Manetove slike "Doručak na travi" i "Olympia" zvijezde su salona otpadnika. Devet simbola kodiranih u Manetovoj Olimpiji
U glavnoj zgradi Puškinovog muzeja im. Puškin otvorio izložbu "Olimpija" - dovezena u Moskvu poznato remek djelo Impresionist Édouard Manet. "Oko svijeta" govori o simbolima šifriranim na ovoj slici.
Slika "Olympia" (Olympia)
Platno, ulje. 130,5×190 cm
Godina nastanka: 1863
Nalazi se u Musée d'Orsay u Parizu
Osjećaje javnosti tako je lako uvrijediti... Sada se to može postići povlačenjem plakata s Kristom na pozornici ili plesom pčela. A u 19. stoljeću, kada golotinja nikoga nije mogla iznenaditi, Edouard Manet naslikao je golu prostitutku - skandal je bio do neba. Sam autor senzacije na to nije računao.
Godine 1865. na pariškom Salonu izbio je gotovo najveći skandal u cijeloj njegovoj, tada gotovo dvostoljetnoj povijesti. Naoružani stražari morali su biti postavljeni ispred jedne od slika kako bi zaštitili djelo od ogorčene gomile. Ogorčeni posjetitelji pokušali su pljuvati po platnu, udarati ga štapom ili kišobranom. Kritičari su sliku okarakterizirali kao cinizam i pokvarenost i pozvali na zaštitu trudnica i djevojaka od ovog monstruoznog spektakla. Ono što je, čini se, razlikovalo golu djevojku s Manetove slike od "Venere", "Susanne", "Kupačica" i drugih aktova, koji u sredinom devetnaestog stoljeća bili prisutni na svakoj izložbi? Ali njegova Olimpija nije bila ni lik mita ni drevna povijest, niti alegorija niti apstraktni primjer ženska ljepota. Sudeći po baršunu na vratu i cipelama, umjetnik je portretirao suvremenicu, a sve, pa i naslov slike, jasno je ukazivalo na zanimanje djevojke. Olympia je bilo ime kurtizane, junakinje romana i drame Alexandrea Dumasa, sina Gospe s kamelijama; ovo spektakularno drevno ime služilo je " kreativni pseudonim»mnogim skupim pariškim prostitutkama. Ležeći na pripremljenom krevetu, djevojka s Manetove slike gleda izravno u promatrača otvorenim i pomalo ciničnim pogledom - kao da je upravo ušla klijentica, što je razljutilo uglednog (barem u javnosti) velegradskog buržuja .
Na izložbi je zlosretni rad bio obješen u krajnjoj prostoriji gotovo do stropa kako ga nitko ne bi oštetio. Priznanje je, kao što se često događa, došlo do remek-djela nakon smrti umjetnika.
1. Poza junakinje i kompozicija slike- izravna referenca na "Veneru iz Urbina" Tiziana Vecellija. "Olimpija"- svojevrsna modernizirana verzija remek-djela renesanse - kao da ga parodira u mnogim detaljima.
2. Model. Predstavnica pariške boemije, manekenka Victorine Meuran, prozvana Shrimp zbog svoje minijature, poslužila je kao model ne samo Olympiji, već i mnogim drugima. ženske slike sa slika Maneta. Kasnije je i sama pokušala postati umjetnica, ali nije uspjela. Povjesničarka umjetnosti Phyllis Floyd vjeruje da je jedan od prototipova Olimpije bila kurtizana o kojoj se najviše raspravljalo tih godina - Marguerite Bellanger, ljubavnica cara Napoleona III.
3. Mules, odnosno panty cipele. Ove mule bile su uobičajene cipele za zatvorene u to vrijeme. Skinuta cipela je erotski simbol, znak izgubljene nevinosti.
  |
4. Narukvica i naušnice. Ponavljaju ukrase Venere s Tizianove slike, ističući vezu dviju slika.
5. Cvijet. Olympijinu kosu krasi afrodizijak – orhideja.
6. Biseri. Atribut Venere, božice ljubavi.
7. Mačka. Simbol ženskog seksualnog promiskuiteta. Na slici Maneta ona je na istom mjestu gdje je na platnu Tiziana pas simbol bračne vjernosti ("Venera iz Urbina" posvećena je radostima braka, izvorno je bila namijenjena ukrašavanju škrinje s mladenkinom miraz).
8. Buket. Tradicionalna ponuda kurtizanama od njihovih klijenata.
9. Sluškinja. Dok na Tizianovoj slici vjerenice Venere, mladenke, polažu svoj miraz u škrinje, kod Maneta sluškinja nosi neku vrstu "pologa" od klijenta do domaćice. Neke skupe prostitutke u Parizu 19. stoljeća držale su tamnopute sluge čiji je izgled budio asocijacije na egzotične užitke orijentalnih harema.
|
1832
- Rođena u Parizu u obitelji službenika Ministarstva pravosuđa i kumče švedskog kralja. |
Sam Courbet, vidjevši tamo izloženu Olimpiju u Salonu 1865., uzviknuo je: “Ali ovo je plošno, ovdje nema modeliranja! Ovo je nešto Pikova dama iz špila karata, odmaranje nakon kupanja!
Na što je Manet, uvijek spreman uzvratiti udarac, odgovorio: “Courbet nas je ipak umorio sa svojim modelingom! Slušaj ga, pa ideal je biljarska kugla.
Gustave Courbet nije bio sam u pogrešnom razumijevanju djela Edouarda Maneta. Pitam se kako će suvremena javnost prihvatiti "Olympiju": hoće li biti jednako ogorčeni i uperiti u sliku s kišobranima, zbog čega će muzejsko osoblje morati sliku objesiti više kako je posjetitelji ne bi pokvarili? Najvjerojatnije ne. Puškinov muzej im. Puškin predstavlja izložbu legendarne Olimpije, okružene s još nekoliko slika ženske ljepote. U ovom materijalu predlaže se pratiti sudbinu glavnog djela Edouarda Maneta, koji je ušao u povijest kao "strastveni polemičar protiv buržoaske vulgarnosti, malograđanske gluposti, filistarske lijenosti misli i osjećaja".
Edouarda Manetačesto svima poznat kao impresionist, ali revolucionarne slike počeo je slikati i prije popularizacije impresionizma u slikarstvu 19. stoljeća. Umjetnik ne samo da je želio reći istinu o svom vremenu, već i uz pomoć zapleta promijeniti sustav salonske umjetnosti iznutra. Inače, njegov način rada razlikuje se od ostalih impresionista po tome što radi s portretima, a ne s prirodom drugačije vrijeme dana, u njegovoj maniri mogu se pratiti krupniji potezi, a shema boja ne oslobađa se potpuno tamnih tonova, kao npr. Pierre Auguste Renoir, Claude Monet ili Edgar Degas.
Kao što je već spomenuto, kritičari i umjetnici nisu bili naklonjeni umjetnikovoj želji da promijeni salonsku umjetnost. Zatim, u dominaciji mitoloških zapleta, Manet usudio se slikati život koji ga okružuje: slikao je svoje suvremenike, koji su mogli biti neugledni i bez visokog statusa u društvu, ali zanimljivi za skice i slike. Najvažnija je istina, zbog koje je bio odbačen u salonskoj umjetnosti. Naravno, Manet je imao i branitelje, među kojima je bio Emile Zola I Charles Baudelaire, A Eugene Delacroix podupirao njegove slike za salone. Emile Zola tom je prigodom primijetio: “Pogledajte žive osobe kako hodaju po dvorani; pogledajte kakve sjene bacaju ta tijela na parket i zidove! Zatim pogledajte slike Manet i vidjet ćeš da dišu istinom i snagom. Pogledaj sada druga platna koja ti se glupo smiješe sa zidova: ne možeš preboljeti smijeha, zar ne? .
