Politički ideal klasicizma. Estetika klasicizma

Klasicizam (od latinskog classicus - prvorazredni) pravac je umjetnosti, književnosti i estetike 17.-18. Estetika klasicizma usmjeravala je pjesnike, umjetnike, skladatelje na stvaranje umjetničkih djela koja se odlikuju jasnoćom, logikom, strogom ravnotežom i skladom. Sve je to, prema klasicistima, dobilo svoj puni izraz u antičkoj umjetničkoj kulturi. Za njih su razum i antika sinonimi. Racionalistička narav estetike klasicizma očitovala se u apstraktnoj tipizaciji slika, strogoj regulaciji žanrova i oblika, u apstraktnom tumačenju antičke umjetničke baštine, u obraćanju umjetnosti razumu, a ne osjećajima, u želja da se kreativni proces podredi nepokolebljivim pravilima i kanonima. Formiran najcjelovitiji estetski sustav francuski klasicizam. Remeov francuski racionalizam poslužio mu je kao ideološka osnova. Descartes(1596-1650). U svom programskom djelu "Rasprave o metodi" (1637.) filozof je naglasio da se struktura racionalnog potpuno podudara sa strukturom stvarnog svijeta, a racionalizam je ideja temeljnog međusobnog razumijevanja. Pokornost državi, ispunjavanje javne dužnosti - najviša vrlina pojedinca. Ljudski mislilac više nije slobodno biće, što je tipično za renesansni svjetonazor, već podložan njemu stranim normama i pravilima, ograničen silama izvan njegove kontrole. Ovo razdoblje karakterizira ne samo jačanje apsolutističke vlasti, već i procvat manufakture kakvu renesansa nije poznavala. Tako se karakterizirano razdoblje ističe pobjedom reguliranja manufakturne proizvodnje, uspjesima na području egzaktnih znanosti i procvatom racionalizma u filozofiji. U tim se uvjetima oblikuje teorija i praksa estetike klasicizma.

Racionalizam i normativizam estetike klasicizma. Klasicizam je jedno od najvažnijih područja umjetnosti. Učvrstivši se u djelima i stvaralaštvu mnogih generacija, iznijevši briljantnu plejadu pjesnika i pisaca, slikara i glazbenika, arhitekata, kipara i glumaca, klasicizam je ostavio takve prekretnice na putu umjetničkog razvoja čovječanstva kao što su tragedije. Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedija Molière glazba, muzika lully, poezija La Fontaine, park i arhitektonska cjelina Versaillesa, slike Poussina.

Prema umjetničkim kodeksima, od umjetnika se prije svega tražila "plemenitost dizajna". Zaplet slike morao je imati poučnu vrijednost. Stoga su posebno visoko cijenjene sve vrste alegorija, u kojima su više ili manje konvencionalno snimljene slike života izravno izražavale opće ideje. Najviši žanr smatrao se "povijesnim", koji je uključivao drevnu mitologiju, zaplete iz poznatih književnih djela, iz Biblije i slično. Portret, pejzaž, prizori iz stvarnog života smatrani su "malim žanrom". Najbeznačajniji žanr bila je mrtva priroda.

Uspostavljanje strogih pravila za kreativnost jedno je od karakterističnih obilježja estetike klasicizma. Umjetničko djelo klasicisti nisu shvaćali kao prirodni organizam; već kao umjetno, stvoreno, planski stvoreno ljudskim rukama, s određenom zadaćom i svrhom.

Najpotpunije izlaganje pravila i normi klasicizma bio je najveći teoretičar ovog trenda Nicolas Boileau(1636.-1711.) u raspravi "Pjesničko umijeće", koja je zamišljena po uzoru na Horacijevu "Nauku o pjesništvu" ("Poslanica Pisosu") i dovršena 1674. godine.

MHK, 11. razred

Lekcija #6

Umjetnost klasicizma i rokokoa

D.Z.: Poglavlje 6, ?? (str. 63), tv. zadaci (str.63-65), tab. (str. 63) ispuniti bilježnicu

© A.I. Kolmakov

CILJEVI SATA

• dati ideju o umjetnosti klasicizma, sentimentalizma i rokokoa;
• proširiti horizonte, vještine analize žanrova umjetnosti;
• spomenuti Nacionalni identitet i samoidentifikacija, poštovanje glazbenog stvaralaštva rokokoa.

POJMOVI, IDEJE

• O. Fragonard;
• klasicizam;
• G. Rigaud;
• rokoko;
• sentimentalizam;
• hedonizam;
• rocaille;
• maskaroni;
• V.L. Borovikovsky;
• carstvo;
• J. J. Rousseaua

Provjera znanja učenika

1. Koje su karakteristike glazbena kultura barokni? Po čemu se razlikuje od renesansne glazbe? Svoj odgovor obrazložite konkretnim primjerima.

2. Zašto se C. Monteverdi naziva prvim baroknim skladateljem? U čemu je bila reformatorska priroda njegova rada? Što je karakteristično za "Excited Style" njegove glazbe? Kako se ovaj stil odražava u operna djela skladatelj? Ono što ujedinjuje glazbeno stvaralaštvo K. Monteverdija s djelima barokne arhitekture i slikarstva?

3. Što ističe glazbeni rad J. S. Bacha? Zašto ga je uobičajeno razmatrati u okviru glazbene kulture baroka? Jeste li ikada slušali glazba za orgulje J. S. Bacha? Gdje? Kakvi su vaši dojmovi? Koja su vam djela velikog skladatelja posebno bliska? Zašto?

4. Koje su karakteristične značajke ruske barokne glazbe? Što su bili partes koncerti 17. - ranog 18. stoljeća? Zašto je razvoj ruske barokne glazbe povezan s nastankom kompozitorska škola u Rusiji? Kakav dojam na vas ostavlja duhovnost? zborska glazba M. S. Berezovski i D. S. Bortnjanski?

