Frida Kahlo Kahlo, Frida. Meksička umjetnica Frida Kahlo: biografija, osobni život, kreativnost Život Fride Kahlo

Meksička umjetnica Frida Kahlo ... Koliko buke u U zadnje vrijeme oko njenog imena u svijetu umjetnosti! Ali u isto vrijeme, koliko malo znamo o biografiji Fride Kahlo, ove originalne, jedinstvene umjetnice. Koja slika pada na pamet kad čujemo njezino ime? Mnogi vjerojatno predstavljaju ženu s gustim crnim obrvama, spojenim na hrptu nosa, prodornim pogledom, uredno svezanom kosom. Ova žena je sigurno odjevena u svijetlu etničku nošnju. Dodajte tu tešku dramatičnu sudbinu i ogroman broj autoportreta koje je ostavila iza sebe.

Što onda objašnjava iznenadni interes za rad ovog meksičkog umjetnika? Kako je ona, žena iznenađujuće tragične sudbine, uspjela osvojiti i zadrhtati svijet umjetnosti? Pozivamo vas da krenete na kratko putovanje kroz stranice života Fride Kahlo, saznate nešto više o njezinom izvanrednom radu i pronađete odgovore na ova i mnoga druga pitanja za sebe.

Tajna neobičnog imena

Biografija Fride Kahlo fascinira od prvih dana njenog teškog života.

6. srpnja 1907. u obitelji jednostavnog meksičkog fotografa Guillerma Kahloa dogodilo se značajan događaj. Budućnost je rođena talentirani umjetnik Frida Kahlo, koja je cijelom svijetu pokazala originalnost meksičke kulture.

Po rođenju je djevojčica dobila ime Magdalena. Puna španjolska verzija je sljedeća: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Ime Frida, pod kojim je postala poznata cijelom svijetu, buduća umjetnica počela je koristiti kako bi naglasila njemačko podrijetlo svoje obitelji (kao što znate, njezin otac je bio iz Njemačke). Također je vrijedno napomenuti da je Frieda suglasna s njemačkom riječi Frieden, što znači spokoj, mir, spokoj.

Formiranje karaktera

Frida je odrastala u ženskom okruženju. Bila je treća od četiri kćeri u obitelji, a uz to je imala i dvije starije sestre iz očeva prvog braka. Uz ovu okolnost, meksička revolucija 1910.-1917. imala je značajan utjecaj na formiranje njezina karaktera. Ozbiljna ekonomska kriza, građanski rat, stalno nasilje i pucnjava oko Fride su očvrsnuli, usadili joj snagu duha i želju da se bori za sretan život.

No, priča o Fridi Kahlo ne bi bila toliko tragična i jedinstvena da su njezine nesreće tu završavale. Još kao dijete, u dobi od 6 godina, Frida je oboljela od dječje paralize. Kao rezultat strašna bolest desna joj je noga postala tanja od lijeve, dok je sama Frida ostala hroma.

Prva inspiracija

12 godina kasnije, 17. rujna 1925. Fridu su ponovno zadesile nevolje. Mlada djevojka doživjela je prometnu nesreću. Autobus u kojem je bila sudario se s tramvajem. Za mnoge putnike nesreća je bila kobna. Što se dogodilo Fridi?

Djevojčica je sjedila nedaleko od rukohvata koji se pri udaru odlomio te je probio do kraja i oštetio joj trbuh i maternicu. Zadobila je i teške ozljede koje su joj zahvatile gotovo sve dijelove tijela: kralježnicu, rebra, zdjelicu, noge i ramena. Mnogih zdravstvenih problema izazvanih nesrećom, Frida se nikada nije uspjela riješiti. Srećom, preživjela je, ali nikada više nije mogla imati djece. Poznato je o tri njezina pokušaja da rodi dijete, od kojih je svaki završio pobačajem.

Mlad, pun vitalnost, otvorena prema svijetu i donoseći mu svjetlost i radost, Frida, koja je još jučer trčala na nastavu i maštala o tome da postane liječnica, sada je prikovana za bolnički krevet. Morala je proći desetke operacija, provesti stotine sati u bolnicama kako bi joj spasili život. Sada ne može bez gnušanja gledati bijele kute - toliko je umorna od bolnica. No, koliko god sve to izgledalo tužno, ovo je razdoblje bio početak njezina novog života.

Vezana za krevet, nesposobna hodati ili brinuti se o sebi, Frida Kahlo otkrila je svoj talent. Kako ne bi poludjela od dosade, Frida je oslikala svoj bandažni korzet. Djevojčici se svidjela lekcija i počela je crtati.

Prve slike Fride Kahlo pojavile su se na bolničkom odjelu. Roditelji su joj naručili posebna nosila kako bi Frida mogla slikati ležeći. Ispod stropa postavljeno je ogledalo. Doveo ju je otac uljane boje. I Frida je počela stvarati. Postupno su se počeli pojavljivati ​​prvi autoportreti Fride Kahlo. Ispod je jedan od njih - "Autoportret u baršunastoj haljini."

Frida je u bolnici shvatila da čak i ako ne može ljudima ispričati svu svoju bol riječima, lako to može učiniti kroz boje i platno. Tako je “rođena” nova meksička umjetnica Frida Kahlo.

Osobni život

Govoreći o biografiji Fride Kahlo, apsolutno je nemoguće zanemariti osobu koja je odigrala ključnu ulogu u njezinu životu. Čovjek se zove Diego Rivera.

“U životu sam imao dvije nesreće. Prvi je tramvaj, drugi je Diego Rivera. Drugi je strašniji.

Ovaj poznati citat Fride Kahlo vrlo točno odražava tešku narav njezina supruga i općenito odnos meksičkog para. Ako ju je prva tragedija, osakativši Fridino tijelo, potaknula na kreativnost, onda je druga ostavila neizbrisive ožiljke na njezinoj duši, razvijajući i bol i talent.

Diego Rivera bio je uspješan meksički umjetnik murala. Ne samo umjetnički talent, već i politička uvjerenja - bio je pristaša komunističkih ideja - i nebrojene ljubavne afere proslavile su njegovo ime. budući suprug Frida Kahlo nije bila posebno zgodna, bio je prilično debeo, pomalo nespretan muškarac, a osim toga dijelila ih je ogromna razlika u godinama - 21 godina. No, unatoč tome, uspio je osvojiti srce mladog umjetnika.

Suprug Fride Kahlo postao je za nju, zapravo, središte svemira. Bijesno je slikala njegove portrete, opraštala beskrajne izdaje i bila spremna zaboraviti izdaje.

Ljubav ili izdaja?

U Fridinoj i Diegovoj romansi bilo je svega: neobuzdane strasti, izuzetne odanosti, velika ljubav neraskidivo povezana s izdajom, ljubomorom i boli.