Edouarda Maneta studirao sa moda, salonski umjetnik, ali je shvatio da su simulirane poze sjeditelja na kvazipovijesnim ili mitološkim temama "prazna i beskorisna okupacija". Inspirirao ga je nekoliko glavnih tema: talijansko renesansno slikarstvo ( Filipino Lippi, Rafael, Giorgione- "umjetnici čiste i svijetle harmonije"), kreativnost Velasquez zrelo razdoblje. Bio je i pod utjecajem Francuza slika XVIII stoljeće ( Watteau, Chardin). Kopirao je "Veneru iz Urbina" Tizianšto je postalo Polazna točka za nastanak Olimpije. Edouarda Manetaželio naslikati Veneru svoga vremena, odnosno donekle je to bilo ironično promišljanje mitologije i pokušaj podizanja suvremenosti na visoke klasične slike. Ali kritika nije bila naklonjena takvom pristupu na pariškom Salonu 1865., već se sam naslov odnosio na junakinju romana (1848.) i istoimene drame (1852.) Alexandre Dumas sin"Dama s kamelijama". Tamo je Olympia predstavljena kao antagonistica glavnog lika, osim što je javna žena (ime joj je postalo poznato ime za sve dame njezine profesije).
Zapravo, napisao je umjetnik Kviz Meran, koja mu je pozirala u različitim ruhu: bila je i djevojka iz "Željeznice" i dječak u kostimu Espada. Vraćajući se na Olimpiju, mora se reći da Edouarda Maneta radio s bojama koje prenose tonove tijela bez oštrih promjena svjetla i sjene, bez modeliranja, kao što je navedeno Gustave Courbet. Prikazana žena se nakon kupanja suši, što je bio prvi naziv slike, no s vremenom joj je, kao što znate, dodijeljeno drugo ime.
Ženske slike koje okružuju Olimpiju u Puškinovom muzeju im. Puškin je skulptura (odljev) Afrodite starogrčkog kipara Praksitel, "Dama iza WC-a, ili Fornarina" Giulio Romano, "Kraljica (kraljeva žena)" Paul Gauguin, koji je, kao što znate, ponio svoju reprodukciju Olimpije na putovanje i pod njezinim utjecajem stvorio šarmantne slike.
skulptura (odljev) Afrodite starogrčkog kipara Praksitela
Olimpija - Edouard Manet. 1863. Ulje na platnu. 130,5x190 cm
Nastala 1863. godine, slika Olympia odmah je privukla pozornost. Istina, njegov tvorac Edouard Manet nije računao na takav odjek. Danas je nama, sofisticiranim gledateljima, teško povjerovati, ali gola djevojka zavaljena na bijele plahte izazvala je buru.
Salon iz 1865. ušao je u povijest kao jedan od najskandaloznijih u povijesti svjetske umjetnosti. Ljudi su otvoreno negodovali, grdili umjetnika, pokušavali pljuvati po platnu, a neki su ga pokušavali i probušiti kišobranima ili štapovima. Na kraju ju je uprava izložbe morala objesiti do samog stropa, a ispod postaviti stražare.
Što je toliko uvrijedilo pogled gledatelja, jer ovo je daleko od prvog rada u stilu akta u likovnoj umjetnosti? Stvar je u tome što su prije Maneta slikari prikazivali junakinje mitova, prelijepe božice, a slikar se odvažio da u svom djelu “svuče” modernu, sasvim konkretnu ženu. Javnost ne bi mogla podnijeti takvu besramnost!
Model za rad bio je omiljeni model Edouarda Maneta, Quiz Meran, a majstor je bio inspiriran da ispiše platna samo nekih klasika - Velasqueza, Giordana,.
Pažljiv gledatelj primijetit će da je autor Olimpije u potpunosti kopirao kompozicijsku shemu svojih slavnih prethodnika. No, iako platno nosi jasan pečat, Manet je svojim stilom uspio svom djelu udahnuti sasvim drugačiji karakter, ali i apel prema pravoj heroini. Autor je, takoreći, pokušavao reći gledatelju: suvremenici nisu ništa manje privlačni od opetovano opjevane Venere iz prošlosti.
Mlada Olympia leži na bijelom krevetu, a njezina svježa, svijetlo zlatna koža kontrastira s plahtama ispisanim hladnom plavom bojom. Njezino je držanje opušteno i slobodno, no samovoljni buntovnički pogled, usmjeren izravno prema promatraču, daje njezinoj slici dinamiku i skrivenu veličinu. Njezina je figura (za razliku od klasičnih primjera) lišena naglašene zaobljenosti, naprotiv, u njoj se iščitava stanovita “uglatost” - namjerno autorovo sredstvo. Time je želio naglasiti modernost svog modela, kao i ukazati na jaku volju i neovisnost.
Uživavši u sliku gole ljepotice, gledatelj pomiče pogled ulijevo - tu je tamnoputa služavka s buketom cvijeća koji je donijela pokloniti šarmeru. Tamna boja koža žene je u oštrom kontrastu i sa svijetlim bojama i s bijelom odjećom.
Kako bi gledatelja što više usredotočio na glavnog lika, Edouard Manet, kao da namjerno, nije detaljno razradio pozadinu, kao rezultat toga, pažljivo i pažljivo nacrtana Olimpija izlazi naprijed, kao da korača preko zatvoreni prostor slike.
Ne samo inovativni zaplet i briljantno kalibrirana kompozicija čine sliku izuzetnim remek-djelom - paleta boja platna zaslužuje posebno divljenje. Najfinije nijanse oker, zlatne, bež nijanse iznenađujuće se slažu s plavom i bijelom bojom, kao i najsitnije gradacije zlatne, kojom je oslikan šal na krevetu junakinje.
Slika donekle podsjeća na skicu ili skicu. Taj je dojam uzrokovan najmanjom razradom detalja i linija u slici glavnog lika, kao i pomalo plošnom tehnikom slikara - Manet je namjerno napustio tradicionalno pisanje alla prima. Umjetnik je bio siguran da takva ravna interpretacija čini djelo emocionalnijim i živopisnijim.
Poznato je da je nakon što je slika bila izložena na Salonu, javnost počela nasilno progoniti Maneta, pa je čak bio prisiljen pobjeći u provinciju, a potom i potpuno napustiti.
Danas je među njima i divna "Olympia". najbolje slike nastala ikada, a njezin se autor zauvijek upisao u povijest svjetske umjetnosti kao veliki i izniman stvaralac.
U pandanu su naušnice usklađene s biserom, a na desnoj ruci modela nalazi se široka zlatna narukvica s privjeskom. Djevojčine noge ukrašene su gracioznim cipelama od pantalona.
Drugi lik na Manetovu platnu je tamnoputa sluškinja. U rukama drži raskošni buket u bijelom papiru. Crnkinja je odjevena u ružičastu haljinu koja je u kontrastu s njezinom kožom, a glava joj se gotovo izgubila među crnim tonovima pozadine. Crni mačić smjestio se u podnožju kreveta, služeći kao važna kompozicijska točka na desnoj strani slike.