Univerzalni aktivnosti učenja

•  procijeniti ; identificirati načine i sredstva pronaći asocijacije organizirati i sažeti
•  definirati bitna obilježja stilova klasicizam i rokoko, povezati ih s određenim povijesnim dobom;
• istraživati ​​uzročno-posljedične veze , obrasci promjene umjetničkih modela svijeta;
• procijeniti estetski, duhovni i umjetnički vrijednost kulturno-povijesnog doba ;
• identificirati načine i sredstva izražavanje društvenih ideja i estetskih ideala epohe u procesu analize umjetničkih djela klasicizma, rokokoa i sentimentalizma;
• pronaći asocijacije i razlike između umjetničkih slika klasicizma, baroka i rokokoa, prikazanih u različitim umjetničkim oblicima;
• karakteriziraju glavne značajke , slike i teme umjetnosti klasicizma, rokokoa i sentimentalizma;
• hipotezirati, voditi dijalog , argumentirati vlastito stajalište o formuliranim problemima;
• organizirati i sažeti stekli znanja o glavnim stilovima i pravcima umjetnosti 17.-18.st. (rad sa stolom)

PROUČITE NOVO GRADIVO

• Estetika klasicizma.
• Rokoko i sentimentalizam.

Zadatak lekcije. Kakvo je značenje estetike klasicizma, rokokoa i sentimentalizma za svjetsku civilizaciju i kulturu?

potpitanja

• Estetika klasicizma. Pozivanje na antičku baštinu i humanističke ideale renesanse. Izrada vlastitog estetskog programa. Glavni sadržaj umjetnosti klasicizma i nj kreativna metoda. Značajke klasicizma u različitim oblicima umjetnosti. Formiranje stilskog sustava klasicizma u Francuskoj i njegov utjecaj na razvoj umjetničke kulture zapadnoeuropskih zemalja. Koncept stila Empire.
• Rokoko i sentimentalizam *. Podrijetlo pojma "rokoko". Podrijetlo umjetničkog stila i njegovo karakteristike. Rokoko zadaci (na primjeru remek-djela umjetnosti i obrta). Sentimentalizam kao jedan od umjetničkih pravaca u okviru klasicizma. Estetika sentimentalizma i njezin začetnik J. J. Rousseau. Specifičnost ruskog sentimentalizma u književnosti i slikarstvu (V. L. Borovikovski)

Estetika

klasicizam

• Novi umjetnički stil - klasicizam(lat. classicus uzoran) - slijedio je klasične tekovine antike i humanističke ideale renesanse.
• Umjetnost Drevna grčka I stari rim postao za klasicizam glavni izvor teme i zapleti: poziva se na antička mitologija i povijest, poveznice s autoritativnim znanstvenicima, filozofima i piscima.
• U skladu s antičkom tradicijom, proglašeno je načelo primata prirode.

Levitsky D.G.

Portret

Denis Diderot. 1773-1774 (prikaz, stručni). Muzej umjetnosti i povijesti grada Ženeve u Švicarskoj.

"... proučavati antiku da bi naučio vidjeti prirodu"

(Denis Diderot)

Estetika

klasicizam

Estetska načela klasicizma:

1. Idealizacija starogrčke kulture i umjetnosti, s naglaskom na moralna načela i ideje građanstva

2. Prioritet obrazovna vrijednost umjetnosti, priznanje vodeće uloge razuma u spoznaji ljepote.

3. Proporcionalnost, strogost, jasnoća u klasicizmu kombiniraju se s potpunošću, potpunošću umjetničke slike, univerzalizam i normativnost.

• Glavni sadržaj umjetnosti klasicizma bilo je shvaćanje svijeta kao racionalno uređenog mehanizma, gdje je čovjeku pripisana značajna organizatorska uloga.

O. Fragonap. Portret

Denis Diderot. 1765-1769 (prikaz, stručni). Louvre, Pariz

Estetika

klasicizam

Kreativna metoda klasicizma:

• težnja razumnoj jasnoći, skladu i strogoj jednostavnosti;
• približavanje objektivnom odrazu okolnog svijeta;
• poštivanje ispravnosti i reda;
• podređivanje privatnog glavnom;
• visok estetski ukus;
• suzdržanost i smirenost;
• racionalnost i logika u postupcima.

Claude Lorrain. Odlazak kraljice od Sabe (1648). London National Umjetnička galerija

Estetika

klasicizam

Svaka umjetnička forma bila je

imaju svoje posebne karakteristike:

1. Osnova arhitektonskog jezika

klasicizam postaje narudžba ( tip

arhitektonska kompozicija, korištenje

određene stavke i

podliježu određenoj arhitektonskoj

stilska obrada ) , mnogo više

bliski po obliku i proporciji

arhitektura antike.

2. Djela arhitekture razlikuju

stroga organizacija

proporcije i ravnoteže

volumeni, geometrijski

ispravnost linija, pravilnost

rasporedi.

3. Slikarstvo je karakterizirano : čisto

razgraničenje planova, strogost

crtež, minuciozno izrađen

svjetlosnom modelacijom volumena.

4. Posebna uloga u odluci

obrazovni zadatak igrao

književnost, a posebno kazalište ,

postala najraširenija

umjetnost ovoga vremena.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Slavoluk pobjede na trgu Carrousel u Parizu. 1806 (stil - Empire)

Estetika

klasicizam

• u doba vladavine "kralja - sunca" Luja XIV. (1643.-1715.) razvio se stanoviti idealni model klasicizma, koji se oponašao u Španjolskoj, Njemačkoj, Engleskoj i u dr. istočne Europe, Sjeverna i Južna Amerika.
• U početku je umjetnost klasicizma bila neodvojiva od ideje apsolutne monarhije i bila je utjelovljenje cjelovitosti, veličine i reda.

G. Rigaud. Portret Luja XIV.

1701. Louvre, Pariz

Estetika

klasicizam

• Kazanska katedrala u Petrogradu (1801.-1811.) arh. A.N. Voronikhin.

• Umjetnost u obliku tzv. revolucionarnog klasicizma služila je idealima borbe protiv tiranije, za establišment građanska prava ličnost suglasna Francuskoj revoluciji.
• U posljednjoj fazi svog razvoja, klasicizam aktivno

izražavao ideale Napoleonova Carstva.

• Svoj umjetnički nastavak našao je u stilu carstvo (iz francuskog stila Empire - "carski stil") - kasni (visoki) stil

klasicizam u arhitekturi i primijenjene umjetnosti. Nastao u

Francuska za vrijeme vladavine cara Napoleona I.