Pogledajte sliku ispod. Ovo je The Broken Column, koju je Frida napisala 1944., odražavajući u njoj svoju tugu.

Unutar tijela, nekoć punog života i energije, može se vidjeti stup koji se ruši. Oslonac ovog tijela je kralježnica. Ali tu su i čavli. Mnogi čavli koji predstavljaju bol koju je donio Diego Rivera. Kao što je već spomenuto, nije se sramio prevariti Fridu. Fridina sestra postala je njegova sljedeća ljubavnica, što se pokazalo kao udarac za nju. Diego je na ovo odgovorio ovako: “To je samo fizička privlačnost. Hoćeš reći da boli? Ali ne, to je samo par ogrebotina."

Vrlo brzo će jedna od slika Fride Kahlo dobiti naslov koji se temelji na ovim riječima: "Samo nekoliko ogrebotina!"

Diego Rivera je doista bio čovjek s vrlo složene prirode. No, to je ono što je inspiriralo umjetnicu Fridu Kahlo. Nadahnuto bolom, sve jače spaja dvije snažne osobnosti. Iscrpljivao ju je, ali ju je istovremeno neizmjerno volio i poštovao.

Značajne slike Fride Kahlo

Gledajući popriličan broj autoportreta koje je meksička umjetnica ostavila iza sebe, nema sumnje da oni za nju nisu bili samo način da izrazi svoje kreativne porive, već prije svega prilika da svijetu ispriča priču svog života - složen i dramatičan život. Vrijedi obratiti pažnju na nazive samih slika: “Slomljeni stup”, “Samo nekoliko ogrebotina!”, “Autoportret u ogrlici od trnja”, “Dvije Fride”, “Autoportret na granici između Meksiko i Sjedinjene Države”, “Ranjeni jelen” i dr. Imena su vrlo specifična i otkrivajuća. Ukupno postoji 55 autoportreta Fride Kahlo, a po tom pokazatelju ona je pravi šampion među umjetnicima! Za usporedbu, briljantni impresionist Vincent van Gogh naslikao je samoga sebe samo 20-ak puta.

Gdje je sada pohranjena imovina Fride Kahlo?

Danas, uz službenu englesku stranicu, mnogi Fridini autoportreti koji su preživjeli mogu se vidjeti u muzeju Fride Kahlo u Coyoacanu, Meksiko. Tu je i prilika da se upoznate sa životom i proniknete u rad originalne umjetnice, budući da je u ovoj kući provela najveći dio svog života. Djelatnici muzeja daju sve od sebe da ne poremete ekstravagantnu atmosferu koju je stvorila ova izuzetna žena.

Pogledajmo pobliže neke autoportrete.

Početkom 1930-ih Frida Kahlo je sa svojim suprugom otputovala u Ameriku. Umjetnik nije volio ovu zemlju i bio je uvjeren da tamo žive isključivo zbog novca.

Pogledaj sliku. Na strani Amerike - cijevi, tvornice, oprema. Sve je obavijeno oblacima dima. Iz Meksika, naprotiv, vidljivo je cvijeće, svjetiljke i drevni idoli. Time umjetnica pokazuje koliko joj je draga tradicija i povezanost s prirodom i starinom, kojih nema u Americi. Kako bi se izdvojila od pozadine modernih američkih žena, Frida nije prestala nositi nacionalnu odjeću i zadržala je značajke svojstvene meksičkim ženama.

Godine 1939. Frida slika jedan od svojih kultnih autoportreta, Dvije Fride, u kojem razotkriva rane koje muče njezinu dušu. Tu se očituje poseban, jedinstven stil Fride Kahlo. Mnogima je ovaj rad previše iskren i osoban, ali možda je u tome prava snaga. ljudska osobnost- u tome da se ne boje priznati i pokazati svoje slabosti?

Dječja paraliza, ismijavanje vršnjaka, teška nesreća koja je život podijelila na “prije” i “poslije”, teška ljubavna priča... Uz autoportret pojavio se još jedan poznati citat Fride Kahlo: “Ja sam moja srodna duša, a moj voljeni mučitelj Diego Rivera ne može me slomiti."

Kao i većini Meksikanaca, Fridi su simboli i znakovi bili od posebne važnosti. Kao i njezin suprug, Frida Kahlo bila je komunist i nije vjerovala u Boga, no zbog činjenice da joj je majka bila katolkinja, dobro je poznavala kršćansku simboliku.

Tako na ovom autoportretu slika trnove krune služi kao paralela s Isusovom trnovom krunom. Nad Fridinom glavom lepršaju leptiri - poznati simbol uskrsnuća.

Frida slika portret 1940. nakon razvoda od Diega Rivere, pa se majmun može shvatiti kao nedvosmislena aluzija na ponašanje bivši muž. Na Fridinom vratu nalazi se kolibri - simbol sreće. Možda tako umjetnik izražava nadu u brzo izbavljenje od muka?

Tema ovog rada bliska je "Slomljenom stupcu" koji smo već razmatrali. Ovdje Frida ponovno izlaže svoju dušu gledatelju, razmišljajući o emocionalnoj i fizičkoj boli koju proživljava.

Umjetnica sebe prikazuje kao gracioznog jelena čije je tijelo probodeno strijelama. Zašto ste odabrali baš ovu životinju? Postoje prijedlozi da je umjetnik s njim povezao patnju i smrt.

U razdoblju nastajanja autoportreta, Fridino zdravlje počelo se naglo pogoršavati. Razvila je gangrenu, što je zahtijevalo ranu amputaciju. Svaka sekunda Fridinog života donosila joj je nesnošljivu bol. Otuda tragični i zastrašujući motivi njezine propasti. nedavni autoportreti.

Smrtna poruga

Frida Kahlo preminula je 13. srpnja 1954. godine. Suvremenici su o njoj više puta govorili kao o zanimljiva žena i nevjerojatna osoba. Čak kratak uvod s biografijom Fride Kahlo ne ostavlja nikakve sumnje da joj je sudbina uistinu pripremila težak život pun patnje i boli. Unatoč tome, Frida posljednjih dana voljela je život i poput magneta privlačila ljude k sebi.

Njena posljednja slika je Viva la Vida. Sandias također izražava izazov smrti i spremnost da se održi čvrstoća do kraja, na što jasno upućuju riječi iscrtane crvenom bojom: “Živio život!”.

Pitanje za likovne kritičare

Mnogi su uvjereni da je Frida Kahlo nadrealistička umjetnica. Zapravo, i sama je bila prilično cool oko ove titule. Fridin rad, koji se ističe svojom originalnošću, svatko tumači drugačije. Neki smatraju da je to naivna umjetnost, drugi je nazivaju narodnom umjetnošću. Pa ipak, vaga naginje prema nadrealizmu. Zašto? Zaključujemo s dva argumenta. Slažete li se s njima?