Olympiji je modelirao Manetov omiljeni model, Quiz Myuran. Međutim, postoji pretpostavka da je Manet koristio sliku na slici poznata kurtizana, ljubavnica cara Napoleona Bonaparte Marguerite Bellange .
Edouard Manet 081.jpg
Edouard Manet:
Venera Urbinskaja
Kopija Tizianove slike
Olympia Study Paris.JPG
Edouard Manet:
Skica za Olimpija
Sanguina
Olympia Study BN.JPG
Edouard Manet:
Skica za Olimpija
Sanguina
Edouard Manet:
Olimpija
Akvarel 1863
Edouard Manet:
Olimpija
Bakropis 1867
Edouard Manet:
Olimpija
Bakropis s akvatintom 1867
Edouard Manet:
Olimpija
Drvorez
Ikonografija
Prethodnici
Olympia je bila jedan od najpoznatijih aktova 19. stoljeća. Međutim, Olimpija ima mnogo poznatih primjera koji su joj prethodili: slika ležeće nage žene ima dugu tradiciju u povijesti umjetnosti. Izravni prethodnici Manetove Olimpije su " Venera koja spava"Giorgione 1510 i" Venera Urbinskaja» Tizian 1538. Na njima su naslikane gole žene u gotovo istoj pozi.
Manetova "Olympia" otkriva veliku sličnost s Tizianovom slikom, jer je upravo s nje Manet napisao kopiju tijekom godina svog naukovanja. I Venera iz Urbina i Olimpija prikazane su kod kuće; kao i na Tizianovoj slici, pozadina Manetove Olimpije jasno je podijeljena na dva dijela vertikalom u smjeru grudi ležeće žene. Obje žene podjednako se naslanjaju na desnu ruku, desna ruka obje žene ukrašena je narukvicom, a lijeva prekriva njedra, a pogled obje ljepotice usmjeren je izravno u promatrača. Na obje slike mačić ili pas nalazi se do nogu žena i tu je sluškinja. Sličnim načinom citiranja s prijenosom renesansnog motiva u suvremenu parišku zbilju Manet se već poslužio stvarajući "Doručak na travi".
Izravan i otvoren pogled nage Olimpije poznat je već iz Goyine Gole Maje, a kontrast između blijede i tamne kože doživio je već na slici Esther ili Odalisque Leona Benuvillea 1844. godine, iako je na ovoj slici bjelkinja odjevena. Do 1850. godine golišave fotografije ležećih žena također su kružile Parizom.
Giorgione - Uspavana Venera - Google Art Projekt 2.jpg
Giorgione:
Venera koja spava
Leon Benouville Odaliske.jpg
Leon Benouville:
Esther ili Robinja u haremu
Na Maneta su utjecali ne samo slikarstvo i fotografija, već i zbirka poezije Cvjetovi zla Charlesa Baudelairea. Izvorna ideja slike bila je vezana uz pjesnikovu metaforu " žena mačka”, prolazeći kroz niz njegovih radova posvećenih Jeanne Duval. Ta se veza jasno vidi na izvornim skicama. U završio slikanje kraj ženinih nogu pojavi se nakostriješena mačka s istim izrazom kao i gospodaričine oči.
Naslov platna i njegov podtekst
Jedan od razloga skandaloznosti platna bilo je njegovo ime: umjetnik nije slijedio tradiciju opravdavanja golotinje žene na slici legendarnim zapletom i nije svoj akt nazvao "mitološkim" imenom poput " Venera" ili " Danaja". U slikarstvu 19.st Pojavljuju se brojne odaliske, od kojih je svakako najpoznatija Velika odaliska Jeana Augustea Dominiquea Ingresa, no Manet je i tu mogućnost zanemario.
Naprotiv, stil nekoliko nakita i stil djevojačkih cipela pokazuju da Olympia živi u moderno vrijeme, a ne u nekoj apstraktnoj Atici ili Osmanskom Carstvu.
Neobično je i samo ime koje je Manet dao djevojčici. Desetljeće i pol ranije, 1848., Alexandre Dumas objavio je svoj slavni roman Gospa s kamelijama, u kojem glavna antagonistica i kolegica junakinje romana nosi ime Olympia. Štoviše, ovo je ime bilo uvriježeno: dame polusvjetla često su tako nazivane. Za umjetnikove suvremenike ovo ime nije bilo povezano s udaljenom planinom Olympus, već s.
To potvrđuje i simbolički jezik slike:
- Na Tizianovoj slici “Venera iz Urbina” žene u pozadini užurbano pripremaju miraz, što bi uz usnulog psa pod Venerinim nogama trebalo značiti kućnu udobnost i vjernost. A kod Maneta crna služavka nosi buket cvijeća od obožavatelja - cvijeće se tradicionalno smatra simbolom dara, donacije. Orhideja u Olympijinoj kosi je afrodizijak.
- Biserni nakit nosila je božica ljubavi Venera, nakit oko vrata Olimpije izgleda kao vrpca vezana na zamotanom poklonu.
- Pognuti mačić s podignutim repom klasičan je atribut u prikazu vještica, znak loših predznaka i erotskih ekscesa.
- Osim toga, građanstvo je posebno ogorčeno što manekenka (gola žena), protivno svim normama javnog morala, nije skromno ležala oborenih očiju. Olimpija se pred gledateljem pojavljuje neuspavana, poput Georgeove Venere, gleda ga ravno u oči. Njezin klijent obično gleda izravno u oči prostitutke, u ovoj se ulozi, zahvaljujući Manetu, ispostavlja svatko tko pogleda njegovu Olympiju.
Tko je došao na ideju da se slika nazove "Olympia" ostaje nepoznato. U gradu, godinu dana nakon nastanka slike, pjesma “ Kći Otoka"i pjesme Zacharyja Astrukka posvećene Olimpiji. Ova je pjesma uvrštena u katalog Pariškog salona 1865.
Zachary Astruc napisao je ovu pjesmu inspiriran slikom svog prijatelja. Međutim, zanimljivo je da na portretu Maneta iz 1866. Zachary Astruc nije prikazan na pozadini Olimpije, već na pozadini Tizianove Venere iz Urbina.
Skandal
pariški salon
Prvi put Manet je pokušao predstaviti svoj rad na pariškom Salonu 1859. godine. Međutim, njegov Ljubitelj absinta nije bio primljen u salon. Godine 1861. na pariškom Salonu dva Manetova djela osvojila su naklonost publike - "Gitarero" i "Portret roditelja". Godine 1863. Manetova djela ponovno nisu prošla izbor žirija Pariškog salona i prikazana su u sklopu Salona odbačenih, gdje je Doručak na travi već bio u epicentru velikog skandala.
Vjerojatno je Manet namjeravao pokazati "Olympiju" na pariškom Salonu 1864., ali budući da je na njoj ponovno prikazan isti goli Quiz Meuran, Manet je odlučio izbjeći novi skandal i ponudio je pariškom salonu 1864. umjesto "Olympie" " Epizoda borbe bikova" i " Mrtvi Krist s anđelima”, ali i njima je uskraćeno priznanje. Tek je 1865. Olimpija predstavljena na pariškom Salonu uz Ruganje Kristu.
