Poznate kulturne ličnosti u Rusiji XIX - XX stoljeća. Umjetnička kultura Europe 19. stoljeća u Popisu stranih kulturnih djelatnika 19. stoljeća

GASHEK Yaroslav

češki satiričar

Rođen u obitelji učitelja. U mladosti se odlikovao eksplozivnim karakterom, bio je neizostavan sudionik antinjemačkih govora u Pragu, raznih skandala i tučnjava.

Oduvijek je bio duša društva, redoviti gost praških pivnica i pivnica. Godine 1902. završio je s odličnim uspjehom Trgovačku akademiju i zaposlio se u banci Slavia. Godine 1903. napušta posao i putuje po Balkanu i srednjoj Europi.

Nakon što je 1903. godine objavljena zbirka pjesama "Svibanjski plač", koju je napisao zajedno s Ladislavom Gaekom, i primajući novac za svoje bilješke koje je pisao na svojim putovanjima, odlučio je postati književnik. Brzo je stekao popularnost kao najčitaniji češki humorist, objavljivan u zabavnim rubrikama dnevnih novina i tjednika, humorističnim časopisima i kalendarima.

Sredinom 1900-ih zbližio se s anarhističkim krugovima te sudjelovao na skupovima i predizbornim putovanjima. Do 1909. raskinuo je s anarhističkim pokretom.

Godine 1909. postaje urednik časopisa Životinjski svijet. Mirna akademska priroda publikacije gadila je veselu Hašekovu prirodu, te je odlučio zadovoljiti čitatelje svakojakim otkrićima iz života životinja. Ispod njegova pera izašao je tajanstveni "tabu-taburan" koji živi u tihi ocean, muha sa šesnaest krila, od kojih osam lepezasto lepeza, domaći srebrno-sivi ghouls, prastari gušter "idiotosaurus". Nije iznenađujuće da je ubrzo otpušten s mjesta urednika. Godine 1912-1915 objavljene su zbirke "Dobri vojnik Švejk i drugi". nevjerojatne priče”, “Patnje Pana Tenkrata”, “Vodič za strance”, “Moja trgovina psima”.

Tada je otvorio "Kinološki zavod", ali zapravo samo ured za prodaju pasa. Kako nije imao novca za kupnju čistokrvnih štenaca, hvatao je mješance, prefarbao ih i krivotvorio rodovnicu. Takva prijevara nije dugo trajala i završila je na sudu. Uopće, ime Hašeka često se pojavljivalo u policijskim protokolima: “u pijanom stanju obavljao je malu potrebu ispred zgrade policijske uprave”; "u stanju svjetlosti alkoholna opijenost oštećene dvije željezne ograde”; “Upalio sam tri ulične svjetiljke nedaleko od policijske postaje, koje su već bile ugašene”; "pucanj iz dječjeg strašila". Predstavljajući se policiji kao sveti Ivan Nepomuk, star 518 godina, smješten je u ludnicu, gdje je skupljao materijale za nove humoreske. Tijekom Prvog svjetskog rata nastanio se u praškom hotelu i prijavio se kao “Lev Nikolajevič Turgenjev. Rođen 3. studenog 1885. u gradu Kijevu. Živi u Petrogradu. pravoslavac. Privatni zaposlenik. Došao iz Moskve. Svrha posjeta je revizija austrijskog Glavnog stožera.” Budući da je uhićen kao ruski špijun, izjavio je da kao lojalan građanin smatra svojom dužnošću provjeriti “kako državna policija funkcionira u ovom teškom trenutku za zemlju”.

Godine 1915. pozvan je u vojsku i upisan u 91. pješačku pukovniju, smještenu u Češkim Budejovicama. Mnogo toga što se Hašeku događalo u vojsci, kasnije je opisao u romanu „Pustolovine dobar vojnikŠvejk. Dakle, pojavio se u pukovniji u vojnoj uniformi, ali s cilindrom. Izbačen je iz škole volontera zbog kršenja discipline. A simuliranje reume prepoznato je kao pokušaj dezerterstva i čak osuđeno na tri godine, s odlaskom na kraju rata. Tako je Hašek otišao na front u zatvorskom vagonu.

U vojsci je dobio mjesto pomoćnog činovnika, što mu je omogućilo da izbjegne nastavu i nastavi s radom. Istodobno se vrlo blisko slagao s batmanom Františekom Strashlipkom, koji je postao jedan od glavnih Švejkovih prototipova. Na fronti u Galiciji obnašao je dužnost podstanara, kasnije je bio redar i vodovni časnik za vezu. Sudjelovao je u borbama kod planine Sokal, odlikovan srebrnom medaljom za hrabrost i unaprijeđen u čin kaplara. Dana 24. rujna 1915., tijekom protuofenzive ruske vojske na sektoru 91. pukovnije, Hašek se zajedno sa Strashlipkom dragovoljno predao.

U zatočeništvu se, kao i mnogi drugi sunarodnjaci, pridružio čehoslovačkoj legiji koja se borila na strani ruske vojske. U ljeto 1917. za bitku kod Zborova čak je odlikovan Jurjevskim križem četvrtog stupnja.

Nakon sklapanja separatnog mira između Rusije i Njemačke i evakuacije češkog korpusa u Europu preko Vladivostoka, odlazi u Moskvu, gdje se učlanjuje u Komunističku partiju. U travnju 1918. poslan je u Samaru, gdje je vodio kampanju među Česima i Slovacima protiv evakuacije u Francusku, a također ih je pozivao da se pridruže Crvenoj armiji. Do kraja svibnja Hašekov odred se sastojao od 120 boraca koji su sudjelovali u borbama s jedinicama Bijele armije i uspješno ugušili anarhističku pobunu u Samari. Terenski sud Čehoslovačke legije izdao je u srpnju nalog za uhićenje Hašeka kao izdajnika češkog naroda. Nakon bijelo-češke pobune, budući da je bio na teritoriju pod kontrolom Kolčaka, bio je prisiljen skrivati ​​se. Tek u rujnu je prešao liniju bojišnice, au Simbirsku se ponovno pridružio jedinicama Crvene armije.

Od listopada 1918. angažiran je na stranačkom, političkom i administrativnom radu u političkom odjelu 5. armije Istočne fronte. U prosincu 1918. imenovan je zapovjednikom grada Bugulme. Osobno je sudjelovao u Crvenom teroru. Godine 1919. premješten je u Ufu, gdje je vodio tiskaru i izdavao boljševičke novine Naš put. Tamo se oženio zaposlenicom tiskare A.G. Lvova. Zajedno s 5. armijom obišao je Čeljabinsk, Omsk, Krasnojarsk, Irkutsk, gdje je prilikom pokušaja atentata lakše ranjen.

U Irkutsku je izabran u gradsko vijeće. Istodobno je izdavao novine "Shturm" na njemačkom, "Rogam" na mađarskom, "Bilten političkog radnika" na ruskom i "Ur" ("Zora") na burjatskom. Nakon završetka građanskog rata, Gashek je ostao u Irkutsku, gdje je čak kupio kuću. Međutim, u to je vrijeme u Sibiru vladao "suhi zakon", što nije moglo ne uznemiriti poznatog pijanca. Možda je to bio jedan od razloga povratka u domovinu.

U prosincu 1920., zajedno sa suprugom, vratio se u Prag, gdje je, u vezi sa službom kod boljševika, dočekan s krajnjim neprijateljstvom. Ostao je gotovo bez sredstava za život, pa je čak na ulicama prodavao primjerke svojih knjiga koje su izdavači nakupili tijekom rata. Uskoro je ponovno živio od predujma izdavača, lutajući od krčme do krčme. U krčmama je pisao svoja nova djela, često ih tamo čitajući. Konstantno pijenje, dvije tifusne groznice, odbijanje pridržavanja preporuka liječnika - sve je to dovelo do stalnog pogoršanja Hašekova zdravlja.

Nakon povratka u Prag objavio je zbirke pripovijedaka "Dva tuceta priča", "Tri čovjeka i morski pas" i "Mirovna konferencija i druge humoreske". Istodobno je započeo rad na romanu Dobri vojnik Švejk koji je izlazio u zasebnim izdanjima. Roman je odmah napisan, a svako napisano poglavlje odmah je poslano izdavaču. Istovremeno s češkim izdanjem, prijevod knjige kao izvornik izlazi u Francuskoj, Engleskoj i Americi. Do 1922. prvi svezak romana doživio je već četiri izdanja, a drugi tri.

U kolovozu 1921. seli se u gradić Lipnice, gdje nastavlja aktivno raditi na romanu o Švejku. Ali njegovo zdravlje se stalno pogoršavalo. Često je zbog bolova morao prekidati posao. Ipak, pisac je radio do kraja. Posljednji put diktirao je Švejku samo 5 dana prije vlastite smrti. Roman je ostao nedovršen. Dana 3. siječnja 1923. Hašek umire.

U mnogim gradovima svijeta ulice su nazvane po Jaroslavu Hašeku, a broj spomenika Josefu Švejku premašuje čak i broj spomenika samom Hašeku. Postoji nekoliko Hašekovih muzeja u svijetu, uključujući i Rusiju (u Bugulmi). U čast J. Hašeka nazvan je asteroid 2734 Hasek, a njemu u čast poznati lik- asteroid 7896 Švejk.

Ruska umjetnost prve pol XIX stoljeća. Nacionalni uspon povezan s Domovinskim ratom 1812. Rat i ustanak dekabrista u ruskoj kulturi u prvoj trećini stoljeća Akutna proturječja vremena u 40-ima. Romantični motivi u književnosti i umjetnosti, što je prirodno za Rusiju, koja je već više od jednog stoljeća uključena u paneuropski kulturni proces. Put od klasicizma do kritičkog realizma kroz romantizam.

Povećana društvena uloga umjetnika, značaj njegove osobnosti, pravo na slobodu stvaralaštva, u kojem se društveni i moralna pitanja; stvaranje umjetničkih društava i posebnih časopisa (“Slobodno društvo ljubitelja književnosti, znanosti i umjetnosti”, “Vjesnik za lijepe umjetnosti”, “Društvo za poticanje umjetnika”, “Ruski muzej”, “Ruska galerija”), zem. umjetničke škole.Dominantni stil ovog vremena je zreli, ili visoki klasicizam (Rusko Carstvo).

Arhitektura prve trećine stoljeća rješenje je velikih urbanističkih problema. U Sankt Peterburgu se dovršava uređenje glavnih trgova glavnog grada: Palače i Senata. Moskva se posebno intenzivno gradila nakon požara 1812. godine. Antika u svojoj grčkoj (pa i arhaičnoj) verziji postaje ideal. Koristi se dorski (ili toskanski) red, strog i jezgrovit. Veliku ulogu u ukupnom izgledu zgrade igra skulptura, koja ima određeno semantičko značenje. Boja puno odlučuje, obično je arhitektura visokog klasicizma dvobojna: stupovi i kipovi od štukature su bijeli, podloga žuta ili naušnice. Među zgradama glavno mjesto zauzimaju javne zgrade: mnogo rjeđe se grade kazališta, odjeli, obrazovne ustanove, palače i hramovi.