Rokoko i

S e n T I m e n T A l I h m

• karakteristično obilježje 18. stoljeća. prema zapadu europska umjetnost postala je neosporna činjenica istovremenog postojanja baroka, rokokoa i sentimentalizma s klasicizmom.
• Priznajući samo sklad i reda, klasicizam je "izravnao" bizarne oblike barokne umjetnosti, prestao tragično percipirati duhovni svijet osobu, a glavni sukob prenio u sferu odnosa pojedinca i države. Barok, koji je sam sebe nadživio i došao do svog logičnog završetka, ustupio je mjesto klasicizmu i rokokou.

O. Fragonard. Sretan

mogućnosti ljuljačke. 1766

Zbirka Wallace, London

Rokoko i

S e n T I m e n T A l I h m

U 20-im godinama. 18. stoljeće u Francuskoj

formirana novi stil umjetnost -

rokoko (fr. rocaille - školjka). Već

sam naziv otkriva

glavna karakteristika ovoga

stil - strast za izuzetnim

I složene forme, ćudljiv

linije, slično

obris školjke.

Školjka se zatim pretvorila u

složeni uvojak s nekim

čudni rezovi, zatim u

ukras štita ili

napola presavijeni svitak sa

prikaz grba ili amblema.

U Francuskoj, interes za stil

Rokoko je oslabio krajem 1760-ih

godina, ali u zemljama Sred

Europi, njegov je utjecaj bio

zamjetan sve do kraja XVIII

stoljeća.

Rinaldi rokoko:

interijeri dvorca Gatchina.

Gatchina

Rokoko i

S e n T I m e n T A l I h m

Dom svrha rokoko umjetnosti - pružiti senzualnost

zadovoljstvo ( hedonizam ). Umjetnost bi trebala imati

molimo, dodirujte i zabavljajte, pretvarajući život u sofisticirani maskenbal i "vrtove ljubavi".

Složene ljubavne intrige, prolazni hobiji, odvažni, riskantni, društvu prkosni postupci junaka, pustolovine i fantazije, galantne zabave i praznici odredili su sadržaj rokoko umjetnina.

Alegorija likovnih umjetnosti,

1764. Ulje na platnu; 103 x 130 cm. Rokoko. Francuska. Washington, National galerija.

Rokoko i

S e n T I m e n T A l I h m

Karakteristične značajke rokoko stila u umjetničkim djelima:

milost i lakoća, zamršenost, dekorativna profinjenost

i improvizacija, pastoralnost (pastirska idila), žudnja za egzotikom;

Ornament u obliku stiliziranih školjki i uvojaka, arabeski, cvjetnih girlandi, figurica kupida, razderanih kartuša, maski;

kombinacija pastelnih svijetlih i nježnih tonova s ​​puno bijelih detalja i zlata;

kult lijepe golotinje, još iz antičke tradicije, sofisticirana senzualnost, erotika;

Kult malih formi, intimnosti, minijature (osobito u kiparstvu i arhitekturi), ljubav prema sitnicama i drangulijama („Šarmantne sitnice“) koje su ispunjavale život galantne osobe;

estetika nijansi i naznaka, intrigantna dvojnost

slike, prenesene uz pomoć laganih gesta, poluokreta,

jedva primjetne mimičke kretnje, poluosmijeh, zamagljen

pogled ili vlažan sjaj u očima.

Rokoko i

S e n T I m e n T A l I h m

Rokoko stil dostigao je svoj najveći procvat u djelima

dekorativna i primijenjena umjetnost Francuske (interijeri palača

i nošnje aristokracije). U Rusiji se očitovao prvenstveno u arhitektonskom ukrasu - u obliku svitaka, štitova i zamršenih školjke – rocaille (ukrasni ukrasi, oponašajući

kombinacija bizarnih školjki i neobičnih biljaka), kao i maekaranov (štukature ili rezbarene maske u obliku

ljudsko lice ili glava životinje postavljena iznad prozora, vrata, lukova, fontana, vaza i namještaja).

Rokoko i

S e n T I m e n T A l I h m

Sentimentalizam (fr. sentiment - osjećaj). U ideološkom pogledu on se, kao i klasicizam, oslanjao na ideje prosvjetiteljstva.

Važno mjesto u estetici sentimentalizma zauzimala je slika svijeta osjećaja i doživljaja osobe (otud i njezin naziv).

Osjećaji su se doživljavali kao manifestacija prirodnog principa u osobi, njegovo prirodno stanje, moguće samo uz bliski kontakt s prirodom.

Dostignuća civilizacije s mnogo

iskušenja koja kvare dušu

„prirodni čovjek“, stečeno

jasno neprijateljski.

neka vrsta ideala

sentimentalizam je postao slika ruralnog

građanin koji je poštovao zakon

iskonska priroda i život u njoj

apsolutni sklad s njom.

Sud Joseph-Desire (Jose-Desery Court). slika. Francuska

Rokoko i

S e n T I m e n T A l I h m

Utemeljiteljem sentimentalizma smatra se francuski pedagog J.J. Rousseaua koji proglašava kult

prirodni, prirodni osjećaji i

ljudske potrebe, jednostavnost i

srdačnost.

Njegov ideal bio je osjetljiv,

sentimentalni sanjar,

opsjednut idejama humanizma,

"fizička osoba" s " prekrasna duša”, neiskvarena buržoaskom civilizacijom.

Glavna zadaća Rousseauove umjetnosti

vidio u podučavanju ljudi

vrline, pozvati ih na najbolje

život.

Glavni patos njegovih djela

je pohvala ljudskim osjećajima, visokim strastima koje su dolazile u sukob s društvenim, klasnim predrasudama.

Francuski filozof, pisac, mislilac prosvjetiteljstva. Također muzikolog, skladatelj i botaničar. Rođen: 28. lipnja 1712., Ženeva. Umro: 2. srpnja 1778. (u dobi od 66 godina), Ermenonville, blizu Pariza.

Rokoko i

S e n T I m e n T A l I h m

Sentimentalizam je najlegitimnije smatrati jednim od umjetničkih pravaca koji je djelovao u okvirima klasicizma.