Novi stil pisanja
Zbog "Olympia" Manet je izbio jedan od najvećih skandala u umjetnosti XIX stoljeća. Skandalozno se pokazalo i zaplet slike i slikarski način umjetnika. Manet, ovisnik japanska umjetnost, odbio je pažljivo proučavati nijanse svjetla i tame, čemu su težili drugi umjetnici. Zbog toga suvremenici nisu mogli vidjeti volumen prikazane figure i smatrali su kompoziciju slike grubom i ravnom. Gustave Courbet usporedio je Olympiju s pikovom damom iz paketa karata, tek izvađenom iz kupatila. Maneta su optuživali za nemoral i vulgarnost. Antonin Proust kasnije se prisjećao da je slika preživjela samo zahvaljujući mjerama opreza koje je poduzela uprava izložbe.
| Nikada i nitko nije vidio ništa ciničnije od ove "Olympia", - napisao je suvremeni kritičar. - Ovo je ženka gorile, napravljena od gume i prikazana potpuno gola, na krevetu. Čini se da joj se ruka bezobrazno grči... Ozbiljno govoreći, mladim ženama u iščekivanju djeteta, kao i djevojkama, savjetovao bih da izbjegavaju takve dojmove. |
Platno izloženo na Salonu izazvalo je pomutnju i bilo izvrgnuto divljem ruglu gomile, uznemirene kritikama koje su pale iz novina. Uplašena uprava je na sliku postavila dva čuvara, ali to nije bilo dovoljno. Svjetinu koja se smijala, urlala i prijetila štapovima i kišobranima nije uplašila ni vojna straža. Vojnici su nekoliko puta morali izvlačiti oružje. Slika je okupila stotine ljudi koji su došli na izložbu samo kako bi psovali sliku i pljuvali po njoj. Zbog toga je slika bila obješena u najdaljoj dvorani Salona do te visine da je bila gotovo nevidljiva.
Umjetnik Degas je rekao:
Životni put platna
- - slika je naslikana.
- - slika je izložena u Salonu. Nakon toga, gotovo četvrt stoljeća, čuva se u autorovoj radionici, nedostupna strancima.
- - slika je bila izložena na izložbi u povodu 100. obljetnice Francuske revolucije. Bogati Amerikanac izražava želju da ga kupi za bilo koji novac. Manetovi prijatelji skupljaju 20.000 franaka pretplatom i kupuju Olympiju od umjetnikove udovice da je donesu na dar državi. Ne baš presretne takvim darom, vlasti ga, nakon otpora, ipak prihvaćaju i pohranjuju u spremišta luksemburške palače.
- - Bez prevelike buke "Olympia" se prenosi u Louvre.
- - konačno, slika i dalje zauzima počasno mjesto u novootvorenom Muzeju impresionizma.
Slikarski utjecaj
Prvi umjetnik koji je stvorio svoje djelo na temelju Olimpije bio je Paul Cezanne. Međutim, u njegovom Moderna Olimpija”Otišao je malo dalje, prikazujući, osim prostitutke i služavke, i klijenta. Paul Gauguin naslikao je kopiju Olimpije 1891., Olimpija je nadahnula i Edgara Degasa i Henrija Fantin-Latoura. U svojoj parodiji na Olimpiju, Pablo Picasso zamijenio je odjevenu sluškinju s dva gola muškarca.
Tijekom 20. stoljeća motiv Olimpije bio je vrlo tražen među najtraženijima različitih umjetnika. Među njima su Jean Dubuffet, René Magritte, Francis Newton Souza, Gerhard Richter, A. R. Penck, Félix Vallotton, Jacques Villon i Herrault. Larry Rivers napisao je crnu Olimpiju u gradu i nazvao svoju kreaciju " Sviđa mi se Olympia u Crnom licu". Devedesetih godina prošlog stoljeća pojavila se trodimenzionalna Olimpija. američki umjetnik Seward Johnson napravio je skulpturu prema Manetovoj Olimpiji pod nazivom " Konfrontacijska ranjivost».
Godine 2004. crtani film koji prikazuje Georgea W. Busha. u pozi Olympia, uklonjena je iz izložbe Washington City Museuma.
Filmografija
- Film "Manekenka s crnom mačkom". Alain Jaubert iz ciklusa "Palete" (Francuska, 1998.).
Napišite recenziju na članak "Olympia (slika Maneta)"
Bilješke
Linkovi
- u bazi podataka Musée d'Orsay (fr.)
Odlomak koji karakterizira Olimpiju (Manetova slika)
Bilibin je bio čovjek od trideset pet godina, neoženjen, iz istog društva kao i princ Andrej. Poznavali su se još u Petrogradu, ali su se još više upoznali tijekom posljednjeg posjeta princa Andreja Beču s Kutuzovom. Kao što je princ Andrej bio mladić, obećavajući da će daleko stići na vojnom polju, tako je, čak i više, Bilibin obećavao na diplomatskom. Bio je još mlad čovjek, ali ne više mlad diplomat, jer je počeo služiti sa šesnaest godina, bio je u Parizu, u Kopenhagenu, a sada je u Beču zauzeo dosta godina. značajno mjesto. I kancelar i naš izaslanik u Beču su ga poznavali i cijenili. Nije bio jedan od onih mnogih diplomata koji su obavezni imati samo negativne vrline, ne raditi poznate stvari i govoriti francuski da bi bili vrlo dobri diplomati; bio je jedan od onih diplomata koji vole i znaju raditi, te je, unatoč lijenosti, ponekad noći provodio kod radni stol. Radio je jednako dobro, kakva god bila bit posla. Nije ga zanimalo pitanje “zašto?”, već pitanje “kako?”. Što je diplomatska stvar, njega nije bilo briga; ali sastaviti vješto, prikladno i graciozno okružnicu, memorandum ili izvještaj - u tome je nalazio veliko zadovoljstvo. Bilibinove zasluge cijenjene su, osim pisanih djela, i zbog njegove umjetnosti obraćanja i govora u višim sferama.Bilibin je volio razgovor kao što je volio i posao, samo kad je razgovor mogao biti elegantno duhovit. U društvu je stalno čekao priliku da kaže nešto značajno i ulazio je u razgovor samo pod tim uvjetima. Bilibinov razgovor neprestano je bio posut izvorno duhovitim, potpunim frazama od zajedničkog interesa.
Te su fraze bile pripremljene u Bilibinovu internom laboratoriju, kao namjerno, prijenosne naravi, kako bi ih beznačajni svjetovnjaci mogli zgodno zapamtiti i prenositi iz dnevne sobe u dnevnu sobu. I doista, les mots de Bilibine se colportaient dans les salons de Vienne, [Bilibinove kritike su se razilazile u bečkim dnevnim sobama] i često su imale utjecaja na takozvana važna pitanja.
Njegovo mršavo, mršavo, žućkasto lice bilo je sve prekriveno krupnim borama, koje su uvijek izgledale čisto i brižljivo oprane kao vršci prstiju nakon kupanja. Pokreti tih bora činili su glavnu igru njegove fizionomije. Sada mu je čelo bilo naborano u široke nabore, obrve su mu se podigle, zatim su se obrve spustile, a na obrazima su mu se stvorile krupne bore. Duboko usađene male oči uvijek su gledale izravno i veselo.
"Pa, sada nam ispričaj svoje podvige", rekao je.