A. Voronikhin - najveći arhitekt ovog vremena (Kazanska katedrala). A.Zaharov od 1805. - "glavni arhitekt Admiraliteta" (Admiralitet kao glavni ansambl Sankt Peterburga). C.Rossi - vodeći peterburški arhitekt prve trećine 19. stoljeća. (“Rusko carstvo”), “razmišljati u ansamblima”: palaču ili kazalište pretvorio je u gradsko središte trgova i novih ulica (Dvorac Mihajlovski, danas Ruski muzej; zgrada Aleksandrijskog kazališta; zgrada Senata na poznatom Senatskom trgu). "Najstroži" od svih arhitekata kasnog klasicizma V. Stašo V(Pavlovska vojarna na Marsovom polju, "Odjel štala" na nasipu Moika, pukovnijska katedrala Izmailovskog puka, trijumfalna Narva i Moskovska vrata, interijeri Zimski dvorac nakon požara), koja posvuda ističe masu, njezinu plastičnu težinu, statičnost, dojmljivost i težinu. Katedrala svetog Izaka u Sankt Peterburgu (O.Montferrand) jedan je od posljednjih istaknutih spomenika kultne arhitekture u Europi 19. stoljeća, koji je ujedinio najbolje snage arhitekata, kipara, slikara, zidara i ljevaonica, primjer klasicizam gubi sklad, težinu, kompliciranost.

Povezanost kiparstva prve polovice stoljeća s razvojem arhitekture: kipovi Barclaya de Tollyja i Kutuzova u Kazanskoj katedrali (B. Orlovski), koji su simbolima herojskog otpora dali prekrasan arhitektonski okvir. (“Momak koji igra novac” N. Pimenova, “Tip koji igra hrpu” A. Loganovskog). drugi otkriva želju za izravnijim i višestranim odrazom stvarnosti, širi se u drugoj polovici stoljeća, ali oba smjera postupno gube obilježja monumentalnog stila.

Istinski uspjesi slikarstva u romantizmu. U žanru portreta vodeće mjesto zauzima O. Kiprenski (slika "Dmitrij Donskoy o pobjedi nad Mamajem", koja je davala pravo umirovljeničkom putovanju u inozemstvo; portreti E. Rostopchina, D. Khvostova, dječaka Chelishcheva, pukovnika životnih husara E. Davydova - kolektivna slika heroj rata 1812).

Romantizam nalazi svoj izraz u pejzažu. S. Ščedrina (“Pogled na Napulj u noći obasjanoj mjesečinom”) prvi je otvorio plenerističko slikarstvo za Rusiju: ​​slikao je skice na otvorenom, a sliku je dovršio (“ukrašen”) u ateljeu. U posljednjim Ščedrinovim djelima interes za efekte svjetla i sjene postaje sve izraženiji. Poput portretista Kiprenskog i bojnog slikara Orlovskog, pejzažist Ščedrin često je slikao žanr scene.

Refrakcija svakodnevnog žanra u portretima V. Tropinina (portret sina Arsenija, portret Bulakhova), umjetnika koji je oslobođen ropstva tek u dobi od 45 godina. Najbolji Tropinjinovi portreti odlikuju se visokim umjetničkim savršenstvom, iskrenošću slika, živošću i neposrednošću, koji su naglašeni vještim osvjetljenjem.

Tropinin je samo unio žanrovski element u portret. "Otac ruskog kućnog žanra" - A. Venetsianov (“Žeteoci”, “Proljeće. Na oranici”, “Seljanka s različcima”, “Jutro veleposjednika”), koji je u svom djelu spajao elemente klasicizma, romantizma, sentimentalizma i naturalizma, odn. svih “živih” umjetničkih pokreta na početku 19. st. Nije otkrivao oštre kolizije seljačkog života, nije postavljao “bolesna pitanja” našeg vremena. On je slikao patrijarhalni način života, ali nije u njega unosio poeziju izvana, nije je izmišljao, nego ju je crpio iz samoga narodnog života.

Razvoj ruskog povijesnog slikarstva 1930-ih i 1940-ih godina u znaku romantizma. "Genij kompromisa" između ideala klasicizma i inovacija romantizma - K. Bryullov (“Narcis” je skica koja se pretvorila u sliku; “Posljednji dan Pompeja” glavno je umjetnikovo djelo koje prikazuje veličinu i dostojanstvo osobe pred smrću.) Središnja figura na slici sredina stoljeća je A. Ivanov (slika "Pokazanje Krista narodu", koja je odražavala umjetnikovu strastvenu vjeru u moralnu preobrazbu ljudi, u savršenstvo osobe koja traži slobodu i istinu).

Glavni izvori žanrovskog slikarstva druge polovice stoljeća leže u djelu P. Fedotova , koji je uspio izraziti duh Rusije 40-ih godina. Put od jednostavnog svakodnevnog pisanja do implementacije u slike problema ruskog života: "Majorovo provodadžisanje" (razotkrivanje brakova osiromašenih plemića s trgovačkim "vrećama novca") , "Izbirljiva nevjesta" (satira o braku iz interesa), "Doručak aristokrata" (prokaz praznine svjetovnog frajera koji baca prašinu u oči), "Sidro, još sidro!" (tragični osjećaj besmisla postojanja), "Svježi kavalir" ... Fedotovljeva umjetnost zaokružuje razvoj slikarstva u prvoj polovici 19. stoljeća. i otvara se nova pozornica- umjetnost kritičkog (demokratskog) realizma.

Ruska umjetnost druge pol XIX stoljeća . Skulptura i arhitektura razvijaju se sporije u tom razdoblju. Sredstva umjetničke izražajnosti klasicizma proturječe zadacima koje je postavila arhitektura druge polovice 19. stoljeća. Historicizam (retrospektivna stilizacija, eklekticizam) kao reakcija na kanoničnost klasičnog stila. Novi tipovi zgrada razdoblja kapitalizma zahtijevaju nova i raznolika kompozicijska rješenja, koja arhitekti počinju tražiti u dekorativnim oblicima prošlosti, koristeći gotičke, renesansne, barokne i rokoko motive.

1840-e: fascinacija renesansom, barokom, rokokoom. U duhu neobaroka i neorenesanse izvedeni su neki interijeri, Nikolaevsky Palace. U 1970-im i 1980-im godinama nestaju klasične tradicije u arhitekturi. Uvođenjem metalnih obloga, metalnih okvirnih konstrukcija, oživljena je racionalna arhitektura s novim funkcionalnim i konstruktivnim konceptima. Tehnička i funkcionalna svrsishodnost izgradnje novih tipova građevina: industrijskih i upravnih, kolodvora, prolaza, tržnica, bolnica, banaka, mostova, kazališnih i zabavnih objekata.

Kriza monumentalizma utjecala je i na razvoj monumentalne skulpture. Spomenici postaju previše patetični, frakcijske siluete, detaljni (spomenik Katarini II. u Petrogradu) ili komorni duha (spomenik Puškinu u Moskvi).U drugoj polovici 19.st. razvija se štafelajna skulptura, uglavnom žanrovska, narativna, izgleda kao žanr-slika prevedena u skulpturu (M. Čižov "Seljak u nevolji", V. Beklemišev "Seoska ljubav"). Razvija se animalistički žanr (E. Lansere i A. Aubert), koji je odigrao veliku ulogu u razvoju ruske realističke skulpture malih oblika.

U drugoj polovici 19. stoljeća kritički odnos prema stvarnosti, izražene građanske i moralne pozicije te oštra socijalna usmjerenost karakteristični su i za slikarstvo, u kojemu se formira novi umjetnički sustav vizije, izražen u kritičkom realizmu. bliska povezanost slikarstva i književnosti. Umjetnici kao ilustratori, izravni tumači akutnih društvenih problema ruskog društva.

Duša kritički smjer u slikarstvu V. Perov , koji je preuzeo Fedotovljev slučaj i uspio jednostavno i prodorno prikazati strane jednostavne svakodnevice: neugledni izgled svećenstva (“Seoska procesija na Uskrs”), beznadni život ruskih seljaka (“Viđenje mrtvih”), život gradske sirotinje (“Trojka”) i inteligencije (“Guvernantin dolazak u trgovačku kuću”).

Borba za pravo da se umjetnost okrene stvarnom, stvarnom životu na peterburškoj Umjetničkoj akademiji (»pobuna 14«). Udruga diplomanata Akademije koji su odbili napisati programsku sliku na jednu temu skandinavskog epa (toliko je suvremenih problema okolo!), Udruga putujućih likovnih izložbi (1870-1923). Ove su izložbe nazvane pokretnim jer su bile organizirane u Sankt Peterburgu, Moskvi, provinciji ("odlazak u narod"). Svaka izložba "Lutalica" je kao veliki događaj. Idejni program Ortaštva: odraz života sa svim njegovim akutnim društvenim problemima, u svoj njegovoj aktualnosti Umjetnost lutalica kao izraz revolucionarnih demokratskih ideja u umjetničkoj kulturi druge polovice 19. st. Ortaštvo nastao je na inicijativu Mjasoedova, uz podršku Perova, Gea, Kramskoja, Savrasova, Šiškina, braće Makovski. Kasnije su im se pridružili mladi umjetnici; Rjepin, Surikov, Vasnjecov, Jarošenko. Serov, Levitan, Polenov sudjeluju na izložbama od sredine 80-ih. Vođa i teoretičar lutalica I. Kramskoj.

Žanr borbe 70-80-ih. V.Vereshchagin (“Apoteoza rata”) kao blizak Lutalicama (organizacijski im nije pripadao). Priređivao je svoje izložbe u različitim dijelovima svijeta i provodio ideju o lutanju vrlo široko.

Demokracija u žanru pejzaža. Malo spektakularan izvana srednjoruski krajolik, oštra sjeverna priroda kao glavna tema slikari. A.Savrasov (“Stigli vrkovi”, “Raž”, “Seoska cesta”) - “kralj zraka”, koji je u najjednostavnijem znao pronaći one duboko dirljive, često tužne crte koje se tako snažno osjećaju u zavičajnom krajoliku i tako neodoljivo djeluje na dušu... Još jedan pojam pejzaža u umjetnosti F. Vasiljeva (“Poslije kiše”, “Otopljenje”, “Mokra livada”) - “briljantan dječak” koji je otkrio “živo nebo” za pejzažno slikarstvo, pokazujući svojom “mocartovskom” sudbinom da se život ne broji proživljenim godinama, nego koliko je osoba spremna vidjeti, stvoriti, voljeti i biti iznenađena. V. Polenov (“Moskovsko dvorište”, “Krist i grešnica”) mnogo se bavio domaćim i povijesnim žanrovima, u kojima je pejzaž igrao veliku ulogu. Polenov je pravi reformator ruskog slikarstva, koji ga je razvijao na putu plenerizma. Njegovo shvaćanje skice kao samostalnog umjetničkog djela imalo je veliki utjecaj na slikare kasnijeg vremena. I. Levitan kao nastavljač tradicije Savrasova i Vasiljeva (“Brezov gaj”, “Večernji zvon”, “Na bazenu”, “Ožujak”, “Zlatna jesen”), “veliki, originalni, originalni talent”, “najbolji ruski pejzažist”.

Vrhunac demokratskog realizma u ruskom slikarstvu druge polovice 19. stoljeća. s pravom smatra djelo Repina i Surikova, koji su svaki na svoj način stvorili monumentalnu herojsku sliku naroda. I. Repin (“Tegljači na Volgi”, “Procesija u Kurskoj guberniji”, “Uhićenje propagandista”, “Odbijanje priznanja”, “Nisu očekivali”) - “veliki realist”, koji je radio u raznolikost žanrova, od folklora do portreta, koji su uspjeli izraziti nacionalne značajke ruskog života svjetliji su od ostalih slikara. Njegov umjetnički svijet je cjelovit, jer je "proziran" jednom mišlju, jednom ljubavlju - ljubavlju prema Rusiji. V. Surikov (“Jutro streljačkog smaknuća”, “Menšikov u Berezovu”, “Bojarica Morozova”, “Osvajanje Sibira od strane Ermaka”, “Zauzimanje snježnog grada”), povijesno slikarstvo pronašlo je svoje moderno shvaćanje. Surikov, kao "svjedok prošlosti", uspio je pokazati "strašne stvari prošlosti, predstavio u svojim slikama čovječanstvu herojsku dušu svog naroda." Pored Surikova, u ruskom povijesnom žanru druge polovice 19. stoljeće. radili su i drugi umjetnici. U kreativnosti V.Vasnetsova prevladava bajkovita, folklorna ili legendarna slika (“Alyonushka”, “Vitez na raskrižju”, “Bogatyrs”).