• Slike Fride Kahlo su nerealne i plod su mašte. Nemoguće ih je reproducirati u zemaljskoj dimenziji.
• Njezini autoportreti snažno su povezani s podsviješću. Ako ga usporedimo s priznatim genijem nadrealizma, Salvadorom Dalijem, možemo povući takvu analogiju. U svojim djelima poigravao se s podsviješću, kao da šeta zemljom snova i šokira publiku. Frida je, naprotiv, izložila svoju dušu na platnu, privlačeći gledatelja k sebi i osvajajući svijet umjetnosti.

Raskošna meksička umjetnica Frida Kahlo javnosti je najpoznatija po svojim amblematskim autoportretima i prikazima meksičke i indijanske kulture. Poznata po svom snažnom i voljnom karakteru, ali i komunističkim sentimentima, Kahlo je ostavila neizbrisiv trag ne samo u meksičkom, već iu svjetskom slikarstvu.

Umjetnica je imala tešku sudbinu: gotovo cijeli život pratile su je brojne bolesti, operacije i neuspješno liječenje. Tako je Frida sa šest godina bila prikovana za krevet od dječje paralize, zbog čega joj je desna noga postala tanja od lijeve i djevojčica je doživotno ostala hroma. Otac je poticao svoju kćer na sve moguće načine, uključivši je u tadašnje muške sportove - plivanje, nogomet, pa čak i hrvanje. Na mnogo načina, to je pomoglo Fridi da formira uporan, hrabar karakter.

Događaj iz 1925. bio je prekretnica u Fridinoj karijeri umjetnice. 17. rujna doživjela je nesreću zajedno sa svojim kolegom studentom i ljubavnikom Alejandrom Gomezom Ariasom. Od posljedica sudara Frida je završila u bolnici Crvenog križa s brojnim prijelomima zdjelice i kralježnice. Ozbiljne ozljede dovele su do teškog i bolnog oporavka. U to je vrijeme tražila boje i kist: ogledalo obješeno ispod baldahina omogućilo je umjetnici da se vidi, a svoj je kreativni put započela autoportretima.

Frida Kahlo i Diego Rivera

Kao jedna od rijetkih studentica Nacionalne pripremne škole, Frida je već tijekom studija sklona političkom diskursu. U zrelijoj dobi čak postaje članica Meksičke komunističke partije i Saveza mladih komunista.

Tijekom studija Frida je prvi put upoznala tada slavnog slikara zidnih slika Diega Riveru. Kahlo je često gledala Riveru dok je radio na muralu Stvaranja u školskoj dvorani. Neki izvori tvrde da je Frida već tada govorila o svojoj želji da rodi dijete od muralista.

Rivera je poticao Fridin kreativni rad, ali spoj njih dvoje svijetle ličnosti bio vrlo nestabilan. Većinu vremena Diego i Frida živjeli su odvojeno, nastanivši se u kućama ili stanovima u susjedstvu. Frida je bila uznemirena brojnim suprugovim nevjerama, posebice ju je povrijedio Diegov odnos s njom mlađa sestra Christina. Kao odgovor na obiteljsku izdaju, Kahlo je odrezala svoje poznate crne uvojke i uhvatila ogorčenost i bol koju je pretrpjela na slici "Memory (Heart)".

Ipak, senzualna i strastvena umjetnica imala je i afere sa strane. Među njezinim ljubavnicima su slavni američki avangardni kipar japanskog podrijetla Isamu Noguchi i komunistički izbjeglica Lav Trocki koji se 1937. godine sklonio u Fridinu Plavu kuću (Casa Azul). Kahlo je bila biseksualka pa su poznate i njezine romantične veze sa ženama, primjerice s američkom pop umjetnicom Josephine Baker.

Unatoč izdajama i romansama s obje strane, Frida i Diego, čak i nakon rastanka 1939. godine, ponovno su se ujedinili i ostali supružnici do smrti umjetnika.

Nevjera njenog muža i nemogućnost da rodi dijete živopisno su nacrtani na platnima Kahlo. Embriji, plodovi i cvijeće prikazani na mnogim Fridinim slikama simboliziraju upravo njezinu nesposobnost da rađa djecu, što je bio uzrok njezinih izrazito depresivnih stanja. Dakle, slika "Bolnica Henry Ford" prikazuje golu umjetnicu i simbole njezine neplodnosti - fetus, cvijet, oštećene zglobove kuka povezane s njom krvavim nitima poput vena. Na izložbi u New Yorku 1938. godine ova je slika predstavljena pod naslovom "Izgubljena želja".

Značajke kreativnosti

Jedinstvenost Fridinih slika leži u činjenici da svi njezini autoportreti nisu ograničeni na prikaz samo izgleda. Svako platno obiluje detaljima iz života umjetnika: svaki prikazani predmet je simboličan. Indikativno je i kako je Frida prikazala veze među predmetima: uglavnom su veze krvne žile koje hrane srce.

Svaki autoportret sadrži naznake o značenju onoga što je prikazano: sama se umjetnica oduvijek zamišljala ozbiljnom, bez sjene osmijeha na licu, ali njezini osjećaji izraženi su kroz percepciju pozadine, palete boja, predmeta. okružujući Fridu.

Već 1932. godine u radu Kahlo vidljivo je više grafičkih i nadrealističkih elemenata. Sama Frida bila je strana na nategnutim i fantastičnim zapletima: umjetnica je na svojim platnima izrazila stvarnu patnju. Veza s ovim trendom bila je prilično simbolična, jer se u slikama Fride može otkriti utjecaj pretkolumbijske civilizacije, nacionalnih meksičkih motiva i simbola, kao i teme smrti. Godine 1938. sudbina ju je gurnula protiv utemeljitelja nadrealizma, Andrea Bretona, o susretu s kojim je sama Frida pričala ovako: “Nikad nisam mislila da sam nadrealist sve dok Andre Breton nije došao u Meksiko i rekao mi za to.” Prije susreta s Bretonom, Fridini autoportreti rijetko su doživljavani kao nešto posebno, no francuska je pjesnikinja na platnima vidjela nadrealne motive koji su omogućili dočaravanje umjetničinih emocija i njezine neizgovorene boli. Zahvaljujući ovom susretu održana je uspješna izložba slika Kahlo u New Yorku.

Godine 1939., nakon razvoda od Diega Rivere, Frida je naslikala jedno od najrječitijih platna, Dvije Fride. Slika prikazuje dvije prirode jedne osobe. U jedno je odjevena Frida bijela haljina, koja prikazuje kapi krvi koje kapaju iz njezina ranjenog srca; haljina druge Fride je svjetlije boje, a srce je neozlijeđeno. Obje Fride povezane su krvnim žilama koje hrane oba izložena srca - tehnika koju umjetnik često koristi kako bi prenio bol u srcu. Frida u svijetloj nacionalnoj odjeći je upravo to “ Meksikanka Frida", koju je Diego volio, i sliku umjetnika u viktorijanskom stilu vjenčanica je europeizirana verzija žene koju je Diego nogirao. Frida je drži za ruku, naglašavajući njezinu usamljenost.