Bolkonski je na najskromniji način, ne spominjući sebe, ispričao slučaj i doček ministra rata.
- Ils m "ont recu avec ma nouvelle, comme un chien dans un jeu de quilles, [Prihvatili su me s ovom viješću, kao što prihvaćaju psa kad ometa igru kuglanja", zaključio je.
Bilibin se naceri i opusti nabore kože.
- Cependant, mon cher, - rekao je, izdaleka pregledavajući svoj nokat i podižući kožu iznad lijevog oka, - malgre la haute estime que je professe pour le Russian Russian army, j "avoue que votre victoire n" est pas des plus victorieuses. [Međutim, dragi moj, uz svo dužno poštovanje prema pravoslavnoj ruskoj vojsci, vjerujem da vaša pobjeda nije najsjajnija.]
Nastavio je sve isto na francuskom, izgovarajući na ruskom samo one riječi koje je prezirno želio naglasiti.
- Kako? Vi ste svom svojom težinom napali nesretnog Mortiera jednim divizionom, a ovaj Mortier vam klizi između ruku? Gdje je pobjeda?
„Međutim, govoreći ozbiljno“, odgovorio je knez Andrej, „još uvijek možemo reći bez hvalisanja da je ovo malo bolje od Ulma ...
"Zašto nam niste uzeli jednog, barem jednog maršala?"
- Zato što se ne radi sve kako se očekuje, a ne redovito kao u mimohodu. Mislili smo, kao što sam vam rekao, otići u pozadinu do sedam sati ujutro, a nismo stigli ni u pet navečer.
– Zašto nisi došao u sedam sati ujutro? Trebao si doći u sedam ujutro, - rekao je smiješeći se Bilibin, - trebao si doći u sedam ujutro.
„Zašto niste diplomatskim putem uvjerili Bonapartea da je bolje da napusti Genovu? - istim je tonom rekao princ Andrej.
"Znam", prekinuo ga je Bilibin, "ti misliš da je vrlo lako uzeti maršale dok sjediš na sofi ispred kamina." Istina je, ali ipak, zašto ga nisi uzeo? I nemojte se čuditi što ne samo ministar rata, nego i augustski car i kralj Franz neće biti baš sretni s vašom pobjedom; a ja, nesretni tajnik ruskog veleposlanstva, ne osjećam nikakvu potrebu svom Franzu dati taler u znak radosti i pustiti ga sa svojim Liebchenom [dragom] u Prater... Istina, nema Prater ovdje.
Pogledao je ravno u princa Andreja i iznenada skinuo skupljenu kožu s čela.
"Sada je moj red da te pitam zašto, draga moja", rekao je Bolkonski. - Priznajem da ne razumijem, možda postoje diplomatske suptilnosti koje nadilaze moju slabu pamet, ali ne razumijem: Mack gubi cijelu vojsku, nadvojvoda Ferdinand i nadvojvoda Karlo ne daju znakove života i rade greške za greškama. , konačno, jedan Kutuzov izvojuje pravu pobjedu, uništava charme [šarm] Francuza, a ministra rata čak i ne zanimaju detalji.
“To je od ovoga, draga moja. Voyez vous, mon cher: [Vidiš, draga moja:] hura! za cara, za Rus', za vjeru! Tout ca est bel et bon, [sve je to lijepo i dobro,] ali što nas, velim, austrijski dvor, briga za vaše pobjede? Donesi nam svoje dobre vijesti o pobjedi nadvojvode Karla ili Ferdinanda - un archiduc vaut l "autre, [jedan nadvojvoda vrijedi drugog,] kao što znaš - barem nad četom Bonaparteove vatrogasne brigade, ovo je druga stvar, mi ćemo grom u topove. Inače nas ovo , kao namjerno, može samo zadirkivati. Nadvojvoda Karl ne čini ništa, nadvojvoda Ferdinand je prekriven sramotom. Odlaziš iz Beča, više ne braniš, comme si vous nous disiez: [kao da si nam rekao :] Bog s nama i Bog s tobom, s tvojim kapitalom.Jedan general kojeg smo svi voljeli, Schmitt: vodiš ga pod metak i čestitaš nam na pobjedi!... Morate priznati da je nemoguće zamislite iritantnije od vijesti koje donosite. C "est comme un fait expres, comme unfait expres. [Ovo kao namjerno, kao namjerno.] Osim toga, dobro, ako biste izvojevali briljantnu pobjedu, čak i da je nadvojvoda Karlo pobijedio, što bi promijenilo opći tok stvari? Sada je prekasno kada su Beč okupirale francuske trupe.
- Koliko zauzeto? Beč zauzet?
- Ne samo zaposlen, nego je Bonaparte u Schönbrunnu, a grof, naš dragi grof Vrbna, ide k njemu po naloge.
Bolkonski je nakon umora i dojmova putovanja, prijema, a osobito nakon večere, osjećao da ne razumije puno značenje riječi koje je čuo.
“Grof Lichtenfels bio je ovdje jutros,” nastavio je Bilibin, “i pokazao mi pismo s pojedinostima o francuskoj paradi u Beču. Le prince Murat et tout le tremblement ... [Princ Murat i sve to ...] Vidiš da tvoja pobjeda nije baš radosna, i da te ne mogu prihvatiti kao spasitelja ...
“Stvarno, svejedno mi je, uopće nije važno! - rekao je princ Andrej, počinjući shvaćati da njegove vijesti o bitci kod Kremsa zapravo nemaju veliku važnost s obzirom na takve događaje kao što je okupacija glavnog grada Austrije. - Kako je zauzet Beč? A što je s mostom i slavnim tete de pont, [mosnom utvrdom,] i knezom Auerspergom? Imali smo glasine da knez Auersperg brani Beč”, rekao je.
- Knez Auersperg stoji na tome, na našoj strani, i štiti nas; Mislim da jako slabo štiti, ali ipak štiti. Beč je s druge strane. Ne, most još nije zauzet i nadam se da neće biti zauzet, jer je miniran i naređen da se digne u zrak. Inače bismo odavno bili u planinama Češke, a ti i tvoja vojska proveli biste loših četvrt sata između dvije vatre.
„Ali to još ne znači da je kampanja gotova“, rekao je princ Andrej.
- Mislim da je gotovo. I tako ovdašnji šušurci misle, ali se ne usuđuju reći. Bit će ono što sam rekao na početku kampanje, da neće odlučiti vaš echauffouree de Durenstein, [sukob Durensteina], uopće neće odlučiti barut, nego oni koji su ga izmislili,” rekao je Bilibin, ponavljajući jednu od njegove mots [riječi], opuštajući kožu na čelu i zastajući. - Pitanje je samo što će reći berlinski susret cara Aleksandra s pruskim kraljem. Ako Pruska uđe u savez, on forcera la main a l "Autriche, [prisiliti Austriju,] i bit će rata. Ako ne, onda je jedino da se dogovorimo gdje sastaviti početne članke novog Samro Formia. [Campo Formio.]
“Ali kakav nesvakidašnji genij! - iznenada poviče princ Andrej, stisnuvši svoju malu ruku i udarivši njome po stolu. A kakav je blagoslov ovaj čovjek!