Ruska umjetnost kraja XIX -početak XX stoljeća . S krizom populističkog pokreta 1990-ih, "analitička metoda realizma devetnaestog stoljeća" postala je zastarjela. Kreativni pad Lutalica, koji su otišli u "malu temu" zabavne žanrovske slike. Perovljeve tradicije sačuvane su u Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture. Sve vrste umjetnosti - slikarstvo, kazalište, glazba, arhitektura - zalažu se za obnovu umjetničkog jezika, za visoku profesionalnost.

Za slikare prijelaza stoljeća karakteristični su drugačiji načini izražavanja od onih lutalica, drugi oblici umjetničkog stvaralaštva - u slikama koje su proturječne, komplicirane i odražavaju suvremenost bez ilustrativnosti i narativnosti. Umjetnici bolno tragaju za skladom i ljepotom u svijetu koji je fundamentalno tuđi i harmoniji i ljepoti. Zato su mnogi svoju misiju vidjeli u njegovanju osjećaja za lijepo. Ovo vrijeme "predvečerja", iščekivanja promjena u javnom životu, iznjedrilo je mnoge pokrete, udruge, grupacije.

Uloga udruga umjetnika "Svijet umjetnosti" u popularizaciji domaće i zapadnoeuropske umjetnosti. "Svijet umjetnosti" (Benoit, Somov, Bakst, Lansere, Golovin, Dobužinski, Vrubel, Serov, Korovin, Levitan, Nesterov, Bilibin, Rjabuškin, Rerih, Kustodijev, Petrov-Vodkin, Maljavin) pridonio je konsolidaciji umjetničkih snaga, stvaranje "Saveza ruskih umjetnika ". Značaj za formiranje ujedinjenja osobnosti Diaghilev, pokrovitelja, organizatora izložbi, impresarija ruskog baleta i opernih turneja u inozemstvu ("Ruske sezone"). Glavne odredbe "Svijet umjetnosti": autonomija umjetnosti, problemi umjetničke forme, glavni zadatak umjetnosti je obrazovanje estetskih ukusa ruskog društva kroz upoznavanje s djelima svjetske umjetnosti.

Rađanje secesijskog stila, koji je zahvatio sve plastične umjetnosti, od arhitekture do grafike, nije jednoznačna pojava, sadrži i dekadentnu pretencioznost, pretencioznost, osmišljenu za buržoaski ukus, ali postoji i želja za jedinstvom stila koji značajan je sam po sebi. Značajke secesije: u skulpturi - fluidnost oblika, posebna izražajnost siluete, dinamičnost kompozicije; u slikarstvu - simbolizam slika, ovisnost o alegoriji.

Pojava secesije nije značila slom ideja lutanja, koje se drugačije razvija: seljačka se tema otkriva na nov način (S. Korovin, A. Arhipov). M. Nesterov , ali slika Rusa pojavljuje se na njegovim slikama kao idealan, začaran svijet, u skladu s prirodom, ali je nestao poput legendarnog grada Kiteža (“Viđenje mladiću Bartolomeju”).

Drugi pogled na svijet K. Korovina , koji je rano počeo pisati na otvorenom. Njegovi francuski pejzaži (“Pariška svjetla”) već su prilično impresionistički spisi. Oštri, trenutni dojmovi života velikog grada: tihe ulice u različito doba dana, predmeti rastopljeni u svjetlosnom okruženju - karakteristike koje podsjećaju na pejzaže Maneta, Pissarra. Impresionistička etida, slikarsko majstorstvo, likovnost čuva Korovina u portretu i mrtvoj prirodi, u ukrasnim pločama, u kazališnoj scenografiji.

Inovator ruskog slikarstva na prijelazu stoljeća V.Serov ("Djevojka s breskvama", "Djevojka obasjana suncem") cijela je faza u ruskom slikarstvu. Portret, pejzaž, mrtva priroda, domaće, povijesno slikarstvo; ulje, gvaš, tempera, ugljen - teško je naći žanrove u kojima Serov ne bi radio.Posebna tema u njegovom stvaralaštvu je seljačka, u kojoj nema putujuće socijalne oštrine, ali postoji osjećaj ljepote i sklada seljački život, divljenje zdravoj ljepoti ruskog naroda.

"Glasnik drugih svjetova" M.Vrubel , što je izazvalo čuđenje kao osobu i ogorčenje kao umjetnika ("Pan", "Princeza labudova", "Sjedeći demon", "Gatarka", "Jorgovan"). Prvi simbolist (?), "univerzalac u umjetnosti", čija se potraga uspoređuje s metodom Leonarda da Vincija, Vrubel vrlo brzo "ispada" iz "tradicionalnog" slikarstva, pogađa originalnošću, punom tajanstvenosti i gotovo demonske snage u načinu slikanja, što se pokazalo proročanskim za nove umjetničke pravce 20. stoljeća...

"Miriskusnik" N. Roerich . Poznavatelj filozofije i etnografije Istoka, arheolog-znanstvenik Roerich imao je zajedničku sa "Svijetom umjetnosti" ljubav prema retrospekciji, prema poganskoj slavenskoj i skandinavskoj antici ("Glasnik", "Starci se približavaju", "Sinister" ). Roerich je bio najbliži filozofiji i estetici ruskog simbolizma, ali se njegova umjetnost nije uklapala u postojeće tokove, jer je, u skladu s umjetnikovim svjetonazorom, apelirao na cijelo čovječanstvo s pozivom na prijateljsko jedinstvo svih naroda. Kasnije povijesne teme ustupaju mjesto vjerskim legendama ("Nebeska bitka"). Njegov dekorativni pano "Bitka kod Kerženca" bio je izložen tijekom izvedbe istoimenog fragmenta iz opere Rimskog-Korsakova "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji" u pariškim "Ruskim sezonama".

U drugoj generaciji "Svijeta umjetnosti" jedan od najdarovitijih umjetnika bio je B. Kustodiev , Repinov učenik, koji se odlikuje stilizacijom, ali to je stilizacija popularne popularne grafike ("Sajmovi", "Masnice", "Balagany", "Trgovac čajem").

1903. osnivanje udruge "Savez ruskih umjetnika" , koja uključuje figure iz "Svijeta umjetnosti" - Benois, Bakst, Somov, Dobužinski, Serov, a sudionici prvih izložbi bili su Vrubel, Borisov-Musatov. Inicijatori stvaranja udruge bili su moskovski umjetnici povezani sa "Svijetom umjetnosti", ali opterećeni programskom estetikom Petersburgaca. K. Korovin se smatrao vođom "Unije".

1910., stvaranje udruge "Jack of Diamonds" (P. Končalovski, I. Maškov, A. Lentulov, R. Falk, M. Larionov), koji su istupili protiv nedorečenosti, neprevodivosti, nijansiranosti simboličkog jezika »Plave ruže« i estetskog stilizma »Svijeta Umjetnost". "Kvaves of Diamonds" ispovijedao je jasnu konstrukciju slike, naglašavao objektivnost forme, intenzitet, punu zvučnost kolorita. Mrtva priroda kao omiljeni žanr "jakova".

"Usamljena i jedinstvena" kreativnost P.Filonova , koji je postavio cilj shvatiti metafiziku svemira pomoću slikarstva, stvarajući kristalne oblike kao primarne elemente svemira ("Praznik kraljeva", "Sveta obitelj"). Vitalnost nacionalnih tradicija, veliki drevni ruski slikarstvo u stvaralaštvu K. Petrova-Vodkina , umjetnik-mislilac ("Kupanje crvenog konja" kao slikovna metafora, "Djevojke na Volgi" - orijentacija prema tradiciji ruske umjetnosti).

Doba visoko razvijenog industrijskog kapitalizma i promjene u arhitekturi grada. Nove vrste zgrada: tvornice, kolodvori, trgovine, banke, kina. Novi građevinski materijali - armirani beton i metalne konstrukcije, koji omogućuju pokrivanje gigantskih prostora, pravljenje ogromnih izloga.

Umjetnost predrevolucionarnih godina u Rusiji obilježena je neuobičajenom složenošću i nedosljednošću umjetničkih traženja, pa se stoga grupacije međusobno zamjenjuju vlastitim programskim postavkama i stilskim simpatijama. No, uz eksperimentatore na polju apstraktnih oblika u ruskoj umjetnosti tog vremena, "Svijet umjetnosti" i "Plavi nositelji", "saveznici", "Dijamantni lapovi", umjetnici neoklasicističkog smjera istodobno su nastavili djelovati .

Adams John

Adams, John (30. studenog 1735.-07.04.1826.) - 2. predsjednik Sjedinjenih Država, nasljednik Georgea Washingtona, za razliku od kojeg se može pripisati ne toliko političkim praktičarima koliko političkim teoretičarima. Rođen u Massachusettsu u obitelji farmera, diplomirao je na Sveučilištu Harvard, bavio se pravom i postao jedan od najpopularnijih odvjetnika u Bostonu.

Adams John Quincy

Adams, John Quincy Adams (07/11/1767-23/02/1848) - 6. predsjednik Sjedinjenih Država. Studirao u Nizozemskoj, Francuskoj, SAD-u (Harvard). U kon. U 18. i početkom 19. st. pridružio se federalistima (kao federalist kritizirao je pamflet T. Paynea "Prava čovjeka"), ali je 1807. raskinuo s njima. američki izaslanik u Nizozemskoj i Pruskoj (1794.-1801.); kongresnik (1802.); Senator iz Massachusettsa (1803-1808); prvi američki izaslanik u Rusiji (1809-1814). Preko Adamsa, Aleksandar I. je 1813. ponudio rusko posredovanje u rješavanju anglo-američkog sukoba.

Admiral Nelson Horatio

Nelson, Horatio (129.09.1758.-21.10.1805.) - engleski mornarički zapovjednik.

Horatio Nelson rođen je u svećeničkoj obitelji u sjevernom Norfolku. S 12 godina otišao je u mornaricu. Godine 1773. Horatio je u sklopu ekspedicije plovio sjevernim morima. Vojnu pomorsku službu započeo je tijekom rata s Francuskom. Godine 1793

Nelson je imenovan kapetanom broda Agamemnon sa 64 topa. Kao dio engleske eskadre, Agamemnon je čuvao Sredozemno more od francuskih brodova. Već u prvim mjesecima rata iskazale su se najbolje osobine Nelsonova karaktera - hrabrost i strateški talent. Dana 14. veljače 1797. godine sudjelovao je u bitci kod Svetog Vincenta, učinio mnogo za pobjedu engleske flote i postao kontraadmiral. U jednoj od bitaka Horatio je ranjen i izgubio je desnu ruku.

Andrassy Gyula

Andrassy, ​​​​Gyula, grof (03.03.1823-18.02.1890) - mađarski političar i diplomat. Nakon poraza Mađarske revolucije 1848.-1849., u kojoj je aktivno sudjelovao, Andrássy je emigrirao u Francusku. Gyula je u odsutnosti osuđen na smrt, ali je kasnije amnestiran i 1858. vraćen u Mađarsku.

Benjamin Disraeli

Disraeli, Benjamin (21.12.1804.-19.04.1881.) - poznati britanski državnik i politička ličnost, književnica. Sin književnika I. Disraelija, židovskog emigranta koji se obratio na kršćanstvo. U djelima "Vivian Gray", "Mladi vojvoda" i dr. Disraeli je vješto uočavao osobitosti političkog života zemlje i zagovarao konzervativna načela (zaštita krune, crkve, aristokracije).