Ako se rokoko usredotočuje na vanjsku manifestaciju osjećaja i emocija, onda sentimentalizam

ističe unutarnje

duhovnu stranu ljudskog postojanja.

U Rusiji je sentimentalizam našao svoje najupečatljivije utjelovljenje u književnosti i slikarstvu, na primjer, u djelu V. L. Borovikovskog.

V.L. Borovikovskog. Lizynka i Dashinka. 1794 Država

Tretjakovska galerija, Moskva

Kontrolna pitanja

1 . Kakav je estetski program umjetnosti klasicizma? Koje su bile veze i razlike između umjetnosti klasicizma i baroka?

2. Koji su uzori antike i renesanse slijedili umjetnost klasicizma? Kojih ideala prošlosti i zašto se morao odreći?

3. Zašto se rokoko smatra stilom aristokracije? Koje su njegove značajke odgovarale ukusu i raspoloženju svog vremena? Zašto u njoj nije bilo mjesta za izražavanje građanskih ideala? Što mislite, zašto je rokoko stil dosegao najveći vrhunac u umjetnosti i obrtu?

4. Usporedite temeljna načela baroka i rokokoa. je li moguće

5*. Na kojim se idejama prosvjetiteljstva temeljio sentimentalizam? Koji su njegovi glavni fokusi? Je li ispravno promatrati sentimentalizam u okviru veliki stil klasicizam?

Teme za prezentacije, projekte

• “Uloga Francuske u razvoju europske umjetničke kulture”.
• "Čovjek, priroda, društvo u estetskom programu klasicizma".
• "Uzorci antike i renesanse u klasičnoj umjetnosti".
• “Kriza baroknih ideala i umjetnost klasicizma”.
• „Rokoko i sentimentalizam – prateći stilovi i struje klasicizma“.
• "Značajke razvoja klasicizma u umjetnosti Francuske (Rusije, itd.)".
• "I. J. Rousseau kao začetnik sentimentalizma.
• "Kult prirodnog osjećaja u umjetnosti sentimentalizma".
• "Daljnja sudbina klasicizma u povijesti svjetske umjetnosti".

• Danas sam saznao...
• Bilo je zanimljivo…
• Bilo je teško…
• Naučio sam…
• Mogao sam...
• Bio sam iznenađen...
• Htio sam…

Književnost:

• Programi za obrazovne ustanove. Danilova G. I. Mirovaya likovna kultura. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Umjetnost / MHK. 11 stanica Osnovna razina: udžbenik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Kobjakov Ruslan. Sankt Peterburg

- 99,00 Kb

UVOD

Među brojnim umjetničkim i estetskim pravcima i strujanjima koje prepoznaju suvremeni kulturolozi, klasicizam zauzima posebno mjesto. Upravo je on postao prvi cjeloviti i samosvjesni sustav u povijesti europske kulture.

Značaj ovog smjera za kasniji razvoj umjetnosti i književnosti novoga vijeka bio je vrlo važan; dovoljno je spomenuti da se u znaku svih vrsta modifikacija klasicizma kroz dva stoljeća odvijao proces kulturne evolucije u zemljama Europe, Sjeverne i Latinske Amerike, a neoklasične tendencije mogu se pratiti kod pojedinih stručnjaka čak iu kulturi. mnogostranog 20. stoljeća.

I premda je pad klasicizma nastupio u 19. stoljeću, o njegovom značaju i ulozi u povijesti kulture još uvijek se vode rasprave, a umjetnici i pisci i dalje se okreću njegovoj riznici za nadahnuće i zaplete.

POJAM KLASICIZMA

Klasicizam (od lat. classicus - uzoran; pojam su uveli romantičari u 19. stoljeću u borbi protiv klasicista) je umjetnički stil u europskoj umjetnosti 17. - početka 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih značajki bilo je pozivanje na forme antička umjetnost kao idealni estetski standard. Nastavljajući tradicije renesanse (divljenje antičkim idealima sklada i mjere, vjera u snagu ljudskog uma), klasicizam je bio i njezina svojevrsna antiteza, budući da je gubitkom renesansnog sklada, jedinstva osjećaja i razuma došlo do nesporazuma između renesansne harmonije i razuma. izgubila se tendencija estetskog doživljaja svijeta kao skladne cjeline. Pojmovi kao što su društvo i osobnost, čovjek i priroda, elementi i svijest, u klasicizmu se polariziraju, međusobno isključuju, što ga (zadržavši sve kardinalne svjetonazorske i stilske razlike) približava baroku, također prožetom sviješću o općem nesklad generiran krizom renesansnih ideala.

Umjetnička koncepcija svijeta klasicizma je racionalistička, ahistorična i uključuje ideje državnosti i stabilnosti (održivosti).
Klasicizam je nastao na kraju renesanse, s kojom ima niz srodnih značajki:

1) imitacija antike;

2) povratak normama zaboravljenim u srednjem vijeku klasična umjetnost(otuda i naziv).

Obično se izdvaja klasicizam 17. stoljeća. i klasicizma 18. - početka 19. stoljeća. (potonji se u inozemnoj povijesti umjetnosti često naziva neoklasicizmom), no u plastici se tendencije klasicizma javljaju već u drugoj polovici 16. stoljeća. u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi Palladija, teorijskim raspravama Vignole, S. Serlija; dosljednije - u spisima G. P. Bellorija (17. st.), kao i u estetskim mjerilima akademika bolonjske škole. Međutim, u 17.st Klasicizam, koji se razvijao u oštro polemičkom međudjelovanju s barokom, tek se u francuskoj umjetničkoj kulturi razvio u cjelovit stilski sustav. U krilu francuske umjetničke kulture pretežno se oblikovao i klasicizam 18. stoljeća koji je postao paneuropski stil. Načela racionalizma u osnovi estetike klasicizma (iste one koja je odredila filozofske ideje R. Descartesa i kartezijanizma) odredila su pogled na umjetnička djela kao plod razuma i logike, koji pobjeđuje kaotičnost i fluidnost osjetilno percipiranog života. Estetska vrijednost u klasicizmu ima samo trajnu, bezvremensku. Pridajući veliku važnost društvenoj funkciji umjetnosti, klasicizam postavlja nove etičke norme koje oblikuju sliku njegovih junaka: otpor okrutnosti sudbine i nestalnosti života, podređivanje osobnog općem, strasti dužnosti, razum, vrhovni interesi društva, zakoni svemira. Djelovanje Kraljevskih akademija osnovanih u Parizu - slikarstvo i kiparstvo (1648.) i arhitektura (1671.) - pridonijelo je učvršćivanju teorijskih doktrina klasicizma.

