Belloso

diljem svijeta poznati umjetnik Ruben Belloso crta ljude onakve kakvi jesu, sa svim njihovim manama i vrlinama, ne propuštajući niti jedan potez, temeljito ocrtavajući svaku boru, svaki nabor, svaku točkicu na licu i svaku dlaku na glavi. Portreti kao da su živi. U stanju su komunicirati s gledateljem te pratiti svaki vaš pogled i ležerno skrenuti svoj pogled na vaše emocije.

Simon Hennessy

Britanski umjetnik Simon Hennessey slika portrete u hiperrealističkom stilu, stvarajući slike koje se gotovo ne razlikuju od fotografija. Uglavnom radi akrilne boje. Radovi su mu često izlagani u raznim umjetničke galerije. “Moje slike se percipiraju kao odraz stvarnosti, ali zapravo nisu, one izlaze iz okvira umjetnosti u vlastitu, apstraktnu stvarnost. Korištenje kamere kao izvora prava slika, mogu stvoriti lažne iluzije koje se smatraju našom vlastitom stvarnošću”, kaže umjetnik o svom radu.

Još jedan turski umjetnik koji precizno reproducira lica ljudi na portretima. Trenutno predaje osnove ilustracije na Fakultetu grafičkog dizajna.

Olga Larionova

Vjerujete li još uvijek toj fotografiji bolje od portreta? U velikoj ste zabludi!” — piše na svojoj stranici autorica portreta Olga Larionova. Kao dizajnerica interijera i po obrazovanju arhitektica, Olga je cijeli život voljela crtati. Prije nekoliko godina počela ju je zanimati hiperrealizam - detaljan prijenos prikazanog predmeta, od čega crteži postaju poput fotografije.

Samo obična srednje tvrda olovka i papir – ništa drugo što bi autor koristio u svom radu. I bez sjenčanja, osim možda malih "slika" s prstima i komadićima škriljevca za stvaranje tekstura, davanje volumena slikama i portretima za realizam. Naravno, većina vremena se troši na crtanje detalja i sitnica, jer bez njih slika će jednostavno biti nedovršena, a slika će biti nepotpuna.

Dirk Dzimirski

najtalentiraniji njemački umjetnik Dirk Dzimirsky u svom radu koristi ugljen, olovku i pastel. Kao i većina genijalaca u umjetničko stvaralaštvo, rad ovog autora zaslužuje najviše pohvale.

Paul Cadden

Teško je povjerovati, ali škotski umjetnik Paul Cadden preferira rad Vere Mukhine. Štoviše, utjecaj genija sovjetski kipar počinje se osjećati ako njegove slike gledate vrlo apstraktno. U njima nema ničeg neshvatljivog: boje glavne i jedine teme su apsolutno iste: siva i tamno siva. Ovdje se nema što iznenaditi - autorov jedini alat je olovka. Sasvim je dovoljno da se točno na trenutak dočara učinak kapljica vode zaleđenih na licu. Nema sumnje u genijalnost autora, ova će djela u bliskoj budućnosti biti tražena u Muzeju moderne umjetnosti.

Brian Drury

Američki umjetnik Bryan Drury diplomirao je na Umjetničkoj akademiji u New Yorku 2007. godine i od tada radi u žanru realizma. Dobitnik mnogih prestižnih nagrada u SAD-u i Europi.

Eloy Morales

Eloy Morales Romero - španjolski umjetnik, koja ima jedinstven talent za detaljno prikazivanje fotografija na platnu. Autor o svom radu kaže: „Zanima me rad sa stvarnošću, reflektiranje iste u mojim slikama, pokušavam se pridržavati linije u kojoj stvarnost koegzistira u prirodni oblik s mojom unutrašnji svijet. Važno mi je slikom prenijeti svoje viđenje stvari. Vjerujem u nemjerljivu moć mašte i njezine beskrajne mogućnosti."

Rafaella Spence

Impresionirana pogledima na krajolik Umbrije, Raphaella Spence okrenula se stvaranju urbanih pejzaža. Godine 2000. održana je njezina prva samostalna izložba u Italiji, koja je dobila priznanje likovnih kritičara i priznanja brojnih kritičara likovnog tiska. Umjetnikove slike nalaze se u mnogim privatnim, javnim i korporativnim zbirkama u Sjedinjenim Američkim Državama, Kanadi, Engleskoj, Rusiji, Italiji, Austriji i Njemačkoj.

Samuel Silva

Samuel Silva, 29-godišnji odvjetnik iz Portugala, uspio je šokirati i zabaviti nebrojene korisnike interneta diljem svijeta kreiranjem i postavljanjem zapanjujuće slike crvenokose djevojke koju su mnogi zamijenili za fotografiju.
Samouki umjetnik objašnjava da u radu na crtežima koristi samo osam boja. “Imam osam kemijskih olovaka u boji, za ovaj crtež koristio sam ih šest plus crnu. Ovo su obične kemijske olovke. Istovremeno, prema Silvinim riječima, on nikada ne miješa boje: on jednostavno nanosi nekoliko slojeva tuša potezima, stvarajući tako iluziju miješanja i iluziju korištenja boja kojih zapravo nema.