Blanquis Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste (02/08/1805-01/01/1881) - francuski revolucionar, utopistički komunist. Louis se školovao u Lycée Charlemagne u Parizu. Strast za republikansko-demokratske ideje odvela ga je u red protivnika režima restauracije (1814.-1830.). Kao aktivni sudionik Srpanjske revolucije 1830., republikanac Blanqui postao je nepomirljivi protivnik monarhije Louisa Philippea. Tridesetih godina prošlog stoljeća bio organizator i vođa tajnih republikanskih društava koja su se zalagala za stvaranje demokratske republike i uništenje izrabljivanja.

Stranica 22 od 23

Zapadnoeuropska umjetnost 18.–19

18. stoljeće u zapadnoj Europi, posljednja faza dugog prijelaza iz feudalizma u kapitalizam. Sredinom stoljeća dovršen je proces prvobitne akumulacije kapitala, vodila se borba u svim sferama društvene svijesti, revolucionarna situacija. Kasnije je to dovelo do dominacije klasičnih oblika razvijenog kapitalizma. Tijekom jednog stoljeća izvršen je gigantski slom svih društvenih i državnih temelja, pojmova i kriterija vrednovanja starog društva. Nastalo je civilizirano društvo, pojavio se periodični tisak, formirale su se političke stranke, vodila se borba za oslobađanje čovjeka od okova feudalno-religioznog svjetonazora.

U likovnoj umjetnosti porasla je važnost izravnog prikazivanja života. Širi se područje umjetnosti, postaje aktivan glasnogovornik oslobodilačkih ideja, puna je aktualnosti, borbenosti, osuđuje poroke i apsurde ne samo feudalnog, nego i nastajućeg građanskog društva. Također je iznio novi pozitivni ideal nesputane osobnosti osobe, oslobođene hijerarhijskih ideja, koja razvija individualne sposobnosti i koja je u isto vrijeme obdarena plemenitim osjećajem građanstva. Umjetnost je postala nacionalna, privlačna ne samo krugu profinjenih poznavatelja, nego i širokoj demokratskoj sredini.

Glavni pravci društvenog i ideološkog razvoja zapadne Europe u 18. stoljeću. bile su neujednačene u različitim zemljama. Ako je u Engleskoj industrijska revolucija koja se dogodila sredinom 18. stoljeća učvrstila kompromis između buržoazije i plemstva, onda je u Francuskoj antifeudalni pokret imao masovniji karakter i pripremao je buržoasku revoluciju. Svim zemljama zajednička je bila kriza feudalizma, njegove ideologije, formiranje širokog društvenog pokreta - prosvjetiteljstva, s njegovim kultom prvobitne netaknute prirode i razuma koji je štiti, s kritikom moderne iskvarene civilizacije i snom o sklad blagotvorne prirode i nove demokratske civilizacije koja gravitira prirodnom stanju.

18. stoljeće - doba Razuma, sverazarajućeg skepticizma i ironije, doba filozofa, sociologa, ekonomista; razvijaju se egzaktne prirodne znanosti, geografija, arheologija, povijest i materijalistička filozofija, povezana s tehnikom. Prodirući u mentalni život epohe, znanstvene spoznaje stvorile su temelje za točno promatranje i analizu stvarnosti za umjetnost. Prosvjetitelji su proklamirali cilj umjetnosti da oponaša prirodu, ali uređenu, oplemenjenu prirodu (Didero, A. Pope), razumom očišćenu od štetnih utjecaja ljudske civilizacije stvorene apsolutističkim režimom, društvene nejednakosti, besposlice i luksuza. Racionalizam filozofske i estetske misli 18. stoljeća nije, međutim, potisnuo svježinu i iskrenost osjećaja, već je potaknuo težnju za proporcionalnošću, ljupkošću i skladnom zaokruženošću umjetničkih pojava umjetnosti, od arhitektonskih cjelina do primijenjena umjetnost. Prosvjetitelji su veliku važnost u životu i umjetnosti pridavali osjećaju – žarištu najplemenitijih težnji čovječanstva, osjećaju koji čezne za svrhovitim djelovanjem, u sebi sadrži snagu koja preokreće život, osjećaju koji može oživjeti iskonske vrline. prirodni čovjek(Defoe, Rousseau, Mercier), slijedeći prirodne zakone prirode.

Rousseauov aforizam "Čovjek je velik samo u svojim osjećajima" izrazio je jedan od izuzetnih aspekata društvenog života 18. stoljeća, koji je iznjedrio produbljenu, rafiniranu psihološku analizu u realističkom portretu i žanru. Lirski pejzaž prožet je poezijom osjećaja (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), “ lirski roman”, “pjesme u prozi” (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), najviši izraz doseže u usponu glazbe (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, operni skladatelji Italija). Heroji umjetnička djela slikarstvo, grafika, književnost i kazalište XVIII. s jedne strane, postali su "mali ljudi" - ljudi, kao i svi ostali, smješteni u uobičajene uvjete ere, neiskvareni blagostanjem i privilegijama, podložni običnim prirodnim pokretima duše, zadovoljni skromnom srećom. Umjetnici i pisci divili su se njihovoj iskrenosti, naivnoj neposrednosti duše, bliskosti s prirodom. S druge strane, u središtu je ideal emancipiranog civiliziranog intelektualnog čovjeka, rođenog u prosvjetiteljskoj kulturi, analizi njegove individualne psihologije, konfliktnih duševnih stanja i osjećaja s njihovim suptilnim nijansama, neočekivanim porivima i refleksivnim raspoloženjima.

Oštro zapažanje, istančana kultura mišljenja i osjećaja karakteristični su za sve umjetničke žanrove 18. stoljeća. Umjetnici su nastojali uhvatiti svakodnevne životne situacije različitih nijansi, originalne individualne slike, težili su zabavnim narativima i očaravajućem spektaklu, oštrim sukobljenim radnjama, dramatičnim intrigama i komičnim zapletima, sofisticiranoj groteski, bufonadiji, gracioznim pastoralima, galantnim svečanostima.

Novi su problemi izneseni iu arhitekturi. Smanjila se važnost crkvenog graditeljstva, a povećala uloga građanske arhitekture, izrazito jednostavne, osavremenjene, oslobođene pretjerane impresivnosti. U nekim zemljama (Francuska, Rusija, dijelom Njemačka) riješeni su problemi planiranja gradova budućnosti. Rađaju se arhitektonske utopije (grafički arhitektonski pejzaži - D.B. Piranesi i tzv. "papirnata arhitektura"). Karakterističan je tip privatne, obično intimne stambene zgrade i urbanih cjelina javnih zgrada. Međutim, u umjetnosti XVIII stoljeća. u usporedbi s prethodnim razdobljima, smanjena je sintetička percepcija i potpunost prikaza života. Raskinula se dotadašnja veza monumentalnog slikarstva i kiparstva s arhitekturom, u njima su se pojačale značajke štafelajnog slikarstva i dekorativnosti. Predmet posebnog kulta bila je umjetnost svakodnevnog života, ukrasni oblici. Istodobno se povećala interakcija i međusobno obogaćivanje. razne vrste umjetnost. Postignuća stečena jednim oblikom umjetnosti drugi su slobodnije koristili. Tako je utjecaj kazališta na slikarstvo i glazbu bio vrlo plodan.

Umjetnost 18. stoljeća prošao kroz dvije faze. Prvi je trajao do 1740–1760. Karakterizira ga modifikacija kasnobaroknih oblika u dekorativni stil rokoko. Originalnost umjetnosti prve polovice XVIII. - u spoju duhovitog i podrugljivog skepticizma i profinjenosti. Ta je umjetnost, s jedne strane, rafinirana, analizira nijanse osjećaja i raspoloženja, teži elegantnoj intimi, suzdržanoj liričnosti, s druge strane, gravitira ka “filozofiji užitka”, ka bajkovitim slikama Istoka – Arapa, Kinezi, Perzijanci. Istodobno s rokokoom razvile su se tendencije realističke prirode - za neke su majstore dobile oštro optužujući karakter (Hogarth, Swift). Borba je bila otvorena umjetnički pravci iznutra nacionalne škole. Druga faza povezana je s produbljivanjem ideoloških proturječja, rastom samosvijesti, političkom aktivnošću buržoazije i masa. Na prijelazu 1760-ih-1770-ih. Kraljevska akademija u Francuskoj protivila se rokoko umjetnosti i pokušala oživjeti ceremonijalni, idealizirajući stil akademske umjetnosti kasnog 17. stoljeća. Galantni i mitološki žanrovi ustupili su mjesto povijesnom žanru sa zapletima posuđenim iz rimske povijesti. Pozvani su da istaknu veličinu monarhije, koja je izgubila autoritet, u skladu s reakcionarnim tumačenjem ideja "prosvijećenog apsolutizma".

Predstavnici napredne misli okrenuli su se naslijeđu antike. U Francuskoj je grof de Caylus otvorio znanstveno doba istraživanja na ovom području ("Zbirka antikviteta", 7 svezaka, 1752.-1767.). Sredinom XVIII stoljeća. Njemački arheolog i povjesničar umjetnosti Winckelmann ("Povijest antičke umjetnosti", 1764.) pozvao je umjetnike da se vrate "plemenitoj jednostavnosti i mirnoj veličini antička umjetnost koji u sebi nosi odraz slobode Grka i Rimljana iz doba Republike. Francuski filozof Diderot pronašao je u drevnoj povijesti spletke koje su osuđivale tirane i pozivale na ustanak protiv njih. Nastao je klasicizam, suprotstavljajući dekorativnost rokokoa prirodnoj jednostavnosti, subjektivnu proizvoljnost strasti - poznavanje uzoraka stvarni svijet, osjećaj za mjeru, plemenitost misli i djela. Umjetnici su najprije studirali starogrčka umjetnost ponovno uključeno otvoreni spomenici. Proklamacija idealnog, skladnog društva, primat dužnosti nad osjećajima, patos razuma zajednička su obilježja klasicizma 17. i 18. stoljeća. No, klasicizam 17. stoljeća, koji je nastao na temelju nacionalnog ujedinjenja, razvijao se u uvjetima procvata plemićkog društva. Za klasicizam XVIII stoljeća. karakterizirana antifeudalnom orijentacijom. Namjera mu je bila ujediniti progresivne snage nacije u borbi protiv apsolutizma. Izvan Francuske klasicizam nije imao revolucionarni karakter kakav je imao u ranim godinama Francuske revolucije.

Usporedo s klasicizmom, doživljavajući njegov utjecaj, nastavio je živjeti i lijevi trend. U njemu su se ocrtavale racionalističke tendencije: umjetnici su nastojali generalizirati životne pojave.

U drugoj polovici XVIII stoljeća. rađa se sentimentalizam sa svojim kultom osjećaja i strasti, obožavanjem svega jednostavnog, naivnog, iskrenog, s njime se javlja predromantičarski smjer u umjetnosti, javlja se interes za srednji vijek i oblike narodne umjetnosti. Predstavnici tih pokreta afirmirali su vrijednost plemenitih i aktivnih osjećaja osobe, otkrili dramatičnost njegovih sukoba s okolinom, potaknuvši ga da se miješa u stvarne javne poslove u ime trijumfa pravde. Oni su utrli put "spoznaji ljudskog srca i magična umjetnost predstaviti očima nastanak, razvoj i slom velike strasti ”(Lessing) i izrazio rastuću potrebu za uzburkanom, patetičnom umjetnošću.

Kroz cijelo 19.st kapitalizam postaje dominantna formacija ne samo u Europi nego i na drugim kontinentima. Izražavajući napredne ideje tog vremena, realistična umjetnost XIX. afirmirao estetske vrijednosti stvarnosti, veličao ljepotu stvarne prirode i radnog čovjeka. Iz ekstraljevičarske umjetnosti prethodnih stoljeća realizam XIX V. razlikovao se po tome što je izravno odražavao glavne proturječnosti ere, društvene uvjete života ljudi. Kritičke pozicije odredile su osnovu metode realističke umjetnosti 19. stoljeća.