— Buonaparte? [Buonaparte?] - reče Bilibin upitno, nabravši čelo i tako dajući dojam da će sada biti un mot [riječ]. - Bu onaparte? - rekao je udarivši posebno na u. - Mislim, međutim, da sada kada on propisuje zakone Austrije iz Schönbrunna, il faut lui faire grace de l "u. [Moram ga spasiti od i.] Odlučno činim inovaciju i nazivam je Bonaparte tout court [samo Bonaparte].
„Ne, bez šale“, rekao je princ Andrej, „zar stvarno mislite da je kampanja gotova?
– Evo što ja mislim. Austrija je ostala na hladnoći, ali na to nije navikla. I ona će se odužiti. A ostala je u budali jer, prvo, provincije su uništene (on dit, le Orthodox est terrible pour le pillage), [kažu da su pravoslavci strašni u smislu pljačke], vojska je poražena, glavni grad je uzet, i sve to pour les beaux yeux du [zbog lijepih očiju,] sardinsko veličanstvo. I stoga - entre nous, mon cher [među nama, draga moja] - osjećam miris da smo prevareni, osjećam miris odnosa s Francuskom i projekata za mir, tajni svijet, odvojeno zaključeno.
- Ne može biti! - rekao je princ Andrej - to bi bilo previše odvratno.
- Qui vivra verra, [Sačekajmo pa ćemo vidjeti] - rekao je Bilibin, ponovno razmotavajući kožu kao znak kraja razgovora.
Kada je princ Andrej ušao u sobu pripremljenu za njega i, u čistoj posteljini, legao na jakne i mirisne grijane jastuke, osjetio je da je bitka o kojoj je donio vijest daleko, daleko od njega. Pruski savez, izdaja Austrije, novi trijumf Bonapartea, izlazak i parada, te doček cara Franza sutradan su ga zaokupili.
Zatvorio je oči, ali u istom trenutku u ušima mu je zapucketala kanonada, pucnjava, zvuk kotača kočije, a evo opet mušketiri nategnuti uzicu silaze s planine, i francuska paljba, i on osjeća kako mu srce drhti. , i jaše naprijed uz Schmitta, a meci veselo zvižde oko njega, i on doživljava onaj osjećaj deseterostruke životne radosti, koji nije doživio od djetinjstva.
Probudio se...
“Da, sve se to dogodilo!...”, rekao je radosno, djetinjasto se smiješeći u sebi, i utonuo u čvrst, mladi san.
Sutradan se probudio kasno. Obnavljajući dojmove iz prošlosti, sjetio se prije svega da se danas mora predstaviti caru Franzu, sjetio se ministra rata, ljubaznog austrijskog pobočnika Bilibina i razgovora od prethodne večeri. Odjenuvši svečanu uniformu, koju već dugo nije nosio, za put u palaču, on je, svjež, živahan i lijep, s zavijenom rukom, ušao u Bilibinov ured. U uredu su bila četiri gospodina iz diplomatskog zbora. S princom Ippolitom Kuraginom, koji je bio tajnik veleposlanstva, Bolkonski je bio upoznat; Bilibin ga je upoznao s drugima.
Gospoda koja su posjećivala Bilibina, svjetovni, mladi, bogati i veseli ljudi, i u Beču i kod nas, činili su poseban krug, koji je Bilibin, koji je bio glava ovoga kruga, nazvao našim, les netres. Taj krug, koji se sastojao gotovo isključivo od diplomata, očito je imao svoje interese visokog društva, odnose s određenim ženama i svećeničku stranu službe, koja nije imala nikakve veze s ratom i politikom. Ta su gospoda, očito, svojevoljno, kao svoga (čast koju su činili nekolicini), prihvatila princa Andreja u svoj krug. Iz pristojnosti, a kao tema za razgovor, postavljeno mu je nekoliko pitanja o vojsci i boju, a razgovor se opet raspao u nedosljedne, vesele šale i ogovaranja.
“Ali posebno je dobro”, rekao je jedan, opisujući neuspjeh kolege diplomata, “posebno je dobro što mu je kancelar izravno rekao da je njegovo imenovanje u Londonu promaknuće i da na to treba tako gledati. Vidite li njegov lik u isto vrijeme?...
"Ali što je još gore, gospodo, izdajem vam Kuragina: čovjek je u nesreći, a ovaj Don Juan, ovaj strašni čovjek, to iskorištava!"
Princ Hippolyte ležao je u Voltaireovom stolcu, s nogama preko ručke. On se smijao.
- Parlez moi de ca, [Pa, dobro, dobro,] - rekao je.
Oh, Don Juane! Oh zmija! čuli su se glasovi.
“Ne znaš ti, Bolkonski,” Bilibin se okrenuo princu Andreju, “da su svi užasi francuske vojske (skoro sam rekao ruske vojske) ništa u usporedbi s onim što je ovaj čovjek učinio između žena.
- La femme est la compagne de l "homme, [Žena je muškarčev prijatelj,] - rekao je princ Hippolyte i počeo gledati svoje podignute noge kroz lorgnet.
Bilibin i naši prasnuše u smijeh, gledajući Ipolita u oči. Princ Andrej je vidio da je taj Ipolit, za kojeg je (morao je priznati) bio gotovo ljubomoran na svoju ženu, bio šala u ovom društvu.
"Ne, moram te liječiti Kuraginsom", tiho je rekao Bilibin Bolkonskom. - On je šarmantan kada govori o politici, treba vidjeti tu važnost.
Sjeo je do Hipolita i, skupivši bore na čelu, započeo s njim razgovor o politici. Princ Andrej i drugi okružili su ih obojicu.
- Le cabinet de Berlin ne peut pas exprimer un sentiment d "alliance", počeo je Hippolyte, značajno se osvrćući oko sebe, "sans exprimer ... comme dans sa derieniere note ... vous comprenez ... vous comprenez ... et puis si sa Majeste l "Empereur ne deroge pas au principe de notre alliance… [Berlinski kabinet ne može izraziti svoje mišljenje o savezu bez izražavanja… kao u svojoj posljednjoj noti… razumijete… razumijete… međutim, ako Njegovo Veličanstvo Car učini ne mijenjaju bit našeg saveza...]
- Attendez, je n "ai pas fini ... - rekao je princu Andreju, uhvativši ga za ruku. - Je suppose que l" intervention sera plus forte que la non intervention. Et...” Zastao je. - On ne pourra pas imputer a la fin de non recevoir notre depeche du 28 Novembre. Voila comment tout cela finira. [Čekaj, nisam završio. Mislim da će intervencija biti jača od neintervencije.. I... Nemoguće je neprihvaćanjem naše depeše od 28. studenog slučaj smatrati dovršenim. Kako će sve ovo završiti?]
I pustio je ruku Bolkonskog, pokazujući činjenicom da je sada potpuno završio.
- Demostene, je te reconnais au caillou que tu as cache dans ta bouche d "or! [Demostene, prepoznajem te po kamenčiću koji kriješ u svojim zlatnim usnama!] - rekao je Bilibin, kojemu se šešir od kose pomicao na glavi s zadovoljstvo .
Svi su se nasmijali. Hipolit se najglasnije nasmijao. Naizgled je patio, gušio se, ali nije mogao suspregnuti divlji smijeh, rastežući svoje uvijek nepomično lice.