Sredinom 18.st načela klasicizma transformirana su u duhu estetike prosvjetiteljstva. U arhitekturi, poziv na "prirodnost" iznio je zahtjev za konstruktivnim opravdanjem elemenata reda kompozicije, u interijeru - razvoj fleksibilnog rasporeda udobne stambene zgrade. Krajolik "engleskog" parka postao je idealno okruženje za kuću. Golem utjecaj na klasicizam 18.st. imao nagli razvoj arheoloških spoznaja o grčkoj i rimskoj antici (iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja i dr.); Svoj doprinos teoriji klasicizma dala su djela I. I. Winkelmanna, J. V. Goethea i F. Milicija.

Klasicizam je nastojao sve staviti na police, svemu odrediti mjesto i ulogu. Nije slučajno da je estetski program klasicizma uspostavio hijerarhiju žanrova - "visoke" (tragedija, ep, oda, povijest, mitologija, religiozno slikarstvo itd.) i "niske" (komedija, satira, basna, žanr-slika, itd.) .

U najvećoj su mjeri načela klasicizma izražena u tragedijama P. Corneillea, J. Racinea i Voltairea, komedijama J.B. Molière, satira N. Boileaua, basne J. La Fontainea, proza ​​F. La Rochefoucaulda (Francuska), u djelu I.V. Goethea i F. Schillera (Njemačka), ode M.V. Lomonosov i G.R. Deržavina, tragedije A.P. Sumarokov i Ya.B. Knyazhnina (Rusija).

Za kazališna umjetnost klasicizam karakterizira svečana, statična struktura nastupa, odmjereno čitanje poezije. 18. stoljeće često se naziva "zlatnim dobom" kazališta.

Utemeljitelj europske klasične komedije francuski je komediograf, glumac i kazališni umjetnik, reformator scenske umjetnosti Molière (pravim imenom Jean-Baptiste Poquelin) (1622.-1673.). Dugo vremena Molière je s kazališnom trupom putovao po provinciji, gdje se upoznao sa scenskom tehnikom i ukusom publike. Godine 1658. dobio je od kralja dopuštenje da sa svojom trupom igra u dvorskom kazalištu u Parizu. Na temelju tradicije narodnog kazališta i dostignuća klasicizma, stvorio je žanr društvene komedije, u kojoj su se šaljivdžija i plebejski humor spajali s gracioznošću i umijećem. Nadilazeći shematizam talijanskih komedija del arte (tal. commedia dell "arte - komedija maski; glavne su maske Harlekin, Pulcinella, stari trgovac Pantalone i dr.), Molière je stvarao životne slike. Ismijavao je staleške predrasude aristokrate, ograničenost buržuja, licemjerje plemića ("Trgovac u plemstvu") S posebnom nepopustljivošću Moliere je razotkrivao licemjerje, skrivajući se iza pobožnosti i razmetljive vrline: "Tartuffe, ili Varalica", "Don Juan" , "Mizantrop" Umjetnička baština Molierea imala je dubok utjecaj na razvoj svjetske drame i kazališta.

Seviljski brijač i Figarova ženidba velikog francuskog dramatičara Pierrea Augustina Beaumarchaisa (1732.-1799.) prepoznati su kao najzrelije utjelovljenje komedije ponašanja. Prikazuju sukob trećeg staleža i plemstva. Opere V.A. Mozarta i G. Rossinija.

Klasična komedija razvila se i u Italiji i Engleskoj. I u 18. stoljeću, unatoč gospodarskoj recesiji, Venecija je ostala prijestolnica karnevala, kazališta i bezbrižne zabave. U ovom gradiću bilo je sedam kazališta - koliko u Parizu i Londonu zajedno. Na venecijanskim karnevalima tada, kao i dvjesto godina kasnije, okupljali su se ljudi iz cijele Europe. Ovdje je djelovao Carlo Goldoni (1707.-1793.), tvorac nacionalne komedije. Proveo je obrazovnu reformu talijanske dramaturgije i kazališta, istisnuvši artificijelni žanr commedia dell'arte realističkom dramom, sa živim likovima, duhovitom kritikom poroka društva. Napisao je 267 drama, među kojima su "Sluga dvaju gospodara", "Lukava udovica" i "Krčmarica". Goldonijev suvremenik bio je Carlo Gozzi (1720.-1806.). Pisao je bajke (fiabe) za kazalište s folklornim motivima i elementima commedia dell'arte: "Ljubav prema tri naranče", "Turandot" i dr. o životu kazališne Venecije.

Najveći engleski dramatičar 18. stoljeća bio je Richard Brinsley Sheridan (1751.-1816.). Najpoznatije su bile njegove komedije ponašanja, prije svega Škola skandala, usmjerena protiv nemorala "visokog" društva, puritanskog licemjerja buržuja.

Ako se Moliere naziva utemeljiteljem klasične komedije, onda se druga dva Francuza smatraju utemeljiteljima klasične tragedije. U dramama Pierrea Corneillea (1606.-1684.) i Jeana Racinea (1639.-1699.) strogo se poštuje zlatno pravilo klasične drame - jedinstvo mjesta, vremena i radnje. Jezik junaka njihovih djela prožet je patosom i patosom. Većina drama temelji se na tragičnom sukobu strasti i dužnosti. U tragediji "Horace" Corneille razvija temu države kao najvišeg načela života (utjelovljenje razuma i nacionalnih interesa). U tragedijama "Mitridat", "Fedra" od Racinea, poetska slika tragične ljubavi i sukoba strasti u ljudska duša, potvrđuje se potreba da se slijede zahtjevi moralne dužnosti. Obitelj, država i monarhija, prema Racineu, nepokolebljive su, svaki građanin mora im ostati vjeran. Francusko kazalište epohe klasicizma, vođeno ukusom dvorske publike, prenijelo je na pozornicu ideale apsolutizma, stvorilo tip heroja koji pobjeđuje samog sebe, podređuje svoje osjećaje interesima države, bori se za čast i slava.