Razna područja razvijala su se neravnomjerno kulture XIX V. Svjetska književnost (Hugo, Balzac, Stendhal), glazba (Beethoven, Chopin, Wagner) doseže najveće visine. Što se tiče arhitekture i primijenjene umjetnosti, zatim nakon uspona koji je definirao tzv. Empire stil, obje su ove umjetničke forme u krizi. Dolazi do raspada monumentalnih oblika, stilskog jedinstva kao cjeline sustav umjetnosti pokriva sve vrste umjetnosti. Najcjelovitiji razvoj dobivaju štafelajni oblici slikarstva, grafike i djelomično kiparstva, koji u svojim najboljim pojavnostima gravitiraju monumentalnim oblicima.

S nacionalnim identitetom u umjetnosti bilo koje kapitalističke zemlje pojačavaju se zajedničke značajke: kritička procjena životnih pojava, historicizam mišljenja, odnosno dublje objektivno razumijevanje. pokretačke snage društveni razvoj kako prošlih povijesnih etapa tako i sadašnjosti. Jedno od glavnih osvajanja umjetnosti XIX stoljeća. - razvoj povijesnih tema, u kojima se po prvi put otkriva uloga ne samo pojedinačnih heroja, već i narodnih masa, konkretnije se rekreira povijesno okruženje. Sve vrste portreta su u širokoj upotrebi, kućanski žanr, krajolik s naglašenim nacionalnim obilježjem. Procvat doživljava satirična grafika.

Pobjedom kapitalizma krupna buržoazija postaje glavna zainteresirana snaga za ograničavanje i suzbijanje realističkih i demokratskih tendencija umjetnosti. Kreacije vodećih ličnosti europska kultura Constable, Goya, Gericault, Delacroix, Daumier, Courbet,
E. Maneta često su bili progonjeni. Izložbe su bile ispunjene dotjeranim djelima tzv. salonskih umjetnika, odnosno onih koji su u likovnim salonima zauzimali dominantno mjesto. Da bi zadovoljili ukuse i zahtjeve buržoaskih kupaca, njegovali su površne opise, erotske i zabavne motive, duh apologije buržoaskih temelja i militarizma.

Davnih 1860-ih. vodeći mislioci našeg vremena primijetili su da je "kapitalistička proizvodnja neprijateljska prema određenim granama duhovne proizvodnje, kao što su umjetnost i poezija". Umjetnost zanima buržoaziju uglavnom ili kao isplativo ulaganje sredstva (kolekcionarstvo), ili kao luksuzni predmet. Naravno, bilo je kolekcionara sa istinsko razumijevanje umjetnosti i njezine svrhe, ali to su bile jedinice, iznimke od pravila. Općenito, kao pokretač trendova i glavni konzument umjetnosti, buržoazija je umjetnicima često nametala svoje ograničeno shvaćanje umjetnosti. Razvoj velike masovne proizvodnje sa svojom bezličnošću i osloncem na tržište povlačio je za sobom i potiskivanje kreativnosti. Podjela rada u kapitalističkoj proizvodnji njeguje jednostrani razvoj pojedinca i lišava samu rudu kreativnog integriteta.

Demokratska linija umjetnosti 19. stoljeća. u prvoj fazi - od Velike francuske revolucije 1789.-1794. do 1815. (vrijeme narodnooslobodilačke borbe naroda protiv napoleonske agresije) – formira se u borbi protiv ostataka plemićke umjetničke kulture, kao i manifestacija ograničenja građanske ideologije. Najviši dometi umjetnosti toga doba povezani su s revolucionarnim patosom masa koje su vjerovale u pobjedu ideala slobode, jednakosti i bratstva. To je doba vrhunca revolucionarnog klasicizma i rađanje romantične i realističke umjetnosti.

Druga faza, od 1815. do 1849. godine, pada u vrijeme uspostave kapitalističkog sustava u većini europskih zemalja. U razvijenoj demokratskoj umjetnosti ova je faza razdoblje najvišeg procvata revolucionarnog romantizma i formiranja realističke umjetnosti.

Zaoštravanjem klasnih proturječja između buržoazije i proletarijata, koje su dosegnule svoj vrhunac tijekom Pariške komune (1871.), antagonizam između buržoaskih vrijednosti i demokratske kulture još je izraženiji. Krajem XIX stoljeća. kritika moderno društvo kako u književnosti tako iu likovnim djelima, uz pokušaje odmaka od flagrantne nesavršenosti svijeta u sferu "umjetnosti radi umjetnosti".

RUSIJA

Ruska književnost kasnog 18. - 19. stoljeća. razvijao u teškim uvjetima. Rusko Carstvo je bilo ekonomski jedna od zaostalih zemalja Europe. Reforme 18. stoljeća Petar I. i Katarina II. prvenstveno su se bavili vojnim poslovima.

Ako je u 19.st Rusija je i dalje ostala ekonomski zaostala zemlja, ali je na polju književnosti, glazbe i likovnih umjetnosti već prednjačila.

KNJIŽEVNOST POČETKA STOLJEĆA

Najobrazovaniji stalež u Rusiji bilo je plemstvo. Većina kulturnih djelatnika ovoga vremena su iz plemstva ili naroda, na ovaj ili onaj načinpovezana s plemenitom kulturom. Ideološka borba u književnosti početkom stoljeća vodila se između društva Razgovor ljubitelja ruske riječi (Deržavin, Širinski-Šihmatov, Šahovskoj, Krilov, Zaharov i dr.), koje je ujedinjavalo konzervativne plemiće, i radikalnih pisaca koji su bili dio arzamaskog kruga (Žukovski, Batjuškov, Vjazemski, Puškin i dr.). Prvi i drugi pisali su svoja djela u duhu klasicizma i romantizma, ali su se pjesnici "Arzamasa" aktivnije borili za novu umjetnost, branili građanski i demokratski patos u poeziji.

Početkom 1920-ih važnu ulogu u književnosti igraju pjesnici i pisci povezani s dekabrističkim pokretom ili mu ideološki bliski. Nakon poraza dekabrističkog ustanka, u doba dosadne Nikolajevske reakcije, najpoznatiji pisci bili su F. Bulgarin i N. Grech, koji su govorili u svojim organima - listu "Sjeverna pčela" i časopisu "Sin domovine ". Obojica su se suprotstavljali novim trendovima u ruskoj književnosti, koje su zagovarali Puškin, Gogolj i dr. Uza sve to, bili su pisci ne bez talenta.

Najpopularnija djela Thaddeusa Bulgarina (1789. - 1859.) bili su didaktički i moralno deskriptivni romani Ivan Vižigin (1829.) i Pjotr ​​Ivanovič Vižigin (1831.), koji su za autorova života postali bestseleri, ali su ih suvremenici potpuno zaboravili; melodramskim učincima obiluju njegovi povijesni romani "Dmitrij Pretendent" i "Mazepa".

Najznačajnije djelo Nikolaja Grecha (1787. - 1867.) bio je pustolovni moralno deskriptivni roman Crna žena (1834.), napisan u duhu romantizma. Grech je napisao i epistolarni roman"Poputovanje u Njemačku "(1836)," Iskustvo kratka povijest Ruska književnost" (1822.) - prvo djelo u zemlji o povijesti ruske književnosti - i nekoliko drugih priručnika o ruskom jeziku.

Najvećem prozaiku s kraja 18. i početka 19. stoljeća, književniku i historiografu Nikolaju Mihajloviču Karamzinu (1766. - 1826.) liberalizam nije bio stranac kada su u pitanju apstraktne ideje koje nisu zahvaćale ruski poredak. Njegova "Pisma ruskog putnika" imala su važnu ulogu u upoznavanju čitatelja sa zapadnoeuropskim životom i kulturom. Najpoznatija njegova priča - "Jadna Liza" (1792) pripovijeda dirljiva priča ljubav plemića i seljanke. “A seljanke znaju osjećati”, ova maksima sadržana u priči svjedočila je o humanom smjeru stavova njezina autora.

Početkom XIX stoljeća. Karamzin piše najznačajnije djelo svoga života - višetomnu "Povijest ruske države", u kojoj, slijedeći Tatiščeva, tumači događaje iz povijesti istočnoslavenskih naroda u duhu postojeće ruske monarhije i uzdiže povijesno opravdanje moskovskog otimanja zemalja svojih susjeda u rang državne ideologije carske dinastije Romanov.

Djela Vasilija Žukovskog (1783. - 1852.) predstavljala su važnu etapu u razvoju romantične lirike. Žukovski je doživio duboko razočaranje prosvjetiteljstvom 18. stoljeća, a to ga je razočaranje skrenulo u mislima u srednji vijek. Kao pravi romantičar, Žukovski je blagodati života smatrao prolaznim i sreću je vidio samo u uronjenosti u unutrašnji svijet osoba. Kao prevoditelj, Žukovski je ruskom čitatelju otvorio zapadnoeuropsku romantičnu poeziju. Osobito su značajni njegovi prijevodi Schillera i engleskih romantičara.

Lirika K. N. Batjuškova (1787. - 1855.), za razliku od romantizma Žukovskog, bila je zemaljska, senzualna, prožeta vedrim pogledom na svijet, skladna i graciozna.

Glavna zasluga Ivana Krilova (1769. - 1844.) je stvaranje klasične basne na ruskom jeziku. Krylov je uzeo zaplete svojih basni od drugih basnopisaca, prvenstveno od Lafontainea, ali je u isto vrijeme uvijek ostao duboko nacionalni pjesnik, odražavajući u basnama značajke nacionalnog karaktera i uma, dovodeći svoju basnu do visoke prirodnosti i jednostavnosti.

Dekabristi su svoja djela pisali u duhu klasicizma. Okrenuli su se herojskim slikama Katona i Bruta i motivima romantične nacionalne antike, slobodoljubivim tradicijama Novgoroda i Pskova, gradova drevne Rusije. Najveći pjesnik među dekabristima bio je Kondraty Fedorovich Ryleev (1795. - 1826.). Autor tiranskih pjesama (“Građanin”, “Privremenom radniku”) napisao je i niz patriotskih “Propasti” i stvorio romantičnu poemu “Vojnarovski”, koja prikazuje tragičnu sudbinu ukrajinskog domoljuba.

Aleksandar Gribojedov (1795. - 1829.) ušao je u rusku književnost kao autor jednog djela - komedije "Jao od pameti" (1824.), u kojoj nema intrige u smislu kako su je shvaćali francuski komediografi, a nema ni sretnog završetka. Komedija je izgrađena na suprotstavljanju Chatskog drugim likovima koji čine Famusov krug, moskovsko plemićko društvo. Borba čovjeka naprednih nazora – protiv barake, parazita i izopačenika koji su izgubili nacionalno dostojanstvo i gmižu pred svime francuskim, glupih martineta i progonitelja prosvjetiteljstva završava porazom junaka. Ali javni patos Chatskyjevih govora odražavao je svu snagu ogorčenja koja se nakupila među radikalnom ruskom omladinom, koja zagovara reforme u društvu.

Gribojedov je napisao još nekoliko drama zajedno s P. Katenjinom (“Student”, “Fingirana nevjera”), ideološki sadržaj koji je bio usmjeren protiv pjesnika Arzamasa.

PUŠKIN I LERMONTOV

Aleksandar Puškin (1799. - 1837.) postao je prekretnica za rusku književnost, odvojivši novu književnost od stare. Njegovo djelo odredilo je razvoj cijele ruske književnosti do kraja stoljeća. Puškin je uzdigao rusku pjesničku umjetnost u visine europske poezije, postavši autorom djela nenadmašne ljepote i savršenstva.