Kahline slike ostaju u sjećanju ne samo slikama, već i svijetlom, energičnom paletom. Frida je sama u svom dnevniku pokušala objasniti boje korištene u stvaranju svojih slika. Dakle, zelena je bila povezana s ljubaznim, toplim svjetlom, magenta ljubičasta je bila povezana s astečkom prošlošću, žuta je simbolizirala ludilo, strah i bolest, a plava je simbolizirala čistoću ljubavi i energije.

Fridina ostavština

Godine 1951., nakon više od 30 operacija, psihički i fizički slomljeni umjetnik uspio je izdržati bol samo zahvaljujući lijekovima protiv bolova. Već tada joj je bilo teško crtati kao prije, a Frida je uz alkohol koristila i lijekove. Prethodno detaljne slike postale su mutnije, na brzinu nacrtane i nepažljive. Kao posljedica zlouporabe alkohola i čestih psihičkih slomova, umjetnikova smrt 1954. godine potaknula je mnoge glasine o samoubojstvu.

No s njezinom smrću Fridina slava samo je porasla, a njezina voljena Plava kuća postala je muzej-galerija slika meksičkih umjetnika. Feministički pokret 1970-ih također je oživio zanimanje za osobnost umjetnice, budući da su mnogi gledali na Fridu kao na ikoničnu figuru feminizma. Biografija Fride Kahlo Haydena Herrere i film Frida iz 2002. održavaju taj interes živim.

Autoportreti Fride Kahlo

Više od polovice Fridinih radova su autoportreti. Počela je crtati s 18 godina, nakon što je doživjela strašnu nesreću. Tijelo joj je bilo teško slomljeno: oštećena je kralježnica, polomljene su zdjelične kosti, ključna kost, rebra, jedanaest prijeloma samo na jednoj nozi. Fridin život je veseo u ravnoteži, ali mlada djevojka je uspjela pobijediti, au tome joj je, čudno, pomogao crtež. Čak su i na bolničkom odjelu ispred nje postavili veliko ogledalo i Frida je crtala samu sebe.

Na gotovo svim autoportretima Frida Kahlo se portretirala kao ozbiljna, tmurna, kao smrznuta i hladna sa strogim, neprobojnim licem, ali sve emocije i emotivni doživljaji umjetnice mogu se osjetiti u detaljima i figurama koje je okružuju. Svaka od slika sadrži osjećaje koje je Frida doživjela u određenom trenutku. Uz pomoć autoportreta, činilo se da pokušava razumjeti samu sebe, otkriti svoj unutarnji svijet, osloboditi se strasti koje bjesne u njoj.

Umjetnik je bio nevjerojatna osoba S ogromna sila volja, koja voli život, zna se radovati i voljeti beskrajno. Najviše je privukao pozitivan stav prema svijetu oko nje i iznenađujuće suptilan smisao za humor razliciti ljudi. Mnogi su htjeli ući u njenu "Plavu kuću" sa zidovima u indigo boji, kako bi se napunili optimizmom koji je djevojka u potpunosti posjedovala.

Frida Kahlo je u svaki autoportret koji je naslikala unijela snagu svog karaktera, svu proživljenu emotivnu tjeskobu, bol gubitka i istinsku snagu volje, nijednom se ne smiješi. Umjetnica se uvijek prikazuje kao stroga i ozbiljna. Frida je vrlo teško i bolno podnijela izdaju svog voljenog supruga Diega Rivere. Autoportreti nastali u tom razdoblju doslovno su prožeti patnjom i boli. Međutim, unatoč svim kušnjama sudbine, umjetnik je uspio ostaviti više od dvije stotine slika, od kojih je svaka jedinstvena.

Više se puta pokušavalo govoriti o ovoj izvanrednoj ženi - o njoj su napisani opsežni romani, studije na više stranica, postavljane su operne i dramske predstave, igrani filmovi i dokumentarni filmovi. Ali nitko nije uspio razotkriti i što je najvažnije - odraziti tajnu njezine čarobne privlačnosti i nevjerojatno senzualne ženstvenosti. Ovaj post je također jedan takav pokušaj, prilično ilustriran rijetke fotografije super Frida!

frida kahlo

Frida Kahlo rođena je u Mexico Cityju 1907. Ona je treća kći Gulerma i Mathilde Kahlo. Otac - fotograf, podrijetlom - Židov, porijeklom iz Njemačke. Majka je Španjolka, rođena u Americi. Frida Kahlo je sa 6 godina oboljela od dječje paralize, nakon čega je ostala šepati. “Frida je drvena noga”, okrutno su je zadirkivali vršnjaci. A ona je, u inat svima, plivala, igrala nogomet s dečkima, pa čak i boksala.

Dvogodišnja Frida, 1909. Fotografirao njen otac!

Mala Frida 1911

Požutjele fotografije su poput prekretnica sudbine. Nepoznati fotograf koji je “kliknuo” Diega i Fridu 1. svibnja 1924. jedva da je i pomišljao da će upravo njegova slika postati prvi redak njihovih opći životopis. Na čelu kolone sindikata revolucionarnih umjetnika, kipara i grafičara pred nacionalna palača u Mexico Cityju.

Uz ogromnog Riveru, malena Frida odlučnog lica i hrabro podignutih šaka izgleda poput krhke djevojčice.

Diego Rivera i Frida Kahlo na prvomajskim demonstracijama 1929. (foto Tina Modotti)

Tog svibanjskog dana Diego i Frida su se ujedinili zajednički ideali, zajedno zakoračili u budući život - da se nikada ne rastanu. Unatoč golemim kušnjama koje im je sudbina tu i tamo priredila.

Godine 1925. osamnaestogodišnju djevojku zadesio je novi udarac sudbine. Dana 17. rujna, na raskrižju u blizini tržnice San Juan, Fridin autobus udario je tramvaj. Jedan od željeznih krhotina vagona probio je Fridu skroz i skroz u razini zdjelice i izašao kroz vaginu. "Tako sam izgubila nevinost", rekla je. Nakon nesreće rekli su joj da je pronađena potpuno gola - sva odjeća bila je poderana s nje. Netko je u autobusu nosio vreću suhe zlatne boje. Poderao se, a zlatni prah prekrio je Fridino krvavo tijelo. A iz ovog zlatnog tijela stršio je komad željeza.

Kralježnica joj je slomljena na tri mjesta, polomljene su joj ključne kosti, rebra i kosti zdjelice. Desna noga je bila slomljena na jedanaest mjesta, stopalo je smrskano. Punih mjesec dana Frida je ležala na leđima, u gipsu od glave do pete. “Čudo me spasilo”, rekla je Diegu. “Zato što je noću u bolnici smrt plesala oko mog kreveta.”

Još dvije godine bila je uvučena u poseban ortopedski steznik. Prvi zapis koji je uspjela unijeti u svoj dnevnik bio je: Dobro: počinjem se navikavati na patnju.". Kako ne bi poludjela od boli i čežnje, djevojčica je odlučila crtati. Roditelji su za nju napravili posebnu nosiljku da može crtati ležeći, a na nju su pričvrstili i ogledalo – da ima koga crtati. Frida se nije mogla pomaknuti. Crtanje ju je toliko očaralo da je jednog dana priznala majci: “Imam za što živjeti. Za slikanje."

Frida Kahlo u muškom odijelu. Fridu smo navikli gledati u meksičkim bluzama i šarenim suknjama, no voljela je nositi i mušku odjeću. Biseksualnost iz mladosti potaknula je Fridu da se oblači u muška odijela.

Frida u muškom kostimu (u sredini) sa sestrama Adrianom i Cristinom i rođacima Carmen i Carlos Veras, 1926..

Frida Kahlo i Chavela Vargas, s kojom je Frida imala vezu i to ne baš duhovnu, 1945.

Nakon umjetnikove smrti ostalo je više od 800 fotografija, a neke su Fride prikazane gole! Jako je voljela pozirati gola, a i fotografirati se, kći fotografa. Ispod su fotografije gole Fride:

Sa 22 godine Frida Kahlo ulazi u najprestižniji institut u Meksiku (nacionalni pripremna škola). Na 1000 učenika uzeto je samo 35 djevojaka. Tamo Frida Kahlo upoznaje svog budućeg supruga Diega Riveru, koji se upravo vratio kući iz Francuske.

Svakim danom Diego je postajao sve više vezan za ovu malu, krhku djevojčicu - tako talentiranu, tako snažnu. Vjenčali su se 21. kolovoza 1929. godine. Njoj su bile dvadeset dvije, njemu četrdeset dvije.

Fotografija vjenčanja snimljena 12. kolovoza 1929. u studiju Reyesa de Coyaocána. Ona sjedi, on stoji (vjerojatno u svakom obiteljskom albumu postoje slične slike, samo je na ovoj žena koja je preživjela strašnu prometnu nesreću. Ali ne možete nagađati o tome). Ona je u svojoj omiljenoj nacionalnoj indijanskoj haljini sa šalom. On je u sakou i kravati.

Na dan vjenčanja Diego je pokazao svoju eksplozivnu narav. 42-godišnji novopečeni bračni par popio je malo tekile i počeo pucati iz pištolja u zrak. Opomene su samo raspalile lutajućeg umjetnika. Dogodio se prvi obiteljski skandal. 22-godišnja supruga otišla je roditeljima. Nakon što je prespavao, Diego je zamolio za oprost i bilo mu je oprošteno. Novopečeni bračni par uselio je u svoj prvi stan, a zatim u sada već poznatu "plavu kuću" u ulici Londres u Coyaocanu, "najboemskom" dijelu Mexico Cityja, gdje su živjeli dugi niz godina.

Fridina veza s Trockim obasjana je romantičnom aureolom. Meksički umjetnik divio se "tribunu ruske revolucije", bio je jako uznemiren njegovim protjerivanjem iz SSSR-a i bio sretan što je zahvaljujući Diegu Riveri našao utočište u Mexico Cityju.

U siječnju 1937. Lav Trocki i njegova supruga Natalija Sedova iskrcali su se u meksičkoj luci Tampico. Frida ih je dočekala - Diego je tada bio u bolnici.

Umjetnica je dovela prognanike u svoju "plavu kuću", gdje su konačno našli mir i tišinu. Bistra, zanimljiva, šarmantna Frida (nakon nekoliko minuta komunikacije nitko nije primijetio njezine bolne ozljede) odmah je osvojila goste.
Gotovo 60-godišnji revolucionar zanesen je poput dječaka. Trudio se svim silama izraziti svoju nježnost. Sada kao slučajno dotakne njezinu ruku, a zatim potajno dodirne koljeno ispod stola. Žvrljao je strastvene bilješke i, stavljajući ih u knjigu, dao ih točno ispred svoje žene i Rivere. Natalija Sedova nagađala je o ljubavnoj avanturi, ali Diego, kažu, za nju nikada nije saznao. “Jako sam umorna od starog”, navodno je jednom Frida upala u krug bliskih prijatelja i prekinula kratku romansu.

Postoji još jedna verzija ove priče. Mladi trockist navodno nije mogao odoljeti pritisku tribuna revolucije. Njihov tajni sastanak dogodio se na seoskom imanju San Miguel Regla, 130 kilometara od Mexico Cityja. Međutim, Sedova je budno promatrala svog muža: afera je ugušena u korijenu. Moleći oprost od svoje žene, Trocki je sebe nazvao "njezinim starim vjernim psom". Nakon toga prognanici su napustili “plavu kuću”.

Ali to su glasine. Nema dokaza o ovoj romantičnoj vezi.

Nešto više se zna o ljubavi Fride i katalonskog umjetnika Joséa Bartleya:

“Ne znam pisati ljubavna pisma. Ali želim reći da je cijelo moje biće otvoreno tebi. Otkako sam te zavolio, sve se pomiješalo i ispunilo ljepotom ... ljubav je kao miris, kao struja, kao kiša., - napisala je Frida Kahlo 1946. u svom obraćanju Bartoli, koja se preselila u New York, bježeći od užasa građanski rat u Španjolskoj.

Frida Kahlo i Bartoli upoznali su se kad se ona oporavljala od još jedne operacije kralježnice. Vrativši se u Meksiko, napustila je Bartolija, no njihova se tajna romansa nastavila na daljinu. Dopisivanje je trajalo nekoliko godina, reflektirajući se na umjetničino slikarstvo, njezino zdravlje i odnos sa suprugom.

Dvadeset i pet ljubavnih pisama napisanih između kolovoza 1946. i studenog 1949. bit će glavni lotovi aukcijska kuća Doyle New York. Bartoli je čuvao više od 100 stranica korespondencije sve do svoje smrti 1995., a potom je korespondencija prešla u ruke njegove obitelji. Organizatori nadmetanja očekuju prihod do 120.000 USD.

Unatoč činjenici da su živjeli u različitim gradovima i viđali se izuzetno rijetko, veza između umjetnika nastavila se još tri godine. Izmijenili su iskrene izjave ljubavi, skrivene u senzualnim i poetskim djelima. Frida je svoj dvostruki autoportret Stablo nade naslikala nakon jednog od susreta s Bartolijem.

"Bartoli - - sinoć sam se osjećao kao da me mnoga krila miluju po cijelom tijelu, kao da su vrhovi mojih prstiju postali usne koje ljube moju kožu", napisala je Kahlo 29. kolovoza 1946. godine. “Atomi mog tijela su tvoji i vibriraju zajedno, toliko se volimo. Želim živjeti i biti jaka, voljeti te svom nježnošću koju zaslužuješ, dati ti sve što je dobro u meni, da se ne osjećaš sama.

Hayden Herrera, Fridin biograf, bilježi u eseju za Doyle New York da je Kahlo potpisivala pisma Bartoli "Maara". Ovo je vjerojatno skraćena verzija nadimka "Maravillosa". A Bartoli joj je pisao pod imenom "Sonya". Ova zavjera bila je pokušaj izbjegavanja ljubomore Diega Rivere.

Prema glasinama, između ostalih afera, umjetnik je bio u vezi s Isamuom Noguchijem i Josephine Baker. Rivera, koji je beskrajno i otvoreno varao svoju suprugu, zažmirio je na njezine zabave sa ženama, ali je burno reagirao na veze s muškarcima.

Pisma Fride Kahlo Joséu Bartoliju nikada nisu objavljena. Otkrivaju nove podatke o jednom od najznačajnijih umjetnika 20. stoljeća.

Frida Kahlo je voljela život. Ta je ljubav poput magneta privlačila muškarce i žene k njoj. Neizdrživa fizička patnja, oštećena kralježnica stalno je podsjećala na sebe. No, smogla je snage da se od srca zabavi i podivlja. S vremena na vrijeme, Frida Kahlo je morala ići u bolnicu, gotovo stalno noseći posebne steznike. Frida je tijekom života prošla preko trideset operacija.

Obiteljski život Fride i Diega vrio je od strasti. Nisu uvijek mogli biti zajedno, ali nikad razdvojeni. Imali su odnos, prema riječima jednog od prijatelja, "strastven, opsjednut i ponekad bolan". Godine 1934. Diego Rivera je prevario Fridu s njezinom mlađom sestrom Cristinom, koja mu je pozirala. Učinio je to otvoreno, shvaćajući da vrijeđa suprugu, ali nije želio prekinuti vezu s njom. Udarac za Fridu bio je okrutan. Ponosna, svoju bol nije željela podijeliti ni s kim - samo ju je istresla na platno. Rezultat je slika, možda najtragičnija u njezinom radu: nago žensko tijelo izrezano je krvavim ranama. Pored noža u ruci, ravnodušnog lica, onaj koji je zadao ove rane. "Samo nekoliko ogrebotina!" – pozvala je platno ironična Frida. Nakon Diegove izdaje, odlučila je da i ona ima pravo na ljubavne interese.
Ovo je razbjesnilo Riveru. Dopuštajući si slobode, bio je netolerantan prema Fridinim izdajama. poznati umjetnik bio bolesno ljubomoran. Jednom, uhvativši svoju ženu s američkim kiparom Isamom Noguchijem, Diego je izvukao pištolj. Srećom, nije pucao.

Krajem 1939. Frida i Diego su se službeno razveli. “Nismo se uopće prestali voljeti. Samo sam želio moći raditi što želim sa svim ženama koje su mi se sviđale.", - napisao je Diego u svojoj autobiografiji. A Frida je u jednom od svojih pisama priznala: “Ne mogu opisati koliko se loše osjećam. Volim Diega, a agonija moje ljubavi trajat će cijeli život..."

24. svibnja 1940. dogodio se neuspješni pokušaj atentata na Trockog. Sumnja je pala i na Diega Riveru. Upozoren od Paulette Goddard, za dlaku je izbjegao uhićenje i uspio otići u San Francisco. Tamo je naslikao veliki panel koji prikazuje Goddarda pored Chaplina, a nedaleko od njih ... Frida u odjeći Indijke. Odjednom je shvatio da je njihovo razdvajanje bila greška.

Frida je teško podnijela razvod, stanje joj se naglo pogoršalo. Liječnici su joj savjetovali da ode na liječenje u San Francisco. Rivera, saznavši da je Frida u istom gradu s njim, odmah ju je došao posjetiti i najavio da će se ponovno oženiti njome. I pristala je ponovno postati njegova žena. No, postavila je uvjete: neće imati seksualne odnose i odvojeno će voditi financijske poslove. Zajedno će plaćati samo troškove kućanstva. Evo tako čudnog bračnog ugovora. Ali Diego je bio toliko sretan što je dobio svoju Fridu natrag da je dragovoljno potpisao ovaj dokument.

Frida Kalo (Kahlo Frida), meksička umjetnica i grafičarka, supruga Diega Rivere, majstora nadrealizma. Frida Kahlo rođena je u Mexico Cityju 1907. godine u obitelji židovskog fotografa, porijeklom iz Njemačke. Majka je Španjolka, rođena u Americi. Sa šest godina preboljela je dječju paralizu, a od tada joj je desna noga postala kraća i tanja od lijeve. U dobi od osamnaest godina, 17. rujna 1925., Kahlo je doživjela prometnu nesreću: slomljena željezna šipka tramvajskog kolektora zapela joj je u trbuh i izletjela u prepone, zgnječivši joj kost kuka. Kralježnica je oštećena na tri mjesta, slomljena dva kuka i noga na jedanaest mjesta. Liječnici nisu mogli jamčiti za njezin život. Počeli su bolni mjeseci nepokretne neaktivnosti. U to je vrijeme Kahlo tražila od oca kist i boje. Za Fridu Kahlo napravljena su posebna nosila koja su joj omogućavala pisanje u ležećem položaju. Ispod baldahina kreveta bilo je pričvršćeno veliko ogledalo kako bi se Frida Kahlo mogla vidjeti. Počela je s autoportretima. Pišem sama jer sam puno vremena sama i jer sam subjekt koji najbolje poznajem.

Godine 1929. Frida Kahlo ušla je u Nacionalni institut Meksika. Za godinu dana provedenu gotovo u potpunoj nepokretnosti, Kahlo se ozbiljno zainteresirala za slikanje. Ponovno krenuo u šetnju, posjetio umjetnička škola a 1928. pristupila je Komunističkoj partiji. Njezin rad visoko je cijenio već poznati komunistički umjetnik Diego Rivera.

S 22 godine Frida Kahlo se udala za njega. Njihov obiteljski život vrvio je strastima. Nisu uvijek mogli biti zajedno, ali nikad razdvojeni. Imali su vezu – strastvenu, opsjednutu i ponekad bolnu. drevni mudrac rekao o takvim odnosima: Nemoguće je živjeti ni s tobom ni bez tebe. Veza Fride Kahlo s Trockim obasjana je romantičnom aureolom. Meksički umjetnik divio se tribini ruske revolucije, bio je jako uznemiren njegovim protjerivanjem iz SSSR-a i bio sretan što je zahvaljujući Diegu Riveri našao utočište u Mexico Cityju. Najviše od svega u životu, Frida Kahlo je voljela sam život - i to je poput magneta privlačilo muškarce i žene. Unatoč nesnosnim fizičkim patnjama, znala se od srca zabavljati i divljati. Ali oštećena kralježnica stalno je podsjećala na sebe. S vremena na vrijeme, Frida Kahlo je morala ići u bolnicu, gotovo stalno noseći posebne steznike. Godine 1950. imala je 7 operacija kralježnice, provela je 9 mjeseci u bolničkom krevetu, nakon čega se mogla kretati samo u invalidskim kolicima.

Godine 1952. desna noga Fride Kahlo amputirana je do koljena. Godine 1953. u Mexico Cityju održana je prva samostalna izložba Fride Kahlo. Frida Kahlo se ne smije ni na jednom autoportretu: ozbiljno, čak i žalosno lice, spojene guste obrve, blago primjetni brkovi nad čvrsto stisnutim senzualnim usnama. Ideje njezinih slika šifrirane su u detaljima, pozadini, figurama koje se pojavljuju pored Fride. Simbolizam Kahlo temelji se na nacionalnim tradicijama i usko je povezan s indijanskom mitologijom predhispanskog razdoblja. Frida Kahlo je briljantno poznavala povijest svoje domovine. Mnogo autentičnih spomenika antička kultura, koju su Diego Rivera i Frida Kahlo skupljali cijeli život, nalazi se u vrtu Plave kuće (kuća-muzej). Frida Kahlo umrla je od upale pluća, tjedan dana nakon što je proslavila svoj 47. rođendan, 13. srpnja 1954. godine. Oproštaj od Fride Kahlo održan je u Bellas Artes - Palace likovne umjetnosti. U posljednji put Fridu su, uz Diega Riveru, ispratili meksički predsjednik Lazaro Cardenas, umjetnici, pisci - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor i drugi poznate figure Meksiko.

Jarke boje - "boje papaje", kako ih je nazvao Francuz Jean-Paul Gaultier, tradicionalni meksički ornament, nered cvijeća, papige, majmuni i beskrajno ljeto ispunjeno suncem - ovo je djelo Fride Kahlo za one koji ne upoznati s njim preduboko. Bez sumnje, meksička je umjetnica obožavala svoju rodnu zemlju, njenu kulturu i prirodu, ali postoji još jedan sloj u njezinom radu: težak, jeziv i zastrašujući.

"Ja i moji papagaji", 1941

Kahlo se može nazvati "meksičkim Salvadorom Dalijem" u dugoj i pufnastoj suknji - poput svoje španjolske kolegice, umjetnica je u svoje radove često unosila elemente nadrealizma. Istina, "sočna" narodna umjetnost i naiva zaklonile su nadrealne motive u Fridinom slikarstvu. Tako se i sama umjetnica iza sunca rodnog Meksika pokušala sakriti od boli i užasa koji su je pratili cijeli život.

Mrtva priroda, 1951

Lamefoot Riot

Frida Kahlo suočila se s boli i nepravdom u dobi od 6 godina. U toj je dobi kći fotografa imigranta iz Njemačke i meksičkog indijanskog porijekla imala dječju paralizu.

Bolest je unakazila djevojčino tijelo: jedna Fridina noga, privremeno paralizirana, postala je tanja i kraća. Kahlo je do kraja života šepala i bila prisiljena nositi cipele s petama različitih visina.

Malu Fridu djeca su zadirkivala "drvenom nogom". Kako bi sakrila svoju neobičnost, djevojka je obukla nekoliko čarapa na bolnu nogu, pokušavajući joj dati normalan izgled. Poliomijelitis je bio prvi test karaktera budućeg umjetnika. I ovaj je test prošla sjajno, dokazujući da je njezin karakter, za razliku od zdravlja, željezan.

Frida je bila buntovnica od djetinjstva: igrala je nogomet s dječacima, bavila se boksom i drugim sportovima. A kad je napunila 15 godina, ušla je u "Pripremni" - jedan od najbolje škole Meksiko, gdje je na 2000 dječaka dolazilo samo 35 djevojčica. I tamo se smjesta oglasila mlada minijaturna šepavica, koja je osnovala privatni klub "Kachuchas".

Frida Kahlo u muškom odijelu sa sestrama i bratom, 1925

Sa 18 godina, kada su njene sestre i sestrične nosile moderne haljine i šešire, Frida se oblačila u muško odijelo- za 1925. bio je to ozbiljan izazov društvu.

Katastrofa koja je srušila život

Hromost nije bila jedini test za Fridu. Najstrašnija tragedija dogodila se jednoj djevojci 17. rujna 1925. godine. Na današnji dan mlada Frida vozila se u autobusu s Alejandrom, svojim prijateljem i "vjerenikom", kako ga je u šali zvala. Vozač autobusa je toliko žurio da je na kraju izgubio kontrolu - i velikom brzinom uletio u tramvaj.

Kao posljedica strašne nesreće, Fridino cijelo tijelo je bilo slomljeno. Tri prijeloma kralježnice, jedanaest prijeloma desne noge, trostruki prijelom zdjelice, višestruki prijelom rebara, slomljena ključna kost, nagnječenje stopala i cijela linija iščašenja - takav je bio rezultat sudara za djevojku. Osim toga, oštar metalni dio ograde probio joj je ravno kroz tijelo, prolazeći joj kroz bubreg i maternicu. Kao posljedica tragedije, Frida je dvije godine bila prikovana za krevet i nikada više nije mogla imati djece.

Rođenje umjetnika

Koliko god drama u koju je djevojka upala bila košmarna, velikim dijelom zahvaljujući njoj rođena je ne samo buntovnica, već umjetnica. Ležeći u krevetu, 18-godišnja Frida je prvi put od oca zatražila platno i boje. Tata, s kojim je djevojka uvijek imala topao odnos, dizajnirao je posebnu nosiljku za svoju kćer, koja joj je omogućila crtanje dok leži.

Osim toga, ogromno ogledalo visjelo je iznad kreveta početničke umjetnice - tako da je pacijent uvijek mogao vidjeti njezin odraz. Tako su se pojavili prvi autoportreti, koji su kasnije postali glavni žanr njezina rada. Kao što je umjetnica priznala, ona sebe poznaje bolje od bilo čega drugog na ovom svijetu.

"Dvije Fride", 1939

“Slikam samu sebe jer sam puno vremena sama i zato što sam tema koju najbolje poznajem” - ovako je Frida Kahlo objasnila svoju ljubav prema autoportretima.

bolesna strast

Ali autoportreti velike Meksikanke nisu bili samo klasični. Često se umjetnica slikala "iznutra", a ponekad - iznutra doslovno. Bolesni bubreg, zdjelične kosti, embrij koji nikada neće postati rođeno dijete - sve se to može naći na većini iskrene slike Frida Kahlo.

Bolnica Henry Ford, 1932

Uz svoje portrete, umjetnica je često slikala samo jednu osobu - vlastitog muža. Slavni meksički umjetnik Diego Rivera nakon tramvajske nesreće postao je, prema riječima same Fride, "druga tragedija" u njezinu životu.

Portret Diega Rivere

Rivera je bio 21 godinu stariji od Fride. Komunist, buntovnik i ženskaroš, svijetli predstavnik boema, koji je imao veliki uspjeh kod žena, unatoč svom, blago rečeno, ne baš privlačnom izgledu, Diego je osvojio srce mlade djevojke u školi. Jedva da se oporavila od ozljeda, Frida je otišla svom idolu pokazati slike. Dvije godine kasnije par se vjenčao.

Unatoč svim prisegama na vjernost, Rivera je nastavio vrtjeti beskrajne romane. I sam je priznao da nijedna od njegovih ljubavnica nije bila vrijedna Fride - ali nije se namjeravao zaustaviti. Frida je sve oprostila, jer ni sama nije bila svetica. Nadaleko je poznata njezina kratkotrajna romansa s Leonom Trockim, koji je nekoliko mjeseci ostao s umjetnicima i nije mogao odoljeti bistroj Meksikanki.

Ali jednog dana dogodilo se nešto što Frida nije mogla oprostiti svom mužu. Rivera ju je prevario s vlastitom mlađom sestrom Cristinom. Nakon toga, zaprepašteni umjetnik podnio je zahtjev za razvod.

Međutim, kasnije su se Diego i Frida ponovno vjenčali. Istina, drugi brak je imao određene značajke: na zahtjev Kahlo, bio je isključen intimnost, a sami supružnici živjeli su u različitim dijelovima kuće.

Frida i Diego Rivera, 1931

Alkohol, droga i svjetska slava

Boks, nogomet i muška odjeća nisu jedine "šokantne" nestašluke buntovne Fride. Umjetnik je pušio kao lokomotiva i jako je volio piti. Biografi tvrde da je ovisnost o alkoholu bila posljedica stalne boli - posljedice nesreće - od koje Meksikanac nije mogao pobjeći. Kao isti razlog navodi se i njezina ovisnost o drogama.

U kući Kahlo i Rivere beskrajne zabave nisu jenjavale - sva se svjetska boemija tog vremena sjatila ovdje. Tridesetih godina umjetnici su živjeli u SAD-u i Francuskoj, a tamo, u Europi, dobila je ime Frida Kahlo svjetska slava. Godine 1939. umjetnikove su se slike pojavile na pariškoj izložbi meksičke umjetnosti - a Frida iz Mexico Cityja odmah je postala događaj u svijetu umjetnosti.

Korijeni, 1943

Istina, u domovina njezina prva samostalna izložba održana je samo godinu dana prije umjetnikove smrti, 1953. Tada je Kahlo već bila prikovana za krevet - dio noge joj je amputiran. Unatoč tome, umjetnica je osobno posjetila njezinu izložbu. Frida se šalila i smijala do posljednjeg - uključujući i svoju čudnu, slomljenu sudbinu.

Frida na naslovnici

U moderni svijet haute couture i modne industrije Frida Kahlo priznata je, iako iznimno kontroverzna ikona stila. Ne znaju svi da se 1937. umjetnica pojavila na naslovnici časopisa Vogue - štoviše, cijeli je broj bio u potpunosti posvećen njoj. Natpis na naslovnici kultnog ženskog izdanja glasio je: „Posebne žene Latinska Amerika: Ženska moć Fride Kahlo.

Vogue je svijetu predstavio velikog meksičkog umjetnika upravo onakvog kakav svi danas poznaju. Luksuzno pokrivalo za glavu s cvijećem, koje je postalo posjetnica umjetnici, vezena haljina s dugom širokom suknjom, perzijski šal, svijetli ruž i teške naušnice - to je upravo ono što su Francuzi vidjeli "posebnu ženu" Fridu Kahlo.

Haljine Fride Kahlo

Zanimljivo je, međutim, da je “narodnu haljinu”, u kojoj se umjetnica pojavila za modni časopis, osmislila i sašila dizajnerica iz Pariza. Francuska modna dizajnerica Elsa Schiaparrelli (u čijem je šegrtu svojedobno radio i sam Givenchy), inspirirana Fridinim stilom, kreirala je za nju haljinu Madame Rivera.

Selma Hayek kao Frida Kahlo

U novom tisućljeću novi život» Stil Fride Kahlo stekao je i zahvaljujući filmu sa Salmom Hayek popularna pjevačica Lana del Rey, koja se pojavila s vijencem od cvijeća "à la Frida" na glavi. Mnogi obožavatelji pjevačice, ne previše opterećeni poznavanjem kulture i umjetnosti, zaključili su da je upravo del Rey u modu uvela cvjetno pokrivalo.

Lana Del Rey

Fotografija: WordPress.com

Muza Jean-Paula Gaultiera

No, umjetničin "klasični" stil samo je vrh ledenog brijega njezina utjecaja na modu. Veliki obožavatelj umjetnikova rada je francuski modni dizajner Jean-Paul Gaultier. Prema jednoj verziji, Gauthier je kreirao provokativni outfit izvanzemaljke Lilu iz filma Peti element, inspiriran Kahloinom slikom Slomljeni stup.

Na ovom platnu Madame Rivera prikazala je sebe u nepoznatoj slici - u obliku osakaćene figure s uništenim stupom iznutra, čiji integritet podržava samo korzet pruga.

"Slomljena kolona", 1944

Umjetnica je takav korzet nosila zbog posljedica nesreće koja ju je koštala dvije godine nepokretnosti. Zanimljivo, u stvarnosti je steznik bio čelik, ali na slici se čini da je napravljen od mekane tkanine.

Foto: Vogue Njemačka, lipanj 2014. (fotografi Luigi Muren i Jango Henzi)

Slika Mile Jovovich u holivudskom filmu nije jedina stvar koju je Gauthier stvorio pod dojmom umjetnikova rada. Godine 1998. kultni dizajner izdao je cijelu kolekciju odjeće posvećenu Fridi Kahlo. Duge suknje obrubljene čipkom i tilom, sakoi, meksički šalovi, jarke boje, teške ogrlice i ukrasi za glavu - sve je to ostavština umjetnice koja se vratila u modu s laka ruka nečuveni modni dizajner.

Foto: CR Fashion Book, 2013. (fotograf Anthony Maule)

Osim Gaultiera, sliku Kahlo koristile su Dolce & Gabbana, Valentino i druge svjetske modne kuće. Danas je "Frida's style" jasan znak hrabrosti i dobrog ukusa.

Margarita Zvyagintseva