Književnost klasicizma razvijala se pod dominacijom racionalizacije umjetničkog mišljenja, budući da je sadržaj književnog postupka bio oslobađanje osjećaja, misli i ideja čovjeka od hipnoze iracionalne katoličnosti prošlosti. Nova svijest kao dinamički aktivna snaga suprotstavljena je okolnoj stvarnosti, inertnom i nepomičnom svijetu stvari, a um prosvijećene osobe afirmiran je kao princip koji nadilazi objektivnu stvarnost. Logika je dana samo svijesti i niječe se u stvarima i pojavama. Voljni intelekt dominira materijalnom stvarnošću, vanjski svijet pojavljuje se u spontanosti neprosvijetljenoj sviješću. Stoga su junaci književnosti klasicizma uronjeni u duboku misao, raspravljaju i raspravljaju, raspravljaju s neprihvatljivim stavovima.

Književno stvaralaštvo u cjelini zadržava uredan karakter, podložno svijesti, njegov subjekt se čini jasnim i raščlanjenim. Poezija je građena na harmoničnom suodnosu čovjeka i svijeta, na njihovoj međusobnoj podudarnosti, na bezgraničnosti znanja. Klasicistički pisci u svojim su predodžbama o osobi silazili s određene norme. Junak mora svoje postupke povezati s normom, samo pod tim uvjetom može se kretati iu umjetnom svijetu poezije iu prirodnom svijetu prirode. Umjetnost je pozvana da oblikuje ideale koji stoje iznad prolaznog i promjenjivog.

Čitatelj doba klasicizma postupno se vezuje za antičku poeziju, povijest, koja se, uz filozofiju, arhitekturu, počela opirati biblijskim legendama i hagiografijama.

Odlučni pomaci povezani su s novim načelima pisane riječi. Gubi svoj kultni karakter, zasićen je poslovnim, kućanskim funkcijama. Čin čitanja više nije privilegija klera. Razvitak tiskarstva, koji uvelike intenzivira mehanizam dopisivanja i prepisivanja, pridonio je prekidu tijesne veze između autora i teksta, koji više nije izravno vezan uz obred koji iza njega stoji. Sekularnost knjižarstva omogućuje aktivnije djelovanje pojedinih autorskih oblika i inicijativa.

Posebnu ulogu filologija dobiva u doba klasicizma, nalazeći se u središtu humanističkih znanosti. Pjesnici proučavaju ne samo drevne tekstove, već se okreću i pisanom jeziku pravnih propisa, filozofskih razmišljanja, javnih izjava, retoričkih rasprava; javlja se sasvim novi tip književnika, svjetovnog intelektualca, koji se ističe slobodoljubivošću i svestranošću svojih duhovnih potreba i razmišljanja. Književnost klasicizma ostvaruje semantički potencijal slike u umjetnička riječ, dolazi doba profesionalizacije pjesnika, umjetnika, glazbenika.

Glazba učvršćuje svoje samostalno postojanje u zvuku, slika u boji i kompoziciji. Novi trendovi posebno su aktivni u arhitekturi i kiparstvu, jer su izrazito dosljedni načelu spektakla. Gotovo sve vrste umjetnosti postupno gube svoje kultne funkcije, dobivajući univerzalno svjetovni karakter.

U slikarstvu se tendencije klasicizma ocrtavaju već u drugoj polovici 16. stoljeća u Italiji. No svoj procvat doživljava tek u francuskoj umjetničkoj kulturi, gdje se od raznorodnih elemenata oblikuje u cjelovit stilski sustav. Osnova teorije klasicizma bio je racionalizam, utemeljen na filozofskom sustavu Descartesa. Načela racionalizma predodredila su pogled na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji pobjeđuje kaotičnost i fluidnost osjetilnih percepcija. Predmetom klasične umjetnosti proglašeno je samo lijepo i uzvišeno. Antika je služila kao estetski ideal. Klasicizam je najjasnije zastupljen djelima francuskih slikara i kipara N. Poussina, C. Lorraina, J.-L. David, J.O.D. Ingres i E.M. Falcone.

Ponekad stručnjaci razlikuju akademski klasicizam od prvog polovica XVII st. i neoklasicizam kasnog XVIII. početkom XIX stoljeća

Predstavnik akademskog klasicizma u francuskom slikarstvu bio je Nicolas Poussin (1594-1665). Njegovi kupci pripadali su krugu pariških buržoaskih intelektualaca, koji su bili ljubitelji filozofije starih stoika. Teme Poussinovih platna su raznolike: mitologija, povijest, stari i Novi zavjet. Heroji Poussina - ljudi jaki karakteri i veličanstvena djela, visok osjećaj dužnosti. Poussin je bio tvorac klasičnog idealnog krajolika u njegovom herojskom obliku. Poussinov krajolik nije prava priroda, već "poboljšana" priroda, stvorena umjetničkom imaginacijom umjetnika. Njegove slike, hladne, oštre, spekulativne, nazivane su "zamrznutim skulpturama". Kao uzor poslužila im je antička plastika i svijet antičkih heroja. Claude Lorrain (1600.-1682.), u čijim su svečanim skladbama "idealni" krajolici ispunjeni lirizmom i snovitošću, smatra se jednim od utemeljitelja klasicizma u Europi. umjetnost XVII stoljeća.

Za 100 godina hladnim i uzvišenim idealima antičke umjetnosti vratit će se još jedan slavni Francuz, slikar David (1748.-1825.). Povratak klasicizma nazvat ćemo neoklasicizmom. Sin velikog pariškog trgovca, David dobiva "Rimsku nagradu" kao najbolji student Akademije, nakon čega odlazi u Italiju kako bi se upoznao sa spomenicima antike. Dok je boravio u Rimu, razvio je strog slikarski stil temeljen na pažljivom proučavanju klasične skulpture. U Zakletvi Horacijevih (1784.), koju je Davidu naručio Luj XVI., striktno herojsko tumačenje radnje, preuzeto iz rimske povijesti, naglašava njezino etičko središte: braća Horacije zaklinju se svom ocu na vjernost dužnosti i spremnost boriti se protiv neprijatelja. Slavna Davidova slika "Brut" posvećena je antičkoj temi ljubavi prema domovini, u kojoj je glavni lik prikazan u trenutku kada naređuje pogubljenje vlastitih sinova, saznavši za njihovu zavjeru protiv države. David je jedan od najvećih povijesnih portretista. On završava staro stoljeće (XVIII.) i započinje novo (XIX.).