Umnogome je Puškinov genij bio određen okolnostima njegova poučavanja u Carskoselskom liceju, koji je otvoren 1811., visokoškolskoj ustanovi za djecu plemića, iz čijih su zidova izašli mnogi pjesnici “zlatnog doba” ruske poezije. tih godina izlazi (A. Delvig, V. Küchelbecker, E. Baratynsky i dr.). Odgojen na francuskom klasicizmu XVII i prosvjetni književnost XVIII c., on je na početku svoga kreativan način prošao kroz utjecaj romantičarske poezije i obogaćen njezinim umjetničkim osvajanjima uzdigao se do razine visokog realizma.

Puškin je u mladosti pisao lirske pjesme u kojima je veličao uživanje u životu, ljubav i vino. Lirika ovih godina odiše duhovitošću, prožetom epikurejskim odnosom prema životu naslijeđenim iz poezije.XVIIIV. Na samom početku 1920-ih u Puškinovim pjesmama pojavljuju se novi motivi: on veliča slobodu i ismijava vladare. Njegovi briljantni politički tekstovi uzrokovali su pjesnikov progon u Besarabiju. U tom razdoblju Puškin stvara svoje romantične pjesme "Kavkaski zarobljenik" (1820. - 1821.), "Braća razbojnici" (1821. - 1822.), "Bahčisarajska fontana" (1821. - 1823.) i "Cigani" (1824. - 1825.). ).

Puškinov daljnji rad pod utjecajem je objavljene Karamzinove "Povijesti ruske države" i ideja dekabrista. U nastojanju da jasnije prikaže ruskog cara Aleksandra I., a zatimNikolaj II "doživljava" vladavinu ruskih vladara, vjerujući da reforme u državi trebaju doći od kralja, dok narod šuti, Puškin stvara povijesnu tragediju "Boris Godunov" (1824. - 1825.), posvećenu "epohi mnogih pobuna" početkom 17. stoljeća. Krajem 20-ih godina napisao je pjesmu "Poltava" (1828.), povijesni roman "Arap Petra Velikog" (nedovršen) i niz pjesama, pozivajući se na sliku cara reformatora Petra I. na ovoj slici car Nikolaj I, čija je misija promicanje novih reformi u Rusiji, tj. postati prosvijećeni monarh.

Izgubivši vjeru u svoje težnje da promijeni volju cara, koji je dekabriste poslao na gubilište i u progonstvo, Puškin, u duhu Byronova djela "Hodočašće Childe Harolda", radi na jednom od svojih najboljih ostvarenja - romanu u stihovima "Evgenije Onjegin" (1823. - 1831.). Onjegin daje široku sliku života ruskog društva, a lirske digresije romana na mnogo načina odražavaju osobnost samog pjesnika, ponekad zamišljenu i tužnu, ponekad jetku i razigranu. Puškin u svom stvaralaštvu otkriva sliku suvremenika koji se nije našao u životu.

U sljedećoj značajnoj tvorevini, Malim tragedijama (30-ih), pjesnik, koristeći slike i zaplete poznate iz europske književnosti, povlači sukob drskih ljudska osobnost sa zakonima, tradicijom i autoritetom. Puškin se okreće i prozi (priča "Pikova dama", ciklus "Priče o Belkinu", "Dubrovsky"). Oslanjajući se na umjetnička načela Walter Scott, Puškin piše " kapetanova kći” (1836.) iu stvarne događaje seljačkog ustanka 18. stoljeća pod vodstvom Emeljana Pugačova utkao je život protagonista čija je sudbina usko povezana s velikim društvenim događajima.

Puškin je najjači u svojim lirskim pjesmama. Jedinstvena ljepota njegovih tekstova duboko otkriva unutarnji svijet čovjeka. Po dubini osjećaja i klasičnoj harmoniji oblika njegove pjesme, zajedno s Goetheovom lirikom, spadaju u najbolja ostvarenja svjetske poezije.

Ime Puškina povezano je ne samo s visokim procvatom ruske poezije, već i s formiranjem ruskog književnog jezika. Jezik njegovih djela postao jenorma suvremenog ruskog jezika.

U sjeni Puškinove poezije ostali su ništa manje vrsni pjesnici koji su živjeli u njegovo vrijeme, koji su činili "zlatno doba" ruske poezije. Među njima su bili vatreni liričar N. M. Jazikov, autor duhovitih feljtona u stihovima P. A. Vjazemski, majstor elegične poezije E. A. Baratinski. Od njih se izdvaja Fjodor Tjučev (1803. - 1873.). Kao pjesnik postiže zapanjujuće jedinstvo misli i osjećaja. Svoje lirske minijature Tjutčev posvećuje prikazivanju povezanosti čovjeka i prirode.

Mihail Ljermontov (1814. - 1841.) kao pjesnik nije bio ništa manje talentiran od Puškina. Njegovo pjesništvo obilježeno je patosom negiranja suvremene stvarnosti, u mnogim pjesmama i poemama provlače se motivi bilo samoće i gorkog životnog razočarenja, bilo pobune, smjelog izazova, čekanja oluje. Slike buntovnika koji traže slobodu i koji se bune protiv društvene nepravde često se pojavljuju u njegovim pjesmama (Mtsyri, 1840; Pjesma o trgovcu Kalašnjikovu, 1838). Ljermontov je pjesnik akcije. Upravo zbog nerada on kudi svoj naraštaj, nesposoban za borbu i stvaralački rad (Duma).

U središtu Lermontovljevih najznačajnijih djela je romantična slika ponosne, usamljene Osobe, koja u borbi traži jake osjećaje. Takvi su Arbenjin (drama "Maskarada", 1835. - 1836.), Demon ("Demon", 1829. - 1841.) i Pečorin ("Junak našeg doba", 1840.). Ljermontovljeva djela oštro odražavaju svu složenost društvenog života i kontradiktornu prirodu problema ruske kulture koje su postavili napredni ljudi Rusije u prvoj polovici 19. stoljeća.

KNJIŽEVNOST 30 - 60-ih godina

Sljedeći prekretnica u povijesti ruske književnosti bilo je djelo Nikolaja Gogolja (1809. - 1852.). Na početku svog kreativna aktivnost djelovao je kao autor romantične poeme Hans Küchelgarten (1827). Ubuduće piše isključivo prozu. Prva prozna djela, napisana na temelju ukrajinskog folklora u ironijskom, vedrom tonu, donose uspjeh piscu (zbirka priča "Večeri na farmi"u blizini Dikanke. U novoj zbirci "Mirgorod" pisac nastavlja uspješno započetu temu, značajno proširujući područje. Već u priči iz ove zbirke “O tome kako su se posvađali Ivan Ivanovič i Ivan Nikiforovič” Gogolj odmiče od romantike, pokazujući dominaciju vulgarnosti i sitnih interesa u suvremenom ruskom životu.

"Peterburške priče" prikazuju Gogoljev suvremeni veliki grad s njegovim društvenim kontrastima. Jedna od tih priča, "Kaput" (1842.), imala je poseban utjecaj na kasniju književnost. Simpatično prikazujući sudbinu poniženog i obespravljenog malog činovnika, Gogolj je otvorio put cjelokupnoj demokratskoj ruskoj književnosti od Turgenjeva, Grigoroviča i ranog Dostojevskog do Čehova.

U komediji Glavni inspektor (1836.) Gogolj duboko i nemilosrdno razotkriva birokratsku kamarilu, njezino bezakonje i samovolju, koja je prožimala sve aspekte života ruskog društva. Gogolj je odbacio ljubavnu vezu tradicionalnu u komedijama i izgradio svoje djelo na slici društvenih odnosa.

Roman Nikolaja Černiševskog (1828. - 1889.) Što da se radi?, bio je povezan s idejama socijalističkih utopija. (1863). U njemu je Černiševski prikazao intelektualce koji nastoje promijeniti život u Rusiji na bolje.

U liku Nikolaja Nekrasova (1821. - 1878.) ruska je književnost istaknula pjesnika velike idejne dubine i umjetničke zrelosti. U mnogim pjesmama, kao što su "Mraz, crveni nos" (1863.), "Kome je dobro živjeti u Rusiji" (1863. - 1877.), pjesnik je prikazao ne samo patnju ljudi iz naroda, već i njihovu fizičku patnju. i moralna ljepota, otkrili su svoje ideje o životu, svoje ukuse. Nekrasovljeve lirske pjesme otkrivaju sliku samog pjesnika, naprednog građanskog pisca koji osjeća patnju naroda, viteški mu odan.

Aleksandar Ostrovski (1823. - 1886.) uzdigao je rusku dramu do vrhova svjetske slave. Glavni "junaci" njegovih djela su trgovci-poduzetnici rođeni u novim kapitalističkim odnosima, koji su izašli iz društvenih redova, ali su ostali isto tako neuki, upleteni u predrasude, skloni tiraniji, apsurdnim i smiješnim hirovima (drame "Oluja s grmljavinom" ", "Miraz", "Talenti i obožavatelji", "Šuma" itd.). Međutim, plemstvo - zastarjela klasa - Ostrovski također ne idealizira, ono također čini "mračno kraljevstvo" Rusije.

U 40-im i 50-im godinama otkrio se talent takvih majstora riječi kao što su Ivan Turgenjev (1818. - 1883.) i Ivan Gončarov (1812. - 1891.). Oba pisca u svojim djelima prikazuju život "suvišnih ljudi" društva. No, ako je Turgenjev čovjek koji poriče sve uzvišeno u životu (romani Očevi i sinovi, Rudin").

KNJIŽEVNOST NARODA RUSKOG CARSTVA

Rusko Carstvo do početka 70-ih godina XIX stoljeća. bila ogromna višenacionalna država. Jasno je da je kultura vladajuće nacije, izražena uglavnom plemićkom književnošću i umjetnošću, imala značajan utjecaj na kulturni razvoj drugih naroda Rusije.

Ruski kulturni čimbenik za Ukrajince i Bjeloruse igrao je istu ulogu koju je igrao poljski čimbenik u razdoblju nakon Lublinske unije 1569. godine ujedinjenja zemalja Poljske krune i Velike Kneževine Litve u Commonwealth - najtalentiraniji predstavnici ti su narodi pridonijeli rastu umjetnosti susjedne nacije, zauzimajući dominantan položaj u društvu, na primjer, glavne figure poljske kulture kasnog 18. - početka 19. stoljeća. napustio Bjelorusiju i Ukrajinu (F. Bogomolets, F. Knjazkin, A. Naruševič, A. Mickevič, Ju. Slovatski, I. Krasicki, V. Sirokomlja, M.K. Oginski i dr.). Nakon priključenja Ukrajine i Bjelorusije Ruskom Carstvu ljudi iz ovih krajeva počeli su podizati rusku kulturu (N. Gogol, N. Kukolnik, F. Bulgarin, M. Glinka, N. Kostomarov i dr.).

Usprkos ogromnom utjecaju ruskog jezika, u Ukrajini krajem 18. i početkom 19. st.premise pojave nacionalno orijentiranih plemića koji su uvidjeli da se ukrajinski jezik, kojim govori isključivo neobrazovani obični puk, može koristiti za stvaranje originalnih djela. U ovom trenutku, proučavanje povijesti ukrajinskog naroda i njegove usmena umjetnost. Pojavila se "Povijest Male Rusije" N. Bantysh-Kamenskog, "Povijest Rusa" je ušla u popise rukom pisane, gdje je nepoznati autor smatrao ukrajinski narod odvojeno od ruskog i tvrdio da je to Ukrajina, a ne Rusija, koji je bio izravni nasljednik Kijevske Rusije.