- Pa, gospodo, - reče Bilibin, - Bolkonski je moj gost u kući i ovdje u Brunnu, i želim ga što više počastiti svim radostima života ovdje. Da smo u Brunnu, bilo bi lako; ali ovdje, dans ce vilain trou morave [u toj gadnoj moravskoj rupi], teže je, i molim vas sve za pomoć. Il faut lui faire les honneurs de Brunn. (Moram mu pokazati Brunna.) Ti preuzimaš kazalište, ja preuzimam društvo, ti, Hippolyte, naravno, preuzimaš žene.
- Moramo mu pokazati Amelie, ljupko! rekao je jedan od naših ljubeći mu vrhove prstiju.
“Općenito, ovaj krvoločni vojnik”, rekao je Bilibin, “trebalo bi se okrenuti više filantropskim pogledima.
"Jedva mogu iskoristiti vaše gostoprimstvo, gospodo, a sada je vrijeme da idem", rekao je Bolkonski, gledajući na sat.
- Gdje?
- Caru.
- O! O! O!
- Pa, zbogom, Bolkonski! Zbogom, kneže; dođi ranije na večeru, - začuli su se glasovi. - Mi se brinemo za vas.
"Nastojte što je više moguće hvaliti red u isporuci namirnica i putove kada razgovarate s carem", rekao je Bilibin, ispraćajući Bolkonskog naprijed.
"I ja bih htio pohvaliti, ali ne mogu, koliko znam", odgovorio je Bolkonski smiješeći se.
Pa, pričaj što više možeš. Njegova strast je publika; ali on ne voli govoriti i ne zna kako, kao što ćete vidjeti.
Na izlazu je car Franjo samo pozorno gledao u lice princa Andreja, koji je stajao na dogovorenom mjestu između austrijskih časnika, i kimnuo mu svojom dugačkom glavom. Ali nakon što je napustio jučerašnje ađutantsko krilo, ljubazno je prenio Bolkonskom carevu želju da ga primi.
Car Franjo ga primi, stojeći nasred sobe. Prije nego što je započeo razgovor, knez Andrej je bio zapanjen činjenicom da je car kao da je bio zbunjen, ne znajući što da kaže, i pocrvenio je.
Edward Mane. "Olimpija".
1863. Ulje na platnu. 130,5x190 cm.
Musée d'Orsay. Pariz.
Čim se Olimpija probudi iz sna,
Crna vjesnica s grozdom proljeća pred sobom;
To je glasnik roba koji se ne zaboravlja,
Noć ljubavi pretvara cvjetanje dana.
Zachary Astruc
Za nas je Olimpija klasična kao i slike starih majstora, pa ljubitelju moderne umjetnosti nije lako shvatiti zašto je izbio skandal oko ove slike, koja je prvi put javnosti prikazana na pariškom Salonu 1865. kakve Pariz nikada prije nije vidio. Došlo je do te mjere da je Manet morao na djelo pričvrstiti naoružane čuvare, a zatim ga potpuno objesiti ispod stropa kako štapovi i kišobrani ogorčenih posjetitelja ne bi mogli doprijeti do platna i oštetiti ga.
Novine su jednoglasno optuživale umjetnika za nemoral, vulgarnost i cinizam, no kritika je posebno pogodila samu sliku i mladu ženu prikazanu na njoj: “Ova brineta je odvratno ružna, lice joj je glupo, koža joj je kao u mrtvaca”, “Ovo je ženka gorile, napravljena od gume i prikazana potpuno gola, /…/, savjetujem mladim ženama u iščekivanju djeteta, kao i djevojkama, da izbjegavaju takve dojmove. “Pralja iz Batignollesa” (Manetova radionica nalazila se u četvrti Batignolles), “Venera s mačkom”, “znak za separe u kojem je prikazana bradata žena”, “žutokljuna odaliska”... Dok neki kritičari prednjačio duhovitošću, drugi su pisali da “umjetnost, pala tako nisko, nije čak ni osude vrijedna.
Edward Mane. Doručak na travi. 1863
Nikakvi napadi na impresioniste (s kojima je Manet bio prijatelj, ali se nije poistovjećivao) nisu neusporedivi s onima koji su pali na sudbinu autora Olimpije. U tome nema ništa čudno: impresionisti su u potrazi za novim zapletima i novom ekspresivnošću odstupili od klasičnih kanona, Manet je prešao drugu granicu - vodio je živahan opušteni dijalog s klasicima.
Skandal u Olympiji nije bio prvi u Manetovoj biografiji. Iste 1863. kad i Olimpija, umjetnik je naslikao još jednu značajnu sliku - Doručak na travi. Inspiriran platnom iz Louvrea, Giorgioneovim "Ladanjskim koncertom" (1510.), Manet je na svoj način reinterpretirao njegovu radnju. Poput renesansnog majstora predstavio je nage dame i odjevene muškarce u krilu prirode. Ali ako su Giorgioneovi glazbenici odjeveni u renesansne kostime, Manetovi su junaci odjeveni po posljednjoj pariškoj modi.
Giorgione. Seoski koncert. 1510
Položaj i poze likova Manet je posudio iz gravure umjetnika iz XVI. stoljeća Marcantonio Raimondi "Pariška presuda", napravljene prema crtežu Raphaela. Manetova slika (izvorno nazvana "Kupka") bila je izložena u poznatom "Salonu odbijenih" 1863. godine, koji je pokazao radove koje je službeni žiri odbacio i šokirao javnost.
Bilo je uobičajeno prikazivati gole žene samo na slikama mitoloških i povijesnih tema, pa se Manetovo platno, na kojem je radnja prenesena u sadašnjost, smatralo gotovo pornografskim. Nije iznenađujuće da se nakon toga umjetnik jedva odlučio izložiti Olimpiju na sljedećem Salonu 1865.: uostalom, na ovoj je slici "zahvatio" još jedno remek-djelo klasična umjetnost- slika iz Louvrea "Venera iz Urbina" (1538.), koju je napisao Tizian. U mladosti je Manet, kao i drugi umjetnici iz njegovog kruga, kopirao mnogo klasičnih slika Louvrea, uključujući (1856.) i Tizianovu sliku. Radeći potom na Olimpiji, on je, s nevjerojatnom slobodom i hrabrošću, davao novo značenje njemu dobro poznata kompozicija.
Marcantonio Raimondi.
Pariska presuda. Prva četvrtina. 16. stoljeće
Usporedimo slike. Tizianova slika, koja je, pretpostavlja se, trebala ukrasiti veliku škrinju za vjenčani miraz, opjevava bračne radosti i vrline. Na obje slike leži naga žena, desnom rukom naslonjena na jastuke, a lijevom pokriva njedra.
Venera je koketno nagnula glavu na jednu stranu, Olimpija gleda izravno u promatrača, a taj nas pogled podsjeća na još jednu sliku - "Zahvat akta" Francisca Goye (1800.). Pozadina obje slike podijeljena je na dva dijela strogom vertikalom koja se spušta do grudi žene.
Tizian. Venera Urbinska.1538
S lijeve strane su guste tamne draperije, s desne su svijetle točke: Tizian ima dvije sluškinje zauzete škrinjom s odjećom, Manet ima crnu sluškinju s buketom. Ovaj raskošni buket (najvjerojatnije od obožavatelja) zamijenio je ružu (simbol božice ljubavi) u desnoj ruci Tizianove Venere na Manetovoj slici. Pod nogama Venere sklupčan bijeli pas, simbol bračne vjernosti i obiteljske udobnosti, na krevetu Olimpije treperi crna mačka sa zelenim očima, "dolazeći" u sliku iz pjesama Charlesa Baudelairea, prijatelja Manet. Baudelaire je u mački vidio tajanstveno biće koje poprima crte svoje vlasnice ili gospodarice, te je o mačkama i mačkama pisao filozofske pjesme:
"Kućni duh ili božanstvo,
Svima se sudi po ovom proročkom idolu,
I čini se da naše stvari -
Gospodarstvo je njegovo."