Između dvaju klasicizama - ranog (akademskog) i kasnog (neoklasicizma), dominantno mjesto zauzima stil rokokoa.

GLAVNI PREDSTAVNICI KLASICIZMA

Među glavnim predstavnicima klasicizma mogu se izdvojiti R. Descartes, P. Corneille (“Rasprave o dramskoj poeziji” i drugi tekstovi), F. d'Aubignac (“Praksa kazališta”), N. Boileau (“Pjesnički”). Umjetnost”), Batte i dr. Na temelju Aristotelove “Poetike” i Horacijeve “Znanosti o pjesništvu” te njihovih brojnih talijanskih komentara iz 16. stoljeća, kao i na uzorcima antičke umjetnosti i književnosti, teoretičari klasicizma pokušali su razviti ideal sustav pravila (svojevrsna idealna poetika, ili estetika), na kojima se treba voditi prava visoka umjetnost. Temeljio se na drevnim načelima ljepote, harmonije, uzvišenog, tragičnog. Klasicisti su posebnu pozornost posvetili dramske umjetnosti kao glavna stvar u njihovom shvaćanju. Jedno od bitnih načela klasicizma bila je aristotelovska kategorija “plauzibilnosti”, shvaćena kao stvaranje generaliziranih, idealiziranih i alegoriziranih slika životnih događaja legendarnih osoba ili epizoda antičke mitologije koje su značajne u poučnom i poučnom planu. “To ne znači da se iz kazališta protjeruje ono autentično i moguće; ali one su tamo prihvaćene u onoj mjeri u kojoj su plauzibilne, a da bi se uvele u kazališnu predstavu, treba izostaviti ili promijeniti okolnosti koje nemaju plauzibilnosti i to priopćiti svemu što treba prikazati” [F. d'Aubignac // 10, str. 338].

Opis posla

Značaj ovog smjera za kasniji razvoj umjetnosti i književnosti novoga vijeka bio je vrlo važan; dovoljno je spomenuti da je u znaku raznih modifikacija klasicizma tekao proces kulturne evolucije u zemljama Europe, sjeverne i Latinska Amerika odvijalo se tijekom dva stoljeća, a neoklasične tendencije mogu se pratiti kod pojedinih stručnjaka iu kulturi mnogostranog 20. stoljeća.

Klasicizam

Klasicizam je jedan od najvažnijih trendova u umjetnosti prošlosti, umjetnički stil temeljen na normativnoj estetici koji zahtijeva strogo pridržavanje niza pravila, kanona i jedinstava. Pravila klasicizma su od iznimne važnosti kao sredstvo za osiguranje glavnog cilja - prosvijetliti i poučiti javnost, upućujući je na uzvišene primjere. Estetika klasicizma odražavala je težnju za idealizacijom stvarnosti, zbog odbacivanja slike složene i višestruke stvarnosti. U kazališnoj umjetnosti ovaj se pravac afirmirao u stvaralaštvu, prije svega, francuskih autora: Corneillea, Racinea, Voltairea, Molièrea. Klasicizam je imao velik utjecaj na ruski nacionalno kazalište(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin i drugi).

Povijesni korijeni klasicizam

Povijest klasicizma počinje god Zapadna Europa s kraja 16. stoljeća. U 17. stoljeću doseže svoj najviši razvoj, povezan s procvatom apsolutne monarhije Luja XIV u Francuskoj i najvećim usponom kazališne umjetnosti u zemlji. Klasicizam nastavlja plodno postojati u 18. - ranom 19. stoljeću, dok ga nisu zamijenili sentimentalizam i romantizam.

Kako sustav umjetnosti klasicizam se konačno uobličio u 17. stoljeću, iako je sam pojam klasicizma rođen kasnije, u 19. stoljeću, kada mu je objavljen nepomirljivi rat romantike. "Klasicizam" (od latinskog "classicus", tj. "uzoran") pretpostavljao je stabilnu orijentaciju nove umjetnosti na antički način, što uopće nije značilo jednostavno kopiranje antičkih uzoraka. Klasicizam ostvaruje kontinuitet s estetskim konceptima renesanse, koji su bili orijentirani na antiku.

Proučavajući Aristotelovu poetiku i praksu grčkog kazališta, francuski su klasici u svojim djelima predložili pravila gradnje, utemeljena na temeljima racionalističkog mišljenja 17. stoljeća. Prije svega, to je strogo poštivanje zakona žanra, podjela na više žanrove - oda, tragedija, ep i niže - komedija, satira.

Zakoni klasicizma

Zakoni klasicizma najkarakterističnije su se izrazili u pravilima građenja tragedije. Od autora drame prije svega se tražilo da zaplet tragedije, kao i strasti likova, budu uvjerljivi. Ali klasičari imaju vlastito shvaćanje vjerodostojnosti: ne samo sličnost onoga što je prikazano na pozornici sa stvarnošću, već i usklađenost onoga što se događa sa zahtjevima razuma, s određenom moralnom i etičkom normom.

Koncepcija razumne prevage dužnosti nad ljudskim osjećajima i strastima temelj je estetike klasicizma, koja se bitno razlikuje od koncepcije heroja usvojene u renesansi, kada je proklamirana potpuna sloboda pojedinca, a čovjek proglašen “kruna svemira”. Međutim, potez povijesni događaji opovrgnuo ove predodžbe. Obuzeta strastima, osoba se nije mogla odlučiti, pronaći podršku. I samo u služenju društvu, jednoj državi, monarhu, koji je utjelovljivao snagu i jedinstvo svoje države, čovjek se mogao izraziti, uspostaviti, čak i po cijenu odricanja od vlastite osjećaje. Tragični sukob rođen je na valu kolosalne napetosti: gorljiva strast sudarila se s neumoljivom dužnošću (za razliku od Grčka tragedija kobna predodređenost, kada se volja osobe pokazala nemoćnom). U tragedijama klasicizma razum i volja bili su odlučujući i potisnuli spontane, slabo kontrolirane osjećaje.