Važan faktor rasta nacionalna svijest Ukrajinci su igrali na otvaranju 1805. godine na Harkovskom sveučilištu. Važan pokazatelj opstojnosti ukrajinskog jezika bila je kvaliteta i raznolikost književnosti stvorene na njemu. Ivan Petrovič Kotljarevski (1769. - 1838.) prvi se okrenuo živom narodnom ukrajinskom jeziku, naširoko koristeći usmenu umjetnost svojih domorodačkih naroda. Vergilijeva Eneida (1798), koju je preradio u burlesknom stilu, kao i drame Natalka-Poltavka i Čarobni vojnik (u izvorniku Moskovska šarmantica) odlikovale su se majstorskim prikazom ukrajinskog narodnog života.

Prvi prozna djela sentimentalne priče stanovnika Harkova Grihorija Kvitke (1778. - 1843.), koji je djelovao pod pseudonimom "Gricko Osnovjanenko" (priča "Marusja", komedija "Šelmenko-šišmiš" i dr.), pojavile su se u suvremenom ukrajinskom jeziku 1834. godine. Još jedan Kharkovljanin Levko Borovikovsky postavio je temelje ukrajinskoj baladi.

Proces formiranja nove ukrajinske književnosti i formiranje ukrajinskog književnog jezika dovršen je radom velikog nacionalnog pjesnika, mislioca i revolucionara Tarasa ŠevčenkaO. Pjesnik je počeo pisati svoje pjesme ne za plemiće na ruskom, kao što su to činili mnogi njegovi sunarodnjaci, već isključivo za svoj narod.

Ševčenkova biografija postala je za sunarodnjake simbol tragične nacionalne sudbine. Rođen kao kmet, voljom okolnosti završio je kod svog gospodara u Petrogradu, gdje je nekoliko predstavnika aristokratskog kruga pomoglo nadarenom mladom umjetniku 1838. godine.otkupitipo volji. Shevchenko dobiva izvrsno obrazovanje. Komunikacija s mnogim ukrajinskim i ruskim umjetnicima i piscima proširila je horizonte mladog čovjeka, a 1840. godine objavio je svoju prvu knjigu pjesama "Kobzar", u kojoj govori o povijesti Ukrajine.

Ševčenko ljutito stigmatizira kozačke hetmane koji su surađivali s Moskvom, dobiva i Hmjelnicki (kod Ševčenka on je i “briljantni buntovnik” i krivac kobnog za Ukrajinu saveza s Rusijom, koji ju je koštao gubitka neovisnosti). Pjesnik osuđuje samovolju feudalaca i, polemizirajući s Puškinom, koji je opjevao monarhe Petra I. i Katarinu II., otkriva despotizam ruskih careva, koji su krivi za jadno stanje njegove domovine, i otvoreno ih naziva tiranima. i krvnike (pjesme "Naymichka", "Kavkaz", "San" , "Katerina" i dr.), pjeva narodne pobune (poema "Gaidamaki") i podvige narodnih osvetnika (poema "Varnak").

Ševčenko je želju Ukrajine za slobodom smatrao dijelom borbe za pravdu ne samo za svoj narod, već i za druge narode pod nacionalnim i socijalnim ugnjetavanjem.

Procesi buđenja nacionalne samosvijesti odvijali su se i u Bjelorusiji. Zahvaljujući naporima predstavnika nacionalno orijentirane inteligencije (koji su sebe nazivali i Litvinci i Bjelorusi), koji su spoznali identitet naroda u Bjelorusiji, već u prvoj polovici 19. stoljeća. prikupljena je značajna građa o povijesti, etnografiji (objave spomenika usmene umjetnosti, mitova, legendi, obreda, dokumenata antike). U zapadnim krajevima djelovali su povjesničari i etnografi koji su pisali na poljskom (Syrokomlya, Borshevsky, Zenkevich), au istočnim - na ruskom (Nosovich).

Godine 1828. Pavljuk Bagrim (1813. - 1890.), autor prve pjesme na suvremenom bjeloruskom jeziku "Igraj, momče!"

Do 40-ih godina XIX stoljeća. početak djelovanja pisca Vincenta Dunin-Martsinkevicha (1807. - 1884.), koji je odražavao boju bjeloruskog sela ("Selyanka", "Gapon", "Karal Letalsky") u sentimentalnim i didaktičnim pjesmama i komedijama napisanim u duhu europskog klasicizma, seže u poč. Piše na bjeloruskomneki od poznatih poljskih pjesnika koji su potekli iz ovih krajeva.

Godine 1845. objavljena je anonimna burleskna pjesma "Eneida naprotiv", napisana u duhu ukrajinske "Eneide" Kotljarevskog, čije se autorstvo pripisuje V. Ravinskom. Kasnije se pojavljuje još jedna anonimna pjesma "Taras na Parnasu", koja opisuje nevjerojatnu priču o šumskom radniku Tarasu, koji je došao do grčki bogovi na planinu Parnas, govoreći jednostavnim jezikom i predstavljajući obične seljane.

Kasnije se u bjeloruskoj književnosti javlja nacionalno-patriotski i demokratski pravac, najživlje predstavljen 60-ih godina publicistikom hrabrog borca ​​za narodnu sreću, narodnog bjeloruskog heroja Kastusa Kalinovskog, urednika prvih ilegalnih bjeloruskih novina Mužickaja. Pravda.

Razvoj nacionalne kulture Latvije i Estonije odvijao se u borbi protiv feudalno-klerikalne ideologije njemačko-švedskih baruna. Godine 1857.-1861. utemeljitelj estonske književnosti Friedrich Kreutzwald (1803. - 1882.) objavljuje nacionalni ep Kalevipoeg i estonske narodne priče. Među latvijskom inteligencijom nastao je nacionalni pokret "mladih Latvijaca", čiji je organ bio list "Peterburški vestnik". Većina "mladih Latvijaca" stajala je na liberalno-reformističkim pozicijama. Tada se proslavila poezija latvijskog domoljuba Andreja Pumpursa (1841. - 1902.).

U Litvi, ili kako se tada zvala Samogitija, pojavila se zbirka pjesama Antanasa Strazdasa (1763. - 1833.) "Svjetovne i duhovne pjesme".

Pripajanje Kavkaza Rusiji, unatoč dugotrajnoj prirodi rata, povećalo je prodor europskih kulturnih vrijednosti i napretka u život naroda Kavkaza kroz rusku kulturu, što se odrazilo na pojavu svjetovne škole , nastanak novina i časopisa te nacionalnog kazališta. Djelo gruzijskih pjesnika Nikolaja Baratašvilija (1817.-1845.) i Aleksandra Čavčavadzea (1786.-1846.) bilo je pod utjecajem ruskog romantizma. Ovi pjesnici, koji su stvarali 30-ih godina XIX stoljeća. romantična škola u gruzijskoj književnosti bile su svojstvene slobodoljubive težnje i duboki patriotski osjećaji. Do 60-ih godina XIX stoljeća. odnosi se na početak društveno-političkog i književnog djelovanja Ilje Chavchavadzea (1837. - 1907.).

razviti optužujuću tendenciju, koja se prvi put jasno očitovala u priči Daniela Chonkadzea (1830. - 1860.) "Tvrđava Surami" (1859.). Prosvjed protiv feudalne samovolje i simpatije prema potlačenom seljaštvu privukli su naprednu gruzijsku mladež u Chavchavadze, među kojima se isticala skupina "onih koji su pili vodu Tereka" ("tergdaleuli").

Utemeljitelj nove armenske književnosti Hačatur Abovjan, zbog nedostatka visokoškolskih ustanova u Armeniji, školovao se u Rusiji. Duboko je prihvatio humanističke ideje napredne ruske kulture. Njegov realistički roman "Rane Armenije" bio je prožet mišlju o značaju pripajanja armenskih zemalja Rusiji. Abovjan je odbacio mrtvi jezik drevnog armenskog pisma (grabar) i razvio moderni književni armenski jezik na temelju usmenog narodnog govora.

Pjesnik, publicist i književni kritičar Mikael Nalbandian postavio je temelje nacionalno-patriotskom trendu u armenskoj književnosti. Njegove pjesme ("Pjesma o slobodi" i dr.) bile su primjer građanske poezije koja je nadahnjivala armensku mladež na domoljubna i revolucionarna djela.

Izvanredni azerbajdžanski pedagog Mirza Fatali Akhundov, odbacujući i istodobno koristeći tradiciju stare perzijske književnosti, svojim je pričama i komedijama postavio čvrste temelje novoj, svjetovnoj azerbajdžanskoj književnosti i nacionalnom azerbajdžanskom kazalištu.

U folkloru naroda i narodnosti Sjevernog Kavkaza i Azije, koji su nedavno ušli u sastav Rusije, intenzivirali su se patriotski motivi i motivi socijalnog protesta. Kumyk pjesnik Irchi Kazak (1830. - 1870.), Lezgin Etim Emin (1839. - 1878.) i drugi narodni pjevači Dagestana pozvali su svoje suplemenike na borbu protiv tlačitelja. Međutim, u kulturi ovih naroda je in sredinom devetnaestog V. veliki značaj imali obrazovne aktivnosti domaćih domorodaca koji su se školovali u Rusiji. Među njima su bili abhazijski etnograf S. Zvanba (1809. - 1855.); sastavljač prve gramatike kabardinskog jezika i autor "Povijesti naroda Adiga" Š. Nogmov (1801. - 1844.); učitelj U. Bersey, koji je 1855. stvorio prvi "Bukvar čerkeskog jezika", osetski pjesnik I. Yalguzidze, koji je 1802. sastavio prvu osetijsku abecedu.

U prvoj polovici stoljeća i kazahstanski je narod imao svoje prosvjetitelje. Ch.Valihanov je hrabro istupio protiv ruskih kolonizatora i lokalnog feudalno-klerikalnog plemstva, koji su izdali interese svog naroda. Istodobno, tvrdeći da će Kazasi zauvijek živjeti u susjedstvu Rusije i ne mogu pobjeći od njezinog kulturnog utjecaja, povezao je povijesnu sudbinu kazahstanskog naroda sa sudbinom Rusije.

RUSKO KAZALIŠTE

Pod utjecajem europske kulture u Rusiji od kraja XVIII. tu je i moderno kazalište. Isprva se još razvija na posjedima velikih magnata, ali postupno se družine osamostaljuju na komercijalna osnova postala neovisna. Godine 1824. u Moskvi je osnovana samostalna dramska družina Malog kazališta. U Petrogradu 1832. dramatičan Aleksandrijsko kazalište, pokrovitelji su još uvijek veliki zemljoposjednici, plemići i sam car, koji im diktiraju repertoar.

Vodeća vrijednost u ruskom kazalištu poprima odgojni sentimentalizam. Pozornost dramatičara privukao je unutarnji svijet osobe, njegovi duhovni sukobi (drame P. I. Iljina, F. F. Ivanova, tragedije V. A. Ozerova). Uz sentimentalne tendencije, postojala je želja za izglađivanjem životnih proturječja, obilježja idealizacije, melodrame (djela V. M. Fedorova, S. N. Glinke itd.).

Postupno se u dramaturgiji razvijaju teme karakteristične za europski klasicizam: pozivanje na herojsku prošlost svoje domovine i Europe, na antički zaplet ("Marfa Posadnica, ili Osvajanje Novgoroda" F. F. Ivanova, "Velzen, ili Oslobođeni Holandija” F. N. Glinke, “Andromaha” P. A. Katenina, “Argivci” V. K. Kuchelbekera itd.). Istodobno se razvijaju žanrovi kao što su vodvilj (A. A. Šahovskoj, P. I. Hmjelnicki, A. I. Pisarev) i obiteljska drama (M. Ya. Zagoskin).