Biserne naušnice u ušima i masivnu narukvicu na desnoj ruci Olympia Manet je posudio sa slike Tiziana, dok je svoje platno dopunio s nekoliko važnih detalja. Olympia leži na elegantnom šalu s resama, na nogama su joj zlatne pantalone, u kosi egzotičan cvijet, na vratu baršun s velikim biserom, koji samo naglašava prkosnu golotinju žene. Gledatelji šezdesetih godina 19. stoljeća iz tih su atributa nepogrešivo zaključili da je Olympia njihova suvremenica, da ljepotica koja je zauzela pozu Venere iz Urbina nije ništa drugo nego uspješna pariška kurtizana.
Francisco Goya. Gola Maha. U REDU. 1800
Naslov slike je pogoršao njenu "neprimjerenost". Podsjetimo, jedna od junakinja popularnog romana (1848.) i istoimene drame (1852.) Alexandrea Dumasa Mlađeg "Dama s kamelijama" zvala se Olympia. U Parizu je sredinom 19. stoljeća ovo ime neko vrijeme bilo uvriježeno za "dame iz polusvijeta". Ne zna se točno u kojoj je mjeri naziv slike inspiriran Dumasovim djelima i tko je - sam umjetnik ili netko od njegovih prijatelja - imao ideju preimenovati "Veneru" u "Olympia", ali ovo ime je ostalo. Godinu dana nakon nastanka slike, pjesnik Zachary Astruc opjevao je Olimpiju u pjesmi "Kći otoka", čiji su stihovi, koji su postali epigraf ovog članka, stavljeni u katalog nezaboravne izložbe.
Manet je "uvrijedio" ne samo moral, već i estetski osjećaj Parižana. Današnjem gledatelju vitka "stilska" Olympia (za sliku je pozirala Manetova omiljena manekenka Victorine Meran) ne čini se manje privlačnom od ženstvene Tizian Venere sa svojim zaobljenim oblicima. Ali Manetovi suvremenici vidjeli su u Olimpiji nepotrebno mršavu, čak i uglatu osobu s nearistokratskim crtama. Po našem mišljenju, njezino tijelo na pozadini bijelih i plavih jastuka zrači živom toplinom, ali ako usporedimo Olimpiju s neprirodno ružičastom tromom Venerom, koju je napisao uspješni akademik Alexander Cabanel iste 1863., onda bolje razumjeti javni prijekori: prirodna boja Olympijine kože djeluje žuto, a tijelo je ravno.
Alexander Cabanel. Rođenje Venere 1865
Manet, koji se zainteresirao za japansku umjetnost prije drugih francuskih umjetnika, odbio je pažljivo prenijeti volumen, iz proučavanja nijansi boja. Neizraženi volumen u Manetovoj slici nadoknađen je, kao u japanskim gravurama, dominacijom linije, konture, ali se umjetnikovim suvremenicima slika činila nedovršenom, nemarno, čak i nespretno napisanom. Već nekoliko godina nakon skandala u Olimpiji, Parižani koji su se upoznali s umjetnošću Japana na Svjetskoj izložbi (1867.) bili su fascinirani i fascinirani njome, ali 1865. mnogi, uključujući umjetnikove kolege, nisu prihvatili Manetove inovacije. Tako je Gustave Courbet usporedio Olympiju s "pikovom damom iz špila karata koja je upravo izašla iz kade". "Ton tijela je prljav, a nema modeliranja", ponovio mu je pjesnik Theophile Gautier.
Manet na ovoj slici rješava najteže probleme boja. Jedan od njih je i prijenos nijansi crne, kojim se Manet, za razliku od impresionista, često i rado služio, po uzoru na svog omiljenog umjetnika Diega Velasqueza. Buket u rukama crne žene, koji se raspadao u zasebne poteze, dao je povoda povjesničarima umjetnosti da kažu da je Manet napravio “revoluciju šarene mrlje”, afirmirao vrijednost slikarstva kao takvog, bez obzira na radnju, i tako otvorio novi put za umjetnike sljedećih desetljeća.
Edward Mane. Portret Emila Zole. 1868
U desnoj gornji kut- reprodukcija "Olympia" i japanska gravura.
Giorgione, Tizian, Raphael, Goya, Velasquez, estetika japanskog graviranja i ... Parižani 1860-ih. Manet je u svojim djelima točno slijedio načelo koje je sam formulirao: “Naša je dužnost iz našeg doba izvući sve što nam ono može ponuditi, ne zaboravljajući ono što je otkriveno i pronađeno prije nas.” Ovakvu viziju sadašnjosti kroz prizmu prošlosti inspirirao je Charles Baudelaire, koji nije bio samo slavni pjesnik, već i utjecajni likovni kritičar. Pravi majstor, prema Baudelaireu, mora "osjećati poetsko i povijesno značenje suvremenosti i biti sposoban vidjeti vječno u običnom".
Manet nije želio omalovažiti klasiku i ne rugati joj se, nego podići sadašnjost i suvremenost na visoke standarde, pokazati da su pariški kicoši i njihove djevojke ista domišljata djeca prirode kao i likovi Giorgionea, a Pariška svećenica ljubavi, ponosna na svoju ljepotu i vlast nad srcima, lijepa poput Venere iz Urbina. “Nismo navikli vidjeti tako jednostavnu i iskrenu interpretaciju stvarnosti”, napisao je Emile Zola, jedan od rijetkih branitelja autora Olimpije.
"Olympia" u dvorani Musée d'Orsay.
1870-ih dugo očekivani uspjeh došao je do Maneta: poznati trgovac umjetninama Paul Durand-Ruel kupio je tridesetak umjetnikovih djela. Ali Manet je smatrao Olimpiju svojim najboljim platnom i nije je želio prodati. Nakon Manetove smrti (1883.) slika je stavljena na aukciju, ali za nju nije bilo kupca. Godine 1889. slika je uvrštena na izložbu "Sto godina francuske umjetnosti", priređenu na Svjetskoj izložbi u spomen na stotu obljetnicu velikog Francuska revolucija. Slika pariške Venere osvojila je srce jednog američkog filantropa i on je poželio kupiti sliku. Ali umjetnikovi prijatelji nisu mogli dopustiti da Manetovo remek-djelo napusti Francusku. Na inicijativu Claudea Moneta javnom su pretplatom prikupili 20 tisuća franaka, kupili Olimpiju od umjetnikove udovice i donijeli je kao dar državi. Slika je uvrštena u zbirku slika Luksemburške palače, a 1907. godine, zalaganjem tadašnjeg predsjednika francuskog Vijeća ministara Georgesa Clemenceaua, prebačena je u Louvre.
Četrdeset godina "Olympia" je bila pod istim krovom sa svojim prototipom - "Venerom iz Urbina". Godine 1947. slika se preselila u Muzej impresionizma, a 1986. Olimpija, čija je sudbina počela tako nesretno, postala je ponos i ukras novog muzeja Orsay u Parizu.