Junak u tragedijama klasicizma

Klasicisti su vjerodostojnost karaktera likova vidjeli u strogoj podređenosti unutarnjoj logici. Jedinstvo karaktera junaka najvažniji je uvjet za estetiku klasicizma. Sažimajući zakonitosti ovog smjera, francuski pisac N. Boileau-Despreo u svojoj pjesničkoj raspravi Pjesničko umijeće kaže: Neka vaš junak bude pažljivo promišljen, Neka uvijek ostane on.

Jednostranost, unutarnja statičnost junaka ne isključuje, međutim, ispoljavanje živih ljudskih osjećaja s njegove strane. Ali u različitih žanrova ti se osjećaji manifestiraju na različite načine, strogo prema odabranoj ljestvici - tragičnoj ili komičnoj. OKO tragični junak N. Boileau kaže:

Junak, u kome je sve malo, samo je za roman prikladan,

Neka je hrabar, plemenit,

Ali ipak, bez slabosti, on nije dobar ni prema kome ...

Plače od ljutnje - koristan detalj,

Tako da vjerujemo u njegovu vjerodostojnost ...

Tako da vas ovjenčamo oduševljenom pohvalom,

Trebali bismo biti uzbuđeni i dirnuti vašim herojem.

Od nedostojnih osjećaja neka se oslobodi

Pa čak iu slabostima je moćan i plemenit.

Otkriti ljudski karakter u shvaćanju klasičara znači pokazati prirodu djelovanja vječnih strasti, nepromijenjenih u svojoj biti, njihov utjecaj na sudbinu ljudi. Osnovna pravila klasicizma. I visokih žanrova, a niži su bili dužni poučavati javnost, uzdizati njen moral, prosvjetljivati ​​osjećaje. U tragediji je kazalište učilo gledatelja otpornosti u životnoj borbi, primjer dobrica poslužio kao model moralno ponašanje. Junak, u pravilu, kralj ili mitološki lik bio je glavni glumac. Sukob između dužnosti i strasti ili sebičnih želja nužno je bio razriješen u korist dužnosti, čak i ako je junak umro u neravnopravnoj borbi. U 17. stoljeću postala je dominantna ideja da samo u služenju državi čovjek stječe mogućnost samopotvrđivanja. Procvat klasicizma bio je posljedica tvrdnje apsolutne vlasti u Francuskoj, a kasnije iu Rusiji.

Najvažnije norme klasicizma - jedinstvo radnje, mjesta i vremena - proizlaze iz onih sadržajnih premisa o kojima je gore bilo riječi. Kako bi točnije prenio ideju gledatelju i potaknuo nesebične osjećaje, autor nije morao ništa komplicirati. Glavna intriga bi trebala biti dovoljno jednostavna kako ne bi zbunila gledatelja i ne lišila sliku cjelovitosti. Zahtjev za jedinstvom vremena bio je usko povezan s jedinstvom radnje, au tragediji se nisu zbili različiti događaji. Jedinstvo mjesta također se tumačilo na različite načine. To može biti prostor jedne palače, jedne sobe, jednog grada, pa čak i udaljenost koju junak može prijeći u roku od dvadeset i četiri sata. Osobito hrabri reformatori odlučili su akciju produžiti na trideset sati. Tragedija mora imati pet činova i biti napisana aleksandrijskim stihom (jambski šesterostopac). Više uzbuđuje vidljivo nego priča, ali što uho može podnijeti, ponekad oko neće izdržati. (N. Boileau)

Slične informacije.

Ideja razumne pravilnosti svijeta, ljepote prirode, moralni ideali

Objektivni odraz okolnog svijeta

Želja za razumnom jasnoćom harmonije, strogom jednostavnošću

Formiranje estetskog ukusa

Suzdržanost i smirenost u manifestaciji osjećaja

Racionalizam i logika u postupcima

Rokoko je...

stil u umjetnosti 18. stoljeća, značajka koji su bili skloni profinjenim i složenim oblicima, bizarnim linijama, koje podsjećaju na siluetu školjke.

43. Rocaille je…… glavni element ukrasa u stilu rokokoa, koji podsjeća na oblik kovrče školjke i čudnih biljaka.

44. Mascaron je .... vrsta skulpturalnog ukrasa građevine u obliku ljudske ili životinjske glave puno lice

45. Sentimentalizam je... to je pravac u književnosti i umjetnosti druge polovice 18. stoljeća, koji karakterizira povećani interes za ljudske osjećaje i emocionalni odnos prema svijetu koji ga okružuje, gdje je ljubav prema čovjeku i prirodi na prvom mjestu.

Koji od izvanrednih arhitektonske građevine klasicizam se zove "San iz bajke"

Rezidencija francuskih kraljeva u predgrađu Pariza je palača Versailles.

47. Principi urbanizma u doba klasicizma:

Stvaranje idealan grad sa zgradama izgrađenim prema jedinstvenom planu. Urbanistička cjelina tlocrtno je oblikovana u obliku kvadrata ili pravokutnika. Unutar njih planiran je strogo pravilan pravokutni ili radijalno kružni sustav ulica s gradskim trgom u središtu.

48. Zašto se djelo N. Poussina naziva vrhuncem klasicizma u slikarstvu?

N. Poussin - utemeljitelj stila klasicizma. Okrećući se temama antičke mitologije, drevna povijest, Biblije, Poussin je otkrio teme svog suvremenog doba. Svojim djelima odgajao je savršenu ličnost, pokazujući i opjevavajući primjere visoke moralnosti, građanske čestitosti.

N. Poussin

49. Što ujedinjuje najveće majstore "galantni žanr"- A. Watteau i F. Boucher

Svijet složenih ljubavnih veza i života u pozadini netaknute prirode.

Navedite skladatelje bečkog klasicizma.

A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven

A B S

51. Simfonija je ...(sazvučje) raditi za Simfonijski orkestar, koji se sastoji od 4 dijela, gdje prvi i zadnji dio imaju iste ključeve, a srednji su napisani ključevima koji se odnose na glavni, koji je određen