Tijekom prve četvrtine 19.st u ruskom narodnom kazalištu odvija se borba za stvaranje novog, nacionalno samobitnog kazališta. Taj je zadatak izvršen stvaranjem istinski nacionalne, originalne komedije A. Gribojedova "Jao od pameti". Djelo inovativnog značenja bila je Puškinova povijesna drama Boris Godunov, čiji je autor izrastao iz oblika dvorske tragedije klasicizma i Byronove romantične drame. Međutim, produkciju tih djela neko je vrijeme kočila cenzura. Izvan kazališta ostaje i dramaturgija M. Yu.Lermontova, prožeta slobodoljubivim idejama: njegova drama “Maskarada” 1835.-1836. tri puta zabranjena cenzurom (ulomci iz drame prvi su put postavljeni zahvaljujući ustrajnosti glumaca 1852., a u cijelosti je odigrana tek 1864.).

Pozornica ruskog kazališta 1930-ih i 1940-ih bila je uglavnom zauzeta vodviljima, koji su imali uglavnom zabavne svrhe (drame P. A. Karatigina, P. I. Grigorjeva, P. S. Fedorova, V. A. Solloguba, N. A. Nekrasova, F. A. Konija i dr.). U to je vrijeme rasla vještina talentiranih ruskih glumaca M. S. Shchepkina i A. E. Martynova, koji su bili u stanju identificirati proturječnosti stvarnog života iza komičnih situacija, kako bi stvorenim slikama dali istinsku dramu.

Veliku važnost u razvoju ruskog kazališta imale su drame A. N. Ostrovskog, koje su se pojavile 50-ih godina, visoko podigavši ​​rusku dramaturgiju.

LIKOVNE UMJETNOSTI I ARHITEKTURE

Početkom XIX stoljeća. u Rusiji, pod utjecajem društvenog i patriotskog uspona, klasicizam dobiva novi sadržaj i plodan razvoj u nizu područja umjetnosti. U stilu zrelog klasicizma sa svojim moćnim, jakim i monumentalno jednostavnim oblicima grade se najbolje javne, upravne i stambene zgrade Sankt Peterburga, Moskve i niza gradova: u Sankt Peterburgu - Admiralitet A. D. Zaharova. , Kazanska katedrala i Rudarski institut - A. N Voronikhina, Burza - Thomas de Thomon i niz zgrada K.I. Rusija; i Moskva - kompleksi zgrada O. I. Bovea, D. I. Gilardija i drugih majstora (novo pročelje Sveučilišta, Manege i dr.). U procesu intenzivne izgradnje u prvim desetljećima XIX. finaliziranje klasičnog izgledaPetersburgu.

Domoljubni uzlet naroda trebao je biti olakšan postavljanjem 1818. godine na Crvenom trgu u Moskvi spomenika osloboditeljima Mininu i Požarskom koji je izradio kipar I.P.ruska pobjeda nad Poljskom i Litvom.

Utjecaj klasicizma u arhitekturi ne nestaje ni sredinom stoljeća. Međutim, zgrade tog vremena odlikuju se nekim kršenjem nekadašnjeg harmoničnog odnosa oblika, au nekim su slučajevima preopterećene dekorativnim ukrasom. U kiparstvu su zamjetno pojačana domaća obilježja. Najznačajniji spomenici - spomenici Kutuzovu i Barclayu de Tollyju V. I. Orlovskog i skulpture P. K. Klodta (figure konja na Anichkovom mostu) - kombiniraju značajke klasične strogosti i monumentalnosti s novim romantičnim slikama.

Gotovo sve umjetnost početkom 19. stoljeća odlikuje se klasičnom jasnoćom, jednostavnošću i veličinom oblika. No, slikari i grafičari ovoga vremena, rušeći stare, uvjetovane i ograničene okvire umjetničkog stvaralaštva koje je postavila klasična estetika, postupno se približavaju slobodnijem i širem sagledavanju i shvaćanju, ponekad obojenom duhovnim uzbuđenjem. okolna priroda i osoba. Plodan razvoj u ovom razdoblju dobiva žanr kućanstva. Primjer svega ovoga je rad O. A. Kiprenskog (1782. - 1836.), S. F. Ščedrina (1751. - 1830.), V. A. Tropinina (1776. - 1857.), A. G. Venecianova (1780. - 1847.).

U umjetnosti 30-ih i 40-ih godina prošlog stoljeća dolazi do izražaja povijesno slikarstvo. Na slici K. P. Bryullova (1799. - 1852.) "Posljednji dan Pompeja" u kompoziciji, plastičnosti ljudskih figura, utjecaj klasične škole još uvijek utječe, međutim, prikazujući iskustva ljudi koji su bili pogođeni slijepim , sverazarajući element, umjetnik već nadilazi klasicizam. To se jasno očitovalo u kasnijim djelima Bryullova (osobito u portretima i pejzažnim skicama).

Uzbudljive ideje moderne odrazile su se u njegovom slikarstvu Aleksandra Ivanova (1806. - 1858.). Umjetnik je više od 20 godina radio na svojoj monumentalnoj slici "Pojava Krista narodu", čija je glavna tema bila duhovni preporod ljudi zaglibljenih u patnji i porocima.

Radovi Pavla Fedotova (1815. - 1852.) označili su novu etapu u razvoju ruskog slikarstva. Crtajući život službenika, trgovaca, osiromašenih, iako ne gubeći svoja potraživanja od plemića, Fedotov je javno objaviolikovne slike i teme koje dosad nisu bile dotaknute žanrovskim slikarstvom. Pokazao je bahatost i glupost službenika, naivnu samodopadnost i lukavstvo novih bogatih trgovaca, beznadnu prazninu postojanja časnika u provinciji u doba nikolajevske reakcije, gorku sudbinu svog kolege umjetnika.

Vasilij Perov (1834. - 1882.), I. M. Pryanishnikov (1840. - 1894.), N. V. Nevrev (1830. - 1904.) i niz drugih slikara koji su započeli svoj kreativni život u 60-ima postali su tvorci optužujućih žanrovskih slika, odražavajući fenomene moderne stvarnost. Kreacije ovih umjetnika pokazuju neznanje svećenika, samovolju službenika, surov i grub moral trgovaca - novih gospodara društva, tešku sudbinu seljaštva i potištenost malog "poniženog i uvrijeđenog" naroda. društvenih staleža.

Godine 1863G. 14 studenata koji su završili Akademiju, na čelu s I.N. Kramskoj (1837. - 1887.), odbijajući izvoditi programe na zadanu temu, ujedinio se u artel umjetnika kako bi svojom umjetnošću služili interesima društva. Godine 1870. nastalo je Društvo putujućih umjetničkih izložbi koje je oko sebe okupilo najbolje stvaralačke snage. Za razliku od službene Umjetničke akademije, koja je razvijala salonsku umjetnost u slikarstvu i kiparstvu, lutalice su podupirale nove umjetničke inicijative u ruskom slikarstvu, koje su utrle put usponu umjetnosti 70-ih i 80-ih godina.

RUSKA GLAZBA

U 19. stoljeću Ruska glazba, koja još nije imala snažnu tradiciju, odražavala je opće trendove u razvoju cjelokupne umjetnosti i, apsorbirajući tradiciju pjesama mnogih naroda Rusije, dala je poticaj za pojavu svjetski poznatih skladatelja na kraju stoljeća. stoljeća.

Početkom stoljeća, pod utjecajem događaja iz Domovinskog rata 1812., herojsko-domoljubna tema, utjelovljena u djelu S.A. Degtyarev - autor prvog ruskog oratorija "Minjin i Požarski", D.N. Cashina, S.I. Davidova, I.A. Kozlovsky - autor prve ruskeHimna "Grom pobjede!"

Na temelju narodnih melodija ruskog, ukrajinskog i bjeloruskog naroda izrastaju bogati i raznoliki tekstovi pjesama koji duboko izražavaju svijet osjećaja običnog čovjeka (romance A. A. Alyabyeva, lirske pjesme A. E. Varlamova i A. L. Gurileva, romantične opere A. N. . Verstovsky).

Najpoznatiji skladatelj prve polovice 19. stoljeća, koji je svojim radom rusku glazbu uvrstio u krug fenomena svjetskog značaja, bio je Mihail Glinka (1804. - 1857.). U svojoj umjetnosti izrazio je temeljne značajke nacionalnog karaktera ruskog čovjeka, koji, unatoč svim nedaćama i ugnjetavanju, ostaje domoljub svoje domovine.

Već prva Glinkina opera Život za cara (Ivan Susanin, 1836.) postala je pojava u kulturnom životu ne samo Rusije, nego i Europe. Glinka je stvorio visoku patriotsku tragediju, ravne kojoj operna pozornica nije poznavala. Još jedna opera - "Ruslan i Ljudmila" (1842.) - skladatelj nastavlja teme veličanja ruske antike, ali već na nevjerojatno epskom, epskom materijalu. Povijesna drama i Glinkina opera-bajka odredile su budući put ruske operne klasike. Veliko je i značenje Glinkinog simfonizma. Njegova orkestralna fantazija "Kamarinskaya", dvije španjolske uvertire na teme narodnih pjesama, lirska "Valcer-fantazija" poslužile su kao osnova za rusku simfonijsku školu 19. stoljeća.

Glinka se jasno pokazao na polju komorne lirike. Glinkine romanse karakteriziraju tipične značajke njegova stila: plastičnost i jasnoća široke, pjevne melodije, cjelovitost i sklad skladbe. Skladatelj se obraća Puškinovoj lirici, a pjesnička misao u njemu nalazi jedinstveno lijep, skladan, jasan izraz Puškinove strofe.

Alexander Dargomyzhsky (1813. - 1869.) nastavio je tradiciju Glinke. Djelo Dargomyzhskog odražava nove tendencije u cjelokupnoj umjetnosti koje su sazrijevale u kritičnom razdoblju 1940-ih i 1950-ih. Tema društvene nejednakosti i bespravnosti za skladatelja dobiva veliku važnost. Bilo da slika dramu jednostavne seljanke u operi "Sirena" ili tragičnu pogibiju vojnika u "Starom kaplaru" - svugdje djeluje kao osjetljiv umjetnik humanist, nastojeći svoju umjetnost približiti zahtjevima demokratskih slojeva ruskog društva.

Opera Sirena (1855.) Dargomyzhskog označila je početak novog žanra psihološke drame u ruskoj glazbi. Skladatelj je stvorio divne u svojoj dubini slike patnje, siromašnih ljudi iz naroda - Nataše i njenog oca, mlinara. U glazbenom jeziku opere, sa širokim razvojem dramatičnog ekspresivnog recitativa iu dramskim prizorima, očitovala se Dargomyzhskom svojstvena vještina i osjetljivost u prenošenju emocionalnih doživljaja.

Dargomyzhskyjeva inovativna traženja svoj najveći izražaj nalaze u njegovoj najnovijoj operi, Kameni gost, temeljenoj na zapletu Puškinove drame. Sačuvavši cijeli Puškinov tekst, skladatelj gradi operu na temelju kontinuiranog recitativa, bez podjele na cjelovite dijelove, a vokalne dionice podređuje načelima govorne ekspresivnosti, gipke intonacije stiha. Dargomyzhsky svjesno napušta tradicionalne oblike opere - ansamble i arije - i pretvara je u psihološku glazbenu dramu.

Novi uzlet glazbenog i društvenog života u Rusiji dolazi 60-ih godina. M.A. Balakirev, A.G. i N. G. Rubinstein stvaraju glazbene organizacije novoga tipa, prve konzervatorije u Rusiji. Radovi istaknutih umjetnika V. V. Stasova i A. N. Serova postavili su temelje klasične muzikologije. Sve je to predodredilo uspon ruske glazbe u sljedećem razdoblju, koji su izveli izvrsni skladatelji kao što su Čajkovski, Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakov.